वाद्य यंत्र बजाना सीखने के तरीके। बच्चों को बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाने पर एक पाठ का सार

योजना - सार

एक विशेष उपकरण का पाठ - बटन अकॉर्डियन

विषय: बटन समझौते वर्ग में प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में यांत्रिक विज्ञान कौशल का गठन।

पाठ प्रकार: नए ज्ञान का आत्मसात।

पाठ का उद्देश्य: बटन समझौते के साथ खेलने के लिए सीखने के प्रारंभिक चरण में फर के संचालन के कौशल को बनाने के लिए व्यावहारिक अनुप्रयोगउन्हें कला में।

पाठ मकसद:

फर के संचालन के लिए सरल योजनाओं को समझना सिखाना;

संगीत सामग्री पर मुख्य प्रकार के फर आंदोलन में महारत हासिल करने के लिए (चिकनी गति, त्वरण और फर आंदोलन की मंदी);

विभिन्न गतिविधियों के माध्यम से श्रवण नियंत्रण, छात्र की रचनात्मक गतिविधि विकसित करना;

संगीत प्रदर्शन के लिए एक स्थिर रुचि और आवश्यकता विकसित करना।

पाठ का प्रकार:प्रणाली-गतिविधि दृष्टिकोण की पद्धति पर आधारित पाठ।

शैक्षिक प्रौद्योगिकियां:

व्यक्ति उन्मुख;

विकासशील, समस्या-आधारित सीखने की तकनीकें;

खेल तकनीक;

सूचना और संचार प्रौद्योगिकी;

स्वास्थ्य की बचत।

तरीके:बातचीत, आलंकारिक तुलना, संवाद पद्धति, पहनावा पद्धति, एक उपकरण पर व्यावहारिक प्रदर्शन, समस्याग्रस्त, प्रदर्शनकारी और उदाहरणात्मक विधि (ध्वनि और दृश्य स्पष्टता)।

शिक्षा के साधन:इंटरएक्टिव कॉम्प्लेक्स; पाठ के लिए वीडियो प्रस्तुति; पाठ्यपुस्तकें: जी.आई. क्रायलोव "द एबीसी ऑफ़ द लिटिल अकॉर्डियन प्लेयर" (1 भाग), "द एबीसी ऑफ़ द लिटिल अकॉर्डियन प्लेयर" (2 भाग), ए.एफ. डेनिसोव, वी.वी. उग्रिनोविच "बायन", शिश्किन की पेंटिंग "थ्री बियर्स" का पुनरुत्पादन)।

पाठ संरचना

मैं. संगठनात्मक चरण।(दो मिनट)

1. संगीतमय अभिवादन.

2. सुनना: ए ओस्ट्रोवस्की (एक शिक्षक द्वारा चित्रण) द्वारा "थके हुए खिलौने सो रहे हैं"।

द्वितीय(3 मि.)

बातचीत, पाठ के विषय की घोषणा।

तृतीय. ज्ञान का बोध (5-7 मि.)

1. स्लाइड्स का उपयोग करके कवर की गई सामग्री पर बातचीत।

2. शीट संगीत का मौखिक पठन

चतुर्थ. नए ज्ञान का प्राथमिक आत्मसात (20 मिनट)

1. बुनियादी योजनाओं और फर आंदोलन के प्रकारों का अध्ययन।

2. अभ्यास का खेल "शांत हवा", "थोड़ा तूफान", "शांत श्वास" के साथ हवा के लिए बना छेद.

3. बाएं कीबोर्ड पर व्यायाम "तीन भालू" खेलें।

वी. समझ की प्रारंभिक जांच (5 मिनट)।

गाना बजाना:

बच्चों का गीत "कॉर्नफ्लावर"

आर.एन.पी. "जैसे एक पहाड़ी के नीचे, एक पहाड़ के नीचे";

श्रवण: एल। नाइपर "पॉलुशको-फ़ील्ड", लघु तुलनात्मक विश्लेषण.

छठीप्राथमिक फिक्सिंग (7 मिनट।)

1. खेल "ध्वनि चित्र"।

2. कलाकारों की टुकड़ी में संगीत का प्रदर्शन: ई। तिलिचेवा "आकाश नीला है", बच्चों का गीत "माशेंका-माशा"।

7. के बारे में जानकारी गृहकार्य, ब्रीफिंग। (2 मि।)

1. किसी भी कुंजी से ध्वनि और ध्वनि की एक ग्राफिक छवि बनाएं: "मजबूत रस्सी", "मोटी भारी जहाज रस्सी", "हवाई जहाज उड़ गया"।

8. प्रतिबिंब। (1 मिनट।)

कक्षा में गतिविधियों का विश्लेषण।

पाठ में प्राप्त ज्ञान का जीवन से संबंध

अपने जीवन में पाठ के महत्व के बारे में छात्र का निष्कर्ष।

काम के लिए अंकन।

कक्षाओं के दौरान

मैं. संगठनात्मक चरण। (दो मिनट)

1. संगीतमय अभिवादन

"अब शुरू होगा संगीत का पाठ,

यह हमें एक हंसमुख कॉल द्वारा बताया गया था,

उसने बड़े जोश के साथ कहा,

पाठ की शुरुआत पर मैं आपको बधाई देता हूं!

और इसलिए हम अपना पाठ एक विशेष उपकरण - संगीत की ध्वनि के साथ बटन समझौते पर शुरू करेंगे।

कृपया आराम से अपनी कुर्सी पर बैठ जाइए। मेरा सुझाव है कि आप गाना सुनें। ए। ओस्ट्रोव्स्की का गाना "थके हुए खिलौने सो रहे हैं" लगता है। ( शिक्षक द्वारा किया गया). ………………………………। स्लाइड (1)

द्वितीय. प्रेरणा, पाठ का लक्ष्य निर्धारित करना।(3 मि.)

सुंदर संगीत? और शायद कोई दोस्त? ( हाँ).

आप उसे कहाँ सुन सकते हैं? ( माँ ने गाया, टीवी पर).

इस गाने को सुनने के बाद आप इसके किरदार के बारे में क्या कह सकते हैं? ( शांत, मधुर, कोमल)

सही। और बटन अकॉर्डियन पर फर की गति हमें इस गीत के इस चरित्र को व्यक्त करने में मदद करती है। परंतु जैसे? तो अब हमें इसे आपके साथ सुलझाना होगा। प्राचीन काल में रूस में बोयान नाम का एक व्यक्ति रहता था। उन्होंने गाने गाए, रूसी सैनिकों की जीत और हार के बारे में महाकाव्यों को बताया, वीणा पर खुद के साथ। लोगों द्वारा प्रिय इस उपकरण का नाम प्राचीन गायक-कथाकार की स्मृति में उनके नाम - बटन समझौते के नाम पर रखा गया था। बायन के पास एक अद्भुत आवाज है, जो एक भावपूर्ण गीत "गाने" में सक्षम है। उसके पास एक गहरी "श्वास" ध्वनि है और वह एक आदमी की तरह "साँस लेता है", और इस श्वास के बिना बटन अकॉर्डियन बजाना अकल्पनीय है। इसलिए, संगीत का अभिव्यंजक उच्चारण काफी हद तक धौंकनी की विकसित तकनीक द्वारा निर्धारित किया जाता है, जिसे अकॉर्डियनिस्ट अक्सर कहते हैं प्रकाश उपकरण, इस प्रकार इस विवरण को जीवन में लाते हैं।

और आज हमारे पाठ का विषय यांत्रिक विज्ञान को समर्पित होगा। हमें सरल धौंकनी के पैटर्न को समझना सीखना चाहिए और बुनियादी प्रकार की गति और संगीत सामग्री पर धौंकनी के परिवर्तन में महारत हासिल करनी चाहिए।

तृतीय. ज्ञान अद्यतन। (5 मिनट।)

पहेली का अनुमान लगाने का प्रयास करें:

आप इसे अपने हाथों में ले लेंगे

आप खिंचाव करते हैं, फिर आप निचोड़ते हैं

खेलेंगे, बस स्पर्श करें,

उसका नाम क्या है?

(हार्मोनिक)

जैसा कि आप पहले से ही बटन अकॉर्डियन के इतिहास से जानते हैं, अकॉर्डियन इसका पूर्ववर्ती था।

अब एक गुंजयमान यंत्र लें और हारमोनिका की तरह गोल छिद्रों में फूंक मारकर ध्वनि बनाने का प्रयास करें। महान! बहुत अच्छा!

- आइए अब याद करें कि बटन अकॉर्डियन के घटकों को क्या कहा जाता है? (दायां अर्ध-पतवार, बायां अर्ध-पतवार, मेक।)सही।

आप क्या सोचते हैं: क्या अवयवबटन अकॉर्डियन उसे "सांस लेने" में मदद करता है? (छाल)।सही।

अकॉर्डियन की आवाज क्या होती है? ( धातु जीभ की आवाज - "आवाज")।………………………………। स्लाइड (2)

चतुर्थ. नए ज्ञान का प्राथमिक आत्मसात। (14 मि.)

इससे पहले कि आप ध्वनि उत्पन्न करना शुरू करें, मेरा सुझाव है कि आप अपने बाएं हाथ में एक पेंसिल लें और फर के प्रक्षेपवक्र के समान अंतरिक्ष में एक काल्पनिक क्षैतिज रेखा खींचें। इसे धीरे-धीरे और सुचारू रूप से करें, यानी बिना झटके के, और हाथ की गति की दिशा फर के प्रक्षेपवक्र के अनुरूप होनी चाहिए।

तुमने अच्छा किया, अच्छा किया।

अब हम बटन समझौते पर ध्वनि निकालने की कोशिश करेंगे, जहां आपको एक ही आंदोलन करने की आवश्यकता है, लेकिन साधन की धौंकनी को नियंत्रित करने के लिए अधिक कठिन परिस्थितियों में। हम आपके साथ इस काम की शुरुआत भी एक्सरसाइज से करेंगे। साधन पर इन अभ्यासों को करते समय, आपको फर तनाव के विभिन्न तरीकों (डिग्री) और इसके आधार पर प्राप्त होने वाले ध्वनि परिणामों को महसूस करना चाहिए।

और इसलिए पहला व्यायाम "ब्रीदिंग" है: छात्र वायु वाल्व को दबाता है, फिर फर को आगे बढ़ाता है, खोलना (वी साइन द्वारा इंगित किया गया) और बंद करना (निचोड़ना, जी साइन द्वारा इंगित)। इसके कार्यान्वयन के लिए मुख्य स्थिति पहले से दबाए गए कुंजी के बाद फर का धीमा और सुचारू संचालन है। ध्वनि की गतिशीलता चिकनी और शांत होती है, फर की गति को भी चिकनी कहा जाता है।

अब मैं आपको इस या उस अभ्यास की प्रकृति को व्यक्त करने के लिए दबाए गए वायु वाल्व के साथ धौंकनी का नेतृत्व करने के विभिन्न तरीकों की पेशकश करता हूं: "शांत हवा", "थोड़ा तूफान", "शांत श्वास", "दौड़ने के बाद हम आराम करेंगे"।

क्या आपको लगता है कि गतिशील ध्वनि स्तरों में परिवर्तनों को इसके साथ जोड़ना संभव है? स्थानिक अभ्यावेदन? उदाहरण के लिए: ("विमान चला गया है"), ("विमान आ गया है") और ध्वनि का क्या होता है? (यह संभव है। ध्वनि या तो तेज हो जाती है, फिर कमजोर हो जाती है)।आइए इन "विमान" को चित्रित करने का प्रयास करें। इन अभ्यासों को करते समय, अपनी सुनवाई को ध्वनि की मात्रा में क्रमिक परिवर्तन को नियंत्रित करने का प्रयास करें, इसे फर के तनाव की डिग्री से मापें, फर के आंदोलनों पर ध्यान केंद्रित करें (उंगलियों का कार्य केवल दबाने तक सीमित है) कुंजी) और ध्वनि परिणाम के साथ शारीरिक संवेदनाओं की तुलना करें। फर की गति को तेज करना और धीमा करना वाक्यांश की अभिव्यक्ति के साधन के रूप में उपयोग किया जाता है।

- आइए आपके साथ परी कथा "तीन भालू" के नायकों को याद करें और प्रत्येक नायक को बाएं कीबोर्ड पर ध्वनियों के साथ चित्रित करने का प्रयास करें। मिखाइल पोटापिक: शिक्षक दो लंबी ध्वनियाँ निकालता है - एक अशुद्ध करने के लिए, दूसरी नमक कुंजी पर दूसरी उंगली से निचोड़ने के लिए; नास्तास्य पेत्रोव्ना: कुंजी पर तीसरी उंगली के साथ; मिशुत्का: फा की पर चौथी उंगली से। और हम इस परी कथा के अपने अंत के साथ आएंगे: माशेंका समय पर झोंपड़ी से भागने में कामयाब रही, वह झाड़ियों के पीछे छिप गई और भालू की नकल की। वह इसे इस तरह प्राप्त करती है। शिक्षक काली कुंजी पर पांचवीं उंगली से खेलता है। इसके अलावा, इस अभ्यास को छात्र द्वारा जोर से गिनने के बिना सीखा जाता है, खेल के दौरान वह धौंकनी की समता, ध्वनि उत्पादन की गुणवत्ता को नियंत्रित करता है।

(ध्वनियों के एक ग्राफिक प्रतिनिधित्व की योजनाएँ, ………………… .. स्लाइड (3,4), शिश्किन की पेंटिंग "थ्री बियर्स" का पुनरुत्पादन)।

वी. आरंभिक समझ जांच (7 मि.)

और अब गाने बजाते समय लागू करने के लिए अभ्यास के दौरान आंदोलन के अधिग्रहीत कौशल और फर की दिशा बदलने की कोशिश करते हैं।

बच्चों का गीत "कॉर्नफ्लावर";

आर.एन.पी. "जैसे किसी पहाड़ी के नीचे, किसी पहाड़ के नीचे।" अद्भुत! आपने फर के आंदोलन और परिवर्तन को नियंत्रित किया, फर के झटके, झटके की अनुमति नहीं दी।

L. Knipper "Polyushko-field" को सुनना। शिक्षक द्वारा किया गया।

अब मैं आपको इस टुकड़े के प्रदर्शन के लिए कई विकल्प प्रदान करूँगा। मेरे द्वारा किए गए गर्जन और अंतिम वाक्यांश की ध्वनि पर ध्यान दें।

मेरे प्रदर्शन में आपने कौन सी असामान्य चीजें देखी और सुनीं? (धक्का फर).

क्या ऐसी आलंकारिक तुलना मेरे प्रदर्शन के लिए उपयुक्त है जैसे "विमान उड़ गया है" ( नहीं। "विमान चला गया है" - ध्वनि फीकी पड़ जाती है, और मैंने ध्वनि को बढ़ाने के लिए अंतिम वाक्यांश सुना)।

- आपने फर की असमान गति को सही ढंग से देखा और अंतिम वाक्यांश की ध्वनि को सूक्ष्मता से देखा। बहुत अच्छा! भविष्य में, जब हम पॉलीशको-पोल्ये का विश्लेषण करने जा रहे हैं, तो आपको शॉर्ट-साउंडिंग कॉर्ड्स के खेल का पालन करना होगा। और क्यों? हां, इससे बटन अकॉर्डियन बॉडी का कंपन होता है और माधुर्य के सहज प्रवाह में बाधा उत्पन्न होती है। ………………………… (स्लाइड 5)

Fizminutka। (3)

हमारी मांसपेशियां तनावग्रस्त हैं और उन्हें आराम करने की जरूरत है। अब हम मांसपेशियों को आराम देने वाले व्यायामों की एक श्रृंखला करेंगे:

शरीर और बाहों को मुक्त करने के लिए व्यायाम करें, मांसपेशियों को आराम दें "हम्प्टी - चैट।" खड़े होकर व्यायाम किया जाता है। धड़ को थोड़ा आगे की ओर झुकाते हुए दोनों भुजाओं को ऊपर और नीचे उठाएं। जड़ता से हाथ बहते हैं, इस समय शब्दों का उच्चारण किया जाता है: "हम्प्टी डम्प्टी"। व्यायाम 3-4 बार दोहराया जाता है।

- "सैनिक और भालू शावक।" इसे कुर्सी पर बैठकर किया जाता है। आदेश पर "सैनिक!" अपनी पीठ को सीधा करो और एक टिन सैनिक की तरह स्थिर बैठो। आदेश पर "भालू शावक!" आराम करो, अपनी पीठ को गोल करो, एक मोटा भालू शावक की तरह। प्रत्येक आदेश को पूरा करने के लिए पाँच सेकंड दिए जाते हैं। व्यायाम कई बार दोहराया जाता है।

- "हंस"। इसे कुर्सी पर बैठकर किया जाता है। छात्र अपने हाथों को क्षैतिज रूप से फर्श पर उठाता है और उन्हें पंखों की तरह फड़फड़ाता है, फिर उन्हें हिलाते हुए तेजी से नीचे करता है। व्यायाम कई बार दोहराया जाता है।

छठीप्राथमिक फिक्सिंग (8 मिनट।)

और इसलिए हमने आराम किया, सभी मांसपेशियों को आराम दिया, जिसका अर्थ है कि हम फिर से उपकरण पर बैठ सकते हैं।

अब मेरा सुझाव है कि आप गेम "साउंड पिक्चर्स" खेलें। मैं आपको वस्तुओं को चित्रित करने वाली तस्वीरें दिखाऊंगा, और आप ध्वनि का उपयोग करके किसी भी कुंजी पर सही कीबोर्ड पर खेलकर, इसकी मात्रा को बदलकर - जोर से, चुपचाप, प्रवर्धित, कमजोर करते हुए, खींची गई वस्तुओं की आकृति को चित्रित करेंगे: "स्पाइडर वेब", " रस्सी", "जहाज की रस्सी", "चौड़ा पाइप", "विमान आ गया", "विमान उड़ गया"।

आपने सब ठीक किया। - अच्छा, अब हम आपके साथ पहनावे में खेलते हैं। क्या आप जानते हैं कि पहनावा क्या है? (इ फिर संयुक्त प्रदर्शन)।अब अपने खेल के साथ आप दिखाएंगे कि आपने फर के संचलन की मुख्य दिशाओं में कैसे महारत हासिल की है। हम आपके साथ ई। तिलिचीवा के बच्चों के गीत "द स्काई इज ब्लू" और बच्चों के गीत "माशेंका-माशा" का प्रदर्शन करेंगे। बहुत अच्छा! आपका फर "ब्रूक" की तरह तैरता था - झटके के बिना, सुचारू रूप से, आपने मधुर रेखा को नहीं तोड़ा, ध्वनि कोमल, मधुर थी।

7. होमवर्क, ब्रीफिंग के बारे में जानकारी। (दो मिनट।)

हमारा पाठ समाप्त हो रहा है और हमें एक गृहकार्य तैयार करना चाहिए:

1. किसी भी कुंजी से ध्वनि और ध्वनि दोनों की ग्राफिक छवि बनाएं: "मजबूत रस्सी", "मोटी भारी जहाज रस्सी", "हवाई जहाज उड़ गया"।

2. "मील", "एफए" ध्वनियों से "विमान आ गया है", "विमान उड़ गया है" अभ्यास करें।

3. "कॉर्नफ्लावर", "इट्स टाइम टू स्लीप" गाने में फर के बदलाव को ठीक करें।

4. दाहिने हाथ से, विकल्पों का उपयोग करते हुए, कान से "द कैट हैज़ गॉन" गाना बजाएं: बिना शब्दों के शब्दों के साथ राग बजाना और गाना।

8. प्रतिबिंब। (1 मिनट।)

मुझे बताओ, आज के पाठ में आपने क्या सीखा? ( फर की दिशाओं के बारे में, कि बटन अकॉर्डियन बजाते समय ध्वनि फर के मालिक होने की क्षमता पर निर्भर करती है).

पाठ सामग्री आपको कैसी लगी? (समझने योग्य, मददगार).

क्या आपको लगता है कि यह ज्ञान और कौशल आपके लिए आगे चलकर बटन समझौते में महारत हासिल करने में, संगीत के एक टुकड़े में एक कलात्मक छवि को व्यक्त करने में और फिर जीवन में उपयोगी हो सकता है? ( हाँ। मैं अच्छी तरह से अकॉर्डियन बजाना सीखूंगा, कलाकारों की टुकड़ी में खेलूंगा, मैं संगीत कार्यक्रमों में, प्रतियोगिताओं में भाग लूंगा)।

- जब आप कक्षा छोड़ते हैं तो आप कैसा महसूस करते हैं? ( उठाया).

तुम बड़े दिमाग वाले हो! पाठ में अद्भुत, सक्रिय और रुचि के साथ काम किया। इसी के साथ हम अलविदा कहते हैं। मैं आपके अगले पाठ की प्रतीक्षा कर रहा हूं।

संगीत शिक्षा के सिद्धांत और व्यवहार में, पूर्वस्कूली बच्चों को वाद्ययंत्र बजाना सिखाने के कई तरीके हैं।

मधुर संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखने के कई तरीके हैं: नोट्स द्वारा, रंग और संख्यात्मक पदनामों द्वारा, कान से।

बच्चों को संगीत बजाना सिखाना बहुत श्रमसाध्य है, हालांकि कभी-कभी व्यवहार में इसका उपयोग किया जाता है। यदि निरंतर व्यक्तिगत कार्य नहीं किया जाता है तो सभी प्रीस्कूलर संगीत संकेतन में महारत हासिल नहीं करते हैं।

यह महत्वपूर्ण है कि बच्चे संगीत संकेतों के यांत्रिक पुनरुत्पादन को छोड़कर, संगीत कर्मचारियों पर नोट्स की व्यवस्था और संगीत में उनकी ध्वनि के बीच संबंध को समझें।

रंग प्रणाली, विदेशों में आम, बच्चों के लिए जल्दी से वाद्य यंत्रों में महारत हासिल करने के लिए सुविधाजनक है। प्रत्येक ध्वनि को एक निश्चित रंग पदनाम (रंग कुंजियाँ, मेटलोफ़ोन प्लेटें) निर्दिष्ट किया जाता है। बच्चे के पास रंग पदनाम में माधुर्य का रिकॉर्ड है: लयबद्ध पदनाम के साथ और बिना नोटों की रंगीन मंडलियों या रंगीन छवि का उपयोग किया जाता है। इस प्रणाली के अनुसार खेलना बहुत आसान है, लेकिन खेलने की इस पद्धति के साथ (मुझे हरे रंग का नोट पदनाम दिखाई देता है - मैं हरे रंग की कुंजी दबाता हूं), कान राग के प्रजनन में भाग नहीं लेता है, बच्चा यांत्रिक रूप से खेलता है।

इसी तरह, बच्चों को प्रत्येक मेटलफोन प्लेट के बगल में चिपकाए गए नंबरों से खेलना और डिजिटल नोटेशन में राग रिकॉर्ड करना सिखाया जाता है। अवधि का पदनाम भी प्रतिरूपित किया जा सकता है (लंबी और छोटी छड़ें, आदि)

30 के दशक में प्रस्तावित डिजिटल प्रणाली। N. A. Metlov, उस समय, शायद, उचित था, लेकिन बाद में इसे कम बार इस्तेमाल किया जाने लगा, क्योंकि यह माधुर्य के यांत्रिक प्रजनन की ओर जाता है।

बच्चों को पढ़ाने की दोनों विधियाँ (रंग और डिजिटल नोटेशन का उपयोग करके) वांछित परिणाम प्राप्त करना आसान और त्वरित बनाती हैं, लेकिन विकासात्मक प्रभाव नहीं पड़ता है - इन विधियों में माधुर्य के यांत्रिक प्रजनन का अनुपात बहुत बड़ा है।

सीखने का सबसे बड़ा विकासात्मक प्रभाव कान से खेलने पर ही प्राप्त होता है। इस पद्धति के लिए श्रवण, गंभीर श्रवण प्रशिक्षण के निरंतर विकास की आवश्यकता होती है।

कम उम्र से ही, बच्चों को राग की आवाज़ सुनने, उनकी तुलना करने और उन्हें पिच से अलग करने के लिए प्रोत्साहित करना महत्वपूर्ण है। श्रवण अनुभव को संचित करने के लिए, बच्चों के श्रवण ध्यान को विकसित करने के लिए, उपचारात्मक साधनों का उपयोग किया जाता है जो माधुर्य की गति को ऊपर, नीचे, स्थान पर अनुकरण करते हैं। यह एक संगीत की सीढ़ी है, एक तितली फूल से फूल (नोट्स), आदि की ओर बढ़ रही है। उसी समय, माधुर्य की आवाज़ें गाई जाती हैं, जो ध्वनियों के सिम्युलेटेड अनुपात के अनुरूप होती हैं।

आप अपने हाथ से एक राग की आवाज़ की गति को एक साथ बजाते हुए भी दिखा सकते हैं (आवाज़ या किसी वाद्य यंत्र पर)।

बच्चों को कान से वाद्य यंत्र बजाना सिखाने की विधि गाए जाने वाले गीतों की श्रेणी के क्रमिक विस्तार पर आधारित है। सबसे पहले, बच्चा एक ध्वनि पर निर्मित राग बजाता है। राग बजाने से पहले, वह इसे संगीत निर्देशक द्वारा प्रस्तुत सुनता है, जो पहले इसे गाता है, इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित करता है कि राग की आवाज़ पिच में भिन्न नहीं होती है, फिर मेटलोफोन बजाता है और उसी समय गाता है। गायन की धुन बच्चों को राग की दिशा की बेहतर कल्पना करने की अनुमति देती है, संगीत और श्रवण विचारों को विकसित करती है।

बच्चों को ध्वनि निष्कर्षण तकनीक सिखाई जाती है: हथौड़े को सही ढंग से पकड़ने के लिए (इसे तर्जनी पर स्वतंत्र रूप से लेटना चाहिए, यह केवल अंगूठे से थोड़ा सा पकड़ में आता है), मेटलफोन प्लेट के मध्य में झटका दें, हथौड़े को हथौड़े से न पकड़ें प्लेट, लेकिन इसे जल्दी से हटा दें (बाउंसिंग बॉल की तरह)। जब लंबे नोट बजाए जाते हैं। हथौड़े को ऊंचा उछलना चाहिए, छोटे नोट - नीचे। जब कोई बच्चा एक ध्वनि पर राग बजाता है, तो उसे लयबद्ध पैटर्न को सटीक रूप से पुन: पेश करना चाहिए। ऐसा करने के लिए, शब्दों के साथ एक राग गाते हुए, आप छंदों की लय पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं। एक राग की ध्वनियों की अवधि के अनुपात को समझने के लिए, उन्हें लंबी और छोटी छड़ियों या संगीत संकेतन (तिमाही, आठवें) में अपनाए गए पदनामों की मदद से तैयार किया जाता है।

इस प्रकार, संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखने में तीन चरण शामिल हैं: पहले चरण में, बच्चे धुनों को सुनते हैं और याद करते हैं, उन्हें गाते हैं, खेलने की तकनीक से परिचित होते हैं, दूसरे चरण में वे धुनों को उठाते हैं, तीसरे चरण में वे उन्हें अपनी इच्छानुसार प्रदर्शन करते हैं। .

