Πολιτισμός της Δυτικής Ευρώπης τον XVIII αιώνα. Οι κύριοι κυρίαρχοι του πολιτισμού του Ευρωπαϊκού Διαφωτισμού του 18ου αιώνα Δυτικός πολιτισμός του 18ου αιώνα

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Εισαγωγή

Κεφάλαιο I Οι Βασικές Αξίες του Διαφωτισμού

Κεφάλαιο II Ανάπτυξη της Επιστήμης στην Εποχή του Διαφωτισμού

Κεφάλαιο ΙΙΙ υφολογικά και ειδοποιητικά χαρακτηριστικά της τέχνης του 18ου αιώνα

συμπέρασμα

Βιβλιογραφία

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Η συνάφεια της μελέτης αυτού του θέματος σχετίζεται άμεσα με τη σημασία της υπό εξέταση περιόδου για την ανάπτυξη των πολιτιστικών σπουδών.

Ευρωπαϊκός πολιτισμός των αιώνων XVII-XIX. Συνηθίζεται να συνδυάζεται η κουλτούρα της Νέας Εποχής με μια κοινή αντίληψη, η οποία χαρακτηρίζεται από τη διαμόρφωση και ανάπτυξη του καπιταλιστικού τρόπου παραγωγής.

Για τις χώρες της Ευρώπης, αρχές 17ου αι. χαρακτηρίζεται σε μεγάλο βαθμό από την πολιτική αντίδραση που σημειώθηκε ως αποτέλεσμα των γεγονότων του τέλους του XVI αιώνα. Ο πόλεμος των αγροτών στη Γερμανία (1524-1525), που από πολλές απόψεις ήταν η συνέχεια του λαϊκού κινήματος κατά της Καθολικής Εκκλησίας, κατέληξε στην ήττα των επαναστατών.

Συνέπεια αυτού ήταν ο θρίαμβος της φεουδαρχικής εξουσίας, με τον κατακερματισμό της, το χαμηλό επίπεδο κοινωνικοοικονομικής και πολιτιστικής ανάπτυξης. Στην πραγματικότητα, η πρώτη αστική επανάσταση στην Ευρώπη ηττήθηκε. Η Γαλλία βυθίζεται σε θρησκευτικούς και εμφυλίους πολέμους.

Αντικείμενο της μελέτης είναι η διαδικασία της πολιτιστικής ανάπτυξης στη Δυτική Ευρώπη τον 18ο αιώνα.

Αντικείμενο της μελέτης είναι τα κύρια επιτεύγματα της πολιτιστικής ανάπτυξης στη Δυτική Ευρώπη.

Σκοπός αυτής της εργασίας είναι η ανάγκη να χαρακτηριστεί η διαδικασία της πολιτιστικής ανάπτυξης στη Δυτική Ευρώπη τον XVIII αιώνα.

Η επίτευξη αυτού του στόχου περιλαμβάνει την επίλυση μιας σειράς από τις ακόλουθες εργασίες:

1. Προσδιορίστε τις κύριες αξίες του Διαφωτισμού.

2. Περιγράψτε την ανάπτυξη της επιστήμης στον Διαφωτισμό.

3. Επισημάνετε τα κύρια ύφους και ειδών χαρακτηριστικά της τέχνης του 18ου αιώνα.

Στην εργασία χρησιμοποιήθηκαν οι ακόλουθες μέθοδοι: περιγραφική, σύνθεση, ανάλυση, επαγωγή, εξαγωγή, στατιστική.

Στην εργασία αυτή χρησιμοποιήσαμε κυρίως μονογραφική και εκπαιδευτική βιβλιογραφία. Η χρήση αυτού του τύπου λογοτεχνίας μας επιτρέπει να χαρακτηρίσουμε τα κύρια επιτεύγματα στην ανάπτυξη του πολιτισμού του 18ου αιώνα.

ΚεφάλαιοΕγώ. Βασικές αξίες του Διαφωτισμού

Ο διαφωτισμός είναι απαραίτητο βήμα στην πολιτιστική ανάπτυξη κάθε χώρας που αποχωρίζεται τον φεουδαρχικό τρόπο ζωής. Ο διαφωτισμός είναι θεμελιωδώς δημοκρατικός· είναι πολιτισμός για τους ανθρώπους.

Βλέπει το κύριο καθήκον της στην ανατροφή και την εκπαίδευση, στην εξοικείωση όλων και όλων με τη γνώση.

Όπως κάθε σημαντική πολιτιστική και ιστορική εποχή, ο Διαφωτισμός διαμόρφωσε το ιδανικό του και προσπάθησε να το συγκρίνει με την πραγματικότητα, να το εφαρμόσει όσο το δυνατόν συντομότερα και όσο το δυνατόν πληρέστερα στην πράξη.

Έχοντας προωθήσει την ιδέα της διαμόρφωσης της προσωπικότητας, οι εκπαιδευτικοί έδειξαν ότι ένα άτομο έχει μυαλό, πνευματική και σωματική δύναμη. Οι άνθρωποι έρχονται στον κόσμο ίσοι, με τις δικές τους ανάγκες, συμφέροντα, η ικανοποίηση των οποίων έγκειται στη δημιουργία λογικών και δίκαιων μορφών ανθρώπινης κοινότητας. Τα μυαλά των διαφωτιστών ενθουσιάζονται από την ιδέα της ισότητας: όχι μόνο ενώπιον του Θεού, αλλά και ενώπιον των νόμων, ενώπιον άλλων ανθρώπων.

Η ιδέα της ισότητας όλων των ανθρώπων ενώπιον του νόμου, ενώπιον της ανθρωπότητας είναι η πρώτη χαρακτηριστικότην εποχή του Διαφωτισμού.

Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η θρησκεία με τη μορφή με την οποία παρουσιάστηκε από την εκκλησία φαινόταν στους άθεους παιδαγωγούς στον πυρετό του αγώνα για τα άκρα ως εχθρός του ανθρώπου. Στα μάτια των διαφωτιστών ντεϊστών, ο Θεός μετατράπηκε σε μια δύναμη που εισήγαγε μόνο μια ορισμένη τάξη στην αιώνια υπάρχουσα ύλη. Κατά τη διάρκεια του Διαφωτισμού, η ιδέα του Θεού ως μεγάλου μηχανικού και του κόσμου ως τεράστιου μηχανισμού έγινε ιδιαίτερα δημοφιλής.

Χάρη στα επιτεύγματα των φυσικών επιστημών, προέκυψε η ιδέα ότι έχει περάσει η εποχή των θαυμάτων και των μυστηρίων, ότι όλα τα μυστικά του σύμπαντος έχουν αποκαλυφθεί και το Σύμπαν και η κοινωνία υπόκεινται σε λογικούς νόμους προσβάσιμους στον ανθρώπινο νου. Η νίκη της λογικής είναι το δεύτερο χαρακτηριστικό γνώρισμα της εποχής.

Το τρίτο χαρακτηριστικό γνώρισμα του Διαφωτισμού είναι η ιστορική αισιοδοξία.

Η Εποχή του Διαφωτισμού μπορεί δικαίως να ονομαστεί η «χρυσή εποχή της ουτοπίας». Ο Διαφωτισμός, πρώτα απ 'όλα, περιελάμβανε την πίστη στην ικανότητα αλλαγής ενός ατόμου προς το καλύτερο, μεταμορφώνοντας "ορθολογικά" τα πολιτικά και κοινωνικά θεμέλια.

Ένας οδηγός για τους δημιουργούς των ουτοπιών του XVIII αιώνα. χρησίμευε ως η «φυσική» ή «φυσική» κατάσταση της κοινωνίας, μη γνωρίζοντας την ιδιωτική ιδιοκτησία και την καταπίεση, τη διαίρεση σε τάξεις, δεν πνίγεται από την πολυτέλεια και δεν βαρύνεται από τη φτώχεια, δεν επηρεάζεται από κακίες, ζει σύμφωνα με τη λογική και όχι «σύμφωνα με σε τεχνητούς» νόμους. Ήταν ένας αποκλειστικά φανταστικός, κερδοσκοπικός τύπος κοινωνίας, που, σύμφωνα με τον Rousseau, μπορεί να μην υπήρξε ποτέ και που, πιθανότατα, δεν θα υπάρξει ποτέ στην πραγματικότητα.

Το αναγεννησιακό ιδεώδες ενός ελεύθερου ανθρώπου αποκτά την ιδιότητα της οικουμενικότητας. Και ευθύνη: ένας άνθρωπος του Διαφωτισμού δεν σκέφτεται μόνο τον εαυτό του, αλλά και τους άλλους, τη θέση του στην κοινωνία. Οι διαφωτιστές επικεντρώνονται στο πρόβλημα της καλύτερης κοινωνικής δομής. Οι διαφωτιστές πίστευαν στη δυνατότητα οικοδόμησης μιας αρμονικής κοινωνίας.

Οι βαθιές αλλαγές στην κοινωνικοπολιτική και πνευματική ζωή της Ευρώπης, που συνδέονται με την εμφάνιση και την ανάπτυξη των αστικών οικονομικών σχέσεων, καθόρισαν τους κύριους κυρίαρχους πολιτισμός XVIIIαιώνας.

Τα κύρια κέντρα του Διαφωτισμού ήταν η Αγγλία, η Γαλλία, η Γερμανία.

Από το 1689 - έτος της τελευταίας επανάστασης στην Αγγλία - ξεκινά η Εποχή του Διαφωτισμού. Ήταν μια ένδοξη εποχή, που ξεκίνησε με μια επανάσταση και τελείωσε με τρεις: βιομηχανική στην Αγγλία, πολιτική στη Γαλλία, φιλοσοφική και αισθητική στη Γερμανία. Για εκατό χρόνια - από το 1689 έως το 1789. - ο κόσμος έχει αλλάξει. Τα απομεινάρια της φεουδαρχίας διαβρώνονταν όλο και περισσότερο, οι αστικές σχέσεις, που δημιουργήθηκαν τελικά μετά τη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση, ήταν όλο και πιο δυνατές.

Ο δέκατος όγδοος αιώνας προετοίμασε επίσης τον δρόμο για την κυριαρχία της αστικής κουλτούρας. Η παλιά, φεουδαρχική ιδεολογία αντικαταστάθηκε από την εποχή των φιλοσόφων, των κοινωνιολόγων, των οικονομολόγων, των συγγραφέων της νέας εποχής του Διαφωτισμού.

Στη φιλοσοφία, ο Διαφωτισμός αντιτάχθηκε σε κάθε μεταφυσική (την επιστήμη των υπεραισθητών αρχών και αρχών της ύπαρξης). Συνέβαλε στην ανάπτυξη κάθε είδους ορθολογισμού (αναγνωρίζοντας τη λογική ως βάση της ανθρώπινης γνώσης και συμπεριφοράς), στην επιστήμη - στην ανάπτυξη της φυσικής επιστήμης, το επίτευγμα της οποίας χρησιμοποιεί συχνά για να δικαιολογήσει την επιστημονική νομιμότητα των απόψεων και της πίστης σε πρόοδος. Δεν είναι τυχαίο ότι η ίδια η περίοδος του Διαφωτισμού σε ορισμένες χώρες ονομαζόταν τα ονόματα των φιλοσόφων. Στη Γαλλία, για παράδειγμα, αυτή η περίοδος ονομάστηκε εποχή του Βολταίρου, στη Γερμανία - εποχή του Καντ.

Στην ιστορία της ανθρωπότητας, οι διαφωτιστές ανησυχούσαν για τα παγκόσμια προβλήματα:

Πώς προέκυψε το κράτος; Πότε και γιατί προέκυψε η ανισότητα; Τι είναι πρόοδος; Και σε αυτά τα ερωτήματα υπήρχαν εξίσου λογικές απαντήσεις όπως και σε εκείνες τις περιπτώσεις που επρόκειτο για τον «μηχανισμό» του σύμπαντος.

Στον τομέα της ηθικής και της παιδαγωγικής, ο Διαφωτισμός κήρυξε τα ιδανικά της ανθρωπότητας και άφησε μεγάλες ελπίδες στη μαγική δύναμη της εκπαίδευσης.

Στον τομέα της πολιτικής, της νομολογίας και της κοινωνικοοικονομικής ζωής - η απελευθέρωση του ανθρώπου από άδικους δεσμούς, η ισότητα όλων των ανθρώπων ενώπιον του νόμου, έναντι της ανθρωπότητας. Για πρώτη φορά, η εποχή έπρεπε να επιλύσει με τόσο οξείς μορφές το γνωστό από καιρό ζήτημα της αξιοπρέπειας του ανθρώπου. ΣΕ διαφορετικές περιοχέςδραστηριότητα, μεταμορφώθηκε με διαφορετικούς τρόπους, αλλά αναπόφευκτα οδήγησε σε θεμελιωδώς νέες, καινοτόμες στην ουσία ανακαλύψεις.

Αν μιλάμε για τέχνη, για παράδειγμα, δεν είναι τυχαίο ότι αυτή η συγκεκριμένη εποχή ήταν τόσο απροσδόκητη για τον εαυτό της, αλλά τόσο αποτελεσματικά αναγκάστηκε να απαντήσει όχι μόνο στο πρόβλημα της «τέχνης και της επανάστασης», αλλά και στο πρόβλημα της καλλιτεχνικής ανακάλυψης. που γεννήθηκε στα βάθη του αναδυόμενου νέου τύπου συνείδησης.

Οι Διαφωτιστές ήταν υλιστές και ιδεαλιστές, υποστηρικτές του ορθολογισμού, του αισθησιασμού (οι αισθήσεις θεωρούνταν η βάση της γνώσης και της συμπεριφοράς) ακόμη και της θείας πρόνοιας (εμπιστεύονταν στο θέλημα του Θεού). Μερικοί από αυτούς πίστευαν στην αναπόφευκτη πρόοδο της ανθρωπότητας, ενώ άλλοι θεωρούσαν την ιστορία ως κοινωνική οπισθοδρόμηση. Εξ ου και η ιδιαιτερότητα της σύγκρουσης μεταξύ ιστορική συνείδησηεποχή και η ιστορική γνώση που αναπτύχθηκε από αυτήν - η σύγκρουση επιδεινώνεται, τόσο πιο διεξοδικά η ίδια η εποχή καθόρισε τις ιστορικές της προτιμήσεις, έναν ιδιαίτερο ρόλο στην τρέχουσα και μελλοντική ανάπτυξη της ανθρωπότητας. Ως ρεύμα κοινωνικής σκέψης, ο Διαφωτισμός ήταν ένα είδος ενότητας. Αποτελούνταν σε ένα ιδιαίτερο πλαίσιο μυαλού, διανοητικές κλίσεις και προτιμήσεις. Πρώτα απ 'όλα, αυτοί είναι οι στόχοι και τα ιδανικά του Διαφωτισμού, όπως η ελευθερία, η ευημερία και η ευτυχία των ανθρώπων, η ειρήνη, η μη βία, η θρησκευτική ανοχή κ.λπ., καθώς και η περίφημη ελεύθερη σκέψη, μια κριτική στάση απέναντι σε αρχές κάθε είδους, απόρριψη δογμάτων, συμπεριλαμβανομένων και των εκκλησιαστικών.

Η Εποχή του Διαφωτισμού ήταν μια σημαντική καμπή στην πνευματική ανάπτυξη της Ευρώπης, η οποία επηρέασε σχεδόν όλους τους τομείς της κοινωνικοπολιτικής και πολιτιστικής ζωής. Έχοντας απομυθοποιήσει τους πολιτικούς και νομικούς κανόνες, τους αισθητικούς και ηθικούς κώδικες της παλιάς ταξικής κοινωνίας, οι Διαφωτιστές έκαναν μια τιτάνια δουλειά για τη δημιουργία ενός θετικού συστήματος αξιών, που απευθύνεται κυρίως σε ένα άτομο, ανεξάρτητα από την κοινωνική του ιδιότητα, το οποίο οργανικά μπήκε στο αίμα και σάρκα του δυτικού πολιτισμού.

Οι διαφωτιστές προέρχονταν από διαφορετικές τάξεις και κτήματα: αριστοκρατία, ευγενείς, κληρικοί, υπάλληλοι, εκπρόσωποι εμπορικών και βιομηχανικών κύκλων. Οι συνθήκες στις οποίες ζούσαν ήταν επίσης ποικίλες. Σε κάθε χώρα, το κίνημα του διαφωτισμού έφερε το αποτύπωμα της εθνικής ταυτότητας.

ΚεφάλαιοII. Η ανάπτυξη της επιστήμης στην εποχή του Διαφωτισμού

Η Γαλλία στις αρχές του αιώνα χαρακτηρίζεται από μια σημαντική ανάπτυξη αντιθρησκευτικών τάσεων, που έγιναν μια από τις σημαντικότερες πτυχές του Διαφωτισμού.

Το πρώτο και πιο ριζοσπαστικό αθεϊστικό έργο που κυκλοφόρησε στη Γαλλία στις αρχές της δεκαετίας του 1930 ήταν η «Διαθήκη» του ιερέα της χώρας J. Mellier, σύμφωνα με την οποία «όλα όσα οι θεολόγοι και οι ιερείς σας με τόση θέρμη και ευγλωττία σας κηρύττουν για μεγαλείο, ανωτερότητα. και την ιερότητα των μυστηρίων που σε αναγκάζουν να προσκυνήσεις, ό,τι σου λένε με τόση σοβαρότητα για τα φανταστικά τους θαύματα, ό,τι σου περιγράφουν με τόσο ζήλο και σιγουριά για τις ουράνιες ανταμοιβές και τα τρομερά κολασμένα μαρτύρια - όλα αυτά, στην ουσία, τίποτα άλλο παρά ψευδαισθήσεις, αυταπάτες, δόλος, κατασκεύασμα και απάτη…».

Ωστόσο, κατά κανόνα, μια τόσο σκληρή θέση δεν ήταν χαρακτηριστική του Διαφωτισμού, που μέχρι τα μέσα του XVIII αιώνα. με βάση τις αρχές του ντεϊσμού. Αυτή η θεωρία αναγνωρίζει τη δημιουργία του κόσμου από τον Θεό, αλλά προέρχεται από το γεγονός ότι στο μέλλον ο Κύριος παύει να παρεμβαίνει στις υποθέσεις της φύσης και της κοινωνίας. Οι ντεϊστές, στους οποίους ανήκαν ο Βολταίρος, ο Μοντεσκιέ, καθώς και οι μεταγενέστερες μορφές του Διαφωτισμού - Ρουσσώ, Κοντιλάκ, επέκριναν όλες τις κοινές θρησκείες και μίλησαν για την ανάγκη μιας «φυσικής θρησκείας» με στόχο το όφελος της λογικής και του ανθρώπου. Το «ξίφος που έκοψε το κεφάλι του ντεϊσμού» ήταν η Κριτική του Καθαρού Λόγου του Ιμμάνουελ Καντ.

