Συνοπτικά τα έργα του Johann Sebastian Bach. Ο Μπαχ είναι αιώνια αρμονία

Alexander MAYKAPAR

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ

1685 - 1750

Τα κύρια ορόσημα της ζωής

ΕΙΝΑΙ. Ο Μπαχ είναι Γερμανός συνθέτης και παίκτης του κλαβιέρ, δηλαδή ερμηνευτής σε πλήκτρα οργάνων (όργανο, τσέμπαλο, κλαβίχορντ).
Γεννήθηκε το 1685 στο Eisenach. Ο μεγαλύτερος εκπρόσωποςτο μεγαλύτερο μουσικό είδος. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ήταν διάσημος όχι τόσο ως συνθέτης, αλλά ως οργανίστας και τσέμπαλος. Οι εξωτερικές συνθήκες της ζωής του είναι πολύ λιγότερο ποικίλες από εκείνες πολλών συγχρόνων του, όπως ο Handel.

Σπίτι στο Eisenach, όπου ο J.S. Μπαχ

Ο Μπαχ πέρασε τα παιδικά του χρόνια στο Άιζεναχ. Το αγόρι που έχασε νωρίς τους γονείς του (ο Μπαχ έμεινε ορφανός στα δέκα του) πήρε στην οικογένειά του ο μεγαλύτερος αδερφός του Johann Christoph, ο οποίος ζούσε στο Ohrdruf. Το 1700 ο Μπαχ μετακόμισε στο Lüneburg και μπήκε στο γυμνάσιο εκεί. Μέχρι αυτή τη στιγμή, παίζει καλά το όργανο, το κλαβιέρ, το βιολί, τη βιόλα και εκτελεί τα καθήκοντα του βοηθού του ψάλτη.
Το 1702, ο Μπαχ επισκέφτηκε το Αμβούργο πολλές φορές για να ακούσει τον σεβάσμιο J. Reinken. Ως αποτέλεσμα, ο ίδιος ο Ράινκεν κάνει μια ενθουσιώδη ανασκόπηση του οργανοπαιξίματος του νεαρού Μπαχ. Την επόμενη χρονιά, ο Μπαχ αποφοίτησε από το Γυμνάσιο του Λούνεμπουργκ και την άνοιξη δέχτηκε πρόσκληση να υπηρετήσει στη Βαϊμάρη. Παίρνει μέρος στη δοκιμή ενός νέου οργάνου στο Arnstadt και, ως εκ τούτου, εγκρίνεται ως οργανίστας. Με αυτή την ιδιότητα, το 1705, ταξίδεψε στο Lübeck για να ακούσει τον διάσημο οργανίστα Dietrich Buxtehude να παίζει.
Το 1707, ο Μπαχ μετακόμισε στο Mühlhausen και έγινε ο οργανίστας της Blasiuskirche (η εκκλησία του Αγίου Blaise) εδώ. Την ίδια χρονιά παντρεύεται την ξαδέλφη του, επίσης ορφανή, Μαρία Βαρβάρα. Η Μαρία Μπάρμπαρα γέννησε στον Μπαχ επτά παιδιά, από τα οποία επέζησαν τα τέσσερα. Δύο μεγαλύτεροι γιοι - ο Wilhelm Friedemann και ο Carl Philipp Emanuel - έγιναν στη συνέχεια σημαντικοί συνθέτες και μπήκαν στην ιστορία της μουσικής ως δημιουργοί των μουσικό στυλ.
Το 1708, ο Μπαχ έλαβε τη θέση του αυλικού οργανίστα, μουσικού δωματίου και από το 1714 - συνοδού αυλής στη Βαϊμάρη. Το 1717-1723 τον βρίσκουμε ως δικαστικό bandmaster στο Köthen.

Το εσωτερικό της εκκλησίας του κάστρου στη Βαϊμάρη, στην οποία ο J.S. Ο Μπαχ ερμήνευσε τις καντάτες του

Το 1721, μετά τον ξαφνικό θάνατο της Maria Barbara, ο Bach παντρεύεται την κόρη ενός μουσικού της αυλής στο Weissenfeld, Anna Magdalena Wilken. Εκπροσωπεί επίσης μια μουσική δυναστεία, έχει όμορφη φωνή και καλή ακοή. Βοηθώντας τον σύζυγό της, η Άννα Μαγδαλένα ξανάγραψε πολλά από τα έργα του. Σε αυτόν τον γάμο, ο Μπαχ έχει 13 παιδιά, αλλά έξι από αυτά επιβιώνουν. Ένας από τους γιους του Μπαχ από αυτόν τον γάμο, ο Johann Christian, έγινε διάσημος μουσικός. (Λαμβάνοντας υπόψη τον μεγάλο αριθμό συνθετών του Μπαχ στην παγκόσμια μουσική κουλτούρα, έχει γίνει de facto πρακτική να αποκαλούμε όλους τους Μπαχ με τα ονόματά τους· όταν λέγεται απλώς «Μπαχ», καταλαβαίνουμε ότι μιλάμε για τον Γιόχαν Σεμπάστιαν.)

Προαύλιο της Εκκλησίας του Αγ. Θωμά, όπου βρισκόταν το σχολείο και ο Ι.Σ. Μπαχ

Το 1723, ο Μπαχ έλαβε το σημαντικότερο, όπως φαίνεται μελλοντική ζωή, η θέση του - ο ιεροψάλτης της Thomaskirche (Εκκλησίας του Αγίου Θωμά) και ο μουσικός διευθυντής της πόλης στη Λειψία. Μετακομίζει εδώ και μένει εδώ για το υπόλοιπο της ζωής του. Από εδώ έκανε μια σειρά από ταξίδια, μεταξύ των οποίων το 1747 στο Πότσνταμ, όπου έπαιξε μπροστά στον βασιλιά Φρειδερίκο Β', αυτοσχεδιάζοντας ένα θέμα που είχε θέσει. Επιστρέφοντας στη Λειψία, ο Μπαχ ανέπτυξε αυτό το θέμα σε μια σειρά από περίπλοκα πολυφωνικά κομμάτια, τα τύπωσε και τα παρουσίασε στον βασιλιά. Το έργο αυτό ονομάζεται «Μουσική Προσφορά».
Ο Μπαχ πέθανε το 1750.

Τάφος Ι.Σ. Μπαχ στην εκκλησία του Αγ. Θωμάς

ιδιοφυΐα κλίμακα

Ο Μπαχ είναι ένας από τους τους μεγαλύτερους εκπροσώπουςπαγκόσμια μουσική κουλτούρα. Δούλεψε σε όλα τα μουσικά είδη που υπήρχαν στην εποχή του, με εξαίρεση την όπερα, στην οποία επί της ουσίας είναι κοντά τα ορατόριο του. Όσον αφορά το μουσικό ύφος, η τέχνη του αντιπροσωπεύει το υψηλότερο σημείο του μουσικού μπαρόκ. ζωηρά εθνικός καλλιτέχνης, ο Μπαχ συνδύασε τις παραδόσεις του προτεσταντικού τραγουδιού με τις παραδόσεις των ιταλικών και γαλλικών μουσικών σχολών.
Το κορυφαίο είδος στο φωνητικό και οργανικό έργο του Μπαχ είναι η πνευματική καντάτα. Ο Μπαχ δημιούργησε πέντε ετήσιους κύκλους καντάτας, οι οποίοι διαφέρουν ως προς το ότι ανήκουν στο εκκλησιαστικό ημερολόγιο, σε πηγές κειμένου (ψαλμοί, χορωδιακές στροφές, «ελεύθερη» ποίηση), στο ρόλο του χορωδίου κ.λπ. Από τις κοσμικές καντάτες, οι πιο γνωστές είναι «Χωρικός» και «Καφές». Οι δραματικές αρχές που επεξεργάστηκαν στην καντάτα βρήκαν την ενσάρκωσή τους στις μάζες, το Πάθος. Η «Υψηλή» Λειτουργία σε Β ελάσσονα, «John Passion», «Matthew Passion» έγιναν το επιστέγασμα της μακραίωνης ιστορίας αυτών των ειδών. Η οργανική μουσική κατέχει κεντρική θέση στο οργανικό έργο του Μπαχ.
Συνθέτοντας την εμπειρία του οργανικού αυτοσχεδιασμού που κληρονόμησε από τους προκατόχους του (D. Buxtehude, J. Pachelbel, G. Böhm, J.A. Reinken), διάφορες παραλλαγμένες και πολυφωνικές μεθόδους σύνθεσης και σύγχρονες αρχές της παράστασης συναυλιών, ο Μπαχ επανεξέτασε και ενημέρωσε τα παραδοσιακά είδη οργανική μουσική- τοκάτα, φαντασία, πασακάλια, χορωδιακό πρελούδιο. Βιρτουόζος ερμηνευτής, ένας από τους μεγαλύτερους γνώστες των οργάνων με πλήκτρα στην εποχή του, ο Μπαχ έγραψε πολλά για τον clavier. Ανάμεσα στα έργα κλαβιέρης, τη σημαντικότερη θέση κατέχει ο «Καλομετρημένος Κλαβιέ» - η πρώτη εμπειρία στην ιστορία της μουσικής καλλιτεχνική εφαρμογήαναπτύχθηκε στις αρχές του XVII-XVIII αιώνα. μετριασμένο σύστημα. Ο μεγαλύτερος πολυφωνιστής, στις φούγκες της HTC, ο Μπαχ δημιούργησε αξεπέραστα παραδείγματα, ένα είδος σχολής αντιπαράθεσης δεξιοτήτων, που συνεχίστηκε και ολοκληρώθηκε στην Τέχνη της Φούγκας, πάνω στην οποία εργάστηκε ο Μπαχ τα τελευταία δέκα χρόνια της ζωής του. Η μουσική του Μπαχ για βιολί, τσέλο, φλάουτο, όμποε, οργανικό σύνολο, ορχήστρα - σονάτες, σουίτες, παρτίτες, κονσέρτα - σηματοδοτεί μια σημαντική επέκταση της εκφραστικότητας και των τεχνικών δυνατοτήτων των οργάνων, αποκαλύπτει μια βαθιά γνώση των οργάνων και την οικουμενικότητα στην ερμηνεία τους . Έξι κοντσέρτα του Βρανδεμβούργου για διάφορα όργανα ορχηστρών, τα οποία εφάρμοσαν το είδος και τις αρχές σύνθεσης του κοντσέρτο γκρόσο, ήταν ορόσημοστο δρόμο για την κλασική συμφωνία.
Κατά τη διάρκεια της ζωής του Μπαχ, εκδόθηκε ένα μικρό μέρος των έργων του. Γνήσια ΖυγαριάΗ ιδιοφυΐα του Μπαχ, ο οποίος είχε ισχυρή επιρροή στη μετέπειτα ανάπτυξη της ευρωπαϊκής μουσικής κουλτούρας, άρχισε να γίνεται αντιληπτή μόλις μισό αιώνα μετά τον θάνατό του. Από τους πρώτους γνώστες είναι ο ιδρυτής των σπουδών Bach I.N. Forkel (ο οποίος δημοσίευσε το 1802 «An Essay on the Life and Work of Bach»), K.F. Zelter, το έργο του οποίου για τη διατήρηση και την προώθηση της κληρονομιάς του Μπαχ οδήγησε στην παράσταση του Πάθους του Ματθαίου υπό τη διεύθυνση του F. Mendelssohn το 1829. Αυτή η παράσταση, η οποία είχε ιστορικό νόημα, λειτούργησε ως ώθηση για την αναβίωση του έργου του Μπαχ τον 19ο–20ο αιώνα. Το 1850 ιδρύθηκε η Εταιρεία Μπαχ στη Λειψία. (Σχετικά με τα αποτελέσματα των δραστηριοτήτων της Εταιρείας, βλ. το άρθρο μας "A Monument of World Musical Culture" - "Art" No. 18 (354), 16–30 Σεπτεμβρίου 2006, σελ. 3).

35 ριμπάουντ, 3 από αυτά αυτόν τον μήνα

Βιογραφία

Johann Sebastian Bach - ο μεγάλος Γερμανός συνθέτης XVIIIαιώνας. Έχουν περάσει περισσότερα από διακόσια πενήντα χρόνια από τον θάνατο του Μπαχ και το ενδιαφέρον για τη μουσική του αυξάνεται. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο συνθέτης δεν έλαβε την άξια αναγνώρισης ως συγγραφέας, αλλά ήταν γνωστός ως ερμηνευτής και, ιδιαίτερα, ως αυτοσχεδιαστής.

Το ενδιαφέρον για τη μουσική του Μπαχ προέκυψε σχεδόν εκατό χρόνια μετά το θάνατό του: το 1829, υπό τη σκυτάλη του Γερμανού συνθέτη Μέντελσον, παρουσιάστηκε δημόσια το μεγαλύτερο έργο του Μπαχ, Το Πάθος του Ματθαίου. Για πρώτη φορά -στη Γερμανία- εκδόθηκε η πλήρης συλλογή των έργων του Μπαχ. Και μουσικοί σε όλο τον κόσμο παίζουν τη μουσική του Μπαχ, θαυμάζοντας την ομορφιά και την έμπνευση, τη μαεστρία και την τελειότητά της. «Ούτε ρέμα! - Η θάλασσα πρέπει να είναι το όνομά του», είπε για τον Μπαχ μεγάλος Μπετόβεν.

Οι πρόγονοι του Μπαχ ήταν από καιρό διάσημοι για τη μουσικότητά τους. Είναι γνωστό ότι ο προπάππους του συνθέτη, φούρναρης στο επάγγελμα, έπαιζε τσιμπούρι. Από την οικογένεια Μπαχ βγήκαν φλαουτίστες, τρομπετίσται, οργανοπαίκτες, βιολιστές. Στο τέλος, κάθε μουσικός στη Γερμανία άρχισε να λέγεται Μπαχ και κάθε Μπαχ μουσικός.

Ο Johann Sebastian Bach γεννήθηκε το 1685 στη μικρή γερμανική πόλη Eisenach. Έλαβε τις πρώτες του δεξιότητες στο βιολί από τον πατέρα του, βιολιστή και μουσικό της πόλης. Το αγόρι είχε εξαιρετική φωνή (σοπράνο) και τραγουδούσε στη χορωδία του σχολείου της πόλης. Κανείς δεν αμφέβαλλε για το μελλοντικό του επάγγελμα: ο μικρός Μπαχ επρόκειτο να γίνει μουσικός. Για εννέα χρόνια, το παιδί έμεινε ορφανό. Ο μεγαλύτερος αδερφός του, ο οποίος υπηρέτησε ως εκκλησιαστικός οργανίστας στην πόλη Ohrdruf, έγινε δάσκαλός του. Ο αδελφός ανέθεσε το αγόρι στο γυμνάσιο και συνέχισε να διδάσκει μουσική. Ήταν όμως ένας αναίσθητος μουσικός. Τα μαθήματα ήταν μονότονα και βαρετά. Για ένα περίεργο δεκάχρονο αγόρι, αυτό ήταν βασανιστικό. Ως εκ τούτου, προσπάθησε για αυτοεκπαίδευση. Έχοντας μάθει ότι ο αδερφός του κρατούσε ένα σημειωματάριο με τα έργα διάσημων συνθετών σε ένα κλειδωμένο ντουλάπι, το αγόρι έβγαλε κρυφά αυτό το σημειωματάριο τη νύχτα και ξανάγραψε τις νότες στο φως του φεγγαριού. Αυτή η κουραστική δουλειά κράτησε έξι μήνες, έβλαψε σοβαρά το όραμα του μελλοντικού συνθέτη. Και τι στεναχώρια είχε το παιδί όταν τον έπιασε ο αδερφός του μια μέρα να το κάνει αυτό και του αφαίρεσε τις ήδη μεταγραμμένες σημειώσεις.

