बच्चों के लिए स्थिर जीवन की परिभाषा क्या है? फोटोग्राफी में स्थिर जीवन
स्टिल लाइफ (fr। नेचर मोर्टे - "डेड नेचर") ललित कला की एक शैली है जिसमें हमारे आस-पास की वस्तुओं को दर्शाया गया है जिनका एक दूसरे के साथ शब्दार्थ संबंध है। इस प्रकार की कला अपनी महान दृश्य संभावनाओं से आकर्षित होती है, जो रचना कौशल और रंग निर्माण के विकास में योगदान करती है।
फिर भी जीवन हमें हमारे आसपास की दुनिया की कुछ छवियों और प्रतीकों से अवगत कराता है। वस्तुओं के संचार की दुनिया में हमें शामिल करता है, एक वार्ताकार की भूमिका में होने का अवसर प्रदान करता है। सच्चा कलाकारदर्शक को देखने की अनुमति देता है गुप्त अर्थहमारे चारों ओर की वस्तुएँ। एक निश्चित रचना में कुछ विशेषताओं का पूर्व-चयन और निर्माण करके, जो एक विशिष्ट शब्दार्थ कार्य करती है।
स्थिर जीवन की उत्पत्ति 16वीं और 17वीं शताब्दी के दौरान यूरोप में हुई थी, लेकिन इसका प्रागितिहास बहुत पहले उत्पन्न हुआ था। के समान रोजमर्रा की शैलीअभी भी जीवन लंबे समय तक चित्रकला में अग्रणी स्थान नहीं ले सका। चूँकि इस प्रकार की चित्रकला के माध्यम से मुख्य सामाजिक विचारों को व्यक्त करना असंभव माना जाता था। महान आचार्यों के लिए धन्यवाद, इस शैली को विभिन्न सामाजिक स्थितियों को व्यक्त करने में काफी सक्षम माना गया, जिससे विभिन्न सामाजिक गुण प्रभावित हुए। विभिन्न विशेषताओं की सहायता से, मुख्य विचार के अर्थ को दर्शाते हुए एक या दूसरी छवि बनाई गई थी। घरेलू वस्तुओं ने उनके मालिक की सामाजिक स्थिति, जीवन शैली को वर्गीकृत किया, जो सामाजिक स्तर की छवियों को व्यक्त करने के लिए महत्वपूर्ण था।
कला इतिहास के कालक्रम की ओर मुड़ते हुए, इस तरह के अजीबोगरीब शैली के उत्थान और पतन के उत्तराधिकार का पता लगाया जा सकता है।
« चित्रकला की एक स्वतंत्र शैली के रूप में स्थिर जीवन का निर्माण डच और फ्लेमिश के काम के कारण हुआ XVII के कलाकारशतक। यूरोप में 17वीं शताब्दी को स्थिर जीवन के उत्कर्ष के रूप में चिह्नित किया गया है। इस अवधि के दौरान स्थिर जीवन की सभी मुख्य किस्में बनाई गईं।
पश्चिमी यूरोप में स्थिर जीवन का प्रगतिशील विकास पेंटिंग XVIIसदी को सामान्य सांस्कृतिक और विश्वदृष्टि की स्थिति की ख़ासियत से समझाया जा सकता है, विशेष रूप से, अंतिम कमजोर पड़ने और साथ ही भौतिक और आध्यात्मिक, व्यक्तिगत और सार्वभौमिक जैसी श्रेणियों के पारस्परिक व्यक्तित्व। अभी भी जीवन में, इस दुनिया की सभी विशिष्टताओं में से सबसे ठोस कलात्मक रूप से पुष्टि की गई थी - एक चीज, एक बहुत ही विशिष्ट मानव गतिविधि का एक उत्पाद, एक ही समय में, ये सांसारिक मानव निर्मित चीजें एक अलंकारिक, प्रतीकात्मक अर्थ से संपन्न थीं। , अर्थहीन, आध्यात्मिक मूल्यों के संकेत के रूप में माना जाता है, अर्थ पर ध्यान के रूप में मानव जीवन. एक वस्तु, अपने रूपक अर्थ को खो देने के बाद, महान कला की वस्तु बन जाती है। स्थिर जीवन शैली धीरे-धीरे अप्रचलित होने लगती है।
इसका पुनरुद्धार 19 वीं के अंत में होता है - 20 वीं सदी की शुरुआत में। इसके कथानक और कुछ हद तक शब्दार्थ बाँझपन के कारण, कला के विकास के लिए इन तूफानी दशकों में अभी भी जीवन रचनात्मक प्रयोग के लिए विशेष रूप से सुविधाजनक है। सबसे रूढ़िवादी में से एक, आइकनोग्राफी के दृष्टिकोण से, रचना के मामले में सबसे अच्छी तरह से स्थापित, फिर भी जीवन ने कलाकारों को शैली के नियमों के सबसे साहसी, कभी-कभी विरोधाभासी उल्लंघन करने की अनुमति दी, जबकि शेष यह। इस क्षेत्र में अधिकांश प्रयोग उनके कार्य के रूप में सबसे पूर्ण साजिश और चीजों की आलंकारिक decoupling थे।
चीजें, मानो अपनी सीमाओं से परे चली जाती हैं, अपना महत्व खो देती हैं, अपने आप के बराबर नहीं रह जातीं। वे या तो प्रकाश और रंग में घुल जाते हैं, ऊर्जा के विकिरण में फैल जाते हैं, या पदार्थ के गुच्छों में संघनित हो जाते हैं, सरलतम मात्राओं के संयोजन बनाते हैं, या कई टुकड़ों में उखड़ जाते हैं - और इन सभी नए अतिरिक्त-पर्याप्त या, इसके विपरीत, अति-पर्याप्त चीजें कैनवास पर बनाई जाती हैं। जैसा कि 17 वीं शताब्दी के चित्रों में, उनका एक अलंकारिक अर्थ है, लेकिन, शास्त्रीय अभी भी जीवन के विपरीत, इन सचित्र क्रिप्टोग्राम में प्राथमिक तत्वों की भूमिका वस्तुओं द्वारा स्वयं नहीं की जाती है, बल्कि उनकी व्यक्तिगत विशेषताओं द्वारा, उनके गुणों को संतृप्त किया जाता है। बढ़े हुए सिमेंटिक तनाव के साथ।
20 वीं शताब्दी के शुरुआती वर्षों में, स्थिर जीवन के भीतर न केवल चीजों की सीमाओं का धुंधलापन था, बल्कि शैली की सीमाओं का भी एक महत्वपूर्ण धुंधलापन था। मैटिस के खुले कैनवस में, प्रकृति की जैविक लय के साथ अभी भी जीवन बनाने वाली वस्तुएं, परिदृश्य के साथ विलीन हो जाती हैं या स्वयं एक परिदृश्य में बदल जाती हैं, जो जीवित दुनिया और निर्जीव दुनिया के बीच की बाधा को पार करती हैं। . पिकासो के निर्मित क्यूबिस्ट परिदृश्यों में, प्रकृति स्वयं को ऑब्जेक्टिफाई करती है, निर्मित होने की विशेषताओं को प्राप्त करती है, भौतिकता, परिदृश्य की तुलना अभी भी जीवन से की जाती है। .