Αν τον 17ο αιώνα πρωταγωνιστικός ρόλοςτα μαθηματικά έπαιξαν στην επιστήμη, μετά τον 18ο αιώνα η βιολογία, η φυσική, η γεωγραφία την «πιάνουν».

Η επιστήμη γίνεται συστημική. Ο ορθολογισμός του 17ου αιώνα αλλάζει σταδιακά. Δίνει τη θέση της στην πεποίθηση για τη δυνατότητα και την αναγκαιότητα της ανάπτυξης του νου, της φώτισης της ανθρώπινης προσωπικότητας.

Δεύτερο μισό της δεκαετίας του '40. 18ος αιώνας που χαρακτηρίζεται από τη διαμόρφωση υλιστικών απόψεων.

Τα έργα του J. La Mettrie περιέχουν δηλώσεις που σκεπτόμενο άτομοδεν θα βρει ούτε θεωρητικά ερείσματα ούτε πρακτικά ενδιαφέροντα για την πίστη του στον Θεό. Ωστόσο, πίστευε ότι ο αθεϊσμός δεν υπόκειται σε διανομή μεταξύ των απλών ανθρώπων και τον κατανοούσαν μόνο λίγοι εκλεκτοί, που στάθηκαν πάνω από τους υπόλοιπους σε πνευματικούς όρους.

Στα τέλη της δεκαετίας του '40. υλιστικές απόψεις τεκμηριώνονται στα έργα των D. Diderot και P. Holbach, που θεωρούσαν τον αθεϊσμό απαραίτητο και προσιτό σε όλους.

Η μηχανιστική φυσική επιστήμη, που κυριάρχησε μέχρι το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, μελέτησε την κίνηση που μεταδόθηκε από το ένα σώμα στο άλλο, εξηγώντας την αρχή της κίνησης από τις ενέργειες του Θεού, όπως, για παράδειγμα, ο Νεύτωνας με τη θεωρία του «πρώτη ώθηση ".

Ο Βολταίρος αναγνώρισε επίσης την ύπαρξη κάποιου αιώνιου όντος, που είναι η αιτία όλων των άλλων. Ο ντεϊσμός του Βολταίρου ήταν η βάση για τη διαμόρφωση των απόψεων των υλιστών της δεκαετίας του 30-40, αφού αναγνώρισε τον Θεό μόνο ως δημιούργημα του κόσμου και αργότερα, σύμφωνα με τον Βολταίρο, ο Θεός δεν ανακατεύεται στις υποθέσεις του κόσμου. Οι La Mettrie, Diderot, Helvetius, Holbach, των οποίων το έργο συνέπεσε με την ανάπτυξη της χημείας, της γεωλογίας και της βιολογίας, έλαβαν μια βάση για να επιβεβαιώσουν την ανάπτυξη της φύσης από τον εαυτό της.

Μέχρι τις δεκαετίες του '60 και του '70. Ο Βολταίρος επίσης αρνείται τον ισχυρισμό της Θείας δημιουργίας του κόσμου, αλλά όχι την ύπαρξη του Θεού γενικά. Ταυτόχρονα, δεν βρίσκει απάντηση σε ερωτήματα όπως η προέλευση του κόσμου, η θέση του Θεού.

Ο Ντιντερό ξεκίνησε τη δημιουργία της «Εγκυκλοπαίδειας, ή Επεξηγηματικού Λεξικού Επιστημών, Τεχνών και Χειροτεχνίας», η δημοσίευση της οποίας διήρκεσε από το 1751 έως το 1780.

Έγινε το κέντρο που ένωσε τους διαφωτιστές. Το βιβλίο περιείχε πληροφορίες για τα μαθηματικά, την αστρονομία, τη γεωγραφία, περιέγραφε την τεχνολογία κατασκευής βιομηχανικών προϊόντων.

Το Manufactory δίνει σταδιακά τη θέση του σε μια πιο περίπλοκη οργάνωση της εργασίας.

Η ανάπτυξη των εργοστασίων χαρακτηρίστηκε από τον καταμερισμό της εργασίας μέχρι την απλούστερη λειτουργία, η οποία ήταν η ώθηση για την ανάπτυξη της εφευρετικής δραστηριότητας. Η εφεύρεση της «ιπτάμενης» σαΐτας στην ύφανση, η αντικατάσταση του ανθρώπινου χεριού με μηχανισμό ήταν η αρχή της βιομηχανικής επανάστασης.

Η επιτάχυνση της ύφανσης απαιτούσε τη δημιουργία μιας κλωστικής μηχανής, που εφευρέθηκε από τον υφαντή James Hargreaves. Το 1784, ο Edmund Cartwright δίνει στην ανθρωπότητα έναν μηχανικό αργαλειό. Το 1771, εμφανίστηκε μια επιχείρηση όπου το μηχάνημα κινούνταν από έναν τροχό νερού. Δεν ήταν πια εργοστάσιο, αλλά το πρώτο εργοστάσιο στο οποίο οι εργασίες γίνονταν από μηχανές.

Το 1784, ο μηχανικός James Watt δημιούργησε μια ατμομηχανή που μπορούσε να χρησιμοποιηθεί ανεξάρτητα από την παρουσία ενός ποταμού κοντά, σε αντίθεση με τον τροχό του νερού. Αυτό ήδη σηματοδότησε τη μετάβαση από το εργοστάσιο στο εργοστάσιο.

Η πρώτη ατμομηχανή που λειτουργούσε δημιουργήθηκε από τον αυτοδίδακτο μηχανικό George Stephenson το 1814.

Μαζική κατασκευή σιδηροδρόμωνξεκινά τη δεκαετία του 20. 19ος αιώνας Χρησιμοποιούνται νέα υλικά και πηγές ενέργειας.

Έτσι, η ανάπτυξη της επιστήμης στον Διαφωτισμό αναπτύχθηκε σύμφωνα με τη μεθοδολογία του ορθολογισμού.

ΚεφάλαιοIII. Χαρακτηριστικά στυλ και είδουςτέχνηXVIIIαιώνας

Η φύση ήταν το πρότυπο κάθε τι καλού και ωραίου για τους Διαφωτιστές. Η πραγματική της λατρεία θα δημιουργηθεί από συναισθηματιστές τη δεκαετία του '60. XVIII αιώνα, αλλά η γοητεία με τη φυσικότητα, η ενθουσιώδης ενατένιση της ξεκινά από τον ίδιο τον Διαφωτισμό.

Η ορατή ενσάρκωση των «καλύτερων κόσμων» για τους ανθρώπους του Διαφωτισμού ήταν οι κήποι και τα πάρκα.

Το πάρκο του Διαφωτισμού δημιουργήθηκε για έναν υψηλό και ευγενή σκοπό - ως ένα τέλειο περιβάλλον για έναν τέλειο άνθρωπο.

Τα πάρκα του Διαφωτισμού δεν ήταν πανομοιότυπα με τη φύση. Η σύνθεση των πάρκων και των κήπων περιελάμβανε βιβλιοθήκες, γκαλερί τέχνης, μουσεία, θέατρα, ναούς αφιερωμένους όχι μόνο στους θεούς, αλλά και στα ανθρώπινα συναισθήματα - αγάπη, φιλία, μελαγχολία. Όλα αυτά εξασφάλισαν την εφαρμογή των διαφωτιστικών ιδεών για την ευτυχία ως «φυσική κατάσταση», για « φυσικός άνθρωπος», βασική προϋπόθεση της οποίας ήταν η επιστροφή στη φύση. Ανάμεσά τους ξεχωρίζει ο Peterhof (Petrodvorets) που δημιουργήθηκε στις ακτές του Φινλανδικού Κόλπου από τους αρχιτέκτονες J. Leblon, M. Zemtsov, T. Usov, J. Quarenghi. Αυτό το υπέροχο πάρκο με τα μοναδικά παλάτια και τα μεγαλοπρεπή σιντριβάνια έπαιξε εξαιρετικό ρόλο στην ανάπτυξη της ρωσικής αρχιτεκτονικής και τέχνη κηπουρικής τοπίουκαι γενικά στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού.

Η ευρωπαϊκή τέχνη του 18ου αιώνα συνδύαζε δύο διαφορετικές τάσεις: τον κλασικισμό και τον ρομαντισμό.

Ο κλασικισμός σε καλές τέχνες, μουσική, λογοτεχνία - αυτό είναι ένα στυλ που βασίζεται στην τήρηση των αρχών της αρχαίας ελληνικής και ρωμαϊκής τέχνης: ορθολογισμός, συμμετρία, σκοπιμότητα, αυτοσυγκράτηση και αυστηρή συμμόρφωση του περιεχομένου με τη μορφή του.

Ο ρομαντισμός θέτει στο προσκήνιο τη φαντασία, τη συναισθηματικότητα και τη δημιουργική πνευματικότητα του καλλιτέχνη.

Η τέχνη του Διαφωτισμού χρησιμοποίησε τις παλιές στυλιστικές μορφές του κλασικισμού, αντανακλώντας με τη βοήθειά τους ένα εντελώς διαφορετικό περιεχόμενο. Στην τέχνη διαφορετικών χωρών και λαών, ο κλασικισμός και ο ρομαντισμός άλλοτε σχηματίζουν ένα είδος σύνθεσης, άλλοτε υπάρχουν σε κάθε είδους συνδυασμούς και μείξεις.

Μια σημαντική νέα αρχή στην τέχνη του 18ου αιώνα ήταν η εμφάνιση τάσεων που δεν είχαν τη δική τους στυλιστική μορφή και δεν ένιωθαν την ανάγκη να την αναπτύξουν. Μια τέτοια πολιτιστική τάση ήταν, πρώτα απ' όλα, ο συναισθηματισμός (από το γαλλικό συναίσθημα), που αντανακλούσε πλήρως τις διαφωτιστικές ιδέες για την αρχική αγνότητα και ευγένεια της ανθρώπινης φύσης, που χάνονται μαζί με την απόσταση της κοινωνίας από τη φύση.

Πρακτικά στο έδαφος σχεδόν όλης της Ευρώπης, υπάρχει μια εισβολή της κοσμικής αρχής στη θρησκευτική ζωγραφική εκείνων των χωρών όπου έπαιζε σημαντικό ρόλο - Ιταλία, Αυστρία, Γερμανία. Η ζωγραφική του είδους μερικές φορές τείνει να πρωτοστατεί. Αντί για τελετουργικό πορτρέτο - ένα οικείο πορτρέτο, στη ζωγραφική τοπίου - ένα τοπίο διάθεσης.

Στο πρώτο μισό του 18ου αιώνα, το ροκοκό έγινε η κορυφαία τάση στη γαλλική τέχνη. Όλη η τέχνη του ροκοκό βασίζεται στην ασυμμετρία, η οποία δημιουργεί μια αίσθηση ανησυχίας - ένα παιχνιδιάρικο, χλευαστικό, καλλιτεχνικό, πειραχτικό συναίσθημα. Δεν είναι τυχαίο ότι ο όρος "ροκοκό" προέρχεται από το γαλλικό "rocaille" - κυριολεκτικά μια διακόσμηση με διαμάντια και κοχύλια. Οικόπεδα -μόνο έρωτες, ερωτικές, αγαπημένες ηρωίδες- νύμφες, βακχάντες, Νταϊάνα, Αφροδίτη, κάνουν τους ατελείωτους «θρίαμβους» και τις «τουαλέτες» τους.

Ο Francois Boucher (1703-1770) έγινε εξέχων εκπρόσωπος του γαλλικού ροκοκό. «Ο πρώτος καλλιτέχνης του βασιλιά», όπως τον αποκαλούσαν επίσημα, ο διευθυντής της Ακαδημίας, ο Μπάουσερ ήταν ένας αληθινός γιος της ηλικίας του, που ήξερε να κάνει τα πάντα μόνος του: πάνελ για ξενοδοχεία, πίνακες για πλούσια σπίτια και παλάτια, χαρτόνι για το εργοστάσιο ταπισερί, θεατρικά σκηνικά, εικονογραφήσεις βιβλίων, σχέδια βεντάλιες, ταπετσαρίες, τζάμια, άμαξες, σκίτσα κοστουμιών κ.λπ. Χαρακτηριστικές πλοκές των καμβάδων του είναι «Ο θρίαμβος της Αφροδίτης» ή «Η τουαλέτα της Αφροδίτης», «Αφροδίτη με Έρως», «Το μπάνιο της Νταϊάνας».

Antoine Watteau (1684-1721) - Γάλλος ζωγράφος, στράφηκε σε εικόνες της σύγχρονης ζωής. Οι βαθιές σκέψεις του Watteau για την ουσία της πραγματικά υψηλής τέχνης αντικατοπτρίζονται στους καμβάδες του. Η διακόσμηση, η κομψότητα των έργων του Watteau λειτούργησαν ως βάση του Rococo as κατεύθυνση στυλ, και τις ποιητικές του ανακαλύψεις συνέχισαν οι ζωγράφοι της ρεαλιστικής κατεύθυνσης των μέσων του 18ου αιώνα.

Σε συμφωνία με τις νέες αισθητικές ιδέες στην τέχνη, αναπτύσσεται το έργο του Jean Baptiste Simon Chardin (1699-1779), ενός καλλιτέχνη που ουσιαστικά δημιούργησε ένα νέο εικονογραφικό σύστημα. Ο Σαρντέν ξεκίνησε με μια νεκρή φύση, ζωγράφιζε είδη κουζίνας: λέβητες, γλάστρες, δεξαμενές και στη συνέχεια προχώρησε στη ζωγραφική του είδους: «Προσευχή πριν από το δείπνο», «Πλύστρα» και από αυτό σε ένα πορτρέτο.

Γαλλική γλυπτική του 18ου αιώνα περνάει από τα ίδια στάδια με τη ζωγραφική. Αυτές είναι κυρίως μορφές rocaille στο πρώτο μισό του αιώνα και την ανάπτυξη κλασικά χαρακτηριστικά- στο δεύτερο. Χαρακτηριστικά ελαφρότητας, ελευθερίας, δυναμικής είναι ορατά στο γλυπτό του Jean Baptiste Pigalle (1714-1785), στην πλήρη γοητεία του, την ελαφριά γρήγορη κίνηση, την αμεσότητα της χάρης του «Ο υδράργυρος που δένει ένα σανδάλι».

Ο Jean Antoine Houdon (1741-1828) - ένας αληθινός ιστορικός της γαλλικής κοινωνίας, μετέφερε την πνευματική ατμόσφαιρα της εποχής στη γλυπτική γκαλερί πορτρέτων του. Ο Βολταίρος του Χουντόν είναι απόδειξη του υψηλού επιπέδου της γαλλικής τέχνης.

Αγγλική τέχνη του XVIII αιώνα. - η ακμή της εθνικής σχολής ζωγραφικής στην Αγγλία - ξεκινά με τον William Hogarth (1697-1764), ζωγράφο, γραφίστα, θεωρητικό τέχνης, συγγραφέα μιας σειράς έργων ζωγραφικής « Καριέρα μιας ιερόδουλης», «Καδιοδρομία της Μότα».

Ο Χόγκαρθ ήταν ο πρώτος ζωγράφος-διαφωτιστής στην Ευρώπη.

Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της αγγλικής σχολής προσωπογραφίας Thomas Gainsborough (1727-1888). Το ώριμο στυλ του καλλιτέχνη διαμορφώθηκε υπό την επίδραση του Watteau. Οι εικόνες πορτρέτου του χαρακτηρίζονται από πνευματική επιτήδευση, πνευματικότητα και ποίηση. Η βαθιά ανθρωπιά είναι εγγενής στις εικόνες του για τα παιδιά των χωρικών.

Ιταλική ζωγραφική του 18ου αιώνα έφτασε στο απόγειό του μόνο στη Βενετία. Το πνεύμα της Βενετίας εξέφρασε ο Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770), ο τελευταίος εκπρόσωπος του μπαρόκ στην ευρωπαϊκή τέχνη, ζωγράφος, σχεδιαστής, χαράκτης. Στην Tiepolo ανήκουν μνημειακοί κύκλοι νωπογραφιών, εκκλησιαστικοί και κοσμικοί.

Η Βενετία έδωσε στον κόσμο εξαιρετικούς δασκάλους της veduta - του αστικού αρχιτεκτονικού τοπίου: Antonio Canaletto (1697-1768), διάσημος για τις επίσημες εικόνες της ζωής της Βενετίας με φόντο την υπέροχη θεατρική αρχιτεκτονική της. Ο Francesco Guardi (1712-1793), που βρήκε έμπνευση στα απλά μοτίβα της καθημερινότητας της πόλης, τις ηλιόλουστες αυλές, τα κανάλια, τις λιμνοθάλασσες, τα πολυσύχναστα αναχώματα. Ο Γκουάρντι δημιούργησε ένα νέο είδος τοπίου, που σημαδεύεται από την ποίηση, την αμεσότητα των εντυπώσεων του θεατή.

Ο δέκατος όγδοος αιώνας προετοίμασε επίσης τον δρόμο για την κυριαρχία της αστικής κουλτούρας. Η εποχή των φιλοσόφων, των κοινωνιολόγων, των οικονομολόγων και των συγγραφέων ήρθε να αντικαταστήσει την παλιά, φεουδαρχική ιδεολογία.

Το κύριο λογοτεχνικό είδος του Διαφωτισμού είναι το μυθιστόρημα.

Η επιτυχία του μυθιστορήματος, ιδιαίτερα σημαντική στην Αγγλία, προετοιμάστηκε από την επιτυχία της εκπαιδευτικής δημοσιογραφίας.

Οι συγγραφείς του Διαφωτισμού γνώριζαν καλά πόσο ατελής ήταν η σύγχρονη κοινωνία τους και πόσο μοχθηρό ήταν ένα άτομο, και, ωστόσο, ήλπιζαν ότι, όπως ο Robinson από το πρώτο μέρος του μυθιστορήματος του Daniel Defoe (1660-1731), η ανθρωπότητα, βασιζόμενη σε η δική του λογική και επιμέλεια, θα ανέβαινε στα ύψη του πολιτισμού. Αλλά ίσως αυτή η ελπίδα είναι απατηλή, όπως μαρτυρά ξεκάθαρα ο Jonathan Swift (1667-1754) στο αλληγορικό μυθιστόρημα Τα ταξίδια του Γκιούλιβερ όταν στέλνει τον ήρωά του στο νησί των ευφυών αλόγων. Στο φυλλάδιο «Το παραμύθι του βαρελιού» που δημιούργησε, γέλασε εγκάρδια με τις εκκλησιαστικές διαμάχες.

