Ο Μπαχ είναι αιώνια αρμονία. Johann Sebastian Bach - μια σύντομη βιογραφία των έργων του συνθέτη Sebastian Bach

Χωρίζονται σε οργανικά και φωνητικά. Τα πρώτα περιλαμβάνουν: για το όργανο - σονάτες, πρελούδια, φούγκες, φαντασιώσεις και τοκάτα, χορωδιακά πρελούδια. για πιάνο - 15 εφευρέσεις, 15 συμφωνίες, γαλλικές και αγγλικές σουίτες, το "Klavierübung" σε τέσσερα μέρη (partitas, κ.λπ.), μια σειρά από τοκάτα και άλλα έργα, καθώς και το "Καλοστάσιο Clavier" (48 πρελούδια και φούγκες σε όλα τα κλειδιά). «Μουσική προσφορά» (συλλογή φούγκας με θέματα του Μεγάλου Φρειδερίκου) και τον κύκλο «Η Τέχνη της Φούγκας». Επιπλέον, ο Μπαχ έχει σονάτες και παρτίτες για βιολί (μεταξύ αυτών το περίφημο Chaconne), για φλάουτο, τσέλο (γκάμπα) με συνοδεία πιάνου, κοντσέρτα για πιάνο και ορχήστρα, καθώς και για δύο ή περισσότερα πιάνα κ.λπ., κοντσέρτα και σουίτες για έγχορδα και πνευστά, καθώς και σουίτες για την πεντάχορδη viola pomposa που επινόησε ο Μπαχ ( μέσο εργαλείοανάμεσα σε βιόλα και τσέλο).

Πορτρέτο του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ. Καλλιτέχνης E. G. Haussmann, 1748

Όλα αυτά τα γραπτά χαρακτηρίζονται από υψηλός βαθμόςικανός πολυφωνία, δεν βρέθηκε σε παρόμοια μορφή ούτε πριν ούτε μετά τον Μπαχ. Με εκπληκτική δεξιοτεχνία και τελειότητα, ο Bach λύνει τα πιο δύσκολα προβλήματα της αντιποντιακής τεχνικής, τόσο σε μεγάλες όσο και σε μικρές μορφές. Αλλά θα ήταν λάθος να του αρνηθούμε ταυτόχρονα τη μελωδική ευρηματικότητα και την εκφραστικότητα. Αντίστιξηγια τον Μπαχ δεν ήταν κάτι που απομνημονεύτηκε και εφαρμόστηκε με δυσκολία, αλλά ήταν η φυσική του γλώσσα και η μορφή έκφρασής του, η κατανόηση και η κατανόηση της οποίας πρέπει να κατακτηθούν νωρίτερα, προκειμένου οι εκδηλώσεις μιας βαθιάς και πολύπλευρης πνευματικής ζωής που εκφράζονται με αυτή τη μορφή να είναι πλήρως κατάλαβε και για τον γίγαντα τη διάθεσή του λειτουργεί όργανα, καθώς και η μελωδική γοητεία και ο πλούτος των μεταβαλλόμενων διαθέσεων στις φούγκες και τις σουίτες για το πιάνο, εκτιμήθηκαν αρκετά. Ως εκ τούτου, στα περισσότερα από τα έργα που σχετίζονται με αυτό, ειδικά σε μεμονωμένους αριθμούς από τον Καλοδιάμετρο Clavier, έχουμε, μαζί με την πληρότητα της φόρμας, χαρακτηριστικά κομμάτια εξαιρετικά ποικίλου περιεχομένου. Αυτός ο συνδυασμός είναι που καθορίζει την ιδιαίτερη και μοναδική θέση τους στη μουσική λογοτεχνία.

Παρ' όλα αυτά, οι συνθέσεις του Μπαχ για πολύ καιρό μετά τον θάνατό του ήταν γνωστές και εκτιμήθηκαν μόνο από λίγους γνώστες, ενώ το κοινό σχεδόν τις ξέχασε. Μοιράζομαι Μέντελσονέπεσε, χάρη στην παράσταση το 1829 υπό τη διεύθυνση του Bach's Passion σύμφωνα με τον (τον Ευαγγελιστή) Ματθαίο, να προκαλέσει ξανά το γενικό ενδιαφέρον για τον αείμνηστο συνθέτη και να κερδίσει τα σπουδαία φωνητικά του έργα μια κατάλληλη θέση τιμής στη μουσική ζωή - και όχι μόνο στη Γερμανία.

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ. Τα καλύτερα έργα

Αυτό περιλαμβάνει, πρώτα απ 'όλα, εκείνα που προορίζονται για λατρεία πνευματικές καντάτες, γραμμένο από τον Μπαχ (για όλες τις Κυριακές και τις αργίες) σε αριθμό πέντε πλήρεις ετήσιους κύκλους. Διατηρημένο σε εμάς, αρκετά αξιόπιστο, μόνο περίπου 226 καντάτες. Τα ευαγγελικά κείμενα χρησίμευαν ως κείμενό τους. Οι καντάτες αποτελούνται από ρετσιτάτι, άριες, πολυφωνικές χορωδίες και ένα χορωδιακό που ολοκληρώνει ολόκληρο το έργο.

Ακολουθεί η "μουσική του πάθους" ( Τα πάθη), εκ των οποίων ο Μπαχ έγραψε πέντε. Από αυτά, δυστυχώς, μόνο δύο έχουν έρθει σε εμάς: Το πάθος για Γιάννηςκαι πάθος για Ματθαίος; από αυτά, το πρώτο εκτελέστηκε για πρώτη φορά το 1724, το δεύτερο το 1729. Η αξιοπιστία του τρίτου - το Πάθος για τον Λουκά - είναι πολύ αμφίβολη. Μουσικά δραματική απεικόνιση της ιστορίας του πόνου Χριστόςπετυχαίνει σε αυτά τα έργα την υψηλότερη πληρότητα των μορφών, τη μεγαλύτερη μουσική ομορφιά και δύναμη έκφρασης. Σε μια μορφή αναμεμειγμένη με επικά, δραματικά και λυρικά στοιχεία, η ιστορία του πόνου του Χριστού περνάει από τα μάτια μας πλαστικά και πειστικά. Το επικό στοιχείο εμφανίζεται στο πρόσωπο του απαγγέλλοντα ευαγγελιστή, το δραματικό στοιχείο στον διακόπτη ομιλίας των βιβλικών προσώπων, ιδιαίτερα του ίδιου του Ιησού, καθώς και στις ζωηρές χορωδίες του λαού, το λυρικό στοιχείο σε στοχαστικές άριες και χορωδίες και τη χορωδία. σε αντίθεση με την όλη παρουσίαση υποδηλώνει την άμεση σχέση του έργου με τη λατρεία και υπαινίσσεται τη συμμετοχή της κοινότητας.

Μπαχ. Matthew Passion

Παρόμοιο έργο, αλλά με πιο ανάλαφρη διάθεση, είναι το " Χριστουγεννιάτικο ορατόριο"(Weihnachtsoratorium), γραμμένο το 1734. Κατέβηκε και σε εμάς" Πασχαλινό Ορατόριο". Μαζί με αυτά τα μεγάλα έργα που συνδέονται με την προτεσταντική λατρεία, οι ρυθμίσεις των αρχαίων λατινικών εκκλησιαστικών κειμένων είναι στο ίδιο ύψος και εξίσου τέλειες: μάζεςκαι πενταμερής Magnανicat. Μεταξύ αυτών, την πρώτη θέση καταλαμβάνει Μάζα σε Β ελάσσονα(1703). Ακριβώς όπως ο Μπαχ εμβάθυνε με πίστη στα λόγια της Βίβλου, εδώ πήρε πιστά τις αρχαίες λέξεις του κειμένου της Λειτουργίας και τις απεικόνισε σε ήχους με τόσο πλούτο και ποικιλία συναισθημάτων, με τέτοια δύναμη έκφρασης που εξακολουθούν να είναι ντυμένος τώρα με ένα αυστηρό πολυφωνικό ύφασμα, βαθιά πιασμένο και βαθιά συγκινητικό. Οι χορωδίες σε αυτό το έργο ανήκουν στις μεγαλύτερες που έχουν δημιουργηθεί ποτέ στο χώρο της εκκλησιαστικής μουσικής. Οι απαιτήσεις που τίθενται από τη χορωδία εδώ είναι εξαιρετικά υψηλές.

(Βιογραφίες άλλων σπουδαίων μουσικών μπορείτε να βρείτε στην ενότητα «Περισσότερα για το θέμα…» κάτω από το κείμενο του άρθρου.)

en.wikipedia.org

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μπαχ έγραψε περισσότερα από 1000 έργα. Όλα τα σημαντικά είδη εκείνης της εποχής εκπροσωπούνται στο έργο του, εκτός από την όπερα. συνόψισε τα επιτεύγματα μουσική τέχνηπερίοδος μπαρόκ. Ο Μπαχ είναι μάστορας της πολυφωνίας. Σε αντίθεση με τον δημοφιλή μύθο, ο Μπαχ δεν ξεχάστηκε μετά τον θάνατό του. Είναι αλήθεια ότι αυτό αφορούσε πρωτίστως έργα για τον clavier: τα έργα του εκτελέστηκαν και δημοσιεύτηκαν, χρησιμοποιήθηκαν για διδακτικούς σκοπούς. Τα έργα του Μπαχ για όργανο συνέχισαν να ακούγονται στην εκκλησία, οι εναρμονίσεις των χορωδιών ήταν σε συνεχή χρήση. Τα έργα καντάτας-ορατόριου του Μπαχ ακούγονταν σπάνια (αν και οι νότες διατηρήθηκαν προσεκτικά στην εκκλησία του Αγίου Θωμά), κατά κανόνα, με πρωτοβουλία του Καρλ Φίλιπ Εμάνουελ Μπαχ, αλλά ήδη το 1800, ο Καρλ Φρίντριχ Ζέλτερ οργάνωσε το Singakademie Berlin Singing Ακαδημία, κύριος σκοπός της οποίας ήταν ακριβώς η προβολή της τραγουδιστικής κληρονομιάς του Μπαχ. Η παράσταση του 20χρονου Felix Mendelssohn-Bartholdy στις 11 Μαρτίου 1829 στο Βερολίνο, απέκτησε την παράσταση του Matthew Passion από τον μαθητή του Zelter, μεγάλη δημόσια κατακραυγή. Ακόμη και οι πρόβες που διηύθυνε ο Μέντελσον έγιναν γεγονός - τις επισκέφτηκαν πολλοί μουσικόφιλοι. Η παράσταση είχε τέτοια επιτυχία που το κονσέρτο επαναλήφθηκε στα γενέθλια του Μπαχ. Το «Passion by Matthew» ακούστηκε και σε άλλες πόλεις - στη Φρανκφούρτη, στη Δρέσδη, στο Koenigsberg. Το έργο του Μπαχ είχε ισχυρή επιρροή στη μουσική των επόμενων συνθετών, συμπεριλαμβανομένου του 21ου αιώνα. Χωρίς υπερβολές, ο Μπαχ δημιούργησε τα θεμέλια όλης της μουσικής της σύγχρονης και σύγχρονης εποχής - η ιστορία της μουσικής χωρίζεται εύλογα σε προ-Μπαχ και μετά-Μπαχ. Τα παιδαγωγικά έργα του Μπαχ εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται για τον προορισμό τους.

Βιογραφία

Παιδική ηλικία

Ο Johann Sebastian Bach ήταν το μικρότερο, όγδοο παιδί στην οικογένεια του μουσικού Johann Ambrosius Bach και της Elisabeth Lemmerhirt. Η οικογένεια Μπαχ ήταν γνωστή για τη μουσικότητά της από τις αρχές του 16ου αιώνα: πολλοί από τους προγόνους του Γιόχαν Σεμπάστιαν ήταν επαγγελματίες μουσικοί. Την περίοδο αυτή η Εκκλησία, οι τοπικές αρχές και η αριστοκρατία υποστήριξαν τους μουσικούς, ιδιαίτερα στη Θουριγγία και τη Σαξονία. Ο πατέρας του Μπαχ ζούσε και εργαζόταν στο Άιζεναχ. Την εποχή εκείνη η πόλη είχε περίπου 6.000 κατοίκους. Το έργο του Johann Ambrosius περιελάμβανε τη διοργάνωση κοσμικών συναυλιών και την εκτέλεση εκκλησιαστικής μουσικής.

Όταν ο Johann Sebastian ήταν 9 ετών, η μητέρα του πέθανε και ένα χρόνο αργότερα ο πατέρας του, έχοντας καταφέρει να παντρευτεί ξανά λίγο πριν από αυτό. Το αγόρι παρέλαβε ο μεγαλύτερος αδερφός του, Johann Christoph, ο οποίος υπηρετούσε ως οργανίστας στο κοντινό Ohrdruf. Ο Johann Sebastian μπήκε στο γυμνάσιο, ο αδερφός του τον έμαθε να παίζει όργανο και κλαβιέρα. Ο Johann Sebastian αγαπούσε πολύ τη μουσική και δεν έχανε την ευκαιρία να τη μελετήσει ή να μελετήσει νέα έργα.

Ενώ σπούδαζε στο Ohrdruf υπό την καθοδήγηση του αδερφού του, ο Bach γνώρισε το έργο των σύγχρονων νοτιο-γερμανών συνθετών - Pachelbel, Froberger και άλλων. Είναι επίσης πιθανό να γνωρίσει τα έργα συνθετών από τη Βόρεια Γερμανία και τη Γαλλία. Ο Johann Sebastian παρατήρησε τη φροντίδα του οργάνου και, ίσως, ο ίδιος συμμετείχε σε αυτό [η πηγή δεν διευκρινίζεται 316 ημέρες].

Σε ηλικία 15 ετών, ο Μπαχ μετακόμισε στο Lüneburg, όπου το 1700-1703 σπούδασε στη φωνητική σχολή του St. Michael. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, επισκέφτηκε το Αμβούργο - τη μεγαλύτερη πόλη της Γερμανίας, καθώς και το Celle (όπου η γαλλική μουσική είχε μεγάλη εκτίμηση) και το Lübeck, όπου είχε την ευκαιρία να γνωρίσει το έργο διάσημων μουσικών της εποχής του. Στα ίδια χρόνια ανήκουν και τα πρώτα έργα του Μπαχ για όργανο και κλαβιέρα. Εκτός από το τραγούδι στη χορωδία acapella, ο Bach έπαιζε πιθανώς το όργανο και το τσέμπαλο του σχολείου με τρία χειροκίνητα. Εδώ έλαβε τις πρώτες του γνώσεις για τη θεολογία, τα λατινικά, την ιστορία, τη γεωγραφία και τη φυσική και επίσης, ίσως, άρχισε να μαθαίνει γαλλικά και ιταλικός. Στο σχολείο, ο Μπαχ είχε την ευκαιρία να επικοινωνήσει με τους γιους διάσημων βορειο-γερμανών αριστοκρατών και διάσημων οργανοπαίχτων, ιδιαίτερα με τον Georg Böhm στο Lüneburg και τον Reinken στο Αμβούργο. Με τη βοήθειά τους, ο Johann Sebastian μπορεί να έχει αποκτήσει πρόσβαση στα μεγαλύτερα όργανα που έχει παίξει ποτέ. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μπαχ επέκτεινε τις γνώσεις του για τους συνθέτες εκείνης της εποχής, κυρίως τον Dietrich Buxtehude, τον οποίο σεβόταν πολύ.

Arnstadt και Mühlhausen (1703-1708)

Τον Ιανουάριο του 1703, αφού τελείωσε τις σπουδές του, έλαβε τη θέση του αυλικού μουσικού από τον δούκα της Βαϊμάρης Johann Ernst. Δεν είναι γνωστό ποια ακριβώς ήταν τα καθήκοντά του, αλλά, πιθανότατα, αυτή η θέση δεν σχετιζόταν με την εκτέλεση δραστηριοτήτων. Για επτά μήνες υπηρεσίας στη Βαϊμάρη, η φήμη του ως καλλιτέχνη εξαπλώθηκε. Ο Μπαχ προσκλήθηκε στη θέση του επιστάτη του οργάνου στην εκκλησία του Αγίου Βονιφάτιου στο Arnstadt, που βρίσκεται 180 χλμ. από τη Βαϊμάρη. Η οικογένεια Μπαχ είχε μακροχρόνιους δεσμούς με αυτή την αρχαιότερη γερμανική πόλη. Τον Αύγουστο, ο Μπαχ ανέλαβε οργανίστας της εκκλησίας. Έπρεπε να δουλεύει μόνο 3 ημέρες την εβδομάδα και ο μισθός ήταν σχετικά υψηλός. Επιπλέον, το όργανο διατηρήθηκε σε καλή κατάσταση και συντονίστηκε σε ένα νέο σύστημα που διεύρυνε τις δυνατότητες του συνθέτη και του ερμηνευτή. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μπαχ δημιούργησε πολλά οργανικά έργα.

Οι οικογενειακοί δεσμοί και ένας φιλόμουσος εργοδότης δεν μπόρεσαν να αποτρέψουν την ένταση μεταξύ του Γιόχαν Σεμπάστιαν και των αρχών που προέκυψε λίγα χρόνια αργότερα. Ο Μπαχ ήταν δυσαρεστημένος με το επίπεδο εκπαίδευσης των τραγουδιστών στη χορωδία. Επιπλέον, το 1705-1706, ο Μπαχ πήγε αυθαίρετα στο Lübeck για αρκετούς μήνες, όπου γνώρισε το παιχνίδι του Buxtehude, το οποίο προκάλεσε δυσαρέσκεια στις αρχές. Ο πρώτος βιογράφος του Bach Forkel γράφει ότι ο Johann Sebastian περπάτησε περισσότερα από 40 χιλιόμετρα με τα πόδια για να ακούσει τον εξαιρετικό συνθέτη, αλλά σήμερα ορισμένοι ερευνητές αμφισβητούν αυτό το γεγονός.

Επιπλέον, οι αρχές κατηγόρησαν τον Μπαχ για «παράξενη χορωδιακή συνοδεία» που έφερε σε αμηχανία την κοινότητα και αδυναμία διαχείρισης της χορωδίας. Η τελευταία κατηγορία φαίνεται να είναι δικαιολογημένη.

Το 1706, ο Μπαχ αποφασίζει να αλλάξει δουλειά. Του προσφέρθηκε μια πιο κερδοφόρα και υψηλή θέση ως οργανίστας στην εκκλησία του St. Blaise στο Mühlhausen, μια μεγάλη πόλη στο βόρειο τμήμα της χώρας. ΣΕ του χρόνουΟ Μπαχ αποδέχτηκε αυτή την προσφορά, παίρνοντας τη θέση του οργανίστα Johann Georg Ahle. Ο μισθός του ήταν αυξημένος σε σχέση με τον προηγούμενο, και το επίπεδο των χορωδών ήταν καλύτερο. Τέσσερις μήνες αργότερα, στις 17 Οκτωβρίου 1707, ο Γιόχαν Σεμπάστιαν παντρεύτηκε την ξαδέρφη του Μαρία Μπάρμπαρα από το Άρνσταντ. Στη συνέχεια απέκτησαν επτά παιδιά, τρία από τα οποία πέθαναν σε παιδική ηλικία. Τρεις από τους επιζώντες - ο Wilhelm Friedemann, ο Johann Christian και ο Carl Philipp Emmanuel - έγιναν γνωστοί συνθέτες.

Βαϊμάρη (1708-1717)

Αφού εργάστηκε στο Mühlhausen για περίπου ένα χρόνο, ο Bach άλλαξε ξανά δουλειά, αυτή τη φορά πήρε θέση ως οργανίστας και διοργανωτής συναυλιών - πολύ υψηλότερη θέση από την προηγούμενη θέση του - στη Βαϊμάρη. Πιθανώς, οι παράγοντες που τον ανάγκασαν να αλλάξει δουλειά ήταν οι υψηλοί μισθοί και μια καλά επιλεγμένη σύνθεση επαγγελματιών μουσικών. Η οικογένεια Μπαχ εγκαταστάθηκε σε ένα σπίτι μόλις πέντε λεπτά με τα πόδια από το δουκικό παλάτι. Την επόμενη χρονιά γεννήθηκε το πρώτο παιδί της οικογένειας. Ταυτόχρονα, η μεγαλύτερη ανύπαντρη αδερφή της Μαρίας Μπάρμπαρα μετακόμισε στις Μπαχάμες, η οποία τους βοήθησε να διευθύνουν το νοικοκυριό μέχρι το θάνατό της το 1729. Στη Βαϊμάρη, ο Wilhelm Friedemann και ο Carl Philipp Emmanuel γεννήθηκαν από τον Bach. Το 1704, ο Μπαχ γνώρισε τον βιολονίστα φον Γουέστχοφ, ο οποίος είχε μεγάλη επιρροή στο έργο του Μπαχ. Τα έργα του Von Westhof ενέπνευσαν τον Bach να δημιουργήσει τις σονάτες και τις παρτίτες του για σόλο βιολί.

Στη Βαϊμάρη ξεκίνησε μια μακρά περίοδος σύνθεσης κλαβερικών και ορχηστρικών έργων, κατά την οποία το ταλέντο του Μπαχ έφτασε στο αποκορύφωμά του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μπαχ απορροφά μουσικές επιρροές από άλλες χώρες. Τα έργα των Ιταλών Βιβάλντι και Κορέλι δίδαξαν στον Μπαχ πώς να γράφει δραματικές εισαγωγές, από τις οποίες ο Μπαχ έμαθε την τέχνη της χρήσης δυναμικών ρυθμών και καθοριστικών αρμονικών σχημάτων. Ο Μπαχ μελέτησε καλά τα έργα Ιταλών συνθετών, δημιουργώντας μεταγραφές των κοντσέρτων του Βιβάλντι για όργανο ή τσέμπαλο. Θα μπορούσε να δανειστεί την ιδέα της συγγραφής διασκευών από τον εργοδότη του, Δούκα Γιόχαν Ερνστ, συνθέτη και μουσικό. Το 1713, ο δούκας επέστρεψε από ένα ταξίδι στο εξωτερικό και έφερε μαζί του μεγάλο αριθμό σημειώσεων, τις οποίες έδειξε στον Γιόχαν Σεμπάστιαν. Στην ιταλική μουσική, ο δούκας (και, όπως φαίνεται από ορισμένα έργα, ο ίδιος ο Μπαχ) προσελκύονταν από την εναλλαγή σόλο (παίζοντας ένα όργανο) και tutti (παίζοντας ολόκληρη την ορχήστρα).

Στη Βαϊμάρη, ο Μπαχ είχε την ευκαιρία να παίξει και να συνθέσει οργανικά έργα, καθώς και να χρησιμοποιήσει τις υπηρεσίες της δουκικής ορχήστρας. Στη Βαϊμάρη, ο Μπαχ έγραψε τις περισσότερες από τις φούγκες του (η μεγαλύτερη και πιο διάσημη συλλογή από τις φούγκες του Μπαχ είναι η Καλοδιάθετη Κλαβιέ). Ενώ υπηρετούσε στη Βαϊμάρη, ο Μπαχ άρχισε να εργάζεται στο Organ Booklet, μια συλλογή από χορωδιακά πρελούδια οργάνων, πιθανώς για την καθοδήγηση του Wilhelm Friedemann. Αυτή η συλλογή αποτελείται από διασκευές λουθηρανικών τραγουδιών.

Köthen (1717-1723)

Μετά από λίγο καιρό, ο Μπαχ πήγε ξανά σε αναζήτηση μιας πιο κατάλληλης δουλειάς. Ο παλιός ιδιοκτήτης δεν ήθελε να τον αφήσει να φύγει και στις 6 Νοεμβρίου 1717 τον συνέλαβε ακόμη και για συνεχείς αιτήσεις παραίτησης - αλλά ήδη στις 2 Δεκεμβρίου τον άφησε ελεύθερο «με έκφραση ντροπής». Ο Leopold, πρίγκιπας του Anhalt-Köthen, προσέλαβε τον Bach ως Kapellmeister. Ο πρίγκιπας, ο ίδιος μουσικός, εκτιμούσε το ταλέντο του Μπαχ, τον πλήρωσε καλά και του παρείχε μεγάλη ελευθερία δράσης. Ωστόσο, ο πρίγκιπας ήταν καλβινιστής και δεν καλωσόριζε τη χρήση εκλεπτυσμένης μουσικής στη λατρεία, επομένως τα περισσότερα έργα του Μπαχ ήταν κοσμικά. Μεταξύ άλλων, στο Köthen, ο Bach συνέθεσε σουίτες για ορχήστρα, έξι σουίτες για σόλο τσέλο, αγγλικές και γαλλικές σουίτες για clavier, καθώς και τρεις σονάτες και τρεις παρτίτες για σόλο βιολί. Την ίδια περίοδο γράφτηκαν και τα περίφημα κονσέρτα του Βρανδεμβούργου.

Στις 7 Ιουλίου 1720, ενώ ο Μπαχ βρισκόταν στο εξωτερικό με τον πρίγκιπα, η σύζυγός του Μαρία Μπάρμπαρα πέθανε ξαφνικά, αφήνοντας τέσσερα μικρά παιδιά. Την επόμενη χρονιά, ο Μπαχ γνώρισε την Anna Magdalena Wilcke, μια νεαρή και εξαιρετικά ταλαντούχα σοπράνο που τραγούδησε στην αυλή των δουκών. Παντρεύτηκαν στις 3 Δεκεμβρίου 1721. Παρά τη διαφορά στην ηλικία -ήταν 17 χρόνια νεότερη από τον Johann Sebastian- ο γάμος τους, προφανώς, ήταν ευτυχισμένος [η πηγή δεν διευκρινίζεται 316 ημέρες]. Είχαν 13 παιδιά.

Λειψία (1723-1750)

Το 1723, η παράσταση του «Πάθους κατά Ιωάννη» έλαβε χώρα στην εκκλησία του Αγίου Θωμά στη Λειψία και την 1η Ιουνίου ο Μπαχ έλαβε τη θέση του ιεροψάλτη αυτής της εκκλησίας ενώ ταυτόχρονα ενεργούσε ως δάσκαλος στην εκκλησία, αντικαθιστώντας Johann Kunau σε αυτή την ανάρτηση. Τα καθήκοντα του Μπαχ περιλάμβαναν διδασκαλία τραγουδιού και εβδομαδιαίες συναυλίες στις δύο κύριες εκκλησίες της Λειψίας, τον Άγιο Θωμά και τον Άγιο Νικόλαο. Η θέση του Johann Sebastian προέβλεπε επίσης τη διδασκαλία των Λατινικών, αλλά του επετράπη να προσλάβει έναν βοηθό για να του κάνει αυτή τη δουλειά, έτσι ο Petzold δίδασκε λατινικά για 50 τάλερ το χρόνο. Ο Μπαχ έλαβε τη θέση του «μουσικού διευθυντή» όλων των εκκλησιών της πόλης: τα καθήκοντά του περιελάμβαναν την επιλογή ερμηνευτών, την επίβλεψη της εκπαίδευσής τους και την επιλογή μουσικής για εκτέλεση. Ενώ εργαζόταν στη Λειψία, ο συνθέτης ήρθε επανειλημμένα σε σύγκρουση με τη διοίκηση της πόλης.

Τα πρώτα έξι χρόνια της ζωής του στη Λειψία αποδείχθηκαν πολύ παραγωγικά: ο Μπαχ συνέθεσε έως και 5 ετήσιους κύκλους καντάτες (δύο από αυτούς, κατά πάσα πιθανότητα, χάθηκαν). Τα περισσότερα από αυτά τα έργα γράφτηκαν σε ευαγγελικά κείμενα, τα οποία διαβάζονταν στη Λουθηρανική εκκλησία κάθε Κυριακή και σε αργίες όλο το χρόνο. πολλά (όπως "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" ή "Nun komm, der Heiden Heiland") βασίζονται σε παραδοσιακά εκκλησιαστικά άσματα - Λουθηρανικά άσματα.

Γράφοντας καντάτες για το μεγαλύτερο μέρος της δεκαετίας του 1720, ο Μπαχ συγκέντρωσε ένα εκτεταμένο ρεπερτόριο για παράσταση στις κύριες εκκλησίες της Λειψίας. Με τον καιρό θέλησε να συνθέσει και να ερμηνεύσει πιο κοσμική μουσική. Τον Μάρτιο του 1729, ο Johann Sebastian έγινε επικεφαλής του College of Music (Collegium Musicum), ενός κοσμικού συνόλου που υπήρχε από το 1701, όταν ιδρύθηκε από τον παλιό φίλο του Bach, Georg Philipp Telemann. Εκείνη την εποχή, σε πολλές μεγάλες γερμανικές πόλεις, προικισμένοι και δραστήριοι φοιτητές δημιούργησαν παρόμοια σύνολα. Τέτοιοι σύλλογοι έπαιξαν ολοένα και μεγαλύτερο ρόλο στη δημόσια μουσική ζωή. τους ηγούνταν συχνά διάσημοι επαγγελματίες μουσικοί. Το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου, το College of Music πραγματοποιούσε δίωρες συναυλίες δύο φορές την εβδομάδα στο καφενείο του Zimmermann, που βρίσκεται κοντά στην πλατεία της αγοράς. Ο ιδιοκτήτης του καφενείου παρείχε στους μουσικούς Μεγάλη αίθουσακαι αγόρασα μερικά εργαλεία. Πολλά από τα κοσμικά έργα του Μπαχ που χρονολογούνται από τις δεκαετίες του 1730, του 1740 και του 1750 γράφτηκαν ειδικά για παράσταση στο καφενείο του Zimmermann. Τέτοια έργα περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, την Καντάτα για καφέ και, πιθανώς, κομμάτια clavier από τις συλλογές Clavier-Ubung, καθώς και πολλά κοντσέρτα για τσέλο και τσέμπαλο.

Το 1747, ο Μπαχ επισκέφτηκε την αυλή του βασιλιά της Πρωσίας Φρειδερίκο Β', όπου ο βασιλιάς του πρόσφερε ένα μουσικό θέμα και του ζήτησε να συνθέσει κάτι πάνω σε αυτό. Ο Μπαχ ήταν μάστορας του αυτοσχεδιασμού και έκανε αμέσως μια τρίφωνη φούγκα. Αργότερα, ο Johann Sebastian συνέθεσε έναν ολόκληρο κύκλο παραλλαγών για αυτό το θέμα και το έστειλε ως δώρο στον βασιλιά. Ο κύκλος αποτελούνταν από ricercars, canons και trios βασισμένα στο θέμα που υπαγόρευσε ο Friedrich. Αυτός ο κύκλος ονομάστηκε «Η Μουσική Προσφορά».

Ένας άλλος σημαντικός κύκλος, η Τέχνη της Φούγκας, δεν ολοκληρώθηκε από τον Μπαχ, παρά το γεγονός ότι γράφτηκε, πιθανότατα, πολύ πριν από το θάνατό του (σύμφωνα με τη σύγχρονη έρευνα, πριν από το 1741). Κατά τη διάρκεια της ζωής του, δεν δημοσίευσε ποτέ. Ο κύκλος αποτελείται από 18 σύνθετες φούγκες και κανόνες που βασίζονται σε ένα απλό θέμα. Σε αυτόν τον κύκλο ο Μπαχ χρησιμοποίησε όλη την πλούσια εμπειρία του στη συγγραφή πολυφωνικών έργων. Μετά το θάνατο του Μπαχ, η Τέχνη της Φούγκας κυκλοφόρησε από τους γιους του, μαζί με το χορωδιακό πρελούδιο BWV 668, το οποίο συχνά λανθασμένα αποκαλείται το τελευταίο έργο του Μπαχ - στην πραγματικότητα υπάρχει σε τουλάχιστον δύο εκδοχές και αποτελεί επανεπεξεργασία ενός προγενέστερου προοίμιου του ίδια μελωδία, BWV 641 .