बच्चों को वाद्ययंत्र बजाना सिखाने की विधि निर्भर करती है:

• ओ - एक निश्चित वर्गीकरण समूह और उपसमूह से संबंधित साधन;
• ओ - ध्वनि निष्कर्षण का सिद्धांत;
• ओ - कलाकार की उम्र और उसे सौंपे गए कार्य;
• ओ - कलाकार के शारीरिक, संगीतमय, भावनात्मक विकास का स्तर;
• ओ - उपकरण बजाना सीखने के लिए शर्तों (सामग्री, अस्थायी, संगठनात्मक) की उपलब्धता।

किसी भी संगीत वाद्ययंत्र को बजाना सीखने की पद्धति में निम्नलिखित चरण शामिल होने चाहिए:

• 1. साधन के साथ परिचित - निर्माण का इतिहास, डिज़ाइन सुविधाएँ, प्रदर्शन क्षमताएँ;
• 2. प्रदर्शन करने वाले उपकरण - शरीर, हाथ, आदि की स्थापना;
• 3. ध्वनि उत्पादन की बुनियादी तकनीकों में महारत हासिल करना;
• 4. प्रदर्शन कौशल का विकास - कलात्मक, अभिव्यंजक, भावनात्मक, संगीत की दृष्टि से सक्षम और तकनीकी रूप से परिपूर्ण प्रदर्शन पर काम करें संगीत;
• 5. संगीत के एक टुकड़े पर काम करें।

खेल सिखाने की पद्धति आघाती अस्त्र

ताल वाद्य विशेष रूप से युवा संगीतकारों के लिए आकर्षक हैं। ऑर्केस्ट्रा (रूबल, खड़खड़ाहट, क्लैपरबोर्ड, आदि) के अधिकांश टक्कर उपकरणों को बजाना सीखने के लिए लंबे समय और विशेष प्रशिक्षण की आवश्यकता नहीं होती है, जबकि उपयुक्त खेल कौशल के विकास से आप आसानी से अधिक जटिल टक्कर उपकरणों, खेल तकनीकों में महारत हासिल कर सकते हैं। , साथ ही ऑर्केस्ट्रा के दूसरे समूह के संगीत वाद्ययंत्र।

टक्कर यंत्र को जानने की प्रक्रिया में, बच्चे:

• · इसके निर्माण के इतिहास के बारे में जानें;
• · अध्ययन डिजाइन सुविधाओं, प्रदर्शन (तकनीकी सहित) संभावनाएं;
• · विशेषताएँ आवंटित करें जो किसी विशेष उपकरण की बारीकियों को निर्धारित करती हैं;
• ध्वनि उत्पन्न करने वाले तत्व के अनुसार एक उपसमूह से संबंधित स्थापित करें:
  • - टूल बॉडी - शोर;
  • - झिल्ली, झिल्ली - झिल्लीदार;
  • - प्लेट - लैमेलर;
  • - कई ध्वनि जैसे तत्वों की उपस्थिति - संयुक्त प्रकार;
• जानिए ध्वनि कैसे उत्पन्न होती है
• - अंगुलियों, हथेलियों, डंडों, हथौड़ों, हथौड़ों, यंत्रों (समान और भिन्न) या यंत्रों के पुर्जों के एक दूसरे के विरुद्ध प्रभाव से;
• - झटकों के परिणामस्वरूप;
• - घर्षण (स्लाइडिंग);
• - मिश्रित सहित ध्वनि निर्माण के अन्य तरीके;
• · ध्वनि के गुणों को जानें (अनिश्चित या निश्चित पिच, समय की विशेषताएं, गतिशील संभावनाएं, आदि);
• टक्कर उपकरणों के उपयोग की विशेषताओं के बारे में ज्ञान प्राप्त करें (एक ओस्टिनेटो लयबद्ध पृष्ठभूमि, ध्वनि-दृश्य प्रभाव, ध्वनि की नकल बनाना; एकल बजाना, एक पहनावा में, गतिशील रंगों का प्रयास, आदि)

खेल सीखने की प्रक्रिया एक उपकरण के बिना हाथों के एक विशेष प्रोपेड्यूटिक वार्म-अप के साथ शुरू होनी चाहिए। यह आपको खेल के लिए उपयोगकर्ता के उपकरण को तैयार करने, खेल के लिए आवश्यक मांसपेशियों की संवेदनाओं को बनाने और प्रतिबिंबित करने और हाथ समन्वय विकसित करने की अनुमति देगा। प्रारंभिक चरण में, एक निश्चित पिच (शोर और झिल्लीदार उपसमूह से) के बिना उपकरणों का अध्ययन करने की सिफारिश की जाती है।

इस प्रकार, बच्चों को संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाने के तरीकों का विश्लेषण करने के बाद, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि कान से बजाने पर सबसे बड़ा विकासात्मक प्रभाव प्राप्त होता है।

गणित के पाठ का सारांश:

पवन यंत्र शिक्षक।

MBOU DOD DSHI पी. बर्काकिट

ग्रीज़ुक यूलिया वलेरिएवना

2018

रूपरेखा योजना

वस्तु: वायु वाद्य यंत्र वर्ग

कक्षा: 2

पाठ प्रकार: व्यक्ति

पाठ विषय : "प्राथमिक विद्यालय में पवन उपकरणों को पढ़ाने के लिए एक व्यापक पद्धति"

प्रयुक्त शिक्षा प्रणाली (पद्धति, प्रौद्योगिकी)

- शिक्षक इसके लिए परिस्थितियाँ बनाता है आध्यात्मिक विकासव्यक्तित्व, आत्म-सुधार के लिए इसकी जरूरतें;

- सीखने के लिए एक शर्त शिक्षा से स्व-शिक्षा में परिवर्तन के लिए पूर्वापेक्षाएँ बनाना है;

- रास्ता संयुक्त गतिविधियाँसिस्टम में: शिक्षक - छात्र; छात्र - छात्र; छात्र - अभिभावक शिक्षक - अभिभावक (बंद सर्किट)।

– शिक्षक बच्चे में रचनात्मकता का विकास करता है। प्रत्येक छात्र की क्षमताओं, अभिविन्यास, क्षमता, उसके जीवन और पेशेवर अभिविन्यास को निर्धारित करना और उसके विकास को निर्देशित करना महत्वपूर्ण है। शिक्षक भी प्रयोग करता है सक्रिय रूपऔर प्रशिक्षण और शिक्षा के तरीके, नए अनुभव और ज्ञान को समझने और संचित करने के लिए व्यक्तिगत अनुभव के आधार पर सीखने, आंदोलन और विकास के लिए एक गतिविधि दृष्टिकोण।

स्वास्थ्य-बचत तकनीक;

खेल तकनीक;

एक विभेदित दृष्टिकोण के साथ छात्र-केंद्रित प्रौद्योगिकी;- विकासशील शिक्षा;

कलात्मक।

शिक्षण सामग्री:

गॉट्सडिनर जी। संगीत मनोविज्ञान - एम।, 1987।

स्कोक जी। अपनी स्वयं की शैक्षणिक गतिविधि का विश्लेषण कैसे करें - एम।, 2000।

किरनारस्काया डी। संगीत क्षमता। - "प्रतिभा-XXI सदी"।

बर्जर एन। संगीत सिखाने की आधुनिक अवधारणा और तरीके - एस.-पी।, 2004। गिन्ज़बर्ग एल। एक संगीत कार्य पर काम के बारे में - एम .1977।

क्रायुकोवा वी। संगीत शिक्षाशास्त्र। डॉन 2002 पर रोस्तोव।

Mulberg K. वुडविंड इंस्ट्रूमेंट्स बजाना सीखने की सैद्धांतिक नींव। कीव, 1985।

प्लैटोनोव पी। विंड इंस्ट्रूमेंट्स बजाने के लिए शिक्षण विधियों के प्रश्न। - एम।, 1978।

रोज़ानोव वी। शिक्षण विधियों की बुनियादी बातों और पवन उपकरणों पर बजाना। - एम।, 1988।

क्रायचकोव ए। प्राथमिक और माध्यमिक विशेष शिक्षा के छात्रों के लिए पवन संगीत वाद्ययंत्र बजाते समय सांस लेने के प्रदर्शन के मूल सिद्धांत। एम।, 1985

तकनीकी प्रशिक्षण सहायक (यदि कक्षा में प्रयोग किया जाता है)

पाठ में प्रयुक्त ऑडियो और वीडियो रिकॉर्डिंग की सूची, विजुअल एड्सवगैरह।

पाठ उपकरण :

शिक्षण योजना;

दो सैक्सोफ़ोन (एक शिक्षक के लिए);

पियानो;

संगीत स्टैंड;

संगीत सामग्री;

उपदेशात्मक सामग्री (कार्य कार्ड, बच्चों के चित्र)।

पाठ मकसद :

शिक्षात्मक :

सैक्सोफोन बजाने में महारत हासिल करते समय बुनियादी कौशल का निर्माण:

1. दोनों हाथों की उंगलियों से वाल्वों का आत्मविश्वास से बंद होना, उंगलियों का लचीलापन

कुछ उंगलियों के लिए;

2. लिप तंत्र की सही "मुक्त" सेटिंग में प्रशिक्षण

(एम्बउचर);

3. खेलते समय श्वास प्रदर्शन का सही उपयोग;

विकसित होना:

पहले पाठ से स्वतंत्र और रचनात्मक कार्य कौशल का विकास

संगीत;

श्रवण, स्मृति, लय, संगीतमय सोच का विकास;

सैक्सोफोन में महारत हासिल करने में बुनियादी कौशल का विकास।

एक सामान्य दृष्टिकोण का विकास, इच्छाशक्ति का विकास और किसी के व्यवहार पर नियंत्रण।

शैक्षिक:

सौंदर्य स्वाद की शिक्षा।

- दृढ़ता और परिश्रम की शिक्षा।

पाठ मकसद:

एक संवेदनशील, शिक्षित संगीतकार की तैयारी - एक आर्केस्ट्रा और चैम्बर कलाकार, साथ ही एक एकल कलाकार जो अपने वाद्य में निहित अभिव्यक्ति के साधनों से अच्छी तरह वाकिफ है और दर्शकों को संगीत कार्यों की सामग्री को प्रकट करने में सक्षम है;

प्रदर्शन की प्रक्रिया में खुद को सुनना और सुनना सीखें।

कार्यों के कार्यान्वयन के लिए तरीके और तकनीक:

अवलोकन;

सुनवाई;

व्यावहारिक;

तस्वीर;

अपेक्षित परिणाम :

- के साथ संयोजन में सैक्सोफोन बजाने के प्रारंभिक कौशल को मजबूत करना

शरीर की शारीरिक और मनोवैज्ञानिक स्थिति में सुधार।

- एक वाद्य यंत्र को स्वतंत्र रूप से बजाना सीखें

खेल की तकनीक में मुख्य कार्यों में महारत हासिल करें।

एट्यूड्स, स्केल, प्रदर्शन करते समय विश्लेषणात्मक कार्य में अनुभव प्राप्त करें

व्यायाम और नाटक

पाठ का मुख्य भाग:

"प्राथमिक विद्यालय में पवन उपकरणों को पढ़ाने के लिए एक व्यापक पद्धति।"

1.परिचय: यंत्र को जानना

सैक्सोफोन एक अपेक्षाकृत युवा उपकरण है, जिसके आविष्कारक बेल्जियम के प्रतिभाशाली मास्टर एडॉल्फ सैक्स (1814-1894) थे। एक लंबी खोज और प्रयोग के बाद, वह एक असामान्य संगीत वाद्ययंत्र की पहली प्रति बनाने में कामयाब रहे, जिसे इसके आविष्कारक का नाम मिला। यह 1840 के आसपास हुआ था। सैक्स जनता के सामने संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन करने वाले पहले व्यक्ति थे, उन्होंने अपने वादन के साथ सैक्सोफोन के सभी गुणों का प्रदर्शन किया।

सैक्स ने अपने डिजाइन विचार को और विकसित किया, जिसके कारण उन्होंने सैक्सोफोन्स का एक पूरा परिवार बनाया। उन्होंने ओपेरा और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में उपयोग के लिए पहला परिवार बनाया, और दूसरा - भाग के रूप में ब्रास बैंड. उसी समय, सैक्सोफोन की प्रत्येक किस्म को स्वीकृत नामों के अनुसार अपना नाम मिला। गायन आवाजें: सोप्रानिनो, सोप्रानो, ऑल्टो, टेनर, बैरिटोन और बास। पहले समूह के सैक्सोफ़ोन समय की कसौटी पर खरे नहीं उतरे और दूसरे परिवार के उपकरणों को रास्ता दिया। यह उन पर है कि सैक्सोफोनिस्ट आज संगीत समारोह के मंच पर, ऑर्केस्ट्रा में और कलाकारों की टुकड़ी में खेलते हैं।

मुख्य रूप से ओपेरा और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के सदस्य के रूप में सैक्सोफोन के समय की सुंदरता को महसूस करने वाले उत्कृष्ट थे फ्रेंच संगीतकार XIX सदी जी। बर्लियोज़, ए। थॉमस, जे। बिज़ेट, जे। मस्सेनेट, जी। डेलिबेस, के. सेंट-सेन्स, वी. डी एंडी और अन्य। यह वे थे जिन्होंने सैक्सोफोन के भविष्य और संगीत कला के विभिन्न शैक्षणिक रूपों और शैलियों में इसकी भागीदारी की संभावना का अनुमान लगाया था। सैक्सोफोन के लिए विशेष रूप से कई सुंदर रचनाएं 20वीं शताब्दी में बनाई गई थीं। ए. ग्लेज़ुनोव, सी. डेबसी, एफ. श्मिट, जे. आइबर, पी. हिंदमीथ, पी. क्रेस्टन, ई. विला-लोबोस, ए. ए एशपे और अन्य। एकल और आर्केस्ट्रा प्रदर्शन के अलावा, सैक्सोफोन बजाने का पहनावा व्यापक हो गया है। सैक्सोफोन के लिए विशेष रूप से लिखे गए कार्यों के अलावा, कलाकारों के प्रदर्शनों की सूची में शास्त्रीय संगीत की कई व्यवस्थाएं और प्रतिलेख शामिल हैं, जो वाद्य की प्राकृतिक संभावनाओं को भी प्रकट करते हैं।

जैज़ संगीत के क्षेत्र में सैक्सोफ़ोनिस्टों द्वारा बड़ी उपलब्धियाँ हासिल की गई हैं, जहाँ इस उपकरण ने लंबे समय तक अग्रणी स्थान हासिल किया है।

सैक्सोफोन वुडविंड इंस्ट्रूमेंट्स के समूह से संबंधित है और इसकी एक जटिल संरचना है। इसमें तीन मुख्य भाग होते हैं: एक मुखपत्रईख, मुखपत्र ट्यूब और वाल्व-लीवर तंत्र की एक विकसित प्रणाली के साथ शरीर। यंत्र नली के अंत में ऊपर की ओर मुड़ी हुई घंटी का आकार होता है।

सैक्सोफोन का एक महत्वपूर्ण भाग हैमुखपत्र, इसकी उपस्थिति में एक खोखले चोंच के आकार का सिलेंडर का प्रतिनिधित्व करता है। यह रबर, इबोनाइट, प्लेक्सीग्लास या एक विशेष धातु मिश्र धातु से बना है। वाद्य की ध्वनि पर, या बल्कि ध्वनि के रंग पर मुखपत्र का काफी हद तक प्रभाव पड़ता है। माउथपीस आसानी से माउथपीस पर और बंद हो जाता है

2. तर्कसंगत सेटिंग।

विशेष रूप से प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में सैक्सोफोन बजाने की तकनीक में सफलतापूर्वक महारत हासिल करने के लिए, भविष्य के संगीतकार को सबसे पहले मंचन के बुनियादी नियमों को अच्छी तरह से समझने की जरूरत है, इसके बाद व्यक्तिगत कार्य की प्रक्रिया में उनके कार्यान्वयन की आवश्यकता है।

"मंचन" की अवधारणा का अर्थ संगीतकार के प्रदर्शन तंत्र (श्वास, होंठ, उंगलियां, हाथ, आदि) के सभी घटकों की तर्कसंगत स्थिति और बातचीत के लिए नियमों का एक समूह है। अनावश्यक, अतिरिक्त मांसपेशियों के तनाव से बचने के लिए तर्कसंगत सेटिंग सैक्सोफोनिस्ट को कम से कम प्रयास और समय के साथ उच्च गुणवत्ता वाले खेल के परिणाम प्राप्त करने में मदद करती है। सही सेटिंग का कार्य उपकरण पर पाठों के एक प्रभावी, अनुशासित संगठन को बढ़ावा देना है, जिसमें संगीतकार के प्रशिक्षण के स्तर और अवधि को ध्यान में रखते हुए तकनीकों, तरीकों और काम की गति का चयन किया जाना चाहिए, साथ ही साथ उसका व्यक्तिगत क्षमताएं।

तर्कसंगत सेटिंग में निम्नलिखित तत्व शामिल हैं:

1. सामान्य सेटिंग - सैक्सोफोन को अपने हाथों में पकड़ने का एक सुविधाजनक तरीका, शरीर, सिर, हाथ, उंगलियों और पैरों की सही स्थिति।

2. सांस लेने का मंचन - सांस लेने के मनमाने नियंत्रण के तरीके और खेल के दौरान सांस बदलने के नियम।

3. एम्बउचर सेट करना - होठों पर माउथपीस का सबसे उपयुक्त स्थान, एम्बउचर और निचले जबड़े की क्रिया का आकार और प्रकृति।

4. आर्टिक्यूलेशन सेटिंग - जीभ की स्थिति, मौखिक गुहा का आकार।

5. फिंगरिंग सेटिंग - उपकरण पर उंगलियों का स्थान, उंगली तंत्र के सटीक, समन्वित, स्थिर प्रतिवर्त, मुक्त और किफायती क्रियाओं का संगठन।

एक सैक्सोफोनिस्ट की प्रदर्शन तकनीक में कौशल के गठन के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त उन आवश्यकताओं का अनुपालन है जो खेल के समग्र प्रदर्शन को सुनिश्चित करते हैं। वे निम्नलिखित बिंदुओं पर उबालते हैं।

सैक्सोफोनिस्ट के शरीर और सिर को बिना किसी विचलन के और बिना किसी विचलन के सीधा और सीधा रखा जाना चाहिए। खेलने की मुद्रा स्वाभाविक, शिथिल होनी चाहिए, भले ही सैक्सोफोनिस्ट खड़े होने या बैठने के दौरान साधन का अभ्यास करता हो। इस मामले में, छाती को थोड़ा ऊपर उठाया जाना चाहिए और कंधों को तैनात किया जाना चाहिए। इससे श्वसन की मांसपेशियों के काम को अधिक स्वतंत्रता मिलेगी।

खड़े होकर खेलते समय पैरों पर एक अच्छा समर्थन शरीर की सही मुद्रा बनाए रखने में मदद करता है। ऐसा करने के लिए, उन्हें पैर की चौड़ाई तक धकेलना, मोज़े को मोड़ना और बाएं पैर को थोड़ा आगे धकेलना बेहतर होता है। बैठते समय खेलते समय, कुर्सी के आधे हिस्से पर सीधे बैठने की सलाह दी जाती है, बिना उसकी पीठ पर भरोसा किए। एक पैर दूसरे पैर पर रखना सख्त मना है। आल्टो सैक्सोफोन को शरीर के साथ-साथ हाथों में तिरछा रखा जाता है, ट्यूब के निचले मोड़ के साथ खिलाड़ी की दाहिनी जांघ पर झुक जाता है। सैक्सोफोन की स्थिर स्थिति के अनुकूल होने के लिए, कारबिनर के साथ एक विशेष पट्टा आपको उपकरण निलंबन की आवश्यक ऊंचाई निर्धारित करने की अनुमति देता है।

रीड के साथ माउथपीस के आरामदायक लिप फिट को सिर की स्थिति को बदले बिना माउथपीस को माउथपीस पर घुमाकर समायोजित किया जाता है।

सैक्सोफोनिस्ट की सामान्य सेटिंग को शरीर से कुछ दूर, दाहिनी कोहनी को वापस लेने की विशेषता है। उंगलियों को उनकी सतह से लगभग एक सेंटीमीटर की दूरी पर मुख्य (मदर-ऑफ-पर्ल) चाबियों पर रखा जाता है। उन्हें (अंगूठे के अपवाद के साथ) एक गोल, शिथिल अवस्था में होना चाहिए, और पहले और दूसरे फलांगों की तह के क्षेत्र में, ऊर्ध्वाधर स्थिति में पहुंचना चाहिए। ध्वनि हमले के कुछ अग्रिम के साथ, बिना दबाव के उंगलियों के साथ चाबियों और लीवर को छूना। जब आप अपनी इंडेक्स उंगलियों के साथ साइड वाल्व दबाते हैं, तो ब्रश के छोटे आंदोलनों को जोड़ा जाना चाहिए। उंगलियों की सही स्थिति कलाई की प्राकृतिक स्थिति से सुगम होती है, जो हाथों के साथ मिलकर एक सीधी रेखा बनाती है। जब बाएं हाथ की उंगलियां साइड वाल्व को छूती हैं, तो कलाई का कुछ विक्षेपण होता है।

श्वास तकनीक .

सैक्सोफोन बजाने की व्यक्तिगत तकनीक के निरंतर विकास की प्रक्रिया में, पेशेवर का निर्माण, अर्थात् प्रदर्शन, श्वास का विशेष महत्व है।

एक सैक्सोफोनिस्ट की पेशेवर श्वास एक विशिष्ट है: शारीरिक कार्य (निरंतर गैस विनिमय) के अलावा, यह उपकरण को समय पर वायु आपूर्ति का कार्य करता है। यह श्वास सैक्सोफ़ोनिस्ट द्वारा साँस लेना और साँस छोड़ने के चरणों को मनमाने ढंग से नियंत्रित करने के कौशल पर आधारित है। सांस लेने के दोनों चरण आपस में जुड़े हुए हैं और अपने आप आगे बढ़ते हैं विशेष स्थिति: त्वरित, छोटी साँस लेना और लंबी, समान साँस छोड़ना। साँस लेने की तकनीक को करने में मुख्य कठिनाई दो श्वसन चरणों के समन्वय में निहित है। सांस की मांसपेशियों के प्राकृतिक लचीलेपन के सैक्सोफोनिस्ट द्वारा कुशल उपयोग और इस कठिनाई को दूर करने के लिए एक तर्कसंगत प्रकार की सांस लेने में मदद मिलती है।

सैक्सोफोन बजाते समय सांस जल्दी और चुपचाप मुंह के कोनों से और आंशिक रूप से नाक से ली जाती है। साँस लेते समय, सांस की मांसपेशियों के अत्यधिक तनाव से बचने के लिए सैक्सोफोनिस्ट को बहुत अधिक हवा नहीं लेनी चाहिए। यह सुनिश्चित करना भी आवश्यक है कि साँस लेते समय कंधे ऊपर न उठें। श्वसन दर सांस के परिवर्तन के लिए आवंटित समय के अनुरूप होनी चाहिए: विराम जितना छोटा होगा, उतनी ही तेजी से सांस ली जाएगी और इसके विपरीत

श्वास दो प्रकार की होती है - डायाफ्रामिक और उदर।

डायाफ्रामिक प्रकार की श्वास को डायाफ्राम और निचली पसलियों के सक्रिय आंदोलन की विशेषता है। यह आमतौर पर लघु संगीत संरचनाओं को बजाते समय या ऐसे मामलों में उपयोग किया जाता है जहां सैक्सोफोनिस्ट के पास सांस लेने के लिए बहुत कम समय होता है। और इसके विपरीत - जब सांस को पुन: उत्पन्न करने के लिए पर्याप्त समय आवंटित किया जाता है, तो वे एक गहरी प्रकार की श्वास - छाती-पेट का सहारा लेते हैं, जो आपको मजबूर ओवरस्ट्रेन के बिना लंबे संगीत वाक्यांशों को करने की अनुमति देता है।

साँस लेने की तकनीक का विकास दो तरीकों से किया जा सकता है: बिना किसी उपकरण के और इसे बजाने की प्रक्रिया में।

पहली विधि में एक सहायक चरित्र है। यह सामान्य शारीरिक और विशेष श्वास अभ्यास के विभिन्न परिसरों के सैक्सोफोनिस्ट द्वारा प्रदर्शन पर आधारित है, जो शरीर की समग्र जीवन शक्ति में योगदान देता है और श्वसन तंत्र को मजबूत करता है। साँस लेने के व्यायाम विशेष रूप से शुरुआती सैक्सोफोनिस्ट के लिए उपयोगी होते हैं, जो उन्हें साँस लेने की आवृत्ति और गहराई, साँस लेने और साँस छोड़ने की अवधि के अनुपात और श्वसन समर्थन क्षेत्र में तनाव की डिग्री पर सचेत नियंत्रण के कौशल को जल्दी से हासिल करने में सक्षम बनाता है।

श्वास तकनीक विकसित करने का दूसरा तरीका मुख्य है। यह विभिन्न गतिशील रंगों में लंबी ध्वनियों के व्यवस्थित खेल के साथ-साथ धीमे संगीत के प्रदर्शन और निश्चित रूप से विभिन्न प्रकार के अभ्यासों की विशेषता है।

इसी तरह नोटों को फूंकनाएफपर पीऔर वापस। सप्तक में लंबे नोट बजाना।

3. ध्वनि निष्कर्षण। कान के कुशन का निर्माण।

सैक्सोफोन बजाते समय, सबसे सूक्ष्म और जटिल क्रियाएं एक निश्चित तरीके से आकार और प्रशिक्षित होठों द्वारा की जाती हैं। ध्वनि उत्पादन में शामिल लेबियाल और चेहरे की मांसपेशियों की समग्रता, और एक बेंत के साथ मुखपत्र के चारों ओर उनकी विशिष्ट स्थिति, एक विशेष शारीरिक जटिल बनाती है - एम्बौचर (सेफ्रेंच शब्द बौचे - माउथ और एम्बाउचर - पुट टू माउथ। अम्बुशुरा की सही सेटिंग के लिए, निम्नलिखित शर्तें पूरी होनी चाहिए:

1. अपने कंधों को ऊपर उठाए बिना गहरी सांस लें।

2. निचले होंठ को निचले दांतों के ऊपर से थोड़ा सा टक करें।

3. ऊपरी दांतों को बीच में माउथपीस पर कसकर रखें, जबड़ों को बंद करें।

4. होठों पर आधी मुस्कान रखें।

5. जीभ को गन्ने के नीचे रखें और गालों को फुलाए बिना जीभ को गहरा और नीचे करते हुए चुपचाप हवा फूंकें।

6. ध्वनि खींचो, स्वर की समानता की निगरानी करें।

मुखपत्र पर पहली ध्वनि की जाती है, और केवल जब स्वर स्थिर हो जाता है, तो यंत्र पर पाठ शुरू होता है। होंठ उपकरण के प्रशिक्षण के लिए, एक नियम के रूप में, श्वास तकनीक के विकास के लिए व्यायाम उपयुक्त हैं। साथ ही प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, प्रयोगशाला की मांसपेशियों की लोच को सरल अध्ययन पर प्रशिक्षित किया जाता है:

जैसा कि एम्बच्योर के मोटर कौशल तय होते हैं, शक्ति और धीरज होंठों में दिखाई देते हैं, प्रशिक्षण अभ्यास को जटिल करना संभव है, साधन के चरम रजिस्टरों में महारत हासिल करने के लिए आगे बढ़ें।

निकाले गए ध्वनि की गुणवत्ता की श्रवण प्रत्याशा से एम्बॉचर सेट करना अविभाज्य है। स्नायु स्मृति और श्रवण एक साथ परस्पर क्रिया करते हैं, इस प्रकार विभिन्न रजिस्टरों में सैक्सोफोन की आवश्यक लय, गतिशीलता और स्वर ध्वनि प्रदान करते हैं। एम्बौचर सैक्सोफोनिस्ट के प्रदर्शन तंत्र के अन्य विभागों के साथ अपने काम का समन्वय करता है, उनके साथ एक जटिल ध्वनि बनाने वाली श्रृंखला में एकजुट होता है।

सैक्सोफोनिस्ट को अपने होठों की स्थिति पर लगातार नजर रखने की जरूरत है, उन्हें विभिन्न चोटों, झटकों से बचाएं। यदि निचले होंठ को दांतों से काटा जाता है, तो आप कागज, रूई, इलास्टिक रबर से बने दांतों के लिए लाइनिंग का उपयोग कर सकते हैं या डेंटल प्रोस्थेटिस्ट से एक विशेष लाइनिंग मंगवा सकते हैं।

ध्वनि आक्रमण।

सैक्सोफोन बजाते समय ध्वनि निकालने की शुरुआत की जाती है विभिन्न तरीकेजीभ की एक साथ गति और साँस छोड़ने वाली हवा की धारा से जुड़ा हुआ है। ध्वनि उत्पादन के इस प्रारंभिक क्षण को ध्वनि का आक्रमण कहा जाता है। सैक्सोफोनिस्ट को हमले को विशेष महत्व देना चाहिए, क्योंकि यह ध्वनि के उच्चारण के व्यक्तिगत प्रदर्शन के तरीके की विशेषता है।

ध्वनि का हमला जीभ की मांसपेशियों के एक पूरे समूह के सक्रिय कार्य द्वारा प्रदान किया जाता है, जो अनुबंधित होने पर जीभ के विन्यास को बदल देता है: इसे सपाट या गाढ़ा, शिथिल या घना बना देता है।

