सदको द्वारा बजाए गए वाद्य यंत्र का नाम क्या है? गुसली सदको, प्राचीन रूसी वायलिन और गायन तीर

सदको उपकरण

वैकल्पिक विवरण

. (स्लाविक) यूरोप के लोगों के बीच तार वाला संगीत वाद्ययंत्र (एस्ट. कन्नेले, लातवियाई. कोकले, लिट. कांकल्स, फिनिश. कांतेले), वोल्गा क्षेत्र (टाट. गुस्लिया, चुवाश. केस्ले, मार्च. क्यूसले, यूडीएम. क्रेज़)

प्राचीन रूसी लोक तार वाला वाद्य यंत्र

घुटने की वीणा

महाकाव्य सदको का संगीत वाद्ययंत्र

तारयुक्त संगीत वाद्ययंत्र

वह वाद्य यंत्र जिसने पूरे पानी के नीचे के साम्राज्य को नाचने पर मजबूर कर दिया

समोगुडी

यागा को नचाया

सदको संगीत वाद्ययंत्र

वीणा की पुरानी रूसी समानता

बोजन का उपकरण

शानदार सदको का संगीत वाद्ययंत्र

पंख उपकरण

प्राचीन तार वाला वाद्य यंत्र

लेटा हुआ वीणा

. "वीणा" सदको

स्प्रिंग टूल

सदको के हाथ में उपकरण

सदको तार

प्राचीन रूसी संगीत वाद्ययंत्र

रूसी प्राचीन तार वाला वाद्य यंत्र

प्राचीन रूसी लोक वाद्य यंत्र

रूसी तार वाला संगीत वाद्ययंत्र

महाकाव्य सदको का संगीत वाद्ययंत्र

. "वीणा" सदको

झ. पीएल. (मोटा, और भनभनाहट, और भनभनाहट) एक प्रकार की लेटी हुई वीणा, पियानो, चार सप्तक में, बिना कुंजियों के; खिलाड़ी अपनी उंगलियों से तार के तारों को छूता है। झांझें छोटी होती हैं और तारों पर हुक लगाए जाते हैं। पर्म. जहाजों के निर्माण के लिए खुदाई, एक जड़ वाला बूट, एक घुटना, एक कोकोरा। गुसली मेरे विचार, मेरा गीत मेरा विचार! सोनोरस गुसली पहाड़ों पर एक विचार लाती है, इसे पहाड़ों के पीछे से बाहर निकालती है। गुसली समोगुडी: वे स्वयं को हवा देते हैं, स्वयं बजाते हैं, स्वयं नृत्य करते हैं, स्वयं गीत गाते हैं। वीणा मज़ेदार है, लेकिन नट से भी बदतर (वे संतृप्त नहीं होंगे)। मूकों को वाणी, नंगों को उत्सव, भूखे को गोस्लिंग। पेट वीणा नहीं है: न खाने से नींद नहीं आएगी। नासाद ने (रोटी का एक खलिहान) बेचा, और एक वीणा खरीदी। पत्नी वीणा नहीं बजाती, बजाने के बाद आप इसे दीवार पर नहीं लटका सकते। शब्दों में, वह वीणा पर, लेकिन हकीकत में, वह बालिका पर। शब्दों में, जैसे वीणा पर (आराम से), लेकिन अपने हाथ मत उठाओ। उसका व्यवसाय वीणा की तरह चल रहा है। वीणा में हंस, पाइप में बत्तख, बक्सों में कौवे, ड्रम में तिलचट्टे। गुसेल्ट्सी मालिक को जानते हैं। गोस्लिंग अच्छे हैं (हंस, हंस, गोस्लिंग, गोस्लिंग), लेकिन गसलिस्ट अच्छा नहीं है। गुसलियार, गुसलियार, वीणा बजाते हुए। गूसमैन या गूसमैन एम. मास्टर, काम करना, वीणा बनाना। गुसेलनिक पर्म। कारखाना लकड़ी का ढेर हंस, वीणा से संबंधित या उससे संबंधित। गुसलिस्टोव, गुसलियार; गुस्लिस्टकिन, गुस्लियारकिन, वह उसका है। गुसेलनिकोव, हंसमैन, वीणा के निर्माता का है। गपशप, गपशप, गपशप; गाओ, बजाओ, आनंद लो। हंस-जैसा, वीणा के समान, धारीदार, फरदार, पथ-जैसा, मानो तारों के साथ धारीदार हो। उसके सिर में एक गुसलयक घूमता था, हॉप्स, जो बोगोरोडस्की जिले के गुस्लिट्सा नदी पर पाले जाते हैं

पुराना रूसी संगीत. औजार

परियों की कहानियों में संगीत की भूमिका और अर्थ निर्धारित करें।

1. एन.ए. द्वारा ओपेरा "सैडको" से संगीतमय अंशों का परिचय देना। रिमस्की-कोर्साकोव।
2. संगीत के एक अंश को सुनने और उसका विश्लेषण करने के कौशल को मजबूत करना।
3. रूसी कला के प्रति प्रेम, मातृभूमि के प्रति प्रेम की भावना पैदा करना।

सामग्री:

प्रस्तुति; एन.ए. द्वारा ओपेरा "सैडको" से "वरांगियन अतिथि का गीत", "भारतीय अतिथि का गीत", "वेडेनेट्स अतिथि का गीत"। रिमस्की-कोर्साकोव; ई. पिच्किन "दुनिया भर में कहानियाँ चलती हैं", "भावनाओं" का शब्दकोश।

कक्षाओं के दौरान

1. संगठनात्मक क्षण

ई. ग्रिग की धुन "मॉर्निंग" को नमस्कार।

अध्यापक:

नमस्ते बच्चों।
मैं तुम्हें देख कर खुश हूँ
और आपको फिर से सुनूंगा.

छात्र: हम आपको नमस्कार करते हैं!

2. जप

फिल्म "द साउंड ऑफ म्यूजिक" से रोजर्स की धुन पर गाना।

DO - नीचे से अतिरिक्त,
आरई - हमेशा पहले के तहत,
एमआई - पहले छिपने पर,
दूसरे और पहले के बीच - एफए,
नमक - दूसरे पर अटक गया,
दूसरे और तीसरे में - एलए,
एसआई - तीसरे पर देखो,
और चौथे के तहत फिर से - प्रति।

3. पाठ के विषय का संदेश.

साहित्य और संगीत एक-दूसरे से घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं। आज हम साहित्य की आपकी पसंदीदा विधाओं में से एक से मिलेंगे - एक परी कथा! आइए सोचें कि परियों की कहानियों में संगीत क्या भूमिका निभा सकता है। तो, पाठ का विषय "एक परी कथा में संगीत" है।

प्रश्न: वे कौन सी परी कथाएँ हैं जो संगीत, संगीतकारों, संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में बात करती हैं।

उत्तर: "द ब्रेमेन टाउन म्यूजिशियन", "जिंजरब्रेड मैन", "सिंड्रेला"...

