Ο Έντουαρντ Χόπερ δουλεύει. One Story America: Edward Hopper

Υπάρχει ένας τόσο πιασάρικος πίνακας που πιάνει τον θεατή αμέσως. Δεν υπάρχει σύγχυση, εγρήγορση, όλα φαίνονται ξεκάθαρα αμέσως, όπως στην αγάπη με την πρώτη ματιά. Δεν είναι περίεργο που ο προσεκτικός έλεγχος, ο προβληματισμός και η ενσυναίσθηση μπορούν να βλάψουν μια τέτοια αγάπη. Είναι δυνατόν να βρεις κάτι βαθύ, στέρεο εκεί, πίσω από την εξωτερική λάμψη; Δεν είναι γεγονός.

Πάρτε, για παράδειγμα, τα πιο μοδάτα για τα δεύτερα εκατό χρόνια του ιμπρεσιονισμού. Πιθανώς, για το σημερινό μαζικό κοινό δεν υπάρχει πιο δημοφιλής τάση στην ιστορία της ζωγραφικής. Ωστόσο, ως καλλιτεχνική κατεύθυνση, ο ιμπρεσιονισμός αποδείχθηκε εκπληκτικά παροδικός, καθώς υπήρχε στην καθαρή του μορφή για μια σύντομη εικοσαετία. Οι ιδρυτές του τελικά εγκατέλειψαν το πνευματικό τέκνο τους, νιώθοντας την εξάντληση ιδεών και μεθόδων. Ο Ρενουάρ επέστρεψε στις κλασικές μορφές του Ενγκρ και ο Μονέ προχώρησε στην αφαίρεση.

Συμβαίνει και το αντίθετο. Οι πίνακες είναι σεμνοί και ανεπιτήδευτοι, τα κίνητρα συνηθισμένα και οι τεχνικές παραδοσιακές. Εδώ είναι ένα σπίτι δίπλα στο δρόμο, εδώ είναι ένα κορίτσι στο παράθυρο, αλλά γενικά ένα κοινότοπο βενζινάδικο. Χωρίς ατμόσφαιρα, χωρίς εφέ φωτισμού, χωρίς ρομαντικά πάθη. Αν σηκώσεις τους ώμους σου και προχωρήσεις, τότε όλα θα παραμείνουν έτσι. Κι αν σταματήσεις και ψάξεις, θα βρεις μια άβυσσο.

Τέτοιος είναι ο πίνακας του Έντουαρντ Χόπερ, ενός από τους πιο διάσημους Αμερικανούς καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα.

Χωρίς να παρατηρώ την Ευρώπη

Η βιογραφία του Hopper δεν περιέχει σχεδόν καθόλου φωτεινά γεγονότα και απροσδόκητες ανατροπές. Σπούδασε, πήγε στο Παρίσι, δούλεψε, παντρεύτηκε, συνέχισε να εργάζεται, έλαβε αναγνώριση... Όχι ρίψεις, σκάνδαλα, διαζύγια, αλκοολισμός, εξωφρενικές ατάκες – τίποτα «τηγανισμένο» για τον κίτρινο Τύπο. Σε αυτό, η ιστορία της ζωής του Hopper μοιάζει με τους πίνακές του: εξωτερικά όλα είναι απλά, ακόμη και ήρεμα, αλλά στο βάθος υπάρχει μια δραματική ένταση.

Ήδη από την παιδική του ηλικία, ανακάλυψε την ικανότητα να ζωγραφίζει, στην οποία οι γονείς του τον στήριξαν με κάθε δυνατό τρόπο. Μετά το σχολείο, σπούδασε εικονογράφηση με αλληλογραφία για ένα χρόνο και στη συνέχεια μπήκε στο διάσημο Σχολείο Τέχνης της Νέας Υόρκης. Αμερικανικές πηγές αναφέρουν μια ολόκληρη λίστα με διάσημους συμφοιτητές του, αλλά τα ονόματά τους δεν λένε σχεδόν τίποτα στο ρωσικό κοινό. Με εξαίρεση τον Rockwell Kent, όλοι παρέμειναν καλλιτέχνες εθνικής σημασίας.

Το 1906, ο Χόπερ τελείωσε τις σπουδές του και άρχισε να εργάζεται ως εικονογράφος σε διαφημιστικό γραφείο, αλλά το φθινόπωρο πήγε στην Ευρώπη.

Πρέπει να πω ότι ένα ταξίδι στην Ευρώπη ήταν σχεδόν υποχρεωτικό μέρος επαγγελματική εκπαίδευσηγια Αμερικανούς καλλιτέχνες. Εκείνη την εποχή, το αστέρι του Παρισιού έλαμπε έντονα και νέοι και φιλόδοξοι άνθρωποι προσελκύονταν εκεί από όλο τον κόσμο για να ενταχθούν στα τελευταία επιτεύγματα και τάσεις της παγκόσμιας ζωγραφικής.

Είναι εκπληκτικό πόσο διαφορετικές είναι οι συνέπειες αυτής της παρασκευής σε ένα διεθνές καζάνι. Κάποιοι, όπως ο Ισπανός Πικάσο, γρήγορα μετατράπηκαν από φοιτητές σε ηγέτες και οι ίδιοι έγιναν trendsetters στην καλλιτεχνική μόδα. Άλλοι παρέμεναν πάντα μιμητές, όσο ταλαντούχοι κι αν ήταν, όπως η Mary Cassatt και ο James Abbot McNeil Whistler. Άλλοι πάλι, όπως οι Ρώσοι καλλιτέχνες, επέστρεψαν στην πατρίδα τους μολυσμένοι και φορτισμένοι με το πνεύμα νέα τέχνη, και ήδη στο σπίτι άνοιξαν το δρόμο από τις αυλές της παγκόσμιας τέχνης στην πρωτοπορία της.

Ο Χόπερ ήταν ο πιο πρωτότυπος από όλους. Ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη, ήταν στο Παρίσι, το Λονδίνο, το Άμστερνταμ, επέστρεψε στη Νέα Υόρκη, ταξίδεψε ξανά στο Παρίσι και την Ισπανία, πέρασε χρόνο σε ευρωπαϊκά μουσεία και γνώρισε Ευρωπαίους καλλιτέχνες... Όμως, εκτός από βραχυπρόθεσμες επιρροές, η ζωγραφική του δεν αποκαλύπτουν οτιδήποτε εξοικείωση με τις σύγχρονες τάσεις. Τίποτα απολύτως, ακόμα και η παλέτα μόλις φώτισε!

Εκτίμησε τον Ρέμπραντ και τον Χαλς, αργότερα - τον Ελ Γκρέκο, από τους πλοιάρχους του χρόνου - τον Εντουάρ Μανέ και τον Έντγκαρ Ντεγκά, που είχαν ήδη γίνει κλασικοί από εκείνη την εποχή. Όσο για τον Πικάσο, ο Χόπερ ισχυρίστηκε πολύ σοβαρά ότι δεν είχε ακούσει το όνομά του όσο ήταν στο Παρίσι.

Είναι δύσκολο να το πιστέψει κανείς, αλλά το γεγονός παραμένει. Οι μετα-ιμπρεσιονιστές είχαν μόλις πεθάνει, οι φωβιστές και οι κυβιστές έσπαζαν ήδη τα δόρατά τους, ο φουτουρισμός φαινόταν στον ορίζοντα, η ζωγραφική ξεκόλλησε από την εικόνα του ορατού και εστίασε στα προβλήματα και τους περιορισμούς της εικόνας, ο Πικάσο και ο Ματίς έλαμψαν . Αλλά ο Χόπερ, που ήταν στα βάθη των πραγμάτων, δεν φαινόταν να το βλέπει.

Και μετά το 1910 δεν πέρασε ποτέ τον Ατλαντικό, ακόμη και όταν οι πίνακές του εκτέθηκαν στο αμερικανικό περίπτερο της διάσημης Μπιενάλε της Βενετίας.

Καλλιτέχνης στη δουλειά

Το 1913, ο Χόπερ εγκαταστάθηκε στη Νέα Υόρκη στην πλατεία Ουάσιγκτον, όπου έζησε και εργάστηκε για περισσότερα από πενήντα χρόνια - μέχρι το τέλος των ημερών του. Την ίδια χρονιά πούλησε τον πρώτο του πίνακα, που εκτέθηκε στο περίφημο Armory Show στη Νέα Υόρκη. Φαινόταν ότι η καριέρα ξεκινά πολλά υποσχόμενα και η επιτυχία δεν είναι μακριά.

Δεν βγήκε τόσο ρόδινο. Το "Armory Show" σχεδιάστηκε ως η πρώτη έκθεση στις Ηνωμένες Πολιτείες σύγχρονη τέχνηκαι ως εκ τούτου ήταν μια απίστευτη επιτυχία. Έστρεψε τα βλέμματα των ερασιτεχνών, των κριτικών και των καλλιτεχνών από τον ρεαλισμό και τα έστρεψε προς την πρωτοπορία, αν και συνοδεύτηκε από χλευασμούς και σκάνδαλα. Με φόντο τον Duchamp, τον Picasso, τον Picabia, τον Brancusi, τον Braque, ο ρεαλισμός του Hopper φαινόταν επαρχιακός και ξεπερασμένος. Η Αμερική αποφάσισε ότι ήταν απαραίτητο να πιάσει τη διαφορά με την Ευρώπη, οι πλούσιοι συλλέκτες ενδιαφέρθηκαν για την τέχνη στο εξωτερικό και οι μεμονωμένες πωλήσεις εγχώριων έργων δεν έκαναν τη διαφορά.

Ο Χόπερ εργάστηκε ως εμπορικός εικονογράφος για πολλά χρόνια. Εγκατέλειψε ακόμη και τη ζωγραφική και αφοσιώθηκε στη χαλκογραφία, μια τεχνική εκείνη την εποχή πιο κατάλληλη για την τυπογραφική αναπαραγωγή. Δεν ήταν στην υπηρεσία, δούλευε με μερική απασχόληση με παραγγελίες περιοδικών και βίωσε όλες τις κακουχίες αυτής της θέσης, μερικές φορές έπεφτε και σε κατάθλιψη.

Ωστόσο, στην τότε Νέα Υόρκη, υπήρχε μια προστάτιδα των τεχνών που αποφάσισε να συλλέξει ειδικά τα έργα Αμερικανών καλλιτεχνών - η Gertrude Whitney, κόρη του εκατομμυριούχου Vanderbilt. παρεμπιπτόντως, αυτός με τον οποίο ο κανίβαλος Ellochka ανταγωνίστηκε ανεπιτυχώς, ανταλλάσσοντας ένα σουρωτήρι τσαγιού από τον Ostap Bender για μια από τις δώδεκα καρέκλες.