ध्वनि निकालने से पहले, जीभ सामने की स्थिति में होती है, निचले होंठ के पेशी "तकिया" के अंदरूनी हिस्से और ईख के ऊपरी हिस्से को छूती है।

स्वर स्थिरता और स्वर गुणवत्ता।

इस प्रारंभिक प्रदर्शन कौशल का समेकन एक विशेष अभ्यास पर काम के आधार पर किया जा सकता है, उदाहरण के लिए:

4. खेल की तकनीक।

अपने उपकरण के लिए सैक्सोफोनिस्ट के व्यक्तिगत अनुकूलन के लिए बहुत महत्व है, दोनों हाथों की उंगलियों के लगातार परस्पर क्रिया करने वाले आंदोलनों का विकास, जो सैक्सोफोन के वाल्व-लीवर तंत्र के साथ आवश्यक संपर्क प्रदान करता है।

सैक्सोफोनिस्ट की उंगली तकनीक का तात्पर्य तेज, स्पष्ट, समन्वित और तनाव मुक्त खेलने की क्षमता से है। यह गुण एक निश्चित अनुक्रम (सरल से जटिल तक) में प्राप्त किया जाता है और लंबे और विचारशील अध्ययन के अधीन होता है। उंगलियों के काम को श्वास, एम्बौचर, आर्टिकुलेटरी उपकरण और सुनवाई के खेल के कामकाज के साथ समन्वित किया जाता है।

उंगली उपकरण के गेमिंग कौशल के गठन में निम्नलिखित सामान्य पैटर्न हैं:

1. उंगली के मोटर कौशल पर काम के प्रारंभिक चरण में, व्यायाम के दोहराए जाने वाले चक्र के आधार पर, यानी आंदोलनों के प्रतिवर्त स्टीरियोटाइप को ठीक करने के आधार पर, एक मोटर कौशल उत्तरोत्तर बनता है।

2. अगले चरण में तकनीकी कार्यमोटर कौशल का एक स्थिरीकरण होता है, उंगलियों का संचलन एक चर चरित्र प्राप्त करता है: जब खेल की तीव्रता, गतिशील और समय की स्थिति बदलती है, तो वे विभिन्न छूत संयोजनों के साथ क्रिया कर सकते हैं, और जब बाहरी बाहरी उत्तेजना दिखाई देती है, तो उंगलियां उल्लंघनों और व्यवधानों को छेड़े बिना दृढ़ता से कार्य करें।

3. खेल स्थितियों के आधार पर, कुछ सीखी हुई अंगुलियों की हरकतें, चाहे वे कितनी भी अच्छी तरह से स्वचालित क्यों न हों, अनजाने में या सचेत रूप से की जा सकती हैं।

4. कई पुनरावृत्तियों के माध्यम से धीमी गति से तकनीकी सामग्री पर काम करते समय कौशल का रिफ्लेक्स समेकन सबसे अच्छा होता है, जिसकी संख्या प्रत्येक सैक्सोफोनिस्ट के लिए इष्टतम और व्यक्तिगत होनी चाहिए।

5. आंदोलनों के स्वचालन के प्रारंभिक चरण से उंगली के प्रवाह में और सुधार के लिए संक्रमण के दौरान, मोटर कौशल का निर्धारण कुछ धीमा हो जाता है, जबकि प्रदर्शन तकनीक की वृद्धि छलांग और सीमा में होती है - उतार-चढ़ाव के साथ।

उंगली की तकनीक पर काम करने की प्रक्रिया में, सैक्सोफोनिस्ट एक विशिष्ट मस्कुलोस्केलेटल संवेदनशीलता विकसित करता है, जो उसे ठीक से समन्वय करने की अनुमति देता है मोटर क्रियाएंस्थानिक, लौकिक और अंगुलियों के संबंधों में उंगलियां। निम्नलिखित अभ्यासों पर उंगलियों की तकनीक विकसित करना आवश्यक है:
खेलते समय विभिन्न व्यायाम, तराजू और रेखाचित्र, नौसिखिया सैक्सोफोनिस्ट के लिए मुख्य कार्य स्वतंत्र रूप से सेट करना है गेमिंग मशीन(हाथ, उंगलियां, कान का कुशन, श्वास)।

5. पाठ के परिणाम का विश्लेषण:

पाठ के मुख्य लक्ष्य और उद्देश्य बच्चे को यह सिखाना था कि वाद्य यंत्र को सही तरीके से कैसे बजाया जाए। बच्चे ने पूरे उपकरण को समग्र रूप से स्थापित करने के प्रारंभिक सिद्धांतों को सीखा: यह और कैसे उपकरण को सही ढंग से पकड़ना है, इसे करते समय सिर और शरीर को कैसे पकड़ना आवश्यक है, प्रयोगशाला उपकरण और उंगलियों को कैसे काम करना चाहिए। साथ ही, बच्चा जानता है कि वह किस क्रम में लगाएगा, कक्षाओं की प्रक्रिया में वह किस प्रकार की तकनीक के विकास के लिए अभ्यास करेगा। प्रारंभिक पाठ में अर्जित कौशल को एक संगीत विद्यालय में सीखने की पूरी प्रक्रिया के दौरान विकसित और बनाए रखा जाना चाहिए।

छात्र के गृहकार्य की जाँच के लिए प्रपत्र:

घर दिया गया है:

1. सीधे क्रम में लंबी आवाज़ बजाना - 10 मिनट पाठ में विश्लेषण किए गए पैमाने को बजाना।

