पुनर्जागरण - इतालवी पुनर्जागरण (पेंटिंग)। प्रारंभिक पुनर्जागरण चित्रकला प्रारंभिक पुनर्जागरण चित्रकला

पुनर्जागरण ने चित्रकला की कला में महान परिवर्तन लाए। कलाकारों ने प्रकाश और छाया, स्थान को सूक्ष्मता से व्यक्त करने की क्षमता में महारत हासिल कर ली है, उनके पात्रों की मुद्राएं और हावभाव स्वाभाविक हो गए हैं। उन्होंने बड़ी कुशलता से जटिल मानवीय भावनाओं को अपने चित्रों में चित्रित किया।

प्रारंभिक पुनर्जागरण, या क्वाट्रोसेंटो (XV सदी) की पेंटिंग में, प्रमुख नोट आमतौर पर बजते हैं; यह शुद्ध रंगों से अलग है, पात्रों को पंक्तिबद्ध किया गया है और गहरे रंग की आकृतियों द्वारा रेखांकित किया गया है जो उन्हें पृष्ठभूमि और हल्की पृष्ठभूमि से अलग करते हैं। सभी विवरण बहुत विस्तृत और सूक्ष्म हैं। हालाँकि क्वाट्रोसेंटो की पेंटिंग अभी भी उच्च और स्वर्गीय पुनर्जागरण की कला जितनी परिपूर्ण नहीं है, लेकिन यह अपनी शुद्धता और ईमानदारी से दर्शकों को अंदर तक छू जाती है।

प्रारंभिक पुनर्जागरण का सबसे पहला महत्वपूर्ण चित्रकार मासासिओ था। हालाँकि कलाकार केवल 28 वर्ष जीवित रहे, वह न केवल पुनर्जागरण चित्रकला में, बल्कि हर चीज़ में महत्वपूर्ण योगदान छोड़ने में सफल रहे। विश्व कला. उनकी पेंटिंग गहरे रंग से प्रतिष्ठित हैं, आकृतियाँ घनी और आश्चर्यजनक रूप से जीवंत लगती हैं। मासासिओ परिप्रेक्ष्य और मात्रा को पूरी तरह से व्यक्त करता है, काइरोस्कोरो प्रभावों का मालिक है। वह प्रारंभिक पुनर्जागरण के पहले चित्रकार थे जिन्होंने नग्न मानव शरीर का चित्रण किया और अपने नायकों को सुंदर और मजबूत, सम्मान और प्रशंसा के योग्य के रूप में प्रस्तुत किया। बाद में, लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो और राफेल जैसे उच्च पुनर्जागरण के ऐसे महान गुरुओं ने मासासियो ("स्वर्ग से निष्कासन", "मिरेकल विद ए फी") के कार्यों पर अध्ययन किया।

इस अवधि के दौरान, कई अद्भुत कलाकारों ने अपनी रचनाएँ बनाईं। पाओलो उकेलो ने फ़्लोरेंस में काम किया, जिन्होंने युद्ध के दृश्यों को चित्रित किया और जटिल कोणों और मुद्राओं में घोड़ों और सवारों को चित्रित करने की अपनी क्षमता के लिए प्रसिद्ध थे। 16वीं शताब्दी में रहने वाले एक औसत दर्जे के कलाकार और एक उल्लेखनीय जीवनी लेखक और कला इतिहासकार जियोर्जियो वासारी ने कहा कि उकेलो कई हफ्तों और यहां तक ​​कि महीनों तक अपना घर नहीं छोड़ सकते थे। सबसे कठिन समस्याएँदृष्टिकोण. अपने प्रियजनों को, जिन्होंने उनसे इन अध्ययनों को बाधित करने की विनती की, उन्होंने उत्तर दिया: "मुझे छोड़ दो, संभावना से अधिक मधुर कुछ भी नहीं है।"

चित्रकार फ़िलिपो लिप्पी ने फ़्लोरेंस में काम किया। अपनी युवावस्था में, वह कार्मेलाइट ब्रदर्स के मठ के एक भिक्षु थे, लेकिन जल्द ही उन्होंने इसे छोड़ दिया और खुद को पेंटिंग के लिए समर्पित कर दिया। उनके जीवन के बारे में कई किंवदंतियाँ हैं। वे कहते हैं कि पूरे फ्लोरेंस ने पूर्व भिक्षु के प्रेम संबंधों को दिलचस्पी से देखा। कलाकार ने मठ से अपनी भावी पत्नी ल्यूक्रेज़िया बूटी का अपहरण कर लिया। भविष्य में, उन्होंने उसे एक से अधिक बार मैडोना ("कोरोनेशन ऑफ़ मैरी", 1447; "मैडोना अंडर द वेइल") की छवि में लिखा। फ़िलिपो लिप्पी की पेंटिंग केवल औपचारिक रूप से धार्मिक विषयों से जुड़ी हैं: वे नाटक और करुणा से रहित हैं, उनमें कोई भव्यता और स्मारकीयता नहीं है। उसी समय, हंसमुख घुंघराले बालों वाले देवदूत, सुंदर बच्चे और प्यारी महिलाएं अपने आकर्षण से दर्शकों को मोहित कर लेती हैं। महान कौशल के साथ, कलाकार आरामदायक और ताज़ा वन परिदृश्यों को चित्रित करता है, जो बाइबिल के दृश्यों की पृष्ठभूमि हैं। समकालीनों के बीच, फ़िलिपो लिप्पी की रचनाएँ बहुत लोकप्रिय थीं; वह कोसिमो डी मेडिसी के पसंदीदा कलाकार थे, जो उस समय फ्लोरेंस के शासक थे।

उसी समय, एक अन्य फ्लोरेंटाइन मास्टर, एक डोमिनिकन भिक्षु और सैन मार्को के मठ के मठाधीश, फ्रा बीटो एंजेलिको ने काम किया, जिनके काम गहरी धार्मिक भावना से भरे हुए हैं। मेरा सारा जीवन फ्रा
एंजेलिको मठों के लिए चिह्न और भित्तिचित्रों के निर्माण के लिए समर्पित है। उनकी पेंटिंग चमकीले और शुद्ध रंगों, चमकदार गिल्डिंग द्वारा प्रतिष्ठित है। उनके मैडोना की गॉथिक रूप से लम्बी आकृतियाँ आध्यात्मिक प्रतीत होती हैं, जो सांसारिक हर चीज़ से अलग हैं। में से एक सर्वोत्तम कार्यफ्रा एंजेलिको - वेदी रचना"द कोरोनेशन ऑफ मैरी" (सी. 1435-1436)। उनकी भगवान की माँ काव्यात्मक, शुद्ध स्त्रीत्व, हर्षित और शांत का अवतार हैं। फ्लोरेंटाइन मास्टर की पेंटिंग में कोई उदास रहस्यवाद नहीं है; यहां तक ​​कि बाईं ओर अंतिम न्याय की थीम पर बहु-आकृति वाली वेदी में भी, कलाकार ने सुंदर कपड़ों में खुश स्वर्गदूतों की आकृतियों के साथ एक आनंदमय स्वर्ग का चित्रण किया।

इस समय, नीदरलैंड में तेल पेंट का आविष्कार किया गया, जिसने चित्रकारों को रंग परिवर्तन को और अधिक सूक्ष्म बनाने, रंग को पुनर्जीवित करने के लिए प्रकाश का अधिक स्वतंत्र रूप से उपयोग करने की अनुमति दी। उन्होंने एकल रंग टोन प्राप्त करने में भी मदद की। के पहले इतालवी कलाकार तैलीय रंगफ्लोरेंटाइन स्कूल के एक प्रतिनिधि, जन्म से वेनिस निवासी डोमेनिको वेनेज़ियानो ने लिखना शुरू किया। पहले से ही उनके शुरुआती कार्यों ("द एडवेंचर ऑफ द मैगी", 1434) में, कलाकार की रंगीन प्रतिभा स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। शुद्ध, लगभग पारदर्शी रंग, प्रकाश से संतृप्त, एक एकल तानवाला श्रेणी बनाते हैं। बाद की कृतियाँ प्रकाश-वायु वातावरण के उत्कृष्ट संचरण से विस्मित करती हैं - ऐसा माना जाता है कि डोमेनिको वेनेज़ियानो इसे अपने कैनवस पर चित्रित करने वाले पहले लोगों में से एक थे।

चित्रकार का कौशल विशेष रूप से डोमेनिको वेनेज़ियानो के प्रसिद्ध फ्लोरेंटाइन चित्रों में पूरी तरह से व्यक्त किया गया था।

सबसे अधिक बार उन्होंने चित्रित किया महिला चेहरेप्रोफ़ाइल में (अधिकांश मॉडलों के नाम स्थापित नहीं हैं) चांदी जैसे आकाश या परिदृश्य की पृष्ठभूमि में। रंगों को साफ़ और चमकीला बनाने की कोशिश करते हुए, कलाकार ने उनमें अलसी का तेल मिलाया।

डोमेनिको वेनेज़ियानो की उपलब्धियों को उनके छात्र और अनुयायी पिएरो डेला फ्रांसेस्का द्वारा विकसित किया गया था, जिन्हें उनके समकालीन "पेंटिंग का सम्राट" मानते थे। टस्कनी के मूल निवासी, जिन्होंने फ्लोरेंस में काम किया, उन्होंने गियट्टो, मासासिओ और पाओलो उकेलो के काम का अध्ययन किया। कुछ प्रभाव उनका भी था डच पेंटिंग. न केवल एक कलाकार, बल्कि एक प्रसिद्ध कला शोधकर्ता, पिएरो डेला फ्रांसेस्का ने सैद्धांतिक ग्रंथ - "ऑन पर्सपेक्टिव इन पेंटिंग" और एक पुस्तिका "ऑन फाइव करेक्ट बॉडीज़" लिखी।

पिएरो डेला फ्रांसेस्का की कृतियाँ उनकी स्पष्ट और सटीक रचना, प्रकाश और वायु वातावरण के कुशल संचरण, स्वच्छ और ताज़ा रंगों द्वारा प्रतिष्ठित हैं। उनके चित्रों में व्यक्ति उस आंतरिक संघर्ष से रहित है जो बाद में स्वर्गीय पुनर्जागरण और बारोक की पेंटिंग में दिखाई देगा। पिएरो डेला फ्रांसेस्का के नायक शांत, राजसी और साहसी हैं। यह वे गुण हैं जो प्रसिद्ध जोड़ी चित्र में उरबिनो के ड्यूक और डचेस - फेडेरिगो दा मोंटेफेल्ट्रो और उनकी पत्नी, बतिस्ता सेफोर्ज़ा की छवियों में निहित हैं।

कमांडर, राजनीतिज्ञ और परोपकारी, उरबिनो के शासक फेडेरिगो दा मोंटेफेल्ट्रो कलाकार के करीबी दोस्त थे। पिएरो डेला फ्रांसेस्का ने एक अन्य प्रसिद्ध पेंटिंग में ड्यूक को चित्रित किया - "संतों और स्वर्गदूतों के साथ मैडोना और ग्राहक फेडेरिगो दा मोंटेफेल्ट्रो।"

परिप्रेक्ष्य व्यक्त करने में पूरी तरह से सक्षम, पिएरो डेला फ्रांसेस्का ने शानदार वास्तुशिल्प वेदुता (वेदुता - "आदर्श शहर" की एक चित्र-योजना) लिखी, जिसका समकालीन वास्तुकारों के काम पर बहुत प्रभाव पड़ा।

उच्च पुनर्जागरण के दौरान, पिएरो डेला फ्रांसेस्का की कला पुरानी लगने लगी और पोप ने राफेल को वेटिकन की दीवारों को चित्रित करने के लिए आमंत्रित किया, जो पिएरो डेला फ्रांसेस्का द्वारा भित्तिचित्रों से ढकी हुई थीं। राफेल सहमत हो गया और कुशलता से काम का सामना किया।

स्वर्गीय क्वाट्रोसेंटो के सबसे ज्वलंत कलात्मक आदर्शों का प्रतिनिधित्व उम्ब्रियन स्कूल ऑफ़ पेंटिंग के मास्टर, पिएत्रो पेरुगिनो द्वारा किया गया था। उनकी पेंटिंग, शांत, चिंतनशील और गीतात्मक, नाजुक और सुंदर छवियों से भरी हुई है, जो उम्ब्रिया के काव्यात्मक पहाड़ी परिदृश्यों से घिरी हुई है। पेरुगिनो के चित्रों का स्पष्ट सामंजस्य उनकी पेंटिंग को उच्च पुनर्जागरण ("मसीह का विलाप", लगभग 1494-1495; "मैडोना विद सेंट्स, 1496) की कला के करीब लाता है। चित्रकार
उनके छात्र - प्रसिद्ध राफेल पर बहुत प्रभाव पड़ा।

इटली के लगभग हर शहर में एक कला विद्यालय था जिसका अपना व्यक्तित्व था।
लेकिन वे सभी अपनी कला में पृथ्वी और मनुष्य की सुंदरता दिखाना चाहते थे। इस युग में, सबसे महत्वपूर्ण सांस्कृतिक केंद्रों में से एक पडुआ अपने प्रसिद्ध विश्वविद्यालय के साथ था। इस शहर में XV सदी में. कला पारखी फ्रांसेस्को स्क्वारसिओन रहते थे। उन्होंने पडुआ के आसपास के क्षेत्र में, साथ ही शहर से बहुत दूर प्राचीन सिक्के, पदक, आधार-राहत के टुकड़े एकत्र किए। उनका उत्साह पडुआ चित्रकारों, मूर्तिकारों, सुनारों में स्थानांतरित हो गया, जिन्होंने उन्हें घेर लिया और उन्हें अपना शिक्षक माना।

स्क्वारसिओन ने महान चित्रकार एंड्रिया मेन्टेग्ना का पालन-पोषण किया, जो दस साल के लड़के के रूप में उनके घर आए थे। मेन्तेग्ना का काम, जो एक लंबा जीवन जीते थे, असामान्य रूप से बहुआयामी है: पेंटिंग और उत्कीर्णन के अलावा, वह ज्यामिति, प्रकाशिकी और पुरातत्व के शौकीन थे। स्क्वारसिओन के घर में कला से प्यार था प्राचीन रोम(इटली में पुनर्जागरण में वे अभी तक कला के बारे में नहीं जानते थे प्राचीन ग्रीस), चित्रकार ने अपने कार्यों में उनकी छवियों का उपयोग किया, उन्हें वीरतापूर्ण और रोमांटिक विशेषताएं दीं। उदास चट्टानी परिदृश्य की पृष्ठभूमि में चित्रित उनके संत, शासक, योद्धा महानता और शक्ति का आभास देते हैं। मेन्तेग्ना की कई रचनाएँ गहरे नाटक से ओत-प्रोत हैं। ऐसी ही उनकी प्रसिद्ध रचना "डेड क्राइस्ट" है, जिसने समकालीनों को अपनी भावुकता से चकित कर दिया।