Στα δεκαπέντε, ο Johann Sebastian αποφάσισε να ξεκινήσει ανεξάρτητη ζωήκαι μετακόμισε στο Lüneburg. Το 1703 αποφοίτησε από το γυμνάσιο και έλαβε το δικαίωμα να εισέλθει στο πανεπιστήμιο. Αλλά ο Μπαχ δεν χρειάστηκε να χρησιμοποιήσει αυτό το δικαίωμα, καθώς ήταν απαραίτητο να κερδίσει τα προς το ζην.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μπαχ μετακόμισε από πόλη σε πόλη αρκετές φορές, αλλάζοντας δουλειά. Σχεδόν κάθε φορά ο λόγος αποδείχτηκε ο ίδιος - μη ικανοποιητικές συνθήκες εργασίας, μια ταπεινωτική, εξαρτημένη θέση. Όμως όσο δυσμενής κι αν ήταν η κατάσταση, δεν άφησε ποτέ την επιθυμία για νέα γνώση, για βελτίωση. Με ακούραστη ενέργεια μελετούσε συνεχώς τη μουσική όχι μόνο Γερμανών, αλλά και Ιταλών και Γάλλων συνθετών. Ο Μπαχ δεν έχασε την ευκαιρία να γνωριστεί προσωπικά εξαιρετικοί μουσικοίγια να μάθετε πώς να τα εκτελείτε. Κάποτε, χωρίς χρήματα για ένα ταξίδι, ο νεαρός Μπαχ πήγε σε άλλη πόλη με τα πόδια για να ακούσει τον διάσημο οργανίστα Buxtehude να παίζει.

Ο συνθέτης υπερασπίστηκε επίσης σταθερά τη στάση του στη δημιουργικότητα, τις απόψεις του για τη μουσική. Σε αντίθεση με τον θαυμασμό της αυλικής κοινωνίας για την ξένη μουσική, ο Μπαχ μελέτησε και χρησιμοποίησε ευρέως τα γερμανικά δημοτικά τραγούδια και χορούς στα έργα του με ιδιαίτερη αγάπη. Έχοντας γνωρίσει τέλεια τη μουσική συνθετών από άλλες χώρες, δεν τους μιμήθηκε τυφλά. Η εκτεταμένη και βαθιά γνώση τον βοήθησε να βελτιώσει και να γυαλίσει τις συνθετικές του δεξιότητες.

Το ταλέντο του Σεμπάστιαν Μπαχ δεν περιορίστηκε σε αυτόν τον τομέα. Ήταν ο καλύτερος οργανοπαίκτης και τσέμπαλος μεταξύ των συγχρόνων του. Και αν, ως συνθέτης, ο Μπαχ δεν έλαβε αναγνώριση κατά τη διάρκεια της ζωής του, τότε στους αυτοσχεδιασμούς πίσω από το όργανο η δεξιοτεχνία του ήταν αξεπέραστη. Αυτό αναγκάστηκε να το παραδεχτούν ακόμη και οι αντίπαλοί του.

Λέγεται ότι ο Μπαχ προσκλήθηκε στη Δρέσδη για να λάβει μέρος σε διαγωνισμό με τον διάσημο τότε Γάλλο οργανίστα και τσέμπαλο Louis Marchand. Την προηγούμενη μέρα έγινε μια προκαταρκτική γνωριμία των μουσικών, έπαιξαν και οι δύο τσέμπαλο. Το ίδιο βράδυ, ο Marchand έφυγε βιαστικά, αναγνωρίζοντας έτσι την αδιαμφισβήτητη ανωτερότητα του Μπαχ. Σε άλλη περίπτωση, στην πόλη του Κάσελ, ο Μπαχ κατέπληξε τους ακροατές του ερμηνεύοντας ένα σόλο στο πεντάλ του οργάνου. Μια τέτοια επιτυχία δεν γύρισε το κεφάλι του Μπαχ· παρέμεινε πάντα ένας πολύ σεμνός και εργατικός άνθρωπος. Όταν ρωτήθηκε πώς πέτυχε τέτοια τελειότητα, ο συνθέτης απάντησε: «Έπρεπε να δουλέψω σκληρά, όποιος είναι τόσο σκληρός θα πετύχει το ίδιο».

Από το 1708 ο Μπαχ εγκαταστάθηκε στη Βαϊμάρη. Εδώ υπηρέτησε ως μουσικός της αυλής και οργανίστας της πόλης. Κατά την περίοδο της Βαϊμάρης, ο συνθέτης δημιούργησε τα καλύτερα οργανικά του έργα. Ανάμεσά τους η περίφημη Τοκάτα και η Φούγκα σε Ρε ελάσσονα, η περίφημη Πασακάλια σε ντο ελάσσονα. Αυτά τα έργα είναι σημαντικά και βαθιά σε περιεχόμενο, μεγαλεπήβολα στο εύρος τους.

Το 1717 ο Bach και η οικογένειά του μετακόμισαν στο Köthen. Στην αυλή του πρίγκιπα του Köthen, όπου ήταν καλεσμένος, δεν υπήρχε όργανο. Ο Μπαχ έγραψε κυρίως κλαβερική και ορχηστρική μουσική. Τα καθήκοντα του συνθέτη περιλάμβαναν τη διεύθυνση μιας μικρής ορχήστρας, τη συνοδεία του τραγουδιού του πρίγκιπα και τη διασκέδασή του παίζοντας τσέμπαλο. Αντιμετωπίζοντας αβίαστα τα καθήκοντά του, ο Μπαχ ελεύθερος χρόνοςέδωσε στη δημιουργικότητα. Τα έργα για τον κλαβιέ που δημιουργήθηκαν εκείνη την εποχή αντιπροσωπεύουν τη δεύτερη κορυφή στη δουλειά του μετά τις οργανικές συνθέσεις. Οι διμερείς και τριμερείς εφευρέσεις γράφτηκαν στο Köthen (ο Μπαχ ονόμαζε τις τριμερείς εφευρέσεις "sinfonias"). Ο συνθέτης σκόπευε αυτά τα κομμάτια να τα μελετήσει με τον μεγαλύτερο γιο του Wilhelm Friedemann. Παιδαγωγικοί στόχοι καθοδήγησαν τον Μπαχ στη δημιουργία σουιτών - «γαλλικών» και «αγγλικών». Στο Köthen, ο Bach ολοκλήρωσε επίσης 24 πρελούδια και φούγκες, που αποτέλεσαν τον πρώτο τόμο ενός σπουδαίου έργου που ονομαζόταν The Well-Tempered Clavier. Την ίδια περίοδο γράφτηκε και η περίφημη «Χρωματική Φαντασία και Φούγκα» σε ρε ελάσσονα.

Στην εποχή μας, οι εφευρέσεις και οι σουίτες του Μπαχ έχουν γίνει υποχρεωτικά κομμάτια στα προγράμματα των μουσικών σχολείων, και τα πρελούδια και οι φούγκες του Καλοδιάθετου Κλαβιέ - σε σχολεία και ωδεία. Προορισμένα από τον συνθέτη για παιδαγωγικό σκοπό, αυτά τα έργα ενδιαφέρουν και έναν ώριμο μουσικό. Ως εκ τούτου, τα κομμάτια του Μπαχ για τον κλαβιέρη, ξεκινώντας από σχετικά εύκολες εφευρέσεις και τελειώνοντας με την πιο περίπλοκη Χρωματική Φαντασία και Φούγκα, ακούγονται σε συναυλίες και στο ραδιόφωνο, που ερμηνεύουν οι καλύτεροι πιανίστες του κόσμου.

Από το Köthen το 1723, ο Bach μετακόμισε στη Λειψία, όπου παρέμεινε μέχρι το τέλος της ζωής του. Εδώ πήρε τη θέση του ιεροψάλτη (αρχηγού χορωδίας) της σχολής τραγουδιού στον Ιερό Ναό του Αγίου Θωμά. Ο Μπαχ ήταν υποχρεωμένος να εξυπηρετεί τις κύριες εκκλησίες της πόλης με τη βοήθεια του σχολείου και να είναι υπεύθυνος για την κατάσταση και την ποιότητα εκκλησιαστική μουσική. Έπρεπε να δεχτεί δύσκολες συνθήκες για τον εαυτό του. Παράλληλα με τα καθήκοντα του δασκάλου, του παιδαγωγού και του συνθέτη, υπήρχαν και τέτοιες οδηγίες: «Μην εγκαταλείπετε την πόλη χωρίς την άδεια του κ. Burgomaster». Όπως και πριν, οι δημιουργικές του δυνατότητες ήταν περιορισμένες. Ο Μπαχ έπρεπε να συνθέσει τέτοια μουσική για την εκκλησία που «δεν θα ήταν πολύ μεγάλη, και επίσης... όπερα, αλλά που θα προκαλούσε σεβασμό στους ακροατές». Αλλά ο Μπαχ, όπως πάντα, θυσιάζοντας πολλά, δεν εγκατέλειψε ποτέ το κύριο πράγμα - τις καλλιτεχνικές του πεποιθήσεις. Σε όλη του τη ζωή δημιούργησε έργα που είναι εντυπωσιακά στο βαθύ περιεχόμενο και τον εσωτερικό τους πλούτο.

Έτσι ήταν αυτή τη φορά. Στη Λειψία, ο Μπαχ δημιούργησε τις καλύτερες φωνητικές και οργανικές συνθέσεις του: τις περισσότερες καντάτες (συνολικά, ο Μπαχ έγραψε περίπου 250 καντάτες), το Πάθος κατά Ιωάννη, το Πάθος κατά Ματθαίο, Λειτουργία σε Β ελάσσονα. Το «Πάθη», ή «πάθη» κατά Ιωάννη και Ματθαίο είναι μια ιστορία για τα βάσανα και τον θάνατο του Ιησού Χριστού στην περιγραφή των ευαγγελιστών Ιωάννη και Ματθαίο. Η Λειτουργία είναι κοντά σε περιεχόμενο στο Πάθος. Στο παρελθόν, τόσο η λειτουργία όσο και το «πάθος» ήταν χορωδιακά άσματα στην Καθολική Εκκλησία. Στον Μπαχ, αυτά τα έργα ξεπερνούν πολύ το πεδίο της εκκλησιαστικής λειτουργίας. Το The Mass and the Passion του Bach είναι μνημειώδη έργα συναυλιακού χαρακτήρα. Στην παράστασή τους συμμετέχουν σολίστ, χορωδία, ορχήστρα, όργανο. Ως προς την καλλιτεχνική τους σημασία, οι καντάτες, το Πάθος και η Λειτουργία αντιπροσωπεύουν την τρίτη και υψηλότερη κορυφή του έργου του συνθέτη.

Οι εκκλησιαστικές αρχές ήταν σαφώς δυσαρεστημένες με τη μουσική του Μπαχ. Όπως και τα προηγούμενα χρόνια, βρέθηκε πολύ λαμπερή, πολύχρωμη, ανθρώπινη. Πράγματι, η μουσική του Μπαχ δεν απάντησε, αλλά αντίθετα έρχονταν σε αντίθεση με την αυστηρή εκκλησιαστική ατμόσφαιρα, τη διάθεση απομάκρυνσης από κάθε τι γήινο. Μαζί με τα μεγάλα φωνητικά και οργανικά έργα, ο Μπαχ συνέχισε να γράφει μουσική για τον clavier. Σχεδόν ταυτόχρονα με τη Λειτουργία γράφτηκε το περίφημο «Ιταλικό Κοντσέρτο». Ο Μπαχ αργότερα ολοκλήρωσε τον δεύτερο τόμο του The Well-Tempered Clavier, ο οποίος περιελάμβανε 24 νέα πρελούδια και φούγκες.

Εκτός από το τεράστιο δημιουργική εργασίακαι λειτουργίες στο εκκλησιαστικό σχολείο, ο Μπαχ συμμετείχε ενεργά στις δραστηριότητες του «Μουσικού Κολλεγίου» της πόλης. Ήταν μια κοινωνία μουσικόφιλων, που κανόνιζαν συναυλίες κοσμικής και όχι εκκλησιαστικής μουσικής για τους κατοίκους της πόλης. Με μεγάλη επιτυχία, ο Μπαχ εμφανίστηκε σε συναυλίες του "Musical Collegium" ως σολίστ και μαέστρος. Ειδικά για τις συναυλίες της κοινωνίας έγραψε πολλά ορχηστρικά, κλαβιέρα και φωνητικά έργακοσμικό χαρακτήρα.

Αλλά το κύριο έργο του Μπαχ - του επικεφαλής της σχολής χορωδών - δεν του έφερε παρά θλίψη και προβλήματα. Τα κονδύλια που διέθεσε η εκκλησία για το σχολείο ήταν αμελητέα, και τα αγόρια που τραγουδούσαν πεινούσαν και ήταν κακοντυμένα. Το επίπεδο των μουσικών τους ικανοτήτων ήταν επίσης χαμηλό. Συχνά επιστρατεύονταν τραγουδιστές, ανεξάρτητα από τη γνώμη του Μπαχ. Η ορχήστρα του σχολείου ήταν κάτι παραπάνω από σεμνή: τέσσερις τρομπέτες και τέσσερα βιολιά!

Όλες οι αιτήσεις για βοήθεια προς το σχολείο, που υπέβαλε ο Μπαχ στις αρχές της πόλης, αγνοήθηκαν. Ο ψάλτης ήταν υπεύθυνος για όλα.

