प्राचीन कला। प्राचीन कला
आज हमारे ग्रह के विभिन्न भागों में शैल कला के नमूने देखे जा सकते हैं। और हमेशा वे - चाहे वे अपने जीवन के बारे में पूर्वजों के चित्र हों या अनुष्ठान चित्र - वैज्ञानिकों के लिए विशेष रुचि रखते हैं। दरअसल, ऐसे हर चित्र में हमारी सभ्यता के इतिहास के रहस्य छिपे हैं।
1. जन्म का नवपाषाण चित्र
2005 में, भूवैज्ञानिकों ने एक खोज की जो नवपाषाण या पुरापाषाण युग की है, लेकिन यह आज भी बहुत प्रासंगिक है। एक बार की बात है, मिस्र में सहारा रेगिस्तान की एक छोटी सी गुफा में एक बच्चे का जन्म हुआ और किसी ने इस दृश्य को गुफा की छत पर चित्रित किया।
इस छवि की तुलना अक्सर बहुत अधिक की जाती है प्रसिद्ध पेंटिंग"नैटिसिटी सीन", तो यह यीशु के प्रसिद्ध जन्म से 3000 साल पुराना है। एक नवजात शिशु को माता-पिता के बीच सबसे बड़े मूल्य के रूप में पाला जाता है। पूर्व दिशा में एक तारा भी दिख रहा है। लेकिन ऐसी तस्वीर ईसाई धर्म के उदय से बहुत पहले चित्रित की गई थी।
2. सूडानी उत्खनन
सूडान में ऐसी 15 जगहें हैं जहां प्राचीन हैं रॉक पेंटिंग. 2011 में वादी अबू डोम की रेगिस्तानी घाटी में भी इसी तरह की तस्वीरें करीब 30 अलग-अलग जगहों पर मिली थीं. इन छवियों का संग्रह समय के साथ बढ़ा है। विभिन्न कलाकार. 1500 साल पहले बनाए गए चित्र पूरी तरह से उस अवधि को दर्शाते हैं जब ईसाई धर्म सूडान में दिखाई दिया: क्रॉस, चर्च और यहां तक कि सेंट जॉर्ज अपने घोड़े पर। 3,000 साल पुरानी छवियों पर पशुधन देखा जा सकता है। लेकिन 5000 साल पुराना गुफा चित्रजानकारों को भी हैरत में डाल देते हैं।
यह कला बस अकथनीय है। यह सर्पिल "घाव" की तरह दिखता है, इसलिए कुछ लोग उन्हें जल्द से जल्द गणितीय प्रतिनिधित्व मानते हैं। एक अन्य प्रकार की छवि अधिक ज्यामितीय है और मछली पकड़ने के जाल की तरह दिखती है। पुरातत्वविदों को "पत्थर के घडि़याल" भी मिले हैं। जब आप इस तरह के पत्थर पर प्रहार करते हैं, तो यह एक स्पष्ट सुरीली आवाज करता है। उनकी उम्र भी निर्धारित नहीं की गई है, लेकिन कुछ शिक्षाओं का मानना है कि ऐसे पत्थर संकेत देने वाले उपकरण हो सकते हैं।
3. छोटे हैंडल
सहारा में, "जानवरों की गुफा" को इसका नाम इसकी दीवारों पर दर्शाए गए अजीबोगरीब बिना सिर वाले जीवों से मिला है। 2002 में, गुफा में दीवारों पर 13 बच्चों के हाथ के निशान भी मिले, जिनमें से कुछ वयस्कों के हाथ के निशान थे। इस दृश्य को तब तक स्पर्श करने वाला माना जाता था जब तक कि एक मानवविज्ञानी ने यह नहीं देखा कि बच्चों के हाथों के निशान सही आकार के अनुपात में नहीं थे। 8,000 साल पुराने प्रिंट समय से पहले नवजात शिशुओं की तुलना में भी छोटे थे।
साथ ही असामान्य रूप से लंबी उंगलियां थीं जो स्पष्ट रूप से लोगों की नहीं थीं। विश्लेषण से पता चला कि वे जानवरों के थे, शायद रेगिस्तानी मॉनिटर छिपकली। क्योंकि मॉनिटर छिपकली के निशान लगभग उसी समय बनाए गए थे जब मानव हाथ के निशान बनाए गए थे, और क्योंकि वे एक ही वर्णक का उपयोग करते थे, इस घटना का कारण एक रहस्य बना हुआ है।
4. शुक्र का छिद्र फेल होता है
अगला उदाहरण "सामान्य" गुफा कला से अलग है - यह एक हाथी दांत की मूर्ति है। वीनस होल-फेल्स जर्मनी में इसी नाम की एक गुफा में पाया गया था। यह बिना हाथ या सिर वाली 40,000 साल पुरानी नग्न महिला मूर्ति है। उसे सबसे कहा जाता है प्राचीन मूर्तिकलाव्यक्ति। "वीनस" प्रागैतिहासिक सौंदर्य और स्वास्थ्य का प्रतीक हो सकता है, लेकिन शायद कार्वर केवल एक नग्न महिला की गुड़िया को चित्रित करना चाहता था। अधिकांश वैज्ञानिक इस बात से सहमत हैं कि आज यह साबित करना संभव नहीं है कि मूर्ति किस उद्देश्य से बनाई गई थी।
5. स्कॉटिश कर्ल
रहस्यमय पत्थर "कोचनो" स्कॉटलैंड में पाया गया था। किसी ने बहुत समय पहले इस पत्थर को ज्यामितीय कर्ल के साथ कलात्मक रूप से सजाने की कोशिश की थी। हालांकि ऐसी कला अद्वितीय नहीं है, पत्थर उनमें से एक है सर्वोत्तम उदाहरणयूरोप में समान सर्पिल छवियां। ग्लासगो विरूपण साक्ष्य 1887 में खोदा गया था, लेकिन 1965 तक वैंडल और मौसम ने इसे बुरी तरह क्षतिग्रस्त कर दिया था। आगे के संरक्षण के लिए पत्थर को फिर से गाड़ दिया गया। 2016 में, 5,000 साल पुराने स्लैब की खुदाई की गई, स्कैन किया गया, बेहतर अध्ययन के लिए फोटो खिंचवाए गए और फिर से दोबारा बनाया गया।
6 पैरों के निशान
