Χρονολόγιο των αρχαιότερων έργων τέχνης. Αρχαία Τέχνη της Ελλάδας και της Ρώμης

παχνί

Όλες οι ημερομηνίες είναι κατά προσέγγιση.

προϊστορική τέχνη

-2,5 εκατομμύρια χρόνια π.Χ - 800 π.Χ

προϊστορική τέχνη και πολιτισμός - Μεσολιθική και Νεολιθική, Εποχή του Χαλκού και του Σιδήρου.

βραχογραφίες ( σχέδια σπηλαίων), σπηλαιογραφία

Παλαιολιθική τέχνη. Σπήλαιο Lascaux (Γαλλία)

αρχαία τέχνη 800 π.Χ - 450 μ.Χ

Η τέχνη της αρχαίας περιόδου χαρακτηρίζεται από γλυπτική, τοιχογραφίες και διάφορα αγγεία. Στις καλές τέχνες επικρατεί η εγκαυστική - η κερί ζωγραφική

Γλυπτική ζωφόρος "Πέργαμος Βωμός του Δία";

Γλυπτό "Dying Gaul";

Γλυπτό "Disk Thrower";

Αρχαίος Ελληνικός Ναός - Παρθενώνας;

Στρατός των πολεμιστών από τερακότα στην Κίνα.

Η αρχή της ελληνιστικής τέχνης.

Απαρχές της χριστιανικής τέχνης;

Χριστιανικές τοιχογραφίες στη Ρώμη.

Βασιλική του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη.

Η περίοδος των σκοτεινών χρόνων / 450-1450 χρόνια.

Την περίοδο αυτή γεννήθηκε η βυζαντινή και μεσαιωνική τέχνη, ορθόδοξη εικονογράφηση και ψηφιδωτό.

Η τάση για δημιουργία έργων θρησκευτικού περιεχομένου παραμένει επίκαιρη πολύς καιρός. Πολλές ιδέες αυτής της κατεύθυνσης επηρέασαν τους δασκάλους των μεταγενέστερων εποχών.

Φιλί τον Ιούδα. Τζιότο.

Ευρωπαϊκή Αναγέννηση

(Αρχή)

Η εποχή της Πρωτο-Αναγέννησης αναπτύσσεται υπό την επίδραση του γοτθικού ρυθμού.

Δημιουργήθηκε μεγάλος αριθμόςμνημεία αρχιτεκτονικής. Οι νέοι γοτθικοί καθεδρικοί ναοί, οι ναοί και οι εκκλησίες είναι διακοσμημένοι με πάνελ, βιτρό παράθυρα και habilens.

Μερικοί τεχνίτες αρχίζουν να ζωγραφίζουν έργα σε τέμπερα πάνω σε ξύλο.

Σύνοψη:

Κεραμικά και πορσελάνινα πιάτα (Κίνα).

ζωγραφική βωμού?

Έργα χριστιανικών θεμάτων από άγνωστους δασκάλους.

Πορτρέτο του ζεύγους Arnolfini.

«Η Μαντόνα και το παιδί με την Άννα». Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Ιταλικά της Αναγέννησης Πρώιμη Αναγέννηση (1400-1490)

Τρία κύρια κέντρα της Ιταλικής Αναγέννησης:

Φλωρεντία, Ρώμη και Βενετία.

Αυτό το στάδιο ανάπτυξης ήταν η πρώτη σημαντική έκφραση του κλασικισμού στην παγκόσμια τέχνη.

Στον τομέα της γλυπτικής πρέπει να σημειωθεί ο μάστορας Donatello, ο οποίος αναγνωρίζεται από πολλούς ειδικούς ως ο καλύτερος.

Ιταλική Υψηλή Αναγέννηση(1490-1530)

.

Το επόμενο έργο των τριών μεγάλων δασκάλων, που δεν χρειάζονται συστάσεις, επηρέασε ολόκληρο τον κόσμο των καλών τεχνών. Σύνοψη:

Ένα διάσημο παράδειγμα γραμμικής προοπτικής:

Θρήνος του νεκρού Χριστού (Mantegna);

Ένα αριστούργημα με μυθολογικό θέμα:

Γέννηση της Αφροδίτης (Μποτιτσέλι);

Το πρώτο αριστούργημα της ζωγραφικής της Υψηλής Αναγέννησης:

Ο Μυστικός Δείπνος (Ντα Βίντσι);

Τζοκόντα (Ντα Βίντσι);

Γλυπτό του Δαβίδ (Michelangelo);

Τοιχογραφίες στην Καπέλα Σιξτίνα (Μιχαήλ Άγγελος).

Σταθμοί Ραφαήλ.

Η Χρυσή Εποχή της Ολλανδικής Ζωγραφικής

Η ακμή της τέχνης στην Ολλανδία συνδέεται με τα ονόματα του Jan van Eyck (πορτρέτο του ζεύγους Arnolfini, ενός άνδρα με κόκκινο τουρμπάνι)

και Ιερώνυμος Μπος (επτά αμαρτίες, ο κήπος των επίγειων απολαύσεων κ.λπ.).

Ζωγραφική της Γερμανίας

Παρά την ραγδαία τεχνολογική ανάπτυξη της Γερμανίας εκείνη την εποχή,

Γιορτή Στεφανιού Τριαντάφυλλου. Λάδι σε σανίδα λεύκας (1506)

ένας από οι μεγαλύτεροι καλλιτέχνεςΒόρειος

Αναγέννηση είναι ο Γερμανός Άλμπρεχτ Ντύρερ.

1530-1860 χρόνια.

Εποχή του μανιερισμού (1530-1600)

Χρυσή εποχήΒενετσιάνικη ζωγραφικήπροέκυψε μέσα από τη δημιουργικότητα

Giorgiana, Titian, Tintoretto και Veronese.

Ο Έλληνας καλλιτέχνης Ελ Γκρέκο μετακομίζει στην Ισπανία, όπου αρχίζει να ζωγραφίζει, συμβάλλοντας στον πολιτισμικό κώδικα της εποχής.

Την περίοδο αυτή ο Vasari, ένας εξαιρετικός ιστορικός τέχνης εκείνης της εποχής, δημοσίευσε το περίφημο έργο «Lives of the Artists».

Μπαρόκ (1600-1700)

Η εποχή του μπαρόκ στη ζωγραφική και την αρχιτεκτονική έγινε τολμηρή, δραματική και πολύχρωμη χάρη σε

Καραβάτζιο, Βελάσκεθ και Ρούμπενς.

Το νέο στυλ συνδυάζεται

νατουραλισμός, θρησκευτικά και μυθολογικά μοτίβα,

και δημιουργεί επίσης πολλούς μιμητές των κορυφαίων δασκάλων.

Σύνοψη:

Η πρώτη ακαδημία τέχνης στην Ευρώπη εμφανίζεται στη Φλωρεντία.

Εγκαίνια της Ακαδημίας Καλών Τεχνών στο Παρίσι.

Γλυπτά του Bernini;

Η κατασκευή του Ταζ Μαχάλ και η ανάπτυξη της μογγολικής αρχιτεκτονικής. Αλληγορικές νεκρές φύσεις (Βανίτας).

Αμερικανική αποικιακή τέχνη

(1700-1770)

Εποχή ροκοκό

και ο αρχιτεκτονικός σχεδιασμός αντανακλά την παρακμή της γαλλικής κυβέρνησης μέσα από ένα ιδιότροπο και διακοσμητικό στυλ.

Η εμφάνιση νεοκλασικών καλλιτεχνών

(Goya, Ingres και Jacques-Louis David)

και παρόμοια αρχιτεκτονική

(τα κτίρια συνδύαζαν κολώνες σε ελληνικό στυλ και κλασικές στέγες, λουσμένες στην Αναγέννηση).

Σημαντικά μουσεία:Η Μεγάλη Αικατερίνη δημιουργεί το Ερμιτάζ (Αγία Πετρούπολη). Εγκαίνια του Λούβρου, ενός από τα μεγαλύτερα μουσεία τέχνης.

Ρομαντισμός (1800-1860)

Ο ρομαντισμός χαρακτηρίζεται από τις ιδέες των ηρωικών ιδανικών της Γαλλικής Επανάστασης.

Από τους ρομαντικούς, οι κορυφαίοι ήταν

Ντελακρουά, Γουίλιαμ Μπλέικ, Τόμας Κόουλ, Τζον Κόνσταμπλ, Κάσπαρ Ντέιβιντ Φρίντριχ

και άλλοι.

DELACROIT EUGENE Νεκρή φύση με αστακό και τρόπαια κυνηγιού και ψαρέματος

Το κίνημα των Ναζωραίων σχηματίστηκε στη Γερμανία

(Αρχικά, Friedrich Overbeck και Franz Pforr)

που χαρακτηρίζεται από ρομαντισμό, ρεαλισμό και πολλές άλλες δημοφιλείς τάσεις στη γερμανική τέχνη του 19ου αιώνα.

Σύνοψη:

Πίνακας "Liberty Leading the People", Delacroix;

Γάλλοι καλλιτέχνες θέτουν τα θεμέλια του ιμπρεσιονισμού.

Έναρξη φωτογραφίας; Προ-Ραφαηλικό κίνημα που ιδρύθηκε από τον Dante Rossetti.