Η μόνη παρηγοριά ήταν ακόμα η δημιουργικότητα, η οικογένεια. Οι μεγάλοι γιοι - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - αποδείχτηκαν ταλαντούχοι μουσικοί. Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του πατέρα τους, έγιναν διάσημοι συνθέτες. Η Άννα Μαγδαλένα Μπαχ, η δεύτερη σύζυγος του συνθέτη, διακρίθηκε από εξαιρετική μουσικότητα. Είχε ένα εξαιρετικό αυτί και μια όμορφη, δυνατή φωνή σοπράνο. τραγούδησε καλά και μεγαλύτερη κόρηΜπαχ. Για την οικογένειά του, ο Μπαχ συνέθεσε φωνητικά και οργανικά σύνολα.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του συνθέτη επισκιάστηκε από μια σοβαρή ασθένεια των ματιών. Μετά από μια ανεπιτυχή επέμβαση, ο Μπαχ τυφλώθηκε. Αλλά και τότε συνέχισε να συνθέτει, υπαγορεύοντας τα έργα του για ηχογράφηση. Ο θάνατος του Μπαχ έμεινε σχεδόν απαρατήρητος από τη μουσική κοινότητα. Σύντομα ξεχάστηκε. Η μοίρα της συζύγου και της μικρότερης κόρης του Μπαχ ήταν θλιβερή. Η Άννα Μαγδαλένα πέθανε δέκα χρόνια αργότερα σε ένα σπίτι περιφρόνησης για τους φτωχούς. Η μικρότερη κόρη Regina απέκτησε μια ιδεώδη ύπαρξη. ΣΕ τα τελευταία χρόνιαΟ Μπετόβεν τη βοήθησε στη δύσκολη ζωή της. Ο Μπαχ πέθανε στις 28 Ιουλίου 1750.

Είναι ένας από αυτούς τους σπάνιους και υπέροχοι άνθρωποιπου μπορούσε να καταγράψει το Θείο φως.

Ο Μπαχ δεν είναι νέος, ούτε παλιός, είναι κάτι πολύ περισσότερο - είναι αιώνιο...
R. Schumann

Το έτος 1520 σηματοδοτεί τη ρίζα του διακλαδούμενου γενεαλογικού δέντρου της παλιάς οικογένειας των Μπαχ Μπαχ. Στη Γερμανία, οι λέξεις «Μπαχ» και «μουσικός» ήταν συνώνυμες για αρκετούς αιώνες. Ωστόσο, μόνο σε πέμπτοςγενιά «από ανάμεσά τους ... ήρθε ένας άνθρωπος του οποίου η ένδοξη τέχνη ακτινοβολούσε ένα τόσο λαμπρό φως που μια αντανάκλαση αυτής της λάμψης έπεσε πάνω τους. Ήταν ο Johann Sebastian Bach, η ομορφιά και το καμάρι της οικογένειας και της πατρίδας του, ένας άνθρωπος που, όπως κανένας άλλος, υποστηρίχθηκε από την ίδια την Τέχνη της Μουσικής. Έτσι έγραψε το 1802 ο I. Forkel, ο πρώτος βιογράφος και ένας από τους πρώτους αληθινούς γνώστες του συνθέτη στην αυγή του νέου αιώνα, για την εποχή του Μπαχ αποχαιρέτησε τον μεγάλο ψάλτη αμέσως μετά το θάνατό του. Αλλά ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του εκλεκτού της "Τέχνης της Μουσικής" ήταν δύσκολο να αποκαλέσουμε τον επιλεγμένο της μοίρας. Εξωτερικά, η βιογραφία του Μπαχ δεν διαφέρει από τη βιογραφία οποιουδήποτε Γερμανού μουσικού στο τέλος του 17ου-18ου αιώνα. Ο Μπαχ γεννήθηκε στη μικρή πόλη Eisenach της Θουριγγίας, που βρίσκεται κοντά στο θρυλικό κάστρο Wartburg, όπου κατά τον Μεσαίωνα, σύμφωνα με το μύθο, το χρώμα του minnesang συνέκλινε και το 1521-22. ακούστηκε ο λόγος του Μ. Λούθηρου: στο Βάρτμπουργκ ο μεγάλος μεταρρυθμιστής μετέφρασε τη Βίβλο στη γλώσσα της πατρίδας.

Ο J.S. Bach δεν ήταν παιδί θαύμα, αλλά από την παιδική του ηλικία, όντας σε ένα μουσικό περιβάλλον, έλαβε μια πολύ εμπεριστατωμένη εκπαίδευση. Πρώτα, υπό την καθοδήγηση του μεγαλύτερου αδελφού του J.K. Bach και των σχολικών ιεροψαλτών J. Arnold και E. Herda στο Ohrdruf (1696-99), στη συνέχεια στο σχολείο στην εκκλησία του Αγίου Μιχαήλ στο Lüneburg (1700-02). Σε ηλικία 17 ετών, κατείχε το τσέμπαλο, το βιολί, τη βιόλα, το όργανο, τραγούδησε στη χορωδία και, αφού μετάλλαξε τη φωνή του, ενεργούσε ως έπαρχος (βοηθός ιεροψάλτη). Από νεαρή ηλικία, ο Μπαχ ένιωσε το επάγγελμά του στον τομέα των οργάνων, σπούδασε ακούραστα με τους δασκάλους της Μέσης και της Βόρειας Γερμανίας - I. Pachelbel, I. Leve, G. Boehm, J. Reinken - την τέχνη του οργάνου αυτοσχεδιασμού, που ήταν η βάση των συνθετικών του ικανοτήτων. Σε αυτό θα πρέπει να προστεθεί και μια ευρεία γνωριμία με την ευρωπαϊκή μουσική: ο Μπαχ συμμετείχε σε συναυλίες του αυλικού παρεκκλησίου που είναι γνωστό για τις γαλλικές του προτιμήσεις στο Celle, είχε πρόσβαση σε σχολική βιβλιοθήκημια πλούσια συλλογή Ιταλών δασκάλων και τέλος, κατά τις επανειλημμένες επισκέψεις του στο Αμβούργο, μπόρεσε να εξοικειωθεί με την τοπική όπερα.

Το 1702, ένας αρκετά μορφωμένος μουσικός αναδύθηκε από τα τείχη του Michaelschule, αλλά ο Μπαχ δεν έχασε το γούστο του για μάθηση, «μίμηση» όλων όσων θα μπορούσαν να βοηθήσουν στη διεύρυνση των επαγγελματικών του οριζόντων. Ολόκληρη η ζωή. Μια συνεχής προσπάθεια για βελτίωση σημάδεψε τη μουσική του πορεία, η οποία, σύμφωνα με την παράδοση της εποχής, συνδέθηκε με την εκκλησία, την πόλη ή την αυλή. Όχι τυχαία, που παρείχε αυτήν ή την άλλη κενή θέση, αλλά σταθερά και επίμονα, ανέβηκε στο επόμενο επίπεδο της μουσικής ιεραρχίας από οργανίστας (Arnstadt and Mühlhausen, 1703-08) σε κοντσέρτα (Weimar, 170817), bandmaster (Keten, 171723). ), τέλος, ο ψάλτης και διευθυντής της μουσικής (Λειψία, 1723-50). Παράλληλα, δίπλα στον Μπαχ, ενεργό μουσικό, ο συνθέτης Μπαχ μεγάλωσε και δυνάμωσε, ξεπερνώντας κατά πολύ τα όρια των συγκεκριμένων καθηκόντων που του είχαν τεθεί στις δημιουργικές του ορμές και επιτεύγματα. Ο οργανίστας του Arnstadt κατηγορείται επειδή έκανε "πολλές παράξενες παραλλαγές στη χορωδία ... που μπέρδεψαν την κοινότητα". Ένα παράδειγμα αυτού χρονολογείται από την πρώτη δεκαετία του 18ου αιώνα. 33 χορικά που βρέθηκαν πρόσφατα (1985) ως μέρος μιας τυπικής (από τα Χριστούγεννα έως το Πάσχα) συλλογή εργασίας ενός Λουθηρανού οργανίστα Τσάκοφ, καθώς και του συνθέτη και θεωρητικού G. A. Sorge). Σε ακόμη μεγαλύτερο βαθμό, αυτές οι μομφές θα μπορούσαν να ισχύουν για τους πρώιμους κύκλους οργάνων του Μπαχ, η έννοια των οποίων άρχισε να διαμορφώνεται ήδη στο Arnstadt. Ειδικά μετά από επίσκεψη το χειμώνα του 1705-06. Lübeck, όπου πήγε μετά από κάλεσμα του D. Buxtehude (ο διάσημος συνθέτης και οργανίστας έψαχνε για διάδοχο που μαζί με το να πάρει μια θέση στη Marienkirche, ήταν έτοιμος να παντρευτεί τη μοναχοκόρη του). Ο Μπαχ δεν έμεινε στο Lübeck, αλλά η επικοινωνία με τον Buxtehude άφησε σημαντικό αποτύπωμα σε όλη την περαιτέρω δουλειά του.

Το 1707, ο Μπαχ μετακόμισε στο Mühlhausen για να αναλάβει τη θέση του οργανίστα στην εκκλησία του St. Blaise. Ένα πεδίο που παρείχε ευκαιρίες κάπως μεγαλύτερες απ' ό,τι στο Arnstadt, αλλά σαφώς ανεπαρκές για, σύμφωνα με τα λόγια του ίδιου του Μπαχ, «να εκτελεί... κανονική εκκλησιαστική μουσική και γενικά, ει δυνατόν, να συμβάλλει... στην ανάπτυξη της εκκλησιαστικής μουσικής, η οποία δυναμώνει σχεδόν παντού, για το οποίο ... εκτενές ρεπερτόριο εξαιρετικών εκκλησιαστικών συνθέσεων (Παραίτηση στάλθηκε στον δικαστή της πόλης Mühlhausen στις 25 Ιουνίου 1708). Αυτές τις προθέσεις ο Μπαχ θα πραγματοποιήσει στη Βαϊμάρη στην αυλή του Δούκα Ερνστ της Σαξ-Βαϊμάρης, όπου περίμενε πολύπλευρες δραστηριότητες τόσο στην εκκλησία του κάστρου όσο και στο παρεκκλήσι. Στη Βαϊμάρη σχεδιάστηκε το πρώτο και πιο σημαντικό χαρακτηριστικό στη σφαίρα των οργάνων. Δεν έχουν διασωθεί ακριβείς ημερομηνίες, αλλά φαίνεται ότι (μεταξύ πολλών άλλων) αριστουργήματα όπως η Τοκάτα και η Φούγκα σε Ρε ελάσσονα, τα Πρελούδια και οι Φούγκες σε ντο ελάσσονα και Ρε ελάσσονα, η Τοκάτα σε ντο μείζονα, η Πασακάλια σε ντο ελάσσονα, και επίσης το περίφημο " φυλλάδιο οργάνων" στο οποίο "δίνεται καθοδήγηση σε έναν αρχάριο οργανοπαίκτη για το πώς να διευθύνει μια χορωδία με όλους τους τρόπους." Η δόξα του Μπαχ απλώθηκε πολύ γύρω - " καλύτερος γνώστηςκαι σύμβουλος, ειδικά ως προς τη διάθεση ... και την ίδια την κατασκευή του οργάνου, «καθώς και του» φοίνικα του αυτοσχεδιασμού. Έτσι, τα χρόνια της Βαϊμάρης περιλαμβάνουν έναν αποτυχημένο διαγωνισμό με τον διάσημο Γάλλο οργανίστα και τσέμπαλο L. Marchand, ο οποίος έφυγε από το «πεδίο μάχης» πριν συναντηθεί με τον αντίπαλό του, που ήταν κατάφυτος από θρύλους.

Με τον διορισμό του το 1714 ως vice-kapellmeister, το όνειρο του Μπαχ για «κανονική εκκλησιαστική μουσική» έγινε πραγματικότητα, την οποία, σύμφωνα με τους όρους του συμβολαίου, έπρεπε να προμηθεύει κάθε μήνα. Κυρίως στο είδος μιας νέας καντάτας με συνθετική κειμενική βάση (βιβλικά ρητά, χορωδιακές στροφές, ελεύθερη, «μαδριγαλιάτικη» ποίηση) και αντίστοιχες μουσικές συνιστώσες (ορχηστρική εισαγωγή, «στεγνά» και συνοδευόμενα ρετσιτάτιβ, άρια, χορωδιακά). Ωστόσο, η δομή κάθε καντάτας απέχει πολύ από στερεότυπα. Αρκεί να συγκρίνουμε τέτοια μαργαριτάρια πρώιμης φωνητικής και οργανικής δημιουργικότητας όπως το BWV (Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - ένας θεματικός κατάλογος έργων του J.S. Bach.) 11, 12,. Ο Μπαχ δεν ξέχασε το «συσσωρευμένο ρεπερτόριο» άλλων συνθετών. Τέτοια, για παράδειγμα, σώζονται στα αντίγραφα του Μπαχ της περιόδου της Βαϊμάρης, πιθανότατα προετοιμασμένα για τις επερχόμενες παραστάσεις του Λουκά Παθών. άγνωστος συγγραφέας (για πολύ καιρόαποδόθηκαν λανθασμένα στον Μπαχ) και το Mark Passion του R. Kaiser, το οποίο λειτούργησε ως πρότυπο για τα δικά του έργα σε αυτό το είδος.

Όχι λιγότερο δραστήριος είναι ο Bach - kammermusikus και συνοδός. Εν μέσω της έντονης μουσικής ζωής της αυλής της Βαϊμάρης, μπορούσε να γνωρίσει ευρέως την ευρωπαϊκή μουσική. Όπως πάντα, αυτή η γνωριμία με τον Μπαχ ήταν δημιουργική, όπως αποδεικνύεται από τις οργανικές διασκευές των κοντσέρτων του A. Vivaldi, τις διασκευές clavier των A. Marcello, T. Albinoni κ.ά.

Τα χρόνια της Βαϊμάρης χαρακτηρίζονται επίσης από την πρώτη έφεση στο είδος της σονάτας και της σουίτας για σόλο βιολί. Όλα αυτά τα πειράματα οργάνων βρήκαν τη λαμπρή εφαρμογή τους σε νέο έδαφος: το 1717, ο Μπαχ προσκλήθηκε στο Keten στη θέση του Μεγάλου Δούκαλου Kapellmeister του Anhalt-Keten. Εδώ βασίλευε μια πολύ ευνοϊκή μουσική ατμόσφαιρα χάρη στον ίδιο τον πρίγκιπα Λεοπόλδο του Άνχαλτ-Κέτεν, έναν παθιασμένο λάτρη της μουσικής και μουσικό που έπαιζε τσέμπαλο, γάμπα και είχε καλή φωνή. Τα δημιουργικά ενδιαφέροντα του Μπαχ, του οποίου τα καθήκοντα περιλάμβαναν τη συνοδεία στο τραγούδι και το παιχνίδι του πρίγκιπα, και το σημαντικότερο, η ηγεσία ενός εξαίρετου παρεκκλησίου που αποτελείται από 15-18 έμπειρα μέλη ορχήστρας, μεταφέρονται φυσικά στον χώρο των ορχηστρών. Σόλο, κυρίως βιολί και ορχηστρικές συναυλίες, συμπεριλαμβανομένων 6 του Βραδεμβούργου, ορχηστρικές σουίτες, σονάτες για βιολί και σόλο τσέλο. Τέτοιο είναι το ελλιπές μητρώο της «συγκομιδής» του Κετέν.