जब लिम्ब प्रिंट की बात आती है, तो यह हमेशा हैंड प्रिंट नहीं होता है। एक हजार साल पहले, न्यू मैक्सिको के चाको कैनियन में रहने वाली प्यूब्लो संस्कृति स्पष्ट रूप से पैरों की पूजा करती थी। उन्होंने हर चीज पर एक जैसे निशान छोड़े। दिलचस्प बात यह है कि प्यूब्लो की एक सामान्य शारीरिक विशेषता थी: पॉलीडेक्टीली, यानी, एक अतिरिक्त उंगली या पैर की अंगुली। स्वाभाविक रूप से, सभी के पास एक अतिरिक्त पैर की अंगुली नहीं थी, लेकिन पुएब्लोस के बीच ऐसे लोगों का प्रतिशत अभूतपूर्व रूप से अधिक था। अधिकांश नंगे पैरों के निशान "महत्वपूर्ण" कमरों के प्रवेश द्वार पर छोड़ दिए गए थे।
7. ध्वनिक कला
एक अध्ययन में प्रागैतिहासिक डूडल और ध्वनि के बीच एक उल्लेखनीय संबंध पाया गया। ऐसी कला ज्यादातर उन जगहों पर पाई जाती है जहां तेज आवाज होती है। इसके अलावा, ऐसे स्थानों के कई चित्रों में झंझावात की आवाज़ से जुड़े दृश्यों को दर्शाया गया है। यह संभव है कि प्रागैतिहासिक काल के लोग प्रतिध्वनि की प्रकृति को पूरी तरह से नहीं समझते थे, लेकिन उन्हें किसी पवित्र चीज की अभिव्यक्ति मानते थे।
8. "बफ़ेलो हिग्स"
हिग्स बाइसन उन कुछ मामलों में से एक का प्रतिनिधित्व करता है जहां विज्ञान प्राचीन रॉक कला से सीधे "जुड़ा हुआ" है। प्राचीन बाइसन के डीएनए का परीक्षण करने के बाद, परिणाम अप्रत्याशित थे। उनके डीएनए को आधुनिक यूरोपीय ऑरोच के साथ कोई निकट समानता नहीं पाया गया। बल्कि वे किसी न किसी से जुड़े हुए थे रहस्यमय पूर्वजबाइसन, जिसे शोधकर्ताओं ने "हिग्स बाइसन" करार दिया। यहाँ "हिग्स बोसोन" नाम खेला गया - एक रहस्यमय कण, जिसका अस्तित्व किसी भी तरह से सिद्ध नहीं किया जा सका।
9. चरम से एलियंस
भारतीय पुरातत्वविदों को 2014 में गुफा के अंदर देखने पर अचानक "यूएफओ" और "एलियन" जैसे शब्द याद आ गए। भारतीय राज्य छत्तीसगढ़ के चारामा गांव में, यह पहली बार नहीं है जब निवासियों ने 10,000 साल पुरानी पेंटिंग देखी है। पूर्वजों ने उन्हें किंवदंतियों के बारे में बताया जब तथाकथित "रोहेला" लोग गांव में आए। ये छोटे लोग कथित तौर पर एक गोल वस्तु में उतरे और उड़ान भरने से पहले कई ग्रामीणों के साथ बातचीत की।
अतीत में, चारामा जनजाति इस घटना को समर्पित चित्रों की पूजा भी करती थी। प्रागैतिहासिक चित्रण अंतरिक्ष यात्रियों और हथियार जैसी वस्तुओं के रूप में तैयार किए गए ह्यूमनॉइड्स को दिखाते हैं। दर्शाए गए जीव चमकीले, नारंगी रंग के थे, और उनमें मुंह और नाक नहीं थे। साथ ही, गुफा की दीवार पर तीन पैरों और "एंटेना" के साथ एक डिस्क के रूप में एक वस्तु की एक छवि मिली।
10 निएंडरथल रहस्य
स्पेन में एक भूमिगत गुफा ने वैज्ञानिकों के समुदाय में बहुत शोर मचाया है। एल कैस्टिलो गुफा की दीवारों को लाल बिंदुओं और हाथों के निशान से चित्रित किया गया था। ये रचनाएँ 40,800 वर्ष से अधिक पुरानी हैं, जो उन्हें सबसे अधिक बनाती हैं प्रसिद्ध उदाहरणगुफा कला। सबसे दिलचस्प बात यह है कि इन्हें लोगों द्वारा नहीं बनाया जा सकता था। उस समय, यह क्षेत्र निएंडरथल द्वारा बसा हुआ था, इसलिए सबसे अधिक संभावना है कि वे इन संकेतों को उनके पीछे छोड़ गए। निएंडरथल को हमेशा होमिनिड्स की एक अलग प्रजाति के रूप में माना जाता रहा है, लेकिन ऐसी कला उन्हें लोगों की एक जाति के रूप में "पुनर्वर्गीकृत" कर सकती है।
रॉक पेंटिंग ही नहीं हैं पुरातन रहस्यजो वैज्ञानिकों को चिंतित करता है। कम से कम है।
मनुष्य ने अपनी उपस्थिति के क्षण से निर्माण करना शुरू किया। पेंटिंग्स, मूर्तियां और अन्य कलाकृतियां जिनकी उम्र प्रभावशाली है, आज भी वैज्ञानिकों द्वारा पाई जाती हैं। हमने 10 एकत्र किए हैं प्राचीन कार्यकला में पाया गया अलग समयऔर में अलग कोनेशांति। और इसमें कोई संदेह नहीं है कि महिलाएं प्राचीन आचार्यों की प्रेरणा का स्रोत थीं।
1. प्रागैतिहासिक शैल कला - 700 - 300 हजार वर्ष ई.पू
सबसे पुराने नमूनेप्रागैतिहासिक चट्टान कला, आज तक पाए गए, पुरातत्वविदों द्वारा "कप" कहे जाने वाले चित्रलेखों के रूपों में से एक हैं, जिन पर कभी-कभी अनुदैर्ध्य खांचे खुदे होते हैं। कप दीवारों और चट्टानों की चोटी में उकेरे गए गड्ढे हैं। इसी समय, उन्हें अक्सर पंक्तियों और स्तंभों में क्रमबद्ध किया जाता है। इस तरह की रॉक कलाकृतियाँ सभी महाद्वीपों पर पाई गई हैं। मध्य ऑस्ट्रेलिया में कुछ स्वदेशी लोग आज भी उनका उपयोग करते हैं। ऐसी कला का सबसे पुराना उदाहरण मध्य भारत में भीमबेटका गुफा में पाया जा सकता है।
2. मूर्तियां - 230,000 - 800,000 ई.पू