मेन्तेग्ना एक प्रतिभाशाली तांबा उत्कीर्णक के रूप में भी प्रसिद्ध हुए। वह उत्कीर्णन को ललित कला के समान रूप बनाने वाले पहले व्यक्ति थे।

बोटिसेली के काम में प्रोटो-पुनर्जागरण की पेंटिंग अपने चरम पर पहुंच गई।

सैंड्रो बॉटलिकली

सैंड्रो बोथीसेली के जीवन और उनके कार्यों के निर्माण के इतिहास के बारे में अधिक जानकारी हमारे पास नहीं आई है जो बाद में विश्व ललित कला के मोती बन गए। कला समीक्षक और इतिहासकार महान गुरु की जीवनी के केवल कुछ तथ्यों से अवगत हुए हैं।

बॉटलिकली का जन्म 1444 में हुआ था। उन्होंने फ़िलिपो लिप्पी की कला कार्यशाला में चित्रकला का अध्ययन किया। जल्दी कामबॉटलिकली को लिप्पी की कला के प्रभाव के साथ-साथ लोरेंजो डे मेडिसी के दरबार में बने विचारों के प्रभाव से चिह्नित किया गया है। हालाँकि, बड़े विश्वास के साथ, हम कह सकते हैं कि महान कलाकार द्वारा बनाई गई छवियां मेडिसी के तत्वावधान में काम करने वाले चित्रकारों के कार्यों की तुलना में अधिक विशाल और सार्थक थीं।

बॉटलिकली के शुरुआती चित्रों में फ़िलिपो लिप्पी के साथ-साथ एंड्रिया वेरोकियो और पोलाइओलो की पेंटिंग शैली के प्रभाव के निशान मिलते हैं। बाद के कार्यों में, गुरु का व्यक्तित्व अधिक गहराई से प्रकट होता है। इस प्रकार, सुप्रसिद्ध कैनवास द एडोरेशन ऑफ द मैगी में मेडिसी परिवार के सदस्यों और कलाकार के स्व-चित्र को दर्शाया गया है। रचना समृद्धि, चमक और एक ही समय में रंगों की कोमलता, साथ ही सूक्ष्म अनुग्रह और हल्केपन से प्रतिष्ठित है। बोटिसेली द्वारा बनाई गई छवियां आत्मा की गहराई से आने वाली गीतात्मकता और असाधारण सुंदरता से भरी हैं।

70 के दशक में. 15th शताब्दी बोटिसेली की पहली पेंटिंग चित्रकार को लाते हुए दिखाई देती है महान प्रसिद्धिसमकालीनों के बीच और सदियों तक गुरु की स्मृति छोड़ी। यह कैनवास "स्प्रिंग" है, जो अब फ्लोरेंस में उफीज़ी गैलरी में संग्रहीत है। कलाकार द्वारा पोलिज़ियानो की एक कविता पढ़ने के बाद यह रचना लिखी गई थी। चित्र-रूपक एक अद्भुत वन परिदृश्य की पृष्ठभूमि में प्रस्तुत किए गए हैं। स्वर्ग के समान, उद्यान अपनी असामान्यता और अलौकिक सुंदरता से विस्मित करता है। रचना में केन्द्रीय स्थान शुक्र को दिया गया है। इसके दाहिनी ओर फ्लोरा है, जो शानदार फूल बिखेर रहा है, बाईं ओर - नाचती हुई शोभा, हल्की और हवादार, सफेद, लगभग पारदर्शी बादलों के समान। गोल नृत्य में घूमती हुई ग्रेस की छवि के कारण गतिशीलता का निर्माण होता है।

पूरी तस्वीर असाधारण सुंदरता और कोमलता से प्रतिष्ठित है। इस तथ्य के बावजूद कि इसका नाम "वसंत" है, चित्र को देखने पर हल्की उदासी का एहसास होता है, जिससे हम वसंत की पहचान करने के आदी नहीं हैं। किसी भी व्यक्ति के मन में, वसंत दुनिया का नवीनीकरण, खुशी, आनंद है। दूसरी ओर, बॉटलिकली आम तौर पर स्वीकृत और परिचित छवियों पर पुनर्विचार कर रही है।

1481 में, सैंड्रो बोथीसेली रोम गए, जहां उन्होंने सिस्टिन चैपल की दीवारों को चित्रित किया। उनके ब्रश के अन्य भित्तिचित्रों में प्रसिद्ध "मूसा का जीवन" शामिल है।

1482 में कलाकार फिर से फ्लोरेंस में बस गये। कला इतिहासकार और जीवनीकार इस वर्ष को मास्टर चित्रकार के काम के निर्माण और विकास के लिए सबसे उपयोगी मानते हैं। यह तब था जब प्रसिद्ध कैनवास "द बर्थ ऑफ वीनस" सामने आया, जो अब फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी में है।

चित्र में कोई समतल छवि नहीं है - बोटिसेली यहां स्थानिक रेखाओं को स्थानांतरित करने में माहिर के रूप में कार्य करता है।
यह वे हैं जो सचित्र कथा में पात्रों की गतिविधियों की गतिशीलता को दिखाने के लिए डिज़ाइन की गई गहराई और मात्रा की छाप बनाते हैं। कैनवास के हल्के पेस्टल रंग और रंगों के कुशलतापूर्वक उपयोग किए गए संयोजन (समुद्र का पारदर्शी हरा पानी, मार्शमॉलो की नीली टोपी, शुक्र के सुनहरे बाल, एक अप्सरा के हाथों में गहरा लाल लबादा) असाधारण कोमलता की भावना पैदा करते हैं और कलाकार के रंग की सूक्ष्म भावना की बात करते हैं।

रचना का केंद्रीय चित्र शुक्र है, जो अभी-अभी नीले समुद्र के पानी से उभरा है। वह नग्न है. हालाँकि, उनके शांत और आध्यात्मिक रूप के कारण, दर्शक को अजीबता का एहसास नहीं होता है। देवी उतनी ही सुंदर हैं जितनी सुंदर हो सकती हैं अलौकिक प्राणीजो स्वर्ग से उतरा। प्रसिद्ध बाइबिल रूपांकनों के आधार पर बॉटलिकली द्वारा बनाए गए कैनवस पर शुक्र की छवि को आसानी से पहचाना जा सकता है। धार्मिक सामग्री वाली पेंटिंगों में, सबसे उल्लेखनीय हैं मैडोना एन्थ्रोंड (1484) और मैडोना इन ग्लोरी (मैग्निफ़िकैट)।

दोनों फिलहाल फ्लोरेंस की उफीजी गैलरी में हैं। "मैडोना इन ग्लोरी" छवियों के सूक्ष्म गीतकारिता द्वारा प्रतिष्ठित है। रचना की गतिशीलता चित्र के गोल आकार के कारण निर्मित होती है, जिसकी लय दोहराई जाती है।
चलती आकृतियों की व्यवस्था में. रचना की पृष्ठभूमि में लाया गया परिदृश्य मात्रा और स्थान बनाता है।

महान चित्रकार की चित्र रचनाएँ भी असामान्य रूप से सुंदर और गीतात्मक हैं। उनमें से, विशेष रुचि के हैं
गिउलिआनो मेडिसी का चित्र और "एक युवा का चित्र"। हालाँकि, वर्तमान में, कुछ कला इतिहासकार अंतिम कार्य के लेखक होने का श्रेय सैंड्रो बोथीसेली के छात्र फिलिपिनो लिप्पी (फिलिपो लिप्पी के पुत्र) को देते हैं।

90 के दशक 15वीं शताब्दी कलाकार के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गई। यह समय मेडिसी के निष्कासन और सत्ता में वृद्धि से चिह्नित है
सवोनारोला, जिसके धार्मिक उपदेशों का उद्देश्य पोप और धनी फ्लोरेंटाइन परिवारों की निंदा करना था। वह
उन्होंने धर्मनिरपेक्ष कला की भी आलोचना की, और सवोनारोला के अनुसार, सभी कलाकारों और कवियों को, मृत्यु के बाद, उग्र नरक की उम्मीद थी। इससे बचने के लिए कला का त्याग और पापों का पश्चाताप जरूरी है...

इन उपदेशों ने बॉटलिकली के विश्वदृष्टिकोण को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया, जो उनके काम को प्रभावित नहीं कर सका। इस अवधि के दौरान बनाए गए चित्रकार के कार्य असामान्य रूप से गहरे निराशावाद, निराशा और विनाश से प्रतिष्ठित हैं। लेखक अब पुरातनता को भूलकर तेजी से ईसाई विषयों की ओर रुख कर रहा है। इस समय की बोथीसेली की एक विशिष्ट कृति द एबंडन्ड वुमन है, जो अब रोम में पल्लाविसिनी संग्रह में रखी गई है। तस्वीर का कथानक काफी सरल है: एक रोती हुई महिला कसकर बंद गेट वाली दीवार के सामने पत्थर की सीढ़ियों पर बैठी है। लेकिन, सामग्री की सादगी के बावजूद, चित्र बहुत अभिव्यंजक है और दर्शक में निराशाजनक, दुखद और नीरस मूड पैदा करता है।

1490 के दशक में 15th शताब्दी दांते की डिवाइन कॉमेडी के लिए बॉटलिकली के चित्र दिखाई देते हैं। आज तक केवल 96 चित्र बचे हैं, जो अब बर्लिन और वेटिकन के संग्रहालयों में हैं। रेखाचित्रों की सभी छवियां असामान्य रूप से नाजुक, हवादार और हल्की हैं, जो बॉटलिकली के सभी कार्यों की पहचान है।

उसी 90 के दशक में. महान गुरु ने फ्लोरेंस में उफीज़ी गैलरी में संग्रहीत कैनवास "स्लैंडर" बनाया। तस्वीर इस बात के लिए उल्लेखनीय है कि यहां लिखने का तरीका कुछ हद तक बदल रहा है। छवियाँ बनाने वाली रेखाएँ अधिक तीव्र और अधिक नुकीली हो जाती हैं। रचना अन्य कार्यों की तुलना में करुणा, भावुकता और अधिक छवियों की निश्चितता से भरी है।

कलाकार की धार्मिक कट्टरता की अभिव्यक्ति का शिखर "मसीह का विलाप" नामक चित्र था। वर्तमान में, कैनवास के वेरिएंट मिलान में पोल्डी पेज़ोली संग्रहालय और म्यूनिख में अल्टे पिनाकोथेक में संग्रहीत हैं। यहां विशेष रुचि ईसा मसीह के करीबी लोगों की छवियां हैं, जो गहरे दुख और लालसा से भरी हुई हैं। कलाकार द्वारा कभी-कभी गहरे, कभी-कभी चमकीले रंगों के विपरीत उपयोग से त्रासदी की छाप बढ़ जाती है। दर्शक अब निराकार, लगभग भारहीन और अदृश्य छवियाँ नहीं, बल्कि काफी विशिष्ट और स्पष्ट आकृतियाँ हैं।

से संबंधित सबसे प्रतिभाशाली कार्यों में से एक देर की अवधिबॉटलिकली की रचनात्मकता, पेंटिंग "सेंट ज़ेनोबियस के जीवन के दृश्य" है, जो वर्तमान में ड्रेसडेन में संग्रहीत है आर्ट गैलरीजर्मनी में। प्राचीन वेदी चैपलों पर पेंटिंग की शैली में बनाई गई यह रचना व्यक्तिगत चित्रों से बना एक प्रकार का कोलाज है जो संत के जीवन के बारे में बताती है। हालाँकि, समानता के बावजूद पुरानी कला, कैनवास में बिल्कुल स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ रचनात्मक व्यक्तित्वपेंटिंग मास्टर्स. उनकी छवियाँ ठोस और स्पष्ट हैं। उन्हें किसी अमूर्त स्थान पर नहीं, बल्कि एक ठोस परिदृश्य की पृष्ठभूमि में रखा गया है। बोटिसेली में कार्रवाई का स्थान स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया है: अक्सर ये सामान्य शहर की सड़कें होती हैं, जहां से दूर तक एक सुंदर जंगल दिखाई देता है।

विशेष रुचि चित्रकार द्वारा उपयोग किए गए रंगों के संयोजन हैं। इस दृष्टिकोण से, लिखने का तरीका कई मायनों में प्राचीन चिह्नों को चित्रित करने की तकनीक के समान है, जिसका रंग उज्ज्वल कंट्रास्ट पर नहीं, बल्कि शांत, समान रंग टोन के चयन पर आधारित है।

17 मई, 1510 को सैंड्रो बॉटलिकली की मृत्यु हो गई। उनके काम का न केवल XV-XVI सदियों के उस्तादों पर, बल्कि बाद के युगों के कई चित्रकारों पर भी बहुत प्रभाव पड़ा।

प्रोटो-पुनर्जागरण के युग में, सिएनीज़ चित्रकारों जैसे उल्लेखनीय कलाकारों ने भी काम किया, जो डुकियो, भाई एम्ब्रोगियो और पिएत्रो लोरेंजेटी के साथ ही रहते थे; फ्लोरेंटाइन मासोलिनो और बेनोज़ो गोज़ोली, उम्ब्रियन जेंटाइल डी फैब्रियानो; चित्रकार और पदक विजेता पिसानेलो; फ्लोरेंटाइन फिलिपिनो लिप्पी (फिलिप्पो लिप्पी के पुत्र) और पिएरो डी कोसिमो। उम्ब्रियन स्कूल के प्रतिनिधि चित्रकार लुका सिग्नोरेली, पिंटुरिचियो, मेलोज़ो दा फोर्ली थे। कोसिमो तुरा, एर्कोले रॉबर्टी, फ्रांसेस्को डेल कोसा, लोरेंजो कोस्टा ने फेरारा में काम किया।

XV सदी में. फ्लोरेंस में, एक और चित्रात्मक शैली बहुत लोकप्रिय थी। कई परिवारों के पास सुंदर संदूकें (कैसोन) होती थीं जिनमें लड़कियाँ अपना दहेज रखती थीं। मास्टर्स ने उन्हें कुशल नक्काशी और सुरुचिपूर्ण पेंटिंग से ढक दिया। अक्सर, कलाकारों ने भित्तिचित्रों के लिए पौराणिक विषयों का उपयोग किया।

वेनिस पेंटिंग

क्वाट्रोसेंटो की कला में एक विशेष स्थान वेनिस का है। एक सौ साठ चैनलों द्वारा एक दूसरे से अलग एक सौ अठारह द्वीपों पर स्थित अद्भुत शहर, उस युग में एक शहर-राज्य था। वेनिस, मिस्र, ग्रीस, तुर्की, सीरिया, बगदाद, भारत, अरब, उत्तरी अफ्रीका, जर्मनी और फ़्लैंडर्स के साथ व्यापार करने वाले व्यापारियों का एक गणराज्य, अन्य संस्कृतियों के लिए खुला था।