Με τον καιρό, το όραμα του Μπαχ έγινε σταδιακά χειρότερο. Ωστόσο, συνέχισε να συνθέτει μουσική, υπαγορεύοντάς τη στον γαμπρό του Altnikkol. Το 1750, ο Άγγλος οφθαλμίατρος John Taylor, τον οποίο πολλοί σύγχρονοι ερευνητές θεωρούν τσαρλατάνο, έφτασε στη Λειψία. Ο Τέιλορ χειρούργησε τον Μπαχ δύο φορές, αλλά και οι δύο επεμβάσεις ήταν ανεπιτυχείς, ο Μπαχ παρέμεινε τυφλός. Στις 18 Ιουλίου ανέκτησε ξαφνικά την όρασή του για λίγο, αλλά το βράδυ έπαθε εγκεφαλικό. Ο Μπαχ πέθανε στις 28 Ιουλίου. η αιτία θανάτου μπορεί να ήταν επιπλοκές από χειρουργική επέμβαση. Η υπόλοιπη περιουσία του υπολογίστηκε σε περισσότερα από 1000 τάλερ και περιελάμβανε 5 τσέμπαλα, 2 τσέμπαλα λαούτου, 3 βιολιά, 3 βιόλες, 2 τσέλο, βιόλα ντα γκάμπα, λαούτο και σπινέτ, καθώς και 52 ιερά βιβλία.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μπαχ έγραψε περισσότερα από 1000 έργα. Στη Λειψία, ο Μπαχ διατηρούσε φιλικές σχέσεις με καθηγητές πανεπιστημίου. Ιδιαίτερα καρποφόρα ήταν η συνεργασία με τον ποιητή Christian Friedrich Heinrici, ο οποίος έγραφε με το ψευδώνυμο Pikander. Ο Johann Sebastian και η Anna Magdalena συχνά φιλοξενούσαν στο σπίτι τους φίλους, μέλη της οικογένειας και μουσικούς από όλη τη Γερμανία. Συχνοί καλεσμένοι ήταν μουσικοί της αυλής από τη Δρέσδη, το Βερολίνο και άλλες πόλεις, συμπεριλαμβανομένου του Telemann, του νονού του Carl Philipp Emmanuel. Είναι ενδιαφέρον ότι ο Georg Friedrich Handel, στην ηλικία του Bach από το Halle, μόλις 50 χιλιόμετρα από τη Λειψία, δεν συνάντησε ποτέ τον Bach, αν και ο Bach προσπάθησε να τον συναντήσει δύο φορές στη ζωή του - το 1719 και το 1729. Τις τύχες αυτών των δύο συνθετών, ωστόσο, συγκέντρωσε ο John Taylor, ο οποίος χειρούργησε και τους δύο λίγο πριν πεθάνουν.

Ο συνθέτης θάφτηκε κοντά στην εκκλησία του Αγίου Ιωάννη (γερμανικά: Johanniskirche), μια από τις δύο εκκλησίες όπου υπηρέτησε για 27 χρόνια. Ωστόσο, ο τάφος χάθηκε σύντομα και μόνο το 1894 τα λείψανα του Μπαχ βρέθηκαν κατά λάθος κατά τη διάρκεια οικοδομικών εργασιών για την επέκταση της εκκλησίας, όπου θάφτηκαν ξανά το 1900. Μετά την καταστροφή αυτής της εκκλησίας κατά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, η στάχτη μεταφέρθηκε στις 28 Ιουλίου 1949 στην εκκλησία του Αγίου Θωμά. Το 1950, που ονομάστηκε έτος του J.S. Bach, ανεγέρθηκε μια χάλκινη ταφόπλακα πάνω από τον τόπο ταφής του.

Σπουδές Μπαχ

Η πρώτη περιγραφή της ζωής και του έργου του Μπαχ ήταν ένα έργο που δημοσιεύτηκε το 1802 από τον Johann Forkel. Η βιογραφία του Μπαχ από τον Φόρκελ βασίζεται σε ένα μοιρολόγι και ιστορίες από γιους και φίλους του Μπαχ. ΣΕ μέσα του δέκατου ένατουαιώνα, το ενδιαφέρον του ευρύτερου κοινού για τη μουσική του Μπαχ αυξήθηκε, συνθέτες και ερευνητές άρχισαν να συλλέγουν, να μελετούν και να δημοσιεύουν όλα τα έργα του. Ο επίτιμος προπαγανδιστής των έργων του Μπαχ - Ρόμπερτ Φραντς, δημοσίευσε πολλά βιβλία για το έργο του συνθέτη. Το επόμενο σημαντικό έργο για τον Μπαχ ήταν το βιβλίο του Philippe Spitta, που εκδόθηκε το 1880. Στις αρχές του 20ου αιώνα, ο Γερμανός οργανίστας και ερευνητής Albert Schweitzer δημοσίευσε ένα βιβλίο. Στο έργο αυτό, εκτός από τη βιογραφία του Μπαχ, την περιγραφή και την ανάλυση των έργων του, δίνεται μεγάλη προσοχή στην περιγραφή της εποχής που εργάστηκε, καθώς και σε θεολογικά ζητήματα που σχετίζονται με τη μουσική του. Αυτά τα βιβλία ήταν τα πιο έγκυρα μέχρι τα μέσα του 20ού αιώνα, όταν με τη βοήθεια νέων τεχνικών μέσων και προσεκτικής έρευνας διαπιστώθηκαν νέα στοιχεία για τη ζωή και το έργο του Μπαχ, τα οποία κατά τόπους έρχονταν σε σύγκρουση με τις παραδοσιακές ιδέες. Έτσι, για παράδειγμα, διαπιστώθηκε ότι ο Μπαχ έγραψε μερικές καντάτες το 1724-1725 (προηγουμένως πίστευαν ότι αυτό συνέβη τη δεκαετία του 1740), βρέθηκαν άγνωστα έργα και μερικά που προηγουμένως αποδίδονταν στον Μπαχ δεν γράφτηκαν από αυτόν. Διαπιστώθηκαν ορισμένα στοιχεία της βιογραφίας του. Στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα, γράφτηκαν πολλά έργα σχετικά με αυτό το θέμα - για παράδειγμα, βιβλία του Christoph Wolf. Υπάρχει επίσης ένα έργο που ονομάζεται φάρσα του 20ου αιώνα, «Χρονικό της ζωής του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, που συντάχθηκε από τη χήρα του Άννα Μαγνταλένα Μπαχ», γραμμένο από την Αγγλίδα συγγραφέα Esther Meynel για λογαριασμό της χήρας του συνθέτη.

Δημιουργία

Ο Μπαχ έγραψε πάνω από 1000 μουσικά κομμάτια. Σήμερα, σε καθένα από τα διάσημα έργα έχει εκχωρηθεί ένας αριθμός BWV (σύντομη για το Bach Werke Verzeichnis - ένας κατάλογος των έργων του Μπαχ). Ο Μπαχ έγραψε μουσική για διάφορα όργανα, πνευματικά και κοσμικά. Μερικά από τα έργα του Μπαχ είναι διασκευές έργων άλλων συνθετών και μερικά είναι αναθεωρημένες εκδοχές των δικών τους έργων.

Άλλα έργα clavier

Ο Μπαχ έγραψε επίσης μια σειρά από έργα για τσέμπαλο, πολλά από τα οποία μπορούσαν να παιχτούν και στο κλαβίχορδο. Πολλές από αυτές τις δημιουργίες είναι εγκυκλοπαιδικές συλλογές, που παρουσιάζουν διάφορες τεχνικές και μεθόδους για τη σύνθεση πολυφωνικών έργων. Τα περισσότερα από τα έργα του Μπαχ που εκδόθηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του περιέχονταν σε συλλογές που ονομάζονταν «Clavier-Ubung» («ασκήσεις για κλαβιέρες»).
* Το «The Well-Tempered Clavier» σε δύο τόμους, γραμμένο το 1722 και το 1744, είναι μια συλλογή, κάθε τόμος της οποίας περιέχει 24 πρελούδια και φούγκες, ένα για κάθε κοινό κλειδί. Αυτός ο κύκλος ήταν πολύ σημαντικός σε σχέση με τη μετάβαση σε συστήματα κουρδίσματος οργάνων που διευκολύνουν την αναπαραγωγή μουσικής με οποιοδήποτε πλήκτρο - πρώτα απ 'όλα, στο σύγχρονο σύστημα ίσης ιδιοσυγκρασίας.
* 15 εφευρέσεις δύο και 15 τριμερών - μικρά έργα, τακτοποιημένα κατά σειρά αυξανόμενου αριθμού χαρακτήρων στο κλειδί. Προορίζονταν (και χρησιμοποιούνται μέχρι σήμερα) για την εκμάθηση του πληκτρολογίου.
* Τρεις συλλογές σουιτών: αγγλικές σουίτες, γαλλικές σουίτες και Partitas για clavier. Κάθε κύκλος περιείχε 6 σουίτες κατασκευασμένες σύμφωνα με το τυπικό σχέδιο (allemande, courante, sarabande, gigue και ένα προαιρετικό μέρος μεταξύ των δύο τελευταίων). Στις Αγγλικές σουίτες, του αλεμάν προηγείται ένα πρελούδιο, και υπάρχει ακριβώς μία κίνηση μεταξύ του σαραμπάντε και του γίγκου. στις γαλλικές σουίτες, ο αριθμός των προαιρετικών κινήσεων αυξάνεται και δεν υπάρχουν πρελούδια. Στα partitas, το τυπικό σχήμα επεκτείνεται: εκτός από τα εξαίσια εισαγωγικά μέρη, υπάρχουν και πρόσθετα, και όχι μόνο μεταξύ του sarabande και του gigue.
* Παραλλαγές Goldberg (περίπου 1741) - μια μελωδία με 30 παραλλαγές. Ο κύκλος έχει μια μάλλον περίπλοκη και ασυνήθιστη δομή. Οι παραλλαγές χτίζονται περισσότερο στο τονικό επίπεδο του θέματος παρά στην ίδια τη μελωδία.
* Διάφορα κομμάτια όπως "Overture French Style", BWV 831, "Chromatic Fantasy and Fugue", BWV 903 ή "Italian Concerto", BWV 971.

Ορχηστρική και μουσική δωματίου

Ο Μπαχ έγραψε μουσική τόσο για μεμονωμένα όργανα όσο και για σύνολα. Τα έργα του για σόλο όργανα - 6 σονάτες και παρτίτες για σόλο βιολί, BWV 1001-1006, 6 σουίτες για βιολοντσέλο, BWV 1007-1012 και μια παρτίτα για σόλο φλάουτο, BWV 1013 - θεωρούνται από πολλούς ως από τα πιο βαθιά του συνθέτη. έργα. Επιπλέον, ο Μπαχ συνέθεσε πολλά έργα για σόλο λαούτο. Έγραψε επίσης τρίο σονάτες, σονάτες για σόλο φλάουτο και βιόλα ντα γκάμπα, συνοδευόμενες μόνο από ένα γενικό μπάσο, καθώς και μεγάλο αριθμό κανονιών και ricercars, ως επί το πλείστον χωρίς να προσδιορίσει τα όργανα για την εκτέλεση. Τα πιο σημαντικά παραδείγματα τέτοιων έργων είναι οι κύκλοι «Τέχνη της Φούγκας» και «Μουσική Προσφορά».

Τα πιο διάσημα έργα του Μπαχ για ορχήστρα είναι τα Κοντσέρτα του Βρανδεμβούργου. Ονομάστηκαν έτσι επειδή ο Μπαχ, αφού τους έστειλε στον Μαργράβο Κρίστιαν Λούντβιχ του Βραδεμβούργου-Σβεντ το 1721, σκεφτόταν να βρει δουλειά στην αυλή του. αυτή η προσπάθεια ήταν ανεπιτυχής. Έξι κοντσέρτα γράφτηκαν στο είδος κοντσέρτο γκρόσο. Άλλα έργα του Μπαχ για ορχήστρα που έχουν διασωθεί περιλαμβάνουν δύο κοντσέρτα για βιολί, ένα κοντσέρτο για 2 βιολιά σε ρε ελάσσονα, BWV 1043, και κοντσέρτα για ένα, δύο, τρία, ακόμη και τέσσερα τσέμπαλα. Οι ερευνητές πιστεύουν ότι αυτά τα κοντσέρτα για τσέμπαλο ήταν απλώς μεταγραφές παλαιότερων έργων του Johann Sebastian, που τώρα έχουν χαθεί [η πηγή δεν διευκρινίζεται 649 ημέρες]. Εκτός από τα κοντσέρτα, ο Μπαχ συνέθεσε 4 ορχηστρικές σουίτες.

Μεταξύ των έργων δωματίου, θα πρέπει να τονιστεί η δεύτερη παρτίτα για βιολί, ιδιαίτερα το τελευταίο μέρος, το chaconne. [δεν διευκρινίζεται πηγή 316 ημέρες]

Φωνητικά έργα

* Καντάτες. Για ένα μεγάλο διάστημα της ζωής του, κάθε Κυριακή στην εκκλησία του Αγίου Θωμά, ο Μπαχ πρωτοστάτησε στην παράσταση μιας καντάτας, το θέμα της οποίας επιλέχθηκε σύμφωνα με το λουθηρανικό εκκλησιαστικό ημερολόγιο. Αν και ο Μπαχ ερμήνευσε καντάτες από άλλους συνθέτες, στη Λειψία συνέθεσε τουλάχιστον τρεις πλήρεις ετήσιους κύκλους καντάτες, έναν για κάθε Κυριακή του έτους και κάθε εκκλησιαστική αργία. Επιπλέον, συνέθεσε μια σειρά από καντάτες στη Βαϊμάρη και στο Mühlhausen. Συνολικά, ο Μπαχ έγραψε περισσότερες από 300 καντάτες για πνευματικά θέματα, εκ των οποίων μόνο 200 έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα (η τελευταία έχει τη μορφή ενός μόνο θραύσματος). Οι καντάτες του Μπαχ ποικίλλουν πολύ ως προς τη μορφή και τα όργανα. Μερικά από αυτά είναι γραμμένα για μια φωνή, άλλα για χορωδία. Κάποια χρειάζονται μια μεγάλη ορχήστρα για να ερμηνευτούν, και μερικά απαιτούν μόνο λίγα όργανα. Ωστόσο, το πιο συχνά χρησιμοποιούμενο μοντέλο είναι το εξής: η καντάτα ανοίγει με μια πανηγυρική χορωδιακή εισαγωγή, στη συνέχεια εναλλάσσονται ρετσιτάτιβ και άριες για σολίστ ή ντουέτα και τελειώνει με ένα χορωδιακό. Ως απαγγελία, λαμβάνονται συνήθως οι ίδιες λέξεις από τη Βίβλο που διαβάζονται αυτήν την εβδομάδα σύμφωνα με τους Λουθηρανικούς κανόνες. Η τελευταία χορωδία συχνά προηγείται από ένα χορωδιακό πρελούδιο σε ένα από τα μεσαία κινήματα και επίσης μερικές φορές περιλαμβάνεται σε εισαγωγικό μέροςμε τη μορφή cantus firmus. Οι πιο διάσημες πνευματικές καντάτες του Μπαχ είναι τα «Christ lag in Todesbanden» (αριθμός 4), «Ein' feste Burg» (αριθμός 80), «Wachet auf, ruft uns die Stimme» (αριθμός 140) και «Herz und Mund und Tat und Leben» (αριθμός 147). Επιπλέον, ο Μπαχ συνέθεσε επίσης μια σειρά από κοσμικές καντάτες, συνήθως χρονολογημένες ώστε να συμπίπτουν με κάποιο γεγονός, όπως ένας γάμος. Ανάμεσα στις πιο διάσημες κοσμικές καντάτες του Μπαχ είναι δύο καντάτες γάμου και μια χιουμοριστική καντάτα καφέ.
* Πάθη, ή πάθη. Πάθη κατά Ιωάννη (1724) και Πάθη κατά Ματθαίον (περίπου 1727) - έργα για χορωδία και ορχήστρα με θέμα το ευαγγέλιο των παθών του Χριστού, που προορίζονται να τελεστούν στον Εσπερινό τη Μεγάλη Παρασκευή στις εκκλησίες του Αγίου Θωμά και Άγιος Νικόλαος. Τα πάθη είναι ένα από τα πιο φιλόδοξα φωνητικά έργα του Μπαχ. Είναι γνωστό ότι ο Μπαχ έγραψε 4 ή 5 πάθη, αλλά μόνο αυτά τα δύο έχουν επιβιώσει πλήρως μέχρι σήμερα.
* Oratorios και Magnificats. Το πιο γνωστό είναι το Χριστουγεννιάτικο Ορατόριο (1734) - ένας κύκλος 6 καντάτες που θα εκτελούνται κατά την περίοδο των Χριστουγέννων του λειτουργικού έτους. Το Πασχαλινό Ορατόριο (1734-1736) και το Magnificat είναι μάλλον εκτενείς και περίτεχνες καντάτες και έχουν μικρότερο εύρος από το Χριστουγεννιάτικο Ορατόριο ή τα Πάθη. Το Magnificat υπάρχει σε δύο εκδοχές: την αρχική (Με επίπεδη μείζονα, 1723) και τη μεταγενέστερη και πολύ γνωστή (ρε μείζονα, 1730).
* Μάζες. Η πιο διάσημη και σημαντική Λειτουργία του Μπαχ είναι η Λειτουργία σε Β ελάσσονα (ολοκληρώθηκε το 1749), η οποία είναι ένας πλήρης κύκλος του συνηθισμένου. Αυτή η μάζα, όπως και πολλά άλλα έργα του συνθέτη, περιελάμβανε αναθεωρημένες πρώιμες συνθέσεις. Η λειτουργία δεν τελέστηκε ποτέ στο σύνολό της κατά τη διάρκεια της ζωής του Μπαχ - την πρώτη φορά που αυτό συνέβη μόλις τον 19ο αιώνα. Επιπλέον, αυτή η μουσική δεν εκτελέστηκε όπως προβλεπόταν λόγω ασυνέπειας με τον Λουθηρανικό κανόνα (περιλάμβανε μόνο την Kyrie και την Gloria), καθώς και λόγω της διάρκειας του ήχου (περίπου 2 ώρες). Εκτός από τη Λειτουργία σε Β ελάσσονα, μας έχουν έρθει 4 σύντομες Λειτουργίες δύο κινήσεων του Μπαχ (Kyrie και Gloria), καθώς και ξεχωριστά μέρη, όπως το Sanctus και το Kyrie.

Τα υπόλοιπα φωνητικά έργα του Μπαχ περιλαμβάνουν πολλά μοτέτα, περίπου 180 χορικά, τραγούδια και άριες.

Εκτέλεση

Σήμερα, οι ερμηνευτές της μουσικής του Μπαχ χωρίζονται σε δύο στρατόπεδα: αυτούς που προτιμούν την αυθεντική παράσταση (ή την «ιστορικά προσανατολισμένη παράσταση»), δηλαδή χρησιμοποιώντας τα όργανα και τις μεθόδους της εποχής του Μπαχ, και αυτούς που ερμηνεύουν τον Μπαχ σε σύγχρονα όργανα. Την εποχή του Μπαχ δεν υπήρχαν τόσο μεγάλες χορωδίες και ορχήστρες όπως, για παράδειγμα, στην εποχή του Μπραμς, και ακόμη και τα πιο φιλόδοξα έργα του, όπως η Λειτουργία σε Β ελάσσονα και τα πάθη, δεν περιλαμβάνουν μεγάλα σύνολα. Επιπλέον, σε ορισμένα εργασίες θαλάμουΗ ενορχήστρωση του Μπαχ δεν υποδεικνύεται καθόλου, επομένως είναι γνωστές σήμερα πολύ διαφορετικές εκδοχές της απόδοσης των ίδιων έργων. Στα οργανικά έργα, ο Μπαχ σχεδόν ποτέ δεν υπέδειξε την εγγραφή και την αλλαγή των εγχειριδίων. Από τα έγχορδα πλήκτρα, ο Μπαχ προτιμούσε το κλαβικόρδο. Συνάντησε τον Zilberman και συζήτησε μαζί του τη δομή του νέου του οργάνου, συμβάλλοντας στη δημιουργία του σύγχρονου πιάνου. Η μουσική του Μπαχ για ορισμένα όργανα αναδιασκευαζόταν συχνά για άλλα, για παράδειγμα, ο Busoni διασκεύασε το οργανικό τοκάτα και τη φούγκα σε ρε ελάσσονα και μερικά άλλα έργα για το πιάνο.

Πολλές «ελαφρυνόμενες» και «εκσυγχρονισμένες» εκδοχές των έργων του συνέβαλαν στη διάδοση της μουσικής του Μπαχ τον 20ο αιώνα. Μεταξύ αυτών είναι οι γνωστές μελωδίες του σήμερα που ερμηνεύουν οι Swingle Singers και η ηχογράφηση του 1968 της Wendy Carlos του "Switched-On Bach", η οποία χρησιμοποιούσε ένα νέο συνθεσάιζερ. Επεξεργάστηκε τη μουσική του Μπαχ και μουσικοί της τζαζόπως ο Ζακ Λουσιέ. Ο Joel Spiegelman χειρίστηκε τις παραλλαγές του New Age Goldberg. Μεταξύ των Ρώσων σύγχρονων ερμηνευτών, ο Fyodor Chistyakov προσπάθησε να αποτίσει φόρο τιμής στον μεγάλο συνθέτη στο σόλο άλμπουμ 1997 «Όταν ξυπνάει ο Μπαχ».

Η μοίρα της μουσικής του Μπαχ

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του και μετά τον θάνατο του Μπαχ, η φήμη του ως συνθέτη άρχισε να μειώνεται: το στυλ του θεωρούνταν παλιομοδίτικο σε σύγκριση με τον κλασικισμό που ανερχόταν. Ήταν περισσότερο γνωστός και θυμόταν ως ερμηνευτής, δάσκαλος και πατέρας του Bachs Jr., κυρίως του Carl Philipp Emmanuel, του οποίου η μουσική ήταν πιο διάσημη. Ωστόσο, πολλοί μεγάλοι συνθέτες όπως ο Μότσαρτ και ο Μπετόβεν γνώριζαν και αγάπησαν το έργο του Γιόχαν Σεμπάστιαν. Στη Ρωσία, στις αρχές του 19ου αιώνα, η μαθήτρια του Field, Maria Shimanovskaya και ο Alexander Griboedov ξεχωρίζουν ως γνώστες και ερμηνευτές της μουσικής του Bach. Για παράδειγμα, όταν επισκέφτηκε τη Σχολή του Αγίου Θωμά, ο Μότσαρτ άκουσε ένα από τα μοτέτα (BWV 225) και αναφώνησε: «Υπάρχουν πολλά να μάθουμε εδώ!» - μετά από την οποία, ζητώντας σημειώσεις, τις μελέτησε για πολλή ώρα και με χαρά. Ο Μπετόβεν εκτιμούσε πολύ τη μουσική του Μπαχ. Ως παιδί, έπαιξε πρελούδια και φούγκα από τον Καλοθυμημένο Κλαβιέ, και αργότερα αποκάλεσε τον Μπαχ «τον αληθινό πατέρα της αρμονίας» και είπε ότι «όχι το Ρεύμα, αλλά η Θάλασσα είναι το όνομά του» (η λέξη Μπαχ στα γερμανικά σημαίνει « ρεύμα"). Τα έργα του Johann Sebastian έχουν επηρεάσει πολλούς συνθέτες. Ορισμένα θέματα από τα έργα του Μπαχ, όπως το θέμα της τοκάτας και της φούγκας σε ρε ελάσσονα, χρησιμοποιήθηκαν επανειλημμένα στη μουσική του 20ού αιώνα.

Μια βιογραφία που γράφτηκε το 1802 από τον Johann Nikolaus Forkel κέντρισε το ενδιαφέρον του ευρύτερου κοινού για τη μουσική του. Όλο και περισσότεροι ανακάλυπταν τη μουσική του. Για παράδειγμα, ο Γκαίτε, ο οποίος γνώρισε τα έργα του αρκετά αργά στη ζωή του (το 1814 και το 1815, μερικά από τα έργα του κλέβου και χορωδίας παίχτηκαν στην πόλη Μπαντ Μπέρκα), σε μια επιστολή του 1827 συνέκρινε την αίσθηση του Μπαχ. μουσική με «αιώνια αρμονία σε διάλογο με τον εαυτό της». Όμως η πραγματική αναβίωση της μουσικής του Μπαχ ξεκίνησε με την παράσταση του Αγίου Ματθαίου Παθών το 1829 στο Βερολίνο, που διοργάνωσε ο Φέλιξ Μέντελσον. Ο Χέγκελ, ο οποίος παρακολούθησε τη συναυλία, αποκάλεσε αργότερα τον Μπαχ «ένα μεγάλο, αληθινό Προτεστάντη, μια δυνατή και, θα λέγαμε, πολυπόθητη ιδιοφυΐα, τον οποίο μόλις πρόσφατα μάθαμε να εκτιμούμε ξανά πλήρως». Τα επόμενα χρόνια, το έργο του Μέντελσον συνέχισε να εκλαϊκεύει τη μουσική του Μπαχ και η φήμη του συνθέτη μεγάλωνε. Το 1850 ιδρύθηκε η Εταιρεία Μπαχ, σκοπός της οποίας ήταν η συλλογή, μελέτη και διάδοση των έργων του Μπαχ. Τον επόμενο μισό αιώνα, αυτή η κοινωνία πραγματοποίησε σημαντικό έργοσυγκεντρώνοντας και δημοσιεύοντας ένα corpus των έργων του συνθέτη.

Τον 20ο αιώνα συνεχίστηκε η επίγνωση της μουσικής και παιδαγωγικής αξίας των συνθέσεων του. Το ενδιαφέρον για τη μουσική του Μπαχ δημιούργησε ένα νέο κίνημα μεταξύ των καλλιτεχνών: η ιδέα της αυθεντικής παράστασης έγινε ευρέως διαδεδομένη. Τέτοιοι ερμηνευτές, για παράδειγμα, χρησιμοποιούν το τσέμπαλο αντί για το σύγχρονο πιάνο και μικρότερες χορωδίες από ό,τι συνηθιζόταν στον 19ο και στις αρχές του 20ου αιώνα, θέλοντας να αναδημιουργήσουν με ακρίβεια τη μουσική της εποχής του Μπαχ.

Μερικοί συνθέτες εξέφρασαν την ευλάβεια τους για τον Μπαχ συμπεριλαμβάνοντας το μοτίβο BACH (B-flat - la - do - si στη λατινική σημειογραφία) στα θέματα των έργων τους. Για παράδειγμα, ο Λιστ έγραψε ένα πρελούδιο και μια φούγκα για τον BACH και ο Σούμαν έγραψε 6 φούγκες για το ίδιο θέμα. Ο ίδιος ο Μπαχ χρησιμοποίησε το ίδιο θέμα, για παράδειγμα, στην αντίστιξη XIV από την Τέχνη της Φούγκας. Πολλοί συνθέτες πήραν το σύνθημά τους από τα έργα του ή χρησιμοποίησαν θέματα από αυτά. Παραδείγματα είναι οι Παραλλαγές του Μπετόβεν σε ένα θέμα του Ντιαμπέλι, εμπνευσμένες από τις παραλλαγές του Γκόλντμπεργκ, τα 24 Πρελούδια και Φούγκες του Σοστακόβιτς εμπνευσμένα από τον Καλοδιάθετο Κλαβιέ και η Σονάτα για Τσέλο του Μπραμς σε Ρε Μείζονα, του οποίου το φινάλε περιλαμβάνει μουσικά αποσπάσματα από την Iskusstvo fugue. Το χορωδιακό πρελούδιο "Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ" που ερμηνεύει ο Garry Grodberg εμφανίζεται στην ταινία Solaris (1972). Η μουσική του Μπαχ είναι από τις καλύτερες δημιουργίες της ανθρωπότητας που ηχογραφήθηκαν στον χρυσό δίσκο του Voyager.

Μνημεία Μπαχ στη Γερμανία

* Μνημείο στη Λειψία, που ανεγέρθηκε στις 23 Απριλίου 1843 από τον Hermann Knaur με πρωτοβουλία του Mendelssohn και σύμφωνα με τα σχέδια των Eduard Bendemann, Ernst Rietschel και Julius Hübner.
* χάλκινο άγαλμαστο Frauenplan στο Eisenach, σχεδιασμένο από τον Adolf von Donndorf, που παραδόθηκε στις 28 Σεπτεμβρίου 1884. Πρώτα στάθηκε στην πλατεία της αγοράς κοντά στην εκκλησία του Αγίου Γεωργίου, στις 4 Απριλίου 1938 μεταφέρθηκε στο Frauenplan με ένα κοντό βάθρο.
* Μνημείο του Heinrich Pohlmann στην πλατεία Bach στο Köthen, που ανεγέρθηκε στις 21 Μαρτίου 1885.
* Χάλκινο άγαλμα του Karl Seffner από τη νότια πλευρά της εκκλησίας του Αγίου Θωμά στη Λειψία - 17 Μαΐου 1908.
* Προτομή του Fritz Behn στο μνημείο Walhalla κοντά στο Regensburg, 1916.
* Άγαλμα του Paul Birr στην είσοδο της εκκλησίας του Αγίου Γεωργίου στο Eisenach, που ανεγέρθηκε στις 6 Απριλίου 1939.
* Το μνημείο του Bruno Eiermann στη Βαϊμάρη, το οποίο εγκαταστάθηκε για πρώτη φορά το 1950, στη συνέχεια αφαιρέθηκε για δύο χρόνια και άνοιξε ξανά το 1995 στην πλατεία Δημοκρατίας.
* Ανάγλυφο του Robert Propf στο Köthen, 1952.
* Μνημείο του Bernd Goebel κοντά στην αγορά του Arnstadt, που χτίστηκε στις 21 Μαρτίου 1985.
* Ξύλινη στήλη από τον Ed Harrison στην πλατεία Johann Sebastian Bach μπροστά από την εκκλησία St. Blaise στο Mühlhausen - 17 Αυγούστου 2001.
* Μνημείο στο Ansbach, σχεδιασμένο από τον Jurgen Görtz, που ανεγέρθηκε τον Ιούλιο του 2003.

Βιβλιογραφία

* Έγγραφα της ζωής και του έργου του Johann Sebastian Bach (Συλλογή, μετάφραση από τα γερμανικά, συλλογή Hans Joachim Schulze). Μ.: Μουσική, 1980. (Βιβλίο στο www.geocities.com (αρχείο ιστού))
* I. N. Forkel. Για τη ζωή, την τέχνη και τα έργα του Johann Sebastian Bach. Μόσχα: Μουσική, 1987. (Βιβλίο στο early-music.narod.ru, Βιβλίο σε μορφή djvu στο www.libclassicmusic.ru)
* Φ. Βόλφρουμ. Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ. Μ.: 1912.
* A. Schweitzer. Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ. Μ.: Μουσική, 1965 (με περικοπές, βιβλίο στο ldn-knigi.lib.ru, βιβλίο σε μορφή djvu). Μ.: Classics-XXI, 2002.
* M. S. Druskin. Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ. Μ.: Μουσική, 1982. (Βιβλίο σε μορφή djvu)
* M. S. Druskin. Πάθη και Λειτουργίες του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ. Μ.: Μουσική, 1976.
* Α. Μίλκα, Γ. Σαμπαλίνα. Διασκεδαστικό Bahian. Τεύχη 1, 2. Αγία Πετρούπολη: Συνθέτης, 2001.
* S. A. Morozov. Μπαχ. (Βιογραφία του J. S. Bach στη σειρά ZhZL), M .: Young Guard, 1975. (βιβλίο djvu, Βιβλίο στο www.lib.ru)
* M. A. Saponov. Τα αριστουργήματα του Μπαχ στα ρωσικά. Moscow: Classics-XXI, 2005. ISBN 5-89817-091-X
*Ph. Σπίτι. Johann Sebastian Bach (δύο τόμοι). Λειψία: 1880. (Γερμανικά)
* Κ. Βολφ. Johann Sebastian Bach: ο λόγιος μουσικός (Νέα Υόρκη: Norton, 2000) ISBN 0-393-04825-X (hbk.); (Νέα Υόρκη: Norton, 2001) ISBN 0-393-32256-4 (σ.σ.)