सबसे पुरानी मानव मूर्ति होल फेल्स से वीनस है, जो 40,000 साल पुरानी है। हालाँकि, एक बहुत पुरानी प्रतिमा है, जिसकी प्रामाणिकता के आसपास गरमागरम बहसें होती हैं। इज़राइल में गोलन हाइट्स पर खोजी गई इस मूर्ति का नाम बेरेहाट राम से वीनस रखा गया। यदि यह वास्तव में एक वास्तविक मूर्तिकला है, तो यह निएंडरथल से भी पुरानी है और संभवतः होमो सेपियन्स के पूर्ववर्ती, अर्थात् होमो इरेक्टस द्वारा बनाई गई है। मूर्ति ज्वालामुखीय पत्थर और मिट्टी की दो परतों के बीच पाई गई थी, जिसके रेडियोलॉजिकल विश्लेषण ने चौंका देने वाले आंकड़े दिखाए - 233,000 से 800,000 साल तक। इस मूर्ति की खोज के आसपास बहस तब तेज हो गई जब पास के मोरक्को में "टैन-टैन" नामक एक मूर्ति मिली, जो 300,000 से 500,000 वर्ष के बीच थी।
3. शुतुरमुर्ग के अंडे के खोल पर चित्र - 60,000 ई.पू
शुतुरमुर्ग के अंडे कई में एक महत्वपूर्ण उपकरण रहे हैं प्रारंभिक संस्कृतियों, और उनके गोले को सजाना लोगों के लिए आत्म-अभिव्यक्ति का एक महत्वपूर्ण रूप बन गया है। 2010 में, डाइपक्लोफ़ के शोधकर्ता दक्षिण अफ्रीकाएक बड़े कैश की खोज की जिसमें 270 टुकड़े थे शुतुरमुर्ग के अंडेजिस पर सजावटी और प्रतीकात्मक चित्र लगाए गए थे। इन डिज़ाइनों में दो अलग-अलग मुख्य रूपांकनों में रची हुई धारियाँ और समानांतर या अभिसरण रेखाएँ थीं।
4. यूरोप में सबसे पुराने शैल चित्र - 42,300 - 43,500 ईसा पूर्व
कुछ समय पहले तक, यह सोचा जाता था कि निएंडरथल सृजन नहीं कर सकते कला का काम करता है. यह 2012 में बदल गया जब स्पेन के मलागा में नेरजा गुफाओं में काम करने वाले शोधकर्ताओं ने 10,000 से अधिक वर्षों से दक्षिणपूर्वी फ्रांस में चौवेट गुफा में प्रसिद्ध चित्रों की खोज की। गुफा की दीवारों पर छह चित्र चारकोल से बनाए गए थे, और रेडियोकार्बन विश्लेषण से पता चला कि वे हमारे युग से 42,300 और 43,500 साल पहले बनाए गए थे।
5. सबसे पुराने हस्तचिह्न - 37,900 ई.पू
इंडोनेशिया में सुलावेसी गुफाओं की दीवारों पर अब तक के कुछ सबसे पुराने चित्र पाए गए हैं। वे लगभग 35.5 वर्ष पुराने हैं और लगभग एल कैस्टिलो गुफा (40,800 वर्ष पुराने) के चित्रों और चौवेट गुफा (37,000 वर्ष पुराने) में गुफा चित्रों के रूप में पुराने हैं। लेकिन सुलावेसी में सबसे मूल छवि गेरू से बनी 12 हस्तलिपियों की है, जो कम से कम 39,900 साल पुरानी हैं।
6. सबसे पुरानी अस्थि मूर्तियाँ - 30,000 ई.पू
2007 में, टूबिंगन विश्वविद्यालय के पुरातत्वविद बाडेन-वुर्टेमबर्ग, जर्मनी में एक पठार पर खुदाई कर रहे थे। उन्होंने हड्डी से उकेरे गए छोटे जानवरों के कैश की खोज की। 35,000 साल पहले हड्डी की मूर्तियाँ न तो अधिक और न ही कम बनाई गई थीं। दक्षिण-पश्चिमी जर्मनी में वोगेलहर्ड गुफा में मैमथ टस्क से उकेरी गई पांच और मूर्तियों की खोज की गई। इन खोजों में दो शेर मूर्तियों के अवशेष, विशाल मूर्तियों के दो टुकड़े और दो अज्ञात जानवर थे। रेडियोकार्बन विश्लेषण और चट्टान की परत जिसमें वे पाए गए थे, यह दर्शाता है कि हड्डी की मूर्तियां ऑरिगैसियन संस्कृति के दौरान बनाई गई थीं, जो पहली उपस्थिति से जुड़ी हुई हैं। आधुनिक आदमीयूरोप में। टेस्ट से पता चलता है कि मूर्तियाँ 30,000 से 36,000 साल पुरानी हैं।
7. सबसे पुरानी चीनी मिट्टी की मूर्ति - 24,000 - 27,000 ईसा पूर्व
वेस्टोनिका वीनस दुनिया भर में पाई जाने वाली अन्य वीनस मूर्तियों के समान है, और यह 11.3 सेमी नग्न है महिला आकृतिबड़े स्तनों और चौड़े कूल्हों के साथ। यह पहली ज्ञात चीनी मिट्टी की मूर्ति है जिसे पकी हुई मिट्टी से बनाया गया है, और यह उस अवधि से भी पुरानी है जिसमें 14,000 वर्षों से मिट्टी के बर्तनों और मूर्तियों को बनाने के लिए मिट्टी का व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा था। 13 जुलाई, 1925 को डोलनी वेस्टोनिस, दक्षिण मोराविया, चेकोस्लोवाकिया में खुदाई के दौरान मूर्ति की खोज की गई थी।
8. पहली लैंडस्केप पेंटिंग - 6000 - 8000 ईसा पूर्व
चटाल-हयुयुक पेंटिंग दुनिया में सबसे पुरानी ज्ञात पेंटिंग है परिदृश्य चित्रकला. हालांकि, यह दावा कई विद्वानों द्वारा विवादित है जो दावा करते हैं कि यह अमूर्त आकृतियों के साथ-साथ तेंदुए की त्वचा का चित्रण है। यह वास्तव में क्या है, कोई नहीं जानता। 1963 में, पुरातत्वविद जेम्स मेलाआर्ट ने कैटल_हयुयुक (आधुनिक तुर्की) में खुदाई की थी - इनमें से एक में सबसे बड़े शहरपाषाण युग जो पाया गया है। उन्होंने पाया कि आवास को सजाने के लिए इस्तेमाल किए गए कई भित्तिचित्रों में से एक, उनकी राय में, पास में हसन डैग ज्वालामुखी के फटने के साथ शहर का एक दृश्य दर्शाता है। 2013 में एक अध्ययन ने आंशिक रूप से उनके सिद्धांत की पुष्टि की कि यह वास्तव में एक परिदृश्य है। यह पता चला कि उस समय प्राचीन शहर के पास एक ज्वालामुखी विस्फोट हुआ था।
