“ललित कला और कलात्मक कार्य। कार्यक्रम * "ललित कला और कलात्मक कार्य" अध्ययन का विषय ललित कला और कलात्मक कार्य

कार्यक्रम का विश्लेषण "ललित कला और कलात्मक कार्य", एड। बी.एम. नेमेंस्की (ग्रेड 1-9)

पालना

शिक्षाशास्त्र और उपदेश

योजना: 1 अवधारणा कार्यक्रम और इसकी विशेषताएं 2 कार्य 3 कार्यक्रम सिद्धांतों का आधार 4 मुख्य प्रकार की गतिविधियां 5 शैक्षिक विधियां। कार्यक्रम छात्रों को तीन मुख्य प्रकारों से परिचित कराता है कलात्मक गतिविधि: रचनात्मक सचित्र सजावटी गतिविधि। 4 स्मृति और निरूपण से प्रकृति से समतल और आयतन पर छवि की मुख्य गतिविधियाँ; सजावटी और रचनात्मक कार्य; मॉडलिंग; आवेदन पत्र; वॉल्यूमेट्रिक मॉडलिंग; डिज़ाइन और निर्माण गतिविधियाँ; कलात्मक...

परीक्षा टिकट क्रमांक 3
1. कार्यक्रम का विश्लेषण "ललित कला और कलात्मक कार्य", एड। बी.एम. नेमेंस्की (ग्रेड 1-9).
योजना: 1) अवधारणा, कार्यक्रम और इसकी विशेषताएं 2) कार्य 3) कार्यक्रम-सिद्धांत का आधार 4) गतिविधियों के मुख्य प्रकार 5) शैक्षिक और पद्धतिगत। सुरक्षा।

1) 1970-1975 में वैज्ञानिकों के एक समूह द्वारा विकसित: पर्यवेक्षक - नेमेंस्की बी.एम.
अवधारणा: "आध्यात्मिक संस्कृति के अभिन्न अंग के रूप में छात्रों की कलात्मक संस्कृति का गठन।"

2) कार्यक्रम का उद्देश्य:आध्यात्मिक संस्कृति के एक भाग के रूप में कलात्मक संस्कृति का गठन। .

कार्य: कार्यक्रम का एक मुख्य उद्देश्य छात्रों में संस्कृति के इतिहास के संदर्भ में अपने अनुभवों को सहानुभूति देने, समझने और महसूस करने की क्षमता विकसित करना है (अन्य: कलात्मक विकास, कलात्मक सोच का गठन, भावनात्मक-कामुक अनुभव को आत्मसात करना)

3) कार्यक्रम एक समग्र एकीकृत पाठ्यक्रम है जिसमें विभिन्न प्रकार की कलाएं शामिल हैं: पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, वास्तुकला और डिजाइन, लोक सजावटी कलाएं, आधुनिक विचारमनोरंजन और स्क्रीन कला।

कार्यक्रम छात्रों को तीन मुख्य प्रकार की कलात्मक गतिविधियों से परिचित कराता है:रचनात्मक, सचित्र, सजावटी गतिविधि।

कार्यक्रम के मुख्य सिद्धांत:1. "आध्यात्मिक संस्कृति के रूप में कला" का सिद्धांत, जीवन की सभी घटनाओं (प्रकृति, मनुष्य और समाज) के लिए विचार और भावना की एकता में संबंध। 2. संस्कृतियों के संवाद का सिद्धांत (राष्ट्रीय और)। ऐतिहासिक रूप). 3. कला के तीन समूहों में अनिवार्य समावेशन का सिद्धांत: ललित, सजावटी और रचनात्मक, यानी। प्लास्टिक कला की सारी समृद्धि, वास्तव में, जीवन में बच्चे को प्रतिदिन घेरती है। 4. जीवन के साथ संबंध का सिद्धांत और जीवन के साथ पाठ के संवाद के साथ आसपास की वास्तविकता को समझने के लिए कार्यों की प्रणाली)। 5. एक कार्यक्रम के निर्माण का ब्लॉक-विषयगत सिद्धांत, जब: ए) प्रत्येक शैक्षणिक वर्ष के लिए विषयों का एक ब्लॉक शिक्षा के दिए गए चरण (प्राथमिक, मध्य और उच्च विद्यालय) के विषय का चरणबद्ध खुलासा होता है; बी) तिमाहियों के विषयगत ब्लॉक वर्ष की थीम का चरणबद्ध खुलासा हैं; ग) प्रत्येक पाठ के विषय "ईंट दर ईंट" तिमाही के विषय का ज्ञान बनाते हैं, और "ईंटें" फिर से दोहराते नहीं हैं, बल्कि तिमाही के एकीकृत विचार को चरण दर चरण विकसित करते हैं। 6. कार्यक्रम के लिए स्वरूप एवं सामग्री की एकता का सिद्धांत भी मौलिक है। भावनात्मक सामग्री के बिना कोई भी कार्य नहीं दिया जाना चाहिए।

4) मुख्य गतिविधियांएक समतल पर और आयतन में छवि (प्रकृति से, स्मृति से और प्रतिनिधित्व से); सजावटी और रचनात्मक कार्य; मॉडलिंग; आवेदन पत्र; आयतन-स्थानिक मॉडलिंग; डिजाइन और रचनात्मक गतिविधि; कलात्मक फोटोग्राफी और वीडियो फिल्मांकन; वास्तविकता की घटनाओं और कला के कार्यों की धारणा; साथियों के कार्य, सामूहिक रचनात्मकता के परिणाम और कक्षा में व्यक्तिगत कार्य की चर्चा; कलात्मक विरासत का अध्ययन; संगीत और साहित्य सुनना

5) शैक्षिक किटकार्यक्रम के अनुसार, स्कूली बच्चों के लिए पाठ्यपुस्तकें, कार्यपुस्तिकाएँ आदि शामिल हैं शिक्षण में मददगार सामग्रीशिक्षकों के लिए. सभी प्रकाशन बी.एम. नेमेंस्की द्वारा संपादित हैं।

निष्कर्ष: शिक्षण की एक समग्र अवधारणा, एक असमान शैक्षिक और विषयगत योजना के विपरीत, विषय में सामग्री की व्यवस्थित महारत प्रदान करती है।

2. छात्रों की शैक्षिक और संज्ञानात्मक गतिविधि का सक्रियण। सक्रियण के तरीके और साधन

छात्र गतिविधि का प्रबंधन पारंपरिक रूप से कहा जाता हैसक्रियण. सक्रियण का मुख्य लक्ष्य- छात्रों की गतिविधि का गठन, शैक्षिक प्रक्रिया की गुणवत्ता में सुधार।

छात्रों की शैक्षिक और सीखने की गतिविधियों का सक्रियण- शिक्षक द्वारा उठाए गए उपायों का एक सेट, बिल्ली का उद्देश्य शिक्षण प्रक्रिया में विधियों और शिक्षण सहायक सामग्री का निर्माण और उपयोग करना है।लक्ष्य ज्ञान, रचनात्मक गतिविधि और स्व-शिक्षा में स्थायी रुचि बढ़ाना, बदली हुई और नई स्थितियों में अर्जित कौशल और आदतों का कार्यान्वयन।अधिनियम के तरीके ऐसे तरीके सिखाएं जो स्कूलों की संज्ञानात्मक गतिविधि के स्तर को अधिकतम करें, उन्हें सीखना शुरू करने के लिए प्रोत्साहित करें।

मौखिक तरीके.1. चर्चा की पद्धति उन मुद्दों पर लागू की जाती है जिन पर चिंतन की आवश्यकता होती है; छात्रों को तर्क करने के लिए स्वतंत्र होना चाहिए।2. उच-ज़िया के साथ स्व-कार्य की विधि। 3. उपदेशात्मक माताओं के साथ स्व-कार्य की विधि। 4) समस्याओं की प्रस्तुति की विधि। कक्षा में परिस्थितियाँ बनाना। छात्रों के पास तथ्यों और घटनाओं को समझाने, अपनी स्वयं की परिकल्पनाओं को सामने रखने, इस समस्या की स्थिति का समाधान करने के लिए ज्ञान या कार्रवाई के तरीके नहीं हैं। छात्रों के बीच मानसिक गतिविधि, विश्लेषण, संश्लेषण, तुलना, सामान्यीकरण, कारण-और-प्रभाव संबंधों की स्थापना के तरीकों का गठन।दृश्य विधियाँ. 1. आंशिक-खोज. विद्यार्थियों का कार्य इस प्रकार व्यवस्थित किया जाता है कि उन्हें कुछ नये कार्य स्वयं मिल जाते हैं। केवल लक्ष्य बताया गया है. और छात्र अवलोकन और चर्चा के माध्यम से समस्या का समाधान करते हैं।व्यावहारिक विधियाँ.1.आंशिक-खोज प्रयोगशाला विधि. छात्र प्रयोगों की आत्म-संतुष्टि और चर्चा द्वारा समस्याओं का समाधान करते हैं और कुछ नया ज्ञान प्राप्त करते हैं। प्रयोगशाला कार्य से पहले केवल लक्ष्य ज्ञात होता है, लेकिन परिणाम अपेक्षित नहीं होते।

पेड में. अभ्यास विभिन्न का उपयोग करता हैसंज्ञानात्मक गतिविधि को बढ़ाने के तरीके, उनमें से मुख्य हैं विभिन्न प्रकार के रूप, विधियाँ, शिक्षण सहायक सामग्री, उनके संयोजन का चुनाव।

वे कारक जो छात्रों को सक्रिय होने के लिए प्रोत्साहित करते हैं: -सीखने-सीखने की गतिविधियों की रचनात्मक प्रकृति-ज्ञान के लिए शक्तिशाली प्रोत्साहन। शोध चरित्र छात्रों की रचनात्मक रुचि को जागृत करता है-> उन्हें सक्रिय स्वयं और सामूहिक रूप से नए ज्ञान की खोज के लिए प्रोत्साहित करता है। -प्रतिस्पर्धा - छात्र की सक्रिय गतिविधि के लिए एक प्रोत्साहन। (सर्वोत्तम ग्रेड के लिए प्रतिस्पर्धा, खुद को दिखाने की इच्छा बेहतर पक्षएक कमरे के सामने)। कक्षा में प्रकट, खेल के रूप में आयोजित। - खेल चरित्र में पेशेवर रुचि कारक और प्रतिस्पर्धा कारक दोनों शामिल हैं। यह छात्र की मानसिक गतिविधि की एक प्रभावी प्रेरक प्रक्रिया है। कोई भी खेल अपने प्रतिभागी को कार्रवाई के लिए प्रोत्साहित करता है।

जानने की गतिविधियों को सक्रिय करने के मुख्य तरीके: - छात्र के हितों पर भरोसा करें और साथ ही शिक्षण के उद्देश्यों का निर्माण करें, सबसे पहले बिल्ली में रुचियों, पेशे के झुकाव को पहचानना है; - स्थितियों की समस्याओं को हल करने और सीखने की समस्याओं में छात्रों को शामिल करें वैज्ञानिक और व्यावहारिक समस्याओं को खोजने और हल करने की प्रक्रिया; - उपदेशात्मक खेलों और चर्चाओं का उपयोग करें; - बातचीत, उदाहरण, दृश्य प्रदर्शन जैसी शिक्षण विधियों का उपयोग करें; - काम के रूप की टीम को प्रोत्साहित करें, सीखने में छात्रों की बातचीत।
3. उचित मौखिक स्पष्टीकरण के साथ ब्लैकबोर्ड पर चॉक से कुत्ते का चित्र बनाएं।

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कार्यक्रम *"ललित कला और कलात्मक कार्य"

व्याख्यात्मक नोट

कार्यक्रम "ललित कला और कलात्मक कार्य" एक समग्र एकीकृत पाठ्यक्रम है जिसमें सभी मुख्य प्रकार शामिल हैं: पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, लोक सजावटी कला, वास्तुकला, डिजाइन, शानदार और स्क्रीन कला। उनका अध्ययन अन्य प्रकार की कलाओं के साथ अंतःक्रिया और समाज तथा व्यक्ति के जीवन के साथ उनके विशिष्ट संबंधों के संदर्भ में किया जाता है।

व्यवस्थितकरण विधि दृश्य-स्थानिक कलाओं के लिए तीन मुख्य प्रकार की कलात्मक गतिविधि का आवंटन है: रचनात्मक, सचित्र, सजावटी।

ये तीन कलात्मक गतिविधियाँ दृश्य के विभाजन का आधार हैं- स्थानिक कलाएँप्रकार: बढ़िया - पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला; रचनात्मक - वास्तुकला, डिजाइन; विभिन्न कलाएँ और शिल्प। लेकिन साथ ही, गतिविधि के इन रूपों में से प्रत्येक कला के किसी भी काम के निर्माण में अंतर्निहित है और इसलिए, है आवश्यक आधारकला रूपों की संपूर्ण विविधता को एक ही प्रणाली में एकीकृत करना, प्रकारों की सूची के सिद्धांत के अनुसार नहीं, बल्कि कलात्मक गतिविधि के प्रकार के सिद्धांत के अनुसार। कलात्मक गतिविधि के सिद्धांत की पहचान न केवल कला के कार्यों पर, बल्कि मानव गतिविधि पर भी ध्यान केंद्रित करने, दैनिक जीवन की प्रक्रिया में कला के साथ इसके संबंधों की पहचान करने पर केंद्रित है।

कला से संबंध मानव जीवन, दैनिक जीवन में कला की भूमिका, समाज के जीवन में कला की भूमिका, प्रत्येक बच्चे के विकास में कला का महत्व - कार्यक्रम का मुख्य अर्थपूर्ण सार। इसलिए, कलात्मक गतिविधि के प्रकारों पर प्रकाश डालते समय, उनके सामाजिक कार्यों में अंतर दिखाना बहुत महत्वपूर्ण है।

कार्यक्रम छात्रों को कला और जीवन के बीच बातचीत की प्रणाली की स्पष्ट समझ देने के लिए डिज़ाइन किया गया है। बच्चों के जीवन के अनुभव, आसपास की वास्तविकता के उदाहरणों की व्यापक भागीदारी की परिकल्पना की गई है। आसपास की वास्तविकता के अवलोकन और सौंदर्य अनुभव पर आधारित कार्य बच्चों के लिए कार्यक्रम सामग्री में महारत हासिल करने के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त है। वास्तविकता के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने की इच्छा को आलंकारिक सोच के विकास के स्रोत के रूप में काम करना चाहिए।

कला सिखाने के मुख्य लक्ष्यों में से एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में बच्चे की रुचि विकसित करना, "खुद में गहराई" की क्षमता, किसी के आंतरिक अनुभवों के बारे में जागरूकता विकसित करना है। यह सहानुभूति विकसित करने की कुंजी है।

कक्षा में स्कूली बच्चों की कलात्मक गतिविधि को अभिव्यक्ति के विभिन्न रूप मिलते हैं: विमान पर छवि और मात्रा में (प्रकृति, स्मृति से, प्रतिनिधित्व से); सजावटी और रचनात्मक कार्य; वास्तविकता की घटनाओं और कला के कार्यों की धारणा; साथियों के कार्य, सामूहिक रचनात्मकता के परिणाम और कक्षा में व्यक्तिगत कार्य की चर्चा; कलात्मक विरासत का अध्ययन; अध्ययन किए गए विषयों के लिए उदाहरणात्मक सामग्री का चयन; संगीत और साहित्यिक कार्यों को सुनना (लोक, शास्त्रीय, आधुनिक)।

पाठ अध्ययन किए जा रहे विषय पर खेल नाटकीयता का परिचय देते हैं, संगीत, साहित्य, इतिहास और श्रम के साथ संबंधों का पता लगाते हैं। रचनात्मक संचार का अनुभव करने के लिए, सामूहिक कार्यों को कार्यक्रम में पेश किया जाता है। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि सामूहिक कलात्मक सृजनात्मकताछात्रों को स्कूल के अंदरूनी हिस्सों के डिजाइन में आवेदन मिला।

कलात्मक विरासत का व्यवस्थित विकास कला को मानव जाति के आध्यात्मिक इतिहास के रूप में, प्रकृति, समाज के साथ संबंधों के बारे में व्यक्ति के ज्ञान और सत्य की खोज के रूप में समझने में मदद करता है। अध्ययन के दौरान, छात्र वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला, ग्राफिक्स, सजावटी और के उत्कृष्ट कार्यों से परिचित होते हैं एप्लाइड आर्ट्स, शास्त्रीय अध्ययन करें और लोक कला विभिन्न देशऔर युग. अपने लोगों की कलात्मक संस्कृति का ज्ञान बहुत महत्वपूर्ण है।

कार्यक्रम के विकास की विषयगत अखंडता और निरंतरता शिक्षा के प्रत्येक चरण में कला के साथ मजबूत भावनात्मक संपर्क सुनिश्चित करने में मदद करती है, यांत्रिक दोहराव से बचती है, साल-दर-साल बढ़ती है, पाठ से पाठ तक, बच्चे के व्यक्तिगत मानवीय संबंधों के ज्ञान के चरणों के साथ कलात्मक और भावनात्मक संस्कृति की पूरी दुनिया के साथ।

कलात्मक ज्ञान, कौशल और योग्यताएँ कलात्मक संस्कृति से परिचय के मुख्य साधन हैं। रूप, अनुपात, स्थान, स्वर, रंग, रेखा, आयतन, सामग्री की बनावट, लय, रचना को ललित, सजावटी और रचनात्मक कलाओं की कलात्मक आलंकारिक भाषाओं के सामान्य पैटर्न के आसपास समूहीकृत किया जाता है। छात्र अपनी पढ़ाई के दौरान कलात्मक अभिव्यक्ति के इन साधनों में महारत हासिल करते हैं।

वास्तविकता को कलात्मक रूप से आत्मसात करने के तीन तरीके - सचित्र, सजावटी और रचनात्मक - प्राथमिक विद्यालय में बच्चों के लिए अच्छी तरह से समझे जाने वाले, दिलचस्प और सुलभ प्रकार की कलात्मक गतिविधि के रूप में कार्य करते हैं: चित्र, सजावट, इमारतें। इन तीन गतिविधियों में स्कूली बच्चों की निरंतर व्यावहारिक भागीदारी उन्हें कला की दुनिया से व्यवस्थित रूप से परिचित कराने की अनुमति देती है। यह ध्यान में रखना चाहिए कि, जब प्रस्तुत किया जाए प्राथमिक स्कूलएक खेल के रूप में "ब्रदर्स-मास्टर्स" चित्र, सजावट, इमारतें, इन तीन प्रकार की कलात्मक गतिविधियों को अध्ययन के वर्षों के दौरान छात्रों के साथ होना चाहिए। वे पहले संरचनात्मक रूप से विभाजित करने में मदद करते हैं, और इसलिए आसपास के जीवन में कला की गतिविधि को समझते हैं, और फिर कला की अधिक जटिल समझ में मदद करते हैं।

शैक्षणिक रचनात्मकता की सभी अनुमानित स्वतंत्रता के साथ, इस कार्यक्रम की स्पष्ट संरचनात्मक अखंडता, प्रत्येक वर्ष और तिमाही के मुख्य लक्ष्यों और उद्देश्यों को लगातार ध्यान में रखना आवश्यक है, जो छात्रों के प्रगतिशील विकास की निरंतरता सुनिश्चित करते हैं।

कलात्मक अभ्यावेदन की मूल बातें (प्राथमिक विद्यालय कार्यक्रम)

प्रथम श्रेणी (30-60 घंटे)

आप चित्रित करते हैं, सजाते हैं और निर्माण करते हैं

तीन प्रकार की कलात्मक गतिविधियाँ, जो दृश्य-स्थानिक कलाओं की संपूर्ण विविधता को निर्धारित करती हैं, पहली, परिचयात्मक कक्षा का आधार बनती हैं।

बच्चों (और शिक्षक) की मदद के लिए दीक्षा का एक चंचल, आलंकारिक रूप आता है: "तीन भाई-स्वामी - छवि के मास्टर, सजावट के मास्टर और निर्माण के मास्टर।" बच्चों के लिए खोज यह होनी चाहिए कि उनके रोजमर्रा के कई खेल कलात्मक गतिविधियाँ हैं - वैसे ही जैसे वयस्क कलाकार करते हैं (अभी तक कला नहीं)। आसपास के जीवन में इस या उस भाई-मालिक के काम को देखना एक दिलचस्प खेल है। यहीं से कला और जीवन के बीच संबंधों का ज्ञान शुरू होता है। यहाँ शिक्षक विशाल के ज्ञान की नींव रखता है, जटिल दुनियाप्लास्टिक कला. इस वर्ष के कार्य में यह अहसास भी शामिल है कि "मास्टर्स" कुछ सामग्रियों के साथ काम करते हैं, और इन सामग्रियों का प्रारंभिक विकास भी शामिल है।

लेकिन "मास्टर" एक बार में बच्चों के सामने नहीं आते हैं। सबसे पहले वे "अदृश्यता की टोपी" के अंतर्गत हैं। पहली तिमाही में, वह अपनी "टोपी" उतार देता है और बच्चों के साथ "मास्टर ऑफ़ द इमेज" खेलना शुरू कर देता है। दूसरी तिमाही में, वह "सजावट के मास्टर" से "अदृश्यता टोपी" को हटाने में मदद करेगा, तीसरे में - "निर्माण के मास्टर" से। और चौथे में वे बच्चों को दिखाते हैं कि वे एक-दूसरे के बिना नहीं रह सकते और हमेशा साथ मिलकर काम करते हैं। पाठों को सामान्य बनाने के विशेष अर्थ को ध्यान में रखना भी आवश्यक है: उनमें, प्रत्येक "मास्टर" के काम के माध्यम से, बच्चों की कला का काम वयस्क कला के साथ, आसपास की वास्तविकता से जुड़ा होता है।

विषय 1. आप चित्रित करते हैं।
"इमेज मास्टर" से परिचित (8-16 घंटे)

"इमेज मास्टर" देखना और चित्रित करना सिखाता है।
और अध्ययन के बाद के सभी वर्ष बच्चों को इसमें मदद करेंगे - उन्हें दुनिया को देखने, विचार करने में मदद करेंगे। देखने के लिए न केवल देखना होगा, बल्कि खुद को खींचना भी होगा। ये सीखना चाहिए. यहां केवल लोगों के जीवन में छवि की गतिविधि की विशाल भूमिका को समझने की नींव रखी गई है, आने वाले वर्षों में शिक्षक इस समझ को विकसित करेंगे। क्वार्टर की खोज में यह तथ्य भी शामिल है कि कला में केवल एक कलाकार ही नहीं, बल्कि एक दर्शक भी होता है। एक अच्छा दर्शक बनना भी सीखना पड़ता है और इमेज मास्टर हमें यही सिखाता है।

"मास्टर" का कार्य बच्चों को प्राथमिक विद्यालय में उपलब्ध सामग्री के स्वामित्व का प्राथमिक अनुभव सिखाना भी है। आगे के सभी कार्यों में यह अनुभव गहरा और विस्तारित होगा।

"इमेज मास्टर" देखने में मदद करता है, विचार करना सिखाता है

आँख की अवलोकन एवं विश्लेषणात्मक क्षमताओं का विकास। प्रकृति के टुकड़े. जानवर - वे कैसे समान हैं और वे एक दूसरे से कैसे भिन्न हैं।

सामग्री: कागज, फ़ेल्ट-टिप पेन या रंगीन पेंसिल, या क्रेयॉन।

दृश्य सीमा: जानवरों या जीवित जानवरों के चित्र दर्शाने वाली स्लाइड।

साहित्यिक शृंखला: जानवरों के बारे में, नाक और पूंछ के बारे में कविताएँ।

संगीत श्रृंखला: सी.सेंट-सेन्स, सुइट "कार्निवल ऑफ़ द एनिमल्स"।

आप किसी स्थान का चित्रण कर सकते हैं

विभिन्न स्थानों पर करीब से नज़र डालें - पत्थर पर काई, दीवार पर गंदगी, मेट्रो में संगमरमर पर पैटर्न और उनमें कोई भी छवि देखने का प्रयास करें। उस स्थान को किसी जानवर की छवि में बदल दें। चिपकाया या रंगा हुआ स्थान शिक्षक द्वारा तैयार किया जाता है।

सामग्री: पेंसिल, क्रेयॉन, काली स्याही, काला फेल्ट-टिप पेन।

दृश्य सीमा: ई. चारुशिन, वी. लेबेदेव, टी. मावरिना, एम. मितुरिच और दाग के रूप में काम करने वाले अन्य कलाकारों द्वारा जानवरों के बारे में पुस्तकों के लिए चित्र।

मात्रा में दर्शाया जा सकता है

आइए प्लास्टिसिन की एक गांठ को एक पक्षी में बदल दें। मॉडलिंग. देखो और सोचो कि कौन सी बड़ी वस्तुएं किसी चीज के समान होती हैं, उदाहरण के लिए, आलू और अन्य सब्जियां, जंगल या पार्क में बहती लकड़ी।

सामग्री: प्लास्टिसिन, ढेर, तख़्ता।

दृश्य सीमा: अभिव्यंजक रूपों या वास्तविक पत्थरों की प्राकृतिक मात्रा की स्लाइड, जिसका आकार कुछ जैसा दिखता है।

एक लाइन के रूप में दिखाया जा सकता है

रेखा बता सकती है. "हमें अपने बारे में बताएं" - एक चित्र या लगातार चित्रों की श्रृंखला।

सामग्री: कागज, काला फेल्ट-टिप पेन या पेंसिल।

दृश्य सीमा: बच्चों की किताबों के रैखिक चित्रण, कथानक के हर्षित, शरारती विकास के साथ एस. मार्शाक, ए. बार्टो, डी. खार्म्स की कविताओं के विषयों पर चित्र।

साहित्यिक शृंखला: घरेलू जीवन के बारे में मज़ेदार कविताएँ।

संगीत श्रृंखला: परिवार में जीवन के बारे में बच्चों के गीत।

जो अदृश्य है उसे आप चित्रित कर सकते हैं(मनोदशा)

ख़ुशी दिखाओ और दुःख दिखाओ. हम संगीत बनाते हैं - कार्य उन संगीत टुकड़ों की छवियों को व्यक्त करना है जो मूड में विपरीत हैं।

सामग्री: सफ़ेद कागज, रंगीन मार्कर, रंगीन पेंसिल या क्रेयॉन।

संगीत श्रृंखला: खुश और दुखद धुनें।

हमारे पेंट

रंग परीक्षण. पेंट्स के साथ संचार की खुशी. कार्यस्थल को व्यवस्थित करने और पेंट का उपयोग करने के कौशल में महारत हासिल करना। रंग का नाम. वो जिंदगी में हर रंग से मिलता जुलता है. रंगीन बहुरंगा गलीचे की एक चंचल छवि।

सामग्री: पेंट, गौचे, बड़े और पतले ब्रश, सफ़ेद कागज।

कलाकार और दर्शक (विषय का सामान्यीकरण)

दर्शक बनना दिलचस्प है और आसान नहीं। ये सीखना चाहिए. "कला का काम" की अवधारणा का परिचय. चित्रकारी। मूर्ति। कलाकारों के चित्रों में रंग और रंग भरना। धारणा कौशल का विकास. बातचीत।

दृश्य सीमा: वी. वान गाग "सनफ्लावर", एन. रोएरिच "प्रवासी मेहमान", वी. वासनेत्सोव "थ्री हीरोज", एस. कोंचलोव्स्की "लिलाक", एम. व्रुबेल "द स्वान प्रिंसेस"।

थीम 2. आप सजाते हैं.
"सजावट के मास्टर" से परिचित (7-14 घंटे)

"मास्टर ऑफ़ इमेज", जिनसे बच्चे पहली तिमाही में मिले, वे "मास्टर ऑफ़ नॉलेज" हैं, जो जीवन पर एक सावधानीपूर्वक नज़र डालते हैं। "सजावट का मास्टर" जीवन में कुछ बिल्कुल अलग करता है - यह "संचार का मास्टर" है। यह लोगों के संचार को व्यवस्थित करता है, जिससे उन्हें अपनी भूमिकाओं को खुलकर पहचानने में मदद मिलती है। आज हम सैर पर जाते हैं, कल हम काम पर जाते हैं, फिर गेंद पर - और अपने कपड़ों के साथ हम अपनी इन भूमिकाओं के बारे में बात करते हैं, कि हम आज कौन हैं, हम क्या करेंगे। अधिक स्पष्ट रूप से, निश्चित रूप से, "सजावट के मास्टर" का यह काम गेंदों, कार्निवल, नाटकीय प्रदर्शन में प्रकट होता है।

हां, और प्रकृति में, हम कुछ पक्षियों या तितलियों को उनकी सजावट से दूसरों से अलग करते हैं।

प्राकृतिक संसार साज-सज्जा से परिपूर्ण है

अवलोकन का विकास. सौन्दर्यपरक अनुभव. तितली पंखों की सजावट. तितली को शिक्षक द्वारा काटे गए रिक्त स्थान के अनुसार सजाया जाता है या पाठ में बच्चों द्वारा (बड़ी, पूरी शीट पर) खींचा जा सकता है। प्रकृति में पैटर्न की विविधता और सुंदरता।

सामग्री: गौचे, बड़े और पतले ब्रश, रंगीन या सफेद कागज।

दृश्य सीमा: स्लाइड "तितलियां", तितलियों का संग्रह, उनकी छवि वाली किताबें।

वॉल्यूम एप्लिकेशन, कोलाज की तकनीक में एक सुंदर पक्षी की छवि। सामग्रियों, उनके रंगों और बनावट के संयोजन की सजावटी भावना का विकास।

सामग्री: बहुरंगी और विविध कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: विभिन्न पक्षियों को दर्शाने वाली स्लाइड और किताबें।

संगीत श्रृंखला: स्पष्ट चंचल, सजावटी क्षण (घंटी बजाना, पक्षी गायन की नकल) के साथ बच्चों या लोक गीत।

खूबसूरती तो दिखनी ही चाहिए

प्रकृति में विवेकशील और "अप्रत्याशित" सौंदर्य। विभिन्न सतहों की जांच: पेड़ की छाल, तरंग फोम, शाखाओं पर बूंदें, आदि। बनावट की सजावटी भावना का विकास। दृश्य काव्यात्मक छापों का अनुभव।

छिपकली या पेड़ की छाल की पीठ की छवि। बनावट और पैटर्न की सुंदरता. एक रंग मोनोटाइप की तकनीक से परिचित होना।

सामग्री: शिक्षक के लिए - एक घुंघराले रोलर, पानी या मुद्रण स्याही से पतला गौचे; बच्चों के लिए - प्लास्टिक, लिनोलियम या टाइल से बना एक बोर्ड, कागज की शीट, एक पेंसिल।

दृश्य सीमा: विभिन्न सतहों की स्लाइड: छाल, काई, पानी पर लहरें, साथ ही छिपकलियों, सांपों, मेंढकों को दिखाने वाली स्लाइड। यदि संभव हो - असली छाल, लकड़ी के आरी के टुकड़े, पत्थर।

इंसान अपना श्रंगार कैसे, कब, क्यों करता है

सभी मानव आभूषण उसके मालिक के बारे में कुछ न कुछ बताते हैं। आभूषण क्या बता सकते हैं. हम परी कथाओं के पात्रों पर विचार करते हैं - उनके पास किस प्रकार की सजावट है। वे हमें पात्रों को पहचानने में कैसे मदद करते हैं? चयनित परी कथा पात्रों की छवियाँ और उनकी सजावट।

सामग्री: रंगीन कागज, गौचे, ब्रश।

दृश्य सीमा: प्रसिद्ध परी कथाओं के पात्रों के साथ स्लाइड या चित्र।

साहित्यिक शृंखला: नायक की उपस्थिति के विवरण के साथ परियों की कहानियों के टुकड़े।

संगीत श्रृंखला: परी-कथा नायकों के गीत।

"मास्टर ऑफ डेकोरेशन" छुट्टी बनाने में मदद करता है

कमरे की सजावट. नए साल की उत्सवपूर्ण मालाएँ और सितारे बनाना। नए साल की छुट्टियों के लिए कक्षा और अपने घर की सजावट। सामूहिक पैनल "क्रिसमस ट्री"।

सामग्री: रंगीन कागज, कैंची, गोंद, पन्नी, सर्पेन्टाइन।

दृश्य सीमा: बच्चों का कामएक तिमाही में पूरा हुआ.

साहित्यिक शृंखला: नए साल की छुट्टियों के बारे में कविताएँ।

संगीत श्रृंखला: क्रिसमस और नए साल की छुट्टियों के गीत, पी. त्चिकोवस्की के बैले "द नटक्रैकर" के अंश।

विषय 3. आप निर्माण करें.
"निर्माण के मास्टर" से परिचित (10-20 घंटे)

"छवि के मास्टर" - "अनुभूति के मास्टर", "सजावट के मास्टर" - "संचार के मास्टर", "निर्माण के मास्टर" - यह जीवन के उद्देश्यपूर्ण वातावरण का "सृजन का मास्टर" है।

इस तिमाही में, उसके भाई उसकी "अदृश्यता की टोपी" उतार देते हैं और सरकार की बागडोर उसे सौंप देते हैं। लोग दुनिया के बारे में तभी सीख सकते हैं और संवाद कर सकते हैं जब उनके पास मानवीय रूप से व्यवस्थित वातावरण हो। प्रत्येक राष्ट्र आदिम काल से ही निर्माण करता आ रहा है। बच्चे अपने खेल में रेत, घन, कुर्सियाँ - हाथ में मौजूद किसी भी सामग्री से निर्माण करते हैं। सत्र की शुरुआत से पहले, शिक्षक को (बच्चों की मदद से) जितना संभव हो उतना "निर्माण सामग्री" इकट्ठा करना होगा: दूध के डिब्बे, दही, जूते, आदि।

अपने लिए घर

मेरे लिए बनाई गई घर की एक छवि। कल्पना का विकास. एक घर के बारे में सोचो. विभिन्न परी-कथा पात्रों के लिए अलग-अलग घर। आप कैसे अंदाजा लगा सकते हैं कि घर में कौन रहता है. अलग-अलग चीज़ों के लिए अलग-अलग घर.