Νυχτερινές σκιές.

Στη συνέχεια, η Whitney προσπάθησε να δωρίσει τη συλλογή της από σύγχρονους Αμερικανούς καλλιτέχνες στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, αλλά η διοίκηση του δεν θεώρησε το δώρο άξιο. Η απορριφθείσα συλλέκτης, ως αντίποινα, ίδρυσε το δικό της μουσείο κοντά, το οποίο εξακολουθεί να θεωρείται καλύτερο μουσείοΑμερικανική τέχνη.

Απογευματινός άνεμος. 1921 Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης, Νέα Υόρκη

Αλλά αυτό είναι στο μέλλον. Ενώ ο Χόπερ επισκεπτόταν το Whitney Studio, όπου το 1920 είχε την πρώτη του ατομική έκθεση - 16 πίνακες ζωγραφικής. Μερικά από τα χαρακτικά του τράβηξαν επίσης την προσοχή του κοινού, ιδιαίτερα τα "Night Shadows" και "Evening Wind". Αλλά δεν μπορούσε ακόμη να γίνει ελεύθερος επαγγελματίας καλλιτέχνης και συνέχισε να κερδίζει χρήματα από την εικονογράφηση.

Οικογένεια και αναγνώριση

Το 1923 ο Χόπερ συνάντησε τα δικά του μελλοντική σύζυγοςΙωσηφίνα. Η οικογένειά τους ήταν δυνατή, αλλά οικογενειακή ζωήδύσκολος. Η Τζο απαγόρευσε στον άντρα της να ζωγραφίζει γυμνά και, αν χρειαζόταν, πόζαρε για τον εαυτό της. Ο Έντουαρντ τη ζήλευε ακόμα και για τη γάτα. Όλα επιδεινώθηκαν από τη λιποθυμία και τον ζοφερό του χαρακτήρα. «Μερικές φορές το να μιλάς στον Έντι ήταν σαν να πετάς μια πέτρα σε ένα πηγάδι. Με μια εξαίρεση: ο ήχος της πτώσης στο νερό δεν ακουγόταν », παραδέχτηκε.

Έντουαρντ και Τζο Χόπερ. 1933

Ωστόσο, ο Jo ήταν αυτός που θύμισε στον Hopper τις δυνατότητες της ακουαρέλας και επέστρεψε σε αυτήν την τεχνική. Σύντομα εξέθεσε έξι έργα στο Μουσείο του Μπρούκλιν και ένα από αυτά αγοράστηκε από το μουσείο για 100 δολάρια. Οι κριτικοί αντέδρασαν ευγενικά στην έκθεση και παρατήρησαν τη ζωτικότητα και την εκφραστικότητα των υδατογραφιών του Hopper, ακόμη και με τα πιο σεμνά θέματα. Αυτός ο συνδυασμός εξωτερικού περιορισμού και εκφραστικού βάθους θα γινόταν το σήμα κατατεθέν του Hopper για τα υπόλοιπα χρόνια.

Το 1927, ο Χόπερ πούλησε τον πίνακα «Two in αίθουσα” για 1.500 δολάρια και με αυτά τα χρήματα το ζευγάρι πήρε το πρώτο του αυτοκίνητο. Ο καλλιτέχνης είχε την ευκαιρία να πάει σε σκίτσα και η επαρχιακή επαρχιακή Αμερική για μεγάλο χρονικό διάστημα έγινε ένα από τα κύρια κίνητρα για τη ζωγραφική του.

Δύο στο αμφιθέατρο. 1927. Μουσείο Τέχνης, Τολέδο

Το 1930 έλαβε χώρα ένα άλλο σημαντικό γεγονός στη ζωή του καλλιτέχνη. Ο φιλάνθρωπος Stephen Clark δώρισε τον πίνακα του "Railway House" στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης και έκτοτε κρέμεται σε περίοπτη θέση εκεί.

Έτσι, λίγο πριν τα πενήντα γενέθλιά του, ο Χόπερ μπήκε στην εποχή της αναγνώρισης. Το 1931 πούλησε 30 έργα, μεταξύ των οποίων 13 ακουαρέλες. Το 1932 πήρε μέρος στην πρώτη τακτική έκθεση του Whitney Museum και δεν έχασε την επόμενη μέχρι τον θάνατό του. Το 1933, προς τιμήν της επετείου του καλλιτέχνη, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης παρουσίασε μια αναδρομική έκθεση του έργου του.

Για τα επόμενα τριάντα χρόνια της ζωής του, ο Χόπερ εργάστηκε γόνιμα, παρά τα προβλήματα υγείας που προέκυψαν σε μεγάλη ηλικία. Ο Τζο του επέζησε δέκα μήνες και κληροδότησε ολόκληρη τη συλλογή της οικογένειας στο Μουσείο Whitney.

Τα μεσάνυχτα. 1942. Ινστιτούτο Τεχνών, Σικάγο

Στα χρόνια της ωριμότητας, ο καλλιτέχνης δημιούργησε πολλά αναγνωρισμένα αριστουργήματα, όπως «Early Sunday Morning», «Night Owls», «Office in New York», «People in the Sun». Σε αυτό το διάστημα, έλαβε πολλά βραβεία, ταξίδεψε στον Καναδά και το Μεξικό, παρουσιάστηκε σε πολλές αναδρομικές και ατομικές εκθέσεις.

Προστασία επιτήρησης

Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι όλα αυτά τα χρόνια η ζωγραφική του δεν αναπτύχθηκε. Παρόλα αυτά, ο Hopper βρήκε τα αγαπημένα του θέματα και εικόνες νωρίς, και αν κάτι έχει αλλάξει, είναι η αξιοπιστία της ενσάρκωσής τους.

Αν έβρισκε κανείς μια σύντομη φόρμουλα για το έργο του Χόπερ, αυτή θα ήταν «αποξένωση και απομόνωση». Πού πάνε οι χαρακτήρες του; Γιατί είναι παγωμένα στη μέση της ημέρας; Τι τους εμποδίζει να ξεκινήσουν έναν διάλογο, να απλώσουν το χέρι ο ένας στον άλλο, να φωνάξουν και να ανταποκριθούν; Δεν υπάρχει απάντηση και, για να είμαι ειλικρινής, δεν υπάρχουν σχεδόν καθόλου ερωτήσεις, τουλάχιστον για αυτούς. Έτσι είναι, έτσι είναι η ζωή, αυτός είναι ο κόσμος που χωρίζει τους ανθρώπους με αόρατα εμπόδια.

Αυτή η αορατότητα των φραγμών ανησύχησε σοβαρά τον Χόπερ, γι' αυτό και υπάρχουν τόσα πολλά παράθυρα στους πίνακές του. Το γυαλί είναι ένας οπτικός σύνδεσμος, αλλά ένα φυσικό εμπόδιο. Οι ήρωες και οι ηρωίδες του, φαίνονται από το δρόμο, μοιάζουν ανοιχτοί στον κόσμο, αλλά στην πραγματικότητα είναι κλειστοί, βυθισμένοι στον εαυτό τους - ρίξτε μια ματιά στο Night Owls ή στο The Office στη Νέα Υόρκη. Αυτή η δυαδικότητα δημιουργεί έναν οδυνηρό συνδυασμό εύθραυστης ευπάθειας και επίμονης απροσπέλασης, ακόμη και απόρρητου.

Αν, αντίθετα, εμείς, μαζί με τους χαρακτήρες, κοιτάμε έξω από το τζάμι, τότε το παράθυρο πάλι εξαπατά, πειράζοντας μόνο με την πιθανότητα να δούμε κάτι. Το καλύτερο σενάριο εξωτερικό κόσμουποδεικνύεται μόνο από μια σειρά από δέντρα ή κτίρια και συχνά τίποτα δεν είναι ορατό στο παράθυρο, όπως, για παράδειγμα, στο "Evening Wind" ή στον πίνακα "Automat".

αυτόματο. 1927. Κέντρο Τεχνών, Des Moines. ΗΠΑ

Γενικά, τα παράθυρα και οι πόρτες του Hopper χαρακτηρίζονται από τον ίδιο συνδυασμό ανοιχτότητας και εγγύτητας με τους χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων. Ελαφρώς μισάνοιχτα φύλλα, κουρτίνες που ταλαντεύονται, περσίδες κλειστές, μισόκλειστες πόρτες περιφέρονται από φωτογραφία σε εικόνα.

Το διαφανές είναι αδιαπέραστο και αυτό που πρέπει να ενώνει χωρίζει. Εξ ου και η συνεχής αίσθηση μυστηρίου, υποτίμησης, αποτυχημένης επαφής.

Η μοναξιά ανάμεσα στους ανθρώπους, σε μια μεγαλούπολη, μπροστά σε όλους, έχει γίνει ένα εγκάρσιο θέμα της τέχνης του 20ου αιώνα, μόνο που εδώ, με τον Χόπερ, δεν είναι η μοναξιά από όπου τρέχουν, αλλά που σώζονται. Η εγγύτητα των χαρακτήρων του γίνεται αισθητή ως φυσική μορφή αυτοάμυνας και όχι ως ιδιοτροπία ή χαρακτηριστικό χαρακτήρα. Το φως που πέφτει πάνω τους είναι οδυνηρά ανελέητο και παρουσιάζονται πολύ ανοιχτά σε δημόσια προβολή, και κάποιο είδος αδιάφορης απειλής παραμονεύει στον κόσμο γύρω τους. Επομένως, αντί για εξωτερικά εμπόδια, είναι απαραίτητο να χτιστούν εσωτερικά.

Φυσικά, αν καταστραφούν οι τοίχοι στο γραφείο, τότε η αποδοτικότητα της εργασίας θα αυξηθεί, γιατί ο ένας μπροστά στον άλλο, και ακόμη περισσότερο στο αφεντικό, οι άνθρωποι αποσπώνται λιγότερο και συζητούν. Όταν όμως όλοι βρίσκονται υπό παρακολούθηση, η επικοινωνία σταματά και η σιωπή γίνεται η μόνη μορφή άμυνας. Οι ήρωες συγκρατούνται, τα ένστικτα καταστέλλονται, τα πάθη οδηγούνται βαθιά - άνθρωποι πολιτισμένοι, καλλιεργημένοι στην προστατευτική πανοπλία της εξωτερικής ευπρέπειας.