9. सबसे पुरानी ईसाई सचित्र पांडुलिपि - 330-650 ई
मध्ययुगीन काल और पहले, किताबें एक अत्यंत दुर्लभ वस्तु थीं, और उन्हें वस्तुतः खजाना माना जाता था। ईसाई शास्त्रियों ने किताबों के कवर को कीमती पत्थरों से सजाया और पृष्ठों को सुलेख पैटर्न के साथ चित्रित किया। 2010 में, इथियोपिया के एक दूरस्थ मठ में, शोधकर्ताओं ने गरिमा के सुसमाचार की खोज की। इस ईसाई पांडुलिपि को मूल रूप से 1100 वर्ष में लिखा गया माना जाता था, लेकिन रेडियोकार्बन डेटिंग ने पुस्तक को 330-650 ईस्वी से अधिक पुराना दिखाया है। यह अद्भुत पुस्तक मठ के संस्थापक अब्बा गरिमा के समय से संबंधित हो सकती है, जहां पुस्तक की खोज की गई थी। किंवदंती है कि उन्होंने एक दिन में सुसमाचार लिखा था। इस कार्य में उसकी सहायता करने के लिए, परमेश्वर ने पुस्तक के समाप्त होने तक सूर्य की गति को रोक दिया।
10. सबसे पुराना तैल चित्र 7वीं शताब्दी ईस्वी का है।
2008 में, वैज्ञानिकों ने अफगानिस्तान में बामियान गुफा मठ में दुनिया की सबसे पुरानी तेल चित्रकला की खोज की। 2003 के बाद से, जापान, यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के वैज्ञानिक बामियान मठ में जितना संभव हो उतना कला को संरक्षित करने के लिए काम कर रहे हैं, जो कि तालिबान द्वारा जीर्ण हो गया था। गुफाओं की भूलभुलैया में, दीवारों को भित्तिचित्रों और चित्रों से ढका हुआ पाया गया जो बुद्ध और पौराणिक कथाओं के अन्य पात्रों को चित्रित करते हैं। शोधकर्ताओं का मानना है कि इन छवियों का अध्ययन सिल्क रोड के साथ दुनिया के विभिन्न हिस्सों में सांस्कृतिक आदान-प्रदान के बारे में अमूल्य जानकारी प्रदान करेगा।
यह ध्यान देने योग्य है कि आज शांतिपूर्ण पादरी, महान चित्र और कला के अन्य कार्यों में से केवल आह्वान करते हैं सकारात्मक भावनाएँ, अजीब और चौंकाने वाले कैनवस हैं, जैसे।
पालना
सभी तिथियां अनुमानित हैं।
प्रागैतिहासिक कला
-2.5 मिलियन वर्ष ई.पू - 800 ई.पू
प्रागैतिहासिक कला और संस्कृति - मेसोलिथिक और नवपाषाण, कांस्य और लौह युग।
पेट्रोग्लिफ्स (रॉक पेंटिंग), गुफा पेंटिंग
पैलियोलिथिक कला। लैसकॉक्स गुफा (फ्रांस)
प्राचीन कला 800 ईसा पूर्व - 450 ई
प्राचीन काल की कला की विशेषता मूर्तिकला, भित्तिचित्रों और विभिन्न मिट्टी के बर्तनों से है। ललित कलाओं में एनास्टिक प्रचलित है - मोम पेंटिंग
मूर्तिकला फ्रेज़ "ज़ीउस के पेर्गमोन अल्टार";
मूर्तिकला "डाइंग गॉल";
मूर्तिकला "डिस्क थ्रोअर";
प्राचीन यूनानी मंदिर - पार्थेनन;
चीन में टेराकोटा वॉरियर्स की फौज;
हेलेनिस्टिक कला की शुरुआत;
ईसाई कला की शुरुआत;
रोम में ईसाई भित्तिचित्र;
रोम में सेंट पीटर की बेसिलिका।
अवधि अंधकार युग/450-1450 वर्ष।
इस अवधि के दौरान, बीजान्टिन और मध्यकालीन कला का जन्म हुआ, रूढ़िवादी आइकन पेंटिंग और मोज़ेक पेंटिंग.
धार्मिक सामग्री के कार्यों को बनाने की प्रवृत्ति प्रासंगिक बनी हुई है लंबे समय तक. इस दिशा के अनेक विचारों ने बाद के समय के आचार्यों को प्रभावित किया।
यहूदा को चूमो। Giotto।
यूरोपीय पुनर्जागरण
(शुरू करना)
प्रोटो-पुनर्जागरण युग गोथिक शैली के प्रभाव में विकसित हुआ।
बनाया था बड़ी संख्यावास्तुकला के स्मारक। न्यू गोथिक कैथेड्रल, मंदिरों और चर्चों को पैनलों, सना हुआ ग्लास खिड़कियों और हैबिलेंस से सजाया गया है।
कुछ कारीगर लकड़ी पर तड़के में काम करना शुरू करते हैं।
सार:
सिरेमिक और चीनी मिट्टी के बरतन व्यंजन (चीन);
वेदी की पेंटिंग;
अज्ञात स्वामी से ईसाई विषयों की रचनाएँ;
अर्नोल्फिनी युगल का चित्रण।
"मैडोना एंड चाइल्ड विद अन्ना"। लियोनार्डो दा विंसी
पुनर्जागरण इतालवी प्रारंभिक पुनर्जागरण (1400-1490)
इतालवी पुनर्जागरण के तीन मुख्य केंद्र:
फ्लोरेंस, रोम और वेनिस।
विकास का यह चरण विश्व कला में श्रेण्यवाद की पहली प्रमुख अभिव्यक्ति थी।
मूर्तिकला के क्षेत्र में, मास्टर डोनाटेलो, जिन्हें कई विशेषज्ञों द्वारा सर्वश्रेष्ठ के रूप में पहचाना जाता है, पर ध्यान दिया जाना चाहिए।
इतालवी उच्च पुनर्जागरण(1490-1530)
.