सामग्री: रंगीन कागज, गौचे, ब्रश; या फेल्ट-टिप पेन, या रंगीन पेंसिलें।

दृश्य सीमा: आवासों को दर्शाने वाली बच्चों की किताबों के चित्र।

संगीत श्रृंखला: बिल्डरों-सपने देखने वालों के बारे में बच्चों के गीत।

आप घर पर क्या सोच सकते हैं

सब्जियों और फलों के रूप में शानदार घरों की मॉडलिंग। हाथी, जिराफ एवं मगरमच्छ के लिए बक्सों एवं कागज के आरामदायक घरों का निर्माण। हाथी बड़ा और लगभग चौकोर होता है, जिराफ़ की गर्दन लंबी होती है, और मगरमच्छ बहुत लंबा होता है। बच्चे अनुपात की अभिव्यक्ति और रूप के निर्माण को समझना सीखते हैं।

सामग्री: प्लास्टिसिन, ढेर, चीर, तख़्ता।

दृश्य सीमा: ए. मिल्ने "विनी द पूह", एन. नोसोव "डननो इन द फ्लावर सिटी", जे. रोडारी "सिपोलिनो", ए. वोल्कोव "द विजार्ड ऑफ द एमराल्ड सिटी" की परियों की कहानियों के लिए चित्रण।

साहित्यिक शृंखला: शानदार शहरों का वर्णन।

संगीत श्रृंखला: कार्टून और बैले "सिपोलिनो" के लिए संगीत।

"मास्टर ऑफ बिल्डिंग" एक शहर बनाने में मदद करता है

"परीकथा शहर"। किसी विशेष परी कथा के लिए किसी शहर की छवि की एक छवि। एक खेल शहर का निर्माण. आर्किटेक्ट्स का खेल.

सामग्री: गौचे, रंगीन या सफेद कागज, चौड़े और पतले ब्रश, विभिन्न आकृतियों के बक्से, मोटे कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: बच्चों की किताबों के चित्र।

साहित्यिक शृंखला: विवरण शानदार शहरएक साहित्यिक कृति से.

हम जो कुछ भी देखते हैं उसकी एक संरचना होती है

विभिन्न जानवरों के चित्र बनाएं - बक्सों का एक चिड़ियाघर-डिज़ाइन। विभिन्न नस्लों के अजीब कुत्तों के बक्से बनाएं। सामग्री को एक एप्लिकेशन के साथ बदला जा सकता है: विभिन्न ज्यामितीय आकृतियों के पूर्व-तैयार एकल-रंग पेपर स्क्रैप को एक शीट पर चिपकाकर कुत्तों की विभिन्न छवियां बनाई जाती हैं।

सामग्री: विभिन्न बक्से, रंगीन और सफेद मोटा कागज, गोंद, कैंची।

दृश्य सीमा: जानवरों की तस्वीरें या जानवरों को चित्रित करने वाले चित्रों की प्रतिकृति।

सभी वस्तुओं का निर्माण किया जा सकता है

कागज, पैकेजिंग, कोस्टर, फूल और खिलौनों से निर्माण।

सामग्री: रंगीन या सफेद कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: कार्य से संबंधित विभिन्न विषयों की स्लाइड।

साहित्यिक शृंखला: हंसमुख मेहनती उस्तादों के बारे में कविताएँ।

घर के बाहर और अंदर

घर सड़क पर "दिखता" है, लेकिन वे घर के अंदर रहते हैं। "अंदर" और "बाहर" आपस में बहुत जुड़े हुए हैं। वर्णमाला के अक्षरों के रूप में घर की छवि मानो पारदर्शी दीवारें हों। छोटे अक्षर वाले मकान-पत्रों में कैसे रहते होंगे, वहाँ कमरे, सीढ़ियाँ, खिड़कियाँ कैसे होती हैं।

सामग्री: कागज (सफ़ेद या रंगीन), पेंसिल या क्रेयॉन।

दृश्य सीमा: बच्चों की किताबों के चित्र।

वह शहर जहाँ हम रहते हैं

असाइनमेंट: "मैं अपना पसंदीदा शहर बनाता हूँ।" दौरे के बाद छवि "इंप्रेशन द्वारा"।

सामग्री: कागज, गौचे, ब्रश या क्रेयॉन (शिक्षक की पसंद पर)।

साहित्यिक शृंखला: आपके शहर के बारे में कविताएँ।

संगीत श्रृंखला: आपके शहर के बारे में गाने।

तिमाही के विषय का सामान्यीकरण

व्यायाम: एक चौथाई में बनाए गए कार्यों की प्रदर्शनी। बच्चे एक-दूसरे के काम को देखना और उस पर चर्चा करना सीखते हैं। बजाने वाले कलाकार और दर्शक। आप एक सामान्यीकरण पैनल "हमारा शहर" या "मॉस्को" बना सकते हैं।

विषय 4. "छवि, सजावट, इमारतों के स्वामी" हमेशा एक साथ काम करते हैं (5-10 घंटे)

हम पिछली तिमाहियों के अपने कार्यों और कला के कार्यों में "मास्टर्स" के संयुक्त कार्य को पहचानते हैं।

यहां सामान्यीकरण पहला पाठ है। इसका उद्देश्य बच्चों को यह दिखाना है कि हमारे तीन "मास्टर" वास्तव में अविभाज्य हैं। वे लगातार एक-दूसरे की मदद करते हैं। लेकिन प्रत्येक "मास्टर" का अपना कार्य, अपना उद्देश्य होता है। और किसी विशिष्ट कार्य में, "मास्टर्स" में से एक हमेशा मुख्य होता है। यहाँ, उदाहरण के लिए, हमारे चित्र-चित्र हैं: यहाँ "निर्माण के मास्टर" का काम कहाँ है? और अब ये कार्य कक्षा की शोभा बढ़ाते हैं। और उन कार्यों में जहां "सजावट के मास्टर" मुख्य थे, "छवि के मास्टर", "निर्माण के मास्टर" ने उनकी कैसे मदद की? मुख्य बात यह है कि लोगों को यह याद रखना चाहिए कि वास्तव में प्रत्येक "मास्टर" की भूमिका क्या है और उन्होंने क्या सीखने में मदद की। बच्चों के पूरे वर्ष के सर्वोत्तम कार्य को कक्षा में प्रदर्शित किया जाना चाहिए। एक प्रकार की रिपोर्टिंग प्रदर्शनी। यह वांछनीय है कि प्रत्येक बच्चे के पास कुछ प्रदर्शित कार्य हों। बच्चे अपने कार्यों और अपने साथियों के चित्रों के बारे में बात करना सीखते हैं। पाठ के अंत में, वयस्क कला के कार्यों की स्लाइड दिखाई जाती हैं, और बच्चों को इन कार्यों में प्रत्येक "मास्टर" की "भागीदारी" पर प्रकाश डालना चाहिए: एक आलंकारिक चित्र के साथ एक फूलदान; एक फूलदान जिसका आकार कुछ दर्शाता है; एक वास्तुशिल्प इमारत के साथ एक तस्वीर; मूर्तिकला के साथ फव्वारा; उज्ज्वल सजावट, मूर्तिकला और चित्रों के साथ महल का आंतरिक भाग; स्मारकीय पेंटिंग के साथ एक आधुनिक इमारत का आंतरिक भाग।

"मास्टर्स" हमें एक परी कथा की दुनिया को देखने और उसका चित्रण करने में मदद करेंगे

परी कथा का सामूहिक पैनल और व्यक्तिगत चित्र।

सामग्री: कागज, गौचे, ब्रश, कैंची, गोंद, रंगीन कागज, पन्नी।

दृश्य सीमा: इस परी कथा पर आधारित कार्टून, फिल्म या बैले से संगीत।

साहित्यिक शृंखला: शिक्षक द्वारा चुनी गई एक परी कथा।

प्यार में एक सबक. देखने की क्षमता

"तीन मास्टर्स" के दृष्टिकोण से वन्य जीवन का अवलोकन। रचना "हैलो, गर्मी!" प्रकृति के प्रभाव से.

द्वितीय श्रेणी (34-68 घंटे)

आप और कला

इस अवधारणा के लिए "आप और कला" विषय सबसे महत्वपूर्ण है, इसमें एक संस्कृति के रूप में कला के साथ प्रारंभिक परिचय के लिए आवश्यक मौलिक उप-विषय शामिल हैं। यहां प्लास्टिक कलाओं की भाषा के प्राथमिक तत्व (आलंकारिक संरचना) और बच्चे के आसपास के जीवन के साथ उनके संबंधों को समझने का आधार दिया गया है। भाषा को समझना और जीवन के साथ संबंध एक स्पष्ट पद्धतिगत क्रम में निर्मित होते हैं। इसका उल्लंघन अवांछनीय है.

इन सभी विषयों का कार्य बच्चों को कला की दुनिया से परिचित कराना, उनके व्यक्तिगत अवलोकनों, अनुभवों, विचारों की दुनिया से भावनात्मक रूप से जोड़ना है।

विषय 1. कलाकार क्या और कैसे काम करते हैं (8-16 घंटे)

यहां मुख्य कार्य कलात्मक सामग्रियों की अभिव्यंजक संभावनाओं से परिचित होना है। उनकी मौलिकता, सुंदरता और सामग्री के चरित्र की खोज।

तीन मूल रंग जो दुनिया के बहुरंगा का निर्माण करते हैं

प्राथमिक और द्वितीयक रंग. काम के दौरान ही रंगों को मिलाने की क्षमता रंगों का जीवंत संबंध है। फूलों को चित्रित करें, स्मृति और छाप से पूरी शीट को बड़ी छवियों में भरें (प्रारंभिक ड्राइंग के बिना)।

सामग्री: गौचे (तीन रंग), बड़े ब्रश, सफेद कागज की बड़ी शीट।

दृश्य सीमा: ताजे फूल, फूलों की स्लाइड, फूलों वाली घास का मैदान; तीन प्राथमिक रंगों और उनके मिश्रण (मिश्रित रंग) को दर्शाने वाली दृश्य सामग्री; गौचे पेंट के मिश्रण का व्यावहारिक प्रदर्शन।

पाँच रंग - रंग और स्वर की सारी समृद्धि

अँधेरा और प्रकाश। रंगों के शेड्स. रंगीन पेंट को सफेद और काले रंग के साथ मिलाने की क्षमता। प्रारंभिक ड्राइंग के बिना बड़े ब्रश के साथ कागज की बड़ी शीटों पर प्राकृतिक तत्वों की छवि: आंधी, तूफान, ज्वालामुखी विस्फोट, बारिश, कोहरा, धूप वाला दिन।

सामग्री: गौचे (पांच रंग), बड़ा ब्रश, किसी भी कागज की बड़ी शीट।

दृश्य सीमा: स्पष्ट अवस्था में प्रकृति की स्लाइड: आंधी, तूफ़ान, आदि। कलाकारों के कार्यों में (एन. रोएरिच, आई. लेविटन, ए. कुइंदज़ी, आदि); रंग मिश्रण का व्यावहारिक प्रदर्शन।

पेस्टल और क्रेयॉन, जल रंग - अभिव्यंजक संभावनाएं

नरम मखमली पेस्टल, पारदर्शी जलरंगों की तरलता - हम इन सामग्रियों की सुंदरता और अभिव्यक्ति को समझना सीखते हैं।

पेस्टल या जल रंग में शरद वन की छवि (स्मृति और छाप से)।

सामग्री: पेस्टल या क्रेयॉन, वॉटरकलर, श्वेत पत्र, कठोर (रैपिंग)।

दृश्य सीमा: प्रकृति का अवलोकन, पतझड़ वन की स्लाइड और इस विषय पर कलाकारों की कृतियाँ।

साहित्यिक शृंखला: ए. पुश्किन कविताएँ, एस. यसिनिन कविताएँ।

संगीत श्रृंखला: पी. त्चिकोवस्की "शरद ऋतु" (चक्र "द सीजन्स" से)।

अभिव्यंजक अनुप्रयोग संभावनाएँ

धब्बों की लय का एक विचार गिरे हुए पत्तों के साथ शरद ऋतु की धरती की थीम पर एक गलीचा। स्मृति और प्रभाव के अनुसार समूह कार्य (1-3 पैनल)।

सामग्री: रंगीन कागज, कपड़े के टुकड़े, धागा, कैंची, गोंद, कागज या कैनवास।

दृश्य सीमा: जीवित पत्तियाँ, पतझड़ के जंगल की स्लाइडें, ज़मीन, गिरे हुए पत्तों वाला डामर।

साहित्यिक शृंखला: एफ. टुटेचेव "पत्ते"।

संगीत श्रृंखला: एफ. चोपिन नॉक्टर्न्स, पी. त्चिकोवस्की "सितंबर" (चक्र "द सीजन्स" से)।

अभिव्यंजक संभावनाएँ ग्राफिक सामग्री

पंक्ति की सुन्दरता एवं अभिव्यक्ति. पतली और मोटी, गतिशील और चिपचिपी रेखाएँ। कागज की सफेद चादरों पर एक शीतकालीन जंगल की छवि (छाप से और स्मृति से)।

सामग्री: स्याही (काली गौचे, स्याही), कलम, छड़ी, बढ़िया ब्रश या लकड़ी का कोयला।

दृश्य सीमा: प्रकृति अवलोकन या शीतकालीन वन वृक्ष स्लाइड।

साहित्यिक शृंखला: एम. प्रिशविन "प्रकृति के बारे में कहानियाँ"।

संगीत श्रृंखला: पी. त्चिकोवस्की "दिसंबर" (चक्र "द सीज़न्स" से)।

मात्रा में काम के लिए सामग्री की अभिव्यक्ति

छाप और स्मृति से मूल भूमि के जानवरों की छवि।

सामग्री: प्लास्टिसिन, ढेर, तख़्ता।

दृश्य सीमा: प्रकृति में अभिव्यंजक मात्राओं का अवलोकन: जड़ें, पत्थर, जानवरों की स्लाइडें और मूर्तिकला कार्य, मूल में विभिन्न सामग्रियों से स्लाइड और छोटे प्लास्टिक; मूर्तिकार वी. वतागिन की कृतियों की प्रतिकृतियाँ।

साहित्यिक शृंखला: वी. बियांकी "जानवरों के बारे में कहानियाँ"।

कागज की अभिव्यंजक शक्ति

कागज को मोड़ने, काटने, चिपकाने के काम में महारत हासिल करना। एक फ्लैट शीट का विभिन्न त्रि-आयामी रूपों में अनुवाद। सरल त्रि-आयामी आकृतियों (शंकु, सिलेंडर, "सीढ़ी", "अकॉर्डियन") को चिपकाना। तराशे गए जानवरों के लिए खेल के मैदान का निर्माण (व्यक्तिगत रूप से, समूहों में, सामूहिक रूप से)। कल्पना कार्य; यदि कोई अतिरिक्त पाठ है, तो आप ओरिगेमी कार्य दे सकते हैं।

सामग्री: कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: वास्तुकला के कार्यों की स्लाइड, छात्रों द्वारा बनाए गए पिछले वर्षों के लेआउट, कागज के साथ काम करने की तकनीक दिखाते हुए।

एक कलाकार के लिए कोई भी सामग्री अभिव्यंजक बन सकती है। (तिमाही के विषय का सामान्यीकरण)

कला सामग्रियों की सुंदरता और उनके अंतर को समझना: गौचे, जल रंग, क्रेयॉन, पेस्टल, ग्राफिक सामग्री, प्लास्टिसिन और कागज, "अप्रत्याशित" सामग्री।

"अप्रत्याशित" सामग्रियों का उपयोग करके रात में एक उत्सवपूर्ण शहर की छवि: सर्पेन्टाइन, कंफ़ेटी, बीज, धागे, घास, आदि। काले कागज़ की पृष्ठभूमि में.

विषय 2. वास्तविकता और कल्पना (7-14 घंटे)

छवि और हकीकत

देखने, देखने, निरीक्षण करने की क्षमता। इमेज मास्टर हमें अपने आस-पास की दुनिया को देखना सिखाता है। गाँव में, चिड़ियाघर में देखे गए जानवरों या जानवरों की छवियाँ।

सामग्री: गौचे (एक या दो रंग), रंगीन कागज, ब्रश।

दृश्य सीमा: कला के कार्य, जानवरों को चित्रित करने वाली तस्वीरें।

छवि और कल्पना

कल्पना करने की क्षमता. लोगों के जीवन में कल्पना. शानदार, अस्तित्वहीन जानवरों और पक्षियों की छवि, विभिन्न जानवरों और यहां तक ​​कि पौधों के तत्वों का संयोजन। परी-कथा पात्र: ड्रेगन, सेंटोरस, आदि।

सामग्री: गौचे, ब्रश, कागज की एक बड़ी शीट, अधिमानतः रंगीन, रंगा हुआ।

दृश्य सीमा: रूसी लकड़ी और पत्थर की नक्काशी, यूरोपीय और ओरिएंटल कला में वास्तविक और शानदार जानवरों की स्लाइड।

संगीत श्रृंखला: संगीत कार्यों से शानदार छवियां।

सजावट और हकीकत

अवलोकन का विकास. प्रकृति में सौंदर्य देखने की क्षमता. "मास्टर ऑफ डेकोरेशन" प्रकृति से सीखता है। ओस के साथ मकड़ी के जाले और पेड़ों की शाखाओं, बर्फ के टुकड़ों और रेखाओं का उपयोग करके सजावट के अन्य प्रोटोटाइप की छवि (व्यक्तिगत रूप से, स्मृति से)।

सामग्री: लकड़ी का कोयला, चाक, बढ़िया ब्रश, स्याही या गौचे (एक रंग), कागज।

दृश्य सीमा: कलाकार की आंखों से देखी गई प्रकृति के टुकड़ों की स्लाइड।

सजावट और कल्पना

कल्पना के बिना, आभूषण का एक भी टुकड़ा बनाना असंभव है। किसी दिए गए फॉर्म की सजावट (कॉलर, वैलेंस, कोकेशनिक, बुकमार्क)।

सामग्री: कोई भी ग्राफिक सामग्री (एक या दो रंग)।

दृश्य सीमा: फीता, बिजौटेरी, बीडवर्क, कढ़ाई, आदि की स्लाइड।

संगीत श्रृंखला: दोहराई जाने वाली लय की प्रबलता के साथ लयबद्ध संयोजन।

निर्माण और वास्तविकता

"मास्टर ऑफ कंस्ट्रक्शन" प्रकृति से सीखता है। प्राकृतिक संरचनाओं की सुंदरता और अर्थ - मधुमक्खियों के छत्ते, खसखस ​​के सिर और पानी के नीचे की दुनिया के रूप - जेलीफ़िश, शैवाल। व्यक्तिगत-सामूहिक कार्य. कागज निर्माण "अंडरवाटर वर्ल्ड"।

सामग्री: कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: विभिन्न प्रकार की इमारतों (घरों, चीजों), प्राकृतिक संरचनाओं और रूपों की स्लाइड।

निर्माण और कल्पना

"मास्टर ऑफ कंस्ट्रक्शन" वस्तुएं बनाने में व्यक्ति की कल्पना की संभावनाओं को दर्शाता है।

शानदार इमारतों, संरचनाओं के मॉडल का निर्माण: एक शानदार शहर। व्यक्ति, सामूहिक कार्यकल्पना से.

सामग्री: कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: इमारतों की स्लाइड जो बच्चों की कल्पना, कार्यों और वास्तुकारों की परियोजनाओं को जागृत कर सकती हैं (एल. कोर्बुसीयर, ए. गौडी), छात्रों का कामपिछला साल।

"ब्रदर्स-मास्टर्स ऑफ़ इमेजेज, डेकोरेशन एंड बिल्डिंग्स" हमेशा एक साथ काम करते हैं (विषय का सामान्यीकरण)

तीन प्रकार की कलात्मक गतिविधियों की परस्पर क्रिया। लोगों, जानवरों, पौधों को चित्रित करने वाले क्रिसमस खिलौनों की सजावट में डिज़ाइन (मॉडलिंग)। सामूहिक पैनल.

सामग्री: कागज, कैंची, गोंद, गौचे, पतले ब्रश।

दृश्य सीमा: तिमाही, स्लाइड और मूल कार्यों के लिए बच्चों का काम।

विषय 3. कला क्या कहती है (11-22 घंटे)

यह वर्ष का केंद्रीय और सबसे महत्वपूर्ण विषय है। पिछले दो उसे ले जाते हैं। मुख्य कार्य इस तथ्य पर महारत हासिल करना है कि कला में किसी भी चीज़ को कभी भी केवल कौशल के लिए चित्रित, सजाया, निर्मित नहीं किया जाता है। "ब्रदर्स - मास्टर्स", अर्थात्, कला, मानवीय भावनाओं और विचारों, समझ को व्यक्त करती है, अर्थात, लोग क्या चित्रित करते हैं, किसे या क्या सजाते हैं, इसके प्रति दृष्टिकोण, निर्माण द्वारा वे उसके प्रति दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं जिसके लिए और जिसके लिए वे निर्माण। इससे पहले अभिव्यक्ति के मुद्दे को बच्चों को अपने कार्यों में भावनात्मक स्तर पर ही महसूस करना पड़ता था। अब बच्चों के लिए यह सब जागरूकता के स्तर पर जाना चाहिए, अगली और सबसे महत्वपूर्ण खोज बनना चाहिए। कार्यक्रम के तहत अध्ययन के सभी बाद की तिमाहियों और वर्षों में, इस विषय पर लगातार जोर दिया जाना चाहिए, धारणा की प्रक्रिया और निर्माण की प्रक्रिया के माध्यम से, प्रत्येक तिमाही, प्रत्येक असाइनमेंट में तय किया जाना चाहिए। प्रत्येक कार्य में भावनात्मक फोकस होना चाहिए, भावनाओं के रंगों को समझने और उन्हें व्यावहारिक कार्य में व्यक्त करने की क्षमता विकसित करनी चाहिए।

चित्रित जानवरों की प्रकृति की अभिव्यक्ति

जानवरों की छवि हंसमुख, तेज, खतरनाक है। छवि में जानवर के चरित्र को महसूस करने और व्यक्त करने की क्षमता।

सामग्री: गौचे (दो या तीन रंग या एक रंग)।

साहित्यिक शृंखला: आर. किपलिंग की परी कथा "मोगली"।

दृश्य सीमा: "मोगली" और अन्य पुस्तकों के लिए वी.वाटागिन के चित्र।

संगीत श्रृंखला: सी. सेंट-सेन्स "जानवरों का कार्निवल"।

छवि में किसी व्यक्ति के चरित्र की अभिव्यक्ति; पुरुष छवि

शिक्षक के अनुरोध पर, आप आगे के सभी कार्यों के लिए एक परी कथा के कथानक का उपयोग कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, ए. पुश्किन की "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" बाद के सभी विषयों के लिए आलंकारिक समाधानों को जोड़ने के लिए समृद्ध अवसर प्रदान करती है।

अच्छे और बुरे योद्धा की छवि.

सामग्री: गौचे (सीमित पैलेट), वॉलपेपर, रैपिंग पेपर (खुरदरा), रंगीन कागज।

दृश्य सीमा: वी. वासनेत्सोव, एम. व्रूबेल, आई. बिलिबिन और अन्य के कार्यों की स्लाइड।

साहित्यिक शृंखला: ए. पुश्किन द्वारा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", महाकाव्यों के अंश।

संगीत श्रृंखला: ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" के लिए एन. रिमस्की-कोर्साकोव का संगीत।

छवि में किसी व्यक्ति के चरित्र की अभिव्यक्ति; महिला छवि

चरित्र में विपरीत परी-कथा छवियों का चित्रण (हंस राजकुमारी और बाबा बाबारिखा, सिंड्रेला और सौतेली माँ, आदि)। वर्ग को दो भागों में विभाजित किया गया है: एक अच्छाई को दर्शाता है, दूसरा - बुराई को दर्शाता है।

सामग्री: रंगीन कागज़ की पृष्ठभूमि पर गौचे या पेस्टल (क्रेयॉन)।

दृश्य सीमा: वी. वासनेत्सोव, एम. व्रुबेल, आई. बिलिबिन के कार्यों की स्लाइड।

साहित्यिक शृंखला: ए. पुश्किन द्वारा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन"।

किसी व्यक्ति और उसके चरित्र की छवि, मात्रा में व्यक्त की गई

एक स्पष्ट चरित्र के साथ छवियों की मात्रा में निर्माण: हंस राजकुमारी, बाबा बाबारिखा, बाबा यागा, बोगटायर, कोस्ची द इम्मोर्टल, आदि।

सामग्री: प्लास्टिसिन, ढेर, बोर्ड।

दृश्य सीमा: एस. कोनेनकोव, ए. गोलूबकिना की कृतियों की मूर्तिकला छवियों की स्लाइड, एम. व्रुबेल की चीनी मिट्टी की चीज़ें, मध्ययुगीन यूरोपीय मूर्तिकला।

विभिन्न राज्यों में प्रकृति की छवि

प्रकृति की विपरीत अवस्थाओं की छवि (समुद्र कोमल, स्नेही, तूफानी, परेशान करने वाला, हर्षित, आदि है); व्यक्तिगत रूप से.

सामग्री

दृश्य सीमा: प्रकृति के विपरीत मूड को दर्शाने वाली स्लाइड, या समुद्र की विभिन्न स्थितियों को दर्शाने वाले कलाकारों की पेंटिंग की स्लाइड।

साहित्यिक शृंखला: ए. पुश्किन की परियों की कहानियां "ज़ार साल्टन के बारे में", "मछुआरे और मछली के बारे में"।

संगीत श्रृंखला: ओपेरा "सैडको", एन. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "शेहेराज़ादे" या एम. चुर्लियोनिस द्वारा "द सी"।

सजावट के माध्यम से व्यक्ति के चरित्र की अभिव्यक्ति

खुद को सजाकर, कोई भी व्यक्ति अपने बारे में बताता है: वह कौन है, वह क्या है: एक बहादुर योद्धा - एक रक्षक या वह धमकी देता है। राजकुमारी हंस और बाबा बाबरीखा की सजावट अलग-अलग होगी। कागज से काटे गए वीर कवच की सजावट, दिए गए आकार के कोकेशनिक, कॉलर (व्यक्तिगत रूप से)।

सामग्री: गौचे, ब्रश (बड़े और पतले), कागज की बड़ी शीट से रिक्त स्थान।

दृश्य सीमा: प्राचीन रूसी हथियारों, फीता, महिलाओं की वेशभूषा की स्लाइड।

सजावट के माध्यम से आशय की अभिव्यक्ति

इरादों में विपरीत दो शानदार बेड़े की सजावट (अच्छा, उत्सव और बुराई, समुद्री डाकू)। कार्य सामूहिक-व्यक्तिगत है। आवेदन पत्र।

सामग्री: गौचे, बड़े और पतले ब्रश, गोंद, पिन, चिपकी हुई चादरें या वॉलपेपर।

दृश्य सीमा: कलाकारों (एन. रोएरिच) की कृतियों की स्लाइड, बच्चों की किताबों के चित्र (आई. बिलिबिन), लोक कला की कृतियाँ।

साथ में "छवियों, सजावट, इमारतों के स्वामी" परी-कथा पात्रों के लिए घर बनाते हैं (विषय का सामान्यीकरण)

तीन "ब्रदर्स-मास्टर्स" बच्चों (समूहों) के साथ मिलकर कई पैनल बनाते हैं, जहां, तालियों और पेंटिंग की मदद से, वे कई परी-कथा नायकों की दुनिया बनाते हैं - अच्छाई और बुराई (उदाहरण के लिए: हंस राजकुमारी का टॉवर) , के लिए घर बाबा यगा, बोगटायर की झोपड़ी, आदि)।

पैनल पर एक घर बनाया गया है (स्टिकर के साथ), पृष्ठभूमि इस घर के आलंकारिक वातावरण के रूप में एक परिदृश्य है और एक आकृति घर के मालिक की एक छवि है, इन छवियों को इमारत की प्रकृति, कपड़े, आकार द्वारा व्यक्त किया जाता है आकृति का, उन पेड़ों की प्रकृति जिनके सामने घर खड़ा है।

सामान्यीकरण को तिमाही के परिणामों के आधार पर कार्यों की प्रदर्शनी, माता-पिता के साथ इसकी चर्चा के साथ पूरा किया जा सकता है। चर्चा के लिए "टूर गाइड" के समूह तैयार किए जाने चाहिए। शिक्षक इसके लिए अतिरिक्त घंटों का उपयोग कर सकते हैं। एक शिक्षक द्वारा तैयार की गई और माता-पिता (दर्शकों) को प्रस्तुत की गई एक प्रदर्शनी छात्रों और उनके प्रियजनों के लिए एक कार्यक्रम बननी चाहिए और बच्चों के मन में इस विषय के महत्वपूर्ण महत्व को मजबूत करने में मदद करनी चाहिए।

विषय 4. जैसे कला बोलती है (8-16 घंटे)

इस तिमाही से शुरू करके आपको लगातार साधनों की अभिव्यक्ति पर ध्यान देने की जरूरत है। क्या आप इसे व्यक्त करना चाहते हैं? लेकिन कैसे, क्या?

अभिव्यक्ति के साधन के रूप में रंग: गर्म और ठंडे रंग। गर्मी और ठंड के बीच लड़ाई

बुझती आग की छवि गर्मी और ठंड का "संघर्ष" है। पूरी शीट को भरते हुए, पेंट को एक दूसरे के साथ स्वतंत्र रूप से मिलाएं। आग को ऐसे दर्शाया गया है मानो ऊपर से, बुझ रही हो (स्मृति और प्रभाव से काम)। "फ़ायरबर्ड का पंख"। पेंट्स को सीधे शीट पर मिलाया जाता है। काले एवं सफेद रंगों का प्रयोग नहीं किया जाता है।

सामग्री: काले और सफेद पेंट के बिना गौचे, बड़े ब्रश, कागज की बड़ी चादरें।

दृश्य सीमा: बुझती आग की स्लाइड; रंग विज्ञान पर पद्धतिगत मैनुअल।

संगीत श्रृंखला: एन. रिमस्की-कोर्साकोव ओपेरा "द स्नो मेडेन" के अंश।

अभिव्यक्ति के साधन के रूप में रंग: शांत(बहरा)और जीवंत रंग. काले, भूरे, सफेद रंगों के साथ मिश्रण(रंग के गहरे, नाजुक शेड्स)

जीवन में रंगों के संघर्ष को देखने की क्षमता। वसंत पृथ्वी की छवि (व्यक्तिगत रूप से स्मृति और प्रभाव से)। यदि अतिरिक्त पाठ हैं, तो उन्हें "गर्म साम्राज्य" बनाने की कहानियों पर दिया जा सकता है ( सौर शहर), "कोल्ड किंगडम" (स्नो क्वीन), एक रंग योजना के भीतर रंग समृद्धि प्राप्त करना।

सामग्री: गौचे, बड़े ब्रश, कागज की बड़ी शीट।

दृश्य सीमा: वसंत पृथ्वी की स्लाइड, तूफानी आकाश, कोहरा, रंग विज्ञान पर शिक्षण सहायक सामग्री।

संगीत श्रृंखला: ई. ग्रिग. "मॉर्निंग" (सूट "पीयर गिन्ट" से अंश)।

साहित्यिक शृंखला: एम. प्रिशविन कहानियाँ, एस. यसिनिन वसंत के बारे में कविताएँ।

अभिव्यक्ति के साधन के रूप में रेखा: रेखाओं की लय

वसंत धाराओं की छवि.

सामग्री: पेस्टल या रंगीन क्रेयॉन।

संगीत श्रृंखला: ए आर्सेन्स्की "वन स्ट्रीम", "प्रस्तावना"; ई. ग्रिग "स्प्रिंग"।

साहित्यिक शृंखला: एम. प्रिशविन "वन स्ट्रीम"।

अभिव्यक्ति के साधन के रूप में रेखा: रेखाओं की प्रकृति

एक निश्चित चरित्र और मनोदशा के साथ एक शाखा की छवि (व्यक्तिगत रूप से या दो लोगों द्वारा, धारणा और स्मृति के अनुसार): कोमल और शक्तिशाली शाखाएं, जबकि चारकोल, सेंगुइन के साथ विभिन्न बनावट बनाने की क्षमता पर जोर देना आवश्यक है।

सामग्री: गौचे, ब्रश, छड़ी, लकड़ी का कोयला, सेंगुइन और कागज की बड़ी शीट।

दृश्य सीमा: बड़ी, बड़ी वसंत शाखाएं (बर्च, ओक, पाइन), शाखाओं को दर्शाने वाली स्लाइड।

साहित्यिक शृंखला: जापानी छंद (टैंक)।

अभिव्यक्ति के साधन के रूप में धब्बों की लय

रचना का बुनियादी ज्ञान. शीट पर स्थिति में परिवर्तन से, यहां तक ​​कि समान धब्बों से, रचना की सामग्री भी बदल जाती है। उड़ते पक्षियों की लयबद्ध व्यवस्था (व्यक्तिगत या सामूहिक कार्य)।

सामग्री

दृश्य सीमा: विजुअल एड्स।

संगीत श्रृंखला: एक स्पष्ट लयबद्ध संगठन के साथ टुकड़े।

अनुपात चरित्र को व्यक्त करते हैं

विभिन्न चरित्र अनुपात वाले पक्षियों को डिजाइन करना या मूर्तिकला करना - एक बड़ी पूंछ - एक छोटा सिर - एक बड़ी चोंच।

सामग्री: सफेद कागज, रंगीन कागज, कैंची, गोंद या प्लास्टिसिन, ढेर, कार्डबोर्ड।

दृश्य सीमा: वास्तविक और शानदार पक्षी (पुस्तक चित्र, खिलौने की स्लाइड)।

रेखाओं और धब्बों की लय, रंग, अनुपात अभिव्यक्ति के साधन हैं (विषय का सामान्यीकरण)

"वसंत। पक्षियों का शोर" विषय पर एक सामूहिक पैनल का निर्माण।

सामग्री: पैनल, गौचे, कागज, कैंची, गोंद के लिए बड़ी चादरें।

दृश्य सीमा: "वसंत" विषय पर बनाई गई बच्चों की कृतियाँ, शाखाओं की स्लाइड, वसंत के उद्देश्य।

वर्ष का सामान्य पाठ

कक्षा बच्चों के वर्ष भर में पूरे किए गए कार्यों से बनी होती है। प्रदर्शनी का उद्घाटन एक आनंदमय अवकाश, स्कूली जीवन की एक घटना होनी चाहिए। पाठ आयोजित किये जाते हैं बातचीत का रूप, बच्चों को लगातार प्रशिक्षण क्वार्टर के सभी विषयों की याद दिलाना। तीन "ब्रदर-मास्टर्स" खेल-बातचीत में शिक्षक की मदद करते हैं। माता-पिता और अन्य शिक्षकों को पाठ के लिए आमंत्रित किया जाता है (यदि संभव हो तो)।

दृश्य सीमा: प्रत्येक तिमाही के कार्यों को व्यक्त करने वाले बच्चों के काम, स्लाइड, कलाकारों और लोक कलाओं के कार्यों की पुनरुत्पादन, विषयों को प्रकट करने में मदद करना।

तीसरी कक्षा (34-68 घंटे)

हमारे चारों ओर कला

कार्यक्रम के मुख्य विचारों में से एक: "मूल दहलीज से - पृथ्वी संस्कृति की दुनिया तक", यानी, किसी के लोगों की संस्कृति से परिचित होने से, यहां तक ​​​​कि किसी की "छोटी मातृभूमि" की संस्कृति से भी - इसके बिना यह है सार्वभौमिक मानव संस्कृति का कोई रास्ता नहीं।

इस कक्षा में शिक्षा बच्चों को आसपास की वस्तुनिष्ठ दुनिया, उसके कलात्मक अर्थ के ज्ञान के माध्यम से कला की दुनिया से परिचित कराने पर आधारित है। बच्चों को यह समझ में लाया जाता है कि वस्तुओं का न केवल उपयोगितावादी उद्देश्य होता है, बल्कि वे आध्यात्मिक संस्कृति के वाहक भी होते हैं, और यही बात हमेशा से रही है - प्राचीन काल से लेकर आज तक। बच्चे को उसके आस-पास की चीजों, वस्तुओं, वस्तुओं, कला के कार्यों की सुंदरता को देखने में मदद करना आवश्यक है, कलाकारों की भूमिका पर विशेष ध्यान देना - "छवियों, सजावट, इमारतों के स्वामी" - मानव के लिए वातावरण बनाने में ज़िंदगी।

वर्ष के अंत में बच्चों को यह महसूस होना चाहिए कि उनका जीवन, प्रत्येक व्यक्ति का जीवन, प्रतिदिन कला की गतिविधियों से जुड़ा हुआ है। प्रत्येक तिमाही के अंतिम पाठ में यह प्रश्न होना चाहिए: "क्या होगा यदि "ब्रदर्स-मास्टर्स" ने आपके आस-पास की दुनिया के निर्माण में भाग नहीं लिया - घर पर, सड़क पर, आदि?" वास्तविक रोजमर्रा की जिंदगी में कला की विशाल भूमिका को समझना बच्चों और उनके माता-पिता के लिए एक खोज होनी चाहिए।

विषय 1. आपके घर में कला (8-16 घंटे)

यहां, "मास्टर्स" बच्चे को उसके अपार्टमेंट में ले जाते हैं और पता लगाते हैं कि उनमें से प्रत्येक ने बच्चे के तत्काल वातावरण में "क्या" किया, और अंत में यह पता चला कि उनकी भागीदारी के बिना घर की एक भी वस्तु नहीं बनाई गई थी , वहां घर ही नहीं होगा.

