Σπίτι › Test Drives › Ο ρομαντισμός στα έργα του Σούμπερτ. Ο Φραντς Σούμπερτ ως ο πρώτος ρομαντικός συνθέτης

Ο ρομαντισμός στα έργα του Σούμπερτ. Ο Φραντς Σούμπερτ ως ο πρώτος ρομαντικός συνθέτης

Οι συνθέτες έχουν δύο ζωές: η μία τελειώνει με το θάνατό τους. ο άλλος συνεχίζει μετά τον θάνατο του συγγραφέα στις δημιουργίες του και, ίσως, δεν θα σβήσει ποτέ, διατηρημένος από τις επόμενες γενιές, ευγνώμων στον δημιουργό για τη χαρά που φέρνουν στους ανθρώπους οι καρποί του κόπου του. Μερικές φορές η ζωή αυτών των πλασμάτων ξεκινά μόνο μετά το θάνατο του δημιουργού, όσο πικρό κι αν είναι. Έτσι εξελίχθηκε η μοίρα του Σούμπερτ και των έργων του. Το περισσοτερο τα καλύτερα δοκίμια, ειδικά μεγάλα είδη, δεν ακούστηκε από τον συγγραφέα. Μεγάλο μέρος της μουσικής του θα μπορούσε να είχε εξαφανιστεί χωρίς ίχνος αν δεν υπήρχε η ενεργητική αναζήτηση και το τεράστιο έργο ορισμένων ένθερμων γνώστες του Σούμπερτ. Κι έτσι, όταν η φλογερή καρδιά ενός σπουδαίου μουσικού σταμάτησε να χτυπά, η δική του τα καλύτερα έργαάρχισαν να «γεννιούνται ξανά», οι ίδιοι άρχισαν να μιλούν για τον συνθέτη, μαγνητίζοντας το κοινό με την ομορφιά, το βαθύ περιεχόμενο και την ικανότητά τους. Η μουσική του άρχισε σταδιακά να ακούγεται παντού όπου εκτιμάται μόνο η αληθινή τέχνη.

Ο Σούμπερτ δημιούργησε έναν τεράστιο αριθμό έργων όλων των ειδών που υπήρχαν στην εποχή του χωρίς εξαίρεση - από μινιατούρες φωνητικής και πιάνου μέχρι συμφωνικές. Σε κάθε χώρο, εκτός από τη θεατρική, είπε μια λέξη μοναδική και νέα, άφησε υπέροχα έργα που ζουν μέχρι και σήμερα. Με την αφθονία τους, η εξαιρετική ποικιλία της μελωδίας, του ρυθμού και της αρμονίας είναι εντυπωσιακή.

Ο πλούτος των τραγουδιών του Σούμπερτ είναι ιδιαίτερα μεγάλος. Τα τραγούδια του είναι πολύτιμα και αγαπητά σε εμάς όχι μόνο ως ανεξάρτητα έργα τέχνης. Βοήθησαν τον συνθέτη να βρει τη μουσική του γλώσσα σε άλλα είδη. Η σύνδεση με τα τραγούδια συνίστατο όχι μόνο σε γενικούς τόνους και ρυθμούς, αλλά και στις ιδιαιτερότητες της παρουσίασης, της ανάπτυξης των θεμάτων, της εκφραστικότητας και της χρωματικότητας των αρμονικών μέσων. Ο Σούμπερτ άνοιξε το δρόμο για πολλά νέα μουσικά είδη- αυτοσχέδια, μουσικές στιγμές, κύκλοι τραγουδιών, λυρική-δραματική συμφωνία. Αλλά σε όποιο είδος κι αν έγραψε ο Σούμπερτ - σε παραδοσιακό ή δημιούργημα του - παντού ενεργεί ως συνθέτης νέα εποχή, την εποχή του ρομαντισμού, αν και το έργο του βασίζεται σταθερά στην κλασική μουσική τέχνη. Πολλά χαρακτηριστικά του νέου ρομαντικού στυλ αναπτύχθηκαν στη συνέχεια στο έργο των Schumann, Chopin, Liszt, Ρώσων συνθετών του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Η μουσική του Σούμπερτ είναι αγαπητή σε εμάς όχι μόνο ως υπέροχη καλλιτεχνικό μνημείο. Αγγίζει βαθιά το κοινό. Είτε πασπαλίζει με κέφι, είτε βυθίζεται σε βαθιές σκέψεις, είτε προκαλεί ταλαιπωρία - είναι κοντά, κατανοητό σε όλους, τόσο ζωντανά και αληθινά αποκαλύπτει ανθρώπινα συναισθήματα και σκέψεις που εκφράζει ο Σούμπερτ, με την απέραντη απλότητά του.

Ο Αυστριακός συνθέτης Φραντς Σούμπερτ έζησε μόνο τριάντα χρόνια, αλλά κατάφερε να γράψει πάνω από χίλια μουσικά έργα. Το ταλέντο του ήταν πραγματικά εκπληκτικό, το μελωδικό του χάρισμα ήταν ανεξάντλητο, αλλά μόνο λίγοι από τους σύγχρονους του Σούμπερτ μπόρεσαν να εκτιμήσουν τις δημιουργίες του.
Η υπέροχη μουσική του Σούμπερτ κέρδισε την ευρύτερη φήμη όταν ο συνθέτης δεν βρισκόταν πια στον κόσμο, όταν είχε περάσει η σύντομη ζωή του, γεμάτη ανάγκες και στερήσεις.

Οι δημιουργίες του Σούμπερτ δόξασαν το όνομά του στην ιστορία του κόσμου μουσική τέχνη. Έγραψε πάνω από 600 τραγούδια, πολλά έργα για pianoforte (συμπεριλαμβανομένων είκοσι μία σονάτες), κουαρτέτα και τρίο, συμφωνίες και οβερτούρες, όπερες και singspiel ( κωμικές όπερεςστο λαϊκό πνεύμα), μουσική για το δράμα "Rosamund", κ.λπ.

Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του Schubert, τα τραγούδια του απολάμβαναν άξια φήμης μεταξύ φίλων. Σε αυτό το είδος, μεγάλοι προκάτοχοί του ήταν ο Μότσαρτ και ο Μπετόβεν, τα τραγούδια των οποίων είναι γεμάτα ασίγαστη γοητεία. Αλλά ήταν ο Σούμπερτ που γέμισε το τραγούδι με ένα εκπληκτικό ποιητικό συναίσθημα και μελωδική γοητεία. Ο Schubert έδωσε στο τραγούδι ένα νέο νόημα, διεύρυνε το φάσμα των εικόνων και των διαθέσεων, βρήκε μια φωτεινή και εκφραστική μουσική γλώσσα, κοντά σε κάθε ακροατή.

Η μπαλάντα «The Forest King» μοιάζει με δραματική ιστορία. Οι ειλικρινείς στίχοι είναι εμποτισμένοι με το "Rose" και το "Serenade" ("Το τραγούδι μου πετάει με μια προσευχή"), ο βαθύς διαλογισμός γίνεται αισθητός στο "Wanderer".

Ο Σούμπερτ έγραψε δύο διάσημους κύκλους τραγουδιών - "The Beautiful Miller" και "Winter Way", όπου μεμονωμένα τραγούδια είναι σύνδεσμοι μεγάλη ιστορία. Η ιστορία της περιπλανώμενης αγάπης ενός νεαρού μυλωνά αποκαλύπτεται σε τέτοια διάσημα τραγούδιακύκλους, όπως «On the Road» («Ο μυλωνάς οδηγεί τη ζωή του σε κίνηση»), «Where», «Lullaby of the Stream» και άλλα.

Ο κύκλος τραγουδιών «Winter Way» ανήκει τελευταία έργα Schubert; κυριαρχείται από θλιβερές και ζοφερές διαθέσεις. Το τελευταίο τραγούδι "The Organ Grinder" είναι γραμμένο απλά και ειλικρινά. Η θλιβερή μελωδία του λέει για τις εμπειρίες ενός φτωχού και μοναχικού ανθρώπου.

Ο Σούμπερτ ήταν ένας από τους δημιουργούς του είδους μινιατούρας του λυρικού πιάνου. Οι χαριτωμένοι γαιοκτήμονές του - παλιά γερμανικά βαλς - είναι μελωδικοί και χαρούμενοι, μερικές φορές καλυμμένοι με μια ελαφριά ομίχλη λυρικών ονείρων. Οι υπέροχες αυτοσχέδιες πιάνο και οι μουσικές στιγμές του Σούμπερτ είναι ευρέως γνωστές.