Όραμα του Δάντη (για τον θάνατο της Βεατρίκης)

1870-1960

Πιο λιγο διάσημους προορισμούςτα μέσα και τα τέλη του 19ου αιώνα περιλάμβαναν το φλωρεντίνικο στυλ, τον Ιαπωνισμό, δημοφιλή στη Μεγάλη Βρετανία και τη Γαλλία, τον γαλλικό νατουραλισμό, τον συμβολισμό, τη μυστικιστική θρησκευτική σχολή τεχνών και χειροτεχνίας "Nabis" και άλλα.

Ιμπρεσιονισμός

Η εποχή του ιμπρεσιονισμού, που ξεκίνησε από τη Γαλλία, ξεκίνησε με τα έργα

Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Pissarro και πολλοί άλλοι.

Το κανάλι Alfred Sisley Lois στο Saint-Mamma. 1885

Οι ιμπρεσιονιστές επικεντρώθηκαν στη ζωγραφική φυσικών τοπίων, ωστόσο, μετά από λίγο, οι περισσότεροι από αυτούς άρχισαν να ζωγραφίζουν σε εσωτερικούς χώρους και σε στούντιο.

Στη δεκαετία του 1880 μπορεί κανείς να δει την εκδήλωση αμερικανικός ιμπρεσιονισμός

(Chase, Robinson, Cassatt). Σύνοψη:

Το αποκορύφωμα της γαλλικής ζωγραφικής.

"Εντύπωση. Ανατολή του ηλίου", Monet;

Η Αυγή του Αυστραλιανού Ιμπρεσιονισμού;

«Κυριακή στο νησί της Grande Jatte» του Ζορζ Σευρά.

Εξπρεσιονισμός και μετα-ιμπρεσιονισμός

Η γόνιμη περίοδος του Ολλανδού Βίνσεντ βαν Γκογκ επηρέασε πολύ τον Εξπρεσιονισμό.

Έχει τέτοια αριστουργήματα όπως

"Χωράφι από σιτάρι",

"Βάζο με ηλιοτρόπια", " Νυχτερινή βεράντακαφέ» και πολλά άλλα.

Το μετα-ιμπρεσιονιστικό στυλ συνδέεται δικαίως με τον Γκωγκέν και τον Εμίλ Μπερνάρ.

Μοντέρνο

Η απόσχιση και ο νεωτερισμός επιδιώκουν να ξεφύγουν από επίσημους κανόνεςκαι κορνίζες στην τέχνη. Το Art Nouveau χαρακτηρίζεται από την ιδέα του συνδυασμού καλών τεχνών, γλυπτικής και αρχιτεκτονικής.

Συχνά, αυτή η ιδεολογία γινόταν αντιληπτή με σκεπτικισμό από τους κριτικούς και οι εκθέσεις μοντερνιστών προκαλούσαν διαμάχες.

Ανάπτυξη της τέχνης της αφίσας (1860-1980);

Κλασική Αναβίωση στο σύγχρονη τέχνη- αντίδραση στον νατουραλισμό των ιμπρεσιονιστών.

Η γέννηση του εξπρεσιονισμού(Edvard Munch, Henri Matisse, "Favism", γερμανικό "Blue Rider");

Η εμφάνιση του πρωτογονισμού στη Δύση.

Blue Period, Maidens of Avignon and Cubism του Πάμπλο Πικάσο.

Λαμπερό τοπίο Mikhail Fedorovich Larionov 1912, 94,5 × 71 cm

Ο Μιχαήλ Λαριόνοφ (Ρωσία) επινόησε το στυλ "ρεγιονισμός" (1912-1913).

Αγγλικά "Worthism" (1913-1915),

ανάπτυξη των ιδεών του κυβισμού.

Ρενέ Μαγκρίτ: Γκολκόντε

Στυλ νταντά (1916-1924), που χρησιμοποιούσε συγκλονιστικά κοινότυπες εικόνες.

αφηρημένη σκηνοθεσία"Suprematism" (1913-1920), που σχετίζεται με τη Natalia Goncharova και τον Malevich.

Σουρεαλισμός

Αντρέι Γκορένκοφ

(δεκαετία 1920) Στην Ευρώπη, υπό την επίδραση του ντανταϊσμού, του κυβισμού και της κομμουνιστικής φιλοσοφίας, εμφανίζεται ο σουρεαλισμός.

Η κίνηση χαρακτηρίζεται πρωτίστως από τα έργα

Salvador Dali, Juan Miro, Rene Magritte και Marcel Duchamp.

Αυτή τη στιγμή, ο Πάμπλο Πικάσο ζωγραφίζει τη διάσημη «Γκουέρνικα».

Η ανάπτυξη του αφηρημένου εξπρεσιονισμού (1940-1950)

και του νεοεξπρεσιονισμού.

Ποπ αρτ (δεκαετία 1960)

Οι ιδέες της ποπ αρτ υπερασπίστηκαν οι Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns και Robert Rauschenberg.

Οι καλλιτέχνες της ποπ προσπάθησαν να δώσουν σε κοινά αντικείμενα και εικόνες την ιδιότητα ενός έργου τέχνης.

Η δεκαετία του εξήντα χαρακτηρίζεται επίσης από την αυξανόμενη δημοτικότητα του φωτορεαλισμού (γνωστός και ως υπερρεαλισμός) και του μινιμαλισμού.

από το 1970.

Μεταμοντερνισμός

"Cordoba" του Mimmo Paladino 1984 (Μεταμοντερνισμός)

Η περίοδος μετά τη δεκαετία του 1970 είναι αυτό που οι ιστορικοί τέχνης θέλουν να αποκαλούν «μεταμοντερνισμό». Αυτό το στυλ είναι ένας θρίαμβος του στυλ έναντι της ουσίας, και οι δάσκαλοι τείνουν να χρησιμοποιούν νέα μέσα επικοινωνίας, τονίζοντας τη σημασία της επικοινωνίας μεταξύ του καλλιτέχνη και του κοινού.

Σύνοψη:

Εννοιολογική τέχνη;

Video art;

Έργο πρωτοπορίας.

με βάση τα υλικά ιστοσελίδα

Η αρχαία τέχνη είναι τέχνη Αρχαία Ελλάδα, τη Ρώμη, την Αίγυπτο και άλλες χώρες και λαούς των οποίων ο πολιτισμός αναπτύχθηκε υπό την επιρροή πολιτιστική παράδοσηαυτές τις χώρες.

Για πρώτη φορά, περίπου αρχαία τέχνη«Μίλησε κατά την Αναγέννηση, όταν οι δημιουργίες των δασκάλων της Αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης θεωρούνταν το πρότυπο ομορφιάς και έγιναν κλασικές για όλους τους δημιουργούς της Ευρώπης.

Η αρχαία τέχνη διαφορετικών χωρών είχε πολλά κοινά στοιχεία λόγω του γεγονότος ότι βασιζόταν σε ένα ενιαίο αισθητικό ιδανικό. στη γλυπτική, εφαρμοσμένες τέχνεςκαι ζωγραφική, χρησιμοποιήθηκε ενεργά η εικόνα ενός όμορφου εξωτερικά, αρμονικά αναπτυγμένου ατόμου, ενός καλού πολεμιστή, ενός πατριώτη, ενός πολίτη με πλούσιο εσωτερικό κόσμο.

Οι δάσκαλοι της Αρχαίας Ελλάδας μελέτησαν τη δομή του ανθρώπινου σώματος, την πλαστικότητα των κινήσεων και την αναλογικότητα των αναλογιών για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα. Οι κύριοι υποψήφιοι για να γίνουν εικόνα για τον επόμενο πίνακα ή άγαλμα ήταν οι συμμετέχοντες στους Ολυμπιακούς Αγώνες.

Το κύριο καθήκον των καλλιτεχνών ήταν μια ρεαλιστική απεικόνιση της αληθινής εικόνας ενός ατόμου στη γλυπτική και τη ζωγραφική αγγείων.

Μύρων «Δίσκοβολος»

Ακρόπολη Αθηνών (Αγάλματα του Φειδία)

Είναι αδύνατο να εκτιμηθεί η συμβολή που έγινε παγκόσμια τέχνηαρχιτέκτονες της αρχαίας Ελλάδας. Κατάφεραν να δημιουργήσουν μεγαλοπρεπείς ορθογώνιες κατασκευές με λογικά βασισμένα συστήματα σχέσεων μεταξύ των φέροντα μέρη του κτιρίου και αυτών που μεταφέρονται.

Όλα τα μνημεία της αρχαίας τέχνης προκαλούν αισθητική απόλαυση στους ανθρώπους και μια ζωντανή εικόνα της ενότητας της αρχιτεκτονικής και της γλυπτικής της Αρχαίας Ελλάδας.

Στα τέλη του IV αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. στη θέση του κλασικισμού στην αρχαία τέχνη έρχεται ένα ενδιαφέρον εσωτερικός κόσμοςανθρώπινη, η αλήθεια της μεταφοράς της δυναμικής. Έτσι, στην τέχνη αυτής της περιόδου υπάρχει πάθος για τεράστια μεγέθη και πολυμορφικές συνθέσεις.

Τα τελευταία 300 χρόνια ύπαρξης του ελληνικού πολιτισμού ονομάζονται παραδοσιακά ελληνιστική εποχή.