“अभी भी जीवन ने फ्रांसीसी प्रभाववादी कलाकारों (मानेट, सेज़ेन, मोनेट, आदि) के काम में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया है। उन्होंने अपने कामों में जो कुछ देखा, उसके पहले ताजा छापों को मूर्त रूप देने की कोशिश की। उनके अभी भी जीवन के लिए, साथ ही सामान्य रूप से प्रभाववादियों की पेंटिंग के लिए, उनकी विशेषता है: शुद्ध रंगों का सामंजस्य जो सीधे प्रकृति में माना जाता है, रचना की स्वाभाविकता और जीवन शक्ति।
में से एक सबसे अच्छा कारीगरस्थिर जीवन प्रसिद्ध था फ्रेंच कलाकारचारडिन, जो अंदर घुसने में कामयाब रहे अंतरंग जीवनसबसे साधारण चीजें, उन्हें दर्शक के करीब लाती हैं, और यह काफी हद तक उनके चित्रों के नरम रंग, गहराई से सोचा और वस्तुओं की व्यवस्था में जीवन, सादगी और स्वाभाविकता के अवलोकन से आती है।
चारडिन के अभी भी जीवन में, डच स्कूल द्वारा विकसित कोई सख्त योजनाएँ नहीं हैं, जिसमें एकरसता है रचना तकनीक, वस्तुओं का चुनाव, रंगों का पैलेट। .
रूस में, अभी भी जीवन स्वतंत्र शैलीपेंटिंग, XVIII सदी की शुरुआत में दिखाई दी। उनका विचार मूल रूप से पृथ्वी और समुद्र के उपहारों की छवि से जुड़ा था, एक व्यक्ति के आसपास की चीजों की विविध दुनिया। तक देर से XIXसदी अभी भी जीवन, चित्र के विपरीत और ऐतिहासिक तस्वीर, को "हीन" शैली के रूप में देखा गया था। यह मुख्य रूप से एक शैक्षिक उत्पादन के रूप में अस्तित्व में था और फूलों और फलों की पेंटिंग के रूप में केवल एक सीमित अर्थ में ही इसकी अनुमति थी।
20 वीं शताब्दी की शुरुआत रूसी अभी भी जीवन चित्रकला के उत्कर्ष द्वारा चिह्नित की गई थी, जिसने पहली बार अन्य शैलियों के बीच समानता प्राप्त की। चित्रमय भाषा की संभावनाओं का विस्तार करने की कलाकारों की इच्छा रंग, रूप और रचना के क्षेत्र में सक्रिय खोजों के साथ थी। यह सब अभी भी जीवन में विशेष रूप से स्पष्ट है। नए विषयों, छवियों और के साथ समृद्ध कलात्मक तकनीकें, रूसी अभी भी जीवन असामान्य रूप से तेजी से विकसित हुआ: डेढ़ दशक में, यह प्रभाववाद से अमूर्त रूप निर्माण तक जाता है।
20वीं शताब्दी के 30-40 के दशक में, यह विकास रुक गया, लेकिन 50 के दशक के मध्य से स्थिर जीवन का अनुभव हो रहा है सोवियत पेंटिंगएक नया उत्थान और उस समय से अंत में और दृढ़ता से अन्य शैलियों के साथ सममूल्य पर बढ़ जाता है।
पेंटिंग में फिर भी जीवन - स्थिर निर्जीव वस्तुओं की छवियां एक एकल पहनावा में संयुक्त होती हैं। एक स्थिर जीवन को एक स्वतंत्र कैनवास के रूप में प्रस्तुत किया जा सकता है, लेकिन कभी-कभी यह एक शैली के दृश्य या संपूर्ण पेंटिंग की रचना का हिस्सा बन जाता है।
अभी भी जीवन क्या है?
इस तरह की पेंटिंग किसी व्यक्ति के दुनिया के प्रति व्यक्तिपरक दृष्टिकोण में व्यक्त की जाती है। यह गुरु की सुंदरता की अंतर्निहित समझ को दर्शाता है, जो अवतार बन जाता है सार्वजनिक मूल्यऔर उस समय का सौंदर्यवादी आदर्श। फिर भी चित्रकला में जीवन धीरे-धीरे एक अलग महत्वपूर्ण शैली में परिवर्तित हो गया। इस प्रक्रिया में एक सौ साल से अधिक का समय लगा, और कलाकारों की प्रत्येक नई पीढ़ी ने युग के रुझानों के अनुसार कैनवस और रंग को समझा।
एक पेंटिंग की रचना में स्थिर जीवन की भूमिका कभी भी साधारण जानकारी तक सीमित नहीं होती है, मुख्य सामग्री के लिए एक आकस्मिक जोड़। निर्भर करना ऐतिहासिक स्थितियांऔर सार्वजनिक अनुरोध, वस्तुएं एक या किसी अन्य लक्ष्य को अस्पष्ट करते हुए, रचना या होटल की छवि बनाने में अधिक या कम सक्रिय भाग ले सकती हैं। एक स्वतंत्र शैली के रूप में पेंटिंग में अभी भी जीवन को उन चीजों की सुंदरता को मज़बूती से व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया है जो हर दिन एक व्यक्ति को घेरते हैं।
कभी-कभी एक ही विवरण या तत्व अचानक गहरा अर्थ प्राप्त कर लेता है, अपना अर्थ और ध्वनि प्राप्त कर लेता है।
कहानी
एक पुरानी और श्रद्धेय शैली के रूप में, चित्रकला में स्थिर जीवन अपने उतार-चढ़ाव को जानता था। गंभीर, तपस्वी और न्यूनतर ने अमर स्मारकीय सामान्यीकृत उदात्त वीर छवियों को बनाने में मदद की। असाधारण अभिव्यक्ति वाले मूर्तिकारों ने व्यक्तिगत वस्तुओं की छवि का आनंद लिया। पेंटिंग में अभी भी जीवन के प्रकार और सभी प्रकार के वर्गीकरण कला इतिहास के निर्माण के दौरान उत्पन्न हुए, हालांकि कैनवस पहली पाठ्यपुस्तक के लेखन से बहुत पहले मौजूद थे।
आइकन पेंटिंग परंपराओं और अभी भी जीवन
प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग में, उन कुछ चीजों ने एक बड़ी भूमिका निभाई, जिन्हें कलाकार ने विहित कार्यों के सख्त लैकोनिज़्म में पेश करने का साहस किया। वे तत्काल सब कुछ प्रकट करने में योगदान करते हैं और एक अमूर्त या पौराणिक साजिश को समर्पित काम में भावनाओं की अभिव्यक्ति प्रदर्शित करते हैं।
पेंटिंग में अभी भी जीवन के प्रकार आइकन-पेंटिंग कार्यों से अलग-अलग मौजूद हैं, हालांकि एक सख्त सिद्धांत शैली में निहित कुछ वस्तुओं के चित्रण को प्रतिबंधित नहीं करता है।
अभी भी जीवन पुनर्जागरण
हालाँकि, 15वीं-16वीं शताब्दी के कार्य पुनर्जागरण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। चित्रकार ने सबसे पहले अपने आसपास की दुनिया पर ध्यान आकर्षित किया, मानव जाति की सेवा में प्रत्येक तत्व के महत्व को निर्धारित करने की मांग की।