2. अध्ययन का स्वतंत्र विश्लेषण।

3. कार्य पर कार्य करें, पाठ में निर्धारित कार्यों की पूर्ति।

कॉपीराइट JSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBCOM "& LLC" एजेंसी बुक-सर्विस "संस्कृति मंत्रालय रूसी संघ FGBOU VPO "केमेरोवो स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ कल्चर एंड आर्ट्स" इंस्टीट्यूट ऑफ़ म्यूज़िक डिपार्टमेंट ऑफ़ ऑर्केस्ट्रल एंड इंस्ट्रुमेंटल परफॉरमेंस मेथोडोलॉजी ऑफ़ टीचिंग टू टीचिंग टू द इंस्ट्रूमेंट एजुकेशनल एंड मेथडोलॉजिकल कॉम्प्लेक्स ऑफ़ डिसिप्लिन ऑफ़ प्रिपरेशन 53.03.02 (073100.62) "म्यूज़िकल एंड इंस्ट्रुमेंटल आर्ट" ", प्रोफ़ाइल" आर्केस्ट्रा स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स "(वाद्यों के प्रकार - वायलिन, वायोला, सेलो, डबल बास) स्नातक की योग्यता (डिग्री) "स्नातक" अध्ययन का रूप: पूर्णकालिक, अंशकालिक केमेरोवो 2015 के अनुसार तैयारी की दिशा में उच्च व्यावसायिक शिक्षा के संघीय राज्य शैक्षिक मानक की आवश्यकताएं 53.03.02 (073100.62) "संगीत और वाद्य कला", प्रोफाइल "ऑर्केस्ट्रा स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स"। आर्केस्ट्रा और वाद्य प्रदर्शन विभाग की बैठक में अनुमोदित, 03/25/2015, प्रोटोकॉल नंबर 8। संगीत संस्थान के शैक्षिक और पद्धति परिषद द्वारा 03/31/2015 को अनुशंसित, प्रोटोकॉल नंबर 7। वाद्य बजाना सिखाना [पाठ]: अध्ययन पद्धति। प्रशिक्षण की दिशा में अनुशासन का परिसर 53.03.02 (073100.62) "संगीत और वाद्य कला", प्रोफ़ाइल "ऑर्केस्ट्रा स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स" (वाद्यों के प्रकार - वायलिन, वायोला, सेलो, डबल बास), स्नातक की योग्यता (डिग्री) "स्नातक" / लेखक - कॉम्प। आई. वी. एंड्रीवस्काया। – केमेरोवो: केमेरोवो. राज्य संस्कृति और कला विश्वविद्यालय, 2015. - 43 पी। 2 कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBCOM" और LLC "एजेंसी निगा-सर्विस" परिचय अनुशासन का उद्देश्य "वाद्य यंत्र बजाने के तरीके" शिक्षण के लिए कार्यप्रणाली के मुख्य सैद्धांतिक प्रावधानों का अध्ययन करना है कि कैसे तार वाले उपकरणों को बजाना है, साथ ही पाठ्यक्रम पर शैक्षिक और पद्धतिगत साहित्य में नेविगेट करने की क्षमता का गठन। व्यावसायिक प्रशिक्षण की संरचना में अनुशासन का स्थान: प्रशिक्षण पाठ्यक्रम "साधन बजाने के लिए शिक्षण के तरीके" बुनियादी (सामान्य पेशेवर) भाग के विषयों (B.3) के पेशेवर चक्र का हिस्सा है। इसमें महारत हासिल करने के लिए, आपको संगीत साहित्य और सैद्धांतिक विषयों का ज्ञान होना चाहिए, एक संगीत विद्यालय (कॉलेज) के पाठ्यक्रमों की मात्रा में एक विशेष उपकरण का होना। निर्मित दक्षताएँ: अनुशासन का अध्ययन करने के परिणामस्वरूप, छात्रों को निम्नलिखित दक्षताओं का विकास करना चाहिए: - रूसी संघ के शैक्षिक संस्थानों, अतिरिक्त शिक्षा के संस्थानों में बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा (PC-20) सहित शैक्षणिक गतिविधियों को करने की क्षमता और इच्छा ); - मुख्य शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची (पीसी -22) का अध्ययन करने और उसमें महारत हासिल करने की क्षमता और तत्परता; - प्रदर्शन करने वाली कक्षा में पाठों के संचालन के सिद्धांतों, विधियों और रूपों का अध्ययन करने की क्षमता और इच्छा, पाठ की तैयारी के तरीके, संगीत और शैक्षणिक गतिविधि के क्षेत्र में समस्या स्थितियों का विश्लेषण करने की पद्धति और उन्हें हल करने के तरीके (PC-23) ; - छात्रों को शिक्षित करने की क्षमता और इच्छा की आवश्यकता रचनात्मक कार्यसंगीत के एक टुकड़े पर (PC-24); - छात्रों के साथ कक्षा में विभिन्न प्रदर्शन व्याख्याओं का तुलनात्मक विश्लेषण करने के लिए, एक संगीत कार्य करने की प्रक्रिया का विश्लेषण करने और महत्वपूर्ण विश्लेषण के अधीन करने की क्षमता और तत्परता (PC-26)। 3 कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो "BIBCOM" और LLC "एजेंसी बुक-सर्विस" अनुशासन का अध्ययन करने के परिणामस्वरूप, छात्र को पता होना चाहिए: - अध्ययन किए गए साधन (PC-20) खेलने के मुख्य घरेलू और विदेशी स्कूलों की विशेषताएं ); - कार्यों सहित प्राथमिक और माध्यमिक शिक्षा का शैक्षणिक प्रदर्शन विभिन्न युग, शैलियाँ और शैलियाँ, बड़े रूप की रचनाएँ, कलाप्रवीण नाटक और रेखाचित्र, छोटे रूपों की रचनाएँ, 20 वीं शताब्दी के शास्त्रीय, रोमांटिक, विदेशी और घरेलू संगीतकारों की रचनाएँ (PK-20, PK-22, PK-26); - पेशे के मनोवैज्ञानिक, शैक्षणिक, प्रदर्शन, सौंदर्य संबंधी पहलू (PC-20, PC-23); सक्षम होना: - प्रदर्शन और शैक्षणिक अनुभव का विश्लेषण और सामान्यीकरण (PC-20, PC-23); - उत्कृष्ट शिक्षकों के अनुभव को उनके अपने अभ्यास में शामिल करना (PC-20, PC-23, PC-24); - विभिन्न शैक्षणिक स्थितियों (PC-23, PC-24, PC-26) में अपने ज्ञान को रचनात्मक रूप से लागू करें; - प्रदर्शन किए गए संगीत कार्य (पीसी -26) की व्याख्या पर अपना विचार प्रस्तुत करें; स्वयं: - संगीत शिक्षा के विभिन्न भागों में शैक्षणिक कार्य के आधुनिक तरीके (PC-20, PC-22, PC-23); - वर्तमान समय में वाद्ययंत्र बजाने की मुख्य समस्याओं और शिक्षण पद्धति के सामयिक मुद्दों (PC-24, PC-26) के बारे में जानकारी; - एक पेशेवर संगीतकार (कलाकार शिक्षक) (पीसी -23, पीसी -26) की गतिविधियों में व्यापक सैद्धांतिक ज्ञान और व्यावहारिक कौशल; - एक शिक्षक (पीसी -23) की स्थिति में पद्धतिगत साहित्य, सामग्री की सक्षम प्रस्तुति और योग्य व्यावसायिक संचार के साथ काम करने का कौशल। 4 कॉपीराइट JSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBCOM" और OOO "एजेंसी बुक-सर्विस" 1. अनुशासन की संरचना और सामग्री 1.1। अनुशासन की संरचना अनुशासन की कुल श्रम तीव्रता 144 घंटे (4 क्रेडिट) है, जिसमें कक्षा अध्ययन के 72 घंटे, एसआईडब्ल्यू के 36 घंटे शामिल हैं; अंतिम नियंत्रण का रूप एक परीक्षा है। प्रशिक्षण के इस क्षेत्र में उच्च व्यावसायिक शिक्षा के संघीय राज्य शैक्षिक मानक की आवश्यकताओं के अनुसार, इंटरैक्टिव रूपों में, कक्षा के 30 घंटे (40%) पाठ आयोजित किए जाते हैं। 1.1.1। छात्रों के लिए विषयगत योजना पूरा समय प्रशिक्षण शैक्षिक कार्य के प्रकार, SIW सहित, और श्रम तीव्रता (घंटों में) अनुभाग और अनुशासन सेमेस्टर व्याख्यान के विषय। प्राक्ट। सेमिन। SIW इंटरएक्टिव फॉर्म वर्तमान प्रगति नियंत्रण और मध्यवर्ती प्रमाणीकरण (सेमेस्टर द्वारा) धारा 1. कार्यप्रणाली की सामान्य समस्याएं, संगीत शिक्षाशास्त्र, संगीत मनोविज्ञान और स्ट्रिंग उपकरणों पर प्रदर्शन 1.1। Dis2 1 नियंत्रण सिप्लिन सर्वेक्षण 1.2 के रूप में कार्यप्रणाली। संगीत का प्रदर्शन 6 3/1* 1 चर्चा की रचनात्मक प्रक्रिया के रूप में तत्वों के साथ एक संगीत कार्य का व्याख्यान 1.3। संगीत रूप 3/1* 1* 2 रचनात्मक और सामग्री। संदर्भ 1.4 के एक संगीत व्युत्पन्न विषय के लिए प्रस्तावित विश्लेषण करने के लिए कार्यप्रणाली असाइनमेंट। संगीत-श्रवण3/1* 1* 2 रचनात्मक जटिल, इसका मनो-विश्लेषण आधार 1.5। 4/2* 1* 2 एक पेशेवर संगीतकार की गतिविधि के दौरान संगीत क्षमताओं का विकास धारा 2. एक उपकरण 2.1 पर प्रदर्शन प्रक्रिया की विशेषताएं। प्रदर्शन ap3/1* 2 सिचुएशन टेस्ट पैराट और इसके स्लीप एनालिसिस इम्प्रूवमेंट सर्वे 2.2 के तरीके। ध्वनि निर्माण के मूल सिद्धांत 3/1* 1* 2 तार और कार्य प्रश्न उपकरण पर रचनात्मक परीक्षण 2.3। साइकोफिजियोलॉजिकल 3/1* 1* 2 कार्यकारी प्रक्रिया की नींव 5 कॉपीराइट जेएससी "सेंट्रल डिजाइन ब्यूरो" बीआईबीकॉम" और एलएलसी "एजेंसी बुक-सर्विस" शैक्षिक कार्य के प्रकार, एसआईडब्ल्यू सहित, और श्रम तीव्रता (घंटों में) अनुभाग और विषय अनुशासन सेमेस्टर लेक। प्राक्ट। सेमिन। SIW इंटरएक्टिव फॉर्म वर्तमान प्रगति नियंत्रण और मध्यवर्ती प्रमाणन के फॉर्म (सेमेस्टर द्वारा) 2.4। तरीके और तकनीकी 3/1* 2 तार वाले वाद्ययंत्रों के तत्वों को बजाने पर व्याख्यान चर्चा 2.5। साउंड3 की ख़ासियतें 1* 2 स्ट्रिंग्स/एना इंस्ट्रूमेंट्स पर क्रिएटिव एक्सट्रैक्शन 6वें सेमेस्टर के लिए टोटल 30/9* 2/2* 4/4* 18 सेक्शन 3. इंस्ट्रूमेंट बजाना सीखने के मुख्य चरण 3.1। संगीत का निदान4/1* 2 व्यक्तिगत क्षमताओं की चर्चा 3.2. प्रारंभिक अवधि 4/1* 1* 3 रोल प्ले लर्निंग 3.3. विधायी विधियाँ 4/1 * 3 रचनात्मक हम निर्देशात्मक कार्य में महारत हासिल करते हैं / मूल सामग्री लिज़ 3.4। सामान्य विशेषताएँ4 1* 2 चर्चा मुख्य चरणों की नियंत्रण छड़ी काम पर काम का पोल 3.5। विधि 3/1* 1* 2 की विशिष्टताएं स्ट्रिंग वाद्ययंत्र बजाने के व्यक्तिगत सीखने के विश्लेषण की स्थिति 3.6। पूर्वाभ्यास के रूप 3/1* 1* 2 रचनात्मक और संगीत कार्यक्रम गतिविधियाँ / गतिविधि चर्चा 3.7। अतिरिक्त शिक्षा प्रणाली 3.8 के संस्थानों के लिए शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची। एक संगीतकार-स्ट्रिंगर के प्रशिक्षण और शिक्षा के लिए सामान्य शैक्षणिक नींव 7वें सेमेस्टर के लिए कुल: 144 घंटे 4/2* 1* - 2 रचनात्मक कार्य 4/2* - 1* 2 चर्चा तत्वों के साथ व्याख्यान 30/9* 4/4 * 2/2* 60/18* 6/6* 6/6* 18 36 72 जिसमें GEF HPE के अनुसार शिक्षा के इंटरैक्टिव रूपों के लिए समर्पित 30 घंटे (40%) कक्षा के पाठ शामिल हैं * शिक्षा के इंटरैक्टिव रूपों में कक्षाओं के घंटे . 6 परीक्षण सर्वेक्षण परीक्षा कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBCOM" और LLC "एजेंसी बुक-सर्विस" 1.1.2। दूरस्थ शिक्षा अनुभागों के छात्रों के लिए विषयगत योजना और अनुशासन के विषय शैक्षिक कार्य के प्रकार, प्रपत्र, SIW सहित, वर्तमान और श्रम तीव्रता (घंटों में) नियंत्रण और इंटरसीटेटेशन लेक्ट्स के मध्यवर्ती स्थान। सीपीसी सक्रिय मिन। (सेमेस्टर द्वारा) धारा 1 बनाता है। कार्यप्रणाली की सामान्य समस्याएं, संगीत शिक्षाशास्त्र, संगीत मनोविज्ञान और कड़े उपकरणों पर प्रदर्शन 1.1। एक अनुशासन के रूप में पद्धति 6 1 5 टेस्ट सर्वेक्षण 1.2.-1.5। संगीत प्रदर्शन 1* 26 मस्तिष्क एक रचनात्मक हमले की प्रक्रिया के रूप में काम करता है। संगीत रूप और सामग्री। एक संगीत कार्य के विश्लेषण के तरीके। संगीत-श्रवण परिसर, इसका मनोवैज्ञानिक आधार। एक पेशेवर संगीतकार धारा 2 की गतिविधि की प्रक्रिया में संगीत क्षमताओं का विकास। उपकरण 2.1.-2.2 पर प्रदर्शन प्रक्रिया की विशेषताएं। कार्यकारी उपकरण 7 1 10 और इसके सुधार के तरीके। तार वाले वाद्य 2.3 पर ध्वनि उत्पादन के मूल सिद्धांत। साइकोफिजियोलॉजिकल आधार 1 5 नियंत्रण कार्यकारी प्रक्रिया सर्वेक्षण 2.4। विधियाँ और तकनीकें 1* 5 तार वाद्य यंत्रों पर रचनात्मक वादन कार्य 2.5। ध्वनि निष्कर्षण की ख़ासियतें 1 5 संगोष्ठी में स्ट्रिंग उपकरणों पर संदेश खंड 3. वाद्य यंत्र बजाना सीखने के मुख्य चरण 3.1। संगीत क्षमताओं का निदान 1 5 नियंत्रण क्षमता सर्वेक्षण 3.2.–3.3। प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि1 10 निया। शिक्षाप्रद सामग्री में महारत हासिल करने की विधायी विधियाँ 3.4.–3.6। किसी कार्य पर कार्य के मुख्य 15 चरणों की सामान्य विशेषताएँ। कड़े वाद्य यंत्रों को बजाने के लिए व्यक्तिगत सीखने की विधि की बारीकियाँ। रिहर्सल और कॉन्सर्ट गतिविधियों के फॉर्म 7 कॉपीराइट JSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBCOM "और LLC" एजेंसी बुक-सर्विस "शैक्षिक कार्य के प्रकार, SRS सहित फॉर्म, वर्तमान और श्रम तीव्रता (घंटों में) नियंत्रण और इंटरसीटेटेशन SRS सक्रिय के मध्यवर्ती स्थान लेक्स। मि. (सेमेस्टर द्वारा) अनुशासन 3.7.–3.8 के अनुभाग और विषय बनाता है। अतिरिक्त शिक्षा प्रणाली के संस्थानों के लिए शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची। स्ट्रिंग प्लेयर के प्रशिक्षण और शिक्षा के सामान्य शैक्षणिक आधार कुल: 144 घंटे 2* 10 पोर्टफोलियो विधि/विश्लेषण 36 10/4* 2 132 शिक्षा के इंटरैक्टिव रूपों में कक्षा के 4 घंटे (40%) सहित परीक्षा * घंटे इंटरैक्टिव रूपों में पढाई के। 1.2। अनुशासन की सामग्री अनुशासन खंड की सामग्री अनुभाग 1 के अध्ययन के परिणाम। कार्यप्रणाली की सामान्य समस्याएं, संगीत शिक्षाशास्त्र, संगीत मनोविज्ञान और स्ट्रिंग उपकरणों पर प्रदर्शन 1। 1. एक अनुशासन के रूप में पद्धति परिणामस्वरूप, एक अनुशासन के रूप में पद्धति का अध्ययन करें। कार्यप्रणाली की एकता, geeky और मनोविज्ञान के पहले खंड की शिक्षाशास्त्र। कार्यप्रणाली के छात्र भागों के अनुशासन के मुख्य घटकों का निर्धारण। पाठ्यक्रम के उद्देश्य, इसका महत्व और पाठ्यक्रम में स्थान अवश्य होना चाहिए: जानने के लिए विशेष विभागीय विषयों का चक्र: 1.2। एक संगीत कार्य का प्रदर्शन - रचनात्मक प्रक्रिया के मुख्य विषयों की सैद्धांतिक सामग्री। प्रदर्शन सोच के मुख्य कार्य। महत्वपूर्ण खंड (PC-20); प्रदर्शन और सीखने की प्रमुख समस्याएं। विभिन्न विशेष उपकरणों के आधार पर प्रदर्शन प्रक्रिया की मनो-शैक्षणिक मौलिक शारीरिक नींव। चल रहे स्कूलों के खेल के व्यक्तिगत शिक्षण के कानूनों और पैटर्न और विधियों का अध्ययन स्ट्रिंग उपकरणों में प्रशिक्षित किया जाता है। संगीतकार-स्ट्रिंगर की संशयपूर्ण सोच के तार बजाने के प्रदर्शन की विशेषताएं। बीम-टूल्स का विकास (PC-20, विदेशी और घरेलू शिक्षाशास्त्र PC-22 की हमारी परंपराएं); 1.3। संगीत रूप और सामग्री। की तकनीक है- - एक संगीत कार्य का घरेलू और भराव विश्लेषण, पैड आधुनिक कार्य की मुख्य और आलंकारिक सामग्री की पद्धति के संगीत रूप के विश्लेषण की प्रक्रिया। म्यूज का विकास - मंचित सोच के घटक। कला के एक विशेष काम के अनुसार कलाकार की सामग्री और इरादा। एक महत्वपूर्ण उपकरण (पीसी -23) के साथ कल्पना का संबंध; अनुभव। प्रदर्शन योजना का निर्माण और कार्यान्वयन 8 कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBCOM "और LLC" एजेंसी बुक-सर्विस "अनुशासन अनुभाग 1.4 की सामग्री। संगीत-श्रवण परिसर, इसका मनोवैज्ञानिक आधार संगीतमय कान प्रदर्शन प्रक्रिया को व्यवस्थित करने और नियंत्रित करने का सबसे महत्वपूर्ण साधन है। संगीत कान के प्रकार: आंतरिक, बाहरी, सापेक्ष, निरपेक्ष, साथ ही मेलोडिक, हार्मोनिक, पॉलीफोनिक, टाइमब्रे-डायनामिक। संगीत कान के विकास के लिए पद्धति। संगीतमय स्वर की समस्या। तार वाले वाद्य यंत्र को बजाते समय इंटोनेशन करना। श्रवण, बाएँ और दाएँ हाथ के समन्वय कार्य पर सटीक स्वर की निर्भरता। संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व और प्रदर्शन के ध्वनि, तकनीकी, अभिव्यंजक पहलुओं की पहचान करने में उनकी भूमिका। संगीत धारणा का मनोविज्ञान 1.5। एक पेशेवर संगीतकार की गतिविधि की प्रक्रिया में संगीत क्षमताओं का विकास संगीत झुकाव और संगीत क्षमता। संगीतात्मकता। संगीत में भावनाएँ। संगीतमय ताल। एक विशिष्ट मानव क्षमता के रूप में संगीतमय कान। संगीत प्रतिभा की संरचना। साइकोमोटर। मोटर संवेदनाएँ। स्ट्रिंग उपकरणों पर सफल प्रदर्शन गतिविधि में शारीरिक क्षमताएं और उनकी भूमिका अनुभाग के अध्ययन के परिणाम सक्षम होने के लिए: - उत्कृष्ट शिक्षकों के प्रदर्शन और शैक्षणिक अनुभव का विश्लेषण और सामान्यीकरण करें, और फिर इसे अपने स्वयं के अभ्यास में लागू करें (PC-20, पीसी-22, पीसी-23); स्वयं: - खंड (पीसी -26) के इन विषयों पर सैद्धांतिक ज्ञान और व्यावहारिक कौशल; - संगीत शिक्षा के विभिन्न भागों में शैक्षणिक कार्य के आधुनिक तरीके (PC-20, PC-22, PC-23) खंड 2. साधन 2.1 पर प्रदर्शन प्रक्रिया की विशेषताएं। प्रदर्शन उपकरण और इसके सुधार के तरीके दूसरे खंड के अध्ययन के परिणामस्वरूप प्रदर्शन करने वाले उपकरण की सामान्य विशेषताएँ। अनुशासन छात्र एक तार वाले उपकरण पर ध्वनि उत्पादन की विशेषताएं होनी चाहिए: प्रदर्शन करने के लिए घटकों के उपयोग से जुड़े लोग: शरीर तंत्र (सुनने के अंग, उंगलियां, आदि) स्ट्रिंग थ्योरी बायोफिजिकल कंपोनेंट्स ऑफ परफॉर्मिंग प्रोसेस इंस्ट्रूमेंटल्स। यांत्रिक घटक: यंत्र, तार, पैर कला, बदसूरत धनुष, रोसिन। कार्यात्मक प्रणाली के अपने वैज्ञानिक घटकों के सभी प्रदर्शन करने वाले छीलने की एकता, एक उपकरण पर खेलते समय। ध्वनि परिणाम जैसे प्रतिक्रिया . टेक - साउंड इमेजिंग और म्यूजिकल फॉन्टिंग की मूल बातें। गतिकी, स्ट्रोक और स्ट्रोक (पीसी -26), तकनीक, एगोगिक्स, आदि। ध्वनि की अभिव्यंजकता का मूल्य - जप का भौतिक डेटा और स्वर की शुद्धता और छात्र की शारीरिक क्षमता 9 अनुशासन खंड 2.2 की सामग्री। एक तार वाले वाद्य ध्वनि निर्माण पर ध्वनि निर्माण के मूल तत्व। ध्वनि के बारे में। ध्वनिकी के नियमों की भौतिक नींव। ध्वनि की गुणवत्ता विशेषता। लय, शक्ति, पिच, ध्वनि की अवधि। ध्वनि की प्रकृति और विशिष्टता। तार वाले वाद्य पर ध्वनि निर्माण के सामान्य और विशिष्ट सिद्धांत। ध्वनि कंपन का कारक एजेंट। उपकरण के मुख्य घटक। ध्वनि की गुणवत्ता पर संरचनात्मक तत्वों का प्रभाव: लयबद्धता, गतिकी, स्वर 2.3 पर। प्रदर्शन प्रक्रिया की साइकोफिजियोलॉजिकल नींव संगीत प्रदर्शन के तंत्र को प्रमाणित करने में उच्च तंत्रिका गतिविधि पर आईपी पावलोव की शिक्षाओं का महत्व। प्रदर्शन कौशल के निर्माण में सजगता की भूमिका। मानव मस्तिष्क के मूल तत्व और क्रियात्मक गति से उनका संबंध। सामान्य सोच। एक स्ट्रिंग खिलाड़ी के रचनात्मक व्यक्तित्व की शिक्षा में बेहतर परिणाम प्राप्त करने के लिए एक संगीत वाद्ययंत्र पर प्रदर्शन प्रक्रिया के साइकोफिजियोलॉजिकल नींव के ज्ञान का महत्व। कार्यकारी तंत्र की सामान्य विशेषताएं। प्रदर्शन सुविधाओं से जुड़े ध्वनि निष्कर्षण की विशेषताएं। प्रदर्शन प्रक्रिया में कार्यात्मक प्रणाली के शारीरिक और यांत्रिक घटकों की एकता। संगीत अभिव्यक्ति का सामान्य साधन 2.4। स्ट्रिंग वाद्ययंत्र बजाने के तरीके और तकनीक व्यापक और संकीर्ण अर्थों में "प्रदर्शन तकनीक" की अवधारणा। व्यक्तिगत प्रकरणों की जटिलता का निर्धारण, उनका अलगाव और तकनीकी कठिनाइयों पर काम करने के तरीके। संशोधित खेल। खेल धीमा करो। अशुद्धियों की स्मृति के साथ खेल. प्रदर्शन किए जा रहे संगीत के कलात्मक अवतार में ध्वनि पर काम करना एक महत्वपूर्ण क्षण है। खेल की प्रत्येक तकनीक में महारत हासिल करने में क्रमिकता का मूल्य। पैसेज तकनीक के फंडामेंटल: लाइन क्लैरिटी, इंटोनेशन, डायनामिक समता। कैंटीलेना और गुणी टुकड़ों पर काम की ख़ासियतें। "प्रदर्शन कौशल" की अवधारणा। तकनीकी अभ्यास और निष्पादन तकनीक के सुधार में उनकी भूमिका। आवेदन मूल बातें। छूत की अवधारणा, वाक्यांश की निर्भरता, गति, चरित्र और संगीत भाषण संगीतकार के व्यक्तित्व के घटकों पर इसका प्रभाव (पीके -23, पीके -26); सक्षम हो: - श्रवण दृश्य की विधि, मैन्युअल प्रदर्शन की विधि और विशेष उपकरण (पीसी -23, पीसी -24, पीसी -26) पर पाठों में स्पष्टीकरण की विधि का सही ढंग से उपयोग करें; स्वयं: - कड़े उपकरणों पर प्रदर्शन प्रक्रिया के क्षेत्र में आधुनिक संगीत शिक्षाशास्त्र का वैज्ञानिक ज्ञान (PC-22, PC-26) 5. तार वाले उपकरणों पर ध्वनि निष्कर्षण की विशेषताएं ध्वनि निष्कर्षण की मुख्य विधियाँ। मोटर कौशल के गठन के लिए शर्तें। इडियोमोटर तैयारी। मांसपेशियों की अकड़न। तर्कसंगत सेटिंग के आधार के रूप में प्रदर्शन उपकरण के विभिन्न घटकों की प्राकृतिक स्थिति। ऊर्जा बचाने का मूल्य। मंचन के नियमों का एक सेट, तार वाले वाद्ययंत्रों पर व्यावहारिक वादन में उनका महत्व। दाहिना हाथ सेट करना (ध्वनि उत्पादन, स्ट्रोक पर काम करना आदि)। बाएं हाथ का कथन (स्वर का स्वर, स्थिति में परिवर्तन, कंपन)। मंचन प्रक्रिया की सबसे विशिष्ट कमियाँ, उनके कारण और उनके उन्मूलन के तरीके। तकनीक और संगीत वाक्यांश। गतिकी, एगोगिक्स, स्ट्रोक, आदि। ध्वनि की अभिव्यक्ति और स्वर की शुद्धता का महत्व धारा 3। वाद्य यंत्र बजाना सीखने के मुख्य चरण 3.1। संगीत क्षमताओं का निदान संगीत क्षमताओं के निर्धारण के लिए विधि का अध्ययन करने के परिणामस्वरूप, बच्चों की क्षमताओं को निर्धारित करने में त्रुटियों के कारणों का तीसरा खंड। अनुशासन छात्र संगीत सिखाने की प्रक्रिया में क्षमताओं की पहचान। चाहिए: बौद्धिक विकास और संगीत का अनुपात - जानने के लिए: कैल क्षमताएं। - कार्यप्रणाली के कार्य ताल की भावना, लयबद्ध संगठन की सही ठाठ पूर्णता प्राप्त करने के तरीके: ज़ोर से गिनती करना, घड़ी लगाना, स्ट्रिंग सिद्धांत सीखना, बिना वाद्य यंत्र के ताल बजाना। मेमोरी इंस्ट्रुमेंटल के प्रकार (श्रवण, दृश्य, मोटर, आदि), कला का उनका उपयोग, काम की प्रक्रिया में सीखना। इंस्टेंट-सस्टेंटिएशन (पीके -22, रुमेंटे। म्यूजिकल ईयर: पिच, डायनेमिक - पीके -23, पीके -24), चेस्की, टिम्ब्रे पर खेलते समय संगीत के प्रति उसकी वैज्ञानिक भावनात्मक प्रतिक्रिया को सक्रिय रूप से गहरा करने की क्षमता। गुणात्मक विशेषताएं - ध्वनि-छवि-ध्वनि-ऊंचाई सुनवाई की मूल बातें और ज्ञान के विकास के तरीके (पीसी -26), 3.2। प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि - भौतिक डेटा संगीत शिक्षा और शारीरिक प्रशिक्षण के बीच घनिष्ठ संबंध बच्चे के छात्र की क्षमताओं के सही संगीत विकास का आधार है। जब विशेष उपकरण चयन पर प्रशिक्षण। छात्रों की उम्र से संबंधित स्ट्रिंग विशेषताओं के अनुरूप नहीं होने वाले उपकरणों पर सीखने के नकारात्मक परिणाम। प्रारंभिक उपकरण (पीसी -23) के लिए नियमावली, प्रशिक्षण (स्कूल, एंथोलॉजी, आदि), उनका मूल्यांकन - साइकोफिजियोलॉजिकल रूप से मुख्य उपचारात्मक सिद्धांतों के दृष्टिकोण से: क्रमिकता, पहुंच, दृश्यता, आदि की निष्पादन प्रक्रिया की नींव उपकरण, लैंडिंग, विकास की शुरुआत (पीके -23), प्रदर्शन तंत्र की स्थापना। उपयोग के तरीके - संगीत क्षमताओं के विकास में गायन और लयबद्ध आंदोलनों के उपयोग के निदान के तरीके (PC-22, PC-23), युवा संगीतकार 11। 3. शिक्षाप्रद सामग्री में महारत हासिल करने की विधायी विधियाँ सीखने की प्रक्रिया में तराजू और आर्पीगियोस के अध्ययन का क्रम। तराजू के निष्पादन के लक्ष्य और उद्देश्य। तराजू में उँगलियों के एकीकरण का महत्व। छात्रों के प्रदर्शन के विकास में एट्यूड्स का मूल्य। एट्यूड्स के प्रकार और प्रकार, उनके साथ काम करने के तरीके। सही ढंग से चुनी गई गति पर प्रदर्शन की प्रकृति की निर्भरता। तकनीकी परीक्षण की सामग्री और इसके लिए तैयारी 3.4। काम पर काम के मुख्य चरणों की सामान्य विशेषताएं काम पर काम के चरण: प्रारंभिक परिचित, विस्तृत प्रसंस्करण, संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन की तैयारी। ऐसे विभाजन की सापेक्षिक स्थिति। काम पर काम करने की प्रक्रिया में भावनात्मक और तर्कसंगत शुरुआत का अनुपात। एक नाटक पर काम करने की प्रक्रिया में कलाकार के सही और उत्पादक विकास में सक्रिय सचेत कार्य का महत्व। अभिव्यंजना के साधन: संगीत साहित्य में टेम्पो, एगोगिक, प्रदर्शन पदनाम। काम पर काम करने की प्रक्रिया में कलात्मक चेतना का विकास। कलात्मक संगीत कार्य के अध्ययन में मुख्य चरण। काम का परिचय। एक प्रदर्शन योजना का गठन। एक कार्यकारी योजना का निर्माण। परंपरा और नवाचार की समस्याएं। एक प्रदर्शन करने वाले संस्करण की सुनवाई की आंतरिक सुनवाई का विकास। पाठ पर काम के मूल सिद्धांत। संगीत रूप का विश्लेषण। कार्य की शैलीगत विशेषताओं का निर्धारण। काम की मेट्रो-लयबद्ध संरचना, टेम्पो, मेट्रोनोम। तकनीकी समस्याओं और काम के कलात्मक विकास पर काम करें। तकनीकी एपिसोड। केंटिलिना। इंटोनेशन, फॉन्टिंग पर काम करें। गतिशील योजना अनुमोदन। Agogics। रुबातो। प्रदर्शन का कामचलाऊ पक्ष। दिल से सीखने। विचार का कार्यान्वयन और निष्पादन की अभिव्यक्ति में सुधार। संगीत के एक टुकड़े पर काम की अंतिम अवधि। चित्रकला, साहित्य के माध्यम से आलंकारिक सोच का विकास। संगीतकार के काम, शैली, युग से परिचित। पाठ का विस्तृत विश्लेषण, अलगाव और तकनीकी कठिनाइयों पर काम करने के तरीके, ध्वनि विज्ञान - अध्ययन की प्रारंभिक अवधि की विशेषताएं (पीके -23), - शिक्षाप्रद सामग्री में महारत हासिल करने के तरीके और तकनीक (पीके -20, पीके -22, पीके- 23), - संगीत के एक टुकड़े (पीके -24) पर काम के मुख्य चरण, - पूर्वाभ्यास गतिविधि के रूप (पीके -23, पीके -24), - रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण में उच्च परिणाम प्राप्त करने के तरीके संगीतकार (पीके-24); करने में सक्षम हो: - एक विशेष उपकरण (पीके -22, पीके -23, पीके -24, पीके -26) पर पाठों में श्रवण दृश्य की विधि, मैन्युअल प्रदर्शन की विधि और स्पष्टीकरण की विधि का सही ढंग से उपयोग करें; अपना: - नौसिखियों के साथ काम करने की एक तकनीक; - संगीत के एक टुकड़े पर काम करने की विधि; - तार वाले उपकरणों पर प्रदर्शन प्रक्रिया के क्षेत्र में आधुनिक संगीत शिक्षाशास्त्र का वैज्ञानिक ज्ञान (पीके-20, पीके-22, पीके-23, पीके-24, पीके-26) अनुशासन खंड 3 की सामग्री। 5. तार वाले वाद्ययंत्र बजाना सीखने की व्यक्तिगत विधि की विशिष्टताएँ तार वाले वाद्ययंत्र बजाना सीखने की मुख्य विधियाँ। बुनियादी शिक्षण विधियाँ: उपकरणों की कलात्मक और अभिव्यंजक क्षमताओं का स्पष्टीकरण, प्रदर्शन, अनुनय, प्रदर्शन। एक संगीत समूह में व्यक्तिगत और सामूहिक पाठों का संगठन। काम के घंटे, कक्षा का समय, कमरे की उपलब्धता। व्यक्तिगत पाठों की पद्धति। पाठ व्यक्तिगत सीखने का अग्रणी रूप है। पाठ के लिए आधुनिक आवश्यकताएं, पाठ के प्रकार। संयुक्त पाठ की संरचना। संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया विकसित करने के साधन। पाठ में खेल स्थितियों का निर्माण (शिक्षक, आदि की भूमिका में छात्र) 3.6। रिहर्सल और कॉन्सर्ट गतिविधि के रूप रिहर्सल एक कॉन्सर्ट प्रदर्शन की तैयारी का मुख्य रूप है। पूर्वाभ्यास के कार्य: वाद्ययंत्र बजाने के कौशल में सुधार करना, एक शीट से नोट्स पढ़ना, कलाकारों की टुकड़ी के संगीत कौशल का निर्माण, संगीत के एक टुकड़े का व्यापक अध्ययन। कार्य के विभिन्न चरणों में सीखने के सभी रूपों, उनके संयोजन और अनुप्रयोग का संबंध 3.7। एक विशेष उपकरण पर अतिरिक्त शिक्षा प्रलेखन की प्रणाली के संस्थानों के लिए शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची। मुखिया के कार्य की योजना बनाने के प्रपत्र। छात्रों की व्यक्तिगत विशेषताओं, उनके विकास की संभावनाओं को ध्यान में रखते हुए, छह महीने के लिए प्रदर्शनों की सूची के चयन की आवश्यकताएं। शैक्षिक प्रदर्शनों की सूची की शब्दार्थ और तकनीकी पहुंच: रूपों, शैलियों और शैलियों की विविधता 3.8। स्ट्रिंग प्लेयर के प्रशिक्षण और शिक्षा के सामान्य शैक्षणिक आधार शैक्षणिक प्रभाव के तरीके। अनुनय, व्यायाम और आदत, शिक्षण, उत्तेजना। वाद्य शिक्षाशास्त्र में शब्द और भाषण संचार। वाद्य शिक्षण की एक विशिष्ट विशेषता के रूप में मैनुअल शैक्षणिक प्रदर्शन की विधि। शैक्षणिक प्रदर्शन पर उत्कृष्ट शिक्षक। सीखने की प्रक्रिया में शिक्षक के अधिकार और व्यक्तित्व का मूल्य। शैक्षणिक संचार का कौशल। लयबद्ध भावना और भावनात्मक धारणा को प्रभावित करने के एक तरीके के रूप में संचालन कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBCOM "& LLC" Kniga-Service Agency "2 के अध्ययन के परिणाम 2. शैक्षिक और सैद्धांतिक सामग्री 2.1। पाठ्यक्रम खंड 1 के सैद्धांतिक भाग के लिए गाइड। कार्यप्रणाली, संगीत शिक्षाशास्त्र, संगीत मनोविज्ञान और स्ट्रिंग्स विषय 1.1 पर प्रदर्शन की सामान्य समस्याएं। एक अनुशासन के रूप में कार्यप्रणाली उद्देश्य: पाठ्यक्रम की सामग्री का विश्लेषण और एक अनुशासन के रूप में कार्यप्रणाली द्वारा अध्ययन किए जाने वाले मुद्दों और समस्याओं की श्रेणी। कार्य: 1. शिक्षण विधियों में सबसे तर्कसंगत और आधुनिक विचारों की प्रणाली का विश्लेषण। 2. आधुनिक घरेलू और विदेशी दोनों लेखकों के पद्धति संबंधी साहित्य की समीक्षा। 3. संक्षिप्त परिचय धनुष कला के इतिहास के साथ। सार: उन मुद्दों का कवरेज जो कार्यप्रणाली का अध्ययन करते हैं: सभी पद्धतिगत सामग्रियों का आत्मसात करना, उनमें महारत हासिल करना, उनका उपयोग करने की क्षमता; स्ट्रिंग-बो शिक्षाशास्त्र के क्षेत्र में क्षितिज का विस्तार करना, संगीत महाविद्यालयों और कला महाविद्यालयों में बच्चों को पढ़ाने के लिए उपयुक्त आधुनिक प्रदर्शनों का अध्ययन करना; सिद्धांत और व्यवहार के बीच संबंध; सैद्धांतिक ज्ञान को गहरा करना जो गतिविधियों को करने में मदद कर सकता है, शिक्षाप्रद और सैद्धांतिक सामग्री का गहन अध्ययन, सूत्रीकरण के प्रश्न; सार्वजनिक बोलने के लिए छात्रों को तैयार करना। विषय पर साहित्य: 1, 4, 5। विषय 1.2। एक रचनात्मक प्रक्रिया के रूप में एक संगीत कार्य का प्रदर्शन उद्देश्य: एक संगीत कार्य के प्रदर्शन की विशेषताओं और इस प्रक्रिया को प्रभावित करने वाले कारकों का विश्लेषण करना। कार्य: 1. सोच प्रदर्शन के मुख्य कार्यों का अध्ययन करना। 