आपके खिलौने

खिलौने - उन्हें क्या होना चाहिए - का आविष्कार कलाकार ने किया था। बच्चों के खिलौने, लोक खिलौने, घर के बने खिलौने। प्लास्टिसिन या मिट्टी से खिलौनों की मॉडलिंग करना।

सामग्री: प्लास्टिसिन या मिट्टी, पुआल, लकड़ी के रिक्त स्थान, कागज, गौचे, मिट्टी के लिए पानी आधारित पेंट; छोटे ब्रश, स्वाब।

दृश्य सीमा: लोक खिलौना (स्लाइड्स): धुंध, गोरोडेट्स, फिलिमोनोवो, बोगोरोडस्क से नक्काशीदार खिलौना, तात्कालिक सामग्री से बने खिलौने: पैकेजिंग, कपड़े, फर।

साहित्यिक शृंखला: कहावतें, कहावतें, लोककथाएँ, रूसी लोक कथाएँ।

संगीत श्रृंखला: रूसी लोक संगीत, पी. त्चिकोवस्की "बच्चों का एल्बम"।

घर पर बर्तन

रोजमर्रा और छुट्टियों के बर्तन. वस्तुओं का डिज़ाइन, आकार और व्यंजनों की पेंटिंग और सजावट। बर्तनों के निर्माण में "मास्टर ऑफ कंस्ट्रक्शन, डेकोरेशन एंड इमेजरी" का कार्य। कागज पर छवि. सफेद प्राइमर पर पेंटिंग के साथ प्लास्टिसिन से व्यंजनों की मॉडलिंग।

साथ ही, व्यंजनों के उद्देश्य पर आवश्यक रूप से जोर दिया जाता है: यह किसके लिए है, किस अवसर के लिए है।

सामग्री: रंगा हुआ कागज, गौचे, प्लास्टिसिन, मिट्टी, पानी आधारित पेंट।

दृश्य सीमा: प्राकृतिक निधि से बर्तनों के नमूने, लोक बर्तनों की स्लाइड, विभिन्न सामग्रियों (धातु, लकड़ी, प्लास्टिक) से बने बर्तन।

माँ का रूमाल

एक स्कार्फ का एक स्केच: एक लड़की के लिए, एक दादी के लिए, यानी, अभिव्यक्ति के साधन के रूप में सामग्री, पैटर्न लय, रंग में भिन्न।

सामग्री: गौचे, ब्रश, सफेद और रंगीन कागज।

दृश्य सीमा: स्कार्फ, स्कार्फ और कपड़ों के लिए प्राकृतिक रूपांकनों की स्लाइड, इस विषय पर बच्चों के काम के नमूने।

संगीत श्रृंखला: रूसी लोक संगीत (पृष्ठभूमि के रूप में)।

आपके घर में वॉलपेपर और पर्दे

एक स्पष्ट उद्देश्य वाले कमरे के लिए वॉलपेपर या पर्दे के रेखाचित्र: शयनकक्ष, बैठक कक्ष, नर्सरी। इसे हीलिंग की तकनीक से भी किया जा सकता है.

सामग्री: गौचे, ब्रश, क्लिच, कागज या कपड़ा।

दृश्य सीमा: कुछ परी कथा के अंश, जो एक परी-कथा महल के कमरों का मौखिक विवरण प्रदान करते हैं।

संगीत श्रृंखला: विभिन्न अवस्थाओं को दर्शाने वाले संगीतमय अंश: तूफानी (एफ. चोपिन "पोलोनीज़" इन ए फ्लैट मेजर, ऑप. 53), शांत, गीतात्मक रूप से कोमल (एफ. चोपिन "मजुरका" इन ए माइनर, ऑप. 17)।

आपकी किताबें

कलाकार और किताब. दृष्टांत. पुस्तक प्रपत्र. फ़ॉन्ट. प्रारंभिक पत्र. चुनी हुई परी कथा का चित्रण करना या एक खिलौना पुस्तक डिज़ाइन करना।

सामग्री: गौचे, ब्रश, सफेद या रंगीन कागज, क्रेयॉन।

दृश्य सीमा: प्रसिद्ध परी कथाओं के कवर और चित्र (एक ही परी कथा के लिए विभिन्न लेखकों द्वारा चित्रण), स्लाइड, खिलौना किताबें, बच्चों की किताबें।

साहित्यिक शृंखला: चयनित कहानी का पाठ.

शुभकामना कार्ड

पोस्टकार्ड या सजावटी बुकमार्क के लिए स्केच (पौधे रूपांकनों पर आधारित)। स्क्रैचिंग, स्टिकर या ग्राफिक मोनोटाइप के साथ उत्कीर्णन की तकनीक में निष्पादन संभव है।

सामग्री: छोटा कागज, स्याही, कलम, छड़ी।

दृश्य सीमा: वुडकट्स, लिनोलियम, नक़्क़ाशी, लिथोग्राफ, बच्चों के काम के नमूने से स्लाइड विभिन्न तकनीकें.

कलाकार ने हमारे घर में क्या किया (विषय का सामान्यीकरण)। कलाकार ने घर की सभी वस्तुओं के निर्माण में भाग लिया। उन्हें हमारे "छवि, सजावट और निर्माण के परास्नातक" द्वारा सहायता प्रदान की गई थी। प्रत्येक की भूमिका को समझना। वस्तु का आकार और उसकी सजावट। सामान्यीकरण पाठ में, आप तिमाही के दौरान पूरे किए गए कार्यों की प्रदर्शनी में कलाकारों और दर्शकों के खेल या गाइड के खेल का आयोजन कर सकते हैं। तीन "मास्टर" बात कर रहे हैं. वे बताते हैं और दिखाते हैं कि रोजमर्रा की जिंदगी में घर में लोगों को कौन सी वस्तुएं घेरती हैं। क्या घर पर ऐसी कोई वस्तु है जिस पर कलाकारों ने काम नहीं किया? यह समझना कि हमारे जीवन से जुड़ी हर चीज कलाकारों के काम के बिना, ललित, सजावटी और व्यावहारिक कला, वास्तुकला, डिजाइन के बिना मौजूद नहीं होगी, यह परिणाम होना चाहिए और साथ ही एक खोज भी होनी चाहिए।

विषय 2. आपके शहर की सड़कों पर कला (शाम 7-2 बजे)

यह सब आपके अपने घर के दरवाजे से शुरू होता है। यह तिमाही इस "सीमा" के लिए समर्पित है। और उसके बिना कोई मातृभूमि नहीं है। सिर्फ मॉस्को या तुला ही नहीं - बल्कि बिल्कुल मूल सड़क जो आपके घर के "सामने" के पास से गुजरती है, जिसे पैरों से अच्छी तरह से कुचला जा सकता है।

वास्तुकला के स्मारक - सदियों की विरासत

किसी स्थापत्य स्मारक, उनके मूल स्थानों का अध्ययन और छवि।

सामग्री: रंगा हुआ कागज, मोम क्रेयॉन या गौचे, सफेद कागज।

साहित्यिक शृंखला: चयनित वास्तुशिल्प स्मारक से संबंधित सामग्री।

पार्क, चौराहे, बुलेवार्ड

वास्तुकला, पार्कों का निर्माण। पार्क की छवि. अवकाश पार्क, संग्रहालय पार्क, बच्चों के पार्क। किसी पार्क, चौराहे, कोलाज की छवि संभव है।

सामग्री: रंगीन, सफ़ेद कागज, गौचे या मोम क्रेयॉन, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: स्लाइड्स, चित्रों की प्रतिकृतियां देखें।

ओपनवर्क बाड़

सेंट पीटर्सबर्ग में और मॉस्को में, अपने मूल शहर में, कच्चे लोहे की बाड़, ओपनवर्क लकड़ी के वास्तुशिल्प। एक ओपनवर्क जाली या गेट की परियोजना, मुड़े हुए रंगीन कागज को काटकर उन्हें "पार्क, चौराहे, बुलेवार्ड" थीम पर एक रचना में चिपका दिया गया।

सामग्री: रंगीन कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में प्राचीन बाड़ की स्लाइड। हमारे शहरों में आधुनिक सजावटी जालियां और बाड़ें।

सड़कों और पार्कों में लालटेन

लालटेन क्या हैं? लालटेन का आकार भी कलाकार द्वारा बनाया गया है: एक उत्सवपूर्ण, गंभीर लालटेन, एक गीतात्मक लालटेन। शहर की सड़कों पर लालटेन. लालटेन शहर की सजावट हैं। पेपर लालटेन के आकार की छवि या डिज़ाइन।

सामग्री

विंडोज़ की दुकान

यदि आपके पास अतिरिक्त समय है, तो आप समूह वॉल्यूमेट्रिक लेआउट बना सकते हैं।

सामग्री: सफेद और रंगीन कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: सजे हुए शोकेस के साथ स्लाइड। पिछले वर्षों के बच्चों के कार्य.

शहर में परिवहन

कलाकार मशीनों का आकार बनाने में भी भाग लेता है। अलग-अलग समय की मशीनें. मशीनों के रूप में छवि देखने की क्षमता। कागज से शानदार मशीनों (भूमि, जल, वायु) का आविष्कार करें, चित्र बनाएं या बनाएं।

सामग्री: सफेद और रंगीन कागज, कैंची, गोंद, ग्राफिक सामग्री।

दृश्य सीमा: परिवहन की तस्वीरें. पुराने वाहनों की स्लाइड. पत्रिकाओं से प्रतिकृतियाँ.

कलाकार ने मेरे शहर की सड़कों पर क्या किया? (मेरे गांव में)

फिर, सवाल उठना चाहिए: क्या होगा यदि हमारे "ब्रदर्स-मास्टर्स" ने हमारे शहर की सड़कों पर कुछ भी नहीं छुआ? इस पाठ में, व्यक्तिगत कार्यों से एक या अधिक सामूहिक पैनल बनाए जाते हैं। यह डायरैमा के रूप में एक पट्टी में चिपके हुए कई चित्रों से जिले की सड़क का एक पैनोरमा हो सकता है। यहां आप बाड़ और लाइटें, वाहन लगा सकते हैं। डायरैमा लोगों की आकृतियों, पेड़ों और झाड़ियों की सपाट कटाई से पूरित है। आप "टूर गाइड" और "पत्रकार" खेल सकते हैं। टूर गाइड अपने शहर के बारे में, शहर की कलात्मक छवि बनाने वाले कलाकारों की भूमिका के बारे में बात करते हैं।

थीम 3. कलाकार और तमाशा (10-20 घंटे)

"ब्रदर्स-मास्टर्स" प्राचीन काल से ही प्रदर्शन कलाओं में शामिल रहे हैं। लेकिन आज भी उनकी भूमिका अपूरणीय है. शिक्षक के विवेक पर, आप विषय के अधिकांश पाठों को सृजन के विचार के साथ जोड़ सकते हैं कठपुतली शो, जिसमें एक पर्दा, दृश्यावली, वेशभूषा, कठपुतलियाँ और एक पोस्टर क्रमिक रूप से प्रदर्शित किया जाता है। सामान्यीकरण पाठ के अंत में, आप एक नाट्य प्रदर्शन की व्यवस्था कर सकते हैं।

नाट्य मुखौटे

अलग-अलग समय और लोगों के मुखौटे। प्राचीन छवियों में मुखौटे, थिएटर में, उत्सव में। अभिव्यंजक तीक्ष्ण-चरित्र वाले मुखौटे डिज़ाइन करना।

सामग्री: रंगीन कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: विभिन्न राष्ट्रों के मुखौटों और नाट्य मुखौटों की तस्वीरें।

रंगमंच कलाकार

रंगमंच की कल्पना और सच्चाई. थिएटर की छुट्टियाँ. पात्रों के दृश्य और वेशभूषा। मेज पर रंगमंच. प्रदर्शन के दृश्यों के लेआउट का निर्माण।

सामग्री: कार्डबोर्ड बॉक्स, बहुरंगी कागज, पेंट, ब्रश, गोंद, कैंची।

दृश्य सीमा: थिएटर कलाकारों के रेखाचित्रों से स्लाइड।

साहित्यिक शृंखला: चयनित कहानी.

कठपुतली थियेटर

नाटकीय कठपुतलियाँ. पेत्रुस्का रंगमंच। दस्ताना कठपुतलियाँ, छड़ी कठपुतलियाँ, कठपुतलियाँ। गुड़िया पर कलाकार का काम. पात्र। गुड़िया की छवि, उसका डिज़ाइन और सजावट। कक्षा में कठपुतली बनाना.

सामग्री: प्लास्टिसिन, कागज, कैंची, गोंद, कपड़ा, धागा, छोटे बटन।

दृश्य सीमा: चित्र स्लाइड नाट्य कठपुतलियाँ, कठपुतली थियेटर, फिल्मस्ट्रिप के बारे में पुस्तकों की प्रतिकृति।

थिएटर का पर्दा

रंगमंच में पर्दे की भूमिका. नाटक का परदा और छवि. प्रदर्शन के लिए पर्दा स्केच (टीम वर्क, 2-4 लोग)।

सामग्री: गौचे, ब्रश, बड़ा कागज (वॉलपेपर से हो सकता है)।

दृश्य सीमा: नाटकीय पर्दों की स्लाइड, कठपुतली थिएटर के बारे में पुस्तकों की प्रतिकृतियाँ।

पोस्टर, पोस्टर

पोस्टर का मतलब. प्रदर्शन की छवि, पोस्टर में उसकी अभिव्यक्ति. फ़ॉन्ट. छवि।

प्रदर्शन के लिए पोस्टर डिज़ाइन.

सामग्री: बड़े प्रारूप वाले रंगीन कागज, गौचे, ब्रश, गोंद।

दृश्य सीमा: थिएटर और सर्कस के पोस्टर।

कलाकार और सर्कस

सर्कस में कलाकार की भूमिका. एक हर्षित और रहस्यमय तमाशे की छवि। सर्कस प्रदर्शन और उसके पात्रों की छवि।

सामग्री: रंगीन कागज, क्रेयॉन, गौचे, ब्रश।

कलाकार छुट्टियां बिताने में कैसे मदद करते हैं. कलाकार और तमाशा (सारांश पाठ)

शहर में छुट्टियाँ. "छवि, सजावट और इमारतों के परास्नातक" छुट्टी बनाने में मदद करते हैं। छुट्टियों के लिए शहर की सजावट का रेखाचित्र। कक्षा में विषय पर सभी कार्यों की प्रदर्शनी का आयोजन। यदि आप प्रदर्शन करने और मेहमानों और अभिभावकों को आमंत्रित करने का प्रबंधन करते हैं तो यह बहुत अच्छा है।

विषय 4. कलाकार और संग्रहालय (8-16 घंटे)

हमारे दैनिक जीवन में कलाकार की भूमिका, कला के विभिन्न व्यावहारिक रूपों से परिचित होने के बाद, हम संग्रहालयों में रखी कला के विषय के साथ वर्ष का समापन करते हैं। हर शहर अपने संग्रहालयों पर गर्व कर सकता है। मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग और रूस के अन्य शहरों के संग्रहालय दुनिया और रूसी कला के महानतम कार्यों के रखवाले हैं। और प्रत्येक बच्चे को इन उत्कृष्ट कृतियों को छूना चाहिए और इस तथ्य पर गर्व करना सीखना चाहिए कि यह उसका गृहनगर है जो ऐसे महान कार्यों को संग्रहीत करता है। इन्हें संग्रहालयों में रखा जाता है। मॉस्को में एक संग्रहालय है - रूसी संस्कृति का एक मंदिर - ट्रीटीकोव गैलरी. पहले उसे बताना होगा. आज हर्मिटेज और रूसी संग्रहालय अंतरराष्ट्रीय कलात्मक संबंधों के केंद्र के रूप में एक बड़ी भूमिका निभाते हैं; यहां कई छोटे लेकिन दिलचस्प संग्रहालय और प्रदर्शनी हॉल भी हैं।

हालाँकि, "संग्रहालय" विषय व्यापक है। संग्रहालय न केवल कला हैं, बल्कि मानव संस्कृति के सभी पहलू हैं। पारिवारिक एल्बम के रूप में "घरेलू संग्रहालय" भी हैं जो परिवार के इतिहास, जीवन के दिलचस्प चरणों के बारे में बताते हैं। शायद खिलौनों, टिकटों, पुरातात्विक खोजों, सिर्फ व्यक्तिगत यादगार वस्तुओं का एक घरेलू संग्रहालय। ये सब हमारी संस्कृति का हिस्सा है. "ब्रदर्स-मास्टर्स" ऐसे संग्रहालयों के सक्षम संगठन में मदद करते हैं।

शहर के जीवन में संग्रहालय

विभिन्न संग्रहालय. प्रदर्शनी के आयोजन में कलाकार की भूमिका. सबसे बड़े कला संग्रहालय: ट्रेटीकोव गैलरी, ललित कला संग्रहालय। जैसा। पुश्किन, हर्मिटेज, रूसी संग्रहालय, मूल शहर के संग्रहालय।

इन संग्रहालयों में जो कला रखी हुई है

"चित्र" क्या है? स्थिर जीवन पेंटिंग. स्थिर जीवन शैली. फिर भी जीवन एक आदमी के बारे में एक कहानी के रूप में। प्रतिनिधित्व पर स्थिर जीवन की छवि, मनोदशा की अभिव्यक्ति।

सामग्री: गौचे, कागज, ब्रश।

दृश्य सीमा: स्पष्ट मनोदशा के साथ स्थिर जीवन की स्लाइड्स (जे.बी. चार्डिन, के. पेत्रोव-वोडकिन, पी. कोंचलोव्स्की, एम. सरियन, पी. कुजनेत्सोव, वी. स्टोझारोव, वी. वान गाग, आदि)।

गृहकार्य: संग्रहालय या विभिन्न लेखकों के स्थिर जीवन की प्रदर्शनी को देखने के लिए।

परिदृश्य चित्रकला

हम प्रसिद्ध परिदृश्य देख रहे हैं: आई. लेविटन, ए. सावरसोव, एन. रोएरिच, ए. कुइंदज़ी, वी. वान गाग, के. कोरो। एक स्पष्ट मनोदशा के साथ प्रस्तुति के अनुसार परिदृश्य की छवि: एक हर्षित और उत्सवपूर्ण परिदृश्य; उदास और नीरस परिदृश्य; सौम्य और मधुर परिदृश्य.

इस पाठ में बच्चे याद रखेंगे कि ठंडे और गर्म रंगों, बहरे और मधुर रंगों के साथ किस मनोदशा को व्यक्त किया जा सकता है, और जब उन्हें मिलाया जाता है तो क्या हो सकता है।

सामग्री: श्वेत पत्र, गौचे, ब्रश।

दृश्य सीमा: एक स्पष्ट मनोदशा के साथ सुरम्य परिदृश्य के उदाहरणों के साथ स्लाइड (वी. वान गाग, एन. रोएरिच, आई. लेविटन, ए. रायलोव, ए. कुइंदज़ी, वी. बायलिनिट्स्की-बिरुल्या)।

संगीत श्रृंखला: इस पाठ में संगीत का उपयोग एक विशिष्ट मनोदशा बनाने के लिए किया जा सकता है।

पोर्ट्रेट पेंटिंग

चित्रांकन की शैली का परिचय. स्मृति से या किसी विचार से एक चित्र (प्रेमिका, मित्र का चित्र)।

सामग्री: कागज, गौचे, ब्रश (या पेस्टल)।

दृश्य सीमा: एफ. रोकोतोव, वी. सेरोव, वी. वान गाग, आई. रेपिन के सुरम्य चित्रों की स्लाइड।

संग्रहालय रखते हैं प्रसिद्ध उस्तादों की मूर्तियाँ

मूर्तिकला को देखना सीखना. संग्रहालय और सड़क पर मूर्तिकला। स्मारक. पार्क मूर्तिकला. पार्क मूर्तिकला के लिए मानव या पशु की आकृति (गति में) बनाना।

सामग्री: प्लास्टिसिन, ढेर, कार्डबोर्ड स्टैंड।

दृश्य सीमा: सेट "ट्रेटीकोव गैलरी", "रूसी संग्रहालय", "हर्मिटेज" (ए.एल. बारी, पी. ट्रुबेट्सकोय, ई. लांसरे द्वारा काम करता है) से स्लाइड।

ऐतिहासिक पेंटिंगऔर रोजमर्रा की शैली की पेंटिंग

ऐतिहासिक और रोजमर्रा की शैली के कार्यों से परिचित होना। एक ऐतिहासिक घटना की प्रस्तुति पर आधारित एक छवि (रूसी महाकाव्य इतिहास या मध्य युग के इतिहास के विषय पर, या किसी के दैनिक जीवन की छवि: परिवार में नाश्ता, हम खेलते हैं, आदि)।

सामग्री: रंगीन कागज की एक बड़ी शीट, क्रेयॉन।

संग्रहालय कलात्मक संस्कृति के इतिहास, महान कलाकारों की कृतियों को संरक्षित करते हैं (विषय का सामान्यीकरण)

वर्ष के सर्वोत्तम कार्यों की प्रदर्शनी का "दौरा", अपने स्वयं के परिदृश्य के साथ कला का उत्सव। संक्षेप में कहें तो प्रत्येक व्यक्ति के जीवन में कलाकार की क्या भूमिका होती है।

चौथी कक्षा (34-68 घंटे)

प्रत्येक राष्ट्र एक कलाकार (छवि, सजावट, भवन) है
संपूर्ण पृथ्वी के लोगों के कार्य में)

चौथी कक्षा में एक बच्चे की कलात्मक शिक्षा और शिक्षा का लक्ष्य विविधता का विचार बनाना है कलात्मक संस्कृतियाँपृथ्वी के लोगों और मनुष्य की आध्यात्मिक सुंदरता के बारे में लोगों के विचारों की एकता के बारे में।

संस्कृतियों की विविधता आकस्मिक नहीं है - यह हमेशा प्रकृति के जीवन के साथ प्रत्येक राष्ट्र के गहरे संबंध को व्यक्त करती है, जिसके वातावरण में उसका इतिहास विकसित होता है। ये रिश्ते अचल नहीं हैं - वे समय के साथ रहते हैं और विकसित होते हैं, एक संस्कृति के दूसरे पर प्रभाव से जुड़े होते हैं। यह राष्ट्रीय संस्कृतियों की मौलिकता और उनके संबंधों का आधार है। इन संस्कृतियों की विविधता ही मानव संस्कृति की संपदा है।

प्रत्येक संस्कृति की अखंडता भी उस सामग्री का एक अनिवार्य तत्व है जिसे बच्चों को अनुभव करने की आवश्यकता है। आज का बच्चा सांस्कृतिक घटनाओं के बहुआयामी विकार से घिरा हुआ है जो मीडिया के माध्यम से उसके पास आता है। एक स्वस्थ कलात्मक भावना छवियों की इस अराजकता में व्यवस्था की तलाश में है, इसलिए प्रत्येक संस्कृति को "समग्र कलात्मक व्यक्तित्व" के रूप में व्यक्त किया जाना चाहिए।

कलात्मक प्रस्तुतियों को संस्कृतियों की दृश्यमान कहानियों के रूप में प्रस्तुत किया जाना चाहिए। उम्र के हिसाब से बच्चे अभी ऐतिहासिक सोच के लिए तैयार नहीं हैं। लेकिन उनमें इच्छा, दुनिया की आलंकारिक समझ के प्रति संवेदनशीलता, लोक कलाओं में व्यक्त चेतना के साथ सहसंबंध की विशेषता है। यहां कलात्मक छवि की सच्चाई "चाहिए" पर हावी होनी चाहिए।

अपने लोगों या पृथ्वी के अन्य लोगों की संस्कृति की उत्पत्ति के साथ सह-निर्माण और धारणा के माध्यम से जुड़कर, बच्चे मानव जाति के विकास में प्रतिभागियों की तरह महसूस करना शुरू कर देते हैं, जिससे मानव संस्कृति की समृद्धि के प्रति संवेदनशीलता के और विस्तार का रास्ता खुल जाता है। .

सुंदरता के बारे में विभिन्न लोगों के विचारों की विविधता मूल प्रकृति, श्रम, वास्तुकला, मानव सौंदर्य की अन्य लोगों की संस्कृति से तुलना करने की प्रक्रिया में प्रकट होती है।

वर्ष के शैक्षिक कार्य गौचे, पेस्टल, प्लास्टिसिन, कागज के साथ काम करने में कौशल के और विकास के लिए प्रदान करते हैं। श्रम शिक्षा के कार्य स्वाभाविक रूप से कलात्मक कार्यों से जुड़े हुए हैं। विभिन्न सामग्रियों के साथ काम करने के कौशल में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में, बच्चे रचनात्मकता की सुंदरता को समझने लगते हैं।

चौथी कक्षा में शैक्षिक प्रक्रिया में सामूहिक कार्य का महत्व बढ़ जाता है। चौथी कक्षा के कार्यक्रम में एक महत्वपूर्ण भूमिका संगीत और साहित्यिक कार्यों द्वारा निभाई जाती है, जो लोगों की संस्कृति का समग्र दृष्टिकोण बनाना संभव बनाती है।

विषय 1. आपके लोगों की कला की उत्पत्ति (8-16 घंटे)

कक्षा में व्यावहारिक कार्य को व्यक्तिगत और सामूहिक रूपों को संयोजित करना चाहिए।

प्राकृतिक दृश्य जन्म का देश

चारित्रिक विशेषताएं, देशी परिदृश्य की मौलिकता। उनके मूल पक्ष के परिदृश्य की छवि। इसकी विशेष सुंदरता को सामने लाना।

सामग्री: गौचे, ब्रश, क्रेयॉन।

दृश्य सीमा: प्रकृति की स्लाइड, रूसी कलाकारों द्वारा चित्रों की प्रतिकृतियां।

संगीत श्रृंखला: रूसी लोक गीत।

एक पारंपरिक रूसी घर की छवि(झोपड़ियों)

झोपड़ी के डिजाइन, उसके हिस्सों के अर्थ से परिचित होना।

व्यायाम: झोपड़ी का पेपर मॉडलिंग (या मॉडलिंग)। व्यक्तिगत-सामूहिक कार्य.

सामग्री: कागज, कार्डबोर्ड, प्लास्टिसिन, कैंची, ढेर।

दृश्य सीमा: नृवंशविज्ञान संग्रहालयों के लकड़ी के पहनावे की स्लाइड।

गृहकार्य: रूसी गांव, उसकी इमारतों की छवियां ढूंढें।

लकड़ी की इमारतों की सजावट और उनके अर्थ

तीन गुरुओं के कार्य में एकता। दुनिया की काव्यात्मक छवियों के रूप में जादुई प्रतिनिधित्व। झोपड़ी - एक व्यक्ति के चेहरे की छवि; खिड़कियाँ - घर की आँखें - पट्टियों से सजाई गईं; मुखौटा - "भौंह" - ललाट बोर्ड, बर्थ। पिछले पाठ में बनाई गई "लकड़ी" इमारतों की सजावट (व्यक्तिगत-सामूहिक रूप से)। इसके अतिरिक्त - झोपड़ी की छवि (गौचे, ब्रश)।

सामग्री: भारी इमारतों के लिए सफेद, रंगा हुआ या रैपिंग पेपर, कैंची, गोंद या प्लास्टिसिन।

दृश्य सीमा: श्रृंखला "नृवंशविज्ञान संग्रहालय", "रूसी लोक कला", "रूस की लकड़ी की वास्तुकला" से स्लाइड।

संगीत श्रृंखला: वी.बेलोव "लुड"।

गाँव - लकड़ी की दुनिया

रूसी लकड़ी की वास्तुकला से परिचित: झोपड़ियाँ, द्वार, खलिहान, कुएं... लकड़ी की चर्च वास्तुकला। एक गांव की छवि. सामूहिक पैनल या व्यक्तिगत कार्य।

सामग्री: गौचे, कागज, गोंद, कैंची।

मानव सौंदर्य की छवि

प्रत्येक राष्ट्र की स्त्री और पुरुष सौंदर्य की अपनी छवि होती है। पारंपरिक परिधान इसे व्यक्त करते हैं। किसी व्यक्ति की छवि उसके काम से अविभाज्य है। यह शक्तिशाली शक्ति और दयालुता की एकता के बारे में विचारों को जोड़ता है - एक अच्छा साथी। एक महिला की छवि में, उसकी सुंदरता की समझ हमेशा लोगों की सपने देखने की क्षमता, रोजमर्रा की जिंदगी से उबरने की इच्छा को व्यक्त करती है। सुंदरता एक संरक्षक भी है. महिला छवियां एक पक्षी - खुशी (हंस) की छवि से गहराई से जुड़ी हुई हैं।

महिला और पुरुष लोक छवियों की छवि व्यक्तिगत रूप से या एक पैनल के लिए (मुख्य कलाकार के समूह द्वारा एक पैनल में चिपकाया गया)। ध्यान दें कि बच्चों की कृतियों में आकृतियाँ गतिमान होनी चाहिए, न कि कपड़ों की प्रदर्शनी जैसी। अतिरिक्त पाठों के साथ - पहले से ही बनाए गए "गांव" के लिए लोक चीर या प्लास्टर की आकृतियों के अनुसार गुड़िया बनाना।

सामग्री: कागज, गौचे, गोंद, कैंची।

दृश्य सीमा: नृवंशविज्ञान संग्रहालयों से सामग्री की स्लाइड, लोक कला के बारे में किताबें, कलाकारों द्वारा कार्यों की पुनरुत्पादन: आई. बिलिबिन, आई. अर्गुनोव, ए. वेनेत्सियानोव, एम. व्रुबेल, आदि।

साहित्यिक शृंखला: महाकाव्यों के अंश, रूसी परियों की कहानियां, नेक्रासोव की कविताओं के अंश।

संगीत श्रृंखला: लोक संगीत।

गृहकार्य: श्रम और छुट्टी की पुरुष और महिला छवियों की छवि ढूंढें।

लोक छुट्टियाँ

लोगों के जीवन में छुट्टियों की भूमिका। कैलेंडर छुट्टियाँ: शरद ऋतु फसल उत्सव, मेला। छुट्टियाँ एक आदर्श, सुखी जीवन की छवि है।

विषय की सामग्री के सामान्यीकरण के साथ राष्ट्रीय अवकाश की थीम पर कार्यों का निर्माण।

सामग्री: कागज, गौचे, ब्रश के पैनल या शीट के लिए चिपका हुआ वॉलपेपर पैनल।

दृश्य सीमा: बी. कस्टोडीव, के. युओन, एफ. माल्याविन, लोक सजावटी कला के कार्य।

साहित्यिक शृंखला: आई. टोकमाकोवा "मेला"।

संगीत श्रृंखला: आर. शेड्रिन "शरारती डिटिज़", एन. रिमस्की-कोर्साकोव "स्नो मेडेन"।

विषय 2. आपकी भूमि के प्राचीन शहर (7-14 घंटे)

हर शहर खास है. इसका अपना अनूठा चेहरा, अपना चरित्र है, प्रत्येक शहर की अपनी विशेष नियति है। इसकी इमारतों ने अपनी उपस्थिति में लोगों के ऐतिहासिक पथ, उनके जीवन की घटनाओं को दर्शाया। "शहर" शब्द "बाड़ लगाना", "किले की दीवार से बाड़ लगाना" से आया है - किला बनाना। ऊंची पहाड़ियों पर, नदियों और झीलों में प्रतिबिंबित होकर, सफेद दीवारों, गुंबददार मंदिरों और घंटियों की आवाज के साथ शहर विकसित हुए। ऐसे कोई अन्य शहर नहीं हैं। उनकी सुंदरता, उनके वास्तुशिल्प संगठन की बुद्धिमत्ता को प्रकट करें।

प्राचीन रूसी शहर-किला

कार्य: किले के टावरों की संरचनाओं और अनुपात का अध्ययन। कागज या प्लास्टिसिन से किले की दीवारों और टावरों का निर्माण। एक उदाहरणात्मक संस्करण संभव है.