आधुनिक पेंटिंग, स्टिल लाइफ एक लोकप्रिय और प्रिय शैली के रूप में ट्राइसेंटो काल में उत्पन्न हुई। घरेलू वस्तुओं ने एक निश्चित बड़प्पन और उस मालिक के महत्व का अधिग्रहण किया जिसकी उन्होंने सेवा की। बड़े कैनवस पर, एक स्थिर जीवन, एक नियम के रूप में, बहुत मामूली और संयमित दिखता है - पानी का एक ग्लास जार, एक सुंदर फूलदान की चांदी या पतले तने पर नाजुक लिली अक्सर तस्वीर के एक अंधेरे कोने में गरीब और भूले हुए की तरह मंडराती है सगे-संबंधी।
फिर भी, सुंदर और करीबी चीजों की छवि में काव्य रूप में इतना प्यार था कि आधुनिक पेंटिंग, अभी भी जीवन और उसमें इसकी भूमिका पहले से ही परिदृश्य में अंतराल और शैली के दृश्यों के भारी पर्दे के माध्यम से झाँक रही थी।
निर्णायक पल
17वीं शताब्दी में विषयों ने चित्रों में एक वास्तविक तत्व और एक नया अर्थ प्राप्त किया - एक ऐसा युग जब फूलों के साथ स्थिर जीवन प्रबल और हावी था। इस तरह की पेंटिंग ने बड़प्पन और पादरियों के बीच कई प्रशंसक बनाए हैं। एक स्पष्ट साहित्यिक कथानक के साथ जटिल रचनाओं में, दृश्यों को मुख्य पात्रों के साथ अपना स्थान मिला। युग के कार्यों का विश्लेषण करते हुए, यह देखना आसान है कि साहित्य, रंगमंच और मूर्तिकला में स्थिर जीवन की महत्वपूर्ण भूमिका समान रूप से प्रकट हुई थी। इन कार्यों में चीजें "कार्य" और "जीवित" होने लगीं - उन्हें मुख्य पात्रों के रूप में दिखाया गया, जो वस्तुओं के सर्वोत्तम और सबसे लाभकारी पहलुओं का प्रदर्शन करते थे।
मेहनती और प्रतिभाशाली कारीगरों द्वारा बनाई गई कला वस्तुएं किसी व्यक्ति विशेष के विचारों, इच्छाओं और झुकाव की व्यक्तिगत छाप रखती हैं। पेंटिंग सबसे अच्छी है मनोवैज्ञानिक परीक्षणमनो-भावनात्मक स्थिति को ट्रैक करने और प्राप्त करने में मदद करें आंतरिक सद्भावऔर अखंडता।
चीजें ईमानदारी से एक व्यक्ति की सेवा करती हैं, घरेलू सामानों के लिए उसके उत्साह को अपनाती हैं और मालिकों को नई सुंदर, सुरुचिपूर्ण छोटी चीजें खरीदने के लिए प्रेरित करती हैं।
फ्लेमिश पुनर्जागरण
गौचे पेंटिंग, अभी भी जीवन एक शैली के रूप में लोगों ने तुरंत स्वीकार नहीं किया। विभिन्न विचारों और सिद्धांतों के उद्भव, विकास और व्यापक कार्यान्वयन का इतिहास विचार के निरंतर विकास की याद दिलाता है। 17वीं शताब्दी के मध्य में फिर भी जीवन प्रसिद्ध और फैशनेबल बन गया। शैली नीदरलैंड में शुरू हुई, उज्ज्वल और उत्सव फ़्लैंडर्स, जहां प्रकृति स्वयं सुंदरता और मस्ती के लिए अनुकूल है।
गौचे पेंटिंग, भव्य परिवर्तन, राजनीतिक, सामाजिक और धार्मिक संस्थानों के पूर्ण परिवर्तन के समय में जीवन अभी भी फला-फूला।
फ़्लैंडर्स वर्तमान
फ़्लैंडर्स के विकास की बुर्जुआ दिशा पूरे यूरोप के लिए एक नवीनता और प्रगति थी। में परिवर्तन राजनीतिक जीवनसंस्कृति में समान नवाचारों का नेतृत्व किया - कलाकारों के सामने खुलने वाले क्षितिज अब धार्मिक निषेधों तक सीमित नहीं थे और प्रासंगिक परंपराओं द्वारा समर्थित नहीं थे।
फिर भी जीवन नई कला का प्रमुख बन गया, जिसने प्राकृतिक, उज्ज्वल और सुंदर हर चीज का महिमामंडन किया। कैथोलिक धर्म के सख्त सिद्धांत अब चित्रकारों की कल्पना और जिज्ञासा की उड़ान को रोक नहीं पाए और इसलिए कला के साथ-साथ विज्ञान और प्रौद्योगिकी का विकास होने लगा।
साधारण रोजमर्रा की चीजें और वस्तुएं, जिन्हें पहले आधार और उल्लेख के योग्य माना जाता था, अचानक करीबी अध्ययन की वस्तुओं तक पहुंच गईं। सजावटी पेंटिंग, अभी भी जीवन और परिदृश्य जीवन का एक वास्तविक दर्पण बन गए हैं - दैनिक दिनचर्या, आहार, संस्कृति, सौंदर्य के बारे में विचार।
शैली गुण
यहीं से, आसपास की दुनिया के एक सचेत, गहन अध्ययन से, कि अलग शैलीघरेलू चित्रकला, परिदृश्य, अभी भी जीवन।
कला, जिसने 17 वीं शताब्दी में कुछ सिद्धांत प्राप्त किए, ने शैली की मुख्य गुणवत्ता निर्धारित की। चित्रकारी, दुनिया को समर्पितचीजें, किसी व्यक्ति को घेरने वाली वस्तुओं में निहित बुनियादी गुणों का वर्णन करती हैं, जो दिखाया गया है, उसके प्रति गुरु और उनके काल्पनिक समकालीन के दृष्टिकोण को दर्शाता है, वास्तविकता के बारे में ज्ञान की प्रकृति और पूर्णता को व्यक्त करता है। कलाकार ने आवश्यक रूप से चीजों के भौतिक अस्तित्व, उनकी मात्रा, वजन, बनावट, रंग, घरेलू वस्तुओं के कार्यात्मक उद्देश्य और मानव गतिविधि के साथ उनके महत्वपूर्ण संबंध को व्यक्त किया।
स्थिर जीवन के कार्य और समस्याएं
सजावटी पेंटिंग, अभी भी जीवन और घरेलू दृश्यों ने युग के नए रुझानों को अवशोषित किया - कैनन से प्रस्थान और साथ ही साथ छवि के रूढ़िवादी प्रकृतिवाद का संरक्षण।
पूंजीपति वर्ग की पूरी जीत के दौरान क्रांतिकारी युग का स्थिर जीवन कलाकार के नए रूपों के प्रति सम्मान को दर्शाता है राष्ट्रीय जीवनहमवतन, साधारण कारीगरों के काम के लिए सम्मान, प्रशंसा सुंदर चित्रसुंदरता।
17वीं शताब्दी में तैयार की गई शैली की समस्याओं और कार्यों पर आम तौर पर 19वीं शताब्दी के मध्य तक यूरोपीय स्कूलों में चर्चा नहीं की गई थी। इस बीच, कलाकारों ने लगातार खुद को नए और नए कार्य निर्धारित किए, और यांत्रिक रूप से तैयार किए गए रचनात्मक समाधानों और रंग योजनाओं को पुन: पेश करना जारी नहीं रखा।
आधुनिक कैनवस