2. प्रदर्शन करने और तार वाले वाद्ययंत्र बजाना सीखने की सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं का विश्लेषण करें। 3. प्रदर्शनों की सूची के सही चयन के मुद्दों पर विचार करें। 14 कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो "BIBCOM" और LLC "एजेंसी बुक-सर्विस" सार: सफल प्रदर्शन के आधार के रूप में प्रदर्शनों की सूची का सही चयन। एक संगीतकार-कलाकार के रूप में छात्र और उसकी शिक्षा के विकास में एक महत्वपूर्ण कारक के रूप में रचनात्मक और प्रदर्शन कल्पना की उपस्थिति। स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट पर प्रदर्शन प्रक्रिया की साइकोफिजिकल नींव। व्यक्तिगत सीखने के पैटर्न और तरीकों का अध्ययन। एक स्ट्रिंग प्लेयर की सोच के प्रदर्शन की विशेषताएं। संगीत के एक टुकड़े के प्रदर्शन में संगीत प्रदर्शन स्मृति की महत्वपूर्ण भूमिका। विषय पर साहित्य: 2, 12, 13। विषय 1.3। संगीत रूप और सामग्री। एक संगीत कार्य के प्रदर्शन विश्लेषण के तरीके उद्देश्य: संगीत के रूप और सामग्री की अवधारणाओं पर विचार करना। कार्य: 1. प्रदर्शन विश्लेषण की तकनीक का अध्ययन करना। 2. काम की संगीत सामग्री पर काम में संगीत की सोच की भूमिका को नामित करें। 3. एक संगीत कार्य के संगीत रूप और आलंकारिक सामग्री का विश्लेषण करने में सक्षम हो। सार: संगीत की सोच का विकास। एक संगीत कार्य के प्रदर्शन विश्लेषण के तरीके, कठिनाइयों की पहचान। उनकी घटना के कारणों का निर्धारण और उन्हें दूर करने के तरीके। छोटे और बड़े रूपों के कार्यों पर काम करते समय शिक्षाप्रद और तकनीकी सामग्री का चयन। संगीत के काम की सामग्री और इरादा। काम के संगीत रूप और आलंकारिक सामग्री के विश्लेषण की प्रक्रिया। प्रदर्शन योजना का निर्माण और कार्यान्वयन। घरेलू और विदेशी प्रदर्शन करने वाले स्कूलों के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों द्वारा निभाई गई संगीत रचनाओं की विभिन्न व्याख्याओं का तुलनात्मक विश्लेषण। विषय पर साहित्य: 4, 12, 17। संगीत-श्रवण परिसर, इसका मनोवैज्ञानिक आधार उद्देश्य: संगीत-श्रवण परिसर की अवधारणा पर विचार करना, इसके मनोवैज्ञानिक आधार का अध्ययन करना। कार्य: 1. "संगीत-श्रवण परिसर" की अवधारणा का वर्णन करें। 2. संगीत कान के प्रकार जानें, प्रदर्शन प्रक्रिया के सफल प्रवाह के लिए उनके महत्व का विश्लेषण करें। 3. संगीत कान विकसित करने की विधियों से परिचित हों। सार: संगीतमय कान, इसके प्रकार (सापेक्ष, निरपेक्ष, आंतरिक, बाहरी)। प्रदर्शन प्रक्रिया को व्यवस्थित करने और नियंत्रित करने के सबसे महत्वपूर्ण साधन के रूप में संगीत कान। एक स्ट्रिंग प्लेयर के लिए एक उच्च विकसित सापेक्ष संगीतमय कान की आवश्यकता। संगीत कान के विकास के लिए पद्धति। सोलफगिंग अभ्यास और अन्य तरीकों के माध्यम से संगीत के लिए कान विकसित करना। इंटोनेशन, डायनेमिक और टिम्बर हियरिंग का विकास, जो एक स्ट्रिंग इंस्ट्रुमेंटलिस्ट के लिए सबसे महत्वपूर्ण है। एक स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट (इंटोनेशन, डायनेमिक और टिम्बर हियरिंग) बजाते समय इंटोनेशन करना। श्रवण, बाएँ और दाएँ हाथ के समन्वय कार्य पर सटीक स्वर की निर्भरता। संगीत धारणा का मनोविज्ञान। विषय पर साहित्य: 3, 6, 11, 19। विषय 1.5। एक पेशेवर संगीतकार उद्देश्य की गतिविधि के दौरान संगीत क्षमताओं का विकास: संगीत क्षमताओं के विकास की विशेषताओं पर विचार करने के लिए, उनकी अग्रणी भूमिका की पहचान करने के लिए पेशेवर गतिविधि स्ट्रिंग संगीतकार। कार्य: 1. एक पेशेवर संगीतकार की प्रदर्शन गतिविधि में संगीत क्षमताओं की भूमिका को नामित करें। 2. संगीत क्षमताओं के प्रकारों को सूचीबद्ध करने में सक्षम हों, उनकी विशेषताओं की पहचान करें। 3. संगीत क्षमताओं के विकास के लिए बुनियादी कार्यप्रणाली सिद्धांतों को जानें। 16 कॉपीराइट जेएससी "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" बिबकॉम "और एलएलसी" एजेंसी बुक-सर्विस "एब्सट्रैक्ट: संगीत क्षमता और संगीत झुकाव। संगीत क्षमताओं के आधार पर संगीत कौशल का निर्माण और विकास। संगीत और प्रदर्शन प्रतिभा के सबसे महत्वपूर्ण पहलू (संगीत कान, संगीत ताल, संगीत स्मृति)। संगीत-प्रदर्शन प्रक्रिया के लिए मनोवैज्ञानिक पूर्वापेक्षाएँ। कार्यकारी ध्यान। ध्यान के प्रकार, उनके विकास के लिए शर्तें। संगीत क्षमता, उनका विकास और शिक्षा के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण। झुके हुए तार वाले उपकरणों पर शारीरिक क्षमता और सफल प्रदर्शन गतिविधि में उनकी भूमिका। विषय पर साहित्य: 1, 2, 11. धारा 2. साधन विषय 2.1 पर प्रदर्शन प्रक्रिया की विशेषताएं। कार्यकारी तंत्र और इसके सुधार के तरीके उद्देश्य: कार्यकारी तंत्र की अवधारणा पर विचार करना और इसके सुधार के तरीकों और तरीकों से परिचित होना। कार्य: 1. कार्यकारी तंत्र की सामान्य विशेषताओं पर विचार करें। 2. प्रदर्शन प्रक्रिया के बायोफिजिकल और मैकेनिकल घटकों को नामित करें। 3. एक तार वाले वाद्य यंत्र पर एक कलाकार की सबसे तर्कसंगत सेटिंग की मूल बातें जानें। सार: प्रदर्शन तंत्र के घटकों (सुनने वाले अंग, बाएं हाथ की उंगलियां, दाहिने हाथ, आदि) के उपयोग से जुड़े एक तार वाले उपकरण पर ध्वनि उत्पादन की ख़ासियतें। कार्यकारी तंत्र की सामान्य विशेषताएं। सबसे तर्कसंगत सेटिंग की मूल बातें माहिर करना। संगीतकार-स्ट्रिंगर का प्रदर्शन करना। प्रदर्शन प्रक्रिया के जैवभौतिक और यांत्रिक घटक (उपकरण, धनुष, राल, तार)। झुके हुए तार वाले वाद्य यंत्र को बजाते समय कार्यात्मक प्रणाली के सभी प्रदर्शन करने वाले घटकों की एकता। ध्वनि की अभिव्यक्ति का मूल्य। झुके हुए वाद्य यंत्रों पर प्रदर्शन करते समय अभिव्यक्ति के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक के रूप में स्वर। प्रतिक्रिया के रूप में ध्वनि परिणाम। विषय पर साहित्य: 2, 4, 7, 14.17। 17 कॉपीराइट JSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBCOM "& LLC" एजेंसी बुक-सर्विस "विषय 2.2। एक तार वाले वाद्य पर ध्वनि निर्माण के मूल सिद्धांत उद्देश्य: तार वाले उपकरणों पर ध्वनि निर्माण के सिद्धांतों और विशेषताओं पर विचार करना। कार्य: 1. ध्वनिकी के नियमों की भौतिक नींव से परिचित हों। 2. ध्वनि उत्पादन की प्रक्रिया में दाएं और बाएं हाथों की बातचीत, उनके कार्यों की निरंतरता का विश्लेषण करें। 3. तार वाले वाद्य यंत्र पर ध्वनि उत्पन्न करने में दाहिने हाथ की प्रमुख भूमिका का आकलन करें। सार: तार वाले उपकरणों पर ध्वनि उत्पादन की मुख्य विशेषताएं (सामान्य और विशिष्ट)। ध्वनि की गुणवत्ता विशेषता। ध्वनि उत्पादन की प्रक्रिया में दाएं और बाएं हाथों की परस्पर क्रिया। अत्यधिक शारीरिक तनाव का उन्मूलन। स्वतंत्रता का विकास, प्रदर्शन प्रक्रिया में आसानी। आंदोलनों के सटीक समन्वय की आवश्यकता। विभिन्न बारीकियों (फोर्टे, पियानो) का प्रदर्शन करते समय धनुष के संचालन की ख़ासियत। अभिव्यंजक ध्वनि के मुख्य गुण स्पष्टता और शुद्धता हैं, ध्वनि में शोर अशुद्धियों की अनुपस्थिति। धनुष परिवर्तन, ध्वनि हमले, स्ट्रिंग जुड़ने की ध्वनि की गुणवत्ता पर प्रभाव। ध्वनिकी के नियमों की भौतिक नींव। ध्वनि कंपन का कारक एजेंट। एक तंतु यंत्र के मुख्य घटक, धनुष का उपकरण। विषय पर साहित्य: 2, 13, 17। विषय 2.3। प्रदर्शन प्रक्रिया की साइकोफिजियोलॉजिकल नींव उद्देश्य: प्रदर्शन प्रक्रिया की साइकोफिजियोलॉजिकल नींव के महत्व पर विचार करना। कार्य: 1. एक संगीतकार की मनो-शारीरिक विशेषताओं का वर्णन करें जो प्रदर्शन प्रक्रिया को प्रभावित करते हैं। 2. प्रदर्शन प्रक्रिया के साइकोफिजियोलॉजिकल नींव का ज्ञान प्राप्त करें। 3. आत्म-नियंत्रण और सशर्त विनियमन में महारत हासिल करने के तरीकों का विश्लेषण करना। सार: एक संगीतकार की मनोदैहिक विशेषताएं, उसके संगीत और प्रदर्शन गतिविधि को प्रभावित करती हैं। प्रदर्शन कौशल के निर्माण में सजगता की भूमिका। 18 कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो "BIBCOM" और LLC "एजेंसी बुक-सर्विस" एक स्ट्रिंग प्लेयर के रचनात्मक व्यक्तित्व की शिक्षा में बेहतर परिणाम प्राप्त करने के लिए एक संगीत वाद्ययंत्र पर प्रदर्शन प्रक्रिया की साइकोफिज़ियोलॉजिकल नींव के ज्ञान का महत्व। प्रदर्शन प्रक्रिया में कार्यात्मक प्रणाली के शारीरिक और यांत्रिक घटकों की एकता। सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए संगीतकार-कलाकार की मनोवैज्ञानिक तैयारी की विशेषताएं। आत्म-नियंत्रण और अस्थिर विनियमन। इष्टतम कंसर्ट राज्य में महारत हासिल करने के तरीके। विषय पर साहित्य: 2, 3, 7,10। विषय 2.4। तार वाले वाद्ययंत्र बजाने के तरीके और तकनीक उद्देश्य: तार वाले वाद्ययंत्र बजाने के तरीकों और तकनीकों पर विचार करना। कार्य: 1. दाहिने हाथ की तकनीक पर काम करने की तकनीक का अध्ययन करना। 2. बाएं हाथ की तकनीक पर काम करने की तकनीक सीखें। 3. "प्रदर्शन कौशल" और "प्रदर्शन तकनीक" की अवधारणाओं को जानें। सार: "प्रदर्शन तकनीक" की अवधारणा। दाहिने हाथ की तकनीक पर काम करें (ध्वनि विज्ञान, स्ट्रोक तकनीक, कैंटिलिना, कॉर्ड्स का प्रदर्शन)। बाएं हाथ की तकनीक पर काम करें (फिंगर फ्लुएंसी, पैसेज तकनीक, इंटोनेशन एक्यूरेसी, वाइब्रेशन, डबल नोट्स, कॉर्ड्स)। "प्रदर्शन कौशल" की अवधारणा। निर्देशात्मक सामग्री - तराजू, रेखाचित्र, व्यायाम। प्रदर्शन तकनीक के सुधार में इसकी भूमिका। आवेदन मूल बातें। उंगलियों की स्थिति, विस्तृत और संकीर्ण व्यवस्था की अवधारणा। फ्रेटबोर्ड आंदोलन। एक स्थान से दूसरे स्थान पर संक्रमण करने के तरीके। संक्रमण का वर्गीकरण। बोली लगाना। फ्लैगोलेट निष्पादन। डबल नोट्स, उनके निष्पादन में कठिनाइयाँ और उन पर काम करने के सिद्धांत। विषय पर साहित्य: 6, 9, 14, 17। विषय 2.5। तार वाले उपकरणों पर ध्वनि निष्कर्षण की विशेषताएं उद्देश्य: तार वाले उपकरणों को बजाते समय ध्वनि निष्कर्षण की विशिष्ट विशेषताओं पर विचार करना। 19 कॉपीराइट JSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBCOM "& LLC" एजेंसी बुक-सर्विस "कार्य: 1. एक स्ट्रिंग प्लेयर के मंचन के बुनियादी नियमों को जानें। 2. तार वाले उपकरणों पर ध्वनि उत्पादन के मुख्य तरीकों से परिचित हों। 3. तार वाले वाद्य यंत्र बजाते समय ध्वनि की अभिव्यक्ति के मूल्य का आकलन करें। सार: झुके हुए तार वाले यंत्र पर ध्वनि उत्पादन की मुख्य विधियाँ। पिज्जाकाटो गेम का स्वागत। मंचन के नियम और अभ्यास करने में उनका महत्व। स्नायु अकड़न और उनके उन्मूलन के तरीके। तर्कसंगत सेटिंग के आधार के रूप में प्रदर्शन तंत्र के विभिन्न घटकों की प्राकृतिक स्थिति का मूल्य। विभिन्न स्ट्रोक के सटीक निष्पादन को प्राप्त करने के लिए दाहिने हाथ की सही स्थिति का महत्व - चिकनी (लेगाटो, डिटेल, पोर्टेटो), झटकेदार (मार्टेल, स्टैकाटो), जंपिंग (स्टैकाटो, स्पाइकैटो, सोटिल, रिबाउंड), साथ ही मिश्रित ( समान और असमान)। बाएं हाथ की स्थिति, उंगलियों का प्रवाह, बदलती स्थिति की शुद्धता, दांव पर खेलने के तरीके, दोहरे स्वर, विभिन्न प्रकार के संक्रमण, कंपन, स्वर की शुद्धता। मंचन प्रक्रिया की सबसे विशिष्ट कमियाँ, उनके कारण और उनके उन्मूलन के तरीके। गतिकी और संगीत रचना। एक कड़े वाद्य यंत्र को बजाते समय ध्वनि की अभिव्यक्ति और स्वर की शुद्धता का मूल्य। विषय पर साहित्य: 2, 4, 13, 17। खंड 3. वाद्ययंत्र बजाना सीखने के मुख्य चरण विषय 3.1। संगीत क्षमताओं का निदान उद्देश्य: संगीत क्षमताओं के निदान के तरीकों पर विचार करना। कार्य: 1. संगीत क्षमताओं को निर्धारित करने के तरीकों और तरीकों का अध्ययन करना। 2. संगीत क्षमताओं के प्रकारों को जानें और उनके विकास के लिए पद्धति का अध्ययन करें। 3. स्ट्रिंग प्लेयर की सीखने की प्रक्रिया पर संगीत क्षमताओं के प्रभाव पर विचार करें, सीखने की प्रक्रिया में उनकी भूमिका की पहचान करें। 20 कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो "BIBCOM" और LLC "एजेंसी बुक-सर्विस" सार: संगीत क्षमताओं का निर्धारण करने की पद्धति, बच्चों की संगीत क्षमताओं को निर्धारित करने में त्रुटियों का कारण। संगीत क्षमताओं का निर्धारण करने के तरीके। छात्र के संगीत डेटा पर प्रशिक्षण और शिक्षा का प्रभाव। संगीत कान (सापेक्ष, पूर्ण, आंतरिक) और इसके विकास के तरीके। संगीत ताल, सही लयबद्ध संगठन प्राप्त करने के तरीके। संगीत स्मृति, इसके प्रकार और इसके विकास के तरीके। संगीत प्रदर्शन की कल्पना और छात्र की अन्य संगीत क्षमताओं (संगीत के कान, लय, संगीत स्मृति, आदि) के विकास के साथ इसका अटूट संबंध। वाद्य यंत्र बजाते समय संगीत के प्रति सक्रिय भावनात्मक प्रतिक्रिया की क्षमता। विषय पर साहित्य: 1, 3, 4, 8। विषय 3.2। अध्ययन उद्देश्य की प्रारंभिक अवधि: विश्लेषण करने के लिए प्रारम्भिक काल सीखना। उद्देश्य: 1. एक प्रदर्शनकारी संगीतकार के सही आगे के विकास के आधार के रूप में एक छात्र स्ट्रिंगर के रूप में सीखने की प्रारंभिक अवधि की विशेषताओं को नामित करना। 2. शुरुआती लोगों के साथ काम करने की पद्धति में महारत हासिल करें। 3. शिक्षण सामग्री में महारत हासिल करने के तरीकों और तकनीकों का विश्लेषण करें। सार: संगीत की संवेदनशीलता, जागृति और क्षमताओं की पहचान का सक्रियण और विकास। पहला पाठ आयोजित करने की पद्धति। संगीत संकेतन को आत्मसात करने का प्रारंभिक चरण। साधन पर प्रदर्शन के अभ्यास के लिए सैद्धांतिक अध्ययन से संक्रमण। साधन का परिचय। एक उपकरण का चयन, छात्र की आयु विशेषताओं के साथ इसका अनुपालन। उपकरण के गलत चुनाव के नकारात्मक परिणाम। दाहिने हाथ की सेटिंग में प्रारंभिक अभ्यास की भूमिका। बाएं हाथ की स्थिति। खेल कौशल का विकास और समेकन। साधन की स्व-ट्यूनिंग में प्रशिक्षण। प्रारंभिक शिक्षा के लिए विभिन्न संगीत सहायक सामग्री का चुनाव, संकलन, क्रमिकता, पहुंच, स्पष्टता के संदर्भ में उनका मूल्यांकन। विषय पर साहित्य: 2, 3, 6, 16। 21 कॉपीराइट JSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBCOM "और OOO" एजेंसी बुक-सर्विस "विषय 3.3। शिक्षाप्रद सामग्री में महारत हासिल करने की पद्धतिगत विधियाँ उद्देश्य: स्ट्रिंग क्लास में शिक्षाप्रद सामग्री में महारत हासिल करने की पद्धतिगत विधियों पर विचार करना। कार्य: 1. निर्देशात्मक सामग्री का अध्ययन करने के लक्ष्यों और उद्देश्यों को जानें, एक स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट पर एक छात्र के प्रदर्शन कौशल को बेहतर बनाने में इसके महत्व का विश्लेषण करें। 2. तार वाले वाद्ययंत्रों की कक्षा में शिक्षाप्रद सामग्री में महारत हासिल करने की विधियों और तकनीकों का अध्ययन करना। 3. छात्र के समग्र प्रदर्शन और कलात्मक विकास पर शिक्षण सामग्री के अध्ययन के प्रभाव का विश्लेषण करना। सार: निर्देशात्मक सामग्री के अध्ययन के लक्ष्य और उद्देश्य। सीखने की प्रक्रिया में तराजू और arpeggios के अध्ययन का क्रम। तराजू और आर्पीगियोस की एकल छूत में महारत हासिल करना। छात्र के प्रदर्शन के विकास में दृष्टिकोण और अभ्यास। विभिन्न प्रकार की प्रौद्योगिकी के विकास के लिए रेखाचित्रों के प्रकार, उन पर काम करने के तरीके। मास्टरिंग स्केल, एट्यूड्स, तकनीक के सुधार के रूप में अभ्यास और उपकरण पर अभिव्यक्तिपूर्ण खेल को प्राप्त करने के तरीके। छात्र के संगीत और कलात्मक विकास के साथ तकनीकी सामग्री पर काम का संबंध। अपर्याप्त रूप से विकसित प्रकार की छात्र तकनीक के साथ अनुशंसित रेखाचित्रों और अभ्यासों का सीधा संबंध। तकनीकी परीक्षण और इसके लिए तैयारी के लिए अनिवार्य आवश्यकताएं। विषय पर साहित्य: 6, 9, 14, 17। विषय 3.4। काम के उद्देश्य पर काम के मुख्य चरणों की सामान्य विशेषताएं: संगीत के एक टुकड़े पर काम के मुख्य चरणों की सामान्य विशेषताओं पर विचार करना। कार्य: 1। संगीत के एक टुकड़े पर काम के मुख्य चरणों को जानें। 2. संगीत के एक टुकड़े पर काम करने की पद्धति का अध्ययन करना। 3. एक तार वाले वाद्य यंत्र पर कलाकार के कलात्मक इरादे को मूर्त रूप देने के लिए उपयोग किए जाने वाले साधनों की समग्रता पर विचार करें। सार: कला और संगीत के काम के मुख्य चरण: प्रारंभिक परिचित, एक प्रदर्शन योजना का गठन, एक प्रदर्शन योजना का निर्माण, एक संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन की तैयारी। पाठ पर काम के मूल सिद्धांत। संगीत रूप का विश्लेषण। कार्य की शैलीगत विशेषताओं का निर्धारण। इसकी मेट्रो-लयबद्ध संरचना। तकनीकी कठिनाइयों की पहचान करना और उन्हें दूर करने के तरीकों की खोज करना। इंटोनेशन, फॉन्टिंग पर काम करें। प्रदर्शन संस्करण की आंतरिक सुनवाई का विकास। गतिशील कार्य योजना का निर्माण। विभिन्न साधनों का उपयोग संगीतमय अभिव्यक्ति. एगोगिक्स, रूबाटो। पाठ का स्मरण। संगीत के एक टुकड़े पर काम का अंतिम चरण। विषय पर साहित्य: 6, 12, 13। विषय 3.5। स्ट्रिंग वाद्ययंत्र बजाने के लिए व्यक्तिगत सीखने की विधि की विशिष्टता उद्देश्य: स्ट्रिंग वाद्ययंत्र बजाने के लिए व्यक्तिगत सीखने की विधि की विशेषताओं पर विचार करना। कार्य: 1. तार वाले वाद्ययंत्र बजाना सीखने के लिए व्यक्तिगत सीखने के मुख्य तरीकों का अध्ययन करना। 2. स्ट्रिंग क्लास में अलग-अलग पाठों की कार्यप्रणाली की मूल बातें जानें। 3. आधुनिक शिक्षाशास्त्र की उन्नत उपलब्धियों से परिचित हों, एक स्ट्रिंग खिलाड़ी के रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण में उच्च परिणाम प्राप्त करने के तरीके। सार: बुनियादी शिक्षण विधियों। व्यक्तिगत पाठों का संगठन और पद्धति। छात्र स्वाध्याय का उचित संगठन। एक व्यक्तिगत योजना की तैयारी के साथ छात्र की विशेषताओं और विशेषताओं का संबंध। छात्र पर प्रभाव के तरीके। सबसे उपयोगी शैक्षिक प्रक्रिया के लिए शर्तों का अनुपालन: कार्य क्रम, कक्षा का समय, परिसर की उपलब्धता। विशेषता में कक्षा में मौखिक संचार की भूमिका का महत्व। पाठ व्यक्तिगत सीखने का अग्रणी रूप है। इष्टतम पाठ संरचना। विभिन्न प्रकार पाठ (व्यक्तिगत पाठ, खुला पाठ, परामर्श पाठ, आदि)। आधुनिक शिक्षाशास्त्र की उन्नत उपलब्धियों का अध्ययन और अनुप्रयोग। विषय पर साहित्य: 3, 4, 7. 23 कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBCOM "& LLC" एजेंसी बुक-सर्विस "विषय 3.6। रिहर्सल और कॉन्सर्ट गतिविधि के रूप उद्देश्य: एक स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट पर एक कलाकार की रिहर्सल और कॉन्सर्ट गतिविधि के रूपों पर विचार करना। कार्य: 1. पूर्वाभ्यास गतिविधियों के मूल रूपों को जानें। 2. एक स्ट्रिंग प्लेयर की प्रदर्शन गतिविधि में उच्च परिणाम प्राप्त करने के तरीकों का अध्ययन करना। 3. एक स्ट्रिंग वाद्य यंत्र बजाने के कौशल में सुधार पर पूर्वाभ्यास प्रक्रिया के प्रभाव पर विचार करें। सार: एक स्ट्रिंग संगीतकार के लिए प्रशिक्षण के मुख्य रूपों में से एक के रूप में पूर्वाभ्यास। रिहर्सल एक संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन की तैयारी का मुख्य रूप है। पूर्वाभ्यास के कार्य: वाद्ययंत्र बजाने के कौशल में सुधार करना, शीट संगीत पढ़ना, पहनावा संगीत वादन में कौशल का निर्माण। पूर्वाभ्यास प्रक्रिया में, प्रदर्शन को सम्मानित करते हुए, एक संगीत कार्य का व्यापक अध्ययन होता है। रिहर्सल प्रक्रिया के इष्टतम निर्माण के उदाहरण। व्यवस्थित प्रशिक्षण का महत्व। संगीत सामग्री को बिना सोचे-समझे बजाने के नकारात्मक परिणाम। अध्ययन की जा रही सामग्री की स्पष्ट समझ और सचेत आत्मसात करने की आवश्यकता। तकनीकी कठिनाइयों पर काबू पाने में निर्धारित लक्ष्यों को प्राप्त करना। सही पूर्वाभ्यास प्रक्रिया के साथ सकारात्मक गतिकी का विश्लेषण। छोटी-छोटी चीजों पर काम करने से काम की पूरी व्याख्या के लिए एक क्रमिक परिवर्तन। विषय पर साहित्य: 5, 7, 12, 13। विषय 3.7। अतिरिक्त शिक्षा प्रणाली के संस्थानों के लिए शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची: अतिरिक्त शिक्षा प्रणाली के संस्थानों के लिए शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची का विश्लेषण करने के लिए। कार्य: 1। इस विषय पर सैद्धांतिक सामग्री पर विचार करें और आत्मसात करें। 2. अध्ययन की आगे की अवधि के लिए पहले पाठों के सही निर्माण के महत्व को समझें। 3. एक स्ट्रिंग छात्र के साथ काम करते समय एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण के सिद्धांत पर विचार करें। 24 कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो "BIBCOM" और LLC "एजेंसी बुक-सर्विस" सार: संगीतकारों के उचित प्रारंभिक प्रशिक्षण का महत्व। पहले पाठों की कार्यप्रणाली के माध्यम से सोचने में पूर्णता। शुरुआती शिक्षण में कठिनाइयों में क्रमिक वृद्धि के सिद्धांत का अनुपालन। कलात्मक सामग्री और प्रदर्शन तकनीक दोनों के संदर्भ में छात्र के लिए सुलभ शैक्षिक सामग्री का चयन। व्यक्तिगत दृष्टिकोण का सिद्धांत। समकालीन लेखकों द्वारा कार्यों के साथ प्रदर्शनों की सूची को अद्यतन करना। प्रदर्शनों की सूची की अनिवार्य विविधता। प्रदर्शन की गई रचना में छात्र की रुचि, उत्साह। शैक्षिक प्रदर्शनों की सूची की शब्दार्थ और तकनीकी पहुंच: विभिन्न रूपों, शैलियों और शैलियों। विषय पर साहित्य: 4, 8, 17। विषय 3.8। एक स्ट्रिंग प्लेयर के प्रशिक्षण और शिक्षा के सामान्य शैक्षणिक बुनियादी सिद्धांत उद्देश्य: एक स्ट्रिंग प्लेयर के प्रशिक्षण और शिक्षा के सामान्य शैक्षणिक ढांचे पर विचार करना। कार्य: 1. स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट पर छात्र पर शैक्षणिक प्रभाव के तरीकों का अध्ययन करना। 2. विभिन्न पद्धति विद्यालयों के बुनियादी शैक्षणिक सिद्धांतों से परिचित हों। 3. एक स्ट्रिंग खिलाड़ी के प्रदर्शन कौशल के निर्माण में उच्च परिणाम प्राप्त करने के विभिन्न तरीकों पर विचार करें। सार: एक छात्र के सौंदर्य संबंधी विचारों और कलात्मक स्वाद के निर्माण पर एक स्ट्रिंग शिक्षक का प्रभाव। सीखने की प्रक्रिया में शिक्षक के अधिकार का मूल्य। छात्रों को संगठित और आत्म-अनुशासित होने की शिक्षा देना। प्रत्येक छात्र की व्यक्तिगत विशेषताओं की सही पहचान करने का महत्व। छात्र की ओर से कक्षा में गतिविधि, पहल, दृढ़ता और दृढ़ता को जगाने की आवश्यकता। शैक्षणिक प्रभाव के तरीके, उनकी विविधता (अनुनय, शिक्षण, उत्तेजना)। वाद्य शिक्षाशास्त्र में भाषण संचार की भूमिका। वाद्य शिक्षण की एक विशिष्ट विशेषता के रूप में मैनुअल शैक्षणिक प्रदर्शन की विधि। स्कूली बच्चों को पढ़ाने में आधुनिक पद्धति के प्रमुख सिद्धांतों का अनुप्रयोग। विषय पर साहित्य: 1, 5, 7, 8, 15, 18. 25 कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBCOM" और LLC "एजेंसी बुक-सर्विस" 3. प्रशिक्षण और व्यावहारिक सामग्री 3.1। संगोष्ठियों का विवरण संगोष्ठी नंबर 1 खंड 1. साधन शिक्षण विधियों की सामान्य समस्याएं 1. प्रदर्शन तंत्र और प्रदर्शन के साधन। 2. तार वाले वाद्य यंत्र बजाते समय सेटिंग करना। 3. संगीत प्रदर्शन प्रक्रिया (क्षमताओं और झुकाव) के लिए सबसे महत्वपूर्ण पूर्वापेक्षाएँ। 4. संगीत महाविद्यालयों और कला महाविद्यालयों में शैक्षिक प्रक्रिया का संगठन और योजना। सन्दर्भ: 1, 7, 22. संगोष्ठी № 2 खंड 2. एक स्ट्रिंग यंत्र पर प्रदर्शन प्रक्रिया की विशेषताएं 1. संगीत अभिव्यक्ति के साधन के रूप में वाइब्रेटो। 2. प्रदर्शन प्रक्रिया में आर्टिक्यूलेशन और स्ट्रोक। 3. तार वाले उपकरणों पर प्रदर्शन प्रक्रिया में बाएं हाथ की तकनीक की भूमिका और महत्व। 4. तार वाले उपकरणों पर प्रदर्शन करने की प्रक्रिया में दाहिने हाथ की तकनीक। सन्दर्भ: 1, 2, 3, 20, 21। संगोष्ठी संख्या 3 खंड 3। वाद्य यंत्र बजाना सीखने के मुख्य चरण 1। सीखने के प्रारंभिक चरण में प्रदर्शन उपकरण स्थापित करने की समस्या। 2. प्रशिक्षण के प्रारंभिक काल में ध्वनि निकालने की समस्या। 3. प्रशिक्षण के विभिन्न चरणों में प्रदर्शन की तकनीक पर काम करें। साहित्य: 2, 9, 12, 16, 22. 26 कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBCOM" और LLC "एजेंसी बुक-सर्विस" 4. प्रशिक्षण और कार्यप्रणाली सामग्री 4.1। दिशा-निर्देशस्वतंत्र और व्यावहारिक कार्य के संगठन पर छात्रों के लिए एक छात्र का स्वतंत्र कार्य अनुशासन में महारत हासिल करने का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है। इसमें व्याख्यान सामग्री का आत्म-समेकन और व्यावहारिक और संगोष्ठी कक्षाओं की तैयारी शामिल है। छात्र को एक कक्षा शासन विकसित करने की आवश्यकता है जो उसे एक सत्र के लिए इस समस्या के समाधान को स्थगित किए बिना लगातार और व्यवस्थित रूप से पद्धतिगत साहित्य का अध्ययन करने की अनुमति देता है। इस संबंध में, छात्र को शैक्षिक सामग्री के निर्धारण और व्यवस्थितकरण का सुविधाजनक रूप चुनना चाहिए। एक तरीका इलेक्ट्रॉनिक मीडिया पर काम करना हो सकता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, एक फ्लैश ड्राइव न केवल इलेक्ट्रॉनिक रूप में प्राथमिक स्रोतों का भंडारण प्रदान कर सकता है, बल्कि अध्ययन के तहत अनुशासन में व्याख्यान नोट्स पर किसी न किसी काम की संभावना भी प्रदान कर सकता है। पाठ्यक्रम का अध्ययन करते समय "वाद्य यंत्र बजाना सिखाने के तरीके", प्रोफाइल "ऑर्केस्ट्रा स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स", छात्रों को निम्नलिखित की सिफारिश की जाती है: इन समस्याओं को ठीक करें। 2. इस पाठ्यक्रम का अध्ययन करते समय, कार्यों के प्रदर्शन की रिकॉर्डिंग को शामिल करना आवश्यक है भिन्न शैलीव्याख्यान के विशिष्ट विषय के आधार पर बाद के विश्लेषण के साथ। 3. अनुभवी शिक्षकों से पाठों की वीडियो रिकॉर्डिंग के अंशों का उपयोग करना आवश्यक है संगीत विद्यालयध्वनि, प्रौद्योगिकी पर काम करने की प्रक्रिया का निरीक्षण करने के लिए स्कूल और कॉलेज। 4. व्याख्या की विशेषताओं की पहचान करने के लिए सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करने वालों की रिकॉर्डिंग को सुनने और तुलना करने की सलाह दी जाती है। 5. संगोष्ठियों की तैयारी के लिए शैक्षिक और पद्धतिगत आवाज वाले मैनुअल का उपयोग करना संभव है। 6. व्याख्या की समस्याओं से संबंधित विषयों को पूरी तरह से प्रकट करने के लिए, विभाग के शिक्षकों और छात्रों द्वारा संगीत कार्यक्रमों की रिकॉर्डिंग (अंतिम राज्य परीक्षा सहित), प्रमुख शिक्षकों द्वारा संगीत रचनाओं, रिपोर्टों और व्याख्यानों पर शैक्षणिक टिप्पणियों का उपयोग किया जाता है। 