Σημειώσεις

* 1. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - κεφάλαιο 1. Οι απαρχές της τέχνης του Μπαχ
* 2. S. A. Morozov. Μπαχ. (Βιογραφία του J. S. Bach στη σειρά ZhZL), M .: Young Guard, 1975. (Βιβλίο στο www.lib.ru)
* 3. Eisenach 1685-1695, J. S. Bach Archive and Bibliography
* 4. Έγγραφα της ζωής και του έργου του J.S. Bach - η γενεαλογία της οικογένειας Bach (αρχείο ιστού)
* 5. Χειρόγραφα του Μπαχ βρέθηκαν στη Γερμανία, που επιβεβαιώνουν τις σπουδές του με τον Böhm - RIA Novosti, 31/08/2006
* 6. Έγγραφα της ζωής και του έργου του J.S. Bach - Πρωτόκολλο της ανάκρισης του Bach (ιστο αρχείο)
* 7. 1 2 I. N. Forkel. Για τη ζωή, την τέχνη και τα έργα του J. S. Bach, Κεφάλαιο II
* 8. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - σελίδα 27
* 9. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - κεφάλαιο 7
* 10. Έγγραφα της ζωής και του έργου του J.S. Bach - Entry in the file, Arnstadt, 29 Ιουνίου 1707 (αρχείο ιστού)
* 11. Έγγραφα της ζωής και του έργου του J.S. Bach - καταχώριση στο εκκλησιαστικό βιβλίο, Dornheim (αρχείο Ιστού)
* 12. Έγγραφα της ζωής και του έργου του J.S. Bach - Organ Reconstruction Project (αρχείο ιστού)
* 13. Έγγραφα της ζωής και του έργου του J.S. Bach - Entry in the file, Mühlhausen, 26 Ιουνίου 1708 (αρχείο Ιστού)
* 14. Yu. V. Keldysh. Μουσική εγκυκλοπαίδεια. Τόμος 1. - Μόσχα: Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, 1973. - S. 761. - 1070 p.
* 15. Έγγραφα της ζωής και του έργου του J.S. Bach - Καταχώρηση στο αρχείο, Βαϊμάρη, 2 Δεκεμβρίου 1717 (αρχείο Ιστού)
* 16. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - σελίδα 51
* 17. Έγγραφα της ζωής και του έργου του J.S. Bach - λήμμα στο εκκλησιαστικό βιβλίο, Köthen (αρχείο Ιστού)
* 18. Έγγραφα της ζωής και του έργου του J.S. Bach - Πρακτικά της συνεδρίασης του δικαστή και άλλα έγγραφα σχετικά με τη μετακόμιση στη Λειψία (αρχείο Ιστού)
* 19. Έγγραφα της ζωής και του έργου του J. S. Bach - Επιστολή του J. S. Bach στον Erdman (αρχείο ιστού)
* 20. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - κεφάλαιο 8
* 21. Έγγραφα της ζωής και του έργου του J.S. Bach - Έκθεση του L. Mitzler για τις συναυλίες του Collegium Musicum (αρχείο ιστού)
* 22. Πίτερ Γουίλιαμς. The Organ Music of J. S. Bach, σελ. 382-386.
* 23. Ράσελ Στίνσον. J. S. Bach's Great Eighteen Organ Chorales, σελ. 34-38.
* 24. Έγγραφα της ζωής και του έργου του J. S. Bach - Quellmalz για τις επιχειρήσεις του Bach (αρχείο ιστού)
* 25. Έγγραφα της ζωής και του έργου του J.S. Bach - Inventory of Bach's legacy (αρχείο ιστού)
* 26. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - κεφάλαιο 9
* 27. Πόλη της μουσικής - Johann Sebastian Bach, Τουριστικό Γραφείο Λειψίας
* 28. Εκκλησία του Αγίου Θωμά Λειψίας (Thomaskirche)
* 29. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - σελίδα 8
* 30. A. Schweitzer. J. S. Bach - Κεφάλαιο 14
* 31. Έγγραφα της ζωής και του έργου του J. S. Bach - Rokhlits σχετικά με αυτό το γεγονός, 21 Νοεμβρίου 1798 (αρχείο ιστού)
* 32. Pressemitteilungen (Γερμανικά)
* 33. Matthaus-Passion BWV 244 - διεύθυνση Christoph Spering
* 34. Σολάρις, σκην. Αντρέι Ταρκόφσκι. Mosfilm, 1972
* 35. Voyager - Music From Earth (Αγγλικά)

Βιογραφία

Παιδική και νεανική ηλικία.

Βαϊμάρη (1685–1717).

Ο Johann Sebastian Bach γεννήθηκε στις 21 Μαρτίου 1685 στο Eisenach, μια μικρή πόλη της Θουριγγίας στη Γερμανία, όπου ο πατέρας του Johann Ambrosius υπηρέτησε ως μουσικός της πόλης και ο θείος του Johann Christoph ως οργανίστας. Το αγόρι άρχισε να σπουδάζει μουσική νωρίς. Προφανώς, ο πατέρας του τον έμαθε να παίζει βιολί, ο θείος του - το όργανο, και χάρη σε μια καλή σοπράνο, έγινε δεκτός στην εκκλησιαστική χορωδία, η οποία ερμήνευσε μοτέτες και καντάτες. Σε ηλικία 8 ετών, το αγόρι μπήκε στο εκκλησιαστικό σχολείο, όπου έκανε μεγάλα βήματα.

Μια ευτυχισμένη παιδική ηλικία τελείωσε για εκείνον σε ηλικία εννέα ετών, όταν έχασε τη μητέρα του και ένα χρόνο αργότερα, τον πατέρα του. Το ορφανό μεγάλωσε στο λιτό σπίτι του από τον μεγαλύτερο αδερφό του, οργανοπαίκτη στο κοντινό Ohrdruf. εκεί το αγόρι πήγε ξανά στο σχολείο και συνέχισε τα μαθήματα μουσικής με τον αδερφό του. Ο Johann Sebastian πέρασε 5 χρόνια στο Ohrdruf.

Στα δεκαπέντε του, μετά από σύσταση δασκάλου, του δόθηκε η ευκαιρία να συνεχίσει την εκπαίδευσή του στο σχολείο της εκκλησίας του Αγ. Michael στο Lüneburg στη βόρεια Γερμανία. Για να φτάσει εκεί έπρεπε να περπατήσει τριακόσια χιλιόμετρα. Εκεί έζησε με πλήρη διατροφή, πήρε μια μικρή υποτροφία, σπούδασε και τραγούδησε στη χορωδία του σχολείου, η οποία απολάμβανε μεγάλη φήμη (τη λεγόμενη πρωινή χορωδία, Mettenchor). Αυτό ήταν ένα πολύ σημαντικό στάδιο στην εκπαίδευση του Johann Sebastian. Εδώ γνώρισε τα καλύτερα δείγματα χορωδιακής λογοτεχνίας, δημιούργησε μια σχέση με τον διάσημο δεξιοτέχνη της οργανικής τέχνης Georg Böhm (η επιρροή του είναι εμφανής στις πρώιμες οργανικές συνθέσεις του Bach), πήρε μια ιδέα για τη γαλλική μουσική, η οποία είχε την ευκαιρία να ακούσει στο δικαστήριο της γειτονικής Celle, όπου η γαλλική κουλτούρα είχε μεγάλη εκτίμηση. Επιπλέον, ταξίδευε συχνά στο Αμβούργο για να ακούσει το βιρτουόζο παίξιμο του Johann Adam Reinken, του σημαντικότερου εκπροσώπου της σχολής οργάνων της Βόρειας Γερμανίας.

Το 1702, σε ηλικία 17 ετών, ο Μπαχ επέστρεψε στη Θουριγγία και, αφού υπηρέτησε για λίγο ως «ποδός και βιολιστής» στην αυλή της Βαϊμάρης, έλαβε θέση ως οργανίστας της Νέας Εκκλησίας στο Άρνσταντ, την πόλη όπου υπηρέτησε ο Μπαχ τόσο πριν όσο και μετά από αυτόν, μέχρι το 1739. Χάρη σε μια έξοχα επιτυχή δοκιμαστική επίδοση, του ανατέθηκε αμέσως ένας μισθός που υπερέβαινε κατά πολύ αυτόν που καταβλήθηκε στους συγγενείς του. Παρέμεινε στο Arnstadt μέχρι το 1707, εγκαταλείποντας την πόλη το 1705 για να παρακολουθήσει τις περίφημες «βραδινές συναυλίες» που έγιναν στο Lübeck, στα βόρεια της χώρας, από τον λαμπρό οργανίστα και συνθέτη Dietrich Buxtehude. Προφανώς, ο Λίμπεκ ήταν τόσο ενδιαφέρον που ο Μπαχ πέρασε τέσσερις μήνες εκεί αντί για τις τέσσερις εβδομάδες που ζήτησε ως διακοπές. Τα επακόλουθα προβλήματα στην υπηρεσία, καθώς και η δυσαρέσκεια με την αδύναμη και ανεκπαίδευτη εκκλησιαστική χορωδία του Άρνσταντ, την οποία ήταν υποχρεωμένος να ηγηθεί, ανάγκασαν τον Μπαχ να αναζητήσει ένα νέο μέρος.

Το 1707 δέχτηκε μια πρόσκληση για τη θέση του οργανίστα στην περίφημη εκκλησία του Αγ. Blaise στο Mühlhausen της Θουριγγίας. Πίσω στο Άρνσταντ, ο 23χρονος Μπαχ παντρεύτηκε την ξαδέρφη του Μαρία Μπάρμπαρα, ορφανή κόρη του οργανίστα Γιόχαν Μάικλ Μπαχ του Γκέρεν. Στο Mühlhausen, ο Bach κέρδισε γρήγορα τη φήμη ως συγγραφέας καντάτων (μία από αυτές μάλιστα τυπώθηκε σε βάρος της πόλης) και ως ειδικός στην επισκευή και την ανακατασκευή οργάνων. Αλλά ένα χρόνο αργότερα άφησε το Mühlhausen και μετακόμισε σε ένα πιο ελκυστικό μέρος στην αυλή των δουκών στη Βαϊμάρη: εκεί υπηρέτησε ως οργανίστας και από το 1714 ως μπάντας. Εδώ, η καλλιτεχνική του εξέλιξη επηρεάστηκε από τη γνωριμία με τα έργα των εξαιρετικών Ιταλοί δάσκαλοι, ιδιαίτερα ο Antonio Vivaldi, του οποίου ορχηστρικές συναυλίεςΟ Μπαχ έκανε μεταγραφή για όργανα με πλήκτρα: μια τέτοια δουλειά τον βοήθησε να κατακτήσει την τέχνη της εκφραστικής μελωδίας, να βελτιώσει την αρμονική γραφή και να αναπτύξει την αίσθηση της φόρμας.

Στη Βαϊμάρη, ο Μπαχ έφτασε στο απόγειο της αριστείας ως βιρτουόζος οργανίστας και συνθέτης, και χάρη σε πολυάριθμα ταξίδια στη Γερμανία, η φήμη του εξαπλώθηκε πολύ πέρα ​​από τα σύνορα του Δουκάτου της Βαϊμάρης. Η φήμη του ενισχύθηκε από το αποτέλεσμα ενός διαγωνισμού που διοργανώθηκε στη Δρέσδη με τον Γάλλο οργανίστα Louis Marchand. Οι σύγχρονοι λένε ότι ο Marchand δεν τόλμησε να μιλήσει στο κοινό, που ανυπομονούσε για τον διαγωνισμό, και έφυγε βιαστικά από την πόλη, αναγνωρίζοντας την ανωτερότητα του αντιπάλου. Το 1717 ο Μπαχ έγινε Kapellmeister του Δούκα του Anhalt-Köthen, ο οποίος του πρόσφερε πιο έντιμους και ευνοϊκούς όρους. Ο πρώην ιδιοκτήτης στην αρχή δεν ήθελε να τον αφήσει να φύγει και μάλιστα τον έθεσε υπό κράτηση για «υπερβολικά επίμονα αιτήματα απόλυσης», αλλά στη συνέχεια επέτρεψε στον Μπαχ να φύγει από τη Βαϊμάρη.

Köthen, 1717–1723.

Κατά τη διάρκεια των 6 χρόνων που πέρασε στην Καλβινιστική αυλή του Köthen, ο Μπαχ, ως πιστός Λουθηρανός, δεν ήταν υποχρεωμένος να γράψει εκκλησιαστική μουσική: έπρεπε να συνθέσει για δικαστική μουσική. Ως εκ τούτου, ο συνθέτης εστίασε στα μουσικά είδη: στην περίοδο Köthen, αριστουργήματα όπως το Well-Tempered Clavier (τόμος 1), σονάτες και σουίτες για σόλο βιολί και τσέλο, καθώς και έξι κοντσέρτα του Βραδεμβούργου (αφιερωμένα στον Μαργράβο του Βρανδεμβούργου) εμφανίστηκε. Ο πρίγκιπας του Köthen, ο ίδιος ένας εξαιρετικός μουσικός, εκτιμούσε πολύ τον αρχηγό του συγκροτήματός του και ο χρόνος που πέρασε σε αυτή την πόλη είναι μια από τις πιο ευτυχισμένες περιόδους στη ζωή του Μπαχ. Όμως τον Ιούνιο του 1720, όταν ο συνθέτης συνόδευσε τον πρίγκιπα σε ένα ταξίδι, η Μαρία Μπάρμπαρα πέθανε ξαφνικά. Τον επόμενο Δεκέμβριο, η 36χρονη χήρα παντρεύτηκε την 21χρονη Anna Magdalena Wilcken, μια τραγουδίστρια που, όπως και ο ίδιος ο Bach, καταγόταν από γνωστή μουσική δυναστεία. Η Άννα Μαγδαλένα έγινε εξαιρετική βοηθός του συζύγου της. πολλές από τις παρτιτούρες του μεταγράφηκαν από το χέρι της. Γέννησε στον Μπαχ 13 παιδιά, από τα οποία τα έξι επέζησαν μέχρι την ενηλικίωση (συνολικά, ο Γιόχαν Σεμπάστιαν είχε 20 παιδιά σε δύο γάμους, δέκα από αυτά πέθαναν στη βρεφική ηλικία). Το 1722 άνοιξε μια κερδοφόρα θέση για ιεροψάλτη στο περίφημο St. Thomas στη Λειψία. Ο Μπαχ, που ήθελε και πάλι να επιστρέψει στα εκκλησιαστικά είδη, υπέβαλε αντίστοιχη αίτηση. Μετά από διαγωνισμό στον οποίο συμμετείχαν ακόμη δύο υποψήφιοι, έγινε ιεροψάλτης της Λειψίας. Αυτό συνέβη τον Απρίλιο του 1723. Λειψία, 1723-1750. Τα καθήκοντα του Μπαχ ως ιεροψάλτης ήταν δύο ειδών. Ήταν ο «μουσικός διευθυντής», δηλ. ήταν υπεύθυνος για το μουσικό μέρος των ακολουθιών σε όλες τις προτεσταντικές εκκλησίες της Λειψίας, συμπεριλαμβανομένου του St. Θωμά (Εκκλησία Θωμά) και Αγ. Νικολάου, όπου πραγματοποιήθηκαν αρκετά σύνθετα έργα. Επιπλέον, έγινε δάσκαλος σε ένα πολύ αξιοσέβαστο σχολείο στο Thomaskirche (που ιδρύθηκε το 1212), όπου έπρεπε να διδάξει στα αγόρια τα βασικά της μουσικής τέχνης και να τα προετοιμάσει για συμμετοχή σε εκκλησιαστικές λειτουργίες. Ο Μπαχ εκτελούσε επιμελώς τα καθήκοντα του "μουσικού διευθυντή". όσο για τη διδασκαλία, μάλλον ενοχλούσε τον συνθέτη, βαθιά βυθισμένο στον κόσμο τη δική της δημιουργικότητα. Το μεγαλύτερο μέρος της ιερής μουσικής που ακουγόταν εκείνη την εποχή στη Λειψία ανήκε στην πένα του: αριστουργήματα όπως το Πάθος κατά τον Ιωάννη, η Λειτουργία σε Β ελάσσονα, το Χριστουγεννιάτικο Ορατόριο δημιουργήθηκαν εδώ. Η στάση του Μπαχ στις επίσημες υποθέσεις προκάλεσε δυσαρέσκεια στους πατέρες της πόλης. με τη σειρά του, ο συνθέτης κατηγόρησε τους «περίεργους και ανεπαρκώς αφοσιωμένους στις μουσικές αρχές» ότι δημιούργησαν μια ατμόσφαιρα δίωξης και φθόνου. οξεία σύγκρουσηαυξήθηκε η ένταση με τον διευθυντή του σχολείου και μετά το 1740 ο Μπαχ άρχισε να παραμελεί τα επίσημα καθήκοντά του - άρχισε να γράφει περισσότερο οργανική μουσική παρά φωνητική, προσπάθησε να τυπώσει μια σειρά από συνθέσεις. Ο θρίαμβος της τελευταίας δεκαετίας της ζωής του συνθέτη ήταν ένα ταξίδι στον Πρώσο βασιλιά Φρειδερίκο Β' στο Βερολίνο, το οποίο έκανε ο Μπαχ το 1747: ένας από τους γιους του Johann Sebastian, ο Philip Emanuel, υπηρέτησε στην αυλή του βασιλιά, παθιασμένος εραστής. της μουσικής. Ο ιεροψάλτης της Λειψίας έπαιζε τα εξαιρετικά βασιλικά τσέμπαλα και έδειξε στους θαυμαστές ακροατές την αξεπέραστη ικανότητά του ως αυτοσχεδιαστή: χωρίς καμία προετοιμασία, αυτοσχεδίασε μια φούγκα σε ένα θέμα που είχε δώσει ο βασιλιάς και κατά την επιστροφή του στη Λειψία χρησιμοποίησε το ίδιο θέμα ως βάση για ένας μεγαλειώδης πολυφωνικός κύκλος σε αυστηρό ύφος και τύπωσε αυτό το έργο με τίτλο Μουσική Προσφορά (Musikalisches Opfer) με αφιέρωση στον Φρειδερίκο Β' της Πρωσίας. Σύντομα, το όραμα του Μπαχ, για το οποίο παραπονιόταν για πολύ καιρό, άρχισε να επιδεινώνεται γρήγορα. Σχεδόν τυφλός αποφάσισε να υποβληθεί σε επέμβαση από γνωστό Άγγλο οφθαλμίατρο εκείνη την εποχή. Δύο επεμβάσεις που έκανε ένας τσαρλατάνος ​​δεν έφεραν ανακούφιση στον Μπαχ και τα φάρμακα που έπρεπε να πάρει κατέστρεψαν εντελώς την υγεία του. Στις 18 Ιουλίου 1750, η όρασή του επανήλθε ξαφνικά, αλλά μόνο λίγες ώρες αργότερα έπαθε εγκεφαλικό. Στις 28 Ιουλίου 1750, ο Μπαχ πέθανε.

ΕΡΓΑ

Στο έργο του Μπαχ, εκπροσωπούνται όλα τα κύρια είδη της ύστερης εποχής του μπαρόκ με εξαίρεση την όπερα. Η κληρονομιά του περιλαμβάνει συνθέσεις για σολίστ και χορωδία με όργανα, οργανικές συνθέσεις, κλαβιέ και ορχηστρική μουσική. Η ισχυρή δημιουργική του φαντασία έφερε στη ζωή έναν εξαιρετικό πλούτο μορφών: για παράδειγμα, σε πολλές καντάτες του Μπαχ είναι αδύνατο να βρεθούν δύο φούγκες της ίδιας δομής. Ωστόσο, υπάρχει μια δομική αρχή πολύ χαρακτηριστική του Μπαχ: είναι μια συμμετρική ομόκεντρη μορφή. Συνεχίζοντας την παράδοση αιώνων, ο Μπαχ χρησιμοποιεί την πολυφωνία ως κύρια μέσα έκφρασης, αλλά ταυτόχρονα, οι πιο σύνθετες αντιπαρατιθέμενες κατασκευές του βασίζονται σε μια σαφή αρμονική βάση - αυτό ήταν αναμφίβολα μια τάση νέα εποχή. Γενικά, οι «οριζόντιες» (πολυφωνικές) και οι «κάθετες» (αρμονικές) αρχές του Μπαχ είναι ισορροπημένες και σχηματίζουν μια υπέροχη ενότητα.

Καντάτες.

Το μεγαλύτερο μέρος της φωνητικής και οργανικής μουσικής του Μπαχ αποτελείται από πνευματικές καντάτες: δημιούργησε πέντε κύκλους τέτοιων καντάτων για κάθε Κυριακή και για τις αργίες του εκκλησιαστικού έτους. Περίπου διακόσια από αυτά τα έργα μας έχουν φτάσει. Οι πρώιμες καντάτες (πριν από το 1712) γράφτηκαν με το ύφος των προκατόχων του Μπαχ όπως ο Johann Pachelbel και ο Dietrich Buxtehude. Τα κείμενα προέρχονται από τη Βίβλο ή από Λουθηρανικούς εκκλησιαστικούς ύμνους - χορικά. η σύνθεση αποτελείται από πολλά σχετικά σύντομες ενότητες, συνήθως σε αντίθεση ως προς τη μελωδία, τον τόνο, το ρυθμό και τη σύνθεση. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα του πρώιμου στυλ καντάτας του Μπαχ είναι η όμορφη Τραγική Καντάτα (Actus Tragicus) Νο. 106 (Η ώρα του Θεού είναι η καλύτερη ώρα, Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit). Μετά το 1712, ο Μπαχ στρέφεται σε μια άλλη μορφή πνευματικής καντάτας, η οποία εισήχθη στη λουθηρανική ζωή από τον πάστορα E. Neumeister: δεν χρησιμοποιεί αποσπάσματα από τη Γραφή και τους προτεσταντικούς ύμνους, αλλά παραφράσεις βιβλικών θραυσμάτων ή χορωδιών. Σε αυτό το είδος καντάτας, τα τμήματα διαχωρίζονται πιο ξεκάθαρα το ένα από το άλλο και εισάγονται σόλο ρετσιτάτι μεταξύ τους, συνοδευόμενα από ένα όργανο και ένα γενικό μπάσο. Μερικές φορές τέτοιες καντάτες είναι διμερείς: κατά τη διάρκεια της λειτουργίας, δόθηκε κήρυγμα μεταξύ των μερών. Οι περισσότερες καντάτες του Μπαχ ανήκουν σε αυτόν τον τύπο, συμπεριλαμβανομένου του Νο. 65 Όλες θα προέρχονται από τη Σάβα (Sie werden aus Saba alle kommen), την ημέρα του Αρχαγγέλου Μιχαήλ Νο. 19 Και έγινε μάχη στον ουρανό (Es erhub sich ein Streit), στη γιορτή της Μεταρρύθμισης Νο. 80 Ισχυρό οχυρό ο Θεός μας (Ein "feste Burg), Νο. 140 Αναστήστε από τον ύπνο (Wachet auf). Μια ειδική περίπτωση είναι η καντάτα Νο. 4 Ο Χριστός βρισκόταν σε αλυσίδες θανάτου ( Christ lag in Todesbanden): χρησιμοποιεί 7 στροφές της ομώνυμης χορωδίας του Martin Luther, επιπλέον, σε κάθε στροφή, το χορωδιακό θέμα επεξεργάζεται με τον δικό του τρόπο και στην τελική ακούγεται σε απλή εναρμόνιση. Στις περισσότερες καντάτες, σόλο και τα χορωδιακά τμήματα εναλλάσσονται, αντικαθιστώντας το ένα το άλλο, αλλά η κληρονομιά του Μπαχ περιέχει επίσης εξ ολοκλήρου σόλο καντάτες - για παράδειγμα, μια συγκινητική καντάτα για μπάσο και ορχήστρα Νο. 82 Έχω αρκετά (Ich habe genug) ή λαμπρή καντάτα για σοπράνο και ορχήστρα Αρ. 51 Κάθε ανάσα ας δοξάζει τον Κύριο (Jauchzet Gott in allen Landen).

Έχουν επίσης διασωθεί αρκετές κοσμικές καντάτες του Μπαχ: συντέθηκαν με αφορμή γενέθλια, ονομαστικές εορτές, γαμήλιες τελετές αξιωματούχων και άλλες επίσημες περιστάσεις. Είναι γνωστό το κόμικ Coffee Cantata (Schweigt stille, plaudert nicht) Νο 211, στο κείμενο του οποίου γελοιοποιείται η εμμονή των Γερμανών με ένα ποτό στο εξωτερικό. Σε αυτό το έργο, όπως και στην Αγροτική Καντάτα Νο. 217, το ύφος του Μπαχ προσεγγίζει αυτό της κωμικής όπερας της εποχής του.

Μοτέτες.

Μας έχουν φτάσει 6 μοτέτες του Μπαχ σε γερμανικά κείμενα. Απόλαυσαν ιδιαίτερη φήμη και για μεγάλο χρονικό διάστημα μετά τον θάνατο του συνθέτη ήταν οι μόνες από τις φωνητικές-οργανικές συνθέσεις του που εκτελούνταν ακόμη. Όπως η καντάτα, το μοτέτο χρησιμοποιεί βιβλικά και χορωδιακά κείμενα, αλλά δεν περιλαμβάνει άριες ή ντουέτα. Η συνοδεία της ορχήστρας είναι προαιρετική (αν υπάρχει, απλώς αντιγράφει τα χορωδιακά μέρη). Από τις συνθέσεις αυτού του είδους, μπορεί κανείς να αναφέρει τα μοτέτα Jesus is my joy (Jesu meine Freude) και Sing to the Lord (Singet dem Herrn). Magnificat και Χριστουγεννιάτικο Ορατόριο. Μεταξύ των σημαντικότερων φωνητικών και ορχηστρικών έργων του Μπαχ, δύο χριστουγεννιάτικες κύκλοι προσελκύουν ιδιαίτερη προσοχή. Το Magnificat για μια πενταμελή χορωδία, σολίστες και ορχήστρα γράφτηκε το 1723, η δεύτερη έκδοση το 1730. Ολόκληρο το κείμενο, εκτός από το τελευταίο Gloria, είναι το Άσμα της Μητέρας του Θεού, η ψυχή μου μεγαλώνει τον Κύριο (Λουκάς 1 :46–55) σε λατινική μετάφραση (Vulgate). Το Magnificat είναι μια από τις πιο ολοκληρωμένες συνθέσεις του Μπαχ: τα λακωνικά μέρη του ομαδοποιούνται ξεκάθαρα σε τρία τμήματα, καθένα από τα οποία ξεκινά με μια άρια και τελειώνει με ένα σύνολο. ισχυρά χορωδιακά μέρη - το Magnificat και το Gloria χρησιμεύουν ως πλαίσιο. Παρά τη συντομία των μερών, το καθένα έχει τη δική του συναισθηματική πτυχή. Το Χριστουγεννιάτικο Ορατόριο (Weihnachtsoratorium), που εμφανίστηκε το 1734, αποτελείται από 6 καντάτες που προορίζονται για παράσταση την παραμονή των Χριστουγέννων, δύο ημέρες των Χριστουγέννων, την 1η Ιανουαρίου, την επόμενη Κυριακή και την εορτή των Θεοφανείων. Τα κείμενα είναι παρμένα από τα ευαγγέλια (Λουκάς, Ματθαίος) και προτεσταντικούς ύμνους. Ο αφηγητής - ο Ευαγγελιστής (τενόρος) - απαγγέλλει την αφήγηση του Ευαγγελίου σε ρετσιτάτιβ, ενώ τα αντίγραφα των χαρακτήρων της χριστουγεννιάτικης ιστορίας δίνονται σε σολίστ ή χορωδιακά συγκροτήματα. Η αφήγηση διακόπτεται από λυρικά επεισόδια - άριες και χορικά, που πρέπει να λειτουργήσουν ως οδηγία για το ποίμνιο. Οι 11 από τους 64 αριθμούς του ορατόριου συντέθηκαν αρχικά από τον Μπαχ για κοσμικές καντάτες, αλλά στη συνέχεια προσαρμόστηκαν άριστα σε πνευματικά κείμενα.

Τα πάθη.

Από τους 5 κύκλους παθών που είναι γνωστοί από τη βιογραφία του Μπαχ, μόνο δύο έχουν έρθει σε εμάς: το Πάθος για τον Ιωάννη (Johannespassion), πάνω στο οποίο ο συνθέτης άρχισε να εργάζεται το 1723, και το Πάθος για τον Ματθαίο (Matthuspassion), που ολοκληρώθηκε το 1729. ( Το πάθος για τον Λουκά, που δημοσιεύτηκε στο Complete Works, προφανώς ανήκει σε διαφορετικό συγγραφέα.) Κάθε ένα από τα πάθη αποτελείται από δύο μέρη: το ένα ακούγεται πριν από το κήρυγμα, το άλλο μετά από αυτό. Κάθε κύκλος έχει έναν αφηγητή - έναν Ευαγγελιστή. μέρη συγκεκριμένων συμμετεχόντων στο δράμα, συμπεριλαμβανομένου του Χριστού, ερμηνεύονται από σόλο τραγουδιστές. το ρεφρέν απεικονίζει την αντίδραση του πλήθους σε αυτό που συμβαίνει και τα παρεμβαλλόμενα ρετσιτάτι, άριες και χορικά απεικονίζουν την ανταπόκριση της κοινότητας στο δράμα που εκτυλίσσεται. Ωστόσο, το Πάθος κατά Ιωάννη και το Πάθος κατά Ματθαίο διαφέρουν αισθητά μεταξύ τους. Στον πρώτο κύκλο δίνεται πιο ξεκάθαρα η εικόνα ενός μαινόμενου πλήθους, εναντιώνεται από τον Σωτήρα, από τον οποίο πηγάζει υπέροχη ειρήνη και απομάκρυνση από τον κόσμο. Το Πάθος κατά Ματθαίο εκπέμπει αγάπη και τρυφερότητα. Εδώ δεν υπάρχει αδιάβατη άβυσσος μεταξύ του θείου και του ανθρώπινου: ο Κύριος πλησιάζει την ανθρωπότητα μέσω του πόνου Του και η ανθρωπότητα υποφέρει μαζί Του. Αν στο Πάθος κατά Ιωάννη το μέρος του Χριστού αποτελείται από ρετσιτάτιβ με συνοδεία οργάνων, τότε στο Πάθος κατά Ματθαίο περιβάλλεται, σαν νύμφος, από τον ψυχικό ήχο ενός κουαρτέτου εγχόρδων. Το Πάθος του Ματθαίου είναι το υψηλότερο επίτευγμα στη μουσική του Μπαχ που γράφτηκε για την Προτεσταντική Εκκλησία. Εδώ χρησιμοποιείται ένα πολύ μεγάλο εκτελεστικό επιτελείο, συμπεριλαμβανομένων δύο ορχήστρων, δύο μικτή χορωδίαμε σολίστ και αγορίστικη χορωδία που ερμηνεύει τη μελωδία της χορωδίας στο νούμερο που ανοίγει το πάθος. Η εισαγωγική χορωδία είναι το πιο δύσκολο κομμάτι της σύνθεσης από άποψη σύνθεσης: δύο χορωδίες αντιτίθενται μεταξύ τους - ακούγονται ενθουσιασμένες ερωτήσεις και θλιβερές απαντήσεις με φόντο ορχηστρικές παραστάσεις που απεικονίζουν ροές δακρύων. Πάνω από αυτό το στοιχείο της απέραντης ανθρώπινης θλίψης, αιωρείται μια κρυστάλλινη και γαλήνια χορωδιακή μελωδία, που προκαλεί σκέψεις ανθρώπινης αδυναμίας και θεϊκής δύναμης. Οι ερμηνείες των χορωδιακών μελωδιών γίνονται εδώ με εξαιρετική δεξιοτεχνία: ένα από τα αγαπημένα θέματα του Μπαχ - O Haupt voll Blut und Wunden - εμφανίζεται τουλάχιστον πέντε φορές από τότε διαφορετικό κείμενο, και κάθε φορά η εναρμόνισή του γίνεται διαφορετικά, ανάλογα με το περιεχόμενο αυτού του επεισοδίου.

