रूमानियत क्या है? रूमानियत का युग. रूमानियत के प्रतिनिधि

वी. ए. ज़ुकोवस्की - पहले रूसी रोमांटिक कवि, एक व्यक्ति जिसने रूसी साहित्य में रोमांटिक प्रवृत्ति के निर्माण में उत्कृष्ट भूमिका निभाई।

अपनी साहित्यिक प्रशिक्षुता के समय, ज़ुकोवस्की करमज़िन से बहुत प्रभावित थे, जंग और ग्रे की पश्चिमी यूरोपीय भावुक और पूर्व-रोमांटिक कविता के प्रशंसक थे। कवि के काम की एक विशिष्ट विशेषता जल्दी ही सामने आ गई - आध्यात्मिक शुद्धता, दया, परोपकार और विनम्रता का पंथ।

1802 में, ज़ुकोवस्की ने अंग्रेजी भावुक कवि थॉमस ग्रे के शोकगीत का अनुवाद किया "एक ग्रामीण कब्रिस्तान में लिखा गया शोकगीत।" इस प्रकार रूसी कविता में एक नया प्रकार आया गीतात्मक नायक- उदासी से चिंतित, अपनी आंतरिक दुनिया पर ध्यान केंद्रित करते हुए, शाश्वत के बारे में विचारों की ओर मुड़ गया।

1808 से शुरू होकर, ज़ुकोवस्की की कविताओं में भावुकता नहीं, बल्कि रोमांटिक शुरुआत प्रबल रही। कवि के प्रेम गीतों में, "दो दुनियाओं" का रोमांटिक विचार, "बेहतर दुनिया" की अवधारणा स्पष्ट रूप से सुनाई देती है, एक अवास्तविक सपने के उद्देश्य उत्पन्न होते हैं, दुखद प्रेम, सांसारिक जीवन की खामियाँ ("मेरे दोस्त, मेरे अभिभावक देवदूत ...", "नीना को", "यात्री", "उसे", "इच्छा", "गायक", "तैराक", "सपने")।

ज़ुकोवस्की के काम में प्रेम सांसारिक भावनाओं में सर्वोच्च है। वास्तविक जीवन में ख़ुशी अप्राप्य है: "हे प्रिय मित्र, भाग्य ने हमें अलग होने का आदेश दिया...", हालाँकि, प्रेम सर्वशक्तिमान है, "यह समय या स्थान के अधीन नहीं है", क्योंकि " बेहतर दुनिया”, अपूर्ण सांसारिक अस्तित्व की सीमाओं के बाहर, सद्भाव अनिवार्य रूप से पाया जाएगा: “एक बेहतर दुनिया है; वहां हम प्यार करने के लिए स्वतंत्र हैं" ("गीत")।

ज़ुकोवस्की के काम ने बाद की रूसी कविता में, सामान्य रूप से रूसी जीवन में बहुत कुछ पूर्व निर्धारित किया। एक कवि और अनुवादक के रूप में उनके काम में रूसी साहित्य को विश्व कलात्मक विकास के साथ जोड़ा गया था, और रूसी संस्कृति का "स्वर्ण युग" उनके नाम से शुरू होता है।

रूसी लेखकों में, पहले रोमांटिक कवि जिन्होंने नई साहित्यिक प्रवृत्ति की परंपराओं को व्यवस्थित रूप से स्वीकार किया और विकसित किया, निस्संदेह वी. ए. ज़ुकोवस्की कहा जाना चाहिए। इस कवि की पसंदीदा शैलियों में से एक गाथागीत थी - एक शैली जो मध्य युग में बहुत लोकप्रिय थी। गाथागीत एक काव्यात्मक कृति है जो ऐतिहासिक, शानदार, लोककथाओं, रोजमर्रा की प्रकृति के कथानक पर आधारित है। मध्य युग में, संगीत वाद्ययंत्रों की संगत में गाथागीत गाए जाते थे।

ज़ुकोवस्की की कविता में, मध्य युग की गीत परंपरा के साथ एक स्पष्ट संबंध है: रूसी रोमांटिक के गीत मधुर और संगीतमय हैं। ज़ुकोवस्की का काम यूरोपीय रोमांटिक लोगों के काम से भी निकटता से जुड़ा हुआ है: अधिकांश कथानक एफ. शिलर, आई. वी. गोएथे और अन्य प्रसिद्ध लेखकों के कार्यों से उधार लिए गए हैं। हालाँकि, ज़ुकोवस्की द्वारा किसी काम के मुफ्त अनुवाद या पुनर्रचना ने रूसी कवि की व्यक्तिगत धारणा और अनुभवों को गाथागीत में ला दिया, कभी-कभी किसी विशेष कथानक के नए पहलुओं को प्रकट किया।

रहस्यमय मौलिक प्राणियों के साथ मनुष्य के टकराव का विषय - जलपरी, अनडाइन, वन राजा- ज़ुकोवस्की के गाथागीतों में एक से अधिक बार लगता है। मध्य युग की किंवदंतियों में इसी तरह के रूपांकन आम थे, जिनसे कई रोमांटिक कवियों ने प्रेरणा ली। गाथागीत "मछुआरे" में एक आदमी की लापरवाही और भोलापन, जो बिना सोचे-समझे एक जलपरी की ओर दौड़ता है, उसे मौत की ओर ले जाता है। यह कथानक बहुत प्राचीन है: उदाहरण के लिए, गुजरने वाले नाविकों की मृत्यु सायरन के मधुर गायन से होती है। प्राचीन यूनानी पौराणिक कथा. जलपरी और उसके जलपरी दोनों पूर्ववर्ती पानी से जुड़े जीव हैं; और मिथकों में जल तत्व अनियंत्रित भावनाओं का प्रतीक है। एक युवा, अनुभवहीन व्यक्ति के लिए, उसकी अपनी भावनाएँ और जुनून उसे जहाँ बुलाते हैं, वहाँ आँख बंद करके अनुसरण करने की इच्छा होना असामान्य नहीं है, यही कारण है कि जलपरी की आवाज़ को मछुआरे की आत्मा में प्रतिक्रिया मिली:

इसमें विषाद का सारा प्राण भरा हुआ है,

मानो कोई मित्र फुसफुसाए!

रूमानियत की विशेषताएँ: कार्रवाई प्रकृति की सुरम्य पृष्ठभूमि के खिलाफ होती है, रहस्यमय जीव घटनाओं में भाग लेते हैं, इसके अलावा, गाथागीतों में एक विशेष उदास रंग निहित होता है, जो रोमांटिक परंपराओं का भी पालन करता है।

उनके सबसे प्रसिद्ध गाथागीतों में से एक - "स्वेतलाना" - ज़ुकोवस्की का कथानक भी यूरोपीय लेखकों से उधार लिया गया था जिन्होंने प्राचीन किंवदंतियों की ओर रुख किया। हालाँकि, यह गाथागीत एक स्पष्ट रूसी स्वाद की विशेषता है: कवि क्रिसमस भविष्यवाणी के अनुष्ठानों का वर्णन करता है, जो उसके समय में गांवों में अभी भी संरक्षित थे:

एक बार एपिफेनी ईव

लड़कियों ने अनुमान लगाया:

गेट के पीछे जूता

पैर उतारकर फेंक दिया...