27 कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBCOM "और LLC" एजेंसी बुक-सर्विस " एक विस्तृत श्रृंखलाजानकारी। उसका एक स्रोत उसका अपना प्रदर्शन अनुभव है। पाठ्यक्रम की सामग्री को शैक्षणिक गतिविधि के लिए एक नौसिखिए शिक्षक को तैयार करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, जो उसे मनोविज्ञान के क्षेत्र में संचार और ज्ञान के सार्वभौमिक साधनों के साथ-साथ विशिष्ट पेशेवर कौशल से लैस करता है। छात्र को संगीत विद्यालय के छात्र की प्रकृति, आयु, मनोवैज्ञानिक विशेषताओं और प्रशिक्षण के स्तर को ध्यान में रखते हुए, वाद्ययंत्र बजाना सीखने को व्यवस्थित करने में सक्षम होना चाहिए। ऐसा करने के लिए, यह सीखना आवश्यक है कि पेशेवर कौशल के विकास की योजना कैसे बनाई जाए, पूरी तरह से शिक्षण के तरीकों में महारत हासिल की जाए और संगीत विद्यालय के संगीत और शैक्षणिक प्रदर्शनों को जाना जाए। शिक्षाशास्त्र और मनोविज्ञान की मूल बातों का दृष्टिकोण और ज्ञान छात्र को भविष्य के शिक्षक के रूप में विभिन्न प्रतिभाओं, पेशेवर संभावनाओं, उम्र और चरित्र के छात्रों के साथ काम करते समय सही साधन और तकनीक चुनने में मदद करेगा। शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची का ज्ञान आपको प्रत्येक छात्र की शक्तियों की सर्वोत्तम पहचान करने और कमजोरियों को कम से कम कठिनाई से दूर करने की अनुमति देगा। इसके अलावा, छात्र को व्यावहारिक कक्षाओं में बाद के विश्लेषण के साथ स्वतंत्र रूप से किए गए कार्य के पद्धतिगत विश्लेषण के कौशल में महारत हासिल करनी चाहिए। अच्छी तरह से समझा और समझा पद्धतिगत सामग्रीछात्र की स्वयं की प्रदर्शनकारी गतिविधि को प्रभावित करता है। पाठ्यक्रम के सभी विषयों पर नोट्स रखने से भविष्य में परीक्षा की तैयारी करने में मदद मिलेगी और भविष्य की व्यावसायिक गतिविधियों में एक अनुस्मारक के रूप में कार्य करेगा। प्रत्येक दूरस्थ शिक्षा छात्र को पाठ्यक्रम से स्वतंत्र रूप से और स्वतंत्र रूप से चुने गए विषय पर एक लिखित कार्य प्रस्तुत करना होगा। लिखित स्वतंत्र कार्य को चर्चा किए गए मुद्दों के साथ-साथ शिक्षकों, संगीतकारों और संगीतकारों की विभिन्न रायों की प्रस्तुति के लिए छात्र के अपने दृष्टिकोण को प्रतिबिंबित करना चाहिए। उद्धृत करते समय, प्रकाशन के स्थान और समय, कम से कम दो या तीन शीर्षकों को इंगित करते हुए साहित्य के संदर्भों की आवश्यकता होती है। लिखित कार्य का कार्य छात्रों को उनके विचारों और टिप्पणियों की सुसंगत प्रस्तुति के कौशल के विकास को बढ़ावा देने के लिए साहित्य और इसकी रचनात्मक, व्यवस्थित समझ के साथ काम करना सिखाना है। स्वतंत्र कार्य लिखने के अलावा, छात्रों को शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची के कार्यों का एक पद्धतिगत विश्लेषण और पढ़े गए साहित्य की समीक्षा की पेशकश की जा सकती है। Me28 कॉपीराइट JSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो "BIBCOM" और OOO "एजेंसी निगा-सर्विस" शिक्षण विधियों में सबसे महत्वपूर्ण कारक सैद्धांतिक पाठ्यक्रम और शैक्षणिक अभ्यास के बीच संबंध है, जिसमें छात्रों द्वारा व्याख्यान के दौरान ज्ञान प्राप्त किया जाता है। पद्धति लागू की जानी चाहिए। अध्ययन की अवधि के दौरान, छात्र को छात्रों के साथ सभी मुख्य प्रकार के कार्यों से परिचित होना चाहिए। शिक्षक की सिफारिश पर, छात्र पाठ्यक्रम द्वारा प्रदान की गई राशि में एक साथ शैक्षणिक अभ्यास कर सकता है। अवलोकन के अभ्यास का महत्व अनुभवी शिक्षकों के काम के तरीकों से परिचित होने में निहित है, फलदायी शैक्षणिक गतिविधि के परिणामस्वरूप उनके द्वारा विकसित सामग्री को समझाने के कुछ तरीकों में महारत हासिल करना। छात्र बाहर से देख सकते हैं कि कैसे शिक्षक प्रशिक्षण की दिशा में अपनी शैक्षणिक रणनीति को बदलता है, संगीत विद्यालयों के छात्रों के साथ काम करता है जो उम्र, चरित्र, क्षमताओं, संगीत के प्रति दृष्टिकोण आदि में एक दूसरे से भिन्न होते हैं। दृश्य अनुभव का अधिग्रहण, अध्ययन शैक्षणिक तरीकेअनुभव वाले शिक्षकों का काम भविष्य में एक युवा विशेषज्ञ के स्वयं के शिक्षण अभ्यास की शुरुआत के लिए एक विश्वसनीय समर्थन बन सकता है। पाठों के विश्लेषण में दो तरफा विश्लेषण का चरित्र हो सकता है: छात्र-प्रशिक्षु का आत्म-विश्लेषण और शिक्षक-सलाहकार द्वारा पाठ के संचालन का मूल्यांकन। छात्रों के प्रदर्शन की संयुक्त चर्चा, काम की निरंतरता के लिए उपयुक्त निष्कर्ष की परिभाषा, नए कार्यों और आवश्यकताओं पर स्विच के संबंध में इसकी प्रकृति में परिवर्तन से बहुत लाभ होता है। पाठ योजना में शामिल होना चाहिए: - पाठ का विषय; - सामग्री के अध्ययन में मुख्य और विशिष्ट कार्य; - तकनीकी कठिनाइयों पर काम करने के तरीके; - अध्ययन किए गए कार्यों की कलात्मक विशेषताएं; - काम के विभिन्न वर्गों के लिए पाठ समय का वितरण। शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची के कार्यों के पद्धतिगत विश्लेषण की योजना 1. कार्य की शैली की सामान्य विशेषताएं। 2. लघु कथारचना (संगीतकार के बारे में जानकारी, रचना के निर्माण की रचनात्मक अवधि, इस उपकरण या व्यवस्था के लिए रचना मूल है या नहीं, आदि के बारे में जानकारी)। 3. कार्य की शैली की परिभाषा। 4. टेंपो के आकार की विशेषता। 29 कॉपीराइट JSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBCOM "और OOO" एजेंसी बुक-सर्विस "5. कलात्मक कार्यों का विवरण। 6. तकनीकी कठिनाइयों का विश्लेषण और उन्हें दूर करने के तरीके। प्रशिक्षण की सफलता के लिए महत्वपूर्ण और प्रत्येक व्यक्तिगत छात्र के प्रशिक्षण के स्तर के अनुरूप पद्धतिगत उपकरणों का चयन छात्र की व्यक्तिगत विशेषताओं का संकलन है। एक व्यक्तिगत कक्षा के शिक्षक को कक्षा में प्रत्येक छात्र के व्यवहार की ख़ासियत, प्रदर्शन किए जा रहे कार्य के प्रति उसकी प्रतिक्रिया, उपकरण के अनुकूलन के प्रति चौकस और सक्षम होने की आवश्यकता होती है। छात्र की व्यक्तिगत विशेषताएँ प्रत्येक छात्र की सफल सीखने की प्रक्रिया के लिए समस्याओं को स्थापित करने और हल करने में मदद करती हैं। एक छात्र की अनुमानित विशेषताएं 1. विकास का सामान्य स्तर। छात्र की उम्र। मनोवैज्ञानिक विशेषताएं, प्रतिक्रिया की गति, संगीत और गतिविधियों के प्रति दृष्टिकोण। 2. विशेष संगीत डेटा। भावनात्मक जवाबदेही। संगीत डेटा का स्तर - श्रवण, ताल, स्मृति। किसी दिए गए संगीत वाद्ययंत्र के साथ छात्र के प्रदर्शन तंत्र का अनुपालन, उपकरण के अनुकूल होने की डिग्री। रचनात्मक कल्पना. तकनीकी डाटा। 3. नियोजित कार्य योजना का क्रियान्वयन। 4. घर और कक्षा में काम का विश्लेषण। रचना और ध्यान, दक्षता, कक्षाओं में रुचि। नियमितता, अपने दम पर घर पर अध्ययन करने की क्षमता। पार्सिंग में साक्षरता की डिग्री। संगीत के एक टुकड़े में महारत हासिल करने की गति। 5. कलात्मक कल्पना, रचनात्मक पहल और छात्र के तकनीकी विकास के स्तर की उपस्थिति। 6। निष्कर्ष। विकास में कमियां और उन्हें दूर करने के तरीके। अध्ययन की अगली अवधि के लिए कार्य। परीक्षा के लिए, छात्रों को कार्यों की अनुमानित प्रदर्शनों की सूची तैयार करनी चाहिए अलग - अलग स्तरविभिन्न प्रकार की प्रौद्योगिकी के लिए जटिलता। प्रदर्शनों की सूची से एक कार्य के क्लैवियर और एकल भाग के विश्लेषण का उपयोग करते हुए, छात्र एक अनुमानित कार्य योजना और उनकी विस्तृत कार्यप्रणाली अवधारणा प्रदान करते हैं। अनुशासन में एक छात्र के स्वतंत्र काम के रचनात्मक रूपों में से एक "वाद्य यंत्र बजाना सिखाने के तरीके" काम की संगीत सामग्री के प्रकटीकरण और तकनीकी और मधुर कठिनाइयों पर काबू पाने के लिए अपने स्वयं के दृष्टिकोण की तैयारी है, जिसे ध्यान में रखते हुए तार वाले वाद्य यंत्रों को बजाना सीखने के आधुनिक तरीके। यह रूप बहुत प्रभावी है, क्योंकि छात्र न केवल एक तार वाले उपकरण की अभिव्यंजक संभावनाओं की सभी सूक्ष्मताओं में महारत हासिल करते हैं, बल्कि एक विशेष उपकरण बजाने के आधुनिक तरीकों के क्षेत्र में अपने ज्ञान को गहरा करने का एक अतिरिक्त अवसर भी प्राप्त करते हैं, जिससे उनके कौशल में सुधार होता है और क्षमताओं। रचनात्मक क्षमता का प्रकटीकरण छात्रों के व्यावसायिक विकास के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन है। एक छात्र के पाठ्येतर और व्यक्तिगत कार्य को प्राथमिक और माध्यमिक संगीत शिक्षण संस्थानों के दौरे के साथ-साथ संगीत कार्यक्रमों के प्रदर्शन के बाद स्वतंत्र विश्लेषण और प्राप्त जानकारी की चर्चा के रूप में किया जा सकता है। 4.2। पत्राचार पाठ्यक्रम के छात्रों के लिए लिखित स्वतंत्र कार्य के कार्यान्वयन के लिए दिशानिर्देश पाठ्यक्रम के अध्ययन के हिस्से के रूप में स्वतंत्र लिखित कार्य लिखना "उपकरण कैसे खेलें शिक्षण के तरीके" का उपयोग सीमा नियंत्रण के रूप में, साथ ही साथ में भी किया जा सकता है पत्राचार पाठ्यक्रम के छात्रों द्वारा परीक्षा की तैयारी की प्रक्रिया। इस पाठ्यक्रम के ढांचे के भीतर लिखित स्वतंत्र कार्य करना भी उपयोगी है क्योंकि इस अनुशासन का अध्ययन एक संगीतकार को तैयार करने की प्रक्रिया में विशेषता में सिद्धांत के लिए पहली अपील है। पेशेवर चक्र के सभी सैद्धांतिक विषयों के अध्ययन की प्रक्रिया में स्वतंत्र लिखित कार्य लिखने का अनुभव अत्यंत उपयोगी है, बशर्ते कि अध्ययन की पूरी अवधि के दौरान प्रासंगिक कौशल और क्षमताएं हासिल की जाएं। इनमें शामिल हैं: पद्धतिगत साहित्य, कैटलॉग के साथ काम करने की क्षमता, सूचना के सही स्रोत का चयन करना, जो पढ़ा गया है उसे रिकॉर्ड करना, कुछ अवधारणाओं को गंभीर रूप से समझने और रचनात्मक रूप से लागू करने की क्षमता, एक योजना तैयार करना, थीसिस, सारांश, समीक्षाओं को शुरुआती में से एक के रूप में शोध कार्य के रूप। इसके अलावा, छात्र को समस्या का वर्णन करने, सारांशित करने में सक्षम होना चाहिए एकत्रित सामग्री, किसी दिए गए विषय पर साहित्य की संक्षिप्त समीक्षा करने के लिए, विषय पर मुख्य प्रावधानों का विश्लेषण। एक स्वतंत्र लिखित कार्य की संरचना को उसके विषय के सही प्रकटीकरण में योगदान देना चाहिए, अर्थात सामग्री की प्रस्तुति का क्रम सही ढंग से चुना जाना चाहिए। कार्य की संरचना में तीन भाग होते हैं: परिचय, मुख्य भाग और निष्कर्ष। परिचय में कार्य का सामान्य विवरण होता है, और निष्कर्ष अध्ययन के तहत विषय को सारांशित करता है। काम की मात्रा कंप्यूटर टाइपिंग के कम से कम 20 पृष्ठ (1 मुद्रित शीट - रिक्त स्थान के साथ 40,000 अक्षर) होनी चाहिए। परंपरागत रूप से, स्वतंत्र लिखित कार्य के पाठ की संरचना के मुख्य तत्व निम्नलिखित हैं: 1. शीर्षक पृष्ठ। 2. सामग्री (सामग्री की तालिका)। 3. परिचय। 4. मुख्य भाग। 5। उपसंहार। 6. प्रयुक्त साहित्य की सूची। 4.3। शिक्षकों के लिए दिशानिर्देश "वाद्य यंत्र बजाना सिखाने के तरीके" आवश्यक प्रदर्शन कौशल और उनके अनुरूप प्राप्त करने के तरीकों पर एक अकादमिक अनुशासन है आधुनिक तरीकेसीखना। यह पाठ्यक्रम स्नातक OOP की संरचना में अग्रणी स्थानों में से एक है और पेशेवर चक्र के ऐसे विषयों से निकटता से संबंधित है जैसे "विशेष उपकरण", "पहनावा", "इंस्ट्रूमेंटेशन और इंस्ट्रूमेंटेशन", "पहनावा के साथ काम करने के तरीके" , "इतिहास कला प्रदर्शन”, “ऑर्केस्ट्रा क्लास”। इस अनुशासन का शिक्षाशास्त्र के साथ अंतःविषय संबंध है, जिसे एक विशेष शैक्षणिक विषय में ज्ञान, कौशल और व्यावहारिक कौशल के निर्माण में विभिन्न तरीकों के संयोजन के रूप में जाना जाता है। पद्धति पाठ्यक्रम का अध्ययन पाठ्यक्रम के अनुसार 6-7वें सेमेस्टर में आयोजित किया जाता है और वाद्य प्रदर्शन, शिक्षकों के क्षेत्र में स्नातक के व्यापक पेशेवर प्रशिक्षण का एक अभिन्न अंग है, और योग्यता आवश्यकताओं द्वारा वातानुकूलित है। अपने सैद्धांतिक आधार में, अनुशासन शिक्षाशास्त्र में विकसित उपदेशात्मक सिद्धांतों की प्रणाली पर निर्भर करता है। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण हैं: वैज्ञानिक चरित्र और अध्ययन की गई सामग्री की पहुंच, दृश्यता, आत्मसात करने की जागरूकता, ज्ञान की शक्ति, कौशल और क्षमताएं, छात्रों की संज्ञानात्मक गतिविधि की गतिविधि, उनकी स्वतंत्रता, जीवन और भविष्य के पेशे के साथ सीखने का संबंध। शैक्षिक प्रक्रिया की प्रभावशीलता कार्यप्रणाली के स्तर और शिक्षाशास्त्र की आधुनिक आवश्यकताओं के अनुपालन पर निर्भर करती है। 32 कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो "BIBCOM" और LLC "एजेंसी बुक-सर्विस" अनुशासन "वाद्य यंत्र बजाने के शिक्षण के तरीके", कार्यक्रम में अध्ययन किया गया उच्च शिक्षा, माध्यमिक पेशेवर संगीत शिक्षा के स्तर पर आधारित है, जहां "तार वाले वाद्ययंत्र बजाने के लिए शिक्षण के तरीके" विषय का अध्ययन किया जाता है। इस संबंध में, यह अनुशासन प्राप्त ज्ञान को सारांशित करता है और सभी प्रकार के तार वाले यंत्रों के लिए आम है। दो दिशाओं में सशर्त रूप से अनुशासन में महारत हासिल करने के परिणामस्वरूप छात्रों की दक्षताओं का निर्माण होता है: - एक विशेष उपकरण (प्रदर्शन सिद्धांत) पर प्रदर्शन प्रक्रिया का अध्ययन; - आधुनिक प्रदर्शन कौशल सिखाने के तरीकों का अध्ययन। पाठ्यक्रम का अध्ययन करने के मुख्य कार्य हैं: - एक विशेष उपकरण पर खेलने के सिद्धांत में महारत हासिल करना, बुनियादी प्रदर्शन कौशल के निर्माण के लिए कार्यप्रणाली में महारत हासिल करना; - स्ट्रिंग वाद्य बजाना सीखने के विभिन्न विद्यालयों के शैक्षणिक सिद्धांतों का अध्ययन; - राष्ट्रीय शैक्षणिक स्कूल के गठन का विश्लेषण; - उत्कृष्ट शिक्षकों के अनुभव का अध्ययन; - संगीतकार-कलाकार बनने की प्रक्रिया का अध्ययन; - एक युवा संगीतकार की शिक्षा में शिक्षक की भूमिका के बारे में जागरूकता, संगीत क्षमताओं की मनोवैज्ञानिक प्रकृति का अध्ययन; - पाठ की पद्धति में महारत हासिल करना, गतिविधियों को नियंत्रित करना; - विशिष्ट विशेषताओं का अध्ययन विभिन्न चरणछात्रों का व्यावसायिक प्रशिक्षण; - संगीत पाठ, साक्षरता, वाक्यांशों की सार्थकता, अभिव्यक्ति और ध्वनि निष्कर्षण के अन्य तरीकों के साथ काम करने की संस्कृति की शिक्षा, विभिन्न शैलियों और शैलियों के कार्यों के प्रदर्शन पर काम करने के तरीकों का अध्ययन; - अंगुलियों की तकनीक, ध्वनि उत्पादन कौशल, गतिशील उन्नयन, स्ट्रोक और प्रदर्शन तकनीकों पर काम करने में कौशल का अधिग्रहण; - शैक्षणिक गतिविधि और वैज्ञानिक और पद्धति संबंधी कार्यों में बढ़ती रुचि। संगीत शिक्षाशास्त्र के सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत हैं: संगीत, कलात्मक और तकनीकी विकास की एकता, ज्ञान, कौशल का क्रमिक और निरंतर संचय, छात्रों की स्वतंत्रता और उनकी रचनात्मक पहल का विकास। 33 कॉपीराइट JSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBCOM " & LLC "एजेंसी बुक-सर्विस" अनुशासन पर काम करता है "वाद्य यंत्र बजाना सिखाने के तरीके" कक्षाओं के एक छोटे-समूह रूप के लिए प्रदान करता है। व्याख्यान में, छात्रों को सैद्धांतिक ज्ञान प्राप्त होता है, जिसे वे व्यावहारिक कक्षाओं में लागू करते हैं। प्रैक्टिकल कक्षाओं का मतलब छात्रों द्वारा इस काम पर काम करने के लिए पूर्ण प्रदर्शन विश्लेषण और पद्धतिगत सिफारिशों के साथ सरल वाद्य यंत्रों का प्रदर्शन है। शिक्षक छात्रों की प्रदर्शन क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए उनके द्वारा चुने गए कार्यों की पेशकश करता है, जो कक्षा में वहीं सीखे जाते हैं। इसके प्रदर्शन से पहले और बाद में चयनित टुकड़ों का विश्लेषण किया जाना चाहिए। काम के दूसरे तरीके में छात्र स्वायत्तता की एक बड़ी डिग्री शामिल है। प्रत्येक छात्र को एक काम की पेशकश की जाती है, जिसे वह व्याख्यान में प्राप्त ज्ञान का उपयोग करके स्वतंत्र रूप से अलग करना चाहिए। इस कार्य का परिणाम एक छोटा सा संगीत कार्यक्रम हो सकता है, जहाँ प्रत्येक छात्र अपना रचनात्मक कार्य दिखाएगा, इसके बाद इस रचना की प्रदर्शन कठिनाइयों पर पद्धतिगत टिप्पणियाँ होंगी। छात्रों के सैद्धांतिक ज्ञान की जाँच टिकटों पर परीक्षा के रूप में होती है। शिक्षक का कार्य छात्रों की सैद्धांतिक सामग्री और व्यावहारिक कार्य प्रस्तुत करते समय आवश्यकताओं के अनुपालन को नियंत्रित करना है। इसका तात्पर्य छात्र के लिए एक विभेदित दृष्टिकोण से है, जो उसके व्यक्ति को ध्यान में रखता है पेशेवर गुण एक संगतकार के साथ काम करते समय। व्यवहार में, यह अनुशंसा की जाती है कि एक अधिनायकवादी का पालन न करें, बल्कि कार्य का एक मार्गदर्शक तरीका है, जिससे छात्र को पेशेवर शैक्षणिक गतिविधि में रचनात्मक रूप से महसूस करने का अवसर मिलता है। 4.4। शैक्षिक प्रौद्योगिकियों का विवरण प्रशिक्षण 53.03.02 (073100.62) "संगीत और वाद्य कला" की दिशा में अनुशासन "वाद्य बजाने के लिए शिक्षण के तरीके" को लागू करने की प्रक्रिया में निम्नलिखित शैक्षिक तकनीकों का उपयोग किया जाता है: 1. विषय-उन्मुख प्रौद्योगिकियां : लक्ष्य निर्धारण तकनीक, केंद्रित सीखने की तकनीक, पूर्ण आत्मसात, शैक्षणिक प्रक्रिया की तकनीक। विभाग के पास पद्धति संबंधी साहित्य है, जो केमगुकी के वैज्ञानिक पुस्तकालय में उपलब्ध प्रकाशनों की सामान्य सूची का पूरक है, जो स्वतंत्र कार्य के संगठन में योगदान देता है। 34 कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो "BIBCOM" और LLC "एजेंसी बुक-सर्विस" 2. व्यक्तिगत रूप से उन्मुख प्रौद्योगिकियाँ: शैक्षिक अनुसंधान के रूप में सीखने की तकनीक, व्यावहारिक अनुभव के रूप में, सामूहिक गतिविधि की तकनीक, अनुमानी सीखने की तकनीक। उच्च व्यावसायिक शिक्षा के संघीय राज्य शैक्षिक मानक की आवश्यकताओं के अनुसार, बीईपी की बारीकियों को ध्यान में रखते हुए, इंटरैक्टिव रूपों में आयोजित कक्षाओं का अनुपात कक्षा कक्षाओं का 40% है, जिसमें निम्नलिखित का उपयोग करके प्रशिक्षण सत्र आयोजित करना शामिल है: - रचनात्मक कार्य, - एक गोल मेज, - चर्चाएँ, - स्थितिजन्य विश्लेषण, - भूमिका निभाने वाले खेल, - पोर्टफोलियो पद्धति। इंटरनेट तक पहुंच के साथ आधुनिक मल्टीमीडिया शिक्षण सहायक सामग्री का भी उपयोग किया जाता है। 4.5। अनुशासन की सामग्री और तकनीकी सहायता प्रशिक्षण 53.03.02 (073100.62) "संगीत और वाद्य कला" की दिशा में अनुशासन "वाद्य यंत्र बजाने के शिक्षण के तरीके" के कार्यान्वयन के लिए निम्नलिखित की आवश्यकता है: इंटरनेट में एकीकृत; - शैक्षिक और संगीत साहित्य से सुसज्जित पुस्तकालय; - संगीत पुस्तकालय; - स्ट्रिंग वाद्ययंत्र: वायलिन, वायोला, सेलो, डबल बास। छात्रों के व्यक्तिगत अध्ययन के लिए अनुशासन की सामग्री और तकनीकी सहायता कक्षाओं के लिए आवश्यक पियानो और स्ट्रिंग उपकरणों के साथ कक्षाओं की उपस्थिति मानती है। 5. नियंत्रण और माप सामग्री 5.1। वर्तमान नियंत्रण के रूप: - स्वतंत्र लिखित कार्य (पश्चिम संघीय जिले के लिए), - रचनात्मक कार्य, - आत्म-नियंत्रण के लिए प्रश्न। 35 कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो BIBCOM और LLC एजेंसी बुक-सर्विस 5.1.1। स्वतंत्र लिखित कार्य के विषय 1. पाठ्यक्रम के लक्ष्य और उद्देश्य "वाद्य यंत्र बजाना सिखाने के तरीके"। 2. सामान्य पद्धति संबंधी सिद्धांत। 3. पाठ। संगठन और इसके कार्यान्वयन की पद्धति। 4. छात्र के स्वतंत्र अध्ययन का संगठन। 5. तार वाले उपकरणों पर ध्वनि निष्कर्षण। दाहिने हाथ की स्थिति। 6. संगीत अभिव्यक्ति के साधन के रूप में स्ट्रोक। स्ट्रोक पर काम करें। 7. स्ट्रोक का वर्गीकरण। 8. बाएं हाथ की स्थापना। एक स्थिति में बजाना। 9. तार वाले वाद्य यंत्रों को बजाते समय अभिव्यक्ति के सबसे महत्वपूर्ण साधन के रूप में कंपन। 10. स्वर-शैली महत्वपूर्ण कारकझुके हुए वाद्य यंत्रों पर प्रदर्शन। 5.1.2। रचनात्मक कार्य 1. एक गतिशील योजना बनाएं, प्रस्तावित उदाहरण में समापन क्षेत्रों को नामित करें। 2. इस गद्यांश में स्ट्रोक और फिंगरिंग के लिए विभिन्न विकल्पों का सुझाव दें। 3. प्रस्तावित उदाहरण में, एक स्थिति से दूसरी स्थिति में संक्रमण के प्रकार को नाम दें। 4. प्रस्तावित संगीत मार्ग में, उन ध्वनियों का निर्धारण करें जिन्हें प्राकृतिक हार्मोनिक्स द्वारा बजाया जा सकता है। 5. कार्य की शैली निर्धारित करें, उसके अनुसार स्ट्रोक व्यवस्थित करें, सही वाक्यांश बनाएं। 6. अनुवाद करें संगीत की शर्तें इस निबंध में मिला। 7. संगीत के इस टुकड़े के अध्ययन को सुविधाजनक बनाने के लिए आवश्यक प्रारंभिक अभ्यासों और दृष्टिकोणों के चयन का सुझाव दें। 8. प्रस्तावित उदाहरण में प्रयुक्त उपकरणों के प्रकार का निर्धारण करें। 9. रचना की शैली के अनुसार, इसके प्रदर्शन (ध्वनि उत्पादन, कंपन) की विशेषताओं का नाम दें। 10. प्रस्तावित संगीत उदाहरण में पदों के नाम का संकेत दें। 36 कॉपीराइट JSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBCOM" & LLC "एजेंसी बुक-सर्विस" 5.1.3। आत्म-नियंत्रण के लिए प्रश्न 1. बड़े रूप के कार्य पर काम करने की विशेषताएं। 2. स्ट्रिंग-धनुष प्रदर्शन की अभिव्यक्ति के साधन। 3. संगीत शिक्षाशास्त्र और मनोविज्ञान में पॉप उत्तेजना की समस्या। 4. तकनीकी सामग्री पर काम करने में सैद्धांतिक सोच की सक्रिय भूमिका। 5. शुरुआती लोगों के साथ काम करने की विशेषताएं। पहले पाठों की सामग्री। 6. सेटिंग की मुख्य समस्याएं। 7. विशेषता में कक्षा में शिक्षक की शैक्षिक भूमिका। 8. संगीत शिक्षा के तरीकों में से एक के रूप में शैक्षणिक प्रदर्शन। 9. संगीतमय और श्रवण निरूपण और प्रदर्शन के ध्वनि, तकनीकी और अभिव्यंजक पहलुओं की पहचान करने में उनकी भूमिका। 10. कक्षा में विशेष रूप से दृष्टि पठन कौशल का विकास। 11. ध्वनि निर्माण का आधार बनाने वाले कारक। ध्वनि विज्ञान, धनुष वितरण, ध्वनि का पतला होना। 12. छोटे रूप के कार्यों पर कार्य की विशेषताएं। 13. पहनावा में खेल की विशेषताएं। बुनियादी प्रदर्शन आवश्यकताओं। 14. रचनात्मक प्रक्रिया के रूप में प्रदर्शन। संगीतमय सोच की कल्पना पर। 15. संगीत कान की किस्में और संगीत सामग्री को आत्मसात करने में उनकी भूमिका। 16. तार वाद्य सिखाने पर सफल शैक्षणिक कार्य के कुछ सामान्य प्रावधान। 17. कंपन एक तकनीक के रूप में और अभिव्यक्ति के साधन के रूप में। कंपन के प्रकार। 18. शिक्षण सामग्री के अध्ययन की भूमिका और तरीके। 19. संगीत अभिव्यक्ति के साधन के रूप में स्ट्रोक। स्ट्रोक वर्गीकरण। 20. संगीत और शैक्षणिक गतिविधि। इसका अर्थ और विशेषताएं। 5.2। सीमा और मध्यवर्ती नियंत्रण के रूप: - नियंत्रण सर्वेक्षण, - परीक्षण सर्वेक्षण (परीक्षण कार्य देखें: EOS KemGUKI - UMKD), - परीक्षा। 37 कॉपीराइट JSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBCOM "& LLC" एजेंसी बुक-सर्विस "5.2.1। परीक्षा के लिए प्रश्न 1. एक विशेष उपकरण की कक्षा में शिक्षण के मूल सिद्धांत। 2. संगीत क्षमता और उनके विकास के तरीके। 3. प्रदर्शन प्रक्रिया में संगीतमय कान की भूमिका। 4. संगीत ताल की अवधारणा। 5. संगीत स्मृति, इसके प्रकार और विकास के तरीके। 6. शुरुआती लोगों के साथ पहला पाठ। 7. बाएं हाथ की स्थापना। 8. दाहिने हाथ का कथन। 9. बाएं हाथ की तकनीक। 10. स्ट्रोक, उनके संगीतमय और अभिव्यंजक गुण। 11. स्ट्रोक का वर्गीकरण। 12. खेल के एक कलात्मक तत्व और एक तकनीकी कौशल के रूप में कंपन। कंपन के प्रकार। 13. स्ट्रिंग-धनुष प्रदर्शन की अभिव्यक्ति के साधन। 14. संगीत के एक टुकड़े पर काम करने के तरीके। 15. अभिव्यंजक प्रदर्शन प्राप्त करने के सबसे महत्वपूर्ण साधन के रूप में फिंगरिंग। 16. शिक्षण सामग्री का अध्ययन। सीखने के सभी चरणों में तराजू, आर्पेगियोस, एट्यूड्स का अध्ययन करने का मूल्य। 17. शैक्षिक प्रदर्शनों की सूची। 18. एक छात्र को प्रदर्शन के लिए तैयार करना। 19. सीखने में गृहकार्य की भूमिका। 20. किसी विशेष कक्षा के शिक्षक के शिक्षण और शैक्षिक कार्य। 6. शैक्षिक-ग्रंथ सूची और अनुशासन का सूचना समर्थन 6.1। संदर्भ 6.1.1। बुनियादी साहित्य 1. बर्कमैन, टी। संगीत कलात्मक क्षमताओं का विकास [पाठ] / टी। बर्कमैन। - मॉस्को: संगीत, 2009. - 222 पी। 2. इलिना, ई। संगीत और शैक्षणिक कार्यशाला [पाठ]: पाठ्यपुस्तक। विश्वविद्यालयों / ई Ilyina के लिए भत्ता। - मास्को: अकादमी। प्रोजेक्ट, 2008. - 415 पी। 3. पेट्रुशिन, एन। म्यूजिकल इंटोनेशन की समस्याएं [पाठ] / एन। पेट्रुशिन। - मॉस्को: संगीत, 2010. - 126 पी। 38 कॉपीराइट JSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBCOM "& LLC" एजेंसी बुक-सर्विस "4. प्रिसमैन, ई. एम. स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट बजाना सिखाने के तरीके [पाठ] / ई. एम. प्रिसमैन। – क्रास्नोयार्स्क: क्रास्नोयार। जीएएमटी, 2009. - 36 पी। 5. रज़्निकोव, वी। संगीत शिक्षाशास्त्र के बारे में संवाद [पाठ] / वी। रज़्निकोव। - क्लासिक्स - XXI सदी। - मॉस्को: क्लासिक्स, 2012. - 156 पी। 6. शुलप्याकोव, ओ. वायलिन प्रदर्शन और शिक्षाशास्त्र [पाठ] / ओ. शुल्प्याकोव। - सेंट पीटर्सबर्ग: संगीतकार, 2006. - 496 पी। 6.1.2। अतिरिक्त पठन 7. अवरातिनर, वी। एक संगीतकार-शिक्षक का प्रशिक्षण और शिक्षा [पाठ] / वी। अवरातिनर। - मॉस्को: जीएमपीआई, 1981. - 80 पी। 8. Auer, L. मेरा वायलिन स्कूल [पाठ] / L. Auer। - सेंट पीटर्सबर्ग: संगीतकार, 2004. -120 पी। 9. Agarkov, O. Vibrato वायलिन बजाने में संगीत अभिव्यक्ति के साधन के रूप में [पाठ] / O. Agarkov। - मास्को: परिषद। संगीतकार, 1956. - 88 पी। 10. बेलेंकी, बी। वायलिन प्रदर्शन और शिक्षाशास्त्र के प्रश्न [पाठ] / बी। बेलेंकी। - मॉस्को: संगीत, 1968. - 126 पी। 11. संगीत के लिए गरबुज़ोव, एन। इंट्राज़ोनल कान और इसके विकास के तरीके [पाठ] / एन। गरबुज़ोव। - मॉस्को: कोपोज़िटर, 2002. - 98 पी। 12. गरबुज़ोव, एन। बड़े रूप के आधुनिक संगीत कार्यों पर काम करते हैं [पाठ] / एन। गरबुज़ोव। - मॉस्को: संगीतकार, 2007. - 138 पी। 13. गिन्सबर्ग, एल। एक संगीत कार्य पर काम के बारे में [पाठ] / एल गिन्सबर्ग। - मॉस्को: संगीत, 2008। - 110 एस। 14. डिकोव, बी। तराजू पर काम के बारे में [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन] / बी। डिकोव। - एक्सेस मोड: http://www.tubastas.narod.ru/book_172.htm 15. एक शिक्षक-संगीतकार की पद्धतिगत संस्कृति [पाठ]: पाठ्यपुस्तक। विश्वविद्यालयों के लिए भत्ता। - मॉस्को: अकादमी, 2002. - 268 पी। 16. मोस्ट्रास, के. वायलिन वादक की गृह अभ्यास प्रणाली [पाठ] / के. मोस्ट्रास। - मॉस्को: संगीत, 1956. - 55 पी। 17. नाज़रोव, आई। संगीत प्रदर्शन तकनीक के मूल तत्व और इसके सुधार के तरीके [पाठ] / आई। नज़ारोव। - लेनिनग्राद: परिषद। संगीतकार, 1969. - 112 पी। 18. ओसेनेवा, एम। संगीत शिक्षा के तरीके [पाठ]: पाठ्यपुस्तक। विश्वविद्यालयों / एम ओसेनेवा के लिए भत्ता। - मॉस्को: अकादमी, 2001. - 366 पी। 19. ओस्किना, एस., पार्नेस, डी. म्यूजिकल ईयर। विकास और सुधार का सिद्धांत और कार्यप्रणाली [पाठ] / एस ओस्किना, डी। पार्नेस। - मॉस्को: पब्लिशिंग हाउस एएसटी, 2001. - 80 पी। 39 कॉपीराइट JSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBCOM" & LLC "एजेंसी बुक-सर्विस" 6.1.3। इंटरनेट संसाधन http://blagaya.ru/skripka/ http://www.cello.org/ http://www.violamusic.me/ http://cello-music.info/redkie-noty-dlya-violonceli । html http://aceofbass.ru/ http://contrabas.borda.ru/ http://contrabass.ru/ http://dneprviolin.ucoz.ua/publ/2 http://dneprviolin.ucoz.ua / publ/3 7. प्रशिक्षण और संदर्भ सामग्री 7.1. कीवर्ड्स की सूची फ़िंगरिंग अंतिम भाग आर्टिक्यूलेशन साउंड प्रोडक्शन अटैक इम्प्रोवाइज़ेशन ऑथेंटिसिटी इंस्ट्रूमेंटेशन वाइब्रेटो इंटरप्रिटेशन वाइब्रेशन इंटोनेशन वियोला कैडेंस मेन पार्ट कैंटैबाइल ग्लिसैंडो कैंटीलेना ग्रुप ऑफ़ इंस्ट्रूमेंट्स कपेलमिस्टर ग्रुपेटो क्लैवियर डिटैच अल्टो क्लीफ़ डिमिनुएन्डो बास क्लीफ़ डायनेमिक्स वायलिन क्लीफ़ 40 -सर्विस» टेनर क्लीफ़ रीप्राइज़ ऑफ़ द कोडा रेफ़्रेन कलरिंग रिकोशे कंसर्टमास्टर रुबाटो क्रैसेन्डो लिंकिंग पार्ट क्लाइमेक्स सिंक्रोनिसिटी लेगाटो सोलोइस्ट लेगेटो चिह्नित स्पिकाटो लिटमोटिफ़ स्टैकाटिसिमो मार्काटो स्टैकाटो मार्टलेट इपोक स्टाइल मेलिस्मा स्केल मॉड्यूलेशन म्यूट मॉर्डेंट स्फ़ोर्ज़ांडो ट्यूनिंग टिम्ब्रे नॉन लेगाटो टेनुटो नून्स उंगलियों की तकनीक अलंकरण व्याख्या ट्रेमोलो पिज़्ज़िकाटो टुट्टी साइड पार्ट फ़्लैगियोलेट स्थिति कृत्रिम हार्मोनिक्स पोंटिकेलो प्राकृतिक हार्मोनिक्स Portato Grace Note Portemento Phrasing Pulsation Caesura Development Stroke Register प्रदर्शनी प्रदर्शनों की सूची 41 ……………………………………………………… 3 1. अनुशासन की संरचना और सामग्री …………… ................................................ 5 1.1। अनुशासन की संरचना। ……………………………………………। . 5 1.1.1। पूर्णकालिक छात्रों के लिए विषयगत योजना........... 5 1.1.2. दूरस्थ शिक्षा के छात्रों के लिए विषयगत योजना ........................... 7 1.2। अनुशासन की सामग्री ……………………………………………………… 8 2. शैक्षिक और सैद्धांतिक सामग्री …………………… ………………… 14 2.1. पाठ्यक्रम के सैद्धांतिक भाग के लिए गाइड …………………………………………………………………………………………… . .................... 26 3.1. संगोष्ठियों का विवरण ……………………………………… 26 . स्वतंत्र और व्यावहारिक कार्य के संगठन पर छात्रों के लिए दिशानिर्देश ................................. ................................................ 27 4.2 . पत्राचार पाठ्यक्रमों के छात्रों के लिए लिखित स्वतंत्र कार्य के कार्यान्वयन के लिए दिशानिर्देश ……………………………… 31 4.3। शिक्षकों के लिए दिशानिर्देश …………………… 32 4.4। शैक्षिक प्रौद्योगिकियों का विवरण ………………………………………। 34 4.5। अनुशासन की रसद .................................. 35 5. सामग्री को नियंत्रित करना और मापना …………………………………………… 35 5.1. वर्तमान नियंत्रण के रूप ……………………………………………… .. 35 5.1.1। स्वतंत्र लिखित कार्य के विषय …………………… 36 5.1.2। रचनात्मक कार्य ……………………………………………… ......... 36 5.1.3। आत्म-नियंत्रण के लिए प्रश्न ………………………………………… 37 5.2। मिडटर्म और इंटरमीडिएट नियंत्रण के रूप ………………………………………… 37 5.2.1। परीक्षा के लिए प्रश्न ……………………………………………………… 38 6. अनुशासन का शैक्षिक, ग्रंथ सूची और सूचना समर्थन ……… ………………………………………………………….. 38 6.1. संदर्भ ………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………। मुख्य साहित्य ……………………………………………………… 38 6.1.2. अतिरिक्त साहित्य ……………………………………… ... ... 39 6.1.3। इंटरनेट संसाधन …………………………………………………… 40 7. शैक्षिक और संदर्भ सामग्री ……………………………………… .. ... 40 7.1। खोजशब्दों की सूची …………………………………………… ... 40 42 कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBCOM "और LLC" एजेंसी बुक-सर्विस "संपादक ओ। शोमशीना कंप्यूटर में एम. बी. सोरोकिना द्वारा प्रूफिंग 24 अप्रैल, 2015 को प्रकाशन के लिए हस्ताक्षरित। प्रारूप 60x841/16। ऑफसेट पेपर। हेडसेट "टाइम्स"। उच.-एड। एल 1.8। रूपा. तंदूर एल 2.5। परिसंचरण 300 प्रतियां। आदेश संख्या 42। _____________________________________________________________ प्रकाशन गृह केमगुकी: 650029, केमेरोवो, वोरोशिलोव, 19. दूरभाष। 73-45-83। ईमेल: [ईमेल संरक्षित] 43