Μάζα σε Β ελάσσονα.

Εκτός από 4 σύντομες λειτουργίες, αποτελούμενες από δύο μέρη - Kyrie και Gloria, ο Bach δημιούργησε επίσης έναν πλήρη κύκλο της Καθολικής Λειτουργίας (τα συνηθισμένα - δηλαδή μόνιμα, αμετάβλητα μέρη της λειτουργίας), τη Λειτουργία σε Β ελάσσονα (συνήθως ονομάζεται η υψηλή μάζα). Προφανώς συντέθηκε μεταξύ 1724 και 1733 και αποτελείται από 4 ενότητες: η πρώτη, συμπεριλαμβανομένων των τμημάτων του Kyrie και της Gloria, ορίζεται από τον Bach ως η ίδια η «Μάζα». Το δεύτερο, το Credo, ονομάζεται "Nicene Creed". Το τρίτο είναι το Sanctus. το τέταρτο περιελάμβανε τα υπόλοιπα μέρη - Osanna, Benedictus, Agnus Dei και Dona nobis pacem. Η Λειτουργία σε Β ελάσσονα είναι μια υπέροχη και μεγαλειώδης σύνθεση. Περιέχει τέτοια αριστουργήματα συνθετικής ικανότητας όπως ο διαπεραστικός πένθιμος Crucifixus - δεκατρείς παραλλαγές σε ένα σταθερό μπάσο (όπως μια passacaglia) και το Credo - μια μεγαλειώδης φούγκα με θέμα το Γρηγοριανό άσμα. Στο τελευταίο μέρος του κύκλου, Dona nobis, που είναι μια προσευχή για ειρήνη, ο Μπαχ χρησιμοποιεί την ίδια μουσική με τη χορωδία Gratias agimus tibi (Σας ευχαριστούμε), και αυτό μπορεί να έχει συμβολική σημασία: ο Μπαχ εκφράζει ξεκάθαρα την πεποίθηση ότι ένας αληθινός πιστός δεν χρειάζεται να ζητήσει από τον Κύριο ειρήνη, αλλά πρέπει να ευχαριστήσει τον Δημιουργό για αυτό το δώρο.

Η κολοσσιαία κλίμακα της Θείας Λειτουργίας σε Β ελάσσονα δεν επιτρέπει τη χρήση της για εκκλησιαστικές λειτουργίες. Αυτό το έργο θα πρέπει να παιχτεί σε μια αίθουσα συναυλιών, η οποία, υπό την επίδραση του μεγαλείου αυτής της μουσικής που προκαλεί δέος, μετατρέπεται σε ναό ανοιχτό σε κάθε ακροατή ικανό για θρησκευτική εμπειρία.

Συνθέσεις για όργανο.

Ο Μπαχ έγραφε μουσική για όργανο σε όλη του τη ζωή. Του τελευταία σύνθεσηέγινε χορωδία οργάνου στη μελωδία Πριν από το θρόνο σου εμφανίζομαι (Vor deinem Thron tret "ich hiemit), που υπαγορεύτηκε από έναν τυφλό συνθέτη στον μαθητή του. Εδώ μπορούμε να αναφέρουμε μόνο μερικά από τα πολλά θαυμάσια οργανικά έργα του Μπαχ: το γνωστό έξοχα βιρτουόζος τοκάτα και φούγκα σε ρε ελάσσονα που συντέθηκαν στο Arnstadt (οι πολυάριθμες ορχηστρικές διασκευές του είναι επίσης δημοφιλείς), η μεγαλειώδης πασακάλια σε ντο ελάσσονα, ένας κύκλος 12 παραλλαγών σε ένα θέμα που λαμβάνει χώρα συνεχώς στο μπάσο, και η τελευταία φούγκα, εμφανίστηκε στο Βαϊμάρη· «μεγάλα» πρελούδια και φούγκες σε ντο ελάσσονα, ντο μείζονα, ενα σε μι ελάσσονα και σε β ελάσσονα είναι έργα της περιόδου της Λειψίας (μεταξύ 1730 και 1740). Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στις χορωδιακές διασκευές, 46 από τις οποίες (προορίζονται για διαφορετικές γιορτές του εκκλησιαστικού έτους) παρουσιάζονται στη συλλογή που ονομάζεται Organ Booklet (Orgelbchlein): εμφανίστηκε στο τέλος της περιόδου της Βαϊμάρης (ίσως κατά τη διάρκεια της φυλακής του.) Σε καθεμία από αυτές τις ρυθμίσεις, ο Μπαχ ενσαρκώνει το εσωτερικό περιεχόμενο, η διάθεση κείμενο στις ελεύθερα αναπτυγμένες κάτω τρεις φωνές, ενώ το χορωδιακό θέμα ακούγεται στην πάνω, φωνή σοπράνο. Το 1739 δημοσίευσε 21 χορωδιακές ρυθμίσεις σε μια συλλογή που ονομάζεται Τρίτο μέρος των ασκήσεων του Clavier (επίσης γνωστή ως Γερμανική μάζα οργάνων). Εδώ, οι πνευματικοί ύμνοι ακολουθούν με τη σειρά που αντιστοιχεί στη Λουθηρανική κατήχηση και κάθε χορωδία παρουσιάζεται σε δύο εκδοχές - δύσκολη για τους γνώστες και απλή για τους ερωτευμένους. Μεταξύ 1747 και 1750, ο Μπαχ ετοίμασε για δημοσίευση άλλες 18 «μεγάλες» χορωδιακές διασκευές οργάνων (τα λεγόμενα χορικά του Schübler), τα οποία χαρακτηρίζονται από κάπως λιγότερο περίπλοκη αντίστιξη και τη φινέτσα της μελωδικής διακόσμησης. Ανάμεσά τους ξεχωρίζει ο κύκλος των χορωδιακών παραλλαγών Στολίστε, ευλογημένη ψυχή (Schmcke dich, o liebe Seele), στον οποίο ο συνθέτης φτιάχνει έναν υπέροχο σαραμπάντα από το αρχικό κίνητρο του ύμνου.

Συνθέσεις πληκτρολογίου.

Οι περισσότερες από τις κλαβικές συνθέσεις του Μπαχ δημιουργήθηκαν από τον ίδιο στην ενήλικη ζωή και οφείλουν την εμφάνισή τους στο βαθύ ενδιαφέρον του για τη μουσική εκπαίδευση. Αυτά τα κομμάτια γράφτηκαν κυρίως για να διδάξουν τους δικούς τους γιους και άλλους προικισμένους μαθητές, αλλά κάτω από το χέρι του Μπαχ οι ασκήσεις μετατρέπονται σε μουσικά πετράδια. Υπό αυτή την έννοια, ένα πραγματικό αριστούργημα εφευρετικότητας αντιπροσωπεύεται από 15 δίφωνες εφευρέσεις και τον ίδιο αριθμό τριφωνικών εφευρέσεων sinfonia, οι οποίες επιδεικνύουν διαφορετικούς τύπους αντίθετης γραφής και διαφορετικούς τύπους μελωδίας που αντιστοιχούν σε συγκεκριμένες εικόνες. Το πιο διάσημο έργο του Μπαχ είναι το Καλά Μετριασμένο Κλαβιέ (Das Wohltemperierte Clavier), ένας κύκλος που περιέχει 48 πρελούδια και φούγκες, δύο για κάθε μικρό και κύριο κλειδί. Η έκφραση «καλά μετριασμένο» αναφέρεται στη νέα αρχή του συντονισμού των οργάνων του πληκτρολογίου, στην οποία η οκτάβα χωρίζεται σε 12 ίσα μέρη με την ακουστική έννοια - ημιτόνια. Η επιτυχία του πρώτου τόμου αυτής της συλλογής (24 πρελούδια και φούγκες σε όλα τα πλήκτρα) ώθησε τον συνθέτη να δημιουργήσει έναν δεύτερο τόμο του ίδιου είδους. Ο Μπαχ έγραψε επίσης κύκλους κομματιών από κλέβες που συνέθεταν σύμφωνα με τα πρότυπα των λαϊκών χορών εκείνης της εποχής - 6 αγγλικές και 6 γαλλικές σουίτες. 6 ακόμη παρτίτες δημοσιεύτηκαν μεταξύ 1726 και 1731 με τον τίτλο Clavier Exercises (Clavierbung). Το δεύτερο μέρος των Ασκήσεων περιλαμβάνει μια άλλη παρτίτα και ένα λαμπρό ιταλικό κοντσέρτο, που συνδυάζει τα στυλιστικά χαρακτηριστικά των ειδών clavier και το είδος του κοντσέρτου για clavier και ορχήστρα. Η σειρά των Ασκήσεων Clavier συμπληρώνεται από τις Παραλλαγές Goldberg που εμφανίστηκαν το 1742 - το Aria και τριάντα παραλλαγές που γράφτηκαν για τον μαθητή του Μπαχ, I.G. Goldberg. Πιο συγκεκριμένα, ο κύκλος γράφτηκε για έναν από τους θαυμαστές του Μπαχ, τον Κόμη Κάιζερλινγκ, τον Ρώσο πρεσβευτή στη Δρέσδη: Ο Κάιζερλινγκ ήταν βαριά άρρωστος, υπέφερε από αϋπνία και συχνά ζητούσε από τον Γκόλντμπεργκ να του παίζει τα έργα του Μπαχ τη νύχτα.

Συνθέσεις για βιολί και τσέλο σόλο. Στις 3 παρτίτες και τις 3 σονάτες του για σόλο βιολί, ο μεγάλος δάσκαλος της πολυφωνίας βάζει στον εαυτό του ένα σχεδόν αδύνατο καθήκον - να γράψει μια τετράφωνη φούγκα για ένα σόλο έγχορδο όργανο, παραβλέποντας όλους τους τεχνικούς περιορισμούς που επιβάλλει η ίδια η φύση του οργάνου. Το αποκορύφωμα του μεγαλείου του Μπαχ, ο υπέροχος καρπός της έμπνευσής του, είναι το περίφημο chaconne (από την παρτίτα Νο. 2), ένας κύκλος παραλλαγών για βιολί, που ο βιογράφος του Μπαχ F. Spitt χαρακτηρίζει ως «ο θρίαμβος του πνεύματος επί της ύλης». Εξίσου υπέροχες είναι και οι 6 σουίτες για σόλο τσέλο.

Ορχηστρικές συνθέσεις.

Από την ορχηστρική μουσική του Μπαχ πρέπει να ξεχωρίσουμε τα Κοντσέρτα για βιολί και ορχήστρα εγχόρδων και το διπλό κονσέρτο για δύο βιολιά και ορχήστρα. Επιπλέον, ο Μπαχ δημιουργεί μια νέα φόρμα - το κοντσέρτο με κλαβιέρ, χρησιμοποιώντας το σόλο μέρος για βιολί των προηγουμένως γραμμένων κοντσέρτων για βιολί: παίζεται στο τσόφλι με το δεξί χέρι, ενώ το αριστερό συνοδεύει και διπλασιάζει τη φωνή του μπάσου.

Τα έξι κονσέρτα του Βραδεμβούργου είναι διαφορετικού τύπου. Το δεύτερο, το τρίτο και το τέταρτο ακολουθούν την ιταλική φόρμα κοντσέρτο γκρόσο, στην οποία μια μικρή ομάδα σόλο ("κονσέρτα") οργάνων "ανταγωνίζονται" με μια πλήρη ορχήστρα. Στο πέμπτο κονσέρτο υπάρχει μια μεγάλη καντένζα για σόλο κονσέρτο, και αυτό το έργο είναι, στην πραγματικότητα, το πρώτο κοντσέρτο με κλέβες στην ιστορία. Στο πρώτο, τρίτο και έκτο κοντσέρτο, η ορχήστρα χωρίζεται σε πολλά καλά ισορροπημένα συγκροτήματα που αντιπαρατίθενται μεταξύ τους, με το θεματικό υλικό να κινείται από ομάδα σε ομάδα και τα σόλο όργανα να αναλαμβάνουν μόνο περιστασιακά την πρωτοβουλία. Αν και υπάρχουν πολλά πολυφωνικά κόλπα στα Κοντσέρτα του Βρανδεμβούργου, γίνονται εύκολα αντιληπτά από έναν απροετοίμαστο ακροατή. Αυτά τα έργα εκπέμπουν χαρά και φαίνεται ότι αντικατοπτρίζουν τη διασκέδαση και την πολυτέλεια της πριγκιπικής αυλής, στην οποία εργαζόταν τότε ο Μπαχ. Η εμπνευσμένη μελωδία, τα έντονα χρώματα, η τεχνική λαμπρότητα των κοντσέρτων τα καθιστούν μοναδικό επίτευγμα ακόμα και για τον Μπαχ.

Εξίσου λαμπρές και δεξιοτεχνικές είναι οι 4 ορχηστρικές σουίτες. καθένα από αυτά περιλαμβάνει μια γαλλικού τύπου ουβερτούρα (αργή εισαγωγή - γρήγορη φούγκα - αργή κατάληξη) και μια σειρά από γοητευτικά χορευτικά μέρη. Η σουίτα Νο. 2 σε Β ελάσσονα για φλάουτο και ορχήστρα εγχόρδων περιέχει ένα τόσο βιρτουόζο σόλο μέρος που θα μπορούσε κάλλιστα να ονομαστεί κονσέρτο φλάουτου.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Μπαχ έφτασε στις υψηλότερες κορυφές της αντιποντιακής ικανότητας. Μετά τη Μουσική Προσφορά, που γράφτηκε για τον Πρώσο βασιλιά, στην οποία παρουσιάζονται όλα τα πιθανά είδη κανονικών παραλλαγών, ο συνθέτης άρχισε να εργάζεται στον κύκλο Τέχνης της Φούγκας (Die Kunst der Fuge), ο οποίος παρέμεινε ημιτελής. Εδώ ο Μπαχ χρησιμοποιεί διάφορους τύπους φούγκας, μέχρι το μεγάλο τετραπλό (σπάει στο μπαρ 239). Δεν είναι γνωστό ακριβώς για ποιο εργαλείο προοριζόταν ο κύκλος. σε διάφορες εκδόσεις αυτή η μουσική απευθύνεται στον κλαβιέρη, το όργανο, κουαρτέτο εγχόρδωνή ορχήστρα: σε όλες τις εκδοχές, η Τέχνη της Φούγκας ακούγεται εξαιρετικό και συνεπαίρνει τους ακροατές με το μεγαλείο της ιδέας, τη σοβαρότητα και την εκπληκτική δεξιοτεχνία με την οποία ο Μπαχ λύνει τα πιο περίπλοκα πολυφωνικά προβλήματα.

Εξερευνώντας την κληρονομιά του Μπαχ.

Οι δημιουργίες του Μπαχ παρέμειναν σχεδόν σε πλήρη λήθη για μισό αιώνα. Μόνο σε έναν στενό κύκλο μαθητών του μεγάλου ιεροψάλτη, διατηρήθηκε η μνήμη του, και μάλιστα κατά καιρούς δίνονταν παραδείγματα αντιθετικών ερευνών του σε σχολικά βιβλία. Σε αυτό το διάστημα δεν εκδόθηκε ούτε ένα έργο του Μπαχ, εκτός από τα τετράφωνα χορικά που δημοσίευσε ο γιος του συνθέτη Φίλιπ Εμανουέλ. Η ιστορία που αφηγήθηκε ο F. Rochlitz είναι πολύ ενδεικτική από αυτή την άποψη: όταν ο Μότσαρτ επισκέφτηκε τη Λειψία το 1789, το μοτέτο του Μπαχ Τραγουδήστε στον Κύριο (Singet dem Herrn) παίχτηκε για αυτόν στο Thomasschul: «Ο Μότσαρτ γνώριζε τον Μπαχ περισσότερο από φήμες παρά από συνθέσεις... η χορωδία τραγούδησε μερικά μέτρα καθώς πήδηξε. μερικές μπάρες ακόμα - και φώναξε: τι είναι αυτό; Και από εκείνη τη στιγμή όλα μετατράπηκαν σε φήμες. Όταν τελείωσε το τραγούδι, αναφώνησε με χαρά: μπορεί κανείς πραγματικά να μάθει από αυτό! Του είπαν ότι το σχολείο... κρατούσε την πλήρη συλλογή με τα μοτέτα του Μπαχ. Δεν υπήρχαν παρτιτούρες για αυτά τα έργα, οπότε απαίτησε να φέρει τα ζωγραφισμένα μέρη. Στη σιωπή, οι παρευρισκόμενοι παρακολουθούσαν με ευχαρίστηση, με τι ενθουσιασμό ο Μότσαρτ άπλωσε αυτές τις φωνές γύρω του - στα γόνατά του, στις πλησιέστερες καρέκλες. Ξεχνώντας τα πάντα στον κόσμο, δεν σηκώθηκε παρά μόνο όταν κοίταξε προσεκτικά όλα όσα ήταν διαθέσιμα από τα έργα του Μπαχ. Παρακάλεσε τον εαυτό του για ένα αντίγραφο του μοτέτου και το εκτιμούσε πολύ. Η κατάσταση άλλαξε μέχρι το 1800, όταν, υπό την επίδραση του τότε διαδεδομένου ρομαντισμού, άρχισαν να δίνουν μεγαλύτερη προσοχή στην ιστορία της γερμανικής τέχνης. Το 1802 δημοσιεύτηκε η πρώτη βιογραφία του Μπαχ· ο συγγραφέας της, I.N. Forkel, κατάφερε να λάβει πολύτιμες πληροφορίες για τον Μπαχ από τους γιους του. Χάρη σε αυτό το βιβλίο, πολλοί λάτρεις της μουσικής πήραν μια ιδέα για το εύρος και τη σημασία του έργου του Μπαχ. Γερμανοί και Ελβετοί μουσικοί άρχισαν να μελετούν τη μουσική του Μπαχ. στην Αγγλία, ο οργανίστας S. Wesley (1766–1837), ανιψιός του θρησκευτικού ηγέτη John Wesley, έγινε πρωτοπόρος στον τομέα αυτό. Οι οργανικές συνθέσεις ήταν οι πρώτες που εκτιμήθηκαν. Η δήλωση του μεγάλου Γκαίτε για την οργανική μουσική του Μπαχ μαρτυρεί πολύ εύγλωττα τη διάθεση εκείνης της εποχής: «Η μουσική του Μπαχ είναι μια συνομιλία αιώνιας αρμονίας με τον εαυτό της, είναι σαν μια Θεία σκέψη πριν από τη δημιουργία του κόσμου». Μετά την ιστορική παράσταση του Πάθους κατά Ματθαίο υπό τη διεύθυνση του F. Mendelssohn (αυτό συνέβη στο Βερολίνο το 1829, ακριβώς την εκατό επέτειο από την πρώτη παράσταση του Πάθους), άρχισαν να ακούγονται τα φωνητικά έργα του συνθέτη. Το 1850 ιδρύθηκε η Εταιρεία Μπαχ με σκοπό να εκδώσει τα πλήρη έργα του Μπαχ. Χρειάστηκε μισός αιώνας για να ολοκληρωθεί αυτό το έργο. Η νέα Εταιρεία Μπαχ δημιουργήθηκε αμέσως μετά τη διάλυση της παλιάς: καθήκον της ήταν να διαδώσει την κληρονομιά του Μπαχ με τη βοήθεια εκδόσεων για ένα μεγάλο εύροςμουσικοί και ερασιτέχνες, καθώς και η διοργάνωση υψηλής ποιότητας παραστάσεων των συνθέσεων του, μεταξύ άλλων σε ειδικά φεστιβάλ Μπαχ. Το έργο του Μπαχ διαδόθηκε, φυσικά, όχι μόνο στη Γερμανία. Το 1900, τα Φεστιβάλ Μπαχ διοργανώθηκαν στις ΗΠΑ (στη Βηθλεέμ της Πενσυλβάνια) και ο ιδρυτής τους I.F. Walle έκανε πολλά για να αναγνωρίσει την ιδιοφυΐα του Μπαχ στην Αμερική. Παρόμοια φεστιβάλ πραγματοποιήθηκαν επίσης στην Καλιφόρνια (Carmel), στη Φλόριντα (Rollins College) και σε αρκετά υψηλό επίπεδο.

Σημαντικό ρόλο στην επιστημονική κατανόηση της κληρονομιάς του Μπαχ έπαιξε το μνημειώδες έργο του προαναφερθέντος F. Spitta. διατηρεί ακόμα την αξία του. Το επόμενο στάδιο σηματοδότησε τη δημοσίευση το 1905 του βιβλίου του A. Schweitzer: ο συγγραφέας πρότεινε μια νέα μέθοδο για την ανάλυση της μουσικής γλώσσας του συνθέτη - με τον εντοπισμό συμβολικών, καθώς και "εικαστικών", "γραφικών" μοτίβων σε αυτήν. Οι ιδέες του Σβάιτσερ είχαν ισχυρό αντίκτυπο στους σύγχρονους ερευνητές που τονίζουν τον σημαντικό ρόλο του συμβολισμού στη μουσική του Μπαχ. Τον 20ο αιώνα Σημαντική συμβολή στις μελέτες του Μπαχ είχε επίσης ο Άγγλος C.S. Terry, ο οποίος εισήγαγε πολλά νέα βιογραφικά υλικά στην επιστημονική χρήση, μετέφρασε τα σημαντικότερα κείμενα του Μπαχ στα αγγλικά και δημοσίευσε μια σοβαρή μελέτη για την ορχηστρική γραφή του συνθέτη. Ο Περού A. Schering (Γερμανία) έχει ένα θεμελιώδες έργο που φωτίζει τη μουσική ζωή της Λειψίας και τον ρόλο που έπαιξε ο Μπαχ σε αυτήν. Έχουν εμφανιστεί σοβαρές μελέτες για την αντανάκλαση των ιδεών του Προτεσταντισμού στο έργο του συνθέτη. Ένας από τους εξέχοντες μελετητές του Μπαχ, ο Φ. Σμεντ, κατάφερε να βρει μερικές από τις κοσμικές καντάτες του Μπαχ, οι οποίες θεωρήθηκαν χαμένες. Οι ερευνητές ασχολήθηκαν επίσης ενεργά με άλλους μουσικούς από την οικογένεια Μπαχ, πρώτα απ 'όλα, τους γιους του και μετά τους προγόνους του.

Μετά την ολοκλήρωση των Ολοκληρωμένων Έργων το 1900, αποδείχθηκε ότι υπήρχαν πολλά κενά και λάθη σε αυτό. Το 1950 ιδρύθηκε το Ινστιτούτο Μπαχ στο Γκέτινγκεν και τη Λειψία με στόχο την ανασκόπηση όλων των διαθέσιμων υλικών και τη δημιουργία ενός νέου. Ολοκληρωμένη συλλογή. Μέχρι το 1967, είχαν εκδοθεί περίπου οι μισοί από τους προτεινόμενους 84 τόμους των Νέων Συλλεκτικών Έργων του Μπαχ (Neue Bach-Ausgabe).

ΥΙΟΙ ΤΟΥ ΜΠΑΧ

Wilhelm Friedemann Bach (1710–1784). Τέσσερις από τους γιους του Μπαχ ήταν εξαιρετικά μουσικά προικισμένοι. Ο μεγαλύτερος από αυτούς, ο Wilhelm Friedemann, ένας εξαιρετικός οργανίστας, ως βιρτουόζος δεν ήταν κατώτερος του πατέρα του. Για 13 χρόνια, ο Wilhelm Friedemann υπηρέτησε ως οργανίστας στο St. Σοφία στη Δρέσδη. το 1746 έγινε ιεροψάλτης στο Halle και κράτησε αυτή τη θέση για 18 χρόνια. Στη συνέχεια άφησε το Halle και στη συνέχεια άλλαζε συχνά τόπο διαμονής, υποστηρίζοντας την ύπαρξή του με μαθήματα. Ο Friedemann άφησε περίπου δύο δωδεκάδες εκκλησιαστικές καντάτες και αρκετή ορχηστρική μουσική, συμπεριλαμβανομένων 8 κοντσέρτα, 9 συμφωνίες, συνθέσεις διαφόρων ειδών για όργανο και clavier, και σύνολα δωματίου. Ιδιαίτερη μνεία αξίζουν οι χαριτωμένες πολονέζες του για κλαβιέ και σονάτες για δύο φλάουτα. Ως συνθέτης, ο Friedemann επηρεάστηκε έντονα από τον πατέρα και τον δάσκαλό του. προσπάθησε επίσης να βρει έναν συμβιβασμό ανάμεσα στο μπαρόκ στυλ και την εκφραστική γλώσσα της νέας εποχής. Το αποτέλεσμα ήταν ένα άκρως ατομικό στυλ, το οποίο από ορισμένες απόψεις προβλέπει τη μετέπειτα ανάπτυξη της μουσικής τέχνης. Ωστόσο, σε πολλούς σύγχρονους, τα γραπτά του Friedemann φαίνονταν πολύ περίπλοκα.

Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788). Ο δεύτερος γιος του Johann Sebastian σημείωσε μεγάλη επιτυχία τόσο στην προσωπική του ζωή όσο και στην επαγγελματική του ζωή. Συνήθως αποκαλείται Μπαχ «Βερολίνο» ή «Αμβούργο», αφού πρώτα υπηρέτησε για 24 χρόνια ως αυλικός τσέμπαλος του βασιλιά της Πρωσίας Φρειδερίκο Β' και στη συνέχεια πήρε την τιμητική θέση του ιεροψάλτη στο Αμβούργο. Αυτό φαίνεται να είναι το πιο φωτεινός εκπρόσωποςσυναισθηματισμός στη μουσική, έλκεται προς την έκφραση ισχυρών συναισθημάτων, που δεν περιορίζεται από κανόνες. Ο Philippe Emanuel έφερε το δράμα και τον συναισθηματικό πλούτο στα ορχηστρικά είδη (ειδικά τα claviers), που προηγουμένως βρίσκονταν μόνο σε φωνητική μουσική, και είχε καθοριστική επίδραση στα καλλιτεχνικά ιδεώδη του J. Haydn. Ακόμα και ο Μπετόβεν έμαθε από τις συνθέσεις του Philippe Emanuel. Ο Philippe Emanuel είχε τη φήμη του εξαίρετου δάσκαλου και το σχολικό του βιβλίο Experience in the right way to play the clavier (Versuch ber die wahre Art das Clavier zu spielen) έγινε σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη της σύγχρονης πιανιστικής τεχνικής. Η επιρροή του έργου του Philippe Emanuel στους μουσικούς της εποχής του διευκολύνθηκε από την ευρεία διανομή των συνθέσεων του, οι περισσότερες από τις οποίες δημοσιεύτηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη. Παρόλο που την κύρια θέση στη δουλειά του κατείχε η κλαβική μουσική, εργάστηκε επίσης σε διάφορα φωνητικά και οργανικά είδη, με μόνη εξαίρεση την όπερα. Η τεράστια κληρονομιά του Philippe Emanuel περιλαμβάνει 19 συμφωνίες, 50 κονσέρτα για πιάνο, 9 κονσέρτα για άλλα όργανα, περίπου 400 συνθέσεις για σόλο clavier, 60 ντουέτα, 65 τρίο, κουαρτέτα και κουιντέτα, 290 τραγούδια, περίπου πενήντα χορωδίες, καθώς και καντάτες .

Ο Johann Christoph Friedrich Bach (1732–1795), γιος του Johann Sebastian από τον δεύτερο γάμο του, υπηρέτησε στην ίδια θέση όλη του τη ζωή - κοντσέρτα και διευθυντής μουσικής (kapellmeister) στην αυλή του Bückeburg. Ήταν εξαιρετικός τσέμπαλος και συνέθεσε και δημοσίευσε με επιτυχία πολλές από τις συνθέσεις του. Ανάμεσά τους είναι 12 σονάτες clavier, περίπου 17 ντουέτα και τρίο για διάφορα όργανα, 12 κουαρτέτα εγχόρδων (ή φλάουτου), ένα εξάγωνο, ένα σεπτέτο, 6 κοντσέρτα με κλαβίρια, 14 συμφωνίες, 55 τραγούδια και 13 μεγαλύτερες φωνητικές συνθέσεις. Το πρώιμο έργο του Johann Christoph χαρακτηρίζεται από την επιρροή της ιταλικής μουσικής που βασίλεψε στην αυλή του Bückeburg. αργότερα, το ύφος του συνθέτη αποκτά χαρακτηριστικά που τον φέρνουν πιο κοντά στο ύφος του μεγάλου σύγχρονου του Johann Christoph - J. Haydn.

Johann Christian Bach (1735–1782). Ο νεότερος γιος του Γιόχαν Σεμπάστιαν αποκαλείται συνήθως «Μιλανέζος» ή «Λονδρέζος» Μπαχ. Μετά τον θάνατο του πατέρα του, ο 15χρονος Γιόχαν Κρίστιαν συνέχισε τις σπουδές του στο Βερολίνο, με τον ετεροθαλή αδερφό του Φίλιππου, Εμανουέλ, και έκανε μεγάλα βήματα στο παίξιμο του κλαβιέρη. Αλλά τον προσέλκυσε ιδιαίτερα η όπερα και πήγε στην Ιταλία - την κλασική χώρα της όπερας, όπου σύντομα έλαβε θέση ως οργανίστας στον καθεδρικό ναό του Μιλάνου και πέτυχε την αναγνώριση ως συνθέτης όπερας. Η φήμη του εξαπλώθηκε πέρα ​​από τα σύνορα της Ιταλίας και το 1761 προσκλήθηκε στην αγγλική αυλή. Εκεί πέρασε το υπόλοιπο της ζωής του συνθέτοντας όπερες και διδάσκοντας μουσική και τραγούδι στη βασίλισσα και εκπροσώπους αριστοκρατικών οικογενειών, καθώς και διευθύνοντας κύκλους συναυλιών με μεγάλη επιτυχία.

Η δόξα του Κρίστιαν, που κατά καιρούς ξεπερνούσε τη φήμη του αδελφού του Φίλιππου Εμανουήλ, δεν ήταν τόσο ανθεκτική. Η τραγωδία για τον Κρίστιαν ήταν μια αδυναμία χαρακτήρα: δεν άντεξε τη δοκιμασία της επιτυχίας και αρκετά νωρίς σταμάτησε στην καλλιτεχνική του ανάπτυξη. Συνέχισε να εργάζεται με το παλιό στυλ, χωρίς να δίνει σημασία στις νέες τάσεις στην τέχνη. και έτσι συνέβη το τσιράκι της υψηλής κοινωνίας του Λονδίνου να επισκιάσει σταδιακά τα νέα φώτα στον μουσικό ουρανό. Ο Κρίστιαν πέθανε σε ηλικία 47 ετών ένας απογοητευμένος άντρας. Κι όμως η επιρροή του στη μουσική του 18ου αιώνα. ήταν σημαντική. Ο Κρίστιαν έδωσε μαθήματα στον εννιάχρονο Μότσαρτ. Ουσιαστικά, ο Κρίστιαν Μπαχ έδωσε στον Μότσαρτ όχι λιγότερο από ό,τι ο Φίλιπ Εμανουέλ στον Χάυντν. Έτσι, δύο από τους γιους του Μπαχ συνέβαλαν ενεργά στη γέννηση του βιεννέζικου κλασικού στυλ.

Υπάρχει πολλή ομορφιά, ζωντάνια, εφεύρεση στη μουσική του Christian, και παρόλο που οι συνθέσεις του ανήκουν στο «ελαφρύ», διασκεδαστικό στυλ, εξακολουθούν να προσελκύουν με ζεστασιά, τρυφερότητα, ξεχωρίζοντας τον Christian από τη μάζα των μοντέρνων συγγραφέων εκείνης της εποχής. Δούλεψε σε όλα τα είδη, με την ίδια επιτυχία - φωνητικά και οργανικά. Η κληρονομιά του περιλαμβάνει περίπου 90 συμφωνίες και άλλα έργα για ορχήστρα, 35 κοντσέρτα, 120 ορχηστρικά έργα δωματίου, περισσότερες από 35 σονάτες τύπου clavier, 70 έργα εκκλησιαστικής μουσικής, 90 τραγούδια, άριες, καντάτες και 11 όπερες.