गाथागीत में मृत दूल्हे से मिलने का मकसद प्रतिबिंबित होता था, जिसका इस्तेमाल कई रोमांटिक लेखकों ने किया था। मानवीय प्रेम और ईश्वर के साथ संबंध का विषय ज़ुकोवस्की के एक अन्य गीत - "ल्यूडमिला" में दोहराया गया है, जिसे, शायद, "स्वेतलाना" का दोहरा कहा जा सकता है। दोनों गाथागीतों के कथानक समान हैं, क्योंकि लेखक ने उन्हें एक ही सामग्री के आधार पर लिखा है। हालाँकि, ल्यूडमिला, स्वेतलाना के विपरीत, अपने मंगेतर की मृत्यु की खबर लाने के लिए भगवान से शिकायत करती है। इसलिए, मृत व्यक्ति उसे अपनी कब्र में खींच ले गया - चूंकि लड़की भगवान को अपना दुश्मन मानती थी, इसलिए उसने भयावह ताकतों की निराशाजनक शक्ति से सुरक्षा खो दी। यह विचार व्यावहारिक रूप से गाथागीत "स्वेतलाना" जैसा ही है - एक व्यक्ति को ईश्वर जो भेजता है उसे विनम्रतापूर्वक स्वीकार करना चाहिए, बिना अपने गर्व और बड़बड़ाहट के ऊपर से मदद से वंचित किए बिना।

ज़ुकोवस्की के अन्य कार्यों की तरह, गाथागीत "स्वेतलाना" और "ल्यूडमिला" में, रोमांटिकतावाद की विशेषता वाले रूपांकनों की ध्वनि: एक अशुभ दौड़ जो एक खुली कब्र, एक कब्रिस्तान, एक मृत दूल्हे के पास आती है जो एक जीवित दुल्हन के पास आती है।

वह कलात्मक पद्धति जो 19वीं शताब्दी के आरंभ में विकसित हुई। और व्यापक रूप से रूस सहित अधिकांश यूरोपीय देशों की कला और साहित्य में एक दिशा (प्रवाह) के रूप में उपयोग किया जाता है, साथ ही संयुक्त राज्य अमेरिका के साहित्य में भी। और ज्यादा के लिए बाद के युग"रोमांटिकतावाद" शब्द का प्रयोग बड़े पैमाने पर पहले के कलात्मक अनुभव के आधार पर किया जाता है XIX का आधावी

प्रत्येक देश में रोमांटिक लोगों के काम की अपनी विशिष्टताएँ होती हैं, जिन्हें राष्ट्रीय ऐतिहासिक विकास की ख़ासियतों द्वारा समझाया जाता है, और साथ ही इसमें कुछ स्थिर सामान्य विशेषताएं भी होती हैं।

रूमानियत की इस सामान्यीकरण विशेषता में, कोई भेद कर सकता है: वह ऐतिहासिक मिट्टी जिस पर यह उत्पन्न होता है, पद्धति की विशेषताएं और नायक का चरित्र।

जिस सामान्य ऐतिहासिक धरातल पर उदय हुआ यूरोपीय रूमानियत, फ्रांसीसी क्रांति से जुड़ा एक महत्वपूर्ण मोड़ था। रोमांटिक लोगों ने अपने समय से क्रांति द्वारा सामने रखी गई व्यक्तिगत स्वतंत्रता के विचार को अपनाया, लेकिन साथ ही पश्चिमी देशों में उन्हें ऐसे समाज में मनुष्य की रक्षाहीनता का एहसास हुआ जहां मौद्रिक हित विजयी थे। इसलिए, कई रोमांटिक लोगों का रवैया बाहरी दुनिया के सामने भ्रम और भ्रम, व्यक्ति के भाग्य की त्रासदी की विशेषता है।

XIX सदी की शुरुआत में रूसी इतिहास की मुख्य घटना। आया देशभक्ति युद्ध 1812 और 1825 का डिसमब्रिस्ट विद्रोह, जिसका पूरे पाठ्यक्रम पर व्यापक प्रभाव पड़ा कलात्मक विकासरूस और उन विषयों और मुद्दों की श्रृंखला निर्धारित की जो रूसी रोमांटिक लोगों को चिंतित करते थे (रूसी देखें)। साहित्य XIXवी.).

लेकिन रूसी रोमांटिकतावाद की सभी मौलिकता और मौलिकता के बावजूद, इसका विकास यूरोपीय रोमांटिक साहित्य के सामान्य आंदोलन से अविभाज्य है, जैसे मील के पत्थर अविभाज्य हैं। राष्ट्रीय इतिहासयूरोपीय घटनाओं के क्रम से: राजनीतिक और सामाजिक विचारडिसमब्रिस्ट फ्रांसीसी क्रांति द्वारा सामने रखे गए बुनियादी सिद्धांतों से क्रमिक रूप से जुड़े हुए हैं।

आसपास की दुनिया को नकारने की सामान्य प्रवृत्ति के साथ, रूमानियत ने सामाजिक एकता का गठन नहीं किया राजनीतिक दृष्टिकोण. इसके विपरीत, समाज पर रोमांटिक लोगों के विचार, समाज में उनकी स्थिति, उनके समय का संघर्ष बिल्कुल भिन्न था - क्रांतिकारी (अधिक सटीक रूप से, विद्रोही) से लेकर रूढ़िवादी और प्रतिक्रियावादी तक। यह अक्सर रूमानियत को प्रतिक्रियावादी, चिंतनशील, उदारवादी, प्रगतिशील आदि में विभाजित करने का आधार देता है। हालाँकि, रूमानियत की पद्धति के बारे में नहीं, बल्कि प्रगतिशीलता या प्रतिक्रियावाद के बारे में बात करना अधिक सही है, बल्कि इसके सामाजिक, दार्शनिक या राजनीतिक विचारों के बारे में बात करना अधिक सही है। लेखक, यह देखते हुए कि उदाहरण के लिए, वी. ए. ज़ुकोवस्की जैसे रोमांटिक कवि का कलात्मक कार्य उनकी राजनीतिक और धार्मिक प्रतिबद्धताओं से कहीं अधिक व्यापक और समृद्ध है।

