Οι πιο κοινές μορφές μουσικών συνθέσεων. Τύποι παραλλαγών Μήνυμα σχετικά με το θέμα των μορφών παραλλαγής

Τύπος	Χαρακτηριστικό γνώρισμα
1. Αυστηρές παραλλαγές	Παραλλαγές σε ένα θέμα που επαναλαμβάνονται συνεχώς στη φωνή του μπάσου. Η ανάπτυξή τους λαμβάνει χώρα σε συνεχώς ενημερωμένες ανώτερες φωνές. Ο αριθμός των παραλλαγών είναι από 5–6 έως 10 ή περισσότερες. Στο πρώτο μισό του XVIII αιώνα. αυτή η φόρμα χρησιμοποιήθηκε στα είδη passacaglia, chaconne (J.-S. Bach, G. F. Handel), μεταξύ των βιεννέζων κλασικών (β' μισό του 18ου αιώνα) και ρομαντικών (19ος αιώνας) χρησιμοποιήθηκε σπάνια. Στη μουσική του εικοστού αιώνα. έλαβε νέα εξέλιξη (D. Shostakovich, P. Hindemith, I. Stravinsky)
1.1. Παραλλαγές στο basso ostinato, ή παλιό (οργανικό)
1.2. Βιεννέζικες κλασικές παραλλαγές, διακοσμητικές και εικονιστικές (οργανικές)	Το θέμα παρουσιάζεται ανεξάρτητα και στη συνέχεια γράφονται παραλλαγές σε αυτό. Σε κάθε παραλλαγή διατηρούνται τα ακόλουθα χαρακτηριστικά του θέματος: οι κύριοι, υποστηρικτικοί ήχοι του μελωδικού μοτίβου, τονικό-αρμονικό σχέδιο, φόρμα (απλή διμερής ή τριμερής), κλίμακες, μέτρο, τέμπο. Από αυτή την άποψη, το θέμα, μεταφορικά μιλώντας, είναι ο «δικτάτορας» της μουσικής φόρμας, που διασφαλίζει την ενότητα και την ακεραιότητά της. Η ανάπτυξή τους συμβαίνει λόγω της μελωδικής-ρυθμικής παραλλαγής (διακοσμητικότητας), της εγγραφής-χόρου και του μετασχηματισμού της υφής (εικόνα). Αριθμός παραλλαγών από 5–6 έως 10 ή περισσότερες (L. Beethoven - 32 παραλλαγές σε ντο ελάσσονα για πιάνο)
1.3. Παραλλαγές στη σοπράνο ostinato, τη λεγόμενη Glinka (φωνητική και χορωδιακή)	Παραλλαγές σε ένα θέμα που επαναλαμβάνονται συνεχώς στην ανώτερη φωνή (σοπράνο). Η ανάπτυξή τους πραγματοποιείται σε συνεχώς ενημερωμένες χαμηλότερες φωνές (M.I. Glinka "Glory" από την όπερα "Ivan Susanin", "Persian Choir" από την όπερα "Ruslan and Lyudmila")
2. Ελεύθερες παραλλαγές για συγκεκριμένο είδος (οργανική).	Το θέμα παρουσιάζεται ανεξάρτητα και στη συνέχεια γράφονται παραλλαγές. Σε αυτόν τον τύπο, το θέμα μπορεί να μην είναι το κύριο για την επακόλουθη μεταβλητή ανάπτυξη, δηλ. οι παραλλαγές, όπως λέγαμε, είναι απαλλαγμένες από τον παραστατικό-θεματικό χαρακτήρα και την εμφάνισή του. Η αντίθεση μεταξύ του θέματος και των παραλλαγών καθορίζει την ουσία και το όνομα της φόρμας (R. Schumann «Symphonic Etudes» για πιάνο). Από αυτή την άποψη, εμφανίζεται το πρόβλημα της ενότητας της φόρμας, το οποίο επιλύεται με τη βοήθεια του δεύτερου σχεδίου (S.Rakhmaninov "Rhapsody on a Theme of Paganini" για πιάνο και ορχήστρα)

Η κύρια διαφορά μεταξύ αυστηρών και ελεύθερων παραλλαγών έγκειται στην κυριαρχία του θέματος και στις κύριες εκφραστικές του ιδιότητες σε κάθε παραλλαγή του αυστηρού τύπου. Η αναγνωρισιμότητα της μελωδικής εικόνας του θέματος, η αναλλοίωτη μορφή, κλίμακα, τονικό-αρμονικό σχέδιο, μέτρο, τέμπο δημιουργούν την αναλλοίωτη ουσία της εσωτερικής παραστατικής ουσίας με μια αρκετά σημαντική εξωτερική ανανέωση σε κάθε παραλλαγή. Στις ελεύθερες παραλλαγές, η κυριαρχία του θέματος χάνει τη δύναμή της, η σύνδεση της παραλλαγής μαζί του είναι μερικές φορές υπό όρους και εκδηλώνεται μόνο στην αρχική και την τελευταία ενότητα της φόρμας. Το θέμα σε ελεύθερες παραλλαγές είναι απλώς μια ώθηση για τη δημιουργική φαντασία του συνθέτη. Η απομάκρυνση από αυτήν σε επιτονικές, υφές-χόευσης, τέμπο, ειδών πτυχές συμβάλλει στην εσωτερική δυναμική της φόρμας, στο απρόβλεπτο και στον αυτοσχεδιασμό της. Από αυτή την άποψη, το πρόβλημα της ενότητας του μεταβλητού κύκλου, το οποίο λύνεται με τη βοήθεια μιας δευτερεύουσας μορφής, γίνεται πολύ σημαντικό για τις ελεύθερες παραλλαγές. Τις περισσότερες φορές, μια δομή τριών μερών γίνεται η δεύτερη μορφή σχεδίου, δηλαδή, όλες οι παραλλαγές ομαδοποιούνται σε τρεις ενότητες: στην πρώτη και την τελευταία ενότητα, εκτελώντας τη λειτουργία του πρώτου μέρους και της επανάληψης, συνδυάζονται παραλλαγές που είναι πιο κοντά στο αντονική-ρυθμική, είδος και τονική εμφάνιση του θέματος, κατά μέσο όρο - η πιο μακρινή, αντίθετη, δημιουργώντας νέες μουσικές εικόνες.

Το εύρος των μεταβλητών μορφών έχει ως εξής: in ορχηστρική μουσικήείναι κομμάτια συναυλιών από την εποχή του μπαρόκ μέχρι σήμερα. Στη μουσική των I. Bach, G. Handel, A. Vivaldi basso ostinato χρησιμοποιούνται παραλλαγές στα είδη passacaglia και chaconne. Στο έργο των J. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert - Viennese classical variations. Δωρεάν παραλλαγές - στα έργα ρομαντικών συνθετών και Ρώσων κλασικών. Για παράδειγμα, R. Schumann - «Συμφωνικά Etudes για πιάνο», P. Tchaikovsky - Παραλλαγές για βιολοντσέλο και ορχήστρα σε θέμα ροκοκό, S. Rachmaninov - Rhapsody on a Theme of Paganini. Στα φωνητικά και χορωδιακά είδη, οι παραλλαγές ostinato του τύπου σοπράνο του Glinka απέκτησαν μια μελωδική φωνητική μελωδία και μέσα ανάπτυξης χαρακτηριστικό των ορχηστρικών ειδών. Πρόκειται για την "Περσική Χορωδία" από την όπερα "Ruslan and Lyudmila", το φινάλε από την όπερα "Ivan Susanin" - "Glory", το τραγούδι του Varlaam από την όπερα "Boris Godunov" του M. Mussorgsky, καθώς και η εισαγωγή και τραγούδι του Marfa από την όπερα "Khovanshchina". Παραλλαγές - μια αγαπημένη μορφή που χρησιμοποιείται στα μεσαία μέρη του κύκλου σονάτας-συμφωνίας, ειδικά σε κονσέρτα. σε σπάνιες περιπτώσεις, στο πρώτο μέρος (Λ. Μπετόβεν - Σονάτα για πιάνο σε μια φλατ ματζόρε Νο. 12) ή στο φινάλε (J. Brahms - Τέταρτη Συμφωνία).

Μέθοδος ανάλυσης σχήματος παραλλαγής:

1) μια σύντομη περιγραφή τουεικονιστικό περιεχόμενο του θέματος και παραλλαγές·

2) προσδιορισμός του τύπου των παραλλαγών και δομική ανάλυση σύμφωνα με το μοντέλο του σχήματος-σχήματος.

3) λεπτομερής ανάλυσηθέματα παραλλαγών σύμφωνα με τη μέθοδο ανάλυσης περιόδου και απλή μορφή.

