उष्णकटिबंधीय और दक्षिणी अफ्रीका की मूर्तिकला - विवरण। बोर्ड पर यूरोपीय कला शिक्षक अवधारणाओं और शर्तों पर अफ्रीकी कला के प्रभाव पर

जब तक पहले वैज्ञानिक डेटा को ठोस पुष्टि नहीं मिली, वैज्ञानिकों - अफ्रीका परिकल्पना से पलायन के समर्थक - का मानना ​​​​था कि लोगों का सबसे पुराना पलायन आधुनिक प्रकारअफ्रीका के उत्तर में और आगे, लेवंत तक, एक प्रकार का जैविक कोर बना, जिससे यूरोप और एशिया के लोग बाद में उत्पन्न हुए। हालांकि, इस तरह के तर्क गंभीर दोष से ग्रस्त हैं। तथ्य यह है कि इन जगहों पर लगभग 90 हजार साल पहले आधुनिक मानव के निशान लगभग गायब हो गए थे। जलवायु संबंधी अध्ययनों के लिए धन्यवाद, हम जानते हैं कि यह लगभग 90,000 साल पहले था कि पृथ्वी पर तेज वैश्विक शीतलन और सूखे की एक संक्षिप्त लेकिन विनाशकारी अवधि शुरू हुई, जिसके परिणामस्वरूप पूरा लेवांत एक निर्जीव रेगिस्तान में बदल गया। ग्लेशियरों के पीछे हटने और नई वार्मिंग के बाद, लेवांत जल्दी से बस गया था, लेकिन इस बार एक अलग प्रजाति के प्रतिनिधियों द्वारा, परिवार के पेड़ पर हमारे निकटतम "चचेरे भाई" - निएंडरथल, जो सभी संभावना में दक्षिण की ओर धकेल दिए गए थे उत्तर से आगे बढ़ने वाले ग्लेशियरों के आगे बढ़ने के परिणामस्वरूप भूमध्यसागरीय क्षेत्र। हमारे पास अगले 45 हज़ार वर्षों में लेवांत या यूरोप में आधुनिक लोगों की उपस्थिति का कोई भौतिक प्रमाण नहीं है, लगभग 45-50 हज़ार साल पहले तक क्रो-मैग्नन्स इतिहास के क्षेत्र में दिखाई दिए (जैसा कि की उपस्थिति से स्पष्ट है) ऑगुरियन टूल-मेकिंग तकनीक), जिन्होंने निएंडरथल को चुनौती दी, उन्हें उत्तर की ओर धकेलते हुए, उनके प्राचीन पैतृक घर में ले गए।

इस प्रकार, अधिकांश विशेषज्ञ आज मानते हैं कि पहले आधुनिक मानव, अफ्रीका के मूल निवासी, तेज ठंडक और शुष्क जलवायु की वापसी के परिणामस्वरूप लेवंत में मर गए, जिसके प्रभाव में उत्तरी अफ्रीका और लेवांत तेजी से बंजर हो गए। रेगिस्तान।

सहारा के बीच से गुजरने वाला गलियारा एक विशाल जाल की तरह बंद हो गया, और जो प्रवासी खुद को इसमें पाते थे, वे न तो वापस लौट सकते थे और न ही उपयुक्त जमीन पा सकते थे। लेवांत में पहले बसने वालों के निशानों के गायब होने और उसके बाद के आक्रमण के बीच 50 हजार साल की जम्हाई की खाई नई लहरनिस्संदेह, यूरोप के प्रवासी व्यापक संस्करण की वैधता पर सवाल उठाते हैं कि अफ्रीका से उत्तर में पहला पलायन कथित तौर पर सफलतापूर्वक समाप्त हो गया और भविष्य के यूरोपीय लोगों के जैविक कोर का निर्माण किया। आइए विचार करें कि क्यों।

यह समझने के लिए कि पुरातत्व और नृविज्ञान के क्षेत्र में कई यूरोपीय अधिकारी इस बात पर क्यों जोर देते हैं कि यूरोपीय लोग स्वतंत्र रूप से और स्वतंत्र रूप से उत्तरी अफ्रीका से पहले पलायन से उत्पन्न हुए, यह याद रखना आवश्यक है कि यहां हम सांस्कृतिक यूरोकेन्द्रवाद की अभिव्यक्तियों में से एक के साथ काम कर रहे हैं, जो समझाने की कोशिश कर रहा है। पहले पलायन के परिणाम इस सोच की सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यक्ति 20वीं शताब्दी के यूरोपीय वैज्ञानिकों का अटल विश्वास है। तथ्य यह है कि यह क्रो-मैगन्स थे जो 50 हजार साल पहले यूरोप में चले गए थे, और शब्द के पूर्ण अर्थों में "आधुनिक प्रकार" के लोगों के संस्थापक थे। यह मानव एपिफेनी, जो सामान्य रूप से सभी प्रकार की कला, शिल्प और तकनीकी क्षमताओं और संस्कृति का एक अभूतपूर्व फूल लाती है, को पुरातत्वविदों के बीच शुष्क नाम "यूरोपीय" के तहत जाना जाता है। अपर पैलियोलिथिक"। कई वैज्ञानिकों के अनुसार, यह एक रचनात्मक विस्फोट जैसा कुछ था जिसने पृथ्वी पर एक सोच वाले व्यक्ति के युग की शुरुआत को चिह्नित किया। यह इस संस्कृति के लिए है कि चौवेट और लास्कॉक्स गुफाओं में प्रभावशाली गुफा चित्र, साथ ही साथ "वीनस" की उत्तम, सूक्ष्मता से तैयार की गई नक्काशी, जो पुरातत्वविदों को पूरे यूरोप में मिलती है।

उसी समय, कोई आमतौर पर तर्क सुन सकता है जैसे "क्या हम वास्तव में अफ्रीका छोड़ चुके हैं और यदि वह प्राचीन है सांस्कृतिक क्रांति, जो अमूर्त सोच के उपहार के बारे में बहुत स्पष्ट रूप से बोलती है, यूरोप में लेवांत से आई थी, वह सबसे अच्छा मामलाप्रतिनिधित्व कर सकता था अल्प विराममिस्र से बाहर निकलने के रास्ते में। एर्गो, "हम पश्चिमी" (यह "हम" इस तथ्य से समझाया गया है कि इस परिकल्पना के समर्थक विशेष रूप से यूरोपीय हैं या यूरोपीय जड़ें हैं), उत्तरी अफ्रीका के अप्रवासियों के वंशज हैं। इस प्रकार, कई विशेषज्ञों के लिए, उत्तरी मार्ग अफ्रीका से पलायन, या बेहतर, पलायन के लिए एक प्रकार का वैचारिक प्रारंभिक बिंदु है। अगले अध्याय में, हम इस बात पर विचार करेंगे कि यह मान लेना तार्किक रूप से असंभव क्यों है कि पहले "पूरी तरह से आधुनिक प्रकार के लोग" यूरोपीय थे, और यह कैसे हुआ कि पहले आधुनिक लोग जो बोल सकते थे, गा सकते थे, नृत्य कर सकते थे और चित्र बना सकते थे, अफ्रीकी थे, और यह उनके मूल महाद्वीप से उनके कुछ समूहों के पलायन से बहुत पहले हुआ था।

हालाँकि, आधुनिक यूरोपियों के पूर्वज, जो कभी सहारा के आसपास के क्षेत्र में रहते थे, अफ्रीका से पलायन की कल्पना की और उसे अंजाम दिया, इस बारे में एक ठोस व्याख्या प्रदान करने का प्रयास कई गंभीर समस्याओं से जुड़ा है। आरंभ करने के लिए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि चूंकि सहारा रेगिस्तान ने पिछले 100 हजार वर्षों में प्रवासियों के लिए एक दुर्गम बाधा के रूप में कार्य किया है, यूरोप में उत्तरी अफ्रीकियों के किसी भी बाद के आक्रमण किसी प्रकार की हरी शरण के साथ शुरू हो सकते हैं - वनस्पति का एक द्वीप जो अभी भी उत्तरी अफ्रीका में बना हुआ है, उदाहरण के लिए इंटरग्लेशियल ठहराव के बाद, नील डेल्टा क्षेत्र से। यूरोपीय लोगों के पूर्वज 45-50 हजार साल पहले सहारा क्षेत्र से सीधे पलायन नहीं कर सकते थे, सिवाय नील नदी के नीचे के राफ्ट पर, लेकिन आनुवंशिक इतिहास ऐसी संभावना को दृढ़ता से खारिज करता है।

मिस्र में एक हरा आश्रय?

यदि उत्तरी अफ्रीका में इंटरग्लेशियल ठहराव के बाद लंबी शुष्क अवधि के दौरान ऐसी हरी शरण वास्तव में मौजूद थी, तो यह लगभग 45 हजार साल पहले भविष्य के यूरोपीय लोगों के पूर्वजों के लिए एक अस्थायी आश्रय और मंचन के रूप में काम कर सकती थी। हाँ, प्राचीन समय में, उत्तरी अफ्रीका में वास्तव में कई विशाल हरे नखलिस्तान थे, विशेष रूप से, मिस्र में नील डेल्टा और वर्तमान मोरक्को के भूमध्यसागरीय तट। लगभग 50 से 80 हजार साल पहले दिनांकित, मिस्र में तारामसा पहाड़ी पर एक कब्र में एक बच्चे के कंकाल की हालिया खोज से पता चलता है कि अवशेष जनसंख्या समूहों को वहां संरक्षित किया जा सकता था। अफ्रीका परिकल्पना से पलायन के कई प्रमुख समर्थकों ने तुरंत इस खोज पर ध्यान आकर्षित किया, क्योंकि यह 45-50 हजार वर्षों के ठहराव के लिए एक वास्तविक और काफी ठोस व्याख्या प्रदान करता है। उनमें से सबसे प्रसिद्ध क्रिस स्ट्रिंगर हैं, जो अफ्रीका से आधुनिक लोगों की उत्पत्ति की परिकल्पना के कट्टर समर्थक और लंदन में प्राकृतिक इतिहास संग्रहालय के नेताओं में से एक हैं। स्ट्रिंगर का तर्क है कि तारामसा से मिस्र का बच्चा उत्तरी अफ्रीका के मरुस्थलों के निवासियों के एक उपनिवेश से संबंधित था, और यह ऐसे उपनिवेशों से था, जो प्रवासियों ने लगभग 50 हजार साल पहले अफ्रीका छोड़ दिया और लेवांत के निवासियों के पूर्वज बन गए और यूरोप से आया था।

फिर भी उत्तरी अफ्रीका में क्रो-मैग्नन्स की उपस्थिति के पुरातात्विक साक्ष्य अत्यंत दुर्लभ और बहुत कम हैं। यहाँ तक कि मध्य पुरापाषाण युग के पत्थर के औजार, जो तारामसा पहाड़ी पर एक बच्चे की कब्र में पाए गए थे, निएंडरथल द्वारा बनाए गए हो सकते हैं, और उन्हें उस युग के दौरान यूरोप में प्रवेश करने वाली नई तकनीकों के विस्फोटक विकास का प्रमाण नहीं माना जा सकता है। .

ऑस्ट्रेलिया की समस्या

लेकिन, शायद, सांस्कृतिक विकास की यूरोसेंट्रिक अवधारणा के लिए सबसे गंभीर समस्या, जो अफ्रीका से पलायन के उत्तरी मार्ग की परिकल्पना पर आधारित है, ऑस्ट्रेलियाई आदिवासियों के अस्तित्व का तथ्य है, जिन्होंने गायन, नृत्य की अपनी संस्कृति बनाई। और पेंटिंग यूरोपीय लोगों से बहुत पहले और स्वाभाविक रूप से, उनसे किसी भी मदद के बिना। लेकिन तब वे अफ्रीका के किस क्षेत्र से आए थे? कौन-सा मार्ग उन्हें इतनी दूर, संसार के छोर तक ले गया? क्या उन्हें उसी पलायन की एक शाखा माना जा सकता है जिसमें आधुनिक यूरोपीय लोगों के पूर्वजों ने भाग लिया था? और, अंत में, सबसे महत्वपूर्ण बात: वे यूरोपीय लोगों के पूर्वजों की तुलना में बहुत पहले कैसे और क्यों ऑस्ट्रेलिया पहुंचे - यूरोप तक? इस पहेली ने जन्म दिया पूरी लाइनस्पष्टीकरण के प्रयास।

यह स्पष्ट है कि इन सभी सवालों का जवाब देने के लिए, शिकागो मानवविज्ञानी रिचर्ड क्लेन के रूप में, अफ्रीका से यूरोप तक एक एकल उत्तरी पलायन की परिकल्पना से आगे बढ़ना, जो लगभग 45 हजार साल पहले हुआ था, जिसके बाद दुनिया के बाकी हिस्सों में मानव बंदोबस्त हुआ था। अपने क्लासिक काम, द डेवलपमेंट ऑफ मैन में तर्क देते हैं, असंभव है। प्रसिद्ध प्राणी विज्ञानी, अफ्रीकी पारखी, कलाकार और लेखक जोनाथन किंग्डन और भी आगे जाते हैं, यह साबित करते हुए कि लगभग 120 हजार साल पहले लेवेंट में अफ्रीकियों का पहला, "असफल" उत्तरी पलायन, जो जीवित प्रवासियों के निपटान का कारण बना और लगभग 90 हजार साल पहले दक्षिण पूर्व एशिया और फिर ऑस्ट्रेलिया का औपनिवेशीकरण। यह संस्करण अफ्रीका से केवल एक निकास की अनुमति देता है, और इसके अलावा, उत्तरी मार्ग के साथ। क्रिस स्ट्रिंगर ने सबसे आसान रास्ता अपनाया, यह तर्क देते हुए कि ऑस्ट्रेलिया इस परिणाम से स्वतंत्र रूप से उपनिवेशित था, और यूरोप के उपनिवेशीकरण से बहुत पहले, लाल सागर के आसपास अफ्रीकियों के एक अलग पलायन के परिणामस्वरूप (चित्र 1.3 देखें)।

कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय के पुरातत्वविद् रॉबर्ट फोले और जीवाश्म विज्ञानी मार्था लाहर क्रिस स्ट्रिंगर के साथ बहुत कुछ भी तर्क देते हैं कि उत्तरी अफ्रीका में हरे मरुस्थलों की श्रृंखला जो लेवंत के माध्यम से उत्तरी मार्ग के साथ फैली हुई थी, यूरोपीय लोगों और निवासियों के पूर्वजों के लिए महत्वपूर्ण महत्व थी। लेवांत का। इन शोधकर्ताओं को अफ्रीका से पलायन की संख्या से कोई समस्या नहीं है, उनका तर्क है कि प्राचीन काल में कई बड़े और छोटे प्रवास होते थे, प्रारंभ विंदुजिसके लिए इथियोपिया और पूरे उत्तरी अफ्रीका में फैले मरूद्यानों ने सेवा की। यह दृष्टिकोण लगभग 125 हजार साल पहले इंटरग्लेशियल ठहराव के दौरान अफ्रीका में महत्वपूर्ण जनसंख्या वृद्धि को ध्यान में रखता है।

लाहर और फोले का मानना ​​\u200b\u200bहै कि पूर्व की ठंडी और शुष्क जलवायु की वापसी ने इस तथ्य को जन्म दिया कि अफ्रीकी महाद्वीप, जैसा कि था, अलग-अलग बसे हुए क्षेत्रों-कालोनियों में विभाजित हो गया था, जो हरे-भरे ओस की सीमाओं के साथ मेल खाते थे (चित्र 1.6 देखें)। जिसके निवासी अगले 50 हजार वर्षों में दुर्गम रेगिस्तानों से अलग हो गए थे। लार-फौली की योजना के अनुसार, पूर्वी एशियाई और ऑस्ट्रेलियाई लोगों के पूर्वज इथियोपिया से हो सकते हैं, जो लाल सागर को पार कर दूर भटक गए थे। वे दक्षिणी मार्ग चुन सकते थे और भविष्य के यूरोपीय लोगों के पूर्वजों से पूरी तरह स्वतंत्र रूप से आगे बढ़ सकते थे। हाल ही में, फोली और लाहर को "सुदृढीकरण" प्राप्त हुआ है, जब अमेरिकी आनुवंशिकीविद पीटर अंडरहिल, वाई गुणसूत्र के अध्ययन में एक विशेषज्ञ, उत्तरी और दक्षिणी पलायन के समर्थकों के रैंक में शामिल हो गए। उन्होंने एक अध्ययन किया जिसमें उन्होंने आनुवंशिक प्रागैतिहासिक कारकों का संश्लेषण किया। तीनों विद्वानों ने दक्षिणी मार्ग के साथ ऑस्ट्रेलिया के लिए एक प्राचीन पलायन को स्वीकार किया, यह मानते हुए कि अफ्रीका से पलायन का मुख्य मार्ग अभी भी उत्तरी मार्ग था, स्वेज और लेवंत के माध्यम से, यूरोप और शेष एशिया (चित्र 1.3) और यह कि यह 30 से 45 हजार वर्ष पूर्व हुआ था।

इस प्रकार, यूरेशिया पर कई विशेषज्ञों द्वारा व्यक्त की गई राय की वैधता कि यूरोपीय लोगों के पूर्वज उत्तरी अफ्रीका के अप्रवासी थे, कई कारकों पर निर्भर करता है। इनमें उत्तरी अफ्रीका में शरण के काफी व्यापक मरुस्थलों की उपस्थिति और या तो अलग-अलग समय में अफ्रीका से कई प्रवासन शामिल हैं, या लेवांत से सुदूर पूर्व के देशों में बहुत प्रारंभिक प्रवासन शामिल हैं।

एक वैचारिक समस्या भी है: यह केवल भविष्य के यूरोपीय लोगों के पूर्वजों के लिए पलायन के उत्तरी मार्ग को आरक्षित करने का प्रयास है।

सबसे पहले खुलकर और स्पष्ट रूप से बोलते हुए, जोनाथन किंग्डन ने तर्क दिया कि अफ्रीका से शुरुआती उत्तरी पलायन लगभग 120,000 साल पहले हुआ था, तथाकथित एमियन इंटरग्लेशियल पॉज़ के दौरान। चूंकि उस समय अफ्रीका और पश्चिमी एशिया के रेगिस्तान में कई गलियारे हरे-भरे थे, इसलिए ऑस्ट्रेलिया जाने वाले संभावित प्रवासी बिना किसी बाधा के पूर्व में लेवांत से भारत आ सकते थे। बेशक, वे दक्षिण पूर्व एशिया में जाने से पहले दक्षिण एशिया के हरे-भरे इलाकों में लंबे समय तक रुक सकते थे, जहां वे लगभग 90 हजार साल पहले पहुंचे थे। (शब्द के तहत " दक्षिण एशिया"मेरा मतलब अदन (यमन) और बांग्लादेश के बीच स्थित उन देशों से है, जो समुद्र तट पर आते हैं हिंद महासागर. इन देशों में यमन, ओमान, पाकिस्तान, भारत, श्रीलंका और बांग्लादेश के साथ-साथ फारस की खाड़ी के तट पर स्थित राज्य शामिल हैं: सऊदी अरब, इराक, बेरूत, यूनाइटेड संयुक्त अरब अमीरातऔर ईरान।)

प्राचीन काल में लेवांत में एक उचित व्यक्ति की उपस्थिति के प्रमाण के रूप में, जोनाथन किंगडन भारत में पाए जाने वाले मध्य पाषाण युग के कई औजारों को संदर्भित करता है। उनमें से कुछ 163 हजार साल पुराने हैं। हालाँकि, यहाँ सबसे गंभीर समस्या है पूर्ण अनुपस्थितिअफ्रीका के बाहर कहीं भी ऐसी पुरातनता के एक आधुनिक प्रकार के मानव के कंकाल अवशेष। किंगडन का कहना है कि ये उपकरण पूर्व-आधुनिक या पुरातन लोगों (या मेपा, जैसा कि वह उन्हें कहते हैं) द्वारा बनाए गए होंगे जो उसी समय पूर्वी एशिया में रह रहे थे।

यह स्पष्ट है कि आस्ट्रेलिया जाने के लिए आस्ट्रेलियाई लोगों के पूर्वजों को पूरे एशिया को पश्चिम से पूर्व की ओर पार करना पड़ा था, लेकिन हमारे पास इस बात का कोई भौतिक प्रमाण नहीं है कि आधुनिक लोगलगभग 90 हजार साल पहले पूरे एशिया में प्रवास किया, अधिक उल्लेख नहीं किया प्रारंभिक युग- 120-163 हजार साल पहले।

पूर्व में बाधाएं

किंग्डन द्वारा प्रस्तावित दक्षिणपूर्व एशिया के उपनिवेशीकरण के लिए समय सीमा की डेटिंग से जुड़ी एक और गंभीर समस्या है - 90-120 हजार साल। यदि, उनकी परिकल्पना के अनुसार, दक्षिण पूर्व एशिया में प्रवासन की पहली लहर 115 हजार साल पहले की तुलना में थोड़ी देर बाद लेवांत की भूमि से निकली, तो यह एशिया के विशाल विस्तार में बिना किसी निशान के गायब हो गई। पिछले 4 मिलियन वर्षों में अफ्रीका से एशिया में मनुष्यों और अन्य स्तनधारियों के बड़े पैमाने पर प्रवासन का विश्लेषण इंगित करता है कि, पहले इंटरग्लेशियल ठहराव के अपवाद के साथ, लेवंत से एशिया के आंतरिक भाग में जाने वाले प्रवासियों को कई दुर्जेय बाधाओं का सामना करना पड़ा। उस युग में जब इंटरग्लेशियल ठहराव की उपजाऊ गर्मी से दुनिया गर्म नहीं हुई थी, बसने वाले अब और फिर मिले ऊंचे पहाड़और गर्मी से सुखाए गए रेगिस्तान, जो लेवांत के उत्तर, पूर्व और दक्षिण में दुर्गम बाधाओं के रूप में कार्य करते थे। उत्तर और पूर्व में विशाल ज़ाग्रोस-वृषभ पर्वत श्रृंखला फैली हुई है, जो सीरिया और अरब के रेगिस्तानों के साथ मिलकर लेवांत को पूर्वी यूरोप से उत्तर और भारतीय उपमहाद्वीप को दक्षिण में अलग-थलग कर देती है। हिमाच्छादन की सामान्य जलवायु परिस्थितियों में, ये अभेद्य पहाड़ी रेगिस्तान थे। उत्तर में कोई सुविधाजनक चक्कर नहीं था, जहाँ काकेशस की लकीरें उठती थीं और कैस्पियन सागर गरजता था।

प्राचीन समय में, जैसा कि मार्को पोलो के समय में था, पूर्वी भूमध्यसागर से दक्षिण पूर्व एशिया तक का सबसे सुविधाजनक वैकल्पिक मार्ग जल्द से जल्द हिंद महासागर तक पहुंचना और फिर इसके समुद्र तट के साथ आगे बढ़ना था। हालाँकि, सीरियाई और अरब के रेगिस्तान लेवांत के दक्षिण और पूर्व में फैले हुए थे, और एकमात्र संभावित मार्ग तुर्की से टाइग्रिस घाटी के माध्यम से और आगे दक्षिण में ज़ाग्रोस पर्वत श्रृंखला के पश्चिमी ढलान के साथ, फारस की खाड़ी के तट तक था। (चित्र 1.6 देखें)। हालाँकि, यह मार्ग, जो तथाकथित फर्टाइल क्रीसेंट के माध्यम से चलता था, अंतराल के अंत में शीतलन और सूखे की अवधि के दौरान, निर्जीव रेगिस्तानों से भी गुजरता था और स्वाभाविक रूप से, प्राचीन प्रवासियों के लिए बंद था।

55 से 90 हजार साल पहले की अवधि में आधुनिक प्रकार के लोगों के लिए लेवांत से मिस्र या दक्षिण पूर्व एशिया में जाने की व्यावहारिक असंभवता का मतलब है कि उस समय अफ्रीका से पलायन के उत्तरी मार्ग ने केवल भविष्य के यूरोपीय और निवासियों के पूर्वजों को अनुमति दी थी। काले महाद्वीप को छोड़ने के लिए लेवांत का, और दक्षिण पूर्व एशिया या ऑस्ट्रेलिया के निवासियों के पूर्वजों का नहीं। इस बीच, विचित्र रूप से पर्याप्त, यूरोप और लेवंत लगभग 45-50 हजार साल पहले तक किसी भी सक्रिय उपनिवेश से नहीं गुजरे थे, जबकि ऑस्ट्रेलिया, जो दुनिया के दूसरी तरफ स्थित था, इसके विपरीत, इस मील के पत्थर के युग से बहुत पहले गहन रूप से बसा हुआ था। और इसका मतलब यह है कि केवल यूरोपीय लोगों के पूर्वजों के लिए पलायन के उत्तरी मार्ग को "आरक्षित" करने के लिए, क्रिस स्ट्रिंगर, बॉब फोले और मार्था लाहर को इस परिकल्पना को स्वीकार करना पड़ा कि पुरातनता में अलग-अलग दक्षिणी मार्ग थे, जिनका उपयोग पूर्वजों द्वारा किया गया था। आस्ट्रेलियाई और यहां तक ​​कि एशियाई भी। केवल आनुवंशिक इतिहास का अध्ययन ही इस पहेली को हल कर सकता है।

^ विकास कार्य:

• 
  संवादात्मक और चर्चा संस्कृति के कौशल को बनाने के लिए;
• 
  छात्रों के बाद के गहन विचारों को प्रोत्साहन दें, अकेले स्वयं के साथ, उन्हें सोचें;
• 
  छात्रों के बीच समझ और उत्पादक बातचीत को बढ़ावा देना।
• 
  छात्रों को उच्च स्तर की अनिश्चितता वाली स्थितियों को समझने के लिए अपने ज्ञान का उपयोग करने की अनुमति दें।
• 
  नए प्रकार की मानवीय गतिविधियों के लिए एक आधार बनाएँ

शैक्षिक कार्य:

• 
  आकार:

1) अंतर्विश्वास और अंतर-जातीय सहिष्णुता, मौजूदा धर्मों के प्रति सम्मान;

2) अच्छाई के मानदंडों के अनुसार जीवन के मूल्य का अंतर्राष्ट्रीयकरण, विश्व धर्मों के दर्शन में सन्निहित;

3) जागरूकता नैतिक व्यवहारजातीय-सामाजिक शिक्षा में परिवार की भूमिका को प्रदर्शित करें

शैक्षिक और उपदेशात्मक कार्य:

• 
  विश्व धर्मों की नींव के ज्ञान का विस्तार और सामान्यीकरण;
• 
  अंतर्धार्मिक मुद्दों से संबंधित तथ्यों का न्याय करने की क्षमता विकसित करना;
• 
  चिंतनशील सोच विकसित करना;
• 
  समस्याओं को सूत्रबद्ध करना सीखें, उनकी बातों पर बहस करें।

रचनात्मक चुनौती:स्वतंत्र बच्चों की रचनात्मकता का उत्पाद बनाएं।

शैक्षिक प्रौद्योगिकी: काउंटर प्रयासों की तकनीक, महत्वपूर्ण सोच के विकास की तकनीक।

कार्य योजना:

1. 
   पाठ का संगठन।
2. 
   सामूहिक कार्य।
3. 
   विकसित संस्करणों का संरक्षण।
4. 
   बहस।
5. 
   एक शैक्षिक उत्पाद का निर्माण
6. 
   प्रतिबिंब।

1. 
   पाठ का संगठन। बोध।

अध्यापक: यह अंग्रेजी दृष्टांत मुझे जिज्ञासु लगा।

इस बारे में सोचें कि यह दृष्टांत किस बारे में है। इसका अर्थ क्या है?