व्यक्तित्व में विशेष रुचि, एक ओर आसपास की वास्तविकता से उसके संबंध की प्रकृति, और दूसरी ओर विरोध असली दुनियाआदर्श (गैर-बुर्जुआ, बुर्जुआ-विरोधी) - दूसरे पर। रोमांटिक कलाकार वास्तविकता को सटीक रूप से पुन: प्रस्तुत करने का कार्य स्वयं के लिए निर्धारित नहीं करता है। उसके लिए उसके प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करना अधिक महत्वपूर्ण है, इसके अलावा, दुनिया की अपनी काल्पनिक छवि बनाना, अक्सर इसके विपरीत के सिद्धांत पर आसपास का जीवनताकि इस कल्पना के माध्यम से, विरोधाभास के माध्यम से, पाठक को उसके आदर्श और उस दुनिया की अस्वीकृति दोनों से अवगत कराया जा सके जिसे वह अस्वीकार करता है। रूमानियत में यह सक्रिय व्यक्तिगत सिद्धांत संपूर्ण संरचना पर अपनी छाप छोड़ता है कलाकृतिउसकी व्यक्तिपरक प्रकृति को निर्धारित करता है। रोमांटिक कविताओं, नाटकों और अन्य कार्यों में होने वाली घटनाएं केवल उस व्यक्तित्व की विशेषताओं को प्रकट करने के लिए महत्वपूर्ण हैं जो लेखक की रुचि रखती हैं।

इसलिए, उदाहरण के लिए, एम. यू. लेर्मोंटोव की कविता "द डेमन" में तमारा की कहानी मुख्य कार्य के अधीन है - "बेचैन आत्मा" - दानव की भावना को फिर से बनाने के लिए, ब्रह्मांडीय छवियों में त्रासदी व्यक्त करने के लिए आधुनिक आदमीऔर, अंततः, वास्तविकता के प्रति कवि का दृष्टिकोण,

जहां वे बिना किसी डर के न जाने कैसे रहते हैं
न नफरत, न प्यार.

रूमानियत के साहित्य ने अपने नायक को सबसे अधिक बार अभिव्यक्त करते हुए सामने रखा लेखक का रवैयावास्तविकता के लिए. यह विशेष गुणों वाला व्यक्ति है मजबूत भावनाओं, उस दुनिया के प्रति एक अनोखी तीव्र प्रतिक्रिया के साथ जो उन कानूनों को अस्वीकार करती है जिनका पालन दूसरे करते हैं। इसलिए, उसे हमेशा अपने आस-पास के लोगों से ऊपर रखा जाता है ("... मैं लोगों के लिए नहीं बना हूं: मुझे उनके लिए बहुत गर्व है, वे मेरे लिए बहुत मतलबी हैं," एम. लेर्मोंटोव के नाटक "ए स्ट्रेंज मैन" में अर्बेनिन कहते हैं) .

यह नायक अकेला है, और अकेलेपन का विषय विभिन्न शैलियों के कार्यों में भिन्न होता है, विशेष रूप से अक्सर गीतों में ("यह जंगली उत्तर में अकेला है ..." जी. हेइन, "एक ओक का पत्ता एक प्रिय शाखा से निकला ... ” एम. यू. लेर्मोंटोव)। लेर्मोंटोव के नायक, जे. बायरन की प्राच्य कविताओं के नायक अकेले हैं। यहां तक ​​कि विद्रोही नायक भी अकेले हैं: बायरन का कैन, ए. मिकीविक्ज़ का कॉनराड वालेनरोड। असाधारण परिस्थितियों में ये असाधारण पात्र हैं।

रूमानियत के नायक बेचैन, भावुक, अदम्य हैं। "मैं पैदा हुआ था / लावा की तरह उबलती आत्मा के साथ," अर्बेनिन ने लेर्मोंटोव के मास्करेड में कहा। बायरन के नायक के लिए "घृणित आराम की उदासी है"; बायरन के नायक के बारे में वी.जी. बेलिंस्की ने लिखा, "...यह एक मानवीय व्यक्तित्व है, जो सामान्य के प्रति क्रोधित है और अपने गौरवपूर्ण विद्रोह में खुद पर निर्भर है।"

रोमांटिक व्यक्तित्व, जिसमें विद्रोह और इनकार है, को डिसमब्रिस्ट कवियों द्वारा स्पष्ट रूप से फिर से बनाया गया है - रूसी रोमांटिकतावाद के पहले चरण के प्रतिनिधि (के.एफ. राइलीव, ए.ए. बेस्टुज़ेव-मार्लिंस्की, वी.के. क्यूचेलबेकर)।

व्यक्तित्व में रुचि बढ़ी मन की शांतिमनुष्य ने गीतात्मक और गीतात्मक-महाकाव्य शैलियों के उत्कर्ष में योगदान दिया - कई देशों में यह रूमानियत का युग था जिसने महान राष्ट्रीय कवियों को आगे बढ़ाया (फ्रांस में - ह्यूगो, पोलैंड में - मिकीविक्ज़, इंग्लैंड में - बायरन, जर्मनी में - हेइन) ). साथ ही, मानव "मैं" में रोमांटिकता की गहराई ने कई मायनों में मनोवैज्ञानिक तैयारी की यथार्थवाद XIXवी रूमानियतवाद की एक प्रमुख खोज ऐतिहासिकता थी। यदि संपूर्ण जीवन रूमानियत के सामने गतिमान, विपरीतताओं के संघर्ष में प्रकट हुआ, तो यह अतीत के चित्रण में भी प्रतिबिंबित हुआ। पैदा हुआ था

ऐतिहासिक उपन्यास(वी. स्कॉट, वी. ह्यूगो, ए. डुमास), ऐतिहासिक नाटक। रोमान्टिक्स ने राष्ट्रीय और भौगोलिक दोनों तरह से युग के रंग को रंगीन ढंग से व्यक्त करने का प्रयास किया। उन्होंने मौखिक को लोकप्रिय बनाने के लिए बहुत कुछ किया लोक कला, साथ ही काम भी करता है मध्यकालीन साहित्य. रोमान्टिक्स ने अपने लोगों की मूल कला को बढ़ावा देने की ओर ध्यान आकर्षित किया कलात्मक खजानेअन्य लोग, प्रत्येक संस्कृति की अनूठी विशेषताओं पर जोर देते हैं। लोककथाओं की ओर मुड़ते हुए, रोमांटिक लोगों ने अक्सर गाथागीत की शैली में किंवदंतियों को शामिल किया - नाटकीय सामग्री के साथ एक कथानक गीत (जर्मन रोमांटिक, इंग्लैंड में "लेक स्कूल" के कवि, रूस में वी। ए। ज़ुकोवस्की)। रूमानियत का युग उत्कर्ष से चिह्नित था साहित्यिक अनुवाद(रूस में, वी. ए. ज़ुकोवस्की न केवल पश्चिमी यूरोपीय, बल्कि पूर्वी कविता के भी एक शानदार प्रचारक थे)। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र द्वारा निर्धारित सख्त मानदंडों को अस्वीकार करते हुए, रोमांटिक लोगों ने प्रत्येक कवि के विविधता के अधिकार की घोषणा की। कला रूपसभी राष्ट्रों द्वारा निर्मित।