सामग्री: चयनित नौकरी विकल्प के अनुसार।

प्राचीन गिरजाघर

कैथेड्रल राज्य की सुंदरता, शक्ति और शक्ति का प्रतीक हैं। वे शहर के वास्तुशिल्प और अर्थ संबंधी केंद्र थे। ये शहर के तीर्थस्थल थे।

प्राचीन रूसी पत्थर चर्च की वास्तुकला से परिचित होना। निर्माण, प्रतीकवाद. कागज की इमारत. सामूहिक कार्य.

सामग्री: कागज, कैंची, गोंद, प्लास्टिसिन, ढेर।

दृश्य सीमा: वी. वासनेत्सोव, आई. बिलिबिन, एन. रोएरिच, स्लाइड "वॉकिंग अराउंड द क्रेमलिन", "कैथेड्रल्स ऑफ़ द मॉस्को क्रेमलिन"।

प्राचीन शहर और उसके निवासी

शहर की संपूर्ण आवासीय सामग्री की मॉडलिंग। प्राचीन शहर के "निर्माण" का समापन। संभावित संस्करण: एक प्राचीन रूसी शहर की छवि।

पुराने रूसी योद्धा - रक्षक

रियासती दस्ते के प्राचीन रूसी योद्धाओं की छवि। कपड़े और हथियार.

सामग्री: गौचे, कागज, ब्रश।

दृश्य सीमा: आई. बिलिबिन, वी. वासनेत्सोव, बच्चों की किताबों के लिए चित्र।

रूसी भूमि के प्राचीन शहर

मॉस्को, नोवगोरोड, प्सकोव, व्लादिमीर, सुज़ाल और अन्य।

विभिन्न प्राचीन नगरों की मौलिकता से परिचित होना। वे एक दूसरे के समान और भिन्न हैं। रूसी शहरों के विभिन्न पात्रों की छवि। व्यावहारिक कार्य या बातचीत।

सामग्री: ग्राफिक तकनीक के लिए - क्रेयॉन, मोनोटाइप या पेंटिंग के लिए - गौचे, ब्रश।

टावरों का पैटर्न

टेरेम वास्तुकला छवियां। चित्रित अंदरूनी भाग. टाइल्स। वार्ड के आंतरिक भाग की छवि - अगले कार्य के लिए पृष्ठभूमि तैयार करना।

सामग्री: कागज (रंगा हुआ या रंगीन), गौचे, ब्रश।

दृश्य सीमा: स्लाइड्स "मॉस्को क्रेमलिन के प्राचीन कक्ष", वी. वासनेत्सोव "ज़ार बेरेन्डे के कक्ष", आई. बिलिबिन, ए. रयाबुश्किन, चित्रों की प्रतिकृतियाँ।

कक्षों में उत्सव की दावत

सामूहिक एप्लिकेटिव पैनल या दावत की व्यक्तिगत छवियां।

सामग्री: कागज के पैनलों और शीटों, गौचे, ब्रश, गोंद, कैंची के लिए चिपके हुए वॉलपेपर।

दृश्य सीमा: क्रेमलिन और कक्षों की स्लाइड, रूसी परियों की कहानियों के लिए वी. वासनेत्सोव के चित्र।

साहित्यिक शृंखला: ए. पुश्किन "रुस्लान और ल्यूडमिला"।

संगीत श्रृंखला: एफ. ग्लिंका, एन. रिमस्की-कोर्साकोव।

विषय 3. प्रत्येक राष्ट्र एक कलाकार है (11-22 घंटे)

"ब्रदर्स-मास्टर्स" बच्चों को उनकी मूल संस्कृति की जड़ों से परिचित कराने से लेकर दुनिया की कलात्मक संस्कृतियों की विविधता को समझने तक ले जाते हैं। शिक्षक इष्टतम संस्कृतियों का चयन कर सकते हैं ताकि उन्हें बच्चों के साथ रोचक ढंग से जीने का समय मिल सके। हम आधुनिक विश्व की संस्कृति से उनके संबंधों के संदर्भ में तीन प्रस्तुत करते हैं। यह पूर्व की संस्कृति के उदाहरण के रूप में प्राचीन ग्रीस, मध्ययुगीन (गॉथिक) यूरोप और जापान की संस्कृति है, लेकिन शिक्षक अध्ययन के लिए मिस्र, चीन, भारत, मध्य एशिया की संस्कृतियों आदि को ले सकते हैं। बच्चों को यह एहसास कराना ज़रूरी है कि दुनिया कलात्मक जीवनपृथ्वी पर अत्यंत विविधता है - और यह बहुत ही रोचक, आनंददायक है। कला के माध्यम से, हम विश्वदृष्टिकोण, विभिन्न लोगों की आत्मा से जुड़ते हैं, उनके साथ सहानुभूति रखते हैं, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध बनते हैं। इन पाठों में यही करने की आवश्यकता है।

दुनिया की कलात्मक संस्कृतियाँ इन लोगों की कला का इतिहास नहीं हैं। यह संस्कृति का स्थानिक और वस्तुनिष्ठ संसार है, जिसमें लोगों की आत्मा व्यक्त होती है।

एक सुविधाजनक पद्धतिगत और चंचल तरीका है, ताकि इतिहास से न निपटें, बल्कि संस्कृति की समग्र छवि देखें: एक यात्रा परी कथा नायकइन देशों के लिए (सैडको, सिनबाद द सेलर, ओडीसियस, द अर्गोनॉट्स, आदि)।

प्रत्येक संस्कृति को चार तरीकों से देखा जाता है: इमारतों की प्रकृति और चरित्र, इस वातावरण में लोग, और जीवन की खुशी और सुंदरता के बारे में विचारों की अभिव्यक्ति के रूप में लोगों की छुट्टियां।

प्राचीन ग्रीस की कलात्मक संस्कृति की छवि

पाठ 1 - मानव सौंदर्य की प्राचीन यूनानी समझ - पुरुष और महिला - माय्रोन, पॉलीक्लिटोस, फ़िडियास (मनुष्य "सभी चीजों का माप है") के मूर्तिकला कार्यों के उदाहरण पर। मंदिरों के आकार, अनुपात, डिज़ाइन व्यक्ति के अनुरूप थे। एक सामंजस्यपूर्ण, एथलेटिक रूप से विकसित व्यक्ति की प्रशंसा प्राचीन ग्रीस के लोगों के विश्वदृष्टिकोण की एक विशेषता है। ओलंपिक एथलीटों (गतिमान आकृति) और जुलूस प्रतिभागियों (कपड़ों में आकृतियाँ) की आकृतियों की छवि।

पाठ 2 - व्यक्ति का सामंजस्य आसपास की प्रकृतिऔर वास्तुकला. ग्रीक मंदिर के निर्माण में अनुपात के एक चरित्र के रूप में डोरिक ("मर्दाना") और आयनिक ("स्त्रीलिंग") आदेश प्रणालियों का विचार। कागज से पैनल या वॉल्यूम मॉडलिंग के लिए ग्रीक मंदिरों (अर्ध-वॉल्यूमेट्रिक या फ्लैट अनुप्रयोग) की छवियों की छवि।

पाठ 3 - प्राचीन यूनानी छुट्टियाँ (पैनल)। यह ओलंपिक खेल या महान पैनाथेनिक महोत्सव (किसी व्यक्ति की सुंदरता, उसकी शारीरिक पूर्णता और शक्ति के सम्मान में एक गंभीर जुलूस, जिसकी यूनानियों ने पूजा की थी) हो सकता है।

सामग्री: गौचे, ब्रश, कैंची, गोंद, कागज।

दृश्य सीमा: ग्रीस की आधुनिक छवि की स्लाइड, प्राचीन यूनानी मूर्तिकारों की कृतियों की स्लाइड।

साहित्यिक शृंखलाइन: प्राचीन ग्रीस के मिथक।

जापान की कलात्मक संस्कृति की छवि

जापानी कलाकारों के विशिष्ट विवरणों के माध्यम से प्रकृति का चित्रण: एक पक्षी के साथ एक पेड़ की शाखा, एक तितली के साथ एक फूल, टिड्डे के साथ घास, ड्रैगनफलीज़, कोहरे की पृष्ठभूमि में चेरी ब्लॉसम की एक शाखा, दूर के पहाड़...

राष्ट्रीय पोशाक (किमोनो) में जापानी महिलाओं की एक छवि जिसमें विशिष्ट चेहरे की विशेषताएं, हेयर स्टाइल, लहर जैसी चाल, आंकड़े शामिल हैं।

सामूहिक पैनल "चेरी ब्लॉसम फेस्टिवल" या "क्राइसेंथेमम फेस्टिवल"। अलग-अलग आकृतियाँ अलग-अलग बनाई जाती हैं और फिर एक सामान्य पैनल में चिपका दी जाती हैं। "मुख्य कलाकार" का समूह पृष्ठभूमि पर काम कर रहा है।

सामग्री: सामूहिक कार्य के लिए कागज की बड़ी शीट, गौचे, पेस्टल, पेंसिल, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: उतामारो, होकुसाई द्वारा उत्कीर्णन - महिला चित्र, परिदृश्य; आधुनिक शहरों की स्लाइड.

साहित्यिक शृंखला: जापानी कविता.

मध्यकाल की कलात्मक संस्कृति की छवि पश्चिमी यूरोप

शिल्प कार्यशालाएँ इन शहरों की मुख्य ताकत थीं। प्रत्येक कार्यशाला के अपने कपड़े, अपने स्वयं के प्रतीक चिन्ह थे, और इसके सदस्यों को अपनी शिल्प कौशल, अपने समुदाय पर गर्व था।

वास्तुकला, किसी व्यक्ति के कपड़े और उसके पर्यावरण (उद्देश्य दुनिया) के अध्ययन के प्रारंभिक चरणों के साथ "शहर के चौक पर कारीगरों की कार्यशालाओं की छुट्टी" पैनल पर काम करें।

सामग्री: कागज की बड़ी शीट, गौचे, पेस्टल, ब्रश, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: पश्चिमी यूरोपीय शहरों की स्लाइड, मध्यकालीन मूर्तिकला और कपड़े।

विश्व में कलात्मक संस्कृतियों की विविधता (विषय का सामान्यीकरण)

प्रदर्शनी, वार्तालाप - इस वर्ष की तीनों तिमाहियों के प्रमुख विषय के रूप में बच्चों के मन में तिमाही की थीम "प्रत्येक राष्ट्र एक कलाकार है" को स्थापित करना। इसका परिणाम नामों को याद करना नहीं है, बल्कि बच्चों द्वारा पहले से ही जीए गए अन्य सांस्कृतिक दुनिया की खोजों को साझा करने की खुशी है। इस पाठ में हमारे तीन "ब्रदर्स-मास्टर्स" को शिक्षक और बच्चों को अध्ययन करने, स्मारकों को याद करने में मदद नहीं करनी चाहिए, बल्कि विभिन्न संस्कृतियों में उनके काम में अंतर को समझने में मदद करनी चाहिए - उन्हें यह समझने में मदद करना चाहिए कि इमारतें, कपड़े, सजावट इतनी अलग क्यों हैं।

थीम 4. कला लोगों को एकजुट करती है (8-16 घंटे)

इस कक्षा की अंतिम तिमाही प्राथमिक विद्यालय कार्यक्रम को पूरा करती है। प्रशिक्षण का प्रथम चरण समाप्त हो गया है। शिक्षक को बच्चे द्वारा कला के प्रति जागरूकता की मुख्य पंक्तियों को पूरा करना होगा।

वर्ष के विषयों ने बच्चों को जीवन की सुंदरता के बारे में लोगों के विचारों की समृद्धि और विविधता से परिचित कराया। यहाँ सब कुछ है: प्रकृति की समझ, और इमारतों का उससे जुड़ाव, और कपड़े और छुट्टियाँ - सब कुछ अलग है। हमें यह महसूस करना चाहिए था कि यह अद्भुत है कि मानवता विभिन्न कलात्मक संस्कृतियों में इतनी समृद्ध है और वे बेतरतीब ढंग से भिन्न नहीं हैं। चौथी तिमाही में, कार्य मौलिक रूप से बदल जाते हैं - वे विपरीत प्रतीत होते हैं - जीवन की मूलभूत घटनाओं की सुंदरता और कुरूपता को समझने के लिए सभी लोगों के लिए महान विविधता के बारे में विचारों से लेकर एकता के बारे में विचारों तक। बच्चों को यह देखना चाहिए कि चाहे कितना भी अंतर हो, लोग इंसान ही रहते हैं और कुछ ऐसा है जिसे पृथ्वी के सभी लोग समान रूप से सुंदर मानते हैं। हम पृथ्वी की एक ही जनजाति हैं, तमाम असमानताओं के बावजूद हम भाई-भाई हैं। सभी लोगों के लिए सामान्य विचार बाहरी अभिव्यक्तियों के बारे में नहीं हैं, बल्कि सबसे गहरे के बारे में हैं, जो प्रकृति और इतिहास की बाहरी स्थितियों के अधीन नहीं हैं।

सभी राष्ट्र मातृत्व का गीत गाते हैं

दुनिया में हर इंसान का अपनी मां से एक खास रिश्ता होता है। सभी लोगों की कला में मातृत्व, जीवन देने वाली माँ के जप का विषय है। इस विषय पर कला के महान कार्य हैं, जो सभी लोगों के लिए समझने योग्य और सामान्य हैं। प्रस्तुति के अनुसार, बच्चे माँ और बच्चे का चित्रण करते हैं, अपनी एकता, अपने स्नेह, एक-दूसरे के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं।

सामग्री

दृश्य सीमा: "व्लादिमीर मदर ऑफ गॉड", राफेल "सिस्टिन मैडोना", एम. सावित्स्की "पार्टिसन मैडोना", बी. नेमेंस्की "साइलेंस", आदि।

संगीत श्रृंखला: लाला लल्ला लोरी।

सभी राष्ट्र बुढ़ापे का ज्ञान गाते हैं

बाह्य और आन्तरिक सौन्दर्य है। सुंदरता मानसिक जीवन. वह सौन्दर्य जिसमें जीवन का अनुभव अभिव्यक्त होता है। पीढ़ियों के बीच संबंध की सुंदरता.

किसी प्रिय बुजुर्ग व्यक्ति की छवि के लिए कार्य। अपनी आंतरिक दुनिया को व्यक्त करने की इच्छा।

सामग्री: गौचे (पेस्टल), कागज, ब्रश।

दृश्य सीमा: रेम्ब्रांट के चित्र, वी. ट्रोपिनिन, लियोनार्डो दा विंची, एल ग्रीको के स्व-चित्र।

समानुभूति - बढ़िया विषयकला

प्राचीन काल से ही कला ने दर्शकों की सहानुभूति जगाने का प्रयास किया है। कला हमारी भावनाओं को प्रभावित करती है। कला में पीड़ा का चित्रण. कला के माध्यम से कलाकार पीड़ा के प्रति अपनी सहानुभूति व्यक्त करता है, किसी और के दुःख, किसी और की पीड़ा के प्रति सहानुभूति रखना सिखाता है।

व्यायाम: लेखक द्वारा आविष्कृत नाटकीय कथानक वाला एक चित्र (एक बीमार जानवर, एक मृत पेड़)।

सामग्री: गौचे (काला या सफेद), कागज, ब्रश।

दृश्य सीमा: एस. बोटिसेली "परित्यक्त", पिकासो "भिखारी", रेम्ब्रांट "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन"।

साहित्यिक शृंखला: एन. नेक्रासोव "रोते हुए बच्चे"।

नायक, सेनानी और रक्षक

स्वतंत्रता और न्याय के संघर्ष में, सभी लोग आध्यात्मिक सौंदर्य की अभिव्यक्ति देखते हैं। सभी लोग अपने नायकों के बारे में गाते हैं। प्रत्येक राष्ट्र में, कला के कई कार्य - चित्रकला, मूर्तिकला, संगीत, साहित्य - इस विषय के लिए समर्पित हैं। विभिन्न लोगों की कला में वीरतापूर्ण विषय। लेखक (बच्चे) की पसंद पर नायक के स्मारक का स्केच।

सामग्री: प्लास्टिसिन, ढेर, तख़्ता।

दृश्य सीमा: विभिन्न राष्ट्रों के नायकों के स्मारक, पुनर्जागरण के स्मारक, 19वीं और 20वीं शताब्दी की मूर्तिकला कृतियाँ।

युवा और आशा

कला में बचपन, युवावस्था का विषय। बचपन की खुशी, खुशी के सपने, कारनामे, यात्राएं, खोजों की एक छवि।

दुनिया के लोगों की कला (विषय का सामान्यीकरण)

कार्यों की अंतिम प्रदर्शनी. माता-पिता, शिक्षकों के लिए खुला पाठ। बहस।

सामग्री: कागजी कार्य के लिए कागज, गोंद, कैंची आदि।

दृश्य सीमा: वर्ष या संपूर्ण प्राथमिक विद्यालय के लिए सर्वोत्तम कार्य, सामूहिक पैनल, विषयों पर बच्चों द्वारा एकत्रित कला इतिहास सामग्री।

साहित्यिक और संगीत श्रृंखला: मार्गदर्शकों के संदेशों के उदाहरण के रूप में शिक्षक के विवेक पर।

प्राथमिक विद्यालय के छात्रों का ज्ञान और कौशल

कार्यक्रम का अध्ययन करने के परिणामस्वरूप, छात्र:

तीन प्रकार की कलात्मक गतिविधि के बारे में प्राथमिक विचारों की मूल बातें मास्टर करें: एक विमान पर और मात्रा में एक छवि; किसी समतल पर, आयतन और स्थान में निर्माण या कलात्मक डिज़ाइन; विभिन्न कला सामग्रियों का उपयोग करके सजावट या सजावटी कला गतिविधि;

बुनियादी कौशल हासिल करें कलात्मक कार्यनिम्नलिखित कलाओं में: पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, डिज़ाइन, वास्तुकला की शुरुआत, कला और शिल्प और लोक कला के रूप;

उनकी अवलोकन और संज्ञानात्मक क्षमताओं, प्रकृति और मानव गतिविधि में सौंदर्य संबंधी घटनाओं के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया विकसित करना;

रचनात्मक कलात्मक गतिविधि के विशिष्ट रूपों में प्रकट कल्पना, कल्पना को विकसित करना;

कलात्मक सामग्रियों की अभिव्यंजक संभावनाओं में महारत हासिल करें: पेंट, गौचे, वॉटरकलर, पेस्टल और क्रेयॉन, चारकोल, पेंसिल, प्लास्टिसिन, डिज़ाइन पेपर;

बुनियादी कौशल हासिल करें कलात्मक धारणाविभिन्न प्रकार की कलाएँ; विभिन्न प्रकार की कलाओं की आलंकारिक भाषा की विशेषताओं और उनकी सामाजिक भूमिका की प्रारंभिक समझ - एक व्यक्ति और समाज के जीवन में महत्व;

कला के कार्यों का विश्लेषण करना सीखें; विभिन्न कला रूपों में उत्कृष्ट कलाकारों के विशिष्ट कार्यों का ज्ञान प्राप्त करना; सक्रिय रूप से उपयोग करना सीखें कलात्मक शब्दऔर अवधारणाएँ;

स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि के प्रारंभिक अनुभव में महारत हासिल करें, साथ ही सामूहिक रचनात्मकता के कौशल, संयुक्त कलात्मक गतिविधि की प्रक्रिया में बातचीत करने की क्षमता हासिल करें;

वस्तुनिष्ठ दुनिया को चित्रित करने, पौधों और जानवरों को चित्रित करने में प्राथमिक कौशल प्राप्त करना, एक समतल पर स्थान और स्थानिक निर्माणों को चित्रित करने में प्रारंभिक कौशल, एक समतल पर और आयतन में किसी व्यक्ति को चित्रित करने के बारे में प्राथमिक विचार प्राप्त करना;

अभिव्यक्ति के माध्यम से संचार कौशल हासिल करें कलात्मक अर्थ, भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करना, रचनात्मक कलात्मक गतिविधि के प्रति व्यक्ति का दृष्टिकोण, साथ ही साथ कला के कार्यों और उसके साथियों की रचनात्मकता की धारणा;

मानव जीवन के विभिन्न क्षेत्रों में कलाकार की भूमिका के बारे में, रूपों के संगठन में कलाकार की भूमिका के बारे में ज्ञान प्राप्त करें लोगों का संचार, जीवन और वस्तुगत जगत का वातावरण बनाना;

सिंथेटिक और शानदार कला रूपों (थिएटर और सिनेमा में) में कलाकार की गतिविधि के बारे में विचार प्राप्त करें;

पृथ्वी के लोगों की कलात्मक संस्कृतियों की समृद्धि और विविधता और इस विविधता की नींव, जीवन की घटनाओं के साथ भावनात्मक और मूल्य संबंधों की एकता के बारे में प्राथमिक विचार प्राप्त करें।

कार्यक्रम डिज़ाइन

यह योजनाकार्यक्रम की सामग्री को प्रकट करता है - इसके "तीन चरण"।

पहला चरण - प्राथमिक विद्यालय - मानो पूरी इमारत का आधार - चार चरणों से बना है और मौलिक महत्व का है। यहां निर्धारित विकास को प्राप्त किए बिना, अगले चरणों का ज्ञान प्राप्त करना (लगभग) बेकार है। वे व्यक्तित्व के निर्माण में शामिल न होकर बाहरी हो सकते हैं। हम लगातार शिक्षकों से दोहराते हैं: चाहे आप किसी भी कक्षा से अप्रशिक्षित, "कच्चे" बच्चों के साथ काम करना शुरू करें, आपको इस चरण से शुरुआत करने की आवश्यकता है।

और यहां पहली दो कक्षाओं की सामग्री विशेष रूप से महत्वपूर्ण है - उन्हें नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है, वे पूरे पाठ्यक्रम, कलात्मक सोच के गठन के सभी चरणों की नींव रखते हैं।

यहां दी गई बुनियादी बातों को याद करना गणित में संख्याओं के अस्तित्व, उन्हें जोड़ने और घटाने की क्षमता के साथ एक प्रारंभिक परिचय को याद करने जैसा है। हालाँकि कला की अधिक जटिल नींव भी यहीं रखी गई है।

जैसा कि चित्र से पता चलता है, पहला चरण, प्राथमिक कक्षाएं, कला और जीवन के बीच संबंधों के साथ भावनात्मक परिचय के उद्देश्य से हैं। सामान्य तौर पर, यह समस्या कार्यक्रम के सार का आधार है। कला को ठीक इसी संबंध में पहचाना जाता है: हम में से प्रत्येक के जीवन में इसकी भूमिका को पहचाना जाता है और साधनों को साकार किया जाता है - वह भाषा जिसके माध्यम से कला इस कार्य को करती है।

पहले चरण में, कलाओं को प्रकारों और शैलियों में विभाजित नहीं किया जाता है - उनकी जीवन भूमिकाएँ सीखी जाती हैं, जैसे कि बच्चे के व्यक्तित्व से लेकर पृथ्वी के लोगों की संस्कृतियों की चौड़ाई तक।

दूसरा चरण बिल्कुल अलग है. यहां, कला के प्रकारों और शैलियों से जीवन के साथ संबंधों का सटीक पता लगाया जाता है। प्रत्येक को एक बड़ा, कम से कम एक वर्ष का, अभिन्न ब्लॉक समर्पित किया जाता है। भावनाओं और विचारों में विसर्जन और प्रत्येक प्रकार की कला की भाषा की विशिष्टताओं और इस विशिष्टता के कारणों के बारे में जागरूकता, आध्यात्मिक, सामाजिक कार्य की विशिष्टता, व्यक्ति और समाज के जीवन में भूमिका। वर्ष - सजावटी एवं अनुप्रयुक्त कलाएँ। दो साल - सचित्र. वर्ष रचनात्मक है। नौवीं कक्षा - सिंथेटिक कला।

और तीसरा चरण अंतिम माध्यमिक शिक्षा है। यहां हर किसी को या तो "विश्व कलात्मक संस्कृति" के पाठ्यक्रम में, या प्लास्टिक कला, संगीत, साहित्य, सिनेमा के समानांतर कार्यक्रमों के पाठ्यक्रम में कला इतिहास का काफी गंभीर स्तर का ज्ञान दिया जाना चाहिए। प्रत्येक विकल्प के अपने फायदे और नुकसान हैं।

लेकिन इस सैद्धांतिक पाठ्यक्रम के समानांतर, छात्र की पसंद पर, लेकिन सटीक रूप से सभी को, व्यावहारिक पाठ्यक्रमों में से एक देना आवश्यक होगा: "ग्राफिक साक्षरता", "सजावटी साक्षरता", "डिज़ाइन साक्षरता", "बुनियादी बातें" शानदार संस्कृति का ”। सामान्य शिक्षा के पूरा होने के स्तर पर सैद्धांतिक और व्यावहारिक की ऐसी दोहरी एकता बनाकर ही हम आर्थिक रूप से विकसित देशों के साथ अर्थव्यवस्था (और संस्कृति में) में प्रतिस्पर्धा करने में सक्षम होंगे। उदाहरण के लिए, माध्यमिक शिक्षा पूरी करने का यह तरीका जापान में पचास वर्षों से अधिक समय से चल रहा है।

आज हम कला और विश्व के दृष्टिकोण के बीच संबंध की समस्या उठा रहे हैं। लेकिन अर्थव्यवस्था के साथ इसके संबंध भी कम महत्वपूर्ण नहीं हैं। विभिन्न देशों के विशेषज्ञ इसी पक्ष पर जोर देते हैं, जहां कला को (सप्ताह में छह घंटे तक) स्थान दिया जाता है।

यह कार्यक्रम प्रति विषय 1-2 शिक्षण घंटों के लिए डिज़ाइन किया गया है। आदर्श रूप से, सभी विषयों के कार्यान्वयन में कम से कम दो घंटे (दोहरा पाठ) लगने चाहिए।

हालाँकि, हमारे द्वारा विकसित कार्यप्रणाली के स्पष्ट उपयोग के साथ, एक पाठ में विषय पर कक्षाएं संचालित करना यथार्थवादी (यद्यपि कमजोर) है। सब कुछ कला शिक्षा की भूमिका के बारे में स्कूल की समझ पर निर्भर करता है।

* माध्यमिक सामान्य शिक्षा के लिए कार्यक्रम "ललित कला और कलात्मक कार्य"। शिक्षण संस्थानोंरूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, रूसी शिक्षा अकादमी के पूर्ण सदस्य, नेशनल आर्ट एसोसिएशन के केंद्र के निदेशक बी.एम. के मार्गदर्शन में विकसित किया गया। लेखकों की नेमेन्स्की टीम: वी.जी. गोरियाव, एन.ए. गोरियाएवा, जी.ई. गुरोव, ए.ए. कोबोज़ेव, एम.टी. लोमोनोसोव, एल.ए. नेमेंस्काया, ए.एस. पीटर्सबर्ग.

कार्य कार्यक्रम

विषय "ललित कला"

बुनियादी स्तर, ग्रेड 5, जीईएफ

प्रति सप्ताह 1 घंटा, प्रति वर्ष 34 घंटे)।

द्वारा संकलित:

एफिमोवा ओल्गा पेत्रोव्ना

कला और ड्राइंग शिक्षक

MAOU माध्यमिक विद्यालय №43, उलान-उडे

माध्यमिक विशेष शिक्षा.

बैठक में विचार किया गया

शैक्षणिक परिषद

प्रोटोकॉल नं.

से "_ 1 » सितंबर 201_

के आधार पर कार्यक्रम का विकास किया गया

शैक्षणिक संस्थानों के कार्यक्रम "ललित कला"

(बी.एम. नेमेंस्की के निर्देशन में); मॉस्को "ज्ञानोदय", 2013

2015-2016 शैक्षणिक वर्ष

कार्यक्रम का प्रकार: सामान्य शिक्षा

कार्यक्रम इस पर आधारित है:

1. रूसी संघ के सामान्य शैक्षणिक संस्थानों के लिए संघीय बुनियादी पाठ्यक्रम और अनुकरणीय पाठ्यक्रम, रूसी संघ के शिक्षा मंत्रालय के आदेश संख्या 1897 दिनांक 17 दिसंबर, 2010 द्वारा अनुमोदित;
2. सूचना विज्ञान और आईसीटी में बुनियादी सामान्य शिक्षा का अनुकरणीय कार्यक्रम (रूस के शिक्षा मंत्रालय के दिनांक 09.03.04 संख्या 1312 के आदेश द्वारा अनुमोदित)
3. बेलारूस गणराज्य के शिक्षा मंत्रालय का विधायी पत्र
4. सामान्य शिक्षा के राज्य मानक के संघीय घटक के शैक्षिक विषयों की सामग्री के अनुसार शैक्षिक प्रक्रिया को सुसज्जित करने की आवश्यकताएँ।
5. कला। कार्य कार्यक्रम. बी.एम. द्वारा संपादित पाठ्यपुस्तकों की विषय पंक्ति। नेमेन्स्की ग्रेड 5-9: शैक्षणिक संस्थानों के शिक्षकों के लिए एक गाइड।- एम।: शिक्षा, 2011।
6. दृश्य कला और कलात्मक कार्य. शिक्षण संस्थानों के कार्यक्रम. ग्रेड 1-9. - एम.: शिक्षा, 2011।
7. गोरियाएवा एन.ए. कला। मानव जीवन में सजावटी और अनुप्रयुक्त कला। टूलकिट. ग्रेड 5/एड. बी.एम. नेमेंस्की.- तीसरा संस्करण.- एम.: ज्ञानोदय, 2010।

कार्यक्रम पर शिक्षक शिक्षा मंत्रालय की बैठक में चर्चा की गई____________________________________

"__" ________ 2015

मेथोडोलॉजिकल काउंसिल "__" _______ 2015 द्वारा अनुमोदित

अध्यक्ष: ____________

(हस्ताक्षर, पूरा नाम)

1. मैं. व्याख्यात्मक नोट

दस्तावेज़ की स्थिति

ग्रेड 5 के लिए ललित कला में यह कार्य कार्यक्रम बुनियादी सामान्य शिक्षा के लिए राज्य शैक्षिक मानक के संघीय घटक पर आधारित है। कार्यक्रम को "ललित कला और कलात्मक कार्य" पाठ्यक्रम के संबंध में संकलित किया गया था, जिसे के मार्गदर्शन और संपादकत्व में विकसित किया गया था लोक कलाकाररूस, रूसी शिक्षा अकादमी और रूसी कला अकादमी के शिक्षाविद बी. एम. नेमेंस्की (2013 संस्करण)।

"ललित कला और कलात्मक कार्य" एक समग्र एकीकृत पाठ्यक्रम है जिसमें कला के सभी मुख्य प्रकार शामिल हैं: पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, सजावटी और व्यावहारिक कला, वास्तुकला, डिजाइन, शानदार और स्क्रीन कला। उनका अध्ययन अन्य कलाओं के साथ अंतःक्रिया और समाज तथा व्यक्ति के जीवन के साथ उनके विशिष्ट संबंधों के संदर्भ में किया जाता है।

कार्य कार्यक्रम राज्य शैक्षिक मानक के संघीय घटक से मेल खाता है। (रूसी संघ के रक्षा मंत्रालय का आदेश।); कार्य कार्यक्रम रूसी संघ के सामान्य शैक्षिक संस्थानों की मूल योजना को ध्यान में रखते हुए तैयार किया गया है, जिसे रूसी संघ के शिक्षा मंत्रालय के आदेश द्वारा अनुमोदित किया गया है। संघीय बुनियादी पाठ्यक्रम 5वीं कक्षा में "ललित कला" विषय के अध्ययन के लिए 1 शैक्षणिक घंटे की दर से -34 घंटे आवंटित करता है।

मानक सजावटी कलाओं के समूह की सामग्री और भाषा में महारत हासिल करने पर केंद्रित है, जो प्रत्येक व्यक्ति के दैनिक जीवन और जीवन से संबंधित है, लोककथाओं और परियों की कहानियों के साथ संबंध, सजावटी कला की राष्ट्रीय और लोक जड़ों के साथ।

5वीं कक्षा के लिए कार्यक्रम "मानव जीवन में सजावटी और अनुप्रयुक्त कला" बुनियादी विद्यालय में अध्ययन का पहला वर्ष है, इसे प्राथमिक विद्यालय के लिए इस कार्यक्रम के एक भाग की निरंतरता और विकास के रूप में बनाया गया है, यह एक समग्र एकीकृत पाठ्यक्रम है इसका उद्देश्य बच्चे का विकास, उसकी कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि का निर्माण, महारत हासिल करना है औपचारिक ज़बानकलात्मक ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के निर्माण के माध्यम से सजावटी कलाएँ। स्कूल में कला शिक्षा का प्राथमिकता लक्ष्य बच्चे का आध्यात्मिक और नैतिक विकास है, अर्थात। उसके गुणों का निर्माण जो दुनिया की धारणा में सच्ची मानवता, दयालुता और सांस्कृतिक उपयोगिता के विचारों को पूरा करता है।

कार्य कार्यक्रम निरंतरता, परिवर्तनशीलता, प्लास्टिक कला के एकीकरण और एक एकीकृत कलात्मक दृष्टिकोण के आधार पर बनाया गया है, विकासात्मक शिक्षा के विचारों के कार्यान्वयन पर जोर दिया गया है, जिसे विभिन्न प्रकार की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों में लागू किया जाता है: सजावटी और लागू, कलात्मक और रचनात्मक और डिजाइन।

पाठों की सामग्री में गज़ल, खोखलोमा, गोरोडेट्स, ज़ोस्तोवो के पारंपरिक रूपांकनों की एक सजावटी रचना तैयार करना, पेंटिंग करना, शिल्पों में से एक की परंपरा में खिलौने बनाना शामिल है: फिलिमोनोव, कारगोपोल, डायमकोवो, प्राचीन पर आधारित गहनों के रेखाचित्र बनाना मिस्र, सामूहिक पैनलों और सना हुआ ग्लास खिड़कियों के रेखाचित्र विकसित कर रहा है। कार्य के व्यक्तिगत और सामूहिक रूपों का संयोजन और कलात्मक कार्यान्वयन रचनात्मक परियोजनाएँ, आपको छात्रों की रचनात्मक कल्पना और कलात्मक-कल्पनाशील सोच विकसित करने और सीखने की प्रेरणा बढ़ाने की अनुमति देता है।