Τέχνη της Αρχαίας Ρώμης

Η Αρχαία Ρώμη έγινε ο κληρονόμος του πολιτισμού της Αρχαίας Ελλάδας. Σε σύντομο χρονικό διάστημα, η Ρώμη έφυγε από μικρή πόληστη μεγαλειώδη πρωτεύουσα της πιο ισχυρής αυτοκρατορίας εκείνης της εποχής. Οι κάτοικοι της Ρώμης εκτιμούσαν ιδιαίτερα την τέχνη στις διάφορες εκφάνσεις της (λογοτεχνία, αρχιτεκτονική, γλυπτική, θέατρο και επιστήμη).

Οι αρχιτέκτονές τους έχτισαν όμορφες γέφυρες και υδραγωγεία, δρόμους και δημόσια κτίρια. Στην κατασκευή, δημιούργησαν ένα ειδικό σύστημα κατασκευής τόξων, το οποίο κατέστησε δυνατή τη σοβαρή αύξηση του πλάτους των οροφών. Τον 2ο αιώνα χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά τρούλος. Στις αρχές του τέταρτου αιώνα στην τέχνη αρχαία Ρώμηδιαμορφώθηκε μια ολόκληρη κατεύθυνση κατασκευής θολωτών οροφών. Χρησιμοποιήθηκαν δύο τύποι κατασκευής τρούλου - ο κεντρικός τρούλος και η βασιλική.

Βασιλική του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη

Το γλυπτό πορτρέτο αυτής της περιόδου αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. Αυτή η τέχνη χαρακτηρίζεται από την αληθοφάνεια των εικόνων. Προς τιμή των Ρωμαίων αυτοκρατόρων, ανεγέρθηκε ένας τεράστιος αριθμός μνημείων, συνόλων, λουτρών. Μιλώντας για την αρχιτεκτονική της Ρώμης, δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε φυσικά το Κολοσσαίο, την Τρωική Στήλη και το Πάνθεον.

Η αρχαία τέχνη είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη όλης της παγκόσμιας τέχνης των επόμενων εποχών.

Αν και το θέμα αυτού του άρθρου σχετίζεται κυρίως με την ανθρωπολογία και, ειδικότερα, με την ανθρωπογένεση, εντούτοις, η τέχνη και οι εκδηλώσεις της είναι εξαιρετικά σημαντικό σημείο ανθρώπινη κοινωνίασε όλη την ιστορία του. Η τέχνη είναι αναπόσπαστο κομμάτι ανθρώπινο μυαλόκαι στους πρωτόγονους χρόνους, ήταν αυτό που σχημάτισε αυτό που μπορεί να ονομαστεί ο χώρος πληροφοριών εκείνων των μακρινών χρόνων. Γι' αυτό θέλω να μιλήσω για τη χρονολογία αρχαία έργατέχνη που ανακαλύφθηκε στις αυτή τη στιγμήαρχαιολόγοι.

Βότσαλα από το Makapansgat.

Αυτό το αρχαιολογικό εύρημα συγκαταλέγεται στα παλαιότερα γνωστά στοιχεία για «ανάρμοστες ενέργειες». Είναι φυσικό οι πρόγονοί μας να ασχολούνταν μόνο με καθαρά χρηστικά πράγματα, θέματα που σχετίζονται με την επιβίωση. Οι δραστηριότητες που σήμερα ονομάζουμε τέχνη δεν βοηθούν σε καμία περίπτωση στην επιβίωση. Ωστόσο, στο σπήλαιο Makapansgat στο έδαφος της σύγχρονης Νότιας Αφρικής, ανακαλύφθηκε ένα εκπληκτικό βότσαλο - ένα κόκκινο, στρογγυλό βότσαλο με φυσικές τρύπες που μοιάζουν με πρόσωπο. Βότσαλα βρέθηκαν ανάμεσα στα υπολείμματα του λεγόμενου Αφρικανικού Αυστραλοπίθηκου, που ζούσε στην Νότια Αφρικήαπό 3,5 έως 2,5 εκατομμύρια χρόνια πριν. Οι Αυστραλοπίθηκοι είναι τόσο μακρινοί πρόγονοι ανθρώπων που τους ενώνει μαζί μας μόνο μια κοινή οικογένεια - αυτοί και εμείς είμαστε ανθρωποειδείς (μεγάλοι πίθηκοι). Οι Αυστραλοπίθηκοι δεν ήταν καν εντελώς όρθιοι, για να μην αναφέρουμε την ευφυΐα, αν και χρησιμοποιούσαν τα πιο πρωτόγονα εργαλεία.

Αυστραλοπίθηκος Αφρικανός. Ανακατασκευή από τον Roman Evseev (1)

Οι επιστήμονες που εξερεύνησαν το σπήλαιο Makapansgata και, συγκεκριμένα, αυτή την αστεία πέτρα, διαπίστωσαν ότι ο βράχος από τον οποίο αποτελείται δεν είναι χαρακτηριστικός αυτής της περιοχής και μεταφέρθηκε από αρχαίους ανθρωπίνους στην τοποθεσία τους τουλάχιστον 30 χιλιόμετρα μακριά.

Σπήλαιο Makapansgata (2)

Αν και αυτό το βότσαλο που ζυγίζει περίπου 250 γραμμάρια δεν μπορεί να ονομαστεί έργο τέχνης των αρχαίων, αλλά δεδομένου ότι το μετέφεραν σε τόσο μεγάλη απόσταση και το μόνο φυσικό του χαρακτηριστικό είναι η ομοιότητα με το πρόσωπο, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι αυτό ήταν που προσέλκυσε τους αρχαίους προγόνους μας. Παρά τη φυσική προέλευση των βότσαλων, ο εκπρόσωπος των αρχαίων ανθρωποειδών του φέρθηκε αφύσικα και έκανε μια ακατάλληλη ενέργεια μαζί της, ειδικά αν σκεφτεί κανείς ότι οι αφρικανικές αυστραλοπίθηκες δεν είχαν τσάντες και, επιπλέον, ρούχα με τσέπες στις οποίες μπορούσαν να μεταφερθούν όλα τα είδη μπιχλιμπιδιών. . Ένα τέτοιο εύρημα δείχνει την παρουσία ενός συγκεκριμένου καλλιτεχνικού οράματος, την εμφάνιση της φαντασίας και της αφηρημένης σκέψης στον Αυστραλοπίθηκο. Εμφάνιση σε ανθρωποειδή καλλιτεχνική αντίληψη, φυσικά, σχετίζεται με την ανάπτυξη του εγκεφάλου και του οπτικού συστήματος. Όπως σημειώνει ο ανθρωπολόγος, υποψήφιος βιολογικών επιστημών Stanislav Drobyshevsky, στο έργο του για την ανάπτυξη του εγκεφάλου πρωτόγονους ανθρώπους: «Ο ινιακός λοβός είναι κυρίως υπεύθυνος για την όραση. Προφανώς, ήταν η εξέλιξη του ινιακού λοβού (φυσικά, μαζί με τον μετωπιαίο λοβό) που έκανε πιθανή ανάπτυξηοπτικές εικόνες.» (3)

Πέτρες στο κεφάλι.

Κατά τη διάρκεια ανασκαφών σε διάφορες τοποθεσίες αρχαίων ανθρώπων, οι αρχαιολόγοι ανακάλυψαν πολλά πέτρινα αντικείμενα που μοιάζουν με ανθρώπινα κεφάλιαή πρόσωπα. Οι πιο διάσημες μπορούν να θεωρηθούν πέτρες από το Olduvai (Τανζανία, περίπου 1,8 εκατομμύρια χρόνια πριν) και το Pampau (Γερμανία, περίπου 400 χιλιάδες χρόνια πριν). Φυσικά, τέτοια ευρήματα θα μπορούσαν να θεωρηθούν απλά βότσαλα, τα οποία κατά τύχη πήραν τέτοιο σχήμα, αλλά η αφθονία των τεχνουργημάτων του ίδιου τύπου κοντά στις τοποθεσίες των αρχαίων καθιστά δυνατό να κριθεί η μη τυχαιότητά τους. Πιθανότατα, οι πρόγονοί μας είδαν σε αυτά το ίδιο πράγμα που κάνουμε κι εμείς, οπότε μαζεύτηκαν, και πιθανώς φτιάχτηκαν. Επιπλέον, άρχισαν να εμφανίζονται κυριολεκτικά μνημεία συμβολικής σκέψης πριν από περίπου 400 χιλιάδες χρόνια - διάφορα οστά με τομές στη μορφή παράλληλες γραμμές, και ένα συγκεκριμένο σχηματικό στολίδι, που μερικές φορές θυμίζει μορφές ανθρώπων. Όλα αυτά τα ευρήματα, συμπεριλαμβανομένου του αρχαιότερου από την Τανζανία, χρονολογούνται ήδη από την εποχή της εμφάνισης των πρώτων ανθρώπων, δηλαδή του επιδέξιου ανθρώπου. Την ίδια περίπου εποχή (πριν από περίπου 1,9 εκατομμύρια χρόνια) οι άνθρωποι άρχισαν να χρησιμοποιούν τη φωτιά για το μαγείρεμα. Πρέπει να σημειωθεί ότι υπάρχουν τόσα πολλά ευρήματα από το Olduvai και ήταν τόσο σημαντικά για την επιστήμη που ένα ολόκληρο πολιτιστικό στρώμα πήρε το όνομά του από αυτό το μέρος. Ο πολιτισμός Olduvai είναι ο πιο πρωτόγονος πολιτισμός της πέτρας και χρονολογείται από 2,7 έως 1 εκατομμύριο χρόνια πριν.