परियों की कहानियों वाली गेंदें और दावतें संगीत के बिना पूरी नहीं होतीं। सभी परी कथाओं में जहां कार्निवल, दावतें, गेंदें, संगीत ध्वनियाँ होती हैं।

4. कवर की गई सामग्री की पुनरावृत्ति

कार्य: क्रॉसवर्ड पहेली का अनुमान लगाने से, आपको पता चल जाएगा कि कौन सी परी कथा, या बल्कि, परी कथा, हम बेहतर तरीके से जान पाएंगे।

स्लाइड #5

क्रॉसवर्ड

1. संगीतकार, बैले "द नटक्रैकर" के लेखक, " स्वान झील". (चाइकोवस्की)।
2. बिना शब्दों का एक गीत, जो किसी भी स्वर ध्वनि पर प्रस्तुत किया जाता है। (मुखरीकरण)।
3. शासकों के बारे में, उनके बीच के नोट्स को हम लंबे समय से जानते हैं। अतिरिक्त पर हम बिना किसी त्रुटि के एक नोट लिखेंगे... (डीओ)।
4. संगीतकार - संस्थापक रूसी संगीत”, ओपेरा “इवान सुसैनिन” के लेखक। (ग्लिंका)।
5. उच्च महिला आवाज. (सोप्रानो)।

5. नई सामग्री सीखना

"सैडको" - परी कथा. बाइलिना एक लोक नायक के बारे में एक पुरानी किंवदंती है।

प्रश्न: आप किन महाकाव्य नायकों को जानते हैं?

उत्तर: इल्या मुरोमेट्स, एलोशा पोपोविच, डोब्रीन्या निकितिच।

सदको एक नोवगोरोड गायक, यात्री, नाविक है जो विभिन्न देशों के साथ व्यापार स्थापित करने के लिए नोवगोरोड का महिमामंडन करना चाहता था।

यह सिर्फ एक महाकाव्य नहीं, बल्कि एक परी कथा है।

प्रश्न: सदको के साथ कौन सी अद्भुत घटना घटी?

उत्तर: सदको पानी के नीचे के साम्राज्य में पहुँच गया, उससे मुलाकात हुई समुद्री राजा, उनकी बेटियाँ।

प्रश्न: सदको ने कौन सा वाद्ययंत्र बजाया?

उत्तर: सदको ने वीणा बजाया।

गुसली एक पुराना रूसी लोक वाद्ययंत्र है।

गुसली को यारोवचटये या यवोरचटये कहा जाता है। ये नाम उस सामग्री से आते हैं जिससे इन्हें बनाया गया था। यवोरा - सफेद मेपल।

फ़ोनोग्राम "गुसली" सुनना। “13वीं सदी की गुसली। लोक ओपेरा", एल्बम "वॉयस ऑफ रस", स्लाविक प्रामाणिक लोकगीत।

संगीत की ध्वनि की पृष्ठभूमि में शिक्षक के शब्द:

जैसा कि गौरवशाली न्यू टाउन में होता है
वहाँ सदको था, एक हँसमुख व्यक्ति;
उसके पास सोने का खजाना नहीं था,
और उसके पास केवल गुसेल्की यारोवचाटी थी;
मैं दावतों में गया - सदको ने खेला,
उसने व्यापारियों, नगरवासियों का मनोरंजन किया।

रूसी संगीतकार एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव ने सैडको के बारे में महाकाव्य को एक संगीत कार्य के आधार के रूप में रखा।

प्रश्न: क्या संगीत शैली"कार्य", "रचना" के रूप में अनुवादित?

उत्तर: ओपेरा

प्रश्न: ओपेरा या बैले के सारांश का क्या नाम है? इसका मतलब है "छोटी किताब"।

उत्तर: लिब्रेटो

रिमस्की-कोर्साकोव न केवल संगीतकार थे, बल्कि एक नौसैनिक अधिकारी भी थे। वह अक्सर समुद्र में जाते थे, इसलिए उन्होंने इसे अपने कार्यों में बहुत रंगीन ढंग से चित्रित किया।

स्लाइड #10

रिमस्की-कोर्साकोव ने 15 ओपेरा लिखे। उनमें से: "द स्नो मेडेन", "गोल्डन कॉकरेल", "काश्चेई द इम्मोर्टल", "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", "सैडको"...

प्रश्न: आप इन ओपेरा के शीर्षकों के बारे में क्या कह सकते हैं? कौन साहित्यिक शैलीउन्हें रेखांकित करता है?

उत्तर: परी कथा।

दाईं ओर, रिमस्की-कोर्साकोव को संगीतकार-कहानीकार माना जाता है।

प्रश्न: मैं ओपेरा कहाँ सुन सकता हूँ?

उत्तर: आप ओपेरा को ओपेरा हाउस में, टीवी पर सुन सकते हैं

स्लाइड #11

प्रश्न: हमारे शहर में दुनिया के सबसे प्रसिद्ध ओपेरा और बैले थिएटरों में से एक है।

इस थिएटर का नाम कौन जानता है? आपमें से कौन वहाँ गया है?

उत्तर: मरिंस्की थिएटर।

इसका नाम सम्राट पॉल प्रथम की पत्नी मारिया फेडोरोवना के नाम पर पड़ा।

स्लाइड #12

थिएटर में प्रवेश करते हुए, हम कल्पना के माहौल, दृश्यों की दुनिया और ध्वनियों के जादू में डूब जाते हैं।

ओपेरा की शुरुआत समुद्र की छवि दर्शाने वाले परिचय के साथ होती है। यह छवि पूरे कार्य में चलती है। एक कंडक्टर के मार्गदर्शन में, संगीतकार शानदार और वास्तविक छवियां बनाते हैं।

प्रश्न: थिएटर में संगीतकारों के एक समूह का क्या नाम है?

उत्तर: आर्केस्ट्रा

6. संगीत अंशों को सुनना और सीखना

ओपेरा का एक मंच इलमेन झील के तट पर है। सदको जहाजों पर यात्रा पर जाने वाला है और व्यापारी मेहमानों से अपने देशों के बारे में बताने के लिए कहता है। प्रत्येक अतिथि अपने देश के बारे में बात करता है। वरंगियन अतिथि स्कैंडिनेविया के बारे में है, भारतीय अतिथि भारत के बारे में है, और वेदनेट अतिथि भारत के बारे में है इतालवी शहरवेनिस.

प्रयुक्त स्रोत - रिमस्की-कोर्साकोव, किरोव ओपेरा और बैले थिएटर, वालेरी गेर्गिएव द्वारा डीवीडी वीडियो "सैडको"।

वरंगियन अतिथि कहानी बताने वाला पहला व्यक्ति है। (मैं पहला वाक्यांश बजाता हूं)।

प्रश्न: संगीत की प्रकृति के बारे में क्या कहा जा सकता है?

उत्तर: हर्ष, साहसी, राजसी संगीत।

हम राग सीखते हैं, फिर हम पहला अंश "वरांगियन अतिथि का गीत" सुनते हैं।

स्लाइड #13

उत्तर: संगीत शक्तिशाली है, शक्तिशाली है, गौरवान्वित है।

उत्तर: बास.