Βιογραφία

Ο Johann Sebastian Bach (γεννημένος 21 Μαρτίου 1685 Eisenach, Γερμανία - πέθανε 28 Ιουλίου 1750 Λειψία, Γερμανία) ήταν Γερμανός συνθέτης και οργανίστας, εκπρόσωπος της εποχής του μπαρόκ. Ενας από οι μεγαλύτεροι συνθέτεςστην ιστορία της μουσικής.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μπαχ έγραψε περισσότερα από 1000 έργα. Όλα τα σημαντικά είδη εκείνης της εποχής εκπροσωπούνται στο έργο του, εκτός από την όπερα. συνόψισε τα επιτεύγματα της μουσικής τέχνης της περιόδου του μπαρόκ. Ο Μπαχ είναι μάστορας της πολυφωνίας. Μετά τον θάνατο του Μπαχ, η μουσική του έφυγε από τη μόδα, αλλά τον 19ο αιώνα, χάρη στον Μέντελσον, ανακαλύφθηκε ξανά. Το έργο του είχε ισχυρή επιρροή στη μουσική των επόμενων συνθετών, συμπεριλαμβανομένου του 20ου αιώνα. Τα παιδαγωγικά έργα του Μπαχ εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται για τον προορισμό τους.

Ο Johann Sebastian Bach ήταν το έκτο παιδί του μουσικού Johann Ambrosius Bach και της Elisabeth Lemmerhirt. Η οικογένεια Μπαχ ήταν γνωστή για τη μουσικότητά της από τις αρχές του 16ου αιώνα: πολλοί από τους προγόνους του Γιόχαν Σεμπάστιαν ήταν επαγγελματίες μουσικοί. Την περίοδο αυτή η Εκκλησία, οι τοπικές αρχές και η αριστοκρατία υποστήριξαν τους μουσικούς, ιδιαίτερα στη Θουριγγία και τη Σαξονία. Ο πατέρας του Μπαχ ζούσε και εργαζόταν στο Άιζεναχ. Την εποχή εκείνη η πόλη είχε περίπου 6.000 κατοίκους. Το έργο του Johann Ambrosius περιελάμβανε τη διοργάνωση κοσμικών συναυλιών και την εκτέλεση εκκλησιαστικής μουσικής.

Όταν ο Johann Sebastian ήταν 9 ετών, η μητέρα του πέθανε και ένα χρόνο αργότερα ο πατέρας του, έχοντας καταφέρει να παντρευτεί ξανά λίγο πριν από αυτό. Το αγόρι παρέλαβε ο μεγαλύτερος αδερφός του, Johann Christoph, ο οποίος υπηρετούσε ως οργανίστας στο κοντινό Ohrdruf. Ο Johann Sebastian μπήκε στο γυμνάσιο, ο αδερφός του τον έμαθε να παίζει όργανο και κλαβιέρα. Ο Johann Sebastian αγαπούσε πολύ τη μουσική και δεν έχανε την ευκαιρία να τη μελετήσει ή να μελετήσει νέα έργα. Η παρακάτω ιστορία είναι γνωστό ότι απεικονίζει το πάθος του Μπαχ για τη μουσική. Ο Johann Christoph κρατούσε στην ντουλάπα του ένα σημειωματάριο με σημειώσεις διάσημων συνθετών εκείνης της εποχής, αλλά, παρά τις παρακλήσεις του Johann Sebastian, δεν τον άφησε να το γνωρίσει. Μια μέρα, ο νεαρός Μπαχ κατάφερε να βγάλει ένα σημειωματάριο από το πάντα κλειδωμένο ντουλάπι του αδελφού του και μέσα σε έξι μήνες φεγγαρόλουστες νύχτεςξαναέγραψε το περιεχόμενό του για τον εαυτό του. Όταν το έργο είχε ήδη ολοκληρωθεί, ο αδελφός βρήκε ένα αντίγραφο και πήρε τις σημειώσεις.

Ενώ σπούδαζε στο Ohrdruf υπό την καθοδήγηση του αδερφού του, ο Bach γνώρισε το έργο των σύγχρονων νοτιο-γερμανών συνθετών - Pachelbel, Froberger και άλλων. Είναι επίσης πιθανό να γνωρίσει τα έργα συνθετών από τη Βόρεια Γερμανία και τη Γαλλία. Ο Johann Sebastian παρατήρησε τον τρόπο φροντίδας του οργάνου και πιθανώς να συμμετείχε σε αυτό ο ίδιος.

Σε ηλικία 15 ετών, ο Μπαχ μετακόμισε στο Lüneburg, όπου το 1700-1703 σπούδασε στο St. Μιχαήλ. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, επισκέφτηκε το Αμβούργο - τη μεγαλύτερη πόλη της Γερμανίας, καθώς και το Celle (όπου η γαλλική μουσική είχε μεγάλη εκτίμηση) και το Lübeck, όπου είχε την ευκαιρία να γνωρίσει το έργο διάσημων μουσικών της εποχής του. Στα ίδια χρόνια ανήκουν και τα πρώτα έργα του Μπαχ για όργανο και κλαβιέρα. Εκτός από το τραγούδι στη χορωδία a cappella, ο Bach έπαιζε πιθανώς το όργανο και το τσέμπαλο του σχολείου με τρία χειροκίνητα. Εδώ έλαβε τις πρώτες του γνώσεις για τη θεολογία, τα λατινικά, την ιστορία, τη γεωγραφία και τη φυσική, και επίσης, ενδεχομένως, άρχισε να μαθαίνει γαλλικά και ιταλικά. Στο σχολείο, ο Μπαχ είχε την ευκαιρία να συναναστραφεί με τους γιους διάσημων βορειο-γερμανών αριστοκρατών και διάσημων οργανοπαίχτων, ιδιαίτερα με τον Georg Böhm στο Lüneburg και τους Reinken και Bruns στο Αμβούργο. Με τη βοήθειά τους, ο Johann Sebastian μπορεί να έχει αποκτήσει πρόσβαση στα μεγαλύτερα όργανα που έχει παίξει ποτέ. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μπαχ επέκτεινε τις γνώσεις του για τους συνθέτες εκείνης της εποχής, κυρίως τον Dietrich Buxtehude, τον οποίο σεβόταν πολύ.

Τον Ιανουάριο του 1703, αφού τελείωσε τις σπουδές του, έλαβε τη θέση του αυλικού μουσικού από τον δούκα της Βαϊμάρης Johann Ernst. Δεν είναι γνωστό ποια ακριβώς ήταν τα καθήκοντά του, αλλά, πιθανότατα, αυτή η θέση δεν σχετιζόταν με την εκτέλεση δραστηριοτήτων. Για επτά μήνες υπηρεσίας στη Βαϊμάρη, η φήμη του ως καλλιτέχνη εξαπλώθηκε. Ο Μπαχ προσκλήθηκε στη θέση του επιθεωρητή του οργάνου στην εκκλησία του Αγ. Boniface στο Arnstadt, που βρίσκεται 180 χλμ. από τη Βαϊμάρη. Η οικογένεια Μπαχ είχε μακροχρόνιους δεσμούς με αυτή την αρχαιότερη γερμανική πόλη. Τον Αύγουστο, ο Μπαχ ανέλαβε οργανίστας της εκκλησίας. Έπρεπε να δουλεύει μόνο 3 ημέρες την εβδομάδα και ο μισθός ήταν σχετικά υψηλός. Επιπλέον, το όργανο διατηρήθηκε σε καλή κατάσταση και συντονίστηκε σε ένα νέο σύστημα που διεύρυνε τις δυνατότητες του συνθέτη και του ερμηνευτή. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μπαχ δημιούργησε πολλά οργανικά έργα, συμπεριλαμβανομένης της περίφημης Toccata σε ρε ελάσσονα.

Οι οικογενειακοί δεσμοί και ένας φιλόμουσος εργοδότης δεν μπόρεσαν να αποτρέψουν την ένταση μεταξύ του Γιόχαν Σεμπάστιαν και των αρχών που προέκυψε λίγα χρόνια αργότερα. Ο Μπαχ ήταν δυσαρεστημένος με το επίπεδο εκπαίδευσης των τραγουδιστών στη χορωδία. Επιπλέον, το 1705-1706, ο Μπαχ πήγε αυθαίρετα στο Lübeck για αρκετούς μήνες, όπου γνώρισε το παιχνίδι του Buxtehude, το οποίο προκάλεσε δυσαρέσκεια στις αρχές. Επιπλέον, οι αρχές κατηγόρησαν τον Μπαχ για «παράξενη χορωδιακή συνοδεία» που έφερε σε αμηχανία την κοινότητα και αδυναμία διαχείρισης της χορωδίας. Η τελευταία κατηγορία φαίνεται να είναι δικαιολογημένη. Ο πρώτος βιογράφος του Bach Forkel γράφει ότι ο Johann Sebastian περπάτησε περισσότερα από 40 χιλιόμετρα με τα πόδια για να ακούσει τον εξαιρετικό συνθέτη, αλλά σήμερα ορισμένοι ερευνητές αμφισβητούν αυτό το γεγονός.

Το 1706, ο Μπαχ αποφασίζει να αλλάξει δουλειά. Του προσφέρθηκε μια πιο κερδοφόρα και υψηλή θέση ως οργανίστας στην εκκλησία του Αγ. Vlasia στο Mühlhausen, μια μεγάλη πόλη στα βόρεια της χώρας. Την επόμενη χρονιά, ο Μπαχ αποδέχτηκε αυτή την προσφορά, παίρνοντας τη θέση του οργανίστα Johann Georg Ahle. Ο μισθός του ήταν αυξημένος σε σχέση με τον προηγούμενο, και το επίπεδο των χορωδών ήταν καλύτερο. Τέσσερις μήνες αργότερα, στις 17 Οκτωβρίου 1707, ο Γιόχαν Σεμπάστιαν παντρεύτηκε την ξαδέρφη του Μαρία Μπάρμπαρα από το Άρνσταντ. Στη συνέχεια απέκτησαν επτά παιδιά, τρία από τα οποία πέθαναν σε παιδική ηλικία. Τρεις από τους επιζώντες - ο Wilhelm Friedemann, ο Johann Christian και ο Carl Philipp Emmanuel - έγιναν γνωστοί συνθέτες.

Οι αρχές της πόλης και της εκκλησίας του Mühlhausen ήταν ευχαριστημένες με τον νέο υπάλληλο. Ενέκριναν χωρίς δισταγμό το σχέδιό του για την αποκατάσταση του εκκλησιαστικού οργάνου, που απαιτούσε μεγάλες δαπάνες, και για την έκδοση της εορταστικής καντάτας «Ο Κύριος είναι ο βασιλιάς μου», BWV 71 (ήταν η μόνη καντάτα που τυπώθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του Μπαχ), γραμμένη. για την ορκωμοσία του νέου προξένου, του δόθηκε μεγάλη αμοιβή.

Αφού εργάστηκε στο Mühlhausen για περίπου ένα χρόνο, ο Bach άλλαξε ξανά δουλειά, αυτή τη φορά πήρε θέση ως οργανίστας και διοργανωτής συναυλιών - πολύ υψηλότερη θέση από την προηγούμενη θέση του - στη Βαϊμάρη. Πιθανώς, οι παράγοντες που τον ανάγκασαν να αλλάξει δουλειά ήταν οι υψηλοί μισθοί και μια καλά επιλεγμένη σύνθεση επαγγελματιών μουσικών. Η οικογένεια Μπαχ εγκαταστάθηκε σε ένα σπίτι μόλις πέντε λεπτά με τα πόδια από το παλάτι του κόμη. Την επόμενη χρονιά γεννήθηκε το πρώτο παιδί της οικογένειας. Ταυτόχρονα, η μεγαλύτερη ανύπαντρη αδερφή της Μαρίας Μπάρμπαρα μετακόμισε στις Μπαχάμες, η οποία τους βοήθησε να διευθύνουν το νοικοκυριό μέχρι το θάνατό της το 1729. Στη Βαϊμάρη, ο Wilhelm Friedemann και ο Carl Philipp Emmanuel γεννήθηκαν από τον Bach.

Στη Βαϊμάρη ξεκίνησε μια μακρά περίοδος σύνθεσης κλαβερικών και ορχηστρικών έργων, κατά την οποία το ταλέντο του Μπαχ έφτασε στο αποκορύφωμά του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μπαχ απορροφά μουσικές επιρροές από άλλες χώρες. Τα έργα των Ιταλών Βιβάλντι και Κορέλι δίδαξαν στον Μπαχ πώς να γράφει δραματικές εισαγωγές, από τις οποίες ο Μπαχ έμαθε την τέχνη της χρήσης δυναμικών ρυθμών και καθοριστικών αρμονικών σχημάτων. Ο Μπαχ μελέτησε καλά τα έργα Ιταλών συνθετών, δημιουργώντας μεταγραφές των κοντσέρτων του Βιβάλντι για όργανο ή τσέμπαλο. Μπορούσε να δανειστεί την ιδέα της συγγραφής διασκευών από τον εργοδότη του, Duke Johann Ernst, ο οποίος ήταν επαγγελματίας μουσικός. Το 1713, ο δούκας επέστρεψε από ένα ταξίδι στο εξωτερικό και έφερε μαζί του μεγάλο αριθμό σημειώσεων, τις οποίες έδειξε στον Γιόχαν Σεμπάστιαν. Στην ιταλική μουσική, ο δούκας (και, όπως φαίνεται από ορισμένα έργα, ο ίδιος ο Μπαχ) προσελκύονταν από την εναλλαγή σόλο (παίζοντας ένα όργανο) και tutti (παίζοντας ολόκληρη την ορχήστρα).

Στη Βαϊμάρη, ο Μπαχ είχε την ευκαιρία να παίξει και να συνθέσει οργανικά έργα, καθώς και να χρησιμοποιήσει τις υπηρεσίες της δουκικής ορχήστρας. Στη Βαϊμάρη, ο Μπαχ έγραψε τις περισσότερες από τις φούγκες του (η μεγαλύτερη και πιο διάσημη συλλογή από τις φούγκες του Μπαχ είναι η Καλοδιάθετη Κλαβιέ). Ενώ υπηρετούσε στη Βαϊμάρη, ο Μπαχ άρχισε να εργάζεται στο Σημειωματάριο Οργάνων, μια συλλογή τεμαχίων για τη διδασκαλία του Wilhelm Friedemann. Αυτή η συλλογή αποτελείται από διασκευές λουθηρανικών τραγουδιών.

Μέχρι το τέλος της υπηρεσίας του στη Βαϊμάρη, ο Μπαχ ήταν ήδη γνωστός οργανίστας και κατασκευαστής τσέμπαλου. Το επεισόδιο με τον Marchand ανήκει σε αυτή την εποχή. Το 1717 έφτασε στη Δρέσδη ο διάσημος Γάλλος μουσικός Louis Marchand. Ο κοντσερτμάστερ της Δρέσδης Volumier αποφάσισε να προσκαλέσει τον Bach και να κανονίσει έναν μουσικό διαγωνισμό μεταξύ δύο διάσημων τσέμπαλων, συμφώνησαν ο Bach και ο Marchand. Ωστόσο, την ημέρα του διαγωνισμού, αποδείχθηκε ότι ο Marchand (ο οποίος, προφανώς, είχε προηγουμένως την ευκαιρία να ακούσει τον Μπαχ) έφυγε βιαστικά και κρυφά από την πόλη. ο διαγωνισμός δεν πραγματοποιήθηκε και ο Μπαχ έπρεπε να παίξει μόνος του.

Μετά από λίγο καιρό, ο Μπαχ πήγε ξανά σε αναζήτηση μιας πιο κατάλληλης δουλειάς. Ο παλιός ιδιοκτήτης δεν ήθελε να τον αφήσει να φύγει και στις 6 Νοεμβρίου 1717 τον συνέλαβε ακόμη και για συνεχείς αιτήσεις παραίτησης - αλλά ήδη στις 2 Δεκεμβρίου τον άφησε ελεύθερο «με έκφραση ντροπής». Ο Leopold, δούκας του Anhalt-Köthen, προσέλαβε τον Bach ως Kapellmeister. Ο δούκας, ο ίδιος μουσικός, εκτιμούσε το ταλέντο του Μπαχ, τον πλήρωσε καλά και του παρείχε μεγάλη ελευθερία δράσης. Ωστόσο, ο δούκας ήταν Καλβινιστής και δεν καλωσόριζε τη χρήση εκλεπτυσμένης μουσικής στη λατρεία, έτσι τα περισσότερα από τα έργα Köthen του Μπαχ ήταν κοσμικά. Μεταξύ άλλων, στο Köthen, ο Bach συνέθεσε σουίτες για ορχήστρα, έξι σουίτες για σόλο τσέλο, αγγλικές και γαλλικές σουίτες για clavier, καθώς και τρεις σονάτες και τρεις παρτίτες για σόλο βιολί. Την ίδια περίοδο γράφτηκαν και τα περίφημα κονσέρτα του Βρανδεμβούργου.

Στις 7 Ιουλίου 1720, ενώ ο Μπαχ βρισκόταν στο εξωτερικό με τον δούκα, χτύπησε η τραγωδία: η σύζυγός του Μαρία Μπάρμπαρα πέθανε ξαφνικά, αφήνοντας τέσσερα μικρά παιδιά. Την επόμενη χρονιά, ο Μπαχ γνώρισε την Anna Magdalena Wilcke, μια νεαρή και εξαιρετικά ταλαντούχα σοπράνο που τραγούδησε στην αυλή των δουκών. Παντρεύτηκαν στις 3 Δεκεμβρίου 1721. Παρά τη διαφορά ηλικίας -ήταν 17 χρόνια νεότερη από τον Johann Sebastian- ο γάμος τους, προφανώς, ήταν ευτυχισμένος. Είχαν 13 παιδιά.

Το 1723 πραγματοποιήθηκε η παράσταση των «Κατά Ιωάννη Παθών» του στην εκκλησία του Αγ. Thomas στη Λειψία και την 1η Ιουνίου, ο Bach έλαβε τη θέση του ιεροψάλτη αυτής της εκκλησίας ενώ ταυτόχρονα ενεργούσε ως δάσκαλος στην εκκλησία, αντικαθιστώντας τον Johann Kuhnau σε αυτή τη θέση. Τα καθήκοντα του Μπαχ περιλάμβαναν τη διδασκαλία του τραγουδιού και τη διεξαγωγή εβδομαδιαίων συναυλιών στις δύο κύριες εκκλησίες της Λειψίας, την Αγ. Θωμάς και Στ. Νικόλαος. Η θέση του Johann Sebastian προέβλεπε επίσης τη διδασκαλία των Λατινικών, αλλά του επετράπη να προσλάβει έναν βοηθό που του έκανε αυτή τη δουλειά - επομένως ο Petzold δίδασκε λατινικά για 50 τάλερ το χρόνο. Ο Μπαχ έλαβε τη θέση του «μουσικού διευθυντή» όλων των εκκλησιών της πόλης: τα καθήκοντά του περιελάμβαναν την επιλογή ερμηνευτών, την επίβλεψη της εκπαίδευσής τους και την επιλογή μουσικής για εκτέλεση. Ενώ εργαζόταν στη Λειψία, ο συνθέτης μπήκε επανειλημμένα σε συγκρούσεις με τη διοίκηση της πόλης.

Τα πρώτα έξι χρόνια της ζωής του στη Λειψία αποδείχθηκαν πολύ παραγωγικά: ο Μπαχ συνέθεσε έως και 5 ετήσιους κύκλους καντάτες (δύο από αυτούς, κατά πάσα πιθανότητα, χάθηκαν). Τα περισσότερα από αυτά τα έργα γράφτηκαν σε ευαγγελικά κείμενα, τα οποία διαβάζονταν στη Λουθηρανική εκκλησία κάθε Κυριακή και σε αργίες όλο το χρόνο. πολλά (όπως τα "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" και "Nun komm, der Heiden Heiland") βασίζονται σε παραδοσιακά εκκλησιαστικά άσματα.

Κατά τη διάρκεια της παράστασης, ο Μπαχ προφανώς καθόταν στο τσέμπαλο ή στεκόταν μπροστά από τη χορωδία στην κάτω γκαλερί κάτω από το όργανο. στην πλαϊνή στοά στα δεξιά του οργάνου βρίσκονταν πνευστά όργανακαι τύμπανα, στα αριστερά ήταν οι χορδές. Το δημοτικό συμβούλιο παρείχε στον Μπαχ μόνο περίπου 8 καλλιτέχνες, και αυτό συχνά έγινε αιτία διαφωνιών μεταξύ του συνθέτη και της διοίκησης: ο ίδιος ο Μπαχ έπρεπε να προσλάβει έως και 20 μουσικούς για να εκτελέσουν ορχηστρικά έργα. Ο ίδιος ο συνθέτης έπαιζε συνήθως όργανο ή τσέμπαλο. αν διηύθυνε τη χορωδία, τότε εκείνη τη θέση κάλυπτε ο οργανίστας του προσωπικού ή ένας από τους μεγαλύτερους γιους του Μπαχ.

Ο Μπαχ στρατολόγησε σοπράνο και άλτος από τους μαθητές, τενόρους και μπάσο - όχι μόνο από το σχολείο, αλλά από όλη τη Λειψία. Εκτός από τις τακτικές συναυλίες που πληρώνονταν από τις αρχές της πόλης, ο Μπαχ και η χορωδία του κέρδισαν επιπλέον χρήματα παίζοντας σε γάμους και κηδείες. Προφανώς, γράφτηκαν τουλάχιστον 6 μοτέτες για αυτούς τους σκοπούς. Μέρος της συνήθους δουλειάς του στην εκκλησία ήταν η απόδοση μοτίβων από συνθέτες της βενετσιάνικης σχολής, καθώς και από ορισμένους Γερμανούς, όπως ο Schütz. ενώ συνέθετε τα μοτέτα του, ο Μπαχ καθοδηγήθηκε από τα έργα αυτών των συνθετών.

Το Zimmermann's Coffee House, όπου ο Μπαχ έδινε συχνά συναυλίες Ενώ συνέθετε καντάτες για το μεγαλύτερο μέρος της δεκαετίας του 1720, ο Μπαχ συγκέντρωσε ένα εκτεταμένο ρεπερτόριο για παραστάσεις στις κύριες εκκλησίες της Λειψίας. Με τον καιρό θέλησε να συνθέσει και να ερμηνεύσει πιο κοσμική μουσική. Τον Μάρτιο του 1729, ο Johann Sebastian έγινε επικεφαλής του College of Music (Collegium Musicum), ενός κοσμικού συνόλου που υπήρχε από το 1701, όταν ιδρύθηκε από τον παλιό φίλο του Bach, Georg Philipp Telemann. Εκείνη την εποχή, σε πολλές μεγάλες γερμανικές πόλεις, προικισμένοι και δραστήριοι φοιτητές δημιούργησαν παρόμοια σύνολα. Τέτοιοι σύλλογοι έπαιξαν ολοένα και μεγαλύτερο ρόλο στη δημόσια μουσική ζωή. τους ηγούνταν συχνά διάσημοι επαγγελματίες μουσικοί. Το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου, το College of Music πραγματοποιούσε δίωρες συναυλίες δύο φορές την εβδομάδα στο καφενείο του Zimmermann, που βρίσκεται κοντά στην πλατεία της αγοράς. Ο ιδιοκτήτης του καφενείου παρείχε στους μουσικούς μια μεγάλη αίθουσα και αγόρασε πολλά όργανα. Πολλά από τα κοσμικά έργα του Μπαχ που χρονολογούνται από τις δεκαετίες του 1730, του 40 και του 50 γράφτηκαν ειδικά για παράσταση στο καφενείο του Zimmermann. Τέτοια έργα περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, την Καντάτα καφέ και τη συλλογή Clavier-Ubung, καθώς και πολλά κοντσέρτα για βιολοντσέλο και τσέμπαλο.

Την ίδια περίοδο, ο Μπαχ έγραψε τα μέρη Kyrie και Gloria της περίφημης Λειτουργίας σε Β ελάσσονα, προσθέτοντας αργότερα τα υπόλοιπα μέρη, οι μελωδίες των οποίων είναι σχεδόν εξ ολοκλήρου δανεισμένες από τις καλύτερες καντάτες του συνθέτη. Ο Μπαχ σύντομα εξασφάλισε ένα διορισμό ως συνθέτης της αυλής. προφανώς, είχε από καιρό αναζητήσει αυτό το υψηλό αξίωμα, το οποίο ήταν ένα σημαντικό επιχείρημα στις διαμάχες του με τις αρχές της πόλης. Αν και ολόκληρη η Λειτουργία δεν εκτελέστηκε ποτέ ολόκληρη κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη, σήμερα θεωρείται από πολλούς ως ένα από τα καλύτερα χορωδιακά έργα όλων των εποχών.

Το 1747, ο Μπαχ επισκέφτηκε την αυλή του βασιλιά της Πρωσίας Φρειδερίκο Β', όπου ο βασιλιάς του πρόσφερε ένα μουσικό θέμα και του ζήτησε να συνθέσει κάτι πάνω σε αυτό. Ο Μπαχ ήταν μάστορας του αυτοσχεδιασμού και έκανε αμέσως μια τρίφωνη φούγκα. Αργότερα, ο Johann Sebastian συνέθεσε έναν ολόκληρο κύκλο παραλλαγών για αυτό το θέμα και το έστειλε ως δώρο στον βασιλιά. Ο κύκλος αποτελούνταν από ricercars, canons και trios βασισμένα στο θέμα που υπαγόρευσε ο Friedrich. Αυτός ο κύκλος ονομάστηκε «Η Μουσική Προσφορά».

Το Toccata and Fugue in D Minor (BWV 565) είναι το σήμα κατατεθέν του Johann Sebastian Bach, ένα από τα πιο δυνατά οργανικά έργα που δημιουργήθηκαν ποτέ.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - ένας εξαιρετικός Γερμανός συνθέτης, βιρτουόζος οργανίστας, που δημιούργησε πάνω από 1000 έργα στη ζωή του.

Στο έργο του Μπαχ, εκπροσωπούνται όλα τα σημαντικά είδη εκείνης της εποχής, εκτός από την όπερα. Ο Μπαχ είναι διάσημος δεξιοτέχνης της πολυφωνίας, διάδοχος των αρχαίων παραδόσεων, στο έργο του οποίου η πολυφωνία φτάνει στο αποκορύφωμά της.

Σήμερα, σε καθένα από τα διάσημα έργα έχει εκχωρηθεί ένας αριθμός BWV (συντομογραφία για το Bach Werke Verzeichnis - ένας κατάλογος έργων του Johann Sebastian Bach). Ο Μπαχ έγραψε μουσική για διάφορα όργανα, πνευματικά και κοσμικά. Μερικά από τα έργα του Μπαχ είναι διασκευές έργων άλλων συνθετών και μερικά είναι αναθεωρημένες εκδοχές των δικών τους έργων.

Εκκλησιαστικός οργανίστας

Τον Ιανουάριο του 1703, αφού τελείωσε τις σπουδές του, έλαβε τη θέση του αυλικού μουσικού από τον δούκα της Βαϊμάρης Johann Ernst. Για επτά μήνες υπηρεσίας στη Βαϊμάρη, η φήμη εξαπλώθηκε για τον Μπαχ ως σπουδαίο ερμηνευτή. Ο Μπαχ προσκλήθηκε στη θέση του επιστάτη του οργάνου στην εκκλησία του Αγίου Βονιφάτιου στο Arnstadt, που βρίσκεται 180 χλμ. από τη Βαϊμάρη.

Τον Αύγουστο του 1703 ο Μπαχ ανέλαβε ως εκκλησιαστικός οργανίστας. Έπρεπε να δουλεύει τρεις μέρες την εβδομάδα, ο μισθός ήταν σχετικά υψηλός. Επιπλέον, το όργανο διατηρήθηκε σε καλή κατάσταση και συντονίστηκε σε ένα νέο σύστημα που διεύρυνε τις δυνατότητες του συνθέτη και του ερμηνευτή. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μπαχ δημιούργησε πολλά οργανικά έργα.

Το 1706, ο Μπαχ αποφασίζει να αλλάξει δουλειά. Του προσφέρθηκε μια πιο κερδοφόρα και υψηλή θέση ως οργανίστας στην εκκλησία του St. Blaise στο Mühlhausen, μια μεγάλη πόλη στο βόρειο τμήμα της χώρας. Το 1707, ο Μπαχ αποδέχτηκε αυτή την προσφορά, παίρνοντας τη θέση του οργανίστα Johann Georg Ahle. Ο μισθός του ήταν αυξημένος σε σχέση με τον προηγούμενο, και το επίπεδο των χορωδών ήταν καλύτερο.

Τοκάτα και Φούγκα σε Ρε ελάσσονα (BWV 565)

Το Toccata and Fugue in D minor (BWV 565) είναι ένα έργο για όργανο του Johann Sebastian Bach, μια από τις πιο δημοφιλείς συνθέσεις του.

Υποτίθεται ότι το έργο γράφτηκε από τον Μπαχ κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Arnstadt μεταξύ 1703 και 1707.

Χαρακτηριστικό αυτού του μικρού πολυφωνικού κύκλου είναι η συνέχεια της ανάπτυξης του μουσικού υλικού (χωρίς διάλειμμα μεταξύ τοκάτας και φούγκας). Το έντυπο αποτελείται από τρία μέρη: τοκάτα, φούγκες και codas. Η τελευταία, απηχώντας την τοκάτα, σχηματίζει ένα θεματικό τόξο.

Τοκκάτα

Η Τοκάτα ξεκινά με ένα προεξέχον όργανο, το οποίο επαναλαμβάνει μια οκτάβα χαμηλότερα. Το Toccata αποτελείται από επεισόδια που έρχονται σε αντίθεση σε ρυθμό και υφή, που τελειώνουν σε cadenzas.

Ξεκινώντας με ένα αλέγκρο, η τοκάτα τελειώνει σε ρυθμό adagio στο τρίτο σκαλοπάτι του ρε ελάσσονα (F), το οποίο προσθέτει μια ατελή και καθιστά σαφές ότι αυτό δεν είναι ακόμη φινάλε.

Μελωδία με επωδόν

Το θέμα της φούγκας είναι γραμμένο με την τεχνική της κρυφής πολυφωνίας. Η περαιτέρω μιμητική ανάπτυξη του έργου βασίζεται σε μελωδικές παραστάσεις. Το ενδιάμεσο και το μεσαίο τμήμα αποκλίνουν σε παράλληλο κλειδίΦασ μείζονα. Η επανάληψη, επιστρέφοντας τη φούγκα σε ρε ελάσσονα, ξεκινά με μια στρέτα.

Το coda αποτελείται από πολλά «αυτοσχεδιαστικά» αντιθετικά επεισόδια (η τεχνική ανάπτυξης δανείζεται από την τοκάτα). Ολόκληρη η σύνθεση τελειώνει με μια πλαγιά cadenza.

Ετοιμασίες

Υπάρχουν πολλές προσαρμογές της τοκάτας και της φούγκας. Ειδικότερα, για πιάνο, κιθάρα, ηλεκτρική κιθάρα, ακορντεόν με κουμπί, ορχήστρα εγχόρδων, τζαζ και άλλα ερμηνευτικά σύνολα. Οι ρυθμίσεις a cappella είναι επίσης γνωστές.

Παιδική ηλικία

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχήταν το μικρότερο, έκτο παιδί στην οικογένεια ενός μουσικού Η Ιωάννα Ambrosius Bach και Elisabeth Lemmerhirt. Γένος Μπάκοφγνωστό για τη μουσικότητά του από τις αρχές του 16ου αιώνα: πολλοί πρόγονοι και συγγενείς Γιόχαν Σεμπάστιανήταν επαγγελματίες μουσικοί. Την περίοδο αυτή η Εκκλησία, οι τοπικές αρχές και η αριστοκρατία υποστήριξαν τους μουσικούς, ιδιαίτερα στη Θουριγγία και τη Σαξονία. Πατέρας Μπαχέζησε και εργάστηκε στο Eisenach. Την εποχή εκείνη η πόλη είχε περίπου 6.000 κατοίκους. Το έργο του Johann Ambrosius περιελάμβανε τη διοργάνωση κοσμικών συναυλιών και την εκτέλεση εκκλησιαστικής μουσικής.