Το τραγούδι ήταν πολύ αγαπητό στην καρδιά του συνθέτη και συχνά εισήγαγε τις εικόνες και τις μελωδίες του στα προσωπικά του έργα δωματίου και συμφωνικά. Η ομορφιά της μελωδικής μελωδίας του τραγουδιού γεμίζει τις σονάτες του για πιάνο. Στο φανταστικό «Wanderer» (για πιάνο), η δεύτερη κίνηση είναι μια παραλλαγή στο θέμα του ομώνυμου τραγουδιού.

Η μουσική του περίφημου «Κουιντέτου Forellen» αποπνέει κέφι, σε ένα από τα μέρη του οποίου ο συνθέτης διαφοροποιεί τη μελωδία «Πέστροφα». Και το δραματικό και τεταμένο «Death and the Maiden» αναπτύσσεται σε κουαρτέτο εγχόρδων σε ρε ελάσσονα. Αξιόλογα σε ομορφιά και πλούτο μελωδιών είναι δύο τρίο πιάνου του Σούμπερτ. Παντού και παντού στη μουσική του μεγάλου Αυστριακού συνθέτη η μελωδία του τραγουδιού κυλά ελεύθερα.

Μεταξύ των συμφωνιών του Σούμπερτ ξεχωρίζουν δύο - σε ντο μείζονα και σε β ελάσσονα ("Ημιτελής"), που βρέθηκαν μόνο μετά το θάνατο του συνθέτη (το 1838 και το 1865). Έχουν μπει σταθερά στο παγκόσμιο ρεπερτόριο συναυλιών. Η συμφωνία σε ντο μείζονα είναι γεμάτη μεγαλείο και δύναμη. Όταν το ακούτε, μπροστά στα μάτια σας υπάρχουν εικόνες από τον αγώνα των ισχυρών δυνάμεων, τη νικηφόρα πανίσχυρη πομπή των μαζών.

Η ρομαντικά ταραγμένη μουσική της συμφωνίας "Unfinished" είναι μια ιστορία για την εμπειρία, για τις απογοητεύσεις και τις ελπίδες. Οι συμφωνίες του Σούμπερτ συνδυάζουν τον πλούτο περιεχομένου με την απλότητα και την προσβασιμότητα. μουσικές εικόνες. Και δεν είναι τυχαίο ότι η συμφωνία «Unfinished» ακούγεται από ερασιτέχνες, ερασιτεχνικές ορχήστρες. Ο Σούμπερτ ήξερε να μιλάει στη μουσική για τα μεγάλα και σημαντικά, για τα έμπειρα και αισθητά με απλότητα, ειλικρίνεια και ειλικρίνεια. Αυτό έκανε την τέχνη του για πάντα νέα, αγαπημένη και κοντά σε όλους τους ανθρώπους.

δημιουργική ζωήΟ Σούμπερτ υπολογίζεται σε μόλις δεκαεπτά χρόνια. Ωστόσο, το να απαριθμήσει κανείς όλα όσα έγραψε είναι ακόμη πιο δύσκολο από το να απαριθμήσει τα έργα του Μότσαρτ, δημιουργικό τρόποπου ήταν περισσότερο. Ακριβώς όπως ο Μότσαρτ, ο Σούμπερτ δεν παρέκαμψε κανέναν τομέα της μουσικής τέχνης. Κάποια από την κληρονομιά του (κυρίως οπερατικά και πνευματικά έργα) παραμερίστηκαν από τον ίδιο τον χρόνο. Αλλά σε ένα τραγούδι ή μια συμφωνία, σε μια μινιατούρα πιάνου ή ένα σύνολο δωματίου, οι καλύτερες πτυχές της ιδιοφυΐας του Σούμπερτ, η υπέροχη αμεσότητα και θέρμη της ρομαντικής φαντασίας, η λυρική ζεστασιά και η αναζήτηση της σκέψης άνθρωπος XIXαιώνας.

Σε αυτές τις περιοχές μουσική δημιουργικότηταΗ καινοτομία του Σούμπερτ εκδηλώθηκε με το μεγαλύτερο θάρρος και εμβέλεια. Είναι ο θεμελιωτής της λυρικής ενόργανης μινιατούρας, της ρομαντικής συμφωνίας - λυρικής-δραματικής και επικής. Ο Schubert αλλάζει θεμελιωδώς το εικονιστικό περιεχόμενο μεγάλες μορφέςμουσική δωματίου: σε σονάτες για πιάνο, κουαρτέτα εγχόρδων. Τέλος, το πραγματικό πνευματικό τέκνο του Σούμπερτ είναι ένα τραγούδι, η δημιουργία του οποίου είναι απλά αδιαχώριστη από το ίδιο το όνομά του.

Ο δημοκρατισμός της αυστριακής λαϊκής μουσικής, η μουσική της Βιέννης, ερεθίζεται από το έργο του Χάυντν και του Μότσαρτ, ο Μπετόβεν γνώρισε επίσης την επιρροή του, αλλά ο Σούμπερτ είναι παιδί αυτής της κουλτούρας. Για τη δέσμευσή του απέναντί της, χρειάστηκε ακόμη και να ακούσει τις επικρίσεις από φίλους. Ο Σούμπερτ μιλάει τη γλώσσα του είδους της μουσικής, σκέφτεται στις εικόνες της. από αυτά αναπτύσσονται έργα υψηλών μορφών τέχνης του πιο διαφορετικού σχεδίου. Σε μια ευρεία γενίκευση του τραγουδιού στιχουργικοί τονισμοί που ωρίμασαν στη μουσική ρουτίνα των burghers, στο δημοκρατικό περιβάλλον της πόλης και των προαστίων της - η εθνικότητα της δημιουργικότητας του Schubert. Η λυρικο-δραματική συμφωνία «Ημιτελής» εκτυλίσσεται σε βάση τραγουδιού και χορού. Η μεταμόρφωση του υλικού του είδους γίνεται αισθητή τόσο στον επικό καμβά της συμφωνίας «Great» στο C-dur όσο και σε μια οικεία λυρική μινιατούρα ή οργανικό σύνολο.

Το στοιχείο του τραγουδιού διαπέρασε όλους τους τομείς της δουλειάς του. Η μελωδία του τραγουδιού αποτελεί τη θεματική βάση των ορχηστρικών συνθέσεων του Σούμπερτ. Για παράδειγμα, στη φαντασία για πιάνο με θέμα το τραγούδι "Wanderer", στο κουιντέτο πιάνου "Trout", όπου η μελωδία του ομώνυμου τραγουδιού χρησιμεύει ως θέμα για παραλλαγές του φινάλε, στο d-moll κουαρτέτο, όπου παρουσιάζεται το τραγούδι «Death and the Maiden». Αλλά σε άλλα έργα που δεν σχετίζονται με τα θέματα ορισμένων τραγουδιών - σε σονάτες, σε συμφωνίες - η αποθήκη τραγουδιών του θεματισμού καθορίζει τα χαρακτηριστικά της δομής, τις μεθόδους ανάπτυξης του υλικού.

Είναι φυσικό, λοιπόν, ότι παρόλο που η αρχή της συνθετικής διαδρομής του Σούμπερτ σηματοδοτήθηκε από ένα εξαιρετικό εύρος δημιουργικών ιδεών που ώθησαν τους πειραματισμούς σε όλους τους τομείς της μουσικής τέχνης, βρέθηκε πρώτα απ' όλα στο τραγούδι. Σε αυτό, μπροστά από όλα τα άλλα, οι πτυχές του στιχουργικού του ταλέντου έλαμψαν με ένα υπέροχο παιχνίδι.