Προσοχή πέρα

Πολύ συχνά, οι πίνακες του Hopper δίνουν την εντύπωση μιας σταματημένης στιγμής. Και αυτό παρά το γεγονός ότι στην ίδια την εικόνα η κίνηση δεν υποδεικνύεται καθόλου. Αλλά γίνεται αντιληπτό ως ένα φιλμικό καρέ που μόλις αντικατέστησε το προηγούμενο και είναι έτοιμο να δώσει τη θέση του στο επόμενο. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Χόπερ εκτιμήθηκε τόσο από τους Αμερικανούς κινηματογραφιστές, ιδιαίτερα τον Χίτσκοκ, και τα πρότυπα του Χόλιγουντ για το καδράρισμα ενός καρέ διαμορφώθηκαν σε μεγάλο βαθμό λαμβάνοντας υπόψη την επιρροή του.

Ήταν φυσικό για τον καλλιτέχνη να κατευθύνει την προσοχή του θεατή όχι τόσο στην εικονιζόμενη στιγμή όσο στα φανταστικά γεγονότα που προηγήθηκαν ή ακολούθησαν. Αυτή η δεξιότητα, σπάνια στην ιστορία της ζωγραφικής, συνδύαζε παράδοξα τα επιτεύγματα του ιμπρεσιονισμού, με την αυξημένη προσοχή του στη στιγμή, και του μετα-ιμπρεσιονισμού, που ήθελε να συμπιέσει το πέρασμα του χρόνου σε μια στιγμιαία καλλιτεχνική εικόνα.

Ο Χόπερ κατάφερε πραγματικά να καρφώσει σταθερά μια άπιαστη στιγμή ύπαρξης στον καμβά και ταυτόχρονα να υπαινίσσεται την αδιάκοπη ροή του χρόνου που τον έφερε στην επιφάνεια και τον μεταφέρει αμέσως στα σκοτεινά βάθη του παρελθόντος. Αν ο φουτουρισμός προσπάθησε να απεικονίσει την κίνηση απευθείας στο γραφικό επίπεδο, τότε ο Χόπερ την βγάζει από τα όρια της ζωγραφικής, αλλά την αφήνει μέσα στα όρια της αντίληψής μας. Δεν το βλέπουμε, αλλά το νιώθουμε.

Με τον ίδιο τρόπο, ο καλλιτέχνης καταφέρνει να ανακατευθύνει την προσοχή μας πέρα ​​από την εικόνα, όχι μόνο στο χρόνο, αλλά και στο χώρο. Οι χαρακτήρες κοιτάζουν κάπου έξω, το βλέμμα του θεατή τραβιέται εκεί από τον αυτοκινητόδρομο που περνά δίπλα από το βενζινάδικο και ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗτο μάτι καταφέρνει να πιάσει μόνο το τελευταίο βαγόνι του τρένου. Και πιο συχνά δεν είναι πια εκεί, το τρένο περνούσε βιαστικά, και εμείς άθελά μας και ανεπιτυχώς γλιστράμε έξω με τα μάτια μας πίσω του κατά μήκος των σιδηροτροχιών.

Αυτή είναι η Αμερική όπως είναι - χωρίς λαχτάρα για τους χαμένους, καμία εξύμνηση της προόδου. Αλλά αν ήταν μόνο η Αμερική, τότε ο Χόπερ δεν θα είχε τύχει της παγκόσμιας φήμης, όπως και πολλοί από τους συγχρόνους του που δεν είχαν χειρότερη δεξιότητα δεν το κατάφεραν. Μάλιστα, ο Χόπερ κατάφερε να θίξει οικουμενικά συναισθήματα, χρησιμοποιώντας εθνικό υλικό. Άνοιξε το δρόμο για διεθνή αναγνώρισηΗ αμερικανική ζωγραφική, αν και έφερε τους πρωταγωνιστικούς ρόλους στην παγκόσμια τέχνη μεταπολεμικοί καλλιτέχνες, δεν αναγνωρίζεται από τον ίδιο τον Χόπερ.

Η πορεία του είναι μοναδική. Στον ταραχώδη κόσμο των ζωντανών καλλιτεχνικών κινημάτων, κατάφερε να μην υποκύψει στην επιρροή κανενός και να περπατήσει στο στενό μονοπάτι μεταξύ ρομαντισμού και κοινωνικής κριτικής, μεταξύ της πρωτοποριακής εμμονής με τις έννοιες και του εσκεμμένου νατουραλισμού της ακρίβειας και του υπερρεαλισμού, παραμένοντας πιστός στον τον εαυτό του μέχρι το τέλος.

Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Έντουαρντ Χόπερ θεωρείται από άλλους ως πολεοδόμος, άλλοι ως εκπρόσωπος του μαγικός ρεαλισμός, και μερικά είναι πρόδρομος της ποπ αρτ. Οι θαυμαστές του έργου του Χόπερ τον αποκαλούν με ενθουσιασμό «έναν ονειροπόλο χωρίς ψευδαισθήσεις» και «ποιητή των κενών χώρων». Όλες οι απόψεις ενώνονται από τον δραματικό καμβά του Hopper που ονομάζεται «Night Owls». Είναι αναγνωρίσιμο ως η Mona Lisa του Leonardo Da Vinci, η The Scream του Edvard Munch ή τα Dogs του Coolidge που παίζουν πόκερ. Η απίστευτη δημοτικότητα αυτού του έργου τον έχει τοποθετήσει ανάμεσα στις εικόνες της ποπ κουλτούρας.

(Έντουαρντ Χόπερ , 1882-1967) ήταν εξέχων εκπρόσωπος των Αμερικανών ζωγραφική του είδουςΧΧ αιώνα. Και, παρόλο που αυτή την περίοδο γεννήθηκαν οι νέες τάσεις στην τέχνη, έμεινε αδιάφορος για τις πρωτοποριακές αλλαγές και τους πειραματισμούς των συναδέλφων του. Οι σύγχρονοι που συμβαδίζουν με τη μόδα λάτρευαν τον κυβισμό, τον σουρεαλισμό και την αφηρημένη τέχνη και η ζωγραφική του Χόπερ θεωρήθηκε βαρετή και συντηρητική. Ο Έντουαρντ υπέφερε, αλλά δεν άλλαξε τα ιδανικά του: Πώς να μην καταλάβουν: η πρωτοτυπία του καλλιτέχνη δεν είναι εφευρετικότητα και όχι μέθοδος, ειδικά όχι μοντέρνα μέθοδος, είναι η πεμπτουσία της προσωπικότητας ».

Και η προσωπικότητα του Έντουαρντ Χόπερ ήταν πολύ περίπλοκη. Και πολύ κλειστό. Και σε τέτοιο βαθμό που μετά τον θάνατό του, ίσως η μόνη πηγή πληροφοριών για τη ζωή και τον χαρακτήρα του ήταν το ημερολόγιο της γυναίκας του. Σε μια από τις συνεντεύξεις της είπε:

Μια μέρα, ένας υπάλληλος του περιοδικού New Yorker προσπάθησε να γράψει ένα δοκίμιο για τη ζωή του Έντουαρντ. Και δεν μπορούσα. Δεν υπήρχε υλικό. Τίποτα να γράψω. Του αληθινή βιογραφίαΜπορούσα μόνο να γράψω. Και θα ήταν σκέτος Ντοστογιέφσκι« .

Έτσι ήταν από την παιδική ηλικία, αν και το αγόρι μεγάλωσε σε μια καλή οικογένεια του ιδιοκτήτη ενός καταστήματος ψιλικών στην πόλη Nyack (Νέα Υόρκη). Η οικογένεια δεν ήταν ξένη στην τέχνη: τα Σαββατοκύριακα, πατέρας, μητέρα και παιδιά έρχονταν μερικές φορές στη Νέα Υόρκη για να το επισκεφτούν εκθέσεις τέχνηςή πηγαίνετε στο θέατρο. Το αγόρι έγραψε κρυφά τις εντυπώσεις του σε ένα χοντρό τετράδιο. Εκεί κρύβονταν πολλά πράγματα από τους μεγάλους. Συγκεκριμένα, οι εμπειρίες και οι δυσαρέσκειες του, όταν στα 12 του μεγάλωσε ξαφνικά 30 εκατοστά το καλοκαίρι και άρχισε να δείχνει τρομερά αδέξιος και λιγωμένος. Οι συμμαθητές σε κάθε στροφή τον κορόιδευαν και τον πείραζαν γι' αυτό. Ίσως από αυτό το ατυχές περιστατικό, ο Έντουαρντ Χόπερ διατήρησε για πάντα την οδυνηρή ντροπαλότητα, την απομόνωση και τη σιωπή. Η γυναίκα του έγραψε στο ημερολόγιό της: Το να λες οτιδήποτε στον Εντ είναι σαν να πετάς έναν βράχο σε ένα πηγάδι χωρίς πάτο. Δεν ακούγεται ο παφλασμός «.

Όπως ήταν φυσικό, αυτό αντικατοπτρίστηκε στο ύφος των έργων του. Στον Χόπερ άρεσε να ζωγραφίζει άψυχους εσωτερικούς χώρους και τοπία της ερήμου: αδιέξοδα των σιδηροδρόμων που οδηγούσαν στο πουθενά, ερημικά καφενεία, μέσα από τα οποία έρχεται η μοναξιά. Τα ανοίγματα των παραθύρων ήταν ένα σταθερό μοτίβο της δουλειάς του. Ο καλλιτέχνης, σαν να λέγαμε, έψαχνε μια διέξοδο από τον κλειστό κόσμο του. Ή, ίσως, άνοιξε κρυφά την είσοδο στον εαυτό του: το φως του ήλιου που πέφτει από τα παράθυρα στα δωμάτια ζέσταινε ελαφρά το κρύο των ασκητικών ζωγραφιών του Χόπερ. Μπορούμε να πούμε ότι με φόντο τα ζοφερά τοπία και τους εσωτερικούς χώρους του, οι ακτίνες του ήλιου στους καμβάδες του ενσαρκώνουν ακριβώς τη μεταφορά " μια ακτίνα φωτός σε ένα σκοτεινό βασίλειο «.

Αλλά κυρίως, ο Χόπερ απεικόνιζε τη μοναξιά στους πίνακές του. Ακόμη και τα ηλιοβασιλέματα, οι δρόμοι και τα σπίτια του Hopper είναι μοναχικά. Τα ζευγάρια που απεικονίζονται στους καμβάδες του φαίνονται όχι λιγότερο μοναχικά, ειδικά ζευγάρια. Η αμοιβαία δυσαρέσκεια και η αποξένωση μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας είναι ένα σταθερό θέμα του Έντουαρντ Χόπερ.