दूसरी कहानी उनके देश के भारतीय मेहमान के बारे में है।

प्रश्न: रिमस्की-कोर्साकोव ने इस नायक का चरित्र-चित्रण किस प्रकार किया? (भारतीय अतिथि का गीत गाते हुए)।

उत्तर: भारतीय अतिथि की छवि रहस्यमयी, मनमोहक है।

हम राग सीखते हैं और दूसरा अंश "भारतीय अतिथि का गीत" सुनते हैं।

स्लाइड #13

कार्य: भावना शब्दकोश का उपयोग करके संगीत का वर्णन करें।

उत्तर: संगीत धीमा, सहज, मनमोहक है।

उत्तर: टेनर।

अपने देश के बारे में गाने वाला आखिरी वेडेनेट्स अतिथि है।

कार्य: संगीत की प्रकृति का निर्धारण करें।

उत्तर: संगीत की प्रकृति नृत्यमय, आनंदमय, निष्कपट है।

हम प्रारंभिक वाक्यांश सीखते हैं और तीसरा खंड "वेडेनेट्स अतिथि का गीत" सुनते हैं। स्लाइड #13

कार्य: भावना शब्दकोश का उपयोग करके गीत का वर्णन करें।

उत्तर: आकर्षक, रमणीय, शानदार।

प्रश्न: आप सदको को इनमें से किस देश में जाने की सलाह देंगे?

उत्तर: हम सदको को वेनिस जाने की सलाह देंगे।

"और आप वेदनेट्स के लिए एक गौरवशाली मार्ग रखते हैं, वहां बजने वाले गाने लेते हैं।"

प्रश्न: एन.ए. ने किस संगीत साधन का प्रयोग किया? रिमस्की-कोर्साकोव विभिन्न छवियां बनाने के लिए?

उत्तर: गति, गतिकी, समय, माधुर्य...

7. गीत का छात्र प्रदर्शन

स्लाइड #14

ई. पिच्किन के गीत "टेल्स वॉक अराउंड द वर्ल्ड" का छात्रों द्वारा प्रदर्शन।

परिशिष्ट 2. गीत

8. पाठ का सारांश।

स्लाइड #15

प्रश्न: आपकी राय में, जब एक परी कथा में संगीत सुना जाता है तो उसे क्या हासिल होता है?

उत्तर: अधिक विविध, अधिक रोचक हो जाता है।

प्रश्न: संगीत के बिना कौन सी परी कथाएँ अस्तित्व में नहीं आ सकतीं?

उत्तर: परियों की कहानियाँ, जहाँ गेंदें, दावतें, संगीतकार, गीत, नृत्य हैं

अंकन

9. गृहकार्य

रिमस्की-कोर्साकोव ने समुद्रों को संगीतमय रंगों से रंग दिया विभिन्न देश. और घर पर, कागज पर पेंट, पेंसिल और फेल्ट-टिप पेन की मदद से उस समुद्र का चित्र बनाएं जो आपको सबसे ज्यादा याद है।

अन्ना क्रिवोशीना

व्लादिमीर इवानोविच ने औजारों को पुनर्स्थापित करने की एक अनूठी विधि विकसित की, जिसे आज सबसे उन्नत माना जाता है: पुनर्निर्मित उपकरणों में खुदाई के दौरान पाए गए प्रामाणिक भागों को अंधेरा छोड़ दिया जाता है, जबकि पुनर्स्थापित करते समय, पूरक भागों को पुनर्स्थापकों द्वारा एक अलग, हल्के रंग में हाइलाइट किया जाता है। व्लादिमीर इवानोविच कहते हैं, "मैं दर्शकों को धोखा नहीं देना चाहता," लोगों को बताएं कि क्या पाया गया और हमने क्या जोड़ा। फोटो में बाईं ओर - "मैजिक पाइप्स", सूँघा: जब वे बज रहे थे, नर्तक बस रुक नहीं सके।

वेलिकि नोवगोरोड में, जो अपनी भूमि पर रूस के सदियों पुराने इतिहास के खजाने रखता है, वहाँ एक आदमी रहता है जिसके हाथों को हर कोई सुनहरा कहता है - कलाकार, वैज्ञानिक, पुनर्स्थापक व्लादिमीर इवानोविच पोवेत्किन। यह उसके लिए है कि वे तब मुड़ते हैं जब कई टुकड़ों में टूटे हुए को पुनर्स्थापित करना और पढ़ना आवश्यक होता है भोजपत्र, उसके हाथों को सबसे अधिक जिम्मेदारी सौंपी गई थी प्राचीन पुस्तक- "नोवगोरोड साल्टर"। हालाँकि, वह स्वयं नोवगोरोड में बनाए गए संगीत पुरावशेषों के केंद्र को अपने जीवन का कार्य मानते हैं। इस केंद्र ने एकत्र किया है सबसे अनोखा संग्रह संगीत वाद्ययंत्र प्राचीन रूस'उसके हाथों पुनः स्थापित किया गया। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि व्लादिमीर इवानोविच के प्रयासों की बदौलत कई सदियों से खामोश ये उपकरण फिर से बजने लगे! और उनकी आवाज़ों को सुनकर, प्राचीन रूस की ध्वनियों, उसके संगीत की दुनिया में उतरकर, आप एक नए तरीके से उसके चरित्र, उसकी आशाओं, उसके दृष्टिकोण की खोज करते हैं। यह एक अत्यंत श्रमसाध्य कार्य और एक वैज्ञानिक और कलाकार की उपलब्धि है, जो दूर की, लेकिन दर्दनाक देशी दुनिया की सुंदरता से मोहित हो गया, जो उसके सामने खुल गई।

व्लादिमीर इवानोविच, ऐसा कैसे हुआ कि आपने प्राचीन रूस के संगीत वाद्ययंत्रों का अध्ययन और संग्रह करना शुरू कर दिया?

मैं चित्रकला, मूर्तिकला में लगा हुआ था, प्राचीन लघुचित्रों की प्रतियां बनाता था ऐतिहासिक विभाग नोवगोरोड संग्रहालय. फिर, जब रचनात्मकता के लिए कोई अवसर नहीं थे (ऐसा समय था), और मैं भविष्य के लिए काम नहीं करना चाहता था, मैं कपड़े के नीचे नहीं जाना चाहता था और मैं अपनी क्षमताओं का उपयोग करना चाहता था, मैं प्राचीन नोवगोरोडियनों की लकड़ी की घरेलू वस्तुओं का पुनर्निर्माण करने का अवसर मिला। और यह काम, संयोग से, संगीत वाद्ययंत्रों से जुड़ा हुआ निकला।

संग्रहालय की प्रदर्शनी में एक उपकरण - 12वीं शताब्दी की वीणा के आकार की वीणा, ने कलात्मक स्वरूप में अपनी विसंगतियों से मेरा ध्यान अपनी ओर आकर्षित किया: उनके ऊपरी भाग में किसी प्रकार का बड़ा छेद था, और साउंडबोर्ड में भी एक छेद था , एक गिटार की तरह। मैंने सोचा: "क्या कोई मध्ययुगीन गुरु ऐसी गलती कर सकता था, कलात्मक अनुपात की भावना खो सकता था?" - और फिर मुझे याद आया: यह एक पुनर्निर्माण है, उपकरण का केवल एक हिस्सा मूल है, और दूसरा, मूल के रंग से मेल खाने के लिए रंगा हुआ, आधुनिक शोधकर्ताओं के लिए एक अतिरिक्त है। मैंने ऐतिहासिक विभाग के कार्यकर्ताओं को XIV सदी की मिसाल के शुरुआती अक्षर दिखाए: वहां चित्रित वीणा पर कोई छेद नहीं था! तो सवाल शुरू हो गए...