Στο Keten, ανοίγει μια άλλη γραμμή (ή μάλλον συνεχίζεται, αν εννοούμε το «Βιβλίο οργάνων») στο έργο του πλοιάρχου: συνθέσεις για παιδαγωγικούς σκοπούς, στη γλώσσα του Μπαχ, «προς όφελος και τη χρήση της μουσικής νεολαίας που αγωνίζεται για μάθηση». Το πρώτο σε αυτή τη σειρά είναι το Μουσικό Σημειωματάριο του Wilhelm Friedemann Bach (που ξεκίνησε το 1720 για τον πρωτότοκο και αγαπημένο του πατέρα του, τον μελλοντικό διάσημο συνθέτη). Εδώ, εκτός από χορευτικές μινιατούρες και διασκευές χορωδιών, υπάρχουν πρωτότυπα του τόμου 1 "" (πρελούδιο), δύο και τριμερών "Εφευρέσεις" (προοίμια και φαντασιώσεις). Ο ίδιος ο Μπαχ θα ολοκληρώσει αυτές τις συλλογές το 1722 και το 1723, αντίστοιχα.

Στο Keten ξεκίνησε το «Τετράδιο της Anna Magdalena Bach» (η δεύτερη γυναίκα του συνθέτη) που περιλαμβάνει, μαζί με κομμάτια διαφόρων συγγραφέων, 5 από τις 6 «French Suites». Τα ίδια χρόνια δημιουργήθηκαν τα «Little Preludes and Fughettas», «English Suites», «Chromatic Fantasy and Fugue» και άλλες clavier συνθέσεις. Καθώς ο αριθμός των μαθητών του Μπαχ πολλαπλασιαζόταν από χρόνο σε χρόνο, το παιδαγωγικό του ρεπερτόριο αναπληρώθηκε, το οποίο έμελλε να γίνει σχολή παραστατικών τεχνών για όλες τις επόμενες γενιές μουσικών.

Ο κατάλογος των έργων Keten θα ήταν ελλιπής χωρίς να αναφερθούν φωνητικές συνθέσεις. Πρόκειται για μια ολόκληρη σειρά από κοσμικές καντάτες, οι περισσότερες από τις οποίες δεν έχουν διατηρηθεί και έχουν ήδη λάβει μια δεύτερη ζωή με ένα νέο, πνευματικό κείμενο. Από πολλές απόψεις, η λανθάνουσα, μη ξαπλωμένη στην επιφάνεια εργασία στο φωνητικό πεδίο (στη Μεταρρυθμισμένη Εκκλησία του Keten δεν απαιτούνταν «κανονική μουσική») καρποφόρησε στην τελευταία και πιο εκτεταμένη περίοδο του έργου του δασκάλου.

Ο Μπαχ μπαίνει στο νέο πεδίο του ιεροψάλτη της Σχολής του Αγίου Θωμά και του μουσικού διευθυντή της πόλης της Λειψίας όχι με άδεια χέρια: οι «δοκιμαστικές» καντάτες BWV 22, 23 έχουν ήδη γραφτεί. Magnificat; «Πάθος κατά Ιωάννην». Η Λειψία είναι ο τελευταίος σταθμός της περιπλάνησης του Μπαχ. Εξωτερικά, ειδικά αν κρίνουμε από το δεύτερο μέρος του τίτλου του, η επιθυμητή κορυφή της επίσημης ιεραρχίας έφτασε εδώ. Ταυτόχρονα, η «Δέσμευση» (14 σημεία ελέγχου), την οποία έπρεπε να υπογράψει «σε σχέση με την ανάληψη των καθηκόντων του» και η αποτυχία εκπλήρωσης, η οποία ήταν γεμάτη συγκρούσεις με την εκκλησία και τις αρχές της πόλης, μαρτυρεί την πολυπλοκότητα αυτού του τμήματος της βιογραφίας του Μπαχ. Τα πρώτα 3 χρόνια (1723-26) ήταν αφιερωμένα στην εκκλησιαστική μουσική. Μέχρι που άρχισαν οι διαμάχες με τις αρχές και ο δικαστής χρηματοδότησε τη λειτουργική μουσική, πράγμα που σήμαινε ότι στην παράσταση μπορούσαν να εμπλακούν επαγγελματίες μουσικοί, η ενέργεια του νέου ιεροψάλτη δεν είχε όρια. Όλη η εμπειρία της Βαϊμάρης και του Köthen μεταδόθηκε στη δημιουργικότητα της Λειψίας.

Η κλίμακα αυτού που επινοήθηκε και έγινε κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου είναι πραγματικά αμέτρητη: περισσότερες από 150 καντάτες δημιουργούνται εβδομαδιαίως (!), 2η έκδ. «Πάθος κατά Ιωάννην», και κατά νέα δεδομένα, και «Πάθος κατά Ματθαίον». Η πρεμιέρα αυτού του πιο μνημειώδους έργου του Μπαχ πέφτει όχι το 1729, όπως πιστευόταν μέχρι τώρα, αλλά το 1727. Η μείωση της έντασης της δραστηριότητας του ιεροψάλτη, τους λόγους για τους οποίους ο Μπαχ διατύπωσε στο γνωστό «Project for a good Η ρύθμιση των πραγμάτων στην εκκλησιαστική μουσική, με την προσθήκη ορισμένων αμερόληπτων εκτιμήσεων σχετικά με την παρακμή της» (23 Αυγούστου 1730, υπόμνημα προς τον δικαστή της Λειψίας), αντισταθμίστηκε από δραστηριότητες διαφορετικού είδους. Ο Bach Kapellmeister έρχεται ξανά στο προσκήνιο, αυτή τη φορά επικεφαλής του μαθητικού Collegium musicum. Ο Μπαχ οδήγησε αυτόν τον κύκλο το 1729-37 και στη συνέχεια το 1739-44 (;) Με εβδομαδιαίες συναυλίες στον κήπο Zimmermann ή στο Zimmermann Coffee House, ο Μπαχ συνέβαλε τεράστια στη δημόσια μουσική ζωή της πόλης. Το ρεπερτόριο είναι το πιο ποικίλο: συμφωνίες (ορχηστρικές σουίτες), κοσμικές καντάτες και, φυσικά, κοντσέρτα - το «ψωμί» όλων των ερασιτεχνικών και επαγγελματικών συναντήσεων της εποχής. Ήταν εδώ που προέκυψε πιθανότατα η ποικιλία των κοντσέρτων του Μπαχ ειδικά στη Λειψία - για clavier και ορχήστρα, που είναι διασκευές των δικών του κοντσέρτων για βιολί, βιολί και όμποε, κ.λπ. .

Με την ενεργό συνδρομή του κύκλου του Μπαχ, η μουσική ζωή της πόλης στη Λειψία προχώρησε επίσης, είτε ήταν «πανηγυρική μουσική την υπέροχη ημέρα της ονομαστικής εορτής του Αυγούστου Β΄, που παιζόταν το βράδυ υπό τον φωτισμό στον κήπο Zimmermann» ή « Βραδινή μουσική με τρομπέτες και τυμπάνι» προς τιμήν του ίδιου Αυγούστου, ή όμορφη «νυχτερινή μουσική με πολλούς κέρινους πυρσούς, με ήχους τρομπέτας και τυμπάνι», κ.λπ. ιδιαίτερη θέση ανήκει στη Missa αφιερωμένη στον Αύγουστο III (Kyrie, Gloria, 1733) - μέρος μιας άλλης μνημειώδους δημιουργίας του Bach - Λειτουργία σε Β ελάσσονα, που ολοκληρώθηκε μόλις το 1747-48. Την τελευταία δεκαετία, ο Bach έχει επικεντρωθεί κυρίως στη μουσική απαλλαγμένη από οποιονδήποτε εφαρμοσμένο σκοπό. Πρόκειται για τον τόμο ΙΙ του The Well-Tempered Clavier (1744), καθώς και τις παρτίτες, Ιταλικό κονσέρτο, Λειτουργία οργάνων, Aria με διάφορες παραλλαγές (ονομάστηκε Goldberg μετά τον θάνατο του Bach), που περιλαμβάνονται στη συλλογή Clavier Exercises. Σε αντίθεση με τη λειτουργική μουσική, την οποία ο Μπαχ θεωρούσε προφανώς φόρο τιμής στην τέχνη, προσπάθησε να κάνει τα μη εφαρμοσμένα έργα του διαθέσιμα στο ευρύ κοινό. Υπό τη δική του επιμέλεια εκδόθηκαν το Clavier Exercises και μια σειρά από άλλες συνθέσεις, συμπεριλαμβανομένων των 2 τελευταίων, των μεγαλύτερων οργανικών έργων.

Το 1737, ο φιλόσοφος και ιστορικός, μαθητής του Μπαχ, L. Mitzler, οργάνωσε στη Λειψία την «Εταιρεία μουσικές επιστήμες», όπου η αντίστιξη, ή, όπως θα λέγαμε τώρα, η πολυφωνία, αναγνωρίστηκε ως «πρώτος μεταξύ ίσων». ΣΕ διαφορετική ώραΟι H. Telemann και G. F. Handel εντάσσονται στην Εταιρεία. Το 1747 έγινε μέλος ο μεγαλύτερος πολυφωνιστής J. S. Bach. Την ίδια χρονιά, ο συνθέτης επισκέφθηκε τη βασιλική κατοικία στο Πότσνταμ, όπου αυτοσχεδίασε ένα νέο όργανο εκείνη την εποχή -το πιάνο- μπροστά στον Φρειδερίκο Β' σε ένα θέμα που είχε θέσει. Η βασιλική ιδέα επιστράφηκε στον συγγραφέα εκατονταπλάσια - ο Μπαχ δημιούργησε ένα ασύγκριτο μνημείο αντίθετης τέχνης - τη "Μουσική Προσφορά", έναν μεγαλειώδη κύκλο από 10 κανόνια, δύο μοτοσικλέτες και μια τετράφωνη σονάτα τρίο για φλάουτο, βιολί και τσέμπαλο.

Και δίπλα στη «Μουσική Προσφορά» ωρίμαζε ένας νέος «μονό-σκοτεινός» κύκλος, η ιδέα του οποίου ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του '40. Αυτή είναι η «Τέχνη της Φούγκας», που περιέχει κάθε είδους αντίστιξη και κανόνες. «Ασθένεια (προς το τέλος της ζωής του, ο Μπαχ τυφλώθηκε. - T.F.) τον εμπόδισε να ολοκληρώσει την προτελευταία φούγκα... και να επεξεργαστεί την τελευταία... Αυτό το έργο είδε το φως μόνο μετά τον θάνατο του συγγραφέα», σημειώνοντας το υψηλότερο επίπεδο πολυφωνικής μαεστρίας.

Ο τελευταίος εκπρόσωπος της μακραίωνης πατριαρχικής παράδοσης και ταυτόχρονα ένας καθολικά εξοπλισμένος καλλιτέχνης της νέας εποχής - έτσι εμφανίζεται σε μια ιστορική αναδρομή ο J.S. Bach. Ένας συνθέτης που κατάφερε όσο κανείς άλλος στον γενναιόδωρο χρόνο του μεγάλα ονόματα να συνδυάσει το ασυμβίβαστο. Ένας ολλανδικός κανόνας και ένα ιταλικό κονσέρτο, μια προτεσταντική χορωδία και μια γαλλική διασκευή, μια λειτουργική μονωδία και μια ιταλική βιρτουόζικη άρια... Συνδυάστε και οριζόντια και κάθετα, τόσο σε πλάτος όσο και σε βάθος. Επομένως, τόσο ελεύθερα αλληλοδιεισδύουν στη μουσική του, κατά τα λόγια της εποχής, τα στυλ του «θεατρικού, δωματίου και εκκλησίας», πολυφωνίας και ομοφωνίας, ορχηστρικών και φωνητικών αρχών. Γι' αυτό τα ξεχωριστά μέρη μεταναστεύουν τόσο εύκολα από σύνθεση σε σύνθεση, διατηρώντας και τα δύο (όπως, για παράδειγμα, στη Λειτουργία σε Β ελάσσονα, τα δύο τρίτα αποτελούνται από ήδη ηχημένη μουσική) και αλλάζοντας ριζικά την εμφάνισή τους: την άρια από την καντάτα του γάμου (BWV 202) γίνεται το φινάλε των σονάτων για βιολί (BWV 1019), η συμφωνία και η χορωδία από την καντάτα (BWV 146) είναι πανομοιότυπα με τις πρώτες και αργές κινήσεις κοντσέρτο clavierσε ρε ελάσσονα (BWV 1052), μια οβερτούρα από την ορχηστρική σουίτα σε ρε μείζονα (BWV 1069), εμπλουτισμένη με χορωδιακό ήχο, ανοίγει την καντάτα BWV110. Παραδείγματα αυτού του είδους συνέθεταν μια ολόκληρη εγκυκλοπαίδεια. Σε όλα (η μόνη εξαίρεση είναι η όπερα), ο κύριος μίλησε πλήρως και ολοκληρωτικά, σαν να ολοκλήρωσε την εξέλιξη ενός συγκεκριμένου είδους. Και είναι βαθύτατα συμβολικό ότι το σύμπαν της σκέψης του Μπαχ Η Τέχνη της Φούγκας, ηχογραφημένη σε μορφή παρτιτούρας, δεν περιέχει οδηγίες για την παράσταση. Ο Μπαχ, λες, του απευθύνεται Ολοιμουσικούς. «Σε αυτό το έργο», έγραψε ο F. Marpurg στον πρόλογο της έκδοσης της Τέχνης της Φούγκας, «περικλείονται οι πιο κρυφές ομορφιές που μπορεί κανείς να φανταστεί σε αυτή την τέχνη…» Αυτά τα λόγια δεν άκουσαν οι στενότεροι σύγχρονοι του συνθέτη. Δεν υπήρχε αγοραστής όχι μόνο για μια πολύ περιορισμένη συνδρομητική έκδοση, αλλά και για τις «καθαρά και τακτοποιημένες σανίδες» του αριστουργήματος του Μπαχ, που ανακοινώθηκε προς πώληση το 1756 «από χέρι σε χέρι σε λογική τιμή» από τον Philippe Emanuel, «έτσι ώστε αυτό το έργο είναι προς όφελος του κοινού - απέκτησε δημοτικότητα παντού. Ένα ράσο λησμονιάς κρέμεται το όνομα του μεγάλου ιεροψάλτη. Αλλά αυτή η λήθη δεν ήταν ποτέ πλήρης. Τα έργα του Μπαχ, δημοσιευμένα, και κυρίως χειρόγραφα - σε αυτόγραφα και πολυάριθμα αντίγραφα - εγκαταστάθηκαν στις συλλογές των μαθητών και των γνωστών του, τόσο επιφανών όσο και εντελώς σκοτεινών. Μεταξύ αυτών είναι οι συνθέτες I. Kirnberger και ο ήδη αναφερόμενος F. Marpurg. μεγάλος γνώστης παλιά μουσικήΟ βαρόνος van Swieten, στο σπίτι του οποίου ο W. A. ​​Mozart ενώθηκε με τον Bach. ο συνθέτης και δάσκαλος Κ. Νεφέ, που ενέπνευσε αγάπη για τον Μπαχ στον μαθητή του Λ. Μπετόβεν. Ήδη στη δεκαετία του '70. 18ος αιώνας αρχίζει να συλλέγει υλικό για το βιβλίο του I. Forkel, ο οποίος έθεσε τα θεμέλια για τον μελλοντικό νέο κλάδο της μουσικολογίας - τις σπουδές Bach. Στις αρχές του αιώνα, ιδιαίτερα δραστήριος ήταν ο διευθυντής της Ακαδημίας Τραγουδιού του Βερολίνου, φίλος και ανταποκριτής του I. W. Goethe K. Zelter. Ο ιδιοκτήτης της πλουσιότερης συλλογής χειρογράφων του Μπαχ, εμπιστεύτηκε ένα από αυτά στον εικοσάχρονο Φ. Μέντελσον. Αυτά ήταν τα Πάθη του Μάθιου, η ιστορική παράσταση του οποίου στις 11 Μαΐου 1829 προανήγγειλε την έλευση μιας νέας εποχής Μπαχ. «Ένα κλειστό βιβλίο, ένας θησαυρός θαμμένος στη γη» (B. Marx) άνοιξαν και ένα ισχυρό ρεύμα του «κινήματος Μπαχ» σάρωσε ολόκληρο τον μουσικό κόσμο.