Το θέμα είχε αρκετά ζωτική βάση: στα σαράντα του χρόνια, ο Χόπερ παντρεύτηκε τη συνομήλική του Ζοζεφίν Νιβισόν, την οποία γνώριζε από το σχολείο τέχνης της Νέας Υόρκης. Περιστρέφονταν στους ίδιους κύκλους, τους συνδέανε τα ίδια ενδιαφέροντα, είχαν παρόμοιες απόψεις για πολλά πράγματα. Αλλά η οικογενειακή τους ζωή ήταν γεμάτη με κάθε είδους διαμάχες και σκάνδαλα, μερικές φορές φτάνοντας σε καυγάδες. Σύμφωνα με το ημερολόγιο της συζύγου, για όλα έφταιγε ο αγενής σύζυγος. Ταυτόχρονα, σύμφωνα με τις αναμνήσεις γνωστών, είναι σαφές ότι η ίδια η Τζο απείχε πολύ από το ιδανικό του φύλακα της οικογενειακής εστίας. Για παράδειγμα, όταν κάποτε οι φίλοι της καλλιτέχνες τη ρώτησαν: Οι οποίες αγαπημένο πιάτοΕδουάρδος;» είπε αγέρωχα, « Δεν πιστεύετε ότι στον κύκλο μας υπάρχει πάρα πολύ νόστιμο φαγητό και πολύ λίγο καλό βάψιμο; Το αγαπημένο μας πιάτο είναι μια φιλική κονσέρβα με βραστά φασόλια.«.

Οι πίνακες ζευγαριών του Χόπερ απεικονίζουν ξεκάθαρα την τραγωδία της σχέσης του με τη γυναίκα του. Έζησαν υποφέροντας και βασανίζοντας ο ένας τον άλλον και ταυτόχρονα ήταν αχώριστοι. Τους ένωσε η αγάπη για τη γαλλική ποίηση, τη ζωγραφική, το θέατρο και τον κινηματογράφο - αυτό ήταν αρκετό για να μείνουν μαζί. Η Josephine ήταν ακόμη μούσα και το κύριο μοντέλο για τους πίνακες του Edward μετά το 1923. Σε μερικούς καθυστερημένους επισκέπτες του δείπνου, που απεικονίζονται στον πίνακα του "Night Owls", ο συγγραφέας απεικόνισε για άλλη μια φορά καθαρά τον εαυτό του και τη σύζυγό του, η αποξένωση του άνδρα και της γυναίκας που κάθονται ο ένας δίπλα στον άλλο είναι τόσο εμφανής.

"Μεσάνυχτα" (Nighthawks), 1942, Edward Hopper

Κατά σύμπτωση, είναι η εικόνα "Μεσάνυχτα"έγινε καλτ έργο τέχνης στις Ηνωμένες Πολιτείες. (Στο πρωτότυπο λέγεται " Nighthawks", το οποίο μπορεί επίσης να μεταφραστεί ως " κουκουβάγιες"). Ο Έντουαρντ Χόπερ ζωγράφισε το Night Owls το 1942, αμέσως μετά την επίθεση στο Περλ Χάρμπορ. Το γεγονός προκάλεσε ένα αίσθημα καταπίεσης και άγχους σε όλη την Αμερική. Αυτό εξηγούσε τη ζοφερή, διάχυτη ατμόσφαιρα του καμβά του Χόπερ, όπου οι επισκέπτες του δείπνου είναι μόνοι και σκεπτικοί, ο έρημος δρόμος φωτίζεται από το αμυδρό φως μιας βιτρίνας και ένα άψυχο σπίτι χρησιμεύει ως φόντο για όλα. Ωστόσο, ο συγγραφέας αρνήθηκε ότι ήθελε να εκφράσει κάποιου είδους κατάθλιψη. Σύμφωνα με τα λόγια του, αυτός ίσως απεικόνιζε ασυνείδητα τη μοναξιά σε μεγάλη πόλη ».

Σε κάθε περίπτωση, το midnight cafe του Hopper είναι μια κρίσιμη απομάκρυνση από τα καφέ της πόλης που έχουν απεικονίσει οι συνάδελφοί του. Συνήθως, αυτές οι εγκαταστάσεις έφεραν πάντα και παντού μια αίσθηση ρομαντισμού και αγάπης. Ο Βίνσεντ βαν Γκογκ, που απεικονίζει ένα νυχτερινό καφέ στην Αρλ, δεν χρησιμοποίησε καθόλου μαύρη μπογιά, οι άνθρωποί του κάθονται σε μια ανοιχτή βεράντα και ο ουρανός, σαν ένα χωράφι με λουλούδια, είναι διάσπαρτος με αστέρια.

« Νυχτερινή βεράντα cafe», Arles, 1888, Vincent van Gogh

Είναι δυνατόν να συγκριθεί η ετερόκλητη παλέτα του με τη δροσιά και τη τσιγκουνιά των χρωμάτων του Hopper; Και, παρόλα αυτά, κοιτάζοντας τον πίνακα «Night Owls», γίνεται σαφές ότι πίσω από την τονισμένη συνοπτικότητα της γραφής του Hopper κρύβεται μια άβυσσος εκφραστικότητας. Οι σιωπηλοί χαρακτήρες του, βυθισμένοι στις δικές τους σκέψεις, μοιάζουν να συμμετέχουν σε ένα δράμα σε μια σκηνή πλημμυρισμένη από θανατηφόρο φως φθορισμού. Ο θεατής επηρεάζεται υπνωτιστικά από τη γεωμετρία των παράλληλων γραμμών, τον ομοιόμορφο ρυθμό των άψυχων παραθύρων του γειτονικού κτιρίου, τον οποίο αντηχούν τα καθίσματα κατά μήκος του πάγκου του μπαρ, η αντίθεση των ογκωδών πέτρινων τοίχων και του διαφανούς εύθραυστου γυαλιού, πίσω από τα οποία οι φιγούρες τεσσάρων ατόμων κατέφυγαν σε ένα νησί φωτός ... Φαίνεται ότι ο συγγραφέας τους κλείδωσε εσκεμμένα εδώ, κρύβοντας από το αδιάφορο σκοτάδι του δρόμου - κοιτάζοντας προσεκτικά, μπορείτε να δείτε ότι δεν υπάρχει ούτε μια ορατή έξοδος από το δωμάτιο.

Ο πίνακας "Νυχτοκουκουβάγιες"είχε μεγάλη επίδραση στην αμερικανική κουλτούρα. Οι μεταμοντερνιστές έχουν χρησιμοποιήσει τον πίνακα για αμέτρητα παρωδικά ριμέικ βασισμένα στη λογοτεχνία, τον κινηματογράφο και τη ζωγραφική.

Νύξεις και παρωδίες αυτού του έργου του Έντουαρντ Χόπερ βρίσκονται σε πολλούς πίνακες, ταινίες, βιβλία και τραγούδια. Ο Tom Waits ονόμασε ένα από τα άλμπουμ του " Nighthawks στο Diner» — « Τα μεσάνυχτα στο δείπνο". Αυτός ο καμβάς είναι ένα από τα αγαπημένα έργα του σκηνοθέτη David Lynch. Επηρέασε επίσης την εμφάνιση της πόλης στην ταινία του Ρίντλεϊ Σκοτ ​​«Blade Runner».

Εμπνευσμένος από τους Night Owls, ο Αυστριακός καλλιτέχνης Gottfried Helnwein έκανε ένα διάσημο ριμέικ με τίτλο " Λεωφόρος των σπασμένων ονείρων ". Αντί για απρόσωπους χαρακτήρες, τοποθέτησε 4 διασημότητες στο κοσμικό κενό της μοναξιάς - τη Μέριλιν Μονρό, τον Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ, τον Έλβις Πρίσλεϋ και τον Τζέιμς Ντιν. Υπονοώντας έτσι πόσο παράλογα έχουν βυθιστεί η ζωή και τα ταλέντα τους στο κενό πρόωρα: Ο Πρίσλεϋ πέθανε ως αποτέλεσμα μακροχρόνιας χρήσης και κατάχρησης αλκοόλ και ναρκωτικών. Η Marilyn πέθανε από υπερβολική δόση αντικαταθλιπτικών. Ο θάνατος του Μπόγκαρτ ήταν επίσης αποτέλεσμα κατάχρησης αλκοόλ και ο Τζέιμς Ντιν πέθανε σε ένα τραγικό αυτοκινητιστικό δυστύχημα.

Άλλοι σεναριογράφοι πλαστών ριμέικ έχουν χρησιμοποιήσει εμβληματικά κομμάτια των ΗΠΑ από διάφορους τομείς τέχνης. Πρώτα απ 'όλα, το πιο δημοφιλές - αμερικανικό σινεμά με το διάσημους χαρακτήρες, υπερήρωες κόμικς και παγκοσμίου φήμης ιστορίες. Το ζοφερό στυλ του ασπρόμαυρου φιλμ νουάρ ταίριαζε απόλυτα με τη διάθεση της ζωγραφικής του Χόπερ ( φιλμ νουάρ ).

Για να είστε σίγουροι, δείτε το «κόψιμο» καρέ από τις ταινίες νουάρ των 40s, που αντικαθίστανται από το τραγούδι « Λεωφόρος των σπασμένων ονείρων ". (Το 2005, μέλη της ομάδας Punk Green Day δήλωσαν ότι το δεύτερο σινγκλ τους έλαβε αυτόν τον τίτλο και σχετικές αφίσες υπό την άμεση επιρροή της ζωγραφικής του Hopper).

Επίσης, κατά ειρωνικό τρόπο, τα ριμέικ έπαιξαν σε πολλά άλλα φετίχ του Χόλιγουντ.

πόλεμος των άστρων
πόλεμος των άστρων
Οι Σίμπσονς
οικογενειακός τύπος
βασισμένο στο καλτ κόμικ The Adventures of Tintin

Σούπερμαν και Μπάτμαν
Βρυκόλακας
remake με θέμα το m/f «Dead Bride», σε σκηνοθεσία Tim Burton

Δεν γλίτωσε τη μοίρα να γίνει παρωδία remakes των πινάκων του Hopper είναι διαφορετικά δημοφιλείς εκπομπέςκαι σίριαλ.

αφίσα παρωδίας με θέμα την κωμική τηλεοπτική σειρά "Seinfeld" (1989-1998)
αφίσα παρωδίας με θέμα την εγκληματική σειρά "C.S.I.: Crime Scene Investigation"

Φυσικά, στις παρωδίες παιζόταν ο κλειστός χώρος του καφέ, τόνισε ο συγγραφέας στην εικόνα του.

Και οι ψυχροί τόνοι της εικόνας και ο ασκητισμός της παλέτας έκαναν πολλούς αστείους να συσχετιστούν με το διάστημα.

Χρησιμοποιήθηκαν επίσης κάθε είδους αμερικανικά κλισέ του αστικού τοπίου.