4) λεπτομερής ανάλυση του μελωδικού μοτίβου, των μετρορυθμικών και τροπικών χαρακτηριστικών, του τύπου υφής και των λειτουργιών των φωνών του.

5) χαρακτηριστικά ολόκληρου του κύκλου παραλλαγής:

- ο αριθμός των παραλλαγών, κλίμακας-δομικής, τονικής, μελωδικής, μετρορυθμικής, υφής και αλλαγής ρυθμού σε κάθε παραλλαγή σε σύγκριση με το θέμα.

– προσδιορισμός της εσωτερικής ομαδοποίησης παραλλαγών σύμφωνα με ορισμένα χαρακτηριστικά: μελωδική, ρυθμική, τονική, τέμπο, παρουσία δευτερεύουσας μορφής.

– αναγνώριση χαρακτηριστικών ελεύθερων και αυστηρών παραλλαγών.

6) συμπεράσματα:τυπικά χαρακτηριστικά αυστηρών και ελεύθερων παραλλαγών και η μεμονωμένη εφαρμογή τους σε αυτή την εργασία.

Ο όρος «παραλλαγές» στη μουσική υποδηλώνει τέτοιες αλλαγές στη μελωδία στη διαδικασία ξεδίπλωσης της σύνθεσης, στην οποία διατηρείται η αναγνωρισιμότητά της. Η λέξη μιας ρίζας είναι "επιλογή". Αυτό είναι κάτι παρόμοιο, αλλά και πάλι λίγο διαφορετικό. Έτσι είναι και στη μουσική.

Συνεχής ενημέρωση

Μια παραλλαγή της μελωδίας μπορεί να συγκριθεί με το Αναγνωρίζουμε εύκολα τους φίλους και τους συγγενείς μας, ανεξάρτητα από τις συναισθηματικές εμπειρίες που μπορεί να βιώσουν. Τα πρόσωπά τους αλλάζουν, εκφράζοντας θυμό, χαρά ή δυσαρέσκεια. Αλλά τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά διατηρούνται.

Τι είναι οι παραλλαγές; Στη μουσική, αυτός ο όρος νοείται ως μια συγκεκριμένη μορφή έργου. Το έργο ξεκινά με τον ήχο μιας μελωδίας. Κατά κανόνα, είναι απλό και εύκολο να το θυμάστε. Μια τέτοια μελωδία ονομάζεται θέμα παραλλαγής. Είναι πολύ λαμπερή, όμορφη και εκφραστική. Συχνά το θέμα είναι δημοφιλές παραδοσιακό τραγούδι.

Οι παραλλαγές στη μουσική αποκαλύπτουν τη δεξιοτεχνία του συνθέτη. Ένα απλό και δημοφιλές θέμα ακολουθείται από μια αλυσίδα αλλαγών σε αυτό. Συνήθως διατηρούν την τονικότητα και την αρμονία της κύριας μελωδίας. Ονομάζονται παραλλαγές. Το καθήκον του συνθέτη είναι να διακοσμήσει και να διαφοροποιήσει το θέμα με τη βοήθεια ορισμένων ειδικών μεθόδων, μερικές φορές αρκετά εξελιγμένες. Ένα κομμάτι που αποτελείται από μια απλή μελωδία και οι αλλαγές της διαδέχονται η μία την άλλη ονομάζεται παραλλαγές. Πώς προέκυψε αυτή η δομή;

Λίγο ιστορία: οι απαρχές της φόρμας

Συχνά οι μουσικοί και οι λάτρεις της τέχνης αναρωτιούνται ποιες είναι οι παραλλαγές. Η προέλευση αυτής της μορφής βρίσκεται στους αρχαίους χορούς. Πολίτες και αγρότες, ευγενείς και βασιλιάδες - σε όλους άρεσε να κινούνται σε συγχρονισμό με τον ήχο των μουσικών οργάνων. Χορεύοντας, έκαναν τις ίδιες ενέργειες σε ένα συνεχώς επαναλαμβανόμενο άσμα. Ωστόσο, ένα απλό και απέριττο τραγούδι, που ακούγεται χωρίς την παραμικρή αλλαγή, γρήγορα βαρέθηκε. Ως εκ τούτου, οι μουσικοί άρχισαν να εισάγουν διάφορα χρώματα και αποχρώσεις στη μελωδία.

Ας μάθουμε ποιες είναι οι παραλλαγές. Για να το κάνετε αυτό, στραφείτε στην ιστορία της τέχνης. Οι παραλλαγές έκαναν για πρώτη φορά τον δρόμο τους στην επαγγελματική μουσική τον 18ο αιώνα. Οι συνθέτες άρχισαν να γράφουν έργα με αυτή τη μορφή, όχι για να συνοδεύουν χορούς, αλλά για να ακούν. Οι παραλλαγές ήταν μέρος σονάτες ή συμφωνίες. Τον 18ο αιώνα, αυτή η δομή ενός μουσικού κομματιού ήταν πολύ δημοφιλής. Οι παραλλαγές αυτής της περιόδου είναι αρκετά απλές. Ο ρυθμός του θέματος και η υφή του άλλαξαν (για παράδειγμα, προστέθηκαν νέοι απόηχοι). Τις περισσότερες φορές, οι παραλλαγές ακούγονταν σε μεγάλες. Σίγουρα όμως υπήρχε ένας ανήλικος. Ο ευγενικός και λυπημένος χαρακτήρας το έκανε το πιο εντυπωσιακό κομμάτι του κύκλου.

Νέες Επιλογές Παραλλαγής

Άνθρωποι, κοσμοθεωρίες, εποχές έχουν αλλάξει. Ήρθε ο ταραγμένος 19ος αιώνας - η εποχή των επαναστάσεων και ρομαντικούς ήρωες. Οι παραλλαγές στη μουσική αποδείχθηκαν επίσης διαφορετικές. Το θέμα και οι αλλαγές του έγιναν εντυπωσιακά διαφορετικά. Οι συνθέτες το πέτυχαν αυτό μέσω των λεγόμενων τροποποιήσεων του είδους. Για παράδειγμα, στην πρώτη παραλλαγή, το θέμα ακουγόταν σαν μια χαρούμενη πόλκα και στη δεύτερη ακουγόταν σαν μια πανηγυρική πορεία. Ο συνθέτης μπορούσε να δώσει στη μελωδία τα χαρακτηριστικά ενός μπραβούρα βαλς ή μιας γρήγορης ταραντέλας. Τον 19ο αιώνα εμφανίζονται παραλλαγές σε δύο θέματα. Πρώτον, μια μελωδία ακούγεται με μια αλυσίδα αλλαγών. Στη συνέχεια αντικαθίσταται νέο θέμακαι επιλογές. Έτσι οι συνθέτες έφεραν πρωτότυπα χαρακτηριστικά σε αυτή την αρχαία κατασκευή.

Οι μουσικοί του 20ου αιώνα έδωσαν την απάντησή τους στο ερώτημα ποιες είναι οι παραλλαγές. Χρησιμοποιούσαν αυτή τη μορφή για να δείξουν περίπλοκες τραγικές καταστάσεις. Για παράδειγμα, στην Όγδοη Συμφωνία του Ντμίτρι Σοστακόβιτς, οι παραλλαγές χρησιμεύουν για να αποκαλύψουν την εικόνα του παγκόσμιου κακού. Ο συνθέτης αλλάζει έναρξη θέματοςότι μετατρέπεται σε ένα αχαλίνωτο στοιχείο που βράζει. Αυτή η διαδικασία συνδέεται με φιλιγκράν εργασία για την τροποποίηση όλων των μουσικών παραμέτρων.

Τύποι και ποικιλίες

Οι συνθέτες συχνά γράφουν παραλλαγές σε ένα θέμα που ανήκει σε άλλο συγγραφέα. Αυτό συμβαίνει αρκετά συχνά. Ένα παράδειγμα είναι η Ραψωδία του Σεργκέι Ραχμανίνοφ με θέμα τον Παγκανίνι. Αυτό το κομμάτι είναι γραμμένο σε παραλλαγή. Το θέμα εδώ είναι η μελωδία του διάσημου καπρίτσιου βιολιού του Paganini.

Μια ιδιαίτερη παραλλαγή αυτής της δημοφιλής μουσικής μορφής είναι οι λεγόμενες παραλλαγές basso ostinato. Σε αυτήν την περίπτωση, το θέμα ακούγεται με χαμηλότερη φωνή. Μια συνεχώς επαναλαμβανόμενη μελωδία στο μπάσο είναι δύσκολο να θυμηθεί κανείς. Συχνά ο ακροατής δεν το απομονώνει καθόλου από τη γενική ροή. Επομένως, ένα τέτοιο θέμα στην αρχή μιας σύνθεσης συνήθως ακούγεται μονοφωνικό ή αναπαράγεται σε μια οκτάβα.