यह अब तक की सबसे ठंडी सर्दियों में से एक थी। उस समय अत्यधिक ठंड के कारण कई जानवर मर गए। हेजहोग, जो अब ठंडे छेद में नहीं बैठ सकते थे, बाहर निकले और देखा कि यह बाहर और भी ठंडा था। वे समझने लगे कि जमे हुए जानवरों का भाग्य उनका इंतजार कर रहा है। फिर हेजल एक साथ हो गए और सोचने लगे कि मौत से कैसे बचा जाए। थोड़ा विचार करने के बाद, उन्होंने फैसला किया कि उन्हें समूह बनाने की जरूरत है करीबी दोस्तएक दोस्त को शरीर से गर्म रखने के लिए। वे समूहों में इकट्ठा होने लगे, एक दूसरे के खिलाफ झुक गए। लेकिन यह इतना आसान नहीं था, उनकी सुइयां दर्द से दर्द कर रही थीं। और यहां तक ​​​​कि सबसे करीबी दोस्त और रिश्तेदार भी गर्म नहीं हो सके, चाहे उन्होंने एक-दूसरे को गर्म करने की कितनी भी कोशिश की हो, क्योंकि उन्होंने अभी भी अपनी दूरी बनाए रखने और अपनी दूरी बनाए रखने की कोशिश की ताकि चोट न लगे।
^ आइए सुनते हैं दोस्तों के जवाब।

बोर्ड अवधारणाओं और शर्तों पर शिक्षक:

परिवार

राज्य

परंपराओं

राष्ट्र

सहनशीलता

शिक्षक: यह हमारे विषय के साथ कैसे मेल खाता है?

हम संस्करणों को सुनते हैं।

हम एक विषय, एक समस्या तैयार करते हैं।

^ टीचर : एक दूसरे को सहन करने की क्षमता रखने वाले व्यक्ति के गुण का क्या नाम है?

सहिष्णुता (लेट से। सहिष्णुता - धैर्य)- सहिष्णुता, किसी के प्रति भोग, कुछ - बोर्ड पर लिखा हुआ।

^ टीचर: यह गुण कैसे बनता है? (पालन-पोषण, परिवार, मीडिया)

हम अन्य राष्ट्रों के प्रति सहिष्णुता, राष्ट्रीय अभिव्यक्तियों के बारे में बात करेंगे।

राष्ट्र (अवधारणा) राष्ट्र (अक्षांश से। राष्ट्र - जनजाति, लोग),लोगों का ऐतिहासिक समुदाय, अपने क्षेत्र के समुदाय के गठन के दौरान उभर रहा है, आर्थिक संबंध, साहित्यिक भाषा, संस्कृति और चरित्र की कुछ विशेषताएं जो इसके लक्षण बनाती हैं।

धर्म (अवधारणा)

प्रस्तुति (बहुराष्ट्रीय वोल्गा क्षेत्र)पढ़ाना भूगोल का शरीर

प्रत्येक व्यक्ति, राष्ट्र की अपनी परंपराएं और रीति-रिवाज होते हैं।

शिक्षक: परंपराएं क्या हैं? वे कैसे बनते हैं?

परंपरा - सामाजिक संबंधों के नियामकों में से एक के रूप में कार्य करने वाले विचारों, रीति-रिवाजों, आदतों और व्यावहारिक गतिविधि के कौशल का एक सेट, पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित किया गया।

^ जनमत सर्वेक्षण के परिणाम (1 मिनट) (अग्रिम कार्य)

मेरी पारिवारिक परंपराएँ

मुझे परंपराओं का पालन करने की आवश्यकता क्यों है मुझे परंपराओं की आवश्यकता क्यों है:

• 
  मुझे डर है कि मैं उन्हें पूरा नहीं कर पाऊंगा, क्योंकि दूसरों द्वारा आंका जा सकता है
• 
  यदि मैं इसमें भाग नहीं लेता हूँ, तो दूसरे लोग इसे अपमानजनक मानेंगे;
• 
  मेरे पूर्वजों की तरह कार्य करना सीखना;
• 
  मैं अपने माता-पिता, दादा-दादी का सम्मान करता हूं, मैं उनके जैसा बनना चाहता हूं;
• 
  मैं अपमान नहीं करना चाहता;
• 
  मैं नियमों से नहीं जीना चाहता, मुझे रीति-रिवाजों की जरूरत नहीं है
• 
  मैं अपने पारिवारिक वातावरण की ख़ासियत को बनाए रखना चाहता हूँ;
• 
  वे जीवन का एक विशेष तरीका बनाते हैं, हमारे राज्य के लिए अद्वितीय;
• 
  किसी व्यक्ति को यह सोचने की अनुमति न दें कि क्या करना है;
• 
  हमारे जीवन को आसान बनाएं, क्योंकि वे हमें सही कार्य का मार्ग प्रदान करते हैं;
• 
  मुझे ऐसा लगता है कि मुझे उनकी आवश्यकता नहीं है, लेकिन मैं समझा नहीं सकता

ज़ुकोवा एंजेलिना से प्रश्न।

आपकी दोस्त अलीना? वह राष्ट्रीयता से तातार है। क्या आप तातार परिवार की किसी परंपरा को जानते हैं?

^ रूसी परिवार की परंपराएं . एक छात्र की कहानी हमारे परिवार की सबसे महत्वपूर्ण परंपरा अपने पूर्वजों की स्मृति का सम्मान करना है। दादा के बारे में कहानी।

बहुजातीय पारिवारिक परंपराएँ .

• 
  पीढ़ी-दर-पीढ़ी विभिन्न धर्मों के प्रतिनिधियों का सह-अस्तित्व होता है, क्या यह हमेशा शांतिपूर्ण सह-अस्तित्व है? (नहीं)
• 
  - क्या विभिन्न धर्मों के प्रतिनिधियों के बीच संघर्ष हैं? (हाँ)
• 
  चूंकि इस तरह के संघर्ष मौजूद हैं, इसका मतलब है कि ऐसे कारण हैं जिनके लिए वे हुए हैं। संघर्षों के सार को समझने के लिए, क्या हमें इसके वास्तविक कारणों का पता लगाने की आवश्यकता है? (हाँ)

प्रासंगिकता:दोस्तों, आपने उस समस्या की पहचान कर ली है आधुनिक दुनियावैश्विक बनी हुई है - विभिन्न धर्मों को मानने वाले लोगों के बीच संबंधों की समस्या। युद्ध, अंतर-धार्मिक शत्रुता का विकास।

ये वाले समस्याग्रस्त मुद्देजिसका जवाब आप आज देने की कोशिश करेंगे

• 
  अंतरधार्मिक संघर्षों के कारण क्या हैं?
• 
  विश्व धर्मों की नींव में शुरू में कौन से मूल्य रखे गए हैं?
• 
  क्या वे पहले स्थान पर संघर्ष की ओर ले जाते हैं?
• 
  क्या साम्प्रदायिक झगड़ों को सुलझाया जा सकता है?
• 
  इन मुद्दों के समाधान में परिवार की क्या भूमिका है?

1. 
   सामूहिक कार्य।

अध्यापक। तो, आप समूहों में काम करते हैं, कार्यों को पूरा करते हैं और फिर प्रदर्शन करते हैं। निष्कर्ष, एक मार्कर के साथ कागज की एक अलग शीट पर मुख्य वाक्यांश लिखें (बच्चों की मदद करने के लिए, मैं कार्यों में मुख्य वाक्यांशों को रेखांकित करता हूं)। फिर, पाठ के अंत में, हम चुंबकीय बोर्ड पर चादरों से एक मोज़ेक डालते हैं, और इस प्रकार पाठ पर निष्कर्ष बनते हैं।
^ समूह 1 - धर्मों के नैतिक मूल्य (तालिका विश्लेषण 3-4 मिनट।, समूहों का निष्कर्ष 1 मिनट।)

धर्मों के नैतिक मूल्यों का विश्लेषण करें और एक निष्कर्ष निकालें: क्या उनके दर्शन अन्य धर्मों के प्रति शत्रुता के विचार में अंतर्निहित हैं।

^ ईसाई धर्म के नैतिक विचार।	बौद्ध धर्म के नैतिक मूल्य।	इस्लाम के नैतिक मूल्य।
3.1 मूसा की आज्ञाएँ: मैं तुम्हारा भगवान हूं, और तुम्हारे पास कोई अन्य देवता नहीं हो सकता। अपने आप को एक मूर्ति मत बनाओ। अपने भगवान का नाम व्यर्थ मत लो। छः दिन काम करो और अपना सब काम-काज करो, किन्तु सातवाँ दिन तुम्हारे परमेश्वर यहोवा का है। अपने पिता और माता का सम्मान करें। मत मारो। व्यभिचार मत करो। चोरी मत करो। अपने पड़ोसी के विरुद्ध झूठी गवाही न देना। न तो अपने पड़ोसी की पत्नी का लालच करो, न उसके गधे का, न ही वह सब कुछ जो तुम्हारे पड़ोसी का है। बाइबिल सत्य: परमेश्वर के सामने कोई यहूदी या यूनानी नहीं है। हाँ एक दूसरे से प्यार करो	^ 4 गंभीर सत्य: - जीवन पीड़ित है। दुखों का कारण हमारी स्वार्थी इच्छाएं हैं। उन पर काबू पाने में कष्टों से मुक्ति अर्थात् आत्मनियमन। निर्वाण का मार्ग आठ गुना मार्ग है। 3.2 आठ गुना पथ: धर्मी ज्ञान (जीवन का बोध)। धर्मी दृढ़ संकल्प (इरादे) धर्मी वचन। धर्मी कर्म। धर्मी जीवन शैली: - क्रोध पर अंकुश; चुराएं नहीं; यौन इच्छाओं पर अंकुश लगाएं; झूठ बोलने से बचें; नशे और नशीले पदार्थों से दूर रहें। धर्मी उत्साह। धर्मी विचार। धर्मी चिंतन (ध्यान, पूर्णता का मार्ग, आत्मज्ञान)।	इस्लाम के 5 स्तंभ: अल्लाह के सिवा कोई भगवान नहीं है, और मुहम्मद उसके पैगंबर हैं। प्रार्थना - दिन में कम से कम 5 बार। दया। रमजान का पवित्र महीना (लेंट)। हज मक्का में पवित्र स्थानों की तीर्थ यात्रा है। इस्लामी नियम: 1. एक इस्लामिक राज्य में - धर्मतंत्र - सरकार का एक रूप जिसमें राजनीतिक सत्ता पादरी, चर्च की होती है। चर्च और राज्य का कोई अलगाव नहीं है। हत्या (सजा - मौत) बदला केवल हत्यारे के लिए संभव था, न कि उसके रिश्तेदारों के लिए। चोर - इसका हाथ काट दो। 3. जिन पैगम्बरों को मुसलमान मानते हैं उनमें बाइबिल के पात्र हैं: आदम, नूह, मूसा, ईसा मसीह..

सबसे बड़ी दुनिया और राष्ट्रीय धर्मों के नैतिक सिद्धांत:

• 
  बौद्ध धर्म: दूसरों के साथ वह मत करो जिसे तुम स्वयं बुरा समझते हो।
• 
  हिंदुत्व: दूसरों के साथ वह मत करो जो आपको दुख पहुंचाए।
• 
  यहूदी धर्म: जो आपके लिए घृणित है, उसे दूसरे के साथ न करें।
• 
  ताओवाद: अपने पड़ोसी के लाभ को अपना लाभ, उसके नुकसान को अपना नुकसान मानें।
• 
  इस्लाम: वह मोमिन नहीं कहा जा सकता जो अपनी बहन या भाई के लिए वह नहीं चाहता जो वह अपने लिए चाहता है
• 
  ईसाई धर्म: दूसरों के साथ वैसा ही करो जैसा तुम अपने लिए चाहते हो।

2 समूह। दस्तावेज़ पढ़ें और प्रश्न का उत्तर दें।
में क्या दिक्कतें हैं अंतरजातीय संबंधआधुनिक दुनिया में।

1. 
   रूसी राष्ट्रपति दिमित्री मेदवेदेव ने कहा कि विभिन्न संस्कृतियों के सह-अस्तित्व की विफलता के बारे में थीसिस रूस के लिए अस्वीकार्य है।

"हमें बहुसंस्कृति के पतन के बारे में बात करने के लिए उकसाया नहीं जाना चाहिए," उन्होंने शुक्रवार 11 फरवरी को राष्ट्रीय सांस्कृतिक संघों के नेताओं और बश्कोर्तोस्तान के नृवंशविज्ञानियों के साथ एक बैठक में कहा।

मेदवेदेवध्यान दिया कि अब यूरोप में बहुसंस्कृति के पतन के बारे में बहुत सी बातें हैं: "यदि हम बहुसंस्कृति के पतन के बारे में बात करते हैं, तो परंपराओं को नष्ट किया जा सकता है, और यह एक खतरनाक बात है, और यूरोपीय राज्यों को भी इसे समझना चाहिए।"

1. 
   फ्रांस के राष्ट्रपति ने बहुसंस्कृतिवाद की विफल नीति को मान्यता दी, जिसका उद्देश्य पांचवें गणराज्य में सांस्कृतिक और धार्मिक मतभेदों को संरक्षित और विकसित करना था।