Λοιπόν, όπου υπάρχει νυχτερινός δρόμος και δεν υπάρχουν αστυνομικοί κοντά, είναι πολύ λογικό να εμφανίζεται ένας νταής με γκράφιτι του δρόμου, ο Banksy, ωστόσο, εδώ πετάει πλαστικές καρέκλες σε ένα παράθυρο καφέ.

Μπορείτε ακόμα να δώσετε εκατοντάδες παραδείγματα ειρωνικών ριμέικ των πινάκων του Έντουαρντ Χόπερ, φτιαγμένα για κάθε είδους θέματα. Αυτό είναι ένα από τα πιο κοινά μιμίδια στο Διαδίκτυο. Και μια τέτοια γονιμότητα επιβεβαιώνει μόνο ότι τα αληθινά αριστουργήματα δεν υπόκεινται στον χρόνο.

Υπάρχουν εικόνες που αιχμαλωτίζουν αμέσως και για πολύ τον θεατή στην αιχμαλωσία τους – είναι σαν ποντικοπαγίδες για τα μάτια. Η απλή μηχανική τέτοιων εικόνων, που εφευρέθηκε σύμφωνα με τη θεωρία των εξαρτημένων αντανακλαστικών του ακαδημαϊκού Pavlov, είναι ξεκάθαρα ορατή σε διαφημιστικές φωτογραφίες ή φωτογραφίες ρεπόρτερ. Προς όλες τις κατευθύνσεις, αγκίστρια περιέργειας, λαγνείας, πόνου ή συμπόνιας ξεκολλούν -ανάλογα με τον σκοπό της εικόνας- η πώληση σκόνης πλυσίματος ή η συλλογή φιλανθρωπικών κεφαλαίων. Έχοντας συνηθίσει σε μια ροή τέτοιων εικόνων όπως ένα ισχυρό ναρκωτικό, μπορεί κανείς να παραβλέψει, να χάσει, ως άτοπες και κενές, εικόνες διαφορετικού είδους - πραγματικές και ζωντανές (σε αντίθεση με τις πρώτες, που μιμούνται μόνο τη ζωή). Δεν είναι τόσο όμορφα, και σίγουρα δεν προκαλούν τυπικά συναισθήματα χωρίς όρους, είναι απροσδόκητα και το μήνυμά τους είναι αμφίβολο. Αλλά μόνο αυτοί μπορούν να ονομαστούν τέχνη, ο παράνομος «κλεμμένος αέρας» του Μάντελσταμ.

Σε οποιονδήποτε τομέα της τέχνης, υπάρχουν καλλιτέχνες που δεν έχουν δημιουργήσει μόνο τους δικούς τους μοναδικός κόσμος, αλλά και ένα σύστημα όρασης της περιρρέουσας πραγματικότητας, μια μέθοδος μεταφοράς των φαινομένων της καθημερινής ζωής στην πραγματικότητα ενός έργου τέχνης - στη μικρή αιωνιότητα μιας εικόνας, μιας ταινίας ή ενός βιβλίου. Ένας από αυτούς τους καλλιτέχνες, που ανέπτυξε το δικό του μοναδικό σύστημα αναλυτικής όρασης και, θα λέγαμε, εμφύτευσε τα μάτια του στους οπαδούς του, ήταν ο Έντουαρντ Χόπερ. Αρκεί να πούμε ότι πολλοί από τους σκηνοθέτες του κόσμου, μεταξύ των οποίων ο Άλφρεντ Χίτσκοκ και ο Βιμ Βέντερς, θεωρούσαν τους εαυτούς τους υπόχρεους σε αυτόν. Στον κόσμο της φωτογραφίας, η επιρροή του φαίνεται στα παραδείγματα των Stephen Shore, Joel Meyerowitz, Philip-Lorca diCorcia: η λίστα συνεχίζεται. Φαίνεται ότι ηχώ του «αποστασιοποιημένου βλέμματος» του Χόπερ φαίνονται ακόμη και στον Αντρέα Γκούρσκι.

Μπροστά μας βρίσκεται ένα ολόκληρο στρώμα σύγχρονης οπτικής κουλτούρας με τον δικό του ιδιαίτερο τρόπο να βλέπεις τον κόσμο. Μια άποψη από ψηλά, μια άποψη από το πλάι, μια άποψη ενός (βαριεστημένου) επιβάτη από το παράθυρο ενός ηλεκτρικού τρένου - μισοάδειοι υποσταθμοί, ημιτελείς χειρονομίες όσων περιμένουν, αδιάφορες επιφάνειες τοίχων, κρυπτογραφήματα συρμάτων σιδηροδρόμων. Δεν είναι καθόλου θεμιτό να συγκρίνουμε πίνακες και φωτογραφίες, αλλά αν επιτρεπόταν, τότε θα το σκεφτόμασταν μυθολογική έννοια«αποφασιστική στιγμή» (Decisive Moment), που εισήγαγε ο Cartier-Bresson, στο παράδειγμα των πινάκων του Hopper. Το φωτογραφικό μάτι του Χόπερ αναδεικνύει αδιαμφισβήτητα την «αποφασιστική στιγμή» του. Με όλη τη φανταστική ευκαιρία, οι κινήσεις των χαρακτήρων στους πίνακες, τα χρώματα των γύρω κτιρίων και τα σύννεφα συντονίζονται με ακρίβεια μεταξύ τους και υπόκεινται στον προσδιορισμό αυτής της «αποφασιστικής στιγμής». Είναι αλήθεια ότι αυτή είναι μια εντελώς διαφορετική στιγμή από ό,τι στις φωτογραφίες του διάσημου φωτογράφου Ζεν Henri Cartier-Bresson. Εκεί είναι η κορυφαία στιγμή της κίνησης που γίνεται από ένα άτομο ή ένα αντικείμενο. τη στιγμή που η κατάσταση που κινηματογραφήθηκε έφτασε στο μέγιστο της εκφραστικότητάς της, που επιτρέπει τη δημιουργία μιας εικόνας χαρακτηριστικής αυτής της συγκεκριμένης χρονικής στιγμής με μια ξεκάθαρη και ξεκάθαρη πλοκή, ένα είδος συμπίεσης ή πεμπτουσίας μιας «όμορφης» στιγμής που πρέπει να σταματήσει με κάθε κόστος . Σύμφωνα με τις επιταγές του γιατρού Φάουστ.

Philippe-Lorca di Corchia "Eddie Anderson"

Στην αρχή της διακοπής μιας όμορφης ή τρομερής στιγμής, ξεκινά η σύγχρονη δημοσιογραφική αφηγηματική φωτογραφία και ως εκ τούτου η διαφημιστική φωτογραφία. Και οι δύο χρησιμοποιούν την εικόνα μόνο ως ενδιάμεσο μεταξύ της ιδέας (προϊόντος) και του καταναλωτή. Σε αυτό το σύστημα εννοιών, η εικόνα γίνεται ένα καθαρό κείμενο που δεν επιτρέπει παραλείψεις ή ασάφειες. Ωστόσο, οι δευτερεύοντες χαρακτήρες των φωτογραφιών περιοδικών είναι πιο κοντά σε μένα - εξακολουθούν να μην γνωρίζουν τίποτα για την "αποφασιστική στιγμή".

Η «αποφασιστική στιγμή» στους πίνακες του Χόπερ υστερεί λίγα λεπτά σε σχέση με αυτή του Μπρεσόν. Η μετακίνηση εκεί μόλις ξεκίνησε και η χειρονομία δεν έχει πάρει ακόμη μια φάση βεβαιότητας: βλέπουμε τη δειλή γέννησή της. Και επομένως - ο πίνακας του Χόπερ είναι πάντα ένα μυστήριο, πάντα μια μελαγχολική αβεβαιότητα, ένα θαύμα. Παρατηρούμε ένα διαχρονικό χάσμα μεταξύ των στιγμών, αλλά η ενεργειακή ένταση αυτής της στιγμής είναι τόσο μεγάλη όσο στο δημιουργικό κενό ανάμεσα στο χέρι του Αδάμ και του Δημιουργού στην Καπέλα Σιξτίνα. Και αν μιλάμε για χειρονομίες, τότε οι αποφασιστικές χειρονομίες του Θεού είναι μάλλον μπρεσσονικές και οι μη αποκαλυπτόμενες χειρονομίες του Αδάμ είναι χοπερικές. Το πρώτο είναι λίγο «μετά», το δεύτερο είναι μάλλον «πριν».

Το μυστήριο των έργων ζωγραφικής του Hopper έγκειται επίσης στο γεγονός ότι οι πραγματικές ενέργειες των χαρακτήρων, η «αποφασιστική στιγμή» τους, είναι μόνο μια υπόδειξη για την αληθινή «αποφασιστική στιγμή», η οποία βρίσκεται ήδη έξω από το κάδρο, έξω από το κάδρο, στο νοητό σημείο σύγκλισης πολλών άλλων ενδιάμεσων «αποφασιστικών στιγμών».στιγμών» πίνακες ζωγραφικής.

Με την πρώτη ματιά, οι πίνακες του Έντουαρντ Χόπερ στερούνται όλα τα εξωτερικά χαρακτηριστικά που μπορούν να προσελκύσουν τον θεατή - την πολυπλοκότητα της συνθετικής λύσης ή τον απίστευτο χρωματικό συνδυασμό. Οι μονότονες πολύχρωμες επιφάνειες καλυμμένες με αργές πινελιές μπορούν να χαρακτηριστούν βαρετές. Αλλά σε αντίθεση με τους «κανονικούς» πίνακες, το έργο του Χόπερ με άγνωστο τρόπο επηρεάζει το ίδιο το νεύρο της όρασης και αφήνει τον θεατή σε σκέψεις για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ποιο είναι το μυστήριο εδώ;

Ακριβώς όπως μια σφαίρα με μετατοπισμένο κέντρο βάρους χτυπά πιο δυνατά και πιο οδυνηρά, έτσι στους πίνακες του Hopper το σημασιολογικό και συνθετικό κέντρο βάρους μετατοπίζεται εντελώς σε κάποιο είδος φανταστικού χώρου έξω από την ίδια την εικόνα. Και σε αυτό ψέματα κύριο αίνιγμα, και για το λόγο αυτό, οι πίνακες γίνονται κατά κάποιο τρόπο τα σημασιολογικά αρνητικά των συνηθισμένων πινάκων, που χτίζονται σύμφωνα με όλους τους κανόνες της εικαστικής τέχνης.