Οταν Γιόχαν Σεμπάστιανήταν 9 ετών, πέθανε η μητέρα του και ένα χρόνο αργότερα πέθανε ο πατέρας του. Το αγόρι παρέλαβε ο μεγαλύτερος αδερφός του, Johann Christoph, ο οποίος υπηρέτησε ως οργανίστας στο κοντινό Ohrdruf. Γιόχαν Σεμπάστιανμπήκε στο γυμνάσιο, ο αδερφός του τον έμαθε να παίζει όργανο και κλαβιέρα. Γιόχαν ΣεμπάστιανΑγαπούσε πολύ τη μουσική και δεν έχανε την ευκαιρία να τη μελετήσει ή να μελετήσει νέα έργα.

Σπουδάζοντας στο Ohrdruf υπό την καθοδήγηση ενός αδελφού, Μπαχεξοικειώθηκε με το έργο των σύγχρονων νοτιο-γερμανών συνθετών - Pachelbel, Froberger και άλλων. Είναι επίσης πιθανό να γνωρίσει τα έργα συνθετών από τη Βόρεια Γερμανία και τη Γαλλία.

Σε ηλικία 15 ετών, ο Μπαχ μετακόμισε στο Lüneburg, όπου το 1700-1703 σπούδασε στη φωνητική σχολή του St. Michael. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, επισκέφτηκε το Αμβούργο - τη μεγαλύτερη πόλη της Γερμανίας, καθώς και το Celle (όπου η γαλλική μουσική είχε μεγάλη εκτίμηση) και το Lübeck, όπου είχε την ευκαιρία να γνωρίσει το έργο διάσημων μουσικών της εποχής του. Στα ίδια χρόνια ανήκουν και τα πρώτα έργα του Μπαχ για όργανο και κλαβιέρα. Εκτός από το τραγούδι στη χορωδία acapella, ο Bach έπαιζε πιθανώς το όργανο και το τσέμπαλο του σχολείου με τρία χειροκίνητα. Εδώ έλαβε τις πρώτες του γνώσεις για τη θεολογία, τα λατινικά, την ιστορία, τη γεωγραφία και τη φυσική, και επίσης, ενδεχομένως, άρχισε να μαθαίνει γαλλικά και ιταλικά. Στο σχολείο Μπαχείχε την ευκαιρία να επικοινωνήσει με τους γιους διάσημων βορειο-γερμανών αριστοκρατών και διάσημων οργανοπαίχτων, ιδιαίτερα με τον Georg Böhm στο Lüneburg και τον Reinken στο Αμβούργο. Με τη βοήθειά τους Γιόχαν Σεμπάστιαναναμφισβήτητα είχε πρόσβαση στα μεγαλύτερα όργανα που έχει παίξει ποτέ. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μπαχ επέκτεινε τις γνώσεις του για τους συνθέτες εκείνης της εποχής, κυρίως τον Dietrich Buxtehude, τον οποίο σεβόταν πολύ.

Arnstadt και Mühlhausen (1703-1708)

Τον Ιανουάριο του 1703, αφού τελείωσε τις σπουδές του, έλαβε τη θέση του αυλικού μουσικού από τον δούκα της Βαϊμάρης Johann Ernst. Δεν είναι γνωστό ποια ακριβώς ήταν τα καθήκοντά του, αλλά, πιθανότατα, αυτή η θέση δεν σχετιζόταν με την εκτέλεση δραστηριοτήτων. Για επτά μήνες υπηρεσίας στη Βαϊμάρη, η φήμη του ως καλλιτέχνη εξαπλώθηκε. Μπαχπροσκλήθηκε στη θέση του επιστάτη του οργάνου στην εκκλησία του Αγίου Βονιφάτιου στο Arnstadt, που βρίσκεται 180 χλμ. από τη Βαϊμάρη. Με αυτή την παλαιότερη γερμανική πόλη στην οικογένεια Μπάκοφυπήρχαν μακροχρόνιες συνδέσεις. Τον Αύγουστο Μπαχέγινε οργανίστας της εκκλησίας. Έπρεπε να δουλεύει τρεις μέρες την εβδομάδα και ο μισθός ήταν σχετικά υψηλός. Επιπλέον, το όργανο διατηρήθηκε σε καλή κατάσταση και συντονίστηκε σε ένα νέο σύστημα που διεύρυνε τις δυνατότητες του συνθέτη και του ερμηνευτή. Σε αυτήν την περίοδο Μπαχδημιούργησε πολλά οργανικά έργα.

Οι οικογενειακοί δεσμοί και ένας εργοδότης που αγαπούσε τη μουσική δεν μπορούσαν να αποτρέψουν την ένταση μεταξύ Γιόχαν Σεμπάστιανκαι τις αρχές, που προέκυψαν λίγα χρόνια αργότερα. Μπαχήταν δυσαρεστημένος με το επίπεδο εκπαίδευσης των τραγουδιστών στη χορωδία. Επιπλέον, στα έτη 1705-1706 Μπαχέφυγε αυθαίρετα για το Lübeck για αρκετούς μήνες, όπου γνώρισε το παιχνίδι του Buxtehude, το οποίο προκάλεσε τη δυσαρέσκεια των αρχών. Πρώτος βιογράφος ΜπαχΤο γράφει ο Forkel Γιόχαν Σεμπάστιανπερπάτησε 50 χιλιόμετρα με τα πόδια για να ακούσει έναν εξαιρετικό συνθέτη, αλλά σήμερα ορισμένοι ερευνητές αμφισβητούν αυτό το γεγονός.

Επιπλέον, οι αρχές παρουσίασαν BahuΚατηγορίες για «περίεργη χορωδιακή συνοδεία» που έφερε σε αμηχανία την κοινότητα και αδυναμία διεύθυνσης της χορωδίας. Η τελευταία κατηγορία φαίνεται να είναι δικαιολογημένη.

Το 1706 Μπαχαποφασίζει να αλλάξει δουλειά. Του προσφέρθηκε μια πιο κερδοφόρα και υψηλή θέση ως οργανίστας στην εκκλησία του St. Blaise στο Mühlhausen, μια μεγάλη πόλη στο βόρειο τμήμα της χώρας. Του χρόνου Μπαχαποδέχτηκε αυτή την προσφορά, παίρνοντας τη θέση του οργανίστα Η ΙωάνναΤζορτζ Άλε. Ο μισθός του ήταν αυξημένος σε σχέση με τον προηγούμενο, και το επίπεδο των χορωδών ήταν καλύτερο. Τέσσερις μήνες αργότερα, 17 Οκτωβρίου 1707 Γιόχαν Σεμπάστιανπαντρεύτηκε την ξαδέρφη του Μαρία Βαρβάρα από το Άρνσταντ. Στη συνέχεια απέκτησαν επτά παιδιά, τρία από τα οποία πέθαναν σε παιδική ηλικία. Δύο από τους επιζώντες - ο Wilhelm Friedemann και ο Carl Philipp Emmanuel - έγιναν αργότερα γνωστοί συνθέτες.

Οι αρχές της πόλης και της εκκλησίας του Mühlhausen ήταν ευχαριστημένες με τον νέο υπάλληλο. Ενέκριναν χωρίς δισταγμό το σχέδιό του για την αποκατάσταση του εκκλησιαστικού οργάνου, που απαιτούσε μεγάλα έξοδα, και για την έκδοση της εορταστικής καντάτας «Ο Κύριος είναι ο βασιλιάς μου», BWV 71 (ήταν η μόνη που τυπώθηκε όσο ζούσε Μπαχκαντάτα), που γράφτηκε για τα εγκαίνια του νέου προξένου, του δόθηκε μεγάλη αμοιβή.

Βαϊμάρη (1708-1717)

Αφού εργάστηκε στο Mühlhausen για περίπου ένα χρόνο, Μπαχάλλαξε ξανά δουλειά, παίρνοντας αυτή τη φορά τη θέση του δικαστικού οργανίστα και διοργανωτή συναυλιών -πολύ υψηλότερη θέση από την προηγούμενη θέση του- στη Βαϊμάρη. Πιθανώς, οι παράγοντες που τον ανάγκασαν να αλλάξει δουλειά ήταν οι υψηλοί μισθοί και μια καλά επιλεγμένη σύνθεση επαγγελματιών μουσικών. Οικογένεια Μπαχεγκαταστάθηκε σε ένα σπίτι μόλις πέντε λεπτά με τα πόδια από το δουκικό παλάτι. Την επόμενη χρονιά γεννήθηκε το πρώτο παιδί της οικογένειας. Ταυτόχρονα να μπαχάμΗ μεγαλύτερη ανύπαντρη αδερφή της Μαρίας Μπάρμπαρα μετακόμισε και τους βοήθησε να διευθύνουν το σπίτι μέχρι τον θάνατό της το 1729. Στη Βαϊμάρη στο ΜπαχΓεννήθηκαν ο Wilhelm Friedemann και ο Carl Philipp Emmanuel. Το 1704 Μπαχγνώρισε τον βιολιστή von Westhof, ο οποίος είχε μεγάλη επιρροή στις δραστηριότητες Μπαχ. Τα γραπτά του Von Westhof εμπνευσμένα Μπαχνα δημιουργήσει τις σονάτες και τις παρτιτούρες του για σόλο βιολί.

Στη Βαϊμάρη, ξεκίνησε μια μακρά περίοδος σύνθεσης κλαβιέ και ορχηστρικών έργων, στην οποία ταλέντο Μπαχέχει ανθίσει. Σε αυτήν την περίοδο Μπαχαπορροφά μουσικές επιρροές από άλλες χώρες. Δίδαξαν τα έργα των Ιταλών Vivaldi και Corelli Μπαχγράφουν δραματικές εισαγωγές, εκ των οποίων Μπαχέμαθε την τέχνη της χρήσης δυναμικών ρυθμών και ισχυρών αρμονικών μοτίβων. Μπαχμελέτησε καλά τα έργα Ιταλών συνθετών, δημιουργώντας μεταγραφές των κοντσέρτων του Βιβάλντι για όργανο ή τσέμπαλο. Θα μπορούσε να δανειστεί την ιδέα της συγγραφής διασκευών από τον γιο του εργοδότη του, τον δούκα του στέμματος Johann Ernst, έναν συνθέτη και μουσικό. Το 1713, ο δούκας του στέμματος επέστρεψε από ένα ταξίδι στο εξωτερικό και έφερε μαζί του μεγάλο αριθμό σημειώσεων, τις οποίες έδειξε Γιόχαν Σεμπάστιαν. Στην ιταλική μουσική του δούκα του στέμματος (και, όπως φαίνεται από ορισμένα έργα, Μπαχ) προσέλκυσε την εναλλαγή σόλο (παίζοντας ένα όργανο) και tutti (παίζοντας ολόκληρη την ορχήστρα).

Στη Βαϊμάρη στο Μπαχυπήρχε η ευκαιρία να παίξουν και να συνθέσουν οργανικά έργα, καθώς και να χρησιμοποιήσουν τις υπηρεσίες της δουκικής ορχήστρας. Στη Βαϊμάρη Μπαχέγραψε τις περισσότερες από τις φούγκες του (η μεγαλύτερη και πιο διάσημη συλλογή φούγκας Μπαχείναι ο Καλομετρημένος Κλαβιέ). Ενώ υπηρετούσε στη Βαϊμάρη Μπαχάρχισε να εργάζεται για το "Βιβλίο οργάνων" - μια συλλογή από χορωδιακά πρελούδια οργάνων, πιθανώς για την εκπαίδευση του Wilhelm Friedemann. Αυτή η συλλογή αποτελείται από διασκευές λουθηρανικών τραγουδιών.

Προς το τέλος της υπηρεσίας του στη Βαϊμάρη Μπαχήταν ήδη γνωστός οργανίστας και κατασκευαστής τσέμπαλου. Το επεισόδιο με τον Marchand ανήκει σε αυτή την εποχή. Το 1717 έφτασε στη Δρέσδη ο διάσημος Γάλλος μουσικός Louis Marchand. Ο κοντσερτμάστερ της Δρέσδης Volumier αποφάσισε να προσκαλέσει Μπαχκαι κανονίζει έναν μουσικό διαγωνισμό μεταξύ δύο διάσημων τσέμπαλων, Μπαχκαι ο Marchand συμφώνησε. Ωστόσο, την ημέρα του διαγωνισμού, αποδείχθηκε ότι ο Marchand (ο οποίος, προφανώς, είχε προηγουμένως την ευκαιρία να ακούσει τον Μπαχ) έφυγε βιαστικά και κρυφά από την πόλη. ο διαγωνισμός δεν έγινε, και Bahuέπρεπε να παίξει μόνος.

Köthen (1717-1723)

Στο περασμα του χρονου Μπαχπήγε πάλι σε αναζήτηση μιας πιο κατάλληλης δουλειάς. Ο παλιός ιδιοκτήτης δεν ήθελε να τον αφήσει να φύγει και στις 6 Νοεμβρίου 1717 τον συνέλαβε μάλιστα για συνεχείς αιτήσεις παραίτησης, αλλά στις 2 Δεκεμβρίου τον άφησε ελεύθερο «με έκφραση ντροπής». Προσλήφθηκε ο Leopold, πρίγκιπας του Anhalt-Köthen Μπαχστη θέση του bandmaster. Ο πρίγκιπας, ο ίδιος μουσικός, εκτιμούσε το ταλέντο Μπαχ, τον πλήρωσε καλά και του παρείχε μεγάλη ελευθερία δράσης. Ωστόσο, ο πρίγκιπας ήταν Καλβινιστής και δεν καλωσόριζε τη χρήση εκλεπτυσμένης μουσικής στη λατρεία, έτσι τα περισσότερα έργα του Köthen Μπαχήταν κοσμικοί. Μεταξύ άλλων, στο Köthen Μπαχσυνέθεσε σουίτες για ορχήστρα, έξι σουίτες για σόλο τσέλο, αγγλικές και γαλλικές σουίτες για clavier, καθώς και τρεις σονάτες και τρεις παρτίτες για σόλο βιολί. Την ίδια περίοδο γράφτηκαν και τα περίφημα κονσέρτα του Βρανδεμβούργου.

7 Ιουλίου 1720, ενώ Μπαχβρισκόταν στο εξωτερικό με τον πρίγκιπα, πέθανε ξαφνικά η γυναίκα του Μαρία Βαρβάρα αφήνοντας τέσσερα μικρά παιδιά. Του χρόνου Μπαχγνώρισε την Anna Magdalena Wilke, μια νεαρή τραγουδίστρια (σοπράνο), που τραγούδησε στην αυλή των δουκών. Παντρεύτηκαν στις 3 Δεκεμβρίου 1721.

Λειψία (1723-1750)

Το 1723 έγινε η παράσταση του «Κατά Ιωάννη Παθών» στην εκκλησία του Αγίου Θωμά στη Λειψία και την 1η Ιουνίου Μπαχέλαβε τη θέση του ιεροψάλτη της χορωδίας του Αγίου Θωμά με την ταυτόχρονη εκπλήρωση των καθηκόντων του δασκάλου στην εκκλησία, αντικαθιστώντας τον Johann Kuhnau σε αυτή τη θέση. Υπεύθυνος Μπαχπεριλάμβανε διδασκαλία τραγουδιού και εβδομαδιαίες συναυλίες στις δύο κύριες εκκλησίες της Λειψίας, του Αγίου Θωμά και του Αγίου Νικολάου. Τίτλος εργασίας Γιόχαν ΣεμπάστιανΠροέβλεπε επίσης τη διδασκαλία των Λατινικών, αλλά του επετράπη να προσλάβει έναν βοηθό για να του κάνει αυτή τη δουλειά, έτσι ο Petzold δίδασκε λατινικά για 50 τάλερα το χρόνο. Μπαχέλαβε τη θέση του «μουσικού διευθυντή» όλων των εκκλησιών της πόλης: στα καθήκοντά του περιλαμβανόταν η επιλογή των ερμηνευτών, η επίβλεψη της εκπαίδευσής τους και η επιλογή μουσικής για παράσταση. Ενώ εργαζόταν στη Λειψία, ο συνθέτης ήρθε επανειλημμένα σε σύγκρουση με τη διοίκηση της πόλης.

Τα πρώτα έξι χρόνια της ζωής στη Λειψία ήταν πολύ παραγωγικά: Μπαχσυνέθεσε έως και 5 ετήσιους κύκλους καντάτες (δύο από αυτούς, κατά πάσα πιθανότητα, χάθηκαν). Τα περισσότερα από αυτά τα έργα γράφτηκαν σε ευαγγελικά κείμενα, τα οποία διαβάζονταν στη Λουθηρανική εκκλησία κάθε Κυριακή και σε αργίες όλο το χρόνο. πολλά (όπως "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" ή "Nun komm, der Heiden Heiland") βασίζονται σε παραδοσιακά εκκλησιαστικά άσματα - Λουθηρανικά άσματα.

Κατά την εκτέλεση Μπαχ, προφανώς, κάθισε στο τσέμπαλο ή στάθηκε μπροστά στη χορωδία στην κάτω γκαλερί κάτω από το όργανο. Τα πνευστά και τα τύμπανα βρίσκονταν στην πλαϊνή γκαλερί στα δεξιά του οργάνου, τα έγχορδα βρίσκονταν στα αριστερά. Το Δημοτικό Συμβούλιο παρείχε Μπαχμόνο περίπου 8 καλλιτέχνες, και αυτό συχνά έγινε αιτία διαφωνιών μεταξύ του συνθέτη και της διοίκησης: BahuΈπρεπε να προσλάβω μέχρι και 20 μουσικούς ο ίδιος για να ερμηνεύσω ορχηστρικά έργα. Ο ίδιος ο συνθέτης έπαιζε συνήθως όργανο ή τσέμπαλο. αν ήταν επικεφαλής της χορωδίας, τότε αυτό το μέρος καταλάμβανε ένας οργανίστας πλήρους απασχόλησης ή ένας από τους μεγαλύτερους γιους Μπαχ.

Σοπράνο και άλτο Μπαχστρατολογήθηκαν μεταξύ των μαθητών, και των τενόρων και των μπάσων - όχι μόνο από το σχολείο, αλλά από όλη τη Λειψία. Εκτός από τις τακτικές συναυλίες που πληρώνουν οι αρχές της πόλης, Μπαχμε τη χορωδία τους κέρδιζαν χρήματα παίζοντας σε γάμους και κηδείες. Προφανώς, γράφτηκαν τουλάχιστον 6 μοτέτες για αυτούς τους σκοπούς. Μέρος της συνήθους δουλειάς του στην εκκλησία ήταν η απόδοση μοτίβων από συνθέτες της βενετσιάνικης σχολής, καθώς και από ορισμένους Γερμανούς, όπως ο Schütz. ενώ συνθέτω τα μοτέτα μου Μπαχεπικεντρώθηκε στα έργα αυτών των συνθετών.

Γράφοντας καντάτες για το μεγαλύτερο μέρος της δεκαετίας του 1720, Μπαχσυγκέντρωσε ένα εκτενές ρεπερτόριο για παράσταση στις κύριες εκκλησίες της Λειψίας. Με τον καιρό θέλησε να συνθέσει και να ερμηνεύσει πιο κοσμική μουσική. Τον Μάρτιο του 1729 Γιόχαν Σεμπάστιανέγινε επικεφαλής του College of Music (Collegium Musicum), ενός κοσμικού συνόλου που υπήρχε από το 1701, όταν ιδρύθηκε από έναν παλιό φίλο Μπαχ Georg Philip Telemann. Εκείνη την εποχή, σε πολλές μεγάλες γερμανικές πόλεις, προικισμένοι και δραστήριοι φοιτητές δημιούργησαν παρόμοια σύνολα. Τέτοιοι σύλλογοι έπαιξαν ολοένα και μεγαλύτερο ρόλο στη δημόσια μουσική ζωή. τους ηγούνταν συχνά διάσημοι επαγγελματίες μουσικοί. Το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου, το College of Music πραγματοποιούσε δίωρες συναυλίες δύο φορές την εβδομάδα στο καφενείο του Zimmermann, που βρίσκεται κοντά στην πλατεία της αγοράς. Ο ιδιοκτήτης του καφενείου παρείχε στους μουσικούς μια μεγάλη αίθουσα και αγόρασε πολλά όργανα. Πολλά από τα κοσμικά έργα Μπαχ, που χρονολογείται μεταξύ του 1730 και του 1750, συντέθηκαν ειδικά για παράσταση στο καφενείο του Zimmermann. Τέτοια έργα περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, την Καντάτα του καφέ και πιθανώς τα κομμάτια clavier από τις συλλογές Clavier-Übung, καθώς και πολλά κονσέρτα για βιολοντσέλο και τσέμπαλο.

Την ίδια περίοδο Μπαχέγραψε μέρη του Kyrie και της Gloria της περίφημης Λειτουργίας σε Β ελάσσονα, προσθέτοντας αργότερα τα υπόλοιπα μέρη, οι μελωδίες των οποίων είναι σχεδόν εξ ολοκλήρου δανεισμένες από τις καλύτερες καντάτες του συνθέτη. Σύντομα Μπαχπέτυχε το διορισμό στη θέση του δικαστικού συνθέτη· προφανώς, είχε από καιρό αναζητήσει αυτό το υψηλό αξίωμα, το οποίο ήταν ένα σημαντικό επιχείρημα στις διαμάχες του με τις αρχές της πόλης. Αν και ολόκληρη η Λειτουργία δεν εκτελέστηκε ποτέ ολόκληρη κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη, σήμερα θεωρείται από πολλούς ως ένα από τα καλύτερα χορωδιακά έργα όλων των εποχών.

Το 1747 Μπαχεπισκέφτηκε την αυλή του βασιλιά της Πρωσίας Φρειδερίκο Β', όπου ο βασιλιάς του πρόσφερε ένα μουσικό θέμα και του ζήτησε να συνθέσει κάτι πάνω του αμέσως. Μπαχήταν μάστορας του αυτοσχεδιασμού και έκανε αμέσως μια τρίφωνη φούγκα. Αργότερα, συνέθεσε έναν ολόκληρο κύκλο παραλλαγών για αυτό το θέμα και το έστειλε ως δώρο στον βασιλιά. Ο κύκλος αποτελούνταν από ricercars, canons και trios βασισμένα στο θέμα που υπαγόρευσε ο Friedrich. Αυτός ο κύκλος ονομάστηκε «Η Μουσική Προσφορά».

Ένας άλλος σημαντικός κύκλος, η Τέχνη της Φούγκας, δεν ολοκληρώθηκε. Μπαχ, παρά το γεγονός ότι γράφτηκε, πιθανότατα, πολύ πριν από το θάνατό του (σύμφωνα με τις σύγχρονες έρευνες - πριν από το 1741). Κατά τη διάρκεια της ζωής του, δεν δημοσίευσε ποτέ. Ο κύκλος αποτελείται από 18 σύνθετες φούγκες και κανόνες που βασίζονται σε ένα απλό θέμα. Σε αυτόν τον κύκλο Μπαχχρησιμοποίησε όλη του την πλούσια εμπειρία στη συγγραφή πολυφωνικών έργων. Μετά θάνατον ΜπαχΗ Τέχνη της Φούγκας δημοσιεύτηκε από τους γιους του, μαζί με το χορωδιακό πρελούδιο BWV 668, το οποίο συχνά λανθασμένα αποκαλείται το τελευταίο έργο. Μπαχ- υπάρχει στην πραγματικότητα σε τουλάχιστον δύο εκδόσεις και είναι μια ανακατασκευή ενός προηγούμενου πρελούδιου της ίδιας μελωδίας, του BWV 641.

Με την πάροδο του χρόνου, όραμα Μπαχέγινε χειρότερο. Ωστόσο, συνέχισε να συνθέτει μουσική, υπαγορεύοντάς τη στον γαμπρό του Altnikkol. Το 1750, ο Άγγλος οφθαλμίατρος John Taylor, τον οποίο πολλοί σύγχρονοι ερευνητές θεωρούν τσαρλατάνο, έφτασε στη Λειψία. Ο Τέιλορ χειρουργήθηκε δύο φορές Μπαχ, αλλά και οι δύο επιχειρήσεις ήταν ανεπιτυχείς, Μπαχπαρέμεινε τυφλός. Στις 18 Ιουλίου ανέκτησε ξαφνικά την όρασή του για λίγο, αλλά το βράδυ έπαθε εγκεφαλικό. Μπαχπέθανε στις 28 Ιουλίου. η αιτία θανάτου μπορεί να ήταν επιπλοκές από χειρουργική επέμβαση. Η υπόλοιπη περιουσία του υπολογίστηκε σε περισσότερα από 1000 τάλερ και περιελάμβανε 5 τσέμπαλα, 2 τσέμπαλα λαούτου, 3 βιολιά, 3 βιόλες, 2 τσέλο, βιόλα ντα γκάμπα, λαούτο και σπινέτ, καθώς και 52 ιερά βιβλία.

Κατά τη διάρκεια της ζωής Μπαχέγραψε πάνω από 1000 έργα. Στη Λειψία Μπαχδιατηρούσε φιλικές σχέσεις με καθηγητές πανεπιστημίου. Ιδιαίτερα καρποφόρα ήταν η συνεργασία με τον ποιητή Christian Friedrich Heinrici, ο οποίος έγραφε με το ψευδώνυμο Pikander. Γιόχαν Σεμπάστιανκαι η Anna Magdalena φιλοξενούσαν συχνά φίλους, μέλη της οικογένειας και μουσικούς από όλη τη Γερμανία. Συχνοί καλεσμένοι ήταν μουσικοί της αυλής από τη Δρέσδη, το Βερολίνο και άλλες πόλεις, συμπεριλαμβανομένου του Telemann, του νονού του Carl Philipp Emmanuel. Είναι ενδιαφέρον ο Georg Friedrich Handel, της ίδιας ηλικίας Μπαχαπό το Halle, που απέχει 50 χλμ. από τη Λειψία, δεν συναντήθηκαν ποτέ Μπαχ, Αν και Μπαχδύο φορές στη ζωή του προσπάθησε να τον συναντήσει - το 1719 και το 1729. Τις τύχες αυτών των δύο συνθετών, ωστόσο, συγκέντρωσε ο John Taylor, ο οποίος χειρούργησε και τους δύο λίγο πριν πεθάνουν.

Ο συνθέτης θάφτηκε κοντά στην εκκλησία του Αγίου Ιωάννη (γερμανικά: Johanniskirche), μια από τις δύο εκκλησίες όπου υπηρέτησε για 27 χρόνια. Ωστόσο, ο τάφος χάθηκε σύντομα, και μόνο το 1894 τα ερείπια Μπαχβρέθηκαν κατά λάθος κατά τη διάρκεια οικοδομικών εργασιών για την επέκταση της εκκλησίας, όπου θάφτηκαν ξανά το 1900. Μετά την καταστροφή αυτής της εκκλησίας κατά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, η στάχτη μεταφέρθηκε στις 28 Ιουλίου 1949 στην εκκλησία του Αγίου Θωμά. Το 1950, που ονομάστηκε έτος J. S. Bach, πάνω από τον τόπο της ταφής του τοποθετήθηκε χάλκινη ταφόπλακα.

Σπουδές Μπαχ

Η πρώτη περιγραφή της ζωής και του έργου Μπαχέγινε έργο που εκδόθηκε το 1802 Johann Forkel. Η συγκεντρωμένη βιογραφία του Forkel Μπαχβασισμένο σε μοιρολόγια και ιστορίες από γιους και φίλους Μπαχ. Στα μέσα του 19ου αιώνα το ενδιαφέρον του ευρύτερου κοινού για τη μουσική Μπαχμεγάλωσε, συνθέτες και ερευνητές άρχισαν να συλλέγουν, να μελετούν και να δημοσιεύουν όλα τα έργα του. Τιμώμενος Προπαγανδιστής Τέχνης ΜπαχΟ Ρόμπερτ Φραντς έχει εκδώσει πολλά βιβλία για το έργο του συνθέτη. Η επόμενη σημαντική εργασία για Μπαχέέγινε το βιβλίο του Philip Spitta, που εκδόθηκε το 1880. Στις αρχές του 20ου αιώνα, ο Γερμανός οργανίστας και ερευνητής Albert Schweitzer δημοσίευσε ένα βιβλίο. Στο έργο αυτό, εκτός από τη βιογραφία Μπαχ, περιγραφή και ανάλυση των έργων του, δίνεται μεγάλη προσοχή στην περιγραφή της εποχής που εργάστηκε, καθώς και σε θεολογικά ζητήματα που σχετίζονται με τη μουσική του. Τα βιβλία αυτά ήταν τα πιο έγκυρα μέχρι τα μέσα του 20ού αιώνα, όταν με τη βοήθεια νέων τεχνικών μέσων και προσεκτικής έρευνας διαπιστώθηκαν νέα στοιχεία για τη ζωή και το έργο. Μπαχ, που σε ορισμένα σημεία ήρθε σε σύγκρουση με τις παραδοσιακές ιδέες. Έτσι, για παράδειγμα, διαπιστώθηκε ότι Μπαχέγραψε μερικές καντάτες το 1724-1725 (προηγουμένως πίστευαν ότι αυτό συνέβη τη δεκαετία του 1740), έχουν βρεθεί άγνωστα έργα και μερικά έχουν αποδοθεί στο παρελθόν Bahuδεν γράφτηκαν από αυτόν. Διαπιστώθηκαν ορισμένα στοιχεία της βιογραφίας του. Στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα, γράφτηκαν πολλά έργα σχετικά με αυτό το θέμα - για παράδειγμα, βιβλία του Christoph Wolf. Υπάρχει επίσης ένα έργο που ονομάζεται η φάρσα του 20ου αιώνα, το Χρονικό της Ζωής Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχπου συνέταξε η χήρα του Άννα Μαγδαλένα Μπαχ”, έγραψε η Αγγλίδα συγγραφέας Esther Meynel για λογαριασμό της χήρας του συνθέτη.

Δημιουργία

Μπαχέγραψε πάνω από 1000 μουσικά κομμάτια. Σήμερα, σε καθένα από τα διάσημα έργα έχει εκχωρηθεί ένας αριθμός BWV (σύντομη για το Bach Werke Verzeichnis - κατάλογος έργων Μπαχ). Μπαχέγραψε μουσική για διάφορα όργανα, πνευματικά και κοσμικά. Κάποια έργα Μπαχείναι διασκευές έργων άλλων συνθετών και ορισμένες είναι αναθεωρημένες εκδόσεις των δικών τους έργων.

Δημιουργικότητα οργάνων

Η οργανική μουσική στη Γερμανία εκείνη την εποχή Μπαχαλλά είχε ήδη μακροχρόνιες παραδόσεις που καθιερώθηκαν χάρη στους προκατόχους του Μπαχ- Pachelbel, Boehm, Buxtehude και άλλοι συνθέτες, ο καθένας από τους οποίους τον επηρέασε με τον δικό του τρόπο. Με πολλούς από αυτούς Μπαχγνώριζε προσωπικά.