पेंटिंग के लिए अभी भी जीवन की तस्वीरें, आधुनिक स्टूडियो में तैयार की गई, समकालीन और मध्य युग के व्यक्ति द्वारा दुनिया की धारणा के बीच अंतर को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करती हैं। वस्तुओं की गतिशीलता आज सभी बोधगम्य सीमाओं से अधिक है, और उस समय के लिए वस्तुओं की स्थिति आदर्श थी। 17 वीं शताब्दी के रंग संयोजनों की चमक और रंग की शुद्धता की विशेषता है। संतृप्त रंग सामंजस्यपूर्ण रूप से रचना में फिट होते हैं और कलाकार के विचार और विचार पर जोर देते हैं। किसी भी कैनन की अनुपस्थिति सबसे अच्छे तरीके से 20वीं और 21वीं सदी के स्थिर जीवन को प्रभावित किया, कभी-कभी अपनी कुरूपता या जानबूझकर विविधता के साथ कल्पना को चकित कर दिया।
अभी भी जीवन की समस्याओं को हल करने के तरीके हर दशक में तेजी से बदल रहे हैं, तरीके और तकनीकें मान्यता प्राप्त और इतने स्वामी की कल्पना के साथ नहीं रहती हैं।
आज की पेंटिंग्स का मूल्य समकालीन कलाकारों की आंखों के माध्यम से वास्तविकता की अभिव्यक्ति में निहित है; कैनवास पर अवतार के माध्यम से, नई दुनिया उत्पन्न होती है जो भविष्य के लोगों को उनके रचनाकारों के बारे में बहुत कुछ बता सकती है।
प्रभाववाद का प्रभाव
अभी भी जीवन के इतिहास में अगला मील का पत्थर प्रभाववाद था। दिशा का संपूर्ण विकास रंगों, तकनीक और अंतरिक्ष की समझ के माध्यम से रचनाओं में परिलक्षित हुआ। हाल के रोमांटिकसहस्राब्दी के लिए, जीवन को कैनवास में स्थानांतरित कर दिया गया है - तेज, उज्ज्वल स्ट्रोक और अभिव्यंजक विवरण शैली की आधारशिला बन गए हैं।
पेंटिंग, अभी भी जीवन समकालीन कलाकारनिश्चित रूप से छवि के रंग, तरीके और तकनीकों के माध्यम से प्रेरणादायक प्रभाववादियों की छाप है।
क्लासिकिज़्म के मानक कैनन से प्रस्थान - तीन योजनाएँ, केंद्रीय रचना और ऐतिहासिक नायकों- कलाकारों को रंग और प्रकाश की अपनी धारणा विकसित करने की अनुमति दी, साथ ही दर्शकों के लिए सुलभ और दृश्य तरीके से भावनाओं की मुक्त उड़ान प्रदर्शित करने की अनुमति दी।
प्रभाववादियों के मुख्य कार्य - परिवर्तन पेंटिंग तकनीकऔर तस्वीर की मनोवैज्ञानिक सामग्री। और आज, उस युग की स्थिति को जानते हुए भी, इस सवाल का सही उत्तर खोजना मुश्किल है कि प्रभाववादी परिदृश्य, कविता के रूप में हर्षित और अपरिष्कृत क्यों, चुस्त आलोचकों और प्रबुद्ध जनता से तीखी अस्वीकृति और कठोर उपहास का कारण बना।
प्रभाववादी पेंटिंग आम तौर पर स्वीकृत ढांचे में फिट नहीं होती थी, इसलिए अभी भी जीवन और परिदृश्य को कुछ अश्लील, मान्यता के अयोग्य के साथ-साथ उच्च कला के अन्य हिस्सों के रूप में माना जाता था।
एक कला प्रदर्शनी जो अजीबोगरीब हो गई है मिशनरी गतिविधिउस समय के प्रसिद्ध कलाकारों के लिए, दिलों तक पहुँचने और सभी के द्वारा वस्तुओं और वस्तुओं की सुंदरता और अनुग्रह छवियों को प्रदर्शित करने में सक्षम था उपलब्ध साधनबनना हमेशा की तरह व्यापारयहां तक कि दुर्जेय संस्थानों की दीवारों के भीतर भी जो केवल सिद्धांतों को मानते हैं शास्त्रीय कला. 19वीं शताब्दी के अंत के बाद से स्थिर जीवन चित्रों का विजयी जुलूस नहीं रुका है, और शैलियों और तकनीकों की विविधता आज रंग, बनावट और सामग्री के साथ किसी भी प्रयोग से डरना संभव नहीं बनाती है।
अभी भी जीवन क्या है?
फिर भी जीवन (फ्रांसीसी प्रकृति मोर्टे से - "मृत प्रकृति") एक विशेष रूप से बनाई गई रचना में निर्जीव वस्तुओं को चित्रित करने वाली कला की एक शैली है।
आइए देखें कि स्थिर जीवन क्या है, इसे किस प्रकार में विभाजित किया जा सकता है।
17वीं शताब्दी का नीदरलैंड का अभी भी जीवन
इस युग के डच अभी भी जीवन में, अधिकांश भाग के लिए, उन्होंने एक मापा, जैसे जमे हुए जीवन पर कब्जा कर लिया।
इस समय, हॉलैंड में, एक शैली के रूप में स्थिर जीवन काफी गहन रूप से विकसित हुआ, जिसे विभिन्न कारकों द्वारा सुगम बनाया गया। उस समय एक उच्च स्तर था वैज्ञानिक विकासगणित, भौतिकी, प्राकृतिक विज्ञान, सामाजिक विज्ञान में। नेविगेटर विदेशों से कई नई वस्तुएं लाए, विभिन्न चीजों के निर्माण के लिए नई प्रौद्योगिकियां उत्पन्न हुईं और खिड़कियों में कई अलग-अलग सुंदर सामान रखे गए।
इस समय दो प्रकार के लोकप्रिय स्थिर जीवन हैं - फूल और वैज्ञानिक।
फूल अभी भी जीवन
40 के दशक से। XVII सदी अभी भी जीवन एक स्वतंत्र शैली के रूप में विकसित होना शुरू हुआ। इसकी लोकप्रियता को आसानी से समझाया जा सकता है: उस समय शानदार उद्यानों और सक्रिय रूप से फूलों की खेती करना पारंपरिक माना जाता था।
प्रतिनिधि: एम्ब्रोसियस बॉसचर्ट द एल्डर, बाल्थासार वैन डेर एस्ट, जान डेविड डी हीम।
वैज्ञानिक अभी भी जीवन
इसे अभी भी जीवन का एक बौद्धिक प्रकार माना जाता है। ऐसे स्थिर जीवन को समझने के लिए, एक व्यक्ति को बाइबल को समझने की आवश्यकता है और धार्मिक प्रतीक. ऑप्टिकल भ्रम पैदा करने के लिए भ्रम का उपयोग करना इस शैली के लिए असामान्य नहीं है। हॉलैंड और विदेशों में 17 वीं शताब्दी के मध्य में उन्हें सबसे बड़ी लोकप्रियता मिली।
लोकप्रिय कलाकारों में निम्नलिखित हैं: जैकब डी गिजन द यंगर, फ्लोरिस वैन डाइक, हैंस वैन एसेन, एम्बोरियस बॉसचर्ट द एल्डर एंड यंगर, क्लारा पीटर्स, डेविड बेली, मारिया वैन ओस्टरविज्क, कॉर्नेलिस ब्रीज, अब्राहम मिग्नॉन, विलेम वैन एलेस्ट, जनवरी वैन ह्यूसम।
अभी भी रूस XVIII-XX सदियों में जीवन।
एक शैली के रूप में, 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस में अभी भी जीवन आकार ले चुका है। 19वीं शताब्दी तक, इसे एक निचली शैली माना जाता था, जिसे सीमित तरीके से समझा जाता था, मुख्य रूप से एक साधारण रचना के रूप में, उदाहरण के लिए, फलों और फूलों का उत्पादन। प्रारंभ में, स्थिर जीवन ने समुद्र और पृथ्वी के उपहारों, विभिन्न चीजों को दर्शाया।