1978 में, नोवगोरोड म्यूज़ियम-रिज़र्व के कर्मचारियों ने मुझसे 11वीं शताब्दी की वीणा को पुनर्स्थापित करने के लिए कहा, एक लम्बा पांच-तार वाला वाद्य यंत्र जो हर्मिटेज की रासायनिक प्रयोगशाला से आया था। वीणा के टुकड़ों में से एक पर, एक नक्काशीदार शिलालेख "स्लोविशा" संरक्षित किया गया है। यह हर तरह से एक ज़िम्मेदारी भरा काम था.

मैंने सोचा कि मैं सबसे जरूरी काम करूंगा और फिर संगीतकार, संगीतज्ञ, लोकगीतकार काम करना शुरू कर देंगे। लेकिन हर कोई मुझसे नतीजे का इंतजार कर रहा था.' और मैं संगीतकार नहीं हूं, लेकिन तब से, 70 के दशक के मध्य से, मैं संगीत पुरातत्व की सबसे गंभीर समस्याओं से जूझ रहा हूं।

और आपने क्या पुनर्प्राप्त करने का प्रबंधन किया?

आज तक, कई को बहाल किया गया है। अलग - अलग प्रकारप्राचीन नोवगोरोड के सिग्नल और संगीत वाद्ययंत्र, रात के चौकीदार के हथौड़े से लेकर पौराणिक वीणा तक। और नोवगोरोड के अनुसार, हम इसके बारे में न्याय कर सकते हैं संगीत जगतपूरे प्राचीन रूस में। लेकिन सबसे पहले, निश्चित रूप से, हम नोवगोरोड में रुचि रखते हैं। आख़िरकार, यहाँ केवल अच्छी तरह से संरक्षित विभिन्न वस्तुएँ ही नहीं हैं प्राचीन जीवन, नोवगोरोड है और सांस्कृतिक राजधानीमध्ययुगीन यूरोपीय दुनिया. पहले से ही 10वीं शताब्दी में, सबसे सुंदर और सबसे जटिल संगीत वाद्ययंत्र यहां बजते थे - तार वाले।

लेकिन ऐसा माना जाता है कि इतिहास में हर चीज़ सरल से जटिल की ओर विकसित होती है?

हां, हम इस विश्वास के साथ जीते हैं* लेकिन आप जानते हैं, जब पुरातत्वविद् 12वीं, 11वीं, 10वीं शताब्दी की परतों की खोज करते हैं, तो यह आंखों के लिए खुशी की बात होती है: सभी चीजें एक-दूसरे से अधिक सुंदर हैं। ये केवल चीजों के टुकड़े हैं, लेकिन आप समझते हैं कि प्रत्येक टुकड़ा एक बार एक शानदार वस्तु थी, नक्काशीदार, त्रुटिहीन कलात्मक स्वाद के साथ बनाई गई! अभी तक किसी भी वैज्ञानिक ने वास्तव में ऐसा नहीं कहा है। ये असाधारण सुंदरता की चीज़ें हैं, जिनमें संगीत वाद्ययंत्र भी शामिल हैं। तीन-तार वाले धनुष सींगों के लिए फ़िलीज़ का प्रदर्शन किया जाता है उच्चतम कौशल, आसानी से, जैसे कि गाना गाया गया हो - इसके लिए बहुत अनुभव की आवश्यकता होती है! और पहले निवासी पहले ही ऐसे उपकरणों के साथ नोवगोरोड आ चुके हैं, यानी उनका इतिहास और भी लंबा है। ऐसा माना जाता है कि झुके हुए वाद्ययंत्र 9वीं शताब्दी के आसपास बुल्गारिया के माध्यम से यूरोप में आए थे। कल्पना कीजिए कि 10वीं सदी के 20-30 का दशक 9वीं सदी के कितना करीब है, नोवगोरोड में खोजे गए झुके हुए संगीत वाद्ययंत्रों का सबसे पहला भौतिक साक्ष्य इसी समय का है! यूरोप में अभी तक ऐसी कोई खोज नहीं हुई है, लेकिन नोवगोरोड में उनकी एक पूरी श्रृंखला है! संगीत परंपरा मौखिक काव्य विरासत का हिस्सा है जिस पर हमें गर्व होना चाहिए। और अगर हम अपने लोगों के प्राचीन गीतों को नहीं जानते तो हम अपनी पूरी संस्कृति के बारे में भी कुछ नहीं जानते! आख़िर जनता दूसरे को क्या दिखाती है? उनके गीत, संगीत, उनके नृत्य, कपड़े, घर बनाने, रोटी उगाने, खुद को खिलाने, दूसरों को खिलाने की उनकी क्षमता - यह सब राष्ट्रीयता निर्धारित करती है। और हमारे देश में, वे राष्ट्रीयता को खोखले देशभक्तिपूर्ण शब्दों, अक्सर विदेशी शब्दों से परिभाषित करने का प्रयास करते हैं।

आपकी राय में, प्रत्येक राष्ट्र के लिए इसे संरक्षित करना इतना महत्वपूर्ण और आवश्यक क्यों है? राष्ट्रीय लक्षण, आपकी संस्कृति?

यदि आप अपने लोगों की परंपराओं को अच्छी तरह से जानते हैं और संरक्षित करते हैं, तो आप अन्य लोगों की परंपराओं का सम्मान करेंगे और इसी आधार पर आप संरक्षित करने में सक्षम होंगे एक अच्छा संबंधउनके साथ - ग्रे अंतर्राष्ट्रीयवाद, अंतर्राष्ट्रीयवाद या वैश्विकता पर नहीं, जैसा कि वे अब कहते हैं (शब्द नया है, लेकिन विचार वही है - सभी राष्ट्रीयताओं को समतल करना, चिकना करना, मिश्रण करना, अगर हम संगीत के बारे में बात करते हैं: जोड़ना सुनिश्चित करें पारंपरिक संगीतजैज़, आधुनिक अवंत-गार्डे तत्व, ओडेसा उद्देश्य और एक ग्रे मेस में बदल जाते हैं)।

हम व्याख्यानों में समझाते हैं कि प्रत्येक राष्ट्र की अपनी सुंदरता होती है। यदि लोग इस सुंदरता को बनाए रखें, तो पृथ्वी का चेहरा सुंदर बना रहेगा। यदि कोई व्यक्ति प्रकृति के साथ सामंजस्य बनाकर रहता है, तो उसके कपड़े प्रकृति के अनुरूप होते हैं, और उसकी गतिविधियाँ प्रकृति के अनुरूप होती हैं, और यह बहुत सुंदर है। जब हम हर चीज़ को मिलाते हैं, तो पृथ्वी का चेहरा धूसर, वर्णनातीत, बदसूरत हो जाता है।