Επεκτείνοντας ένα θετικό πρόγραμμα στα βιβλία τους, οι εκπαιδευτικοί παρουσίασαν επίσης ευρέως πώς ζει ένας άνθρωπος, εξαπατώνται και εξαπατώνται. ηθικό ιδεώδεςπάντα δίπλα-δίπλα με τη σάτιρα. Στο μυθιστόρημα του G. Fielding (1707-1754) «The Story of Tom Jones, a Foundling», χρησιμοποιείται μια παράλληλη κατασκευή της πλοκής που θυμίζει παραμύθι: για τους καλούς και τους κακούς αδελφούς, καθένας από τους οποίους, στο τέλος, ανταμείβεται ανάλογα με τα πλεονεκτήματά του.

Ήταν μια εποχή νέων φιλοσοφικών πεποιθήσεων, μια εποχή που οι ιδέες δεν εκφραζόταν μόνο σε πραγματείες, αλλά μετανάστευσαν εύκολα σε μυθιστορήματα, εμπνευσμένα και δοξασμένα από ποιητές.

Ένα ευρύ φάσμα εκπαιδευτικής σκέψης εκπροσωπείται στο έργο του Άγγλου ποιητή και σατιρικού Alexander Pope (1688-1744). Το φιλοσοφικό και διδακτικό του ποίημα «Δοκίμιο για τον άνθρωπο» έγινε εγχειρίδιο νέας φιλοσοφίας για την Ευρώπη. Η δημοσίευση της πρώτης του ρωσικής έκδοσης το 1757 ήταν στην πραγματικότητα η αρχή του Ρωσικού Διαφωτισμού.

ΣΕ τελευταία δεκαετίααιώνα, μαζί με τον κλασικισμό στη μυθοπλασία, αναδύεται μια νέα τάση - ο συναισθηματισμός, που εκφράζεται πληρέστερα στις ιστορίες του Ν.Μ. Karamzin (1766-1826) «Η καημένη η Λίζα» και η «Ναταλία, η κόρη του βογιάρ».

Στα τέλη του XVII-XVIII αιώνα. αρχίζει να παίρνει μορφή μουσική γλώσσα, που μετά θα μιλήσει όλη η Ευρώπη.

Οι πρώτοι ήταν ο Johann Sebastian Bach (1685-1750) και ο Georg Friedrich Handel (1685-1759).

Ο Μπαχ - ο μεγάλος Γερμανός συνθέτης και οργανίστας, εργάστηκε σε όλα τα μουσικά είδη εκτός από την όπερα. Μέχρι τώρα είναι ένας αξεπέραστος δεξιοτέχνης της πολυφωνίας. Ο Χέντελ, όπως και ο Μπαχ, χρησιμοποίησε βιβλικά θέματα για τα έργα του. Τα πιο γνωστά είναι τα «Σαούλ», «Ισραήλ στην Αίγυπτο», «Μεσσίας». Ο Χέντελ έγραψε περισσότερες από 40 όπερες, έχει ορχήστρες οργάνων, σονάτες, σουίτες.

Η βιεννέζικη μουσική είχε τεράστιο αντίκτυπο στη μουσική τέχνη της Ευρώπης. κλασικό σχολείοκαι τους πιο εξέχοντες δασκάλους του Joseph Haydn (1732-1809), Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) και Ludwig van Beethoven (1770-1827). Οι βιεννέζοι κλασικοί ξανασκέφτηκαν και έκαναν όλα τα μουσικά είδη και τις φόρμες να ακούγονται με έναν νέο τρόπο. Η μουσική τους είναι το υψηλότερο επίτευγμα της εποχής του κλασικισμού στην τελειότητα των μελωδιών και των μορφών.

Ο Φραντς Γιόζεφ Χάιντν, ο δάσκαλος του Μότσαρτ και του Μπετόβεν, αποκαλείται «πατέρας της συμφωνίας». Δημιούργησε πάνω από 100 συμφωνίες. Πολλά από αυτά βασίζονται στο θέμα παραδοσιακά τραγούδιακαι χορούς, που ο συνθέτης ανέπτυξε με εκπληκτική δεξιοτεχνία. Το αποκορύφωμα του έργου του ήταν οι «12 Συμφωνίες του Λονδίνου», που γράφτηκε κατά τη διάρκεια των θριαμβευτικών ταξιδιών του συνθέτη στην Αγγλία τη δεκαετία του '90.

Τον 18ο αιώνα, ο Χάιντν έγραψε πολλά υπέροχα κουαρτέτα και σονάτες από τσίγκινο.

Έχει πάνω από 20 όπερες, 13 μάζες, μεγάλο αριθμό τραγουδιών και άλλες συνθέσεις. Στο τέλος της καριέρας του, δημιούργησε δύο μνημειώδη ορατόριο - The Creation of the World (1798) και The Seasons (1801), που εκφράζουν την ιδέα του μεγαλείου του σύμπαντος και της ανθρώπινης ζωής. Ο Haydn έφερε τη συμφωνία, το κουαρτέτο, τη σονάτα στην κλασική τελειότητα.

Ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ έγραψε μουσική και έπαιζε βιολί και τσέμπαλο σε μια ηλικία που τα άλλα παιδιά δεν μπορούσαν ακόμα να γράψουν γράμματα. Οι εξαιρετικές ικανότητες του Wolfgang αναπτύχθηκαν υπό την καθοδήγηση του πατέρα του, του βιολονίστα και συνθέτη Leopold Mozart. Στις όπερες Η απαγωγή από το Σεράλι, Ο γάμος του Φίγκαρο, ο Ντον Τζιοβάνι, μαγικό φλάουτο» Με εκπληκτική δεξιοτεχνία, ο Μότσαρτ δημιουργεί διαφορετικούς και ζωηρούς ανθρώπινους χαρακτήρες, δείχνει τη ζωή στις αντιθέσεις της, περνώντας από τα αστεία στη βαθιά σοβαρότητα, από τη διασκέδαση στους λεπτούς ποιητικούς στίχους.

Οι ίδιες ιδιότητες είναι εγγενείς στις συμφωνίες, τις σονάτες, τα κονσέρτα, τα κουαρτέτα του, στα οποία δημιουργεί τα υψηλότερα κλασικά μοτίβαείδη. Τρεις συμφωνίες που γράφτηκαν το 1788 έγιναν οι κορυφές του κλασικού συμφωνισμού (ο Μότσαρτ έγραψε περίπου 50 συνολικά). Η συμφωνία "E-flat major" (αριθμός 39) δείχνει μια γεμάτη χαρά, παιχνίδι, κέφι χορευτική κίνησηΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη. Στη συμφωνία «Σε ελάσσονα» (αριθμός 40) αποκαλύπτεται η βαθιά λυρική ποίηση της κίνησης της ανθρώπινης ψυχής. Η Συμφωνία «σε ντο μείζονα» (αριθμός 41), που οι σύγχρονοι ονομάζουν «Δία», αγκαλιάζει ολόκληρο τον κόσμο με τις αντιθέσεις και τις αντιφάσεις του, επιβεβαιώνει τη λογική και την αρμονία της δομής της.

ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ

Ο 18ος αιώνας χαρακτηρίζεται από έναν άνευ προηγουμένου συγκεντρωτισμό της παραγωγής, του κεφαλαίου, των αγορών, την εμφάνιση ισχυρών μονοπωλίων, την επέκτασή τους σε βάρος των υφιστάμενων και νεοσύστατων αποικιών και την ανακατανομή των σφαιρών επιρροής μεταξύ κρατών και μονοπωλίων.

Η συνέπεια αυτών των συνθηκών ήταν μια απότομη όξυνση των αντιθέσεων μεταξύ διαφόρων τομέων της φιλοσοφίας, της ηθικής, της ιστορίας και της τέχνης.

Από τον 18ο αιώνα η δύναμη της αστικής τάξης εκτείνεται στην Ευρώπη σε έναν αυξανόμενο αριθμό χωρών, που επεκτείνουν και ενισχύουν τις αποικίες τους. Τον 19ο αιώνα η οξύτητα των κοινωνικοοικονομικών και πολιτικών προβλημάτων αυξάνεται, τα οποία γίνονται αντικείμενο εξέτασης της φιλοσοφίας, αντανακλώνται στη θεωρία της τέχνης.

Ο A. Schweitzer έγραψε ότι τα ηθικά ιδανικά που σκιαγραφήθηκαν από τον Διαφωτισμό και τον ορθολογισμό, όταν αλληλεπιδρούσαν με την πραγματική ζωή της κοινωνίας, τη μεταμόρφωσαν. Ωστόσο, από τα μέσα του XIX αιώνα. Η επιρροή τους σταδιακά σταμάτησε, γιατί δεν βρήκε υποστήριξη στην υπάρχουσα κοσμοθεωρία.

Η φιλοσοφία, αγνοώντας τα προβλήματα του πολιτισμού, έδειξε την πλήρη αποτυχία της, γιατί δεν έλαβε υπόψη της ότι η βάση της κοσμοθεωρίας δεν μπορεί να είναι μόνο η ιστορία και η φυσική επιστήμη.

Στον τομέα της τέχνης στο δεύτερο μισό του XVIII αιώνα. υπήρξε μια άνθηση του μπαρόκ στυλ, που συνδέθηκε στενά με την εκκλησία και την αριστοκρατική κουλτούρα εκείνης της εποχής. Εκδήλωνε τάσεις εξύμνησης της ζωής, όλο τον πλούτο της πραγματικής ζωής. Η ζωγραφική, η γλυπτική, η αρχιτεκτονική, η μπαρόκ μουσική δόξασαν και δόξασαν τους μονάρχες, την εκκλησία και τους ευγενείς. Η λαμπρότητα, η αλληγορική πολυπλοκότητα, το πάθος και η θεατρικότητα του καλλιτεχνικού στυλ του μπαρόκ, ο συνδυασμός της ψευδαίσθησης με την πραγματικότητα σε αυτό, αναπτύχθηκαν σε πολλά πολιτιστικά μνημεία, και κυρίως στην Ιταλία (έργο του γλύπτη και αρχιτέκτονα Bernini, του αρχιτέκτονα Borromini, και τα λοιπά.). Το μπαρόκ εξαπλώθηκε επίσης στη Φλάνδρα, την Ισπανία, την Αυστρία, σε ορισμένες περιοχές της Γερμανίας και στην Πολωνία. Αυτό το στυλ εκδηλώθηκε λιγότερο αισθητά στην Αγγλία και την Ολλανδία, των οποίων η τέχνη ήταν πιο κοντά στο είδος και τον καθημερινό ρεαλισμό από την υπεροχή, την υπερβολή και τη συμβατικότητα του μπαρόκ.

Μια διαφορετική αισθητική, το αντίθετο καλλιτεχνικά μέσαμπαρόκ, αγιοποιήθηκε στην ευρωπαϊκή τέχνη και λογοτεχνία από τον κλασικισμό. Στενά συνδεδεμένος με την κουλτούρα της Αναγέννησης, ο κλασικισμός στράφηκε στα αρχαία πρότυπα της τέχνης ως τέλεια πρότυπα· η ορθολογιστική σαφήνεια και η αυστηρότητα ήταν χαρακτηριστικές του. Ο κλασικισμός νομιμοποίησε τις αρχές της «εξευγενισμένης φύσης», την τεχνητή διαίρεση σε είδη - «υψηλά» (τραγωδία, ωδή, επική, ιστορική, μυθολογική και θρησκευτική ζωγραφική) και «χαμηλή» (κωμωδία, σάτιρα, μύθος, ζωγραφική του είδους), εισάγοντας το νόμο των τριών ενότητας - τόπος, χρόνος, δράση.

ΛΙΣΤΑΜΕΤΑΧΕΙΡΙΣΜΕΝΟΣΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

1. Kravchenko A. I., Culturology - 4th ed. - Μ.: Ακαδημαϊκό έργο, Tricksta, 2003.- 496s.

2. Πολιτιστικές σπουδές. Ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού. Σχολικό βιβλίο / Εκδ. T. F. Kuznetsova.- M .: "Academy", 2003.- 607p.

3. Πολιτιστικές σπουδές. Ιστορία του Παγκόσμιου Πολιτισμού / Εκδ. Α. Ν. Μάρκοβα - 2η έκδ. αναθεωρήθηκε και επιπλέον .- M .: UNITI, 2000.- 600s.

4. Polishchuk V.I., Culturology.- M.: Gardariki, 1999.- 446p.

5. Radugin A. A., Culturology.- M.: Center, 2001.- 304 p.

6. Chekalov D. A., Kondratov V. A., Ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού. Σημειώσεις διάλεξης.- Rostov-on-Don: Phoenix, 2005.- 352p.

7. Shishova N.V., Akulich T.V., Boyko M.I., History and Culture Studies. - 2η έκδ. αναθεωρήθηκε και επιπλέον .- M .: Logos, 2000.- 456s.

Παρόμοια Έγγραφα

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα του Διαφωτισμού, τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της ανάπτυξής του στην Αγγλία, τη Γαλλία και τη Γερμανία. Φιλοσοφική σκέψη του Διαφωτισμού. Χαρακτηριστικά ύφους και είδους της αρχιτεκτονικής, της ζωγραφικής, της μουσικής, της λογοτεχνίας μιας δεδομένης χρονικής περιόδου, οι λαμπρότεροι εκπρόσωποί της.

εργασίες ελέγχου, προστέθηκε 06/11/2009


Χρονολογικό πλαίσιο της σύγχρονης εποχής. Η αντιφατική φύση της ευρωπαϊκής πολιτιστικής διαδικασίας τον 17ο αιώνα. Ο πολιτισμός της Ευρώπης στην εποχή του απολυταρχισμού και της εποχής του Διαφωτισμού. Περιοδοποίηση του κλασικισμού. Οι κύριες φιλοσοφικές τάσεις στην Ευρώπη του δέκατου ένατου αιώνα.

εργασίες ελέγχου, προστέθηκε 01/09/2011


Τα κύρια χαρακτηριστικά του δυτικοευρωπαϊκού πολιτισμού της σύγχρονης εποχής. Χαρακτηριστικά του ευρωπαϊκού πολιτισμού και επιστήμης τον XVII αιώνα. Ουσιώδεις κυρίαρχοι του πολιτισμού του Ευρωπαϊκού Διαφωτισμού του 18ου αιώνα. Οι σημαντικότερες πολιτιστικές τάσεις του XIX αιώνα. Στάδια του καλλιτεχνικού πολιτισμού του XIX αιώνα.

περίληψη, προστέθηκε 24/12/2010


Η ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού τον XVIII αιώνα: παραδοσιακή τέχνη, μουσική, πολιτισμός των ευγενών και εκπαίδευση. Η ρωσική επιστήμη τον 18ο αιώνα, M.V. Λομονόσοφ. Χαρακτηριστικά ύφους και είδους της τέχνης Ευρώπη XVII 1ος αιώνας, η επιρροή τους στην ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού.

θητεία, προστέθηκε 23/10/2014


Προϋποθέσεις για την ανάπτυξη και τα κύρια χαρακτηριστικά του ρωσικού πολιτισμού του 18ου αιώνα. Κατευθύνσεις διαμόρφωσης της σφαίρας της εκπαίδευσης και της εκπαίδευσης, της λογοτεχνίας, της αρχιτεκτονικής και της ζωγραφικής. Εξέχοντες εκπρόσωποι αυτών των τάσεων και αξιολόγηση των κύριων επιτευγμάτων τους τον 18ο αιώνα.

παρουσίαση, προστέθηκε 20/05/2012


Γνωριμία με την πολιτιστική κληρονομιά του XVIII αιώνα. Εξέταση των κύριων αξιών του Διαφωτισμού. Χαρακτηριστικά του Διαφωτισμού στην Ευρώπη. Χαρακτηριστικά ύφους και είδους της τέχνης. Εποχή μεγάλων ανακαλύψεων και μεγάλων αυταπάτες. λατρεία της φύσης.

θητεία, προστέθηκε 08/09/2014


Διανοητικά ρεύματα του Διαφωτισμού. Χαρακτηριστικά της τέχνης του ροκοκό. Χαρακτηριστικά της ευρωπαϊκής τέχνης στις αρχές του 19ου αιώνα: κλασικισμός, ρομαντισμός και ρεαλισμός. Η ουσία και οι φιλοσοφικές και αισθητικές αρχές του συμβολισμού, του ιμπρεσιονισμού και του μετα-ιμπρεσιονισμού.

περίληψη, προστέθηκε 18/05/2011


Στυλ και τάσεις που κυριαρχούν στην παγκόσμια γλυπτική τον 18ο αιώνα. Πώς έγινε η στροφή από τον Μεσαίωνα στη Νέα Εποχή στη ρωσική γλυπτική τον 18ο αιώνα. Χαρακτηριστικά διαφορετικών στυλ: μπαρόκ, κλασικισμός, ροκοκό, ρομαντισμός, νεοκλασικισμός.

παρουσίαση, προστέθηκε 27/05/2015


Ευρωπαϊκός πολιτισμός της σύγχρονης εποχής, τα χαρακτηριστικά του: ανθρωπισμός και ευρωκεντρισμός. Φιλοσοφικά και αισθητικά χαρακτηριστικά της πολιτιστικής εξέλιξης του Διαφωτισμού. Διαφωτιστικές ιδέες και κοινωνικές ουτοπίες. Επιστημονικές πολιτισμικές έννοιες του Διαφωτισμού.

δοκιμή, προστέθηκε στις 24/12/2013


Γενικά χαρακτηριστικά και Χαρακτηριστικάπολιτισμού της σύγχρονης εποχής και του Διαφωτισμού. Το ροκοκό ως καλλιτεχνικό στυλ της Νέας Εποχής. Ο κλασικισμός στον καλλιτεχνικό πολιτισμό του XIII-XIX αιώνα. Συναισθηματισμός: Καλλιτέχνες, Ποιητές, Μείζονα Έργα.

18ος αιώνας - τελευταίος ιστορικό στάδιομετάβαση από τη φεουδαρχία στον καπιταλισμό. Η ανάπτυξη του πολιτισμού αυτή την περίοδο σε όλες τις χώρες Ευρώπηπέρασε κάτω από την πινακίδα ιδέες του Διαφωτισμού.