Παραλλαγές στο παρατεταμένο μπάσο συναντάμε συχνά στα οργανικά έργα του Johann Sebastian Bach. Το μονοφωνικό θέμα παίζεται στο πληκτρολόγιο ποδιών. Με τον καιρό, οι παραλλαγές στο basso ostinato έγιναν σύμβολο της εξαιρετικής τέχνης του μπαρόκ. Με αυτό το σημασιολογικό πλαίσιο συνδέεται η χρήση αυτής της φόρμας στη μουσική των επόμενων εποχών. Το φινάλε της τέταρτης συμφωνίας του Johannes Brahms λύνεται με τη μορφή παραλλαγών σε ένα σταθερό μπάσο. Αυτό το έργο είναι ένα αριστούργημα του παγκόσμιου πολιτισμού.

Εικονιστικό δυναμικό και αποχρώσεις νοήματος

Παραδείγματα παραλλαγών μπορούν επίσης να βρεθούν στη ρωσική μουσική. Ένα από τα πιο διάσημα παραδείγματα αυτής της μορφής είναι η χορωδία Περσών κοριτσιών από την όπερα Ruslan και Lyudmila του Mikhail Glinka. Πρόκειται για παραλλαγές της ίδιας μελωδίας. Το θέμα είναι ένα αυθεντικό ανατολίτικο λαϊκό τραγούδι. Ο συνθέτης το ηχογράφησε προσωπικά με νότες, ακούγοντας το τραγούδι του φορέα λαογραφική παράδοση. Σε κάθε νέα παραλλαγή, η Glinka χρησιμοποιεί μια ολοένα και πιο ποικίλη υφή, η οποία χρωματίζει την αμετάβλητη μελωδία με νέα χρώματα. Η φύση της μουσικής είναι απαλή και άτονη.

Για κάθε μουσικό όργανοέχουν δημιουργηθεί παραλλαγές. Το πιάνο είναι ένας από τους βασικούς βοηθούς του συνθέτη. Ο διάσημος κλασικός Μπετόβεν αγάπησε ιδιαίτερα αυτό το όργανο. Συχνά έγραφε παραλλαγές σε απλά και ακόμη και μπανάλ θέματα. άγνωστοι συγγραφείς. Αυτό έδωσε τη δυνατότητα στον ιδιοφυΐα να δείξει όλες τις ικανότητές του. Ο Μπετόβεν μεταμόρφωσε τις πρωτόγονες μελωδίες σε μουσικά αριστουργήματα. Η πρώτη του σύνθεση σε αυτή τη μορφή ήταν εννέα παραλλαγές στην πορεία του Dressler. Μετά από αυτό, ο συνθέτης έγραψε πολλά έργα για πιάνοσυμπεριλαμβανομένων σονάτες και κοντσέρτα. Ενας από πρόσφατα έργαοι κύριοι είναι τριάντα τρεις παραλλαγές στο θέμα του βαλς Diabelli.

Σύγχρονες καινοτομίες

Η μουσική του 20ου αιώνα αποδεικνύει νέου τύπουαυτή τη δημοφιλή μορφή. Τα έργα που δημιουργούνται σύμφωνα με αυτό ονομάζονται παραλλαγές με θέμα. Σε τέτοια κομμάτια η κύρια μελωδία ακούγεται όχι στην αρχή, αλλά στο τέλος. Το θέμα φαίνεται να συναρμολογείται από μακρινούς απόηχους, θραύσματα και θραύσματα διάσπαρτα σε όλο το μουσικό ιστό. Το καλλιτεχνικό νόημα μιας τέτοιας δομής μπορεί να είναι η αναζήτηση αιώνιες αξίεςμέσα στη φασαρία. Η εύρεση ενός υψηλού στόχου συμβολίζεται από το θέμα που ακούγεται στο τέλος. Ένα παράδειγμα είναι το τρίτο κονσέρτο για πιάνο.Ο 20ός αιώνας γνωρίζει πολλά λατρευτικά έργα γραμμένα σε παραλλαγμένη μορφή. Ένα από αυτά είναι το «Μπολερό» του Μορίς Ραβέλ. Πρόκειται για παραλλαγές της ίδιας μελωδίας. Με κάθε επανάληψη εκτελείται από ένα νέο μουσικό όργανο.

Αντρέεβα Κάτια

Η περίληψη παρουσιάζει σύντομη κριτικήΜορφές παραλλαγής, σχήματα κατασκευής παραλλαγών, τύποι και ποικιλίες παραλλαγών, η ιστορία της εμφάνισης και της ανάπτυξης μιας δεδομένης μουσικής μορφής.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Εκθεση ΙΔΕΩΝ

Θέμα:

"μουσική μορφή- Παραλλαγές"

Εκτελέστηκε:

μαθητής της 3β τάξης, σχολείο νούμερο 57 στο Όρενμπουργκ, Andreeva Katya

δάσκαλος-

Πόποβα Ναταλία Νικολάεβνα

έτος 2013

Αφηρημένο σχέδιο:

1. Η έννοια των «Παραλλαγών».

2. Σχέδιο για την κατασκευή Παραλλαγών.

3. Ποικιλία Παραλλαγών.

4.Ιστορία της ανάπτυξης της μορφής "Παραλλαγές"

1. Παραλλαγές ("αλλαγή") είναι μια μουσική μορφή που αποτελείται από ένα θέμα και τις αλλοιωμένες επαναλήψεις του. ΜΟΡΦΗ ΠΑΡΑΛΛΑΓΗΣ, παραλλαγές, θέμα με παραλλαγές, κύκλος παραλλαγής - μια μουσική φόρμα που αποτελείται από ένα θέμα και τις πολλές (τουλάχιστον δύο) τροποποιημένες αναπαραγωγές του (παραλλαγές). Το θέμα μπορεί να είναι πρωτότυπο (που έχει συντεθεί από τον συγκεκριμένο συνθέτη) ή δανεισμένο από παραδοσιακή μουσική, λαογραφία, καθώς και διάσημα λαϊκά παραδείγματα κλασικής ή σύγχρονη μουσική. Οι πιο χαρακτηριστικές ιδιότητες του θέματος είναι: χαρακτήρας τραγουδιού. μορφή - περίοδος ή απλή δύο, λιγότερο συχνά τριμερής. οικονομία αρμονίας και υφής, που εμπλουτίζονται στη διαδικασία της μεταβλητής ανάπτυξης. Οι συγκεκριμένες ιδιότητες της φόρμας Παραλλαγής είναι η θεματική ενότητα και ακεραιότητα και, ταυτόχρονα, η απομόνωση μερών και η σχετική στατικότητα.

2. Σχέδιο για το κτίριο Παραλλαγές Νο. 1

α1 α2 α3 α4......

(θέμα) (παραλλαγές)

Στη μουσική υπάρχουν επίσης παραλλαγές σε 2 ή και 3 θέματα.

Οι παραλλαγές σε 2 θέματα ονομάζονται -διπλό.

Σχέδιο για το κτίριο Παραλλαγές Νο. 2:

διπλές παραλλαγές:

a1 a2 a3 a4.... σε b1 b2 b3 b4.....

(1 θέμα) (παραλλαγές) (2 θέμα) (παραλλαγές)

Ονομάζονται παραλλαγές σε 3 θέματατριπλούς.

3. Ποικιλίες παραλλαγών

Στην επαγγελματική μουσική, υπάρχουν πολλές ποικιλίες παραλλαγής μορφής.

Από τον 16ο αιώνα, η μορφή των παραλλαγών στιςαμετάβλητο μπάσο (στα ιταλικά basso ostinato) ή αμετάβλητη αρμονία. Τώρα ονομάζονται μερικές φορέςπαλιές παραλλαγές. Αυτές οι παραλλαγές προέρχονται από chaconnes και passacaglia - αργοί χοροί τριών ρυθμών που ήρθαν στη μόδα Ευρώπη XVIαιώνας. Οι χοροί σύντομα ξέφυγαν από τη μόδα, αλλά η passacaglia και η chaconne παρέμειναν ως τίτλοι κομματιών γραμμένοι με τη μορφή παραλλαγών στο αμετάβλητο μπάσο ή αμετάβλητη αρμονία. Συχνά με αυτή τη μορφή έγραφαν μουσική πένθιμου, τραγικού χαρακτήρα. Το αργό, βαρύ πάτημα του μπάσου, επαναλαμβάνοντας την ίδια σκέψη όλη την ώρα, δημιουργεί την εντύπωση της επιμονής, του αναπόφευκτου. Τέτοιο είναι το επεισόδιο από τη Λειτουργία σε Β ελάσσονα του J.S. Bach, που μιλάει για τα βάσανα του σταυρωμένου Χριστού (Crucifixus chorus, που σημαίνει «Σταυρωμένος στον Σταυρό»). Αυτή η χορωδία αποτελείται από 12 παραλλαγές. Το μπάσο εδώ είναι αμετάβλητο και η αρμονία ποικίλλει κατά τόπους, μερικές φορές ξαφνικά «φουντώνει» με νέα, φωτεινά, εκφραστικά χρώματα. Οι διαπλεκόμενες γραμμές χορωδιακών μερών αναπτύσσονται εντελώς ελεύθερα.