20 वीं शताब्दी में, यह शैली एक पायदान ऊपर उठी, यह रूस में अपने सुनहरे दिनों का समय है। नए रंगों, आकृतियों, रचनाओं की खोज शुरू हुई। सचमुच 15 वर्षों के भीतर, अभी भी जीवन प्रभाववाद से अमूर्त कला में बदल गया है।
30-40 के दशक में। बीसवीं शताब्दी में, शैली का विकास थोड़ा रुक गया, लेकिन 50 के दशक में एक नया उदय हुआ, और अभी भी जीवन ने अन्य सचित्र शैलियों के बीच अपनी स्थिति मजबूत की।
उस समय काम कर रहे रूसी कलाकार: प्योत्र कोंचलोव्स्की, विक्टर टेटेरिन, सर्गेई ज़ाखारोव, निकोलाई पॉज़्नीव, इल्या मेशकोव, कोंस्टेंटिन कोरोविन, सर्गेई ओसिपोव, माया कोपित्सेवा, एवगेनिया एंटिपोवा, यारोस्लाव क्रेस्तोव्स्की, कपितोलिना रुम्यंतसेवा, आदि।
अभी भी जीवन XX-XXI सदियों।
इस युग में अभी भी जीवन प्रयोग के लिए एक विस्तृत क्षेत्र है। यह शैली विभिन्न क्षेत्रों में विकसित होती है:
अब, स्थिर जीवन क्या है, यह जानने के बाद, यदि आप चाहें, तो आप इस शैली में अभ्यास कर सकते हैं। आपको एक लेख की भी आवश्यकता होगी उपयोगी सामग्रीआप अनुभाग में पाएंगे।
स्थिर वस्तु चित्रण(फ्रांसीसी प्रकृति मोर्ट - मृत प्रकृति), प्रकृति के उपहार (फल, फूल, मछली, खेल), साथ ही साथ मानव हाथों से बनाई गई चीजों (टेबलवेयर, फूलदान, घड़ियां, आदि) को चित्रित करने वाली पेंटिंग की शैलियों में से एक। कभी-कभी निर्जीव वस्तुएं जीवित प्राणियों - कीड़े, पक्षियों, जानवरों और लोगों के साथ सह-अस्तित्व में होती हैं।
फिर भी जीवन के रूपांकन प्राचीन पूर्व और पुरातनता की कला में पहले से ही पाए जाते हैं। एक किंवदंती है कि प्राचीन यूनानी कलाकार एपेल्स ने अंगूरों को इतनी कुशलता से चित्रित किया कि पक्षियों ने उन्हें असली समझ लिया और चोंच मारना शुरू कर दिया।
अभी भी जीवन का पहला उल्लेख XV-XVI सदियों में पाया जा सकता है। कब कास्थिर जीवन ने धार्मिक चित्र के साथ संबंध बनाए रखा।
एक स्वतंत्र शैली के रूप में, अभी भी जीवन 17वीं शताब्दी में विकसित हुआ। और फिर डच, फ्लेमिश और स्पैनिश मास्टर्स के काम में अपने सुनहरे दिनों का अनुभव किया। उस समय इसके प्रकारों और रूपों की विविधता चित्रकला के राष्ट्रीय यथार्थवादी विद्यालयों के विकास से जुड़ी है।
हॉलैंड में स्थिर जीवन की कई किस्में थीं। कलाकारों ने "नाश्ते" और "मिठाई" को इस तरह से चित्रित किया कि ऐसा लगता था जैसे कोई व्यक्ति कहीं आस-पास था और जल्द ही वापस आ जाएगा। मेज पर एक पाइप धूम्रपान करता है, एक रुमाल उखड़ जाता है, एक गिलास में शराब खत्म नहीं होती है, एक नींबू काटा जाता है, रोटी तोड़ी जाती है (पी। क्लास, वी। खेड़ा, वी। कल्फ़)।
इसके अलावा रसोई के बर्तनों, फूलों के गुलदस्ते और अंत में, लोकप्रिय थे। Vanitas("वैनिटी ऑफ वैनिटी"), अभी भी जीवन की नाजुकता और उसके अल्पकालिक खुशियों के विषय पर याद रखने के लिए बुला रहा है सच्चे मूल्यऔर आत्मा के उद्धार का ख्याल रखना। "वनितास" की पसंदीदा विशेषताएं एक खोपड़ी और एक घड़ी हैं (जे। वैन स्ट्रेक। "वैनिटी ऑफ वैनिटीज")।
के लिए डच अभी भी जीवित है, साथ ही सामान्य रूप से 17 वीं शताब्दी के अभी भी जीवन के लिए, छिपे हुए दार्शनिक ओवरटोन, जटिल ईसाई या प्रेम प्रतीकवाद की उपस्थिति विशेषता है (नींबू संयम का प्रतीक था, कुत्ता निष्ठा था, आदि)
इसके विपरीत, फ्लेमिंग्स ने महल के हॉल को सजाने के लिए बड़े, कभी-कभी विशाल कैनवस चित्रित किए। वे एक उत्सव बहुरंगा, वस्तुओं की बहुतायत और रचना की जटिलता से प्रतिष्ठित हैं। ऐसे स्थिर जीवन कहलाते थे "दुकानें"(जे फेथ, एफ। स्नाइडर्स). उन्होंने खेल, समुद्री भोजन, ब्रेड से अटे पड़े टेबल को चित्रित किया और उनके बगल में मालिक अपने माल की पेशकश कर रहे थे। प्रचुर मात्रा में भोजन, जैसे कि मेजों पर फिट नहीं हो रहा था, नीचे लटका हुआ, सीधे दर्शकों पर गिर गया।
में इटली और स्पेन Caravaggio के काम में अभी भी जीवन के उदय का बहुत बड़ा योगदान था। स्थिर जीवन के पसंदीदा विषय फूल, सब्जियां और फल, समुद्री भोजन, रसोई के बर्तन आदि थे।
स्पेनिश कलाकार खुद को वस्तुओं के एक छोटे समूह तक सीमित रखना पसंद करते थे और विवेकपूर्ण तरीके से काम करते थे रंग योजना. रूप सरल और उदात्त हैं; वे सावधानी से काइरोस्कोरो के साथ ढाले जाते हैं, लगभग मूर्त, रचना सख्ती से संतुलित है (एफ। ज़ुबेरन। "संतरे और नींबू के साथ जीवन", 1633; ए। पेरेडा। "अभी भी एक घड़ी के साथ जीवन")।
रूस में, पहला स्थिर जीवन 18वीं शताब्दी में प्रकट हुआ। महलों की दीवारों पर सजावटी चित्रों और "डमी" चित्रों में, जिसमें वस्तुओं को इतनी सटीक रूप से पुन: पेश किया गया था कि वे वास्तविक लग रहे थे (जी। एन। टेपलोव, पी। जी। बोगोमोलोव, टी। उल्यानोव)।
19 वीं सदी में प्रवंचना परंपराओं पर पुनर्विचार किया गया है। अभी भी जीवन पहली मंजिल में वृद्धि का अनुभव कर रहा है। 19 वीं सदी एफपी के काम में। टालस्टाय, जिन्होंने "ट्रिक्स" ("लाल और सफेद करंट के जामुन", 1818) की परंपराओं पर पुनर्विचार किया, कलाकार विनीशियन स्कूल, आई। टी। ख्रुत्स्की। कलाकारों ने रोजमर्रा की वस्तुओं में सुंदरता और पूर्णता देखने की कोशिश की।
18वीं शताब्दी में फ्रांसीसी मास्टर जे.बी. साथ। चार्डिन. साधारण, ठोस बर्तनों (कटोरे, एक तांबे की टंकी), सब्जियां, साधारण भोजन का चित्रण करने वाली उनकी पेंटिंग, जीवन की सांस से भरी हुई हैं, चूल्हे की कविता से गर्म होती हैं और रोजमर्रा की जिंदगी की सुंदरता की पुष्टि करती हैं। चारडिन ने अलंकारिक स्टिल लाइफ़ (स्टिल लाइफ विद एट्रिब्यूट्स ऑफ़ द आर्ट्स, 1766) को भी चित्रित किया।