आलोचनात्मक यथार्थवाद के उदय के साथ रूमानियतवाद तुरंत दृश्य से गायब नहीं होता है। उदाहरण के लिए, फ्रांस में ऐसे प्रसिद्ध रोमांटिक उपन्यासह्यूगो, लेस मिजरेबल्स और '93 की तरह, पूरा होने के कई वर्षों बाद बनाया गया था रचनात्मक तरीकायथार्थवादी स्टेंडल और ओ. डी बाल्ज़ाक। रूस में, एम. यू. लेर्मोंटोव की रोमांटिक कविताएँ, एफ. आई. टुटेचेव के गीत तब बनाए गए जब साहित्य ने पहले ही खुद को यथार्थवाद की महत्वपूर्ण सफलताओं के रूप में घोषित कर दिया था।

लेकिन रूमानियत का हश्र यहीं ख़त्म नहीं हुआ। कई दशकों बाद, दूसरे में ऐतिहासिक स्थितियाँ, लेखकों ने अक्सर फिर से कलात्मक प्रतिनिधित्व के रोमांटिक साधनों की ओर रुख किया। तो, युवा एम. गोर्की, एक ही समय में यथार्थवादी और रोमांटिक दोनों कहानियों का निर्माण कर रहे थे रोमांटिक कार्यसंघर्ष के मार्ग को पूरी तरह से व्यक्त किया गया, समाज के क्रांतिकारी पुनर्गठन के लिए सहज आवेग ("द ओल्ड वुमन इज़ेरगिल", "द सॉन्ग ऑफ द फाल्कन", "द सॉन्ग ऑफ द पेट्रेल") में डैंको की छवि।

हालाँकि, XX सदी में। रूमानियतवाद अब समग्र नहीं रह गया है कलात्मक दिशा. इसके बारे मेंकेवल व्यक्तिगत लेखकों के काम में रूमानियत की विशेषताओं के बारे में।

में सोवियत साहित्यकई गद्य लेखकों (ए.एस. ग्रिन, ए.पी. गेदर, आई.ई. बेबेल) और कवियों (ई.जी. बग्रित्स्की, एम.ए. स्वेतलोव, के.एम. सिमोनोव, बी.ए. रुचेव) के काम में रोमांटिक पद्धति की विशेषताएं स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं।

रूमानियतवाद 18वीं सदी के उत्तरार्ध - 19वीं सदी के पहले भाग की संस्कृति में एक वैचारिक और कलात्मक प्रवृत्ति है। 1789-1794 की फ्रांसीसी क्रांति के आदर्शों, प्रबुद्धता और बुर्जुआ मूल्यों के प्रति यूरोप में व्याप्त निराशा की प्रतिक्रिया के रूप में स्वच्छंदतावाद का उदय हुआ। तो रूमानियत क्या है और इसके लक्षण क्या हैं?

रूमानियत की मुख्य विशेषताएं

क्लासिकवाद के विपरीत, जिसने राज्य की नींव की हिंसात्मकता और सार्वजनिक हित की सेवा पर जोर दिया, नई दिशा ने व्यक्तिगत स्वतंत्रता, समाज से स्वतंत्रता की इच्छा व्यक्त की। रूमानियतवाद ने कलात्मक गतिविधि के सभी क्षेत्रों में बहुत सी नई चीज़ें लायीं।

गीतात्मक अभिविन्यास के कार्यों ने किसी व्यक्ति की भावनाओं को प्रतिबिंबित करना संभव बना दिया। आंतरिक आकांक्षाओं और समाज की आवश्यकताओं के बीच विसंगति का अनुभव करते हुए एक मजबूत व्यक्तित्व एक नया नायक बन जाता है। प्रकृति भी एक स्वतंत्र चरित्र के रूप में कार्य करती है। उसकी छवि (अक्सर रहस्यवाद के तत्वों के साथ) किसी व्यक्ति की स्थिति को व्यक्त करने में मदद करती है।

राष्ट्रीय इतिहास से अपील, लोक महाकाव्यएक नये विषय का आधार बन गया। ऐसी रचनाएँ हैं जो वीरतापूर्ण अतीत को उजागर करती हैं, जिसमें ऊंचे लक्ष्यों के लिए अपने जीवन का बलिदान देने वाले नायकों को दर्शाया गया है। किंवदंतियों और परंपराओं ने सामान्य से कल्पना और प्रतीकों की दुनिया में भागना संभव बना दिया।

साहित्य में स्वच्छंदतावाद

जर्मनी में जेना स्कूल (श्लेगल बंधुओं और अन्य) के साहित्यिक और दार्शनिक हलकों में स्वच्छंदतावाद का उदय हुआ। दिशा के उत्कृष्ट प्रतिनिधि एफ. शेलिंग, भाई ग्रिम, हॉफमैन, जी. हेइन हैं।

इंग्लैंड में नए विचारों को डब्ल्यू. स्कॉट, जे. कीट्स, शेली और डब्ल्यू. ब्लेक ने अपनाया। रूमानियत का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि जे. बायरन था। उनके काम का रूस सहित दिशा के प्रसार पर बहुत प्रभाव पड़ा। उनकी "जर्नी ऑफ चाइल्ड हेरोल्ड" की लोकप्रियता के कारण "बायरोनिज्म" (एम. लेर्मोंटोव द्वारा "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" में पेचोरिन) की घटना का उदय हुआ।

फ़्रांसीसी रोमांटिक - चेटेउब्रिआंड, वी. ह्यूगो, पी. मेरिमेट, जॉर्ज सैंड, पोलिश - ए. मिकीविक्ज़, अमेरिकी - एफ. कूपर, जी. लॉन्गफ़ेलो, आदि।

रूसी रोमांटिक लेखक

रूस में 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के बाद सिकंदर प्रथम के उदारीकरण से इनकार के कारण रूमानियत का विकास हुआ। सार्वजनिक जीवन, प्रतिक्रिया की शुरुआत, नायकों की एक पूरी आकाशगंगा के संरक्षक से पहले गुणों को विस्मृत करना। यह चित्रण करने वाले कार्यों के उद्भव के लिए प्रेरणा थी मजबूत पात्र, हिंसक जुनून, संघर्ष। रूसी संस्कृति के लिए इस महत्वपूर्ण अवधि के दौरान, नए कलात्मक साधनों का उपयोग करते हुए साहित्य प्रकट हुआ। तो साहित्य में रूमानियत क्या है? यह सबसे बड़ा विकासगाथागीत, शोकगीत, गीतात्मक-महाकाव्य कविता, ऐतिहासिक उपन्यास जैसी शैलियाँ।

रूमानियत की विशेषताएं वी. ज़ुकोवस्की के काम में प्रकट होती हैं और बारातिन्स्की, राइलिव, कुचेलबेकर, पुश्किन ("यूजीन वनगिन"), टुटेचेव द्वारा विकसित की जाती हैं। और लेर्मोंटोव, "रूसी बायरन" के कार्यों को रूसी रूमानियत का शिखर माना जाता है।

संगीत और चित्रकला में रूमानियत

संगीत में रूमानियत क्या है? यह विश्व का मानचित्र है भावनात्मक अनुभव, शानदार और के माध्यम से आदर्शों के लिए प्रयास करना ऐतिहासिक छवियाँ. इसलिए सिम्फोनिक कविता, ओपेरा, बैले, गीत शैली (गाथागीत, रोमांस) जैसी शैलियों का विकास हुआ।