वे कहते हैं: "रूसी भावना को आत्मा में रखना आवश्यक है, और कपड़े बाहरी हैं।" ऐसा कुछ नहीं! यदि ऐसा होता, तो जापानी शाही परिवार की उनके पारंपरिक परिधानों में तस्वीरें नहीं खींची जातीं, इंदिरा गांधी या अरब राज्यों के शासक अपने पारंपरिक परिधान नहीं पहनते। अब, वास्तव में, दुनियाओं के बीच संघर्ष चल रहा है: एक दुनिया ऐतिहासिक रूप से सिद्ध, अच्छी तरह से स्थापित अपनी परंपराओं को संरक्षित करना चाहती है, और दूसरी हर चीज को एक धूसर द्रव्यमान में मिलाना चाहती है। और मैं पहले का समर्थन करता हूं, क्योंकि यह सुंदर है, लेकिन मैं एक कलाकार हूं और सौंदर्य पर ध्यान केंद्रित करता हूं, मैं सौंदर्य की भावना से निर्देशित होता हूं, जिसमें संगीत वाद्ययंत्रों का पुनर्निर्माण भी शामिल है। मैं जोड़ना या घटाना नहीं चाहता, लेकिन मैं यथासंभव सटीक होने का प्रयास करता हूं, क्योंकि मध्य युग की संस्कृति इतनी ऊंची है कि हमें मध्ययुगीन लोगों से सद्भाव और सौंदर्य की भावना सीखनी चाहिए। आपको बस उनकी दुनिया में नाजुक ढंग से प्रवेश करने और यह समझने की कोशिश करने की जरूरत है कि यह क्या है और इसे सही मूल्यांकन दें।

व्लादिमीर इवानोविच, आपने पहली बार आकर्षण कब महसूस किया प्राचीन संस्कृति, एक प्राचीन विश्वदृष्टि?

मैंने कुर्स्क आर्ट एंड ग्राफिक पेडागोगिकल स्कूल में अध्ययन किया, फिर लेनिनग्राद में डिप्लोमा प्राप्त किया। मुझसे हमेशा कहा जाता था: “तुम्हें मौलिक बनना होगा, अपना खुद का निर्माण करना होगा कला जगत, अपने आप को व्यक्त करने के लिए ”- सामान्य तौर पर, एक परिचित विचार। लेकिन यह रोजमर्रा की जिंदगी में फेंका गया एक भयानक बम है सर्जनात्मक लोगहमें अलग करने के लिए. उसने खेला घातक भूमिका: अब कई सबसे प्रतिभाशाली रूसी कलाकार एक-दूसरे को नहीं समझते हैं और समझने की संभावना नहीं है, क्योंकि हर किसी की अपनी अलग रचनात्मक दुनिया है और हर कोई दूसरों के साथ बहस करता है। और लोक परंपरा को देखें: आपको दो समान हेडड्रेस, वेशभूषा नहीं मिलेंगी, लेकिन सभी सुईवुमेन एक सामान्य विश्वदृष्टि से एकजुट हैं, हर कोई एक-दूसरे को समझता है। उनके पास सामान्य कथानक हैं जो सभी घरों में देखे जा सकते हैं: "बेरेगिनी", "मछली", "घुड़सवार" - लेकिन प्रत्येक की अपनी लिखावट है!

मैं धीरे-धीरे इस दुनिया के करीब पहुंचा और यह समझने की कोशिश करने लगा कि एक कलाकार को क्या करना चाहिए। केवल लेखक में ही बहुत स्वार्थ है लोक परंपरा- नहीं, आइए याद रखें, उदाहरण के लिए: गुसली-समोगुडी - वे स्वयं गुलजार हैं! रूसी उत्तर में चरवाहे कहते हैं: तुरही खुद बजती है, मैं नहीं। और यह दिखावा नहीं है, लोग वास्तव में ऐसा ही महसूस करते हैं। और मुझे यह स्थिति पसंद है, यह व्यक्ति को अधिक मानवीय बनाती है।

यदि हम वाद्ययंत्रों की ओर लौटते हैं, तो वे कहते हैं कि गुसली एक रूसी आविष्कार है?

नहीं। जब कलाकार कॉन्सर्ट गुसली को रूसी लोक वाद्ययंत्र कहते हैं, तो यह अनपढ़ है। कॉन्सर्ट वीणा का आविष्कार 1900 में महान रूसी ऑर्केस्ट्रा के निर्माता वासिली वासिलीविच एंड्रीव के सहयोगियों ओसिप उस्तीनोविच स्मोलेंस्की और निकोलाई इवानोविच प्रिवालोव द्वारा किया गया था। उन्होंने वास्तव में नए संगीत वाद्ययंत्र बनाए: बालालिका, डोमरा, बीप्स और, विशेष रूप से, स्तोत्र। ये वाद्ययंत्र पारंपरिक वीणा से बिल्कुल अलग हैं, न तो डिज़ाइन में, न इन्हें बजाने की तकनीक में, न ही प्रदर्शनों में, न ही अपने उद्देश्य में।

अगर के बारे में बात करें लोक वाद्य- वे अनुष्ठान से संबंधित हैं संगीत परंपरा, और इसमें एक गीत, नृत्य, वाद्य संगीतछुट्टियों के दौरान प्रकृति की आत्माओं के लिए एक अपील थी, जो सैद्धांतिक रूप से आज से भिन्न थी। और कॉन्सर्ट वीणा का निर्माण आने वाले लोगों के कानों को प्रसन्न करने के लिए किया गया था संगीत - कार्यक्रम का सभागृह(यह एक अलग विश्वदृष्टि है), वास्तव में, उनका केवल एक ही नाम है - "गुसली", और सभी मामलों में यह एक पूरी तरह से अलग उपकरण है। हमें 20वीं सदी के आविष्कार के रूप में उन पर गर्व होना चाहिए।

और लोक वीणाएँ कैसे प्रकट हुईं?

वीणा के आकार की वीणा का रचनात्मक विचार मिस्र और मेसोपोटामिया में सबसे प्राचीन काल में निहित है। गसल के आकार का प्लक्ड उपकरण कई लोगों को ज्ञात था: हम इसे अफ्रीका में, और भारत में, और चीन में, और जापान में, और खांटी-मानसी के बीच पाएंगे। यह कहना कि लोक वीणा एक मूल रूप से रूसी संगीत वाद्ययंत्र है, गलत है: इसका रचनात्मक विचार लोगों से लोगों तक, सभ्यता से सभ्यता तक पारित किया गया, दुनिया के विभिन्न हिस्सों में विशिष्ट भौगोलिक, आर्थिक, अनुकूलित किया गया। सांस्कृतिक स्थितियाँएक "राष्ट्रीय" चेहरा हासिल कर लिया। हमारा राष्ट्रीय चेहरा, जो हमारे लिए पूरी तरह से अज्ञात है, जिसे पुरातत्व ने हमारे लिए खोजा था, वह वीणा के आकार की वीणा थी। वैसे, यदि सदको एक ऐतिहासिक व्यक्ति होता, तो वह कौन सी वीणा बजा सकता था? केवल वीणा के आकार वाले वाद्ययंत्रों पर (हालाँकि कलाकार उन्हें एक बाद के वाद्ययंत्र, तथाकथित साल्टर वीणा के साथ चित्रित करते हैं), उस समय कोई अन्य तार वाले वाद्ययंत्र नहीं थे। हम इन्हें वीणा लोक कह सकते हैं, सबसे पहले, क्योंकि वे हमारे गीतों, परियों की कहानियों, महाकाव्यों में गाए जाते हैं, वे हमारे इतिहास का हिस्सा थे, हमारे लोगों के अनुष्ठानिक जीवन में उपयोग किए जाते थे।

पारंपरिक संगीत और समकालीन संगीत में क्या अंतर है?