Ο Asafiev στο έργο του "On Symphonic and Stone Music" έγραψε τα εξής για τα έργα του Schubert:

«Ομαλό και ειλικρινές, αγνό σαν ορεινό ρυάκι που ορμεί από μακρινές κορυφές, μεταφέρει τους ανθρώπους σε μια μουσικά εκδηλωμένη κίνηση, διαλύοντας κάθε τι σκοτεινό και κακό μέσα του και ξυπνώντας μέσα μας μια φωτεινή αίσθηση ζωής». Το τραγούδι περιέχει όλη τη δημιουργική του υπόσταση. Είναι το τραγούδι του Σούμπερτ που είναι ένα είδος ορίου που χωρίζει τη μουσική του ρομαντισμού από τη μουσική του κλασικισμού. Η θέση του τραγουδιού στο έργο του Σούμπερτ ισοδυναμεί με τη θέση της φούγκας στον Μπαχ ή της σονάτας στον Μπετόβεν. Σύμφωνα με τον B. V. Asafiev, ο Schubert έκανε στον τομέα του τραγουδιού ό,τι έκανε ο Beethoven στον τομέα της συμφωνικής. Ο Μπετόβεν συνόψισε τις ηρωικές ιδέες της εποχής του. Ο Σούμπερτ, από την άλλη, ήταν τραγουδιστής «απλών φυσικών σκέψεων και βαθιάς ανθρωπιάς». Μέσα από τον κόσμο των λυρικών συναισθημάτων που αντικατοπτρίζονται στο τραγούδι, εκφράζει τη στάση του για τη ζωή, τους ανθρώπους, τη γύρω πραγματικότητα.

Το φάσμα των λυρικών θεμάτων στο έργο του είναι εξαιρετικά ευρύ. Το θέμα της αγάπης, με όλο τον πλούτο των ποιητικών του αποχρώσεων, άλλοτε χαρούμενο, άλλοτε λυπημένο, είναι συνυφασμένο με το θέμα της περιπλάνησης, της περιπλάνησης, της μοναξιάς, που διαπερνά όλη τη ρομαντική τέχνη, με το θέμα της φύσης. Η φύση στο έργο του Σούμπερτ δεν είναι απλώς ένα υπόβαθρο πάνω στο οποίο ξετυλίγεται μια συγκεκριμένη αφήγηση ή συμβαίνουν κάποια γεγονότα: «εξανθρωπίζεται» και η ακτινοβολία των ανθρώπινων συναισθημάτων, ανάλογα με τη φύση τους, χρωματίζει τις εικόνες της φύσης, τις δίνει το ένα ή το άλλο. διάθεση και αντίστοιχος χρωματισμός.

Έτσι, προέκυψαν αντιθέσεις σκότους και φωτός, συχνές μεταβάσεις από την απόγνωση στην ελπίδα, από τη μελαγχολική στην απλή διασκέδαση, από τις έντονα δραματικές εικόνες σε φωτεινές, στοχαστικές. Σχεδόν ταυτόχρονα, ο Schubert δούλεψε τη λυρικο-τραγική συμφωνία "Unfinished" και τα χαρούμενα νεανικά τραγούδια του "The Beautiful Miller's Woman". Ακόμα πιο εντυπωσιακή είναι η εγγύτητα των «τρομερών τραγουδιών» του «The Winter Road» με τη χαριτωμένη ευκολία του τελευταίου αυτοσχέδιου πιάνου.

Ο ρομαντισμός ως νέος καλλιτεχνική διεύθυνση, που αντικατέστησε τον κλασικισμό, διαμορφώνεται στη λογοτεχνία στις αρχές του 18ου-19ου αιώνα και στη μουσική και τη ζωγραφική - στις αρχές του 19ου αιώνα. Για την ενσάρκωση μιας ρομαντικής κοσμοθεωρίας, η μουσική αποδείχθηκε ότι ήταν η πιο οργανική, «κατάλληλη» μορφή τέχνης, στην οποία μπορεί να συγκριθεί μόνο με τη λυρική ποίηση. Ως εκ τούτου, ο ρομαντισμός αναπτύσσεται στη μουσική σε ολόκληρο τον 19ο αιώνα, αντιπροσωπεύεται από τον μεγαλύτερο (σε σύγκριση με άλλα στυλ) αριθμό λαμπρών ονομάτων συνθετών και εξαιρετικών μουσικών έργων που εξακολουθούν να γεμίζουν αφίσες συναυλιών.

Το ρομαντικό όραμα του κόσμου γεννιέται ως αποτέλεσμα του απογοήτευσηστα ιδανικά του Διαφωτισμού (με την πίστη του σε ανθρώπινο μυαλόμε το οποίο μπορείς να γνωρίσεις τον εαυτό σου και τον κόσμο και να αλλάξεις τη ζωή προς το καλύτερο). Τα αιματηρά γεγονότα της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης (1789-93) και των Ναπολεόντειων Πολέμων και η επακόλουθη περίοδος πολιτικής αντίδρασης συνέβαλαν στην κρίση των ιδεών του Διαφωτισμού. Ωστόσο, η απογοήτευση δεν συνεπάγεται παθητικότητα, γιατί η απώλεια ορισμένων ιδανικών συνεπάγεται την αναζήτηση άλλων. Επομένως, η ρομαντική εποχή είναι μια περίοδος έντονων πνευματικών αναζητήσεων, οι οποίες, ειδικότερα, αποτυπώνονται στην τέχνη.

Υπό τις συνθήκες της αντίδρασης (απαγόρευση της δημόσιας ομιλίας, λογοκρισία του Τύπου), η ζωή των ανθρώπων περιοριζόταν συχνά σε έναν στενό κύκλο φιλικών επαφών. Αλλά σε τέτοιους κύκλους, που ένωσαν τους νέους που ήταν παθιασμένοι με την ποίηση και τη μουσική, γεννήθηκαν τα πρώτα αριστουργήματα της ρομαντικής τέχνης.

Ο ρομαντισμός αντιτάχθηκε στη λατρεία των Συναισθημάτων στη διαφωτιστική λατρεία του Λόγου. Υπηρεσία δημόσιοτα ιδανικά αντικαταστάθηκαν από την προσοχή σε εσωτερική ζωή προσωπικότητες. Ο εσωτερικός κόσμος ενός ατόμου, ο κόσμος των υποκειμενικών εμπειριών σε όλο τον πλούτο και τη μεταβλητότητά τους, «μυστηριωδώς βαθιές διεργασίες μας ψυχική ζωή(Η έκφραση του P. I. Tchaikovsky) είναι η κύρια ανακάλυψη της εποχής του ρομαντισμού. Η δουλειά των ρομαντικών δεν είναι απλώς υποκειμενική, είναι συχνά αυτοβιογραφικά. Αντίστοιχα, η κορυφαία σφαίρα του περιεχομένου των έργων ρομαντικής τέχνης είναι στίχοι.

Η συγκέντρωση στη λυρική απεικόνιση οδήγησε σε μια αλλαγή στο σύστημα του μιούζικαλ είδη και μορφές. Οι ρομαντικοί συνθέτες χρησιμοποιούσαν όλα τα είδη της κλασικής εποχής (όπερες, συμφωνίες, σονάτες), αλλά τα κορυφαία είδη του έργου τους είναι τραγούδι και κομμάτι για πιάνο, δηλαδή, οι μεγάλες κυκλικές (πολλαπλών) μορφές αντικαθίστανται από μινιατούρες.Ήταν μινιατούρες που μπορούσαν να αποτυπώσουν μεταβλητές διαθέσεις, άπιαστες πνευματικές κινήσεις αμέσως, αμέσως, ακριβώς τη στιγμή της εμφάνισής τους. (Χρειάζεται πολύς χρόνος για να γραφτεί μια συμφωνία - η διάθεση θα αλλάξει πολλές φορές). Τραγούδια και ρομαντικά κομμάτια για πιάνο συχνά συνδυάζονταν σε κύκλους, όπου μεμονωμένες εικόνες και συναισθήματα εμφανίζονταν στην ανάπτυξη και τη διασύνδεσή τους. Αντίστοιχα, τόσο από ανεξάρτητες μινιατούρες φωνητικής ή πιάνου, όσο και από κύκλους μινιατούρων, μπορούμε να κρίνουμε τις ιδιαιτερότητες της στάσης των ρομαντικών συνθετών. Τι είναι?

Φυσικά, λόγω του υποκειμενικού, ακόμη και εξομολογητικού χαρακτήρα της δημιουργικότητας, ο καθένας από τους συνθέτες εξέφρασε την ατομικότητά του στη μουσική. Ωστόσο, τα γενικά συναισθήματα δεν ενσωματώνονται λιγότερο έντονα στα έργα τους, αφού καθένας από αυτούς δεν ήταν μόνο ένα άτομο, αλλά και ένας «γιος της ηλικίας του» (έκφραση του Γάλλου συγγραφέα Alfred de Musset).