Σε αυτόν τον αιώνα η Γερμανία αναπτύχθηκε σχολή της κλασικής γερμανικής ιδεαλιστικής φιλοσοφίας.Στη Γαλλία σχηματίστηκε το μεγαλύτερο απόσπασμα διαφωτιστών, από εκεί οι ιδέες του Διαφωτισμού διαδόθηκαν σε όλη την Ευρώπη. Στα έργα του (-Περσικά Γράμματα» και «Για το πνεύμα των νόμων») ο Κάρολος Λουί Μοντεσκιέ τάχθηκε κατά της απεριόριστης μοναρχίας και της φεουδαρχίας. Ο Βολταίρος ήταν ένας εξαιρετικός ηγέτης του Γαλλικού Διαφωτισμού. Έγραψε όμορφα λογοτεχνικά, φιλοσοφικά και ιστορικά έργα που εξέφραζαν το μίσος για τον θρησκευτικό φανατισμό και το φεουδαρχικό κράτος. Οι δραστηριότητες του Jean Jacques Rousseau έγιναν ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη του Γαλλικού Διαφωτισμού. Τα έργα του περιείχαν μίσος για τους καταπιεστές, κριτική στο κρατικό σύστημα, κοινωνική ανισότητα.

Η μοίρα του γαλλικού υλισμού συνδέεται με τα ονόματα των Denis Diderot, Etienne Bonnot Condillac, Paul Holbach. Δεκαετία 50-60 18ος αιώνας - άνθηση δραστηριότητας των Γάλλων υλιστών. Αυτή η περίοδος χαρακτηρίζεται από την ταυτόχρονη ανάπτυξη της επιστήμης και της τεχνολογίας. Χάρη στον Άνταμ Σμιθ, η πολιτική οικονομία γίνεται επιστημονικός κλάδος. Η επιστήμη αναπτύχθηκε γρήγορα, είχε άμεση σχέση με την τεχνολογία και την παραγωγή. Τον XVIII αιώνα, η λογοτεχνία και η μουσική αποκτούν μεγαλύτερη σημασία, σταδιακά έρχονται στο προσκήνιο μεταξύ όλων των ειδών των τεχνών. Η πεζογραφία αναπτύσσεται ως είδος στο οποίο φαίνεται η μοίρα ενός ατόμου στο κοινωνικό περιβάλλον εκείνης της εποχής.Το είδος του μυθιστορήματος, που περιγράφει την παγκόσμια εικόνα του κόσμου, αναπτύσσεται ιδιαίτερα γόνιμα. Στα τέλη του XVII-XVIII αιώνα. ότι η μουσική γλώσσα αρχίζει να διαμορφώνεται, στην οποία θα μιλήσει τότε όλη η Ευρώπη. Οι πρώτοι ήταν οι J. S. Bach και G. F. Handel. Ο J. Haydn, ο W. Mozart, ο L. van Beethoven είχαν τεράστια επιρροή στη μουσική τέχνη. Πέτυχε σπουδαία αποτελέσματα θεατρική τέχνη, δραματουργίας, που είχε ρεαλιστικό και προρομαντικό χαρακτήρα.

Ξεχωριστό χαρακτηριστικό αυτής της εποχής είναι η μελέτη των βασικών θεμάτων της αισθητικής του θεάτρου, της φύσης της υποκριτικής. Ο 18ος αιώνας αποκαλείται συχνά η «χρυσή εποχή του θεάτρου». Ο μεγαλύτερος θεατρικός συγγραφέας P. O. Beaumarchais τον θεωρούσε «έναν γίγαντα που πληγώνει θανάσιμα όποιον κατευθύνει τα χτυπήματά του.» Οι μεγαλύτεροι θεατρικοί συγγραφείς ήταν: R. Sheridan (Αγγλία), K. Goldoni (Βενετία ], P. Beaumarchais (Γαλλία), G. Lessing, I. Goethe (Γερμανία), F. Schiller.

Το κορυφαίο είδος ζωγραφικής του XVIII αιώνα. ήταν ένα πορτρέτο.

Από τους καλλιτέχνες αυτής της εποχής διακρίνονται οι Gainsborough, Latour, Houdon, Chardin, Watteau, Guardi. Η ζωγραφική δεν αντικατοπτρίζει την καθολική πληρότητα του πεδίου της πνευματικής ζωής ενός ατόμου, όπως ήταν πριν.Σε διάφορες χώρες, η διαμόρφωση μιας νέας τέχνης είναι άνιση. Η ζωγραφική και η γλυπτική σε στυλ ροκοκό είχαν διακοσμητικό χαρακτήρα.

Τέχνη του 18ου αιώνα τελειώνει με το υπέροχο έργο του Ισπανού καλλιτέχνη Francisco Goya. Πολιτιστική κληρονομιά του XVIII αιώνα. εξακολουθεί να εκπλήσσει με την εξαιρετική ποικιλομορφία του, τον πλούτο των ειδών και των στυλ, το βάθος κατανόησης των ανθρώπινων παθών, τη μεγαλύτερη αισιοδοξία και πίστη στον άνθρωπο και το μυαλό του. Η Εποχή του Διαφωτισμού είναι η εποχή των μεγάλων ανακαλύψεων και των μεγάλων αυταπάτες. Δεν είναι τυχαίο ότι το τέλος αυτής της εποχής πέφτει στην αρχή της Γαλλικής Επανάστασης. Κατέστρεψε την πίστη των διαφωτιστών στη «χρυσή εποχή» της μη βίαιης προόδου. Ενίσχυσε τη θέση των επικριτών των στόχων και των ιδανικών του.

Όχι, δεν θα αγνοήσεις, ο αιώνας είναι παράφρων και σοφός! ..
ΕΝΑ. Ραντίστσεφ

Σε μια σειρά αιώνων ευρωπαϊκής ιστορίας, ο 18ος αιώνας κατέχει μια ξεχωριστή θέση. Υπήρχαν εποχές με πιο μεγαλεπήβολα επιτεύγματα, αλλά δεν υπήρχε εποχή πιο ολοκληρωμένη σε στυλ, περισσότερο, θα λέγαμε, «ολόκληρη». Η γνωστή κριτικός τέχνης Ν. Ντμίτριεβα τον αποκαλεί τον τελευταίο αιώνα της κυριαρχίας του αριστοκρατικού πολιτισμού. Εξ ου και η φινέτσα του και αυτή ακριβώς η «κομψότητα», μερικές φορές εις βάρος του βάθους. Και ταυτόχρονα, αυτή είναι η εποχή της επιβεβαίωσης των νέων αξιών στη ζωή των Ευρωπαίων, αξιών που εξακολουθούν να ζουν σήμερα και που στην πραγματικότητα καθορίζουν το σημερινό πρόσωπο του ευρωπαϊκού πολιτισμού.
Κάτω από τους μελωδικούς ήχους των τσέμπαλων και των άρπες, πολλές επαναστάσεις πραγματοποιήθηκαν ταυτόχρονα στη ζωή, τα κεφάλια και τις καρδιές των Ευρωπαίων, από τις οποίες μόνο δύο συνήθως ονομάζουμε σωστές «επαναστάσεις»: η Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση και ο Πόλεμος της Ανεξαρτησίας των Ηνωμένων Πολιτειών Αμερική. Εν τω μεταξύ, έβαζαν τελεία μόνο στις προτάσεις που μύριζαν αίμα και μπαρούτι, που έγραφε επιμελώς η Ευρώπη σε όλο τον 18ο αιώνα.
Λοιπόν, πρώτα λίγα για τις επαναστάσεις.

Επανάσταση στα τραπέζια

Το κύριο επίτευγμα του «18ου αιώνα» είναι ότι ουσιαστικά τερμάτισε την πείνα στις κύριες χώρες της Ευρώπης. Ας μην μας ενοχλούν πραγματικά οι «ταραχές του ψωμιού» στο Παρίσι: πιο συχνά επαναστατούσαν λόγω της έλλειψης ή του υψηλού κόστους του ήδη γνώριμου λευκού ψωμιού. Έτσι, η επιπόλαιη φράση της Μαρίας Αντουανέτας («Αν ο κόσμος δεν έχει ψωμί, ας φάει κέικ») είναι κάπως όχι και τόσο επιπόλαιη. Ναι, διακοπές στην προμήθεια ψωμιού στο μεγάλες πόλειςσυνέβη, ωστόσο, από την άποψη της απόλυτης πείνας, η Ευρώπη επανέκαμψε πλήρως στις αρχές του 18ου αιώνα, όταν κατά τη διάρκεια μιας αποτυχίας των καλλιεργειών, ακόμη και μαύρο ψωμί άρχισε να σερβίρεται στο τραπέζι της Μαντάμ Μαιντενόν.
Τον 18ο αιώνα, το ευρωπαϊκό μενού άλλαξε δραματικά. Η παλιά τριάδα (κρασί από ψωμί) συμπληρώνεται από νέα τρόφιμα: πατάτες, καλαμπόκι, σπανάκι, αρακάς, τσάι, καφές και σοκολάτα (που γίνονται όλο και πιο δημοφιλείς λιχουδιές). Ναι, και οι τρεις πρώην «φάλαινες» της ευρωπαϊκής δίαιτας αλλάζουν σημαντικά το «πρόσωπό» τους. Από τα μέσα του 18ου αιώνα στη Γαλλία, το ψωμί σίκαλης έχει αντικατασταθεί από το ψωμί σίτου σε γάλα (οι περίφημοι «γαλλικοί θάλαμοι» μεταφέρθηκαν στην Ευρώπη με τις ξιφολόγχες τους από τους στρατιώτες του Ναπολέοντα).
Με τη βελτίωση της κτηνοτροφίας, η αγορά κρέατος σταδιακά κορεστεί, εξαιρετικά περιορισμένη από την ισχυρή αύξηση του πληθυσμού τους τρεις προηγούμενους αιώνες. Φυσικά, για τους περισσότερους Ευρωπαίους, το κρέας εξακολουθεί να μην είναι διαθέσιμο με την πιο χρήσιμη μορφή: με τη μορφή κορν-μοσχαριού και κάθε λογής καπνιστό κρέας. Ωστόσο, με τα ψάρια ήταν ακόμα πιο δύσκολο: έλεγαν ότι οι φτωχοί μπορούσαν να απολαύσουν μόνο το άρωμα του φρέσκου ψαριού.
Τέλος, το κλίμα και οι γευστικές προτιμήσεις καθόρισαν τα χαρακτηριστικά της κατανάλωσης. αλκοολούχα ποτά. Η νότια και νοτιοδυτική Ευρώπη επέλεξαν κρασί, τη βόρεια και βορειοδυτική μπύρα και την πιο ορμητική και κρύα βορειοανατολική, φυσικά, τη βότκα.
Η εισροή ζάχαρης (γενικά μιλώντας, αν και πολύ ακριβή) κατέστησε δυνατή τη συγκομιδή φρούτων και μούρων (και βιταμινών για το χειμώνα) για το μέλλον. Είναι αλήθεια ότι στις αρχές του 18ου αιώνα, η μαρμελάδα ήταν ακόμα ένα τόσο σπάνιο και πολύτιμο προϊόν που, για παράδειγμα, οι Παριζιάνοι την παρουσίασαν ως δώρο στον Μέγα Πέτρο.
Όλες αυτές οι φαινομενικά καθαρά γαστρονομικές καινοτομίες έχουν κάνει μια πραγματική επανάσταση. Αρκεί να πούμε ότι η Βρετανία, που δεν γνώριζε την έλλειψη προϊόντων κρέατος, οφείλει πολλά σε αυτή την ισχυρή πληθυσμιακή αύξηση τον 18ο αιώνα, χωρίς την οποία, στην πραγματικότητα, η Βρετανική Αυτοκρατορία δεν θα είχε συμβεί. Και η αγάπη των Αμερικανών αποίκων για το τσάι οδήγησε στην αγανάκτησή τους για την αύξηση των δασμών στο τσάι που εισήγαγαν Άγγλοι αξιωματούχοι (το λεγόμενο «Boston Tea Party»). Μεταφορικά μιλώντας, οι Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής γεννήθηκαν από ένα φλιτζάνι χυμένο τσάι.
Η επανάσταση στα τραπέζια προώθησε την ανάπτυξη της κοινωνίας. Χωρίς αυτό, η Ευρώπη και η Βόρεια Αμερική δεν θα είχαν γίνει ο ηγεμόνας του υπόλοιπου κόσμου τον 19ο αιώνα.
(Παρεμπιπτόντως, ο 18ος αιώνας καταπιάστηκε με το στρώσιμο του ευρωπαϊκού τραπεζιού, το οποίο διευκολύνθηκε πολύ από την παραγωγή πορσελάνης, τον γκουρμέ αντί της λαιμαργίας και την αύξηση των προτύπων υγιεινής. Οι κανόνες συμπεριφοράς στο τραπέζι, τα πιάτα και μας ήρθαν τα μαχαιροπίρουνα (τουλάχιστον σε επίπεδο συμποσίων πρεσβειών και εστιατορίων) από εκεί, από «τον δέκατο όγδοο αιώνα»).

Επανάσταση στο μυαλό

Ο 18ος αιώνας συνήθως ονομάζεται Εποχή του Διαφωτισμού, αν και αυτή η ίδια η λέξη είναι πολύ αργή και καθορίζει κατά προσέγγιση τις διαδικασίες που συνέβαιναν στο μυαλό των Ευρωπαίων μεταξύ 1700 και 1804 (δηλώνω το έτος θανάτου του Ι. Καντ).
Οι Ευρωπαίοι στοχαστές αποχωρούν από τη θεολογία και οριοθετούν το βασίλειο της φιλοσοφίας από τη φυσική επιστήμη. Σύμφωνα με τη νευτώνεια μηχανιστική εικόνα του κόσμου, ο Θεός χρειάζεται μόνο ως εκείνος που έδωσε την πρώτη ώθηση στην ανάπτυξη της φύσης και στη συνέχεια ο κόσμος κύλησε μακριά του εντελώς ξεχωριστά.
Ο 18ος αιώνας είναι ο αιώνας των ασκούμενων, γι' αυτό οι στοχαστές δεν αρκούνται σε κενές σχολαστικές εικασίες. Το κριτήριο της αλήθειας είναι η εμπειρία. Κάθε πάθος και ρητορική φαίνονται άτοπες υπό οποιεσδήποτε συνθήκες. Πεθαίνοντας από καρκίνο, η μαρκησία, την οποία υπηρετούσε ο Ρουσό, εκπέμπει αέρια, δηλώνει ότι μια γυναίκα ικανή για κάτι τέτοιο θα ζήσει ακόμα και δίνει την ψυχή της στον Θεό, θα έλεγε κανείς, με ένα τολμηρά απρόσεκτο χαμόγελο.
Οι φιλόσοφοι θαυμάζουν την τελειότητα του κόσμου (Leibniz) και τον επικρίνουν ανελέητα (εγκυκλοπαιδιστές), υμνούν τη λογική και την πρόοδο του πολιτισμού (Βολταίρος) και δηλώνουν την πρόοδο και τη λογική εχθρούς των φυσικών δικαιωμάτων του ανθρώπου (Ρουσσώ). Όμως όλες αυτές οι θεωρίες τώρα, σε απόσταση ετών, δεν φαίνονται αμοιβαία αποκλειόμενες. Όλα περιστρέφονται γύρω από ένα άτομο, την ικανότητά του να καταλαβαίνει ο κόσμοςκαι μεταμορφώστε το σύμφωνα με τις ανάγκες και τις ιδέες σας για το «καλύτερο».
Ταυτόχρονα, για πολύ καιρό, οι φιλόσοφοι είναι πεπεισμένοι ότι ένα άτομο είναι λογικό και καλό από τη φύση του, ότι μόνο οι «περιστάσεις» φταίνε για τις κακοτυχίες του. Το αλφαβητισμό και οι πατάτες φυτεύονται από τους ίδιους τους μονάρχες. Η γενική διάθεση της ευρωπαϊκής φιλοσοφίας του 18ου αιώνα μπορεί να ονομαστεί «επιφυλακτική αισιοδοξία» και το σύνθημά της το κάλεσμα του Βολταίρου προς τον καθένα «καλλιεργήστε τον δικό του κήπο».
Αλίμονο, η αιματηρή φρίκη της Γαλλικής Επανάστασης θα αναγκάσει την καλοπροαίρετη αυταπάτη των φιλοσόφων να επανεξεταστεί ριζικά, αλλά ο επόμενος αιώνας θα το κάνει αυτό. Ωστόσο, η καθαρά ευρωπαϊκή ιδέα των ατομικών δικαιωμάτων θα καθιερωθεί τότε, τον 18ο αιώνα, θα καθιερωθεί ως η πιο βασική αξία.