Οι κύριοι τύποι παραλλαγών:

Vintage ή basso ostinato- με βάση τη συνεχή επανάληψη του θέματος στο μπάσο.

- «Γκλίνκα» ή σοπράνο ostinato- η μελωδία επαναλαμβάνεται το ίδιο και η συνοδεία αλλάζει.

Αυστηρό ή κλασικό- αποθηκεύονται γενικά περιγράμματαθέματα, τη μορφή και την αρμονία του. Η μελωδία, η λειτουργία, η τονικότητα, η υφή αλλάζουν.

ελεύθερο ή ρομαντικό- όπου το θέμα αλλάζει πέρα ​​από την αναγνώριση. Οι παραλλαγές διατίθενται σε διάφορα μεγέθη.

Υπάρχουν πολύ μικρές μινιατούρες γραμμένες με τη μορφή παραλλαγών και υπάρχουν μεγάλες παραλλαγές συναυλιών, οι οποίες, ως προς το μήκος και τον πλούτο της ανάπτυξής τους, μπορούν να συγκριθούν με τις σονάτες. Τέτοιες παραλλαγές είναιμεγάλη μορφή.

Τύποι παραλλαγών (ταξινόμηση σύμφωνα με διάφορα κριτήρια):

1. από το βαθμό απομάκρυνσης από το θέμα- αυστηρή (διατηρούνται η τονικότητα, το αρμονικό σχέδιο και η μορφή).

2. χαλαρός (ένα ευρύ φάσμα αλλαγών, συμπεριλαμβανομένης της αρμονίας, της μορφής, της εμφάνισης του είδους κ.λπ. οι συνδέσεις με το θέμα είναι μερικές φορές υπό όρους: κάθε παραλλαγή μπορεί να φτάσει σε ανεξαρτησία, όπως ένα παιχνίδι με ατομικό περιεχόμενο).

3. με μεθόδους παραλλαγής- διακοσμητικό (ή εικονιστικό), συγκεκριμένο είδος κ.λπ.

4. Ιστορία της ανάπτυξης των Παραλλαγών.

Οι παραλλαγές εμφανίστηκαν πριν από πολύ καιρό στη λαϊκή μουσική. Οι λαϊκοί μουσικοί δεν ήξεραν τις νότες, έπαιζαν στο αυτί. Ήταν βαρετό να παίζεις το ίδιο πράγμα, οπότε πρόσθεσαν κάτι στις γνώριμες μελωδίες - ακριβώς εκεί, κατά τη διάρκεια της παράστασης. Ένα τέτοιο δοκίμιο "εν κινήσει" ονομάζεταιαυτοσχεδίαση . Ενώ αυτοσχεδιάζονταν, οι λαϊκοί μουσικοί διατήρησαν τα αναγνωρίσιμα περιγράμματα του κύριου θέματος και αποκτήθηκαν παραλλαγές. Μόνο που δεν γνώριζαν ακόμη ένα τέτοιο όνομα: επαγγελματίες μουσικοί το βρήκαν πολύ αργότερα. Η μορφή παραλλαγής γεννήθηκε τον 16ο αιώνα. Οι παραλλαγές προήλθαν από τη λαϊκή μουσική. Φανταστείτε ότι ένας λαϊκός τεχνίτης-μουσικός έπαιζε τη μελωδία κάποιου τραγουδιού σε κόρνα, πίπα ή βιολί, και κάθε φορά το κίνητρο αυτού του τραγουδιού επαναλαμβανόταν, αλλά ακουγόταν με έναν νέο τρόπο, εμπλουτισμένο με νέους απόηχους, επιτονισμούς, ρυθμό, ρυθμό. , και μεμονωμένες στροφές της μελωδίας άλλαξαν. Υπήρχαν λοιπόν παραλλαγές σε θέματα τραγουδιού, χορού. Για παράδειγμα, ο Μ. Γκλίνκα έγραψε παραλλαγές στο θέμα του «Nightingale» του Alyabyev ή στη γλυκιά μελωδία «Among the Flat Valley». Οι παραλλαγές μπορούν να θεωρηθούν ως μια σειρά εικόνων σχετικά με την ιστορία, τις εμπειρίες (ακόμα και τις περιπέτειες) της εικόνας προσώπου, με τις οποίες ο ακροατής εξοικειώνεται στο θέμα. Η δυσκολία στην εργασία σε έναν μεταβλητό κύκλο έγκειται στον συνδυασμό μεμονωμένων παραλλαγών σε ένα ενιαίο σύνολο. Η ολότητα επιτυγχάνεται με τη θεματική ενότητα. Επίσης μεγάλη σημασία έχουν οι καισούρες μεταξύ παραλλαγών. Οι Caesuras μπορούν να διαχωρίσουν τις παραλλαγές και να τις συνδυάσουν σε ένα ενιαίο σύνολο.

Η ανάπτυξη και η αλλαγή των στοιχείων της φόρμας Variation συνεχίστηκε πολλά χρόνιακαι αιώνες. Οι παραλλαγές της περιόδου Μπαχ και της περιόδου 19ου-20ου αιώνα είναι εντελώς διαφορετικές από πολλές απόψεις. Οι συνθέτες πειραματίστηκαν και έκαναν σημαντικές αλλαγές στη φόρμα.

Η εμφάνιση παραλλαγών με θέμα στο τέλος υποδηλώνει απομάκρυνση από την κλασική ρητορική σκέψη στον τομέα των μουσικών μορφών, που απαιτούσε την καθιέρωση ενός θέματος στην αρχή, με μετέπειτα εξέλιξη. Ένα από τα προηγούμενα είναι γνωστό στη μουσική μπαρόκ: η παραλλαγή χορωδιακής καντάτας με την τοποθέτηση ενός καθαρού χορικού ως τελευταίο αριθμό. Παραλλαγές με θέμα στο τέλος, που εμφανίστηκαν στα τέλη του 19ου αιώνα, στη συνέχεια σταθεροποιήθηκαν όλο και περισσότερο τον 20ο αιώνα, εξαιτίας του οποίου εξετάζονται στο κεφάλαιο "Κλασικές ενόργανες μορφές" μόνο για λόγους συμπαγούς παρουσίαση.
Τα πιο σημαντικά έργα σε μορφή παραλλαγών με θέμα στο τέλος είναι οι Συμφωνικές Παραλλαγές του Andy's Ishtar (1896), το 3ο Κοντσέρτο για πιάνο του Shchedrin με τον υπότιτλο "Variations and Theme" (1973), το Κοντσέρτο για πιάνο του Schnittke (1979), "Meditation on Ι. ΜΕ. Μπαχ «Και εδώ είμαι μπροστά στον θρόνο σου» «Gubaidulina (1993). Σε αυτά μπορεί να προστεθεί και η Passacaglia από το Κοντσέρτο για βιολί Νο. 1 (1948) του Σοστακόβιτς - δείτε την ανάλυσή μας στην ενότητα "Παραλλαγές στο basso ostinato".

Συνηθιζόταν να γράφουμε κύκλους εικονιστικών παραλλαγών σε κάποια δανεική μελωδία, εύκολα αναγνωρίσιμες από τους ακροατές και να τους ακούγονται συνεχώς μέσα από χρωματισμούς παραλλαγών. «Τα κομμάτια με παραλλαγές πρέπει πάντα να βασίζονται σε τέτοιες αριέττες που είναι γνωστές στους ακροατές. Όταν εκτελείτε τέτοια κομμάτια, δεν πρέπει να στερήσετε από το κοινό την ευχαρίστηση να τραγουδά απαλά μαζί με τον ερμηνευτή "(I.P. Milkhmayer, 1797). Αλλά στις σονάτες και τις συμφωνίες, οι συνθέτες χρησιμοποιούσαν τα δικά τους θέματα για παραλλαγές.