प्रमुख रोमांटिक संगीतकार - एफ. मेंडेलसोहन, जी. बर्लियोज़, आर. शुमान, एफ. चोपिन, आई. ब्राह्म्स, ए. ड्वोरक, आर. वैगनर और अन्य। रूस में - एम. ​​ग्लिंका, ए. डार्गोमीज़्स्की, एम. बालाकिरेव, ए. . बोरोडिन, एम. मुसॉर्स्की, एन. रिमस्की-कोर्साकोव, पी. त्चैकोव्स्की, एस. राचमानिनोव। संगीत में रूमानियत बीसवीं सदी की शुरुआत तक कायम रही।

रोमांटिक पेंटिंग की विशेषता गतिशील रचना, गति की भावना, समृद्ध रंग है। फ़्रांस में, ये गेरिकॉल्ट, डेलाक्रोइक्स, डेविड हैं; जर्मनी में - रनगे, कोच, बीडेर्मियर शैली। इंग्लैंड में - टर्नर, कॉन्स्टेबल, प्री-राफेलाइट्स रॉसेटी, मॉरिस, बर्न-जोन्स। रूसी चित्रकला में - के. ब्रायलोव, ओ. किप्रेंस्की, ऐवाज़ोव्स्की।

इस लेख से आपने सीखा कि रूमानियत क्या है, इस अवधारणा की परिभाषा और इसकी मुख्य विशेषताएं।

रूमानियतवाद और कुछ नहीं बल्कि किसी व्यक्ति की आत्मा की आंतरिक दुनिया, उसके दिल का अंतरतम जीवन है।

वी. बेलिंस्की

18वीं सदी का अंतिम दशक - 19वीं सदी की शुरुआत महान सामाजिक और ऐतिहासिक उथल-पुथल का समय था, और साथ ही, जीवन के सभी क्षेत्रों में परिवर्तन भी हुए। इस काल की तीन मुख्य घटनाएँ हैं 1789 की महान फ्रांसीसी क्रांति, नेपोलियन युद्ध, यूरोप में राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन का उदय।

महान फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति ने ज्ञानोदय के युग को समाप्त कर दिया। लेखकों, कलाकारों, संगीतकारों ने भव्य ऐतिहासिक घटनाओं, क्रांतिकारी उथल-पुथल को देखा, जिन्होंने जीवन को अपरिचित रूप से बदल दिया। उनमें से कई ने उत्साहपूर्वक परिवर्तनों का स्वागत किया, "स्वतंत्रता, समानता, बंधुत्व" के विचारों की घोषणा की प्रशंसा की।

लेकिन समय बीतता गया, और यह अधिक से अधिक ध्यान देने योग्य हो गया कि नई सामाजिक व्यवस्था उस न्यायपूर्ण दुनिया के आदर्श से बहुत दूर थी जिसकी कल्पना 18वीं शताब्दी के दार्शनिकों ने की थी। सभ्यता, सामाजिक, औद्योगिक, राजनीतिक और वैज्ञानिक प्रगति में निराशा का समय आ गया है, जिसके परिणामस्वरूप नए विरोधाभास, अंतर्विरोध और व्यक्ति की आध्यात्मिक तबाही होगी।

19वीं सदी की शुरुआत के दर्शन और कला में, दुनिया को बदलने की संभावना के बारे में संदेह के दुखद स्वर सुनाई देते थे। वास्तविकता से दूर जाने और साथ ही इसे समझने के प्रयासों से विश्वदृष्टि की एक नई प्रणाली का उदय हुआ - रूमानियत।

इस शब्द का प्रयोग पहली बार 1798 में जर्मन लेखकों और कवियों द्वारा किया गया था।

18वीं-19वीं शताब्दी के मोड़ पर साहित्यिक प्रवृत्ति के ढांचे के भीतर गठित। जर्मनी में रूमानियत पूरे यूरोप और अमेरिका में फैल गई। विकास का सर्वोच्च शिखर 19वीं सदी की पहली तिमाही में आता है।

शब्द "रोमांटिसिज़्म" (फ़्रेंच रोमैंटिस्मे) स्पैनिश रोमांस से आया है। तो मध्य युग में उन्होंने बुलाया रोमांस. XVIII सदी में. इसका मतलब था "अजीब", "शानदार", "सुरम्य"। यह मूल्य युग के सार को सर्वोत्तम रूप से इंगित करता है। आदर्श और वास्तविकता के बीच का अंतर सभी के लिए स्पष्ट था। अपनी कल्पना में, रोमांटिक लोगों ने अनाकर्षक वास्तविकता को बदल दिया, या वे अपने आप में बंद हो गए, अपने अनुभवों की दुनिया में चले गए। स्वप्न और वास्तविकता के बीच का अंतर, वस्तुनिष्ठ वास्तविकता के लिए सुंदर कल्पना का विरोध, संपूर्ण रोमांटिक आंदोलन का आधार बना। रूमानियत का मुख्य कार्य किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसके आध्यात्मिक जीवन का चित्रण था।

वास्तविक, वास्तविक जीवन से मोहभंग होने पर, रोमान्टिक्स ने अतीत में आध्यात्मिक समर्थन मांगा, जिससे कला में ऐतिहासिकता के सिद्धांत की खोज हुई। परिणामस्वरूप, राष्ट्रीय संस्कृति में रुचि पैदा होती है, लोक जीवन, लोक कथाओं और गीतों के प्रति जुनून।

रोमांटिक लोगों के विश्वदृष्टिकोण की विशेषताओं को रोमांटिक नायकों की छवियों में अभिव्यक्ति मिली।

एक रोमांटिक हीरो एक जटिल, भावुक व्यक्ति होता है, जिसकी आंतरिक दुनिया असामान्य रूप से गहरी, अंतहीन होती है; यह विरोधाभासों से भरा एक संपूर्ण ब्रह्मांड है।

रोमांटिक लोग उज्ज्वल का विरोध करते हैं स्वतंत्र व्यक्तित्वनिराशाजनक वास्तविकता, और इस विरोध में "की छवि" अतिरिक्त आदमी”, अकेलेपन का विषय।

प्रगतिशील रोमांटिक लोग छवियाँ बनाते हैं मजबूत लोगबेलगाम ऊर्जा के साथ, हिंसक जुनून के साथ, एक अन्यायी समाज के जीर्ण-शीर्ण कानूनों के खिलाफ विद्रोह करते हुए। "विश्व बुराई" विरोध का कारण बनती है, बदला मांगती है, संघर्ष करती है। लेकिन ऐसे अकेले विद्रोहियों का भाग्य भी बहुत दुखद है: इस दुनिया पर अतुलनीय और रहस्यमय ताकतों का प्रभुत्व है जिनकी बात मानी जानी चाहिए और भाग्य को बदलने की कोशिश नहीं करनी चाहिए।

