Libreto za balet Labuđe jezero. Biseri baleta "Labuđe jezero" P

Prekrasna ptica odavno je simbol dobrote, plemenitosti, prava ljubav. Slika bijelog labuda privukla je romantičare. Postao je utjelovljenje nedostižnog ideala. Ali gdje Bijeli labud, u blizini je još jedan - crni. Vječna borba dobro i zlo, bojno polje u kojem je ljudska duša. Izbor između svjetla i tame ponekad je bolan, može biti teško odoljeti iskušenju. Pogreška, čak i nenamjerna, može biti kobna.

Oreol tajni obavijao je povijest stvaranja baleta Petra Iljiča Čajkovskog " Labuđe jezero". Obris radnje odavno je postao poznat gledateljima, iako je književni izvor je još uvijek nejasno. No, malo tko se sjeća da je originalni libreto bio potpuno drugačiji. Ali od njega se Čajkovski odbijao kada je pisao glazbu.

Zaboravljena bajka

... Na obali tajanstvenog jezera živi dobra vila Odette. Danju lebdi iznad zemlje u obliku snježnobijelog labuda i uživa u slobodi. Noću, poprimivši ljudski oblik, veselo pleše sa svojim prijateljima među ruševinama starog dvorca. Međutim, Odette nije voljela njezina zla maćeha, za koju se pokazalo da je vještica. Nastoji uništiti svoju pokćerku i progoni je, pretvarajući se u sovu. Ali Odette je zaštićena čarobnom krunom.

Djevojka je ispričala svoju priču mladom princu Siegfriedu, koji se slučajno našao u divljini. Zaljubio se u lijepu vilu na prvi pogled. Uzvratila je i otvorila glavna tajna: oslobođenje od progona sove-maćehe moguće je ako se neki mladić doživotno zaljubi u Odette. Kad djevojku nazove svojom ženom, zla će vještica postati nemoćna. Siegfried se ne boji nikakvih iskušenja i dobrovoljno se javlja da bude izbavitelj svoje voljene.

Međutim, nije izračunao svoju snagu. U palači je započeo bal na kojem je princ trebao izabrati nevjestu. Tajanstveni vitez Rothbart pojavio se na proslavi sa svojom kćeri Odile. Isprva se Siegfriedu učinila poput Odette, ali onda je slika jezerske vile izblijedila u njegovoj duši. Šarmantna gošća potpuno je zaokupila pozornost vjetrovitog mladića. Zaslijepljen iznenadnom strašću, naziva Odile svojom nevjestom.

Grmljavina, bljesak munje prestravljuju Siegfrieda - sjeti se Odette i požuri na obalu jezera, nadajući se da će je moliti za oprost. Ali sada se moraju rastati. Želeći pod svaku cijenu zadržati vilu kraj sebe, Siegfried joj skida čarobnu krunu s glave. Time konačno uništava djevojku - sada je ništa neće zaštititi zla maćeha. Odette pada mrtva u Siegfriedovo naručje. Počinje oluja, a nadolazeći valovi apsorbiraju nesretne ljubavnike.

jezero tajni

Ovo je bio zaplet u prvoj produkciji. Dogodila se 1877. na pozornici Boljšoj teatar. Na plakatu nije bilo imena autora libreta. Pretpostavlja se da je to bio Vladimir Begičev - upravitelj carskih moskovskih kazališta. Kako se zvao njegov mogući koautor? poznati umjetnik Vasilij Geltser. Ali postoji mogućnost da je libreto napisao sam skladatelj. U radu na scenariju mogao bi sudjelovati i Vaclav Reisinger, autor koreografije prve produkcije.

Premijera je imala osrednji uspjeh. Duboka glazba Čajkovskog nije odmah naišla na razumijevanje i pronašla je dostojno utjelovljenje u plesu. Koreograf Reisinger nije bio toliko kreativan umjetnik koliko savjestan radnik. Ipak, u njegovoj produkciji predstava je izdržala nekoliko desetaka izvedbi. Tada je balet godinama bio zaboravljen.