वेनिस की पेंटिंग इस महान शहर की सारी सुंदरता, धन और वैभव को दर्शाने के लिए डिज़ाइन की गई थी। 15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में यह अपने चरम पर पहुंच गया। वेनिस के उस्तादों की कृतियाँ, रंगीन और उत्सवपूर्ण सजावट, सजे हुए मंदिर, महल, विभिन्न सार्वजनिक संस्थानों के परिसर, शासकों और आम नागरिकों को प्रसन्न करते हैं।

एक प्रमुख उदाहरण वेनिस पेंटिंगविटोर कार्पैसिओ का कार्य है। उनकी सरल कथात्मक रचनाएँ गंभीर समारोहों ("राजदूतों का स्वागत") के दौरान काव्यात्मक रूप से वेनिस का प्रतिनिधित्व करती हैं। कलाकार दर्शाता है रोजमर्रा की जिंदगी गृहनगर; वह पवित्र इतिहास के दृश्यों को चित्रित करता है, उनकी आधुनिकता के दृष्टिकोण से व्याख्या करता है। ये उनके "लाइफ ऑफ सेंट" हैं। उर्सुला" (1490), "सीन्स फ्रॉम द लाइफ ऑफ मैरी", "लाइफ ऑफ सेंट। स्टीफन" (1511-1520)।

प्रारंभिक पुनर्जागरण की वेनिस चित्रकला की यथार्थवादी प्रवृत्तियाँ एंटोनेलो दा मेसिना के काम में परिलक्षित हुईं। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है सेंट. सेबस्टियन" (1476)। सेंट की शहादत का विषय. सेबस्टियन, जो ईसाई धर्म के दुश्मन डायोक्लेटियन का शिकार बन गया, पुनर्जागरण कलाकारों के बीच व्यापक था, लेकिन एंटोनेलो दा मेसिना ने इसे एक विशेष तरीके से व्याख्या की: सेबस्टियन की छवि में कोई पीड़ित उत्थान नहीं है जो इस विषय के साथ अन्य चित्रकारों द्वारा एक ही विषय पर लिखे गए कार्यों की विशेषता है। कलाकार दर्शकों को सुंदरता की प्रशंसा करवाता है मानव शरीरऔर एक खूबसूरत युवक के साहस और धैर्य की प्रशंसा करें। हवा और प्रकाश उस शांत परिदृश्य में व्याप्त हैं जिसके सामने सेबस्टियन को चित्रित किया गया है। राजसी शहर की इमारतें उसके पीछे खड़ी हैं, एक प्राचीन स्तंभ उसके चरणों में स्थित है।

एंटोनेलो दा मेसिना एक अद्भुत पोर्ट्रेट मास्टर हैं, सर्वोत्तम कार्यइस शैली के - तथाकथित। "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (सी. 1473), "कॉन्डोटिएर", "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए मैन" (1470)। इन कार्यों में संयम और सामान्यीकरण की विशेषता है, ये गुण कलाकार के समकालीनों द्वारा बहुत सराहे गए थे। मास्टर के चित्रांकन कार्य ने जियोवानी बेलिनी के कार्य का अनुमान लगाया।

विनीशियन क्वाट्रोसेंटो के एक प्रमुख गुरु, जियोवानी बेलिनी को उच्च पुनर्जागरण के संस्थापकों में से एक माना जाता है। दुखद भव्यता ने उनके काम "मैडोना विद सेंट्स" (1476), "लैमेंटेशन ऑफ क्राइस्ट" (1475) को चिह्नित किया। एक फ्रांसीसी कविता से प्रेरित उनकी रहस्यमयी मैडोना ऑफ द लेक (लगभग 1500) ध्यान आकर्षित करती है।
स्वर्ण युग "आत्मा की तीर्थयात्रा" के बारे में। इस तस्वीर में यूनाइटेड सुंदर चित्रप्राचीनता और ईसाई स्वर्ग के सपने।

अब तक, शोधकर्ताओं ने पूरी तरह से यह पता नहीं लगाया है कि वर्जिन, प्रेरितों और संतों के बगल में सामान्य लोगों को चित्रित करके कलाकार क्या कहना चाहता था।

बेलिनी ने कई अद्भुत चित्र ("बॉय", "पोर्ट्रेट ऑफ़ द डोगे लियोनार्डो लोरेडानो", आदि) चित्रित किए, जिससे वेनिस में चित्रांकन का विकास शुरू हुआ। प्रकृति को चित्रित करने में चित्रकार का कौशल, जो उसके सभी कार्यों (सेंट फ्रांसिस, 1470) का एक अभिन्न अंग है, ने बाद की पीढ़ियों के कई वेनिस परिदृश्य चित्रकारों पर बहुत प्रभाव डाला। बेलिनी के छात्र जियोर्जियोन और टिटियन जैसे प्रसिद्ध चित्रकार थे।

जियोर्जियोन

जियोर्जियोन, न केवल महान चित्रकार, लेकिन एक प्रतिभाशाली संगीतकार और कवि भी, स्पष्ट रूप से वेनिस के चित्रकारों में से एक हैं। वसारी ने लिखा है कि "उनका वीणावादन और गायन दिव्य के रूप में प्रतिष्ठित थे।" संभवतः, इसलिए जियोर्जियोन के चित्रों की विशेष संगीतात्मकता और काव्यात्मकता - इसमें न केवल इतालवी, बल्कि विश्व कला में भी उनकी कोई बराबरी नहीं है।

जियोर्जियोन के जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी है। उनका असली नाम जियोर्जियो बारबेरेली दा कैस्टेलफ्रेंको है। जैसा कि वसारी लिखते हैं,
उपनाम जियोर्जियोन ("बिग जियोर्जियो") कलाकार को "आत्मा की महानता के लिए" प्राप्त हुआ।

जियोर्जियोन का जन्म 1478 के आसपास कैस्टेलफ्रेंको में हुआ था। अपनी प्रारंभिक युवावस्था में वे वेनिस आये, जहाँ उन्होंने जियोवानी बेलिनी की कार्यशाला में प्रवेश किया। तब से, चित्रकार ने लगभग वेनिस नहीं छोड़ा, जहां 1510 में प्लेग महामारी के दौरान उनकी मृत्यु हो गई।

जियोर्जियोन की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक प्रसिद्ध "जूडिथ" है, जो हर्मिटेज में रखी गई है। किंवदंती बताती है कि खूबसूरत जूडिथ ने दुश्मन सेना के नेता होलोफर्नेस के तम्बू में प्रवेश किया और उसे बहकाया। जब होलोफर्निस सो गया तो लड़की ने उसका सिर काट दिया।

इस बारे में रहस्यमयी तस्वीररूसी कलाकार ए. बेनोइस ने लिखा: " अजीब तस्वीर, लियोनार्डो की पेंटिंग्स के समान "अस्पष्ट" और "कपटपूर्ण"। क्या यह जूडिथ है? - मैं ड्रेसडेन वीनस के चेहरे वाली इस सख्त उदास सुंदरता के बारे में पूछना चाहता हूं, जो इतनी शांति से अपने कटे हुए सिर को रौंद रही है। वास्तव में, इस कैनवास में कुछ प्रकार का विरोधाभास और रहस्य है: निर्दयी बाइबिल जूडिथ एक शांत और शांत प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक स्वप्निल लड़की की काव्यात्मक छवि में जियोर्जियोन के काम में दिखाई देती है।

और जियोर्जियोन के काम में यह एकमात्र रहस्य नहीं है।

चित्र "थंडरस्टॉर्म" में कौन सा रहस्य छिपा है, जिसमें तूफानी आकाश के नीचे, पेड़ों और प्राचीन स्तंभों के टुकड़ों के बीच, हम एक युवा महिला को बैठे हुए, एक बच्चे को खिलाते हुए और कुछ दूरी पर एक युवक को चलते हुए देखते हैं? यह भी स्पष्ट नहीं है कि कलाकार क्या कहना चाहता था जब उसने "कंट्री कॉन्सर्ट" नामक कैनवास पर एक पेड़ की छाया में बैठे दो संगीतकारों की संगति में दो नग्न महिलाओं को चित्रित किया। "कंट्री कॉन्सर्ट" में - उसका नवीनतम काम- जियोर्जियोन के पास पृष्ठभूमि में परिदृश्य को खत्म करने का समय नहीं था, और टिटियन ने उसके लिए यह किया। पहले से ही एक अन्य युग में, रचना की अवधारणा का उपयोग ई. मानेट ने अपने प्रसिद्ध "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" में किया था।

जियोर्जियोन की कृतियों में पेड़, पहाड़ियाँ, चमकीली दूरियाँ केवल एक पृष्ठभूमि नहीं हैं जिसके विरुद्ध लोगों की आकृतियाँ चित्रित की गई हैं। परिदृश्य विनीशियन मास्टर के कार्यों के विचार के साथ पात्रों के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। तो, रचना "थ्री फिलॉसॉफर्स" में, प्राचीन वस्त्रों में एक बूढ़ा आदमी, एक प्राच्य पगड़ी में एक मध्यम आयु वर्ग का आदमी और एक जवान आदमी, प्रकृति के ज्ञान के विभिन्न चरणों को दर्शाते हुए, इसके साथ एक पूरे का प्रतिनिधित्व करते हैं: एक पहाड़ी घाटी की नाजुक हरियाली, एक चट्टानी द्रव्यमान, नरम सूरज की किरणों से रोशन एक पीला आकाश।

मनुष्य और प्रकृति के सामंजस्य का वही विचार जियोर्जियोन की उत्कृष्ट कृतियों में से एक - कैनवास "स्लीपिंग वीनस" में परिलक्षित हुआ था। कामुक और एक ही समय में नींद की सुंदरता की पवित्र नग्नता रमणीय और एक ही समय में सरल इतालवी परिदृश्य की पहचान बन गई, जिसके सुनहरे पीले स्वर शुक्र के शरीर के गर्म रंगों में दोहराए जाते हैं। बाद में, "स्लीपिंग वीनस" का मकसद टिटियन ("उरबिनो का वीनस"), फिर डी. वेलास्केज़ ("एक दर्पण के सामने शुक्र"), एफ. गोया ("मच") और ई. मानेट ("ओलंपिया") द्वारा इस्तेमाल किया गया था।

रचना के एक स्वतंत्र तत्व के रूप में परिदृश्य में जियोर्जियोन की गहरी रुचि ने इतालवी चित्रकला में एक नई शैली - परिदृश्य के उद्भव को तैयार किया।

जियोर्जियोन के काम का न केवल वेनिस पर, बल्कि संपूर्ण इतालवी चित्रकला पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। उल्लेखनीय कलाकार उच्च पुनर्जागरण की कला के संस्थापकों में से एक बन गए। बाद में, जियोर्जियोन की कला के सिद्धांत और विचार टिटियन के एक छात्र के कार्यों में परिलक्षित हुए।

) - रखना वैश्विक महत्वयूरोपीय संस्कृति के इतिहास में एक युग जिसने मध्य युग का स्थान लिया और ज्ञानोदय और नये युग से पहले आया। यह पड़ता है - इटली में - XIV सदी की शुरुआत में (यूरोप में हर जगह - -XVI सदी से) - XVI सदी की आखिरी तिमाही और कुछ मामलों में - XVII सदी के पहले दशक। पुनर्जागरण की एक विशिष्ट विशेषता संस्कृति की धर्मनिरपेक्ष प्रकृति, उसका मानवतावाद और मानवकेंद्रितवाद (अर्थात, सबसे पहले, किसी व्यक्ति और उसकी गतिविधियों में रुचि) है। प्राचीन संस्कृति में रुचि फल-फूल रही है, इसका "पुनरुद्धार" हो रहा है - इस तरह यह शब्द सामने आया।

अवधि पुनर्जन्मयह पहले से ही इतालवी मानवतावादियों के बीच पाया जाता है, उदाहरण के लिए, जियोर्जियो वासारी में। में आधुनिक अर्थयह शब्द 19वीं सदी के फ्रांसीसी इतिहासकार जूल्स मिशेलेट द्वारा गढ़ा गया था। वर्तमान में शब्द पुनर्जन्मसांस्कृतिक उत्कर्ष का एक रूपक बन गया।

सामान्य विशेषताएँ

शहर-गणराज्यों के विकास से उन सम्पदाओं के प्रभाव में वृद्धि हुई जो सामंती संबंधों में भाग नहीं लेते थे: कारीगर और कारीगर, व्यापारी, बैंकर। वे सभी मध्ययुगीन, कई मायनों में चर्च संस्कृति और इसकी तपस्वी, विनम्र भावना द्वारा बनाई गई मूल्यों की पदानुक्रमित प्रणाली से अलग थे। इससे मानवतावाद का उदय हुआ - एक सामाजिक-दार्शनिक आंदोलन जो एक व्यक्ति, उसके व्यक्तित्व, उसकी स्वतंत्रता, उसकी सक्रिय, रचनात्मक गतिविधि को सामाजिक संस्थाओं के मूल्यांकन के लिए सर्वोच्च मूल्य और मानदंड मानता था।

शहरों में विज्ञान और कला के धर्मनिरपेक्ष केंद्र दिखाई देने लगे, जिनकी गतिविधियाँ चर्च के नियंत्रण से बाहर थीं। नया विश्वदृष्टिकोण पुरातनता की ओर मुड़ गया, इसमें मानवतावादी, गैर-तपस्वी संबंधों का उदाहरण देखा गया। 15वीं शताब्दी के मध्य में मुद्रण के आविष्कार ने प्राचीन विरासत और नए विचारों को पूरे यूरोप में फैलाने में बहुत बड़ी भूमिका निभाई।

पुनर्जागरण काल

पुनरुद्धार को 4 चरणों में विभाजित किया गया है:

1. आद्य-पुनर्जागरण (13वीं शताब्दी का दूसरा भाग - 14वीं शताब्दी)
2. प्रारंभिक पुनर्जागरण (15वीं सदी की शुरुआत - 15वीं सदी के अंत)
3. उच्च पुनर्जागरण(15वीं सदी के अंत - 16वीं सदी के पहले 20 वर्ष)
4. देर से पुनर्जागरण (16वीं सदी के मध्य - 1590 के दशक)