ताज़ा फूलशैली एक चोर के पास आती है। 19 - भीख माँगना। 20वीं शताब्दी, जब स्थिर जीवन रचनात्मक प्रयोगों की प्रयोगशाला बन गया, कलाकार के व्यक्तित्व को अभिव्यक्त करने का एक साधन। अभी भी जीवन लेता है महत्वपूर्ण स्थानपोस्ट-इंप्रेशनिस्ट के काम में - वी। वान गाग, पी। गौगुइनऔर सबसे बढ़कर पी. सेज़ान. पी। पिकासो, एक। मैटिस
अभी भी जीवन अभी भी जीवन
(फ्रांसीसी प्रकृति मोर्टे, इतालवी नेचुरा मोर्टा, शाब्दिक रूप से - मृत प्रकृति; डच स्टिलवेन, जर्मन स्टिलबेन, अंग्रेजी अभी भी जीवन, शाब्दिक रूप से - शांत या गतिहीन जीवन), ललित कला की एक शैली (मुख्य रूप से चित्रफलक पेंटिंग), जो छवि चीजों को समर्पित है एक व्यक्ति के आसपास, एक नियम के रूप में, एक वास्तविक घरेलू वातावरण में और एक समूह में व्यवस्थित रूप से व्यवस्थित। मकसद का विशेष संगठन (तथाकथित मंचन) मुख्य घटकों में से एक है आलंकारिक प्रणालीअभी भी जीवन शैली। निर्जीव वस्तुओं (उदाहरण के लिए, घरेलू सामान) के अलावा, अभी भी जीवन वन्यजीवों की वस्तुओं को दर्शाता है, जो प्राकृतिक संबंधों से अलग है और इस प्रकार एक चीज में बदल गया है - मेज पर मछली, गुलदस्ते में फूल, आदि। जीवन में लोगों, जानवरों, पक्षियों, कीड़ों की छवि शामिल हो सकती है। अभी भी जीवन में चीजों के चित्रण का एक स्वतंत्र कलात्मक मूल्य है, हालांकि विकास की प्रक्रिया में यह अक्सर प्रतीकात्मक सामग्री को व्यक्त करने, सजावटी समस्याओं को हल करने या प्राकृतिक विज्ञान आदि में वस्तुनिष्ठ दुनिया को सटीक रूप से ठीक करने के लिए कार्य करता है। जीवन न केवल अपने आप में चीजों को चित्रित कर सकता है, बल्कि उनके मालिक की सामाजिक स्थिति, सामग्री और जीवन शैली भी, कई संघों और सामाजिक उपमाओं को जन्म देती है।
रचनाओं के विवरण के रूप में अभी भी जीवन रूपांकनों को प्राचीन पूर्व और पुरातनता की कला में पहले से ही पाया जाता है, मध्यकालीन कला में कुछ घटनाएं अभी भी जीवन के लिए आंशिक रूप से तुलनीय हैं। सुदूर पूर्व(उदाहरण के लिए, तथाकथित "फूल-पक्षी" शैली), लेकिन एक स्वतंत्र शैली के रूप में अभी भी जीवन का जन्म आधुनिक समय में होता है, जब भौतिक दुनिया पर ध्यान, इसकी ठोस-कामुक छवि के काम में विकसित होता है इतालवी और विशेष रूप से डच पुनर्जागरण स्वामी। ईजल पेंटिंग की एक शैली के रूप में अभी भी जीवन का इतिहास, और विशेष रूप से इसके प्रकार "ट्रोमपे एल" ओइल (तथाकथित रोड़ा), इतालवी जैकोपो डी बारबरी (1504) द्वारा "स्टिल लाइफ" द्वारा खोला गया है, जो भ्रामक रूप से वस्तुओं को सटीक रूप से पुन: बनाता है। XVI का आधा- 17 वीं शताब्दी की शुरुआत, जो इस युग की विशेषता प्राकृतिक-विज्ञान झुकाव, रोजमर्रा की जिंदगी में कला की रुचि और व्यक्ति के निजी जीवन के साथ-साथ कला के कलात्मक विकास के तरीकों के विकास से सुगम थी। दुनिया (डचमैन पी। आर्टसेन, फ्लेमिंग जे। ब्रूघेल वेलवेट, आदि के कार्य)।
अभी भी जीवन का उत्कर्ष - XVII सदी। उस समय इसके प्रकारों और रूपों की विविधता चित्रकला के राष्ट्रीय यथार्थवादी विद्यालयों के विकास से जुड़ी है। इटली और स्पेन में, कारवागियो और उनके अनुयायियों के काम से स्थिर जीवन के उदय को बहुत मदद मिली ( सेमी।कारवागिज़्म)। स्थिर जीवन के पसंदीदा विषय फूल, सब्जियां और फल, समुद्री भोजन, रसोई के बर्तन आदि थे। स्पैनिश अभी भी जीवन को उदात्त गंभीरता और चीजों की छवि के विशेष महत्व (एक्स। सांचेज़ कॉटन, एफ। ज़ुबेरन, ए। पेरेडा, आदि) की विशेषता है। चीजों की रोजमर्रा की प्रकृति में रुचि, अंतरंगता, अक्सर छवियों का लोकतंत्रवाद डच अभी भी जीवन में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था। यह प्रकाश वातावरण के संचरण, सामग्रियों की विविध बनावट, तानवाला रिश्तों की सूक्ष्मता और रंग योजना पर विशेष ध्यान देने की विशेषता है - वी। खेड़ा और पी। क्लास द्वारा "मोनोक्रोम ब्रेकफास्ट" के अति मामूली रंग से लेकर V. Kalf ("मिठाई") की गहन विपरीत, रंग-रूप से शानदार रचनाएँ। डच अभी भी जीवन इस शैली के विभिन्न प्रकारों की प्रचुरता से प्रतिष्ठित है: "मछली" (ए। बेयरन), "फूल और फल" (जे डी डी हेम), "पीटा हुआ खेल" (जे। वेनिके, एम। होन्डेक्यूटर), अलंकारिक अभी भी जीवन "वैनिटास" ("वैनिटी ऑफ वैनिटीज"), आदि। फ्लेमिश स्टिल लाइफ (मुख्य रूप से "बाजार", "दुकानें", "फूल और फल") अपने दायरे के लिए और एक ही समय में सजावटी रचनाएँ हैं: ये प्रजनन क्षमता और प्रचुरता के भजन हैं (एफ। स्नाइडर्स, जे। फीट), XVII सदी में। जर्मन (जी. फ्लेगेल, के. पौडिस) और फ्रेंच (एल. बोजेन) अभी भी जीवन विकसित कर रहे हैं। 17वीं शताब्दी के अंत से फ्रेंच स्टिल लाइफ में, कोर्ट आर्ट की सजावटी प्रवृत्तियों की विजय हुई (जे.बी. मोननोयर और उनके स्कूल द्वारा फूल, ए.एफ. डेपोर्ट और जे.बी. ओड्री द्वारा हंटिंग स्टिल लाइफ)। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, फ्रेंच स्टिल लाइफ के सबसे महत्वपूर्ण मास्टर्स में से एक - जे.बी.एस. चारडिन, कठोरता और रचना की स्वतंत्रता, रंग समाधानों की सूक्ष्मता द्वारा चिह्नित, वास्तविक मानवता और लोकतंत्र के साथ बाहर खड़े हैं। XVIII सदी के मध्य में। शैलियों के अकादमिक पदानुक्रम के अंतिम गठन की अवधि में, "प्रकृति मोर्टे" शब्द उत्पन्न हुआ, जिसने अकादमिकता के समर्थकों की इस शैली के प्रति तिरस्कारपूर्ण रवैये को प्रतिबिंबित किया, जो उन शैलियों को पसंद करते थे जिनका क्षेत्र "जीवित प्रकृति" था ( ऐतिहासिक शैली, पोर्ट्रेट, आदि)।