Novo rođenje "Labuđeg jezera" došlo je 1895. godine - na pozornici Marijinski teatar. Prvu i treću sliku postavio je Marius Petipa, drugu i četvrtu Lev Ivanov. Petar Iljič u to vrijeme više nije bio živ. Libreto je revidiran uz sudjelovanje njegovog brata, Modesta Čajkovskog. Promjene su utjecale i na rezultat - promijenio se redoslijed nekih brojeva. Osim toga, nekoliko skladbe za klavir skladatelj - za balet ih je orkestrirao Riccardo Drigo.

Igra suprotnosti

U zapletu su se brojne ključne točke dramatično promijenile. Odette se iz dobre vile pretvorila u začaranu djevojku – jednu od mnogih. Ako je u prvom izdanju dobrovoljno uzela lik labuda, onda je to prema novom libretu bila posljedica zle čarolije. Slika sove-maćehe potpuno je nestala. Uzrok svih nevolja bio je zli čarobnjak Rothbart, koji je u prethodnoj verziji bio samo epizodni lik.

U prvom libretu sličnost Odile i Odette nije imala presudnu ulogu u činjenici da je Siegfried prekršio riječ danu svojoj voljenoj. Zaslijepio ga je sjajni neznanac na balu i zaboravio na vilu iz jezera. U novoj verziji, junak je u Odili vidio Odette, što je donekle ublažilo njegovu krivnju. Međutim, zakletva vjernosti ipak je prekršena - Siegfried je podlegao vanjskom dojmu, ali nije slušao glas svoje duše.

U obje verzije završetak je tragičan – junaci ginu u olujnim valovima jezera. Ali u izvornom libretu, maćeha-sova je trijumfirala nakon što je ubila Odette. U nova verzija Heroji po cijenu života pobjeđuju zlo. Siegfriedovo samožrtvovanje u ime ljubavi prema Odette vodi Rothbarta u smrt. Začarane djevojke oslobađaju se čarolije. Siegfried i Odette ponovno se susreću na drugom svijetu.

Beskonačna potraga

Druga verzija libreta izgleda skladnije i logičnije. Ali paradoks je u tome što je glazba nastala na temelju izvorne radnje. Promijenjen je nakon smrti Petra Iljiča Čajkovskog. Partitura je također revidirana bez pristanka skladatelja. Ipak, uspješni su pokušaji ponovnog stvaranja autorovog glazbenog izdanja. Konkretno, na njoj se temelji koreografska verzija Vladimira Pavloviča Burmeistera.

Mnogo je produkcija Labuđeg jezera. Ovisno o čitanju, ponekad se u libreto unose neke nijanse. Ima misterij koji plesači i koreografi pokušavaju odgonetnuti. Svatko vidi svoj smisao. Ali tema lijepe, uzvišene ljubavi ostaje nepromijenjena. I naravno, moralni izbor- uvijek se mora činiti u teškoj borbi dobra i zla, svjetla i tame.

P.I. Čajkovski - Labuđe jezero - film-balet 1957. M. Pliseckaja, N. Fadeečev Boljšoj teatar SSSR-a

"Labuđe jezero", balet na glazbu Petra Iljiča Čajkovskog, najpoznatiji je u svijetu kazališna produkcija. Koreografsko remek-djelo nastalo je prije više od 130 godina i još uvijek se smatra nenadmašnim dostignućem ruske kulture. "Labuđe jezero" - balet za sva vremena, standard visoka umjetnost. Najveće balerine svijeta imale su čast nastupiti u ulozi Odette. Bijeli labud, simbol veličine i ljepote ruskog baleta, na nedostižnoj je visini i jedan je od najvećih "bisera" u "kruni" svjetske kulture.

Nastup u Boljšoj teatru

Radnja baleta "Labuđe jezero" otkriva bajka o princezi (labudu) po imenu Odette i princu Siegfriedu.