Διακριτικά χαρακτηριστικά αυτής της φόρμας: το θέμα - σε μια απλή μορφή δύο τμημάτων, λιγότερο συχνά απλή τριμερής μορφή. η κύρια μέθοδος ανάπτυξης είναι η υφή, που συνίσταται στη διακόσμηση (χρωματισμό) του θέματος, τη μείωση (διάρκειες σύνθλιψης), χρησιμοποιώντας διάφορες παραστάσεις. η μορφή του θέματος διατηρείται σε όλες τις παραλλαγές, με την αποδοχή επεισοδιακών επεκτάσεων και κωδικών. η τονικότητα είναι ίδια, αλλά με τυπική αντικατάσταση του ομώνυμου στις μεσαίες παραλλαγές. Λόγω της διατήρησης της μορφής του θέματος σε περαιτέρω παραλλαγές, αυτή η ποικιλία μεταβλητής μορφής είναι ένα από τα αυστηρές παραλλαγές. Στη σύνθεση των παραλλαγών, χρησιμοποιούνται υποθέματα (στο "32 Παραλλαγές" του Μπετόβεν στο c-moll - μια παραλλαγή του θέματος στο C-dur με επόμενες παραλλαγές), υποπαραλλαγές (παραλλαγές ανά παραλλαγή), μαζί με σμίκρυνση - επίσης μείωση (μεγέθυνση των διάρκειων μετά τη διάσπασή τους).

Η μορφή των κλασικών εικονιστικών παραλλαγών έχει σταθεροποιηθεί στο έργο του Μότσαρτ: ο αριθμός των παραλλαγών είναι συχνότερα 6 και ο μέγιστος είναι 12, η ​​προ-τελική παραλλαγή είναι στο ρυθμό Adagio, η τελευταία παραλλαγή είναι στη φύση του τελικού οργανικό κύκλο, με αλλαγή σε ρυθμό, μέτρο, είδος. Με τον Μπετόβεν, ο αριθμός των παραλλαγών άλλαξε και προς τις δύο κατευθύνσεις - και μειώθηκε σε 4 (δεύτερες κινήσεις 1, 9 σονάτες για βιολί, 23 σονάτες για πιάνο) και αυξήθηκε σε 32 (32 παραλλαγές με μολ για πιάνοφόρτε)

Ένα παράδειγμα της μορφής των εικονιστικών παραλλαγών του Μότσαρτ είναι η 2η κίνηση στο d-moll από την 9η Σονάτα βιολιού F-dur K.377. Το θέμα είναι γραμμένο σε μια απλή διμερή μορφή, ο αριθμός των παραλλαγών είναι 6: 1-4η και 6η var. στο d-moll, 5ο στο D-dur. Η υφή-ρυθμική λογική της φόρμας έχει ως εξής: από το θέμα στο 4ο var. υπάρχει διαδοχική σμίκρυνση (διάρκειες όγδοων, δέκατων έκτων, τριπλών δέκατων έκτων, τριάντα δευτερολέπτων). Παραδείγματα: μελωδία αρχική περίοδοθέματα (α), παραμόρφωση της 1ης παραλλαγής σε δέκατα έκτα (β), εικονογράφηση της 2ης παραλλαγής σε τρίδυμα των δέκατων έκτων (γ), παραμόρφωση της 3ης παραλλαγής σε τριάντα δευτερόλεπτα (δ), τυράτες στην 4η παραλλαγή (ε) :

Έπειτα έρχεται η αντίθεση με τη μορφή μιας μεγάλης παραλλαγής, ακολουθούμενη από την τελική Siciliana (ουσιαστικά μια χαρακτηριστική παραλλαγή), με μια αλλαγή στο ρυθμό, το μέτρο, το είδος. η μελωδική μείζονα παραλλαγή (dolce) παίρνει αναδρομικά τη θέση του προτελικού Adagio. Παραδείγματα: μελωδία της κύριας 5ης παραλλαγής (α), μελωδία της Σικελιανής (β):

Ένα παράδειγμα θέματος Μότσαρτ με 12 παραλλαγές - στο φινάλε υπάρχουν 6 σονάτες για πιανόφορτε. D-dur (Κ.284).

Παραδείγματα θεμάτων από τον Μότσαρτ σε απλή μορφή 3 μερών - σε 10 παραλλαγές για το θέμα "Our simpleton", σε 8 παραλλαγές στο τραγούδι "Μια γυναίκα είναι ένα υπέροχο πλάσμα."

Κατά κανόνα, τα θέματα για κλασικές παραλλαγές έχουν τετράγωνη δομή, που ενισχύεται από την κυριολεκτική επανάληψη τμημάτων. Το πιο πρωτότυπο παράδειγμα μη τετραγωνισμού είναι το θέμα του Μπετόβεν "12 παραλλαγές σε έναν ρωσικό χορό από το μπαλέτο "Forest Girl" σύμφωνα με τον Vranitsky" (ρωσικός χορός - "Kamarinskaya"). Η δομή της διμερούς φόρμας επανάληψης είναι 5 + 5 ||: 4 + 5:|| (βλ. Παράδειγμα 39).

Τα συμπεράσματα των εικονιστικών παραλλαγών, εκτός από το τελικό «αλλάζουν τελευταία φορά» (όπως στο παραπάνω παράδειγμα από τη Σονάτα για βιολί του Μότσαρτ, Κ.377), μπορεί να γίνει με τη μορφή της πιο βιρτουόζικης παραλλαγής (Ν μέρος της «Σονάτας του Κρέιτσερ» του Μπετόβεν για βιολί), ή ως επανάληψη επιστροφή στο θέμα ( II μέρος «Appassionata»), είτε επιστρέφοντας στη μελωδία του θέματος με φόντο την πιο έντονη σμίκρυνση (Αριέττα από τη Σονάτα του Μπετόβεν 32).

Μεταξύ των παραλλαγών του Μπετόβεν, η Arietta in C-dur, Μέρος II των 32 Σονάτων για πιάνοφόρτε, διακρίνεται από τη μοναδική διατήρηση ολόκληρου του εξωτερική μορφήδιακοσμητικές παραλλαγές και πλήρης εσωτερικός μετασχηματισμός της σημασιολογίας του. Τυπικά εξωτερικά χαρακτηριστικά - ένα θέμα σε απλή μορφή δύο τμημάτων, τετράγωνη δομή (8 + 8), με επανάληψη τμημάτων, παραλλαγές - αυστηρά με μια ακολουθία διαιρέσεων από όγδοα έως δέκατα έκτα, τριάντα δευτερόλεπτα, τρίλες. η τελευταία, 5η παραλλαγή, που περιβάλλεται από ανάπτυξη και κώδικα, περιέχει μια επαναληπτική επιστροφή του θέματος, σε παραλλαγές - ένα μόνο κλειδί C-dur, με εξαίρεση τις διαμορφώσεις στην ανάπτυξη. Η επανεξέταση των παραλλαγών ξεκινά με το θέμα - Adagio molto semplice e cantabile: αντί για το "οικείο arietta" - ένα θέμα σε χορωδιακή βάση, με ελεύθερο χώρο εγγραφής μεταξύ των βαθιών "χαμηλών" του μπάσου και της μελωδίας που τραγουδά στο το ύψος, στο τέλος να γεμίζει με ολόσωμες συγχορδίες ύμνου. Το Diminutia, καταγράφοντας γρήγορα ασυνήθιστα μικρές και διαρκώς μειούμενες διάρκειες, ξεδιπλώνει τον ρυθμικό των παραλλαγών πέρα ​​από τα όρια της ανθρώπινης-γήινης, παλμικής αίσθησης του χρόνου και φτάνει στο κατώφλι της αντίληψης των διαρκειών και του ρυθμού - τον τρομερό ρυθμό μιας τριλιάς στην ανάπτυξη και κωδικός. Το ακουστικό σπάσιμο των μητρώων, που τίθεται από την πρώτη κιόλας συγχορδία, συγκρίσιμο με την ακουστική των βουνών, κατά τη διάρκεια των παραλλαγών επεκτείνεται με σταθερά αποκλίνουσες "ακτίνες" - στην αντίθεση "αστέρων" και "υετών": η αντίθεση του ένα χρωματικά επανεναρμονισμένο «χορωδιακό» σε ανθηρά μπάσα και σε ηχηρές «κορυφές» σε 4 βαρ., «απάνθρωπες», σε 5 1/2 οκτάβες, διάλειμμα μελωδίας και μπάσου στην ανάπτυξη (Es-dur), μίμηση roll-call του «underground " και "υπερβατικό" στον κώδικα. Υπεράνθρωπη Σημασιολογία Παραλλαγών από την Τελευταία Σονάτα του Μπετόβεν για πιάνο. ο φιλόσοφος P. Florensky παρακάλεσε την εικόνα της συνάντησης του Πατέρα και του Υιού: «Ω Γιε μου, σε περιμένω 300 χρόνια ...».

Σε παραλλαγές αυτού του τύπου, η μελωδία διατηρείται, και η παραλλαγή συμβαίνει λόγω των συνοδευτικών φωνών. Εξαιτίας αυτού, ανήκουν σε έμμεσες παραλλαγές.