Επανάσταση στις καρδιές

Η «Εποχή της Λογικής» δεν θα είχε πραγματοποιηθεί σε όλο της το μεγαλείο χωρίς μια επανάσταση στις καρδιές. Το άτομο χειραφετείται σταδιακά, αντιλαμβάνεται τον εσωτερικό του κόσμο ως σημαντικό και πολύτιμο. Η συναισθηματική ζωή των Ευρωπαίων γίνεται πλουσιότερη και πιο εκλεπτυσμένη.
Αθάνατη απόδειξη αυτού ήταν η σπουδαία μουσική του 18ου αιώνα, ίσως ένα από τα υψηλότερα επιτεύγματα στην ιστορία της ανθρωπότητας.
Εκπληκτικός Γάλλος συνθέτηςαρχές 18ου αιώνα J.F. Ο Rameau ήταν ο πρώτος που διατύπωσε τον εγγενώς πολύτιμο ρόλο της μουσικής, ο οποίος προηγουμένως θεωρούνταν μόνο ένα βοήθημα στη λέξη. Έγραψε: «Για να απολαύσουμε αληθινά τη μουσική, πρέπει να διαλυθούμε εντελώς σε αυτήν» (απόσπασμα από: G. Koenigsberger, σελ. 248).
Η μουσική εξέφραζε τα συναισθήματα της εποχής πολύ πιο σωστά και πιο διακριτικά από τη λογοκριμένη λέξη, που σφίγγεται από συμβάσεις. Για τον μορφωμένο Ευρωπαίο έχει γίνει επιτακτική ανάγκη. Στις βιβλιοθήκες των τσεχικών και αυστριακών κάστρων, οι μουσικοί φάκελοι συνωστίζονται στα ράφια μαζί με βιβλία: μουσικές καινοτομίες διαβάζονταν εδώ από το φύλλο, σαν εφημερίδες, και το ίδιο ανυπόμονα!
Η μουσική του 18ου αιώνα εξακολουθεί να είναι γεμάτη από πολλές συμβάσεις και δεδομένες φόρμουλες. Ήταν η παρουσία αυτών των κοινών τόπων που επέτρεψε στους συνθέτες να είναι τόσο παραγωγικοί (πάνω από 40 όπερες του G.F. Handel, περισσότερα από 200 κοντσέρτα για βιολί του A. Vivaldi, περισσότερες από 100 συμφωνίες του I. Haydn!) Ταυτόχρονα, είναι ακόμα τόσο δημοκρατικό που δίνει ακόμη και μια ευκαιρία και ερασιτέχνες: Ζ.Ζ. Ο Ρουσσώ συνθέτει μια όπερα, η οποία σημειώνει επιτυχία στην αυλή, και ο ίδιος ο βασιλιάς, τρομερά ξεκαρδιστικός, τραγουδά από εκεί την αγαπημένη του αριέττα.
Η μουσική του 18ου αιώνα ήταν στενά συνδεδεμένη με τη ζωή και την καθημερινότητα. Ο Μπαχ ήλπιζε ότι η ιερή μουσική του θα μπορούσε να εκτελεστεί από τη χορωδία των ενοριτών στην εκκλησία και ο πιο αγαπημένος οικιακός χορός, το μενουέτο, έγινε αναπόσπαστο μέρος οποιασδήποτε συμφωνίας μέχρι την εποχή του Μπετόβεν.
Κάθε χώρα τον 18ο αιώνα συνειδητοποίησε την ταυτότητά της μέσω της μουσικής. Γερμανός G.F. Ο Χέντελ έφερε την υπέροχη ιταλική σειρά όπερας στο ομιχλώδες Λονδίνο. Αλλά οι αρχαίες ιστορίες φάνηκαν στο βρετανικό κοινό πολύ αφηρημένες και άψυχες. Ουσιαστικά καμία αλλαγή μουσική μορφή, ο Χέντελ προχωρά στη δημιουργία ορατόριου, τα οποία, κατά τα άλλα, είναι οι ίδιες όπερες, αλλά μόνο σε παράσταση συναυλίας, ενώ είναι γραμμένα σε ιστορίες από τη Βίβλο που έχουν ζήσει με πάθος οι ακροατές. Και το ευρύτερο κοινό απαντά με ενθουσιασμό σε αυτό, τα πνευματικά ορατόριο του Χέντελ γίνονται εθνικός θησαυρός, η παράστασή τους χύνεται σε πατριωτικές εκδηλώσεις.
Αποτέλεσμα της μουσικής εξέλιξης του 18ου αιώνα είναι το έργο του V.A. Μότσαρτ. Ο λαμπρός Αυστριακός εισάγει ένα νέο θέμα στη μουσική - το θέμα της μοίρας του δημιουργού του, δηλαδή εισάγει την προσωπικότητα ενός σύγχρονου με τις απλές και επείγουσες επιθυμίες, χαρές και φόβους του. "Γενικά, ο άνθρωπος είναι πλάσμα του Θεού" χάρη σε αυτό, στη μουσική, μετατρέπεται σε άτομο μιας συγκεκριμένης εποχής, αποκτά τα χαρακτηριστικά μιας πραγματικής προσωπικότητας και πεπρωμένου

Επανάσταση στους τρόπους

Μια αυστηρά ιεραρχική φεουδαρχική κοινωνία δίνει πάντα ιδιαίτερη σημασία στην εθιμοτυπία. Είναι ένα μέσο για να τονιστεί το καθεστώς (διατεταγμένη ανισότητα) της κοινωνικής θέσης.
Φυσικά, η εθιμοτυπία συνεχίζει να κυριαρχεί στις σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων τον 18ο αιώνα. Οι πρεσβευτές καθυστερούν την επίδοση των διαπιστευτηρίων εάν τα έγγραφα δεν φτάσουν εγκαίρως για να επιβεβαιώσουν ότι η αρχοντιά τους χρονολογείται τουλάχιστον από τον 14ο αιώνα. Διαφορετικά, κατά την τελετή παρουσίασης στις Βερσαλλίες, ο βασιλιάς δεν θα μπορεί να αγκαλιάσει και να φιλήσει τη γυναίκα του πρέσβη, παρά μόνο να τη χαιρετήσει! Η εθιμοτυπία κυριαρχεί στο μυαλό των αυλικών σε τέτοιο βαθμό που ορισμένοι από αυτούς με κάθε σοβαρότητα διαβεβαιώνουν ότι ο Μέγας Γαλλική επανάστασηξέσπασε λόγω του ότι ο Γενικός Έφορος Οικονομικών Νέκερ εμφανίστηκε ενώπιον του βασιλιά με παπούτσια με φιόγκους, και όχι με αγκράφες!
Ωστόσο, οι ίδιοι οι μονάρχες έχουν ήδη κουραστεί αρκετά από όλες αυτές τις συμβάσεις. Ο Λουδοβίκος XV κρύβεται από τους δεσμούς της εθιμοτυπίας στα μπουντουάρ της αγαπημένης του, της Μεγάλης Αικατερίνης στο Ερμιτάζ της, και η Μαρία Αντουανέτα δεν μπορεί να καταπιεί μια μπουκιά στο παραδοσιακό δημόσιο βασιλικό γεύμα και είναι χορτασμένη, ήδη μόνη.
Το δικαστήριο είναι αντίθετο από το σαλόνι, αριστοκρατικό και αστικό, όπου οι ιδιοκτήτες και οι καλεσμένοι επικοινωνούν για λίγο. Τον τόνο τον δίνουν τα πιο αυγαστικά πρόσωπα. Ο αντιβασιλέας της Γαλλίας, Philippe d'Orléans Jr., διακηρύσσει στα όργια του: "Όλα απαγορεύονται εδώ εκτός από την ηδονή!"
Όμως ο πάγος της φεουδαρχικής εθιμοτυπίας λιώνει αργά και ανομοιόμορφα. Πίσω στο 1726, οι λακέδες ενός ευγενούς άρχοντα μπορούν να χτυπήσουν με ξύλα τον μοντέρνο συγγραφέα de Voltaire για μια τολμηρή απάντηση στον αφέντη τους. Ήδη από το 1730, η εκκλησία μπορούσε να αρνηθεί να θάψει τη διάσημη ηθοποιό Adrienne Lecouvreur (παρά το γεγονός ότι ήταν ερωμένη του στρατάρχη της Γαλλίας), επειδή κατά τη διάρκεια της ζωής της ασχολήθηκε με την «επαίσχυντη τέχνη ενός υποκριτή».
Αλλά είκοσι χρόνια αργότερα, στην ίδια Γαλλία, το καθεστώς του καλλιτέχνη αλλάζει, ο καλλιτέχνης κυριολεκτικά θα αναγκάσει τον βασιλιά να σεβαστεί την ανθρώπινη αξιοπρέπειά του. Και ήταν έτσι. Προσβεβλημένος από τον Λουδοβίκο τον δέκατο πέμπτο, ο διάσημος δεξιοτέχνης του παστέλ πορτρέτου Λατούρ για πολύ καιρό αρνιόταν να διαιωνίσει τη Μαρκησία ντε Πομπανδούρ. Όταν κατάφερε να πείσει τον ιδιότροπο, ο καλλιτέχνης γδύθηκε μπροστά της σχεδόν μέχρι το πουκάμισο. Κατά τη διάρκεια της συνόδου εισήλθε ο βασιλιάς. «Πώς, κυρία, μου ορκίσατε ότι δεν θα μας ενοχλούσαν!» φώναξε ο Λατούρ και όρμησε να μαζέψει τα κραγιόνια. Ο βασιλιάς και ο αφέντης του μετά βίας έπεισαν τον βιρτουόζο του παστέλ να συνεχίσει τη συνεδρία.
Φυσικά, σε μια φεουδαρχική κοινωνία, τα πάντα καθορίζονται από την τάξη, όχι από το ταλέντο. Ο Μότσαρτ γράφει ότι στο τραπέζι του αρχιεπισκόπου του Σάλτσμπουργκ η θέση του είναι ψηλότερα από έναν λακέ, αλλά χαμηλότερα από έναν μάγειρα. Όμως εκείνη την εποχή περίπου, η ήδη αστική Αγγλία έθαβε τον «ηθοποιό», τον σπουδαίο ηθοποιό D. Garrick, στο Αβαείο του Γουέστμινστερ!
Η κρίση της φεουδαρχικής κοινωνίας γεννά μια νέα ιδέα για τον άνθρωπο. Τώρα το ιδανικό δεν είναι ένας φεουδάρχης ή ένας ευγενής της αυλής, αλλά ένας ιδιώτης». ένα ευγενικό άτομοστη Γαλλία, ένας κύριος στην Αγγλία. Μέχρι το τέλος του αιώνα σε αυτές τις χώρες, όχι η ευγένεια, αλλά η επιτυχία, το ταλέντο και ο πλούτος καθορίζουν την κατάσταση ενός ατόμου στην κοινωνία.
Εδώ είναι ένα χαρακτηριστικό ανέκδοτο για το θέμα. Ο Ναπολέων μισούσε τον συνθέτη Cherubini. Κάποτε, σε μια δεξίωση στο παλάτι, μετά την παρουσίαση όλων των παρευρισκομένων, ο αυτοκράτορας ρώτησε και πάλι προκλητικά για το όνομα «αυτός ο κύριος». «Ακόμα Cherubini, κύριε!» Ο μαέστρος του απάντησε κοφτά.
Σε άλλες χώρες, η χειραφέτηση του ατόμου θα διαρκέσει σχεδόν το μισό του επόμενου αιώνα.

Ο Πέτρος ανακαλύπτει την Ευρώπη

Τον 18ο αιώνα, μια άλλη μεγάλη δύναμη, η Ρωσία, εισήλθε στην ευρωπαϊκή πολιτική σκηνή. Η «παρουσίαση» του νέου πολιτικού γίγαντα έγινε την άνοιξη και το καλοκαίρι του 1717, όταν η πρεσβεία των ακόμα μυστηριωδών, αλλά ήδη ελαφρώς εξευρωπαϊσμένων «Μοσχοβιτών» επισκέφτηκε μια σειρά από ευρωπαϊκές πρωτεύουσες.
Αλίμονο, ούτε στο Παρίσι ούτε στο Βερολίνο γοητεύτηκαν από τους Ρώσους ήρωες, με αρχηγό τον Τσάρο Πέτρο.
Και τώρα οι λεπτομέρειες.
Στα τέλη Απριλίου του ίδιου έτους, οι Ρώσοι εμφανίστηκαν στα γαλλικά σύνορα. Οι Βερσαλλίες έστειλαν έναν από τους πιο κομψούς αυλικούς του, τον μαρκήσιο de Mailly-Nesle, να τους συναντήσει. Ο μαρκήσιος βρήκε τους Ρώσους φυσικά σε μια ταβέρνα να ροχαλίζουν και να κάνουν εμετούς. Μόνο ο Πέτρος μιλούσε με τη γλώσσα του.

«Ο πολιτισμός της Ευρώπης στους XVII-XVIII αιώνες»

1. πνευματική ζωή

Στην ιστορία της Ευρώπης, ο 17ος αιώνας σημαδεύτηκε από τον θρίαμβο του νέου μπαρόκ στυλ στην τέχνη και τον σκεπτικισμό στην πνευματική ζωή της κοινωνίας. Αφού γεμίσει με ενθουσιασμό και πίστη στις ικανότητες ενός ανθρώπου της Αναγέννησης, έρχεται η απογοήτευση, η απόγνωση και η τραγική διχόνοια ενός ατόμου με τον έξω κόσμο. Ένας άνθρωπος, συνηθισμένος από τον Μεσαίωνα να νιώθει τον εαυτό του στο κέντρο του σύμπαντος, βρέθηκε ξαφνικά χαμένος σε έναν τεράστιο πλανήτη, το μέγεθος του οποίου του έγινε γνωστό. Ο έναστρος ουρανός από πάνω έπαψε να είναι ένας αξιόπιστος θόλος και μετατράπηκε σε σύμβολο του απέραντου χώρου, που έγνεψε και ταυτόχρονα απωθούσε και τρόμαζε. Οι Ευρωπαίοι έπρεπε να ανακαλύψουν ξανά τον εαυτό τους και να προσαρμοστούν στον πολύ αλλαγμένο κόσμο γύρω τους.

Στις αρχές του 18ου αιώνα στην ηπειρωτική Ευρώπη, ο σκεπτικισμός και ο ορθολογισμός του μπαρόκ αντικαταστάθηκαν από την εποχή του Διαφωτισμού και την τέχνη του ροκοκό. Η κύρια ιδέα του Διαφωτισμού ήταν η αισιοδοξία και η σταθερή πεποίθηση ότι η ανθρωπότητα μπορεί να αλλάξει αυξάνοντας την εκπαίδευσή της (εξ ου και το όνομα αυτού του κινήματος). Ο Διαφωτισμός ξεκίνησε από τη Γαλλία, η οποία ανάσανε με ανακούφιση μετά το θάνατο του Λουδοβίκου ΙΔ' και κοίταξε το μέλλον με ελπίδα.

Τεράστιο ρόλο στη διάδοση των ιδεών του Διαφωτισμού έπαιξε η μυστική εταιρεία Τεκτονών – Τεκτονών. Η προέλευση του Τεκτονισμού είναι ακόμα ένα μυστήριο. Οι ίδιοι οι Ελευθεροτέκτονες θεωρούν τους εαυτούς τους διαδόχους των Ναϊτών Ιπποτών, οι οποίοι επέζησαν από τη σφαγή στις αρχές του 14ου αιώνα, τα μέλη των οποίων ίδρυσαν την πρώτη στοά - το μυστικό τμήμα. Οι επιστήμονες πιστεύουν ότι οι Τέκτονες ως πολιτική οργάνωση προέκυψαν στις αρχές του 18ου αιώνα στη βάση βιοτεχνικών ενώσεων οικοδόμων. Τα μέλη των μασονικών στοών υποστήριξαν την οικοδόμηση ενός νέου κόσμου στη βάση της παγκόσμιας ισότητας και αδελφότητας και πολέμησαν κατά της Καθολικής Εκκλησίας, για την οποία αναθεματίστηκαν επανειλημμένα.

2. Τέχνη μπαρόκ και ροκοκό

Στα τέλη του 16ου αιώνα, ο μανιερισμός άρχισε σταδιακά να δίνει τη θέση του στο μπαρόκ, το υψηλό ύφος της καθιερωμένης απόλυτης εξουσίας των μοναρχών που επέζησαν από την κρίση του καθολικισμού και υπερασπίστηκαν το δικαίωμα ύπαρξης για τον προτεσταντισμό. Η υψηλότερη ανθοφορία του μπαρόκ έπεσε τη 2η μισό του XVIIαιώνα, όταν η Ευρώπη ξεπέρασε με επιτυχία τους κατακλυσμούς των θρησκευτικών πολέμων.

Η μπαρόκ αρχιτεκτονική χαρακτηριζόταν από πολυτελή διακοσμητικά φινιρίσματα με πολλές λεπτομέρειες, πολύχρωμα καλούπια, άφθονα επιχρύσωση, γλυπτά, γλυπτά και γραφικά πλακόστρωτα που δημιουργούν την ψευδαίσθηση ανοιγόμενων θόλων. Αυτή είναι η εποχή της κυριαρχίας των καμπυλών, των περίπλοκων καμπυλών γραμμών που ρέουν η μία μέσα στην άλλη, των επίσημων προσόψεων κτιρίων και των μεγαλοπρεπών αρχιτεκτονικών συνόλων. Κυριάρχησε στη ζωγραφική επίσημο πορτρέτο, οι καμβάδες είναι γεμάτοι με αλληγορίες και βιρτουόζες διακοσμητικές συνθέσεις.

Παρά την κυριαρχία του μπαρόκ, αυτή η εποχή δεν ήταν ομοιόμορφη ως προς το στυλ. Στη Γαλλία, όπου οι τάσεις του αυστηρού κλασικισμού ήταν έντονες, προσπάθησαν να ακολουθήσουν μοτίβα αντίκες. Στην Ολλανδία, είχαν μεγαλύτερη τάση προς ένα νατουραλιστικό στυλ.

Το μπαρόκ ως στυλ προήλθε από την Ιταλία, από όπου υποτίθεται ότι έφερνε το φως ενός αναβιωμένου καθολικισμού στην Ευρώπη. Ο Lorenzo Bernini ήταν ένας από τους πιο εξέχοντες αρχιτέκτονες του μπαρόκ. Διορίστηκε αρχιτέκτονας του καθεδρικού ναού του Αγίου Παύλου - της κύριας καθολικής εκκλησίας στη Ρώμη. Σύμφωνα με το έργο του, το 1623-1624, χτίστηκε ένα τεράστιο χάλκινο κουβούκλιο πάνω από τον βωμό του καθεδρικού ναού, ως υλικό για το οποίο, με εντολή του Πάπα Ουρβανού VIII, χρησιμοποιήθηκε η αντίκα στέγη του Πάνθεον. Επίσης το 1656-1665, ο Bernini έχτισε μια μεγαλειώδη οβάλ κιονοστοιχία μπροστά από την πρόσοψη του καθεδρικού ναού. Το 1658, ο αρχιτέκτονας έχτισε την εκκλησία του Sant'Andrea al Quirinale, το 1663-1666 - τη "Βασιλική Σκάλα" στο Βατικανό. Η λαμπρή δεξιοτεχνία του Μπερνίνι εκδηλώθηκε στην κατασκευή των διάσημων ρωμαϊκών σιντριβανιών - της Κρήνης Τρίτωνα και της Κρήνης των Τεσσάρων Ποταμών. Εκτός από ένα λαμπρό αρχιτεκτονικό χάρισμα, ο Μπερνίνι είχε μια λαμπρή ικανότητα ως γλύπτης. Είναι ο συγγραφέας των τάφων του Πάπα Ουρβανού Η' και του Αλεξάνδρου Ζ' στον Καθεδρικό Ναό του Αγίου Πέτρου, των γλυπτών "Δαυίδ" (1623), "Απόλλωνας και Δάφνης" (1622-1625), πολυάριθμων προτομών. Συγκεκριμένα, κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στη Γαλλία το 1665, ο Μπερνίνι δημιούργησε μια προτομή του Λουδοβίκου XIV.

Η κύρια σχολή ζωγραφικής στην Ιταλία της εποχής του μπαρόκ ήταν η σχολή της Μπολόνια, που ιδρύθηκε από τρεις καλλιτέχνες: τον Aodovico Carracci και τους ξαδέρφους του Annibale και Agostino. Το 1585 ίδρυσαν ένα εργαστήριο στην Μπολόνια, με το όνομα «Ακαδημία όσων μπήκαν στον σωστό δρόμο», στο οποίο ανέπτυξαν τις βασικές αρχές της μπαρόκ ζωγραφικής. Το 1597, ο Annibale και ο Agostino μετακόμισαν στη Ρώμη, όπου έλαβαν παραγγελία να ζωγραφίσουν την γκαλερί του Palazzo Farnese. Σύμφωνα με τον Carracci, η πραγματικότητα είναι πολύ τραχιά, επομένως θα πρέπει να εξευγενιστεί δημιουργώντας ιδανικές εικόνες στον καμβά.