आद्य-पुनर्जागरण

प्रोटो-पुनर्जागरण मध्य युग के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, और वास्तव में दिखाई दिया उत्तर मध्य युगबीजान्टिन, रोमनस्क्यू और गॉथिक परंपराओं के साथ, यह अवधि पुनर्जागरण का अग्रदूत थी। इसे दो उप-अवधियों में विभाजित किया गया है: गियट्टो डी बॉन्डोन की मृत्यु से पहले और उसके बाद (1337)। पहली अवधि में, सबसे महत्वपूर्ण खोजें की जाती हैं, सबसे प्रतिभाशाली स्वामी रहते हैं और काम करते हैं। दूसरा खंड इटली में फैली प्लेग महामारी से जुड़ा है। 13वीं शताब्दी के अंत में, मुख्य मंदिर भवन फ्लोरेंस में बनाया गया था - सांता मारिया डेल फियोर का कैथेड्रल, लेखक अर्नोल्फो डि कंबियो थे, फिर काम गियट्टो द्वारा जारी रखा गया था, जिन्होंने फ्लोरेंस कैथेड्रल के कैंपैनाइल को डिजाइन किया था।

प्रोटो-पुनर्जागरण की कला सबसे पहले मूर्तिकला (निकोलो और जियोवानी पिसानो, अर्नोल्फो डी कंबियो, एंड्रिया पिसानो) में प्रकट हुई। पेंटिंग को दो द्वारा दर्शाया गया है कला विद्यालय: फ़्लोरेंस (सिमाबु, गियट्टो) और सिएना (डुकियो, सिमोन मार्टिनी)। चित्रकला का केंद्रीय चित्र जिओट्टो था। पुनर्जागरण कलाकार उन्हें चित्रकला का सुधारक मानते थे। गियट्टो ने उस पथ की रूपरेखा तैयार की जिसके साथ इसका विकास हुआ: धर्मनिरपेक्ष सामग्री के साथ धार्मिक रूपों को भरना, समतल छवियों से त्रि-आयामी और राहत छवियों में क्रमिक संक्रमण, यथार्थवाद में वृद्धि, पेंटिंग में आंकड़ों की एक प्लास्टिक मात्रा पेश की गई, पेंटिंग में एक इंटीरियर को चित्रित किया गया।

प्रारंभिक पुनर्जागरण

इटली में तथाकथित "प्रारंभिक पुनर्जागरण" की अवधि 1500 से 1500 तक के समय को कवर करती है। इन अस्सी वर्षों के दौरान, कला ने अभी तक हाल के अतीत (मध्य युग) की परंपराओं को पूरी तरह से त्याग नहीं किया है, लेकिन शास्त्रीय पुरातनता से उधार लिए गए तत्वों को उनमें मिलाने की कोशिश कर रही है। केवल बाद में, और धीरे-धीरे, जीवन और संस्कृति की और अधिक दृढ़ता से बदलती परिस्थितियों के प्रभाव में, कलाकारों ने मध्ययुगीन नींव को पूरी तरह से त्याग दिया और साहसपूर्वक मॉडल का उपयोग किया। प्राचीन कला, उनके कार्यों की सामान्य अवधारणा और उनके विवरण दोनों में।

जबकि इटली में कला पहले से ही शास्त्रीय पुरातनता की नकल के मार्ग पर दृढ़ता से चल रही थी, अन्य देशों में यह लंबे समय से परंपराओं पर कायम थी। गोथिक शैली. आल्प्स के उत्तर में, साथ ही स्पेन में, पुनर्जागरण केवल 15वीं शताब्दी के अंत में आता है, और यह शुरुआती समयअगली शताब्दी के मध्य तक रहता है।

उच्च पुनर्जागरण

पुनर्जागरण की तीसरी अवधि - उनकी शैली के सबसे शानदार विकास का समय - आमतौर पर "उच्च पुनर्जागरण" कहा जाता है। इसका विस्तार इटली में लगभग 1527 से लगभग 1527 तक है। इस समय, जूलियस द्वितीय के पोप सिंहासन पर बैठने के कारण, फ्लोरेंस से इतालवी कला के प्रभाव का केंद्र रोम में स्थानांतरित हो गया - एक महत्वाकांक्षी, साहसी, उद्यमशील व्यक्ति जिसने आकर्षित किया सर्वश्रेष्ठ कलाकारइटली, जिसने उन पर असंख्य और कब्ज़ा कर लिया महत्वपूर्ण कार्यऔर दूसरों को कला के प्रति प्रेम का उदाहरण दे रहे हैं। उसी समय, पोप और उनके निकटतम उत्तराधिकारियों, रोम बन जाता है, जैसा कि पेरिकल्स के समय का नया एथेंस था: इसमें कई स्मारकीय इमारतें बनाई जा रही हैं, शानदार मूर्तिकला कार्य, भित्तिचित्रों और चित्रों को चित्रित किया जाता है, जिन्हें आज भी चित्रकला के मोती माना जाता है; एक ही समय में, कला की तीनों शाखाएँ सामंजस्यपूर्ण ढंग से साथ-साथ चलती हैं, एक-दूसरे की मदद करती हैं और परस्पर एक-दूसरे पर कार्य करती हैं। पुरातनता का अब अधिक गहनता से अध्ययन किया जा रहा है, अधिक कठोरता और निरंतरता के साथ पुनरुत्पादित किया जा रहा है; शांति और गरिमा उस चंचल सौंदर्य का स्थान ले लेती है जो पिछले काल की आकांक्षा थी; मध्यकाल की यादें पूरी तरह से गायब हो जाती हैं, और कला के सभी कार्यों पर पूरी तरह से शास्त्रीय छाप पड़ जाती है। लेकिन पूर्वजों की नकल कलाकारों में उनकी स्वतंत्रता को बाधित नहीं करती है, और महान संसाधनशीलता और कल्पना की जीवंतता के साथ, वे स्वतंत्र रूप से प्रक्रिया करते हैं और व्यवसाय में लागू करते हैं जिसे वे प्राचीन ग्रीको-रोमन कला से अपने लिए उधार लेना उचित समझते हैं।

तीनों महान की रचनात्मकता इतालवी स्वामीपुनर्जागरण के शिखर को चिह्नित करते हुए, ये हैं लियोनार्डो दा विंची (1452-1519), माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475-1564) और राफेल सैंटी (1483-1520)।

देर से पुनर्जागरण

इटली में स्वर्गीय पुनर्जागरण 1530 से 1590-1620 के दशक तक की अवधि को कवर करता है। इस समय की कला और संस्कृति अपनी अभिव्यक्तियों में इतनी विविधतापूर्ण हैं कि केवल बहुत अधिक पारंपरिकता के साथ ही उन्हें एक हर में समेटना संभव है। उदाहरण के लिए, एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका लिखती है कि "पुनर्जागरण, एक समग्र के रूप में ऐतिहासिक काल 1527 में रोम के पतन के साथ समाप्त हुआ। दक्षिणी यूरोप में, काउंटर-रिफॉर्मेशन की जीत हुई, जिसने मानव शरीर के जप और पुरातनता के आदर्शों के पुनरुत्थान सहित किसी भी स्वतंत्र विचार को पुनर्जागरण विचारधारा की आधारशिला के रूप में सावधानी से देखा। विश्वदृष्टि के विरोधाभासों और संकट की एक सामान्य भावना के परिणामस्वरूप फ्लोरेंस ने काल्पनिक रंगों और टूटी रेखाओं - व्यवहारवाद की "घबराहट" कला को जन्म दिया। पर्मा में, जहां कोरेगियो ने काम किया, 1534 में कलाकार की मृत्यु के बाद ही व्यवहारवाद पहुंचा। वेनिस की कलात्मक परंपराओं के विकास का अपना तर्क था; 1570 के दशक के अंत तक, टिटियन और पल्लाडियो ने वहां काम किया, जिनके काम का फ्लोरेंस और रोम की कला में संकट की घटनाओं से बहुत कम संबंध था।

उत्तरी पुनर्जागरण

इतालवी पुनर्जागरण का आर तक अन्य देशों पर बहुत कम या कोई प्रभाव नहीं था। आर के बाद, शैली पूरे महाद्वीप में फैल गई, लेकिन कई देर से गोथिक प्रभाव बारोक युग के आगमन तक भी बने रहे।

"पुनर्जागरण" (रिनाससिटा) की अवधारणा 14वीं शताब्दी में युग की नवीनता को समझने के परिणामस्वरूप इटली में उत्पन्न हुई। परंपरागत रूप से, दांते एलघिएरी को साहित्य में पुनर्जागरण का संस्थापक माना जाता है। यह वह था जिसने सबसे पहले "कॉमेडी" नामक अपने काम में मनुष्य, उसके जुनून, उसकी आत्मा की ओर रुख किया, जिसे बाद में "कहा जाएगा" ईश्वरीय सुखान्तिकी". वे ही पहले कवि थे जिन्होंने स्पष्ट एवं दृढ़तापूर्वक मानवतावादी परंपरा को पुनर्जीवित किया। उत्तरी पुनर्जागरण एक शब्द है जिसका उपयोग उत्तरी यूरोप में पुनर्जागरण का वर्णन करने के लिए किया जाता है, या आमतौर पर इटली के बाहर, आल्प्स के उत्तर में पूरे यूरोप में। उत्तरी पुनर्जागरण का घनिष्ठ संबंध है इतालवी पुनर्जागरण, लेकिन कई विशिष्ट अंतर भी हैं। इस प्रकार, उत्तरी पुनर्जागरण सजातीय नहीं था: प्रत्येक देश में इसकी कुछ विशिष्ट विशेषताएं थीं। आधुनिक सांस्कृतिक अध्ययनों में, यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि यह पुनर्जागरण के साहित्य में था कि युग के मानवतावादी आदर्श, एक सामंजस्यपूर्ण, स्वतंत्र, रचनात्मक, व्यापक रूप से विकसित व्यक्तित्व की महिमा, पूरी तरह से व्यक्त की गई थी।

नीदरलैंड, जर्मनी और फ्रांस में पुनर्जागरण काल ​​को आमतौर पर अलग-अलग माना जाता है शैली दिशा, जिसका इटली के पुनर्जागरण से कुछ मतभेद है और इसे "उत्तरी पुनर्जागरण" कहा जाता है।

चित्रकला में सबसे अधिक ध्यान देने योग्य शैलीगत अंतर: इटली के विपरीत, गॉथिक कला की परंपराओं और कौशल को लंबे समय तक चित्रकला में संरक्षित किया गया था, प्राचीन विरासत के अध्ययन और मानव शरीर रचना विज्ञान के ज्ञान पर कम ध्यान दिया गया था।

रूस में पुनर्जागरण

पुनर्जागरण की प्रवृत्तियाँ जो इटली में मौजूद थीं और मध्य यूरोप, ने रूस को कई तरह से प्रभावित किया, हालाँकि रूस और मुख्य यूरोपीय के बीच बड़ी दूरी के कारण यह प्रभाव बहुत सीमित था सांस्कृतिक केंद्रएक ओर, और दूसरी ओर, अपनी रूढ़िवादी परंपराओं और बीजान्टिन विरासत के प्रति रूसी संस्कृति का मजबूत लगाव।

विज्ञान

सामान्य तौर पर, इस युग में प्रचलित पुनर्जागरण के सर्वेश्वरवादी रहस्यवाद ने वैज्ञानिक ज्ञान के विकास के लिए एक प्रतिकूल वैचारिक पृष्ठभूमि तैयार की। अंतिम गठन वैज्ञानिक विधिइसके बाद 17वीं शताब्दी की वैज्ञानिक क्रांति हुई। सुधार आंदोलन से जुड़े, जो पुनर्जागरण का विरोधी था।

दर्शन

पुनर्जागरण के दार्शनिक

साहित्य

साहित्य में पुनर्जागरण के सच्चे पूर्वज इतालवी कवि दांते एलघिएरी (1265-1321) माने जाते हैं, जिन्होंने कॉमेडी नामक अपनी कृति में उस समय के लोगों के सार को सही मायने में प्रकट किया, जिसे बाद में द डिवाइन कॉमेडी कहा जाएगा। इस नाम के साथ, वंशजों ने दांते की भव्य रचना के लिए अपनी प्रशंसा दिखाई। पुनर्जागरण के साहित्य ने युग के मानवतावादी आदर्शों, एक सामंजस्यपूर्ण, स्वतंत्र, रचनात्मक, व्यापक रूप से विकसित व्यक्तित्व की महिमा को पूरी तरह से व्यक्त किया। फ्रांसेस्को पेट्रार्क (1304-1374) के प्रेम सॉनेट्स ने एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की गहराई, उसके भावनात्मक जीवन की समृद्धि को प्रकट किया। XIV-XVI सदी में, इतालवी साहित्य का विकास हुआ - पेट्रार्क के गीत, जियोवानी बोकाशियो (1313-1375) की लघु कथाएँ, निकोलो मैकियावेली (1469-1527) के राजनीतिक ग्रंथ, लुडोविको एरियोस्टो (1474-1533) और टोरक्वाटो टैसो (1544-1595) की कविताएँ इसे "शास्त्रीय" (प्राचीन ग्रीक के साथ) के बीच रखती हैं। और अन्य देशों के लिए प्राचीन रोमन) साहित्य।

पुनर्जागरण का साहित्य दो परंपराओं पर आधारित था: लोक कविता और "किताबी" प्राचीन साहित्य, इसलिए अक्सर इसमें तर्कसंगत सिद्धांत को काव्य कथा के साथ जोड़ा गया था, और हास्य शैलियों ने बहुत लोकप्रियता हासिल की। यह सबसे महत्वपूर्ण रूप में प्रकट हुआ साहित्यिक स्मारकयुग: बोकाशियो का डिकैमेरॉन, सर्वेंट्स का डॉन क्विक्सोट, और फ्रांकोइस रबेलैस का गर्गेंटुआ और पेंटाग्रुएल। मध्य युग के साहित्य के विपरीत, राष्ट्रीय साहित्य का उद्भव पुनर्जागरण से जुड़ा है, जो मुख्य रूप से लैटिन में बनाया गया था। रंगमंच और नाटक व्यापक हो गए। इस समय के सबसे प्रसिद्ध नाटककार विलियम शेक्सपियर (1564-1616, इंग्लैंड) और लोप डी वेगा (1562-1635, स्पेन) थे।

कला

पुनर्जागरण चित्रकला की विशेषता प्रकृति, शरीर रचना विज्ञान के नियमों, जीवन परिप्रेक्ष्य, प्रकाश की क्रिया और अन्य समान प्राकृतिक घटनाओं के प्रति कलाकार के पेशेवर दृष्टिकोण की अपील है।

पुनर्जागरण कलाकारों ने, पारंपरिक धार्मिक विषयों की पेंटिंग पर काम करते हुए, नए का उपयोग करना शुरू कर दिया कलात्मक तकनीकें: पृष्ठभूमि में कथानक के एक तत्व के रूप में परिदृश्य का उपयोग करते हुए, एक त्रि-आयामी रचना का निर्माण करना। इससे उन्हें छवियों को अधिक यथार्थवादी, जीवंत बनाने की अनुमति मिली, जिससे उनके काम और पिछली प्रतीकात्मक परंपरा के बीच एक तीव्र अंतर दिखाई दिया, जो छवि में सम्मेलनों से भरा हुआ था।