यूरोप में, लगभग विनाशकारी जनसांख्यिकीय स्थिति के कारण, पूर्व औपनिवेशिक देशों या संप्रभु लोगों के प्रवासियों को आकर्षित करने की नीति को बनाए रखा गया था। इन प्रवासियों को सस्ते और कम कुशल श्रम के रूप में आकर्षित किया गया, जबकि उन्हें उपसंस्कृति, राष्ट्रीय परंपराओं के अधिकार के साथ छोड़ दिया गया। और सीमा शुल्क। उन्हें समाज में घुलने-मिलने और घुलने-मिलने की कोशिश नहीं की गई। परिणामस्वरूप, ये डायस्पोरा इतना बढ़ गए और मजबूत हो गए कि उन्होंने अपनी परंपराओं और जीवन के तरीके को स्वदेशी लोगों पर थोपना शुरू कर दिया, अक्सर बहुत आक्रामक तरीके से।

1. 
   रूस में, ये जातीय समूह प्रवासी नहीं हैं, बल्कि स्वदेशी लोग हैं, अपने राष्ट्रीय क्षेत्रों में रहते हैं और रूसी संघ में शामिल थे। आज, रूसी संघ को भी इस तरह की समस्या का सामना करना पड़ा - पूर्व के लोगों के बड़े कोकेशियान-एशियाई प्रवासी बड़े शहरों में रहने वाले यूएसएसआर के गणराज्य, जो आत्मसात नहीं करते हैं, बल्कि स्वदेशी लोगों के साथ शत्रुता का व्यवहार करते हैं, जो संघर्ष की स्थितियों की ओर जाता है, उदाहरण के लिए, कोंडोपोगा शहर में।
2. 
   और राष्ट्रीयता कौन निर्धारित करता है? (व्यक्ति स्वयं और उसके माता-पिता। व्यक्ति को स्वयं यह महसूस करना चाहिए कि वह किस राष्ट्रीयता का है।)

"राष्ट्रीयता व्यक्तिगत नियति का मामला है, यह माता-पिता और उस देश से आता है जिसमें एक व्यक्ति का जन्म हुआ, साथ ही उस संस्कृति से जो उसने सीखा है। यह हमेशा एक गहरा व्यक्तिगत, आंतरिक, आध्यात्मिक मुद्दा बना रहता है।

किसी अच्छे या बुरे राष्ट्र के बारे में बात करना गलत कार्य करना है। अगर आपको प्रसिद्ध याद है बाइबिल का इतिहासबाबेल की मीनार के बारे में, यह कहता है कि परमेश्वर ने स्वयं लोगों को "विभिन्न भाषाओं" में विभाजित किया। भगवान की मंशा क्या थी - यह हम लोगों के लिए, न्याय करना मुश्किल है, और शायद असंभव भी। यदि हम वैज्ञानिक विचारों से आगे बढ़ें तो राष्ट्रों का विकास भौगोलिक, आर्थिक, ऐतिहासिक, सांस्कृतिक अनेक परिस्थितियों से प्रभावित हुआ। दुनिया में कोई बुरे या अच्छे राष्ट्र नहीं हैं - बुरे या हैं अच्छे लोगअच्छा या बुरा कर्म करना। एक व्यक्ति वास्तव में अपने कार्यों के लिए जिम्मेदार है, और उनका वास्तव में मूल्यांकन किया जा सकता है।

बेशक, एक व्यक्ति को अपने लोगों, संस्कृति, मातृभूमि में गर्व की भावना हो सकती है। हम ऐसी भावनाओं को देशभक्ति कहते हैं। ये अद्भुत, उदात्त भावनाएँ हैं, क्योंकि ये प्रेम पर आधारित हैं। एचसच्ची देशभक्ति दूसरों का अपमान करने का कारण नहीं हो सकती पीपुल्स. अन्यथा, यह अब देशभक्ति नहीं है, बल्कि रूढ़िवाद है, जो फासीवाद से दूर नहीं है। और हम में से प्रत्येक की व्यक्तिगत योग्यता केवल इस बात से मापी जाती है कि हम अपने काम और अपनी प्रतिभा से क्या बना सकते हैं।

3 समूह

जब पहली अफ्रीकी मूर्तियां यूरोप में आईं, तो उन्हें एक जिज्ञासा के रूप में माना गया: विषम शिल्प के साथ बड़े सिर, मुड़े हुए पैर और छोटी भुजाएँ।

एशिया और अफ्रीका के देशों का दौरा करने वाले यात्री अक्सर मूल निवासियों के संगीत की धार्मिकता के बारे में बात करते थे।

भारत के पहले प्रधान मंत्री, नेहरू, जिन्होंने एक उत्कृष्ट यूरोपीय शिक्षा प्राप्त की, ने स्वीकार किया कि जब उन्होंने पहली बार यूरोपीय संगीत सुना, तो यह उन्हें पक्षियों के गायन की तरह अजीब लगा।

हमारे समय में, जातीय संगीत इसका एक अभिन्न अंग बन गया है पश्चिमी संस्कृति, साथ ही पश्चिमी पहनावा, जिसने कई देशों में पारंपरिक कपड़ों की जगह ले ली।

विशेषज्ञों के अनुसार, अगले दशक मेंइंटरपेनिट्रेशन की ओर रुझान और संस्कृतियों का परस्पर संवर्धन जारी रखें, सूचना प्राप्त करने और प्रसारित करने में आसानी। लेकिन क्या यह राष्ट्रों के विलय के परिणामस्वरूप होगा, क्या ग्रह की जनसंख्या पृथ्वी के एकल जातीय समूह में बदल जाएगी? इस मामले पर कई मत थे।

20 वीं सदी के अंत और 21 वीं सदी की शुरुआत में, जातीय समूहों के अलगाव और राष्ट्रीय राज्यों के गठन से जुड़ी राजनीतिक घटनाओं से पता चलता है कि एकल मानवता का गठन एक दूर और भ्रामक संभावना है।

प्रशन

1. 
   संस्कृतियों के अंतर्प्रवेश और पारस्परिक संवर्धन की प्रवृत्ति को बनाए रखने के क्या कारण हैं?
2. 
   क्या आपकी राय में, ग्रह की आबादी को पृथ्वी के एकल नृवंश में बदलने की संभावना यथार्थवादी है? अपना मत स्पष्ट कीजिए।

इस संभावना को साकार करने का खतरा क्या है?

तात्याना सलविझकोवा

समीक्षा

इस तथ्य के बावजूद कि भौगोलिक खोजों का युग था XV-XVI सदियों 19वीं शताब्दी तक, यूरोप में लगभग किसी को भी पता नहीं था कि अफ्रीकी कला क्या है। और केवल XIX के अंत में - XX सदी की शुरुआत में, कलाकारों ने अफ्रीका और जापान की खोज की। जापान और प्रभाववादियों के बारे में बहुत कुछ जाना जाता है, इसलिए आज मैं अफ्रीका के बारे में बात करना चाहता हूं, जो अक्सर सदमें में रहता है। 20 वीं सदी की शुरुआत तक, कलाकार क्लासिक्स से थक चुके थे और किसी तरह के आराम की तलाश करने लगे। कई लोगों के लिए आदिम कला प्रेरणा का स्रोत बन गई है। आइए देखें कि कैसे अफ्रीका कलाकारों के लिए कुछ अजीब और विदेशी से बदल गया है जिसके बिना कला की कल्पना करना मुश्किल है।

"फल और कांस्य"

हमारे पहले नायक हेनरी मैटिस हैं। 1906 में, उन्होंने पहली बार अफ्रीका की यात्रा की, जैसा कि उन्होंने स्वयं कहा, "अपनी आँखों से रेगिस्तान को देखने के लिए।" बेशक, कलाकार खुश था। प्रदर्शनी ने यादों को ताजा करने में मदद की अफ्रीकी मूर्तिकला 1910 में पेरिस में आयोजित। दरअसल, हम अफ्रीकी मूर्तिकला को इस स्थिर जीवन में देखते हैं। लेकिन क्या इस पेंटिंग को स्थिर जीवन कहना सही है? आखिरकार, अभी भी फ्रेंच से अनुवादित जीवन का अर्थ है "मृत प्रकृति"। पेंटिंग "बॉटल ऑफ स्किडैम" एक क्लासिक स्टिल लाइफ की तरह दिखती है, है ना? ये दोनों कार्य कैसे भिन्न हैं?

हेनरी मैटिस, फल और कांस्य (1909-1910)।

हेनरी मैटिस, द बॉटल ऑफ स्किडम (1896)।

क्या बदल रहा है:

• कलाकार सब कुछ अत्यंत सरल करता है;
• रंग चमकीले हो जाते हैं;
• अफ्रीकी रूपांकन दिखाई देते हैं;
• कपड़े की वजह से पेंटिंग की रचना अधिक लयबद्ध हो जाती है;
• त्रि-आयामी गायब हो जाता है;
• कलाकार छाया को मना करता है;
• कोई दृष्टिकोण नहीं है;
• छवि एक आभूषण की तरह बन जाती है;
• वस्तुओं के बीच "वार्तालाप" की भावना है।

यह पता चला है कि पेंटिंग "फल और कांस्य" अपने शास्त्रीय अर्थों में अभी भी जीवन के समान नहीं है: कोई कठोरता और यथार्थवाद नहीं है।

मैटिस अभी भी चित्रण के नए साधनों की तलाश में हैं। और इसमें वह अकेले नहीं हैं।

किस कलाकार का काम "फलों के साथ कांस्य" के समान है? गौगुइन के लिए। Gauguin एशिया की संस्कृति को चित्रित करता है, और Matisse अफ्रीका से अधिक प्रेरित है, लेकिन Gauguin से बहुत कुछ लेता है। इसके अलावा अगर आपको याद हो तो ऐसे ही फल सीजेन में भी देखे जा सकते हैं। मुझे ऐसा लगता है कि सीज़ेन की पेंटिंग कहीं "बीच में" "फल और कांस्य" और "शीदम की बोतल" हैं। उन्होंने मैटिस जितना रंग नहीं डाला, लेकिन उन्होंने रूप के साथ बहुत काम किया।

रंग और रेखाएँ मैटिस के मुख्य कलात्मक साधन हैं। इस तरह यह आदिम संस्कृतियों के करीब है। उन्होंने आम तौर पर कहा था कि रंग और रेखा के संतुलन में सृष्टि का रहस्य निहित है। कलाकार के लिए यह महत्वपूर्ण नहीं है कि वह असली सेब को चित्रित सेब से पूर्ण समानता बताए। कुछ स्ट्रोक - और दर्शक समझ सकते हैं कि क्या दर्शाया गया है। यह आदिम प्रधानता और अधिकतम सरलीकरण है।

मोरक्को त्रिपिटक

"खिड़की से देखें"

बेशक, आपकी आंख को पकड़ने वाली पहली चीज रंग है। नीला तीनों चित्रों को भरता है, लेकिन हर जगह अलग-अलग भूमिकाएँ निभाता है। आइए विंडो से व्यू पर करीब से नज़र डालें। इसमें बहुत कुछ नीले रंग में लिखा गया है। लेकिन क्या यह स्पष्ट नहीं करता है कि क्या दर्शाया गया है? कलाकार रंगों और छटाओं से खेलता है। फल और कांस्य की तुलना में, यहाँ का रंग अधिक जटिल है।

तस्वीरों में नीले रंग के ऐसे चमकीले रंगों का क्या मतलब होना चाहिए? यहाँ नीला रंग पीले रंग के विपरीत रंग है। ऐसा लगता है कि पीले रंग की बाढ़ आ गई है और निश्चित रूप से, एक छाया बताती है। लेकिन यह अभी भी सुबह है, गर्मी इतनी तेज नहीं है, और हम यह नहीं देखते कि प्रकाश हमारी आंखों को कैसे अंधा कर देता है। देखते हैं कि दोपहर बाद क्या होगा, जब गर्मी पूरी तरह असहनीय हो जाएगी।

हेनरी मैटिस, व्यू फ्रॉम द विंडो (1912-1913)।

"कस्बा में प्रवेश"

पिछली तस्वीर की तुलना में यहां क्या बदला है?