Οι παραλλαγές σε μια παρατεταμένη μελωδία χρησιμοποιούνται κυρίως σε φωνητική μουσική, το αμετάβλητο της μελωδίας τα φέρνει πιο κοντά σε δίστιχα (η διαφορά είναι ότι σε αυτές τις μορφές δεν αλλάζει η συνοδεία του θέματος, αλλά το κείμενο). Αγαπήθηκαν από Ρώσους συνθέτες - αυτός ο τύπος παραλλαγής ήταν ιδιαίτερα συνεπής με το πνεύμα του ρωσικού τραγουδιού, αντίστοιχα, και χρησιμοποιήθηκε σε όπερες σε χορωδίες και τραγούδια. λαϊκός χαρακτήρας. Στη δυτικοευρωπαϊκή μουσική, ως ανεξάρτητο έργο, οι παραλλαγές σε μια παρατεταμένη μελωδία είναι σπάνιες (Haydn. Quartet op. 76 No. 3, 2ο μέρος), αλλά στους εικονιστικούς κύκλους των βιεννέζικων κλασικών μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως αρχικές παραλλαγές.

Μερικές φορές στη μορφή δίστιχο δεν ποικίλλει μόνο το κείμενο, αλλά και το συνοδευτικό (τότε λέγεται δίστιχο-παραλλαγή ή δίστιχο-παραλλαγή). Στην περίπτωση αυτή, οι διαφορές από τη μεταβλητή μορφή περνούν στην ποσοτική κατηγορία. Αν οι αλλαγές είναι σχετικά μικρές και δεν αλλάζουν τον γενικό χαρακτήρα, τότε η μορφή παραμένει δίστιχο, αλλά με μεγαλύτερες αλλαγές περνά ήδη στην κατηγορία της παραλλαγής.

Όσον αφορά αυτό το είδος παραλλαγής, η έννοια της αυστηρότητας και της ελευθερίας κάπως αλλάζει. Αυστηρές είναι εκείνες οι παραλλαγές όπου η μελωδία παραμένει στο αρχικό ύψος ( Passacaglia) Το αμετάβλητο της εναρμόνισης, που είναι σύνηθες για αυστηρές παραλλαγές, δεν έχει σημασία εδώ.

Θέμα

Το θέμα μπορεί να είναι πρωτότυπο ή δανεικό, συνήθως από τη λαϊκή μουσική. Η μορφή του θέματος δεν ρυθμίζεται. Μπορεί να είναι μία ή δύο φράσεις, μια τελεία, μια μεγάλη πρόταση, μέχρι μια απλή τριμερής μορφή (Γρηγ. «Στη σπηλιά βασιλιάς του βουνούαπό τη μουσική για το δράμα Peer Gynt). Δυνατότητα πρωτότυπων σχημάτων λαϊκή καταγωγήθέματα (χορωδία σχισματικών από III δράσεις«Khovanshchina» του M. Mussorgsky).

παραλλαγή

Η παραλλαγή μπορεί να είναι υφή, ηχόχρωμη, πολυφωνική, αρμονική και είδος.

Η παραλλαγή υφής-χόρου περιλαμβάνει αλλαγή στην υφή, εισαγωγή ενός νέου μοτίβου, επανενορχήστρωση, στη χορωδία - μεταφορά της μελωδίας σε άλλες φωνές. Με την πολυφωνική παραλλαγή, ο συνθέτης εισάγει νέες ηχώ ή αρκετά ανεξάρτητες μελωδικές γραμμές. Ίσως ο πολυφωνικός σχεδιασμός του ίδιου του θέματος με τη μορφή κανονιού κλπ. Η αρμονική παραλλαγή εκφράζεται στην επανεναρμόνιση της μελωδίας. Η κλίμακα των αλλαγών μπορεί να είναι διαφορετική, μέχρι την αλλαγή του τρόπου λειτουργίας (Glinka. "Persian Choir" από "Ruslan and Lyudmila", 3η παραλλαγή): 174 ή ακόμα και μεταφορά της μελωδίας σε άλλο πλήκτρο (Rimsky-Korsakov. Ρεφραίν "Ύψος" από την όπερα "Sadko"). Η παραλλαγή είδους συμβαίνει όταν όλοι οι τύποι παραλλαγής που παρατίθενται οδηγούν στο σχηματισμό μιας νέας πτυχής του είδους του θέματος. Αυτός ο τύπος παραλλαγής στις παραλλαγές παρατεταμένης μελωδίας είναι σπάνιος.

Παραλλαγές στο basso ostinato

Οι παραλλαγές στο basso ostinato είναι μια τέτοια φόρμα, η οποία βασίζεται στη συνεχή εκτέλεση του θέματος στο μπάσο και στη συνεχή ανανέωση των ανώτερων φωνών.

Παραλλαγές στο basso ostinato (επίσης ένα αρμονικό μοντέλο, μια υποδειγματική εναρμόνιση του μπάσου ostinato) εμφανίστηκαν στα τέλη της Αναγέννησης, κυρίως στην Ιταλία. Οι τύποι μπάσων (και τα συνοδευτικά αρμονικά μοτίβα τους) είναι γνωστοί ως διάφορους τίτλους, συμπεριλαμβανομένου passamezzo, folia, Ruggiero, Romanesque. Στους XVII - αρχές του XVIII αιώνα, αυτός είναι ο πιο κοινός τύπος παραλλαγής.

Δύο κύριες ορχηστρικό είδοςτέτοιες παραλλαγές στην εποχή του μπαρόκ - passacaglia και chaconne: 159.

Στην αγγλική μπαρόκ μουσική αυτή η μορφή παραλλαγής ονομάζεται έδαφος. επίγεια γράμματα.βάση, βάση). Στη φωνητική μουσική, χρησιμοποιείται σε χορωδίες (J.S. Bach. Εσταυρωμένοςαπό τη Λειτουργία σε Β ελάσσονα) ή σε άριες (Purcell. Dido's Aria από την όπερα «Διδώ και Αινείας»).

Κατά την κλασική εποχή, οι παραλλαγές στο basso ostinato εξαφανίστηκαν επειδή δεν είχαν την απαιτούμενη πομπή στην κλασική αισθητική. Παραλλαγές στο basso ostinato απαντώνται σε τοπικές περιοχές της φόρμας (Beethoven. Συμφωνία αρ. 9, coda του 1ου κινήματος). Μερικές από τις παραλλαγές στο basso ostinato είναι οι περίφημες 32 παραλλαγές του Μπετόβεν σε ντο ελάσσονα:160. Αυτός ο τύπος είναι επίσης άσχετος για τους ρομαντικούς, σπάνια χρησιμοποιήθηκε από αυτούς (Brahms. Τελική Συμφωνία Νο. 4). Το ενδιαφέρον για τις παραλλαγές του basso ostinato επανεμφανίστηκε τον 20ο αιώνα. Όλοι οι μεγάλοι συνθέτες τα έχουν χρησιμοποιήσει. Ο Σοστακόβιτς έχει ένα παράδειγμα τέτοιων παραλλαγών στην όπερα Katerina Izmailova (διάλειμμα μεταξύ 4ης και 5ης σκηνής).

Θέμα

Το θέμα είναι μια μικρή (2-8 μέτρα, συνήθως 4) μονοφωνική ακολουθία μελωδική σε διάφορους βαθμούς. Συνήθως ο χαρακτήρας της είναι πολύ γενικευμένος. Πολλά θέματα αντιπροσωπεύουν μια καθοδική κίνηση από τον βαθμό I στον βαθμό V, συχνά χρωματικά. Υπάρχουν θέματα που είναι λιγότερο γενικευμένα και πιο μελωδικά σχεδιασμένα (Bach. Passacaglia σε ντο ελάσσονα για όργανο).

παραλλαγή

Στη διαδικασία της παραλλαγής, το θέμα μπορεί να μετακινηθεί στις ανώτερες φωνές (Bach. Passacaglia σε ντο ελάσσονα για όργανο), μεταφορικά να αλλάξει και ακόμη και να μεταφερθεί σε διαφορετικό κλειδί (Buxtehude. Passacaglia σε ρε ελάσσονα για όργανο).

Λόγω της συντομίας του θέματος, συχνά υπάρχει συνδυασμός παραλλαγών σε ζευγάρια (σύμφωνα με την αρχή παρόμοιας υφής των άνω φωνών). Τα όρια των παραλλαγών δεν συμπίπτουν πάντα ξεκάθαρα σε όλες τις φωνές. Στον Μπαχ, πολλές παραλλαγές σε μια υφή συχνά σχηματίζουν μια ενιαία ισχυρή ανάπτυξη, τα όριά τους εξαφανίζονται. Εάν αυτή η αρχή εφαρμόζεται σε όλο το έργο, το σύνολο δύσκολα μπορεί να ονομαστεί παραλλαγές, καθώς είναι αδύνατο να αναγνωριστούν ως παραλλαγές στη διαγωγή του μπάσου στην κάτω φωνή χωρίς να ληφθούν υπόψη οι ανώτερες. Υπάρχει ένα είδος αντίστιξης.