Σήμερα, έχει συσσωρευτεί τεράστια εμπειρία στη μελέτη και την προώθηση του έργου του μεγάλου συνθέτη. Η Εταιρεία Bach υπάρχει από το 1850 (από το 1900, η ​​New Bach Society, η οποία το 1969 έγινε διεθνής οργανισμός με τμήματα στη ΛΔΓ, την ΟΔΓ, τις ΗΠΑ, την Τσεχοσλοβακία, την Ιαπωνία, τη Γαλλία και άλλες χώρες). Με πρωτοβουλία του NBO γίνονται φεστιβάλ Μπαχ, καθώς και Διεθνείς αγώνεςερμηνευτές σε αυτούς. J. S. Bach. Το 1907, με πρωτοβουλία του NBO, άνοιξε το Μουσείο Bach στο Eisenach, το οποίο σήμερα έχει πολλά αντίστοιχα σε διάφορες πόλεις της Γερμανίας, συμπεριλαμβανομένου αυτού που άνοιξε το 1985 στην 300ή επέτειο από τη γέννηση του συνθέτη "Johann- Μουσείο Sebastian-Bach» στη Λειψία.

Υπάρχει ένα ευρύ δίκτυο ιδρυμάτων Μπαχ στον κόσμο. Τα μεγαλύτερα από αυτά είναι το Bach-Institut στο Göttingen (Γερμανία) και το Εθνικό Κέντρο Έρευνας και Μνήμης του J. S. Bach στη Γερμανία στη Λειψία. Οι τελευταίες δεκαετίες σημαδεύτηκαν από μια σειρά από σημαντικά επιτεύγματα: εκδόθηκε η τετράτομη συλλογή Bach-Documente, καθιερώθηκε μια νέα χρονολογία φωνητικών συνθέσεων, καθώς και η Τέχνη της Φούγκας, 14 άγνωστοι μέχρι τότε κανόνες από την Έχουν εκδοθεί παραλλαγές Goldberg και 33 χορικά για όργανο. Από το 1954, μια νέα κριτική έκδοση έχει πραγματοποιηθεί από το Ινστιτούτο στο Γκέτινγκεν και το Κέντρο Μπαχ στη Λειψία. πλήρης συλλογήέργα του Μπαχ. Συνεχίζεται η έκδοση του αναλυτικού και βιβλιογραφικού καταλόγου των συνθέσεων του Μπαχ «Bach-Compendium» σε συνδυασμό με πανεπιστήμιο Χάρβαρντ(ΗΠΑ).

Η διαδικασία κυριαρχίας της κληρονομιάς του Μπαχ είναι ατελείωτη, όπως και ο ίδιος ο Μπαχ είναι ατελείωτος - μια ανεξάντλητη πηγή (ας θυμηθούμε το περίφημο παιχνίδι με τις λέξεις: der Bach - ένα ρεύμα) των υψηλότερων εμπειριών του ανθρώπινου πνεύματος.

Τ. Φρούμκης

Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας

Το έργο του Μπαχ, σχεδόν άγνωστο όσο ζούσε, ξεχάστηκε για πολύ καιρό μετά τον θάνατό του. Χρειάστηκε πολύς χρόνος για να μπορέσουμε να εκτιμήσουμε πραγματικά την κληρονομιά που άφησε ο μεγαλύτερος συνθέτης.

Η ανάπτυξη της τέχνης τον 18ο αιώνα ήταν πολύπλοκη και αντιφατική. Η επιρροή της παλιάς φεουδαρχικής-αριστοκρατικής ιδεολογίας ήταν ισχυρή. αλλά οι βλαστοί μιας νέας αστικής τάξης, που αντανακλούσε τις πνευματικές ανάγκες της νεαρής, ιστορικά προηγμένης τάξης της αστικής τάξης, ήδη αναδύονταν και ωρίμαζαν.

Στον πιο οξύ αγώνα των κατευθύνσεων, μέσα από την άρνηση και την καταστροφή των παλαιών μορφών, επιβεβαιώθηκε μια νέα τέχνη. Η ψυχρή υπεροχή της κλασικής τραγωδίας, με τους κανόνες, τις πλοκές και τις εικόνες της που καθιερώθηκαν από την αριστοκρατική αισθητική, αντιμετώπισε ένα αστικό μυθιστόρημα, ένα ευαίσθητο δράμα από τη ζωή των φιλισταίων. Σε αντίθεση με τη συμβατική και διακοσμητική αυλική όπερα, προωθήθηκε η ζωντάνια, η απλότητα και η δημοκρατία. κωμική όπερα; ανάλαφρη και ανεπιτήδευτη καθημερινή μουσική ειδών προβλήθηκε ενάντια στη «μαθημένη» εκκλησιαστική τέχνη των πολυφωνιστών.

Κάτω από τέτοιες συνθήκες, η κυριαρχία των μορφών και των εκφραστικών μέσων που κληρονομήθηκαν από το παρελθόν στα έργα του Μπαχ έδωσε λόγο να θεωρηθεί το έργο του ξεπερασμένο και δυσκίνητο. Κατά την περίοδο του εκτεταμένου ενθουσιασμού για τη γενναία τέχνη, με τις κομψές μορφές και το απλό περιεχόμενό της, η μουσική του Μπαχ φαινόταν υπερβολικά περίπλοκη και ακατανόητη. Ακόμα και οι γιοι του συνθέτη δεν έβλεπαν τίποτα στο έργο του πατέρα τους παρά μόνο μάθηση.

Ο Μπαχ προτιμήθηκε ανοιχτά από μουσικούς των οποίων τα ονόματα της ιστορίας ελάχιστα διατηρήθηκαν. Από την άλλη, δεν «χειρίζονταν μόνο μάθηση», είχαν «γούστο, λαμπρότητα και τρυφερή αίσθηση».

Οι οπαδοί της ορθόδοξης εκκλησιαστικής μουσικής ήταν επίσης εχθρικοί προς τον Μπαχ. Έτσι, το έργο του Μπαχ, πολύ μπροστά από την εποχή του, αρνήθηκε από τους υποστηρικτές της γενναιόδωρης τέχνης, καθώς και από εκείνους που εύλογα είδαν στη μουσική του Μπαχ παραβίαση των εκκλησιαστικών και ιστορικών κανόνων.

Στον αγώνα των αντιφατικών κατευθύνσεων αυτής της κρίσιμης περιόδου της ιστορίας της μουσικής, σταδιακά εντοπίστηκε η ηγετική τάση, διαφαίνονταν οι δρόμοι για την ανάπτυξη αυτής της νέας, που οδήγησε στον συμφωνισμό των Haydn, Mozart, τέχνη της όπεραςΓκλουκ. Και μόνο από τα ύψη στα οποία ανυψώθηκε η μουσική κουλτούρα σημαντικοί καλλιτέχνεςστα τέλη του 18ου αιώνα, έγινε ορατή η μεγαλειώδης κληρονομιά του Johann Sebastian Bach.

Ο Μότσαρτ και ο Μπετόβεν ήταν οι πρώτοι που αναγνώρισαν το πραγματικό του νόημα. Όταν ο Μότσαρτ, ήδη συγγραφέας του Γάμου του Φίγκαρο και του Ντον Τζιοβάνι, γνώρισε τα έργα του Μπαχ, που του ήταν άγνωστα στο παρελθόν, αναφώνησε: «Υπάρχουν πολλά να μάθεις εδώ!». Ο Μπετόβεν λέει με ενθουσιασμό: «Eg ist kein Bach - er ist ein Ozean» («Δεν είναι ρέμα - είναι ωκεανός»). Σύμφωνα με τον Serov, αυτές οι μεταφορικές λέξεις εκφράζουν καλύτερα «το απέραντο βάθος σκέψης και την ανεξάντλητη ποικιλία των μορφών στην ιδιοφυΐα του Μπαχ».

Από τον 19ο αιώνα αρχίζει μια αργή αναβίωση του έργου του Μπαχ. Το 1802 εμφανίστηκε η πρώτη βιογραφία του συνθέτη, γραμμένη από τον Γερμανό ιστορικό Forkel. με πλούσιο και ενδιαφέρον υλικό, επέστησε κάποια προσοχή στη ζωή και την προσωπικότητα του Μπαχ. Χάρη στην ενεργό προπαγάνδα των Μέντελσον, Σούμαν, Λιστ, η μουσική του Μπαχ άρχισε σταδιακά να διεισδύει σε ένα ευρύτερο περιβάλλον. Το 1850 ιδρύθηκε η Εταιρεία Μπαχ, η οποία έθεσε ως στόχο της να βρει και να συγκεντρώσει όλο το χειρόγραφο υλικό που ανήκε στον σπουδαίο μουσικό και να το εκδώσει με τη μορφή μιας ολοκληρωμένης συλλογής έργων. Από τη δεκαετία του '30 του 19ου αιώνα, το έργο του Μπαχ εισήχθη σταδιακά στη μουσική ζωή, ακούγεται από τη σκηνή και εντάσσεται στο εκπαιδευτικό ρεπερτόριο. Υπήρχαν όμως πολλές αντικρουόμενες απόψεις στην ερμηνεία και την αξιολόγηση της μουσικής του Μπαχ. Μερικοί ιστορικοί χαρακτήρισαν τον Μπαχ ως αφηρημένο στοχαστή, που λειτουργούσε με αφηρημένες μουσικές και μαθηματικές φόρμουλες, άλλοι τον έβλεπαν ως έναν μυστικιστή αποκομμένο από τη ζωή ή έναν ορθόδοξο φιλάνθρωπο εκκλησιαστικό μουσικό.

Ιδιαίτερα αρνητική για την κατανόηση του πραγματικού περιεχομένου της μουσικής του Μπαχ ήταν η στάση απέναντί ​​της ως αποθήκης πολυφωνικής «σοφίας». Μια πρακτικά παρόμοια άποψη μείωσε το έργο του Μπαχ στη θέση ενός εγχειριδίου για σπουδαστές πολυφωνίας. Ο Σερόφ έγραψε γι' αυτό αγανακτισμένος: «Υπήρχε μια εποχή που ολόκληρος ο μουσικός κόσμος έβλεπε τη μουσική του Σεμπάστιαν Μπαχ ως σχολικά σχολαστικά σκουπίδια, σκουπίδια, που μερικές φορές, όπως, για παράδειγμα, στο Clavecin bien tempere, είναι κατάλληλο για ασκήσεις δακτύλων. με σκίτσα του Moscheles και ασκήσεις του Czerny Από την εποχή του Mendelssohn, το γούστο έχει ξανά κλίνει προς τον Bach, πολύ περισσότερο από την εποχή που ζούσε ο ίδιος - και τώρα υπάρχουν ακόμα «διευθυντές ωδείων» που, στο όνομα του συντηρητισμό, δεν ντρέπονται να διδάξουν στους μαθητές τους να παίζουν τις φούγκες του Μπαχ χωρίς εκφραστικότητα, δηλαδή ως «ασκήσεις», ως ασκήσεις σπάσιμο των δακτύλων... Αν υπάρχει κάτι στο χώρο της μουσικής που πρέπει να προσεγγιστεί όχι από κάτω από τη φερούλα και με ένα δείκτη στο χέρι, αλλά με αγάπη στην καρδιά, με φόβο και πίστη, λοιπόν, αυτές είναι οι δημιουργίες του μεγάλου Μπαχ.

Στη Ρωσία, μια θετική στάση απέναντι στο έργο του Μπαχ καθορίστηκε στα τέλη του 18ου αιώνα. Μια κριτική για τα έργα του Μπαχ εμφανίστηκε στο «Βιβλίο τσέπης για τους λάτρεις της μουσικής» που εκδόθηκε στην Αγία Πετρούπολη, στο οποίο σημειώθηκε η πολυχρηστικότητα του ταλέντου του και η εξαιρετική του δεξιοτεχνία.

Για τους κορυφαίους Ρώσους μουσικούς, η τέχνη του Μπαχ ήταν η ενσάρκωση μιας πανίσχυρης δημιουργικής δύναμης, που εμπλουτίζει και προάγει αμέτρητα τον ανθρώπινο πολιτισμό. Ρώσοι μουσικοί διαφορετικών γενεών και τάσεων μπόρεσαν να κατανοήσουν στη σύνθετη πολυφωνία του Μπαχ την υψηλή ποίηση των συναισθημάτων και την αποτελεσματική δύναμη της σκέψης.

Το βάθος των εικόνων της μουσικής του Μπαχ είναι αμέτρητο. Κάθε ένα από αυτά μπορεί να περιέχει μια ολόκληρη ιστορία, ποίημα, ιστορία. Σε καθένα πραγματοποιούνται σημαντικά φαινόμενα, τα οποία μπορούν εξίσου να αναπτυχθούν σε μεγαλειώδεις μουσικούς καμβάδες ή να συγκεντρωθούν σε μια λακωνική μινιατούρα.

Η ποικιλομορφία της ζωής στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον της, όλα όσα μπορεί να νιώσει ένας εμπνευσμένος ποιητής, όσα μπορεί να στοχαστεί ένας στοχαστής και φιλόσοφος, περιέχονται στην τέχνη του Μπαχ που καλύπτει τα πάντα. Ένα τεράστιο δημιουργικό εύρος επέτρεψε την ταυτόχρονη εργασία σε έργα διαφόρων κλιμάκων, ειδών και μορφών. Η μουσική του Μπαχ συνδυάζει φυσικά τη μνημειώδη μορφή των παθών, τη Β ελάσσονα μάζα, με την αβίαστη απλότητα μικρών πρελούδων ή εφευρέσεων. το δράμα των οργανικών συνθέσεων και των καντάτων - με στοχαστικούς στίχους χορωδιακών πρελούδων. ήχος δωματίου των εκλεπτυσμένων πρελούδων και φούγκων του Καλοθυμημένου Κλαβιέ - με βιρτουόζικη λαμπρότητα, τη ζωτική ενέργεια των κοντσέρτων του Βρανδεμβούργου.