Είναι από αυτό χώρο τέχνηςκαι ένα μυστηριώδες φως ρυάκια, στα οποία οι κάτοικοι των πινάκων φαίνονται σαν μαγεμένοι. Τι είναι αυτό - οι τελευταίες ακτίνες του ήλιου που δύει, το φως μιας λάμπας του δρόμου ή το φως ενός ανέφικτου ιδανικού;

Παρά τις εσκεμμένα ρεαλιστικές πλοκές των πινάκων και τις ασκητικές καλλιτεχνικές τεχνικές, ο θεατής δεν μένει με την αίσθηση της άπιαστης πραγματικότητας. Και φαίνεται ότι ο Χόπερ σκόπιμα γλιστράει στον θεατή ένα κόλπο ορατότητας, έτσι ώστε ο θεατής να μην μπορεί να διακρίνει το πιο σημαντικό και ουσιαστικό πίσω από τις ψεύτικες κινήσεις. Αυτό δεν κάνει η πραγματικότητα γύρω μας;

Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Hopper είναι το NightHawks. Μπροστά μας είναι ένα πανόραμα νυχτερινός δρόμος. Ένα κλειστό άδειο μαγαζί, τα σκοτεινά παράθυρα του κτιρίου απέναντι, και στη δική μας πλευρά του δρόμου - μια βιτρίνα ενός νυχτερινού καφέ, ή όπως τα λένε στη Νέα Υόρκη - βουτιά, στην οποία είναι τέσσερα άτομα - παντρεμένο ζευγάρι, ένας μοναχικός που πίνει το ποτό του και ένας μπάρμαν («Το θέλεις με ή χωρίς πάγο;»). Ω, όχι, φυσικά έκανα λάθος - ένας άντρας με καπέλο που μοιάζει με τον Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ και μια γυναίκα με κόκκινη μπλούζα δεν είναι σύζυγοι. Μάλλον είναι κρυφοί εραστές ή... Είναι ο άντρας στα αριστερά διπλάσιος καθρέφτης του πρώτου; Οι επιλογές πολλαπλασιάζονται, μια πλοκή μεγαλώνει από υποτίμηση, όπως συμβαίνει κατά τη διάρκεια μιας βόλτας στην πόλη όταν κοιτάς ανοιχτά παράθυρακρυφακούοντας αποσπάσματα συνομιλιών. Ημιτελείς κινήσεις, ασαφή νοήματα, ακαθόριστα χρώματα. Μια παράσταση που δεν την παρακολουθούμε από την αρχή και είναι απίθανο να δούμε το φινάλε της. Στην καλύτερη περίπτωση, μια από τις ενέργειες. Κακοί ηθοποιοί και κακός σκηνοθέτης.

Είναι σαν να κοιτάμε μέσα από μια ρωγμή στην ασυνήθιστη ζωή κάποιου άλλου, αλλά μέχρι στιγμής δεν συμβαίνει τίποτα - αλλά είναι συνηθισμένη ζωήτόσο συχνά κάτι συμβαίνει. Συχνά φαντάζομαι ότι κάποιος από μακριά παρακολουθεί τη ζωή μου - εδώ κάθομαι σε μια πολυθρόνα, εδώ σηκώθηκα, έριξα τσάι - τίποτα παραπάνω - μάλλον χασμουριέται από την πλήξη επάνω - δεν έχει νόημα ή πλοκή. Αλλά για να δημιουργηθεί μια πλοκή, χρειάζεται απλώς ένας εξωτερικός αποσπασμένος παρατηρητής, που κόβει τα περιττά και εισάγει πρόσθετα νοήματα - έτσι γεννιούνται οι φωτογραφίες και οι ταινίες. Μάλλον, η ίδια η εσωτερική λογική των εικόνων γεννά την πλοκή.

Έντουαρντ Χόπερ. "Παράθυρο ξενοδοχείου"

Ίσως αυτό που βλέπουμε στους πίνακες του Χόπερ είναι απλώς μια μίμηση της πραγματικότητας. Ίσως αυτός είναι ο κόσμος των μανεκέν. Ένας κόσμος από τον οποίο έχει αφαιρεθεί η ζωή μοιάζει με τα πλάσματα στα μπουκάλια του Ζωολογικού Μουσείου ή τα λούτρινα ελάφια, από τα οποία έχουν απομείνει μόνο τα εξωτερικά κελύφη. Μερικές φορές οι πίνακες του Hopper με τρομάζουν με αυτό το τερατώδες κενό, το απόλυτο κενό που λάμπει σε κάθε χτύπημα. Η διαδρομή προς το απόλυτο κενό που ξεκίνησε από τη Μαύρη Πλατεία ολοκληρώθηκε με το Hotel Window. Το μόνο πράγμα που δεν μας επιτρέπει να ονομάσουμε τον Χόπερ έναν εντελώς μηδενιστή είναι ακριβώς αυτό το φανταστικό φως απ' έξω, αυτές οι ημιτελείς χειρονομίες των χαρακτήρων, που τονίζουν την ατμόσφαιρα της μυστηριώδους προσδοκίας του σημαντικό γεγονός, το οποίο δεν συμβαίνει. Μου φαίνεται ότι ο Ντίνο Μπουζάτι και η «Ταταρική Έρημος» του μπορούν να θεωρηθούν λογοτεχνικό ανάλογο του έργου του Χόπερ. Σε όλο το μυθιστόρημα δεν συμβαίνει απολύτως τίποτα, αλλά η ατμόσφαιρα της καθυστερημένης δράσης διαπερνά ολόκληρο το μυθιστόρημα - και εν αναμονή μεγάλων γεγονότων, διαβάζεις το μυθιστόρημα μέχρι το τέλος, αλλά τίποτα δεν συμβαίνει. Η ζωγραφική είναι πολύ πιο συνοπτική από τη λογοτεχνία και ολόκληρο το μυθιστόρημα μπορεί να εικονογραφηθεί μόνο από τον πίνακα του Χόπερ «Άνθρωποι στον Ήλιο».

Έντουαρντ Χόπερ. "Άνθρωποι στον Ήλιο"

Οι πίνακες του Χόπερ γίνονται ένα είδος απόδειξης για το αντίθετο - έτσι προσπάθησαν οι μεσαιωνικοί φιλόσοφοι να προσδιορίσουν τις ιδιότητες του Θεού. Η ίδια η παρουσία του σκότους αποδεικνύει την ύπαρξη του φωτός. Ίσως αυτό κάνει ο Χόπερ - δείχνοντας έναν γκρίζο και βαρετό κόσμο, είναι μόνο με αυτήν την αφαιρετική δράση αρνητικές ιδιότητεςυπαινίσσεται την ύπαρξη άλλων πραγματικοτήτων που δεν μπορούν να αντικατοπτριστούν με τα μέσα που διαθέτει η ζωγραφική. Ή, σύμφωνα με τα λόγια του Emil Cioran, «δεν μπορούμε να φανταστούμε την αιωνιότητα με άλλο τρόπο από το να εξαλείψουμε όλα όσα συμβαίνουν, όλα όσα είναι μετρήσιμα για εμάς».

Και όμως, οι πίνακες του Hopper ενώνονται με μια πλοκή όχι μόνο στο πλαίσιο της βιογραφίας του καλλιτέχνη. Στη σειρά τους, αντιπροσωπεύουν μια σειρά εικόνων που ένας κατασκοπευτής άγγελος θα έβλεπε να πετούν πάνω από τον κόσμο, να κοιτάζει στα παράθυρα των ουρανοξυστών γραφείων, να μπαίνει σε σπίτια αόρατα, να κατασκοπεύει την ασυνήθιστη ζωή μας. Έτσι είναι η Αμερική, ιδωμένη μέσα από τα μάτια ενός αγγέλου, με τους ατελείωτους δρόμους, τις ατελείωτες ερήμους, τους ωκεανούς, τους δρόμους μέσα από τους οποίους μπορείς να μελετήσεις την κλασική προοπτική. Και οι ηθοποιοί, λίγο σαν μανεκέν από το πλησιέστερο σούπερ μάρκετ, λίγο σαν άνθρωποι στη μικρή τους μοναξιά στη μέση ενός μεγάλου φωτεινού κόσμου, που τον πνέουν όλοι οι άνεμοι.

Έντουαρντ Χόπερ (Έντουαρντ Χόπερ) οι ιστορικοί τέχνης δίνουν διαφορετικά ονόματα. «Καλλιτέχνης των κενών χώρων», «ποιητής της εποχής», «ζοφερός σοσιαλιστής ρεαλιστής». Αλλά όποιο όνομα κι αν επιλέξετε, δεν αλλάζει την ουσία: το Hopper είναι ένα από αυτά οι λαμπρότεροι εκπρόσωποιΑμερικανική ζωγραφική, τα έργα της οποίας δεν μπορούν να αφήσουν κανέναν αδιάφορο.

Πρατήριο καυσίμων, 1940

Η αμερικανική δημιουργική μέθοδος διαμορφώθηκε κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης στις Ηνωμένες Πολιτείες. Διάφοροι ερευνητές του έργου του Hopper τείνουν να βρίσκουν στα έργα του απήχηση με τους συγγραφείς Tennessee Williams, Theodore Dreiser, Robert Frost, Jerome Salinger, με τους καλλιτέχνες DeKirko και Delvaux, αργότερα αρχίζουν να βλέπουν μια αντανάκλαση του έργου του στα κινηματογραφικά έργα του David. Λιντς...

Δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα εάν κάποια από αυτές τις συγκρίσεις έχει πραγματική βάση, αλλά ένα πράγμα είναι σαφές: ο Έντουαρντ Χόπερ κατάφερε πολύ διακριτικά να απεικονίσει το πνεύμα της εποχής, μεταφέροντάς το στις πόζες των ηρώων, στους κενούς χώρους των καμβάδων του. , σε μοναδικό χρωματικό συνδυασμό.

Αυτό αναφέρεται ως εκπρόσωποι του μαγικού ρεαλισμού. Πράγματι, οι χαρακτήρες του, το περιβάλλον στο οποίο τους τοποθετεί, είναι εντελώς απλοί εγχώριο σχέδιο. Ωστόσο, οι καμβάδες του αντικατοπτρίζουν πάντα κάποιου είδους υποτίμηση, αντανακλούν πάντα μια κρυφή σύγκρουση, προκαλούν τα περισσότερα διάφορες ερμηνείες. Φτάνοντας, μερικές φορές, στο σημείο του παραλογισμού. Για παράδειγμα, ο πίνακας του "Night Conference" επέστρεψε από τον συλλέκτη στον πωλητή, επειδή είδε σε αυτόν μια κρυφή κομμουνιστική συνωμοσία.