व्यवस्थितकरण विधि दृश्य-स्थानिक कलाओं के लिए तीन मुख्य प्रकार की कलात्मक गतिविधि का आवंटन है: रचनात्मक, सचित्र, सजावटी। ये तीन प्रकार की कलात्मक गतिविधि दृश्य-स्थानिक कलाओं को प्रकारों में विभाजित करने का आधार हैं: ललित - पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला; रचनात्मक - वास्तुकला, डिजाइन; विभिन्न सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाएँ। लेकिन एक ही समय में, गतिविधि के इन रूपों में से प्रत्येक कला के किसी भी काम के निर्माण में अंतर्निहित है और इसलिए कलात्मक प्रकार के सिद्धांत के अनुसार, कला के सभी प्रकार के रूपों को एक ही प्रणाली में एकीकृत करने के लिए एक आवश्यक आधार है। गतिविधि। कलात्मक गतिविधि के सिद्धांत की पहचान न केवल कला के काम पर बल्कि मानव गतिविधि पर भी ध्यान केंद्रित करने, दैनिक जीवन की प्रक्रिया में कला के साथ इसके संबंधों की पहचान करने पर केंद्रित है।

मानव जीवन के साथ कला का संबंध, उसके दैनिक अस्तित्व में कला की भूमिका, समाज के जीवन में कला की भूमिका, प्रत्येक बच्चे के विकास में कला का महत्व कार्यक्रम का मुख्य अर्थ है।

पांचवीं कक्षा सजावटी कलाओं के समूह को समर्पित है, जो बच्चों के लिए व्यावहारिक अर्थ, लोककथाओं और परियों की कहानियों के साथ संबंध, कला की राष्ट्रीय और लोक जड़ों के साथ संरक्षित है। इस वर्ष के कार्यक्रम के विशिष्ट निर्णय में स्थानीय कलात्मक परंपराओं और शिल्प (एनआरके) पर जोर देने की आवश्यकता है।

विषय की सामान्य विशेषताएँ

ललित कलाओं के ऐसे पैटर्न का अध्ययन किया जाता है, जिनके बिना कलात्मक जानकारी के प्रवाह में अभिविन्यास असंभव है। छात्रों को समग्र घटना के रूप में ललित कला का एक विचार मिलता है। इससे कला के मूल्य पहलुओं को संरक्षित करना संभव हो जाता है और इसके अध्ययन को संकीर्ण तकनीकी पक्ष तक सीमित नहीं किया जाता है।

कला शिक्षा की सामग्री छात्रों की दो प्रकार की गतिविधियों के लिए प्रदान करती है: कला के कार्यों की धारणा (छात्र - दर्शक) और उनकी अपनी कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि (छात्र - कलाकार)। इससे कला में मानव जीवन के दो पक्षों की एकता और अंतःक्रिया को दिखाना, कलाकार और दर्शक के बीच संवाद की प्रकृति को प्रकट करना, सामग्री की प्रस्तुति के लिए मुख्य रूप से सूचनात्मक दृष्टिकोण से बचना संभव हो जाता है। साथ ही, कला के कार्यों के साथ संवाद करने के बच्चे के अपने भावनात्मक अनुभव को ध्यान में रखा जाता है, जिससे ललित कलाओं के सक्रिय विकास को सामने लाना संभव हो जाता है।

कक्षा में स्कूली बच्चों की कलात्मक गतिविधि को अभिव्यक्ति के विभिन्न रूप मिलते हैं: समतल और आयतन पर छवि; सजावटी और रचनात्मक कार्य; वास्तविकता की घटनाओं और कला के कार्यों की धारणा; साथियों के कार्य, सामूहिक रचनात्मकता के परिणाम और कक्षा में व्यक्तिगत कार्य की चर्चा; कलात्मक विरासत का अध्ययन; अध्ययन किए गए विषयों के लिए उदाहरणात्मक सामग्री का चयन; संगीत और साहित्यिक कार्यों को सुनना (लोक, शास्त्रीय, आधुनिक)।

शैक्षिक प्रक्रिया के आयोजन के मुख्य रूप के साथ - एक पाठ - स्थानीय इतिहास संग्रहालयों का भ्रमण भी होता है; कला संग्रहालयों और कला दीर्घाओं के बारे में वीडियो सामग्री का उपयोग किया जाता है।

विषय की मुख्य सामग्री पंक्तियाँ

ललित कला के लिए कार्य कार्यक्रम में, ग्रेड 5, 4 मुख्य सामग्री पंक्तियों की पहचान की जाती है जो शिक्षा की सामग्री को प्रस्तुत करने के संकेंद्रित सिद्धांत को लागू करती है, जिससे शिक्षा के एक विशिष्ट चरण को ध्यान में रखते हुए इसे धीरे-धीरे विस्तारित और जटिल बनाना संभव हो जाता है: " लोक कला की प्राचीन जड़ें”; "लोक कला में समय का संबंध"; "सजावट, आदमी, समाज, समय"; "आधुनिक दुनिया में सजावटी कलाएँ"।

व्यवस्थितकरण विधि तीन मुख्य प्रकार की कलात्मक गतिविधि का आवंटन है: रचनात्मक, सचित्र, सजावटी।

ये तीन प्रकार की कलात्मक गतिविधि दृश्य-स्थानिक कलाओं को प्रकारों में विभाजित करने का आधार हैं: ललित - पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला; रचनात्मक - वास्तुकला, डिजाइन; विभिन्न कलाएँ और शिल्प। लेकिन एक ही समय में, गतिविधि के इन रूपों में से प्रत्येक कला के किसी भी काम के निर्माण में अंतर्निहित है और इसलिए कला रूपों की संपूर्ण विविधता को एक ही प्रणाली में एकीकृत करने के लिए एक आवश्यक आधार है, न कि कला रूपों को सूचीबद्ध करने के सिद्धांत के अनुसार। , लेकिन कलात्मक गतिविधि के प्रकार के सिद्धांत के अनुसार।

कलात्मक वास्तविकता में महारत हासिल करने के तीन तरीकों को प्राथमिक विद्यालय में चंचल तरीके से प्रस्तुत किया जाता है, जैसे ब्रदर्स - छवि, सजावट, निर्माण के मास्टर, ये तीन प्रकार की कलात्मक गतिविधियाँ अध्ययन के पूरे वर्ष छात्रों के साथ रहती हैं। वे सबसे पहले संरचनात्मक रूप से विभाजित करने में मदद करते हैं, और इसलिए आसपास के जीवन में कला की गतिविधि को समझते हैं, और फिर कला को और अधिक गहराई से महसूस करते हैं।

5वीं कक्षा में बच्चे की कलात्मक शिक्षा एवं प्रशिक्षण का उद्देश्यकला और शिल्प के बारे में विचारों का निर्माण, पृथ्वी के लोगों की कलात्मक संस्कृतियों की विविधता और मनुष्य की आध्यात्मिक सुंदरता के बारे में लोगों के विचारों की एकता है।

वर्ष के शैक्षिक कार्य गौचे, पेस्टल, प्लास्टिसिन, कागज के साथ काम करने में कौशल के और विकास के लिए प्रदान करते हैं। श्रम शिक्षा के कार्य स्वाभाविक रूप से कलात्मक कार्यों से जुड़े हुए हैं। विभिन्न सामग्रियों के साथ काम करने के कौशल में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में, बच्चे रचनात्मकता की सुंदरता को समझने लगते हैं।

5वीं कक्षा में शैक्षिक प्रक्रिया में सामूहिक कार्य का महत्व बढ़ जाता है। 5वीं कक्षा के कार्यक्रम में संगीत और साहित्यिक कृतियाँ एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं, जो लोगों की संस्कृति का समग्र दृष्टिकोण बनाना संभव बनाती हैं।

सीखने के मकसद

कक्षा 5 में ललित कला के अध्ययन का उद्देश्य निम्नलिखित लक्ष्यों को प्राप्त करना है:

• विकास ललित कला के काम की भावनात्मक और मूल्य धारणा की क्षमता, रचनात्मक कार्यों में आसपास की दुनिया के प्रति अपने दृष्टिकोण की अभिव्यक्ति;
• विकास प्लास्टिक कला की दुनिया के बारे में प्राथमिक ज्ञान: ललित कला, कला और शिल्प, वास्तुकला, डिजाइन; बच्चे के दैनिक वातावरण में उनके अस्तित्व के रूपों के बारे में;
• प्रभुत्व प्राथमिक कौशल, कौशल, कलात्मक गतिविधि के तरीके;
• पालना पोसना पेशेवर और लोक कला के कार्यों की भावनात्मक प्रतिक्रिया और धारणा की संस्कृति; नैतिक और सौंदर्य संबंधी भावनाएँ: मूल प्रकृति, उसके लोगों, मातृभूमि के प्रति प्रेम, उसकी परंपराओं, वीर अतीत, बहुराष्ट्रीय संस्कृति के प्रति सम्मान।

कार्यक्रम के मुख्य सिद्धांत:

कार्यक्रम को कलात्मक संस्कृति से परिचय की एक अभिन्न प्रणाली के रूप में डिज़ाइन किया गया है

"जीवन से कला के माध्यम से जीवन तक" का सिद्धांत

प्रत्येक विषय की सामग्री की अखंडता और अविलम्ब विकास का सिद्धांत।

धारणा और सृजन की एकता का सिद्धांत.

सीखने के एक रूप और कलात्मक अनुभव में महारत हासिल करने के एक रूप के रूप में जीना कला को समझने की एक शर्त है।

कलात्मक विकास - आलंकारिक सोच, कलात्मक अनुभव किसी दिए गए स्टीरियोटाइप के अनुसार योजनाओं, नमूनों के अनुसार कार्यों को पूरा करने से क्रूर इनकार की ओर ले जाता है।

कार्यक्रम के अनुसार कक्षा संचालन का स्वरूप ही पाठ है।

कला पाठों में उत्साह और रचनात्मक गतिविधि का माहौल बनाने का प्रयास करना महत्वपूर्ण है।

कार्यक्रम "ललित कला" छात्रों की व्यक्तिगत व्यावहारिक रचनात्मकता के पाठों और सामूहिक रचनात्मक गतिविधि के पाठों के विकल्प प्रदान करता है। पाठ से पाठ तक कलात्मक सामग्रियों का निरंतर परिवर्तन होता है, उनकी अभिव्यंजक क्षमताओं में महारत हासिल होती है। छात्रों के साथ गतिविधियों और काम के रूपों की विविधता विषय, कला के अध्ययन में उनकी रुचि को उत्तेजित करती है और बच्चे के व्यक्तित्व के निर्माण के लिए एक आवश्यक शर्त है।

सीखने की तकनीक

प्राथमिक विद्यालय में कला का अध्ययन छात्रों को दुनिया को समझने का कलात्मक तरीका बनाने, उनकी अपनी कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि और रूसी की उत्कृष्ट घटनाओं से खुद को परिचित करने के अनुभव के आधार पर ज्ञान और मूल्य अभिविन्यास की एक प्रणाली देने के लिए डिज़ाइन किया गया है। विदेशी कलात्मक संस्कृति. शैक्षिक क्षेत्र "कला" का योगदान व्यक्तिगत विकासएक बुनियादी स्कूल के स्नातक को दुनिया की सौंदर्य संबंधी धारणा विकसित करनी है, कलात्मक स्वाद विकसित करना है, जीवन और कला में सुंदरता के साथ संवाद करने की आवश्यकता है, ललित कला के क्षेत्र में एक निश्चित स्तर की विद्वता सुनिश्चित करना है, सचेत विकल्प चुनना है। कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों के प्रकार जिसमें एक किशोर अपना व्यक्तित्व दिखा सकता है, रचनात्मक क्षमताओं का एहसास कर सकता है।

मुख्य अंतःविषय संबंध संगीत और साहित्य के पाठों के साथ किए जाते हैं, कुछ विषयों को पारित करते समय, जीवविज्ञान के साथ अंतःविषय कनेक्शन का उपयोग किया जाता है (पौधों, जानवरों की संरचना, मानव प्लास्टिक शरीर रचना विज्ञान, प्रकृति में कनेक्शन), इतिहास (युग की छवि) और कला में शैली, इतिहास में उत्कृष्ट घटनाएँ - ऐतिहासिक शैलीकला में), गणित (ज्यामिति), भौतिकी (प्रकाशिकी), प्रौद्योगिकी (सामग्री के कलात्मक प्रसंस्करण के लिए तकनीक), कंप्यूटर विज्ञान (कंप्यूटर ग्राफिक्स)।

सामान्य शिक्षण कौशल, कौशल और गतिविधियाँ:

छात्रों को पता होना चाहिए:

• कला और शिल्प की आलंकारिक भाषा की उत्पत्ति और विशिष्टताएँ;
• अद्वितीय किसान कला की विशेषताएं (पारंपरिकता, प्रकृति के साथ संबंध, सामूहिक उत्पत्ति, मानव निर्मित चीजों की आलंकारिक प्रणाली में ब्रह्मांड का पैमाना, पारंपरिक छवियों, रूपांकनों, कथानकों के विकल्पों (विविधता) की बहुलता);
• पारंपरिक छवियों, रूपांकनों (जीवन का वृक्ष, घोड़ा, पक्षी, सौर चिह्न) का अर्थपूर्ण अर्थ;
• रूस के कई लोक कला शिल्प, उन्हें पेंटिंग की प्रकृति से अलग करते हैं, व्यावहारिक कार्य करते समय पारंपरिक लेखन की तकनीकों का उपयोग करते हैं (गज़ेल, खोखलोमा, गोरोडेट्स, पोल्खोव-मैदान, ज़ोस्तोवो, बोरिसोव सिरेमिक)।

छात्रों को इसमें सक्षम होना चाहिए:

• द्वारा भेद करें शैलीगत विशेषताएँविभिन्न समय की सजावटी कला (उदाहरण के लिए, प्राचीन मिस्र, प्राचीन ग्रीस, चीन, मध्ययुगीन यूरोप, 17वीं शताब्दी का पश्चिमी यूरोप);
• सामग्री, निष्पादन की तकनीक द्वारा आधुनिक कला और शिल्प (कला कांच, चीनी मिट्टी की चीज़ें, फोर्जिंग, कास्टिंग, टेपेस्ट्री, बैटिक, आदि) को अलग करना;
• सजावटी और व्यावहारिक कला (लोक, शास्त्रीय, आधुनिक) के कार्यों में रचनात्मक, सजावटी, चित्रात्मक तत्वों के संबंध की पहचान करना; सामग्री, रूप और सजावट की एकता।

कक्षा में व्यावहारिक कार्य की प्रक्रिया में, छात्रों को चाहिए:

• कला और शिल्प की भाषा, सजावटी सामान्यीकरण के सिद्धांतों का कुशलतापूर्वक उपयोग करें;
• रूप और सजावट की एकता को व्यक्त करें (एक निश्चित उम्र के लिए सुलभ स्तर पर);
• सचित्र या ज्यामितीय तत्वों की लयबद्ध पुनरावृत्ति के आधार पर लोक कला की परंपरा में सजावटी, सजावटी रचनाओं का कुशलतापूर्वक निर्माण करना;
• एक ही शैली (घरेलू सामान, फर्नीचर, कपड़े, एक निश्चित युग के आंतरिक विवरण) द्वारा एकजुट, विषयगत वातावरण की कलात्मक और सजावटी परियोजनाएं बनाएं;
• किसी विशेष सामग्री में प्लेनर या वॉल्यूमेट्रिक सजावटी रचनाएँ बनाने की प्रक्रिया में बनावट, रंग, आकार, आयतन, स्थान के अभिव्यंजक निष्पादन का व्यावहारिक कौशल होना;
• किसी विशिष्ट सामग्री, सना हुआ ग्लास, बैटिक मोज़ेक, पेंटिंग, आदि में काम करने का कौशल होना चाहिए)।

योग्यताएँ रखें:

संचारी, व्यक्तिगत आत्म-विकास, मूल्य-उन्मुख, चिंतनशील।

ज्ञान, कौशल, कौशल (वर्तमान, मील का पत्थर, अंतिम) के नियंत्रण के रूप।

छात्रों के सीखने का आकलन करने के लिए मानदंड और मानदंड

1. कला सामग्री उपलब्ध है, डी/एस, निबंध आदि के रूप में विस्तृत खोज और अनुसंधान गतिविधियाँ पूर्ण रूप से की गईं, स्वतंत्र रचनात्मक कलात्मक गतिविधि सक्रिय रूप से की गई
2. कथित और चित्रित घटना के प्रति भावनात्मक रवैया दिखाता है, आंतरिक प्रेरणा हावी होती है, जो काम से आनंद देती है
3. मजबूत इरादों वाले व्यक्तित्व लक्षणों की उपस्थिति जो रचनात्मक विचारों के व्यावहारिक कार्यान्वयन को सुनिश्चित करती है, एक नए काम के समाधान की तलाश में दृढ़ता और दृढ़ता की उपस्थिति, इसकी व्याख्या
4. रचनात्मकता की निरंतर आवश्यकता, घर और अन्य रचनात्मक कार्यों के व्यवस्थित कार्यान्वयन में रुचि व्यक्त की गई
5. रूप और बनावट की भावना व्यक्त की जाती है। रंगों के रंग संयोजन के प्रयोग से कथानक का आलंकारिक समाधान, भावात्मक एवं विचार का रंग निष्पादन तय किया गया।
6. विचार के विषय के लिए चुनी गई कलात्मक तकनीक का पत्राचार, विभिन्न प्रकार के अभिव्यंजक साधन
7. कार्य में मौलिकता और वैयक्तिकता की उपस्थिति, कथानक के अपरंपरागत समाधान के माध्यम से व्यक्त, किसी दिए गए विषय के समाधान पर किसी के दृष्टिकोण का प्रभुत्व
8. उनकी संज्ञानात्मक और रचनात्मक गतिविधि का पर्याप्त रूप से विकसित छात्र आत्म-मूल्यांकन (छात्र वस्तुनिष्ठ रूप से पाठ में अपनी प्रगति का मूल्यांकन करता है और यथोचित उनका विवरण देता है)

प्रशिक्षण के स्तर के नियंत्रण के रूप:

1. प्रश्नोत्तरी
2. वर्ग पहेली
3. रचनात्मक (व्यक्तिगत और सामूहिक) कार्यों की प्रदर्शनियों की रिपोर्टिंग करना
4. परिक्षण

वर्ष की शुरुआत में नियंत्रण शुरू करें। यह सीखने के प्रारंभिक स्तर को निर्धारित करता है। व्यावहारिक कार्य या परीक्षण.

व्यावहारिक कार्य के रूप में वर्तमान नियंत्रण। वर्तमान नियंत्रण की सहायता से, उपदेशात्मक प्रक्रिया का निदान करना, उसकी गतिशीलता की पहचान करना, उसके व्यक्तिगत चरणों में सीखने के परिणामों की तुलना करना संभव है।

मील का पत्थर नियंत्रण एक प्रदर्शनी या परीक्षण के रूप में तिमाही के विषयों को पारित करने के बाद एक तिमाही के लिए चरणबद्ध सारांश प्रस्तुत करता है।

अंतिम नियंत्रण. निदान के तरीके - ड्राइंग प्रतियोगिता, चित्रों की अंतिम प्रदर्शनी, प्रोजेक्ट, क्विज़, टेस्ट।

नियंत्रण प्रणाली

नियंत्रण प्रणाली के माध्यम से छात्रों द्वारा शैक्षिक परिणामों की महारत के स्तर की पहचान और इसमें शामिल हैं:

1. शिक्षक नियंत्रण
2. आत्म - संयम
3. छात्रों का पारस्परिक नियंत्रण

मौखिक व्यक्तिगत और ललाट प्रतिक्रियाओं का आकलन करने के लिए मानदंड :

- भागीदारी गतिविधि.

- मुद्दे के सार को महसूस करने के लिए वार्ताकार की क्षमता।

- उत्तरों की ईमानदारी, उनका विकास, आलंकारिकता, तर्कशीलता।

- आजादी।

- निर्णयों की मौलिकता.

रचनात्मक कार्य के मूल्यांकन के लिए मानदंड और प्रणाली:

ये सभी घटक छात्र के कार्य का समग्र मूल्यांकन करते हैं:

- रचना कैसे हल की जाती है: रचना, वस्तु, आभूषण का सही समाधान (शीट का तल कैसे व्यवस्थित किया जाता है, छवि के सभी घटक एक दूसरे के साथ कैसे समन्वयित होते हैं, सामान्य विचार और सामग्री कैसे व्यक्त की जाती है)।

- तकनीक का कब्ज़ा: छात्र कला सामग्री का उपयोग कैसे करता है, वह अभिव्यंजक का उपयोग कैसे करता है कलात्मक साधनकार्य पूरा करने में.

- कार्य का सामान्य प्रभाव. बनाई गई छवि की मौलिकता, चमक और भावनात्मकता, डिजाइन में अनुपात की भावना और काम के डिजाइन के साथ अनुपालन। सभी कार्यों में सटीकता.

ललित कला में बच्चों के कार्यों को परखने के मानदंड इस प्रकार हैं:

"महान"- कार्य उपरोक्त आवश्यकताओं के अनुसार किया गया था, यह उत्पन्न समस्या का खुलासा करता है, ऐसे निष्कर्ष तैयार करता है जिनके लिए सैद्धांतिक और - या व्यावहारिक अभिविन्यास होता है आधुनिक समाज.

"अच्छा"- कार्य उपरोक्त आवश्यकताओं के अनुसार किया गया था, यह उत्पन्न समस्या का खुलासा करता है, हालांकि, निष्कर्ष स्पष्ट रूप से तैयार नहीं किए गए हैं, किए गए कार्य का सैद्धांतिक और, या व्यावहारिक महत्व पर्याप्त रूप से प्रकट नहीं किया गया है।

"संतोषजनक रूप से"-कार्य उपरोक्त आवश्यकताओं के अनुसार किया जाता है, इसमें समस्या स्पष्ट रूप से तैयार नहीं की जाती है, निष्कर्ष स्पष्ट रूप से तैयार नहीं किए जाते हैं, इसके सैद्धांतिक और, या व्यावहारिक महत्व का पर्याप्त रूप से खुलासा नहीं किया जाता है।

"असंतोषजनक" - कार्य उपरोक्त आवश्यकताओं के अनुसार नहीं किया गया था।

बुनियादी पाठ्यक्रम में विषय का स्थान

संघीय बुनियादी पाठ्यक्रम में, "ललित कला" विषय के अध्ययन के लिए प्रति सप्ताह 1 घंटा आवंटित किया जाता है। कुल मिलाकर कार्यक्रम सामग्री का अध्ययन दिया गया है 34 घंटे. विषय पर कार्य कार्यक्रम "ललित कला" ग्रेड 5शैक्षिक और कार्यप्रणाली सेट "स्कूल ऑफ रशिया" के आधार पर विकसित किया गया, अर्थात् बी.एम. नेमेंस्की, एल.ए. नेमेन्स्काया के लेखक का कार्यक्रम।

कार्य कार्यक्रम को लागू करने के लिए, छात्रों की विभिन्न प्रकार की शैक्षिक और संज्ञानात्मक गतिविधियाँ प्रदान की जाती हैं, जैसे: सामने की बातचीत, मौखिक चर्चा, सामूहिक और स्वतंत्र कार्य।

1. द्वितीय. किसी विषय में महारत हासिल करने के व्यक्तिगत, मेटा-विषय और विषय परिणाम

व्यक्तिगत परिणामछात्रों के व्यक्तिगत गुणात्मक गुणों में परिलक्षित होते हैं, जिन्हें उन्हें "ललित कला" विषय में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में हासिल करना चाहिए:

• रूसी नागरिक पहचान की शिक्षा: देशभक्ति, पितृभूमि के लिए प्यार और सम्मान, अपनी मातृभूमि में गर्व की भावना, रूस के बहुराष्ट्रीय लोगों का अतीत और वर्तमान; उनकी जातीयता के बारे में जागरूकता, उनके लोगों की संस्कृति का ज्ञान, क्षेत्र, रूस के लोगों और मानव जाति की सांस्कृतिक विरासत की नींव; बहुराष्ट्रीय रूसी समाज के मानवतावादी, पारंपरिक मूल्यों को आत्मसात करना;
• सीखने और अनुभूति के लिए प्रेरणा के आधार पर आत्म-विकास और आत्म-शिक्षा के लिए छात्रों की सीखने, तत्परता और क्षमता के प्रति एक जिम्मेदार दृष्टिकोण का गठन;
• एक समग्र विश्वदृष्टि का गठन जो आधुनिक दुनिया की सांस्कृतिक, भाषाई, आध्यात्मिक विविधता को ध्यान में रखता है;
• किसी अन्य व्यक्ति, उसकी राय, विश्वदृष्टि, संस्कृति के प्रति सचेत, सम्मानजनक और परोपकारी दृष्टिकोण का गठन; अन्य लोगों के साथ बातचीत करने और उसमें आपसी समझ हासिल करने की तत्परता और क्षमता;
• व्यक्तिगत पसंद के आधार पर नैतिक समस्याओं को हल करने में नैतिक चेतना और क्षमता का विकास, नैतिक भावनाओं और नैतिक व्यवहार का निर्माण, अपने कार्यों के प्रति सचेत और जिम्मेदार रवैया;
• संचार क्षमता का गठन
• व्यक्ति और समाज के जीवन में परिवार के महत्व के बारे में जागरूकता, पारिवारिक जीवन के मूल्य की स्वीकृति, अपने परिवार के सदस्यों के प्रति सम्मानजनक और देखभाल करने वाला रवैया;
• रूस और दुनिया के लोगों की कलात्मक विरासत के विकास, सौंदर्य प्रकृति की रचनात्मक गतिविधियों के माध्यम से सौंदर्य चेतना का विकास।

मेटासब्जेक्ट परिणामसंज्ञानात्मक और व्यावहारिक रचनात्मक गतिविधि में प्रकट छात्रों की सार्वभौमिक क्षमताओं के गठन के स्तर को चिह्नित करें:

• किसी के सीखने के लक्ष्यों को स्वतंत्र रूप से निर्धारित करने, अध्ययन और संज्ञानात्मक गतिविधि में स्वयं के लिए नए कार्य निर्धारित करने और तैयार करने की क्षमता, किसी की संज्ञानात्मक गतिविधि के उद्देश्यों और रुचियों को विकसित करना;
• लक्ष्यों को प्राप्त करने के तरीकों की स्वतंत्र रूप से योजना बनाने की क्षमता, जिसमें वैकल्पिक तरीके भी शामिल हैं, शैक्षिक और संज्ञानात्मक समस्याओं को हल करने के लिए सचेत रूप से सबसे प्रभावी तरीके चुनने की क्षमता;
• नियोजित परिणामों के साथ अपने कार्यों को सहसंबंधित करने की क्षमता, परिणाम की प्रक्रिया में उनकी गतिविधियों को नियंत्रित करने की क्षमता, प्रस्तावित स्थितियों और आवश्यकताओं के ढांचे के भीतर कार्रवाई के तरीकों को निर्धारित करने की क्षमता, बदलती स्थिति के अनुसार अपने कार्यों को समायोजित करने की क्षमता;
• शैक्षिक कार्य के कार्यान्वयन की शुद्धता का आकलन करने की क्षमता, इसे हल करने की उनकी अपनी क्षमता;
• आत्म-नियंत्रण, आत्म-मूल्यांकन, निर्णय लेने और शैक्षिक और संज्ञानात्मक गतिविधियों में एक सचेत विकल्प के कार्यान्वयन की मूल बातों पर कब्ज़ा;
• शिक्षक और साथियों के साथ शैक्षिक सहयोग और संयुक्त गतिविधियों को व्यवस्थित करने की क्षमता; व्यक्तिगत रूप से और समूह में काम करें; एक सामान्य समाधान खोजें और पदों के समन्वय और हितों को ध्यान में रखते हुए संघर्षों का समाधान करें; अपनी राय तैयार करें, बहस करें और उसका बचाव करें।

विषय परिणामकलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों में छात्रों के अनुभव को चिह्नित करें, जो विषय में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में अर्जित और समेकित होता है:

• जीवन को जानने के एक विशेष तरीके और संचार को व्यवस्थित करने के साधन के रूप में, उनकी सामान्य आध्यात्मिक संस्कृति के हिस्से के रूप में छात्रों की कलात्मक संस्कृति की नींव का गठन; आसपास की दुनिया की सौंदर्यपूर्ण, भावनात्मक और मूल्यवान दृष्टि का विकास; अवलोकन, सहानुभूति, दृश्य स्मृति, साहचर्य सोच, कलात्मक स्वाद और रचनात्मक कल्पना का विकास;
• दुनिया के भावनात्मक और मूल्य अन्वेषण, आत्म-अभिव्यक्ति और संस्कृति के कलात्मक और नैतिक स्थान में अभिविन्यास के रूप में दृश्य-स्थानिक सोच का विकास;
• स्थानिक रूपों (विभिन्न लोगों की लोक कला, घरेलू और विदेशी कला के शास्त्रीय कार्य, आधुनिक कला) में सन्निहित आध्यात्मिक मूल्यों की भौतिक अभिव्यक्ति के रूप में इसके विभिन्न प्रकारों, शैलियों और शैलियों में कलात्मक संस्कृति का विकास;
• मनुष्य की सुंदरता को समझने में, विषय-सामग्री और स्थानिक वातावरण की राष्ट्रीय छवियों में, वास्तुकला, ललित कलाओं में व्यक्त, अपनी पितृभूमि की संस्कृति के इतिहास के प्रति सम्मान बढ़ाना;
• दृश्य और स्थानिक कलाओं के विभिन्न प्रकारों और शैलियों में एक कलात्मक छवि बनाने में अनुभव का अधिग्रहण: ललित कला (पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला), कला और शिल्प, वास्तुकला और डिजाइन; सिंथेटिक कला (थिएटर, सिनेमा) में दृश्य छवि पर काम करने का अनुभव प्राप्त करना;
• आईसीटी (डिजिटल फोटोग्राफी, वीडियो रिकॉर्डिंग, कंप्यूटर ग्राफिक्स, एनीमेशन और एनीमेशन) पर आधारित कलात्मक गतिविधि के विशिष्ट रूपों में, विभिन्न प्रकार की दृश्य-स्थानिक कलाओं में विभिन्न कला सामग्रियों और विभिन्न तकनीकों के साथ काम करने का अनुभव प्राप्त करना;
• ललित कला के कार्यों के साथ संवाद करने की आवश्यकता का विकास, व्यावहारिक कौशल और कला के कार्यों की धारणा, व्याख्या और मूल्यांकन की क्षमताओं का विकास; अर्थपूर्ण, सौंदर्यात्मक और व्यक्तिगत रूप से महत्वपूर्ण मूल्य के रूप में कलात्मक संस्कृति की परंपराओं के प्रति सक्रिय दृष्टिकोण का गठन;
• व्यक्ति की व्यक्तिगत और सांस्कृतिक आत्म-पहचान में कला और रचनात्मकता के महत्व के बारे में जागरूकता;
• छात्रों की व्यक्तिगत रचनात्मक क्षमताओं का विकास, रचनात्मक गतिविधि में स्थायी रुचि का निर्माण।

ललित कला ग्रेड 5 के लिए शैक्षिक और विषयगत योजना

कार्य कार्यक्रम शैक्षिक सामग्री के निम्नलिखित वितरण पर विचार करता है

ललित कलाओं के लिए शैक्षिक एवं विषयगत योजना

ग्रेड 5

№	अनुभाग नाम	कुल घंटे	इसमें शामिल हैं:
			सैद्धांतिक	प्रयोगशाला और व्यावहारिक	नियंत्रण
1	परिचयात्मक पाठ	1 घंटा	1
2	"लोक कला की प्राचीन जड़ें"	9 बजे	2	5	1
3	"लोक कला में समय का संबंध"	7 बजे	2	4	1
4	सजावट, आदमी, समाज, समय	10 घंटे	2	5	1
5	आधुनिक दुनिया में सजावटी कलाएँ	आठ बजे	3	6	—
6	संरक्षित	1 घंटा	1	2
कुल		35	10	20	4

तृतीय. पाठ्यक्रम विषयों की सामग्री

मानव जीवन में सजावटी और व्यावहारिक कला-34 घंटे

लक्ष्य:पढ़ना लोक कलाऔर रूस की आध्यात्मिक संस्कृति की निरंतरता की परंपराएँ। रचनात्मक क्षमताओं का विकास और कला और शिल्प के साधनों को समझने में कौशल में सुधार, कला और शिल्प के कार्यों की धारणा और मूल्यांकन के अनुभव को समृद्ध करना, मूल्य-अर्थ संबंधी क्षमता का गठन।

पहली तिमाही का विषय:

"लोक कला की प्राचीन जड़ें" (8 घंटे)

1). . रंग और रूप का प्रतीकवाद.

लोक अनुप्रयुक्त कला की पारंपरिक छवियां। सौर चिन्ह, एक घोड़ा, एक पक्षी, धरती माता, जीवन का एक वृक्ष, प्रकृति के जीवन के बारे में एक व्यक्ति के पौराणिक विचारों की अभिव्यक्ति के रूप में, दुनिया के बारे में, उन अर्थों के एक पदनाम के रूप में जो एक व्यक्ति के लिए महत्वपूर्ण हैं।

2). रूसी झोपड़ी की सजावट।

घर मनुष्य द्वारा बसाई गई एक दुनिया है, एक विकसित स्थान की छवि है। घर एक सूक्ष्म जगत की तरह है। उत्तर और मध्य रूस की झोपड़ियाँ। पारंपरिक रूसी आवास में निर्माण और सजावट की एकता।

3). रूसी झोपड़ी की आंतरिक दुनिया।

ग्रामीण ने समझदारी से जीवन व्यवस्थित किया। एक किसान घर के आंतरिक स्थान की व्यवस्था, उसका प्रतीकवाद (छत - आकाश, आधा - पृथ्वी, भूमिगत - पाताल, खिड़कियाँ - आँखें, प्रकाश)। किसान घर में महत्वपूर्ण केंद्र: स्टोव, लाल कोना, कोनिक, बिस्तर। घरेलू और श्रम वस्तुओं की एक श्रृंखला (करघा, चरखा, पालना, प्रकाश, आदि)।

5). वस्तुओं का डिज़ाइन, सजावट लोक जीवनऔर श्रम.

रूसी चरखा, नक्काशीदार और चित्रित लकड़ी के बर्तन, श्रम की वस्तुएं। उपयोगिता और सुंदरता, डिज़ाइन और सजावट की एकता।

6). रूसी लोक कढ़ाई के आभूषणों में छवियाँ और रूपांकन।

किसान कढ़ाई - रक्षक प्राचीन छवियाँऔर रूपांकन, आभूषण की भाषा की पारंपरिकता, इसका प्रतीकात्मक अर्थ।

7). समसामयिक रोजमर्रा की सजावटी कला। डिज़ाइन क्या है?