Πέτρινα κεφάλια από διάφορους τόπους και χρόνους.

Οστό με εγκοπή

Παλαιολιθική Αφροδίτη.

Σε περισσότερα όψιμη περίοδος(περίπου 200 χιλιάδες χρόνια) τα λεγόμενα Παλαιολιθική Αφροδίτη- τα πρώτα τεχνητά έργα καλλιτεχνικής δραστηριότητας, που είναι ανθρωπόμορφες πέτρινες φιγούρες. Αυτά τα ειδώλια απεικονίζουν γυναίκες, εξ ου και η ονομασία «Αφροδίτη». Η πρώτη εικόνα, η Αφροδίτη από τον Μπερεκχάτ Ράμα (Διαστάσεις: 3,5 επί 2,5 επί 2,1 εκ.) 150 - 280 χιλιάδες Η δεύτερη - η Αφροδίτη από το Ταν-Ταν (Διαστάσεις: 5,8 επί 2,6 επί 1,2 εκ.) δεν έχει ακόμη αναλυθεί προσεκτικά και θα ήταν ριψοκίνδυνο να αναφέρουμε την ηλικία του. Αν και και οι δύο μορφές διακρίνονται καθαρά κάποιου είδους εγκοπών που τους δίνουν ένα χαρακτηριστικό σχήμα, η ανθρωπογενής προέλευσή τους αμφισβητείται από ορισμένους αρχαιολόγους.

Αφροδίτη από Berekhat Rama και Venus Tan-Tan.

Οι πρώτες εκδηλώσεις της τέχνης.

Στο μέλλον, ξεκινώντας από περίπου 85 χιλιάδες χρόνια πριν, η τέχνη άρχισε να μπαίνει σταθερά στη ζωή των αρχαίων ανθρώπων (4). Όλα τα είδη κοσμημάτων σε μορφή χάντρες από κοχύλια, κόκαλα και δόντια βρίσκονται παντού. Βασικά, αυτά τα ευρήματα συγκεντρώνονται στο Νότο, το Βορρά και Ανατολική Αφρική, Σπίτι σύγχρονους ανθρώπους, ειδικότερα, στην Taforalta στο Μαρόκο και στο σπήλαιο Blombos στη Νότια Αφρική. Ήταν τότε που ανακαλύφθηκαν οι πρώτες ταφές ανθρώπων με σημάδια τελετουργικής συμπεριφοράς - ξεχωριστοί τάφοι με συγκεκριμένα συμβολικά πράγματα, για παράδειγμα, κέρατα και σαγόνια ζώων στα χέρια εκείνων που πέθαναν από τις ταφές των Kafzeh 11 και Skhul 5 (Ισραήλ, πριν από 90 χιλιάδες χρόνια). Ωστόσο, αυτό δεν είναι ένα επιβεβαιωμένο γεγονός - δεν υπάρχει καμία βεβαιότητα ότι οι νεκροί θάφτηκαν με αυτόν τον τρόπο και ότι αυτά τα αντικείμενα έφτασαν εκεί τυχαία ή είναι απλώς ένα λάθος κατά τις ανασκαφές και την περαιτέρω ερμηνεία. Στα ίδια μέρη, η πρώτη ταφή δύο ανθρώπων, παρόμοια στην αρχαιότητα, βρέθηκε σε έναν τάφο - μια μητέρα με ένα παιδί.
Τα πρώτα αρχαιολογικά ευρήματα της ώχρας (μιας φυσικής χρωστικής που βρίσκεται με τη μορφή λίθων διαφορετικής πυκνότητας) σε αρχαία σπήλαια χρονολογούνται πριν από περίπου 78 χιλιάδες χρόνια. Και παρόλο που, αργότερα, η ώχρα χρησιμοποιήθηκε ευρέως για την κατασκευή χρωμάτων, δεν υπάρχουν στοιχεία ότι χρησιμοποιήθηκε για τους ίδιους σκοπούς ακόμη και τότε. Η ώχρα θα μπορούσε επίσης να χρησιμοποιηθεί για το μαύρισμα του δέρματος και να εφαρμοστεί σε δέρμα για προστασία από τα έντομα. Υπάρχουν όμως ευρήματα από κομμάτια ώχρας με ένα πρωτόγονο στολίδι που εφαρμόζεται σε αυτήν. Βρίσκονται όμως και ξύλινα ραβδιά με ίχνη σκόνης ώχρας, προφανώς κάτι ήταν ζωγραφισμένο με αυτά. Γιατί είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς την άλλη εφαρμογή τους.

Χάντρες κοχυλιών από το σπήλαιο Μπλόμπος
Ωχρα με στολίδι

Η χρήση της κόκκινης ώχρας από κορίτσια από τη Ναμίμπια σήμερα

Κοσμήματα Νεάντερταλ.

Να σημειωθεί ότι τα περισσότερα ευρήματα της εποχής εκείνης ανήκουν στην Αφρική. Οι Νεάντερταλ που ζούσαν στην Ευρώπη και την Ασία δεν είχαν πρακτικά σημάδια καλλιτεχνικής δραστηριότητας, αν και τα κόκαλα και οι πέτρες ήταν επίσης γρατσουνισμένα (4). Σε μεταγενέστερη περίοδο, οι Νεάντερταλ άρχισαν επίσης να φτιάχνουν χάντρες από τρυπημένα δόντια, αλλά αυτό ήταν ένα πολύ σπάνιο φαινόμενο και χρονολογείται πριν από περίπου 30 χιλιάδες χρόνια, δηλ. ήδη από την περίοδο που συνυπήρχαν με τους Cro-Magnon για αρκετό καιρό.

Χάντρες του Νεάντερταλ

Ενδιαφέρον παρουσιάζει η «μάσκα» από τη La Roche-Cotard (Γαλλία). Είναι ένα κομμάτι πέτρας με μια φυσική τρύπα και ένα κομμάτι από κόκαλο ζώου φυτεμένο σε αυτό. Κατ' αρχήν, αυτή η κατασκευή μπορεί να μοιάζει με ανθρώπινο πρόσωπο, αλλά είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι τώρα κρίνουμε από την άποψη του ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ, αλλά είναι εντελώς ασαφές τι είδαν οι Νεάντερταλ σε αυτό. Ίσως αυτό το εύρημα να μην έχει καμία σχέση με την καλλιτεχνική δραστηριότητα. Αν και είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι αυτό το τεχνούργημα εμφανίστηκε τυχαία λόγω κάποιων άλλων ενεργειών, αφού το οστό που εισήχθη στην τρύπα στερεώθηκε εκεί με μικρά βότσαλα.

«Mask» από τη La Rocher-Cotard. Οι ίδιες πέτρες στερέωσης είναι ορατές στην αριστερή "κόγχη"

Όμως, παρά την «παραμέληση» της τέχνης, οι Νεάντερταλ ανέπτυξαν το μυαλό τους σε μια πρωτόγονη κατανόηση της τελετουργίας και ορισμένων πνευματικών εκδηλώσεων. Έτσι, στους χώρους στάθμευσης στα βουνά της Ελβετίας και της Γιουγκοσλαβίας, ανακαλύφθηκαν μνημεία που ονομάζονται "λατρεία των κρανίων αρκούδας" - κρύπτες με κρανία αρκούδων σπηλαίων. Εν τω μεταξύ, οι Νεάντερταλ εξακολουθούσαν να ασκούν την ταφή των νεκρών τους, αν και δεν βρέθηκαν σκεύη ή ταφές πολλών ανθρώπων στους τάφους τους. Η παλαιότερη ταφή ανακαλύφθηκε στο Sima de los Huesos στην Atapuerca (Ισπανία) πριν από περίπου 325 χρόνια (5). Ήταν απλώς ένα βαθύ ορυχείο όπου πετούσαν πτώματα. Αυτή η ταφή ονομάζεται "υγιεινή" - πιθανώς το ορυχείο χρησιμοποιήθηκε για να απομακρύνει τα πτώματα από την κατοικία, επειδή εκεί πετάχτηκαν και πτώματα ζώων. Ωστόσο, που είναι χαρακτηριστικό, στο ορυχείο βρέθηκαν μόνο οστά σαρκοφάγων ζώων και ούτε ένα φυτοφάγο. Αυτό υποδηλώνει ότι όσοι ζούσαν εκεί συνδέονταν με αρπακτικά. Νεάντερταλ, στην περίοδο από 68-78 χιλιάδες χρόνια πριν. κυριολεκτικά έσκαβαν τάφους για κάθε νεκρό (αποκλειστικά μοναχικά) και μερικές φορές έβαζαν πάνω τους κάποιου είδους «μνημεία» με τη μορφή πέτρινων πλακών αχαρακτήριστου σχήματος ή ευδιάκριτων αντικειμένων. Αλλά δεν μπορούμε να πούμε ότι αυτά ήταν ακριβώς τα μνημεία που καταλαβαίνουμε. Με την ίδια επιτυχία, θα μπορούσαν να ήταν απλώς σημάδια για τη θέση του τάφου, για να μην τον σκάψουν κατά λάθος στο μέλλον. Παρεμπιπτόντως, θάφτηκαν σε κάποιο είδος νεκροταφείων - ένα μέρος ειδικά σχεδιασμένο για αυτό, σε απόσταση από το πάρκινγκ.