वास्तुकला

इस युग की विशेषता वाली मुख्य बात वास्तुकला में प्राचीन, मुख्य रूप से रोमन कला के सिद्धांतों और रूपों की वापसी है। विशेष अर्थइस दिशा में समरूपता, अनुपात, ज्यामिति और क्रम दिया गया है घटक भाग, जो रोमन वास्तुकला के जीवित उदाहरणों से स्पष्ट रूप से प्रमाणित होता है। मध्ययुगीन इमारतों के जटिल अनुपात को स्तंभों, स्तंभों और लिंटल्स की एक व्यवस्थित व्यवस्था द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है, असममित रूपरेखाओं को एक मेहराब के अर्धवृत्त, एक गुंबद के गोलार्ध, एक आला, एक एडिक्यूल द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। पुनर्जागरण वास्तुकला के विकास में पाँच उस्तादों ने सबसे बड़ा योगदान दिया:

• फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की (1377-1446) - पुनर्जागरण वास्तुकला के संस्थापक, ने परिप्रेक्ष्य और व्यवस्था प्रणाली के सिद्धांत को विकसित किया, प्राचीन वास्तुकला के कई तत्वों को निर्माण अभ्यास में लौटाया, कई शताब्दियों में पहली बार गुंबद (फ्लोरेंस कैथेड्रल का) बनाया, जो अभी भी फ्लोरेंस के पैनोरमा पर हावी है।
• लियोन बैटिस्टा अल्बर्टी (1402-1472) - पुनर्जागरण वास्तुकला के सबसे बड़े सिद्धांतकार, इसकी समग्र अवधारणा के निर्माता, ने कॉन्स्टेंटाइन के समय के शुरुआती ईसाई बेसिलिका के उद्देश्यों पर पुनर्विचार किया, रुसेलाई पैलेस में उन्होंने एक नए प्रकार के शहरी निवास का निर्माण किया, जिसका मुखौटा जंग से उपचारित था और पायलटों के कई स्तरों द्वारा विच्छेदित था।
• डोनाटो ब्रैमांटे (1444-1514) - उच्च पुनर्जागरण वास्तुकला के संस्थापक, पूरी तरह से समायोजित अनुपात के साथ केंद्रित रचनाओं के मास्टर; क्वाट्रोसेंटो आर्किटेक्ट्स के ग्राफिक संयम को टेक्टोनिक तर्क, विवरणों की प्लास्टिसिटी, डिजाइन की अखंडता और स्पष्टता (टेम्पिएटो) द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है।
• माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475-1564) - स्वर्गीय पुनर्जागरण के मुख्य वास्तुकार, पोप की राजधानी में भव्य भवन निर्माण कार्यों की देखरेख; उनकी इमारतों में, प्लास्टिक सिद्धांत को गतिशील विरोधाभासों में व्यक्त किया गया है, जैसे कि यह आने वाले द्रव्यमान थे, राजसी टेक्टॉनिकिटी में, कला का पूर्वाभास करते हुए

संघीय संस्थापढाई के

सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ आर्किटेक्चर एंड सिविल इंजीनियरिंग

इतिहास विभाग

अनुशासन: संस्कृति विज्ञान

टाइटन्स और पुनर्जागरण संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियाँ

समूह 1 छात्र ईएस 2

ई. यू. नालिव्को

पर्यवेक्षक:

के लिए और। एन., शिक्षक

आई. यू. लापिना

सेंट पीटर्सबर्ग

परिचय……………………………………………………3

प्रारंभिक पुनर्जागरण की कला……………………..4

उच्च पुनर्जागरण काल………………………………5

सैंड्रो बॉटलिकली……………………………………5

लियोनार्डो दा विंची……………………………………7

माइकलएंजेलो बुओनारोटी …………………………10

रैफ़ेलो सैंटी…………………………………………13

निष्कर्ष………………………………………………..15

प्रयुक्त साहित्य की सूची…………………………16

परिचय

विश्व संस्कृति में पुनर्जागरण एक महत्वपूर्ण काल ​​है। प्रारंभ में यूरोपीय में एक नई घटना सांस्कृतिक जीवनविज्ञान, दर्शन, साहित्य के क्षेत्र में प्राचीन संस्कृति की भूली हुई उपलब्धियों की वापसी जैसा लग रहा था। पुनर्जागरण की घटना इस तथ्य में निहित है कि प्राचीन विरासत चर्च के सिद्धांतों और निषेधों को उखाड़ फेंकने का एक हथियार बन गई है। संक्षेप में, हमें एक भव्य सांस्कृतिक क्रांति के बारे में बात करनी चाहिए जो ढाई शताब्दियों तक चली और एक नए प्रकार के विश्वदृष्टि और एक नई प्रकार की संस्कृति के निर्माण के साथ समाप्त हुई। उस समय यूरोपीय क्षेत्र के बाहर ऐसा कुछ भी नहीं देखा गया था। इसलिए, इस विषय ने मेरी गहरी रुचि और इस अवधि का अधिक विस्तार से विश्लेषण करने की इच्छा जगाई।

मैं अपने निबंध में इसी पर ध्यान केन्द्रित करना चाहता हूँ प्रमुख लोगजैसे सैंड्रो बोथीसेली, लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो बुओनारोटी, रैफैलो सैंटी। यह वे थे जो इतालवी पुनर्जागरण के मुख्य चरणों के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि बन गए।

1. प्रारंभिक पुनर्जागरण की कला

15वीं शताब्दी के पहले दशकों में इटली की कला में एक निर्णायक मोड़ आया। फ्लोरेंस में पुनर्जागरण के एक शक्तिशाली केंद्र के उद्भव से संपूर्ण इतालवी कलात्मक संस्कृति का नवीनीकरण हुआ।

डोनाटेलो, मासासिओ और उनके सहयोगियों का काम पुनर्जागरण यथार्थवाद की जीत का प्रतीक है, जो "विवरण के यथार्थवाद" से काफी भिन्न था जो कि स्वर्गीय ट्रेसेन्टो की गॉथिक कला की विशेषता थी। इन गुरुओं के कार्य मानवतावाद के आदर्शों से ओत-प्रोत हैं। वे एक व्यक्ति की महिमा और महिमा करते हैं, उसे रोजमर्रा की जिंदगी के स्तर से ऊपर उठाते हैं।

गॉथिक परंपरा के साथ अपने संघर्ष में, प्रारंभिक पुनर्जागरण के कलाकारों ने पुरातनता और प्रोटो-पुनर्जागरण की कला में समर्थन मांगा। प्रोटो-पुनर्जागरण के उस्तादों ने जो केवल सहज ज्ञान से, स्पर्श द्वारा खोजा था, वह अब सटीक ज्ञान पर आधारित है।

15वीं शताब्दी की इतालवी कला अत्यधिक विविधता से प्रतिष्ठित है। नई कला, जिसने 15वीं शताब्दी की शुरुआत में उन्नत फ्लोरेंस में जीत हासिल की, को तुरंत देश के अन्य क्षेत्रों में मान्यता और वितरण नहीं मिला। जबकि ब्रुनेलेस्की, मासासियो, डोनाटेलो ने फ्लोरेंस में काम किया, बीजान्टिन की परंपराएं और गॉथिक कला, केवल पुनर्जागरण द्वारा धीरे-धीरे प्रतिस्थापित किया गया।

फ्लोरेंस प्रारंभिक पुनर्जागरण का मुख्य केंद्र था। 15वीं शताब्दी के पूर्वार्ध और मध्य की फ्लोरेंटाइन संस्कृति विविध और समृद्ध है। 1439 से, फ्लोरेंस में आयोजित विश्वव्यापी चर्च परिषद के समय से, जिसमें बीजान्टिन सम्राट जॉन पलाइओलोस और कॉन्स्टेंटिनोपल के कुलपति, एक शानदार अनुचर के साथ पहुंचे, और विशेष रूप से 1453 में बीजान्टियम के पतन के बाद, जब पूर्व से भागे कई विद्वानों ने फ्लोरेंस में शरण ली, यह शहर ग्रीक भाषा के अध्ययन के साथ-साथ प्राचीन ग्रीस के साहित्य और दर्शन के लिए इटली में मुख्य केंद्रों में से एक बन गया है। और फिर भी 15वीं शताब्दी के पूर्वार्ध और मध्य में फ्लोरेंस के सांस्कृतिक जीवन में अग्रणी भूमिका निस्संदेह कला की थी। 1

2. उच्च पुनर्जागरण का काल

समय की यह अवधि पुनर्जागरण के चरमोत्कर्ष का प्रतिनिधित्व करती है। यह एक छोटी अवधि थी, जो लगभग 30 वर्षों तक चली, लेकिन मात्रात्मक और गुणात्मक रूप से, यह समय अवधि सदियों के समान है। उच्च पुनर्जागरण की कला 15वीं शताब्दी की उपलब्धियों का सारांश है, लेकिन साथ ही यह कला के सिद्धांत और इसके कार्यान्वयन दोनों में एक नई गुणात्मक छलांग है। इस अवधि के असामान्य "घनत्व" को इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि एक साथ (एक ऐतिहासिक काल में) काम करने वाले प्रतिभाशाली कलाकारों की संख्या कला के पूरे इतिहास के लिए भी एक प्रकार का रिकॉर्ड है। लियोनार्डो दा विंची, राफेल और माइकल एंजेलो जैसे नामों का नाम लेना ही पर्याप्त है।

3. सैंड्रो बॉटलिकली

सैंड्रो बोथीसेली का नाम दुनिया भर में इतालवी पुनर्जागरण के सबसे उल्लेखनीय कलाकारों में से एक के नाम के रूप में जाना जाता है।

सैंड्रो बोथीसेली का जन्म 1444 (या 1445) में एक टान्नर, फ्लोरेंटाइन नागरिक मारियानो फ़िलिपेपी के परिवार में हुआ था। सैंड्रो सबसे छोटा, फिलिप्पी का चौथा पुत्र था। दुर्भाग्य से, इस बारे में लगभग कुछ भी ज्ञात नहीं है कि सैंड्रो को एक कलाकार के रूप में कहाँ और कब प्रशिक्षित किया गया था, और क्या, जैसा कि पुराने सूत्रों का कहना है, उन्होंने वास्तव में पहले आभूषणों का अध्ययन किया था, और फिर पेंटिंग करना शुरू किया था। 1470 में, उनके पास पहले से ही अपनी कार्यशाला थी और स्वतंत्र रूप से प्राप्त आदेशों को पूरा करते थे।

बोटिसेली की कला का आकर्षण हमेशा थोड़ा रहस्यमय बना रहता है। उनके कार्यों से ऐसी भावना उत्पन्न होती है जो अन्य उस्तादों के कार्यों से उत्पन्न नहीं होती।

बॉटलिकली 15वीं शताब्दी के कई कलाकारों से कमतर थे, कुछ साहसी ऊर्जा में, कुछ विवरण की सच्ची प्रामाणिकता में। उनकी छवियां (बहुत दुर्लभ अपवादों के साथ) स्मारकीयता और नाटकीयता से रहित हैं, उनके अतिरंजित रूप से नाजुक रूप हमेशा थोड़े मनमाने होते हैं। लेकिन 15वीं शताब्दी के किसी भी अन्य चित्रकार की तरह, बॉटलिकली जीवन की बेहतरीन काव्यात्मक समझ की क्षमता से संपन्न थे। पहली बार, वह मानवीय अनुभवों की सूक्ष्म बारीकियों को बताने में सक्षम हुए। उनके चित्रों में हर्षपूर्ण उत्साह का स्थान उदासीपूर्ण श्रद्धा, मौज-मस्ती का विस्फोट - दुखदायी उदासी, शांत चिंतन - बेकाबू जुनून ने ले लिया है।

बॉटलिकली की कला की नई दिशा को उनकी गतिविधि की अंतिम अवधि में, 1490 के दशक और 1500 के दशक की शुरुआत में अपनी चरम अभिव्यक्ति मिली। यहां अतिशयोक्ति और असंगति के उपकरण लगभग असहनीय हो जाते हैं (उदाहरण के लिए, "सेंट ज़ेनोबियस का चमत्कार")। कलाकार तब निराशाजनक दुःख ("पिएटा") की खाई में गिर जाता है, फिर प्रबुद्ध उत्थान ("सेंट जेरोम का कम्युनियन") के सामने आत्मसमर्पण कर देता है। उनके चित्रात्मक तरीके को लगभग आइकन-पेंटिंग सम्मेलनों के लिए सरलीकृत किया गया है, जो कुछ प्रकार की भोली-भाली जीभ-बंधन से अलग है। समतल रेखीय लय पूरी तरह से दोनों ड्राइंग का पालन करती है, जिसे इसकी सादगी में सीमा तक लाया जाता है, और स्थानीय रंगों के तेज विरोधाभासों के साथ रंग। छवियां, मानो रहस्यमय प्रतीकों के रूप में कार्य करते हुए, अपना वास्तविक, सांसारिक आवरण खो देती हैं। और फिर भी इसमें, पूरी तरह से धार्मिक कलामानवीय सिद्धांत बड़ी ताकत से अपना रास्ता बना रहा है। इससे पहले कभी भी किसी कलाकार ने अपने काम में इतनी व्यक्तिगत भावना का निवेश नहीं किया था, इससे पहले कभी भी उसकी छवियों का इतना अधिक नैतिक महत्व नहीं था।

बॉटलिकली की मृत्यु के साथ, प्रारंभिक पुनर्जागरण की फ्लोरेंटाइन पेंटिंग का इतिहास समाप्त हो जाता है - यह इतालवी कलात्मक संस्कृति का सच्चा वसंत है। लियोनार्डो, माइकल एंजेलो और युवा राफेल के समकालीन, बॉटलिकली उनके शास्त्रीय आदर्शों से अलग रहे। एक कलाकार के रूप में, वह पूरी तरह से 15वीं शताब्दी के थे और उच्च पुनर्जागरण चित्रकला में उनका कोई प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी नहीं था। हालाँकि, उनकी कला उनके साथ नहीं मरी। वह किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया को प्रकट करने का पहला प्रयास था, एक डरपोक प्रयास और दुखद अंत हुआ, लेकिन पीढ़ियों और सदियों के माध्यम से इसे अन्य गुरुओं के काम में इसका असीम बहुमुखी प्रतिबिंब प्राप्त हुआ।

बॉटलिकली की कला एक महान कलाकार की काव्यात्मक स्वीकारोक्ति है जो लोगों के दिलों को उत्साहित करती है और हमेशा उत्साहित करती रहेगी। 2