नीला थोड़ा और बहरा हो गया, मानो उसे धूप में जला दिया गया हो। हालांकि, पीला लगभग सफेद और थोड़ा गुलाबी हो जाता है। पहले से ही शाम। हालांकि गर्मी से सब कुछ कांप रहा है। तस्वीर में अब "विंडो से देखें" की ताजगी नहीं है। सब कुछ किसी प्रकार की मृगतृष्णा में बदल जाता है, और बाईं ओर के व्यक्ति का सिल्हूट मुश्किल से अलग होता है।

मैटिस के लिए अफ्रीका एक अद्भुत विदेशी रहस्य है, जिसका पर्दा वह हमारे लिए थोड़ा खोलता है। वह उन चीजों को लिखना पसंद करते हैं जो अरबों के लिए विशिष्ट हैं, लेकिन उनके लिए असामान्य हैं। खिड़की पर उन फूलों की तरह, या ठेठ सादे सफेद मोरक्कन इमारतों की तरह। मैटिस भी विचित्र मेहराबों को स्पष्ट रूप से पसंद करते हैं। इस तस्वीर में वह एक कीहोल की तरह दिखती है जिसके माध्यम से हम एक नई, अद्भुत दुनिया देखते हैं।

हेनरी मैटिस, "कस्बा का प्रवेश द्वार" (1912-1913)।

"ज़ोरा का चित्र"

तस्वीर फिर से नीले और सियान से भरी हुई है, लेकिन इस मामले में रंग बिल्कुल भी महत्वपूर्ण नहीं है। लड़की की पोशाक के असामान्य पैटर्न से मैटिस मोहित हो गया। हम यहाँ चित्र समानता नहीं देखते हैं, अर्थात्, चेहरे की विशेषताएं सामान्य हैं, और कलाकार मुझे इस लड़की की तरह ही चित्रित कर सकता है। मैटिस ने पेंटिंग को "पोर्ट्रेट ऑफ़ ज़ोरा" क्यों नहीं कहा? क्योंकि, इस तथ्य के बावजूद कि उसका चेहरा एक मुखौटा की तरह अधिक है, पोशाक के असामान्य पैटर्न के कारण वह स्वयं अद्वितीय है। पोशाक, वास्तव में, इस पेंटिंग में मैटिस की परवाह करने वाली एकमात्र चीज़ है। कई आलोचकों ने बहुत आश्चर्यचकित किया और कलाकार को इस तथ्य के लिए डांटा कि वह निर्धारित करता है, उदाहरण के लिए, कम ध्यान देने वाले हाथ। परिप्रेक्ष्य और पृष्ठभूमि के साथ, यहाँ भी सब कुछ सही नहीं है, लेकिन मैटिस को इसकी परवाह नहीं है।

हेनरी मैटिस, डॉन ऑन द टैरेस (1912-1913)।

मूर्तिकला "जगुआर एक खरगोश को खा रहा है"

1899 में, मैटिस ने मूर्तिकला में शाम के पाठ्यक्रम लेना शुरू किया। और यहाँ हमारे पास उनका पहला काम है, "जगुआर एक खरगोश को खा रहा है।" सबसे बढ़कर, कलाकार प्राणी की अभिव्यक्ति और जंगलीपन को मात्रा में दिखाने के अवसर से आकर्षित हुआ। सभी रेखाएँ तेज और स्पष्ट हैं, जानवर की मांसपेशियाँ तनावग्रस्त हैं। यदि हम पुनर्जागरण की मूर्तिकला को देखें, तो हम देखते हैं कि मास्टर अलग-अलग पीसने और चमकाने की मदद से कपड़े को त्वचा और पृथ्वी से अलग करने की कोशिश करता है। यहाँ, जगुआर और खरगोश एक दूसरे से और पृथ्वी से अविभाज्य हैं। यह भी ध्यान देने योग्य नहीं है कि जगुआर के पैर कहाँ समाप्त होते हैं और पृथ्वी कहाँ से शुरू होती है। मैटिस से पता चलता है कि जगुआर और खरगोश प्रकृति की तरह जंगली हैं। मैटिस की मूर्तिकला तकनीक रोडिन की तकनीक के समान ही है - सामग्री की समान बनावट। मैटिस अफ्रीकी संस्कृति से कुछ भी नहीं लेते हैं, उन्होंने दूसरे से साजिश भी ली है फ्रांसीसी मूर्तिकार(एंटोनी-लुई बारी)।

मैटिस के बारे में बातचीत को समाप्त करते हुए, हम कह सकते हैं कि वह अफ्रीकी कला की परंपराओं में नहीं, बल्कि अफ्रीकी विषयों में रुचि रखते हैं। कलाकार विदेशी और असामान्य जीवन शैली से आकर्षित होता है।

हेनरी मैटिस, जगुआर ईटिंग ए हारे (1899-1901)।

"लेडी विद ए फैन"

पिकासो मैटिस के साथ बहुत दोस्ताना थे और उन्होंने अपने कुछ चित्रों को अपने बैंक वॉल्ट में भी छुपाया था। इसके बावजूद, मैटिस ने लिखा: "पाब्लो और मैं उत्तरी और दक्षिणी ध्रुव की तरह अलग हैं।" यह उनकी तस्वीरों को देखने पर साफ नजर आता है। हमसे पहले "लेडी विद ए फैन" है, यह प्रारंभिक घनवाद है। आप देख सकते हैं कि मैटिस के कार्यों के विपरीत कथानक बिल्कुल भी अफ्रीकी नहीं है। लेकिन यहाँ प्रदर्शन है... आइए करीब से देखें। यहाँ अफ्रीका से क्या है, आप क्या सोचते हैं?

• चेहरे के लिए मास्क
• खुरदरी रेखाएँ
• वस्तुओं की नक्काशीदार रूपरेखा
• आंतरिक तनाव।

मैटिस की तुलना में यहां कई अधिक अफ्रीकी विशेषताएं हैं। आश्चर्यजनक रूप से, पिकासो, मैटिस की तरह, अफ्रीकी मूर्तिकला को देखने के बाद अफ्रीका में रुचि रखने लगे। इसलिए, मुझे ऐसा लगता है, महिला का चेहरा लकड़ी से उकेरे गए अफ्रीकी मुखौटे जैसा दिखता है। पिकासो इस तथ्य से चकित थे कि अफ्रीकी कला सबसे आदिम साधनों की मदद से विचारों और विचारों को मूर्त रूप देना चाहती है। उन्होंने देखा कि अफ्रीकी कला वही है जो प्रसिद्ध कहावत "संक्षिप्तता प्रतिभा की बहन है" पर लागू होती है। हालांकि अफ्रीकी मूर्तिकला पोलिकलीटोस नहीं है, इसमें कई विचार भी हैं, और यूरोपीय लोगों को अफ्रीका से बहुत कुछ सीखना है। लेडी विद अ फैन में पिकासो इसी के बारे में बात कर रहे हैं।

पाब्लो पिकासो, लेडी विद ए फैन (1909)।

अब देखते हैं कि बीसवीं सदी के मध्य तक क्या बदल गया है।

एक पीले रंग की पृष्ठभूमि पर घोड़े का सिर और एक युवक एक फूल के साथ

अगले कलाकार फ्रेंचमैन फर्नांड लेगर हैं। अपने कामों में, वह क्यूबिज़्म पर भरोसा करता है, लेकिन निश्चित रूप से इसे बदल देता है। पिकासो के बाद से क्या बदल गया है?

• चमकीले रंग
• मैटिस की तरह रूपरेखा
• पिकासो की तुलना में चिकनी रेखाएँ

लेगर पिकासो के दोस्त थे, लेकिन उन्होंने क्यूबिज़्म को थोड़ा अलग तरीके से समझा। उनके क्यूबिज़्म को कभी-कभी "ट्यूबिज़्म" कहा जाता है क्योंकि वे यांत्रिकी, मशीनों और पाइपों से प्रेरित थे। उन्होंने फिल्म "मैकेनिकल बैले" भी बनाई, जो विभिन्न विवरणों का नृत्य है। इस टेप के बारे में उन्होंने लिखा: "पेंटिंग में गलती एक प्लॉट है, सिनेमा में गलती एक स्क्रिप्ट है।" इसलिए, हम राहत पर साजिश नहीं देखते हैं, यह सिर्फ एक युवा बैठा है और सिर्फ एक घोड़ा है।

वास्तव में, लीगर कभी भी अफ्रीका से प्रेरित नहीं था और न ही इसमें उसकी कोई दिलचस्पी थी। यह सिर्फ इतना है कि पचास के दशक तक अफ्रीका पहले ही यूरोपीय कला का एक अभिन्न अंग बन चुका था। यहां तक ​​​​कि अगर कलाकार अफ्रीका में रूचि नहीं रखता है, तो यह उसे प्रभावित करता है।

फर्नांड लेगर, घोड़े का सिर।

फर्नांड लेगर, एक फूल और एक पक्षी के साथ चित्र, एक पक्षी के साथ फूल।

अफ्रीका में अब क्या हो रहा है? इसे समझने के लिए, उदाहरण के लिए, आप दक्षिण अफ्रीका में समकालीन अफ्रीकी कला के ज़ित्ज़ संग्रहालय की प्रदर्शनी देख सकते हैं। यह देखा जा सकता है कि अफ्रीकी स्वामी ऐसे पारंपरिक विषयों के साथ काम करते हैं, उदाहरण के लिए, शिकार, लेकिन फिर भी यूरोपीय प्रभाव बहुत बढ़ गया है। दो महाद्वीप एक दूसरे को प्रभावित करते हैं, आप इससे बहस नहीं कर सकते। फिर भी, प्रत्येक कार्य में कलाकार और उसकी व्यक्तिगत शैली दोनों दिखाई देते हैं। यह कहा जा सकता है कि अफ्रीकी कला अधिक वैयक्तिक हो गई है।

.

अफ्रीकी कला के प्रति नजरिए का सवाल नजरिए के सवाल का हिस्सा है मूल संस्कृतियाँ, जो यूरोपीय सभ्यता के प्रभाव क्षेत्र के बाहर संग्रहीत थे। यह एक ऐसा प्रश्न है कि क्या विभिन्न संस्कृतियों के बीच सामान्य आधार पाया जा सकता है, क्या विभिन्न राष्ट्रों, नस्लों, महाद्वीपों के लोगों के बीच वास्तविक गहरी पारस्परिक समझ स्थापित करना संभव है।

"अश्वेतों की संस्कृति" और "गोरों की संस्कृति" के बीच कथित रूप से मौजूदा मूलभूत अंतर के आधार पर, यूरोपीय संस्कृति की श्रेष्ठता के समर्थकों के साथ-साथ नकारात्मकता के अनुयायी, अफ्रीकी कला के विकास के लिए एक विशेष मार्ग की बात करते हैं, जो, उनकी राय में, अन्य लोगों की कला के इतिहास से कोई लेना-देना नहीं है। अफ्रीका के लोगों की कला विश्व कला में किस स्थान पर है और आधुनिक कलात्मक अभ्यास में इसकी क्या भूमिका है, इस बारे में विवाद नहीं रुकते।

इस बीच, विवाद चल रहे हैं, जीवन ही मुद्दों को हल कर रहा है, संस्कृति के क्षेत्र में आपसी समझ का क्षेत्र धीरे-धीरे लेकिन लगातार बढ़ रहा है।

अफ्रीकी कला की आदिमता के बारे में यूरोपीय मिथक

फिर, अफ्रीकी मुखौटे और मूर्तियाँ, जिन्हें अब प्लास्टिक कला के नायाब उदाहरण के रूप में माना जाता है और लगभग आधी सदी तक दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों द्वारा एक-दूसरे के साथ विवादित रहे, किसी भी कला संग्रह के गौरव का गठन करते हुए, जितनी जल्दी हो सके चित्रित किए गए थे 19 वीं सदी। "जंगली शिल्प", "लोगों, प्रतिभाओं और देवताओं की अनुमानित और अयोग्य छवियों" के रूप में?

XIX सदी के मध्य और दूसरी छमाही में। यूरोप में अफ्रीकी कला को सैद्धांतिक या व्यावहारिक रूप से मान्यता नहीं दी जा सकती थी। इस तरह की "अस्वीकृति" एक ओर, वैज्ञानिक, दूसरी ओर, उस समय की सौंदर्यवादी सीमाओं के कारण थी। फ्रांसीसी अफ्रीकीवादी जीन लॉड की उपयुक्त अभिव्यक्ति में, "यूरोप, अपनी पहली औद्योगिक क्रांति के उत्साह में, एक सीधी, अंतहीन आरोही रेखा के बाद प्रगति की अवधारणा विकसित करता है। यह अवधारणा, "प्रौद्योगिकी के क्षेत्र से ली गई, सीधे नैतिकता, सामाजिक संबंधों, कला के क्षेत्र में स्थानांतरित कर दी गई। तकनीकी प्रगति नैतिक प्रगति, कला और साहित्य के विकास के लिए एक शर्त है। गैर-यूरोपीय सभ्यताओं के विकास का स्तर उनके तकनीकी विकास के स्तर से निर्धारित होता है।"

अफ्रीकी कला के कार्यों की सामान्य विशेषताएं हैं: मजबूत नाटकीयता और प्रकृतिवाद की कमी। प्रतिभाशाली कला समीक्षक वी। मार्कोव नोट करते हैं: "कुछ विस्तार से देखें," वे लिखते हैं, "उदाहरण के लिए, आंख में, यह आंख नहीं है, कभी-कभी यह एक दरार, एक खोल या कुछ ऐसा होता है जो इसे बदल देता है, लेकिन इस बीच यह काल्पनिक है रूप यहाँ सुंदर है, प्लास्टिक - इसे हम आँख का प्लास्टिक प्रतीक कहते हैं ..."। नीग्रो कला में प्लास्टिक प्रतीकों का एक अटूट धन है और व्यावहारिक रूप से कहीं भी वास्तविक रूप नहीं हैं।

अफ्रीकी कला की खोज

यूरोप में अफ्रीकी कला को लंबे समय से सिर्फ एक फैशन सनक माना जाता रहा है।

सो ग्रूव्ड नेग्रोफिलिया, में पश्चिमी यूरोप 1930 के दशक की शुरुआत में अपने चरम पर पहुंच गया। उस समय, ज्वैलर्स अफ्रीकी गहनों की नकल करते हैं, जैज़ उस समय की सबसे विशिष्ट पृष्ठभूमि बन जाती है, पुस्तक और पत्रिका कवर को अफ्रीकी मुखौटों की छवियों से सजाया जाता है। अफ्रीकी मूर्तिकला को न केवल इसके सच्चे पारखी और "अग्रणी" - कवियों, लेखकों और कलाकारों द्वारा खोजा और खरीदा जाता है। अफ्रीकी उत्पाद सक्रिय रूप से सामान्य व्यवसायियों, दंभी लोगों और उन सभी द्वारा अधिग्रहित किए जाते हैं जो उस नवीनता के तीखेपन के इच्छुक हैं।

कोई उनके आश्चर्य और निराशा की कल्पना कर सकता है अगर उन्हें पता चला कि 15 वीं शताब्दी में यूरोप में अफ्रीकी मूर्तिकला के पहले संग्राहक दिखाई दिए और तथाकथित "जिज्ञासा अलमारियाँ" में प्रदर्शित हुए। पाई गई वस्तुओं में कई अफ्रीकी कला उत्पाद थे। उस समय यूरोप में अफ्रीकी मास्टर्स के कलात्मक उत्पादों की काफी मांग थी। यहां तक ​​कि वे एक विशेष आयात वस्तु भी बन गए, और पुर्तगाली व्यापारियों ने अफ्रीका से सभी प्रकार की हाथीदांत वस्तुओं का आदेश दिया, जिन्हें यूरोपीय शाही अदालतों ने तोड़ दिया था। उनमें से अधिकांश नक्काशीदार कटोरे थे, जो बड़े पैमाने पर राहत, काली मिर्च शेकर, नमक शेकर, चम्मच, कांटे, आदि से सजाए गए थे। कला के अलग-अलग टुकड़े भी खरीदे गए थे।