तीन महान उस्तादों के आगे के काम, जिन्हें किसी परिचय की आवश्यकता नहीं है, ने पूरी दुनिया को प्रभावित किया दृश्य कला. सार:
रैखिक परिप्रेक्ष्य का एक प्रसिद्ध उदाहरण:
मृत मसीह का विलाप (मेन्टेग्ना);
पौराणिक विषय पर एक उत्कृष्ट कृति:
शुक्र का जन्म (बॉटलिकली);
उच्च पुनर्जागरण चित्रकला की पहली कृति:
द लास्ट सपर (दा विंची);
जियोकोंडा (दा विंची);
डेविड (माइकल एंजेलो) की मूर्ति;
सिस्टिन चैपल (माइकल एंजेलो) में भित्ति चित्र;
राफेल स्टेशन।
नीदरलैंड की पेंटिंग का स्वर्ण युग
नीदरलैंड में कला का उत्कर्ष जन वैन आइक (अर्नोल्फिनी युगल का चित्र, लाल पगड़ी में एक आदमी) के नाम से जुड़ा है।
और हिरोनिमस बॉश (सात पाप, बगीचा सांसारिक सुखऔर आदि।)।
जर्मनी की पेंटिंग
उस समय जर्मनी के तीव्र तकनीकी विकास के बावजूद,
गुलाब पुष्पांजलि महोत्सव। चिनार बोर्ड पर तेल (1506)
उत्तरी के महानतम कलाकारों में से एक
पुनर्जागरण जर्मन अल्ब्रेक्ट ड्यूरर है।
1530-1860 वर्ष।
व्यवहारवाद का युग (1530-1600)
स्वर्ण युगविनीशियन पेंटिंगरचनात्मकता के माध्यम से आया
जियोर्जियाना, टिटियन, टिंटोरेटो और वेरोनीज़।
ग्रीक कलाकार एल ग्रीको स्पेन चला जाता है, जहां वह उस समय के सांस्कृतिक कोड में योगदान करते हुए पेंट करना शुरू करता है।
यह इस अवधि के दौरान था कि उस समय के एक उत्कृष्ट कला इतिहासकार वासरी ने प्रसिद्ध कृति "लाइव्स ऑफ द आर्टिस्ट्स" प्रकाशित की।
बैरोक (1600-1700)
चित्रकला और वास्तुकला में बैरोक युग साहसिक, नाटकीय और रंगीन बन गया
कारवागियो, वेलाज़क्वेज़ और रूबेन्स।
नई शैली जोड़ती है
प्रकृतिवाद, धार्मिक और पौराणिक रूपांकनों,
और अग्रणी उस्तादों के बहुत सारे अनुकरणकर्ता भी उत्पन्न करता है।
सार:
यूरोप में पहली कला अकादमी फ्लोरेंस में दिखाई देती है;
पेरिस में ललित कला अकादमी का उद्घाटन;
बेर्निनी द्वारा मूर्तियां;
ताजमहल का निर्माण और मंगोलियाई वास्तुकला का विकास; रूपक अभी भी जीवित है (वनितास)।
अमेरिकी औपनिवेशिक कला
(1700-1770)
रोकोको युग
और वास्तुशिल्प डिजाइन सनकी और सजावटी शैली के माध्यम से फ्रांसीसी सरकार की गिरावट को दर्शाता है।
नवशास्त्रीय कलाकारों का उदय
(गोया, इंगर्स और जैक्स-लुई डेविड)
और समान वास्तुकला
(इमारतें ग्रीक शैली और शास्त्रीय छतों में संयुक्त स्तंभ, पुनर्जागरण में नहाया हुआ)।
महत्वपूर्ण संग्रहालय:कैथरीन द ग्रेट हर्मिटेज (सेंट पीटर्सबर्ग) बनाता है। लौवर का उद्घाटन, सबसे बड़े कला संग्रहालयों में से एक।
रूमानियत (1800-1860)
स्वच्छंदतावाद की विशेषता फ्रांसीसी क्रांति के वीर आदर्शों के विचारों से है।
रोमांटिक लोगों में प्रमुख थे
Delacroix, विलियम ब्लेक, थॉमस कोल, जॉन कांस्टेबल, कैस्पर डेविड फ्रेडरिक
और दूसरे।
लॉबस्टर और शिकार और मछली पकड़ने की ट्राफियों के साथ DELACROIT EUGENE स्टिल लाइफ
जर्मनी में नाजरीन आंदोलन का गठन हुआ
(मूल रूप से, फ्रेडरिक ओवरबेक और फ्रांज पोर्र)
जो उन्नीसवीं शताब्दी की जर्मन कला में रूमानियत, यथार्थवाद और कई अन्य लोकप्रिय प्रवृत्तियों की विशेषता है।
सार:
पेंटिंग "लिबर्टी लीडिंग द पीपल", डेलैक्रिक्स;
फ्रांसीसी कलाकारों ने प्रभाववाद की नींव रखी;
फोटोग्राफी की शुरुआत; डांटे रोसेटी द्वारा स्थापित प्री-राफेलाइट आंदोलन।
दांते की दृष्टि (बीट्राइस की मृत्यु के बारे में)
1870-1960 के दशक
कम प्रसिद्ध स्थलों 19वीं सदी के मध्य और उत्तरार्ध में फ्लोरेंटाइन शैली, जापोनिज़्म, ग्रेट ब्रिटेन और फ्रांस में लोकप्रिय, फ्रांसीसी प्रकृतिवाद, प्रतीकवाद, कला और शिल्प के रहस्यमय धार्मिक स्कूल "नबीस" और अन्य शामिल थे।
प्रभाववाद
प्रभाववाद का युग, जो फ्रांस में उत्पन्न हुआ, कार्यों के साथ शुरू हुआ
क्लाउड मोनेट, पियरे-अगस्टे रेनॉयर, अल्फ्रेड सिसली, पिसारो और कई अन्य।
सेंट-मम्मा में अल्फ्रेड सिसली लोइस नहर। 1885
प्रभाववादियों ने प्राकृतिक परिदृश्यों को चित्रित करने पर ध्यान केंद्रित किया, हालाँकि, कुछ समय बाद, उनमें से अधिकांश ने घर के अंदर और स्टूडियो में चित्र बनाना शुरू कर दिया।
1880 के दशक में कोई अभिव्यक्ति देख सकता है अमेरिकी प्रभाववाद
(चेस, रॉबिन्सन, कसाट)। सार:
फ्रेंच पेंटिंग की परिणति;
"प्रभाव जमाना। उगता सूरज", मोनेट;
ऑस्ट्रेलियाई प्रभाववाद की सुबह;
जार्ज सेराट द्वारा "संडे ऑन द आइलैंड ऑफ ग्रांडे जाटे"।
इक्सप्रेस्सियुनिज़म और पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म
डचमैन विन्सेंट वैन गॉग की विपुल अवधि ने अभिव्यक्तिवाद को बहुत प्रभावित किया।
उनके पास ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ हैं
"गेहूं के खेत",
"सूरजमुखी के साथ फूलदान", "रात की कॉफी छत" और कई अन्य।
पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट शैली गौगुइन और एमिल बर्नार्ड के साथ सही रूप से जुड़ी हुई है।
आधुनिक
अलगाव और आधुनिकता से अलग होना चाहते हैं सरकारी नियमऔर कला में फ्रेम। आर्ट नोव्यू की विशेषता ललित कला, मूर्तिकला और वास्तुकला के संयोजन के विचार से है।
अक्सर, इस विचारधारा को आलोचकों द्वारा संदेहपूर्वक माना जाता था, और आधुनिकतावादियों की प्रदर्शनियों ने विवाद पैदा किया।
पोस्टर कला का विकास (1860-1980);
में शास्त्रीय पुनरुद्धार समकालीन कला- प्रभाववादियों की प्रकृतिवाद की प्रतिक्रिया;
अभिव्यक्तिवाद का जन्म(एडवर्ड मंच, हेनरी मैटिस, "फेविज्म", जर्मन "ब्लू राइडर");
पश्चिम में आदिमवाद का उदय;
पाब्लो पिकासो द्वारा ब्लू पीरियड, मेडेंस ऑफ एविग्नन एंड क्यूबिज्म;
दीप्तिमान परिदृश्य मिखाइल फेडोरोविच लारियोनोव 1912, 94.5 × 71 सेमी
मिखाइल लारियोनोव (रूस) ने शैली का आविष्कार किया "रेयनवाद" (1912-1913).