Η προέλευση της αρχαίας ζωγραφικής.

κατά το πολύ διάσημα μνημείαΟι καλλιτεχνικές δραστηριότητες των αρχαίων ανθρώπων είναι αναμφίβολα βραχογραφίες. Φυσικά, φαίνονται το πιο ζωντανό και αξιομνημόνευτο, αλλά ταυτόχρονα, το παλαιότερο σχέδιο από την τοποθεσία Apollo 11 στη Ναμίμπια, κατ 'αρχήν, δεν είναι τόσο παλιό. Αυτή η μικρή ασβεστολιθική πλάκα με την εικόνα κάποιου ζώου, πιθανώς ενός αρπακτικού, χρονολογήθηκε αρχικά περίπου 26-28 χιλιάδες χρόνια πριν, αλλά η μετέπειτα, πιο ενδελεχής ανάλυση έδειξε ότι η ηλικία της είναι 59 χιλιάδες χρόνια πριν.

Το παλαιότερο σχέδιο από την τοποθεσία του Apollo 11 στη Ναμίμπια

Φυσικά, κοιτάζοντας αυτό το σχέδιο είναι δύσκολο να καταλάβουμε τι ακριβώς απεικονίζει, αλλά δεν μπορούμε παρά να σημειώσουμε σχετικά καλής ποιότηταςσχέδιο - ο καλλιτέχνης προσπάθησε σαφώς να διατηρήσει τις αναλογίες και να αντικατοπτρίζει τις ανατομικές λεπτομέρειες του απεικονιζόμενου ζώου. Θεωρητικά δεν μπορεί κανείς να αποκλείσει την παρουσία κάποιου είδους ζωγραφικής και σε περισσότερα πρώιμες περιόδους, γιατί η ώχρα, η κύρια βαφή των αρχαίων, βρίσκεται σε τοποθεσίες πολλές δεκάδες χιλιάδες χρόνια πριν. Αλλά τα υλικά στοιχεία για αυτό δεν έχουν διατηρηθεί ή δεν έχουν ακόμη βρεθεί.
Σχεδόν όλες οι βραχογραφίες δημιουργήθηκαν από σάπιενς, οι αρχαιότεροι, φυσικά, βρίσκονται στην Αφρική. Στην Ευρώπη, αρχίζουν να συναντώνται πριν από περίπου 40 χιλιάδες χρόνια, από τη στιγμή που μετανάστευσαν οι πρώτοι σάπιενς. Οι Νεάντερταλ που ζούσαν εκεί νωρίτερα δεν είχαν καλλιτεχνικές κλίσεις. Πρόσφατα βρέθηκε αρχαίο σχέδιοΟι Νεάντερταλ στις σπηλιές της Ισπανίας κοντά στη Μάλαγα, χρονολογούνται πριν από 43 χιλιάδες χρόνια. Έτσι λέει Νέο περιοδικόΕπιστήμονας (6), και εδώ είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι αυτό δεν είναι επίσημο επιστημονικό άρθρο, επομένως τα δεδομένα ηλικίας δεν είναι επίσημα.

Σχέδιο από μια σπηλιά στη Μάλαγα

Το άρθρο λέει ότι εδώ απεικονίζονται φώκιες. Ωστόσο, κοιτάζοντας αυτό το εξαιρετικά πρωτόγονο σχέδιο, είναι δύσκολο να καταλάβουμε τι είναι, αν και κάποια ομοιότητα με φώκιες εξακολουθεί να είναι ορατή. Αλλά ο προαναφερθείς Drobyshevsky στο άρθρο σχολιασμού του αμφιβάλλει για τη συμμετοχή των Νεάντερταλ στο σχέδιο. Υπενθυμίζει ότι οι πρώτοι σάπιενς εμφανίστηκαν στην Ευρώπη περίπου πριν από 42 χιλιάδες χρόνια. και θα μπορούσε κάλλιστα να είναι στην Ισπανία. Επιπλέον, οι σάπιενς, σε αντίθεση με τους Νεάντερταλ, αγαπούσαν τη θάλασσα και τα θαλασσινά. Οι Νεάντερταλ, από την άλλη, πρακτικά δεν χρησιμοποιούσαν τέτοια τροφή. (7)
Πριν από περίπου 30 χιλιάδες χρόνια. οι βραχογραφίες αρχίζουν να γίνονται σχεδόν συνηθισμένες για τους αρχαίους ανθρώπους. Τώρα μπορούμε να παρατηρήσουμε μια τεράστια ποικιλία από παρόμοια μνημεία διαφορετικής ποιότητας εκτέλεσης. Είναι αξιοσημείωτο ότι μερικές φορές βλέπουμε πολύ καλά έργα τέχνης, τα οποία θα μπορούσαν να ονομαστούν πλέον πίνακες, όπως οι εικόνες ζώων από το σπήλαιο Chauvet, (Γαλλία, περίπου 30 χιλιάδες χρόνια πριν) όπου η χρήση της σύνθεσης και της προοπτικής είναι ξεκάθαρα ορατή. Ή έγχρωμους πίνακες από το Font-de-Gaume (Γαλλία, περίπου 17 χιλιάδες χρόνια πριν), στους οποίους είναι ορατό ένα ιδιόμορφο στυλ που χρησιμοποιούσε ο καλλιτέχνης. Μαζί με αυτό, υπάρχουν επίσης πολύ πιο «απλά» σχέδια που ένας έφηβος ή ακόμα και ένα παιδί θα μπορούσε εύκολα να απεικονίσει τώρα, όπως στο σπήλαιο Kapova (Bashkiria, πριν από 36 χιλιάδες χρόνια).

Σπήλαιο Σοβέ

Σπήλαιο Font-de-Goume

Σπήλαιο Κάποβα

Υπάρχει επίσης μια ενδιαφέρουσα τάση στα μοτίβα της αρχαίας βράχου τέχνης. Έτσι, στο έδαφος της Ευρώπης κυριαρχούν οι εικόνες ζώων. Ενώ στην Αφρική, εικόνες ενός ατόμου και γεωμετρικά σχήματα. Ταυτόχρονα, οι σκηνές κυνηγιού είναι το κύριο μοτίβο των εικόνων. Ακόμα παντού υπάρχουν αποτυπώματα ανθρώπινων χεριών. Το τελετουργικό νόημα δεν αποκλείεται στα αποτυπώματα των χεριών, αν και ίσως αυτός είναι μόνο ο απλούστερος τρόπος για να απεικονίσετε κάποια σχετικά περίπλοκη υφή.

Αφρικανικές σπηλιές στο κυνήγι

Cueva de las Manos, Σπήλαιο των χεριών. Αργεντινή, περίπου 9000 π.Χ

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν εκείνα τα σχέδια που, παραδόξως, δεν προορίζονταν για γενική προσοχή. Πολλά από αυτά έχουν επίσης βρεθεί. Τέτοια σχέδια γίνονται σε βαθιά και στενές σχισμέςμέσα στη σπηλιά, όπου μερικές φορές δύσκολα χωράει άνθρωπος.

Οι αρχαιολόγοι Dirk Hoffman και Alistair Pike. Αριστερός βοηθός Gustavo Sanz Palomera.
Φωτογραφία: Υπουργείο Παιδείας, Πολιτισμού και Αθλητισμού της Κυβέρνησης της Κανταβρίας, Ισπανία.

Η παραπάνω φωτογραφία δείχνει τους εξερευνητές του σπηλαίου Arso Bi στην Κανταβρία της Ισπανίας (8) να εξετάζουν ένα από αυτά τα σχέδια. Η φωτογραφία δείχνει ξεκάθαρα ότι το σχέδιο στο θησαυροφυλάκιο θα ήταν τώρα ακόμη και προβληματικό στη φωτογράφηση. Είναι εντελώς ασαφές για ποιο σκοπό κατασκευάστηκαν τέτοιοι πίνακες. Ίσως σχετίζονται με κάποιου είδους τελετουργίες μύησης ή κάτι τέτοιο. Ή έγινε πραγματικά «για τον εαυτό του», ας πούμε, καθώς τώρα τηρούνται προσωπικά ημερολόγια.
Η ροκ τέχνη υπήρχε ενεργά για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα, μέχρι περίπου την Εποχή του Χαλκού, και σε ορισμένα μέρη μέχρι την εποχή μας. Ωστόσο, ακόμη και τώρα, οι βραχογραφίες χρησιμοποιούνται σε σαμανικές πρακτικές από διάφορες φυλές Ινδιάνων και Αφρικανών.

Πλοία στο σπήλαιο Laja Alta, Ισπανία (πιθανώς γύρω στο 6000 π.Χ.)

Βραχογραφίες από το οροπέδιο Tassilin-Adjer, Αλγερία. Χρονολογείται γύρω στο 200-700 μ.Χ. Τα σχέδια αυτά ανήκουν στην «περίοδο της καμήλας» σύμφωνα με την περιοδικοποίηση της βραχοτεχνίας της Αφρικής.