Ένας άλλος εξέχων Ιταλός καλλιτέχνης του μπαρόκ, ο Caravaggio Michelangelo, αντίθετα, προσπάθησε για μέγιστο ρεαλισμό. Δημιουργώντας πίνακες με βιβλικά θέματα, ο καλλιτέχνης προσπάθησε συγκεκριμένα να τους κάνει όσο το δυνατόν πιο δημοκρατικούς και απλούς. Αυτοί είναι οι καμβάδες του "The Conversion of Saul" (1600-1601), "The Etmbment" (1602 - 1604) , «Ο θάνατος της Μαρίας» (1606). Επιπλέον, μετέτρεψε τη νεκρή φύση σε ανεξάρτητο είδοςζωγραφική.

Το μπαρόκ στυλ στην Ισπανία μετέτρεψε τον 17ο αιώνα στη «χρυσή εποχή» του εθνικού πολιτισμού αυτής της χώρας. Ο βασιλιάς Φίλιππος Δ' προστάτευε τους ζωγράφους με κάθε δυνατό τρόπο, δημιουργώντας τους τις καλύτερες συνθήκες και πληρώνοντας γενναιόδωρα τη δουλειά τους.

ο πρώτος κύριος Ισπανός καλλιτέχνηςΜπαρόκ θεωρείται ο Ζουζέπε Ριμπέρα, παρά το γεγονός ότι στα νιάτα του έφυγε για την Ιταλία, όπου έζησε για το υπόλοιπο της ζωής του. Το έργο του επηρεάστηκε από τον Καραβάτζιο και ο καλλιτέχνης προσπάθησε να κάνει τους χαρακτήρες του όσο το δυνατόν πιο ρεαλιστικούς. Τα πιο γνωστά έργα του Ριμπέρα είναι «Ο Άγιος Ιερώνυμος» (1626), «Το μαρτύριο του Αγίου Βαρθολομαίου» (1630), «Ο κουτσός» (1642).

Ο μεγαλύτερος ζωγράφος της Ισπανίας του 17ου αιώνα ήταν ο Ντιέγκο Ντε Σίλβα Βελάσκεθ, από το 1623 - ο αυλικός ζωγράφος του Φιλίππου Δ'. Ο τρόπος του Velázquez διακρίνονταν από τον υπογραμμισμένο ρεαλισμό, κάποια ακαμψία στη γραφή και την εντυπωσιακή αλήθεια της ζωής. Στα νεότερα του χρόνια, δημιούργησε μια ολόκληρη γκαλερί φωτεινών λαϊκοί τύποι, V ώριμα χρόνια, ζώντας στην αυλή, έδινε προτίμηση σε αριστοκράτες, μέλη της βασιλικής οικογένειας, καθώς και μυθολογικά θέματα. Πρόκειται για τον Βάκχο (1628-1629), την Αφροδίτη με καθρέφτη (1651), τον Μενίνα (1656).

Το ισπανικό μπαρόκ είχε βαθιά επίδραση στη Φλάνδρα, όπου το ίδιο στυλ επικράτησε. Η κορυφή του φλαμανδικού μπαρόκ ήταν έργο του καλλιτέχνη Peter Paul Rubens. Όπως πολλοί άλλοι ζωγράφοι, στα νιάτα του, ο Ρούμπενς ταξίδεψε στην Ιταλία, όπου μελέτησε τα μνημεία της αρχαιότητας και το έργο των δασκάλων της Αναγέννησης. Επιστρέφοντας στην πατρίδα του, δημιούργησε την κλασική εικόνα της μνημειώδους μπαρόκ εικόνας του βωμού - «Ύψωση του Σταυρού» και «Κάθοδος από τον Σταυρό» (1610-1614). Το Rubens χαρακτηρίζεται από ισχυρά και υπέροχα ανθρώπινα σώματα, γεμάτα ζωντάνια, μεγάλη διακοσμητική κλίμακα. Το θέμα των πινάκων του ήταν μυθολογικά και βιβλικά θέματα, ιστορικές σκηνές. Έγινε ο δημιουργός του τελετουργικού μπαρόκ πορτρέτου. Πλέον διάσημους πίνακεςΡούμπενς είναι: «Η απαγωγή των θυγατέρων του Λεύκιππου» (1619-1620), «Περσέας και Ανδρομέδα» (1621), «Μπαθσέβα» (1636), «Γούνινο παλτό» (1638).

Μαθητής του Rubens ήταν ο καλλιτέχνης Anthony van Dyck, ο αυλικός ζωγράφος του Charles I. Διάδοχος των ιδεών της Φλαμανδικής σχολής, ο Van Dyck εργάστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα στη Γένοβα της Αμβέρσας και το 1631 μετακόμισε για πάντα στο Λονδίνο. Εκεί έγινε αγαπημένος ζωγράφος πορτρέτων της βασιλικής οικογένειας και έλαβε τόσες παραγγελίες που αναγκάστηκε να μοιράσει δουλειά στους μαθητές του, δημιουργώντας κάτι σαν καλλιτεχνικό εργοστάσιο. Τα πορτρέτα ανήκουν στα πινέλα του: "Charles I on the hunt" (1633), " Οικογενειακό πορτραίτο» (1621).

Στη Γαλλία, όπου η κλασική παράδοση συναγωνιζόταν το μπαρόκ, τα περισσότερα εξέχων εκπρόσωποςΗ εθνική σχολή ζωγραφικής ήταν ο Nicolas Poussin. Ο Πουσέν θεωρούσε τους δασκάλους του Ραφαήλ και Τιτσιάν, το έργο των οποίων μελέτησε κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης στην Ιταλία. Ο καλλιτέχνης προτίμησε να απεικονίσει μυθολογικές και βιβλικές σκηνές χρησιμοποιώντας μεγάλο αριθμό χαρακτήρων και αλληγοριών. Ζωντανά παραδείγματακλασικισμός ήταν οι καμβάδες του «Η έμπνευση του ποιητή» (1629-1635), «Το βασίλειο της χλωρίδας» (1632), «Ο βιασμός των σαβίνων γυναικών» (1633), «Βακχανάλια».

Η βασιλεία του Λουδοβίκου XIV ήταν μια ολόκληρη εποχή στην ανάπτυξη της γαλλικής τέχνης. Καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες συγχωνεύτηκαν στην Ακαδημία Ζωγραφικής και Γλυπτικής και στην Ακαδημία Αρχιτεκτονικής. Κλήθηκαν να δοξάσουν το μεγαλείο του «Βασιλιά Ήλιου» και, μέσα από κοινές προσπάθειες, με βάση έναν συμβιβασμό μεταξύ μπαρόκ και κλασικισμού, δημιούργησαν μια νέα τάση, που ονομάστηκε στυλ του Λουδοβίκου XIV. Τα μεγαλεπήβολα παλάτια και τα σύνολα πάρκων υποτίθεται ότι ενσαρκώνουν οπτικά την ιδέα της παντοδυναμίας του απόλυτου μονάρχη και της δύναμης του γαλλικού έθνους.

Με γνώμονα αυτές τις αρχές, ο αρχιτέκτονας Claude Perrault το 1667 ξεκίνησε την κατασκευή της ανατολικής πρόσοψης του Λούβρου, της λεγόμενης «Κολονάδας». Σύμφωνα με το έργο του Liberal Bruant και του Jules Hardouin-Mansart, χτίστηκε το Les Invalides - ένας ξενώνας για βετεράνους πολέμου και ένας καθεδρικός ναός. Το αποκορύφωμα της γαλλικής αρχιτεκτονικής αυτής της εποχής ήταν η κατασκευή των Βερσαλλιών (1668-1689). Η κατασκευή του Παλατιού των Βερσαλλιών και του συνόλου του πάρκου έγινε από τους αρχιτέκτονες Louis Levo και Jules Hardouin-Mansart. Στις Βερσαλλίες, η αυστηρότητα των γραμμών του κτιρίου του παλατιού, χαρακτηριστική του κλασικισμού, συνδυάζεται με την υπέροχη μπαρόκ διακόσμηση των αιθουσών. Επιπλέον, το ίδιο το πάρκο, διακοσμημένο με πολλά σιντριβάνια, είναι προϊόν μπαρόκ στυλ.

Σε αντίθεση με την Ιταλία, την Ισπανία, την Αγγλία και τη Γαλλία, όπου οι ζωγράφοι λάμβαναν τεράστια χρηματικά ποσά για τους καμβάδες τους, στην Ολλανδία οι καλλιτέχνες αμείβονταν πολύ λίγο. Ένα καλό τοπίο θα μπορούσε να αγοραστεί για μερικά φιορίνια, ένα καλό πορτρέτο, για παράδειγμα, κόστιζε μόνο 60 φιορίνια και ο Ρέμπραντ, όντας στην κορυφή της φήμης του, έλαβε μόνο 1600 φιορίνια για το The Night Watch. Για σύγκριση, οι αμοιβές του Ρούμπενς ανήλθαν σε δεκάδες χιλιάδες φράγκα. Οι Ολλανδοί δάσκαλοι ζούσαν σε πολύ μέτρια ευημερία, μερικές φορές στη φτώχεια σε μικρά εργαστήρια. Η τέχνη τους αντανακλά καθημερινή ζωήχώρα και δεν είχε στόχο να δοξάσει τη μοναρχία ή τη δόξα του Κυρίου, αλλά να αποκαλύψει την ψυχολογία ενός απλού ανθρώπου.

Ο πρώτος μεγάλος δάσκαλος της ολλανδικής σχολής ζωγραφικής ήταν ο Φρανς Χαλς. Η συντριπτική πλειοψηφία των έργων του είναι πορτρέτα. Είχε ένα μεγάλο εργαστήριο, είχε 12 παιδιά που ακολουθώντας τον πατέρα τους έγιναν καλλιτέχνες, πολλοί μαθητές, ακολούθησαν μποέμικο τρόπο ζωής, επιβαρύνθηκαν με πολλά χρέη και πέθανε σε πλήρη φτώχεια.

Τα πιο σημαντικά έργα της πρώιμης ολλανδικής ζωγραφικής ήταν τα ομαδικά πορτρέτα του Χαλς. Οι πελάτες ήταν μέλη των συντεχνιών που ζητούσαν να τους απεικονίσουν κατά τη διάρκεια μιας γιορτής ή συνάντησης. Πρόκειται για τα «Αξιωματικοί της Τυφεκιοφόρας Εταιρείας του Αγίου Γεωργίου» (1616), «Βέλη της Συντεχνίας του Αγίου Ανδριανού στο Χάρλεμ» (1627). Η τέχνη του Χαλς στερείται βαθιάς συγκέντρωσης και ψυχολογικών συγκρούσεων. Στους πίνακές του, που αντικατοπτρίζουν τον χαρακτήρα του ίδιου του καλλιτέχνη, ο κόσμος σχεδόν πάντα γελάει. Ο Hals δημιούργησε μια γκαλερί απλών Ολλανδών, λίγο αγενών, αλλά ειλικρινών στα συναισθήματά τους - "Gypsy", "Malle Babbe", "Boy-fisherman", "Jester".

Μαθητής του Χαλς, εργάστηκε ο ζωγράφος Adrian van Ostade εγχώριο είδος. Οι σκηνές του από την αγροτική και την αστική ζωή είναι εμποτισμένες με χιούμορ και ένα καλοσυνάτο χαμόγελο. Τάκο είσαι «Πάλη», «Σε μια ταβέρνα του χωριού», «Εργαστήρι Καλλιτέχνη». Ο Jan van Goyen έγινε κλασικός του ολλανδικού τοπίου, ο οποίος χρησιμοποίησε τις αρχές του εναέρια προοπτική. Ο καλύτερος καμβάς του είναι το «View of Dordrecht» (1648).

Ο δεύτερος μεγάλος ζωγράφος της Ολλανδίας, του οποίου το έργο είναι στο ίδιο επίπεδο με τον Χαλς, ήταν ο Γιαν Βερμέερ του Ντελφτ. Προτιμούσε καθημερινές λυρικές συνθέσεις που απεικονίζουν μία ή δύο γυναίκες στο σπίτι - «Κορίτσι που διαβάζει ένα γράμμα», «Γυναίκα στο παράθυρο», «Γυναίκα που δοκιμάζει ένα περιδέραιο», «Ποτήρι κρασί», «Δαντέλα». Ο Βερμέερ κατάφερε να δείξει την προσωπική ζωή των κατοίκων της πόλης, καθώς και ένα άτομο σε ενότητα με το περιβάλλον, με μεγάλη συναισθηματική δύναμη. Κατάφερε να μεταφέρει με εκπληκτική ειλικρίνεια το ασημί φως της ημέρας που παίζει στους καμβάδες του με πολλά highlights.

Το αποκορύφωμα της ολλανδικής σχολής ήταν το έργο του Rembrandt Harmensz van Rijn, με τον βαθύ ψυχολογισμό και τις μοναδικές χρυσοκαφέ αποχρώσεις. Όπως ο Χαλς, έτσι και ο Ρέμπραντ γνώρισε μια περίοδο δημοτικότητας, αλλά στη συνέχεια χρεοκόπησε και τελείωσε τη ζωή του σε φρικτή φτώχεια.

Ο Ρέμπραντ ζωγράφισε κυρίως πορτρέτα, ατομικά και ομαδικά, καθώς και πίνακες με μυθολογικά και βιβλικά θέματα. Ο καλλιτέχνης ήταν δεξιοτέχνης του chiaroscuro και οι χαρακτήρες του μοιάζουν να αρπάζονται από το σκοτάδι από μια ακτίνα φωτός. Οι καμβάδες του «Danaë», «Holy Family», «The Return of the Prodigal Son» θεωρούνται δικαίως αξεπέραστα αριστουργήματα. Από ομαδικά πορτρέτατα πιο διάσημα είναι το Μάθημα Ανατομίας του Γιατρού Τουλίπ και το Νυχτερινό ρολόι. Η πνευματικότητα και το εκπληκτικό συναισθηματικό βάθος διακρίνει το «Πορτρέτο ενός γέρου με τα κόκκινα».

Από την Ιταλία, η μπαρόκ αρχιτεκτονική εξαπλώθηκε όχι μόνο στα βόρεια, αλλά και στα ανατολικά. Μετά το τέλος του Τριακονταετούς Πολέμου στη νότια Γερμανία υπό την ηγεσία του Ιταλοί δάσκαλοιΑνεγέρθηκαν πολυάριθμα μπαρόκ κτίρια. Στα τέλη του 17ου αιώνα εμφανίστηκαν στα γερμανικά εδάφη οι δικοί τους δάσκαλοι, οι οποίοι δούλευαν σε στυλ μπαρόκ.

Ο Πρώσος αρχιτέκτονας Andreas Schlüter έχτισε το Βασιλικό Παλάτι και το κτίριο του οπλοστασίου στο Βερολίνο. Αν ο Schluter καθοδηγήθηκε από τον Ιταλό γλύπτη Lorenzo Bernini και γαλλικά μοντέλα, τότε το έργο του Daniel Peppelman είναι εντελώς πρωτότυπο. Σύμφωνα με το έργο του, το περίφημο ανακτορικό συγκρότημα Zwinger ανεγέρθηκε στη Δρέσδη για τον Αύγουστο Β' τον Ισχυρό. Επίσης, με εντολή του Αυγούστου, ο αρχιτέκτονας Peppelman ανήγειρε το Βασιλικό Παλάτι στο Γκρόντνο.

Η διάδοση του μπαρόκ στυλ στην Κοινοπολιτεία προκλήθηκε από τη διείσδυση των Ιησουιτών στη χώρα. Το πρώτο μπαρόκ μνημείο στη Λευκορωσία και γενικότερα στην Ευρώπη εκτός Ιταλίας ήταν η εκκλησία των Ιησουιτών που χτίστηκε στα τέλη του 16ου αιώνα από τον Ιταλό αρχιτέκτονα Bernardoni για τον πρίγκιπα Radziwill στο Nesvizh. Αυτό το στυλ έφτασε στην πραγματική του ακμή στο 2ο μισό του 17ου αιώνα, όταν, έχοντας αποκτήσει εθνικά χαρακτηριστικά, διαμορφώθηκε στο μπαρόκ της Λευκορωσίας ή της Βίλνας. Πολυάριθμες εκκλησίες και αστικά έργα σε Vilna, Grodno, Minsk, Mogilev, Brest, Slonim, Pinsk, Polotsk Sophia Cathedral που ξαναχτίστηκε μετά την έκρηξη, μοναστήρια στο Golypany, Baruny, Berezveche, συγκροτήματα παλατιών στο Nesvizh και το Ruzhany ήταν κλασικά παραδείγματα του Beloquerarus.

Στα τέλη του 17ου αιώνα, το μπαρόκ διείσδυσε από τη Λευκορωσία στη Ρωσία, όπου ονομάστηκε για πρώτη φορά στυλ Naryshkin. Ένα παράδειγμα αυτής της τάσης είναι η Εκκλησία της Μεσολάβησης στη Φυλή και η Εκκλησία του Σημείου στο Ντουμπρόβιτσι. Με την έναρξη των μεταρρυθμίσεων του Πέτρου Α, το μπαρόκ θριάμβευσε τελικά στη ρωσική αρχιτεκτονική, η οποία εκδηλώθηκε κυρίως κατά την κατασκευή της Αγίας Πετρούπολης. Το αποκορύφωμα της ανάπτυξης του μπαρόκ στη Ρωσία ήταν το έργο του Ιταλού αρχιτέκτονα Bartolomeo Francesco Rastrelli. Ανοικοδόμησε τα ανάκτορα στο Peterhof και στο Tsarskoe Selo, έκτισε το συγκρότημα της Μονής Smolny και το περίφημο Χειμερινό Παλάτι στην πρωτεύουσα.

Στις αρχές του 18ου αιώνα, ένα νέο στυλ τέχνης, το ροκοκό, γεννήθηκε στη Γαλλία. Σε αντίθεση με το μπαρόκ, που ήταν αποκλειστικά αυλικό στυλ, το ροκοκό ήταν η τέχνη της αριστοκρατίας και των ανώτερων στρωμάτων της αστικής τάξης. Τώρα ο κύριος στόχος του πλοιάρχου δεν ήταν η δόξα κανενός ή τίποτα, αλλά η ευκολία και η ευχαρίστηση ενός συγκεκριμένου ατόμου. Αν το μπαρόκ φαινόταν ψηλά, τότε το ροκοκό κατέβαινε από τα ουράνια ύψη στην αμαρτωλή γη και έστρεψε το βλέμμα του στους ανθρώπους που στέκονταν τριγύρω. Μερικές φορές το στυλ ροκοκό ονομάζεται τέχνη για την τέχνη. Θα ήταν πιο σωστό να ονομάσουμε αυτό το στυλ τέχνη για ένα άτομο.