Ο πρόγονος του ρομαντισμού στη μουσική είναι Φραντς Σούμπερτ(1787-1828). Είναι σημαντικό ότι η ιστορία του νέου στυλ μετριέται από τη στιγμή της δημιουργίας δύο από τα τραγούδια του "Margarita πίσω από τον τροχό" και "Forest King" (και τα δύο σε στίχους του Goethe). Γράφτηκαν, αντίστοιχα, το 1814 και το 1815. σε ηλικία 17 και 18 ετών. Αν και αυτά είναι απλά τραγούδια, η σημασία τους στην ιστορία της μουσικής δεν είναι μικρότερη από αυτή, για παράδειγμα, των συμφωνιών του Μπετόβεν. Συνολικά, ο Schubert έχει περισσότερα από 600 τραγούδια - γιατί η ιστορία του ρομαντισμού ξεκινά με αυτά τα δύο; Χάρη στην ποίηση του Γκαίτε, ο Σούμπερτ εδώ για πρώτη φορά διορθώνει με μουσικά μέσα ένα από τα σημαντικότερα πνευματικά πολιτείεςρομαντική προσωπικότητα - sehnsucht (zeynzut) - ρομαντικό μαρασμό.Ο ρομαντικός μαρασμός υποδηλώνει δυσαρέσκεια με το παρόν και λαχτάρα, μαρασμό, παθιασμένη επιθυμία για κάτι "άλλο" - όμορφο, αλλά, κατά κανόνα, ακατόρθωτο (λαχτάρα αποχωρισμού από αγαπημένο πρόσωπο στο "Μαργαρίτα στον τροχό που γυρίζει"), ρομαντικός μαρασμός είναι ένα αιχμηρό, οδυνηρό συναίσθημα: για έναν ρομαντικό είναι καλύτερα να δει τον «άλλο» και να πεθάνει παρά να ζήσει και να μην το μάθει καθόλου (ο θάνατος ενός παιδιού που ονειρευόταν τα όμορφα υπάρχοντα του Βασιλιά του Δάσους).

Επίσης στο έργο του Σούμπερτ, στους φωνητικούς του κύκλους "The Beautiful Miller's Woman" και "Winter Way" στους στίχους του Wilhelm Müller (1823 και 1827), ο κύριος ιδέαρομαντική τέχνη. Αυτό το λεγόμενο ρομαντική αντίθεση- η αντίθεση του Ιδανικού και του Πραγματικού, η κατάρρευση του Ονείρου σε σύγκρουση με την Πραγματικότητα. Αυτή η ιδέα αποτυπώνεται με απλά αλλά δυνατά μέσα στο κεντρικό τραγούδι του κύκλου "Winter Way" - "Spring Dream". Μια όμορφη ελαφριά μελωδία (ο ήρωας ονειρεύεται την άνοιξη, ένα λιβάδι με λουλούδια, μια αγαπημένη) διακόπτεται από έντονες παράφωνες συγχορδίες (ένας κόκορας καταστρέφει ένα όνειρο, η πραγματικότητα είναι χειμώνας, μια χιονοθύελλα έξω από το παράθυρο, μοναξιά).

νεαρός ήρωαςΟ φωνητικός κύκλος "The Beautiful Miller's Woman" μπαίνει στο μονοπάτι ζωήςγεμάτος χαρμόσυνες ελπίδες. Τον περιμένουν αγάπη, ευτυχία - και πικρή απογοήτευση, κατάρρευση ελπίδων, θάνατος. Αντίστοιχα, τα τραγούδια του πρώτου μισού του κύκλου είναι μεγάλα, ζωηρά, στο λαϊκό πνεύμα. Τα τραγούδια του δεύτερου ημιχρόνου είναι δευτερεύοντα, αποτυπώνοντας τις αποχρώσεις ενός πένθιμου συναισθήματος είτε στο ύφος των αυστηρών ήχων του Μπαχ είτε στη γλώσσα ενός λυρικού ρομαντισμού. Ο ήρωας του φωνητικού κύκλου "Winter Way" επέζησε από την τραγωδία του χωρισμού από την αγαπημένη του και παρέμεινε ζωντανός, αλλά ό,τι όμορφο σε αυτόν βρίσκεται μόνο σε αναμνήσεις του παρελθόντος. Το παρόν του είναι η περιπλάνηση, στην οποία τον παρασύρει η επιθυμία να ξεφύγει πόνος στην καρδιά. Το μέλλον του είναι η μοναξιά και το όνειρο του θανάτου ως λύτρωση. (Ο ίδιος ο Σούμπερτ αποκάλεσε αυτά τα τραγούδια «τρομερά»).

Τόσο η κατάσταση του ρομαντικού μαρασμού όσο και η ρομαντική αντίθεση του ιδανικού και του πραγματικού μετά τον Σούμπερτ θα βρουν μουσική ενσάρκωση σχεδόν σε κάθε συνθέτη της περιόδου του ώριμου ρομαντισμού (δεκαετία 30-40 του 19ου αιώνα)

Η στάση που βασίζεται στην αναγνώριση του ανέφικτου του Ονείρου είναι συνολικά τραγική. Ωστόσο, οι ρομαντικοί δημιούργησαν πολλές φωτεινές εικόνες, επειδή το ιδανικό, άφταστο σε πραγματική ζωή, επιδίωξαν να ενσαρκώσουν στη μουσική τους. Η σφαίρα του ιδανικού περιλάμβανε τρία κύρια συστατικά - Αγάπη,ενατένιση φύσηκαι τάξεις Τέχνη.Ήταν αυτοί που έβγαλαν ένα άτομο από την καθημερινότητα, τον ανέβασαν πάνω από την πραγματικότητα.

Καθένας από τους ρομαντικούς συνθέτες γέμισε τις χαρακτηριστικές ρομαντικές εικόνες με την κατανόησή του, σύμφωνα με την εμπειρία των υποκειμενικών του εμπειριών. Αυτό καθόρισε την πρωτοτυπία του έργου τους, τη μοναδικότητα κάθε έργου, που τόσο εκτιμήθηκε στην εποχή της λατρείας της Ατομικότητας.

Ναι, στην τέχνη Ρόμπερτ Σούμαν(1810-1856) εκφράστηκαν δύο αυτοβιογραφικά μοτίβα: 1) η αγάπη για την πιανίστα Clara Wieck, 2) ο αγώνας ενάντια στους περιορισμούς των φιλισταϊκών μουσικών γούστων για την τέχνη των ελεύθερων μορφών και των ειλικρινών συναισθημάτων. Διαθέτοντας λογοτεχνικό ταλέντο, ο Σούμαν έγραψε ερωτικά γράμματα στην Κλάρα και, παράλληλα, το μουσικό τους αντίστοιχο - τα κομμάτια για πιάνο "Novelettes". Ο Schumann εξέφρασε τις απόψεις του για την τέχνη στη Νέα Μουσική Εφημερίδα που δημιούργησε, περιγράφοντας συναντήσεις ενός μισοπλασματικού κύκλου ομοϊδεατών μουσικών - του Davidsbund (Αδελφότητα του Δαβίδ - του βιβλικού βασιλιά, που ήταν επίσης ποιητής και μουσικός). Μέλη αυτού του κύκλου (davidsbündlers) έγιναν και οι ήρωες των μουσικών του έργων. Τα πορτρέτα τους, οι σκηνές με τη συμμετοχή τους (για παράδειγμα, ο αγώνας ενάντια στους μουσικούς κατοίκους - φιλισταίους) γίνονται οι πλοκές των πρωτότυπων κύκλων κομματιών για πιάνο. Ο Schumann τους έδωσε ασυνήθιστα ονόματα ("Χοροί των Davidsbündlers", "Carnival", " παιχνίδια φαντασίας”) να ξυπνήσει τη φαντασία των ακροατών, να προωθήσει την ανάπτυξη της δημιουργικής τους φαντασίας.

Ο Schumann ενσάρκωσε τις ασυνήθιστες εικόνες του με έναν νέο τρόπο - με λεπτές, ακριβείς πινελιές. ιδιότροποι ρυθμοί, ξαφνικές αλλαγές στις αρμονίες, ορμητικές μελωδίες, ελεύθερες φόρμες αντιστοιχούσαν στην εικόνα του νέου ρομαντικός ήρωας- νιώθει έντονα και εκφράζει ανοιχτά τα συναισθήματά του.