Η συναισθηματική και φιλοσοφική ουσία της μουσικής του Μπαχ βρίσκεται στην πιο βαθιά ανθρωπιά, στην ανιδιοτελή αγάπη για τους ανθρώπους. Συμπάσχει με έναν άνθρωπο που θρηνεί, μοιράζεται τις χαρές του, συμπάσχει με την επιθυμία για αλήθεια και δικαιοσύνη. Στην τέχνη του, ο Μπαχ δείχνει ό,τι πιο ευγενές και όμορφο κρύβεται σε έναν άνθρωπο. το πάθος της ηθικής ιδέας γεμίζει με το έργο του.

Ο Μπαχ δεν απεικονίζει τον ήρωά του σε έναν ενεργό αγώνα και όχι σε ηρωικές πράξεις. Μέσα από συναισθηματικές εμπειρίες, προβληματισμούς, συναισθήματα αντικατοπτρίζεται η στάση του απέναντι στην πραγματικότητα, στον κόσμο γύρω του. Ο Μπαχ δεν φεύγει πραγματική ζωή. Ήταν η αλήθεια της πραγματικότητας, οι κακουχίες που υπέστη ο γερμανικός λαός, που δημιούργησαν εικόνες εκπληκτικής τραγωδίας. Δεν είναι τυχαίο που το θέμα του πόνου διατρέχει όλη τη μουσική του Μπαχ. Αλλά η σκοτεινιά του κόσμου δεν μπορούσε να καταστρέψει ή να εκτοπίσει την αιώνια αίσθηση της ζωής, τις χαρές και τις μεγάλες ελπίδες της. Τα θέματα της αγαλλίασης, του ενθουσιώδους ενθουσιασμού είναι συνυφασμένα με τα θέματα του πόνου, αντανακλώντας την πραγματικότητα στην αντίθετη ενότητά της.

Ο Μπαχ είναι εξίσου σπουδαίος στην έκφραση απλών ανθρώπινων συναισθημάτων και στη μεταφορά βάθους λαϊκή σοφία, στην υψηλή τραγωδία και στην αποκάλυψη της καθολικής φιλοδοξίας για ειρήνη.

Η τέχνη του Μπαχ χαρακτηρίζεται από στενή αλληλεπίδραση και σύνδεση όλων των σφαιρών της. Η κοινότητα του εικονιστικού περιεχομένου κάνει λαϊκά έπηπάθη με μινιατούρες του Καλοθυμημένου Κλαβιέ, μεγαλοπρεπείς τοιχογραφίες της Β-ελάσσονας μάζας με σουίτες για βιολί ή τσέμπαλο.

Ο Μπαχ δεν έχει καμία θεμελιώδη διαφορά μεταξύ πνευματικής και κοσμικής μουσικής. Αυτό που είναι κοινό είναι η φύση των μουσικών εικόνων, τα μέσα ενσάρκωσης, οι μέθοδοι ανάπτυξης. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Μπαχ τόσο εύκολα μετέφερε από τα κοσμικά έργα στα πνευματικά όχι μόνο μεμονωμένα θέματα, μεγάλα επεισόδια, αλλά ακόμη και ολόκληρα ολοκληρωμένα νούμερα, χωρίς να αλλάξει ούτε το σχέδιο της σύνθεσης ούτε τη φύση της μουσικής. Θέματα πόνου και θλίψης, φιλοσοφικούς προβληματισμούς, η ανεπιτήδευτη χωριάτικη διασκέδαση μπορεί να βρεθεί σε καντάτες και ορατόριο, σε φαντασιώσεις οργάνων και φούγκες, σε σουίτες κλαβιέ ή βιολιού.

Δεν είναι η υπαγωγή ενός έργου σε ένα πνευματικό ή κοσμικό είδος που καθορίζει τη σημασία του. Η διαρκής αξία των δημιουργιών του Μπαχ έγκειται στην υπεροχή των ιδεών, με τη βαθιά ηθική έννοια που βάζει σε οποιαδήποτε σύνθεση, είτε είναι κοσμική είτε πνευματική, στην ομορφιά και τη σπάνια τελειότητα των μορφών.

Η δημιουργικότητα του Μπαχ οφείλει στη λαϊκή τέχνη τη ζωντάνια, την αδιάκοπη ηθική καθαρότητα και την πανίσχυρη δύναμή της. Ο Μπαχ κληρονόμησε τις παραδόσεις της δημοτικής τραγουδοποιίας και της μουσικής από πολλές γενιές μουσικών, αυτές εγκαταστάθηκαν στο μυαλό του μέσω της άμεσης αντίληψης των ζωντανών μουσικών εθίμων. Τέλος, προσεκτική μελέτη των μνημείων της λαϊκής μουσική τέχνησυμπλήρωσε τις γνώσεις του Μπαχ. Τέτοιο μνημείο και συνάμα ανεξάντλητη δημιουργική πηγή γι’ αυτόν ήταν το προτεσταντικό άσμα.

Το προτεσταντικό άσμα έχει μακρά ιστορία. Κατά τη διάρκεια της Μεταρρύθμισης, τα χορωδιακά άσματα, όπως οι πολεμικοί ύμνοι, ενέπνευσαν και ένωσαν τις μάζες στον αγώνα. Η χορωδία «Ο Κύριος είναι το προπύργιο μας», που έγραψε ο Λούθηρος, ενσάρκωσε τη μαχητική ζέση των Προτεσταντών, έγινε ο ύμνος της Μεταρρύθμισης.

Η Μεταρρύθμιση χρησιμοποίησε εκτενώς τα κοσμικά δημοτικά τραγούδια, μελωδίες που ήταν από καιρό συνηθισμένες στην καθημερινή ζωή. Ανεξάρτητα από το προηγούμενο περιεχόμενό τους, συχνά επιπόλαια και διφορούμενα, θρησκευτικά κείμενα επισυνάπτονταν σε αυτά και μετατράπηκαν σε χορωδιακά άσματα. Ο αριθμός των χορωδιών περιλάμβανε όχι μόνο γερμανικά λαϊκά τραγούδια, αλλά και γαλλικά, ιταλικά και τσέχικα.

Αντί για ξένους για τον λαό Καθολικούς ύμνους, που τραγουδιούνται από τη χορωδία σε μια ακατανόητη λατινική γλώσσα, εισάγονται χορωδιακές μελωδίες προσβάσιμες σε όλους τους ενορίτες, οι οποίες τραγουδιούνται από ολόκληρη την κοινότητα στη δική τους γερμανική γλώσσα.

Έτσι οι κοσμικές μελωδίες ρίζωσαν και προσαρμόστηκαν στη νέα λατρεία. Για να «συμμετάσχει ολόκληρη η χριστιανική κοινότητα στο τραγούδι», η μελωδία της χορωδίας βγαίνει στην πάνω φωνή και οι υπόλοιπες φωνές γίνονται συνοδεία. Η πολύπλοκη πολυφωνία απλοποιείται και αναγκάζεται να βγει από το χορωδιακό. διαμορφώνεται μια ειδική χορωδιακή αποθήκη στην οποία η ρυθμική κανονικότητα, η τάση να συγχωνεύονται σε μια συγχορδία όλων των φωνών και να αναδεικνύεται η ανώτερη μελωδική συνδυάζονται με την κινητικότητα των μεσαίων φωνών.

Ένας ιδιόρρυθμος συνδυασμός πολυφωνίας και ομοφωνίας είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα της χορωδίας.

Οι λαϊκές μελωδίες, που μετατράπηκαν σε χορικά, παρέμειναν ωστόσο λαϊκές μελωδίες και οι συλλογές προτεσταντικών χορωδιών αποδείχτηκαν αποθήκη και θησαυροφυλάκιο δημοτικών τραγουδιών. Ο Μπαχ εξήγαγε το πλουσιότερο μελωδικό υλικό από αυτές τις αρχαίες συλλογές. επέστρεψε στις χορωδιακές μελωδίες το συναισθηματικό περιεχόμενο και το πνεύμα των προτεσταντικών ύμνων της Μεταρρύθμισης, επανέφερε τη χορωδιακή μουσική στο προηγούμενο νόημά της, δηλαδή ανέστησε τη χορωδία ως μορφή έκφρασης των σκέψεων και των συναισθημάτων του λαού.

Το Chorale απέχει πολύ από το μόνο είδος των μουσικών συνδέσεων του Μπαχ παραδοσιακή τέχνη. Η πιο δυνατή και γόνιμη ήταν η επιρροή της μουσικής του είδους στις διάφορες μορφές της. Σε πολυάριθμες οργανικές σουίτες και άλλα κομμάτια, ο Μπαχ δεν αναδημιουργεί μόνο εικόνες της καθημερινής μουσικής. αναπτύσσει με νέο τρόπο πολλά από τα είδη που έχουν καθιερωθεί κυρίως στην αστική ζωή και δημιουργεί ευκαιρίες για περαιτέρω ανάπτυξή τους.

Μορφές δανεισμένες από τη λαϊκή μουσική, μελωδίες τραγουδιού και χορού βρίσκονται σε οποιοδήποτε από τα έργα του Μπαχ. Για να μην αναφέρουμε την κοσμική μουσική, τις χρησιμοποιεί ευρέως και ποικιλοτρόπως στις πνευματικές του συνθέσεις: σε καντάτες, ορατόρια, πάθη και στη Β-ελάσσονα Λειτουργία.

Η δημιουργική κληρονομιά του Μπαχ είναι σχεδόν τεράστια. Ακόμη και ό,τι έχει διασωθεί μετράει πολλές εκατοντάδες ονόματα. Είναι επίσης γνωστό ότι ένας μεγάλος αριθμός συνθέσεων του Μπαχ αποδείχτηκε ότι χάθηκε ανεπανόρθωτα. Από τις τριακόσιες καντάτες που ανήκαν στον Μπαχ, περίπου εκατό εξαφανίστηκαν χωρίς ίχνος. Από τα πέντε πάθη έχουν διατηρηθεί το κατά Ιωάννη Πάθος και το κατά Ματθαίο Πάθος.

Ο Μπαχ άρχισε να συνθέτει σχετικά αργά. Τα πρώτα έργα που μας είναι γνωστά γράφτηκαν περίπου στην ηλικία των είκοσι ετών. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η εμπειρία της πρακτικής εργασίας, η ανεξάρτητα αποκτηθείσα θεωρητική γνώση έκανε εξαιρετική δουλειά, αφού ήδη στις πρώτες συνθέσεις του Μπαχ μπορεί κανείς να νιώσει την εμπιστοσύνη της γραφής, το θάρρος της σκέψης και τη δημιουργική αναζήτηση. Ο δρόμος προς την ευημερία δεν ήταν μακρύς. Για τον Μπαχ ως οργανίστας ήρθε πρώτος στον τομέα της οργανικής μουσικής, δηλαδή στην περίοδο της Βαϊμάρης. Αλλά η ιδιοφυΐα του συνθέτη αποκαλύφθηκε πλήρως και πληρέστερα στη Λειψία.

Ο Johann Sebastian Bach είναι η μεγαλύτερη προσωπικότητα στον παγκόσμιο πολιτισμό. Το έργο ενός καθολικού μουσικού που έζησε τον 18ο αιώνα είναι γενικό είδος: ο Γερμανός συνθέτης συνδύασε και γενίκευσε τις παραδόσεις του προτεσταντικού τραγουδιού με τις παραδόσεις των μουσικών σχολείων της Αυστρίας, της Ιταλίας και της Γαλλίας.

200 χρόνια μετά το θάνατο του μουσικού και συνθέτη, το ενδιαφέρον για το έργο και τη βιογραφία του δεν έχει ψυχρανθεί και οι σύγχρονοι χρησιμοποιούν τα έργα του Μπαχ τον 20ο αιώνα, βρίσκοντας τη συνάφεια και το βάθος σε αυτά. Το χορωδιακό πρελούδιο του συνθέτη ακούγεται στο Solaris. Η μουσική του Johann Bach, ως το καλύτερο δημιούργημα της ανθρωπότητας, καταγράφηκε στο Voyager Golden Record, συνδεδεμένο με ένα διαστημόπλοιο που εκτοξεύτηκε από τη Γη το 1977. Σύμφωνα με τους New York Times, ο Johann Sebastian Bach είναι ο πρώτος στους δέκα κορυφαίους συνθέτες του κόσμου που έχουν δημιουργήσει αριστουργήματα που ξεπερνούν τον χρόνο.

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο Johann Sebastian Bach γεννήθηκε στις 31 Μαρτίου 1685 στην πόλη Eisenach της Θουριγγίας, που βρίσκεται ανάμεσα στους λόφους του Εθνικού Πάρκου Heinig και του Thuringian Forest. Το αγόρι έγινε το νεότερο και όγδοο παιδί στην οικογένεια του επαγγελματία μουσικού Johann Ambrosius Bach.

Υπάρχουν πέντε γενιές μουσικών στην οικογένεια Μπαχ. Οι ερευνητές μέτρησαν πενήντα συγγενείς του Johann Sebastian, που συνέδεσαν τη ζωή με τη μουσική. Ανάμεσά τους και ο προ-προπάππους του συνθέτη Βέιτ Μπαχ, ένας φούρναρης που φορούσε παντού ζύμη - μαδημένο μουσικό όργανοσε μορφή κουτιού.

Ο αρχηγός της οικογένειας, Αμβρόσιος Μπαχ, έπαιζε βιολί στις εκκλησίες και οργάνωνε κοσμικές συναυλίες, γι' αυτό παρέδωσε τα πρώτα μαθήματα μουσικής στον μικρότερο γιο του. Ο Johann Bach τραγουδούσε στη χορωδία από μικρός και ευχαριστούσε τον πατέρα του με τις ικανότητές του και την απληστία του για μουσικές γνώσεις.

Σε ηλικία 9 ετών, η μητέρα του Johann Sebastian, Elisabeth Lemmerhirt, πέθανε και ένα χρόνο αργότερα το αγόρι έμεινε ορφανό. Τον μικρότερο αδερφό φρόντιζε ο μεγαλύτερος, ο Johann Christoph, οργανίστας εκκλησίας και δάσκαλος μουσικής στην κοντινή πόλη Ohrdruf. Ο Christophe έστειλε τον Sebastian στο γυμνάσιο, όπου δίδαξε θεολογία, λατινικά και ιστορία.

Ο μεγαλύτερος αδερφός έμαθε στον μικρότερο να παίζει κλαβιέρα και όργανο, αλλά αυτά τα μαθήματα δεν ήταν αρκετά για το περίεργο αγόρι: κρυφά από τον Christophe, έβγαλε ένα σημειωματάριο από το ντουλάπι με έργα διάσημων συνθετών και φεγγαρόλουστες νύχτεςαπομαγνητοφωνημένες σημειώσεις. Όμως ο αδελφός του ανακάλυψε τον Σεμπάστιαν σε μια παράνομη δραστηριότητα και αφαίρεσε τα αρχεία.