Κατά τη διάρκεια της ζωής Μπαχήταν περισσότερο γνωστός ως πρώτης τάξεως οργανίστας, δάσκαλος και συνθέτης οργανικής μουσικής. Εργάστηκε τόσο στα «ελεύθερα» είδη παραδοσιακά για εκείνη την εποχή, όπως το πρελούδιο, η φαντασία, η τοκάτα, η πασακάλια, όσο και σε πιο αυστηρές μορφές - χορωδιακό πρελούδιο και φούγκα. Στα έργα του για όργανο Μπαχσυνδύασε επιδέξια τα χαρακτηριστικά των διαφορετικών μουσικών στυλ με τα οποία γνώρισε σε όλη του τη ζωή. Ο συνθέτης επηρεάστηκε τόσο από τη μουσική των βορειο-γερμανών συνθετών (Georg Böhm, με τον οποίο Μπαχσυναντήθηκαν στο Lüneburg και ο Dietrich Buxtehude στο Lübeck) και τη μουσική των νότιων συνθετών: Μπαχξαναέγραψε για τον εαυτό του τα έργα πολλών Γάλλων και Ιταλών συνθετών για να τα κατανοήσει μουσική γλώσσα; Αργότερα μάλιστα μετέγραψε μερικά από τα κοντσέρτα για βιολί του Βιβάλντι για όργανο. Την πιο γόνιμη περίοδο για την οργανική μουσική (1708-1714) Γιόχαν Σεμπάστιανόχι μόνο έγραψε πολλά ζευγάρια πρελούδια, τοκάτα και φούγκες, αλλά συνέθεσε επίσης ένα ημιτελές φυλλάδιο Οργάνων - μια συλλογή από 46 σύντομα χορωδιακά πρελούδια, τα οποία παρουσίαζαν διάφορες τεχνικές και προσεγγίσεις για τη σύνθεση έργων με χορωδιακά θέματα. Αφού έφυγε από τη Βαϊμάρη ΜπαχΆρχισαν να γράφουν λιγότερο για το όργανο? Ωστόσο, πολλά διάσημα έργα γράφτηκαν μετά τη Βαϊμάρη (6 τρίο σονάτες, η συλλογή Clavier-Übung και 18 χορικά της Λειψίας). Ολη η ζωή Μπαχόχι μόνο συνέθεσε μουσική για το όργανο, αλλά συμβουλεύτηκε επίσης για την κατασκευή οργάνων, τον έλεγχο και τον συντονισμό νέων οργάνων.

Άλλα έργα clavier

ΜπαχΈγραψε επίσης μια σειρά από έργα για τσέμπαλο, πολλά από τα οποία μπορούσαν να παιχτούν και στο clavichord. Πολλές από αυτές τις δημιουργίες είναι εγκυκλοπαιδικές συλλογές, που παρουσιάζουν διάφορες τεχνικές και μεθόδους για τη σύνθεση πολυφωνικών έργων. Τα περισσότερα clavier έργα Μπαχπου δημοσιεύτηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του περιέχονταν σε συλλογές που ονομάζονταν «Clavier-Übung» («ασκήσεις κλαβιέρας»).

Το The Well-Tempered Clavier, σε δύο τόμους, γραμμένο το 1722 και το 1744, είναι μια συλλογή που περιέχει 24 πρελούδια και φούγκες σε κάθε τόμο, ένα για κάθε κλειδί που χρησιμοποιείται. Αυτός ο κύκλος ήταν πολύ σημαντικός σε σχέση με τη μετάβαση σε συστήματα κουρδίσματος οργάνων που διευκολύνουν την αναπαραγωγή μουσικής με οποιοδήποτε πλήκτρο - πρώτα απ 'όλα, στο σύγχρονο σύστημα ίσης ιδιοσυγκρασίας.
15 δίφωνες και 15 τρίφωνες εφευρέσεις είναι μικρά έργα, διατεταγμένα κατά σειρά αυξανόμενου αριθμού χαρακτήρων στο κλειδί. Προορίζονταν (και χρησιμοποιούνται μέχρι σήμερα) για την εκμάθηση του πληκτρολογίου.
Τρεις συλλογές από σουίτες Αγγλικές σουίτες, γαλλικές σουίτες και Partitas για clavier. Κάθε κύκλος περιείχε 6 σουίτες κατασκευασμένες σύμφωνα με το τυπικό σχέδιο (allemande, courante, sarabande, gigue και ένα προαιρετικό μέρος μεταξύ των δύο τελευταίων). Στις Αγγλικές σουίτες, του αλεμάν προηγείται ένα πρελούδιο, και υπάρχει ακριβώς μία κίνηση μεταξύ του σαραμπάντε και του γίγκου. στις γαλλικές σουίτες, ο αριθμός των προαιρετικών κινήσεων αυξάνεται και δεν υπάρχουν πρελούδια. Στα partitas, το τυπικό σχήμα επεκτείνεται: εκτός από τα εξαίσια εισαγωγικά μέρη, υπάρχουν και πρόσθετα, και όχι μόνο μεταξύ του sarabande και του gigue.
Παραλλαγές Goldberg (περίπου 1741) - μια μελωδία με 30 παραλλαγές. Ο κύκλος έχει μια μάλλον περίπλοκη και ασυνήθιστη δομή. Οι παραλλαγές χτίζονται περισσότερο στο τονικό επίπεδο του θέματος παρά στην ίδια τη μελωδία.
Διάφορα κομμάτια όπως Overture in the French Style, BWV 831, Chromatic Fantasy and Fugue, BWV 903, ή Concerto Italiano, BWV 971.

Ορχηστρική και μουσική δωματίου

ΜπαχΈγραψε μουσική τόσο για μεμονωμένα όργανα όσο και για σύνολα. Τα έργα του για σόλο όργανα - 3 σονάτες και παρτίτες για σόλο βιολί, BWV 1001-1006, 6 σουίτες για τσέλο, BWV 1007-1012 και μια παρτίτα για σόλο φλάουτο, BWV 1013 - θεωρούνται από πολλούς ως από τα πιο βαθιά του συνθέτη. έργα. Εκτός, Μπαχσυνέθεσε πολλά έργα για σόλο λαούτο. Έγραψε επίσης τρίο σονάτες, σονάτες για σόλο φλάουτο και βιόλα ντα γκάμπα, συνοδευόμενες μόνο από ένα γενικό μπάσο, καθώς και μεγάλο αριθμό κανονιών και ricercars, ως επί το πλείστον χωρίς να προσδιορίσει τα όργανα για την εκτέλεση. Τα πιο σημαντικά παραδείγματα τέτοιων έργων είναι οι κύκλοι «Τέχνη της Φούγκας» και «Μουσική Προσφορά».

Μπαχέγραψε πολλά έργα για ορχήστρα και σόλο όργανα. Ένα από τα πιο γνωστά είναι τα Κοντσέρτα του Βρανδεμβούργου. Ονομάστηκαν έτσι γιατί ΜπαχΑφού τα έστειλε στον Μαργράβο Κρίστιαν Λούντβιχ του Βρανδεμβούργου-Σβεντ το 1721, σκέφτηκε να βρει δουλειά στην αυλή του. αυτή η προσπάθεια ήταν ανεπιτυχής. Αυτά τα έξι κοντσέρτα είναι γραμμένα στο είδος κοντσέρτο γκρόσο. Ορχηστρικά αριστουργήματα Μπαχπεριλαμβάνει δύο κοντσέρτα για βιολί (BWV 1041 και 1042), ένα κοντσέρτο για 2 βιολιά σε ρε ελάσσονα BWV 1043, το λεγόμενο «τριπλό» κοντσέρτο σε ελάσσονα (για φλάουτο, βιολί, τσέμπαλο, έγχορδα και συνεχές (ψηφιακό) μπάσο) BWV 1044 και κοντσέρτα για κλαβιέρους και ορχήστρα δωματίου: επτά για ένα κλαβιέρ (BWV 1052-1058), τρία για δύο (BWV 1060-1062), δύο για τρία (BWV 1063 και 1064) και ένα σε ελάσσονα BWV 1065 για τέσσερις άρπες. Στις μέρες μας, αυτά τα κοντσέρτα με την ορχήστρα παίζονται συχνά στο πιάνο, έτσι μπορούν να ονομαστούν κοντσέρτα για πιάνο. Μπαχ, αλλά μην ξεχνάτε ότι κατά τη διάρκεια Μπαχδεν υπήρχε πιάνο. Εκτός από συναυλίες Μπαχσυνέθεσε 4 ορχηστρικές σουίτες (BWV 1066-1069), ορισμένα μεμονωμένα μέρη των οποίων είναι ιδιαίτερα δημοφιλή στις μέρες μας και έχουν δημοφιλείς διασκευές, και συγκεκριμένα: το λεγόμενο "αστείο του Μπαχ" - το τελευταίο μέρος, το badinerie της δεύτερης σουίτας και το δεύτερο μέρος της τρίτης σουίτας - άρια.

Φωνητικά έργα

Καντάτες.

Για ένα μεγάλο διάστημα της ζωής μου κάθε Κυριακή Μπαχστην εκκλησία του Αγίου Θωμά οδήγησε την παράσταση της καντάτας, το θέμα της οποίας επιλέχθηκε σύμφωνα με το λουθηρανικό εκκλησιαστικό ημερολόγιο. Αν και Μπαχερμήνευσε επίσης καντάτες από άλλους συνθέτες, στη Λειψία συνέθεσε τουλάχιστον τρεις πλήρεις ετήσιους κύκλους καντάτες, έναν για κάθε Κυριακή του χρόνου και κάθε εκκλησιαστική αργία. Επιπλέον, συνέθεσε μια σειρά από καντάτες στη Βαϊμάρη και στο Mühlhausen. Σύνολο Μπαχπερισσότερες από 300 καντάτες γράφτηκαν σε πνευματικά θέματα, από τα οποία μόνο 200 έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα (η τελευταία - με τη μορφή ενός μόνο θραύσματος). Καντάτες Μπαχδιαφέρουν πολύ σε μορφή και όργανα. Μερικά από αυτά είναι γραμμένα για μια φωνή, άλλα για χορωδία. Κάποια χρειάζονται μια μεγάλη ορχήστρα για να ερμηνευτούν, και μερικά απαιτούν μόνο λίγα όργανα. Ωστόσο, το πιο συχνά χρησιμοποιούμενο μοντέλο είναι το εξής: η καντάτα ανοίγει με μια πανηγυρική χορωδιακή εισαγωγή, στη συνέχεια εναλλάσσονται ρετσιτάτιβ και άριες για σολίστ ή ντουέτα και τελειώνει με ένα χορωδιακό. Ως απαγγελία, λαμβάνονται συνήθως οι ίδιες λέξεις από τη Βίβλο που διαβάζονται αυτήν την εβδομάδα σύμφωνα με τους Λουθηρανικούς κανόνες. Η τελευταία χορωδία συχνά προηγείται από ένα χορωδιακό πρελούδιο σε ένα από τα μεσαία μέρη και μερικές φορές περιλαμβάνεται στο εισαγωγικό μέρος με τη μορφή cantus firmus. Η πιο διάσημη από τις πνευματικές καντάτες Μπαχείναι τα «Christ lag in Todesbanden» (αριθμός 4), «Ein' feste Burg» (αριθμός 80), «Wachet auf, ruft uns die Stimme» (αριθμός 140) και «Herz und Mund und Tat und Leben» (αριθμός 147) . Εκτός, ΜπαχΣυνέθεσε επίσης μια σειρά από κοσμικές καντάτες, συνήθως χρονισμένες ώστε να συμπίπτουν με κάποια γεγονότα, για παράδειγμα, έναν γάμο. Από τις πιο γνωστές κοσμικές καντάτες Μπαχ- δύο καντάτες γάμου και μια χιουμοριστική καντάτα καφέ και μια καντάτα χωρικού.

Πάθη, ή πάθη.

πάθος για Γιάννης(1724) και Πάθη κατά Ματθαίο (περίπου 1727) - έργα για χορωδία και ορχήστρα με θέμα το ευαγγέλιο των παθών του Χριστού, που προορίζονται να τελεστούν στον Εσπερινό τη Μεγάλη Παρασκευή στις εκκλησίες του Αγίου Θωμά και του Αγίου Νικολάου. Τα πάθη είναι ένα από τα πιο φιλόδοξα φωνητικά έργα Μπαχ. Είναι γνωστό ότι Μπαχέγραψε 4 ή 5 πάθη, αλλά μόνο αυτά τα δύο έχουν επιβιώσει πλήρως μέχρι σήμερα.

Oratorios και Magnificats.

Το πιο γνωστό είναι το Χριστουγεννιάτικο Ορατόριο (1734) - ένας κύκλος 6 καντάτες που θα εκτελούνται κατά την περίοδο των Χριστουγέννων του λειτουργικού έτους. Το Πασχαλινό Ορατόριο (1734-1736) και το Magnificat είναι μάλλον εκτενείς και περίτεχνες καντάτες και έχουν μικρότερο εύρος από το Χριστουγεννιάτικο Ορατόριο ή τα Πάθη. Το Magnificat υπάρχει σε δύο εκδοχές: την αρχική (Με επίπεδη μείζονα, 1723) και τη μεταγενέστερη και πολύ γνωστή (ρε μείζονα, 1730).

μάζες.

Η πιο διάσημη και σημαντική μάζα Μπαχ- Μάζα σε Β ελάσσονα (ολοκληρώθηκε το 1749), που είναι ένας πλήρης κύκλος του συνηθισμένου. Αυτή η μάζα, όπως και πολλά άλλα έργα του συνθέτη, περιελάμβανε αναθεωρημένες πρώιμες συνθέσεις. Η Λειτουργία δεν τελέστηκε ποτέ ολόκληρη όσο ζούσε Μπαχ- για πρώτη φορά συνέβη μόνο τον XIX αιώνα. Επιπλέον, αυτή η μουσική δεν εκτελέστηκε όπως προβλεπόταν λόγω ασυνέπειας με τον Λουθηρανικό κανόνα (περιλάμβανε μόνο την Kyrie και την Gloria), καθώς και λόγω της διάρκειας του ήχου (περίπου 2 ώρες). Εκτός από τη μάζα σε Β ελάσσονα, μας έχουν κατέβει 4 σύντομες μάζες δύο κινήσεων Μπαχ(Kyrie and Gloria), καθώς και μέρη όπως το Sanctus και το Kyrie.
Τα υπόλοιπα φωνητικά έργα του Μπαχ περιλαμβάνουν πολλά μοτέτα, περίπου 180 χορικά, τραγούδια και άριες.

Εκτέλεση

Μουσικοί ερμηνευτές σήμερα Μπαχχωρίζονται σε δύο στρατόπεδα: εκείνους που προτιμούν την αυθεντική παράσταση (ή την «ιστορικά προσανατολισμένη παράσταση»), δηλαδή χρησιμοποιώντας τα εργαλεία και τις μεθόδους της εποχής Μπαχ, και την εκτέλεση Μπαχσε σύγχρονα όργανα. Ωρες ώρες ΜπαχΔεν υπήρχαν τόσο μεγάλες χορωδίες και ορχήστρες όπως, για παράδειγμα, την εποχή του Μπραμς, και ακόμη και τα πιο φιλόδοξα έργα του, όπως η μάζα σε Β ελάσσονα και τα πάθη, δεν περιλαμβάνουν την εκτέλεση μεγάλων ομάδων. Επιπλέον, σε ορισμένες θαλαμωτικές εργασίες Μπαχτα όργανα δεν υποδεικνύονται καθόλου, επομένως σήμερα είναι γνωστές πολύ διαφορετικές εκδοχές της απόδοσης των ίδιων έργων. Σε οργανικές εργασίες Μπαχσχεδόν ποτέ δεν ανέφερε εγγραφή και αλλαγή εγχειριδίων. Από έγχορδα πληκτρολόγια Μπαχπροτίμησε το κλαβιτσόρδο. Συνάντησε τον Zilberman και συζήτησε μαζί του τη δομή του νέου του οργάνου, συμβάλλοντας στη δημιουργία του σύγχρονου πιάνου. ΜΟΥΣΙΚΗ Μπαχγια ορισμένα όργανα συχνά αναδιασκευαζόταν για άλλα, για παράδειγμα, ο Busoni διασκεύαζε το όργανο τοκάτα και τη φούγκα σε ρε ελάσσονα και κάποια άλλα έργα για το πιάνο.

Να εκλαϊκεύει τη μουσική Μπαχτον 20ο αιώνα συνέβαλαν πολλές «ελαφρυνόμενες» και «εκσυγχρονισμένες» εκδοχές των έργων του. Μεταξύ αυτών είναι οι γνωστές μελωδίες του σήμερα που ερμηνεύουν οι Swingle Singers και η ηχογράφηση του 1968 της Wendy Carlos του "Switched-On Bach", η οποία χρησιμοποιούσε ένα νέο συνθεσάιζερ. Επεξεργάστηκε τη μουσική Μπαχκαι μουσικοί της τζαζ όπως ο Jacques Loussier. Ο Joel Spiegelman χειρίστηκε τις παραλλαγές του New Age Goldberg. Μεταξύ των Ρώσων σύγχρονων ερμηνευτών, ο Fyodor Chistyakov προσπάθησε να αποτίσει φόρο τιμής στον μεγάλο συνθέτη στο σόλο άλμπουμ του 1997 «When Μπαχ».

Η μοίρα της μουσικής του Μπαχ

Σε αντίθεση με τον δημοφιλή μύθο, Μπαχμετά θάνατον δεν ξεχάστηκε. Είναι αλήθεια ότι αυτό αφορούσε έργα για τον clavier: οι συνθέσεις του εκτελέστηκαν και δημοσιεύτηκαν, χρησιμοποιήθηκαν για διδακτικούς σκοπούς.

Στα τελευταία χρόνια της ζωής και μετά θάνατον ΜπαχΗ φήμη του ως συνθέτη άρχισε να φθίνει: το ύφος του θεωρούνταν παλιομοδίτικο σε σύγκριση με τον αναπτυσσόμενο κλασικισμό.

Ήταν περισσότερο γνωστός και θυμόταν ως ερμηνευτής, δάσκαλος και πατέρας Μπάκοφ-οι νεότεροι, πρώτα απ' όλα ο Carl Philipp Emmanuel, του οποίου η μουσική ήταν πιο διάσημη. Ωστόσο, πολλοί μεγάλοι συνθέτες, όπως ο Μότσαρτ και ο Μπετόβεν, γνώριζαν και αγάπησαν το έργο του Γιόχαν Σεμπάστιαν.

Τα έργα συνέχισαν να ακούγονται στην εκκλησία Μπαχγια το όργανο, οι εναρμονίσεις των χορωδιών ήταν σε συνεχή χρήση.

Συνθέσεις καντάτας-ορατόριο Μπαχακουγόταν σπάνια (αν και οι νότες διατηρήθηκαν προσεκτικά στην εκκλησία του Αγίου Θωμά), κατά κανόνα, με πρωτοβουλία του Carl Philip Εμμανουήλ Μπαχ, ωστόσο, ήδη το 1800, ο Karl Friedrich Zelter οργάνωσε τη Ρωσική Ακαδημία Τραγουδιού του Βερολίνου (Γερμανική). (Singakademie), κύριος σκοπός του οποίου ήταν ακριβώς η προβολή της τραγουδιστικής κληρονομιάς του Μπαχ.

Η παράσταση του 20χρονου Felix Mendelssohn-Bartholdy στις 11 Μαρτίου 1829 στο Βερολίνο, απέκτησε την παράσταση του Matthew Passion από τον μαθητή του Zelter, μεγάλη δημόσια κατακραυγή. Ακόμη και οι πρόβες που διηύθυνε ο Μέντελσον έγιναν γεγονός - τις επισκέφτηκαν πολλοί μουσικόφιλοι. Η παράσταση είχε τέτοια επιτυχία που η συναυλία επαναλήφθηκε στα γενέθλιά του. Μπαχ. Το «Passion by Matthew» ακούστηκε και σε άλλες πόλεις - στη Φρανκφούρτη, στη Δρέσδη, στο Koenigsberg. Δημιουργία Μπαχείχε ισχυρή επιρροή στη μουσική των επόμενων συνθετών, συμπεριλαμβανομένου του 21ου αιώνα.

Στη Ρωσία στις αρχές του 19ου αιώνα, ως γνώστες και ερμηνευτές της μουσικής ΜπαχΞεχωρίζουν ιδιαίτερα η μαθήτρια του Field, Maria Shimanovskaya και ο Alexander Griboyedov. Για παράδειγμα, όταν επισκέφτηκε τη Σχολή του Αγίου Θωμά, ο Μότσαρτ άκουσε ένα από τα μοτέτα (BWV 225) και αναφώνησε: "Υπάρχουν πολλά να μάθουμε εδώ!" - μετά από την οποία, ζητώντας σημειώσεις, τις μελέτησε για πολλή ώρα και με χαρά.

Ο Μπετόβεν εκτιμούσε πολύ τη μουσική Μπαχ. Ως παιδί, έπαιξε τα πρελούδια και τις φούγκες από τον Καλοδιάθετο Clavier, και αργότερα κάλεσε Μπαχ«ο αληθινός πατέρας της αρμονίας» και είπε ότι «όχι το Ρεύμα, αλλά η Θάλασσα είναι το όνομά του» (η λέξη Μπαχ στα γερμανικά σημαίνει «ρυάκι»). Εργα ΤΕΧΝΗΣ Γιόχαν Σεμπάστιανεπηρέασε πολλούς συνθέτες. Μερικά θέματα από τα έργα Μπαχ, για παράδειγμα, το θέμα της τοκάτας και της φούγκας σε ρε ελάσσονα, χρησιμοποιήθηκαν επανειλημμένα στη μουσική του 20ου αιώνα.

Βιογραφία που γράφτηκε το 1802 JohannΟ Nikolaus Forkel, κέντρισε το ενδιαφέρον του ευρύτερου κοινού για τη μουσική του. Όλο και περισσότεροι ανακάλυπταν τη μουσική του. Για παράδειγμα, ο Γκαίτε, ο οποίος γνώρισε τα έργα του αρκετά αργά στη ζωή του (το 1814 και το 1815, μερικά από τα έργα του κλέβου και χορωδίας παίχτηκαν στην πόλη Bad Berka), σε μια επιστολή του 1827 συνέκρινε την αίσθηση της μουσικής. Μπαχμε «αιώνια αρμονία σε διάλογο με τον εαυτό σου». Αλλά η πραγματική αναγέννηση της μουσικής Μπαχξεκίνησε με την παράσταση του Αγίου Ματθαίου Παθών το 1829 στο Βερολίνο, που διοργάνωσε ο Felix Mendelssohn. Ο Χέγκελ, ο οποίος παρακολούθησε τη συναυλία, τηλεφώνησε αργότερα Μπαχ«Μια σπουδαία, αληθινή Προτεστάντρια, μια δυνατή και, θα λέγαμε, πολυμήχανη ιδιοφυΐα, την οποία μόλις πρόσφατα μάθαμε να εκτιμούμε ξανά πλήρως». Τα επόμενα χρόνια, το έργο του Mendelssohn για τη διάδοση της μουσικής συνεχίστηκε. Μπαχκαι η άνοδος της φήμης του συνθέτη.

Ιδρύθηκε το 1850 Bakhovskoeκοινωνία, σκοπός της οποίας ήταν η συλλογή, μελέτη και διανομή έργων Μπαχ. Τον επόμενο μισό αιώνα, αυτή η κοινωνία πραγματοποίησε σημαντική εργασία για τη σύνταξη και τη δημοσίευση ενός corpus των έργων του συνθέτη.

Τον 20ο αιώνα συνεχίστηκε η επίγνωση της μουσικής και παιδαγωγικής αξίας των συνθέσεων του. Ενδιαφέρον για τη μουσική Μπαχγέννησε ένα νέο κίνημα μεταξύ των καλλιτεχνών: η ιδέα της αυθεντικής παράστασης έγινε ευρέως διαδεδομένη. Τέτοιοι ερμηνευτές, για παράδειγμα, χρησιμοποιούν το τσέμπαλο αντί για το σύγχρονο πιάνο και μικρότερες χορωδίες από ό,τι συνηθιζόταν στον 19ο και στις αρχές του 20ου αιώνα, θέλοντας να αναδημιουργήσουν με ακρίβεια τη μουσική της εποχής του Μπαχ.

Κάποιοι συνθέτες απέδωσαν τα σέβη τους Bahu, συμπεριλαμβανομένου του μοτίβου BACH (B-flat - la - do - si σε λατινική σημειογραφία) στα θέματα των έργων του. Για παράδειγμα, ο Λιστ έγραψε ένα πρελούδιο και μια φούγκα για τον BACH και ο Σούμαν έγραψε 6 φούγκες για το ίδιο θέμα. Από τη δημιουργικότητα σύγχρονους συνθέτεςγια το ίδιο θέμα μπορεί να ονομαστεί "Παραλλαγές στο θέμα BACH" του Roman Ledenev. Χρησιμοποίησα το ίδιο θέμα Μπαχ, για παράδειγμα, στην αντίστιξη XIV από την Τέχνη της Φούγκας.

Πολλοί συνθέτες πήραν το σύνθημά τους από τα έργα Μπαχή χρησιμοποιήθηκαν θέματα από αυτά. Παραδείγματα είναι οι Παραλλαγές του Μπετόβεν σε ένα θέμα του Ντιαμπέλι, εμπνευσμένες από τις παραλλαγές του Γκόλντμπεργκ, τα 24 Πρελούδια και Φούγκες του Σοστακόβιτς εμπνευσμένα από τον Καλοδιάθετο Κλαβιέ και η Σονάτα για Τσέλο του Μπραμς σε Ρε Μείζονα, του οποίου το φινάλε περιλαμβάνει μουσικά αποσπάσματα από την Iskusstvo fugue.

Το χορωδιακό πρελούδιο «Ich ruf’ zu Dir, Herr Jesu Christ» (BWV 177) που ερμηνεύει ο Leonid Roizman εμφανίζεται στην ταινία Solaris (1972).

ΜΟΥΣΙΚΗ Μπαχαπό τις καλύτερες δημιουργίες της ανθρωπότητας που έχουν καταγραφεί στον χρυσό δίσκο του Voyager.

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχβρέθηκε στην κορυφή των δέκα κορυφαίων συνθετών όλων των εποχών (New York Times).

Μνημεία Μπαχ στη Γερμανία

• Μνημείο του J.S. Bach στην εκκλησία του Αγίου Θωμά στη Λειψία.
• Μνημείο στη Λειψία, που ανεγέρθηκε στις 23 Απριλίου 1843 από τον Hermann Knaur με πρωτοβουλία του Felix Mendelssohn σύμφωνα με τα σχέδια των Eduard Bendemann, Ernst Rietschel και Julius Hübner.
• Χάλκινο άγαλμα στο Frauenplan στο Eisenach, σχεδιασμένο από τον Adolf von Donndorf, που ανεγέρθηκε στις 28 Σεπτεμβρίου 1884. Πρώτα στάθηκε στην πλατεία της αγοράς κοντά στην εκκλησία του Αγίου Γεωργίου. Στις 4 Απριλίου 1938, μεταφέρθηκε στο Frauenplan με κοντό βάθρο.
• Μνημείο στην πλατεία Bach στο Köthen, που χτίστηκε στις 21 Μαρτίου 1885. Γλύπτης - Heinrich Polman
• Χάλκινο άγαλμα του Carl Seffner από τη νότια πλευρά της εκκλησίας του Αγίου Θωμά στη Λειψία - 17 Μαΐου 1908.
• Προτομή του Fritz Behn στη Walhalla κοντά στο Regensburg, 1916.
• Άγαλμα του Paul Birr στην είσοδο της εκκλησίας του Αγίου Γεωργίου στο Eisenach, που ανεγέρθηκε στις 6 Απριλίου 1939.
• Μνημείο αψ. Ο Bruno Eiermann στη Βαϊμάρη, εγκαταστάθηκε για πρώτη φορά το 1950, στη συνέχεια αφαιρέθηκε για δύο χρόνια και άνοιξε ξανά το 1995 στην πλατεία Δημοκρατίας.
• Ανάγλυφο στο Köthen (1952). Γλύπτης - Robert Propf.
• Μνημείο κοντά στην αγορά Arnstadt, που χτίστηκε στις 21 Μαρτίου 1985. Συγγραφέας - Bernd Goebel
• Ξύλινη στήλη από τον Ed Harrison στην πλατεία Johann Sebastian Bach μπροστά από την εκκλησία του St. Blaise στο Mühlhausen - 17 Αυγούστου 2001.
• Το μνημείο στο Ansbach, σχεδιασμένο από τον Jurgen Görtz, ανεγέρθηκε τον Ιούλιο του 2003.

Ο Johann Sebastian Bach είναι ένας Γερμανός συνθέτης και μουσικός της εποχής του μπαρόκ, ο οποίος συγκέντρωσε και συνδύασε στο έργο του τις παραδόσεις και τα σημαντικότερα επιτεύγματα της ευρωπαϊκής μουσικής τέχνης και επίσης τα εμπλούτισε όλα αυτά με μια βιρτουόζικη χρήση της αντίστιξης και μια λεπτή αίσθηση του τέλειου αρμονία. Ο Μπαχ είναι ο μεγαλύτερος κλασικός που άφησε μια τεράστια κληρονομιά που έχει γίνει το χρυσό ταμείο του παγκόσμιου πολιτισμού. Πρόκειται για έναν καθολικό μουσικό, που κάλυψε σχεδόν όλα τα γνωστά είδη στη δουλειά του. Δημιουργώντας αθάνατα αριστουργήματα, μετέτρεψε κάθε μέτρο των συνθέσεων του σε μικρά έργα, συνδυάζοντάς τα στη συνέχεια σε ανεκτίμητες δημιουργίες εξαιρετικής ομορφιάς και εκφραστικότητας, τέλεια σε μορφή, που αντανακλούσαν έντονα τον πολυσχιδή πνευματικό κόσμο του ανθρώπου.

Σύντομη βιογραφία του Johann Sebastian Bach και πολλών ενδιαφέροντα γεγονόταδιαβάστε για τον συνθέτη στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία του Μπαχ

Ο Johann Sebastian Bach γεννήθηκε στη γερμανική πόλη Eisenach στην πέμπτη γενιά μιας οικογένειας μουσικών στις 21 Μαρτίου 1685. Πρέπει να σημειωθεί ότι οι μουσικές δυναστείες ήταν αρκετά συνηθισμένες εκείνη την εποχή στη Γερμανία και οι ταλαντούχοι γονείς προσπαθούσαν να αναπτύξουν τα κατάλληλα ταλέντα στα παιδιά τους. Ο πατέρας του αγοριού, Johann Ambrosius, ήταν οργανίστας στην εκκλησία του Eisenach και συνοδός της αυλής. Προφανώς, ήταν αυτός που έδωσε τα πρώτα μαθήματα παίζοντας το βιολί Και είδος παλαιού πιάνου μικρός γιος.

Από τη βιογραφία του Μπαχ μαθαίνουμε ότι σε ηλικία 10 ετών το αγόρι έχασε τους γονείς του, αλλά δεν έμεινε χωρίς στέγη, γιατί ήταν το όγδοο και μικρότερο παιδί της οικογένειας. Ο σεβαστός οργανίστας του Ohrdruf, Johann Christoph Bach, ο μεγαλύτερος αδερφός του Johann Sebastian, φρόντισε το μικρό ορφανό. Μεταξύ των άλλων μαθητών του, ο Johann Christoph δίδαξε επίσης τον αδερφό του να παίζει το clavier, αλλά τα χειρόγραφα των σύγχρονων συνθετών ήταν κρυμμένα με ασφάλεια από έναν αυστηρό δάσκαλο με κλειδαριά, ώστε να μην χαλάσει το γούστο των νεαρών ερμηνευτών. Ωστόσο, το κάστρο δεν επενέβη ο μικρός Μπαχεξοικειωθείτε με απαγορευμένα έργα.

Lüneburg

Σε ηλικία 15 ετών, ο Μπαχ μπήκε στην περίφημη σχολή εκκλησιαστικών χορωδών Lüneburg, η οποία βρισκόταν στην εκκλησία του St. Μιχαήλ, και ταυτόχρονα χάρη στο δικό του όμορφη φωνήΟ νεαρός Μπαχ μπόρεσε να κερδίσει κάποια χρήματα στην εκκλησιαστική χορωδία. Επιπλέον, στο Lüneburg, ο νεαρός γνώρισε τον Georg Böhm, έναν διάσημο οργανίστα, η επικοινωνία με τον οποίο είχε αντίκτυπο στο πρώιμο έργο του συνθέτη. Ταξίδεψε επίσης επανειλημμένα στο Αμβούργο για να ακούσει το έργο του μεγαλύτερου εκπροσώπου της γερμανικής οργανικής σχολής A. Reinken. Στην ίδια περίοδο ανήκουν και τα πρώτα έργα του Μπαχ για κλαβιέρα και όργανο. Μετά την επιτυχή ολοκλήρωση του σχολείου, ο Johann Sebastian λαμβάνει το δικαίωμα να εισέλθει στο πανεπιστήμιο, αλλά λόγω έλλειψης κεφαλαίων, δεν είχε την ευκαιρία να συνεχίσει την εκπαίδευσή του.