Στη δημιουργικότητα Φρεντερίκ Σοπέν(1810-1849) Τα όνειρα για το Ιδανικό αποδείχθηκε ότι συνδέονται στενά με την τραγωδία της πατρίδας του - της Πολωνίας. Μετά την καταστολή της Πολωνικής εξέγερσης, ο Σοπέν, σε ηλικία 20 ετών, εξορίστηκε στο Παρίσι, όπου έζησε για το υπόλοιπο της ζωής του. Ο Σοπέν ήταν ένας εκλεπτυσμένος στιχουργός, που εκδηλώθηκε στα νυχτερινά του για πιάνο (νυχτερινό - νυχτερινό τραγούδι), που διακρίνονται για την εκφραστικότητα και την ομορφιά των μελωδιών. Αλλά μαζί με μια πλούσια γκάμα λυρικών συναισθημάτων, ενσάρκωσε τις εικόνες του ηρωικού παρελθόντος της Πατρίδας του, το δραματικό παρόν και τα όνειρα για το όμορφο μέλλον της. κομμάτια πιάνουβασισμένο σε πολωνικούς λαϊκούς χορούς - polonaise και mazurka.

Η καινοτομία του Σοπέν ήταν να φέρει στη μουσική Εθνική ταυτότητα,με κατάλληλο εμπλουτισμό μουσική γλώσσα. Ακριβώς όπως οι ρομαντικοί εκτίμησαν την ατομικότητα της Προσωπικότητας, ήταν σε θέση να εκτιμήσουν την πρωτοτυπία εθνικούς πολιτισμούς. Αυτή η ιδέα υιοθετήθηκε από τους Liszt (Ουγγαρία), Grieg (Νορβηγία), Smetana και Dvorak (Τσεχία). Η ρωσική μουσική σε όλη της την πρωτοτυπία εισέρχεται και στην ευρωπαϊκή αρένα τον 19ο αιώνα.

Ο λυρισμός είναι η κορυφαία, αλλά όχι η μόνη χαρακτηριστική περιοχή του περιεχομένου της ρομαντικής τέχνης. Μια άλλη ανακάλυψη των ρομαντικών - φανταστικός.Το πάθος για τις φανταστικές εικόνες ήταν μια από τις εκδηλώσεις της κρίσης της κοσμοθεωρίας του Διαφωτισμού. Αν οι ρομαντικοί στίχοι βυθίζονται εσωτερικός κόσμος, στη συνέχεια η φαντασία εξήγησε τον εξωτερικό κόσμο. Σε αντίθεση με τους Διαφωτιστές, που πίστευαν ότι ο κόσμος ήταν γνωστός και ότι όλα σε αυτόν μπορούσαν να κατανοηθούν και να εξηγηθούν, ο κόσμος φαίνεται άγνωστος στους ρομαντικούς, γεμάτος άλυτα μυστικά, που ελέγχονται από μυστικιστικές μοιραίες δυνάμεις που μπορούν να εισβάλουν στη ζωή ενός ανθρώπου ανά πάσα στιγμή.

Η μουσική είναι ήδη στα 20s. ανακαλύπτει τον κόσμο του φωτός και του σκοτεινού, δαιμονικής φαντασίας. Αντίστοιχα, βρήκαν μέσα έκφρασηςγια την εφαρμογή τους. Ο πρόγονος της ανάλαφρης φαντασίας είναι Φέλιξ Μέντελσον(1809-1847). Το 1826 έγραψε τη συμφωνική οβερτούρα «Dream in μεσοκαλοκαιρινή νύχτα» κατά τον Σαίξπηρ. Ανοίγει με ένα ελαφρύ, «ξωτικό» θέμα με μια στροβιλιζόμενη, ελαφριά κίνηση βιολιών χωρισμένη σε 4 μέρη.

Το 1821 Καρλ Μαρία Βέμπερ(1786-1826) έγραψε την όπερα " μαγικός σκοπευτής”, που γρήγορα και μόνιμα έγινε δημοφιλής σε όλη την Ευρώπη. Συνδυάζει στίχους (την αγάπη των βασικών χαρακτήρων Μαξ και Αγκάθα), εθνικό χαρακτήρα (η δράση διαδραματίζεται σε ένα γερμανικό κυνηγετικό χωριό, όπου παραδοσιακά τραγούδιακαι χορός) και σκοτεινή φαντασία. Το κεντρικό επεισόδιο της όπερας είναι το Scene in the Wolf Valley, όπου ο Max πηγαίνει τα μεσάνυχτα για να πάρει την υποστήριξη του διαβόλου (με το πρόσχημα του Black Hunter) στον αγώνα για την αγαπημένη του. Αυτή η σκηνή περιέχει όλα τα πιο σημαντικά μουσικά ευρήματα που εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται (για παράδειγμα, στη μουσική ταινιών) για τη δημιουργία δαιμονικών εικόνων. Πρόκειται για τρεμόλο εγχόρδων σε χαμηλή στάθμη, ήσυχους ρυθμούς τυμπανιού, ήχο χαμηλών ξύλινων πνευστών («απαίσια» χροιά χαμηλού κλαρινέτου), παράφωνες, τεταμένες συγχορδίες.

Ο πρώτος ρομαντικός συνθέτης, ο Σούμπερτ είναι μια από τις πιο τραγικές φιγούρες στην ιστορία της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Η ζωή του, σύντομη και χωρίς γεγονότα, κόπηκε απότομα όταν ήταν στην ακμή της ζωής και του ταλέντου. Δεν άκουσε τις περισσότερες συνθέσεις του. Τραγική ήταν από πολλές απόψεις και η μοίρα της μουσικής του. Χειρόγραφα ανεκτίμητης αξίας, εν μέρει φυλαγμένα από φίλους, εν μέρει δωρισμένα σε κάποιον και μερικές φορές απλά χαμένα σε ατελείωτα ταξίδια, δεν μπορούσαν να συγκεντρωθούν για πολύ καιρό. Είναι γνωστό ότι η συμφωνία «Unfinished» περίμενε την ερμηνεία της για περισσότερα από 40 χρόνια, και η συμφωνία της ντο μείζονα για 11 χρόνια. Τα μονοπάτια που άνοιξε μέσα τους ο Σούμπερτ έμειναν άγνωστα για πολύ καιρό.

Ο Σούμπερτ ήταν νεότερος σύγχρονος του Μπετόβεν.Και οι δύο έζησαν στη Βιέννη, το έργο τους συμπίπτει χρονικά: η «Μαργαρίτα στον τροχό» και ο «Τσάρος του Δάσους» έχουν την ίδια ηλικία με την 7η και 8η συμφωνία του Μπετόβεν και η 9η συμφωνία του εμφανίστηκε ταυτόχρονα με την «Ημιτελή» του Σούμπερτ. Ο Schubert είναι εκπρόσωπος μιας εντελώς νέας γενιάς καλλιτεχνών,γεννήθηκε σε κλίμα απογοήτευσης και κούρασης, σε κλίμα σκληρότερης πολιτικής αντίδρασης. Το γεγονός ότι ο Σούμπερτ πέρασε όλη την περίοδο της δημιουργικής του ωριμότητας στη Βιέννη καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τη φύση της τέχνης του. Στο έργο του δεν υπάρχουν έργα που να σχετίζονται με τον αγώνα για ένα ευτυχισμένο μέλλον της ανθρωπότητας. Η μουσική του δεν χαρακτηρίζεται από ηρωικές διαθέσεις. Την εποχή του Σούμπερτ δεν γινόταν πλέον λόγος για καθολικά ανθρώπινα προβλήματα, για αναδιοργάνωση του κόσμου. Ο αγώνας για όλα αυτά φαινόταν άσκοπος. Το πιο σημαντικό πράγμα φαινόταν να είναι η διατήρηση της ειλικρίνειας, της πνευματικής αγνότητας, των αξιών του καθενός πνευματική ηρεμία. Έτσι γεννήθηκε ένα καλλιτεχνικό κίνημα, που ονομάζεται " ρομαντισμός".Αυτή είναι η τέχνη, στην οποία για πρώτη φορά την κεντρική θέση κατέλαβε ένα άτομο με τη μοναδικότητά του, με τις αναζητήσεις, τις αμφιβολίες, τα βάσανα. Το έργο του Σούμπερτ είναι η αυγή του μουσικού ρομαντισμού.Ο ήρωάς του είναι ο ήρωας της νέας εποχής: όχι δημόσιο πρόσωπο, όχι ομιλητής, όχι ενεργός μετασχηματιστής της πραγματικότητας. Αυτό είναι ένα άτυχο, μοναχικό άτομο του οποίου οι ελπίδες για ευτυχία δεν μπορούν να πραγματοποιηθούν. Ο ιδεολογικός πυρήνας των περισσότερων έργων του Σούμπερτ είναι η σύγκρουση του ιδανικού και του πραγματικού.Κάθε φορά που η σύγκρουση ονείρων και πραγματικότητας λαμβάνει μια ατομική ερμηνεία, αλλά, κατά κανόνα, η σύγκρουση δεν βρίσκει τελική λύση. Δεν είναι ο αγώνας για χάρη της διεκδίκησης ενός θετικού ιδεώδους που βρίσκεται στο επίκεντρο της προσοχής του συνθέτη, αλλά η περισσότερο ή λιγότερο διακριτή έκθεση των αντιφάσεων. Αυτή είναι η κύρια απόδειξη ότι ο Σούμπερτ ανήκει στον ρομαντισμό. Το κύριο θέμα του ήταν το θέμα της στέρησης, της τραγικής απελπισίας. Αυτό το θέμα δεν εφευρέθηκε, είναι βγαλμένο από τη ζωή, αντικατοπτρίζοντας τη μοίρα μιας ολόκληρης γενιάς, συμπεριλαμβανομένου. και η μοίρα του ίδιου του συνθέτη. Όπως ήδη αναφέρθηκε, ο Σούμπερτ πέρασε τη σύντομη καριέρα του στην τραγική αφάνεια. Δεν τον συνόδευε η επιτυχία, φυσικό για έναν μουσικό αυτού του μεγέθους.