अधिकांश उत्पाद स्पष्ट रूप से यूरोपीयकृत थे। चूंकि वे यूरोपीय मेहनती मजदूरों के आदेश पर अफ्रीकी कारीगरों द्वारा बनाए गए थे। स्वाभाविक रूप से, इस तरह के चिकने रूप में, यूरोपीय स्वाद के अनुकूल, उत्पाद पारंपरिक अफ्रीकी कला की तुलना में कलेक्टरों को अधिक स्वीकार्य थे। उन्होंने XV-XVH सदियों के घरेलू संग्रहालयों में लकड़ी की मूर्तियों की तुलना में बहुत अधिक जगह पर कब्जा कर लिया, जिसके पंथ उद्देश्य ने उन्हें हासिल करना मुश्किल बना दिया, और उनकी असामान्य उपस्थिति और सरल सामग्री (लकड़ी) ने उनके संरक्षण में योगदान नहीं दिया। और फिर भी, इनमें से कुछ संग्रह बने हुए हैं। उल्म और ड्रेसडेन (वीडेमैन का पुराना संग्रह) के संग्रहालयों में कुछ चीजें संरक्षित की गई हैं। लेकिन हम इस बारे में लगभग कुछ नहीं जानते हैं कि उन्हें कहाँ और कब हासिल किया गया था।

1906 में, पिकासो ने एक बड़ी तस्वीर बनाना शुरू किया, जिसे बाद में "एविग्नॉन गर्ल्स" कहा गया। उसी वर्ष, पढ़ाई से लौटते हुए, व्लामिनक ने सीन के किनारे एक बिस्टरो में प्रवेश किया, अचानक बोतलों के बीच एक रैक पर खड़ी एक छोटी सी मूर्ति पर ध्यान दिया। लकड़ी की मूर्तिकला, जिसने उसे अपनी असामान्य प्लास्टिसिटी से मारा, एक अफ्रीकी मूर्ति बन गई। मैटिस, डेरैन और अन्य कलाकारों को व्लामिनक की खोज में गहरी दिलचस्पी थी; उसी समय, मैटिस ने कई अफ्रीकी मुखौटों का अधिग्रहण किया ... उस क्षण से, अफ्रीकी मूर्तियों और मुखौटों को परिश्रम से कलाकारों और कलेक्टरों द्वारा खरीदा और खरीदा गया, बाद में कई युवा कवि और लेखक हैं, जिनके नाम अब जाने जाते हैं पूरी दुनिया को। अफ्रीकी मूर्तिकला के पहले पारखी लोगों में प्रसिद्ध रूसी कलेक्टर सर्गेई शुकुकिन थे, जिनके लिए पारंपरिक कला के हमारे संग्रह कई दुर्लभ लकड़ी की मूर्तियों के ऋणी हैं, जो 1914 से पहले उनके प्रसिद्ध कला संग्रह में शामिल हुए थे।

1907 की शरद ऋतु में, पिकासो ने द गर्ल्स ऑफ़ एविग्नन को पूरा किया। न केवल प्रेस और आम जनता द्वारा, बल्कि कलाकारों द्वारा भी इसकी उपस्थिति पर बूट किया गया, कई दशकों के बाद, चित्र को विशेषज्ञों द्वारा इतिहास की प्रमुख घटनाओं में से एक माना जाने लगा। पश्चिमी कला. इस तस्वीर को कभी-कभी "कैनवास-चौराहा" कहा जाता है। यह El Greco और Gauguin से लेकर Cezanne और अफ्रीकी मूर्तिकला तक विभिन्न शैलियों के आवश्यक तत्वों को पार और संश्लेषित करता है। इसके अलावा, यह उत्तरार्द्ध है जो सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है - यह कोई संयोग नहीं है कि पिकासो के काम के इस और बाद के समय को "नीग्रो युग" के रूप में जाना जाता है।

जर्मन अभिव्यक्तिवादियों ने अफ्रीकी कला का पाठ अपने तरीके से लिया। एक ओर, "आदिम" कला के साथ एक सतही परिचय उन्हें "सहज रचनात्मकता की वापसी की आवश्यकता" के बारे में बल्कि अस्पष्ट सिद्धांत बनाने के लिए उकसाता है; दूसरी ओर, वे अक्सर अपने कार्यों में अफ्रीकी या समुद्री मूर्तिकला को पुन: पेश करते हैं, इसे अभी भी जीवन के तत्वों के रूप में उपयोग करते हैं या छवि को बदलते हैं। मानवीय चेहरेरंगीन मुखौटे।

अफ्रीकी मूर्तिकला जर्मन अभिव्यक्तिवाद के प्रतिनिधियों के काम के लिए प्रेरणा का स्रोत थी - ई। नोल्डे, ई। हिरचनर और अन्य। संश्लेषित करने की क्षमता, जो ब्लैक अफ्रीका की कला की विशेषता है, अभी भी दुनिया की कलात्मक खोज के क्षेत्रों में से एक है। संस्कृति। गुइलाउम एपोलिनायर, जीन कोक्ट्यू और अन्य जैसे कवि और लेखक अफ्रीकी संस्कृति के आकर्षण के अधीन थे, और लियो फ्रोबेनियस द्वारा ब्लैक कॉन्टिनेंट पर एकत्र किए गए मिथकों, कविता और किंवदंतियों के संग्रह और फिर कई पुस्तकों और लेखों में प्रकाशित किए गए थे। कलात्मक हलकों।

कला और जीवन

जब आप अफ्रीकी लोगों के इतिहास और संस्कृति से परिचित होते हैं, तो पहली चीज जो आपकी आंख को पकड़ती है, वह यह है कि कलात्मक रचनात्मकता अफ्रीकियों के पूरे जीवन में प्रवेश करती है और उपयोगितावादी गतिविधियों के साथ इतनी व्यवस्थित रूप से विलीन हो जाती है कि कभी-कभी इन पक्षों को एक दूसरे से अलग नहीं किया जा सकता है। नृत्य और गायन विशेष रूप से एक छुट्टी, अवकाश का विशेषाधिकार नहीं है, वे विभिन्न अनुष्ठान समारोहों और क्षेत्र के काम और यहां तक ​​कि अंत्येष्टि के साथ भी होते हैं।

दृश्य कला भी रोजमर्रा की गतिविधियों से अलग एक विशेष क्षेत्र नहीं है। उपयोगिता वस्तुएं एक ही समय में कला की वस्तुएं हैं। यहाँ, उदाहरण के लिए, लकड़ी से उकेरा गया मानव सिर, पक्षियों और जानवरों के आंकड़े - उन्हें छोटे प्लास्टिक के लिए गलत किया जा सकता है (जो कि वे एक निश्चित अर्थ में हैं); यह पता चला है कि ये एक करघे के हिस्से हैं। कास्ट कांस्य, कछुओं, छिपकलियों, मछली, मगरमच्छों के असामान्य रूप से सूक्ष्म रूप से तैयार किए गए आंकड़े - सोने के वजन के लिए वजन। कटोरे, विभिन्न उपकरण, स्टूल, हेडरेस्ट - ये सभी महान कलात्मक मूल्य की उपयोगितावादी वस्तुएँ हैं, या शायद कला के कार्य जिनका उपयोगितावादी उद्देश्य है? बल्कि बाद वाला।

अफ्रीकी कला जीवन के प्रति रोजमर्रा के रवैये के संबंध में मौजूद है, जिससे बचाव के लिए प्रतीकों का उपयोग किया जाता है नजर लगनाऔर "अज्ञात", विदेशी ताकतों, बुराई या अच्छाई के आक्रमण। कला के कार्यों के प्रति अफ्रीकी दृष्टिकोण बुतपरस्ती है। यह वह विशेषता थी जिसे पिकासो ने तब पकड़ा जब वह पहली बार ट्रोकाडेरो पैलेस में अफ्रीकी कला के संपर्क में आए: “मुझे समझ में आया कि नीग्रो अपनी मूर्तियों का उपयोग क्यों करते हैं। इस तरह से निर्माण करना क्यों आवश्यक था, और किसी अन्य तरीके से नहीं? आखिरकार, वे क्यूबिस्ट नहीं थे! आखिरकार, घनवाद का अस्तित्व ही नहीं था ... लेकिन सभी कामोत्तेजक एक उद्देश्य के लिए उपयोग किए गए थे। वे हथियार थे। लोगों को फिर से आत्माओं के प्रभाव में न आने में मदद करने के लिए, उन्हें स्वतंत्र होने में मदद करने के लिए। ये उपकरण हैं। आत्माओं को रूप देकर हम स्वतंत्रता प्राप्त करते हैं। स्पिरिट्स, अवचेतन (उस समय इसकी ज्यादा चर्चा नहीं होती थी), भावनाएँ - ये सभी एक ही क्रम की चीजें हैं।

मूर्तिकला और मुखौटे

वास्तविक मूर्तिकला और मूर्तिकला की नक्काशी की ओर मुड़ते हुए, इससे परिचित होने की सुविधा के लिए, उसके कार्यों को तीन मुख्य शैली समूहों में वितरित करना आवश्यक है। पहला समूहनक्काशीदार लकड़ी की मूर्तियां बनाएं। यह मूल रूप से विभिन्न आत्माओं, पूर्वजों या कुछ ऐतिहासिक शख्सियतों और एक विकसित पौराणिक कथाओं वाली जनजातियों - और देवताओं की एक छवि है। दूसरा समूहजनजाति के सदस्यों में युवक और युवतियों को दीक्षा देने के संस्कार में इस्तेमाल होने वाले मुखौटे बनाते हैं। एक ही समूह में जादूगरनी के मुखौटे, नृत्य के मुखौटे और मुखौटे शामिल हैं गुप्त गठबंधन. आखिरकार, तीसरा समूहएक मूर्तिकला नक्काशी है जो विभिन्न प्रकार की धार्मिक और घरेलू वस्तुओं को सुशोभित करती है।

अफ्रीकी मूर्तिकला की विशेषताएं. रूप के कलात्मक सामान्यीकरण के नियमों की एक अजीब समझ के लिए विशेषता (जो कि छवि में मुख्य, सबसे आवश्यक है) को उजागर करना मानव शरीर के अनुपात को स्थानांतरित करने के मुद्दे पर अफ्रीकी कला के स्वामी का रवैया है। सामान्य तौर पर, मास्टर n के अनुपात को सही ढंग से व्यक्त करने में सक्षम होता है, जब वह इसे आवश्यक समझता है, तो वह काफी संतोषजनक ढंग से कार्य का सामना करता है। पूर्वजों की छवि की ओर मुड़ते हुए, कलाकार अक्सर ऐसी छवियां बनाते हैं जो अनुपात में काफी सटीक होती हैं, क्योंकि इस मामले में यह मानव शरीर की संरचना में सबसे सटीक और पूरी तरह से सब कुछ व्यक्त करने के लिए वांछनीय है। हालाँकि, अक्सर अफ्रीकी मूर्तिकार उस आधार से आगे बढ़ते हैं उच्चतम मूल्यएक आदमी की छवि में, उसके पास एक सिर है, विशेष रूप से एक चेहरा जो जबरदस्त अभिव्यंजना प्राप्त कर सकता है, इसलिए वह सीधे सीधे सिर पर ध्यान केंद्रित करता है, इसे अत्यधिक बड़े रूप में चित्रित करता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, बकोंगो के आंकड़ों में, बीमारियों की आत्माओं का प्रतिनिधित्व करते हुए, पूरे आंकड़े के आकार के दो-पांचवें हिस्से तक सिर पर कब्जा कर लिया जाता है, जिससे दर्शक को चेहरे की भयावह अभिव्यक्ति से प्रभावित करना संभव हो जाता है। विशेष बल के साथ दुर्जेय भावना।

सिर की तुलना में शरीर की व्याख्या अधिक सरलता से की जाती है। यह केवल ध्यान से देखता है कि मास्टर के दृष्टिकोण से क्या आवश्यक है: सेक्स के संकेत और एक टैटू। कपड़ों और गहनों के विवरण के लिए, उन्हें शायद ही कभी चित्रित किया गया हो। विवरण का कार्य मुख्य रूप से एक अनुष्ठान प्रकृति का है, जो एक विशेष चरित्र को "पहचानने" में मदद करता है। इसलिए वह स्वतंत्रता जिसके साथ ये विवरण स्वयं एक शैलीगत सजावटी व्याख्या प्राप्त करते हैं या संपूर्ण की समग्र रचना में बुने जाते हैं, इसकी लय में तेजी से अभिव्यंजक होता है। अफ्रीकी मूर्तियों की ताकत न केवल इन यथार्थवादी विवरणों के कारण है। बडा महत्वयह है मूर्तिकला की लय की दृढ़ताआंदोलन के चरित्र और सार को व्यक्त करना। छवि की सामान्य भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करने में एक और संपत्ति बढ़ी हुई अभिव्यक्ति है: भयानक क्रोध, शांति, आंदोलन की नरम लचीलापन या इसकी तीव्र आवेग आदि।