Άνθρωπος-λιοντάρι και αρχαία γλυπτά.

Αλλά δεν πρέπει να ξεχνάμε την ανάπτυξη της γλυπτικής, στην οποία δόθηκε πολύ λίγος χώρος σε αυτό το άρθρο. Γενικά, η ανάπτυξή του προχώρησε με παρόμοιο τρόπο, αν και συνδέθηκε με ορισμένες δυσκολίες στην επεξεργασία σκληρών υλικών, ιδιαίτερα της πέτρας. Τα αρχαία γλυπτά, καθώς και τα σχέδια, ήταν κυρίως σκαλιστές εικόνες ζώων, συχνά φτιαγμένες από χαυλιόδοντες μαμούθ. Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στο ειδώλιο που ονομάζεται «Άνθρωπος» (9).
Ο άνθρωπος-λιοντάρι (γερμανικά: Löwenmensch, αγγλικά: Lion-man) είναι ένα ειδώλιο λαξευμένο από ελεφαντόδοντο μαμούθ που βρέθηκε στο Swabian Alb κοντά στο Ulm της Γερμανίας. Η ηλικία του ειδωλίου είναι περίπου 40 χιλιάδες χρόνια. Αυτό που είναι ενδιαφέρον για αυτό είναι ότι είναι η παλαιότερη ζωόμορφη εικόνα που ανακαλύφθηκε. Με ύψος 29,6 εκατοστά, το ειδώλιο είναι μια διασταύρωση μεταξύ ενός άνδρα και ενός λιονταριού - σχεδόν ανθρώπινο σώμαμε έντονο κεφάλι λιονταριού. Αρχικά, οι ερευνητές θεώρησαν τον Manlion ως άνδρα, αλλά περαιτέρω έρευνα από την Elisabeth Schmid έδειξε ότι επρόκειτο για γυναίκα. Ωστόσο, δεν υπάρχουν αντικειμενικά στοιχεία που να μιλούν για το φύλο του ειδωλίου· όλες αυτές οι υποθέσεις έχουν κυρίως ιδεολογικό χαρακτήρα. Όπως συμβαίνει με τη συντριπτική πλειοψηφία έργο τέχνηςαρχαίοι άνθρωποι, είναι πλέον αδύνατο να καθοριστεί ο σκοπός του, αν και είναι εύκολο να υποθέσουμε κάποιο είδος ιερού νοήματος, τη σύνδεση μεταξύ ανθρώπου και φύσης, τις μυστικιστικές ιδέες των αρχαίων ανθρώπων.

Όλες αυτές οι φιγούρες ενώνονται από ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα- έντονα γεννητικά όργανα και στήθος, καθώς και μεγάλη κοιλιά, που πιθανώς αντικατοπτρίζει την εγκυμοσύνη, ενώ λίγη προσοχή δίνεται στα άκρα και το κεφάλι ή απουσιάζουν εντελώς. Ίσως η πιο πιθανή έννοια της Αφροδίτης είναι μυστικιστική - το φυλαχτό της γονιμότητας και της γονιμότητας. Αν και, πάλι, αυτό είναι απλώς μια υπόθεση, η οποία μπορεί να αντικρουστεί από το γεγονός ότι δεν δίνουν απολύτως όλες οι «Αφροδίτες» τόσο μεγάλη προσοχή στις γυναικείες πτυχές.
Αξίζει επίσης να αναφέρουμε ότι κατά τη διάρκεια ανασκαφών στο Hole Fels, δίπλα στη Σουηβική Αφροδίτη, ανακαλύφθηκε ένα άλλο ενδιαφέρον τεχνούργημα - ένα κόκκαλο πουλιού με τρύπες, που πιθανότατα χρησιμεύει ως φλάουτο. Η ηλικία του φλάουτου είναι επίσης περίπου 35 χιλιάδες χρόνια. Αυτό είναι ίσως το πιο αρχαίο μουσικό όργανο. Ωστόσο, αυτό είναι ένα θέμα για μια εντελώς διαφορετική ιστορία.

Σουηβικό οστέινο φλάουτο

Εν κατακλείδι, πρέπει να σημειωθεί ότι, κατ' αρχήν, ο τίτλος αυτού του άρθρου είναι εσφαλμένος και τίθεται εδώ "για την κόκκινη λέξη". εκείνα τα μνημεία αρχαίο πολιτισμό, τα οποία εξετάστηκαν σε αυτό το άρθρο, δεν πρέπει να ονομάζονται τέχνη. Η τέχνη ως τέτοια, με τη μορφή που την καταλαβαίνουμε τώρα. Θα ήταν σωστό να το ονομάσουμε καλλιτεχνική δραστηριότητα. Τώρα δεν μπορούμε να κάνουμε τίποτα περισσότερο από το να κάνουμε εικασίες για το τι είναι, και το πιο σημαντικό, για ποιο σκοπό δημιουργήθηκαν. Φυσικά, αποτελούν αντικείμενο κάποιου είδους πληροφοριακού σχεδίου, ανταλλαγής πληροφοριών, ανάπτυξης αντίληψης και κοινωνίας. Αν όμως μιλήσουμε για αρχαία μνημεία, τότε δεν έχουμε επιβεβαιωμένα στοιχεία για το τι ακριβώς ήταν. Ταυτόχρονα, πολλά ευρήματα που έγιναν πριν από πολύ καιρό δεν έχουν λάβει επιβεβαίωση. Και άλλοι, μετά από μια λεπτομερή μελέτη, αποδεικνύονται εντελώς διαφορετικοί από ό,τι πιστεύαμε προηγουμένως. Συχνά απλά σκουπίδια.
Πιθανότατα, οι απαρχές της τέχνης, που μοιάζει με αυτό που καταλαβαίνουμε, θα πρέπει να αναζητηθούν γύρω από την περίοδο της προκεραμικής νεολιθικής (περίπου 12.000 χρόνια πριν) και λίγο νωρίτερα, κατά τη μετάβαση από το κυνήγι και τη συλλογή σε μια παραγωγική οικονομία και τακτοποιημένος τρόπος ζωής.
Παρά το γεγονός ότι δεν έχουμε ξεκάθαρη ιδέα για την ανάπτυξη της φαντασίας και του πολιτισμού των μακρινών προγόνων μας, καθώς και του νου γενικότερα, ακόμη και η υπάρχουσα εικόνα είναι εξαιρετικά ενδιαφέρουσα και ζωντανή. Πριν από τρία εκατομμύρια χρόνια, ένα ανθρωποειδές βρήκε μια μικρή κόκκινη πέτρα με πρόσωπο και την έφερε στο χέρι του για τριάντα χιλιόμετρα επειδή τον ενδιέφερε.
Και μετά από τρία εκατομμύρια χρόνια, φέρνουμε στο σπίτι αστεία βότσαλα από μια βόλτα. Και δημιουργούμε επίσης εκπληκτικά έργα της πιο ποικιλόμορφης τέχνης, πετάμε στο διάστημα και αναπτύσσουμε τεχνητή νοημοσύνη, αναζητούμε ενεργά τρόπους για να καταπολεμήσουμε το γήρας και δημιουργούμε εκπληκτικά καταστροφικά όπλα.

Ιδιαίτερες ευχαριστίες για τη βοήθεια στην Elena Marchukova.

Υλικά:

1. http://other-worlds.ucoz.ru/

2. http://whc.unesco.org/en/list/915

3. Γενικές τάσεις στην εξέλιξη του ανθρώπινου εγκεφάλου. Anthropogenesis.ru (διαδικτυακός πόρος) http://antropogenez.ru/zveno-single/156/

Ενημερώθηκε: 22 Σεπτεμβρίου 2018 από: Ρομάν Μπολντίρεφ

Ο άνθρωπος άρχισε να δημιουργεί από τη στιγμή της εμφάνισής του. Πίνακες, γλυπτά και άλλα τεχνουργήματα των οποίων η ηλικία είναι εντυπωσιακή εξακολουθούν να βρίσκονται από τους επιστήμονες σήμερα. Συγκεντρώσαμε 10 παλαιότερα έργα τέχνης που βρέθηκαν σε διαφορετική ώρακαι στο διαφορετικές γωνίεςειρήνη. Και δεν υπάρχει αμφιβολία ότι οι γυναίκες ήταν η πηγή έμπνευσης για τους αρχαίους δασκάλους.

1. Προϊστορική βραχοτεχνία - 700 - 300 χιλιάδες χρόνια π.Χ

Τα παλαιότερα δείγματαΗ προϊστορική βραχοτεχνία που βρέθηκε μέχρι σήμερα είναι μια μορφή εικονογράμματος που ονομάζεται "κύπελλα" από τους αρχαιολόγους, τα οποία μερικές φορές είναι σκαλισμένα με διαμήκεις αυλακώσεις. Τα κύπελλα είναι βαθουλώματα λαξευμένα σε τοίχους και κορυφές βράχων. Ταυτόχρονα, συχνά ταξινομούνται σε σειρές και στήλες. Τέτοια πετρώματα έχουν βρεθεί σε όλες τις ηπείρους. Ορισμένοι αυτόχθονες πληθυσμοί στην Κεντρική Αυστραλία τα χρησιμοποιούν ακόμα και σήμερα. Το παλαιότερο παράδειγμα τέτοιας τέχνης βρίσκεται στο σπήλαιο Bhimbetka στην κεντρική Ινδία.