Σε ηλικία 15 ετών, ο Johann Bach έγινε ανεξάρτητος: έπιασε δουλειά στο Lüneburg και αποφοίτησε άψογα από το γυμνάσιο φωνητικής, ανοίγοντας το δρόμο του στο πανεπιστήμιο. Όμως η φτώχεια και η ανάγκη να κερδίσω τα προς το ζην έβαλαν τέλος στις σπουδές μου.

Στο Lüneburg, η περιέργεια ώθησε τον Bach να ταξιδέψει: επισκέφτηκε το Αμβούργο, το Celle και το Lübeck, όπου γνώρισε το έργο των διάσημων μουσικών Reinken και Georg Boehm.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Το 1703, αφού αποφοίτησε από το γυμνάσιο στο Lüneburg, ο Johann Bach έπιασε δουλειά ως δικαστικός μουσικός στο παρεκκλήσι του δούκα της Βαϊμάρης Johann Ernst. Ο Μπαχ έπαιξε βιολί για έξι μήνες και κέρδισε την πρώτη του δημοτικότητα ως ερμηνευτής. Αλλά σύντομα ο Johann Sebastian βαρέθηκε να ευχαριστεί τα αυτιά των δασκάλων παίζοντας βιολί - ονειρευόταν να αναπτύξει και να ανοίξει νέους ορίζοντες στην τέχνη. Ως εκ τούτου, χωρίς δισταγμό, συμφώνησε να αναλάβει την κενή θέση του δικαστικού οργανίστα στην εκκλησία του Αγίου Βονιφάτιου στο Arnstadt, που απέχει 200 ​​χιλιόμετρα από τη Βαϊμάρη.

Ο Γιόχαν Μπαχ δούλευε τρεις μέρες την εβδομάδα και έπαιρνε υψηλό μισθό. Το εκκλησιαστικό όργανο, κουρδισμένο σύμφωνα με το νέο σύστημα, διεύρυνε τις δυνατότητες του νεαρού ερμηνευτή και συνθέτη: στο Άρνσταντ, ο Μπαχ έγραψε τρεις δωδεκάδες οργανικά έργα, καπρίτσιο, καντάτες και σουίτες. Όμως οι τεταμένες σχέσεις με τις αρχές ώθησαν τον Γιόχαν Μπαχ να εγκαταλείψει την πόλη μετά από τρία χρόνια.

Η τελευταία σταγόνα που ξεπέρασε την υπομονή των εκκλησιαστικών αρχών ήταν ο μακρύς αφορισμός του μουσικού από το Άρνσταντ. Οι αδρανείς εκκλησιαστικοί, που ήδη αντιπαθούσαν τον μουσικό για την καινοτόμο προσέγγισή του στην εκτέλεση λατρευτικών πνευματικών έργων, έδωσαν στον Μπαχ μια ταπεινωτική δίκη για ένα ταξίδι στο Λίμπεκ.

Στην πόλη έζησε και εργάστηκε ο διάσημος οργανίστας Dietrich Buxtehude, του οποίου οι αυτοσχεδιασμοί στο όργανο ο Μπαχ ονειρευόταν να ακούει από την παιδική του ηλικία. Μη έχοντας χρήματα για άμαξα, ο Johann πήγε στο Lübeck με τα πόδια το φθινόπωρο του 1705. Το παιχνίδι του πλοιάρχου συγκλόνισε τον μουσικό: αντί για τον καθορισμένο μήνα, έμεινε στην πόλη για τέσσερις.

Αφού επέστρεψε στο Arnstadt και μάλωσε με τους ανωτέρους του, ο Johann Bach άφησε το «γνωστό του μέρος» και πήγε στην πόλη Mühlhausen της Θουριγγίας, όπου βρήκε δουλειά ως οργανίστας στην εκκλησία του St. Blaise.

Οι αρχές της πόλης και οι εκκλησιαστικές αρχές ευνόησαν ταλαντούχος μουσικός, τα κέρδη του ήταν υψηλότερα από ό,τι στο Arnstadt. Ο Γιόχαν Μπαχ πρότεινε ένα οικονομικό σχέδιο για την αποκατάσταση του παλιού οργάνου, εγκεκριμένο από τις αρχές, και έγραψε μια εορταστική καντάτα «Ο Κύριος είναι ο βασιλιάς μου», αφιερωμένη στα εγκαίνια του νέου προξένου.

Όμως, ένα χρόνο αργότερα, ο άνεμος της περιπλάνησης «απομάκρυνε» τον Γιόχαν Σεμπάστιαν από τη θέση του και τον μετέφερε στην εγκαταλειμμένη στο παρελθόν Βαϊμάρη. Το 1708, ο Μπαχ πήρε τη θέση του οργανίστα της αυλής και εγκαταστάθηκε σε ένα σπίτι δίπλα στο δουκικό παλάτι.

Η "περίοδος της Βαϊμάρης" της βιογραφίας του Johann Bach αποδείχθηκε γόνιμη: ο συνθέτης συνέθεσε δεκάδες έργα clavier και ορχηστρικά, εξοικειώθηκε με το έργο του Corelli, έμαθε να χρησιμοποιεί δυναμικούς ρυθμούς και αρμονικά σχήματα. Η επικοινωνία με τον εργοδότη - Crown Duke Johann Ernst, συνθέτη και μουσικό, επηρέασε το έργο του Bach. Το 1713, ο δούκας έφερε από την Ιταλία τις νότες μουσικών έργων ντόπιων συνθετών, που άνοιξαν νέους ορίζοντες στην τέχνη στον Γιόχαν Μπαχ.

Στη Βαϊμάρη, ο Johann Bach άρχισε να εργάζεται για το Organ Book, μια συλλογή χορωδιακών πρελούδων για όργανο, συνέθεσε το μεγαλειώδες όργανο Toccata και Fugue σε D Minor, Passacaglia σε C Minor και 20 πνευματικές καντάτες.

Στο τέλος της υπηρεσίας του στη Βαϊμάρη, ο Johann Sebastian Bach είχε γίνει γνωστός κατασκευαστής τσέμπαλου και οργανίστας. Το 1717 έφτασε στη Δρέσδη ο διάσημος Γάλλος τσέμπαλος Louis Marchand. Ο κοντσερτμάστερ Volumier, έχοντας ακούσει για το ταλέντο του Μπαχ, κάλεσε τον μουσικό να ανταγωνιστεί τον Marchand. Αλλά την ημέρα του διαγωνισμού, ο Λούις έφυγε από την πόλη, φοβούμενος την αποτυχία.

Η επιθυμία για αλλαγή κάλεσε τον Μπαχ στο δρόμο το φθινόπωρο του 1717. Ο Δούκας απελευθέρωσε τον αγαπημένο του μουσικό «με μια έκφραση ντροπής». Ο οργανίστας προσλήφθηκε ως bandmaster από τον πρίγκιπα Anhalt-Ketensky, ο οποίος ήταν καλά γνώστης της μουσικής. Αλλά η δέσμευση του πρίγκιπα στον καλβινισμό δεν επέτρεψε στον Μπαχ να συνθέσει εκλεπτυσμένη μουσική για λατρεία, έτσι ο Γιόχαν Σεμπάστιαν έγραψε κυρίως κοσμικά έργα.

Την περίοδο «Keten», ο Johann Bach συνέθεσε έξι σουίτες για βιολοντσέλο, γαλλικές και αγγλικές σουίτες clavier, τρεις σονάτες για σόλο βιολιού. Τα περίφημα "Κοντσέρτα του Βρανδεμβούργου" και ένας κύκλος έργων, που περιλαμβάνει 48 πρελούδια και φούγκες, που ονομάζονται "The Well-Tempered Clavier" εμφανίστηκαν στο Kothen. Παράλληλα, ο Μπαχ έγραψε διμερείς και τριμερείς εφευρέσεις, τις οποίες ονόμασε «συμφωνίες».

Το 1723, ο Johann Bach πήρε δουλειά ως ιεροψάλτης της χορωδίας του Αγίου Θωμά στην εκκλησία της Λειψίας. Την ίδια χρονιά, το κοινό άκουσε το έργο του συνθέτη, The Passion Σύμφωνα με τον John. Σύντομα ο Μπαχ πήρε τη θέση του «μουσικού διευθυντή» όλων των εκκλησιών της πόλης. Για 6 χρόνια της «περιόδου της Λειψίας» ο Γιόχαν Μπαχ έγραψε 5 ετήσιους κύκλους καντάτες, δύο από τους οποίους χάνονται.

Το δημοτικό συμβούλιο έδωσε στον συνθέτη 8 χορωδιακούς ερμηνευτές, αλλά αυτός ο αριθμός ήταν εξαιρετικά μικρός, έτσι ο Μπαχ προσέλαβε μέχρι και 20 μουσικούς ο ίδιος, γεγονός που προκάλεσε συχνές συγκρούσεις με τις αρχές.

Στη δεκαετία του 1720, ο Johann Bach συνέθεσε κυρίως καντάτες για παράσταση στις εκκλησίες της Λειψίας. Επιθυμώντας να διευρύνει το ρεπερτόριο, ο συνθέτης έγραψε κοσμικά έργα. Την άνοιξη του 1729, ο μουσικός διορίστηκε επικεφαλής του College of Music, ενός κοσμικού συνόλου που ιδρύθηκε από τον φίλο του Bach Georg Philipp Telemann. Το σύνολο πραγματοποιούσε δίωρες συναυλίες δύο φορές την εβδομάδα καθ' όλη τη διάρκεια του χρόνου στο Zimmerman Coffee House δίπλα στην πλατεία της αγοράς.

Τα περισσότερα από τα κοσμικά έργα που συνέθεσε ο συνθέτης από το 1730 έως το 1750, ο Johann Bach έγραψε για παράσταση σε ένα καφενείο.

Αυτά περιλαμβάνουν την παιχνιδιάρικη "Καντάτα του καφέ", το κόμικ "Χωρική καντάτα", κομμάτια από κλέβες και κοντσέρτα για τσέλο και τσέμπαλο. Αυτά τα χρόνια γράφτηκε η περίφημη «Μασαία σε Β ελάσσονα» που αποκαλείται το καλύτερο χορωδιακό έργο όλων των εποχών.

Για πνευματική απόδοση, ο Μπαχ δημιούργησε τη Μεγάλη Λειτουργία σε Β ελάσσονα και το Πάθος του Αγίου Ματθαίου, λαμβάνοντας από την αυλή ως ανταμοιβή για το έργο του τον τίτλο του βασιλικού Πολωνού και Σαξονικού συνθέτη της αυλής.

Το 1747, ο Γιόχαν Μπαχ επισκέφτηκε την αυλή του βασιλιά Φρειδερίκου Β' της Πρωσίας. Ο ευγενής πρόσφερε στον συνθέτη μουσικό θέμακαι ζήτησε να γράψει έναν αυτοσχεδιασμό. Ο Μπαχ, δεξιοτέχνης του αυτοσχεδιασμού, συνέθεσε αμέσως μια τρίφωνη φούγκα. Σύντομα το συμπλήρωσε με έναν κύκλο παραλλαγών σε αυτό το θέμα, το ονόμασε «Μουσική Προσφορά» και το έστειλε ως δώρο στον Φρειδερίκο Β'.

Ένας άλλος μεγάλος κύκλος, που ονομάζεται Η Τέχνη της Φούγκας, ο Γιόχαν Μπαχ δεν τελείωσε. Οι γιοι δημοσίευσαν τον κύκλο μετά τον θάνατο του πατέρα τους.

Την τελευταία δεκαετία, η φήμη του συνθέτη έχει ξεθωριάσει: ο κλασικισμός άκμασε, οι σύγχρονοι θεωρούσαν το στυλ του Μπαχ ντεμοντέ. Αλλά οι νέοι συνθέτες, που ανατράφηκαν με τα έργα του Johann Bach, τον σεβάστηκαν. Το έργο του μεγάλου οργανίστα αγαπήθηκε και.

Το κύμα ενδιαφέροντος για τη μουσική του Johann Bach και η αναβίωση της φήμης του συνθέτη ξεκίνησε το 1829. Τον Μάρτιο, ο πιανίστας και συνθέτης Felix Mendelssohn οργάνωσε μια συναυλία στο Βερολίνο, όπου παίχτηκε το έργο «St. Matthew Passion». Ακολούθησε μια απρόσμενα δυνατή απήχηση, η παράσταση συγκέντρωσε χιλιάδες θεατές. Ο Μέντελσον πήγε με συναυλίες στη Δρέσδη, το Κόνιγκσμπεργκ και τη Φρανκφούρτη.

Το έργο του Johann Bach «Musical Joke» εξακολουθεί να είναι ένα από τα αγαπημένα για χιλιάδες ερμηνευτές στον κόσμο. Ζεστές, μελωδικές, τρυφερές μουσικές ήχοι σε διαφορετικές παραλλαγές, προσαρμοσμένες στο παιχνίδι σε σύγχρονα όργανα.

Η μουσική του Μπαχ είναι δημοφιλής από τους Western και Ρώσοι μουσικοί. Οι Swingle Singers κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο τους άλμπουμ, Jazz Sebastian Bach, το οποίο έφερε στο γκρουπ των οκτώ τραγουδιστών παγκόσμια φήμη και ένα βραβείο Grammy.

Επεξεργάστηκε η μουσική του Johann Bach και των τζαζ μουσικών Jacques Loussier και Joel Spiegelman. Ο Ρώσος ερμηνευτής προσπάθησε να αποτίσει φόρο τιμής στην ιδιοφυΐα.

Προσωπική ζωή

Τον Οκτώβριο του 1707, ο Johann Sebastian Bach παντρεύτηκε μια νεαρή ξαδέρφη από το Arnstadt, τη Maria Barbara. Το ζευγάρι είχε επτά παιδιά, αλλά τρία πέθαναν σε βρεφική ηλικία. Τρεις γιοι - Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel και Johann Christian - ακολούθησαν τα βήματα του πατέρα τους και έγιναν διάσημους μουσικούςκαι συνθέτες.

Το καλοκαίρι του 1720, όταν ο Johann Bach και ο πρίγκιπας Anhalt-Ketensky βρίσκονταν στο εξωτερικό, η Maria Barbara πέθανε αφήνοντας τέσσερα παιδιά.

Η προσωπική ζωή του συνθέτη βελτιώθηκε ένα χρόνο αργότερα: στο δικαστήριο του Δούκα, ο Μπαχ γνώρισε τη νεαρή ομορφιά και ταλαντούχα τραγουδίστρια Anna Magdalena Wilke. Ο Γιόχαν παντρεύτηκε την Άννα τον Δεκέμβριο του 1721. Είχαν 13 παιδιά, αλλά 9 έζησαν περισσότερο από τον πατέρα τους.

ΣΕ παλιά εποχήοικογένεια για τον συνθέτη ήταν η μόνη παρηγοριά. Για τη γυναίκα και τα παιδιά του, ο Johann Bach συνέθεσε φωνητικά σύνολα, κανόνισε συναυλίες δωματίου, απολαμβάνοντας τα τραγούδια της γυναίκας του (η Άννα Μπαχ είχε μια όμορφη σοπράνο) και το παίξιμο μεγάλων γιων.