हमारे पूर्वजों के लिए संगीत सूत्र एक ईसाई के लिए एक आइकन के समान ही पवित्र चीजें थीं: उनके पास आइकन के बारे में कोई कला इतिहास का दृष्टिकोण नहीं है, उनके लिए आइकन हमेशा सुंदर होता है, इसकी सुंदरता संदेह से परे है। तो यह लोक परंपरा में है: अनुष्ठान की धुनें - शादी, श्रोवटाइड, इवान कुपाला, पक्षियों की आवाज़, और इसी तरह - ये मंदिर हैं, वे आवश्यक रूप से सुंदर हैं। लेकिन यह मुख्य बात नहीं है, यह कहने की आवश्यकता नहीं है: यहां तक ​​कि सबसे सरल संगीत या घरेलू सिग्नल उपकरणों की सभी ध्वनियां सर्वोच्च सौंदर्य के नियमों के अनुसार बनाई गई हैं। मुख्य बात यह है कि लोग इन धुनों, गीतों के साथ दुनिया के निर्माण में भाग लेते हैं, वे जानते हैं कि किस दिन कौन सा गाना - किस स्वर के साथ, किस सामग्री के साथ - बजना चाहिए। लोक परंपरा में, छुट्टी पर एक व्यक्ति बाहरी व्यक्ति नहीं है, दर्शक नहीं है, पर्यवेक्षक नहीं है, मूल्यांकक नहीं है, बल्कि एक भागीदार है - वह अपने कपड़े, उपयुक्त गीत, नृत्य और, यदि समारोह की आवश्यकता होती है, के साथ छुट्टी में भाग लेता है , रोना।

और आप किसी प्रकार की आंतरिक वृत्ति के साथ अजीब धुनों को फिर से बनाने का प्रबंधन कैसे करते हैं?

नहीं, नहीं, कदापि नहीं! एक ख़ुशी का समय तब आया जब, पुरातत्वविदों से प्रेरणा पाकर, हमने अपना अनुभव लोकगीतकारों को दिया, और, बहाल किए गए काम करने वाले उपकरणों को लेकर, वे वाद्य संगीत परंपरा के साक्ष्य इकट्ठा करने के लिए पस्कोव, फिर नोवगोरोड क्षेत्र में गए। विशेष रूप से हंस. और खोजें शुरू हो गई हैं! प्सकोव और नोवगोरोड गांवों के पुराने लोगों ने पहले तो कहा कि वे यह याद नहीं रख पाएंगे कि उन्होंने अपनी युवावस्था में कैसे खेला था, क्योंकि यह 60 साल पहले की बात है। और फिर (एक बजने वाला यंत्र, इसे आज़माना दिलचस्प है!) उन्होंने तारों को छुआ, और अचानक अंगुलियों को कुछ याद आने लगा - और आज रूसी संगीत का स्वर्णिम पुस्तकालय राष्ट्रीय संगीतदर्जनों, सैकड़ों नहीं, बल्कि गज़ल खेल के हजारों नमूनों से इसकी पूर्ति की गई। गांवों में, वास्तविक हंस परंपरा के निशान, बजाने के तरीके और प्राचीन धुनें संरक्षित की गई हैं - यह शायद 20वीं सदी की लोककथाओं में सबसे बड़ी खोज है! यह नोवगोरोड मध्ययुगीन उपकरणों के पुनर्निर्माण की शुरुआत के कारण संभव हुआ।

व्लादिमीर इवानोविच, मैंने सुना है कि आपका केंद्र बहुत मुश्किल से बनाया गया था।

हमारे सामने कई कठिनाइयां हैं. दुर्भाग्य से, रूस में बहुत कम लोग प्राचीन संगीत संस्कृति के बारे में जानते हैं या जानना चाहते हैं और नोवगोरोड में खोजों के बारे में शायद ही कभी बात करते हैं। और नोवगोरोड में ही, दुर्भाग्य से, अधिकारी इन खोजों के महत्व को नहीं समझ सकते हैं। समय आएगा, हम पकड़ लेंगे, लेकिन कभी-कभी हम देर से पकड़ पाते हैं...

हमारा केंद्र, अधिकारियों की उदासीनता के कारण, इसे हल्के ढंग से कहें तो, लंबे समय तक बहुत मुश्किल से बनाया गया था। और यदि दिमित्री सर्गेइविच लिकचेव न होते तो इसका अस्तित्व ही नहीं होता। वह न केवल प्रतिक्रिया देने वाले पहले व्यक्ति थे और उन्होंने नोवगोरोड में पुनर्निर्मित प्राचीन वाद्ययंत्रों की आवाज़ रिकॉर्ड करने के लिए अपने कर्मचारी भेजे, बल्कि इसके दौरान भी लंबे वर्षों तकअन्य शिक्षाविदों, विश्व-प्रसिद्ध वैज्ञानिकों को आकर्षित किया, आश्वस्त किया कि ऐसा केंद्र आवश्यक था, शहर प्रशासन, क्षेत्रीय पार्टी समिति को पत्र भेजे* फिर लेखक और पत्रकार शामिल हुए। और जनता के दबाव में इस इमारत का निर्माण शुरू हुआ। यह रूसी जनता की खूबी है, मुझे बहुत सारे लोगों को धन्यवाद देना है!

फिर प्रकट हुए नई समस्या- कोई भी इस इमारत को बैलेंस शीट पर नहीं लेना चाहता था, और वे इसे हमसे छीनने वाले थे। और इसमें सबसे कठिन क्षणसोवियत सांस्कृतिक कोष के अध्यक्ष दिमित्री सर्गेइविच ने हमारे केंद्र को कोष के संतुलन तक पहुंचाया सार्वजनिक संगठन. 1991 से मैं संगीत पुरातन केंद्र का आधिकारिक निदेशक रहा हूं। एक समय तो हमें बुलाया भी गया वाणिज्यिक संगठन, लेकिन केवल हमारे कार्यक्रम की विशिष्टता को बनाए रखने के लिए। हम किसी भी व्यापार में संलग्न नहीं हैं, क्योंकि पुनर्स्थापित प्राचीन संगीत वाद्ययंत्र अमूल्य हैं, इस पर शहर को गर्व होना चाहिए, इसे संजोना और संरक्षित करना चाहिए, यह राष्ट्रीय खजानाऔर विश्व खजाना. और हमें अस्तित्व के लिए लड़ना होगा...