Εν τω μεταξύ δημιουργική κληρονομιάΟ Σούμπερτ είναι τεράστιος. Όσον αφορά τη δημιουργικότητα και καλλιτεχνική αξίαμουσική, αυτός ο συνθέτης μπορεί να συγκριθεί με τον Μότσαρτ. Μεταξύ των συνθέσεων του είναι όπερες (10) και συμφωνίες, μουσική δωματίου-ενόργανης και καντάτα-ορατόριο. Αλλά ανεξάρτητα από το πόσο εξαιρετική συνεισφορά του Schubert στην ανάπτυξη διαφόρων μουσικών ειδών, στην ιστορία της μουσικής το όνομά του συνδέεται κυρίως με το είδος ρομαντικά τραγούδια.Το τραγούδι ήταν το στοιχείο του Σούμπερτ, σε αυτό πέτυχε το πρωτόγνωρο. Όπως σημείωσε ο Ασάφιεφ, «ό,τι έκανε ο Μπετόβεν στον τομέα της συμφωνίας, ο Σούμπερτ έκανε στον τομέα του τραγουδιού-ρομάντζου…» πλήρης συναρμολόγησηαπό τις συνθέσεις του Schubert, η σειρά τραγουδιών αντιπροσωπεύεται από μια τεράστια φιγούρα - περισσότερα από 600 έργα. Αλλά το θέμα δεν είναι μόνο στην ποσότητα: στο έργο του Σούμπερτ, έγινε ένα ποιοτικό άλμα, το οποίο επέτρεψε στο τραγούδι να πάρει μια εντελώς νέα θέση σε μια σειρά μουσικών ειδών. Το είδος που έπαιξε στην τέχνη των βιεννέζικων κλασικών είναι ξεκάθαρα δευτερεύον ρόλο, έγινε ισάξια σε αξία με όπερα, συμφωνική, σονάτα.

Ενόργανη δημιουργικότητα Ο Schubert έχει 9 συμφωνίες, πάνω από 25 έργα ορχηστρικής δωματίου, 15 σονάτες για πιάνο, πολλά κομμάτια για πιάνο σε 2 και 4 χέρια. Μεγαλώνοντας σε μια ατμόσφαιρα ζωντανής επιρροής της μουσικής του Χάιντν, του Μότσαρτ, του Μπετόβεν, που δεν ήταν το παρελθόν για αυτόν, αλλά το παρόν, ο Σούμπερτ εκπληκτικά γρήγορα - ήδη από την ηλικία των 17-18 ετών - κατέκτησε τέλεια τις παραδόσεις των Βιεννέζων. κλασικό σχολείο. Στα πρώτα του πειράματα συμφωνικά, κουαρτέτου και σονάτας, οι απόηχοι του Μότσαρτ είναι ιδιαίτερα αισθητές, ιδιαίτερα η 40η συμφωνία (το αγαπημένο έργο του νεαρού Σούμπερτ). Ο Σούμπερτ συνδέεται στενά με τον Μότσαρτ με μια ξεκάθαρα εκφρασμένη λυρική νοοτροπία. Ταυτόχρονα, με πολλούς τρόπους, ενήργησε ως κληρονόμος των χαϋδνιακών παραδόσεων, όπως αποδεικνύεται από την εγγύτητα με την αυστρο-γερμανική παραδοσιακή μουσική. Υιοθέτησε από τους κλασικούς τη σύνθεση του κύκλου, τα μέρη του, τις βασικές αρχές οργάνωσης του υλικού. Ωστόσο, ο Σούμπερτ υπέταξε την εμπειρία των βιεννέζικων κλασικών σε νέα καθήκοντα.

Οι ρομαντικές και οι κλασικές παραδόσεις αποτελούν μια ενιαία συγχώνευση στην τέχνη του. Η δραματουργία του Σούμπερτ είναι αποτέλεσμα ενός ειδικού σχεδίου, στο οποίο κυριαρχεί ο λυρικός προσανατολισμός και το τραγούδι, καθώς βασική αρχήανάπτυξη. Τα σονάτα-συμφωνικά θέματα του Σούμπερτ σχετίζονται με τα τραγούδια - τόσο στην τονική τους δομή όσο και στις μεθόδους παρουσίασης και ανάπτυξης, καθαρά οργανικό χαρακτήρα. Σούμπερτ τονίζει έντονα τη φύση του τραγουδιού

Είπε: «Μην ζητάς ποτέ τίποτα! Ποτέ και τίποτα, και ειδικά για αυτούς που είναι πιο δυνατοί από σένα. Θα προσφέρουν και θα δώσουν τα πάντα μόνοι τους!

Αυτό το απόσπασμα από το αθάνατο έργο «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» χαρακτηρίζει τη ζωή του Αυστριακού συνθέτη Φραντς Σούμπερτ, οικείο στο μεγαλύτερο μέρος του τραγουδιού «Ave Maria» («Το Τρίτο Τραγούδι της Έλεν»).

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, δεν προσπάθησε για φήμη. Αν και τα έργα του Αυστριακού διανεμήθηκαν από όλα τα σαλόνια της Βιέννης, ο Σούμπερτ ζούσε εξαιρετικά άσχημα. Κάποτε ο συγγραφέας κρέμασε το φουστάνι του στο μπαλκόνι με τις τσέπες γυρισμένες από μέσα προς τα έξω. Αυτή η χειρονομία απευθυνόταν στους πιστωτές και σήμαινε ότι δεν υπήρχε τίποτα άλλο να πάρει από τον Σούμπερτ. Γνωρίζοντας τη γλυκύτητα της δόξας μόνο φευγαλέα, ο Φραντς πέθανε σε ηλικία 31 ετών. Αλλά αιώνες αργότερα αυτό μουσική ιδιοφυΐαέγινε γνωστός όχι μόνο στην πατρίδα του, αλλά σε όλο τον κόσμο: η δημιουργική κληρονομιά του Σούμπερτ είναι τεράστια, συνέθεσε περίπου χίλια έργα: τραγούδια, βαλς, σονάτες, σερενάτες και άλλες συνθέσεις.

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο Franz Peter Schubert γεννήθηκε στην Αυστρία, όχι μακριά από τη γραφική πόλη της Βιέννης. Το προικισμένο αγόρι μεγάλωσε σε μια συνηθισμένη φτωχή οικογένεια: ο πατέρας του, ο δάσκαλος του σχολείου Φραντς Θίοντορ, καταγόταν από αγροτική οικογένεια και η μητέρα του, η μαγείρισσα Ελίζαμπεθ (το γένος Φιτζ), ήταν κόρη επισκευαστή από τη Σιλεσία. Εκτός από τον Φραντς, το ζευγάρι μεγάλωσε άλλα τέσσερα παιδιά (από τα 14 παιδιά που γεννήθηκαν, τα 9 πέθαναν στη βρεφική ηλικία).

Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ο μελλοντικός μαέστρος έδειξε νωρίς αγάπη για τις νότες, επειδή η μουσική «έρεε» συνεχώς στο σπίτι του: ο Σούμπερτ πρεσβύτερος αγαπούσε να παίζει βιολί και τσέλο σαν ερασιτέχνης, και ο αδερφός του Φραντς λάτρευε το πιάνο και το κλαβιέ. Ο Φραντς Τζούνιορ περιβαλλόταν από έναν απολαυστικό κόσμο μελωδιών, καθώς η φιλόξενη οικογένεια Σούμπερτ δεχόταν συχνά καλεσμένους που κανόνιζαν μουσικές βραδιές.

Παρατηρώντας το ταλέντο του γιου τους, ο οποίος σε ηλικία επτά ετών έπαιζε μουσική στα πλήκτρα χωρίς να μελετά νότες, οι γονείς έστειλαν τον Φραντς στο δημοτικό σχολείο Lichtental, όπου το αγόρι προσπάθησε να μάθει να παίζει όργανο και ο M. Holzer δίδαξε στους νέους Σούμπερτ φωνητική τέχνη, το οποίο κατέκτησε φήμη.

Όταν ο μελλοντικός συνθέτης ήταν 11 ετών, έγινε δεκτός ως χορωδός στο παρεκκλήσι της αυλής, που βρίσκεται στη Βιέννη, και επίσης γράφτηκε σε ένα σχολείο με ένα οικοτροφείο Konvikt, όπου απέκτησε ΚΑΛΥΤΕΡΕΣ φιλες. ΣΕ εκπαιδευτικό ίδρυμαΟ Σούμπερτ κατανοούσε με ζήλο τα βασικά της μουσικής, αλλά τα μαθηματικά και τα λατινικά ήταν κακά για το αγόρι.

Αξίζει να πούμε ότι κανείς δεν αμφέβαλλε για το ταλέντο του νεαρού Αυστριακού. Wenzel Ruzicka, που δίδαξε τον Φραντς μπάσα φωνήπολυφωνική μουσική σύνθεση, είπε κάποτε:

«Δεν έχω τίποτα να του μάθω! Γνωρίζει ήδη τα πάντα από τον Κύριο Θεό.

Και το 1808, προς χαρά των γονιών του, ο Σούμπερτ έγινε δεκτός στην αυτοκρατορική χορωδία. Όταν το αγόρι ήταν 13 ετών, έγραψε ανεξάρτητα το πρώτο του σοβαρό μουσική σύνθεση, και μετά από 2 χρόνια, ο αναγνωρισμένος συνθέτης Antonio Salieri άρχισε να συνεργάζεται με τον νεαρό, ο οποίος δεν πήρε καν χρηματική ανταμοιβή από τον νεαρό Φραντς.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Όταν η ηχηρή αγορίστικη φωνή του Σούμπερτ άρχισε να καταρρέει, ο νεαρός συνθέτης, για προφανείς λόγους, αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το Konvikt. Ο πατέρας του Φραντς ονειρευόταν ότι θα έμπαινε στο σεμινάριο του δασκάλου και θα ακολουθούσε τα βήματά του. Ο Σούμπερτ δεν μπορούσε να αντισταθεί στη θέληση του γονέα του, έτσι μετά την αποφοίτησή του άρχισε να εργάζεται σε ένα σχολείο όπου δίδασκε το αλφάβητο στις δημοτικές τάξεις.

Ωστόσο, ένας άνθρωπος που η ζωή του ήταν πάθος για τη μουσική, το ευγενές έργο ενός δασκάλου δεν του άρεσε. Ως εκ τούτου, μεταξύ των μαθημάτων που ο Φραντς προκάλεσε μόνο περιφρόνηση, κάθισε στο τραπέζι και συνέθεσε έργα, και μελέτησε επίσης τα έργα του και του Γκλουκ.

Το 1814 έγραψε την όπερα Satan's Pleasure Castle και μια Λειτουργία σε Φ μείζονα. Και σε ηλικία 20 ετών, ο Σούμπερτ είχε γίνει συγγραφέας τουλάχιστον πέντε συμφωνιών, επτά σονάτων και τριακόσιων τραγουδιών. Η μουσική δεν έφυγε λεπτό από τις σκέψεις του Σούμπερτ: ο ταλαντούχος συγγραφέας ξύπνησε ακόμη και στη μέση της νύχτας για να έχει χρόνο να γράψει τη μελωδία που ακουγόταν σε ένα όνειρο.

Στον ελεύθερο χρόνο του, ο Αυστριακός κανόνισε μουσικές βραδιές: γνωστοί και στενοί φίλοι εμφανίστηκαν στο σπίτι του Σούμπερτ, ο οποίος δεν άφηνε το πιάνο και συχνά αυτοσχεδίαζε.

Την άνοιξη του 1816, ο Φραντς προσπάθησε να βρει δουλειά ως αρχηγός παρεκκλήσι χορωδίαςΩστόσο, τα σχέδιά του δεν έμελλε να πραγματοποιηθούν. Σύντομα, χάρη σε φίλους, ο Σούμπερτ γνώρισε τον διάσημο Αυστριακό βαρύτονο Johann Fogal.

Ήταν αυτός ο ερμηνευτής ρομάντζων που βοήθησε τον Σούμπερτ να καθιερωθεί στη ζωή: ερμήνευσε τραγούδια με τη συνοδεία του Φραντς στα μουσικά σαλόνια της Βιέννης.

Αλλά δεν μπορεί να ειπωθεί ότι ο Αυστριακός κατείχε πληκτρολόγιοτόσο αριστοτεχνικά όσο, για παράδειγμα, ο Μπετόβεν. Δεν έκανε πάντα τη σωστή εντύπωση στο ακροατήριο, έτσι ο Φόγκαλ τράβηξε την προσοχή του κοινού στις παραστάσεις.

Ο Franz Schubert συνθέτει μουσική στη φύση

Το 1817, ο Φραντς έγινε ο συγγραφέας της μουσικής για το τραγούδι "Trout" σύμφωνα με τα λόγια του συνονόματός του Christian Schubert. Ο συνθέτης έγινε επίσης διάσημος χάρη στη μουσική για τη διάσημη μπαλάντα του Γερμανού συγγραφέα "The Forest King" και τον χειμώνα του 1818 το έργο του Franz "Erlafsee" εκδόθηκε από έναν εκδοτικό οίκο, αν και πριν από τη φήμη του Schubert, οι συντάκτες έβρισκαν συνεχώς μια δικαιολογία για να αρνηθεί τη νεαρή ερμηνεύτρια.

Αξίζει να σημειωθεί ότι κατά τα χρόνια αιχμής της δημοτικότητας, ο Φραντς απέκτησε κερδοφόρες γνωριμίες. Έτσι, οι σύντροφοί του (ο συγγραφέας Bauernfeld, ο συνθέτης Huttenbrenner, ο καλλιτέχνης Schwind και άλλοι φίλοι) βοήθησαν τον μουσικό με χρήματα.

Όταν ο Σούμπερτ πείστηκε τελικά για το επάγγελμά του, το 1818 άφησε τη δουλειά του στο σχολείο. Όμως η αυθόρμητη απόφαση του γιου του δεν άρεσε στον πατέρα του και έτσι στέρησε το ενήλικο παιδί του την υλική βοήθεια. Εξαιτίας αυτού, ο Φραντς έπρεπε να ζητήσει από φίλους ένα μέρος για να κοιμηθεί.

Η τύχη στη ζωή του συνθέτη ήταν πολύ μεταβλητή. Η όπερα Alfonso e Estrella βασισμένη σε σύνθεση του Σόμπερ, την οποία ο Φραντς θεώρησε επιτυχία του, απορρίφθηκε. Από αυτή την άποψη, η οικονομική κατάσταση του Σούμπερτ επιδεινώθηκε. Επίσης το 1822, ο συνθέτης προσβλήθηκε από μια ασθένεια που υπονόμευσε την υγεία του. Στα μέσα του καλοκαιριού, ο Φραντς μετακόμισε στο Ζελίζ, όπου εγκαταστάθηκε στο κτήμα του κόμη Γιόχαν Εστερχάζυ. Εκεί ο Σούμπερτ έκανε μαθήματα μουσικής στα παιδιά του.