अंग्रेजी "योग्यतावाद" (1913-1915),
घनवाद के विचारों का विकास;
रेने मैग्रीट: गोलकुंडे
दादा शैली (1916-1924), जिसमें आश्चर्यजनक रूप से साधारण कल्पना का प्रयोग किया गया;
अमूर्त दिशा"सर्वोच्चतावाद" (1913-1920), नतालिया गोंचारोवा और मालेविच से जुड़ा;
अतियथार्थवाद
एंड्री गोरेनकोव
(1920 के दशक) यूरोप में, दादावाद, घनवाद और साम्यवादी दर्शन के प्रभाव में, अतियथार्थवाद उत्पन्न होता है।
आंदोलन मुख्य रूप से कार्यों की विशेषता है
सल्वाडोर डाली, जुआन मिरो, रेने मैग्रीट और मार्सेल डुचैम्प।
इस समय, पाब्लो पिकासो ने प्रसिद्ध "ग्वेर्निका" को चित्रित किया;
अमूर्त अभिव्यक्तिवाद का विकास (1940-1950)
और नव अभिव्यक्तिवाद।
पॉप कला (1960)
एंडी वारहोल, रॉय लिचेंस्टीन, जैस्पर जॉन्स और रॉबर्ट रोसचेनबर्ग द्वारा पॉप कला विचारों का बचाव किया गया।
पॉप कलाकारों ने सामान्य वस्तुओं और छवियों को कला के काम का दर्जा देने की कोशिश की।
साठ के दशक में फोटोरिअलिज्म (उर्फ सुपररियलिज्म) और अतिसूक्ष्मवाद की बढ़ती लोकप्रियता की भी विशेषता है।
1970 के बाद से।
पश्चात
मिम्मो पलाडिनो द्वारा "कॉर्डोबा" 1984 (उत्तर-आधुनिकतावाद)
1970 के दशक के बाद की अवधि को कला इतिहासकार "उत्तर-आधुनिकतावाद" कहना पसंद करते हैं। यह शैली पदार्थ पर शैली की विजय है, और स्वामी कलाकार और दर्शकों के बीच संचार के महत्व पर जोर देते हुए संचार के नए साधनों का उपयोग करते हैं।
सार:
कॉन्सेप्ट आर्ट;
वीडियो कला;
मोहरा काम।
सामग्री के आधार पर साइट
आदिम समाज की कला में देर अवधिइसके विकास का हिस्सा संरचना के विकास, विशाल वास्तुकला और मूर्तिकला के निर्माण के लिए आया था। प्राचीन दुनिया में, कला ने पहली बार बड़े, व्यापक विचारों की अभिव्यक्ति के रूप में सेवा करते हुए, सभी रूपों की पूर्णता, एकता, पूर्णता और संश्लेषण प्राप्त किया: कला के सभी कार्य जिनमें सामाजिक चरित्र था, महाकाव्य, विशेष महत्व और गंभीरता। इन गुणों ने अगली पीढ़ियों के बाद ध्यान आकर्षित किया। यहां तक कि जब गहरे अंतर्विरोधों ने प्राचीन विश्व की मृत्यु का कारण बना।
दास-स्वामित्व प्रणाली, जिसने सांप्रदायिक-आदिवासी प्रणाली को प्रतिस्थापित किया, ऐतिहासिक रूप से तार्किक थी और पिछले युग की तुलना में इसका प्रगतिशील महत्व था। यह उत्पादक शक्तियों और संस्कृति के आगे विकास का आधार बन गया। दासों के शोषण ने शारीरिक और मानसिक श्रम के विभाजन को जन्म दिया, जिसने विकास का आधार तैयार किया विभिन्न रूप आध्यात्मिक रचनात्मकता, कला सहित। कारीगरों के नामहीन परिवेश से महान वास्तुकार, मूर्तिकार, नक्काशी करने वाले, कलाकार, चित्रकार आदि उभर कर सामने आते हैं।
यदि एक पूर्व-वर्गीय समाज में कला किसी व्यक्ति की सामग्री और श्रम गतिविधि का हिस्सा थी, तो वर्ग राज्य के उद्भव के साथ, यह चेतना का एक अजीब रूप बन गया और इसमें महत्वपूर्ण हो गया। सार्वजनिक जीवनऔर वर्ग संघर्ष। कलात्मक सृजनात्मकतामूल रूप से लोक चरित्र को बनाए रखा, पौराणिक सोच के क्षेत्र में गठित किया जा रहा है। सामाजिक जीवन की जटिलता ने कला की आलंकारिक और संज्ञानात्मक श्रेणी के विस्तार में योगदान दिया। जादुई संस्कार, अंतिम संस्कार की रस्में आदिम आदमीऔपचारिक समारोहों में बदल दिया। दफ़नाने वाली पहाड़ियों की जगह मकबरों ने ले ली, मेहराबों की जगह मंदिरों ने ले ली, टेंटों की जगह महलों ने ले ली, जादुई शैलचित्रों की जगह सचित्र चक्रों ने ले ली जो मंदिरों और मकबरों की शोभा बढ़ाते थे; उन्होंने लोगों के जीवन के बारे में एक आकर्षक कहानी बताई प्राचीन विश्व, पत्थर में जमे हुए लोक किंवदंतियाँ, किंवदंतियाँ और मिथक। भोले-भाले अनुष्ठानों के बजाय, स्मारकीय, कभी-कभी विशाल मूर्तियाँ और राहतें दिखाई दीं, जो सांसारिक शासकों और नायकों की छवियों को बनाए रखती हैं। विभिन्न प्रकारकला: वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला, अनुप्रयुक्त कला एक दूसरे के साथ राष्ट्रमंडल में प्रवेश किया। कलाओं का संश्लेषण सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धि है कलात्मक संस्कृतिप्राचीन विश्व।