अब आपका केंद्र कैसे काम करता है?

लोग हमसे मिलने आते हैं अलग अलग उम्र, विभिन्न पेशेरूस और दुनिया के विभिन्न हिस्सों से। हम नोवगोरोड के इतिहास पर या यूं कहें कि इसके बारे में व्याख्यान देते हैं संगीत इतिहास. और व्याख्यानों में, हमारे वाद्य यंत्र निश्चित रूप से बजेंगे, गायक मंडली निश्चित रूप से गाएगी। हम नृत्य के साथ नृत्य की धुनें दिखाते हैं, और हम मौसम के अनुसार गाने चुनते हैं, कौन सी छुट्टी करीब है।

गाना बजानेवालों का नेतृत्व एक उत्कृष्ट विशेषज्ञ नताल्या निकोलायेवना पोपोवा द्वारा किया जाता है, नोवगोरोड और आसपास के कई शहरों में इससे बेहतर कोई नहीं है। पहली नज़र में, ऐसा लगता है कि हमारा कार्यक्रम सरल है: खेला, नृत्य किया और गाया - नहीं, हर विशेषज्ञ इतने उच्च वैज्ञानिक कार्यक्रम में महारत हासिल करने में सक्षम नहीं है। यह परंपरा की भावना को पकड़ना संभव बनाता है, यह बहुत महत्वपूर्ण है, कोई भी रूढ़िवादी इसे नहीं सिखाएगा, और नताल्या निकोलेवन्ना अपनी शैक्षणिक प्रतिभा, और अपनी प्रतिभा, ज्ञान के कारण ऐसा करती है। हमारे पास एक सोने की कढ़ाई करने वाली ओल्गा पावलोवना शदुर्स्काया है, जो कलात्मक रुचि वाली एक शीर्ष श्रेणी की विशेषज्ञ है, वह भी भगवान की ओर से। मैं केवल केंद्र के कर्मचारियों पर गर्व कर सकता हूं, आज आपको सर्वश्रेष्ठ नहीं मिलेगा।

और हमारे शिष्यों में से एक ने वीणा बजाकर अपनी प्रेयसी को मंत्रमुग्ध कर दिया, जैसा कि, वैसे, होता था। गुसली मर्दानगी का प्रतीक है, इसकी पुष्टि उन सभी दस्तावेजी सबूतों से होती है जो हमने अभियान पर एकत्र किए थे। और यदि आज मंच पर कोई लड़की वीणा बजाती है तो लोक परंपरा की दृष्टि से यह रीति-रिवाज का उल्लंघन है।

अपने व्याख्यान समाप्त करते हुए, हम सभी अतिथियों को, चाहे वे किसी भी राष्ट्रीयता के हों, एक बात की कामना करते हैं - कि छुट्टी के मामले में उनकी अलमारी में एक चीज़ होनी चाहिए लोक पोशाक. इसे अपने हाथों से सिलने की सलाह दी जाती है: जब आप ऐसे कपड़े सिलते हैं, तो आप एक अध्ययन पढ़ने से बेहतर अपने लोगों का इतिहास सीखते हैं, आप बहुत कुछ समझते हैं और आप डिजाइन और सजावट दोनों की प्रशंसा कर सकते हैं, और कपड़े कैसे हैं एक क्षेत्र के कपड़े दूसरे क्षेत्र के पहनावे से भिन्न होते हैं। और निश्चित रूप से, कम से कम एक वास्तविक पुराना अनुष्ठान गीत अवश्य सीखना चाहिए: एक पुरुष के लिए - पुरुषों के लिए, एक महिला के लिए - महिलाओं के लिए। आख़िरकार, गीत संस्कृति ने लोगों के सभी अनुभव एकत्र किए हैं, यह मनोरंजन नहीं है, इन गीतों को बाइबिल की तरह पिरोया जाना चाहिए: प्रत्येक गीत का अपना दृष्टांत होता है, प्रत्येक का अपना उद्देश्य, अपना अर्थ, अपना होता है काव्य सौंदर्य, और यदि हम इन खजानों को छूते हैं, तो हम स्वयं का अधिक सम्मान करेंगे। यह अपने लोगों की सुंदरता को महसूस करने, उसका एक हिस्सा महसूस करने का अवसर है। और यह अविश्वसनीय रूप से सुंदर है! इसलिए स्कूल की बेंचमुझे नारा याद है: "अपनी आंख के तारे की तरह अपनी संस्कृति का ख्याल रखें।"

व्लादिमीर इवानोविच ने अपनी कहानी शुभकामनाओं के साथ समाप्त की और इस तथ्य के बारे में कुछ नहीं कहा कि संगीत पुरातन केंद्र को वास्तव में मदद की ज़रूरत है। इन अद्भुत लोगअपनी पूरी ताकत से लड़ रहे हैं ताकि हम सब हाल ही में मिले खजाने को फिर से न खो दें। यहां, रूस में और सबसे बढ़कर नोवगोरोड में की गई खोजों के बारे में कितने कम लोग जानते हैं! पैसे की कमी के कारण केंद्र लगातार विलुप्त होने के कगार पर है - और लगभग किसी को इसकी परवाह नहीं है! और हमारा साझा खजाना केवल कुछ लोगों के महान प्रयासों से ही अस्तित्व में है। इसलिए, मैं सभी पाठकों से अपील करता हूं: यदि आप इस नेक काम में मदद करना चाहते हैं, तो संपादकीय कार्यालय को कॉल करें।

पत्रिका "मैन विदाउट बॉर्डर्स" के लिए

"जहां गीत बहता है, वहां खुशी रहती है"

प्राचीन काल से, स्लावों ने स्व-ध्वनि वाले उपकरणों को उच्च सम्मान दिया है। आज तक, हम बाढ़ की घंटियों और घंटियों की आवाज़ जानते हैं। और में प्रारंभिक मध्य युगउनके साथ सभी प्रकार की सीटी बजाने और कर्कश आवाज करने वाले ब्रंचलका, चुरिंगा, बीटर भी थे।

ऐसे उपकरण तात्कालिक साधनों से बनाये जाते थे। उदाहरण के लिए, ब्रंचलका का पुनर्निर्माण अब भी किया जा सकता है। यदि सूप पकाते समय शोरबे में से एक छोटी ट्यूबलर हड्डी निकाल ली जाए और धागे के लिए बीच में एक छेद कर दिया जाए, तो घुमाते समय यह सीटी बजाएगी।

ब्रंचलका

पुराने रूसी डेयरडेविल्स को क्रिसमस के समय अनुमान लगाने वाली लड़कियों के साथ चालाकी करना पसंद था। झोपड़ी की छत पर चढ़कर वे चिमनी के ऊपर ब्रंचल घुमाने लगे। फिर एक सुखद सीटी एक रहस्यमय गूंज में बदल गई जिसने अंधविश्वासी लड़कियों को डरा दिया।

ब्रंचल्का कैसा लगता है?