Το 1823, ο Σούμπερτ έγινε επίτιμο μέλος των μουσικών ενώσεων της Στυρίας και του Λιντς. Την ίδια χρονιά, ο μουσικός συνθέτει τον κύκλο τραγουδιών «The Beautiful Miller's Woman» στα λόγια του ρομαντικού ποιητή Wilhelm Müller. Αυτά τα τραγούδια μιλάνε για έναν νεαρό άνδρα που πήγε να αναζητήσει την ευτυχία.

Αλλά ευτυχία νέος άνδραςήταν αγάπη: όταν είδε την κόρη του μυλωνά, το βέλος του Έρως όρμησε στην καρδιά του. Αλλά ο αγαπημένος τράβηξε την προσοχή στον αντίπαλό του, τον νεαρό κυνηγό, έτσι το χαρούμενο και υπέροχο συναίσθημα του ταξιδιώτη σύντομα εξελίχθηκε σε απελπισμένη θλίψη.

Μετά την τεράστια επιτυχία του The Beautiful Miller's Girl τον χειμώνα και το φθινόπωρο του 1827, ο Schubert εργάστηκε σε έναν άλλο κύκλο που ονομάζεται The Winter Journey. Η μουσική, γραμμένη στα λόγια του Muller, διακρίνεται από απαισιοδοξία. Ο ίδιος ο Φραντς αποκάλεσε το πνευματικό του τέκνο «ένα στεφάνι από ανατριχιαστικά τραγούδια». Είναι αξιοσημείωτο ότι ο Σούμπερτ έγραψε τόσο ζοφερές συνθέσεις για τον ανεκπλήρωτο έρωτα λίγο πριν τον θάνατό του.

Η βιογραφία του Φραντς δείχνει ότι μερικές φορές έπρεπε να ζει σε ερειπωμένες σοφίτες, όπου, με το φως μιας αναμμένης δάδας, συνέθεσε μεγάλα έργα σε κομμάτια λιπαρού χαρτιού. Ο συνθέτης ήταν εξαιρετικά φτωχός, αλλά δεν ήθελε να υπάρχει με την οικονομική βοήθεια των φίλων του.

«Τι θα συμβεί σε μένα…», έγραψε ο Σούμπερτ, «πιθανότατα θα πρέπει να πηγαίνω από πόρτα σε πόρτα και να ζητιανεύω για ψωμί στα γεράματά μου, όπως ο αρπιστής του Γκαίτε».

Αλλά ο Φραντς δεν μπορούσε καν να φανταστεί ότι δεν θα είχε γηρατειά. Όταν ο μουσικός ήταν στα πρόθυρα της απόγνωσης, η θεά της μοίρας του χαμογέλασε ξανά: το 1828, ο Σούμπερτ εξελέγη μέλος της Εταιρείας Φίλων της Μουσικής της Βιέννης και στις 26 Μαρτίου, ο συνθέτης έδωσε το πρώτο του κονσέρτο. Η παράσταση ήταν θριαμβευτική και η αίθουσα σκίστηκε από τα δυνατά χειροκροτήματα. Την ημέρα αυτή ο Φραντς την πρώτη και τελευταία φοράΣτη ζωή μου έμαθα τι είναι πραγματική επιτυχία.

Προσωπική ζωή

Στη ζωή, ο μεγάλος συνθέτης ήταν πολύ συνεσταλμένος και ντροπαλός. Ως εκ τούτου, πολλοί από το περιβάλλον του συγγραφέα επωφελήθηκαν από την ευπιστία του. Η οικονομική κατάσταση του Φραντς έγινε εμπόδιο στην πορεία προς την ευτυχία, επειδή η αγαπημένη του επέλεξε έναν πλούσιο γαμπρό.

Η αγάπη του Σούμπερτ ονομαζόταν Τερέζα η Καμπούρα. Ο Φραντς γνώρισε αυτό το ξεχωριστό άτομο ενώ βρισκόταν στην εκκλησιαστική χορωδία. Αξίζει να σημειωθεί ότι η ξανθιά κοπέλα δεν ήταν γνωστή ως καλλονή, αλλά, αντίθετα, είχε μια συνηθισμένη εμφάνιση: το χλωμό της πρόσωπο ήταν «στολισμένο» με σημάδια ευλογιάς και οι αραιές και άσπρες βλεφαρίδες της «ανίχνευαν» στα βλέφαρά της. .

Αλλά δεν ήταν η εμφάνιση που τράβηξε τον Σούμπερτ στην επιλογή μιας κυρίας της καρδιάς. Κολακεύτηκε που η Τερέζα άκουγε μουσική με δέος και έμπνευση, και σε αυτές τις στιγμές το πρόσωπό της πήρε μια κατακόκκινη όψη και η ευτυχία έλαμψε στα μάτια της.

Αλλά, δεδομένου ότι το κορίτσι μεγάλωσε χωρίς πατέρα, η μητέρα της επέμενε να επιλέξει το δεύτερο μεταξύ αγάπης και χρημάτων. Ως εκ τούτου, ο Gorb παντρεύτηκε έναν πλούσιο ζαχαροπλάστη.

Οι υπόλοιπες πληροφορίες για την προσωπική ζωή του Σούμπερτ είναι πολύ λίγες. Σύμφωνα με φήμες, ο συνθέτης είχε μολυνθεί από σύφιλη το 1822 - εκείνη την εποχή ανίατη ασθένεια. Με βάση αυτό, μπορούμε να υποθέσουμε ότι ο Φραντς δεν περιφρονούσε τους οίκους ανοχής.

Θάνατος

Το φθινόπωρο του 1828, ο Φραντς Σούμπερτ βασανίστηκε από πυρετό δύο εβδομάδων που προκλήθηκε από μια λοιμώδη εντερική ασθένεια - τυφοειδή πυρετό. Στις 19 Νοεμβρίου, σε ηλικία 32 ετών, πέθανε ο μεγάλος συνθέτης.

Ο Αυστριακός (σύμφωνα με την τελευταία του επιθυμία) ετάφη στο νεκροταφείο Waering δίπλα στον τάφο του ειδώλου του, Μπετόβεν.

Ο Φραντς Σούμπερτ αγόρασε ένα πιάνο με ουρά με τα έσοδα από τη θριαμβευτική συναυλία το 1828.
Το φθινόπωρο του 1822, ο συνθέτης έγραψε τη «Συμφωνία Νο. 8», η οποία έμεινε στην ιστορία ως «Ημιτελής Συμφωνία». Το γεγονός είναι ότι στην αρχή ο Φραντς δημιούργησε αυτό το έργο με τη μορφή σκίτσου και στη συνέχεια στο παρτιτούρα. Αλλά για κάποιο άγνωστο λόγο, ο Σούμπερτ δεν ολοκλήρωσε ποτέ τη δουλειά πάνω στο πνευματικό τέκνο. Σύμφωνα με φήμες, τα υπόλοιπα μέρη του χειρογράφου χάθηκαν και κρατήθηκαν από φίλους του Αυστριακού.

Κάποιοι αποδίδουν εσφαλμένα στον Σούμπερτ την πατρότητα του τίτλου του αυτοσχέδιου θεατρικού έργου. Όμως η φράση «Μουσική στιγμή» επινοήθηκε από τον εκδότη Leidesdorf.
Ο Σούμπερτ λάτρευε τον Γκαίτε. Ο μουσικός ονειρευόταν να το γνωρίσει διάσημος συγγραφέαςΩστόσο, το όνειρό του δεν έμελλε να γίνει πραγματικότητα.
Η μεγάλη συμφωνία σε Ντο μείζονα του Σούμπερτ βρέθηκε 10 χρόνια μετά τον θάνατό του.

Ένας αστεροειδής που ανακαλύφθηκε το 1904 πήρε το όνομά του από το έργο του Franz Rosamund.
Μετά το θάνατο του συνθέτη, παρέμεινε μια μάζα αδημοσίευτων χειρογράφων. Για πολύ καιρόοι άνθρωποι δεν ήξεραν τι συνέθεσε ο Σούμπερτ.