घरेलू वस्तुओं का लाभ, सौंदर्य, व्यावहारिकता। डिजाइन की अवधारणा.

8) "लोक कला की प्राचीन जड़ें" विषय पर नैदानिक ​​​​कार्य

विषय II तिमाही:

"लोक कला में समय का संबंध" (7 घंटे)

रूस के पारंपरिक लोक कला शिल्प (ज़ोस्तोवो, खोखलोमा, गज़ेल) के अध्ययन के लिए खोज समूहों में बच्चों को शामिल करना। छात्रों को फिलिमोनोवो, डायमकोवो, कारगोपोल लोक मिट्टी के खिलौनों से परिचित कराते समय, उनमें सबसे प्राचीन छवियों की जीवन शक्ति पर ध्यान दिया जाना चाहिए: एक घोड़ा, एक पक्षी, एक महिला।

• आधुनिक में प्राचीन छवियां लोक खिलौने.

प्राचीन काल में मिट्टी के खिलौनों की जादुई भूमिका। आधुनिक लोक खिलौनों में पारंपरिक प्राचीन छवियां। प्लास्टिक के रूप की विशेषताएं, विभिन्न कलाओं और शिल्पों से संबंधित मिट्टी के खिलौनों की पेंटिंग।

• अपने खुद के खिलौने का मॉडल बनाना और पेंटिंग करना।

रूप और सजावट की एकता. रंग प्रणाली की विशेषताएं, पेंटिंग खिलौनों के मुख्य सजावटी तत्व।

3). लोक शिल्प. उनकी उत्पत्ति और आधुनिक विकास।

पारंपरिक लोक शिल्प राष्ट्रीय घरेलू संस्कृति का गौरव और विरासत हैं। कलात्मक स्मारिका की कला के रूप में शिल्प।

4)नीले फूल गज़ेल।

गज़ेल सिरेमिक के विकास के इतिहास के बारे में संक्षिप्त जानकारी। घरेलू के लिए मत्स्य पालन का मूल्य लोक संस्कृति. गज़ेल मास्टर्स के उत्पादों में प्राकृतिक रूपांकन।

• ज़ोस्तोवो गुलदस्ते।

ज़ोस्तोवो के विकास के इतिहास से संक्षिप्त जानकारी। राष्ट्रीय लोक संस्कृति के लिए शिल्प का मूल्य। ज़ोस्तोवो मास्टर्स के उत्पादों में प्राकृतिक रूपांकनों।

6)खोखलोमा।

खोखलोमा के विकास के इतिहास की संक्षिप्त जानकारी। राष्ट्रीय लोक संस्कृति के लिए शिल्प का मूल्य। खोखलोमा मास्टर्स के उत्पादों में प्राकृतिक रूपांकन।

7) गोरोडेट्स की उत्पत्ति। पेंटिंग कटिंग बोर्ड।

शहर के विकास के इतिहास की संक्षिप्त जानकारी। राष्ट्रीय लोक संस्कृति के लिए शिल्प का मूल्य।

गोरोडेट्स कारीगरों के उत्पादों में प्राकृतिक रूपांकन।

8) नैदानिक ​​​​कार्य "लोक कला में समय का संबंध"(अभ्यास)।

तीसरी तिमाही का विषय:

"सजावट - एक व्यक्ति, समाज, समय" (10 घंटे)

विभिन्न लोगों, देशों, समयों की शास्त्रीय कलाओं और शिल्पों में विभिन्न प्रकार के रूपों और सजावट में भावनात्मक प्रतिक्रिया, रुचि दिखाएं; उनके कार्यों में सामाजिक रंग देखें। इस कला के सामाजिक कार्य पर ध्यान केंद्रित करें, समाज के जीवन को व्यवस्थित करने, मानवीय संबंधों के निर्माण और विनियमन में, सामाजिक और व्यावसायिक संबद्धता के आधार पर लोगों को अलग करने में इसकी भूमिका के बारे में विचारों को तेज करें। छात्रों को यह दिखाने के लिए कि पोशाक, इसकी सजावट अभी भी जानकारी देती है, प्रतीक चिन्ह के रूप में निहित है, सजावटी कला की सामाजिक भूमिका के बारे में बातचीत को वर्तमान तक बंद कर देना चाहिए। इन संकेतों का सामाजिक और प्रतीकात्मक अर्थ होता है। प्राचीन ग्रीस के प्राचीन मिस्रवासियों की कलात्मक संस्कृति की छवि से परिचित होना, जापान के उदाहरण पर पूर्व, मध्य युग के पश्चिमी यूरोप, मुख्य जोर पोशाक की सजावटी, प्रतीकात्मक, सामाजिक भूमिका पर केंद्रित है और, इसके अलावा, एक निश्चित युग से संबंधित कपड़ों, घरेलू वस्तुओं, अंदरूनी हिस्सों की सजावट की आलंकारिक, शैलीगत एकता में छात्रों की भावनात्मक रुचि।

बेलगोरोड क्षेत्र के हथियारों और प्रतीकों के कोट से परिचित होना, एक विशिष्ट संकेत के रूप में हथियारों के कोट की भाषा की प्रतीकात्मक प्रकृति के बारे में, इसके घटकों के बारे में, हेरलड्री की कला में सचित्र तत्वों और रंगों के प्रतीकात्मक अर्थ के बारे में, के बारे में आधुनिक समाज में प्रतीक और प्रतीक।

1)प्राचीन मिस्र के युग में सजावटी कला की भूमिका।

प्राचीन समाजों के जीवन में आभूषण। प्रतीक और चित्र.

सजावटी कला की मदद से मिस्र के फिरौन की शक्ति, शक्ति, बड़प्पन पर जोर देना।

2) आभूषण, रंग, चिन्ह प्राचीन मिस्र की सजावटी कला में प्रतीक हैं। फिरौन तूतनखामेन का मुखौटा, ताबूत।

प्राचीन मिस्र के कार्यों में सजावटी तत्वों का प्रतीकवाद, मिस्रवासियों की विश्वदृष्टि के साथ उनका संबंध (कमल की छवि, एक स्कारब बीटल, एक पवित्र कोबरा, अनंत काल की एक नाव, एक वैगेट आंख, आदि)।

4)प्राचीन ग्रीस की किंवदंतियाँ और मिथक।

प्राचीन ग्रीस के कार्यों में सजावटी तत्वों का प्रतीकवाद, यूनानियों के विश्वदृष्टि के साथ उनका संबंध।

5)यूनानी मिट्टी के बर्तन. फूलदानों पर चित्रकारी.

प्राचीन ग्रीस के कार्यों में सजावटी तत्वों का प्रतीकवाद, यूनानियों के विश्वदृष्टि के साथ उनका संबंध।

प्राचीन यूनानी फूलदानों पर चित्रकारी के कथानक।

6)कपड़े इंसान के बारे में बताते हैं.

7)सामूहिक रचनात्मक रचना "बॉल इन द पैलेस"

कपड़े, पोशाक न केवल व्यावहारिक उद्देश्यों की पूर्ति करते हैं, बल्कि एक विशेष संकेत भी हैं - समाज में किसी व्यक्ति की स्थिति और समाज में उसकी भूमिका का संकेत। मध्यकालीन वस्त्र.

8) सामूहिक रचनात्मक रचना "बॉल इन द पैलेस"

कपड़े, पोशाक न केवल व्यावहारिक उद्देश्यों की पूर्ति करते हैं, बल्कि एक विशेष संकेत भी हैं - समाज में किसी व्यक्ति की स्थिति और समाज में उसकी भूमिका का संकेत। मध्यकालीन वस्त्र.

9)हथियारों के कोट किस बारे में बताते हैं? प्रतीक क्या हैं, लोगों को उनकी आवश्यकता क्यों है?

हेरलड्री की कला की सजावटी, सजावटी, चित्रात्मक पारंपरिकता। मध्य युग के पहले प्रतीक. शूरवीर समाज के जीवन में हेरलड्री की भूमिका। परिवार के हथियारों का कोट उसके मालिक की गरिमा की निशानी के रूप में, परिवार के सम्मान का प्रतीक है। प्रतीकों के प्रकार.

10)"सजावट-आदमी, समाज, समय" विषय पर सामान्यीकरण पाठ(अभ्यास)।

विषय चतुर्थ तिमाही:

"आधुनिक दुनिया में सजावटी कला" (8 घंटे)

1) लोक अवकाश के कपड़े।

लोक उत्सव की पोशाक एक पूर्ण कलात्मक छवि है। उत्तर रूसी परिसर (एक सुंड्रेस पर आधारित) और

महिलाओं के कपड़ों का दक्षिण रूसी (पनेव पर आधारित) परिसर। एक शर्ट पुरुषों और महिलाओं की वेशभूषा का आधार है। रूस के विभिन्न क्षेत्रों में लोक उत्सव पोशाक के विभिन्न रूप और सजावट। सुरक्षात्मक कार्यकिसान पोशाक के सजावटी तत्व। लोक परिधानों में रंग का प्रतीकवाद।

2) रूसी लोक पोशाक में गुड़िया-बेरगिनी बनाना।

3) रूसी लोक पोशाक में गुड़िया-बेरगिनी बनाना।

महिलाओं की टोपी का रूप और सजावट। कोस्टर गुड़िया बनाने का क्रम। लोक पोशाक में कढ़ाई.

4) रूसी लोक पोशाक का रेखाचित्र।

5) रूसी लोक पोशाक का रेखाचित्र।

लोक उत्सव पोशाक के रेखाचित्रों का निर्माण

6) उत्सव उत्सव. मास्लेनित्सा। सामूहिक कार्य.

7) उत्सव उत्सव. इवान कुपाला. सामूहिक कार्य.

लोक परंपराएँ और छुट्टियाँ। पैनल बनाना

8) आदमी और फैशन.

विभिन्न सामग्रियों और तकनीकों में रचनात्मक कार्य करना।

9) "मानव जीवन में कला और शिल्प की भूमिका" (अभ्यास) विषय पर एक सामान्य पाठ।

चतुर्थ.

ग्रेड 5 में ललित कला में कैलेंडर-विषयगत योजना

बी.एम. के कार्यक्रम के अनुसार. नेमेंस्की, ललित कला

नंबर पी/पी		विषय	कक्षा		तारीख		नियंत्रण का प्रकार (व्यावहारिक कार्य)	छात्रों की गतिविधियों की विशेषताएं	नियोजित परिणाम
					योजना	तथ्य
1		2	3		4	5	6	7	8
मैंचौथाई : "लोक कला की प्राचीन जड़ें"
1	लोक कला में प्राचीन चित्र नये ज्ञान की खोज का पाठ				सितंबर		कढ़ाई पैटर्न, पेंटिंग, लकड़ी की नक्काशी (जीवन का पेड़, धरती माता, पक्षी, घोड़ा, आदि) में प्राचीन छवियों के विषय पर चित्रण। ग्रुप चौ. कलाकार फ़्रीज़ रचना "ग्रामीण परिदृश्य" का प्रदर्शन करता है। गौचे या जलरंग।	पारंपरिक किसान लागू कला के मुख्य संकेतों-प्रतीकों के गहरे अर्थों को समझाने में सक्षम होने के लिए, उनकी संक्षिप्तता और अभिव्यंजक सुंदरता पर ध्यान दें। लोक कढ़ाई, नक्काशी और लकड़ी की पेंटिंग के आभूषणों में पारंपरिक छवियों के सजावटी समाधानों की तुलना करें, उनका विश्लेषण करें, ताकि उनमें व्याख्याओं की विविध विविधता देखी जा सके। पारंपरिक छवियों के आधार पर अभिव्यंजक सजावटी-लेकिन-सामान्यीकृत छवियां बनाएं। व्यावहारिक रचनात्मक कार्य करने की प्रक्रिया में सजावटी सामान्यीकरण के कौशल में महारत हासिल करें।	निजी: दुनिया का ज्ञान एक समग्र विश्वदृष्टि का गठन, आधुनिक दुनिया की सांस्कृतिक, भाषाई, आध्यात्मिक विविधता को ध्यान में रखते हुए; शैक्षिक, रचनात्मक गतिविधियों की प्रक्रिया में साथियों, वयस्कों के साथ संचार और सहयोग में; देशभक्ति की शिक्षा
2	लोक कला में प्राचीन चित्र संयुक्त पाठ		5ए		सितंबर		प्राचीनता के प्राथमिक तत्वों को चित्रित करने के तरीकों का आविष्कार स्लाव पौराणिक कथा- पानी और आग, खिड़की के शटर या प्लेटबैंड के आभूषण में प्राचीन छवियों के विषय पर सुधार। गौचे।
3	एक रूसी झोपड़ी की सजावट (सजावट)। (रचनात्मक परियोजना की शुरुआत)				सितंबर		झोपड़ी के तत्वों की सजावट पर जोड़े में काम करें (पेडिमेंट, प्लैटबैंड, प्रिचेलिना, फ्रंटल) बोर्ड) सौर चिन्हों के साथ, बढ़ता है। और ज़ूमोर्फिक रूपांकनों, ज्यामितीय तत्वों, उन्हें एक सजावटी संरचना में बनाते हैं। सामूहिक कार्य "यह मेरा गाँव है" में रूसी झोपड़ियों को शामिल करना। रंगीन कागज, कैंची, गोंद।	पारंपरिक किसान आवास की आलंकारिक संरचना की अखंडता को समझें और समझाएं, जो इसकी त्रिपक्षीय संरचना और सजावट में व्यक्त होती है। झोंपड़ी की सजावटी साज-सज्जा में चिन्हों-चित्रों का प्रतीकात्मक अर्थ, सार्थक अर्थ प्रकट करना। रचनात्मक, सजावटी और की अभिव्यक्ति के रूप में झोपड़ी की सजावटी सजावट के व्यक्तिगत विवरणों को निर्धारित और चिह्नित करें दृश्य गतिविधि.
1	2		3		4	5	6	7	8
4	अंतरिक्ष घर. लोगों के आवास में रूप, डिजाइन, सजावट की एकता। नए ज्ञान को सुदृढ़ करने का एक पाठ।				एसएसएस			विभिन्न लोगों के पारंपरिक आवासों की आलंकारिक संरचना में सामान्य और भिन्न खोजें। झोपड़ी की सजावटी सजावट के रेखाचित्र बनाएं। छवि में सजावटी सामान्यीकरण के सिद्धांतों में महारत हासिल करना।	मेटाविषय: गठन व्यवस्थित करने की क्षमताउनका कार्यस्थल, शैक्षिक सहयोग और शिक्षक और साथियों के साथ संयुक्त गतिविधियाँ; व्यक्तिगत रूप से और समूह में काम करें; नियोजित परिणामों के साथ मूल्यांकन करने की क्षमता विषय: पारंपरिक किसान लागू कला के मुख्य संकेतों-प्रतीकों के गहरे अर्थ समझाने की क्षमता, लोक कढ़ाई, नक्काशी और लकड़ी पर पेंटिंग के आभूषणों में पारंपरिक छवियों के सजावटी समाधानों को अलग करने की क्षमता, पारंपरिक छवियों के आधार पर सजावटी-सामान्यीकृत छवियों का निर्माण, उन्हें सजावटी-मानसिक रचनाओं में व्यवस्थित करना; सजावटी सजावट में प्रतीकात्मक अर्थ, संकेतों-छवियों के सार्थक अर्थ को प्रकट करने की क्षमता
5	रूसी झोपड़ी की आंतरिक दुनिया संयुक्त पाठ		5ए		सितंबर		"रूसी झोपड़ी में" विषय पर एक चित्र पर काम करें: छवि भीतरी सजावटकिसान इंटीरियर (स्टोव, बेंच, टेबल, घरेलू और श्रम वस्तुओं) के विवरण के समावेश के साथ एक रूसी झोपड़ी; रचना का चयन, जलरंग अंडरपेंटिंग।	एक किसान घर के रहने वाले वातावरण के रचनात्मक सजावटी तत्वों की तुलना करें और नाम बताएं। पारंपरिक जीवन परिवेश के पीछे के ज्ञान को पहचानें और समझाएं। तुलना करें, विभिन्न लोगों के किसान आवासों के अंदरूनी हिस्सों की तुलना करें, उनमें राष्ट्रीय पहचान की विशेषताएं खोजें। झोपड़ी के आंतरिक स्थान की एक रंग संरचना बनाएं।
6	लोक वस्तुओं का डिज़ाइन और सजावट संयुक्त पाठ		5ए		अक्टूबर		किसान घरेलू वस्तुओं (करछुल, चरखा, रोलर, आदि) की सजावटी सजावट का एक स्केच बनाना; श्रम की वस्तुओं (चरखा) के आभूषण से सजावट। सामग्री:मिश्रित मीडिया (मोम क्रेयॉन और जल रंग भरने या विभिन्न रंगों के सेंगुइन के साथ ड्राइंग), ब्रश, कागज।	तुलना करें, पारंपरिक वस्तुओं के डिज़ाइन, सजावट में सामान्य और विशेष खोजें किसान जीवनऔर श्रम. किसान कला और प्रकृति के कार्यों के बीच संबंधों पर चर्चा करें। समझें कि सजावट न केवल सजावट है, बल्कि महत्वपूर्ण अर्थों का वाहक भी है। लोक शिल्पकारों की विशिष्ट विशेषताओं पर ध्यान देना। किसान घरेलू वस्तुओं के अभिव्यंजक रूप को चित्रित करें और उसे सजाएँ। लोक कला की परंपरा के अनुरूप सजावटी रचना का निर्माण करना।
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7	लोक कढ़ाई आभूषणों में छवियाँ और रूपांकन संयुक्त पाठ		5ए		अक्टूबर		लोक कढ़ाई पर आधारित कढ़ाई वाले तौलिये का एक स्केच बनाना; अपने तौलिये को पतले कागज से काटे गए फीते से सजाएं। गौचे या मोम क्रेयॉन, वॉटरकलर, बढ़िया ब्रश, फेल्ट-टिप पेन, कागज, कैंची।	लोक (किसान) कढ़ाई की आलंकारिक भाषा की विशेषताओं, पारंपरिक छवियों की विभिन्न प्रकार की व्याख्याओं का विश्लेषण करें और समझें। लोक परंपरा के आधार पर कढ़ाई आभूषण के स्वतंत्र संस्करण बनाएं। चित्र के आकार, अभिव्यंजक रूपरेखा, रंग के साथ मुख्य उद्देश्य (धरती माता, जीवन का वृक्ष, पक्षी, आदि) को उजागर करें	झोपड़ियाँ, घरेलू सामान, कपड़े; का पता लगानेलोक कला और शिल्प के कार्यों में, रचनात्मक, सजावटी, चित्रण तत्वों का संबंध; किसान घरेलू सामान, कपड़े और उनके अभिव्यंजक रूपों की छवि सजावट; आकार, चित्र के अभिव्यंजक समोच्च, रंग द्वारा आभूषण के मुख्य रूपांकन (धरती माता, जीवन का वृक्ष, पक्षी) को उजागर करना; हमारे पूर्वजों की विश्वदृष्टि के साथ झोपड़ी की सजावट, उत्सव की पोशाक का सहसंबंध; लकड़ी की झोपड़ी, लोक जीवन की वस्तुओं और चीजों के रेखाचित्र बनाना, लोक परंपरा पर आधारित उत्सव की पोशाक।
	लोक उत्सव की पोशाक संयुक्त पाठ		5ए		अक्टूबर		विभिन्न तकनीकों और सामग्रियों का उपयोग करके रूस के विभिन्न क्षेत्रों (या लोगों) से लोक उत्सव पोशाक का एक स्केच बनाना: 1 सी - महिलाओं की पोशाक, 2 सी - पुरुषों की पोशाक। सामूहिक रचना "लोक अवकाश संस्कार" में उत्सव की वेशभूषा के रेखाचित्रों का समावेश	लोक उत्सव पोशाक की आलंकारिक संरचना को समझें और उसका विश्लेषण करें, देनाउसे सौंदर्यबोध अनुमान लगानावाई महिलाओं की उत्सव पोशाक की सजावट को हमारे पूर्वजों के विश्वदृष्टिकोण के साथ सहसंबंधित करें। रूस के विभिन्न क्षेत्रों के लोक उत्सव के कपड़ों की छवियों में सामान्य और विशेष की व्याख्या करें। पारंपरिक उत्सव पोशाक के महत्व को पहचानें। उत्तर रूसी या दक्षिण रूसी वेशभूषा के उदाहरण का उपयोग करके लोक उत्सव पोशाक के रेखाचित्र बनाएं।
9	लोक अवकाश अनुष्ठान अवकाश पाठ		5ए		अक्टूबर		तिमाही के विषय का सामान्यीकरण। सामूहिक रचनात्मक परियोजना "लोक अवकाश संस्कार" (व्यक्तिगत-सामूहिक कार्य) का समापन, लोक अवकाश उत्सव के विषय पर सुधार; कैलेंडर छुट्टियों में से एक के उदाहरण पर अनुष्ठान कार्रवाई के प्रतीकात्मक अर्थ का खुलासा; पहेलियों, चुटकुलों, कहावतों, कहावतों का चयन, लोक संगीतकिसी विशिष्ट राष्ट्रीय अवकाश के लिए (वैकल्पिक)।	सभी प्रकार की रचनात्मकता (ललित, संगीतमय, मौखिक और काव्यात्मक) के संश्लेषण के रूप में, छुट्टी को एक महत्वपूर्ण घटना के रूप में चित्रित करें। कक्षा, स्कूल के कलात्मक जीवन में भाग लें, उत्सव की गतिविधियों का माहौल बनाएं, लोक गीत बजाएं, अनुष्ठान क्रियाएं करें। स्वयं को कला पारखी, शिल्पकार, विशेषज्ञ की भूमिका में दिखाएं। लोक कला के कार्यों में रचनात्मक, सजावटी और चित्रात्मक गतिविधि की एकता का पता लगाना।	निजी: गठनछुट्टी का माहौल बनाने की प्रक्रिया में संचार क्षमता; विकासरचनात्मक गतिविधि में रूस के लोगों की कलात्मक विरासत। मेटाविषय: व्यवस्थित करने की क्षमताशिक्षक और साथियों के साथ शैक्षिक सहयोग और संयुक्त गतिविधियाँ; विषय: सभी प्रकार की रचनात्मकता (ललित, संगीतमय, मौखिक और काव्यात्मक) के संश्लेषण के रूप में छुट्टी के बारे में विचारों का निर्माण। अनुभूति लोक कला के कार्य रचनात्मक, सजावटी और सचित्र गतिविधि की एकता में।
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द्वितीयचौथाई: "लोक कला में समय की कड़ी"
9		आधुनिक लोक खिलौनों में प्राचीन चित्र नये ज्ञान की खोज का पाठ	5ए		नवंबर		एक खिलौने की अपनी छवि बनाना और उसे किसी एक शिल्प (डायमकोवो, फिलिमोनोवो, कारगोपोल) की परंपरा में सजावटी पेंटिंग से सजाना। प्लास्टिसिन या मिट्टी.	चिंतन करें, आधुनिक लोक खिलौनों की उत्पत्ति के बारे में बात करें। तुलना करें, मूल्यांकन करेंविभिन्न कलाओं और शिल्पों से संबंधित खिलौनों का आकार, सजावट। एक खिलौने के अभिव्यंजक रूप के निर्माण और किसी एक शिल्प की परंपरा में सजावटी पेंटिंग के साथ उसकी सजावट से संबंधित अपनी कलात्मक अवधारणा को पूरा करना। लोक परंपराओं के आधार पर अभिव्यंजक रूप बनाने की तकनीकों में महारत हासिल करना। लोक आभूषण के मूल तत्वों और किसी विशेष शिल्प की रंग प्रणाली की विशेषताओं में महारत हासिल करना।	निजी: दुनिया का ज्ञानसजावटी और व्यावहारिक कला की छवियों और रूपों के माध्यम से; कलात्मक स्वाद का निर्माणलोक कलाओं और शिल्पों को महसूस करने और अनुभव करने की क्षमता के रूप में; सहपाठियों के काम के साथ तुलना करके अपनी स्वयं की कलात्मक गतिविधि का निष्पक्ष मूल्यांकन करने की क्षमता; संचार क्षमता का गठनशैक्षिक, रचनात्मक गतिविधियों की प्रक्रिया में साथियों, वयस्कों के साथ संचार और सहयोग में; देशभक्ति की शिक्षा, पितृभूमि के लिए प्यार और सम्मान, लोक ज्ञान;
10		गज़ेल कला संयुक्त पाठ	5ए		नवंबर		कागज की एक शीट पर (या चिपके हुए का उपयोग करके) विशिष्ट विवरण (टोंटी, हैंडल, ढक्कन) के साथ एक अभिव्यंजक डिश आकार की एक छवि	भावनात्मक रूप से अनुभव करें, अपना दृष्टिकोण व्यक्त करें, गज़ल सिरेमिक के कार्यों का सौंदर्य मूल्यांकन करें। प्रकृति और भीतर नीले और सफेद रंग के सामंजस्यपूर्ण संयोजन की तुलना करें
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							प्लास्टिसिन जार); सुरुचिपूर्ण गज़ल पेंटिंग के साथ एक फ्लैट (कागज से कटा हुआ) या त्रि-आयामी (आधार - जार) रूप की सजावट। गौचे, ब्रश, कागज।	नियाह गज़ेल। गज़ेल मास्टर्स के उत्पादों में रचनात्मक, सजावटी और चित्रात्मक तत्वों, रूप और सजावट की एकता के अटूट संबंध का एहसास करना। गज़ेल ब्रश स्ट्रोक की तकनीक में महारत हासिल करने के लिए - "छाया के साथ एक धब्बा"। व्यावहारिक रचनात्मक कार्य की प्रक्रिया में एक पेंटिंग रचना बनाएँ	किसी के दृष्टिकोण को व्यक्त करने की क्षमता, लोक शिल्प के कार्यों का सौंदर्य मूल्यांकन करने की क्षमता: गज़ेल सिरेमिक, गोरोडेट्स और खोखलोमा लकड़ी की पेंटिंग, धातु पर ज़ोस्तोवो पेंटिंग, आदि। मेटाविषय: गठनव्यावहारिक रचनात्मक कार्य करने में स्वतंत्र कार्य का कौशल; व्यवस्थित करने की क्षमताशिक्षक और साथियों के साथ शैक्षिक सहयोग और संयुक्त गतिविधियाँ; व्यक्तिगत रूप से और समूह में काम करें; किसी के कार्यों को सहसंबंधित करने की क्षमताअपेक्षित परिणाम के साथ मूल्यांकन करने की क्षमताशैक्षिक कार्य के कार्यान्वयन की शुद्धता, इसे हल करने की उनकी अपनी क्षमता; विषय: प्रकृति और विभिन्न लोक शिल्पों के कार्यों में रंगों के सामंजस्यपूर्ण संयोजन की तुलना; किसी खिलौने, बर्तन या घरेलू वस्तु के अभिव्यंजक रूप के निर्माण और उसकी सजावट को सजाने से जुड़ी अपनी स्वयं की कलात्मक अवधारणा का कार्यान्वयन
11		गोरोडेट्स पेंटिंग संयुक्त पाठ	5ए		नवंबर		घरेलू वस्तुओं में से एक का एक स्केच बनाना (रोटी काटने के लिए एक बोर्ड, एक चायदानी स्टैंड, एक बॉक्स, एक चरखा ब्लेड, आदि), इसे गोरोडेट्स पेंटिंग के पारंपरिक तत्वों से सजाना। गौचे, बड़े और छोटे ब्रश, लकड़ी का रंगा हुआ कागज।	भावनात्मक रूप से अनुभव करें, अपना दृष्टिकोण व्यक्त करें, गोरोडेट्स शिल्प के कार्यों का सौंदर्यपूर्ण मूल्यांकन करें। गोरोडेट्स और गज़ेल पेंटिंग में समानता की पहचान करना, गोरोडेट्स शिल्प के कार्यों की विशिष्ट विशेषताओं को निर्धारित करना। गोरोडेट्स ब्रश पेंटिंग की बुनियादी तकनीकों में महारत हासिल करें, सजावटी कौशल में महारत हासिल करें। गोरोडेट्स की परंपरा में एक भित्ति रचना बनाएं।
12		खोखलोमा संयुक्त पाठ	5ए		दिसंबर		किसी वस्तु के आकार का चित्रण और उसे लोक परंपरा द्वारा निर्धारित क्रम में हर्बल आभूषणों से सजाना (तने की ओर इशारा करते हुए - क्रिउल्या, जामुन, फूल, घास जोड़ते हुए चित्रण)। वस्तु का आकार प्रारंभिक रूप से पीले-गेरूए रंग से रंगा हुआ है। गौचे।	भावनात्मक रूप से अनुभव करें, अपना दृष्टिकोण व्यक्त करें, खोखलोमा के कार्यों का सौंदर्यपूर्ण मूल्यांकन करें। खोखलोमा पेंटिंग ("घास", पेंटिंग "पृष्ठभूमि के नीचे", "कुद्रिना") के प्रकारों के बारे में एक विचार रखें, उन्हें अलग करें। घास पैटर्न के मुख्य तत्वों का उपयोग करके, फॉर्म के साथ एकता में घास पेंटिंग की एक रचना बनाएं।
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13		ज़ोस्तोवो। धातु पर चित्रकारी संयुक्त पाठ	5ए		दिसंबर		ज़ोस्तोवो पेंटिंग पर आधारित एक टुकड़े का कार्यान्वयन, जिसमें फूलों के बड़े, छोटे और मध्यम रूप शामिल हैं; एक बड़ी ट्रे पर फूलों की सामान्य व्यवस्था बनाना। गौचे, बड़े और छोटे ब्रश, श्वेत पत्र।	भावनात्मक रूप से अनुभव करें, अपना दृष्टिकोण व्यक्त करें, ज़ोस्तोवो शिल्प के कार्यों का सौंदर्यपूर्ण मूल्यांकन करें। ट्रे पर बहुरंगी फूलों की पेंटिंग को फूलों वाली घास के मैदानों की सुंदरता के साथ सहसंबद्ध करें। उस्तादों के उत्पादों में रूप और सजावट की एकता को पहचानें। ज़ोस्तोवो लेखन की बुनियादी तकनीकें सीखें। ज़ोस्तोव के सुरम्य कामचलाऊ तरीके से पेंटिंग का एक टुकड़ा बनाएं	किसी एक शिल्प की परंपरा में चित्रकारी; लोक आभूषण के मूल तत्वों और किसी विशेष शिल्प की रंग प्रणाली की विशेषताओं का विकास; ब्रश पेंटिंग के विभिन्न तरीकों में महारत हासिल करना: गज़ेल "छाया के साथ स्ट्रोक", परिष्कृत रैखिक शहरी और मुक्त खोखलोमा पेंटिंग, मेज़ेन पेंटिंग का ग्राफिक अलंकरण, ज़ोस्तोवो सचित्र सुधार; व्यावहारिक रचनात्मक कार्य की प्रक्रिया में शिल्पों में से एक की परंपरा में एक पेंटिंग रचना का निर्माण; रचनात्मक, सजावटी और सचित्र तत्वों के अटूट संबंध, उत्पादों में रूप और सजावट की एकता के बारे में जागरूकता; का पता लगानेकला में सामान्य और विशेष। काम करता है.
14-15		चिप्स. बस्ट और लकड़ी पर चित्रकारी. बर्च की छाल पर उभार और नक्काशी संयुक्त पाठ	5ए		दिसंबर		1. किसी एक शिल्प वस्तु का रेखाचित्र बनाना, इस वस्तु को इस शिल्प की शैली में सजाना। 2. मोटे कागज से एक बॉक्स (या पेंसिल केस) का आकार बनाना। पेंसिल, कागज; कार्डबोर्ड, भूरा कागज, रंगीन कागज, कैंची, गोंद।	अपना व्यक्तिगत दृष्टिकोण व्यक्त करें, रूसी उत्तर के उस्तादों के उत्पादों का सौंदर्यपूर्ण मूल्यांकन करें। बताएं कि बर्च की छाल और लकड़ी के बर्तनों में सामग्री, रूप और सजावट की एकता का क्या मतलब है। विशेषता को पहचानें और नाम बताएं peculiaritiesमेज़ेन लकड़ी की पेंटिंग, इसका स्पष्ट ग्राफिक अलंकरण। बुनियादी पेंटिंग तकनीक सीखें। मेज़ेन पेंटिंग की परंपरा में एक रचना या उसका टुकड़ा बनाएं।
16		आधुनिक जीवन में लोक कला शिल्प की भूमिका प्रदर्शनी-निष्पक्ष	5ए		दिसंबर		बच्चों के रचनात्मक कार्यों का प्रदर्शनी-मेला "लोक शिल्प से प्रेरित", रूस में लोक शिल्प के बारे में ज्ञान का सामान्यीकरण। कार्य: दृश्य के व्यवस्थितकरण में, खोज समूहों के भाषणों में भागीदारी, एक अचानक मेले के आसपास मनोरंजक भ्रमण में	हिस्सा लेनासामग्री के संग्रह पर खोज समूहों की रिपोर्ट में, प्रदर्शनी कार्यों की प्रस्तुति में। विश्लेषण आधुनिक परिस्थितियों में कलात्मक शिल्प के संरक्षण के महत्व को समझाइये। कला के कार्यों में आम और खास की पहचान करें	निजी: गठनकलात्मक स्वाद; सहपाठियों के काम के साथ तुलना करके अपनी स्वयं की कलात्मक गतिविधि का निष्पक्ष मूल्यांकन करने की क्षमता; संचार क्षमता का गठनवी
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16							एक निश्चित आधार पर सामग्री.	लोक कला के प्रमुख केन्द्रों की कृतियों में अंतर बताइये और उनके नाम बताइये। शिल्प.	साथियों और वयस्कों के साथ संचार और सहयोग। मेटाविषय: भाग लेनाप्रदर्शनी कार्यों की प्रस्तुति में; मूल्यांकन और विश्लेषण करने की क्षमताउनका रचनात्मक कार्य और उनके साथियों का कार्य। विषय: जागरूकताआधुनिक समय में कलात्मक शिल्प के संरक्षण का महत्व। स्थितियाँ, मान्यतालोक कला शिल्प के अग्रणी केन्द्रों की कृतियाँ।
तृतीयचौथाई: "सजावट - व्यक्ति, समाज, समय"
17		लोगों को गहनों की आवश्यकता क्यों है? नये ज्ञान की खोज का पाठ		जनवरी			विषय के अनुसार चयनित विविध दृश्य श्रेणी पर विचार और चर्चा (विश्लेषण)। प्राचीन मिस्र के गहनों के रेखाचित्र बनाना	सजावट के अर्थ को न केवल सजावट के रूप में, बल्कि सबसे पहले एक सामाजिक संकेत के रूप में चिह्नित करना जो चीज़ के मालिक (वाहक, उपयोगकर्ता) की भूमिका निर्धारित करता है। पहचानें और समझाएं कि कला और शिल्प के कार्यों में सामग्री और उसके अवतार के रूप के बीच क्या संबंध है। भावनात्मक रूप से समझना, समझना विशेषताएँप्राचीन मिस्र की सजावटी और व्यावहारिक कला की कृतियाँ। लोगों को गहनों की आवश्यकता क्यों है, किसी चीज़ को सजाने का क्या मतलब है, इस बारे में संवाद में भाग लें।	निजी: कलात्मक स्वाद का गठन; किसी की अपनी कला का वस्तुनिष्ठ मूल्यांकन करने की क्षमता। गतिविधि, इसकी तुलना सहपाठियों के काम से करना; रूस और दुनिया के लोगों की कलात्मक विरासत के विकास के माध्यम से सौंदर्य चेतना का विकास; मेटाविषय: व्यक्तिगत, समूह, गतिविधि के सामूहिक रूपों में भागीदारी के माध्यम से संचार क्षमता का गठन, नियोजित परिणामों के साथ अपने कार्यों को सहसंबंधित करने की क्षमता।
18		समाज में व्यक्ति की साज-सज्जा और स्थिति संयुक्त पाठ	5ए	जनवरी			पत्नियों के विवरण की छवि. और पति। प्राचीन काल में विभिन्न सामाजिक समूहों के लोगों के लिए पोशाक, आभूषण या सहायक उपकरण	ललित कला के कार्यों में रचनात्मक, सजावटी और चित्रात्मक तत्वों के संबंध के साथ-साथ सामग्री, रूप और सजावट की एकता को प्रकट करें।
							चीन या जापान (व्यक्तिगत-सामूहिक कार्य)।	प्राचीन चीन और जापान की सजावटी और व्यावहारिक कलाओं पर खोज कार्य (संज्ञानात्मक दृश्य सामग्री का चयन) करना। प्राचीन चीन की कला और शिल्प के आधार पर गहनों के रेखाचित्र बनाएं। व्यावहारिक रचनात्मक कार्य करने की प्रक्रिया में सजावटी सामान्यीकरण के कौशल में महारत हासिल करें।	विषय: यह समझाने की क्षमता कि डीपीआई के कार्यों में सामग्री और उसके अवतार के रूप के बीच क्या संबंध है; कला और शिल्प के कार्यों में रचनात्मक, सजावटी और चित्रात्मक तत्वों के संबंध को प्रकट करना; प्राचीन मिस्र या चीन की कला और शिल्प के आधार पर गहनों के रेखाचित्र बनाना।
19		कपड़े इंसान के बारे में बताते हैं रचनात्मक परियोजना	5ए	जनवरी			सामूहिक पैनल "बॉल इन द पैलेस" या "मध्यकालीन शहर की सड़कें" का चरण-दर-चरण कार्यान्वयन: पाठ 1 - टीम वर्क के लिए आधार तैयार करना (महल या मध्ययुगीन सड़क का आंतरिक भाग)	विभिन्न देशों के लोगों और विभिन्न वर्गों के लोगों के कपड़ों में रूपों और सजावट की विविधता के बारे में बात करना। "विभिन्न देशों में विभिन्न सामाजिक समूहों की पोशाक" विषय पर दृश्य और संज्ञानात्मक सामग्री के चयन में खोज गतिविधियों में भाग लें। कपड़ों की आलंकारिक संरचना को समाज में उसके मालिक की स्थिति के साथ सहसंबंधित करें। रचनात्मक कार्य के निर्माण से संबंधित गतिविधि के व्यक्तिगत, समूह, सामूहिक रूपों में भाग लें। रंग, आकार, रेखाओं की प्लास्टिसिटी के साथ रचनात्मक कार्य में इंटीरियर, घरेलू सामान और लोगों के कपड़ों के सजावटी समाधान की शैलीगत एकता को व्यक्त करना।	निजी: संचार क्षमता का गठन: रचनात्मक कार्य के निर्माण से संबंधित गतिविधि के व्यक्तिगत, समूह, सामूहिक रूपों में भागीदारी; मेटाविषय: विषय पर दृश्य सामग्री के चयन में, खोज गतिविधियों में भागीदारी; विषय : समाज में उसके मालिक की स्थिति के साथ कपड़ों की आलंकारिक संरचना का सहसंबंध, रंग, आकार, रेखाओं की प्लास्टिसिटी के साथ इंटीरियर, घरेलू सामान और कपड़ों के सजावटी समाधान की शैलीगत एकता को व्यक्त करने की क्षमता।
20			5ए	फ़रवरी			दूसरा-तीसरा पाठ - रचनात्मक कार्यशाला "ऐतिहासिक पोशाक का डिज़ाइन" -एक महिला और पुरुष छवि बनाना;
22			5ए	फ़रवरी मार्च			4-5वां - सामूहिक पैनल का पूरा होना: पोशाक विवरण को अंतिम रूप देना, फर्नीचर और आंतरिक वस्तुओं का चित्रण; छठा - सुरक्षाकार्य (मध्यकालीन शहर में जीवन के बारे में कहानियाँ या परियों की कहानियाँ लिखना)।
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25		प्रतीक और प्रतीक किस बारे में बताते हैं संयुक्त पाठ	5ए	मार्चमार्ट			1. आपके हथियारों के कोट (प्रतीक) के लिए हेरलडीक तत्वों का आविष्कार 2. परिवार के हथियारों का कोट, कक्षा या स्कूल का प्रतीक चिन्ह बनाना (या उभारना)।	विभिन्न रूसी शहरों के हथियारों के कोट में, मूल शहर के हथियारों के कोट में आलंकारिक और सजावटी तत्वों के अर्थपूर्ण अर्थ को समझें। परिभाषित करें, हथियारों के कोट के प्रतीकात्मक तत्वों को नाम दें और हथियारों के कोट का अपना डिज़ाइन बनाते समय उनका उपयोग करें। पानाविचाराधीन हथियारों के कोट में, रचनात्मक, सजावटी और सचित्र तत्वों का संबंध। छवि और रंग योजना की संक्षिप्तता और सामान्यीकरण प्राप्त करते हुए, हथियारों या प्रतीक के कोट की एक सजावटी रचना बनाएं।	निजी: गठनसंचार क्षमता: रचनात्मक कार्य के निर्माण से संबंधित गतिविधि के व्यक्तिगत, समूह, सामूहिक रूपों में भागीदारी; दत्तक ग्रहणदुनिया की बहुसांस्कृतिक तस्वीर; जागरूकताव्यक्ति और समाज के जीवन में परिवार का महत्व, परिवार के सदस्यों के प्रति सम्मानजनक रवैया। मेटाविषय: भाग लेनाखोज गतिविधियों में, विषय पर दृश्य सामग्री के चयन में। सामान्यकरणऔर अध्ययन की गई सामग्री का व्यवस्थितकरण। विषय: प्रतीक के प्रतीकात्मक तत्वों का निर्धारण, विभिन्न शहरों के प्रतीकों में आलंकारिक और सजावटी तत्वों के अर्थपूर्ण अर्थ को समझना; खोजरचनात्मक, सजावटी और चित्रात्मक तत्वों का कनेक्शन; निर्माणहथियारों या प्रतीक के कोट की सजावटी संरचना; समझऔर भाषण में नए कलात्मक शब्दों का प्रयोग।
26		मानव जीवन और समाज में सजावटी कला की भूमिका सबक खेल	5ए	मार्च			तिमाही के विषय का सामान्यीकरण। अंतिम प्रश्नोत्तरी खेलसमूहों के लिए विश्लेषणात्मक और रचनात्मक कार्यों का उपयोग करना: वेशभूषा पर विचार करना और उनके मालिकों का निर्धारण करना, दृश्य सामग्री को व्यवस्थित करना, कलाकार द्वारा की गई अशुद्धियों को देखना।	कला और शिल्प पर दृश्य सामग्री की सक्रिय भागीदारी के साथ अंतिम प्रश्नोत्तरी खेल में भाग लें। सामाजिक और शैलीगत विशेषताओं के अनुसार दृश्य सामग्री को पहचानें और व्यवस्थित करें। पोशाक, उसके आलंकारिक निर्माण को मालिक के साथ सहसंबंधित करें। वाणी में नये कलात्मक शब्दों का प्रयोग करें।
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चतुर्थचौथाई: « आधुनिक दुनिया में सजावटी कलाएँ»
27					अप्रैल		1. समकालीन सजावटी कला के विभिन्न कार्यों की धारणा (परीक्षा); तर्क, आधुनिक सजावटी कला और लोक पारंपरिक कला के बीच अंतर की पहचान करने से संबंधित संवाद में भागीदारी, किसी विशेष सामग्री में एक सजावटी छवि बनाने में अभिव्यंजक साधनों की भूमिका के बारे में जागरूकता के साथ, अभिव्यक्ति की समझ के साथ "एक काम भाषा बोलता है" सामग्री का।" "प्रोजेक्ट" की अवधारणा	आधुनिक सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं की एक विस्तृत विविधता को नेविगेट करें, सामग्री और तकनीक द्वारा कला ग्लास, सिरेमिक, फोर्जिंग, कास्टिंग, टेपेस्ट्री इत्यादि के बीच अंतर करें। पहचानो और नाम बताओ विशेषताएँसमकालीन कला और शिल्प। सजावटी और व्यावहारिक कला के कार्यों में रचनात्मक, सजावटी और ललित गतिविधियों के संबंध को ढूंढें और परिभाषित करें। वाणी में कला और शिल्प से संबंधित नये शब्दों का प्रयोग करें। आधुनिक कला और शिल्प और पारंपरिक लोक कला के बीच अंतर स्पष्ट करें।	निजी: ज्ञानकला और शिल्प की छवियों और रूपों के माध्यम से दुनिया; गठनआधुनिक कला और शिल्प को महसूस करने और अनुभव करने की क्षमता के रूप में कलात्मक स्वाद; सहपाठियों के काम के साथ तुलना करके अपनी स्वयं की कलात्मक गतिविधि का निष्पक्ष मूल्यांकन करने की क्षमता; संचार क्षमता का गठनरचनात्मक गतिविधि की प्रक्रिया में साथियों, वयस्कों के साथ संचार और सहयोग में; किसी के दृष्टिकोण को व्यक्त करने की क्षमता, डीपीआई के कार्यों का सौंदर्य मूल्यांकन करने की क्षमता। मेटाविषय: गठनव्यावहारिक रचनात्मक कार्य करने में स्वतंत्र कार्य का कौशल; कौशललक्ष्यों को प्राप्त करने के तरीकों की स्वतंत्र रूप से योजना बनाएं; व्यवस्थित करने की क्षमताशिक्षक और साथियों के साथ शैक्षिक सहयोग और संयुक्त गतिविधियाँ; स्वतंत्र रूप से और समूह में काम करें;
28		आधुनिक प्रदर्शनी सजावटी कला					2. लोक कला की पारंपरिक छवियों का उपयोग करके स्कूल के इंटीरियर को सजाने के लिए एक सामूहिक सजावटी पैनल (या सजावटी उत्पाद) के लिए एक परियोजना का विकास: जीवन का पेड़, धरती माता, पक्षी, घोड़ा (हिरण), उत्तरी रूपांकन, उनकी व्याख्या . एक रेखाचित्र बनाना.
29 30 31 32		आप स्वयं स्वामी हैं (रचनात्मक परियोजना)			अप्रैल		विभिन्न रचनात्मक विचारों (पैनलों) के एक व्यक्तिगत प्रोजेक्ट (उदाहरण के लिए, किचन बोर्ड को पेंट करना) या किसी विशिष्ट सामग्री (बुनाई, कोलाज, सिरेमिक राहत, लकड़ी की पेंटिंग, आदि) में सामूहिक कार्य का कार्यान्वयन	स्कूल के अंदरूनी हिस्सों के लिए सामूहिक पैनलों, सना हुआ ग्लास खिड़कियों, कोलाज, सजावटी सजावट के स्केच बनाएं, विकसित करें। व्यावहारिक रचनात्मक कार्य करने की प्रक्रिया में कला और शिल्प की भाषा, सजावटी सामान्यीकरण के सिद्धांतों का उपयोग करें।
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			5 बी		मई		पहला पाठ - सामग्री का चयन, मॉड्यूल में विभाजन, टेम्पलेट तैयार करना, आदि; दूसरा-तीसरा पाठ - परियोजना का चरणबद्ध कार्यान्वयन; चौथा पाठ - परियोजना को विस्तार से पूरा करना; पाठ 5 - परियोजनाओं की सुरक्षा करना	किसी विशेष सामग्री में समतल या आयतनात्मक सजावटी रचनाएँ बनाने की प्रक्रिया में रूप, आयतन, रंग, बनावट और अन्य साधनों के अभिव्यंजक उपयोग में व्यावहारिक कौशल रखें। अलग-अलग बने हिस्सों को बड़े ब्लॉकों में इकट्ठा करें, यानी "सरल से जटिल तक" सिद्धांत पर काम करें। रचनात्मक कार्यों की अंतिम प्रदर्शनी की तैयारी में भाग लें।	किसी के कार्यों को सहसंबंधित करने की क्षमताअपेक्षित परिणाम के साथ विषय: स्कूल को सजाने के लिए एक सजावटी पैनल के निर्माण से संबंधित अपने स्वयं के कलात्मक विचार का कार्यान्वयन; सामग्रियों, निष्पादन की तकनीक, कला कांच, चीनी मिट्टी की चीज़ें, फोर्जिंग, कास्टिंग, टेपेस्ट्री, आदि की विशिष्ट विशेषताओं के बीच अंतर करने की क्षमता; सामूहिक पैनलों, सना हुआ ग्लास खिड़कियों, कोलाज और स्कूल के अंदरूनी हिस्सों के लिए अन्य सजावटी सजावट के लिए रेखाचित्र बनाना। व्यावहारिक रचनात्मक कार्य करने की प्रक्रिया में सजावटी सामान्यीकरण के सिद्धांतों का अनुप्रयोग। किसी विशिष्ट सामग्री में सजावटी रचनाएँ बनाने की प्रक्रिया में रूप, आयतन, रंग, बनावट और अन्य साधनों के अभिव्यंजक उपयोग के व्यावहारिक कौशल में महारत हासिल करना। पारंपरिक लोक कला से आधुनिक कला और शिल्प के बीच अंतर की पहचान करना।
34		लोगों के जीवन में सजावटी कला का मूल्य	5ए		मई		तिमाही के विषय का सामान्यीकरण, वर्ष के परिणामों का सारांश	अपने स्वयं के सजावटी कार्य की विशिष्ट विशेषताओं को पहचानें और नाम दें। एक सजावटी छवि के निर्माण में अभिव्यंजक साधनों की भूमिका और सामग्री की प्लास्टिक भाषा के बारे में बात करना। कला और शिल्प के कार्यों में रचनात्मक, सजावटी और ललित गतिविधियों के संबंध खोजें और परिभाषित करें। वाणी में कला और शिल्प से संबंधित नये शब्दों का प्रयोग करें।