एक लकड़ी की प्लेट, चुरिंगा, एक समान सिद्धांत पर संचालित होती है। वैसे, ऑस्ट्रेलिया के मूल निवासियों के बीच, पवित्र चिन्हों की छवि वाली एक पतली लकड़ी की प्लेट को चुरिंगा कहा जाता है। उनकी मान्यताओं के अनुसार, एक व्यक्ति और उसके पूर्वजों की आत्मा चुरिंगा में होती है, और इसे खो देने पर मालिक की मृत्यु हो जाती है।

रूस में, संगीत वाद्ययंत्र भी बड़े पैमाने पर ताबीज के रूप में काम करते थे। इसलिए, स्लाव जनजातियों के विचार में, सीटी बजाने और बजाने से बुरी आत्माएं डर सकती हैं। गाय के गले में घंटी न केवल इसलिए लटकाई गई थी कि वह खो न जाए, बल्कि इसलिए भी कि न तो भूत और न ही दूसरा अँधेरी शक्तिबोर नहीं हुए.

वैज्ञानिक संगीत वाद्ययंत्रों को "गायन तीर" भी कहते हैं, जो रूस में ही प्रस्तुत किए जाते थे दिलचस्प विशेषता. तीरंदाज़ों ने साधारण तीरों में छेद कर दिए ताकि उनकी तेज़ उड़ान के दौरान वे भयानक सीटी बजाएँ और दुश्मन को डरा दें।

« पुराने गीतपर नया रास्ता»

स्लाव शहरों में, पुरातत्वविदों को आधुनिक और लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्रों के बड़ी संख्या में प्रोटोटाइप मिलते हैं। आजकल, ड्रम रॉक बैंड और दोनों का एक अनिवार्य सदस्य है सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा. उनके पूर्ववर्ती - बीट - स्लाव के बीच भी लोकप्रिय थे। यह लोहे का बना होता था, जिसे हथौड़े से पीटकर काम में लिया जाता था चर्च की घंटी. बीटर लंबे समय तक रूसी संगीत परंपरा में उलझा हुआ था, और चर्च विवाद के बाद यह पुराने विश्वासियों के लिए एक संकेत उपकरण बना रहा।

यह आवाज़ किस तरह की है

आपको आश्चर्य होगा, लेकिन पहले से ही प्रारंभिक मध्य युग में, रूसी भैंसों का मुख्य वाद्ययंत्र वायलिन था, या बल्कि, इसका स्लाव प्रोटोटाइप - सीटी। यह लकड़ी का था झुका हुआ यंत्रतीन तारों वाला नाशपाती के आकार का। धनुषों के बारे में हम केवल अनुमान ही लगा सकते हैं कि वे धनुष के आकार में बनाये गये थे: इसकी कोई भौतिक पुष्टि नहीं है, क्योंकि अभी तक एक भी पूरा धनुष नहीं खोजा गया है। लेकिन पुरातत्वविदों को लकड़ी के खूंटे मिले हैं जिन पर जानवरों की नसों से बने तार खींचे गए थे। निःसंदेह, प्राचीन सींग की ध्वनि की परिपूर्णता की तुलना की ध्वनि से नहीं की जा सकती आधुनिक वायलिन. हालाँकि, तब भी लकड़ी के साउंडबोर्ड और उसमें कट की मदद से ध्वनि को बढ़ाने की दिशा में पहला कदम उठाया गया था, जो ध्वनि अनुनाद प्रदान करता है।

हॉर्न

सीटी और वायलिन दिखने और बजाने के तरीके दोनों में एक दूसरे से बहुत अलग हैं। अधिक भद्दे पुराने रूसी बीप में केवल 3 तार होते हैं, जो एक ही तल में स्थित होते हैं। इसलिए, राग केवल पहली स्ट्रिंग की मदद से निकाला जाता है, जबकि अन्य दो बंद नहीं रहते हैं। वायलिन पर, 4 तारों में से प्रत्येक अपने स्वयं के तल पर रहता है, इसलिए संगीत की सीमा बहुत व्यापक होती है।

हार्न कैसा बजता है

वायलिन - सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की रानी - पीटर आई द्वारा रूसी समाज के यूरोपीयकरण के बाद ही रूस में दिखाई दी। हम इसके पूर्ववर्ती के बारे में जानते हैं कि यह एक बिल्कुल धर्मनिरपेक्ष वाद्ययंत्र था, जिसे रूढ़िवादी में चर्च में बजाने की मनाही थी। यद्यपि में पश्चिमी यूरोपइसी तरह के वायलिन प्रोटोटाइप चर्च सेवाओं में पूर्ण भागीदार थे।

"गाने के बिना दुनिया छोटी है"

यह स्थापित करना काफी आसान था कि वे सीटी कैसे बजाते थे, जिसे पारंपरिक वीणा बजाने के बारे में नहीं कहा जा सकता। यह वाद्ययंत्र एक रूसी व्यक्ति की याद में जीवित रहा, जिसका श्रेय हार्पमैन सैडको के इलमेन झील के तल तक उतरने की परी कथा को जाता है। वैसे, यह वीणा ही है जिसे सबसे प्राचीन रूसी माना जाता है तोड़ा गया यंत्र, और बालालिका नहीं, जो केवल 17वीं शताब्दी में व्यापक हो गई।

गुसली

वीणा का स्वरूप और उसे बजाने का तरीका सदियों से मान्यता से परे बदल गया है। 18वीं सदी में पारंपरिक वीणा को ऐतिहासिक वीणा से और उन - आर्केस्ट्रा वीणा से बदल दिया गया था। यह निर्धारित करने के लिए कि "सैडको वाद्ययंत्र" कैसे बजाया जाता था, इतिहासकारों को कंज़र्वेटरी कर्मचारियों के ज्ञान और दूरदराज के गांवों के पुराने लोगों के अनुभव की तुलना करनी थी, जहां युद्ध से पहले भी, ऐतिहासिक वीणाएं लोकप्रिय थीं।

प्राचीन रूसी गुसली की आवाज़ कैसी थी?

आधुनिक वीणाएँ विशेष रूप से लोकगीत आर्केस्ट्रा के लिए बनाई गई थीं। उनके डिज़ाइन ने ध्वनि के ध्यान देने योग्य प्रवर्धन को प्राप्त करना संभव बना दिया, क्योंकि स्तोत्र मूल रूप से सार्वजनिक रूप से बजाए जाने का इरादा नहीं था।

रूसी संगीत संस्कृतिकलाकार का दर्शकों पर नहीं, बल्कि स्वयं पर ध्यान केंद्रित करने की अधिक सराहना की गई भीतर की दुनिया. संगीत मनुष्य और उच्च शक्तियों के बीच संपर्क सूत्र था। और यद्यपि सदियों के बाद गीतों और धुनों का अनुष्ठानिक कार्य व्यावहारिक रूप से गायब हो गया है, फिर भी संगीत एक ऐसा साधन बना हुआ है जो हमें अपने आप में डुबो देता है और किसी भी समस्या से निपटने में मदद करता है।