Βραδινή συνάντηση, 1949

Πλέον διάσημος πίνακας Hopper - «Νυχτοκουκουβάγιες». Κάποτε, η αναπαραγωγή του κρεμόταν στο δωμάτιο σχεδόν κάθε Αμερικανού εφήβου. Η πλοκή της εικόνας είναι εξαιρετικά απλή: στο παράθυρο ενός νυχτερινού καφέ, τρεις επισκέπτες κάθονται στον πάγκο του μπαρ, τους εξυπηρετεί ένας μπάρμαν. Φαίνεται ότι τίποτα το αξιοσημείωτο, αλλά όποιος κοιτάζει την εικόνα ενός Αμερικανού καλλιτέχνη, αισθάνεται σχεδόν σωματικά την υπερβατική, πονεμένη αίσθηση της μοναξιάς ενός ανθρώπου σε μια μεγάλη πόλη.

Μεσάνυχτα, 1942

Ο μαγικός ρεαλισμός του Χόπερ δεν έγινε αποδεκτός από τους συγχρόνους του εκείνη την εποχή. Με μια γενική τάση προς πιο «ενδιαφέρουσες» μεθόδους - κυβισμό, σουρεαλισμό, αφαιρετικότητα - οι πίνακές του φαίνονταν βαρετοί και ανέκφραστοι.
«Ποτέ δεν καταλαβαίνουνΟ Χόπερ είπε, ότι η πρωτοτυπία του καλλιτέχνη δεν είναι μοντέρνα μέθοδος. Αυτή είναι η πεμπτουσία της προσωπικότητάς του».

Σήμερα, το έργο του θεωρείται όχι απλώς ένα ορόσημο στην αμερικανική τέχνη, αλλά μια συλλογική εικόνα, το πνεύμα της εποχής του. Ένας από τους βιογράφους του έγραψε κάποτε: «Οι απόγονοι θα μάθουν περισσότερα για εκείνη την εποχή από τους πίνακες του Έντουαρντ Χόπερ παρά από οποιοδήποτε σχολικό βιβλίο».Και, ίσως, κατά μία έννοια, έχει δίκιο.

Καθε εθνικό σχολείοη ζωγραφική μπορεί να σηματοδοτήσει αρκετούς από τους καλύτερους εκπροσώπους της. Όπως η ρωσική ζωγραφική του 20ου αιώνα είναι αδύνατη χωρίς τον Μάλεβιτς, έτσι είναι και η αμερικανική ζωγραφική χωρίςΈντουαρντ Χόπερ . Δεν υπάρχουν επαναστατικές ιδέες και οξεία θέματα στα έργα του, δεν υπάρχουν συγκρούσεις και περίπλοκες πλοκές, ωστόσο, όλα αυτά διαποτίζονται από μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα που δεν μπορούμε πάντα να νιώσουμε Καθημερινή ζωή. Ο Χόπερ έφερε την αμερικανική ζωγραφική σε παγκόσμιο επίπεδο. Οπαδοί του ήταν ο David Lynch και άλλοι μεταγενέστεροι καλλιτέχνες.

Παιδικά χρόνια και νιάτα του καλλιτέχνη

Έντουαρντ Χόπερ γεννήθηκε το 1882 στο Nuascu. Η οικογένειά του είχε ένα μέσο εισόδημα, και ως εκ τούτου ήταν σε θέση να παρέχει στον νεαρό Έντουαρντ μια κατάλληλη εκπαίδευση. Αφού μετακόμισε στη Νέα Υόρκη το 1899, σπούδασε στη Σχολή Διαφημιστικών Καλλιτεχνών και στη συνέχεια μπήκε στη φημισμένη Σχολή Robert Henry. Οι γονείς ήταν πολύ υποστηρικτικοί νεαρός καλλιτέχνηςκαι προσπάθησε να αναπτύξει το ταλέντο του.

Ταξίδι στην Ευρώπη

Μετά την αποφοίτησηΈντουαρντ Χόπερ εργάστηκε μόνο ένα χρόνο στο διαφημιστικό γραφείο της Νέας Υόρκης και ήδη το 1906 πήγε στην Ευρώπη. Αυτό το ταξίδι έμελλε να του ανοίξει τους ήδη γνωστούς καλλιτέχνες άλλων σχολών, για να τον μυήσει στον Πικάσο, τον Μανέ, τον Ρέμπραντ, τον Ελ Γκρέκο, τον Ντεγκά και τον Χαλς.

Συμβατικά, όλοι οι καλλιτέχνες που έχουν επισκεφθεί την Ευρώπη ή έχουν σπουδάσει εκεί μπορούν να χωριστούν σε τρεις κατηγορίες. Ο πρώτος απάντησε αμέσως σε υπάρχουσα εμπειρίαμεγάλοι δάσκαλοι και γρήγορα κατέκτησαν όλο τον κόσμο με το καινοτόμο στυλ τους ή την ιδιοφυΐα της δουλειάς τους. Σε αυτή την κατηγορία ανήκει βέβαια σε μεγαλύτερο βαθμό ο Πικάσο. Άλλοι, ουσιαστικά δικό του χαρακτήραή άλλους λόγους, παρέμεινε άγνωστος, αν και πολύ ταλαντούχους καλλιτέχνες. Άλλοι πάλι (που ισχύει περισσότερο για Ρώσους ζωγράφους) πήραν την αποκτηθείσα εμπειρία μαζί τους στην πατρίδα τους και δημιούργησαν εκεί τα καλύτερα έργα τους.

Ωστόσο, ήδη σε αυτήν την περίοδο, η απομόνωση και η πρωτοτυπία του στυλτα έργα του Έντουαρντ Χόπερ. Σε αντίθεση με όλους τους νέους καλλιτέχνες, δεν είναι παθιασμένος με νέες σχολές και τεχνικές και τα αντιμετωπίζει όλα αρκετά ήρεμα. Περιοδικά, επέστρεφε στη Νέα Υόρκη και μετά πήγε ξανά στο Παρίσι. Η Ευρώπη δεν το έχει καταλάβει πλήρως. Ωστόσο, θα ήταν λάθος να υποθέσουμε ότι μια τέτοια στάση χαρακτηρίζει τον Χόπερ ως νήπιο ή άτομο που δεν μπορεί να εκτιμήσει πλήρως την ήδη υπάρχουσα λαμπρή καλλιτεχνική κληρονομιά άλλων δασκάλων. Αυτό ακριβώς είναι το στυλ του καλλιτέχνηΈντουαρντ Χόπερ - μέσαεξωτερική ηρεμία και ηρεμία, πίσω από την οποία υπάρχει πάντα ένα βαθύ νόημα.

Μετά την Ευρώπη

Όπως ήδη αναφέρθηκε, όλα τα έργα των δασκάλων παράγονται στιςΈντουαρντ Χόπερ μια ζωντανή αλλά βραχύβια εντύπωση. Γρήγορα άρχισε να ενδιαφέρεται για την τεχνική και το ύφος αυτού ή του άλλου συγγραφέα, αλλά πάντα επέστρεφε στα δικά του. Ο Ντεγκά τον θαύμαζε επίσης στον μέγιστο βαθμό. Μπορεί να ειπωθεί ότι το στυλ τους αντηχούσε ακόμη και. Αλλά τα έργα του Πικάσο, όπως είπε ο ίδιος ο Χόπερ, δεν τα πρόσεξε καν. Είναι μάλλον δύσκολο να πιστέψει κανείς σε ένα τέτοιο γεγονός, γιατί ο Πάμπλο Πικάσο ήταν ίσως ο πιο διάσημος μεταξύ των καλλιτεχνών. Ωστόσο, το γεγονός παραμένει.

Μετά την επιστροφή του στη Νέα Υόρκη, ο Χόπερ δεν έφυγε ποτέ από την Αμερική.

Ξεκινώντας μόνοι σας

Ο δρόμος του Έντουαρντ Χόπερ, αν και δεν ήταν γεμάτος δράματα και έντονα παράφωνα σκάνδαλα, δεν ήταν ακόμα εύκολος.

Το 1913, ο καλλιτέχνης επέστρεψε για πάντα στη Νέα Υόρκη, εγκαταστάθηκε σε ένα σπίτι στην πλατεία Ουάσιγκτον. Η αρχή μιας καριέρας φαίνεται να πηγαίνει καλά – η πρώτηπίνακας του Έντουαρντ Χόπερπωλήθηκε το ίδιο 1913. Ωστόσο, αυτή η επιτυχία τελειώνει προσωρινά. Ο Χόπερ παρουσίασε για πρώτη φορά τη δουλειά του στο Armory Show στη Νέα Υόρκη, το οποίο σχεδιάστηκε ως έκθεση σύγχρονης τέχνης. Εδώ το στυλ του Έντουαρντ Χόπερ έπαιξε με αυτό κακό αστείο- με φόντο τους πίνακες avant-garde του Πικάσο, του Πικάμπια και άλλων ζωγράφων, οι πίνακες του Χόπερ έμοιαζαν αρκετά μέτριοι και ακόμη και επαρχιακοί. Η ιδέα του δεν έγινε κατανοητή από τους συγχρόνους του.Πίνακες του Έντουαρντ Χόπερθεωρήθηκαν τόσο από τους κριτικούς όσο και από τους θεατές ως συνηθισμένο ρεαλισμό, χωρίς καλλιτεχνική αξία. Έτσι ξεκινά η περίοδος της ησυχίας. Ο Χόπερ αντιμετωπίζει οικονομικές δυσκολίες και έτσι αναγκάζεται να αναλάβει τη θέση του εικονογράφου.

Πριν την αναγνώριση

Βιώνοντας τις δυσκολίες της κατάστασης, ο Έντουαρντ Χόπερ αναλαμβάνει ιδιωτικές παραγγελίες για εμπορικές εκδόσεις. Για λίγο ο καλλιτέχνης αφήνει ακόμη και τη ζωγραφική και εργάζεται με την τεχνική της χαρακτικής – χαρακτικής, η οποία εκτελείται κυρίως σε μεταλλική επιφάνεια. Στη δεκαετία του 1910, ήταν η χαλκογραφία που ήταν πιο προσαρμοσμένη στις τυπογραφικές δραστηριότητες. Ο Χόπερ δεν είχε πάει ποτέ στην υπηρεσία, οπότε έπρεπε να δουλέψει με μεγάλη επιμέλεια. Επιπλέον, αυτή η κατάσταση επηρέασε επίσης την υγεία του - συχνά ο καλλιτέχνης έπεσε σε σοβαρή κατάθλιψη.

Με βάση αυτό, μπορεί να υποτεθεί ότι ο Edward Hopper, ως ζωγράφος, θα μπορούσε να χάσει τις δεξιότητές του τα χρόνια που δεν ζωγράφιζε. Όμως, ευτυχώς, αυτό δεν συνέβη.