Η ολοκλήρωση του κύκλου μπορεί να ξεπεράσει τις παραλλαγές. Έτσι, το όργανο του Μπαχ Passacaglia τελειώνει με μια μεγάλη φούγκα.

Εικονικές Παραλλαγές

Σε αυτό το είδος παραλλαγής, η κυρίαρχη μέθοδος παραλλαγής είναι η αρμονική ή μελωδική παραμόρφωση. Εξαιτίας αυτού, το πεδίο εφαρμογής τέτοιων παραλλαγών είναι σχεδόν αποκλειστικά η ορχηστρική μουσική. Είναι ιδιαίτερα κοινά στη μουσική των βιεννέζικων κλασικών. Για αυτούς, μπορεί να είναι ένα ανεξάρτητο κομμάτι (πολλοί κύκλοι παραλλαγών του Μότσαρτ, του Μπετόβεν) ή μέρος ενός κύκλου (τελικό, αργό μέρος, λιγότερο συχνά - το πρώτο). Στη ρομαντική εποχή κυριαρχούν ανεξάρτητα έργα με τη μορφή εικονιστικών παραλλαγών και μπορεί να έχουν διαφορετικό όνομα είδους (για παράδειγμα, το Νανούρισμα του Σοπέν).

Θέμα

Ένα σημαντικό συστατικό του θέματος είναι η αρμονία (σε αντίθεση με τον προηγούμενο τύπο). Στη συντριπτική πλειοψηφία των περιπτώσεων, το θέμα είναι γραμμένο σε ομοφωνική υφή. Η υφή είναι οικονομική, γεγονός που δίνει την ελευθερία περαιτέρω αλλαγής και συσσώρευσης κίνησης στην υφή (μειώνοντας τις διάρκειες).

Αφού τα περισσότερα παραδείγματα ανήκουν στους συνθέτες Βιεννέζικο σχολείοκαι των οπαδών τους, στις περισσότερες περιπτώσεις η μορφή του θέματος είναι επίσης κλασική. Τις περισσότερες φορές - ένα απλό δύο μέρος (συνήθως επανάληψη), μερικές φορές ένα τρίμερο, πολύ λιγότερο συχνά - μια τελεία. Στη μουσική των μπαρόκ συνθετών, ένα θέμα με τη μορφή μπαρ είναι δυνατό.

παραλλαγή

Στις εικονιστικές παραλλαγές, πραγματοποιείται άμεση παραλλαγή, αφού το ίδιο το θέμα μετασχηματίζεται.

Σε αυτή την περίπτωση, χρησιμοποιούνται τυπικές φιγούρες - παραστάσεις. Μπορούν να είναι arpeggiated, κλιμακωτές, κ.λπ. Αποθηκεύονται σημεία αγκύρωσηςμελωδίες που είναι γεμάτες με φιγούρα υλικό. Η μελωδική μορφοποίηση προκύπτει συχνά από την εμφάνιση ήχων χωρίς συγχορδία γύρω από αυτά τα σημεία αγκύρωσης. Αρμονική εικονογράφηση - αυτή ή εκείνη η κίνηση κατά μήκος των ήχων μιας συγχορδίας (συχνά ενός arpeggio). Στην περίπτωση αυτή, τα σημεία αναφοράς της μελωδίας γίνονται η βάση ή η κορυφή αυτών των παραστάσεων. Ως αποτέλεσμα, αυτά τα σημεία αγκύρωσης μπορούν να μετατοπιστούν σε άλλους ρυθμούς της ράβδου.

Οι περισσότεροι κύκλοι εικονιστικών παραλλαγών είναι αυστηροί, αφού η ενημέρωση της υφής σχεδόν δεν επηρεάζει την αρμονία, χωρίς να την αλλάζει ποτέ ριζικά. Ωστόσο, υπάρχουν παραδείγματα ελεύθερων μεταφορικών παραλλαγών (Παραλλαγές του Ραχμάνινοφ σε ένα θέμα του Κορέλι).

Παραλλαγές για συγκεκριμένο είδος

Οι κύκλοι παραλλαγής ανήκουν σε αυτόν τον τύπο, στον οποίο αποκτούν οι παραλλαγές νέο είδος, ή όπου κάθε παραλλαγή έχει τον δικό της ξεχωριστό τύπο εκφραστικότητας.

Όπως και οι εικονιστικές παραλλαγές, οι συγκεκριμένες για το είδος χρησιμοποιούνται κυρίως στην ενόργανη μουσική. Μπορούν να αποτελούν μέρος ενός κύκλου, συχνά ενός ανεξάρτητου θεατρικού έργου, συμπεριλαμβανομένου ενός με διαφορετικό όνομα είδους (Λίστα. Etude "Mazeppa"). Μερικές φορές ξεχωριστές παραλλαγές του είδους εμφανίζονται σε κύκλους παραλλαγών ήδη μεταξύ των βιεννέζικων κλασικών. Κύκλοι που αποτελούνται εξ ολοκλήρου από τέτοιες παραλλαγές εξαπλώθηκαν στη μετακλασική εποχή.

Θέμα

Το θέμα είναι παρόμοιο από πολλές απόψεις με το θέμα των εικονιστικών παραλλαγών. Η διαφορά είναι ότι το θέμα των παραλλαγών του είδους μπορεί να δηλωθεί λιγότερο συγκρατημένα από τις παραλλαγές, αφού η παραλλαγή εδώ οφείλεται σε μικρότερο βαθμό στον εμπλουτισμό της υφής.

παραλλαγή

Η έννοια της ιδιαιτερότητας συνεπάγεται έναν ξεχωριστό τύπο εκφραστικότητας για κάθε παραλλαγή. Η έννοια του είδους είναι ένα νέο είδος για κάθε παραλλαγή. Τα πιο κοινά είδη είναι: march, scherzo, nocturne, mazurka, romance κ.λπ. (εξάλλου, αυτά τα είδη μπορούν να εκφραστούν πολύ γενικά). Μερικές φορές μια φούγκα εμφανίζεται μεταξύ των παραλλαγών. (Τσαϊκόφσκι. Τρίο «Στη μνήμη ενός μεγάλου καλλιτέχνη», 2ο μέρος).

Παραλλαγές σε διάφορα θέματα

Εκτός από παραλλαγές σε ένα θέμα, υπάρχουν παραλλαγές σε δύο θέματα (διπλό) και τρία (τριπλά). Οι διπλές παραλλαγές είναι σπάνιες: 175, οι τριπλές είναι εξαιρετικές (Μπαλακίρεφ. Ουβερτούρα με θέματα τριών ρωσικών τραγουδιών).

Τα θέματα των διπλών παραλλαγών μπορεί να είναι κοντά το ένα στο άλλο ή, αντίθετα, αντίθεση (Glinka's Kamarinskaya).

Οι παραλλαγές μπορούν να οργανωθούν με διάφορους τρόπους: είτε μια κανονική εναλλαγή παραλλαγών στο ένα και το δεύτερο θέμα, είτε μια ομάδα παραλλαγών στο πρώτο θέμα, μετά μια ομάδα στο δεύτερο κ.λπ.

Οι διπλές και οι τριπλές παραλλαγές μπορούν να είναι οποιουδήποτε τύπου.

Παραλλαγές με θέμα στο τέλος

Η εμφάνιση αυτού του τύπου παραλλαγής συνδέεται με μια απομάκρυνση από την κλασική σκέψη στον τομέα της φόρμας, η οποία απαιτούσε την έκθεση του θέματος στην αρχή και του περαιτέρω ανάπτυξη. Εμφανίζονται σε τέλη XIXαιώνα (υπήρχαν προηγούμενα στην εποχή του μπαρόκ σε κάποιες παραλλαγμένες καντάτες).

Τα πιο σημαντικά έργα αυτού του είδους είναι οι Συμφωνικές Παραλλαγές Ishtar του Vincent d'Andy (1896), το Τρίτο Κοντσέρτο για πιάνο του R. Shchedrin (1973) και το Κοντσέρτο για πιάνο του Schnittke (1979).

Δεν υπάρχει κανονισμός μορφής. Στο κονσέρτο του Shchedrin, οι παραλλαγές συνδυάζονται πολύ περίπλοκα, μέχρι την ασύγχρονη αρχή τους στην ορχήστρα και στο μέρος του σολίστ. Στοιχεία του θέματος είναι διάσπαρτα σε όλο το κονσέρτο, εμφανίζεται στο σύνολό του στο τελευταίο cadenza. Στο κονσέρτο του Schnittke, το θέμα είναι ένα σύνθετο, που περιλαμβάνει μια δωδεκαφωνική σειρά, τριάδες και απαγγελία σε έναν ήχο.