Βαϊμάρη και Άρνσταντ

Ο Johann ξεκίνησε την καριέρα του στη Βαϊμάρη, όπου έγινε δεκτός στο παρεκκλήσι της αυλής του δούκα Johann Ernst της Σαξονίας ως βιολιστής. Ωστόσο, αυτό δεν κράτησε πολύ, καθώς μια τέτοια δουλειά δεν ικανοποίησε τις δημιουργικές παρορμήσεις του νεαρού μουσικού. Ο Μπαχ το 1703, χωρίς δισταγμό, συμφωνεί να μετακομίσει στην πόλη Arnstadt, όπου βρισκόταν στην εκκλησία του St. Στον Βονιφάτιο προσφέρθηκε αρχικά η θέση του επιστάτη του οργάνου και αργότερα η θέση του οργανίστα. Ένας αξιοπρεπής μισθός, εργασία μόνο τρεις ημέρες την εβδομάδα, ένα καλό εκσυγχρονισμένο όργανο συντονισμένο στο πιο πρόσφατο σύστημα, όλα αυτά δημιούργησαν τις προϋποθέσεις για την επέκταση των δημιουργικών δυνατοτήτων του μουσικού όχι μόνο ως ερμηνευτής, αλλά και ως συνθέτης.

Την περίοδο αυτή δημιούργησε μεγάλο αριθμό οργανικών έργων, καθώς και καπρίτσιο, καντάτες και σουίτες. Εδώ ο Johann γίνεται ένας πραγματικός ειδικός σε όργανα και ένας λαμπρός βιρτουόζος, του οποίου το παίξιμο προκάλεσε αχαλίνωτη χαρά στους ακροατές. Στο Arnstadt αποκαλύπτεται το χάρισμά του για αυτοσχεδιασμό, κάτι που δεν άρεσε ιδιαίτερα στην εκκλησιαστική ηγεσία. Ο Μπαχ πάντα προσπαθούσε για την τελειότητα και δεν έχασε την ευκαιρία να γνωρίσει διάσημους μουσικούς, για παράδειγμα, με τον οργανίστα Dietrich Buxtehude, ο οποίος υπηρέτησε στην πόλη του Lübeck. Μετά από διακοπές τεσσάρων εβδομάδων, ο Μπαχ πήγε να ακούσει τον σπουδαίο μουσικό, το παίξιμο του οποίου εντυπωσίασε τόσο πολύ τον Johann που, ξεχνώντας τα καθήκοντά του, έμεινε στο Lübeck για τέσσερις μήνες. Επιστρέφοντας στο Άρντσταντ, η αγανακτισμένη ηγεσία έδωσε στον Μπαχ μια ταπεινωτική δίκη, μετά την οποία έπρεπε να εγκαταλείψει την πόλη και να αναζητήσει νέα δουλειά.

Mühlhausen

Η επόμενη πόλη μονοπάτι ζωήςΟ Μπαχ ήταν ο Mühlhausen. Εδώ το 1706 κέρδισε έναν διαγωνισμό για τη θέση του οργανίστα στην εκκλησία του Αγ. Βλασία. Έγινε δεκτός με καλό μισθό, αλλά και με μια συγκεκριμένη προϋπόθεση: η μουσική συνοδεία των χορωδιών να είναι αυστηρή, χωρίς κανενός είδους «στολισμούς». Οι αρχές της πόλης αργότερα αντιμετώπισαν τον νέο οργανίστα με σεβασμό: ενέκριναν το σχέδιο για την ανακατασκευή του εκκλησιαστικού οργάνου και πλήρωσαν επίσης μια καλή ανταμοιβή για την εορταστική καντάτα «Ο Κύριος είναι ο Τσάρος μου» που συνέθεσε ο Μπαχ, η οποία ήταν αφιερωμένη στα εγκαίνια. τελετή του νέου προξένου. Η παραμονή του Μπαχ στο Mühlhausen σημαδεύτηκε από χαρούμενο γεγονός: Παντρεύτηκε την αγαπημένη του ξαδέρφη Μαρία Βαρβάρα, η οποία στη συνέχεια του χάρισε επτά παιδιά.

Βαϊμάρη

Το 1708 υπέροχο παιχνίδιΟ οργανίστας του Muhlhausen ακούστηκε από τον Δούκα Ερνστ της Σαξοβαϊμάρης. Εντυπωσιασμένος από αυτά που άκουσε, ο ευγενής ευγενής πρόσφερε αμέσως στον Μπαχ τις θέσεις του μουσικού της αυλής και του οργανίστα της πόλης με μισθό πολύ υψηλότερο από πριν. Ο Johann Sebastian ξεκίνησε την περίοδο της Βαϊμάρης, η οποία χαρακτηρίζεται ως μια από τις πιο γόνιμες δημιουργική ζωήσυνθέτης. Εκείνη την εποχή, δημιούργησε έναν μεγάλο αριθμό συνθέσεων για clavier και όργανο, συμπεριλαμβανομένης μιας συλλογής χορωδιακών πρελούδων, Passacaglia in c-moll, το περίφημο " Toccata και Fugue στο d-moll », «Fantasy and Fugue C-dur» και πολλά άλλα σπουδαία έργα. Ας σημειωθεί επίσης ότι σε αυτήν την περίοδο ανήκει και η σύνθεση περισσότερων από δύο δωδεκάδων πνευματικών καντάτων. Αυτή η αποτελεσματικότητα στο συνθετικό έργο του Μπαχ συνδέθηκε με τον διορισμό του το 1714 ως αντιπρόεδρος καπελμάιστερ, του οποίου τα καθήκοντα περιελάμβαναν τακτική μηνιαία ενημέρωση της εκκλησιαστικής μουσικής.

Ταυτόχρονα, οι σύγχρονοι του Johann Sebastian θαύμαζαν περισσότερο τις παραστατικές του τέχνες και άκουγε συνεχώς σχόλια θαυμασμού για το παιχνίδι του. Η φήμη του Μπαχ ως βιρτουόζου μουσικού εξαπλώθηκε γρήγορα όχι μόνο στη Βαϊμάρη, αλλά και πέρα ​​από αυτήν. Κάποτε ο βασιλικός Kapellmeister της Δρέσδης τον κάλεσε να ανταγωνιστεί τον διάσημο Γάλλο μουσικό L. Marchand. Ωστόσο, ο μουσικός διαγωνισμός δεν λειτούργησε, καθώς ο Γάλλος, έχοντας ακούσει τον Μπαχ να παίζει σε μια προκαταρκτική ακρόαση, κρυφά, χωρίς προειδοποίηση, έφυγε από τη Δρέσδη. Το 1717 Περίοδος της ΒαϊμάρηςΗ ζωή του Μπαχ έφτασε στο τέλος της. Ο Johann Sebastian ονειρευόταν να πάρει τη θέση του bandmaster, αλλά όταν αυτή η θέση έγινε κενή, ο δούκας τον πρόσφερε σε έναν άλλο, πολύ νέο και άπειρο μουσικό. Ο Μπαχ, θεωρώντας αυτό προσβολή, ζήτησε την άμεση παραίτησή του και γι' αυτό συνελήφθη για τέσσερις εβδομάδες.

Köthen

Σύμφωνα με τη βιογραφία του Μπαχ, το 1717 άφησε τη Βαϊμάρη για να πιάσει δουλειά στο Köthen ως δικαστικός μπάντας στον πρίγκιπα Anhalt του Köthen. Στο Köthen, ο Bach έπρεπε να γράψει κοσμική μουσική, επειδή, ως αποτέλεσμα των μεταρρυθμίσεων, δεν παιζόταν μουσική στην εκκλησία, παρά μόνο η ψαλμωδία. Εδώ ο Μπαχ κατέλαβε μια εξαιρετική θέση: ως αυλικός μαέστρος πληρωνόταν καλά, ο πρίγκιπας τον αντιμετώπιζε σαν φίλο και ο συνθέτης το ανταπέδωσε με εξαιρετικές συνθέσεις. Στο Köthen, ο μουσικός είχε πολλούς μαθητές και για την εκπαίδευσή τους συνέταξε « Καλομετρημένος Κλαβιέ". Αυτά είναι 48 πρελούδια και φούγκες που έκαναν τον Μπαχ διάσημο ως μάστορα της μουσικής του κλαβέρ. Όταν ο πρίγκιπας παντρεύτηκε, η νεαρή πριγκίπισσα έδειξε αντιπάθεια τόσο για τον Μπαχ όσο και για τη μουσική του. Ο Γιόχαν Σεμπάστιαν έπρεπε να ψάξει για άλλη δουλειά.

Λειψία

Στη Λειψία, όπου μετακόμισε ο Μπαχ το 1723, έφτασε στο απόγειό του κλίμακα καριέρας: διορίστηκε ιεροψάλτης στην εκκλησία του Αγ. Θωμάς και μουσικός διευθυντής όλων των εκκλησιών της πόλης. Ο Μπαχ ασχολήθηκε με την εκπαίδευση και την προετοιμασία εκτελεστών εκκλησιαστικών χορωδιών, την επιλογή μουσικής, την οργάνωση και τη διεξαγωγή συναυλιών στους κύριους ναούς της πόλης. Από το 1729, επικεφαλής του Κολλεγίου Μουσικής, ο Μπαχ άρχισε να κανονίζει 8 δίωρες συναυλίες κοσμικής μουσικής το μήνα σε ένα καφενείο του Zimmermann, προσαρμοσμένες για παραστάσεις ορχήστρας. Έχοντας διοριστεί ως δικαστικός συνθέτης, ο Μπαχ παρέδωσε την ηγεσία του Κολλεγίου της Μουσικής στον πρώην μαθητή του Καρλ Γκέρλαχ το 1737. Τα τελευταία χρόνια, ο Μπαχ επανεπεξεργαζόταν συχνά τα πρώτα του έργα. Το 1749 αποφοίτησε από το Ανώτατο Μάζα σε Β ελάσσονα, μερικά σημεία του οποίου γράφτηκαν από τον ίδιο πριν από 25 χρόνια. Ο συνθέτης πέθανε το 1750 ενώ εργαζόταν στην Τέχνη της Φούγκας.

Ενδιαφέροντα στοιχεία για τον Μπαχ

• Ο Μπαχ ήταν αναγνωρισμένος ειδικός οργάνων. Προσκλήθηκε να ελέγξει και να κουρδίσει όργανα σε διάφορους ναούς της Βαϊμάρης, όπου έζησε για αρκετό καιρό. Κάθε φορά εντυπωσιάζοντας τους πελάτες με τους εκπληκτικούς αυτοσχεδιασμούς που έπαιζε για να ακούσει πώς ακουγόταν το όργανο που είχε ανάγκη από τη δουλειά του.
• Ο Johann βαριόταν κατά τη διάρκεια της λειτουργίας να εκτελεί μονότονα χορικά και χωρίς να περιορίσει τη δημιουργική του ώθηση, έβαλε αυτοσχέδια τις μικρές εξωραστικές παραλλαγές του στην καθιερωμένη εκκλησιαστική μουσική, γεγονός που προκάλεσε μεγάλη δυσαρέσκεια στις αρχές.
• Πιο γνωστός για τα θρησκευτικά του έργα, ο Μπαχ διέπρεψε και στη σύνθεση κοσμικής μουσικής, όπως αποδεικνύεται από την καντάτα του για καφέ. Ο Μπαχ παρουσίασε αυτό το γεμάτο χιούμορ έργο ως μια μικρή κωμική όπερα. Με τον αρχικό τίτλο «Schweigt stille, plaudert nicht» («Σκάσε, σταμάτα να μιλάς»), περιγράφει τον εθισμό του λυρικού ήρωα στον καφέ και, όχι τυχαία, αυτή η καντάτα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο καφενείο της Λειψίας.
• Σε ηλικία 18 ετών, ο Μπαχ ήθελε πολύ να πάρει μια θέση οργανίστας στο Lübeck, που εκείνη την εποχή ανήκε στον διάσημο Dietrich Buxtehude. Ένας άλλος υποψήφιος για αυτή τη θέση ήταν G. Handel. Η βασική προϋπόθεση για να πάρει αυτή τη θέση ήταν ο γάμος με μια από τις κόρες του Buxtehude, αλλά ούτε ο Bach ούτε ο Handel τόλμησαν να θυσιαστούν έτσι.
• Στον Johann Sebastian Bach άρεσε πολύ να ντύνεται φτωχός δάσκαλος και με αυτή τη μορφή να επισκέπτεται μικρές εκκλησίες, όπου ζήτησε από τον τοπικό οργανοπαίκτη να παίξει λίγο το όργανο. Μερικοί ενορίτες, ακούγοντας μια ασυνήθιστα όμορφη παράσταση για αυτούς, έφυγαν έντρομα από τη λειτουργία, νομίζοντας ότι ο ίδιος ο διάβολος εμφανίστηκε στο ναό τους με τη μορφή ενός παράξενου άνδρα.

• Ο Ρώσος απεσταλμένος στη Σαξονία, Χέρμαν φον Κίζερλινγκ, ζήτησε από τον Μπαχ να γράψει ένα κομμάτι στο οποίο θα μπορούσε να κοιμηθεί γρήγορα. Έτσι εμφανίστηκαν οι Παραλλαγές Γκόλντμπεργκ, για τις οποίες ο συνθέτης έλαβε έναν χρυσό κύβο γεμάτο με εκατό λουού. Αυτές οι παραλλαγές εξακολουθούν να είναι ένα από τα καλύτερα «υπνωτικά χάπια» μέχρι σήμερα.
• Ο Johann Sebastian ήταν γνωστός στους συγχρόνους του όχι μόνο ως εξαιρετικός συνθέτης και βιρτουόζος ερμηνευτής, αλλά και ως άνθρωπος με πολύ δύσκολο χαρακτήρα, μισαλλόδοξο στα λάθη των άλλων. Υπάρχει περίπτωση ένας φαγκότης, που προσβλήθηκε δημόσια από τον Μπαχ για μια ατελή παράσταση, επιτέθηκε στον Γιόχαν. Πραγματική μονομαχία έγινε, καθώς και οι δύο ήταν οπλισμένοι με στιλέτα.
• Ο Μπαχ, που ήταν λάτρης της αριθμολογίας, του άρεσε να υφαίνει τους αριθμούς 14 και 41 στα μουσικά του έργα, επειδή αυτοί οι αριθμοί αντιστοιχούσαν στα πρώτα γράμματα του ονόματος του συνθέτη. Παρεμπιπτόντως, στον Μπαχ άρεσε επίσης να παίζει με το επώνυμό του στις συνθέσεις του: η μουσική αποκωδικοποίηση της λέξης "Μπαχ" σχηματίζει ένα σχέδιο ενός σταυρού. Αυτό το σύμβολο είναι το πιο σημαντικό για τον Μπαχ, ο οποίος θεωρεί μη τυχαίο παρόμοιες συμπτώσεις.

• Χάρη στον Johann Sebastian Bach, δεν τραγουδούν μόνο άνδρες στις εκκλησιαστικές χορωδίες σήμερα. Η πρώτη γυναίκα που τραγούδησε στο ναό ήταν η σύζυγος του συνθέτη Άννα Μαγδαλένα, η οποία έχει ωραία φωνή.
• Στα μέσα του 19ου αιώνα, Γερμανοί μουσικολόγοι ίδρυσαν την πρώτη Εταιρεία Μπαχ, κύριο καθήκον της οποίας ήταν να δημοσιεύσει τα έργα του συνθέτη. Στις αρχές του εικοστού αιώνα, η κοινωνία διαλύθηκε και τα πλήρη έργα του Μπαχ εκδόθηκαν μόλις στο δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα με πρωτοβουλία του Ινστιτούτου Μπαχ, που ιδρύθηκε το 1950. Στον κόσμο σήμερα υπάρχουν συνολικά διακόσιες είκοσι δύο κοινωνίες Μπαχ, ορχήστρες Μπαχ και χορωδίες Μπαχ.
• Οι ερευνητές του έργου του Μπαχ προτείνουν ότι ο μεγάλος μαέστρος συνέθεσε 11.200 έργα, αν και η κληρονομιά που είναι γνωστή στους μεταγενέστερους περιλαμβάνει μόνο 1.200 συνθέσεις.
• Μέχρι σήμερα, υπάρχουν περισσότερα από πενήντα τρεις χιλιάδες βιβλία και διάφορες δημοσιεύσεις για τον Μπαχ διαφορετικές γλώσσες, δημοσίευσε περίπου επτά χιλιάδες πλήρεις βιογραφίες του συνθέτη.
• Το 1950, ο W. Schmider συνέταξε έναν αριθμημένο κατάλογο των έργων του Μπαχ (BWV– Bach Werke Verzeichnis). Αυτός ο κατάλογος έχει ενημερωθεί αρκετές φορές καθώς τα δεδομένα σχετικά με την πατρότητα ορισμένων έργων έχουν διευκρινιστεί και, σε αντίθεση με τις παραδοσιακές χρονολογικές αρχές για την ταξινόμηση των έργων άλλων διάσημων συνθετών, αυτός ο κατάλογος βασίζεται στη θεματική αρχή. Έργα με κοντινούς αριθμούς ανήκουν στο ίδιο είδος, και δεν γράφτηκαν καθόλου τα ίδια χρόνια.
• Τα έργα του Μπαχ: «Κοντσέρτο Νο. 2 του Βρανδεμβούργου», «Gavotte in the form of a rondo» και «HTK» καταγράφηκαν στο Golden Record και εκτοξεύτηκαν από τη Γη το 1977, προσαρτημένα στο διαστημόπλοιο Voyager.

• Όλοι το ξέρουν αυτό Μπετόβενυπέφερε από απώλεια ακοής, αλλά λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι ο Μπαχ τυφλώθηκε στα τελευταία του χρόνια. Στην πραγματικότητα, η ανεπιτυχής επέμβαση στα μάτια, που έγινε από τον τσαρλατάνο χειρουργό John Taylor, προκάλεσε το θάνατο του συνθέτη το 1750.
• Ο Johann Sebastian Bach κηδεύτηκε κοντά στην εκκλησία του Αγίου Θωμά. Λίγο καιρό αργότερα, στρώθηκε δρόμος μέσα από το έδαφος του νεκροταφείου και ο τάφος χάθηκε. Στα τέλη του 19ου αιώνα, κατά την ανοικοδόμηση του ναού, τα λείψανα του συνθέτη βρέθηκαν και ξανατάφηκαν. Μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, το 1949, τα λείψανα του Μπαχ μεταφέρθηκαν στο κτίριο της εκκλησίας. Ωστόσο, λόγω του γεγονότος ότι ο τάφος άλλαξε τη θέση του αρκετές φορές, οι σκεπτικιστές αμφιβάλλουν ότι οι στάχτες του Johann Sebastian βρίσκονται στην ταφή.
• Μέχρι σήμερα έχουν εκδοθεί παγκοσμίως 150 γραμματόσημα αφιερωμένα στον Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, εκ των οποίων τα 90 στη Γερμανία.
• Ο Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, η μεγάλη μουσική ιδιοφυΐα, αντιμετωπίζεται με μεγάλη ευλάβεια σε όλο τον κόσμο, μνημεία του στήνονται σε πολλές χώρες, μόνο στη Γερμανία υπάρχουν 12 μνημεία. Ένα από αυτά βρίσκεται στο Dornheim κοντά στο Arnstadt και είναι αφιερωμένο στον γάμο του Johann Sebastian και της Maria Barbara.

Οικογένεια του Johann Sebastian Bach

Ο Johann Sebastian ανήκε στη μεγαλύτερη γερμανική μουσική δυναστεία, η γενεαλογία της οποίας υπολογίζεται συνήθως από τον Veit Bach, έναν απλό αρτοποιό, αλλά πολύ λάτρης της μουσικής και ερμηνεύοντας τέλεια τις λαϊκές μελωδίες στο αγαπημένο του όργανο - το ζίτερ. Αυτό το πάθος από τον ιδρυτή της οικογένειας μεταδόθηκε στους απογόνους του, πολλοί από αυτούς έγιναν επαγγελματίες μουσικοί: συνθέτες, ψάλτες, μπάντες, καθώς και μια ποικιλία οργανοπαίχτων. Εγκαταστάθηκαν όχι μόνο στη Γερμανία, κάποιοι έφυγαν και στο εξωτερικό. Μέσα σε διακόσια χρόνια, υπήρχαν τόσοι πολλοί μουσικοί του Μπαχ που όποιος ασχολείτο με τη μουσική άρχισε να παίρνει το όνομά τους. Οι πιο διάσημοι πρόγονοι του Johann Sebastian των οποίων τα έργα έχουν φτάσει μέχρι εμάς ήταν: Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael και Johann Nikolaus. Ο πατέρας του Johann Sebastian, Johann Ambrosius Bach, ήταν επίσης μουσικός και υπηρέτησε ως οργανίστας στο Eisenach, την πόλη όπου γεννήθηκε ο Bach.

Ο ίδιος ο Johann Sebastian ήταν πατέρας μιας μεγάλης οικογένειας: από δύο συζύγους είχε είκοσι παιδιά. Παντρεύτηκε για πρώτη φορά την αγαπημένη του ξαδέρφη Maria Barbara, κόρη του Johann Michael Bach, το 1707. Η Μαρία γέννησε στον Γιόχαν Σεμπάστιαν επτά παιδιά, τρία από τα οποία πέθαναν σε βρεφική ηλικία. Η ίδια η Μαρία δεν έζησε επίσης μακροζωία, πέθανε σε ηλικία 36 ετών, αφήνοντας στον Μπαχ τέσσερα μικρά παιδιά. Ο Μπαχ ήταν πολύ αναστατωμένος από την απώλεια της συζύγου του, αλλά ένα χρόνο αργότερα ερωτεύτηκε ξανά τη νεαρή κοπέλα Anna Magdalena Wilken, την οποία συνάντησε στην αυλή του δούκα του Anhalt-Keten και της έκανε πρόταση γάμου. Παρά τη μεγάλη διαφορά ηλικίας, το κορίτσι συμφώνησε και είναι προφανές ότι αυτός ο γάμος ήταν πολύ επιτυχημένος, αφού η Άννα Μαγδαλένα χάρισε στον Μπαχ δεκατρία παιδιά. Το κορίτσι έκανε εξαιρετική δουλειά με τις δουλειές του σπιτιού, φρόντισε τα παιδιά, χάρηκε ειλικρινά για την επιτυχία του συζύγου της και παρείχε μεγάλη βοήθεια στη δουλειά, ξαναγράφοντας τις παρτιτούρες του. Η οικογένεια για τον Μπαχ ήταν μεγάλη χαρά, αφιέρωσε πολύ χρόνο στην ανατροφή των παιδιών, τη μουσική μαζί τους και τη σύνθεση ειδικών ασκήσεων. Τα βράδια, η οικογένεια πολύ συχνά κανόνισε αυτοσχέδιες συναυλίες, που έφερναν χαρά σε όλους. Τα παιδιά του Μπαχ είχαν εξαιρετικά φυσικά χαρίσματα, αλλά τέσσερα από αυτά είχαν εξαιρετικό μουσικό ταλέντο - αυτοί είναι ο Johann Christoph Friedrich, ο Carl Philipp Emanuel, ο Wilhelm Friedemann και ο Johann Christian. Έγιναν επίσης συνθέτες και άφησαν το στίγμα τους στην ιστορία της μουσικής, αλλά κανένας από αυτούς δεν μπόρεσε να ξεπεράσει τον πατέρα τους ούτε στη συγγραφή ούτε στην τέχνη της ερμηνείας.

Έργα του Johann Sebastian Bach

Ο Johann Sebastian Bach ήταν ένας από τους πιο παραγωγικούς συνθέτες, η κληρονομιά του στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας είναι περίπου το 1200 αθάνατα αριστουργήματα. Υπήρχε μόνο ένας εμπνευστής στο έργο του Μπαχ - αυτός είναι ο Δημιουργός. Ο Johann Sebastian του αφιέρωσε σχεδόν όλα τα έργα του και στο τέλος των παρτιτούρων υπέγραφε πάντα επιστολές που ήταν συντομογραφία των λέξεων: «Στο όνομα του Ιησού», «Ιησούς βοήθεια», «Δόξα μόνο στον Θεό». Η δημιουργία για τον Θεό ήταν ο κύριος στόχος στη ζωή του συνθέτη, και ως εκ τούτου τα μουσικά του έργα απορρόφησαν όλη τη σοφία της «Αγίας Γραφής». Ο Μπαχ ήταν πολύ πιστός στη θρησκευτική του άποψη και ποτέ δεν την πρόδωσε. Σύμφωνα με τον συνθέτη, ακόμη και το μικρότερο οργανικό κομμάτι θα πρέπει να υποδηλώνει τη σοφία του Δημιουργού.

Ο Johann Sebastian Bach έγραψε τα έργα του σχεδόν σε όλα, εκτός από την όπερα, που ήταν γνωστή εκείνη την εποχή μουσικά είδη. Ο συγκεντρωμένος κατάλογος των συνθέσεων του περιλαμβάνει: 247 έργα για όργανο, 526 φωνητικά έργα, 271 κομμάτια για τσέμπαλο, 19 κομμάτια σόλο για διάφορα εργαλεία, 31 κονσέρτα και σουίτες για ορχήστρα, 24 ντουέτα για τσέμπαλο με οποιοδήποτε άλλο όργανο, 7 κανόνια και άλλα έργα.

Μουσικοί σε όλο τον κόσμο ερμηνεύουν τη μουσική του Μπαχ και αρχίζουν να εξοικειώνονται με πολλά από τα έργα του από την παιδική ηλικία. Για παράδειγμα, κάθε πιανίστας που σπουδάζει σε μουσική σχολή πρέπει να έχει στο ρεπερτόριό του κομμάτια από « Τετράδιο για την Anna Magdalena Bach » . Στη συνέχεια μελετώνται μικρά πρελούδια και φούγκα, ακολουθούν εφευρέσεις και τέλος « Καλομετρημένος Κλαβιέ » αλλά αυτό είναι γυμνάσιο.

Σημαντικά έργα του Johann Sebastian περιλαμβάνουν επίσης " Matthew Passion», «Λειτουργία σε Β ελάσσονα», «Χριστουγεννιάτικο Ορατόριο», «Τζον Πάθη» και, αναμφίβολα, « Τοκάτα και Φούγκα σε Ρε Ελάσσονα". Και η καντάτα "The Lord is my King" και αυτή την ώρα ακούγεται σε εορταστικές ακολουθίες σε εκκλησίες του διαφορετικές γωνίεςειρήνη.

Ταινίες για τον Μπαχ

Ο μεγάλος συνθέτης, όντας η μεγαλύτερη φιγούρα της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας, πάντα προσέλκυε την προσοχή, επομένως έχουν γραφτεί πολλά βιβλία για τη βιογραφία και το έργο του Μπαχ, καθώς και ταινίες μεγάλου μήκους και ντοκιμαντέρ. Υπάρχουν πολλά από αυτά, αλλά τα πιο σημαντικά από αυτά είναι:

• "The Vain Journey of Johann Sebastian Bach to Glory" (1980, Ανατολική Γερμανία) - βιογραφικόαφηγείται τη δύσκολη μοίρα του συνθέτη, που ταξίδεψε όλη του τη ζωή αναζητώντας τη «δική του» θέση στον ήλιο.
• "Bach: The Fight for Freedom" (1995, Τσεχία, Καναδάς) - Ταινία μεγάλου μήκους, λέγοντας για τις ίντριγκες στο παλάτι του γέρου δούκα, που ξεκίνησαν γύρω από τον ανταγωνισμό μεταξύ του Μπαχ και του καλύτερου οργανίστα της ορχήστρας.
• Το «Δείπνο με τέσσερα χέρια» (1999, Ρωσία) είναι μια ταινία μεγάλου μήκους που δείχνει τη συνάντηση δύο συνθετών, του Χέντελ και του Μπαχ, που δεν έγινε ποτέ στην πραγματικότητα, αλλά είναι τόσο επιθυμητή.
• «Με λένε Μπαχ» (2003) - η ταινία μεταφέρει το κοινό στο 1747, την εποχή που ο Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ έφτασε στην αυλή του Πρωσικού βασιλιά Φρειδερίκου Β'.
• The Chronicle of Anna Magdalena Bach (1968) και Johann Bach and Anna Magdalena (2003) - οι ταινίες δείχνουν τη σχέση του Bach με τη δεύτερη σύζυγό του, ικανή μαθήτρια του συζύγου της.
• Το "Anton Ivanovich is angry" είναι μια μουσική κωμωδία στην οποία υπάρχει ένα επεισόδιο: Ο Μπαχ εμφανίζεται στον κύριο χαρακτήρα σε ένα όνειρο και λέει ότι βαριόταν τρομερά να γράφει αμέτρητα ρεφρέν και πάντα ονειρευόταν να γράψει μια χαρούμενη οπερέτα.
• Το "Silence Before Bach" (2007) είναι μια μουσική ταινία που σας βοηθά να βυθιστείτε στον κόσμο της μουσικής του Μπαχ, που έστρεψε την αντίληψη των Ευρωπαίων για την αρμονία που υπήρχε πριν από αυτόν.

Από ντοκιμαντέρσχετικά με τον διάσημο συνθέτη, είναι απαραίτητο να σημειωθούν ταινίες όπως: "Johann Sebastian Bach: ζωή και έργο, σε δύο μέρη" (1985, ΕΣΣΔ). "Johann Sebastian Bach" (σειρά " Γερμανοί συνθέτες» 2004, Γερμανία); "Johann Sebastian Bach" (σειρά "Famous Composers" 2005, ΗΠΑ); "Johann Sebastian Bach - συνθέτης και θεολόγος" (2016, Ρωσία).

Η μουσική του Johann Sebastian, γεμάτη με φιλοσοφικό περιεχόμενο, και επίσης με μεγάλη συναισθηματική επίδραση σε ένα άτομο, χρησιμοποιήθηκε συχνά από τους σκηνοθέτες στα soundtrack των ταινιών τους, για παράδειγμα:

Μουσικά αποσπάσματα	Κινηματογράφος
Σουίτα Νο. 3 για βιολοντσέλο	"Payback" (2016)
	"Σύμμαχοι" (2016)
Κοντσέρτο του Βραδεμβούργου Νο. 3	Snowden (2016)
	"Destruction" (2015)
	"Spotlight" (2015)
	Jobs: Empire of Seduction (2013)
Πάρτιτα Νο. 2 για σόλο βιολί	"Anthropoid (2016)
	Florence Foster Jenkins (2016)
Παραλλαγές Goldberg	"Altamira" (2016)
	"Annie" (2014)
	"Hi Carter" (2013)
	"Five Dances" (2013)
	"Μέσα από το χιόνι" (2013)
	"Hannibal Rising"(2007)
	"Owl Cry" (2009)
	"Sleepless Night" (2011)
	"Προς κάτι όμορφο"(2010)
	"Captain Fantastic (2016)
"Πάθος για τον Γιάννη"	"Something Like Hate" (2015)
	"Eichmann" (2007)
	"Cosmonaut" (2013)
Μάζα σε Β ελάσσονα	"Me and Earl and the Dying Girl" (2015)
	"Έλενα" (2011)

Παρά τα σκαμπανεβάσματα, ο Johann Sebastian Bach έγραψε έναν τεράστιο αριθμό εκπληκτικών συνθέσεων. Το έργο του συνθέτη συνέχισαν οι διάσημοι γιοι του, αλλά κανένας από αυτούς δεν μπόρεσε να ξεπεράσει τον πατέρα του ούτε στο γράψιμο ούτε στην ερμηνεία μουσικής. Το όνομα του συγγραφέα παθιασμένων και αγνών, απίστευτα ταλαντούχων και αξέχαστων έργων βρίσκεται στην κορυφή του κόσμου της μουσικής και η αναγνώρισή του ως μεγάλου συνθέτη συνεχίζεται μέχρι σήμερα.

Βίντεο: δείτε μια ταινία για τον Johann Sebastian Bach