Επιστροφή μετά τη "σιωπή"

Όπως κάθε ταλέντο, έτσι και ο Έντουαρντ Χόπερ χρειαζόταν βοήθεια. Και το 1920, ο καλλιτέχνης είχε την τύχη να γνωρίσει μια κάποια Gertrude Whitney, μια πολύ πλούσια γυναίκα που ενδιαφερόταν πολύ για την τέχνη. Ήταν κόρη του τότε διάσημου εκατομμυριούχου Vanderbilt, οπότε είχε την πολυτέλεια να γίνει προστάτης των τεχνών. Έτσι, η Gertrude Whitney θέλησε να συλλέξει τη δουλειά των Αμερικανών καλλιτεχνών και, φυσικά, να τους βοηθήσει και να παρέχει συνθήκες για δουλειά.

Έτσι, το 1920, οργάνωσε για τον Έντουαρντ Χόπερ την πρώτη του έκθεση. Τώρα το κοινό αντέδρασε στο έργο του με μεγάλο ενδιαφέρον. Τέτοιοςπίνακες του Έντουαρντ Χόπερ,όπως το "Evening Wind" και το "Night Shadows", καθώς και μερικά από τα χαρακτικά του.

Ωστόσο, δεν είχε ακόμη ηχηρή επιτυχία. Και η οικονομική κατάσταση του Hopper ελάχιστα βελτιώθηκε, έτσι αναγκάστηκε να συνεχίσει να εργάζεται ως εικονογράφος.

Πολυαναμενόμενη αναγνώριση

Μετά από αρκετά χρόνια «σιωπής» ο Έντουαρντ Χόπερ επιστρέφει ακόμα στη ζωγραφική. Έχει την ελπίδα ότι το ταλέντο του θα εκτιμηθεί.

Το 1923, ο Hopper παντρεύεται τη Josephine Verstiel, μια νεαρή καλλιτέχνιδα. Η οικογενειακή τους ζωή ήταν αρκετά δύσκολη - η Τζο ζήλευε τον σύζυγό της και του απαγόρευε ακόμη και να ζωγραφίζει γυμνή γυναικεία φύση. Ωστόσο, τέτοιες λεπτομέρειες της προσωπικής ζωής δεν είναι σημαντικές για εμάς. Είναι ενδιαφέρον ότι ο Jo ήταν αυτός που συμβούλεψε τον Hopper να δοκιμάσει τις δυνάμεις του στην ακουαρέλα. Και, πρέπει να αποτίσουμε φόρο τιμής, αυτό το στυλ τον οδήγησε στην επιτυχία.

Η δεύτερη έκθεση διοργανώθηκε στο Μουσείο του Μπρούκλιν. Εδώ παρουσιάστηκαν έξι έργα του Έντουαρντ Χόπερ. Το μουσείο απέκτησε έναν από τους πίνακες για την έκθεσή του. Αυτό ένα σημείο εκκίνησηςδημιουργική έξαρση στη ζωή του καλλιτέχνη.

Διαμόρφωση στυλ

Ήταν την περίοδο που ο Έντουαρντ Χόπερ επέλεξε την ακουαρέλα ως κύρια τεχνική του, η ζωγραφική του τελικά αποκρυσταλλώθηκε. δικο μου στυλ. Οι πίνακες του Hopper δείχνουν πάντα εντελώς απλές καταστάσεις - ανθρώπους στη φυσική τους μορφή, σε συνηθισμένες πόλεις. Ωστόσο, πίσω από κάθε τέτοια πλοκή κρύβεται μια λεπτή ψυχολογική εικόνα που αντανακλά βαθιά συναισθήματα και καταστάσεις του νου.

Για παράδειγμα, Night Owls του Έντουαρντ Χόπερεκ πρώτης όψεως, μπορεί να φαίνονται πολύ απλά - απλώς ένα νυχτερινό καφέ, ένας σερβιτόρος και τρεις επισκέπτες. Ωστόσο, αυτή η εικόνα έχει δύο ιστορίες. Σύμφωνα με μια εκδοχή, οι «Night owls» εμφανίστηκαν ως αποτέλεσμα των εντυπώσεων από το «Night Café in Arles» του Βαν Γκογκ. Και σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, η πλοκή ήταν μια αντανάκλαση της ιστορίας του E. Hemingway «The Killers». Γυρισμένη το 1946, η ταινία "The Killers" θεωρείται δικαίως η προσωποποίηση όχι μόνο λογοτεχνική πηγή, αλλά και το ύφος της ζωγραφικής του Hopper. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι«Nighthawks» του Έντουαρντ Χόπερ(αναφέρεται ως "Midnighters") επηρέασε σε μεγάλο βαθμό το στυλ ενός άλλου καλλιτέχνη - του David Lynch.

Παράλληλα, ο Χόπερ δεν εγκαταλείπει την τεχνική της χαρακτικής. Αν και δεν αντιμετώπιζε πλέον οικονομικές δυσκολίες, συνέχισε να δημιουργεί χαρακτικά. Φυσικά, αυτό το είδος επηρέασε και τη ζωγραφική του δασκάλου. Ένας ιδιόρρυθμος συνδυασμός τεχνικών βρήκε θέση σε πολλά από τα έργα του.

Ομολογία

Από το 1930, η επιτυχία του Hopper έγινε μη αναστρέψιμη. Τα έργα του κερδίζουν ολοένα και μεγαλύτερη δημοτικότητα και υπάρχουν στις εκθέσεις σχεδόν όλων των μουσείων της Αμερικής. Μόνο το 1931 πουλήθηκαν περίπου 30 πίνακές του. Δύο χρόνια αργότερα, το Μουσείο της Νέας Υόρκης φιλοξενεί την ατομική του έκθεση. Με τη βελτίωση της υλικής κατάστασης μεταμορφώνεται και το στυλ του Hopper. Έχει την ευκαιρία να ταξιδέψει εκτός πόλης και να ζωγραφίσει τοπία. Έτσι, εκτός από την πόλη, ο καλλιτέχνης αρχίζει να ζωγραφίζει μικρά σπίτια και τη φύση.

Στυλ

Στα έργα του Χόπερ, οι εικόνες μοιάζουν να παγώνουν, σταμάτα. Όλες εκείνες οι λεπτομέρειες που είναι αδύνατο να πιάσουμε στην καθημερινότητα, να εκτιμήσουμε τη σημασία τους, γίνονται ορατές. Αυτό εν μέρει δικαιολογεί το ενδιαφέρον των σκηνοθετών για τους πίνακες του Hopper. Οι πίνακές του μπορούν να θεωρηθούν σαν τα μεταβαλλόμενα καρέ μιας ταινίας.

Ο ρεαλισμός του Hopper είναι πολύ στενά συνυφασμένος με τον συμβολισμό. Ένα από τα κόλπα είναι τα ανοιχτά παράθυρα και οι πόρτες ως επίδειξη της μοναξιάς. Σε κάποιο βαθμό, αυτός ο συμβολισμός αντανακλούσε την κατάσταση του μυαλού του συγγραφέα. Τα ελαφρώς μισάνοιχτα παράθυρα των δωματίων, οι πόρτες στο καφέ, όπου υπάρχει μόνο ένας επισκέπτης, δείχνουν ένα άτομο ανάμεσα απέραντος κόσμος. Πολλά χρόνια που πέρασαν μόνοι αναζητώντας μια ευκαιρία να δημιουργήσουν άφησαν το στίγμα τους στη στάση του καλλιτέχνη. Και στις εικόνες, η ψυχή ενός ανθρώπου είναι, σαν να λέγαμε, ανοιχτή, εκτεθειμένη, αλλά κανείς δεν το προσέχει.

Για παράδειγμα, μπορείτε να δείτε τον πίνακα του Edward Hopper "Reclining nude". Η εικόνα ενός γυμνού κοριτσιού φαίνεται να είναι διαποτισμένη από απάθεια και σιωπή. Και ο ήρεμος χρωματικός συνδυασμός και η αστάθεια της ακουαρέλας τονίζουν αυτή την κατάσταση ευδαιμονίας και κενού. Μια ολόκληρη πλοκή σχεδιάζεται διανοητικά - μια νεαρή γυναίκα σε ένα άδειο δωμάτιο, βυθισμένη στις σκέψεις της. Αυτό είναι άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμαΤα έργα του Χόπερ είναι μια ευκαιρία να φανταστούμε την κατάσταση, τις συνθήκες που έφεραν τους ήρωες σε ένα τέτοιο περιβάλλον.

Το γυαλί έγινε ένα άλλο σημαντικό σύμβολο στους πίνακες του πλοιάρχου. Τα ίδια «Μεσάνυχτα» μας δείχνουν τους χαρακτήρες από το παράθυρο του καφέ. Αυτή η κίνηση φαίνεται πολύ συχνά στο έργο του Hopper. Με αυτόν τον τρόπο εκφράζεται και η μοναξιά των χαρακτήρων. Η αδυναμία ή η αδυναμία να ξεκινήσετε μια συνομιλία - αυτό είναι το ποτήρι. Είναι διαφανές και μερικές φορές ακόμη και ανεπαίσθητο, αλλά εξακολουθεί να είναι κρύο και δυνατό. Ως ένα είδος φραγμού που απομονώνει τους ήρωες από όλο τον κόσμο. Αυτό φαίνεται στους πίνακες "Automatic", "Morning Sun", "Office in New York".

Νεωτερισμός

Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Έντουαρντ Χόπερ δεν σταμάτησε να εργάζεται. Μου τελευταία εικόνα«Κωμικούς» δημιούργησε μόλις δύο χρόνια πριν τον θάνατό του. Ο καλλιτέχνης συμμετείχε σε όλες τις εκθέσεις του Whitney Hall, ενός μουσείου που δημιουργήθηκε από την προστάτιδα του, Gertrude Whitney. Το 2012 κυκλοφόρησαν 8 ταινίες μικρού μήκους αφιερωμένες στον καλλιτέχνη. Οποιοσδήποτε, έστω και λίγο εξοικειωμένος με τη δουλειά του, θα το πει αυτόNighthawks του Έντουαρντ Χόπεραυτός είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακές του. Οι αναπαραγωγές των έργων του είναι πλέον περιζήτητες σε όλο τον κόσμο και τα πρωτότυπα εκτιμώνται ιδιαίτερα. Η μοναδικότητα του ταλέντου του ήταν ακόμα σε θέση να ξεπεράσει την πρωτοπορία της μόδας εκείνη την εποχή κριτικές απόψειςδημόσιο, τις κακουχίες μιας θέσης ανέργου. Οι πίνακες του Έντουαρντ Χόπερ μπήκαν στην ιστορία της ζωγραφικής ως πολύ λεπτοί ψυχολογική εργασίακατακτώντας με το βάθος και την διακριτικότητα του.