4. लियोनार्डो दा विंची

मानव जाति के इतिहास में उच्च पुनर्जागरण की कला के संस्थापक लियोनार्डो दा विंची (1452-1519) जैसा प्रतिभाशाली दूसरा व्यक्ति ढूंढना आसान नहीं है। इस महान कलाकार और वैज्ञानिक की गतिविधियों की व्यापक प्रकृति तभी स्पष्ट हो गई जब उनकी विरासत की बिखरी हुई पांडुलिपियों की जांच की गई। विशाल साहित्य लियोनार्डो को समर्पित है, उनके जीवन का विस्तार से अध्ययन किया गया है। और, फिर भी, उनके काम में बहुत कुछ रहस्यमय बना हुआ है और लोगों के मन को उत्साहित करता रहता है।

लियोनार्डो दा विंची का जन्म विंची के पास एंचियानो गांव में हुआ था: फ्लोरेंस से ज्यादा दूर नहीं। वह था नाजायज बेटाएक समृद्ध नोटरी और एक साधारण किसान महिला। पेंटिंग में लड़के की असाधारण क्षमता को देखते हुए, उसके पिता ने उसे एंड्रिया वेरोकियो की कार्यशाला में भेज दिया। शिक्षक की तस्वीर "द बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट" में, एक आध्यात्मिक गोरा देवदूत का चित्र युवा लियोनार्डो के ब्रश का है।

उनके शुरुआती कार्यों में तेल चित्रकला में चित्रित मैडोना विद ए फ्लावर (1472) है, जो उस समय इटली में दुर्लभ था।

1482 के आसपास, लियोनार्डो ने मिलान के ड्यूक, लोदोविको मोरो की सेवा में प्रवेश किया। मास्टर ने खुद को सबसे पहले एक सैन्य इंजीनियर, वास्तुकार, हाइड्रोलिक इंजीनियरिंग के क्षेत्र में विशेषज्ञ और उसके बाद ही एक चित्रकार और मूर्तिकार के रूप में अनुशंसित किया। हालाँकि, लियोनार्डो की रचनात्मकता का पहला मिलान काल (1482-1499) सबसे अधिक फलदायी निकला। मास्टर इटली में सबसे प्रसिद्ध कलाकार बन गए, वास्तुकला और मूर्तिकला का अध्ययन किया, फ्रेस्को और वेदी पेंटिंग की ओर रुख किया।

मिलान काल के लियोनार्डो की सुरम्य पेंटिंग हमारे समय तक जीवित हैं। उच्च पुनर्जागरण की पहली वेदिका ग्रोटो में मैडोना (1483-1494) थी। चित्रकार पंद्रहवीं शताब्दी की परंपराओं से हट गया: धार्मिक चित्रों में गंभीर कठोरता व्याप्त थी। लियोनार्डो की वेदी के टुकड़े में कुछ आकृतियाँ हैं: स्त्री मैरी, शिशु मसीह, छोटे जॉन द बैपटिस्ट को आशीर्वाद देते हुए, और एक घुटने टेकता हुआ देवदूत, मानो तस्वीर से बाहर देख रहा हो। छवियां बिल्कुल सुंदर हैं, स्वाभाविक रूप से उनके पर्यावरण से जुड़ी हुई हैं। यह गहरी बेसाल्ट चट्टानों के बीच गहराई में एक अंतराल के साथ एक प्रकार का कुटी है - समग्र रूप से लियोनार्डो का विशिष्ट परिदृश्य काल्पनिक रूप से रहस्यमय है। आकृतियाँ और चेहरे हवादार धुंध में ढके हुए हैं, जो उन्हें एक विशेष कोमलता प्रदान करते हैं। इटालियंस ने इस तकनीक को डेओनार्डो स्फूमाटो कहा।

मिलान में, जाहिरा तौर पर, मास्टर ने कैनवास "मैडोना एंड चाइल्ड" ("मैडोना लिटा") बनाया। यहां, फूल के साथ मैडोना के विपरीत, उन्होंने छवि की आदर्शता के अधिक सामान्यीकरण के लिए प्रयास किया। किसी खास क्षण को नहीं दर्शाया गया है, बल्कि आनंद की शांति की एक निश्चित दीर्घकालिक स्थिति को दर्शाया गया है जिसमें एक युवा खूबसूरत महिला डूबी हुई है। ठंडी साफ़ रोशनी उसके पतले मुलायम चेहरे को आधी झुकी हुई निगाहों और हल्की, बमुश्किल बोधगम्य मुस्कान के साथ रोशन करती है। चित्र को टेम्परा में चित्रित किया गया है, जो मैरी के नीले लबादे और लाल पोशाक के स्वर को मधुरता प्रदान करता है। शिशु के रोएंदार गहरे सुनहरे घुंघराले बाल आश्चर्यजनक रूप से चित्रित हैं, दर्शक पर निर्देशित उसकी चौकस निगाह बचकानी गंभीर नहीं है।

जब 1499 में मिलान पर फ्रांसीसी सैनिकों ने कब्ज़ा कर लिया, तो लियोनार्डो ने शहर छोड़ दिया। उसके घूमने का समय शुरू हो गया है. कुछ समय तक उन्होंने फ्लोरेंस में काम किया। वहां, लियोनार्डो का काम एक उज्ज्वल फ्लैश से रोशन हुआ प्रतीत होता था: उन्होंने अमीर फ्लोरेंटाइन फ्रांसेस्को डी जिओकोंडो (लगभग 1503) की पत्नी मोना लिसा का चित्र चित्रित किया था। यह चित्र "जियोकोंडा" के नाम से जाना जाता है, जो विश्व चित्रकला के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक बन गया है।

हवादार धुंध में डूबी, नीले-हरे परिदृश्य की पृष्ठभूमि में बैठी एक युवा महिला का छोटा सा चित्र, इतनी जीवंत और कोमल कांप से भरा है कि, वासारी के अनुसार, कोई मोना लिसा की गर्दन की गहराई में नाड़ी को धड़कता हुआ देख सकता है। ऐसा लगेगा कि चित्र को समझना आसान है। इस बीच, मोना लिसा को समर्पित व्यापक साहित्य में, लियोनार्डो द्वारा बनाई गई छवि की सबसे विपरीत व्याख्याएं टकराती हैं।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में लियोनार्डो दा विंची ने एक कलाकार के रूप में बहुत कम काम किया। फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस प्रथम से निमंत्रण प्राप्त करने के बाद, वह 1517 में फ्रांस के लिए रवाना हुए और एक दरबारी चित्रकार बन गए। जल्द ही लियोनार्डो की मृत्यु हो गई। सेल्फ-पोर्ट्रेट-ड्राइंग (1510-1515) में, गहरी शोकपूर्ण दृष्टि वाला ग्रे-दाढ़ी वाला पितामह अपनी उम्र से कहीं अधिक बड़ा लग रहा था।

लियोनार्डो की प्रतिभा के पैमाने और विशिष्टता का अंदाजा उनके चित्रों से लगाया जा सकता है, जो कला के इतिहास में सम्मान के स्थानों में से एक हैं। न केवल सटीक विज्ञान के लिए समर्पित पांडुलिपियां, बल्कि कला के सिद्धांत पर काम भी लियोनार्डो दा विंची के चित्रों, रेखाचित्रों, रेखाचित्रों और आरेखों के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। काइरोस्कोरो, वॉल्यूमेट्रिक मॉडलिंग, रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य की समस्याओं को बहुत अधिक स्थान दिया गया है। लियोनार्डो दा विंची गणित, यांत्रिकी और अन्य प्राकृतिक विज्ञानों में कई खोजों, परियोजनाओं और प्रयोगात्मक अध्ययनों के मालिक हैं।

लियोनार्डो दा विंची की कला, उनके वैज्ञानिक और सैद्धांतिक शोध, उनके व्यक्तित्व की विशिष्टता विश्व संस्कृति और विज्ञान के पूरे इतिहास से गुज़री है और इसका बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा है। 3

5 माइकल एंजेलो बुओनारोटी

उच्च पुनर्जागरण के देवताओं और दिग्गजों के बीच, माइकल एंजेलो का एक विशेष स्थान है। नई कला के निर्माता के रूप में, वह 16वीं शताब्दी के प्रोमेथियस नाम के हकदार हैं

खूबसूरत संगमरमर की मूर्ति, जिसे पिएटा के नाम से जाना जाता है, आज भी रोम में पहले प्रवास और 24वीं शताब्दी की पूर्ण परिपक्वता का स्मारक बनी हुई है। ग्रीष्मकालीन कलाकार. पवित्र वर्जिन एक पत्थर पर बैठी है, उसकी गोद में क्रूस से उतारे गए यीशु के निर्जीव शरीर को रखा गया है। वह उसे अपने हाथ से सहारा देती है. प्राचीन कार्यों के प्रभाव में, माइकल एंजेलो ने धार्मिक विषयों के चित्रण में मध्य युग की सभी परंपराओं को त्याग दिया। उन्होंने मसीह के शरीर और संपूर्ण कार्य को सद्भाव और सुंदरता प्रदान की। यह यीशु की मृत्यु नहीं थी जो भय उत्पन्न करने वाली थी, बल्कि महान पीड़ित के प्रति श्रद्धापूर्ण आश्चर्य की भावना थी। मैरी की पोशाक की कलात्मक रूप से व्यवस्थित सिलवटों से उत्पन्न प्रकाश और छाया के प्रभाव से नग्न शरीर की सुंदरता को बहुत फायदा होता है। कलाकार द्वारा चित्रित यीशु के चेहरे में, उन्हें सवोनारोला के साथ समानताएं भी मिलीं। संघर्ष और विरोध की शाश्वत वाचा, शाश्वत स्मारककलाकार की छुपी हुई पीड़ा खुद पिएटा ही रही।

माइकल एंजेलो 1501 में शहर के लिए एक कठिन क्षण में फ्लोरेंस लौट आए, जहां कैरारा संगमरमर के एक विशाल ब्लॉक से, जिसका उद्देश्य कैथेड्रल के गुंबद को सजाने के लिए बाइबिल के डेविड की एक विशाल मूर्ति थी, उन्होंने इसके आकार को कम किए बिना, एक अभिन्न और सही काम बनाने का फैसला किया, और वह डेविड थे। 1503 में, 18 मई को, प्रतिमा पियाज़ा सेनोरिया पर स्थापित की गई थी, जहाँ यह 350 से अधिक वर्षों तक खड़ी रही।

माइकल एंजेलो के लंबे और निराशाजनक जीवन में, केवल एक ही समय था जब खुशियाँ उन्हें देखकर मुस्कुराती थीं - यह वह समय था जब उन्होंने पोप जूलियस द्वितीय के लिए काम किया था। माइकल एंजेलो, अपने तरीके से, इस असभ्य योद्धा पिता से प्यार करते थे, जिनके पास बिल्कुल भी पोप जैसा तीखा व्यवहार नहीं था। पोप जूलियस का मकबरा उतना भव्य नहीं बन पाया जितना माइकल एंजेलो ने बनाना चाहा था। सेंट के कैथेड्रल के बजाय. पीटर, उसे सेंट के एक छोटे चर्च में रखा गया था। पीटर, जहां वह पूरी तरह से प्रवेश भी नहीं कर पाई और उसके अलग-अलग हिस्से अलग-अलग जगहों पर बिखर गए। लेकिन इस रूप में भी, यह पुनर्जागरण की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है। इसका केंद्रीय चित्र बाइबिल का मूसा है, जो अपने लोगों को मिस्र की कैद से मुक्त कराता है (कलाकार को उम्मीद थी कि जूलियस इटली को विजेताओं से मुक्त कर देगा)। सर्व-उपभोग करने वाला जुनून, अमानवीय शक्ति नायक के शक्तिशाली शरीर को तनावग्रस्त कर देती है, उसका चेहरा इच्छाशक्ति और दृढ़ संकल्प को दर्शाता है, कार्रवाई के लिए एक भावुक प्यास, उसकी निगाहें वादा किए गए देश की ओर निर्देशित होती हैं। ओलंपियन ऐश्वर्य में एक देवता विराजमान है। उसका एक हाथ उसके घुटनों पर एक पत्थर की गोली पर शक्तिशाली रूप से टिका हुआ है, दूसरा यहाँ उस आदमी के योग्य लापरवाही के साथ आराम कर रहा है जिसे हर किसी का पालन करने के लिए केवल अपनी भौंहों के एक आंदोलन की आवश्यकता होती है। जैसा कि कवि ने कहा, "ऐसी मूर्ति के सामने, यहूदी लोगों को प्रार्थना में साष्टांग प्रणाम करने का अधिकार था।" समकालीनों के अनुसार, माइकल एंजेलो के "मूसा" ने वास्तव में भगवान को देखा था।

पोप जूलियस के अनुरोध पर, माइकल एंजेलो ने वेटिकन में सिस्टिन चैपल की छत को दुनिया के निर्माण को दर्शाने वाले भित्तिचित्रों से चित्रित किया। उनके चित्रों में रेखाओं और पिंडों का बोलबाला है। 20 साल बाद, उसी चैपल की दीवारों में से एक पर, माइकल एंजेलो ने लास्ट जजमेंट फ्रेस्को को चित्रित किया - अंतिम जजमेंट में ईसा मसीह की उपस्थिति का एक आश्चर्यजनक दृश्य, जिसके हाथ की एक लहर पर पापी नरक की खाई में गिर जाते हैं। मस्कुलर, हर्कुलियन विशाल बाइबिल के मसीह की तरह नहीं दिखता है, जिसने मानव जाति की भलाई के लिए खुद को बलिदान कर दिया, लेकिन प्राचीन पौराणिक कथाओं के प्रतिशोध का अवतार, फ्रेस्को एक हताश आत्मा, माइकल एंजेलो की आत्मा के भयानक रसातल को प्रकट करता है।

माइकल एंजेलो की कृतियों में, इटली की त्रासदी से उत्पन्न दर्द व्यक्त किया गया है, जो उनके अपने दुखद भाग्य के बारे में दर्द के साथ विलीन हो गया है। सौंदर्य, जो पीड़ा और दुर्भाग्य के साथ मिश्रित नहीं है, माइकल एंजेलो ने वास्तुकला में पाया। ब्रैमांटे की मृत्यु के बाद माइकल एंजेलो ने सेंट पीटर के निर्माण का कार्य संभाला। ब्रैमांटे के योग्य उत्तराधिकारी, उन्होंने एक गुंबद बनाया और आज तक आकार या भव्यता में बेजोड़ है,

माइकल एंजेलो के पास कोई छात्र नहीं था, कोई तथाकथित स्कूल नहीं था। लेकिन उसके द्वारा बनाई गई एक पूरी दुनिया थी। 4