Svaka izvedba "Labuđeg jezera" u Boljšoj teatru je slavlje, praćeno besmrtnom glazbom Čajkovskog i veličanstvenom originalnom koreografijom. Šareni kostimi i scenografija, besprijekornost plesa solista i corps de balleta stvaraju velika slika visoka umjetnost. Dvorana Boljšoj teatra u Moskvi uvijek je puna kada je na pozornici - najbolje što se dogodilo u svijetu baletne umjetnosti u proteklih 150 godina. Predstava ima dvije pauze i traje dva i pol sata. Simfonijski orkestar a u prekidu neko vrijeme nastavlja tiho svirati glazbena tema. Radnja baleta "Labuđe jezero" nikoga ne ostavlja ravnodušnim, publika se od samog početka suosjeća s likovima, a do kraja izvedbe drama doživljava svoj vrhunac. Nakon završetka baleta publika se još dugo ne razilazi. Jedan od gledatelja, koji je došao u Moskvu i posjetio Boljšoj teatar, figurativno je izrazio svoje divljenje: "Žao mi je što je nemoguće donijeti toliki broj cvijeća na predstavu, da bi se darovali svi umjetnici, trebalo bi nekoliko kamioni." Ovaj najbolje riječi hvala što su zidovi Boljšoj teatra ikada čuli.

"Labuđe jezero": povijest

Početak legendarne baletne produkcije postavljen je 1875., kada je ravnateljstvo Boljšoj teatra naredilo mladi kompozitor Petra Iljiča Čajkovskog glazba za novu predstavu "Labuđe jezero". kreativni projekt namijenjen ažuriranju repertoara. Za to su odlučili stvoriti produkciju "Labuđeg jezera". Čajkovski u to vrijeme još nije bio široko rasprostranjen poznati skladatelj, iako je napisao četiri simfonije i operu "Evgenije Onjegin". S entuzijazmom je prionuo na posao. Za predstavu "Labuđe jezero" glazba je napisana u roku od godinu dana. Skladatelj je note predstavio upravi Boljšoj teatra u travnju 1876.

Libreto

Libreto predstave napisao je poznati teatar tog vremena Vladimir Begičev u suradnji s baletanom Vasilijem Gelcerom. Još uvijek nije jasno koji je književni izvor poslužio kao temelj za produkciju. Neki vjeruju da je zaplet djela posuđen od Heinricha Heinea, drugi vjeruju da je "Belaya Sergeevich Pushkin" poslužio kao prototip, ali onda nije jasno što učiniti s glavnim likom priče, princem Guidonom, jer on, kao lik, usko je povezan sa slikom plemenite ptice.Bilo kako bilo, libreto se pokazao uspješnim i započeo je rad na drami Labuđe jezero.Čajkovski je bio prisutan na probama i aktivno je sudjelovao u proizvodnja.

Neuspjeh

Na predstavi je nadahnuto radila trupa Boljšoj teatra. Radnja baleta "Labuđe jezero" svima se činila originalnom, s elementima nečeg novog. Probe su se nastavile do kasno u noć, nikome se nije žurilo otići. Nikome nije palo na pamet da će uskoro doći razočarenje. Pripremala se predstava "Labuđe jezero", čija je povijest bila prilično komplicirana premijera. Kazališna publika s nestrpljenjem je očekivala ovaj događaj.

Premijera "Labuđeg jezera" održana je u veljači 1877. godine i, nažalost, bila je neuspješna. Uglavnom, bio je to neuspjeh. Najprije je krivcem za fijasko proglašen koreograf predstave Wenzel Reisinger, zatim je okrivljena i balerina koja je tumačila ulogu Odette, Polina Karpakova. Labuđe jezero je napušteno, a sve partiture su privremeno "složene na police".

Povratak predstave

Čajkovski je umro 1893. I odjednom, u kazališnom okruženju, odlučeno je vratiti se na predstavu "Labuđe jezero", čija je glazba bila jednostavno prekrasna. Ostalo je samo obnoviti izvedbu u novom izdanju, ažurirati koreografiju. Odlučeno je to učiniti u znak sjećanja na prerano preminulog skladatelja. Modest Čajkovski, brat Petra Iljiča, i Ivan Vsevoložski, ravnatelj Carskog kazališta, dobrovoljno su se javili da napišu novi libreto. Glazbeni dio preuzeo je poznati kapelmajstor Ricardo Drigo koji je kratko vrijeme uspjeli ponovno aranžirati cijelu kompoziciju i komponirati ažurirano djelo. Koreografski dio revidirali su slavni koreograf Marius Petipa i njegov učenik Lev Ivanov.