Οι αρχιτέκτονες του ροκοκό άρχισαν να φροντίζουν την ανθρώπινη άνεση. Εγκατέλειψαν τη μεγαλοπρέπεια των μεγαλοπρεπών μπαρόκ κτιρίων και προσπάθησαν να περιβάλλουν ένα άτομο με μια ατμόσφαιρα άνεσης και χάρης. Η ζωγραφική επίσης εγκατέλειψε τις «μεγάλες ιδέες» και έγινε απλά όμορφη. Απαλλαγμένοι από τα ταραχώδη συναισθήματα του μπαρόκ, οι πίνακες ήταν γεμάτοι με κρύο φως και διακριτικούς ημίτονους. Το ροκοκό ήταν ίσως το πρώτο σχεδόν εξ ολοκλήρου κοσμικό στυλ στην ιστορία της ευρωπαϊκής τέχνης. Όπως η φιλοσοφία του Διαφωτισμού, έτσι και η τέχνη του ροκοκό διαχωρίστηκε από την εκκλησία, ωθώντας τα θρησκευτικά θέματα πολύ στο παρασκήνιο. Στο εξής, τόσο η ζωγραφική όσο και η αρχιτεκτονική έπρεπε να είναι ελαφριές και ευχάριστες. Η γενναία κοινωνία του 18ου αιώνα είχε βαρεθεί να ηθικολογεί και να κηρύττει, οι άνθρωποι ήθελαν να απολαμβάνουν τη ζωή, αξιοποιώντας στο έπακρο.

Ο μεγαλύτερος δεξιοτέχνης του ροκοκό ήταν ο François Boucher, ο οποίος μετέτρεψε τους πίνακές του σε διακοσμητικά πάνελ για να διακοσμήσει τον τοίχο. Τέτοιοι είναι οι καμβάδες «Το λούσιμο της Νταϊάνας», «Ο θρίαμβος της Αφροδίτης», «Σκηνή του Ποιμενικού».

Ο Maurice-Kanter Larut μπόρεσε να δημιουργήσει είδος πορτρέτουροκοκό. Οι άνθρωποι που απεικονίζονται στους πίνακές του, σε πλήρη συμφωνία με τις απαιτήσεις του αιώνα, κοιτάζουν ευγενικά και γενναία τον θεατή, προσπαθώντας να του προκαλέσουν όχι θαυμασμό, αλλά ένα αίσθημα συμπάθειας. Οι αληθινοί χαρακτήρες των χαρακτήρων κρύβονται κάτω από τη μάσκα της κοσμικής ευγένειας.

Οι πίνακες του Honore Fragonard είναι γεμάτοι από ένα ειλικρινές συναίσθημα της πληρότητας της ζωής, που διαδραματίζεται σε ανέμελη απόλαυση. Ένα παράδειγμα αυτού είναι ο καμβάς "Swing" (1766), "Kiss furtively" (1780).

Το στυλ ροκοκό ήρθε στη Γερμανία τη δεκαετία του '30 του 18ου αιώνα και παρέμεινε στο βορρά, αφού το μπαρόκ βασίλευε στα νότια γερμανικά εδάφη μέχρι τα τέλη του αιώνα.

Το 1745, ο Πρώσος αρχιτέκτονας Georg Knobelsdorff ξεκίνησε την κατασκευή του παλατιού Sanssouci και του συνόλου του πάρκου κοντά στο Πότσνταμ. Το ίδιο το όνομά του (μεταφρασμένο από τα γαλλικά ως «χωρίς ανησυχίες») αντανακλούσε το πνεύμα της εποχής του Ροκοκό. Κατόπιν εντολής του Φρειδερίκου Β', ένα λιτό μονώροφο παλάτι χτίστηκε στη βεράντα του σταφυλιού. Ωστόσο, πολύ σύντομα το ροκοκό αντικαταστάθηκε από την αυξανόμενη δύναμη του κλασικισμού.

Η αγγλική τέχνη του 18ου αιώνα ήταν τόσο περίεργη που αψηφά τις ταξινομήσεις που ήταν αποδεκτές στην ηπειρωτική Ευρώπη. Υπάρχει μια περίεργη συνένωση όλων των στυλ και τάσεων, μεταξύ των οποίων ο κλασικισμός παίρνει σταδιακά την πρώτη θέση.

Ο William Hogarth έγινε ο ιδρυτής της εθνικής αγγλικής σχολής ζωγραφικής. Σε πλήρη συμφωνία με το πνεύμα της αγγλικής κοινωνίας εκείνης της εποχής, αφιέρωσε το έργο του στην πολιτική και κοινωνική σάτιρα. Η σειρά έργων ζωγραφικής "Mot's Career", "Fashionable Marriage", "Elections" έφερε αληθινή φήμη στον καλλιτέχνη. Για να συστήσει το έργο του σε όσο το δυνατόν περισσότερους θεατές, ο ίδιος ο Hogarth έφτιαξε χαρακτικά όλων των έργων του σε λάδι και τα διένειμε σε μεγάλους αριθμούς.

Ο καλλιτέχνης Joshua Reynolds έμεινε στην ιστορία ως θεωρητικός της τέχνης, ο πρώτος πρόεδρος της Βασιλικής Ακαδημίας Τεχνών (Λονδίνο) και ένας εξαιρετικός ζωγράφος πορτρέτων. Τα πορτρέτα του είναι γεμάτα με το πάθος να δοξάζει τους ήρωες που έχουν γίνει άξιοι να αποτυπωθούν για πάντα στον καμβά.

Αν ο Ρέινολντς διακρινόταν από μια ορθολογική προσέγγιση στη ζωγραφική, τότε το έργο του Thomas Gainsborough ήταν πιο συναισθηματικό. Τα πορτρέτα του διακρίνονται από μια ποιητική αντίληψη της ανθρώπινης φύσης.

Φροντιστήριο

Χρειάζεστε βοήθεια για να μάθετε ένα θέμα;

Οι ειδικοί μας θα συμβουλεύσουν ή θα παρέχουν υπηρεσίες διδασκαλίας σε θέματα που σας ενδιαφέρουν.
Υποβάλλω αίτησηυποδεικνύοντας το θέμα αυτή τη στιγμή για να ενημερωθείτε σχετικά με τη δυνατότητα λήψης μιας διαβούλευσης.

Ο 17ος αιώνας είναι μια από τις πιο λαμπρές και λαμπρές σελίδες στην ιστορία του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού. Αυτή είναι η εποχή που η ιδεολογία του ανθρωπισμού και η πίστη σε ατελείωτες δυνατότητεςμια αίσθηση των δραματικών αντιφάσεων της ζωής ήρθε στον άνθρωπο. Από τη μια πλευρά, μια επαναστατική ανατροπή συντελείται στη φυσική επιστήμη, νέα εικόνακόσμο, εμφανίζονται νέα στυλ στην τέχνη, από την άλλη κυριαρχεί ο πολιτικός συντηρητισμός, οι απαισιόδοξες απόψεις για την κοινωνία και τον άνθρωπο.

Η εποχή του 17ου αιώνα στον πολιτισμό και την τέχνη συνήθως ονομάζεται εποχή του Μπαρόκ. Η διαμόρφωση μιας νέας ευρωπαϊκής κουλτούρας συνδέθηκε με μια ταχέως μεταβαλλόμενη «εικόνα του κόσμου» και την κρίση των ιδανικών της ιταλικής Αναγέννησης. Για την πνευματική ζωή της κοινωνίας του 17ου αιώνα, μεγάλη σημασία είχαν οι μεγάλες γεωγραφικές ανακαλύψεις και οι φυσικές επιστημονικές ανακαλύψεις. Το άτομο άρχισε να αισθάνεται έντονα την ευθραυστότητα και την αστάθεια της θέσης του, την αντίφαση ανάμεσα στην ψευδαίσθηση και την πραγματικότητα. Η νέα κοσμοθεωρία διαθλάστηκε με έναν ιδιαίτερο τρόπο στην καλλιτεχνική κουλτούρα: οτιδήποτε ασυνήθιστο, σκοτεινό, φανταστικό άρχισε να φαίνεται όμορφο, ελκυστικό και σαφές και απλό - βαρετό και χωρίς ενδιαφέρον. Αυτή η νέα αισθητική αντικατέστησε αισθητά τις πρώην αναγεννησιακές αρχές της μίμησης της φύσης, της σαφήνειας, της ισορροπίας.

Έτσι προέκυψε ένα νέο στυλ - μπαρόκ. Μπαρόκ (ιταλικό μπαρόκο - «περίεργο», «παράξενο», «υπερβολικό», λιμάνι. perola barroca - «μαργαριτάρι ακανόνιστου σχήματος» (κυριολεκτικά «μαργαριτάρι με βίτσιο») - η αργκό των Πορτογάλων ναυτικών που αναφέρεται σε ελαττωματικά μαργαριτάρια του ακανόνιστου Το σχήμα έχει χρησιμοποιηθεί με την έννοια του «μαλακώνει, διαλύει το περίγραμμα, κάνει τη φόρμα πιο απαλή, πιο γραφική».

Η μπαρόκ αρχιτεκτονική χαρακτηριζόταν από πολυτελή διακοσμητικά φινιρίσματα με πολλές λεπτομέρειες, πολύχρωμα καλούπια, άφθονα επιχρύσωση, γλυπτά, γλυπτά και γραφικά πλακόστρωτα που δημιουργούν την ψευδαίσθηση ανοιγόμενων θόλων. Αυτή είναι η εποχή της κυριαρχίας των καμπυλών, των περίπλοκων καμπυλών γραμμών που ρέουν η μία μέσα στην άλλη, των επίσημων προσόψεων κτιρίων και των μεγαλοπρεπών αρχιτεκτονικών συνόλων. Το τελετουργικό πορτρέτο κυριαρχεί στη ζωγραφική, η αντίθεση, η ένταση, ο δυναμισμός των εικόνων, η επιθυμία για μεγαλοπρέπεια και μεγαλοπρέπεια, για συνδυασμό πραγματικότητας και ψευδαίσθησης είναι χαρακτηριστικά.

Η αρχή του ιταλικού μπαρόκ συνδέεται με την κατασκευή της ρωμαϊκής εκκλησίας Il Gesu (1575), η πρόσοψη της οποίας σχεδιάστηκε από τον Giacomo della Porta. Κυριολεκτικά «δημιούργησε μια εποχή», αποτελώντας έκφραση των στιλιστικών τάσεων της εποχής: τον παραδοσιακό χωρισμό σε 2 ορόφους, ημικολώνες, κόγχες, αγάλματα και τις αναπόφευκτες βούλες (μπούκλες) στις γωνίες. Το πρώτο και μεγαλύτερο ανακτορικό κτίριο εκείνης της εποχής ήταν το Palazzo Quirinale, η θερινή κατοικία των παπών, που χτίστηκε στην κορυφή του λόφου Quirinal.

Αυτή η τάση βρίσκει την πιο εντυπωσιακή της έκφραση στη γλυπτική στο έργο του Lorenzo Bernini. Το γλυπτό του «David» απεικονίζει μια στιγμή γρήγορης κίνησης, μια ορμή προς τον γίγαντα Γολιάθ, τη μετάβαση από τη μια κίνηση στην άλλη. Ο Μπερνίνι δεν σταματά στο να παραμορφώνει το πρόσωπο, μεταφέροντας μια οδυνηρή ή ευτυχισμένη έκφραση. Στο γλυπτό «Απόλλωνας και Δάφνη» του Λορέντζο Μπερνίνι, σε μια ιπτάμενη κίνηση, αποτυπώθηκε η στιγμή της μεταμόρφωσης της νεαρής ανυπεράσπιστης Δάφνης, που την πρόλαβε ο αλαφροπόδαρος Απόλλωνας, σε δάφνη. Η λαμπρή δεξιοτεχνία του Μπερνίνι φάνηκε στην κατασκευή των διάσημων ρωμαϊκών σιντριβανιών - «Σιντριβάνι του Τρίτωνα» και «Σιντριβάνι των τεσσάρων ποταμών».

Το επόμενο στάδιο της μεταμόρφωσης του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη συνδέεται με το όνομα του Μπερνίνι: σχεδίασε την πλατεία μπροστά από τον καθεδρικό ναό, σκεπαστές στοές-διάδρομους εκτεινόμενους πολύ μπροστά ακριβώς από τις άκρες της πρόσοψης. Ο αρχιτέκτονας δημιούργησε 2 τετράγωνα - ένα μεγάλο ελλειπτικό, πλαισιωμένο από κίονες, και ένα τραπεζοειδές τετράγωνο ακριβώς δίπλα του, που οριοθετείται στην απέναντι πλευρά από την κύρια πρόσοψη του καθεδρικού ναού. Ταυτόχρονα, ο χώρος μπροστά από τον καθεδρικό ναό ήταν επίσης μια πλατεία της πόλης, διακοσμημένη με έναν οβελίσκο στο κέντρο του οβάλ και δύο βρύσες.

Η Ολλανδία έρχεται στο προσκήνιο στις εικαστικές τέχνες και κυρίως στη ζωγραφική. Ο Peter Paul Rubens (1577-1640), όπως οι μεγάλες μορφές της Αναγέννησης, εμφανίστηκε σε διάφορους τομείς δραστηριότητας: ήταν διπλωμάτης, αυλικός, του απονεμήθηκε ο τίτλος της ευγενείας, ήταν φίλοι και συνεργάστηκε με εξέχοντες ανθρώπους της εποχής. Όπως πολλοί άλλοι ζωγράφοι, στα νιάτα του, ο Ρούμπενς ταξίδεψε στην Ιταλία, όπου μελέτησε τα μνημεία της αρχαιότητας και το έργο των δασκάλων της Αναγέννησης. Επιστρέφοντας στην πατρίδα του, δημιούργησε την κλασική εικόνα της μνημειώδους μπαρόκ εικόνας του βωμού - «Ύψωση του Σταυρού» και «Κάθοδος από τον Σταυρό» (1610-1614). Μια ομάδα εκτελεστών και στρατιωτών έβαλαν έναν μεγάλο σταυρό με καρφωμένο τον Χριστό. Οι διάφορες στάσεις των μορφών, οι περίπλοκες προτομές και οι πρησμένοι μύες τους εκφράζουν την ακραία ένταση των φυσικών δυνάμεων, αυτή η ωμή δύναμη αντιτίθεται από την εξιδανικευμένη εικόνα του Χριστού. Το Rubens χαρακτηρίζεται από ισχυρά και υπέροχα ανθρώπινα σώματα, γεμάτα ζωντάνια, μεγάλη διακοσμητική κλίμακα. Το θέμα των πινάκων του ήταν μυθολογικά και βιβλικά θέματα, ιστορικές σκηνές.

Ρούμπενς "Ύψωση του Σταυρού" "Κάθοδος από τον Σταυρό"

Στον πίνακα The Hunt for Lions, το σκίτσο του οποίου είναι ένα από τα καλύτερα κομμάτια του Rubens στη συλλογή του Ερμιτάζ, η δράση είναι προικισμένη με εξαιρετική ταχύτητα και πάθος. Εκτροφή αλόγων, ένα λιοντάρι που βασανίζει έναν αναβάτη που πέφτει και κυνηγοί που τον χτυπούν έχουν συγχωνευθεί σε μια αχώριστη ομάδα, όπου η αχαλίνωτη δύναμη και η ζωτικότητα μετατρέπονται σε οργή.

Αναφέρεται πρόθυμα στα θέματα του αρχαίου κόσμου. Ο πίνακας του Ερμιτάζ «Περσέας και Ανδρομέδα» (1620-1621), που ανήκει στα αριστουργήματα του πλοιάρχου, δίνει ένα παράδειγμα του πόσο ελεύθερα και ρεαλιστικά χρησιμοποιεί εικόνες της κλασικής αρχαιότητας. Απεικονίζεται η στιγμή που ο μυθικός ήρωας Περσέας, έχοντας φτάσει με το φτερωτό του άλογο Πήγασο, ελευθερώνει την Ανδρομέδα αλυσοδεμένη σε έναν βράχο. Νίκησε τον δράκο που την κρατούσε αιχμάλωτη και το τρομερό τέρας ανοίγει ανίσχυρο το στόμα του στα πόδια του. Γοητευμένος από την ομορφιά της αιχμάλωτης, ο Περσέας την πλησιάζει, η δόξα στεφανώνει τον νικητή, έρωτες ορμούν να τον υπηρετήσουν.

Το κύριο θέμα του Ρούμπενς ήταν ένας άντρας, η ζωντανή και γήινη αγάπη, θα έλεγε κανείς ακόμη και το πάθος. Ήταν αφοσιωμένος στην πληρότητα της ζωής, της δύναμης, της εμβέλειας, της καταιγίδας της κίνησης. Συχνά απεικόνιζε γυμνές φιγούρες, συχνά ένα βαρύ, ζεστό, ολόσωμο σώμα, γεμάτο με το πλούσιο χρώμα της ζωής και συνήθως τονιζόταν από ένα ανοιχτόχρωμο σημείο σε σκούρο φόντο. Έτσι, γράφει «Η Έλενα Φούρμαν με γούνινο παλτό». Στα πορτρέτα του Ρούμπενς, αξεσουάρ, υπόβαθρα - καταπράσινες κουρτίνες κ.λπ. δεν παρενέβησαν, αλλά μάλλον συνέβαλαν στην αποκάλυψη του χαρακτήρα του χαρακτήρα, στη διείσδυση στον εσωτερικό του κόσμο («Πορτρέτο μιας καμαριέρα»).