सीखने की तकनीक

उपकरणों के विभिन्न समूहों को कठिनाई की विभिन्न डिग्री की खेल तकनीकों के विकास की आवश्यकता होती है। इसलिए, ऑर्केस्ट्रा में भाग लेने वालों को उनकी व्यक्तिगत क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए विभेदित कार्य दिए जाने चाहिए।
वाद्ययंत्र बजाना सीखने की पद्धति में, विभिन्न संगीत कार्यों को करने के क्रम को स्थापित करना महत्वपूर्ण है। इस मामले में अभी तक कोई लंबी और मजबूत शैक्षणिक परंपराएं नहीं हैं। जैसा कि किसी भी प्रदर्शन में होता है, टुकड़ों को सीखते समय सही खेल तकनीकों का उपयोग करना आवश्यक होता है। सामूहिक और व्यक्तिगत कार्य में निरंतरता महत्वपूर्ण है: सामान्य कक्षाओं में और स्वतंत्र संगीत-निर्माण में, अवकाश प्रदर्शन और मनोरंजन में।
शिक्षक द्वारा कार्य (विभिन्न उपकरणों पर) का अभिव्यंजक प्रदर्शन, तकनीकों का प्रदर्शन, ध्वनि उत्पादन के तरीके और स्पष्टीकरण - अच्छी तरह से परीक्षण किए गए, पारंपरिक तरीके - अभी भी दूसरों द्वारा पूरक हो सकते हैं। बच्चों को अपने दम पर उपकरणों की "जांच" करने की पेशकश की जाती है, उन्हें सरल रचनात्मक कार्य दिए जाते हैं और स्व-अध्ययन के लिए प्रोत्साहित किया जाता है स्वयं अध्ययन. जब प्रशिक्षण इन विधियों के संयोजन में होता है, तो शैक्षणिक सफलता पर भरोसा किया जा सकता है।
व्यवहार में, वे अक्सर एक ही समय में कई उपकरणों को बजाना सीखना शुरू कर देते हैं, हालांकि प्रत्येक उपकरण के लिए अलग-अलग प्रदर्शन तकनीकों की आवश्यकता होती है, या वे एक ही बार में पूरे टुकड़े को सीख लेते हैं। वहीं, कुछ बच्चों को इंतजार करना पड़ता है जबकि अन्य सीखते हैं। यह लोगों को थका देता है और उनका ध्यान भटकाता है।
जाहिर है, कुछ और उचित हो सकता है। बच्चों को सामान्य कक्षाओं में पेश करने के बाद, उदाहरण के लिए, ज़ीरे की उपस्थिति के साथ, इसे खेलने की बुनियादी तकनीकों के साथ, कई पाठों के दौरान 2-3 मंत्र सीखने के बाद, उपकरण को बाद में समूह में स्थानांतरित कर दिया जाता है। खेल, बच्चे अपनी पहल पर जारी रखते हैं
साधन से परिचित हों, शिक्षक उनकी मदद करता है। इस बीच, सामान्य कक्षाओं में, वे एक और उपकरण से परिचित हो रहे हैं। इसके अलावा, कभी-कभी सबसे सक्षम बच्चों को उपकरण का निरीक्षण करने, इसे खेलने के तरीके खोजने के लिए आमंत्रित किया जाता है और फिर शिक्षक अपना सुधार करता है।
धीरे-धीरे, बच्चों को ऐसे उपकरणों से परिचित कराया जाता है जिनमें डायटोनिक या रंगीन तराजू होते हैं: मेटालोफ़ोन, ट्रिपल, अकॉर्डियन, ज़िथर। सदमे समूह को इससे परिचित होने के लिए कम समय की आवश्यकता होती है: दो या तीन उपकरणों को एक ही बार में पाठ में लाया जा सकता है, उदाहरण के लिए, एक ड्रम, एक टैम्बोरिन और कास्टनेट, क्योंकि बच्चे केवल उन पर ताल बजाते हैं।
निम्नलिखित कार्यों के संदर्भ में शिक्षण पद्धति की विशेषताओं पर विचार करें: खेल की तकनीकी विधियों में महारत हासिल करना; व्यक्तिगत उपकरणों पर खेल में महारत हासिल करने के लिए कार्यों का क्रम; कुछ टुकड़े सीखना।

तकनीक

बजाने की तकनीक प्रत्येक उपकरण के डिजाइन पर निर्भर करती है। सबसे पहले, बच्चे के संबंध में सही प्रारंभिक स्थिति और उपकरण का स्थान स्थापित करना आवश्यक है।
खिलाड़ियों के घुटनों के स्तर पर स्थित छोटे स्टैंडों पर मेटलोफ़ोन, ज़िथर्स को सबसे अच्छा रखा जाता है। यदि कोई स्टैंड नहीं है, तो उपकरण आपके घुटनों पर रखे जा सकते हैं। हवा उपकरण(खेल शुरू होने से पहले) भी अपने घुटनों पर बिठाए जाते हैं। ड्रम और डफ को कमर के स्तर पर रखा जाता है, और त्रिकोण को एक स्टैंड पर लटका दिया जाता है, या बच्चा इसे अपने बाएं हाथ में रखता है।
ध्वनि उत्पादन की सही तकनीक सिखाना बहुत जरूरी है। खेलते समय glockenspielहथौड़े को पकड़ना चाहिए ताकि वह तर्जनी पर टिका रहे, और अंगूठा उसे ऊपर रखे। झटका प्लेट के बीच में गिरना चाहिए और, सबसे महत्वपूर्ण, हल्का होना चाहिए। ब्रश फ्री होना चाहिए। यदि बच्चा हथौड़े को अपनी मुट्ठी में बंद रखता है, जोर से वार करता है, रिकॉर्ड पर रखता है, तो ध्वनि "गंदा", अप्रिय निकलेगी।
खेलते समय जिट्रामध्यस्थ को अंगूठे और तर्जनी के बीच दबाना चाहिए। ध्वनि स्ट्रिंग के साथ एक हल्के, लोचदार आंदोलन द्वारा निर्मित होती है। साथ ही, यह प्रयास करना चाहिए कि अनावश्यक तारों को न छुएं।
कैस्टनीटसवे बहुत जोर से आवाज करते हैं, इसलिए उन्हें दाहिने हाथ में लिया जाता है और बाईं ओर की हथेली पर "पंखुड़ियों" से हल्के से मारा जाता है। ध्वनि कुछ दबी हुई है, और लयबद्ध पैटर्न स्पष्ट रूप से श्रव्य है।
व्यंजनबच्चे पट्टियों को पकड़ते हैं और फिसलने की गति में एक दूसरे से टकराते हैं। आवाज को तुरंत बंद करने के लिए घुटनों पर प्लेट लगाई जाती है। कभी-कभी झांझ (उन्हें ऊपर लटकाना) को एक छड़ी से मारा जा सकता है, जिसका अंत नरम मैटर या वैडिंग की कई परतों से ढका होता है।
खेलते समय त्रिकोणइसके क्षैतिज भाग के बीच में एक छड़ी से प्रहार करना आवश्यक है। ध्वनि हल्की और लोचदार होनी चाहिए।

और यदि यह लंबे समय तक जारी रहता है, तो आपको त्रिकोण को अपने हाथ से दबा देना चाहिए - ध्वनि तुरंत बंद हो जाएगी।
डफअलग-अलग वर्ण की आवाज़ें करता है, इस पर निर्भर करता है कि क्या वे उसकी झिल्ली को उंगलियों से, हथेली के नरम हिस्से से, या एक अंगूठे से मारते हैं। यदि, इसके अलावा, प्रभाव का स्थान बदल दिया जाता है - लकड़ी के फ्रेम के करीब (जहां अनुनाद अधिक मजबूत होता है), बीच की ओर, फ्रेम पर ही प्रहार करें, या, अंत में, इन प्रभावों को वैकल्पिक करें, तो ध्वनियों का एक दिलचस्प समय संयोजन हो सकता है सफल हो।
खेलो तिकड़ीऔर धुन - 26समान चरणों का पालन करता है। बच्चा ट्यूब के छेद में फूंक मारता है, समान रूप से सांस लेता है। उसी समय, वह वांछित कुंजी दबाता है। तिकड़ी की चाबियां रंगीन होती हैं, प्रत्येक का अपना रंग और नाम होता है। पहली चाबियां- रे, एफए #, नमकऔर आगे का पैमाना नमक प्रमुख।इसलिए, त्रयी में धुनों का प्रदर्शन करना संभव है जी प्रमुखऔर आंशिक रूप से अन्य चाबियों में, लेकिन एक सीमित सीमा में।
मेलोडी -26 नामक वाद्य यंत्र, एक रंगीन पैमाने (दो सप्तक) पर बनाया गया है, और व्यावहारिक रूप से दो सप्तक के भीतर कोई भी राग इस पर बजाया जा सकता है।
जब बच्चा ध्वनि की गुणवत्ता में अंतर महसूस करता है, जब वह खुद खेलने के विभिन्न तरीकों को नेविगेट करना शुरू करता है, तो वह श्रवण नियंत्रण और अपने प्रदर्शन में अशुद्धियों को ठीक करने की क्षमता विकसित करेगा।

कार्य क्रम

प्रशिक्षण की शुरुआत में, नेता की कार्यप्रणाली तकनीकों को निर्देशित किया जाता है, स्वाभाविक रूप से, बच्चे को उसके लिए एक नए प्रकार के व्यवसाय में रुचि पैदा करने के लिए।
प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र की ध्वनि की प्रकृति में, किसी प्राकृतिक घटना के साथ एक सादृश्य पाया जा सकता है - पक्षियों, जानवरों, मानव भाषण की आवाज़ें। शिक्षक, उदाहरण के लिए, बच्चों का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करता है कि पक्षी उच्च, जोर से, धीरे से गाते हैं, और इसे या तो चित्रित किया जा सकता है।

मेटलोफोन बारिश की बूंदों की आवाज़ को अच्छी तरह से बताता है: सबसे पहले वे शायद ही कभी गिरते हैं, फिर वे अधिक से अधिक बार बजते हैं, अधिक बार - बारिश तेज हो जाती है।

त्रिओला की ध्वनि गूँज रही है, मानो जंगल में कोई पुकार रहा हो, पुकार रहा हो।

और बांसुरी या मेलोडी -26 सभी लोगों से कहती है - बढ़ोतरी के लिए तैयार हो जाओ।

ड्रम पर, छड़ें एक अंश को खटखटाती हैं, जैसे गड़गड़ाहट होती है (शिक्षक दो छड़ियों के साथ वैकल्पिक रूप से त्वरित प्रहार करता है)।
ऐसी तकनीकों का अर्थ बच्चों को प्रत्येक उपकरण की अभिव्यंजक संभावनाओं से परिचित कराना है।
इस प्रारंभिक चरण में, बच्चों को समन्वित संयुक्त क्रियाओं के लिए तैयार करना भी उपयोगी होता है, जिससे पहनावा की भावना विकसित होती है, जो ऑर्केस्ट्रा में खेलने के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। इस प्रयोजन के लिए, अजीबोगरीब लयबद्ध "ऑर्केस्ट्रा" का उपयोग किया जाता है। बच्चे ताली बजाते हैं, अपने पैर पटकते हैं, लकड़ी के डंडे, सलाखों, प्लास्टिक के बक्से के साथ टैप करते हैं - खाली या कंकड़, मटर आदि से भरे हुए। और यहाँ ध्वनि निष्कर्षण तकनीक अलग हो सकती है। इसलिए, यदि आप एक हथेली को दूसरी हथेली पर आधी मुड़ी हुई उंगलियों से मारते हैं, तो ध्वनि तेज और बहरी होती है; यदि आप "सपाट" हथेलियों से प्रहार करते हैं, जैसा कि "झांझ" में होता है, तो ध्वनि विशिष्ट और सुरीली होती है।
एक हाथ की उंगलियों को दूसरे हाथ की हथेली पर मारना संभव है, और ध्वनि इस बात पर निर्भर करती है कि उंगलियां बाहर की ओर फैली हुई हैं या स्वतंत्र और आधी मुड़ी हुई हैं। पैर का पेट भी अलग होता है: पूरा पैर, एक पैर की अंगुली या एड़ी, बारी-बारी से - फिर पैर की अंगुली, फिर एड़ी। तथाकथित "थप्पड़" का उपयोग हथेलियों या उंगलियों के साथ उनकी जांघों पर किया जाता है।
लकड़ी, प्लास्टिक, धातु की वस्तुएं भी आपको ध्वनि निकालने की अनुमति देती हैं अलग प्रकृति. रुचि वाले बच्चे
उन्हें सुनें, लयबद्ध कार्य करें, संयुक्त या अनुक्रमिक क्रियाओं के कौशल में महारत हासिल करें। बच्चों को दिया जाता है, उदाहरण के लिए, निम्नलिखित अभ्यास:

संगीतमय प्रतिध्वनि

बच्चों को दो उपसमूहों में बांटा गया है।
पहली पंक्ति।शिक्षक लाठी से थपथपाता है।
दूसरी पंक्ति।बच्चों का पहला उपसमूह अपने पैर की उंगलियों से थपथपाता है।
तीसरी पंक्ति।बच्चों का दूसरा उपसमूह दूसरे हाथ की हथेली पर अपनी उँगलियाँ थपथपाता है।


इस तरह के अभ्यास लय में भिन्न हो सकते हैं और ताली बजाने, पेट भरने, "थप्पड़ मारने" आदि के विभिन्न तरीकों से हो सकते हैं।
ट्रेन की गति की अच्छी तरह से नकल की जाती है, उदाहरण के लिए, बारी-बारी से पैर की अंगुली से, फिर एड़ी से, या हाथों से, फिर उंगलियों से, फिर एक बहरी ताली के साथ। इस मामले में, गति मनमाने ढंग से तेज या धीमी हो सकती है, और ध्वनि तेज या कम हो जाती है।

पहली पंक्ति।एड़ी की चोट।

दूसरी पंक्ति।पैर की अंगुली लात।

बच्चों को आवाज की लयबद्ध पुनरावर्ती स्वरों की धारणा और अभिव्यंजक प्रदर्शन से परिचित कराना उपयोगी है। सबसे पहले, आप सरल लयबद्ध वाक्यों, भाषण स्वरों और पुनरावर्ती में उनकी अभिव्यंजना दिखा सकते हैं। जैसा कि आप जानते हैं, गायन मधुर सस्वर पाठ के करीब है। इसमें प्राकृतिक होता है बोलचाल की भाषाइंटोनेशन उठता है और गिरता है, उच्चारण, ठहराव स्पष्ट रूप से श्रव्य होते हैं।
बच्चों का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करना उचित है कि विभिन्न खेल और जीवन स्थितियों में लयबद्ध वाक्यों और संगीत और भाषण के स्वरों का उपयोग किया जा सकता है।
आइए हम विभिन्न तकनीकों का उदाहरण दें जो बच्चों को अभिव्यंजक प्रदर्शन की ओर लगातार ले जाती हैं।
शिक्षक बच्चों को यह अनुमान लगाने के लिए आमंत्रित करता है कि उसने किसे बुलाया - तान्या या एंड्रीषा। बच्चों को ताली बजाने या मेटालोफोन पर एक वयस्क द्वारा किए गए लयबद्ध पैटर्न के साथ इसे पहचानना चाहिए:

बच्चे पता लगाएंगे कि लड़की को क्या कहा जाता था - तान्या या तनेचका:

उसके बाद, लोग एक दूसरे को अपने दम पर बुला सकते हैं। एक निश्चित लय के साथ आते हुए, वे परिशिष्ट से संगीतमय प्राइमर तक का उपयोग करते हुए, फ़्लेनेलोग्राफ पर कार्ड बिछाते हैं। चौड़े पत्ते तिमाहियों को दर्शाते हैं, संकीर्ण पत्ते आठवें को दर्शाते हैं:

वे मेटालोफोन, ट्रायोड या पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स पर एक ही लयबद्ध पैटर्न का प्रदर्शन कर सकते हैं।
लयबद्ध पैटर्न के प्रदर्शन से बच्चे गायन की ओर बढ़ते हैं। उन्हें एक-दूसरे को बुलाने के लिए आमंत्रित किया जाता है, लेकिन अलग-अलग तरीकों से: प्यार से, गुस्से से, पूछताछ से, आमंत्रण से। बच्चे अभिव्यंजक स्वरों के साथ आते हैं जो गाए गए भाषण के करीब आते हैं। ये अभी तक अपनी सटीक पिच और मधुर ध्वनि के साथ मुखर स्वर नहीं हैं। वे बोले जाते हैं। या तो इंटोनेशन को ऊपर उठाना या कम करना, लोग एक साथ समान की तलाश कर रहे हैं जो संगीत वाद्ययंत्रों पर बजते हैं, इस प्रकार छोटे मंत्रों की रचना करते हैं।
आगे का प्रशिक्षण निम्नलिखित क्रम में आगे बढ़ता है: पहले, एक वाद्य यंत्र पर बजाना सीखा जाता है, फिर दूसरे पर, आदि। उसी समय, प्रदर्शन कौशल की मात्रा बढ़ जाती है: पहला, लयबद्ध पैटर्न; फिर संकीर्ण अंतराल पर बनी धुनें; बाद की धुनें, जिनमें पैमाने के महत्वपूर्ण खंड और व्यापक अंतराल शामिल हैं।
सरल टुकड़ों, गीतों और मंत्रों के माधुर्य को सीखते हुए, बच्चों को दो कठिनाइयों का सामना करना पड़ता है: लयबद्ध पैटर्न और मेलोडिक लाइन को पुन: उत्पन्न करने के लिए। सबसे पहले, सही ध्वनि निष्कर्षण की तकनीकों में महारत हासिल करते हुए, शिक्षक बच्चों को एक आसान काम प्रदान करता है - ताल बजाना, सही ध्वनि निष्कर्षण की तकनीक सीखना, "म्यूजिकल प्राइमर" के शुरुआती टुकड़े। उनका कलात्मक लाभ यह है कि लयबद्ध चुटकुले पियानो संगत के साथ दिए जाते हैं, और यह उन्हें अधिक अभिव्यंजक बनाता है।
शिक्षक द्वारा प्रदर्शन के बाद, बच्चे आसानी से धुन सीखते हैं और लय ताली बजाते हुए गाते हैं। एप्लिकेशन "म्यूजिक लोट्टो" ("म्यूजिक प्राइमर") से कार्ड का उपयोग करना अच्छा है।

कार्ड फलालैनग्राफ पर रखे गए हैं:

बच्चों को छठी प्लेट को मेटलोफोन (शुरुआत से) पर गिनने की पेशकश की जाती है - “यह एक नोट है ला", औरफिर एक लयबद्ध पैटर्न बजाएं - गीत "आकाश नीला है।" शिक्षक पियानो के साथ है। माध्यमिक प्रदर्शन सामूहिक गायन के साथ होता है। कार्य में महारत हासिल है, और लोग अपने दम पर गाना बजा सकेंगे।