कार्य के निष्पादन में शिल्प और कला में अन्तर दिखाई देने लगता है। रूप की पूर्णता, आभूषण में परिष्कार, लकड़ी, पत्थर, धातु के प्रसंस्करण में लालित्य, कीमती पत्थरआदि। कलाकार का तीक्ष्ण अवलोकन अब सामान्यीकृत अवधारणाओं में सोचने की क्षमता के साथ संयुक्त है, जो कलात्मक आदेश की भावना को मजबूत करने, लय के सख्त कानूनों में स्थायी प्रकारों के उद्भव में परिलक्षित होता है। इस अवधि में कलात्मक रचनात्मकता, पूर्व-वर्गीय समाज की तुलना में अधिक समग्र हो जाती है, यह युग के सामान्य सिद्धांतों और विचारों से एकजुट होती है। महान स्मारकीय शैलियाँ उभरती हैं।
धर्म जानवरों की पूजा से मनुष्य के समान देवताओं की अवधारणा तक संक्रमण की जटिल प्रक्रियाओं से गुजरता है। इसी समय, कला में मनुष्य की छवि अधिक से अधिक स्थापित होती जा रही है, उसकी सक्रिय शक्ति, वीरतापूर्ण कार्यों की उसकी क्षमता को महिमामंडित किया जाता है।
तमाम विविधताओं के साथ ऐतिहासिक विकासप्राचीन दुनिया के गुलाम-मालिक समाज, उन्हें दो रूपों की विशेषता थी।
पहला पूर्वी है, जहां पितृसत्तात्मक नींव के साथ सांप्रदायिक व्यवस्था लंबे समय तक संरक्षित थी। यहाँ दासप्रथा धीमी गति से विकसित हुई; शोषण का जुआ दासों और मुक्त आबादी के बड़े हिस्से दोनों पर आ गिरा। दास-स्वामी निरंकुश राज्य 5 से 4 हजार ईसा पूर्व के बीच उत्पन्न हुए। इ। बड़ी नदियों की घाटियों और डेल्टाओं में - नील (मिस्र), टाइग्रिस और यूफ्रेट्स ( प्राचीन राज्यमेसोपोटामिया), आदि। विचार सामग्रीप्राचीन निरंकुशता की कला मुख्य रूप से देवताओं की शक्ति का महिमामंडन करने की आवश्यकता से निर्धारित होती थी, महान नायकों, राजा, सामाजिक पदानुक्रम को बनाए रखते हैं। कलाकारों ने भी विषयों को आकर्षित किया आधुनिक जीवन, सामूहिक श्रम, शिकार, उत्सव के दृश्यों पर विशेष ध्यान देना; (मिस्र), सैन्य ऐतिहासिक घटनाएँ (एंटीरियर एशिया), एक स्मारकीय महाकाव्य योजना में पुन: प्रस्तुत की गईं। सांप्रदायिक संबंधों के दीर्घकालिक संरक्षण ने व्यक्ति, उसके व्यक्तिगत गुणों में रुचि के विकास में बाधा उत्पन्न की। पश्चिमी एशिया की कला ने एक सामान्य व्यक्ति की छवि पर जोर दिया सामान्य शुरुआत, कभी-कभी जातीय विशेषताओं को तेज करता है। मिस्र में, जहाँ मनुष्य का व्यक्तित्व प्राप्त हुआ बडा महत्व, इतिहास में पहली बार चित्र को एक आदर्श कलात्मक अवतार मिला, जो काफी हद तक पथ का निर्धारण करता है इससे आगे का विकासइस शैली का। प्राचीन पूर्वी निरंकुशता की कला में, प्रकृति का एक जीवंत अवलोकन लोक कलात्मक फंतासी या पारंपरिकता के साथ जोड़ा जाता है, जो चित्रित चरित्र के सामाजिक महत्व पर बल देता है। यह सम्मेलन प्राचीन के विकास के इतिहास में धीरे-धीरे दूर हो गया था पूर्वी संस्कृति. कला अभी भी पूरी तरह से शिल्प से अलग नहीं हुई है, रचनात्मकता ज्यादातर गुमनाम रही। हालांकि, प्राचीन पूर्वी राज्यों की कला में, महत्वपूर्ण और परिपूर्ण के लिए प्रयास पहले से ही स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है।
गुलाम-मालिक समाज का दूसरा रूप - प्राचीन एक - विकसित एक द्वारा आदिम शोषण के तेजी से परिवर्तन, ग्रीक राज्यों-नीतियों द्वारा निरंकुशों के विस्थापन और श्रम में लगी मुक्त आबादी की सामाजिक गतिविधि की विशेषता है। . प्राचीन राज्यों की अपेक्षाकृत लोकतांत्रिक प्रकृति, व्यक्तित्व के उत्कर्ष, सामंजस्यपूर्ण विकास की प्रवृत्तियों ने प्राचीन कला की नागरिकता और मानवता को निर्धारित किया। पौराणिक कथाओं के आधार पर विकसित, सामाजिक जीवन के सभी पहलुओं से निकटता से जुड़ा हुआ, ग्रीक कला प्राचीन वसा में यथार्थवाद की सबसे हड़ताली अभिव्यक्ति थी। ब्रह्मांड ग्रीक विचारकों के लिए कुछ अज्ञात नहीं रह गया है, जो अपरिवर्तनीय ताकतों के अधीन है। दुर्जेय देवताओं से पहले भयावहता को प्रकृति को समझने की इच्छा से बदल दिया गया था, इसका उपयोग मनुष्य के लाभ के लिए किया गया था। कला में प्राचीन ग्रीसएक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व की सुंदरता के आदर्श को मूर्त रूप दिया गया, जो प्रकृति की तात्विक शक्तियों पर मनुष्य की नैतिक और सौंदर्य श्रेष्ठता पर जोर देता है। ग्रीस और रोम में अपने उत्कर्ष के दौरान प्राचीन कला ने समाज के बुनियादी नागरिक, सौंदर्य और नैतिक विचारों को व्यक्त करते हुए, मुक्त नागरिकों की जनता से अपील की।