Η μοίρα της συζύγου και της μικρότερης κόρης του Johann Bach ήταν θλιβερή. Η Άννα Μαγδαλένα πέθανε δέκα χρόνια αργότερα σε ένα σπίτι περιφρόνησης για τους φτωχούς, και η μικρότερη κόρη, η Ρετζίνα, απέκτησε μια ημι-επαίτια. Τα τελευταία χρόνια της ζωής της, ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν βοήθησε τη γυναίκα.

Θάνατος

Τα τελευταία 5 χρόνια, η όραση του Johann Bach επιδεινώθηκε ραγδαία, αλλά ο συνθέτης συνέθεσε μουσική υπαγορεύοντας έργα στον γαμπρό του.

Το 1750, ο Βρετανός οφθαλμίατρος John Taylor έφτασε στη Λειψία. Η φήμη του γιατρού δύσκολα μπορεί να χαρακτηριστεί άψογη, αλλά ο Μπαχ κόλλησε στα καλαμάκια και βρήκε την ευκαιρία. Μετά την επέμβαση, το όραμα δεν επέστρεψε στον μουσικό. Ο Taylor χειρούργησε τον συνθέτη για δεύτερη φορά, αλλά η βραχυπρόθεσμη επιστροφή της όρασης επιδεινώθηκε. Στις 18 Ιουλίου 1750, συνέβη ένα εγκεφαλικό και στις 28 Ιουλίου, ο 65χρονος Johann Bach πέθανε.

Ο συνθέτης κηδεύτηκε στη Λειψία στο νεκροταφείο της εκκλησίας. Ο χαμένος τάφος και τα λείψανα βρέθηκαν το 1894 και θάφτηκαν εκ νέου σε μια πέτρινη σαρκοφάγο στην εκκλησία του Αγίου Ιωάννη, όπου ο μουσικός υπηρέτησε για 27 χρόνια. Ο ναός καταστράφηκε από βομβαρδισμούς κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, αλλά οι στάχτες του Γιόχαν Μπαχ βρέθηκαν και μεταφέρθηκαν το 1949, θαμμένοι στο βωμό της εκκλησίας του Αγίου Θωμά.

Το 1907 άνοιξε ένα μουσείο στο Eisenach, όπου γεννήθηκε ο συνθέτης, και το 1985 εμφανίστηκε ένα μουσείο στη Λειψία.

• Το αγαπημένο χόμπι του Γιόχαν Μπαχ θεωρήθηκε ότι ήταν να επισκέπτεται τις επαρχιακές εκκλησίες με τα ρούχα ενός φτωχού δασκάλου.
• Χάρη στον συνθέτη, άνδρες και γυναίκες τραγουδούν σε εκκλησιαστικές χορωδίες. Η σύζυγος του Johann Bach έγινε το πρώτο κορίτσι της χορωδίας της εκκλησίας.
• Ο Γιόχαν Μπαχ δεν έπαιρνε χρήματα για ιδιαίτερα μαθήματα.
• Το επώνυμο Bach μεταφράζεται από τα γερμανικά ως "ρεύμα".

• Ο Γιόχαν Μπαχ πέρασε ένα μήνα στη φυλακή επειδή ζητούσε συνεχώς την παραίτησή του.
• Ο Georg Friedrich Handel είναι σύγχρονος του Μπαχ, αλλά οι συνθέτες δεν συναντήθηκαν. Η μοίρα των δύο μουσικών είναι παρόμοια: και οι δύο τυφλώθηκαν ως αποτέλεσμα μιας ανεπιτυχούς επέμβασης που έκανε ο τσαρλατάνος ​​γιατρός Taylor.
• Ένας πλήρης κατάλογος των έργων του Johann Bach που δημοσιεύτηκε 200 χρόνια μετά τον θάνατό του.
• Ο Γερμανός ευγενής διέταξε τον συνθέτη να γράψει ένα έργο, αφού το άκουγε, μπορούσε να αποκοιμηθεί βαθιά. Ο Johann Bach εκπλήρωσε το αίτημα: τις περίφημες παραλλαγές Goldberg - και τώρα ένα καλό «υπνωτικό χάπι».

Οι αφορισμοί του Μπαχ

• «Για να κοιμηθείτε καλά, θα πρέπει να πηγαίνετε για ύπνο διαφορετική μέρα από αυτή που χρειάζεστε για να ξυπνήσετε».
• "Το πληκτρολόγιο είναι εύκολο: απλά πρέπει να ξέρεις ποια πλήκτρα να πατήσεις."
• «Ο σκοπός της μουσικής είναι να αγγίζει τις καρδιές».

Δισκογραφία

• "Ave Maria"
• "English Suite N3"
• "Συναυλία του Βρανδεμβούργου N3"
• «Ιταλική επιρροή»
• "Συναυλία N5 F-Minor"
• "Συναυλία Ν1"
• "Κοντσέρτο για βιολοντσέλο και ορχήστρα D-Minor"
• "Κοντσέρτο για φλάουτο, τσέλο και άρπα"
• "Σονάτα N2"
• "Σονάτα N4"
• "Σονάτα N1"
• "Σουίτα N2 B-Minor"
• "Σουίτα N2"
• "Σουίτα για ορχήστρα N3 D-Major"
• "Toccata and Fugue D-Minor"

Ο εξαιρετικός Γερμανός συνθέτης, οργανίστας και τσέμπαλος Johann Sebastian Bach γεννήθηκε στις 21 Μαρτίου 1685 στο Eisenach της Θουριγγίας της Γερμανίας. Ανήκε σε μια διακλαδισμένη γερμανική οικογένεια, οι περισσότεροι από τους οποίους ήταν επαγγελματίες μουσικοί στη Γερμανία για τρεις αιώνες. Πρωταρχικός μουσική παιδεία(παίζοντας βιολί και τσέμπαλο) Ο Johann Sebastian έλαβε υπό την καθοδήγηση του πατέρα του - μουσικού της αυλής.

Το 1695, μετά το θάνατο του πατέρα του (η μητέρα του πέθανε νωρίτερα), το αγόρι μεταφέρθηκε στην οικογένεια του μεγαλύτερου αδερφού του Johann Christoph, ο οποίος υπηρέτησε ως εκκλησιαστικός οργανίστας στην εκκλησία St. Michaelis στο Ohrdruf.

Στα έτη 1700-1703, ο Johann Sebastian σπούδασε στη σχολή των εκκλησιαστικών τραγουδιστών στο Lüneburg. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, επισκέφτηκε το Αμβούργο, το Celle και το Lübeck για να εξοικειωθεί με τη δημιουργικότητα διάσημους μουσικούςτης εποχής του, νέα γαλλική μουσική. Τα ίδια χρόνια έγραψε τα πρώτα του έργα για όργανο και κλαβιέρα.

Το 1703 ο Μπαχ εργάστηκε στη Βαϊμάρη ως αυλικός βιολιστής, το 1703-1707 ως εκκλησιαστικός οργανίστας στο Arnstadt και μετά από το 1707 έως το 1708 στην εκκλησία Mühlhasen. Τα δημιουργικά του ενδιαφέροντα επικεντρώθηκαν στη συνέχεια κυρίως στη μουσική για οργανικό και κλαβιέρ.

Το 1708-1717, ο Johann Sebastian Bach υπηρέτησε ως αυλικός μουσικός του Δούκα της Βαϊμάρης στη Βαϊμάρη. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιούργησε πολλά χορωδιακά πρελούδια, ένα οργανικό τοκάτα και μια φούγκα σε ρε ελάσσονα, μια πασακάλια σε ντο ελάσσονα. Ο συνθέτης έγραψε μουσική για τον clavier, περισσότερες από 20 πνευματικές καντάτες.

Το 1717-1723, ο Μπαχ υπηρέτησε με τον Λεοπόλδο, δούκα του Άνχαλτ-Κότεν, στο Κότεν. Εδώ γράφτηκαν τρεις σονάτες και τρεις παρτίτες για σόλο βιολιού, έξι σουίτες για σόλο βιολοντσέλο, αγγλικές και γαλλικές σουίτες για clavier, έξι κοντσέρτα του Βραδεμβούργου για ορχήστρα. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η συλλογή "The Well-Tempered Clavier" - 24 πρελούδια και φούγκες, γραμμένες σε όλα τα πλήκτρα και στην πράξη αποδεικνύοντας τα πλεονεκτήματα ενός tempered μουσικού συστήματος, γύρω από την έγκριση του οποίου υπήρξαν έντονες συζητήσεις. Ακολούθως, ο Μπαχ δημιούργησε τον δεύτερο τόμο του Καλομετρημένου Κλαβιέ, που επίσης αποτελείται από 24 πρελούδια και φούγκες σε όλα τα πλήκτρα.

Στο Köthen ξεκίνησε το «Τετράδιο της Anna Magdalena Bach», που περιλαμβάνει, μαζί με κομμάτια διαφόρων συγγραφέων, πέντε από τις έξι «Γαλλικές σουίτες». Τα ίδια χρόνια δημιουργήθηκαν «Μικρά Πρελούδια και Φουγκέτες. Αγγλικές Σουίτες, Χρωματική Φαντασία και Φούγκα» και άλλες κλαβιέ συνθέσεις. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο συνθέτης έγραψε μια σειρά από κοσμικές καντάτες, οι περισσότερες από τις οποίες δεν διατηρήθηκαν και έλαβαν μια δεύτερη ζωή με ένα νέο, πνευματικό κείμενο.

Το 1723, το «Πάθος κατά Ιωάννη» (ένα φωνητικό-δραματικό έργο βασισμένο σε ευαγγελικά κείμενα) παίχτηκε στην εκκλησία του Αγίου Θωμά στη Λειψία.

Την ίδια χρονιά, ο Μπαχ έλαβε τη θέση του ιεροψάλτη (αντιβασιλέας και δάσκαλος) στην εκκλησία του Αγίου Θωμά στη Λειψία και στο σχολείο που συνδέεται με αυτήν την εκκλησία.

Το 1736, ο Μπαχ έλαβε από την αυλή της Δρέσδης τον τίτλο του Βασιλικού Πολωνού και του Σαξονικού Εκλογικού Συνθέτη.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο συνθέτης έφτασε στο απόγειο της μαεστρίας, δημιουργώντας θαυμάσια παραδείγματα σε διάφορα είδη - ιερή μουσική: καντάτες (περίπου 200 επέζησαν), "Magnificat" (1723), μάζες, συμπεριλαμβανομένου του αθάνατου "High Mass" σε Β ελάσσονα (1733). ), «Πάθος κατά Ματθαίον» (1729); δεκάδες κοσμικές καντάτες (μεταξύ αυτών - το κόμικ "Καφές" και "Χωρικός"). έργα για όργανο, ορχήστρα, τσέμπαλο, μεταξύ των τελευταίων - "Aria with 30 variations" ("Goldberg Variations", 1742). Το 1747, ο Μπαχ έγραψε έναν κύκλο θεατρικών έργων "Μουσικές προσφορές" αφιερωμένο στον Πρωσό βασιλιά Φρειδερίκο Β'. Το τελευταίο έργο του συνθέτη ήταν το έργο "The Art of the Fugue" (1749-1750) - 14 φούγκες και τέσσερις κανόνες σε ένα θέμα.

Ο Johann Sebastian Bach είναι η μεγαλύτερη μορφή της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας, το έργο του είναι μια από τις κορυφές της φιλοσοφικής σκέψης στη μουσική. Διασχίζοντας ελεύθερα τα χαρακτηριστικά όχι μόνο διαφορετικών ειδών, αλλά και εθνικών σχολείων, ο Μπαχ δημιούργησε αθάνατα αριστουργήματαστέκεται πάνω από το χρόνο.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1740, η υγεία του Μπαχ επιδεινώθηκε, με μια ξαφνική απώλεια όρασης ιδιαίτερα ανησυχητική. Δύο ανεπιτυχείς χειρουργικές επεμβάσεις καταρράκτη οδήγησαν σε πλήρη τύφλωση.

Πέρασε τους τελευταίους μήνες της ζωής του σε ένα σκοτεινό δωμάτιο, όπου συνέθεσε το τελευταίο χορωδιακό «I stand before Thy throne», υπαγορεύοντάς το στον γαμπρό του, τον οργανίστα Altnikol.

Στις 28 Ιουλίου 1750, ο Johann Sebastian Bach πέθανε στη Λειψία. Κηδεύτηκε στο νεκροταφείο κοντά στην εκκλησία του Αγίου Ιωάννη. Λόγω έλλειψης μνημείου, ο τάφος του χάθηκε σύντομα. Το 1894, τα λείψανα βρέθηκαν και ξαναθάφτηκαν σε μια πέτρινη σαρκοφάγο στην εκκλησία του Αγίου Ιωάννη. Μετά την καταστροφή της εκκλησίας από βομβαρδισμούς κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, οι στάχτες του διατηρήθηκαν και θάφτηκαν ξανά το 1949 στο βωμό της εκκλησίας του Αγίου Θωμά.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Johann Sebastian Bach απολάμβανε τη φήμη, αλλά μετά τον θάνατο του συνθέτη, το όνομα και η μουσική του ξεχάστηκαν. Το ενδιαφέρον για το έργο του Μπαχ προέκυψε μόλις στα τέλη της δεκαετίας του 1820, το 1829 ο συνθέτης Felix Mendelssohn-Bartholdy οργάνωσε μια παράσταση του Αγίου Ματθαίου Παθών στο Βερολίνο. Το 1850, δημιουργήθηκε η Εταιρεία Μπαχ, η οποία προσπάθησε να αναγνωρίσει και να εκδώσει όλα τα χειρόγραφα του συνθέτη - 46 τόμοι εκδόθηκαν σε μισό αιώνα.

Με τη μεσολάβηση του Mendelssohn-Bartholdy το 1842 στη Λειψία, το πρώτο μνημείο του Μπαχ ανεγέρθηκε μπροστά από το κτίριο του παλιού σχολείου στην εκκλησία του Αγίου Θωμά.

Το 1907, το Μουσείο Μπαχ άνοιξε στο Eisenach, όπου γεννήθηκε ο συνθέτης, το 1985 - στη Λειψία, όπου πέθανε.

Ο Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ παντρεύτηκε δύο φορές. Το 1707 παντρεύτηκε την ξαδέρφη του Μαρία Μπάρμπαρα Μπαχ. Μετά τον θάνατό της το 1720, το 1721 ο συνθέτης παντρεύτηκε την Anna Magdalena Wilcken. Ο Μπαχ είχε 20 παιδιά, αλλά μόνο εννέα από αυτά επέζησαν από τον πατέρα τους. Τέσσερις γιοι έγιναν συνθέτες - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).

Το υλικό προετοιμάστηκε με βάση πληροφορίες από το RIA Novosti και ανοιχτές πηγές