रोमांटिक हीरो जरूरी नहीं कि सकारात्मक हो, मुख्य बात यह है कि वह आदर्श की लालसा को दर्शाता है।

रोमान्टिक्स सभी जुनूनों में रुचि रखते थे - उच्च और निम्न दोनों, जो एक दूसरे के विरोधी थे। उच्च जुनून - अपनी सभी अभिव्यक्तियों में प्यार, कम - लालच, महत्वाकांक्षा, ईर्ष्या। प्रेम का विषय एक प्रमुख स्थान रखता है और सभी रोमांटिक लोगों के काम में एक धागे की तरह चलता है।

मजबूत और ज्वलंत भावनाओं में रुचि, सभी उपभोग करने वाले जुनून, आत्मा की गुप्त गतिविधियों में रूमानियत की विशिष्ट विशेषताएं हैं।

प्रेम की छवियों की तरह, मन की स्थिति भी प्रकृति द्वारा व्यक्त की जाती है। यह छवि रोमांटिक नायक के भावुक स्वभाव के समान हो सकती है, लेकिन यह उसका विरोध भी कर सकती है, एक शत्रुतापूर्ण शक्ति बन सकती है जिसके साथ उसे लड़ने के लिए मजबूर होना पड़ता है। इसलिए, रोमांटिकता के कार्यों में, प्रकृति अक्सर एक तत्व (समुद्र, पहाड़, आकाश) होती है, जिसके साथ नायक के जटिल रिश्ते होते हैं।

फंतासी का विषय अक्सर प्रकृति की छवियों के साथ प्रतिस्पर्धा करता है, जो संभवतः वास्तविक जीवन की कैद से भागने की इच्छा से उत्पन्न होता है। रोमांटिक लोगों के लिए विशिष्ट दुनिया के रंगों की समृद्धि से जगमगाती, धूसर रोजमर्रा की जिंदगी के विपरीत, एक अद्भुत की खोज थी।

नए विषयों और छवियों ने नई शैलियों की मांग की। इस समय, साहित्य में एक शानदार कहानी, एक गीतात्मक-महाकाव्य कविता, एक गाथागीत दिखाई दिया। उस युग की सबसे बड़ी कलात्मक खोज ऐतिहासिक उपन्यास थी। डब्ल्यू स्कॉट (1771-1832) इसके संस्थापक बने। रोमांटिक कविताएँ मध्ययुगीन कहानियाँऔर डब्ल्यू स्कॉट के ऐतिहासिक उपन्यास मौखिक लोक कविता में, मूल पुरातनता में रुचि से प्रतिष्ठित हैं।

इस युग की प्रमुख विधाएँ लघुकथा और साहित्यिक हैं रोमांटिक परी कथा(एल. थिक, ए. अर्निम, के. ब्रेंटानो, और, सबसे बढ़कर, ई. टी. ए. हॉफमैन)। इस विशेष समय में परी कथा में रुचि क्यों बढ़ रही है? 19वीं सदी के पहले दो दशकों में लगभग सभी देशों ने अपने राष्ट्रीय इतिहास की एक नई खोज की, लोक रीति-रिवाज, गाने, परी कथाएँ, अनुष्ठान। यह रूमानियत के युग के दौरान था कि पहला संग्रह प्रकाशित हुआ था। लोक संगीतऔर परीकथाएँ. ब्रदर्स ग्रिम के जर्मन भाषाविदों और कहानीकारों की भूमिका विशेष रूप से महत्वपूर्ण थी - जैकब, 1785-1863 और विल्हेम, 1786-1859 ("स्नो व्हाइट एंड द सेवन ड्वार्फ्स", "द ब्रेमेन टाउन म्यूजिशियन", "द वुल्फ एंड द सेवन किड्स", "ए पॉट ऑफ़ पोरिज", "स्ट्रॉ, चारकोल एंड बीन", "द ब्रेव लिटिल टेलर")। परी कथा को लोक प्रतिभा की अभिव्यक्ति के रूप में माना जाने लगा और रोमांटिक, जिन्होंने परी कथाओं की रचना की, ने इस प्रतिभा तक पहुंचने की कोशिश की। फ्रांस में उत्पत्ति और डिजाइन साहित्यिक परी कथाएक शैली के रूप में चार्ल्स पेरौल्ट (1628-1703; "लिटिल रेड राइडिंग हूड", "थंब बॉय", "स्लीपिंग ब्यूटी") के नाम के साथ जुड़ा हुआ है। लगभग सौ साल बाद, इस शैली की अवधारणा का काफी विस्तार हुआ जर्मन रोमांटिक लुडविग टाईक (1773-1853)। उनकी रचनाएँ मनुष्य और प्रकृति, वास्तविक और शानदार दुनिया, एक रोमांटिक व्यक्ति के आंतरिक जीवन के बीच संबंध दिखाती हैं।

एल. टिक. परी कथा-लघु कहानी "ब्लॉन्ड एकबर्ट"

XIX सदी के 20 के दशक में साहित्य के प्रभाव में गठित और इसके साथ घनिष्ठ संबंध में विकसित हुआ।

क्लासिकिज़्म के नियमों को अस्वीकार करते हुए, रोमांटिक लोगों ने शैलियों के मिश्रण की मांग की, इसे इस तथ्य से उचित ठहराया कि यह प्रकृति के सच्चे जीवन से मेल खाता है, जहां सुंदरता और कुरूपता, दुखद और हास्य मिश्रित होते हैं। उन्होंने मुक्त भावनात्मक कला का समर्थन किया। इसलिए एक सिंथेटिक शैली के रूप में ओपेरा की शैली का विकास हुआ।

गीत (रोमांस) की शैली भी कम लोकप्रिय नहीं है। एक विषय से जुड़े गीतों के पूरे चक्र हैं। महानतम कृतियाँगीत और स्वर शैली में ऑस्ट्रियाई संगीतकार फ्रांज शुबर्ट (1797-1828) द्वारा बनाया गया था। जर्मन कविता, जो उस समय फल-फूल रही थी, उनके लिए प्रेरणा का एक अमूल्य स्रोत बन गई। शुबर्ट के गीतों की विशेषता श्रोता पर प्रभाव की तात्कालिकता है: संगीतकार की प्रतिभा के लिए धन्यवाद, श्रोता तुरंत एक पर्यवेक्षक नहीं, बल्कि एक सहयोगी बन जाता है।

प्रोग्रामिंग का बहुत महत्व है. हंगेरियन संगीतकार फ्रांज लिस्ज़्ट (1811-1886) संगीत में प्रोग्रामेबिलिटी के विचार के एक उत्साही प्रचारक थे। उन्होंने दांते, पेट्रार्क, गोएथे के कार्यों की छवियों को संगीत में शामिल किया। उन्होंने संगीत में राफेल ("द बेटरोथल") की पेंटिंग, माइकल एंजेलो की मूर्तिकला ("द थिंकर") की सामग्री को व्यक्त किया। लिस्केट एक नवोन्वेषी संगीतकार हैं। कार्यक्रम के संबंध में, उन्होंने शास्त्रीय शैलियों और रूपों पर पुनर्विचार किया और अपनी नई शैली बनाई - एक सिम्फोनिक कविता।