6. राफेल

राफेल सैंटी का काम यूरोपीय संस्कृति की उन घटनाओं में से एक है जो न केवल विश्व प्रसिद्धि से आच्छादित हैं, बल्कि विशेष महत्व भी प्राप्त कर चुकी हैं - मानव जाति के आध्यात्मिक जीवन में उच्चतम मील का पत्थर। पाँच शताब्दियों तक, उनकी कला को सौंदर्य पूर्णता के उदाहरणों में से एक माना जाता रहा है।

राफेल की प्रतिभा चित्रकला, ग्राफिक्स, वास्तुकला में प्रकट हुई थी। राफेल की कृतियाँ शास्त्रीय पंक्ति की सबसे पूर्ण, विशद अभिव्यक्ति हैं, उच्च पुनर्जागरण की कला में शास्त्रीय शुरुआत (परिशिष्ट 3)। राफेल ने एक सुंदर व्यक्ति की "सार्वभौमिक छवि" बनाई, जो शारीरिक और आध्यात्मिक रूप से परिपूर्ण थी, जिसने अस्तित्व की सामंजस्यपूर्ण सुंदरता के विचार को मूर्त रूप दिया।

राफेल (अधिक सटीक रूप से, राफेलो सैंटी) का जन्म 6 अप्रैल, 1483 को उरबिनो शहर में हुआ था। उन्होंने पेंटिंग की पहली शिक्षा अपने पिता जियोवानी सैंटी से प्राप्त की। जब राफेल 11 साल का था, जियोवानी सैंटी की मृत्यु हो गई और लड़का अनाथ हो गया (उसने अपने पिता की मृत्यु से 3 साल पहले लड़के को खो दिया था)। जाहिरा तौर पर, अगले 5-6 वर्षों में, उन्होंने इवेंजेलिस्टा डी पियांडिमेलेटो और टिमोटो विटी, छोटे प्रांतीय मास्टर्स के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया।

हमें ज्ञात राफेल का पहला कार्य 1500-1502 के आसपास प्रदर्शित किया गया था, जब वह 17-19 वर्ष का था। ये लघु आकार की रचनाएँ "थ्री ग्रेसेस", "ड्रीम ऑफ़ ए नाइट" हैं। ये सरल-हृदय, अभी भी छात्र-डरपोक चीजें सूक्ष्म कविता और भावना की ईमानदारी से चिह्नित हैं। रचनात्मकता के पहले चरण से, राफेल की प्रतिभा अपनी मौलिकता में प्रकट होती है, उसका अपना कलात्मक विषय रेखांकित होता है।

शुरुआती दौर की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में कॉन्स्टेबिले मैडोना शामिल है। मैडोना और बच्चे को चित्रित करने वाली रचनाओं ने राफेल को व्यापक प्रसिद्धि और लोकप्रियता दिलाई। उम्ब्रियन काल के नाजुक, नम्र, स्वप्निल मैडोना को अधिक सांसारिक, पूर्ण-रक्त वाली छवियों से बदल दिया गया, उनकी आंतरिक दुनिया अधिक जटिल, भावनात्मक रंगों से समृद्ध हो गई। राफेल ने मैडोना और बाल का एक नए प्रकार का चित्रण बनाया - एक ही समय में स्मारकीय, सख्त और गीतात्मक, इस विषय को अभूतपूर्व महत्व दिया।

उन्होंने वेटिकन (1509-1517) के छंदों (कमरों) के चित्रों में मनुष्य के सांसारिक अस्तित्व, आध्यात्मिक और शारीरिक शक्तियों के सामंजस्य की महिमा की, अनुपात, लय, अनुपात, रंग की सद्भाव, आकृतियों की एकता और वास्तुशिल्प पृष्ठभूमि की महिमा की त्रुटिहीन भावना प्राप्त की। भगवान की माँ ("सिस्टिन मैडोना", 1515-19), विला फ़ार्नेसिना (1514-18) के भित्तिचित्रों और वेटिकन के लॉगगिआस (1519, छात्रों के साथ) में कलात्मक पहनावे की कई छवियां हैं। चित्रों में, वह एक पुनर्जागरण व्यक्ति की आदर्श छवि बनाता है (बाल्डासारे कास्टिग्लिओन, 1515)। सेंट के कैथेड्रल को डिज़ाइन किया गया। पीटर ने रोम में सांता मारिया डेल पॉपोलो (1512-20) के चर्च के चिगी चैपल का निर्माण किया।

राफेल की पेंटिंग, उसकी शैली, उसके सौंदर्य संबंधी सिद्धांत उस युग के विश्वदृष्टिकोण को प्रतिबिंबित करते थे। 16वीं शताब्दी के तीसरे दशक तक इटली की सांस्कृतिक एवं आध्यात्मिक स्थिति बदल चुकी थी। ऐतिहासिक वास्तविकता ने पुनर्जागरण मानवतावाद के भ्रम को नष्ट कर दिया। पुनरुद्धार समाप्त हो रहा था। 5

निष्कर्ष

पुनर्जागरण के दौरान, प्राचीन ग्रीस और रोम की कला में रुचि पैदा हुई, जिसने यूरोप को बदलने के लिए प्रेरित किया, जिससे मध्य युग का अंत और नए समय की शुरुआत हुई। यह काल न केवल प्राचीन अतीत के "पुनरुद्धार" का समय था, यह खोजों और अनुसंधान का समय था, नये विचारों का समय था। शास्त्रीय उदाहरणों ने नई सोच को प्रेरित किया, मानव व्यक्तित्व, क्षमताओं के विकास और अभिव्यक्ति पर जोर दिया, न कि उनकी सीमाओं पर, जो मध्य युग की विशेषता थी। प्रशिक्षण और वैज्ञानिक अनुसंधानअब केवल चर्च का कार्य नहीं रह गया था। नए स्कूल और विश्वविद्यालय उभरे, प्राकृतिक विज्ञान और चिकित्सा प्रयोग किए गए। कलाकारों और मूर्तिकारों ने अपने काम में स्वाभाविकता के लिए, दुनिया और मनुष्य के यथार्थवादी मनोरंजन के लिए प्रयास किया। शास्त्रीय मूर्तियों और मानव शरीर रचना विज्ञान का अध्ययन किया गया। कलाकारों ने समतल छवि को त्यागकर परिप्रेक्ष्य का उपयोग करना शुरू कर दिया। कला की वस्तुएँ मानव शरीर, शास्त्रीय और आधुनिक विषय, साथ ही धार्मिक विषय भी थीं। इटली में पूंजीवादी संबंध उभर रहे थे और शहर-राज्यों के बीच संबंधों में कूटनीति को एक उपकरण के रूप में इस्तेमाल किया जाने लगा। वैज्ञानिक और तकनीकी खोजों, जैसे प्रिंटिंग प्रेस के आविष्कार ने नए विचारों के प्रसार में योगदान दिया। धीरे-धीरे नये विचारों ने पूरे यूरोप पर कब्ज़ा कर लिया।

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विवरण श्रेणी: पुनर्जागरण की ललित कलाएँ और वास्तुकला (पुनर्जागरण) 12/19/2016 16:20 को पोस्ट किया गया दृश्य: 9452

पुनर्जागरण सांस्कृतिक उत्कर्ष का समय है, सभी कलाओं के उत्कर्ष के दिन, लेकिन ललित कलाएँ अपने समय की भावना को पूरी तरह से व्यक्त कर रही थीं।

पुनर्जागरण, या नवजागरण(फ्रांसीसी "नवीन" + "जन्म") यूरोपीय संस्कृति के इतिहास में विश्व महत्व का था। पुनर्जागरण ने मध्य युग का स्थान ले लिया और ज्ञानोदय से पहले आया।
पुनर्जागरण की मुख्य विशेषताएँ- संस्कृति की धर्मनिरपेक्ष प्रकृति, मानवतावाद और मानवकेंद्रितवाद (किसी व्यक्ति और उसकी गतिविधियों में रुचि)। पुनर्जागरण के दौरान, रुचि प्राचीन संस्कृतिऔर इसका एक प्रकार का "पुनर्जन्म" होता है।
पुनरुद्धार इटली में हुआ - इसके पहले लक्षण 13वीं-14वीं शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दिए। (टोनी पैरामोनी, पिसानो, गियट्टो, ओर्काग्ना और अन्य)। लेकिन यह 15वीं सदी के 20 के दशक से और 15वीं सदी के अंत तक मजबूती से स्थापित हो गया था। अपने उच्चतम शिखर पर पहुँच गया।
अन्य देशों में पुनर्जागरण बहुत बाद में शुरू हुआ। XVI सदी में. पुनर्जागरण के विचारों का संकट शुरू होता है, इस संकट का परिणाम व्यवहारवाद और बारोक का उद्भव है।

पुनर्जागरण काल

पुनर्जागरण को 4 अवधियों में विभाजित किया गया है:

1. प्रोटो-पुनर्जागरण (XIII सदी का दूसरा भाग - XIV सदी)
2. प्रारंभिक पुनर्जागरण (XV सदी की शुरुआत और XV सदी का अंत)
3. उच्च पुनर्जागरण (15वीं सदी के अंत - 16वीं सदी के पहले 20 वर्ष)
4. देर से पुनर्जागरण (16वीं शताब्दी के मध्य 16वीं-90 के दशक)

पतन ने पुनर्जागरण के निर्माण में भूमिका निभाई यूनानी साम्राज्य. जो बीजान्टिन यूरोप चले गए वे अपने पुस्तकालय और कला के कार्य, जो मध्ययुगीन यूरोप के लिए अज्ञात थे, अपने साथ लाए। बीजान्टियम में, उन्होंने प्राचीन संस्कृति से कभी नाता नहीं तोड़ा।
उपस्थिति मानवतावाद(सामाजिक-दार्शनिक आंदोलन, जो मनुष्य को सर्वोच्च मूल्य मानता था) इतालवी शहर-गणराज्यों में सामंती संबंधों की अनुपस्थिति से जुड़ा था।
विज्ञान और कला के धर्मनिरपेक्ष केंद्र शहरों में दिखाई देने लगे, जिन पर चर्च का नियंत्रण नहीं था। जिनकी गतिविधियाँ चर्च के नियंत्रण से बाहर थीं। XV सदी के मध्य में। टाइपोग्राफी का आविष्कार हुआ, जिसने पूरे यूरोप में नए विचारों को फैलाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

पुनर्जागरण काल ​​की संक्षिप्त विशेषताएँ

आद्य-पुनर्जागरण

आद्य-पुनर्जागरण पुनर्जागरण का अग्रदूत है। यह अभी भी मध्य युग, बीजान्टिन, रोमनस्क्यू और गॉथिक परंपराओं के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। यह गियोटो, अर्नोल्फो डि कंबियो, पिसानो बंधुओं, एंड्रिया पिसानो के नामों से जुड़ा है।

एंड्रिया पिसानो. बस-राहत "एडम का निर्माण"। ओपेरा डेल डुओमो (फ्लोरेंस)

प्रोटो-पुनर्जागरण की पेंटिंग का प्रतिनिधित्व दो कला विद्यालयों द्वारा किया जाता है: फ्लोरेंस (सिमाबु, गियट्टो) और सिएना (ड्यूकियो, सिमोन मार्टिनी)। चित्रकला का केंद्रीय चित्र जिओट्टो था। उन्हें चित्रकला का सुधारक माना जाता था: उन्होंने धार्मिक रूपों को धर्मनिरपेक्ष सामग्री से भर दिया, समतल छवियों से त्रि-आयामी और राहत छवियों में क्रमिक परिवर्तन किया, यथार्थवाद की ओर रुख किया, चित्रों की प्लास्टिक मात्रा को चित्रकला में पेश किया, चित्रकला में आंतरिक चित्रण किया।

प्रारंभिक पुनर्जागरण

यह 1420 से 1500 तक का काल है. इटली के प्रारंभिक पुनर्जागरण के कलाकारों ने जीवन से प्रेरणाएँ प्राप्त कीं, पारंपरिक धार्मिक विषयों को सांसारिक सामग्री से भर दिया। मूर्तिकला में, ये थे एल. घिबर्टी, डोनाटेलो, जैकोपो डेला क्वेरसिया, डेला रोबिया परिवार, ए. रोसेलिनो, डेसिडेरियो दा सेटिग्नानो, बी. दा मैआनो, ए. वेरोकियो। उनके काम में मुक्त-खड़ी मूर्तियाँ, सुरम्य राहतें, पोर्ट्रेट बस्ट और घुड़सवारी स्मारक विकसित होने लगते हैं।
XV सदी की इतालवी चित्रकला में। (मासासियो, फिलिप्पो लिप्पी, ए. डेल कास्टाग्नो, पी. उकेलो, फ्रा एंजेलिको, डी. घेरालैंडियो, ए. पोलाइओलो, वेरोकियो, पिएरो डेला फ्रांसेस्का, ए. मेंटेग्ना, पी. पेरुगिनो और अन्य) को दुनिया की सामंजस्यपूर्ण व्यवस्था की भावना, मानवतावाद के नैतिक और नागरिक आदर्शों के लिए एक अपील, वास्तविक दुनिया की सुंदरता और विविधता की एक आनंदमय धारणा की विशेषता है।
फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की (1377-1446), एक वास्तुकार, मूर्तिकार और वैज्ञानिक, के रचनाकारों में से एक वैज्ञानिक सिद्धांतदृष्टिकोण.