शैक्षिक, पद्धतिगत और तार्किक समर्थन

शैक्षिक प्रक्रिया

सामान्य शिक्षा के शैक्षिक कार्यक्रमों को लागू करने वाले और 2015 के लिए राज्य मान्यता प्राप्त शैक्षणिक संस्थानों में शैक्षिक प्रक्रिया में उपयोग के लिए रूसी संघ के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय द्वारा "ललित कला" विषय पर पाठ्यपुस्तकों की संघीय सूची की सिफारिश (अनुमोदित) की गई है। -2016 शैक्षणिक वर्ष (शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय आरएफ का आदेश दिनांक 28 जुलाई 2014 संख्या 822)।

• गोरियाएवा एन.ए., ओस्ट्रोव्स्काया ओ.वी. मानव जीवन में सजावटी और व्यावहारिक कलाएँ: ग्रेड 5 / एड के लिए ललित कला पर एक पाठ्यपुस्तक। बी.एम. नेमेंस्की।- एम.: ज्ञानोदय, 2005
• गोरियाएवा एन.ए. आपकी कार्यशाला: ग्रेड 5/एड के लिए ललित कला पर कार्यपुस्तिका। बी.एम. नेमेंस्की।- एम.: ज्ञानोदय, 2004
• गोरियाएवा एन.ए. पाठ्यपुस्तक "मानव जीवन में सजावटी और अनुप्रयुक्त कला" के लिए पद्धति संबंधी मार्गदर्शिका। ग्रेड 5 / एड. बी.एम. नेमेंस्की।- एम.: ज्ञानोदय, 2004

अतिरिक्त शिक्षक सहायता:

1. पर। गोरियाएवा, ओ.वी. ओस्ट्रोव्स्काया। "कला। मानव जीवन में सजावटी और अनुप्रयुक्त कला। ग्रेड 5, बी.एम. द्वारा संपादित। नेमेंस्की, एम. "ज्ञानोदय", 2015;
2. पाठ्यपुस्तक के इलेक्ट्रॉनिक पूरक (1डीवीडी), लेखक-संकलक: ओ.ए. कोब्लोवा, आई.बी. पोलाकोवा
3. अरानोवा, एस.वी. ललित कला में शिक्षा। - सेंट पीटर्सबर्ग: कारो, 2004।
4. ओ.वी. पावलोवा।, ललित कला: 5-7 कक्षाएं। शब्दावली श्रुतलेख, वर्ग पहेली, परीक्षण ... - वोल्गोग्राड: शिक्षक, 2009;
5. ओ.वी. स्विरिडोवा, ललित कला: ग्रेड 5-8। सत्यापन और नियंत्रण परीक्षण - वोल्गोग्राड: शिक्षक, 2009।
6. नेमेंस्की, बी.एम. कला हमारे चारों ओर। - एम.: ज्ञानोदय, 2003।
7. नेमेंस्की, बी.एम. ललित कला और कला कार्य: ग्रेड 1-8। - एम.: ज्ञानोदय, 2003।

अतिरिक्त छात्र सहायता:

कार्यपुस्तिका "आपकी कार्यशाला" - एम.: शिक्षा, 2008।

इंटरनेट संसाधन जिनका उपयोग शिक्षक और छात्र पाठ, संदेश, रिपोर्ट और सार तैयार करने के लिए कर सकते हैं:

	संसाधन का नाम	जोड़ना	संक्षिप्त टिप्पणी
1	हमारी अद्भुत दुनिया बच्चों के चित्रों की आभासी प्रदर्शनी	http://kidz-art.naroad.ru/	गैर-व्यावसायिक परियोजना. प्रदर्शनी में भाग लेना, स्टूडियो के बारे में जानकारी पोस्ट करना, शिक्षकों के लिए आर्ट पोर्टफोलियो वेबसाइट पर एक पोर्टफोलियो बनाना और पोस्ट करना निःशुल्क है। सामग्री को विषयों और कार्यों के लेखकों द्वारा व्यवस्थित किया जाता है।
2	इंटरनेट पर बच्चे बच्चों की ड्राइंग की आभासी गैलरी	http://www.newart.ru/	बच्चों की रचनात्मकता की जादुई दुनिया. 4 से 14 वर्ष की आयु के बच्चों के ग्राफिक और सचित्र कार्य स्वीकार किए जाते हैं मजेदार बातेंबच्चे।
3	नए ज़माने के सितारे बच्चों की रचनात्मकता की गैलरी	http://www.znv.ru/	यह गैलरी वह सब कुछ प्रदर्शित करती है जिसकी बच्चों की कला में तस्वीरें खींची और स्कैन की जा सकती हैं: आपके बच्चों और टीमों के चित्र और शिल्प। अधिकतम आयु 14 वर्ष है. गैलरी विभिन्न श्रेणियों में बच्चों के काम के लिए ऑनलाइन प्रतियोगिताएं शुरू करने की तैयारी कर रही है।
4	बच्चों की ड्राइंग गैलरी	http://www.rdavia.ru/gallery/	कैटलॉग. सुरम्य और ग्राफिक कार्य। गैलरी 18 वर्ष से कम उम्र के बच्चों द्वारा किसी भी तकनीक का उपयोग करके बनाए गए कार्यों को स्वीकार करती है। कार्यों के साथ डेटा होना चाहिए: लेखक की उम्र, नाम और उपनाम, ड्राइंग का शीर्षक, निर्माण तकनीक (जल रंग, गौचे, कंप्यूटर ग्राफिक्स, आदि)।
5	समाचार पत्र कला	http://art.1september.ru/index.php	एमएचसी, संगीत और ललित कला, विषयगत संख्या, तालिकाओं के शिक्षकों के लिए शैक्षिक और पद्धतिगत प्रकाशन।
6	स्कूल में कला	http://art-in-school.naroad.ru/	स्कूल और पाठ्येतर दोनों रूपों में कला (कलात्मक संस्कृति, ललित कला, संगीत, रंगमंच) सिखाने की समस्याओं की समग्रता के लिए समर्पित वैज्ञानिक और पद्धतिगत सचित्र प्रकाशन।
7	कला एवं शिक्षा	http://www.art-in-school.ru/art/index.php?page=00	कला का सिद्धांत और अभ्यास, सौंदर्य शिक्षा, शिक्षाशास्त्र के मुद्दे (सिद्धांत और कार्यप्रणाली), कार्यक्रम, पाठ्यपुस्तकें।
8	स्कूल में दृश्य कला	http://www.art-in-school.ru/izo/index.php?page=00	शिक्षाशास्त्र और मनोविज्ञान, कला शिक्षा की समस्याएं, स्कूल में कला पाठ, मास्टर कक्षाएं।

ललित कला में सीआईएम

नैदानिक ​​परीक्षण।

रचनात्मक कार्यों में महारत हासिल करने के लिए छात्र की तत्परता को निर्धारित करने के लिए, एक ही प्रकार के कार्यों का दोहरा निष्पादन किया जाता है: पहले मामले में, इस कार्य को "रचनात्मक रूप से" हल करने के सिद्धांतों को बताए बिना कार्य किया जाता है, और दूसरे में, तरीके रचनात्मक समाधान सुझाए गए हैं।

छात्र को तत्वों के सेट (दो सीधी रेखाएं, एक अर्धवृत्त, एक भुजा के बिना एक त्रिकोण, एक भुजा के बिना एक आयत, एक तिरछी रेखा और एक बिंदु) को पूर्ण, सार्थक आकार में पूरा करने के लिए कहा जाता है। दूसरी, तीसरी कक्षा में - उनके नाम पर हस्ताक्षर करें।

पहला कार्य पूरा करने के बाद उसका विश्लेषण किया जाता है। छात्रों को बताया जाता है कि इसे रचनात्मक रूप से हल करते समय निम्नलिखित संकेतकों को ध्यान में रखा जाता है:

ए/तत्वों की सीमा से परे "बाहर जाना", जब वे एक सहयोगी संयोजन, एक समग्र तस्वीर का आधार बन जाते हैं;

बी/ चित्र विविध हैं, विभिन्न श्रेणियों से संबंधित हैं;

सी/ उनके नीचे मूल हस्ताक्षर हैं (वरिष्ठ कक्षाओं में)।

फिर छात्रों को जो कहा गया है उसे ध्यान में रखते हुए नए तत्वों के कार्य को दोहराने के लिए कहा जाता है।

सूचक कार्य की शैली को बदलने में आसानी है। इसे उसी आधार पर करना, या पहले वाले से भी बदतर करना, कम सीखने की क्षमता का सूचक है।

कार्य आपको सीखने की विशिष्ट अभिव्यक्तियों की पहचान करने की अनुमति देता है - निर्देश के किसी भी घटक की प्रतिक्रिया की पर्याप्तता। उदाहरण के लिए, निर्देश के बाद, बच्चा रचनात्मकता के अन्य संकेतकों पर ध्यान न देते हुए विभिन्न प्रकार के चित्र बनाता है। प्रकार 6 और 7 के कार्यों के प्रदर्शन की तुलना यह निर्धारित करने का आधार प्रदान करती है कि छात्र को किस स्तर की उत्तेजना की आवश्यकता है।

कुछ छात्र रचनात्मक रूप से केवल पहला कार्य ही करते हैं - कप जैसे चित्र बनाना। अन्य केवल सबसे जटिल हैं, अर्थात्, जब एक रचनात्मक समाधान पहले से प्रोग्राम किया जाता है, और कप औपचारिक रूप से, लापरवाही से तैयार किए जाते हैं।

इससे शिक्षक को यह निर्णय लेने का कारण मिलता है कि किसी विशेष छात्र के लिए किस प्रकार का असाइनमेंट सबसे उपयुक्त है।

टेस्ट नंबर 1

1. रूसी लॉग हाउस:
2. क्रेमलिन
3. मीनार
4. कक्षों
5. एक रूसी झोपड़ी की छत पर एक लट्ठा:
6. अभ्यारण्य
7. मंदिर
8. कैथेड्रल
9. प्राचीन रूस में वास्तुकारों के क्या नाम थे?
10. आर्किटेक्ट
11. मूर्तिकार
12. ओफ़ेन्या
13. गप्पी

योग्यता-उन्मुख कार्य

पाठ के लिए "गज़ेल की कला"। मत्स्य पालन की उत्पत्ति और आधुनिक विकास

एफ.आई.

व्यायाम

1. पाठ को ध्यान से पढ़ें।

नीले-नीले गुलाब, पत्तियाँ, पक्षी।

इन्हें पहली बार देखकर हर कोई हैरान रह जाएगा.

चीनी मिट्टी के बरतन पर एक चमत्कार एक नीला फ़ॉन्ट है।

इसे साधारण भाषा में गज़ेल पेंटिंग कहा जाता है।

सफेद चीनी मिट्टी के बरतन पर, जैसे बर्फ से ढके मैदान पर,

सफेद बर्फ के नीचे से नीले फूल उगते हैं।

चीनी मिट्टी के चायदानी, कैंडलस्टिक्स, घड़ियाँ,

अभूतपूर्व सुंदरता के पशु और पक्षी।

उपनगर का गांव अब मशहूर हो गया है

हर कोई इसका नाम जानता है - गज़ेल।

गज़ल में, स्वर्गीय नीले रंग के निवासियों को गर्व है।

ऐसी खूबसूरती आपको दुनिया में नहीं मिलेगी.

उसकी घास रेशम है, उसके फूल वसंत हैं

और शिल्प कौशल जादुई है, प्रशंसा के योग्य है।

1. पाठ में खोजें और गज़ेल सिरेमिक के बारे में प्राप्त जानकारी को कीवर्ड (उदाहरण के लिए, नीला, जड़ी-बूटियों, आदि) के रूप में तालिका में लिखें, उन्हें तालिका के प्रस्तावित कॉलम में वितरित करें।

1. पाठ में रिक्त स्थान भरें कीवर्डतालिका में सूचीबद्ध.

“……………. रूसी चीनी मिट्टी की चीज़ें का जन्मस्थान और उद्गम स्थल कहा जाता है।

गज़ेल सिरेमिक ……………… है। और मिट्टी के बर्तन, जो अब भी गांवों में सिरेमिक उद्योगों में उत्पादित होते हैं ……………………।

गज़ेल मास्टर्स ………….., ………………., …………….., ……………., ……………….., साथ ही क्वास, ट्यूरेन्स, व्यंजन बनाते हैं , व्यंजन।

लेख …………. से आच्छादित हैं। शीशा लगाना, चित्रित …………………. और ……………… पेंट्स। ये हरे-भरे बगीचे हैं ……………, बड़े ……………, शानदार ……………, मैदान …………… और ……………..। सुंदरता कलाकार के ब्रश के नीचे पैदा होती है, और इस तथ्य के बावजूद कि पेंटिंग में केवल एक रंग का उपयोग किया जाता है - कोबाल्ट नीला।

तकनीकी प्रशिक्षण उपकरण

• प्रक्षेपक
• स्क्रीन
• कंप्यूटर

तालिकाएं

• खोखलोमा
• gzhel
• डायमकोवो खिलौना
• ज़ोस्तोवो
• पुष्प विज्ञान का परिचय.
• सजावटी और अनुप्रयुक्त कला.

पद्धतिगत निधि

• कला एवं शिल्प तथा लोक शिल्प के उत्पादों का संग्रह
• विभिन्न कलाकारों द्वारा चित्रों का पुनरुत्पादन।
• ड्राइंग के लिए मॉडल
• प्रकृति की तस्वीरों और चित्रों की एक श्रृंखला।
• जानवरों की तस्वीरें और चित्र।
• ज्यामितीय निकाय
• प्राकृतिक सेटिंग के लिए आइटम (सुराही, घड़ियां, फूलदान, आदि)।
• विषय और वर्ग के अनुसार अनुक्रमिक आरेखण तालिकाएँ (फ़ोल्डरों में)
• रचनात्मक कार्यों के उदाहरण के रूप में बच्चों के कार्य।
• विषय प्रस्तुतियाँ. (विषय के अनुसार लिखें)

· कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा की प्रक्रिया की अवधारणा।

· कार्यक्रम के पद्धतिगत सिद्धांतों के आधार के रूप में सक्रिय खेल के रूप में कला का संश्लेषण।

· कक्षाओं की संरचना, कार्य, प्रकार, विषय।

बोरिस मिखाइलोविच नेमेंस्की - कलाकार, शिक्षक, पुरस्कार विजेता, राज्य पुरस्कार, शैक्षणिक विज्ञान अकादमी के संबंधित सदस्य। कई स्कूल उनके कार्यक्रम में लगे हुए हैं, जिसे "ललित कला और कलात्मक कार्य" कहा जाता है।

कार्यक्रम एक समग्र, एकीकृत पाठ्यक्रम है जिसमें विभिन्न प्रकार की कलाएं शामिल हैं: पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, वास्तुकला और डिजाइन, लोक सजावटी कला, आधुनिक प्रकार की शानदार और स्क्रीन कला। कार्यक्रम छात्रों को तीन मुख्य प्रकार की कलात्मक गतिविधियों से परिचित कराता है: रचनात्मक, ग्राफिक, सजावटी गतिविधियाँ। नेमेन्स्की ने वास्तविकता के कलात्मक विकास के 3 तरीके नोट किए: सचित्र, सजावटी और रचनात्मक।

कार्यक्रम का लक्ष्य:आध्यात्मिक संस्कृति के एक भाग के रूप में कलात्मक संस्कृति का गठन।

कार्य:

सांस्कृतिक इतिहास के संदर्भ में छात्रों की सहानुभूति, समझ, अपने अनुभवों को महसूस करने की क्षमता का विकास

कलात्मक विकास,

कलात्मक सोच का गठन,

भावनात्मक और संवेदी अनुभव का आत्मसात

कार्यक्रम के मुख्य सिद्धांत:

1. "आध्यात्मिक संस्कृति के रूप में कला" का सिद्धांत - जीवन की सभी घटनाओं (प्रकृति, मनुष्य और समाज) के प्रति विचार और भावना की एकता।

2. संस्कृतियों के संवाद का सिद्धांत (राष्ट्रीय और ऐतिहासिक रूप)।

3. कला के तीन समूहों में अनिवार्य समावेशन का सिद्धांत: ललित, सजावटी और रचनात्मक, यानी। प्लास्टिक कला की सारी समृद्धि, वास्तव में, जीवन में बच्चे को प्रतिदिन घेरती है।

4. जीवन के साथ संबंध का सिद्धांत और आसपास की वास्तविकता को समझने के लिए कार्यों की प्रणाली (जीवन के साथ पाठ का संवाद)।

5. कार्यक्रम के निर्माण का ब्लॉक-विषयगत सिद्धांत:

प्रत्येक शैक्षणिक वर्ष के लिए विषयों का ब्लॉक शिक्षा के दिए गए चरण (प्राथमिक, मध्य और उच्च विद्यालय) के विषय का चरणबद्ध खुलासा है;

· तिमाहियों के विषयगत ब्लॉक वर्ष की थीम का चरणबद्ध खुलासा हैं;

· प्रत्येक पाठ के विषय "ईंट दर ईंट" तिमाही के विषय के ज्ञान का निर्माण करते हैं, और "ईंटें" फिर से दोहराई नहीं जाती हैं, बल्कि तिमाही के एकीकृत विचार को चरण दर चरण विकसित करती हैं।

6. कार्यक्रम के लिए स्वरूप एवं सामग्री की एकता का सिद्धांत भी मौलिक है। भावनात्मक सामग्री के बिना कोई भी कार्य नहीं दिया जाना चाहिए।

मुख्य गतिविधियों

समतल और आयतन पर छवि (प्रकृति से, स्मृति से और प्रतिनिधित्व से); सजावटी और रचनात्मक कार्य;

आवेदन पत्र;

आयतन-स्थानिक मॉडलिंग;

डिजाइन और रचनात्मक गतिविधि;

कलात्मक फोटोग्राफी और वीडियो फिल्मांकन; वास्तविकता की घटनाओं और कला के कार्यों की धारणा;

साथियों के कार्य, सामूहिक रचनात्मकता के परिणाम और कक्षा में व्यक्तिगत कार्य की चर्चा;

कलात्मक विरासत का अध्ययन;

संगीत और साहित्य सुनना

शैक्षिक और पद्धति संबंधी समर्थन - कार्यक्रम के लिए कार्यप्रणाली किट, जिसमें पाठ्यपुस्तकें, स्कूली बच्चों के लिए कार्यपुस्तिकाएं और शिक्षकों के लिए शिक्षण सहायक सामग्री शामिल हैं। सभी प्रकाशन बी.एम. नेमेंस्की द्वारा संपादित हैं।

बी.एम. नेमेंस्की के ललित कला प्रशिक्षण कार्यक्रम की संरचना

कार्यक्रम छात्रों को कला और जीवन के बीच बातचीत की प्रणाली की स्पष्ट समझ देने के लिए डिज़ाइन किया गया है। यह बच्चों के जीवन के अनुभव, आसपास की वास्तविकता से जीवंत उदाहरण (आसपास की वास्तविकता का अवलोकन और अध्ययन) की व्यापक भागीदारी प्रदान करता है।

कलात्मक ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को सामान्य समस्याओं के आसपास समूहीकृत किया जाता है; रूप और अनुपात, स्थान, स्वर, रंग, रेखा, आयतन, सामग्री बनावट, लय, रचना।

कार्यक्रम में विषयगत ब्लॉक शामिल हैं।

स्टेज I - प्राथमिक विद्यालय।

ग्रेड 1 - फाउंडेशन - काम करने के तरीकों, विभिन्न कलात्मक सामग्रियों से परिचित होना, सतर्कता का विकास और सामग्री पर महारत हासिल करना। "आप चित्रित करते हैं, सजाते हैं और निर्माण करते हैं।"

ग्रेड 2 - "आप और कला" - बच्चों को कला की दुनिया से परिचित कराना, व्यक्तिगत अवलोकनों, अनुभवों, विचारों की दुनिया से भावनात्मक रूप से जोड़ना। कला की सामग्री और भूमिका के बारे में विचारों का निर्माण

ग्रेड 3 - "आपके चारों ओर कला" - बच्चों को आसपास की सुंदरता की दुनिया से परिचित कराना।

ग्रेड 4 - "प्रत्येक राष्ट्र एक कलाकार है" - कला की विविधता और आकर्षण के विचार का निर्माण। सभी कोनों में रचनात्मकता

भूमि और प्रत्येक राष्ट्र।

द्वितीय चरण - हाई स्कूल।कलात्मक सोच और ज्ञान के मूल सिद्धांत। ऐतिहासिक विकास के संदर्भ में कला के विभिन्न प्रकारों और शैलियों का गहन अध्ययन, इतिहास के पाठों के साथ अंतःविषय संबंधों को मजबूत किया जाता है।

ग्रेड 5 - सजावटी कला समूह का जीवन से संबंध। सामग्री के साथ सामंजस्य महसूस करना

ग्रेड 6 - 7 - दृश्य कला समूह का जीवन से संबंध। कला के कलात्मक और आलंकारिक पैटर्न और उनके व्यवस्थितकरण में महारत हासिल करना। कलाकारों की रचनात्मकता.