Ρεαλιστικές τάσεις στη ζωγραφική παρατηρούνται στο έργο του μεγάλου Ολλανδού ζωγράφου Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669). Τα θέματα του έργου του είναι ποικίλα: θρησκευτικά θέματα, μυθολογία, ιστορία, πορτρέτα, σκηνές είδους. Η τέχνη του Ρέμπραντ διακρίθηκε, πρώτα απ 'όλα, από την αγάπη για τον άνθρωπο, τον ανθρωπισμό, σε κάθε έργο του Ρέμπραντ - μια προσπάθεια να μεταδοθεί η πνευματική εξέλιξη του ανθρώπου, η τραγική διαδρομή της γνώσης της ζωής. Οι ήρωές του είναι άνθρωποι με αντιφατικούς χαρακτήρες και δύσκολες μοίρες. Ο καλλιτέχνης μελετά πάντα τη φύση, το πρότυπό του, χωρίς να περιορίζεται στην απεικόνιση κοινών χαρακτηριστικών. Ο Ρέμπραντ μπήκε στην ιστορία της παγκόσμιας ζωγραφικής ως δεξιοτέχνης της αυτοπροσωπογραφίας. Από χρόνο σε χρόνο, απεικονιζόταν είτε χαρούμενος είτε λυπημένος, μετά θυμωμένος ή αδιάφορος. Οι εκατό αυτοπροσωπογραφίες που δημιούργησε περιέχουν την ιστορία της ζωής του, τη βιογραφία της ψυχής του, την εξομολόγηση του καλλιτέχνη.

Ο πίνακας «Η επιστροφή του άσωτου» απεικονίζει το τελευταίο επεισόδιο της παραβολής, όταν ο άσωτος γιος επιστρέφει στο σπίτι, «και ενώ ήταν ακόμη μακριά, τον είδε ο πατέρας του και τον λυπήθηκε. και τρέχοντας, έπεσε στο λαιμό του και τον φίλησε», και ο μεγαλύτερος δίκαιος αδελφός του, που έμεινε με τον πατέρα του, θύμωσε και δεν ήθελε να μπει.

Η «Δανάη» είναι γραμμένη με βάση τον αρχαίο ελληνικό μύθο της Δανάης, της μητέρας του Περσέα. Όταν ο βασιλιάς της αρχαίας ελληνικής πόλης του Άργους έμαθε για την προφητεία, σύμφωνα με την οποία προοριζόταν να πεθάνει στα χέρια του γιου της Δανάης, της κόρης του, την φυλάκισε σε ένα μπουντρούμι και της ανέθεσε μια υπηρέτρια. Ο θεός Δίας, όμως, διείσδυσε στη Δανάη με τη μορφή χρυσής βροχής και μετά γέννησε έναν γιο, τον Περσέα.

Ο κλασικισμός κυριάρχησε στη Γαλλία τον 17ο αιώνα. Ο κλασικισμός (γαλλ. classicisme, από το λατινικό classicus - υποδειγματικός) είναι μια καλλιτεχνική τεχνοτροπία και αισθητική τάση στην ευρωπαϊκή τέχνη του 17ου-19ου αιώνα. Ο κλασικισμός βασίζεται στις ιδέες του ορθολογισμού. Ένα έργο τέχνης, από την άποψη του κλασικισμού, θα πρέπει να χτιστεί με βάση αυστηρούς κανόνες, αποκαλύπτοντας έτσι την αρμονία και τη λογική του ίδιου του σύμπαντος. Οι δάσκαλοι του κλασικισμού δεν μετέφεραν στα έργα τους την άμεση, περιρρέουσα ζωή. Απεικόνισαν την εξευγενισμένη πραγματικότητα, προσπάθησαν να δημιουργήσουν ιδανικές εικόνες που ανταποκρίνονται στις ιδέες τους για το λογικό, ηρωικό και όμορφο. Τα θέματα της κλασικής τέχνης περιορίζονταν κυρίως στην αρχαία ιστορία, τη μυθολογία και τη Βίβλο και εικονιστική γλώσσακαι οι καλλιτεχνικές τεχνικές δανείστηκαν από την κλασική αρχαία τέχνη, η οποία, κατά την άποψη των δασκάλων του κλασικισμού, αντιστοιχούσε κυρίως στο αρμονικό ιδανικό του λογικού και του ωραίου.

Ο ιδρυτής του κλασικισμού στη γαλλική ζωγραφική ήταν ο Nicolas Poussin (1594-1665). Τα έργα του διακρίνονται από βαθιές ιδέες, σκέψεις και συναισθήματα. Πίστευε ότι η τέχνη πρέπει να θυμίζει στον άνθρωπο «στοχασμό και σοφία, με τη βοήθεια των οποίων θα μπορέσει να παραμείνει σταθερός και ακλόνητος μπροστά στα χτυπήματα της μοίρας». Μέσα στις σκηνές από αρχαία μυθολογίακαι τη Βίβλο, ο Πουσέν αποκάλυψε τα θέματα της σύγχρονης εποχής. Στα έργα του, προσπάθησε για μεγαλειώδη ηρεμία, ευγενή συγκράτηση, ισορροπία. Το ιδανικό του είναι ένας ήρωας που διατηρεί αδιατάρακτη ψυχική ηρεμία στις δοκιμασίες της ζωής, ικανός να πραγματοποιήσει ένα κατόρθωμα. Η ιδέα της παροδικότητας της ζωής και του αναπόφευκτου του θανάτου προσέλκυσε συχνά την προσοχή του Poussin και χρησίμευσε ως θέμα πολλών από τα έργα του. Ο καλύτερος από αυτούς είναι ο πίνακας «Οι Αρκαδικοί Ποιμένες» (Λούβρο), που έγινε, προφανώς, στις αρχές της δεκαετίας του 1650. Απεικονίζει τέσσερις κατοίκους της θρυλικής ευτυχισμένης χώρας - της Αρκαδίας, που βρήκαν έναν τάφο ανάμεσα στους θάμνους και ανέλυσαν τις λέξεις που ήταν σκαλισμένες πάνω του: «Και ήμουν στην Αρκαδία». Αυτό το τυχαίο εύρημα βάζει σε σκέψεις τους Αρκάδες βοσκούς, υπενθυμίζοντάς τους το αναπόφευκτο του θανάτου. Η βαθιά φιλοσοφική ιδέα που κρύβεται πίσω από αυτήν την εικόνα εκφράζεται με μια κρυστάλλινη και κλασικά αυστηρή μορφή. Η φύση των μορφών, η αγαλματοποίησή τους και η εγγύτητα με αρχαίες μορφές και αναλογίες είναι ενδεικτικές της ώριμης τέχνης του δασκάλου. Η εικόνα διακρίνεται από μια εξαιρετική ακεραιότητα σχεδιασμού και εκτέλεσης και η κρυμμένη θλίψη με την οποία είναι εμποτισμένη της δίνει μια εντελώς περίεργη γοητεία. Ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ταλέντου του είναι η ικανότητα να αποκαλύπτει τον εσωτερικό κόσμο ενός ανθρώπου στην κίνηση, στις χειρονομίες, στους ρυθμούς.

Στην ιστορία του γαλλικού πολιτισμού, η περίοδος από την αρχή της βασιλείας του Λουδοβίκου XV έως την αρχή της επανάστασης (1789) ονομάζεται περίοδος του Διαφωτισμού. Ενας από τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικάΗ κουλτούρα του Διαφωτισμού είναι η διαδικασία μετατόπισης των θρησκευτικών αρχών της τέχνης από κοσμικές. Η κοσμική αρχιτεκτονική τον 18ο αιώνα για πρώτη φορά υπερισχύει της εκκλησιαστικής αρχιτεκτονικής σε όλη σχεδόν την Ευρώπη.

Η κοινωνική ζωή του Διαφωτισμού ήταν ιδιαίτερα αμφιλεγόμενη. Οι διαφωτιστές πάλεψαν με την «παλιά τάξη», που τότε είχε ακόμα πραγματική δύναμη. Όχι μόνο το στυλ της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, αλλά και ο τρόπος ζωής των βασιλικών αυλών, που προσωποποιούν την «Παλιά Τάξη» της Ευρώπης, γίνεται ροκοκό (από το γαλλικό «rocaille» - κέλυφος). Ο τίτλος μεταδίδει κύριο χαρακτηριστικόαυτού του στυλ είναι η επιλογή μιας περίπλοκης, εκλεπτυσμένης μορφής και ιδιότροπων γραμμών, που θυμίζουν τη σιλουέτα ενός κοχυλιού.

Ο όρος "ροκοκό" (ή "rocaille") άρχισε να χρησιμοποιείται στα μέσα του 19ου αιώνα. Αρχικά, το "rocaille" είναι ένας τρόπος διακόσμησης των εσωτερικών χώρων των σπηλιών, των σιντριβανιών κ.λπ. με διάφορα απολιθώματα που μιμούνται φυσικούς (φυσικούς) σχηματισμούς. Χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ροκοκό είναι η κομψότητα, η μεγάλη διακοσμητική φόρτωση εσωτερικών χώρων και συνθέσεων, ο χαριτωμένος διακοσμητικός ρυθμός, η μεγάλη προσοχή στη μυθολογία, η προσωπική άνεση.

Αρχιτεκτονική ροκοκό

Σε αντίθεση με το μπαρόκ, που ήταν αποκλειστικά αυλικό στυλ, το ροκοκό ήταν η τέχνη της αριστοκρατίας και των ανώτερων στρωμάτων της αστικής τάξης. Τώρα ο κύριος στόχος του πλοιάρχου δεν ήταν η δόξα κανενός ή τίποτα, αλλά η ευκολία και η ευχαρίστηση ενός συγκεκριμένου ατόμου. Οι αρχιτέκτονες του ροκοκό άρχισαν να φροντίζουν την ανθρώπινη άνεση. Εγκατέλειψαν τη μεγαλοπρέπεια των μεγαλοπρεπών μπαρόκ κτιρίων και προσπάθησαν να περιβάλλουν ένα άτομο με μια ατμόσφαιρα άνεσης και χάρης. Η ζωγραφική επίσης εγκατέλειψε τις «μεγάλες ιδέες» και έγινε απλά όμορφη. Απαλλαγμένοι από τα ταραχώδη συναισθήματα του μπαρόκ, οι πίνακες ήταν γεμάτοι με κρύο φως και διακριτικούς ημίτονους. Το ροκοκό ήταν ίσως το πρώτο σχεδόν εξ ολοκλήρου κοσμικό στυλ στην ιστορία της ευρωπαϊκής τέχνης. Όπως η φιλοσοφία του Διαφωτισμού, έτσι και η τέχνη του ροκοκό διαχωρίστηκε από την εκκλησία, ωθώντας τα θρησκευτικά θέματα πολύ στο παρασκήνιο. Στο εξής, τόσο η ζωγραφική όσο και η αρχιτεκτονική έπρεπε να είναι ελαφριές και ευχάριστες. Η γενναία κοινωνία του 18ου αιώνα είχε βαρεθεί να ηθικολογεί και να κηρύττει, οι άνθρωποι ήθελαν να απολαμβάνουν τη ζωή, αξιοποιώντας στο έπακρο.

Το ροκοκό εκδηλώθηκε όχι στον εξωτερικό σχεδιασμό των κτιρίων, αλλά μόνο στους εσωτερικούς χώρους, καθώς και στο σχεδιασμό βιβλίων, ενδυμάτων, επίπλων και ζωγραφικής. Το στυλ ροκοκό εκφράστηκε επίσης έξοχα σε όλους τους κλάδους της καλλιτεχνικής και βιομηχανικής παραγωγής. Με ιδιαίτερη επιτυχία χρησιμοποιήθηκε στην κατασκευή πορσελάνης, προσδίδοντας μια ιδιαίτερη κομψότητα τόσο στη μορφή όσο και στη διακόσμηση των προϊόντων της. χάρη σε αυτόν, αυτή η κατασκευή έκανε ένα τεράστιο βήμα προς τα εμπρός στην εποχή της και απέκτησε μεγάλη εκτίμηση στους λάτρεις της τέχνης. Εκτός από την πορσελάνη, στη μόδα είναι και το ασήμι. Φτιάχνονται μπολ σοκολάτας, σουπιέρες, καφετιέρες, πιάτα, πιάτα και άλλα. Σε αυτόν τον αιώνα, γεννιέται η μαγειρική τέχνη στη μοντέρνα της μορφή, συμπεριλαμβανομένης της τέχνης του τραπεζιού. Τα έπιπλα ροκοκό είναι διαφορετικά ιδιαίτερα χαρακτηριστικά. Ένα από τα πιο εντυπωσιακά χαρακτηριστικά είναι οι καμπύλες γραμμές, τα καμπύλα πόδια. Τα έπιπλα γίνονται πιο ελαφριά και πιο κομψά από πριν. Εμφανίζονται νέα έπιπλα: τραπέζια κονσόλας, γραμματείς, γραφεία, συρταριέρες, ντουλάπες. Οι δύο πιο συνηθισμένοι τύποι καρεκλών είναι η "Bergere" και η "Marquise". Επιχρυσωμένα καντήλια, ρολόγια, πορσελάνινα ειδώλια, ταπετσαρίες, παραβάν είναι απαραίτητα στοιχεία του στυλ ροκοκό. Καθρέφτες και πίνακες που ζυγίζουν ασύμμετρα χρησιμοποιούνται σε αφθονία. Σε καναπέδες και πολυθρόνες, χρησιμοποιήστε μεταξωτά μαξιλάρια και πουφ με κέντημα πλοκής. Ενδιαφέρον γεγονός- ήταν το στυλ σχεδίασης ροκοκό που εισήγαγε μια τέτοια καινοτομία στο εσωτερικό ως ένα ενυδρείο στο εσωτερικό.

Εσωτερικό ροκοκό

Τα κύρια θέματα της ζωγραφικής του ροκοκό είναι η εξαίσια ζωή της αριστοκρατίας της αυλής, οι «γαλάντιες γιορτές», οι ειδυλλιακές εικόνες της ζωής του «βοσκού» με φόντο την παρθένα φύση. Ένας από τους μεγαλύτερους δεξιοτέχνες της γαλλικής τέχνης του 18ου αιώνα ήταν ο Antoine Watteau (1684-1721), ένας καλλιτέχνης με λεπτό ποιητικό αίσθημα και μεγάλο ζωγραφικό ταλέντο. Ένας ονειροπόλος και μελαγχολικός δάσκαλος των «γαλαντόφωνων γιορτών», εισήγαγε γνήσια ποίηση και βάθος συναισθημάτων στην απεικόνιση της ζωής της κοσμικής κοινωνίας και μια απόχρωση κάποιου είδους μελαγχολίας και δυσαρέσκειας στην ερμηνεία ερωτικών σκηνών και απρόσεκτων διασκεδάσεων. Πολύ συχνά συναντάμε στους πίνακές του την εικόνα ενός μοναχικού ονειροπόλου, μελαγχολικού και λυπημένου, βυθισμένου στη σκέψη και απομακρυσμένο από τη θορυβώδη διασκέδαση, από τη μάταιη ματαιοδοξία του πλήθους. Αυτός είναι ο αληθινός ήρωας του Watteau. Τα έργα του καλύπτονται πάντα με λυρική θλίψη. Δεν θα βρούμε σε αυτά καταιγιστικά διασκεδαστικά, έντονα και ηχηρά χρώματα. Του αρέσει ιδιαίτερα να απεικονίζει κυρίες και κύριους να περπατούν ή να διασκεδάζουν με φόντο το τοπίο, σε κατάφυτα σκιερά πάρκα, στις όχθες λιμνών και λιμνών. Τέτοιοι είναι οι δύο γοητευτικοί πίνακες της Πινακοθήκης της Δρέσδης, για παράδειγμα η «Κοινωνία στο πάρκο», όπου όλα είναι εμποτισμένα με μια λεπτή λυρική διάθεση, και μάλιστα μαρμάρινα αγάλματα αρχαίοι θεοίφαίνεται να βλέπει ευνοϊκά τους εραστές.

“Άφιξη στο νησί των Κυθήρων”

Ο πιο διάσημος καλλιτέχνης του ροκοκό ήταν ο Francois Boucher, ο οποίος, εκτός από τη ζωγραφική, εργάστηκε σε όλα τα είδη διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών: δημιούργησε χαρτόνια για ταπετσαρίες, σχέδια για πορσελάνες Σεβρών, ζωγράφιζε βεντάλιες, ερμήνευσε μινιατούρες και διακοσμητικούς πίνακες. Ο François Boucher ήταν ένας καλλιτέχνης ιδεολογικά συνδεδεμένος με την αριστοκρατική κοινωνία κατά τη διάρκεια της παρακμής της. αποτύπωσε στους καμβάδες του την επιθυμία να απολαύσει όλες τις ευλογίες της ζωής που βασίλευαν μεταξύ των ανώτερων στρωμάτων στα μέσα του 18ου αιώνα. Στο έργο του Μπους, χρησιμοποιούνται ευρέως μυθολογικές πλοκές, δίνοντας αφορμή για την απεικόνιση ενός γυμνού γυναικείου και παιδικού σώματος. Ιδιαίτερα συχνά γράφει μυθολογικές ηρωίδες - σε διαφορετικές στιγμές των ερωτικών τους σχέσεων ή της πολυάσχολης τουαλέτας. Δεν είναι λιγότερο χαρακτηριστικό του Boucher οι λεγόμενοι ποιμενικοί, ή σκηνές βοσκών. Το πάθος για τα ποιμαντικά θέματα, χαρακτηριστικό ολόκληρης της εποχής, ήταν μια αντανάκλαση των τότε μοντέρνων θεωριών, σύμφωνα με τις οποίες μόνο οι αφελείς άνθρωποι που ζουν μακριά από τον πολιτισμό, στους κόλπους της φύσης, είναι ευτυχισμένοι. Οι βοσκοί και οι βοσκοπούλες του είναι κομψοί και όμορφοι νέοι και νέες, ελαφρώς φορεσμένοι και απεικονισμένοι με φόντο τοπία. Εκτός από ποιμενικούς και μυθολογικούς πίνακες, ζωγράφισε σκηνές του είδους από τη ζωή μιας αριστοκρατικής κοινωνίας, πορτρέτα (ιδιαίτερα συχνά πορτρέτα της μαρκησίας Πομπαδούρ), θρησκευτικές εικόνες, συνήθως λυμένες στο ίδιο διακοσμητικό σχέδιο ("Rest on the Flight in Egypt" ), λουλούδια, διακοσμητικά μοτίβα. Ο Boucher είχε ένα αναμφισβήτητο ταλέντο ως διακοσμητής, ήξερε πώς να συνδέει τις συνθέσεις του με τη λύση των εσωτερικών χώρων.

Μόδα ροκοκό

Ερωτήσεις και εργασίες:

1. Μιλήστε μας για τα αισθητικά χαρακτηριστικά του μπαρόκ στυλ

2. Μιλήστε μας για τα χαρακτηριστικά της μπαρόκ ζωγραφικής χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του Ρούμπενς

3. Μιλήστε μας για το ζωγραφικό στυλ του Ρέμπραντ

4. Γιατί το στυλ ροκοκό θεωρείται το στυλ της αριστοκρατίας;

5. Κάντε μια περιήγηση με αλληλογραφία στις Βερσαλλίες