एफ. लिस्ज़त की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक "इयर्स ऑफ वांडरिंग्स" चक्र से "पेट्रार्क का सॉनेट नंबर 104" है। पुनर्जागरण के महान कवि फ्रांसेस्को पेट्रार्का (1304-1374) की अपनी "खूबसूरत महिला" थी, जिसे उन्होंने यह संग्रहालय समर्पित किया था। 23 साल की उम्र में उनकी मुलाकात खूबसूरत लौरा से हुई, लेकिन बीस वर्षीय महिला पहले से ही शादीशुदा थी। अपने पूरे जीवन में, कवि ने उसकी अलौकिक सुंदरता और गुणों का गुणगान किया और अपनी प्रेमिका की मृत्यु के बाद, उसने उसकी मृत्यु पर शोक व्यक्त किया। उनके एक सॉनेट ने बाद में संगीतकार एफ. लिस्केट को प्रसिद्ध पियानो टुकड़ा बनाने के लिए प्रेरित किया:

मेरे लिए कोई शांति नहीं है, और मैं डांट नहीं लगाऊंगा।
सीने में खुशी और डर, आग और बर्फ।
सपनों की उड़ान में गगनचुम्बी आकांक्षाएँ -
और मैं जमीन पर गिर जाता हूं, उखाड़ फेंका जाता हूं।
दुनिया को अपनी बाहों में निचोड़कर, मैं सपने को गले लगाता हूं।
प्रेम का देवता मेरे लिए एक कपटी कैद रचता है:
मैं न तो कैदी हूं और न ही स्वतंत्र व्यक्ति हूं। इंतज़ार करना - मार डालेगा;
लेकिन वह झिझकता है, और मैं फिर से आशा पर ध्यान दूंगा।
मैं दृष्टिहीन हूँ - बिना आँखों के; बिना जीभ के - मैं चिल्लाता हूँ।
मैं अंत का आह्वान करता हूं - और फिर से प्रार्थना करता हूं "दया के लिए!"
मैं खुद को कोसता हूं - और फिर भी मैं अपने दिन निकाल देता हूं।
मेरा रोना ही मेरी हँसी है. मुझे जीवन की आवश्यकता नहीं है
कोई मृत्यु नहीं. मैं अपनी पीड़ा चाहता हूँ...
और यहाँ मेरे दिल की लगन का इनाम है!

व्याच का अनुवाद. इवानोवा

चित्रण - एफ. लिस्ज़त "पेट्रार्क का सॉनेट नंबर 104"

यदि क्लासिकिस्टों का संगीत श्रोताओं को आत्मा और संसार के सामंजस्य के बारे में बताता है, तो रोमांटिक लोगों का संगीत, सबसे पहले, असामंजस्य के बारे में बताता है। यह संगीत विद्रोही है, लड़ाई की ओर ले जाता है. एक प्रमुख उदाहरणसंगीत में रूमानियतवाद प्रसिद्ध इतालवी कलाप्रवीण वायलिन वादक निकोलो पगनिनी (1782-1840) का काम था। वह और उनके वायलिन संगीत कार्यक्रम दोनों ही कला के इतिहास में सामाजिक और सौंदर्यवादी विरोध की जीवंत अभिव्यक्ति के रूप में बने हुए हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि चर्च ने पगानिनी को भी शाप दिया था और, एक बार वोल्टेयर की तरह, पवित्र भूमि में दफनाने से मना किया था। पगनिनी की प्रतिभा लोगों को एक अभिशाप के समान लगती थी।

चित्रण - एन. पगनिनी "कैप्रिस नंबर 24"

किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की अपील, रूमानियत की विशेषता, भावनात्मक रूप से तीव्र लालसा में व्यक्त की गई थी, जिसने संगीत और गीत की प्रधानता निर्धारित की। रोमांटिक लोगों ने संगीत में गीतात्मक शुरुआत के मूल्य में, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की गहराई, भावनाओं, मनोदशा के सूक्ष्मतम रंगों को व्यक्त करने में ताकत और पूर्णता में अपने सभी पूर्ववर्तियों को पीछे छोड़ दिया। और यहाँ पियानो की अभिव्यंजक संभावनाएँ बहुत उपयोगी साबित हुईं।

जब पियानो ने पहली बार खुद को जाना, तो यूरोप में रोकोको युग का शासन था - बारोक से क्लासिकिज़्म में संक्रमण की अवधि।

रोमांटिक युग के दौरान, पियानो एक लोकप्रिय घरेलू संगीत वाद्ययंत्र था। यह पियानो लघु शैलियों का उत्कर्ष काल है। उनमें से नई शैलियाँ हैं - रात्रिचर, अचानक, "संगीतमय क्षण", "शब्दों के बिना गीत"। पियानो के चार हाथों के लिए काम, जब पियानो से एक साथ बीस ध्वनियाँ निकाली गईं, जिससे नए रंग पैदा हुए, भी इस अवधि के दौरान बहुत लोकप्रिय हुए।

पियानो की लोकप्रियता में वृद्धि के कारण गुणी पियानोवादकों का उदय हुआ है।

सबसे महान रोमांटिक संगीतकारों में से एक और साथ ही एक गुणी पियानोवादक फ्रेडरिक चोपिन (1810-1849) थे। उन्होंने कई शैलियों की नए तरीके से व्याख्या की: उन्होंने रोमांटिक आधार पर प्रस्तावना को पुनर्जीवित किया, एक पियानो गाथागीत बनाया, काव्यात्मक और नाटकीय नृत्य किए - माजुरका, पोलोनेस, वाल्ट्ज; शेरज़ो को एक स्वतंत्र कार्य में बदल दिया। समृद्ध सामंजस्य और पियानो बनावट; मधुर समृद्धि और कल्पना के साथ संयुक्त क्लासिक रूप। "चोपिन एक बार्ड, रैप्सोडिस्ट, आत्मा, पियानो की आत्मा है" (ए रुबिनशेटिन)।

पियानो संगीत के क्षेत्र में रॉबर्ट शुमान (1810-1856) का महत्व भी महान है। "कार्निवल" में - कार्यक्रम पियानो टुकड़ों का एक चक्र - उन्होंने खुद को दिखाया महागुरुतीक्ष्ण और सटीक संगीत और मनोवैज्ञानिक विशेषताएँ (नाटक - चोपिन, पगनिनी, पियानोवादक क्लारा विएक के "चित्र", फ्लोरेस्टन और यूज़ेबियस की छवियों में स्वयं शुमान)। शुमान के कई पियानो टुकड़े हॉफमैन और जीन-पॉल रिक्टर ("क्रिसलेरियाना", "बटरफ्लाइज़") के साहित्यिक कार्यों से प्रेरित हैं।