अफ्रीकी मूर्तिकला को शायद ही कभी चित्रित किया गया हो। यह आमतौर पर लकड़ी के प्राकृतिक रंग को बरकरार रखता है। मूर्तिकला के लिए सामग्री लगभग हमेशा तथाकथित महोगनी या आबनूस होती है, जो कि सबसे घनी और कठोर चट्टानें होती हैं। नरम पेड़ प्रजातियों को संसाधित करना आसान होता है, लेकिन वे अस्थिर होते हैं। नरम लकड़ी से बनी मूर्तियाँ भंगुर, भुरभुरी होती हैं और दीमक चींटियों के हमले के लिए प्रवण होती हैं। ऐसा प्रतीत होता है कि दृढ़ लकड़ी से बनी नक्काशियों को कभी चित्रित नहीं किया गया है; इसके विपरीत, हल्की लकड़ी से बनी नक्काशी लगभग हमेशा बहुरंगी होती है। हो सकता है कि यह किसी तरह उन्हें विनाश से बचाने के प्रयास से जुड़ा हो।
हालांकि मूर्तियों को शायद ही कभी चित्रित किया गया था, वे लगभग हमेशा सजाए गए थे या अधिक सटीक रूप से, कपड़े और गहने के पूरक थे। मूर्तियों के हाथों में अंगूठियां डाली गईं, मोतियों को गले और धड़ पर रखा गया और कूल्हों पर एप्रन लगाया गया। यदि मूर्ति एक आत्मा थी जिसके लिए अनुरोधों को संबोधित किया गया था, तो मोती, कौड़ी के गोले अक्सर उसे उपहार के रूप में लाए जाते थे, जो पूरी छवि को पूरी तरह से कवर करते थे।

अफ्रीकी पैलेट में केवल तीन रंग हैं: सफेद, काला और लाल-भूरा। सफेद पेंट का आधार काओलिन है, काले कोयले के लिए, लाल-भूरे रंग के लिए - मिट्टी की लाल किस्में। केवल कुछ जनजातियों की पॉलीक्रोम मूर्तियां पीली हैं, या, जैसा कि इसे "नींबू का रंग" कहा जाता है। नीले और हरे रंग केवल डाहोमी और दक्षिणी नाइजीरिया में मूर्तिकला और चित्रों में पाए जाते हैं। इस संबंध में, यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि अधिकांश अफ्रीकी भाषाओं में केवल काले, सफेद और लाल-भूरे रंग के लिए पदनाम हैं। सभी गहरे स्वर (गहरे नीले आकाश सहित) को काला कहा जाता है, हल्के स्वर (हल्के नीले आकाश सहित) को सफेद कहा जाता है।

अफ्रीकी मुखौटा का प्रतीकवाद. 20वीं सदी की शुरुआत में यूरोपीय नाट्यशास्त्र में मास्क-टिपुई की वापसी एक व्यक्ति की छवि में नए सार्वभौमिकों के लिए नाटकीय खोज से जुड़ी थी। इसलिए, ए। ब्लोक ने नाटक बालगानचिक (1906) में इतालवी लोक कॉमेडी (हार्लेक्विन - पियरोट - कोलंबिना) के मुखौटों की तिकड़ी पर आधारित, मुखौटों के कथानक अनुपात और उनकी भूमिका के कार्यों को बदलते हुए, प्रतीकवाद के दार्शनिक मुखौटे बनाए। द लाइफ ऑफ ए मैन (1906) में एल एंड्रीव द्वारा "मास्क थिएटर" के नाटक का एक अभिव्यक्तिवादी संस्करण प्रस्तावित किया गया था: मुख्य चरित्रइस नाटक से मनुष्य न केवल अपने व्यक्तिगत नाम और से वंचित है पारिवारिक उपनाम, बल्कि अन्य सभी व्यक्तिगत गुण और प्रतिनिधित्व करते हैं, शायद, सबसे सामान्यीकृत नाटकीय प्रकारों में से एक - किसी भी व्यक्ति का, सामान्य रूप से एक व्यक्ति। "सोशल मास्क थिएटर" वी। मायाकोवस्की द्वारा मिस्ट्री बफ़ (1917) में बनाया गया था: इस नाटक के पात्रों को "सामाजिक मास्क" के दो समूहों में विभाजित किया गया है - "स्वच्छ" और "अशुद्ध", दूसरे शब्दों में - "शोषक" और "उत्पीड़ित", और प्रत्येक अभिनेताव्यक्तिगत रूप से इन दो बुनियादी "सामाजिक मुखौटों" के केवल एक प्रकार का प्रतिनिधित्व करता है। "थिएटर ऑफ़ द सोशल मास्क" का विचार 1920 के दशक की पहली छमाही में वी.ई. मेयरहोल्ड द्वारा विकसित किया गया था, जिन्होंने अपने थिएटर के आसपास कई लेखकों (एस। ट्रीटीकोव, ए। बेज़मेंस्की और अन्य) को एकजुट किया, जिन्होंने इसमें काम किया। वही औपचारिक सौन्दर्य-सौंदर्य सिद्धांत जैसा उसने किया।

अफ्रीका में, प्रत्येक मुखौटा एक विशेष उद्देश्य के लिए बनाया जाता है, अक्सर एक विशेष नृत्य के लिए, जो अपना चरित्र दिखाता है और इसकी अच्छी या बुरी शुरुआत पर जोर देता है। प्लेग के देवता कौम्पुली की भावना के खिलाफ संघर्ष को दर्शाते हुए न्योरो जनजाति का मुखौटा नृत्य में लगाया गया था। टोरो लोगों के मुखौटे में एक राक्षस दिखाया गया था जो छोटे बच्चों का शिकार करता था। वेशभूषा और मुखौटे नृत्य के आध्यात्मिक सार पर ध्यान केंद्रित करते हैं। नर्तक का व्यक्तित्व पूरी तरह से उदासीन है, और उसके द्वारा किए जाने वाले आंदोलनों के धार्मिक अर्थ की तुलना में उसका कौशल गौण है।

नकाबों के माध्यम से खुद को प्रकट करने वाली ताकतों में नर्तकियों का विश्वास कभी-कभी इतना मजबूत होता है कि कलाकार खुद को चित्रित भावना के साथ पहचानते हैं और थोड़ी देर के लिए समाधि में गिर जाते हैं। बड़े-बुजुर्ग इस पल का इंतजार कर रहे हैं। प्रत्येक अपने तरीके से, वे नर्तक के आंदोलनों की व्याख्या करना शुरू करते हैं, जिसमें मुखौटा की भावना "संचारित" होती है।

अफ्रीकियों के मन में धर्म हमेशा विद्यमान रहता है। मूर्तियों और मुखौटों में, उनके दृष्टिकोण से, मृत पूर्वजों या देवताओं की भावना भौतिक होती है। अफ्रीकी मुखौटे, ग्रोमीको के अनुसार, न केवल कला का एक टुकड़ा है, बल्कि दूसरी दुनिया की खिड़कियां हैं, जो आपको अपने पूर्वजों के साथ संवाद करने की अनुमति देती हैं, और उनकी मदद से, पहले से ही "उच्च शक्ति" के साथ।

अनादि काल से, लोगों ने न केवल मौज-मस्ती करने के लिए एक बहाना शुरू किया है। यह एक जटिल भ्रामक अनुष्ठान है, जिसका कार्य, सबसे पहले, इस देवता में पुनर्जन्म लेना है, या कम से कम उसके डिप्टी, और दूसरी बात, देवता की सभी-देखने वाली आंखों से छिपाने के लिए, उसे समझाने के लिए कि आप गायब हो गए हैं या मर गया, और इस प्रकार तुम दण्ड से छूट गए।
एक बहाना गुप्त सैन्य-रहस्यमय समाजों के अनुष्ठानों का एक अनिवार्य तत्व है जो अफ्रीका में बहुत समृद्ध है। मुझे आश्चर्य है कि ऐसा क्या है पुरुषों के समाज(उदाहरण के लिए, पोरो), और महिला (सांडे, बुंडू), प्रत्येक के अपने देवता और पूर्वज हैं। और उनके मुखौटे, जो दीक्षा संस्कार, छुट्टियों के दौरान पहने जाते हैं। छुट्टी के दिन पूर्वज भगवान की छवि बनाना एक बड़ी जिम्मेदारी है। यदि नर्तक ठोकर खाकर गिर जाता है, तो उसे मार डाला जाता है। लेकिन सब कुछ दर्शकों की खुशी से भुनाया जाता है, जो मुखौटा गिराए जाने पर चरम पर पहुंच जाता है: एक दुर्जेय भावना के बजाय, दर्शक साथी आदिवासी की प्यारी विशेषताएं देखते हैं।

ब्लैक अफ्रीका की कला की एक और विशेषता पर ध्यान देना आवश्यक है, अर्थात् कला विशेष रूप से पुरुषों का काम है। अफ्रीका में मनोरंजन, नृत्य और अनुष्ठानों में व्यापक रूप से उपयोग किए जाने वाले मुखौटे केवल पुरुषों के होते हैं और अनुष्ठान की वस्तुओं की तरह, उन्हें महिलाओं को छूने से मना किया जाता है। अब हम कई मुखौटों का अर्थ जानते हैं। तो, मुखौटे, जिन पर हम पशुवादी रूपों का संयोजन देखते हैं: एक लकड़बग्घा का मुंह, एक जंगली सूअर के नुकीले, एक मृग के सींग, एक गिरगिट की पूंछ, एक पूरे का निर्माण, मतलब दुनिया में अराजकता। गुप्त नीग्रो संघों ने अपने दरबारी समारोहों के दौरान मुखौटों का इस्तेमाल किया।

एंथ्रोपोमोर्फिक मास्क अक्सर पूर्वजों के पंथ से जुड़े होते हैं। वे ठीक मॉडलिंग, चिकनी काली बनावट, मूल ज़िगज़ैग आभूषण द्वारा प्रतिष्ठित हैं। जूमॉर्फिक और ज़ूएंथ्रोपोमॉर्फिक मास्क का उपयोग प्रजनन संस्कार में किया जाता है। बंदरों, भैंसों, हाथियों, तेंदुओं को चित्रित करने वाले जूमोर्फिक हेलमेट-मास्क एक निश्चित अर्थ में एंथ्रोपोमोर्फिक मास्क-मास्क के विपरीत हैं, क्योंकि वे गांवों की खेती, खेती की भूमि के विरोध में, ब्रुसा की जंगली, आदिम दुनिया का प्रतिनिधित्व करते हैं।

लगभग हमेशा ही मुखौटा लकड़ी के एक टुकड़े से बनाया जाता है। यह विभिन्न स्थितियों में सिर पर तय होता है। यह सिर के ताज पर लगाया जा सकता है, यह पूरे सिर को ढक सकता है, यह केवल चेहरे को ढक सकता है। असली एंटीक मास्क उच्च कलात्मकता का आभास देते हैं। यहां तक ​​​​कि जब हमारे पास जानवर के थूथन की एक बहुत ही विचित्र व्याख्या के साथ एक मुखौटा होता है, तो यह अपनी अभिव्यक्ति से प्रभावित होता है: एक खुला मुंह, दर्शक पर टिकी हुई आंखें अनजाने में ध्यान आकर्षित करती हैं। इस प्रकार के मुखौटों की अभिव्यक्ति को बढ़ाने के लिए, कलाकार बहुत ही अजीबोगरीब तकनीकों का सहारा लेते हैं। उदाहरण के लिए, आंखों और मुंह की व्याख्या चेहरे की सपाट सतह से आगे की ओर उभरे हुए सिलेंडरों के रूप में की जाती है। नाक माथे से जुड़ती है, और भौहें आंखों के चारों ओर छाया देती हैं। इस प्रकार, चेहरा असाधारण अभिव्यंजना प्राप्त करता है। मास्क, एक नियम के रूप में, एक निश्चित आंतरिक लय है; वे एक निश्चित "भावनात्मक कुंजी" में बोलने के लिए बनाए गए हैं।

में हाल के दशकमूर्तियां और मुखौटे, धीरे-धीरे आदिम समय से चली आ रही मान्यताओं और रीति-रिवाजों पर काबू पाने के संबंध में, अपना जादुई और खो देते हैं धार्मिक चरित्र. तेजी से, वे आने वाले और स्थानीय कला प्रेमियों के लिए बाजार के लिए उत्पादित किए जाते हैं। उनके प्रदर्शन की संस्कृति, निश्चित रूप से, उसी समय गिरती है।

चट्टान कला

इथियोपिया. इसी अवधि में इथियोपिया में रॉक कला के टुकड़े, इरिट्रिया के क्षेत्र में स्थित, करोरा और बाटी-सुल्लुम के खांचे में, लंबे, जटिल घुमावदार सींग वाले बैल का चित्रण करते हैं। इन जानवरों की पतली शैली वाली आकृतियों को एक के बाद एक घनी पंक्तियों में व्यवस्थित किया जाता है, जिससे गुफा की दीवारों को ऊपर से नीचे तक कवर करने वाली व्यापक रचनाएँ बनती हैं। मानव छवियां बहुत अलग हैं। कभी-कभी ये छोटी टांगों पर बड़े पैमाने पर आंकड़े होते हैं, कभी-कभी ये सशस्त्र लोगों की अस्वाभाविक रूप से लम्बी आकृतियाँ होती हैं जो कमर पर संकुचित होती हैं। शिकार, युद्ध, नृत्य, विधा के दृश्य हैं। इथियोपिया की कला अन्य क्षेत्रों की तरह ही शैलीगत विकास का अनुसरण करती है: बाद की छवियां अधिक से अधिक योजनाबद्ध हो जाती हैं और धीरे-धीरे प्रतीकात्मक संकेतों में बदल जाती हैं, जिसमें किसी जानवर या व्यक्ति की आकृति को मुश्किल से पहचाना जा सकता है।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पुरातत्व, नृवंशविज्ञान और कला के इतिहास का तेजी से विकास, आदिम कला की खोज, उपनिवेशवाद की समस्याओं और यूरोपीय कला के संकट से जुड़े, ने एक गहरे और अधिक गंभीर दृष्टिकोण के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण किया। कलात्मक सृजनात्मकतातथाकथित "आदिम" लोग। 1885 में, जर्मन इतिहासकार आर। आंद्रे ने सुझाव दिया कि सामाजिक-आर्थिक विकास के अपेक्षाकृत निम्न स्तर पर लोगों की कला उच्च स्तर तक पहुँच सकती है। उस समय उभरे सिद्धांत उसी निष्कर्ष की ओर ले जाते हैं, जिसके अनुसार तीन कारकों के प्रभाव में कला का निर्माण होता है - समीचीनता, कलात्मक तकनीकऔर सामग्री - और इसलिए सीधे सामाजिक-आर्थिक विकास के स्तर पर निर्भर नहीं है। इससे पहले, यह माना जाता था कि कलात्मक संस्कृति के विकास के लिए औद्योगिक और वैज्ञानिक प्रगति एक अनिवार्य शर्त है। गैर-यूरोपीय सभ्यताओं के कलात्मक विकास के स्तर का मूल्यांकन उनके तकनीकी उपकरणों के स्तर से किया गया था।

19वीं शताब्दी के मध्य तक, मार्क्स ने इस तरह के दृष्टिकोण की नाजायजता की ओर इशारा किया: “जहाँ तक कला का संबंध है, यह ज्ञात है कि इसके उत्कर्ष की कुछ अवधियाँ किसी भी तरह से समाज के सामान्य विकास के अनुरूप नहीं हैं। , और, परिणामस्वरूप, बाद के भौतिक आधार के विकास के साथ भी ..." ( मार्क्स के। परिचय (आर्थिक पांडुलिपियों से 1857-1858)। वर्क्स, वॉल्यूम 12, पी। 736).