19 वीं सदी में स्थिर जीवन का भाग्य चित्रकला के प्रमुख उस्तादों द्वारा निर्धारित किया गया था, जिन्होंने कई शैलियों में काम किया और स्थिर जीवन को संघर्ष में शामिल किया सौंदर्य संबंधी विचारऔर कलात्मक विचार(स्पेन में एफ. गोया, फ्रांस में ई. डेलैक्रिक्स, जी. कोर्टबेट, ई. मैनेट)। 19 वीं शताब्दी के उस्तादों में से जो इस शैली में विशिष्ट थे, ए। फेंटिन-लटौर (फ्रांस) और डब्ल्यू हार्नेट (यूएसए) भी बाहर खड़े हैं। अभी भी जीवन का नया उदय पोस्ट-इंप्रेशनवाद के उस्तादों के प्रदर्शन से जुड़ा था, जिनके लिए चीजों की दुनिया मुख्य विषयों में से एक बन जाती है (पी। सेज़ेन, वी। वैन गॉग)। XX सदी की शुरुआत के बाद से। स्थिर जीवन चित्रकला की एक प्रकार की रचनात्मक प्रयोगशाला है। फ्रांस में, फौविज़्म के स्वामी (ए। मैटिस और अन्य) रंग और बनावट की भावनात्मक और सजावटी-अभिव्यंजक संभावनाओं की ऊँची पहचान के मार्ग का अनुसरण करते हैं, और क्यूबिज़्म के प्रतिनिधि (जे। ब्रैक, पी। पिकासो, एक्स। ग्रिस) और अन्य), स्थिर जीवन कलात्मक और विश्लेषणात्मक संभावनाओं की बारीकियों का उपयोग करते हुए, अंतरिक्ष और रूप को संप्रेषित करने के नए तरीके स्थापित करना चाहते हैं। फिर भी जीवन अन्य प्रवृत्तियों के स्वामी को भी आकर्षित करता है (जर्मनी में ए। कनोल्ड्ट, इटली में जी। मोरांडी, रोमानिया में एस। लुक्यान, चेक गणराज्य में बी। कुबिस्ता और ई। फिला, आदि)। 20वीं शताब्दी के स्थिर जीवन में सामाजिक प्रवृत्तियों का प्रतिनिधित्व मेक्सिको में डी. रिवेरा और डी. सिकिरोस, इटली में आर. गुट्टूसो के कार्यों द्वारा किया जाता है।
फिर भी जीवन XVIII सदी में रूसी कला में दिखाई दिया। एक साथ धर्मनिरपेक्ष पेंटिंग की पुष्टि के साथ, युग के संज्ञानात्मक मार्ग को दर्शाता है और सच्चाई और सटीक रूप से वस्तुनिष्ठ दुनिया ("ट्रिक्स" जी। एन। टेपलोव, पी। जी। बोगोमोलोव, टी। उल्यानोव, आदि) को व्यक्त करता है। काफी समय तक रूसी अभी भी जीवन का और विकास एपिसोडिक था। XIX सदी की पहली छमाही में इसका कुछ उदय हुआ। (F. P. टॉल्स्टॉय, A. G. Venetsianov, I. T. Khrutsky का स्कूल) छोटे और साधारण में सुंदरता देखने की इच्छा से जुड़ा है। XIX सदी के दूसरे भाग में। I. N. Kramskoy, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. D. Polenov, I. I. Levitan केवल कभी-कभी एक स्केच प्रकृति के जीवन में बदल गया; वांडरर्स की कलात्मक प्रणाली में अभी भी जीवन का सहायक महत्व कथानक-विषयक चित्र की प्रमुख भूमिका के उनके विचार से है। स्थिर जीवन-अध्ययन का स्वतंत्र महत्व 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर बढ़ जाता है। (एम। ए। व्रुबेल, वी। ई। बोरिसोव-मुसाटोव)। रूसी अभी भी जीवन का उत्कर्ष 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में आता है। उनके सर्वोत्तम उदाहरणों में के. ए. कोरोविन, आई. ई. ग्रैबर के प्रभावशाली कार्य शामिल हैं; "कला की दुनिया" (ए। हां। गोलोविन और अन्य) के कलाकारों की रचनाएँ जो चीजों के ऐतिहासिक और रोजमर्रा के चरित्र के साथ सूक्ष्मता से खेलती हैं; तेज़ी से सजावटी चित्रपी. वी. कुज़नेत्सोव, एन. एन. सैपुनोव, एस. यू. सुदेइकिन, एम. एस. सरियन और ब्लू रोज़ सर्कल के अन्य चित्रकार; उज्ज्वल अभी भी "जैक ऑफ डायमंड्स" (पी। पी। कोंचलोव्स्की, आई। आई। माशकोव, ए। वी। कुप्रिन, वी। वी। रोज़्डेस्टेवेन्स्की, ए। वी। लेंटुलोव, आर। आर। फाल्क, एन.एस. गोंचारोवा) के स्वामी होने की पूर्णता के साथ जीवन भरते हैं। सोवियत अभी भी जीवन, कला के अनुरूप विकसित हो रहा है समाजवादी यथार्थवादनई सामग्री से समृद्ध। 20-30 के दशक में। इसमें रचनात्मक रूप से तीक्ष्ण कार्यों (के.एस. पेट्रोव-वोडकिन) में आधुनिकता की दार्शनिक समझ, और विषयगत "क्रांतिकारी" अभी भी जीवन (एफ.एस. बोगोरोडस्की और अन्य) शामिल हैं, और तथाकथित गैर- रंग और बनावट के क्षेत्र में प्रयोगों के माध्यम से उद्देश्य (डी.पी. श्टेनबर्ग, एन.आई. ऑल्टमैन), और वस्तुगत दुनिया की रंगीन समृद्धि और विविधता का पूर्ण-रक्त मनोरंजन (ए.एम. गेरासिमोव, कोंचलोव्स्की, माशकोव, कुप्रिन। लेंटुलोव, सरियन, ए। ए। ओस्मरकिन और अन्य), साथ ही सूक्ष्म रंग सद्भाव की खोज, चीजों की दुनिया का काव्यीकरण (वी। वी। लेबेडेव, एन। ए। टायर्सा और अन्य)। 40-50 के दशक में। पीवी कुज़नेत्सोव, यू. P. P. Konchalovsky, V. B. Elkonik, V. F. Stozharov, A. Yu. Nikich अभी भी जीवन में सक्रिय रूप से काम कर रहे हैं। संघ के गणराज्यों में अभी भी जीवन के उस्तादों में, अर्मेनिया में ए। अकोपियन, अजरबैजान में टी.एफ. नरीमनबेकोव, लातविया में एल. स्वेम्प और एल. छवि की बढ़ी हुई "निष्पक्षता" के प्रति आकर्षण, किसी व्यक्ति के आसपास की चीजों की दुनिया के सौंदर्यीकरण ने 70 और 80 के दशक के युवा कलाकारों के जीवन में रुचि को निर्धारित किया। (हां। जी। अनमनिस, ए। आई। अखलात्सेव, ओ। वी। बुल्गाकोवा, एम। वी। लेइस, आदि)।
वी. खेड़ा। "ब्लैकबेरी पाई के साथ नाश्ता।" 1631. पिक्चर गैलरी। ड्रेसडेन।
पी। सीज़ेन। "आड़ू और नाशपाती" 1880 के अंत में ए एस पुष्किन के नाम पर ललित कला संग्रहालय। मास्को।
के.एस. पेत्रोव-वोडकिन। "सुबह अभी भी जीवन"। 1918. रूसी संग्रहालय। लेनिनग्राद।
I. I. माशकोव। "स्नेड मॉस्को: ब्रेड"। 1924. त्रेताकोव गैलरी. मास्को।
स्रोत: लोकप्रिय कला विश्वकोश। ईडी। फील्ड वी.एम.; एम।: पब्लिशिंग हाउस " सोवियत विश्वकोश", 1986.)