शुमान ने हेइन, चामिसो, आइचेंडोर्फ, बर्न्स के शब्दों में कई गाने बनाए। उनका सर्वश्रेष्ठ गायन कार्य हेइन के शब्दों पर आधारित चक्र "द पोएट्स लव" है, जो हल्के गीतों से लेकर दुखद करुणा तक भावनाओं के सूक्ष्मतम रंगों को व्यक्त करता है।

चित्रण - आर. शुमान "पैगनिनी" (चक्र "कार्निवल" से)

अन्य समान रूप से प्रसिद्ध रोमांटिक संगीतकारों में जर्मन रोमांटिक ओपेरा के संस्थापक कार्ल मारिया वेबर (1786-1826) हैं, जिन्होंने राष्ट्रीय जर्मन कला के लिए सक्रिय रूप से लड़ाई लड़ी। उनके सबसे शानदार ओपेरा में से एक द फ्री गनर (1820) है। ओपेरा का कथानक जर्मनी और चेक गणराज्य में एक पुरानी, ​​​​व्यापक किंवदंती पर आधारित था, जिसमें एक युवक के बारे में बताया गया था जिसने शैतान के साथ समझौता किया था। "ब्लैक हंटर" से प्राप्त मंत्रमुग्ध गोलियाँ युवक को शूटिंग प्रतियोगिता में जीत दिलाती हैं, लेकिन आखिरी गोली उसकी दुल्हन को घातक रूप से घायल कर देती है। एफ. काइंड द्वारा लिखित ओपेरा का लिब्रेटो अपने मूल स्रोत से सुखद अंत में भिन्न है: अच्छे और बुरे के संघर्ष में, प्रकाश की ताकतें जीतती हैं। शिकारी कास्पर, जिसने अपनी आत्मा शैतान को बेच दी, उदास, भयावह कल्पना की दुनिया से जुड़ा है। मैक्स, अगाथा का मंगेतर, आमतौर पर मनोवैज्ञानिक द्वंद्व के रोमांटिक लक्षणों से चिह्नित है: कैस्पर का प्रभाव, जिसके पीछे नरक की ताकतें खड़ी हैं, प्यार करने वाली अगाथा की आध्यात्मिक शुद्धता के आकर्षण का विरोध करती है। कार्रवाई रोजमर्रा के दृश्यों की पृष्ठभूमि में होती है, जिसके साथ शानदार एपिसोड विपरीत होते हैं। प्रीमियर, जो 18 जून, 1821 को बर्लिन में हुआ, एक असाधारण सफलता थी - ओपेरा को न केवल एक उत्कृष्ट कलात्मक घटना के रूप में, बल्कि महान देशभक्तिपूर्ण महत्व के काम के रूप में भी सराहा गया।

फ़ेलिक्स मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी (1809-1847) न केवल एक प्रतिभाशाली संगीतकार थे, बल्कि प्रगतिशील संगीत और सार्वजनिक हस्तियों में से एक थे: उन्होंने पहली जर्मन कंज़र्वेटरी की स्थापना की और लीपज़िग में संगीत कार्यक्रम का निर्देशन किया। मेंडेलसोहन ने थिएटर ("ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम") और प्रोग्राम सिम्फनी ("स्कॉटिश" और "इतालवी" सिम्फनी, ओवरचर "फिंगल्स केव") के लिए संगीत के क्षेत्र में खुद को उज्ज्वल रूप से दिखाया। प्रकृति और कल्पना की छवियाँ लोक कथाएंमेंडेलसोहन को विशेष रूप से प्रिय थे। उन्हें मूर्त रूप देकर उन्होंने अपनी आर्केस्ट्रा शैली को हल्के और पारदर्शी संगीतमय रंगों से समृद्ध किया। पियानो के लिए उनके गीतात्मक गीत "बिना शब्दों के गाने" ने व्यापक लोकप्रियता हासिल की।

चित्रण - एफ. मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी "शब्दों के बिना गीत"

रूमानियतवाद एक वैचारिक और कलात्मक आंदोलन है जिसका उदय हुआ यूरोपीय देश 18वीं और 19वीं शताब्दी के मोड़ पर और विज्ञान और कला के विभिन्न क्षेत्रों में परिलक्षित हुआ। आध्यात्मिक दुनिया, मानव मनोविज्ञान पर विशेष ध्यान देने से साहित्य (शानदार कहानी, गीतात्मक महाकाव्य कविता, गाथागीत, ऐतिहासिक उपन्यास, रोमांटिक परी कथा) और संगीत (रोमांस गीत, पियानो लघुचित्र, सिम्फनी और चैम्बर में मनोवैज्ञानिक सिद्धांत को मजबूत करना) का विकास हुआ। संगीत)। लोक जीवन, राष्ट्रीय संस्कृति, ऐतिहासिक अतीत, जुनून में रुचि लोक कथाएंऔर गीत, प्रकृति के प्रति प्रेम ने लोक-रोज़मर्रा, शानदार, रोमांटिक-वीर ओपेरा, कार्यक्रम संगीत के विकास, गाथागीत, गीत और नृत्य की शैलियों का विकास किया।

रूमानियतवाद ने दुनिया में एक पूरा युग छोड़ दिया कलात्मक संस्कृति. साहित्य में इसके प्रतिनिधि वाल्टर स्कॉट, जॉर्ज बायरन, पर्सी बिशे शेली, विक्टर ह्यूगो, एडम मिकीविक्ज़ हैं; संगीत में - फ्रांज शुबर्ट, रिचर्ड वैगनर, हेक्टर बर्लियोज़, निकोलो पगनिनी, फ्रांज लिस्ज़त, फ्राइडेरिक चोपिन, रॉबर्ट शुमान, फेलिक्स मेंडेलसोहन, एडवर्ड ग्रिग, विन्सेन्ज़ो बेलिनी, गेटानो डोनिज़ेट्टी, जियाकोमो मेयरबीर; दृश्य कला में - यूजीन डेलाक्रोइक्स, थियोडोर गेरिकॉल्ट, फिलिप ओटो रनगे, जॉन कॉन्स्टेबल, विलियम टर्नर, ऑरेस्ट किप्रेंस्की और अन्य।

रूमानियत के युग में, कई विज्ञान भी विकसित हुए: समाजशास्त्र, इतिहास, राजनीति विज्ञान, रसायन विज्ञान, जीव विज्ञान, विकासवादी सिद्धांत और दर्शन।

1840 के दशक में रूमानियतवाद धीरे-धीरे पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया और यथार्थवाद का मार्ग प्रशस्त हुआ। लेकिन रूमानियत की परंपराएं पूरे 19वीं सदी की याद दिलाती हैं।

में देर से XIX 20वीं सदी की शुरुआत में, तथाकथित नव-रोमांटिकवाद प्रकट हुआ। यह दिशा रोमांटिक परंपरा के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई है, सबसे पहले, काव्य के सामान्य सिद्धांतों के साथ - सामान्य और गद्य का खंडन, तर्कहीन, "अतिसंवेदनशील" की अपील, विचित्र और कल्पना की प्रवृत्ति।

संदर्भ

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