19 वीं शताब्दी के अंत से यूरोपीय प्रदर्शनियों में, अफ्रीकी कला की अलग-अलग वस्तुएँ दिखाई देने लगीं। 1879 में, पहला नृवंशविज्ञान संग्रहालय- ट्रोकाडेरो ( अब - मनुष्य का संग्रहालय), जिसमें एक विशेष प्रदर्शनी "गैर-यूरोपीय लोगों की कला और शिल्प" थी। उसी समय, चेटलेट थियेटर में एक अस्थायी अफ्रीकी संग्रहालय खोला गया था, जिसकी प्रदर्शनी में, विशेष रूप से, "ब्लैक वीनस" नामक एक मूर्ति थी। अफ़्रीकी कला उत्पादोंलीपज़िग - 1892, एंटवर्प - 1894, ब्रुसेल्स - 1897 में प्रदर्शनियों में भी प्रस्तुत किए गए थे। 1903 में, ड्रेसडेन ज्विंगर में अफ्रीकी मूर्तिकला सहित लकड़ी की मूर्तिकला का एक विभाग खोला गया था।

पश्चिमी यूरोप, मध्य अमेरिका, ओशिनिया में सनसनीखेज खोजों से प्रेरित आदिम और पारंपरिक (या, जैसा कि इसे "आदिम") कला कहा जाता था, के अध्ययन के लिए अपील ने नृवंशविज्ञान, पुरातत्व और कला के चौराहे पर विज्ञान की एक नई शाखा बनाई। इतिहास। इतिहासकारों और नृवंशविज्ञानियों के कार्यों ने आदिम और पारंपरिक समाज में कलात्मक गतिविधि के अर्थ और महत्व के प्रकटीकरण में योगदान दिया, गैर-यूरोपीय लोगों की कला के स्मारकों पर ध्यान आकर्षित किया। लेकिन आम जनता द्वारा इस कला की प्रत्यक्ष धारणा अभी भी "जिज्ञासा अलमारियाँ" के युग के स्तर पर बनी हुई है जब तक कि कलात्मक अभ्यास को इसके विकास में शामिल नहीं किया गया।

यह सोचना गलत होगा कि अफ्रीकी कला ने किसी तरह यूरोप के कलात्मक जीवन में प्रवेश किया; उनकी खोज को एक तरह का रहस्योद्घाटन मानना ​​भी गलत होगा जो अचानक कई कलाकारों पर छा गया।

इस अवधि के दौरान उभरने वाले कलात्मक आंदोलनों की उत्पत्ति यूरोपीय कला में कब और कैसे अफ्रीकी तत्व दिखाई देते हैं, उन्हें कैसे अनुकूलित किया जाता है, इसका एक विचार मिलता है। कलात्मक अभ्यासऔर विश्व कला में और विकास प्राप्त करें ( देखें: मिरीमानोव वी.बी. सभ्यताओं की बैठकें। - पुस्तक में: अफ्रीका: सभ्यताओं की बैठकें। एम।, 1970, पी। 382-416; मिरिमानोव वी.बी. "एल" कला नेग्रे "और आधुनिक कलात्मक प्रक्रिया। - पुस्तक में: अफ्रीकी साहित्य और दुनिया के साहित्य के बीच संबंध, एम।, 1975, पीपी। 48-75।; लाउड जे। ला पिंट्योर फ्रेंकिस (1905-1914) एट "एल" कला नीग्रे"। पेरिस, 1968).

10-20 के दशक की धाराओं पर व्यापक रूप से विचार और मूल्यांकन करते हुए, हमें यह स्वीकार करना चाहिए कि उन्होंने अफ्रीकी कला की खोज और मान्यता में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

1907-1910 तक, यूरोप में अफ्रीकी कला की स्थिति व्यावहारिक रूप से 15 वीं शताब्दी में "जिज्ञासा अलमारियाँ" के युग से भिन्न नहीं थी। 1907-1910 तक, अफ्रीकी मूर्तिकला ने फ्रांसीसी अवांट-गार्डे कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया; यूरोपीय कला और साहित्य में नए रुझान (मुख्य रूप से क्यूबिज़्म) दिखाई दिए, इस खोज की प्रक्रिया में अभ्यास और सिद्धांत का गठन किया गया था। उस समय से, अफ्रीकी मूर्तिकला यूरोपीय संग्राहकों में दिलचस्पी लेने लगी, कई प्रदर्शनियों में प्रदर्शित हुई और अंत में, विशेष अध्ययन का उद्देश्य बन गई। 19वीं शताब्दी में, केवल पश्चिम और पूर्व की विकसित सभ्यताओं की कला को ही "सच्ची कला" माना जाता था। 20 वीं शताब्दी के 10 के दशक के अंत के बाद से, "आदिम" कला ने न केवल कलाकारों और कलेक्टरों, बल्कि आम जनता की सहानुभूति भी जीत ली है।

1920 और 1930 के दशक में, अफ्रीका के लिए उत्साह अभूतपूर्व अनुपात में पहुंच गया। "नीग्रो संकट" यूरोपीय सांस्कृतिक जीवन के सभी क्षेत्रों में परिलक्षित हुआ। इस समय, जौहरी अफ्रीकी गहनों की नकल करते हैं, जैज़ संगीत में प्रमुख प्रवृत्ति बन जाती है, पुस्तक और पत्रिका कवर अफ्रीकी मुखौटों की छवियों से सजाए जाते हैं। अफ्रीकी लोककथाओं में रुचि जागृत करता है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि बाद के समय में भी विदेशीवाद पूरी तरह से समाप्त नहीं हुआ था, 10 के दशक में, अफ्रीकी कला की एक सतही धारणा अभी भी अपने अग्रणी कलाकारों के बीच भी मौजूद है। यदि फ्रांस में, अवांट-गार्डे कलाकारों के बीच क्यूबिज़्म के जन्म के युग में, विदेशीवाद एक शांत, विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण का रास्ता देता है, तो जर्मन कलाकार अभी भी अफ्रीकी मूर्तिकला की रोमांटिक धारणा को बरकरार रखते हैं, इसकी "भावनात्मक और रहस्यमय सामग्री" के लिए एक जुनून कब का। 1913-1914 में, जब, डी.-ए के अनुसार। कन्नवीलर, पिकासो, अफ्रीकी मूर्तिकला से प्रेरित होकर, स्थानिक संरचनाओं का निर्माण करते हैं जो मूल रूप से अवतार लेते हैं नया दृष्टिकोणप्लास्टिक की समस्याओं को हल करने के लिए, जर्मन कलाकारअभी भी मात्र अनुकरण के स्तर पर बने हुए हैं।

1912 में, वी। कैंडिंस्की और एफ। मार्क के निर्देशन में, पंचांग "द ब्लू राइडर" म्यूनिख में प्रकाशित हुआ, जिसमें बड़ी संख्या में अफ्रीकी और समुद्री मूर्तियों का पुनरुत्पादन किया गया, जो इस मामले में एक ही विशुद्ध रूप से सजावटी भूमिका निभाते हैं। पेरिस के बुद्धिजीवियों के घरों में अफ्रीकी मुखौटे के रूप में। (इस समय के लिए "नीग्रो-फिलिज़्म" का एक विशिष्ट उदाहरण लेखकों और चित्रकारों के एक समूह का एक प्रकार का प्रकटीकरण माना जा सकता है, जो ज्यूरिख में कैबरे "वोल्टेयर" में एकत्र हुए, और शानदार "टैम-टॉम्स" के साथ दर्शकों को चौंका दिया। और काल्पनिक "नीग्रो" गाने।) उसी समय, "नीग्रो आर्ट" नाम से पहली प्रदर्शनी जर्मनी में, हेगन में, 1912 में खोली गई थी।

1914 में, न्यूयॉर्क (ए। स्टिग्लिट्ज़ गैलरी) में नीग्रो कला की एक प्रदर्शनी खोली गई थी। 1917 में, पी. गिलियूम गैलरी में एक प्रदर्शनी पेरिस के कला बाजार में अफ्रीकी पारंपरिक मूर्तिकला की आधिकारिक प्रविष्टि को चिह्नित करती है। पेरिस में अगली प्रदर्शनी (1919, गैलरी देवमबेज़) ने अभूतपूर्व संख्या में आगंतुकों को आकर्षित किया। 1921 में, अफ्रीकी मूर्तिकला का प्रदर्शन किया गया तेरहवीं अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनीवेनिस में। उसी वर्ष, संयुक्त राज्य अमेरिका में ब्रुकलिन संग्रहालय कला में और एक साल बाद - न्यूयॉर्क में ब्रूमर गैलरी में अफ्रीकी मूर्तिकला की एक प्रदर्शनी खुलती है।

1914 तक, अफ्रीकी मूर्तिकला के कुछ ही संग्रहकर्ता थे। उनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं पी। गुइल्यूम, एफ। फेनेन, एफ। हैविलैंड, एस शुकिन। 1920 से, फ्रांस, बेल्जियम, जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में नए संग्रह बनाए गए हैं।

अफ्रीकी कला की विजय, मूर्तिकला के अलावा, यूरोपीय जीवन में अफ्रीकी और अफ्रीकी-अमेरिकी कोरियोग्राफिक और संगीत संस्कृति की शुरुआत से सुगम है। पहले से प्रसिद्ध उत्पादन 29 मई, 1913 को पेरिस में, आई। स्ट्राविंस्की के बैले "द रीट ऑफ स्प्रिंग" में लोककथाओं के आधार पर अद्यतन करने की प्रवृत्ति पाई गई। इस दिशा में अगला कदम जे. कोक्ट्यू की "परेड" थी जिसमें ई. सैटी का संगीत और पी. पिकासो का दृश्य दिघिलेव के बैले (पेरिस, 1917) द्वारा प्रस्तुत किया गया था। इन प्रस्तुतियों ने बैले द क्रिएशन की शानदार सफलता तैयार की, जो 23 अक्टूबर, 1923 को पेरिस में स्वीडिश मंडली राल्फ मारे ( एम। लेइरिस का मानना ​​​​है कि इस बैले का उत्पादन "अफ्रीकी कला के प्रसार के इतिहास में एक महत्वपूर्ण तारीख है: महान पेरिसियन सोइरी 29 मई, 1913 की तरह ही अफ्रीकी पौराणिक कथाओं के संकेत के तहत पारित हुई ... के संकेत के तहत सर्गेई डिआगिलेव के रूसी बैले की व्याख्या में यूरोप के मूर्तिपूजक अनुष्ठान "(लेइरिस एम.. डेलेंज जे. अफरीक नोइरे। ला क्रिएशन प्लास्टिक। पेरिस, 1967, पृष्ठ 29)).

उसी 1923 में, यूरोप में पहला अफ्रीकी-अमेरिकी संगीत हॉल दिखाई दिया। 1925 में, अफ्रीकी-अमेरिकी मंच की सफलता को प्रसिद्ध जोसेफिन बेकर द्वारा प्रबलित किया गया, जिन्होंने चैंप्स-एलिसीस थिएटर में "नीग्रो रिव्यू" में प्रदर्शन किया। वी. वेलमॉन्ट के "सदर्न सिंकोपेशन ऑर्केस्ट्रा" के प्रदर्शन वहां शानदार सफलता के साथ आयोजित किए जाते हैं, जो यूरोपीय जनता को नीग्रो लोक गीतों, आध्यात्मिक, अफ्रीकी-अमेरिकी जैज और सिम्फोनिक संगीत से परिचित कराते हैं।

अफ्रीकी कलात्मक संस्कृति के लिए जुनून साहित्य तक फैला हुआ है। 1920 के दशक में बढ़ती रुचि उष्णकटिबंधीय अफ्रीका का मौखिक साहित्य था। एल. फ्रोबेनियस द्वारा "ब्लैक डिकैमरन" के बाद, डब्ल्यू. गौसेंस्टीन (ज्यूरिख - म्यूनिख, 1920) द्वारा संकलित अफ्रीकी मूर्तिकला के पुनरुत्पादन के साथ अफ्रीकी कहानियों का एक संग्रह, बी. सेंद्रारा (पेरिस, 1921) द्वारा "द नीग्रो एंथोलॉजी", एम. डेलाफॉस (पेरिस, 1922) द्वारा "ए ब्रीफ एंथोलॉजी"।

इस तरह अफ्रीकी संस्कृतियों और यूरोपीय सभ्यता के बीच एक दोतरफा संबंध स्थापित होने लगता है, विकास की दृष्टि से इतना भिन्न कि लंबे समय तक उनके बीच संवाद असंभव प्रतीत होता था।