ग्रेड 8 - "कलाओं के रचनात्मक समूह का जीवन से संबंध।" वास्तुकला सभी कला रूपों का एक संश्लेषण है।

ग्रेड 9 - उत्तीर्ण का सामान्यीकरण। "स्थानिक और लौकिक कलाओं का संश्लेषण"।

तृतीय चरण.कलात्मक चेतना के मूल तत्व. व्यावहारिक और सैद्धांतिक कार्य को समानांतर पाठ्यक्रमों में विभाजित करना।

10-11 कक्षाएँ - कला के ऐतिहासिक संबंध।

कला और कला कार्य

व्याख्यात्मक नोट

लक्ष्यमाध्यमिक विद्यालय में विषय "ललित कला" - आध्यात्मिक संस्कृति के अभिन्न अंग के रूप में छात्रों की कलात्मक संस्कृति का गठन, यानी पीढ़ियों द्वारा विकसित विश्व संबंधों की संस्कृति। ये मूल्य, कला द्वारा संचित मानव सभ्यता के उच्चतम मूल्यों के रूप में, मानवीकरण का एक साधन होना चाहिए, जीवन और कला में सुंदर और बदसूरत के प्रति नैतिक और सौंदर्य संबंधी प्रतिक्रिया का गठन, यानी बच्चे की सतर्कता आत्मा।

कार्यक्रम प्राथमिक सामान्य शिक्षा के संघीय राज्य शैक्षिक मानक के विचारों और प्रावधानों और एक रूसी नागरिक के व्यक्तित्व के आध्यात्मिक और नैतिक विकास और शिक्षा की अवधारणा पर आधारित है।

विषय की सामान्य विशेषताएँ

पाठ्यक्रम इस प्रकार डिज़ाइन किया गया है कलात्मक संस्कृति से परिचय की एक अभिन्न प्रणालीऔर इसमें एकल आधार पर सभी मुख्य प्रकार की स्थानिक (प्लास्टिक) कलाओं का अध्ययन शामिल है: ललित कला - पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला; रचनात्मक - वास्तुकला, डिजाइन; विभिन्न प्रकार की कला और शिल्प, लोक कला - पारंपरिक किसान और लोक शिल्प, साथ ही सिंथेटिक (स्क्रीन) कला में कलाकार की भूमिका को समझना - किताबों की कला, थिएटर, सिनेमा, आदि के संदर्भ में उनका अध्ययन किया जाता है। अन्य कलाओं के साथ-साथ समाज और मनुष्य के जीवन के साथ विशिष्ट संबंधों के संदर्भ में बातचीत।

व्यवस्थित करने की विधि है तीन मुख्य प्रकार की कलात्मक गतिविधि की पहचानदृश्य स्थानिक कलाओं के लिए:

- दृश्य कला गतिविधि;

- सजावटी कला गतिविधि;

- रचनात्मक कलात्मक गतिविधि.

वास्तविकता को कलात्मक रूप से आत्मसात करने के तीन तरीके - सचित्र, सजावटी और रचनात्मक - प्राथमिक विद्यालय में बच्चों के लिए अच्छी तरह से समझे जाने वाले, दिलचस्प और सुलभ प्रकार की कलात्मक गतिविधि के रूप में कार्य करते हैं: छवि, सजावट, निर्माण। इन तीन गतिविधियों में स्कूली बच्चों की निरंतर व्यावहारिक भागीदारी उन्हें कला की दुनिया से व्यवस्थित रूप से परिचित कराने की अनुमति देती है।

ये तीन प्रकार की कलात्मक गतिविधियाँ दृश्य-स्थानिक कलाओं को प्रकारों में विभाजित करने का आधार हैं: ललित कला, रचनात्मक कला, सजावटी और व्यावहारिक कला। साथ ही, तीनों प्रकार की गतिविधियों में से प्रत्येक कला के किसी भी काम के निर्माण में मौजूद है और इसलिए कला के सभी प्रकार के रूपों को एक ही प्रणाली में एकीकृत करने का आधार है, जो प्रकारों की गणना के सिद्धांत के अनुसार विभाजित नहीं है कला का, लेकिन एक या दूसरे प्रकार की कलात्मक गतिविधि को उजागर करने के सिद्धांत के अनुसार। कलात्मक गतिविधि के सिद्धांत का अलगाव न केवल कला के काम पर बल्कि इस पर भी केंद्रित है मानव गतिविधि, दैनिक जीवन की प्रक्रिया में कला के साथ अपने संबंधों को प्रकट करने पर।

यह ध्यान में रखना चाहिए कि प्राथमिक विद्यालय में तीन प्रकार की कलात्मक गतिविधियों को छवि, सजावट और इमारतों के ब्रदर्स-मास्टर्स के रूप में चंचल तरीके से प्रस्तुत किया जाता है। वे शुरुआत में संरचनात्मक रूप से विभाजित होने में मदद करते हैं, और इसलिए, आसपास के जीवन में कला की गतिविधि को समझने, कला को और अधिक गहराई से समझने में मदद करते हैं।

विषयगत अखंडता और पाठ्यक्रम विकास का क्रम सीखने के हर चरण में कला के साथ पारदर्शी भावनात्मक संपर्क सुनिश्चित करने में मदद करता है। बच्चा साल-दर-साल, पाठ-दर-पाठ, ज्ञान के सोपानों पर चढ़ता जाता है व्यक्तिगत संबंधकलात्मक और भावनात्मक संस्कृति की पूरी दुनिया के साथ।

"ललित कला" विषय में एक शिक्षक और एक छात्र का सह-निर्माण शामिल है; वार्ता; कार्यों की स्पष्टता और उनके समाधान की परिवर्तनशीलता; कलात्मक संस्कृति की परंपराओं में महारत हासिल करना और व्यक्तिगत रूप से महत्वपूर्ण अर्थों की तात्कालिक खोज करना।

मुख्य सीखने की गतिविधियों के प्रकार- छात्र की व्यावहारिक कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि और दुनिया की सुंदरता और कला के कार्यों की धारणा।

व्यावहारिक कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि(बच्चा एक कलाकार के रूप में कार्य करता है) और कला बोध गतिविधि(बच्चा एक दर्शक के रूप में कार्य करता है, कलात्मक संस्कृति के अनुभव में महारत हासिल करता है) स्वभाव से रचनात्मक होते हैं। छात्र विभिन्न कला सामग्रियों (गौचे और वॉटरकलर, पेंसिल, क्रेयॉन, चारकोल, पेस्टल, प्लास्टिसिन, मिट्टी, विभिन्न प्रकार के कागज, कपड़े, प्राकृतिक सामग्री), उपकरण (ब्रश, ढेर, कैंची, आदि), साथ ही कलात्मक तकनीकों में महारत हासिल करते हैं। (एप्लिकेशन, कोलाज, मोनोटाइप, मॉडलिंग, पेपर प्लास्टिक, आदि)।

कार्यों में से एक है कला सामग्रियों का निरंतर परिवर्तन,उनकी अभिव्यंजक क्षमताओं में महारत हासिल करना। गतिविधियों की विविधताविषय, कला के अध्ययन में छात्रों की रुचि को उत्तेजित करता है और प्रत्येक के व्यक्तित्व के निर्माण के लिए एक आवश्यक शर्त है।

कला के कार्यों की धारणाइसमें विशेष कौशल का विकास, भावनाओं का विकास, साथ ही कला की आलंकारिक भाषा में महारत हासिल करना शामिल है। कला के कार्यों की धारणा और उनके स्वयं के रचनात्मक व्यावहारिक कार्यों की एकता में ही बच्चों की आलंकारिक कलात्मक सोच का निर्माण होता है।

छात्रों की एक विशेष गतिविधि रचनात्मक परियोजनाओं और प्रस्तुतियों का कार्यान्वयन है। इसके लिए शब्दकोशों के साथ काम करना, इंटरनेट पर विभिन्न प्रकार की कलात्मक जानकारी खोजना आवश्यक है।

कलात्मक और आलंकारिक सोच का विकासछात्रों का निर्माण इसकी दो नींवों की एकता पर होता है: अवलोकन का विकास, यानी, जीवन की घटनाओं को देखने की क्षमता, और काल्पनिक विकास, यानी, विकसित अवलोकन के आधार पर एक कलात्मक छवि बनाने की क्षमता, वास्तविकता के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करना।

आसपास की वास्तविकता का अवलोकन और अनुभव, साथ ही अपने स्वयं के अनुभवों, अपनी आंतरिक दुनिया को महसूस करने की क्षमता बच्चों के लिए पाठ्यक्रम सामग्री में महारत हासिल करने के लिए महत्वपूर्ण शर्तें हैं। अंतिम लक्ष्य - व्यक्ति का आध्यात्मिक विकास,अर्थात्, बच्चे में दुनिया को स्वतंत्र रूप से देखने, उसके बारे में सोचने, कलात्मक संस्कृति के अनुभव में महारत हासिल करने के आधार पर अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने की क्षमता का निर्माण।

कला के कार्यों की धारणा और एक सामान्य कार्य के अधीन व्यावहारिक रचनात्मक कार्य, प्रत्येक प्रस्तावित विषय की गहरी समझ और अनुभव के लिए परिस्थितियाँ बनाते हैं। उपयुक्त संगीत और कविता भी इसमें योगदान करते हैं, जिससे बच्चों को कक्षा में दी गई छवि को समझने और बनाने में मदद मिलती है।

कार्यक्रम "ललित कला" पाठों के विकल्प प्रदान करता है व्यक्ति व्यावहारिक रचनात्मकताछात्रऔर सबक सामूहिक रचनात्मक गतिविधि.

कार्य के सामूहिक रूप भिन्न हो सकते हैं: समूहों में कार्य करना; व्यक्तिगत-सामूहिक कार्य, जब हर कोई एक सामान्य पैनल या भवन के लिए अपनी भूमिका निभाता है। संयुक्त रचनात्मक गतिविधि बच्चों को आम समस्याओं पर बातचीत करना, निर्णय लेना और हल करना, एक-दूसरे को समझना, मित्र के काम को सम्मान और रुचि के साथ व्यवहार करना सिखाती है, और समग्र सकारात्मक परिणाम आगे की रचनात्मकता और आत्मविश्वास के लिए प्रोत्साहन देता है। अक्सर, ऐसा काम किसी बड़े विषय का सारांश होता है और उसके अधिक संपूर्ण और बहुआयामी प्रकटीकरण की संभावना होती है, जब सभी के प्रयास एक साथ मिलकर एक उज्ज्वल और समग्र तस्वीर देते हैं।

कक्षा में स्कूली बच्चों की कलात्मक गतिविधि अभिव्यक्ति के विभिन्न रूपों को पाती है: विमान पर और मात्रा में छवि (प्रकृति से, स्मृति से, कल्पना से); सजावटी और रचनात्मक कार्य; वास्तविकता की घटनाओं और कला के कार्यों की धारणा; साथियों के कार्य, सामूहिक रचनात्मकता के परिणाम और कक्षा में व्यक्तिगत कार्य की चर्चा; कलात्मक विरासत का अध्ययन; अध्ययन किए गए विषयों के लिए उदाहरणात्मक सामग्री का चयन; संगीत और साहित्यिक कार्यों को सुनना (लोक, शास्त्रीय, आधुनिक)।

कलात्मक ज्ञान, कौशल और योग्यताएँ कलात्मक संस्कृति से परिचय के मुख्य साधन हैं। कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन - रूप, अनुपात, स्थान, हल्का स्वर, रंग, रेखा, आयतन, सामग्री की बनावट, लय, रचना - शिक्षा के दौरान छात्रों द्वारा महारत हासिल की जाती है।

पाठ अध्ययन किए जा रहे विषय पर खेल नाटकीयता का परिचय देते हैं, संगीत, साहित्य, इतिहास और श्रम के साथ संबंधों का पता लगाते हैं।

कलात्मक विरासत का व्यवस्थित विकास कला को मानव जाति के आध्यात्मिक इतिहास के रूप में, प्रकृति, समाज के प्रति व्यक्ति के दृष्टिकोण और सत्य की खोज की अभिव्यक्ति के रूप में समझने में मदद करता है। अध्ययन के दौरान, छात्र वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला, ग्राफिक्स, कला और शिल्प के उत्कृष्ट कार्यों से परिचित होते हैं, विभिन्न देशों और युगों की शास्त्रीय और लोक कला का अध्ययन करते हैं। अपने लोगों की कलात्मक संस्कृति का ज्ञान बहुत महत्वपूर्ण है।

बच्चों के काम की चर्चाअपनी सामग्री, अभिव्यंजना, मौलिकता के संदर्भ में, यह बच्चों का ध्यान सक्रिय करता है, रचनात्मक संचार का अनुभव बनाता है।

आवधिक प्रदर्शनियों का संगठनबच्चों को अपने काम को दोबारा देखने और मूल्यांकन करने, सफलता की खुशी महसूस करने का अवसर देता है। कक्षा में पूरा किया गया छात्रों का काम रिश्तेदारों और दोस्तों के लिए उपहार के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है, स्कूल के डिजाइन में इस्तेमाल किया जा सकता है।

पाठ्यक्रम में विषय का स्थान

दृश्य कला पाठ्यक्रम प्राथमिक विद्यालय में ग्रेड 1-4 के लिए डिज़ाइन किया गया है। विषय का अध्ययन दिया गया है: ग्रेड 1-2 में सप्ताह में 2 घंटे, ग्रेड 3-4 में प्रति सप्ताह 1 घंटा (विषय "ललित कला")। विषय का अध्ययन किया जाता है: ग्रेड 1 में - 66 घंटे प्रति वर्ष, ग्रेड 2 में - 68 घंटे प्रति वर्ष, ग्रेड 3-4 में - 34 घंटे प्रति वर्ष (प्रति सप्ताह 1 घंटे के साथ)।

विषय की सामग्री का मूल्य अभिविन्यास

विद्यालय में कला शिक्षा का प्राथमिकता लक्ष्य है आध्यात्मिक और नैतिक विकासबच्चा, अर्थात्, उसमें ऐसे गुणों का निर्माण जो दुनिया की धारणा में सच्ची मानवता, दयालुता और सांस्कृतिक उपयोगिता के विचारों के अनुरूप हों।

कार्यक्रम की सांस्कृतिक-निर्माण भूमिका में शिक्षित करना भी शामिल है नागरिकता और देशभक्ति. सबसे पहले, बच्चा अपनी मातृभूमि की कला को समझता है, और फिर अन्य लोगों की कला से परिचित होता है।

कार्यक्रम "मूल सीमा से सार्वभौमिक संस्कृति की दुनिया तक" सिद्धांत पर आधारित है। रूस एक विविध और अभिन्न विश्व का हिस्सा है। बच्चा धीरे-धीरे खुलता है विभिन्न लोगों की संस्कृतियों की विविधताऔर मूल्य संबंध जो ग्रह के सभी लोगों को एकजुट करते हैं। प्रकृति और जीवन निर्मित विश्व संबंध का आधार हैं।

कला और मानव जीवन के बीच संबंध, अपने दैनिक अस्तित्व में कला की भूमिका, समाज के जीवन में, प्रत्येक बच्चे के विकास में कला का महत्व - पाठ्यक्रम का मुख्य शब्दार्थ मूल .

कार्यक्रम छात्रों को कला और जीवन के बीच बातचीत की प्रणाली की स्पष्ट समझ देने के लिए डिज़ाइन किया गया है। बच्चों के जीवन के अनुभव, आसपास की वास्तविकता के उदाहरणों की व्यापक भागीदारी की परिकल्पना की गई है। आसपास की वास्तविकता के अवलोकन और सौंदर्य अनुभव पर आधारित कार्य बच्चों के लिए कार्यक्रम सामग्री में महारत हासिल करने के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त है। वास्तविकता के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने की इच्छा को आलंकारिक सोच के विकास के स्रोत के रूप में काम करना चाहिए।

पाठ्यक्रम का एक मुख्य उद्देश्य बच्चे का विकास है मनुष्य की आंतरिक दुनिया में रुचि, स्वयं को गहरा करने की, अपने आंतरिक अनुभवों को महसूस करने की क्षमता। यही विकास की कुंजी है सहानुभूति क्षमतामैं।

कला में किसी भी विषय को न केवल अध्ययन किया जाना चाहिए, बल्कि जीना चाहिए, यानी छात्र की भावनाओं से गुजरना चाहिए, और यह गतिविधि के रूप में ही संभव है, व्यक्तिगत रूप में रचनात्मक अनुभव.तभी, कला में ज्ञान और कौशल व्यक्तिगत रूप से महत्वपूर्ण हो जाते हैं, जुड़े होते हैं वास्तविक जीवनऔर भावनात्मक रूप से रंगीन होने से बच्चे के व्यक्तित्व का विकास होता है, दुनिया के प्रति उसका मूल्य दृष्टिकोण बनता है।

कलात्मक जानकारी की विशेष प्रकृति को शब्दों में पर्याप्त रूप से व्यक्त नहीं किया जा सकता है। कला में व्यक्त भावनात्मक-मूल्यवान, कामुक अनुभव को केवल अपने अनुभव से ही समझा जा सकता है - कलात्मक छवि को जीनाकलात्मक क्रियाओं के रूप में। इसके लिए कलात्मक-आलंकारिक भाषा, कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों में महारत हासिल करना आवश्यक है। भावनात्मक आत्मसात करने की विकसित क्षमता सौंदर्य संबंधी प्रतिक्रिया का आधार है। यह कला की विशेष ताकत और मौलिकता है: इसकी सामग्री को बच्चे को अपने संवेदी अनुभव के रूप में अपनाना चाहिए। इसी आधार पर भावनाओं का विकास, पीढ़ियों के कलात्मक अनुभव का विकास और जीवन के भावनात्मक एवं मूल्य मानदंड का विकास होता है।

विषय में महारत हासिल करने के व्यक्तिगत, मेटा-विषय और विषय परिणाम

प्राथमिक विद्यालय में "ललित कला" पाठ्यक्रम का अध्ययन करने के परिणामस्वरूप, कुछ निश्चित परिणाम प्राप्त होने चाहिए।

व्यक्तिगत परिणामछात्रों के व्यक्तिगत गुणात्मक गुणों में परिलक्षित होते हैं, जिन्हें उन्हें "ललित कला" कार्यक्रम के तहत विषय में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में हासिल करना होगा:

§ मातृभूमि, उसके लोगों की संस्कृति और कला में गर्व की भावना;

§ हमारे देश और समग्र विश्व के अन्य लोगों की संस्कृति और कला के प्रति सम्मान;

§ समाज और प्रत्येक व्यक्ति के जीवन में संस्कृति और कला की विशेष भूमिका की समझ;

§ सौंदर्य भावनाओं, कलात्मक और रचनात्मक सोच, अवलोकन और कल्पना का गठन;

§ सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं का गठन - कला, प्रकृति के साथ संचार की आवश्यकताएं, हमारे आसपास की दुनिया के प्रति रचनात्मक दृष्टिकोण की आवश्यकताएं, स्वतंत्र व्यावहारिक रचनात्मक गतिविधि की आवश्यकताएं;

§ एक शिक्षक के मार्गदर्शन में सहपाठियों की एक टीम में संयुक्त रचनात्मक कार्य की प्रक्रिया में सामूहिक गतिविधि के कौशल में महारत हासिल करना;

§ संयुक्त गतिविधियों की प्रक्रिया में साथियों के साथ सहयोग करने की क्षमता, काम के उनके हिस्से को सामान्य विचार के साथ सहसंबंधित करना;

§ इस विषय के रचनात्मक कार्यों के दृष्टिकोण से, इसकी अभिव्यक्ति की सामग्री और साधनों के दृष्टिकोण से, अपनी स्वयं की कलात्मक गतिविधि और सहपाठियों के काम पर चर्चा और विश्लेषण करने की क्षमता।

मेटासब्जेक्ट परिणामस्तर को चिह्नित करें

छात्रों की सार्वभौमिक क्षमताओं का निर्माण, संज्ञानात्मक और व्यावहारिक रचनात्मक गतिविधि में प्रकट:

§ कलाकार के दृष्टिकोण से रचनात्मक दृष्टि की क्षमता में महारत हासिल करना, यानी तुलना करने, विश्लेषण करने, मुख्य बात को उजागर करने, सामान्यीकरण करने की क्षमता;

§ सामूहिक रचनात्मक कार्य करने की प्रक्रिया में संवाद संचालित करने, कार्यों और भूमिकाओं को वितरित करने की क्षमता में महारत हासिल करना;

§ अतिरिक्त दृश्य सामग्री की खोज, पेंटिंग, ड्राइंग, मॉडलिंग आदि में व्यक्तिगत अभ्यासों की रचनात्मक परियोजनाओं के कार्यान्वयन की प्रक्रिया में विभिन्न शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों को हल करने के लिए सूचना प्रौद्योगिकी उपकरणों का उपयोग;

§ योजना बनाने और कार्यान्वित करने की क्षमता शिक्षण गतिविधियांकार्य के अनुसार, विभिन्न कलात्मक और रचनात्मक समस्याओं को हल करने के लिए विकल्प खोजना;

§ तर्कसंगत रूप से स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि बनाने की क्षमता, रोजगार के स्थान को व्यवस्थित करने की क्षमता;

§ उच्च और अधिक मौलिक रचनात्मक परिणाम प्राप्त करने के लिए नए ज्ञान और कौशल में महारत हासिल करने की सचेत इच्छा।

विषय परिणामकलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों में छात्रों के अनुभव को चिह्नित करें, जो विषय में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में अर्जित और समेकित होता है:

§ कलात्मक गतिविधि के प्रकारों का ज्ञान: दृश्य (पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला), रचनात्मक (डिजाइन और वास्तुकला), सजावटी (लोक और व्यावहारिक कला);

§ स्थानिक दृश्य कलाओं के मुख्य प्रकारों और शैलियों का ज्ञान;

§ कला की आलंकारिक प्रकृति की समझ;

§ प्राकृतिक घटनाओं, आसपास की दुनिया की घटनाओं का सौंदर्य मूल्यांकन;

§ कलात्मक और रचनात्मक कार्य करने की प्रक्रिया में कलात्मक कौशल, ज्ञान और विचारों का अनुप्रयोग;

§ रूसी और विश्व कला के कई महान कार्यों को पहचानने, अनुभव करने, वर्णन करने और भावनात्मक रूप से मूल्यांकन करने की क्षमता;

§ कला के कार्यों पर चर्चा और विश्लेषण करने, सामग्री, कथानक और अभिव्यक्ति के साधनों के बारे में निर्णय व्यक्त करने की क्षमता;

§ रूस में प्रमुख कला संग्रहालयों और उनके क्षेत्र के कला संग्रहालयों के नामों को आत्मसात करना;

§ आसपास के जीवन में दृश्य-स्थानिक कलाओं की अभिव्यक्तियों को देखने की क्षमता: घर में, सड़क पर, थिएटर में, छुट्टी के समय;

§ कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों में विभिन्न कलात्मक सामग्रियों और कलात्मक तकनीकों का उपयोग करने की क्षमता;

§ कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि में चरित्र, भावनात्मक स्थिति और प्रकृति, मनुष्य, समाज के प्रति किसी के दृष्टिकोण को व्यक्त करने की क्षमता;

§ कल्पना की गई कलात्मक छवि को शीट के समतल और आयतन में व्यवस्थित करने की क्षमता;

§ कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों में रंग विज्ञान की मूल बातें, ग्राफिक साक्षरता की मूल बातें लागू करने के कौशल में महारत हासिल करना;

§ कागज से मॉडलिंग, प्लास्टिसिन से मॉडलिंग, एप्लिक और कोलाज के माध्यम से छवि कौशल में महारत हासिल करना;

§ हमारे देश के विभिन्न क्षेत्रों में प्रकृति की विविधता और सुंदरता का वर्णन और सौंदर्यात्मक मूल्यांकन करने की क्षमता;

§ दुनिया के लोगों के बीच सुंदरता के बारे में विचारों की विविधता के बारे में बात करने की क्षमता, विभिन्न प्राकृतिक परिस्थितियों में किसी व्यक्ति की अपनी मूल कलात्मक संस्कृति बनाने की क्षमता;

§ रचनात्मक कार्यों में विभिन्न (पाठों से परिचित) लोगों की कलात्मक संस्कृति की विशेषताओं की छवि, प्रकृति, मनुष्य की सुंदरता की उनकी समझ की विशेषताओं का हस्तांतरण, लोक परंपराएँ;

§ ललित कला और पारंपरिक संस्कृति के प्रस्तावित (पाठों से परिचित) कार्यों को पहचानने और नाम देने की क्षमता किस कलात्मक संस्कृति से संबंधित है;

§ उन शहरों की सुंदरता को सौंदर्यपूर्ण, भावनात्मक रूप से समझने की क्षमता जिन्होंने अपनी ऐतिहासिक उपस्थिति बरकरार रखी है - हमारे इतिहास के गवाह;

§ आधुनिक समाज के लिए प्राचीन वास्तुकला के स्मारकों और वास्तुशिल्प वातावरण के महत्व को समझाने की क्षमता;

§ प्राचीन रूसी शहरों के स्थापत्य और ऐतिहासिक पहनावे के प्रति किसी के दृष्टिकोण की दृश्य गतिविधि में अभिव्यक्ति;

§ कला के कार्यों का उदाहरण देने की क्षमता जो ज्ञान की सुंदरता और समृद्ध आध्यात्मिक जीवन, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की सुंदरता को व्यक्त करती है।

आप चित्र बनाते हैं, सजाते हैं और निर्माण करते हैं

आप चित्रण कर रहे हैं. जान-पहचान इमेज मास्टर के साथ.छवियाँ हमारे चारों ओर हैं। इमेज मास्टर आपको देखना सिखाता है। आप किसी स्थान का चित्रण कर सकते हैं. आप वॉल्यूम में चित्रित कर सकते हैं. इसे एक लाइन के रूप में दिखाया जा सकता है. बहुरंगी पेंट. जो अदृश्य है उसे आप चित्रित कर सकते हैं। कलाकार और दर्शक (विषय का सामान्यीकरण)।

तुम सजाओ. सजावट के मास्टर से परिचित होना. संसार सजावटों से भरा पड़ा है। खूबसूरती तो दिखनी ही चाहिए. लोगों द्वारा बनाए गए पैटर्न. इंसान खुद को कैसे सजाता है. सजावट का मास्टर छुट्टी (विषय का सामान्यीकरण) बनाने में मदद करता है।

आप निर्माण कर रहे हैं. बिल्डर का परिचय.हमारे जीवन में इमारतें। घर अलग हैं. प्रकृति द्वारा बनाए गए घर। घर के बाहर और अंदर. हम एक शहर बना रहे हैं. हर चीज़ की अपनी संरचना होती है। हम चीजें बनाते हैं. वह शहर जिसमें हम रहते हैं (विषय का सामान्यीकरण)।

छवि, सजावट, निर्माण हमेशा एक दूसरे की मदद करते हैं।तीन मास्टर भाई हमेशा एक साथ काम करते हैं। "सपनों की दुनिया"। एक पैनल का निर्माण. "वसंत महोत्सव"। कागज निर्माण. प्यार में एक सबक. देखने की क्षमता. हैलो गर्मियां! (विषय का सामान्यीकरण)।

कला और आप

कलाकार क्या और कैसे काम करते हैं.तीन प्राथमिक रंग हैं लाल, नीला और पीला। पाँच रंग - रंग और स्वर की सारी समृद्धि। पेस्टल और रंगीन क्रेयॉन, जल रंग, उनकी अभिव्यंजक संभावनाएं। अभिव्यंजक अनुप्रयोग. ग्राफिक सामग्री की अभिव्यंजक संभावनाएँ। मात्रा में काम के लिए सामग्री की अभिव्यक्ति। कागज की अभिव्यंजक शक्ति. कलाकार के लिए कोई भी सामग्री अभिव्यंजक (विषय का सामान्यीकरण) बन सकती है।

हकीकत और कल्पना.छवि और हकीकत. छवि और कल्पना. सजावट और हकीकत. सजावट और कल्पना. निर्माण और वास्तविकता. भवन और कल्पना. ब्रदर्स-मास्टर्स छवियाँ, सजावट और इमारतें हमेशा एक साथ काम करती हैं (विषय का एक सामान्यीकरण)।

कला क्या कहती है.चित्रित जानवरों की प्रकृति की अभिव्यक्ति। एक छवि में किसी व्यक्ति के चरित्र की अभिव्यक्ति: एक पुरुष छवि। छवि में किसी व्यक्ति के चरित्र की अभिव्यक्ति: महिला छवि। किसी व्यक्ति और उसके चरित्र की छवि, मात्रा में व्यक्त की गई। विभिन्न राज्यों में प्रकृति की छवि. आभूषणों के माध्यम से व्यक्ति के चरित्र की अभिव्यक्ति। साज-सज्जा के माध्यम से अभिप्राय व्यक्त करना। छवि, सजावट, निर्माण में, एक व्यक्ति अपनी भावनाओं, विचारों, मनोदशा, दुनिया के प्रति अपना दृष्टिकोण (विषय का सामान्यीकरण) व्यक्त करता है।

जैसा कि कला कहती है.अभिव्यक्ति के साधन के रूप में रंग। गर्म और ठंडे रंग. गर्मी और ठंड के बीच संघर्ष. अभिव्यक्ति के साधन के रूप में रंग: शांत (बहरा) और सुरीला रंग। अभिव्यक्ति के साधन के रूप में रेखा: रेखाओं की लय। अभिव्यक्ति के साधन के रूप में रेखा: रेखाओं की प्रकृति। अभिव्यक्ति के साधन के रूप में धब्बों की लय। अनुपात चरित्र को व्यक्त करते हैं। रेखाओं और धब्बों की लय, रंग, अनुपात अभिव्यक्ति के साधन हैं। वर्ष का सामान्य पाठ.

हमारे चारों ओर कला

आपके घर में कला.आपके खिलौने एक कलाकार द्वारा डिज़ाइन किए गए थे। घर पर बर्तन. माँ का दुपट्टा. आपके घर में वॉलपेपर और पर्दे। आपकी किताबें। शुभकामना कार्ड। कलाकार ने हमारे घर में क्या किया (विषय का सामान्यीकरण)।

आपके शहर की सड़कों पर कला.वास्तुकला के स्मारक - सदियों की विरासत। पार्क, चौराहे, बुलेवार्ड। ओपनवर्क बाड़। सड़कों और पार्कों में लालटेनें। विंडोज़ की दुकान। शहर में परिवहन. कलाकार ने मेरे शहर (गाँव) की सड़कों पर क्या किया (विषय का सामान्यीकरण)।

कलाकार और तमाशा.सर्कस कलाकार. रंगमंच कलाकार. मुखौटे. कठपुतली थियेटर। पोस्टर और पोस्टर. शहर में छुट्टियाँ. स्कूल अवकाश-कार्निवल (विषय का सामान्यीकरण)।

कलाकार और संग्रहालय. शहर के जीवन में संग्रहालय। कला। परिदृश्य चित्रकला। पोर्ट्रेट पेंटिंग. स्थिर जीवन पेंटिंग. पेंटिंग ऐतिहासिक और घरेलू। संग्रहालय और सड़क पर मूर्तिकला। कला प्रदर्शनी (विषय का सामान्यीकरण)।

प्रत्येक व्यक्ति एक कलाकार है (छवि, सजावट, संपूर्ण पृथ्वी के लोगों की रचनात्मकता में निर्माण)

देशी कला की उत्पत्ति.मूल भूमि का परिदृश्य. प्रकृति के साथ आवास का सामंजस्य। गाँव एक लकड़ी की दुनिया है. मानव सौन्दर्य की प्रतिमूर्ति. लोक अवकाश (विषय का सामान्यीकरण)।

हमारी पृथ्वी के प्राचीन शहर।प्राचीन रूसी शहर-किला। प्राचीन गिरजाघर. प्राचीन शहर और उसके निवासी। प्राचीन रूसी योद्धा-रक्षक। रूसी भूमि के शहर। टावरों का पैटर्न. कक्षों में उत्सव की दावत (विषय का सामान्यीकरण)।

प्रत्येक राष्ट्र एक कलाकार है।उगते सूरज के देश। जापान की कलात्मक संस्कृति की छवि। पहाड़ों और मैदानों के लोगों की कला। मध्य एशिया की कलात्मक संस्कृति की छवि। प्राचीन ग्रीस की कलात्मक संस्कृति की छवि। मध्यकालीन पश्चिमी यूरोप की कलात्मक संस्कृति की छवि। विश्व में कलात्मक संस्कृतियों की विविधता (विषय का सामान्यीकरण)।

कला लोगों को एकजुट करती है।सभी लोग मातृत्व के गीत गाते हैं। सभी लोग बुढ़ापे का ज्ञान गाते हैं। सहानुभूति कला का एक महान विषय है। नायक, सेनानी और रक्षक। युवा और आशा. विश्व के लोगों की कला (विषय का सामान्यीकरण)।

विषयगत योजना में मुख्य सामग्री का वितरण और कक्षा तथा विषय के अनुसार घंटों की संख्या प्रस्तुत की जाती है।