इतालवी वास्तुकला के इतिहास में एक विशेष स्थान पर कब्जा है लियोन बतिस्ता अल्बर्टी (1404-1472). प्रारंभिक पुनर्जागरण के इस इतालवी विद्वान, वास्तुकार, लेखक और संगीतकार ने पडुआ में शिक्षा प्राप्त की, बोलोग्ना में कानून का अध्ययन किया, और बाद में फ्लोरेंस और रोम में रहे। उन्होंने ऑन द स्टैच्यू (1435), ऑन पेंटिंग (1435-1436), ऑन आर्किटेक्चर (1485 में प्रकाशित) पर सैद्धांतिक ग्रंथ बनाए। उन्होंने साहित्यिक भाषा के रूप में "लोक" (इतालवी) भाषा का बचाव किया, नैतिक ग्रंथ "ऑन द फ़ैमिली" (1737-1441) में उन्होंने सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व का आदर्श विकसित किया। वास्तुशिल्प कार्यों में, अलबर्टी का रुझान साहसिक प्रयोगात्मक समाधानों की ओर था। वह नई यूरोपीय वास्तुकला के अग्रदूतों में से एक थे।

पलाज्जो रुसेलाई

लियोन बैटिस्टा अल्बर्टी ने एक नए प्रकार के पलाज़ो को डिजाइन किया, जिसके अग्रभाग को उसकी पूरी ऊंचाई तक जंग से उपचारित किया गया था और पायलटों के तीन स्तरों द्वारा विच्छेदित किया गया था, जो इमारत के संरचनात्मक आधार की तरह दिखता है (फ्लोरेंस में पलाज्जो रुसेलाई, अल्बर्टी की योजना के अनुसार बी। रोसेलिनो द्वारा निर्मित)।
पलाज्जो के सामने रुसेलाई लॉजिया है, जहां व्यापारिक साझेदारों के लिए स्वागत समारोह और भोज आयोजित किए जाते थे, शादियों का जश्न मनाया जाता था।

लॉजिया रुसेलाई

उच्च पुनर्जागरण

यह पुनर्जागरण शैली के सबसे शानदार विकास का समय है। इटली में, यह लगभग 1500 से 1527 तक चला। अब पोप सिंहासन पर बैठने के कारण इतालवी कला का केंद्र फ्लोरेंस से रोम की ओर बढ़ रहा है। जूलिया द्वितीयएक महत्वाकांक्षी, साहसी, उद्यमशील व्यक्ति, जिसने इटली के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों को अपने दरबार में आकर्षित किया।

राफेल सैंटी "पोप जूलियस द्वितीय का चित्र"

रोम में कई स्मारकीय इमारतें बनाई जा रही हैं, शानदार मूर्तियाँ बनाई जा रही हैं, भित्तिचित्र और पेंटिंग बनाई जा रही हैं, जिन्हें आज भी चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियाँ माना जाता है। पुरातनता को अभी भी अत्यधिक महत्व दिया जाता है और सावधानीपूर्वक अध्ययन किया जाता है। लेकिन पूर्वजों की नकल कलाकारों की स्वतंत्रता को बाधित नहीं करती।
पुनर्जागरण का शिखर लियोनार्डो दा विंची (1452-1519), माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475-1564) और राफेल सैंटी (1483-1520) का काम है।

देर से पुनर्जागरण

इटली में, यह 1530 से 1590-1620 के दशक तक की अवधि है। इस समय की कला एवं संस्कृति अत्यंत विविधतापूर्ण है। कुछ लोग मानते हैं (उदाहरण के लिए, ब्रिटिश विद्वान) कि "एक अभिन्न ऐतिहासिक काल के रूप में पुनर्जागरण 1527 में रोम के पतन के साथ समाप्त हुआ।" देर से पुनर्जागरण की कला विभिन्न धाराओं के संघर्ष का एक बहुत ही जटिल चित्र है। कई कलाकारों ने प्रकृति और उसके नियमों का अध्ययन करने की कोशिश नहीं की, बल्कि केवल बाहरी तौर पर महान गुरुओं: लियोनार्डो, राफेल और माइकल एंजेलो के "तरीके" को आत्मसात करने की कोशिश की। इस अवसर पर, वृद्ध माइकल एंजेलो ने एक बार कलाकारों को उनके "लास्ट जजमेंट" की नकल करते हुए देखकर कहा था: "मेरी कला कई लोगों को मूर्ख बनाएगी।"
दक्षिणी यूरोप में, काउंटर-रिफॉर्मेशन की जीत हुई, जिसने मानव शरीर के जप और पुरातनता के आदर्शों के पुनरुत्थान सहित किसी भी स्वतंत्र विचार का स्वागत नहीं किया।
इस काल के प्रसिद्ध कलाकार जियोर्जियोन (1477/1478-1510), पाओलो वेरोनीज़ (1528-1588), कारवागियो (1571-1610) और अन्य थे। कारवागियोबारोक शैली का संस्थापक माना जाता है।

विवरण श्रेणी: पुनर्जागरण की ललित कलाएँ और वास्तुकला (पुनर्जागरण) 12/19/2016 16:20 को पोस्ट किया गया दृश्य: 9453

पुनर्जागरण सांस्कृतिक उत्कर्ष का समय है, सभी कलाओं के उत्कर्ष के दिन, लेकिन ललित कलाएँ अपने समय की भावना को पूरी तरह से व्यक्त कर रही थीं।

पुनर्जागरण, या नवजागरण(फ्रांसीसी "नवीन" + "जन्म") यूरोपीय संस्कृति के इतिहास में विश्व महत्व का था। पुनर्जागरण ने मध्य युग का स्थान ले लिया और ज्ञानोदय से पहले आया।
पुनर्जागरण की मुख्य विशेषताएँ- संस्कृति की धर्मनिरपेक्ष प्रकृति, मानवतावाद और मानवकेंद्रितवाद (किसी व्यक्ति और उसकी गतिविधियों में रुचि)। पुनर्जागरण काल ​​के दौरान, प्राचीन संस्कृति में रुचि बढ़ी और मानो इसका "पुनरुद्धार" हुआ।
पुनरुद्धार इटली में हुआ - इसके पहले लक्षण 13वीं-14वीं शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दिए। (टोनी पैरामोनी, पिसानो, गियट्टो, ओर्काग्ना और अन्य)। लेकिन यह 15वीं सदी के 20 के दशक से और 15वीं सदी के अंत तक मजबूती से स्थापित हो गया था। अपने उच्चतम शिखर पर पहुँच गया।
अन्य देशों में पुनर्जागरण बहुत बाद में शुरू हुआ। XVI सदी में. पुनर्जागरण के विचारों का संकट शुरू होता है, इस संकट का परिणाम व्यवहारवाद और बारोक का उद्भव है।

पुनर्जागरण काल

पुनर्जागरण को 4 अवधियों में विभाजित किया गया है:

1. प्रोटो-पुनर्जागरण (XIII सदी का दूसरा भाग - XIV सदी)
2. प्रारंभिक पुनर्जागरण (XV सदी की शुरुआत और XV सदी का अंत)
3. उच्च पुनर्जागरण (15वीं सदी के अंत - 16वीं सदी के पहले 20 वर्ष)
4. देर से पुनर्जागरण (16वीं शताब्दी के मध्य 16वीं-90 के दशक)

बीजान्टिन साम्राज्य के पतन ने पुनर्जागरण के निर्माण में भूमिका निभाई। जो बीजान्टिन यूरोप चले गए वे अपने पुस्तकालय और कला के कार्य, जो मध्ययुगीन यूरोप के लिए अज्ञात थे, अपने साथ लाए। बीजान्टियम में, उन्होंने प्राचीन संस्कृति से कभी नाता नहीं तोड़ा।
उपस्थिति मानवतावाद(सामाजिक-दार्शनिक आंदोलन, जो मनुष्य को सर्वोच्च मूल्य मानता था) इतालवी शहर-गणराज्यों में सामंती संबंधों की अनुपस्थिति से जुड़ा था।
विज्ञान और कला के धर्मनिरपेक्ष केंद्र शहरों में दिखाई देने लगे, जिन पर चर्च का नियंत्रण नहीं था। जिनकी गतिविधियाँ चर्च के नियंत्रण से बाहर थीं। XV सदी के मध्य में। टाइपोग्राफी का आविष्कार हुआ, जिसने पूरे यूरोप में नए विचारों को फैलाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

पुनर्जागरण काल ​​की संक्षिप्त विशेषताएँ

आद्य-पुनर्जागरण

आद्य-पुनर्जागरण पुनर्जागरण का अग्रदूत है। यह अभी भी मध्य युग, बीजान्टिन, रोमनस्क्यू और गॉथिक परंपराओं के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। यह गियोटो, अर्नोल्फो डि कंबियो, पिसानो बंधुओं, एंड्रिया पिसानो के नामों से जुड़ा है।

एंड्रिया पिसानो. बस-राहत "एडम का निर्माण"। ओपेरा डेल डुओमो (फ्लोरेंस)

प्रोटो-पुनर्जागरण की पेंटिंग का प्रतिनिधित्व दो कला विद्यालयों द्वारा किया जाता है: फ्लोरेंस (सिमाबु, गियट्टो) और सिएना (ड्यूकियो, सिमोन मार्टिनी)। चित्रकला का केंद्रीय चित्र जिओट्टो था। उन्हें चित्रकला का सुधारक माना जाता था: उन्होंने धार्मिक रूपों को धर्मनिरपेक्ष सामग्री से भर दिया, समतल छवियों से त्रि-आयामी और राहत छवियों में क्रमिक परिवर्तन किया, यथार्थवाद की ओर रुख किया, चित्रों की प्लास्टिक मात्रा को चित्रकला में पेश किया, चित्रकला में आंतरिक चित्रण किया।

प्रारंभिक पुनर्जागरण

यह 1420 से 1500 तक का काल है. इटली के प्रारंभिक पुनर्जागरण के कलाकारों ने जीवन से प्रेरणाएँ प्राप्त कीं, पारंपरिक धार्मिक विषयों को सांसारिक सामग्री से भर दिया। मूर्तिकला में, ये थे एल. घिबर्टी, डोनाटेलो, जैकोपो डेला क्वेरसिया, डेला रोबिया परिवार, ए. रोसेलिनो, डेसिडेरियो दा सेटिग्नानो, बी. दा मैआनो, ए. वेरोकियो। उनके काम में मुक्त-खड़ी मूर्तियाँ, सुरम्य राहतें, पोर्ट्रेट बस्ट और घुड़सवारी स्मारक विकसित होने लगते हैं।
XV सदी की इतालवी चित्रकला में। (मासासियो, फिलिप्पो लिप्पी, ए. डेल कास्टाग्नो, पी. उकेलो, फ्रा एंजेलिको, डी. घेरालैंडियो, ए. पोलाइओलो, वेरोकियो, पिएरो डेला फ्रांसेस्का, ए. मेंटेग्ना, पी. पेरुगिनो और अन्य) को दुनिया की सामंजस्यपूर्ण व्यवस्था की भावना, मानवतावाद के नैतिक और नागरिक आदर्शों के लिए एक अपील, वास्तविक दुनिया की सुंदरता और विविधता की एक आनंदमय धारणा की विशेषता है।
इतालवी पुनर्जागरण वास्तुकला के पूर्वज फिलिप्पो ब्रुनेलेस्की (1377-1446) थे, जो एक वास्तुकार, मूर्तिकार और वैज्ञानिक थे, जो परिप्रेक्ष्य के वैज्ञानिक सिद्धांत के रचनाकारों में से एक थे।

इतालवी वास्तुकला के इतिहास में एक विशेष स्थान पर कब्जा है लियोन बतिस्ता अल्बर्टी (1404-1472). प्रारंभिक पुनर्जागरण के इस इतालवी विद्वान, वास्तुकार, लेखक और संगीतकार ने पडुआ में शिक्षा प्राप्त की, बोलोग्ना में कानून का अध्ययन किया, और बाद में फ्लोरेंस और रोम में रहे। उन्होंने ऑन द स्टैच्यू (1435), ऑन पेंटिंग (1435-1436), ऑन आर्किटेक्चर (1485 में प्रकाशित) पर सैद्धांतिक ग्रंथ बनाए। उन्होंने साहित्यिक भाषा के रूप में "लोक" (इतालवी) भाषा का बचाव किया, नैतिक ग्रंथ "ऑन द फ़ैमिली" (1737-1441) में उन्होंने सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व का आदर्श विकसित किया। वास्तुशिल्प कार्यों में, अलबर्टी का रुझान साहसिक प्रयोगात्मक समाधानों की ओर था। वह नई यूरोपीय वास्तुकला के अग्रदूतों में से एक थे।

पलाज्जो रुसेलाई

लियोन बैटिस्टा अल्बर्टी ने एक नए प्रकार के पलाज़ो को डिजाइन किया, जिसके अग्रभाग को उसकी पूरी ऊंचाई तक जंग से उपचारित किया गया था और पायलटों के तीन स्तरों द्वारा विच्छेदित किया गया था, जो इमारत के संरचनात्मक आधार की तरह दिखता है (फ्लोरेंस में पलाज्जो रुसेलाई, अल्बर्टी की योजना के अनुसार बी। रोसेलिनो द्वारा निर्मित)।
पलाज्जो के सामने रुसेलाई लॉजिया है, जहां व्यापारिक साझेदारों के लिए स्वागत समारोह और भोज आयोजित किए जाते थे, शादियों का जश्न मनाया जाता था।

लॉजिया रुसेलाई

उच्च पुनर्जागरण

यह पुनर्जागरण शैली के सबसे शानदार विकास का समय है। इटली में, यह लगभग 1500 से 1527 तक चला। अब पोप सिंहासन पर बैठने के कारण इतालवी कला का केंद्र फ्लोरेंस से रोम की ओर बढ़ रहा है। जूलिया द्वितीयएक महत्वाकांक्षी, साहसी, उद्यमशील व्यक्ति, जिसने इटली के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों को अपने दरबार में आकर्षित किया।

राफेल सैंटी "पोप जूलियस द्वितीय का चित्र"

रोम में कई स्मारकीय इमारतें बनाई जा रही हैं, शानदार मूर्तियाँ बनाई जा रही हैं, भित्तिचित्र और पेंटिंग बनाई जा रही हैं, जिन्हें आज भी चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियाँ माना जाता है। पुरातनता को अभी भी अत्यधिक महत्व दिया जाता है और सावधानीपूर्वक अध्ययन किया जाता है। लेकिन पूर्वजों की नकल कलाकारों की स्वतंत्रता को बाधित नहीं करती।
पुनर्जागरण का शिखर लियोनार्डो दा विंची (1452-1519), माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475-1564) और राफेल सैंटी (1483-1520) का काम है।

देर से पुनर्जागरण

इटली में, यह 1530 से 1590-1620 के दशक तक की अवधि है। इस समय की कला एवं संस्कृति अत्यंत विविधतापूर्ण है। कुछ लोग मानते हैं (उदाहरण के लिए, ब्रिटिश विद्वान) कि "एक अभिन्न ऐतिहासिक काल के रूप में पुनर्जागरण 1527 में रोम के पतन के साथ समाप्त हुआ।" देर से पुनर्जागरण की कला विभिन्न धाराओं के संघर्ष का एक बहुत ही जटिल चित्र है। कई कलाकारों ने प्रकृति और उसके नियमों का अध्ययन करने की कोशिश नहीं की, बल्कि केवल बाहरी तौर पर महान गुरुओं: लियोनार्डो, राफेल और माइकल एंजेलो के "तरीके" को आत्मसात करने की कोशिश की। इस अवसर पर, वृद्ध माइकल एंजेलो ने एक बार कलाकारों को उनके "लास्ट जजमेंट" की नकल करते हुए देखकर कहा था: "मेरी कला कई लोगों को मूर्ख बनाएगी।"
दक्षिणी यूरोप में, काउंटर-रिफॉर्मेशन की जीत हुई, जिसने मानव शरीर के जप और पुरातनता के आदर्शों के पुनरुत्थान सहित किसी भी स्वतंत्र विचार का स्वागत नहीं किया।
इस काल के प्रसिद्ध कलाकार जियोर्जियोन (1477/1478-1510), पाओलो वेरोनीज़ (1528-1588), कारवागियो (1571-1610) और अन्य थे। कारवागियोबारोक शैली का संस्थापक माना जाता है।