Σημειώσεις

Σποσόμπιν Ι.

1. Ως εκ τούτου, συχνά αποκαλούνται "κλασικά". Αυτός ο όρος δεν είναι απολύτως σωστός, αφού ο μεταφορικός τύπος παραλλαγής χρησιμοποιήθηκε τόσο πριν από τη βιεννέζικη σχολή όσο και μετά.

Σχόλια

Στο Σοβιετικό μουσική θεωρίααυτός ο τύπος παραλλαγής ονομάζεται "Γκλίνκα" :171-172, αφού ο Μ.Ι. Γκλίνκα το χρησιμοποιούσε συχνά στις όπερες του. Αυτό το όνομα δεν είναι σωστό, επειδή οι παραλλαγές "Glinka" χρησιμοποιήθηκαν από συνθέτες της εποχής του μπαρόκ. Ένα άλλο όνομα που συναντάμε μερικές φορές είναι "παραλλαγές στο σοπράνο ostinato". Δεν είναι επίσης απόλυτα σωστό, αφού η μελωδία στη διαδικασία της παραλλαγής δεν εκτελείται πάντα στην ανώτερη φωνή (σοπράνο).

Βιβλιογραφία

Kyuregyan T. Form in the Music of the 17th-20th Centuries. Μ., 1998. ISBN 5-89144-068-7

• Σποσόμπιν Ι.μουσική μορφή. - Μόσχα: Μουσική, 1984.
• Frayonov V. Μουσική μορφή. Μάθημα διάλεξης. Μ., 2003. ISBN 5-89598-137-2
• Kholopova V. Μορφές μουσικά έργα. Αγία Πετρούπολη, Lan, 1999. ISBN 5-8114-0032-2

μουσικές μορφές
Φωνητικές μορφές	Μορφή ζεύγους Χορωδία-φόρμα χορωδίας
απλά σχήματα	Περίοδος Απλή διμερής μορφή Απλή τριμερής μορφή
σύνθετα σχήματα	Μορφές σύνθετου τραγουδιού Rondo Παραλλαγή μορφής Σονάτα από σονάτα Rondo
Κυκλικές μορφές	Suite Sonata-Symphonic Cycle Cantata Oratorio
Πολυφωνικές μορφές	Canon Fugue
Συγκεκριμένες φόρμες Ευρωπαϊκός Μεσαίωναςκαι της Αναγέννησης	Bar Virele Ballata Estampie La Madrigal
Συγκεκριμένες μορφές της εποχής του Μπαρόκ	Απλές φόρμες της περιόδου του μπαρόκ Μορφή αρχαίας σονάτας Σύνθετες μορφές της περιόδου του μπαρόκ Αρχαία μορφή συναυλίας Χορωδιακή σύνθεση
Συγκεκριμένες μορφές της εποχής του ρομαντισμού	Ελεύθερες μορφές Μικτές μορφές Μονομερής κυκλική μορφή
Έντυπα μουσικό θέατρο	Μπαλέτο Όπερας Οπερέτας
Μουσική Μουσική θεωρία

Βιβλιογραφία

1. Protopopov Vl. Δοκίμια από την ιστορία των ορχηστρικών μορφών XVI - αρχές XIX ve-ka. - Μ., 1979.

2. Zuckerman V. Μορφή παραλλαγής / Ανάλυση μουσικών έργων. - Μ., 1974.

3. Mazel L. Η δομή των μουσικών έργων. - Μ., 1975.

4. Asafiev B. Η μουσική φόρμα ως διαδικασία. - Λ., 1971.

5. Alekseev A.D. Ιστορία της τέχνης του πιάνου. Μέρος 3. - Μ., 1982.

6. Solovtsov A.S.V. Ραχμανίνοφ. 2η έκδ. - Μ., 1969.

7. Keldysh Yu.V. Ο Ραχμάνινοφ και η εποχή του. - Μ., 1973.

8. Κριτική και μουσικολογία. Σάβ. άρθρα, αρ. 2. - Λ., 1980.

9. Sokolova O.I. S.V.Rakhmaninov / Ρώσοι και Σοβιετικοί συνθέτες. 3η έκδ. - Μ., 1987.

10. Mazel L. Μνημειακή μινιατούρα. Στο 20ο Πρελούδιο του Σοπέν / Ακαδημία Μουσικής 1, 2000.

11. Ponizovkin Yu. Rakhmaninov - πιανίστας, ερμηνευτής των δικών του έργων. - Μ., 1965.

12. Zaderatsky V. Μουσική μορφή. Τεύχος 1. - Μ., 1995.

13. Μεγάλο εγκυκλοπαιδικό λεξικό/ εκδ. Keldysh G.V. - Μ., 1998.

14. Vitol I. A.K. Λιάντοφ. - Λ., 1916.

15. Medtner N.K. Αναμνήσεις Ραχμάνινοφ. Τ.2.

16. Solovtsov A. Rachmaninoff Κοντσέρτα για πιάνο. - Μ., 1951.

17. Zukkerman V. Kamarinskaya Glinka και οι παραδόσεις του στη ρωσική μουσική. - Μ., 1957. S. 317.

Από το Πρόγραμμα Θεωρίας:

Εφαρμογή της μεθόδου παραλλαγής σε διάφορες μορφές. Θέμα με παραλλαγές ως ανεξάρτητη μορφή. Ταξινόμηση παραλλαγών.

εικονιστικές παραλλαγές. Περιοχή εφαρμογής. Χαρακτηριστικά θεμάτων. Διατήρηση του αρμονικού του σχεδίου, μορφής, τονικότητας, ρυθμού, μέτρου του θέματος σε επόμενες παραλλαγές. Τεχνικές παραλλαγών αλλαγών: εμφάνιση της μελωδίας και ολόκληρης της υφής, δημιουργία νέων μελωδικών παραλλαγών. Μια μόνο αλλαγή τρόπου λειτουργίας, μερικές φορές μια αλλαγή στο ρυθμό και το μέγεθος.

Παραλλαγές στη σοπράνο ostinato. Επανάληψη δίστιχου τραγουδιού. Μελωδικό χαρακτηριστικό του θέματος οστινάτο. Ο ρόλος της πολυφωνικής, αρμονικής παραλλαγής. Ανάπτυξη υφής-χόμου (Ραβέλ «Μπολερό», Σοστακόβιτς. Συμφωνία Νο. 7, μέρος Ι, επεισόδιο). Ο ιδιαίτερος ρόλος αυτής της φόρμας στο έργο των Ρώσων συνθετών (Mussorgsky "Boris Godunov": το τραγούδι του Varlaam, "Khovanshchina": το τραγούδι του Marfa· Glinka "Ruslan and Lyudmila": "Persian Chorus").

Παραλλαγές στο basso ostinato. Σύνδεση με αρχαία είδη χορού - chaconne, passacaglia. υπέροχος, πένθιμος χαρακτήρας της μουσικής. Χαρακτηριστικά του θέματος: αντονικές στροφές, τροπική βάση, μετρορυθμικό μοτίβο. Χαρακτηριστικά της φόρμας: ο οργανωτικός ρόλος ενός σταθερού μπάσου, η διαστρωμάτωση αντιθετικών φωνών, η διατήρηση μιας αναλλοίωτης τονικότητας. Παραλλαγές στο basso ostinato σε είδη όπερας και ορατόριου (Purcell "Dido and Aeneas": δύο άριες της Dido· Bach Mass h-moII: "Crucifixus").

Ελεύθερες και χαρακτηριστικές παραλλαγές. Παρακινητική σύνδεση παραλλαγών με το θέμα. Ελεύθερη παραλλαγή, αλλαγή αρμονικού σχεδίου και μορφής. Παραλλαγές ανά είδος: φωτεινή εξατομίκευση, εισαγωγή χαρακτηριστικών διαφόρων ειδών (νυχτερινό, νανούρισμα, μαρς, μαζούρκα, βαλς κ.λπ.).

Διπλές παραλλαγές. Δύο αρχές για την κατασκευή παραλλαγών: 1) εναλλασσόμενες παραλλαγές στο πρώτο και το δεύτερο θέμα (Haydn. Symphony No. 103 Es-dur, μέρος II). 2) αντίθεση αντιθετικών παραλλαγών ομάδων (Glinka "Kamarinskaya").

Διπλές παραλλαγές στη φωνητική μουσική. Συνδυασμός δύο τραγουδιών με εναλλασσόμενη παραλλαγή (Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden": το γυναικείο τραγούδι "How not the peahen" και το ανδρικό τραγούδι "Like πέρα ​​από το ποτάμι" από το "The Wedding Rite").

Παρόμοιες πληροφορίες.