स्थिर वस्तु चित्रण(फ्रांसीसी प्रकृति मोर्टे - मृत प्रकृति), पेंटिंग की शैलियों में से एक। फिर भी जीवन प्रकृति के उपहार (फल, फूल, मछली, खेल), साथ ही मानव हाथों द्वारा बनाई गई चीजों (टेबलवेयर, फूलदान, घड़ियां, आदि) को दर्शाता है। कभी-कभी निर्जीव वस्तुएं जीवित प्राणियों - कीड़े, पक्षियों, जानवरों और लोगों के साथ सह-अस्तित्व में होती हैं।
अभी भी कथानक रचनाओं में शामिल जीवन चित्रकला में पहले से ही पाए जाते हैं। प्राचीन विश्व(दीवार चित्रों में पॉम्पी). एक किंवदंती है कि प्राचीन यूनानी कलाकार एपेल्स ने अंगूरों को इतनी कुशलता से चित्रित किया कि पक्षियों ने उन्हें असली समझ लिया और चोंच मारना शुरू कर दिया। एक स्वतंत्र शैली के रूप में, अभी भी जीवन 17वीं शताब्दी में विकसित हुआ। और फिर डच, फ्लेमिश और स्पैनिश मास्टर्स के काम में अपने सुनहरे दिनों का अनुभव किया।
हॉलैंड में स्थिर जीवन की कई किस्में थीं। कलाकारों ने "नाश्ते" और "मिठाई" को इस तरह से चित्रित किया कि ऐसा लगता था जैसे कोई व्यक्ति कहीं आस-पास था और जल्द ही वापस आ जाएगा। मेज पर एक पाइप धूम्रपान करता है, एक रुमाल उखड़ जाता है, एक गिलास में शराब खत्म नहीं होती है, एक नींबू काटा जाता है, रोटी तोड़ी जाती है (पी। क्लास, वी। खेड़ा, वी। कल्फ़)। रसोई के बर्तनों, फूलों के फूलदान और अंत में, "वनितास" ("वैनिटी ऑफ वैनिटीज") की छवियां भी लोकप्रिय थीं, फिर भी जीवन की कमजोरी और इसकी अल्पकालिक खुशियों के विषय पर जीवन, सच्चे मूल्यों को याद रखने का आह्वान और आत्मा को बचाने का ख्याल रखना। "वनितास" की पसंदीदा विशेषताएं एक खोपड़ी और एक घड़ी हैं (जे। वैन स्ट्रेक। "वैनिटी ऑफ वैनिटीज")। डच अभी भी जीवित है, साथ ही साथ 17वीं शताब्दी अभी भी सामान्य रूप से जीवन, छिपे हुए दार्शनिक ओवरटोन, जटिल ईसाई या प्रेम प्रतीकवाद की उपस्थिति की विशेषता है (नींबू संयम का प्रतीक था, कुत्ता निष्ठा था, आदि)। उसी समय समय, कलाकारों ने प्यार और उत्साह के साथ दुनिया की विविधता (रेशम और मखमल के नाटक, भारी कालीन मेज़पोश, झिलमिलाती चांदी, रसदार जामुन और महान शराब) के साथ जीवन में फिर से बनाया। तिरछे या पिरामिड के आकार के अधीन स्थिर जीवन की संरचना सरल और स्थिर है। इसमें मुख्य "हीरो" को हमेशा हाइलाइट किया जाता है, उदाहरण के लिए, एक गिलास, एक जग। परास्नातक सूक्ष्मता से वस्तुओं के बीच संबंध बनाते हैं, विरोध करते हैं या, इसके विपरीत, उनके रंग, आकार, सतह की बनावट से मेल खाते हैं। सावधानी से छुट्टी दे दी सबसे छोटा विवरण. आकार में छोटे, इन चित्रों को बारीकी से जांच, लंबे चिंतन और उनके छिपे अर्थ की समझ के लिए डिजाइन किया गया है।
इसके विपरीत, फ्लेमिंग्स ने महल के हॉल को सजाने के लिए बड़े, कभी-कभी विशाल कैनवस चित्रित किए। वे एक उत्सव बहुरंगा, वस्तुओं की बहुतायत और रचना की जटिलता से प्रतिष्ठित हैं। ऐसे स्थिर जीवन को "दुकानें" कहा जाता था (जे. फीट, एफ. स्नाइडर्स). उन्होंने खेल, समुद्री भोजन, ब्रेड से अटे पड़े टेबल को चित्रित किया और उनके बगल में मालिक अपने माल की पेशकश कर रहे थे। प्रचुर मात्रा में भोजन, जैसे कि मेजों पर फिट नहीं हो रहा था, नीचे लटका हुआ, सीधे दर्शकों पर गिर गया।
स्पैनिश कलाकारों ने खुद को वस्तुओं के एक छोटे समूह तक सीमित रखना पसंद किया और संयमित रंग योजना में काम किया। एफ के चित्रों में व्यंजन, फल या गोले। ज़ुर्बरानाऔर ए। मोर्चों को मेज पर रखा गया है। उनके रूप सरल और उदात्त हैं; वे सावधानी से काइरोस्कोरो के साथ ढाले जाते हैं, लगभग मूर्त, रचना सख्ती से संतुलित है (एफ। ज़ुबेरन। "संतरे और नींबू के साथ जीवन", 1633; ए। पेरेडा। "अभी भी एक घड़ी के साथ जीवन")।
18वीं शताब्दी में फ्रांसीसी मास्टर जे.बी. साथ। चार्डिन. साधारण, ठोस बर्तनों (कटोरे, एक तांबे की टंकी), सब्जियां, साधारण भोजन का चित्रण करने वाली उनकी पेंटिंग, जीवन की सांस से भरी हुई हैं, चूल्हे की कविता से गर्म होती हैं और रोजमर्रा की जिंदगी की सुंदरता की पुष्टि करती हैं। चारडिन ने अलंकारिक स्टिल लाइफ़ (स्टिल लाइफ विद एट्रिब्यूट्स ऑफ़ द आर्ट्स, 1766) को भी चित्रित किया।
रूस में, पहला स्थिर जीवन 18वीं शताब्दी में प्रकट हुआ। महलों की दीवारों पर सजावटी चित्रों और "डमी" चित्रों में, जिसमें वस्तुओं को इतनी सटीक रूप से पुन: पेश किया गया था कि वे वास्तविक लग रहे थे (जी। एन। टेपलोव, पी। जी। बोगोमोलोव, टी। उल्यानोव)। 19 वीं सदी में प्रवंचना परंपराओं पर पुनर्विचार किया गया है। अभी भी जीवन पहली मंजिल में वृद्धि का अनुभव कर रहा है। 19 वीं सदी एफपी के काम में। टालस्टाय, जिन्होंने "ट्रिक्स" ("लाल और सफेद करंट के जामुन", 1818) की परंपराओं पर पुनर्विचार किया, कलाकार विनीशियन स्कूल, आई। टी। ख्रुत्स्की। कलाकारों ने रोजमर्रा की वस्तुओं में सुंदरता और पूर्णता देखने की कोशिश की।
शैली का एक नया उत्कर्ष अंत में आता है। 19 - भीख माँगना। 20वीं शताब्दी, जब स्थिर जीवन रचनात्मक प्रयोगों की प्रयोगशाला बन गया, कलाकार के व्यक्तित्व को अभिव्यक्त करने का एक साधन। पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट्स के काम में अभी भी जीवन एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है - वी। वान गाग, पी। गौगुइनऔर सबसे बढ़कर पी. सेज़ान. रचना की स्मारकीयता, कंजूस रेखाएँ, सीज़ेन के चित्रों में प्राथमिक, कठोर रूपों को संरचना को प्रकट करने, चीज़ के आधार और विश्व व्यवस्था के अडिग कानूनों को याद करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। कलाकार इसकी भौतिकता पर जोर देते हुए, रंग के साथ रूप को गढ़ता है। उसी समय, रंगों का मायावी खेल, विशेष रूप से ठंडा नीला, उसके अभी भी जीवन को हवा और विशालता का एहसास देता है। मास्टर्स द्वारा रूस में सीज़ेन अभी भी जीवन की रेखा को जारी रखा गया था " जैक ऑफ डायमंड्स"(आई। आई। माशकोव, पी.पी. Konchalovskyआदि), इसे रूसी की परंपराओं के साथ जोड़कर लोक कला. कलाकार की "नीला गुलाब"(एन.एन. सपुनोव, एस यू। सुदेइकिन) उदासीन, प्राचीन-शैली की रचनाएँ बनाईं। दार्शनिक सामान्यीकरण के.एस. के अभी भी जीवन में व्याप्त हैं। पेट्रोवा-वोदकिना. 20 वीं सदी में अभी भी जीवन की शैली में, पी. पिकासो, एक। मैटिस, डी मोरांडी। रूस में, इस शैली के महानतम स्वामी एम.एस. सरियन, पी.वी. कुज़्नेत्सोव, ए. एम. गेरासिमोव, वी. एफ. स्टोझारोव और अन्य।