हेलेनिज़्म के युग में - प्राचीन कलात्मक संस्कृति के विकास में अगला चरण - कला जीवन की धारणा के नए विविध पहलुओं से समृद्ध हुई। यह भावनात्मक रूप से तीव्र हो गया, नाटक और गतिकी से प्रभावित हुआ, लेकिन इसकी हार्मोनिक स्पष्टता खो गई। पर अंतिम चरणइसके विकास के दौरान, रोमन गणराज्य और साम्राज्य के युग में, प्राचीन कला एक व्यक्तिगत रूप से अद्वितीय व्यक्तित्व के महत्व पर जोर देने लगी। दिवंगत साम्राज्य युग की कला - पतन का युग प्राचीन संस्कृति- कली में समाहित जो बाद में फल देता है। विचारकों और कलाकारों की ओर रुख किया भीतर की दुनियाव्यक्ति, विकास पथ की रूपरेखा यूरोपीय कलामध्य युग और पुनर्जागरण।
प्राचीन कला की ऐतिहासिक रूप से निर्धारित सीमा यह थी कि यह सामाजिक जीवन, सामाजिक अंतर्विरोधों से गुजरती थी। प्राचीन कला ने मुख्य रूप से नागरिकों को मुक्त करने की अपील की।
प्राचीन कला प्राचीन ग्रीस, रोम, मिस्र और अन्य देशों और लोगों की कला है जिनकी संस्कृति के प्रभाव में विकसित हुई सांस्कृतिक परंपराइन देशों।
पहली बार के बारे में प्राचीन कला“पुनर्जागरण के दौरान बात की, जब प्राचीन ग्रीस और रोम के स्वामी की कृतियों को सुंदरता का मानक माना जाता था और यूरोप के सभी रचनाकारों के लिए क्लासिक बन गया।
विभिन्न देशों की प्राचीन कला में इस तथ्य के कारण बहुत समानता थी कि यह एक ही सौंदर्यवादी आदर्श पर आधारित थी। मूर्तिकला में, एप्लाइड आर्ट्सऔर पेंटिंग, बाहरी रूप से एक सुंदर, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्ति, एक अच्छे योद्धा, एक देशभक्त, एक समृद्ध आंतरिक दुनिया वाले नागरिक की छवि सक्रिय रूप से उपयोग की गई थी।
प्राचीन ग्रीस के आचार्यों ने बहुत लंबे समय तक संरचना का अध्ययन किया। मानव शरीर, आंदोलनों की प्लास्टिसिटी और अनुपात की आनुपातिकता। अगली पेंटिंग या प्रतिमा के लिए एक छवि बनने के मुख्य उम्मीदवार ओलंपिक खेलों में भाग लेने वाले थे।
कलाकारों का मुख्य कार्य मूर्तिकला और फूलदान पेंटिंग में किसी व्यक्ति की वास्तविक छवि का यथार्थवादी चित्रण था।
मायरोन "डिस्कोबोलस"
एथेंस का एक्रोपोलिस (फ़िदियास की मूर्तियाँ)
में किए गए योगदान की सराहना करना असंभव है विश्व कलाप्राचीन ग्रीस के आर्किटेक्ट। वे इमारत के असर वाले हिस्सों और ले जाने वालों के बीच तार्किक रूप से आधारित संबंधों के साथ राजसी आयताकार संरचनाएं बनाने में कामयाब रहे।
प्राचीन कला के सभी स्मारक लोगों में सौंदर्य आनंद और प्राचीन ग्रीस की वास्तुकला और मूर्तिकला की एकता की एक विशद छवि पैदा करते हैं।
IV सदी के अंत में। ईसा पूर्व इ। प्राचीन कला में क्लासिकवाद को मनुष्य की आंतरिक दुनिया में रुचि, गतिशीलता के प्रसारण की सत्यता द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। इस प्रकार इस काल की कला में विशाल आकार तथा बहुरूपी रचनाओं का अनुराग है।
ग्रीक सभ्यता के अस्तित्व के पिछले 300 वर्षों को पारंपरिक रूप से हेलेनिस्टिक युग कहा जाता है।
प्राचीन रोम की कला
प्राचीन रोम प्राचीन यूनान की संस्कृति का उत्तराधिकारी बना। थोड़े ही समय में, रोम से चला गया है छोटा शहरउस समय के सबसे शक्तिशाली साम्राज्य की राजसी राजधानी के लिए। रोम के निवासी अपनी विभिन्न अभिव्यक्तियों (साहित्य, वास्तुकला, मूर्तिकला, रंगमंच और विज्ञान) में कला को अत्यधिक महत्व देते हैं।
उनके वास्तुकारों ने सुंदर पुलों और एक्वाडक्ट्स, सड़कों और सार्वजनिक भवनों का निर्माण किया। निर्माण में उन्होंने बनाया विशेष प्रणालीधनुषाकार निर्माण, जिसने छत की चौड़ाई को गंभीरता से बढ़ाना संभव बना दिया। दूसरी शताब्दी में, पहली बार एक गुंबद का इस्तेमाल किया गया था। कला में चौथी शताब्दी की शुरुआत तक प्राचीन रोमगुंबददार छत के निर्माण की एक पूरी दिशा बन गई। दो प्रकार के गुंबद निर्माण का उपयोग किया गया - केंद्रीय गुंबद और बासीलीक।
रोम में सेंट पीटर की बेसिलिका
इस अवधि के मूर्तिकला चित्र विशेष ध्यान देने योग्य हैं। यह कला छवियों की संभाव्यता की विशेषता है। रोमन सम्राटों के सम्मान में बड़ी संख्या में स्मारक, पहनावा, स्नानागार बनाए गए। रोम की वास्तुकला के बारे में बोलते हुए, निश्चित रूप से, कोलोसियम, ट्रोजन कॉलम और पैन्थियॉन का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता।
प्राचीन कला का बाद के युगों की संपूर्ण विश्व कला के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा।