आसमान नीला है
ई. तिलिचीवा का संगीत

[शांति से]

निम्नलिखित संगीत पाठों में, एक व्यक्तिगत सर्वेक्षण किया जाता है: बच्चे इस गीत को विभिन्न ध्वनियों (रिकॉर्ड) पर करते हैं। उन्हें नोट्स कहा जाता है (रिकॉर्ड्स पर उनका स्थान बच्चों से परिचित है): “नोट बजाओ मील,एक नोट पर पहले"आदि उसी समय, आपको चाहिए
लेकिन याद रखें कि बच्चे मेटालोफोन पर केवल एक अच्छी तरह से सीखे हुए गाने को गा सकते हैं और साथ दे सकते हैं, क्योंकि मेटलफोन की आवाज अधिक होती है और प्रीस्कूलर की आवाज क्षमताओं के अनुरूप नहीं होती है। एक बच्चे के लिए खो जाना आसान है, क्योंकि मेटालोफोन पर एक ही नोट एक अलग सप्तक (उच्च) में लगता है।

कुछ लयबद्ध मंत्रों को सीखने के बाद, आप अगले कार्यों के लिए आगे बढ़ सकते हैं - पहले मंत्रों को सीखें, जिसमें निकट अंतराल होते हैं, और फिर व्यापक लोगों से। शिक्षण पद्धति समान रहती है। यह याद रखना चाहिए कि काव्य पाठ याद रखने की सुविधा देता है और बच्चों को स्वतंत्र अध्ययन में सीखे गए कार्यों का उपयोग करने की अनुमति देता है। कार्यों को लगातार जटिल करना भी महत्वपूर्ण है। खेलने में सबसे आसान सेकंड,उनकी आवाज़ अगल-बगल हैं। इसलिए, एक ध्वनि पर अभ्यास के बाद, इस अंतराल पर निर्मित मंत्रों को बजाने की सलाह दी जाती है (उदाहरण के लिए, रूसी लोक मंत्र "मैगपाई-मैगपाई", ई। तिलिचेवा, आदि द्वारा "एकॉर्डियन")।

मैगपाई-मैगपाई
रूसी लोक गीत

लयबद्ध
ई. तिलिचीवा का संगीत
[में मध्यम गति, लयबद्ध]

अधिक जटिल प्रदर्शन तकनीकों को आत्मसात करने से धीरे-धीरे प्रदर्शनों की सूची को जटिल बनाना संभव हो जाता है। छोटे पैमाने के भीतर मंत्रों में चरणबद्ध चालें दिखाई देती हैं, अंतराल का विस्तार होता है। पियानो संगत, विशद और अभिव्यंजक रूप से प्रस्तुत, बच्चों के लिए बढ़ती रुचि है। यह महत्वपूर्ण है कि बच्चे संगीत अभिव्यक्ति के साधनों को सुनें और संगीत की मनोदशा को महसूस करें। कला का प्रत्येक कार्य मूल है, अपने तरीके से विशिष्ट है, और इसमें महारत हासिल करने के तरीके अलग-अलग होने चाहिए।
बच्चों की संगीतमय धारणा सक्रिय हो जाती है, अगर पहली बार किसी काम को सुनने के बाद, उनसे पूछा जाए, उदाहरण के लिए, ऐसे प्रश्न: "इस काम को करने के लिए कौन से वाद्य यंत्र बेहतर हैं?"; "टुकड़े के किस हिस्से में अन्य वाद्ययंत्र बजाए जाने चाहिए, और कौन से?" बच्चे आमतौर पर वाद्ययंत्रों को अधिक आसानी से चुनते हैं यदि टुकड़ा चरित्र में पर्याप्त स्पष्ट है, एक स्पष्ट संगीत रूप है, और चरित्र में विपरीत भागों पर बनाया गया है। बेशक, बच्चे एक टुकड़े की परिक्रमा नहीं कर सकते। लेकिन एक दिलचस्प तकनीक का उपयोग करना महत्वपूर्ण है जिसमें वे रचना करने और अपना "निर्णय" करने की कोशिश करते हैं - किस उपकरण को टुकड़े के एक या दूसरे हिस्से में ध्वनि करनी चाहिए। एक कुशल, कुशल दृष्टिकोण के साथ, आप उनके प्रस्तावों को समयबद्ध तरीके से प्रभावित कर सकते हैं और उनकी प्रतिक्रियाओं को निर्देशित कर सकते हैं।

सीखने की तकनीक व्यक्तिगत कार्य

टुकड़ा जितना अधिक जटिल होगा, गाने की पियानो संगत उतनी ही अधिक विकसित होगी, सीखने की प्रक्रिया उतनी ही इत्मीनान से होनी चाहिए। दो उदाहरणों पर विचार करें: "वर्षा" और "हमारा ऑर्केस्ट्रा"।
पहला गाना "बारिश" है। टी। पोपटेंको के प्रसंस्करण में रूसी लोक गीत अगल-बगल पड़ी दो ध्वनियों के रूप में बनाया गया है (प्रमुख दूसरा)।इस आकृति को एक छोटे से लयबद्ध संस्करण के साथ कई बार दोहराया जाता है - सबसे पहले, माप की एक मजबूत धड़कन के साथ मंत्र शुरू होता है ("बारिश, अधिक बारिश!"), और फिर एक ऑफ-बीट के साथ ("चलो आपको मोटा करते हैं")। . पियानो प्रसंस्करण का सामान्य चरित्र मोबाइल, स्पष्ट और हल्का है। बनावट पारदर्शी है - कई ठहराव, मुख्य स्ट्रोक - staccato.एक परिचय और एक निष्कर्ष है। परिचय में, गीत का एक सरलीकृत मकसद लगता है, और निष्कर्ष बारिश की बूंदों को "खींचता" है।
गाने की पारदर्शी प्रकृति को इंस्ट्रुमेंटेड होने पर अपना आकर्षण नहीं खोना चाहिए। परिचय में, दो रजिस्टरों के रोल कॉल को सुना जा सकता है। अंत में त्रिकोण हैं। वे "बूंदों" के चरित्र को बहुत अच्छी तरह से पुन: पेश करते हैं, खासकर जब से निष्कर्ष के माधुर्य को बच्चों के मेटालोफोन और ज़िथर्स की आवाज़ से अवगत नहीं कराया जा सकता है। इस टुकड़े में, कम संख्या में उपकरणों का उपयोग करना वांछनीय है जो एक प्रकाश, सोनोरस, अचानक ध्वनि द्वारा प्रतिष्ठित हैं।
इस गीत को सीखने के पाठों के क्रम को इस प्रकार रेखांकित किया जा सकता है।

पाठ 1।बच्चे एक वयस्क द्वारा प्रस्तुत इस परिचित गीत को सुनते हैं। पियानो भाग की हल्की, पारदर्शी ध्वनि पर ध्यान आकर्षित किया जाता है। बच्चे गीत याद करते हैं और गाते हैं। शिक्षक यह सोचने की पेशकश करता है कि कौन से यंत्र उसकी आवाज के लिए सबसे उपयुक्त हैं।
पाठ 2।गाना बजने के बाद, इसे कैसे वाद्य यंत्र पर बजाया जाए, इस पर चर्चा शुरू होती है। परिचय, निष्कर्ष और दूसरे वाक्यांश और पहले के बीच कुछ अंतर की प्रकृति पर ध्यान आकर्षित किया जाता है। बच्चों के सुझावों पर चर्चा की जाती है और व्यावहारिक रूप से उनका परीक्षण किया जाता है। यदि इंस्ट्रूमेंटेशन का एक या दूसरा संस्करण अच्छा निकला, तो इस पाठ में इसे पूरी तरह से प्रदर्शित किया जा सकता है।
अध्याय 3।यदि शिक्षक द्वारा प्रस्तावित विकल्प सीखा जा रहा है (मान लें कि बच्चों के विकल्प स्वीकार नहीं किए जाते हैं), तो आप पहले केवल गीत की धुन (मेटलफ़ोन पर, या तो) कर सकते हैं, और कुछ समय के लिए, परिचय और निष्कर्ष निकाल सकते हैं पियानो पर। ज़ीथर्स के समय पर प्रवेश पर ध्यान दिया जाना चाहिए
पाठ 4।पूरा गाना सीखा जाता है - पहले तो बिना गाए, फिर कुछ बच्चे खेलते हैं, अन्य गाते हैं, और अंत में, सभी खेलते हैं और गाते हैं।

एक अन्य गीत - ई। तिलिचेवा द्वारा "हमारा ऑर्केस्ट्रा" (वाई। ओस्ट्रोव्स्की द्वारा गीत) एक कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन के लिए बहुत अधिक कठिन है। माधुर्य अधिक विविध है, इसकी सीमा पहले से ही भीतर है सातवें,इसके अलावा, छलांगें होती हैं, स्टेपवाइज मूव्स ऊपर और नीचे जाते हैं। लय में भी कठिनाइयाँ हैं: एक बिंदु के साथ नोट हैं। इन सबके लिए बच्चों से कुछ कौशल की आवश्यकता होती है। पियानो संगत और माधुर्य में, वाद्ययंत्रों के विभिन्न समूहों की ध्वनि की संगीतमय विशेषताएँ दी गई हैं। यह उन उपायों को याद करने के लिए पर्याप्त है जहां "ड्रम, ड्रम, ड्रम, ड्रम" शब्द ध्वनि करते हैं, जिसमें एक स्पष्ट लय दी जाती है, जैसे कि ड्रम की नकल। फिर एक उच्च रेजी प्रकट होता है इस प्रकार, संगीतकार और कवि द्वारा उपकरण को प्रेरित किया जाता है। लेकिन बच्चों को स्वयं वाद्ययंत्रों के चुनाव में भाग लेने में सक्षम होने के लिए, स्पष्ट रूप से, उन्हें पहले बिना बोल के एक गीत का प्रदर्शन करने की आवश्यकता होती है जो एक समाधान सुझाता है।
इसलिए, वर्गों का निम्नलिखित क्रम उपयुक्त है:

पाठ 1।शिक्षक बिना गाए पियानो बजाता है। बच्चों को संगीतमय पहेलियों की पेशकश की जाती है - वे अलग-अलग वाक्यांश बजाते हैं जो कुछ हद तक ध्वनि की विशेषता रखते हैं विभिन्न उपकरण. वे अनुमान लगाते हैं और नाम देते हैं कि कौन से उपकरण किसी विशेष वाक्यांश के लिए उपयुक्त हैं। तब शिक्षक दूसरी बार गाना गाता है, लेकिन पहले से ही गाता है और बजाता है। इस तरह, बच्चे पता लगा लेंगे कि क्या उन्होंने उपकरणों का सही नाम रखा है।
पाठ 2।गीत के मुखर भाग को सीखना। बच्चे राग सीखते हैं। फिर वे इसे बैचों में गाते हैं: ट्रिपल पर भविष्य के कलाकार पहला वाक्यांश गाते हैं, ड्रम पर दूसरा, आदि। गाते समय, लोग इस या उस वाद्य यंत्र को बजाने की हरकतों की नकल करते हैं।
अध्याय 3।अधिक जटिल भागों को सीखना: ट्रायोल (पहला चार-माप) और ज़िथर्स के साथ मेटलोफ़ोन (तीसरा चार-माप)। सबसे पहले, सभी बच्चे खेलते हैं, फिर वे उन लोगों को चुनते हैं जो इन भागों का प्रदर्शन करेंगे, उन्हें ये भाग दिखाएंगे, समझाएंगे कि किस नोट से शुरू करना है, और खेलने की पेशकश करें। फिर सभी बच्चे काल्पनिक ढोल बजाते हैं, और कुछ बच्चे वास्तविक वाद्ययंत्र बजाते हैं।
पाठ 4।ट्रायल्स और मेटलोफोन्स के पुर्जों की सीख जारी है। सबसे पहले, अंतिम वाक्यांश मेटालोफोन्स द्वारा सीखा जाता है, जिस पर राग का प्रदर्शन किया जाता है, और फिर एक पर्क्यूशन समूह उनसे जुड़ता है - ड्रम। ड्रम भाग दोहराया जाता है। पाठ के अंत में, पूरे स्कोर को पहली बार गाया जाता है, लेकिन गायन के बिना।
पाठ 5.प्रत्येक भाग का प्रदर्शन अलग-अलग दोहराया जाता है। सभी

बारिश
टी. पोपटेंको द्वारा व्यवस्था की गई
[बहुत जल्द नहीं]

स्कोर, लेकिन साथ ही कुछ बच्चे गाते हैं, अन्य खेलते हैं। उपकरणों के प्रत्येक समूह का समय पर परिचय नियंत्रित किया जाता है और गतिशील रंगों को परिष्कृत किया जाता है।
आगे की कक्षाओं में, पूरे खेल को दोहराया जाता है और अर्जित कौशल को समेकित किया जाता है।

अक्सर शैक्षणिक अभ्यास में ऐसी तकनीक होती है: बच्चे अपने वाद्ययंत्रों पर एक राग बजाते हैं, और एक वयस्क पियानो पर एक राग और संगत बजाता है। ध्वनि में विविधता लाने के लिए, आप इसे अलग तरह से कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, पूरा नाटक शिक्षक द्वारा पियानो पर किया जाता है, और बच्चे मेटालोफोन पर एक राग बजाते हैं, लेकिन, जैसा कि यह था, एक संगत, जो कि पहले (I) और पांचवें (V) के अनुरूप लगता है। या पहले (I), चौथे (IV) और पांचवें (V) झल्लाहट कदम।
यहाँ, मान लीजिए, टी। पोपटेंको द्वारा व्यवस्थित यूक्रेनी लोक राग "ओह बर्स्टिंग द हूप" के तीन संस्करण हैं। पहले मामले में मेटलोफ़ोन मेलोडी को डुप्लिकेट करते हैं, दूसरे में - बास आवाज, तीसरे में वे बिना पियानो संगत के बजाते हैं।
एक अन्य काम "गिलहरी" है, जो एन। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" का एक अंश है। इस मार्ग में एक शानदार गिलहरी की छवि से अवगत कराया गया है। छवि को चिह्नित करने के लिए, संगीतकार ने प्रसिद्ध रूसी लोक गीत "बगीचे में, बगीचे में" की धुन का इस्तेमाल किया। गाने का माधुर्य हंसमुख, दिलेर, नृत्य चरित्र है, लेकिन मध्यम गति से किया जाता है। किसी टुकड़े को बजाते समय, हल्के, सुरीले और झटकेदार ध्वनि वाले संगीत वाद्ययंत्रों का चयन करना आवश्यक होता है। यह एक मेटलफोन और एक त्रिकोण हो सकता है।

एक टुकड़ा सीखते समय, आप कक्षाओं के निम्नलिखित अनुक्रम की पेशकश कर सकते हैं।
पाठ 1।बच्चे एक वयस्क द्वारा किए गए नाटक को सुनते हैं। माधुर्य की हल्की ध्वनि, उसके दिलेर, नृत्य चरित्र पर ध्यान आकर्षित किया जाता है। आप ए एस पुष्किन "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" के काम से एक अंश पढ़ सकते हैं। शिक्षक द्वारा टुकड़े को फिर से करने के बाद, बच्चों को यह सोचने के लिए कहा जाता है कि संगीत की प्रकृति के संबंध में ऑर्केस्ट्रा में खेलने के लिए कौन से वाद्य यंत्रों का सबसे अच्छा उपयोग किया जाता है। बच्चों के सुझावों पर चर्चा हुई। विकल्पों में से एक का चयन किया जाता है। शिक्षक मेटलफोन पर राग बजाता है।
पाठ 2।शिक्षक बिना पियानो की संगत के नाटक का माधुर्य प्रस्तुत करता है। बच्चे माधुर्य के लयबद्ध पैटर्न पर ताली बजाते हैं। तब त्रिभुज का पक्ष सीखा जाता है। कुछ त्रिकोण पर एक लयबद्ध पैटर्न का प्रदर्शन करते हैं, अन्य ताली बजाते हैं। फिर बच्चों की हरकतें बदल जाती हैं। मेटलोफोन के भाग को सीखने से पहले, शिक्षक पहले स्वयं राग करता है, जिसे बाद में भागों में सीखा जाता है (पहला चार-बार, फिर दूसरा चार-बार)।
अध्याय 3।मेटालोफ़ोन भाग की सीख जारी है। बच्चे टुकड़े के पहले भाग (पहली और दूसरी चार बार) का प्रदर्शन करते हैं और पूरे स्कोर का प्रदर्शन किया जाता है। जब इसे दोहराया जाता है, तो त्रिभुज मेटलोफ़ोन से जुड़े होते हैं।
पाठ 4।प्रत्येक भाग बिना संगत के और संगत के साथ अलग-अलग किया जाता है। फिर पूरा स्कोर खेला जाता है। लयबद्ध पैटर्न के स्पष्ट निष्पादन के लिए बच्चों का ध्यान खींचा जाता है।
पाठ 5.संगत के साथ प्रत्येक भाग को अलग-अलग किया जाता है, फिर पूरे स्कोर का प्रदर्शन किया जाता है। बच्चों का ध्यान प्रदर्शन की अभिव्यक्ति की ओर आकर्षित होता है। दोहराए जाने पर, बच्चे उपकरण बदल सकते हैं।

हमारा ऑर्केस्ट्रा
वाई. ऑस्ट्रोवस्की के शब्द ई. तिलिचीवा का संगीत

[इत्मीनान से। सत्यनिष्ठा से]

गिलहरी (अंश)
ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" से
एन रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा संगीत
[मध्यम]

संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखना केवल प्रदर्शनों की सूची सीखने तक सीमित नहीं हो सकता। यह महत्वपूर्ण है कि ये गतिविधियाँ रचनात्मक हों।
अभ्यास जिसमें एक परिचित राग (कान से) को पुन: पेश करने का प्रस्ताव है, विभिन्न ऊंचाइयों (ट्रांसपोज़िंग) की आवाज़ पर एक लयबद्ध मंत्र बजाना, एक वाद्य यंत्र बजाने के लिए एक नई तकनीक खोजना, निश्चित रूप से, बच्चों में स्वतंत्रता और श्रवण प्रतिनिधित्व विकसित करना। लेकिन बच्चों की अपनी रचनात्मक अभिव्यक्तियों के लिए पूर्वापेक्षाएँ बनाना भी महत्वपूर्ण है। किसी विशेष टुकड़े के प्रदर्शन के लिए उपकरणों को चुनने का अवसर देना, उन्हें सुधारने के लिए प्रोत्साहित करना।

संगीत रचनात्मकता के विकास के लिए तकनीक

बच्चों की संगीत रचनात्मकता उपकरणों की ध्वनि क्षमताओं की "परीक्षा" से शुरू होती है। यह बहुत मूल्यवान है, लेकिन बच्चे अक्सर अपनी खोज में असहाय होते हैं। शिक्षक इन खोजों को निर्देशित करता है, बच्चों को खेलने की पेशकश करता है कि कोयल कैसे गाती है, पक्षी कैसे गाते हैं, कैसे बारिश होती है, गड़गड़ाहट होती है, आदि। लेकिन आप मेटलफोन, जाइलोफोन पर सामूहिक रचनात्मकता का एक दिलचस्प तरीका भी लागू कर सकते हैं। अगर आप नोट चिपकाते हैं एफऔर सी(IV और VII चरण) या इन ध्वनियों की प्लेटों को हटा दें ताकि बच्चे उन्हें न बजाएं, फिर वे एक ही समय में सब कुछ सुधार सकते हैं। बच्चे पाँच ध्वनियों पर खेलते हैं (करो, रे, मील, नमक, ला)।बहुत दिलचस्प हार्मोनिक संयोजन प्राप्त होते हैं, लगातार और अप्रत्याशित रूप से बदलते हैं, लेकिन हमेशा बहुत मधुर होते हैं। उसी समय, बच्चे किसी भी लय में खेल सकते हैं, लेकिन कभी-कभी उन्हें एक दी गई ताल की पेशकश की जाती है, उदाहरण के लिए, एक चौथाई और दो आठवें। इस तकनीक का महत्व न केवल हार्मोनिक श्रवण के विकास में निहित है। बच्चे "अपनी खुद की रचनाएँ" बनाने के लिए अपना पहला प्रयास करने के लिए खुद को सुधारना शुरू करते हैं।
इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि किंडरगार्टन में उपकरणों को बजाना सिखाने की कार्यप्रणाली अभ्यास की तुलना में अधिक व्यवस्थित और सुसंगत होनी चाहिए। इस सीखने की सफलता बच्चों की संगीत गतिविधियों के सभी रूपों की निरंतरता पर निर्भर करती है। कक्षा में, वे एक निश्चित मात्रा में ज्ञान और कौशल प्राप्त करते हैं, प्रदर्शनों की सूची जमा करते हैं।
बच्चे स्वेच्छा से, बड़े आनंद के साथ अपने खेल में सीखे हुए गीतों और नाटकों का उपयोग करते हैं, उन्हें छुट्टियों, मनोरंजन में प्रदर्शित करते हैं। नए उपकरणों के साथ बच्चों का परिचय, उनका प्रदर्शन दिलचस्प कार्यकुछ नाटकों और गीतों के प्रदर्शन के लिए उपकरणों की पसंद पर, किसी के प्रदर्शन की गुणवत्ता का मूल्यांकन (कान से) करने की अधिग्रहीत क्षमता, सुधार करने के लिए, विभिन्न कलाकारों की टुकड़ियों में भाग लेने का अवसर - यह सब बच्चों के लिए वाद्ययंत्र बजाना दिलचस्प और मूल्यवान बनाता है उनके समग्र संगीत विकास के लिए।
बच्चों की रचनात्मक अभिव्यक्तियों के विकास का ध्यान रखते हुए, शिक्षक उन्हें कई प्रकार के कार्य प्रदान करता है, उदाहरण के लिए, एक परिचित राग के प्रदर्शन का मूल्यांकन करने के लिए, या किसी मित्र द्वारा कामचलाऊ व्यवस्था, या संगीत वाद्ययंत्र पर उनके स्वयं के प्रदर्शन; प्रस्तावित संगीत वाद्ययंत्रों में से चुनें, जिस पर आप पक्षियों के गायन, पत्तियों की सरसराहट, हवा के झोंके आदि को चित्रित कर सकते हैं; उस समय के लिए उपयुक्त वाद्य यंत्रों का चयन करना, जिस पर एक या दूसरे नाटक, गीत का प्रदर्शन किया जा सकता है; ड्रम या टैम्बोरिन पर बच्चे द्वारा स्वयं रचित मार्च की लय को संप्रेषित करें; नृत्य धुन आदि रचने का प्रयास करें।
संगीत निर्देशक और शिक्षक की भूमिका काफी स्पष्ट है। उन्हें न केवल शिक्षण कक्षाओं के तरीकों में दक्ष होना चाहिए, बल्कि बच्चों के वाद्य यंत्रों को स्वतंत्र रूप से बजाने में भी सक्षम होना चाहिए, उन्हें बजाने के उपकरण और तकनीक को जानना चाहिए।
वाद्ययंत्र बजाना बच्चों के लिए एक रोचक और उपयोगी संगीत गतिविधि है। संगीत के खिलौने और वाद्ययंत्र आपको बच्चे के जीवन को सजाने, उसका मनोरंजन करने और उसके लिए इच्छा जगाने की अनुमति देते हैं खुद की रचनात्मकता. वाद्ययंत्र बजाना सीखने की प्रक्रिया में, श्रवण निरूपण, लय, लय और गतिकी की भावना अच्छी तरह से बनती है। बच्चे के कार्यों में स्वतंत्रता, ध्यान और संगठन विकसित होता है।
बच्चों को मनोरंजक और जटिल संगीत प्रदर्शन से परिचित कराने के तरीकों का पूरा परिसर उन्हें स्कूल में भविष्य की कक्षाओं के लिए अच्छी तरह से तैयार करता है।

प्रश्न और कार्य

1. शालापूर्व बच्चों के जीवन में संगीत के खिलौनों और वाद्ययंत्रों का क्या महत्व है?
2. बच्चों के वाद्ययंत्रों के प्रकारों का वर्णन कीजिए।
3. बच्चों के संगीतमय खिलौनों और वाद्ययंत्रों की विशेषताओं के बारे में बताएं।
4. किस उम्र में वाद्य यंत्र बजाना सीखने की सिफारिश की जाती है? सीखने के उद्देश्यों की सूची बनाएं।
5. वाद्य यंत्र बजाना सीखने के लिए कौन से संगीत प्रदर्शनों की सूची का उपयोग करना उचित है।
6. प्रीस्कूलरों को बच्चों के वाद्य यंत्र बजाना सिखाने की पद्धति क्या है?
7. संगीत के किसी भी टुकड़े के उदाहरण पर, उन कक्षाओं का सारांश बनाएं जिनके दौरान शिक्षक बच्चों को मेटलोफोन बजाना सिखाता है।
8. बच्चों के वाद्ययंत्र बजाना सीखने के रूपों की सूची बनाएं।

9. वाद्ययंत्र बजाने में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में बच्चों की संगीत रचनात्मकता को विकसित करने की तकनीकों का खुलासा करें।

साहित्य

शिक्षा और प्रशिक्षण का मॉडल कार्यक्रम KINDERGARTEN/ ईडी। आर.ए. कुर्बतोवा, एनएन पोड्ड्याकोवा - एम।, 1984।
शिक्षा और प्रशिक्षण का कार्यक्रम सी. किंडरगार्टन।-एम।, 1987। किंडरगार्टन / एड में शिक्षा और प्रशिक्षण। ए. वी. ज़ापोरोज़ेत्स, टी. ए. मार्कोवा - एम., 1976.-एस। 308-341।
वेटलुगिना एन.ए.किंडरगार्टन में संगीत शिक्षा।-एम।, 1981।
वेटलुगिना एन.ए. 5-7 वर्ष के बच्चों में संगीत और खेल रचनात्मकता। 5-7 वर्ष की आयु के बच्चों की गीत रचनात्मकता // किंडरगार्टन में कलात्मक रचनात्मकता। - एम।, 1974. - पी। 107-120।
ज़र्ज़िंस्काया आई. एल.युवा प्रीस्कूलरों की संगीत शिक्षा - एम।, 1985।
काबालेव्स्की डी. बी।बच्चों को संगीत की शिक्षा कैसे दें? - एम।, 1982।
क्वितनित्सकाया ई. एन.संगीत कान का विकास गठन के लिए एक शर्त है गीत लेखन// किंडरगार्टन में कलात्मक रचनात्मकता।- एम।, 1974.-एस। 20-28।
लुक्यानोवा एम.बी.नृत्य में बच्चों की रचनात्मकता // किंडरगार्टन में कलात्मक रचनात्मकता। - एम।, 1974. - पी। 29-32।
संगीत और आंदोलन / कॉम्प। एस.आई. बेकिना, टी.पी. लोमोवा, ई.एन. सोकोवनिना - एम., 1981, 1983, 1984।
बच्चों को गाना सिखाएं / कॉम्प। टी. एम. ओरलोवा, एस. आई. बेकिना - एम., 1986, 1987, 1988।
बालवाड़ी / एड में सौंदर्य शिक्षा। एन ए वेटलुगिना।-एम।, 1985।

संगीत और साहित्यिक प्रदर्शनों का संग्रह

वेटलुगिना एन.ए.बच्चों का ऑर्क - एम।, 1976।
वेटलुगिन एन.ए। म्यूजिकल प्राइमर। - एम।, 1972, 1985।
बालवाड़ी / कॉम्प में संगीत। एन ए वेटलुगिना, आई। एल।
बालवाड़ी / कॉम्प में संगीत। एन ए वेटलुगिना, आईएल डेज़रज़िन्काया, टीपी लोमोवा।- एम।, 1975-1980। 1-5; .1980-1981.-अंक। 1-4।
सन-बकेट / कंप। एम. ए. मेदवेदेवा - एम., 1984।

बालवाड़ी में संगीत शिक्षा के तरीके: “दोषक। शिक्षा "/ एन.ए. वेटलुगिन, आई.एल. ज़र्ज़िंस्काया, एल.एन. कोमिसारोव और अन्य; ईडी। पर। वेटलुगिना। - तीसरा संस्करण।, रेव। और अतिरिक्त - एम .: ज्ञानोदय, 1989. - 270 पी।: नोट्स।