2. Γλυπτά - 230.000 - 800.000 π.Χ.

Το αρχαιότερο ανθρώπινο γλυπτό είναι η Αφροδίτη από την Hole Fels, η οποία είναι 40.000 ετών. Ωστόσο, υπάρχει ένα πολύ παλαιότερο άγαλμα, γύρω από την αυθεντικότητα του οποίου γίνονται έντονες συζητήσεις. Αυτό το άγαλμα, που ανακαλύφθηκε στα υψώματα του Γκολάν στο Ισραήλ, ονομάστηκε Αφροδίτη από το Berehat Ram. Εάν αυτό είναι στην πραγματικότητα ένα πραγματικό γλυπτό, τότε είναι παλαιότερο από τους Νεάντερταλ και πιθανότατα φτιαγμένο από τον προκάτοχο του Homo sapiens, δηλαδή τον Homo erectus. Το ειδώλιο βρέθηκε ανάμεσα σε δύο στρώματα ηφαιστειακής πέτρας και χώματος, η ραδιολογική ανάλυση των οποίων έδειξε εκπληκτικά στοιχεία - από 233.000 έως 800.000 χρόνια. Η συζήτηση γύρω από την ανακάλυψη αυτού του ειδωλίου εντάθηκε μετά την ανακάλυψη ενός ειδώλου που ονομάζεται "Tan-Tan" στο κοντινό Μαρόκο, ηλικίας μεταξύ 300.000 και 500.000 ετών.

3. Σχέδια στο κέλυφος των αυγών στρουθοκαμήλου - 60.000 π.Χ

Τα αυγά στρουθοκαμήλου ήταν ένα σημαντικό εργαλείο σε πολλούς πρώιμους πολιτισμούς, και η διακόσμηση των κοχυλιών τους έχει γίνει μια σημαντική μορφή αυτοέκφρασης για τους ανθρώπους. Το 2010, ερευνητές από το Deepcloth στη Νότια Αφρική ανακάλυψαν μια μεγάλη κρυφή μνήμη που περιείχε 270 θραύσματα. αυγά στρουθοκαμήλου, πάνω στο οποίο εφαρμόστηκαν διακοσμητικά και συμβολικά σχέδια. Τα δύο διαφορετικά κύρια μοτίβα σε αυτά τα σχέδια ήταν εκκολαπτόμενες ρίγες και παράλληλες ή συγκλίνουσες γραμμές.

4. Οι παλαιότερες βραχογραφίες στην Ευρώπη - 42.300 - 43.500 π.Χ.

Μέχρι πρόσφατα, πιστευόταν ότι οι Νεάντερταλ δεν μπορούσαν να δημιουργήσουν έργα τέχνης. Αυτό άλλαξε το 2012 όταν ερευνητές που εργάζονταν στα σπήλαια Nerja στη Μάλαγα της Ισπανίας ανακάλυψαν σχέδια που προηγούνται των διάσημων σχεδίων στο σπήλαιο Chauvet στη νοτιοανατολική Γαλλία για περισσότερα από 10.000 χρόνια. Έξι σχέδια στους τοίχους του σπηλαίου έγιναν με κάρβουνο και η ανάλυση ραδιενεργού άνθρακα έδειξε ότι δημιουργήθηκαν μεταξύ 42.300 και 43.500 ετών πριν από την εποχή μας.

5. Παλαιότερα αποτυπώματα χεριών - 37.900 π.Χ

Μερικά από τα παλαιότερα σχέδια που έγιναν ποτέ έχουν βρεθεί στους τοίχους των σπηλαίων Sulawesi στην Ινδονησία. Είναι σχεδόν 35,5 ετών και σχεδόν όσο οι πίνακες στο σπήλαιο El Castillo (40.800 ετών) και οι ζωγραφιές των σπηλαίων στο σπήλαιο Chauvet (37.000 ετών). Αλλά η πιο πρωτότυπη εικόνα στο Σουλαουέζι είναι 12 αποτυπώματα χεριών φτιαγμένα με ώχρα, τα οποία είναι τουλάχιστον 39.900 ετών.

6. Τα παλαιότερα οστέινα ειδώλια - 30.000 π.Χ

Το 2007, αρχαιολόγοι από το Πανεπιστήμιο του Tübingen έκαναν ανασκαφές σε ένα οροπέδιο στη Βάδη-Βυρτεμβέργη της Γερμανίας. Ανακάλυψαν μια κρύπτη με μικρά ζώα σκαλισμένα από κόκαλα. Τα οστέινα ειδώλια κατασκευάστηκαν ούτε λίγο ούτε πολύ - πριν από 35.000 χρόνια. Πέντε ακόμη ειδώλια σκαλισμένα από χαυλιόδοντα μαμούθ ανακαλύφθηκαν στο σπήλαιο Vogelherd στη νοτιοδυτική Γερμανία. Μεταξύ αυτών των ευρημάτων ήταν τα υπολείμματα δύο ειδωλίων λιονταριού, δύο θραύσματα ειδωλίων μαμούθ και δύο αγνώστων ζώων. Η ανάλυση ραδιοανθράκων και το στρώμα βράχου στο οποίο βρέθηκαν δείχνουν ότι τα οστέινα γλυπτά κατασκευάστηκαν κατά τη διάρκεια του πολιτισμού της Aurignacian, που συνδέεται με την πρώτη εμφάνιση του σύγχρονου ανθρώπου στην Ευρώπη. Οι δοκιμές δείχνουν ότι τα ειδώλια είναι ηλικίας 30.000 έως 36.000 ετών.

7. Το αρχαιότερο κεραμικό ειδώλιο - 24.000 - 27.000 π.Χ.

Η Vestonica Venus είναι παρόμοια με άλλα ειδώλια της Αφροδίτης που βρέθηκαν σε όλο τον κόσμο και είναι γυμνό 11,3 cm γυναικεία φιγούραμε μεγάλο στήθος και φαρδιούς γοφούς. Αυτό είναι το πρώτο γνωστό κεραμικό γλυπτό κατασκευασμένο από ψημένο πηλό και είναι παλαιότερο από την περίοδο κατά την οποία ο ψημένος πηλός άρχισε να χρησιμοποιείται ευρέως για την κατασκευή αγγείων και ειδωλίων κατά 14.000 χρόνια. Το ειδώλιο ανακαλύφθηκε κατά τις ανασκαφές στις 13 Ιουλίου 1925 στο Dolni Vestonice, Νότια Μοραβία, Τσεχοσλοβακία.

8. Η πρώτη τοπιογραφία - 6000 - 8000 π.Χ

Ο πίνακας Chatal-Hyuyuk είναι ο αρχαιότερος γνωστός στον κόσμο ζωγραφική τοπίου. Ωστόσο, αυτός ο ισχυρισμός αμφισβητείται από πολλούς μελετητές που υποστηρίζουν ότι είναι μια απεικόνιση αφηρημένων σχημάτων καθώς και δέρματος λεοπάρδαλης. Τι είναι πραγματικά, κανείς δεν ξέρει. Το 1963, ο αρχαιολόγος James Mellaart διεξήγαγε ανασκαφές στο Catal_Hyuyuk (σύγχρονη Τουρκία) - σε ένα από τα μεγαλύτερες πόλειςλίθινη εποχή που έχουν βρεθεί. Ανακάλυψε ότι μία από τις πολλές τοιχογραφίες που χρησιμοποιήθηκαν για τη διακόσμηση της κατοικίας απεικονίζει, κατά τη γνώμη του, μια θέα της πόλης, με το ηφαίστειο Hasan Dag να εκρήγνυται κοντά. Μια μελέτη το 2013 επιβεβαίωσε εν μέρει τη θεωρία του ότι πρόκειται στην πραγματικότητα για ένα τοπίο. Ανακαλύφθηκε ότι εκείνη την εποχή υπήρχε μια ηφαιστειακή έκρηξη κοντά στην αρχαία πόλη.

9. Παλαιότερο χριστιανικό εικονογραφημένο χειρόγραφο - 330-650 μ.Χ

Στους μεσαιωνικούς χρόνους και παλαιότερα, τα βιβλία ήταν ένα εξαιρετικά σπάνιο εμπόρευμα και θεωρούνταν ουσιαστικά θησαυροί. Οι χριστιανοί γραφείς κοσμούσαν εξώφυλλα βιβλίων πολύτιμοι λίθοικαι ζωγράφισε τις σελίδες με σχέδια με καλλιγραφία. Το 2010, σε ένα απομακρυσμένο μοναστήρι στην Αιθιοπία, ερευνητές ανακάλυψαν το ευαγγέλιο του Garima. Αυτό το χριστιανικό χειρόγραφο θεωρήθηκε αρχικά ότι γράφτηκε το έτος 1100, αλλά η χρονολόγηση με ραδιενεργό άνθρακα έδειξε ότι το βιβλίο είναι πολύ παλαιότερο, χρονολογούμενο από το 330-650 μ.Χ. Αυτό το υπέροχο βιβλίο μπορεί να σχετίζεται με την εποχή του Abba Garima, του ιδρυτή του μοναστηριού όπου ανακαλύφθηκε το βιβλίο. Ο θρύλος λέει ότι έγραψε το ευαγγέλιο σε μια μέρα. Για να τον βοηθήσει με αυτό το έργο, ο Θεός σταμάτησε την κίνηση του Ήλιου μέχρι να τελειώσει το βιβλίο.

10. Η παλαιότερη ελαιογραφία είναι του 7ου αιώνα μ.Χ.

Το 2008, οι επιστήμονες ανακάλυψαν την αρχαιότερη ελαιογραφία στον κόσμο σε ένα μοναστήρι σπηλαίων Bamyan στο Αφγανιστάν. Από το 2003, επιστήμονες από την Ιαπωνία, την Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες εργάζονται για να διατηρήσουν όσο το δυνατόν μεγαλύτερο μέρος της τέχνης στο μοναστήρι Bamiyan, το οποίο ήταν ερειπωμένο από τους Ταλιμπάν. Στο λαβύρινθο των σπηλαίων, βρέθηκαν τοίχοι καλυμμένοι με τοιχογραφίες και πίνακες που απεικονίζουν τον Βούδα και άλλους χαρακτήρες της μυθολογίας. Οι ερευνητές πιστεύουν ότι η μελέτη αυτών των εικόνων θα παράσχει ανεκτίμητες πληροφορίες για τις πολιτιστικές ανταλλαγές σε διάφορα μέρη του κόσμου κατά μήκος του Δρόμου του Μεταξιού.

Αξίζει να σημειωθεί ότι σήμερα ανάμεσα σε ειρηνικούς ποιμενάρχες, ευγενή πορτρέτα και άλλα έργα τέχνης που θυμίζουν μόνο θετικά συναισθήματα, υπάρχουν περίεργοι και συγκλονιστικοί καμβάδες, όπως π.χ.

Πιστεύουμε ότι οι αρχαίοι άνθρωποι ήταν ανόητοι και πρωτόγονοι.
Δεν ήξεραν και δεν μπορούσαν να κάνουν τίποτα.
Δείτε όμως αυτά τα σχέδια στους τοίχους των σπηλαίων, είναι αρκετές δεκάδες χιλιάδες χρόνια (σκεφτείτε αυτό το σχήμα!)!!!
Σκεφτείτε πόσοι από εμάς, τόσο έξυπνοι, προχωρημένοι,
πολλοί που ξέρουν και ξέρουν πώς, θα μπορέσουν να απεικονίσουν έναν τραυματισμένο βίσονα με τέτοιο τρόπο,
μεταφέρετε όχι μόνο τη σωστή δομή, αναλογίες, αλλά και μεταφέρετε
στον θεατή τον πόνο του, για να δείξει ότι είναι ακόμα ζωντανός και νιώθει τα πάντα! ..
Νομίζω ότι οι άνθρωποι δεν ήταν πιο ανόητοι από εμάς, αλλά δεν είχαν εμπειρία,
δεν υπήρχαν σχολικά βιβλία και βιβλία για να μάθουν πολλά.
Μπόρεσαν όμως να παρατηρήσουν, να βγάλουν συμπεράσματα και με βάση αυτά τα συμπεράσματα
εκπαιδεύονται και διδάσκουν τους άλλους.
Μάλλον έτσι γεννήθηκε η τέχνη.

Οι άνθρωποι έφτιαξαν τα απαραίτητα εργαλεία, μερικά σκάφη,
χωρίς πραγματικά να κοιτάξουμε πώς μοιάζουν.

Αλλά για μερικούς, αυτά τα στοιχεία αποδείχθηκαν καλύτερα, πρώτα απ 'όλα, πιο βολικά.
Άρχισαν να προσπαθούν να το κάνουν ακόμα πιο βολικό, και μετά πιο όμορφο.
Όσοι δεν τα κατάφεραν οι ίδιοι κλήθηκαν να κάνουν εκείνους που μπορούσαν
κάντε αυτό το έργο καλύτερο, πιο βολικό, πιο όμορφο.
Μάλλον έτσι εμφανίστηκαν οι καλλιτέχνες και τα αντικείμενα τέχνης.
τέχνη.
Τα παλαιότερα έργα τέχνης που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα
δημιουργήθηκαν περίπου πριν από 40-20 χιλιάδες χρόνια, στη Λίθινη Εποχή.
Είδη καθημερινής χρήσης - πέτρινα εργαλεία, αγγεία
από πηλό οι άνθρωποι έδιναν καλλιτεχνική εμφάνιση, στόλιζαν δηλαδή αυτά τα αντικείμενα.
Βαφή, καθώς και σκάλισμα σε πέτρα αρχαίοι άνθρωποιαπεικονίζεται
στους τοίχους των σπηλαίων υπάρχουν σκηνές κυνηγιού και αναψυχής.
Αυτές οι εικόνες ονομάζονται ζωγραφιές σπηλαίων ή βράχων.

Οι άνθρωποι πίστευαν στη μαγεία, πίστευαν ότι αν ζωγραφίσεις ένα θηρίο,
τρυπημένο από ένα βέλος, τότε το κυνήγι θα είναι επιτυχές.
Έτσι, ένα σχέδιο ενός τραυματισμένου βίσωνα βρέθηκε στο σπήλαιο Altamira (Ισπανία)
στο ταβάνι, εκτελεσμένο με καταπληκτική δεξιοτεχνία,
με γνώσεις ανατομίας και αναλογιών. Και πόσο ταλαντούχος
με ποια αληθοφάνεια απεικονίζονται ζώα που τρέχουν,
με τι εύκαμπτες γραμμές τραβιέται το σώμα! Ένα τέτοιο μοτίβο
ο σύγχρονος καλλιτέχνης μπορεί να ζηλέψει.

Τα χρώματα στην αρχαιότητα κατασκευάζονταν από ορυκτές βαφές αναμεμειγμένες με νερό,
φυτικός χυμός, ζωικό λίπος.
Μαζί με σπηλαιογραφίες εκείνη την εποχή, διάφορα
ειδώλια από κόκαλο και πέτρα, τα οποία λατρεύονταν ως θεότητες.
Από πηλό, ξύλο και αργότερα από μπρούτζο έφτιαχναν πιάτα,
άλλα είδη οικιακής χρήσης.

Κανείς δεν μπορεί να πει ακριβώς πότε, πού και γιατί «ξεκίνησε» η τέχνη
προέκυψε από «μη τέχνη», σχηματίστηκε και το βίντεο άλλαξε
μαζί με το άτομο που το δημιούργησε.

Στη γη του σημερινού κράτους του Ιράκ βρισκόταν
το αρχαίο κράτος των Σουμερίων της Μεσοποταμίας (Mesopotamia).
Τα πρώτα κράτη στη Γη προέκυψαν στη Μεσοποταμία.
Από εδώ προέκυψε ένας πολιτισμός που ήρθε στην Ευρώπη.
Ναοί με πύργους χτίστηκαν στις πόλεις της Μεσοποταμίας.
Εκεί αναπτύχθηκε ένα έθιμο, σύμφωνα με το οποίο κάθε ηγεμόνας έχτιζε
ένα νέο παλάτι για τον εαυτό του. Μερικές φορές είχε περίπου διακόσια δωμάτια.
Οι κάτοικοι της Μεσοποταμίας έμαθαν να σχεδιάζουν καμάρες και θόλους - ημικυκλικές οροφές. Οι τοίχοι ήταν διακοσμημένοι με κυρτά ανάγλυφα που απεικόνιζαν
νικηφόρες μάχες ή σκηνές από την δικαστική ζωή.
Επίσης στους τοίχους υπήρχαν σχέδια από φωτεινά τζάμια τούβλα:
ταύροι, λιοντάρια, λουλούδια, φανταστικά θηρία που λέγονται
προστατέψτε από τα κακά πνεύματα. Τέτοιες εικόνες, για παράδειγμα,
διακόσμησε τις πύλες της πόλης Ishtar στη Βαβυλώνα.
Στις χώρες της Μεσοποταμίας δημιουργήθηκαν και πήλινα γλυπτά.
ή ειδώλια ανθρώπων και ζώων λαξευμένα από πέτρα.
Πέτρα γι' αυτό έφεραν από άλλα μέρη. Φυσικά, ανθρώπινες φιγούρες
στις αρχαιότερες τοιχογραφίες είναι κάπως περιορισμένες και αδέξιες,
και οι γλυπτικές εικόνες είναι τραχιές, ωστόσο,
ήταν πολύ εκφραστικά και πραγματικά καλλιτεχνικά.

Οι καλές τέχνες έφτασαν στο απόγειό τους
τον 6ο αιώνα π.Χ μι. στη Βαβυλώνα (αυτή είναι η σημερινή κατάσταση του Ιράκ).
Τον ίδιο αιώνα η Βαβυλώνα καταστράφηκε από τους Πέρσες κατακτητές.
Η περίφημη Πύλη Ishtar καταστράφηκε επίσης, αλλά τον 20ο αιώνα
ανακατασκευάστηκαν από τα υπόλοιπα μέρη που βρέθηκαν μεταξύ
ερείπια κατά τις ανασκαφές.
Δυστυχώς, τώρα και αυτοί έχουν καταστραφεί.