Novo čitanje

Vjeruje se da je Petipa rekreirao koreografiju baleta "Labuđe jezero", ali Lev Ivanov, koji je uspio spojiti prostranu melodioznost i jedinstveni šarm ruskih prostranstava, dao je istinski ruski okus izvedbi. Sve je to prisutno na pozornici tijekom izvedbe. Ivanov je skladao začarane djevojke s prekriženim rukama i posebnim nagibom glave, koje plešu u četiri. Dirljiv i suptilno privlačan šarm Labuđeg jezera također je zasluga talentiranog asistenta Mariusa Petipaa. Predstava "Labuđe jezero", čiji je sadržaj i umjetnički kolorit u novoj interpretaciji znatno poboljšan, bila je spremna za izlazak na pozornicu u novom izdanju, ali prije nego što je Petipa odlučio podignuti razinu estetske razine predstave još više i rekonstruirao sve balske scene u palači suverene princeze, kao i dvorske svečanosti s poljskim, španjolskim i mađarskim plesovima. Marius Petipa suprotstavio je Odile kraljici bijelog labuda koju je izmislio Ivanov, stvarajući nevjerojatan "crni" pas de deux u drugom činu. Učinak je bio nevjerojatan.

Radnja baleta "Labuđe jezero" u nova proizvodnja obogatio, postao zanimljiviji. Maestro i njegovi pomoćnici nastavili su usavršavati solo dionice i njihovu interakciju s corps de balletom. Tako je predstava "Labuđe jezero", čiji je sadržaj i umjetnički kolorit u novom čitanju znatno poboljšan, uskoro konačno bila spremna za izlazak na pozornicu.

Novo rješenje

Godine 1950. koreograf Marijinskog kazališta u Sankt Peterburgu predložio je novu verziju Labuđeg jezera. Prema njegovom planu, tragično finale predstave je ukinuto, bijeli labud nije umro, sve je završilo "happy endom". Takve promjene u kazališnoj sferi događale su se često, u Sovjetsko vrijeme smatralo se dobrim oblikom uljepšavanje događaja. No, izvedba nije profitirala od takve promjene, naprotiv, postala je manje zanimljiva, iako je dio javnosti pozdravio novu verziju predstave.

Timovi koji poštuju sebe držali su se prethodnog izdanja. U korist klasična verzija Također kaže da je tragedija kraja izvorno zamišljena kao dubinska interpretacija cijelog djela, a zamjena sretnim završetkom izgledala je pomalo neočekivano.

Čin prvi. Slika jedna

Na pozornici je ogroman park, zeleni se stoljetna stabla. U daljini se vidi dvorac u kojem živi Suverena princeza. Na travnjaku između drveća princ Siegfried s prijateljima slavi svoju punoljetnost. Mladi dižu pehare s vinom, piju za zdravlje prijatelja, veselje se prelijeva, svi žele plesati. Šaljivdžija daje ton počinjući plesati. Iznenada, Siegfriedova majka, opsjednuta princeza, pojavljuje se u parku. Svi prisutni pokušavaju sakriti tragove veselja, ali šaljivdžija nehotice sruši pehare. Princeza se nezadovoljno mršti, spremna je izbaciti svoj bijes. Ovdje joj se daje buket ruža, a strogost omekšava. Princeza se okreće i odlazi, a zabava se rasplamsava novom snagom. Tada pada mrak, gosti se razilaze. Siegfried ostaje sam, ali ne želi ići kući. Jato labudova leti visoko u nebo. Princ uzima samostrel i odlazi u lov.

Slika druga

Gusta šuma. Među šikarama prostiralo se veliko jezero. Bijeli labudovi plivaju na površini vode. Njihovi pokreti, iako glatki, ali se osjeća neka vrsta nedostižne tjeskobe. Ptice jure uokolo, kao da im nešto remeti mir. To su začarane djevojke, tek nakon ponoći moći će poprimiti ljudski oblik. Zli čarobnjak Rothbart, vlasnik jezera, dominira bespomoćnim ljepoticama. A onda se na obali pojavi Siegfried sa samostrelom u rukama, koji odluči loviti. Upravo će odapeti strijelu u bijelog labuda. Još trenutak, i strijela će probosti plemenitu pticu do smrti. Ali odjednom se labud pretvori u djevojku neopisive ljepote i dražesnosti. Ovo je kraljica labudova, Odette. Siegfried je očaran, nikad nije vidio tako lijepo lice. Princ pokušava upoznati ljepoticu, ali ona mu izmakne. Nakon nekoliko neuspješnih pokušaja, Siegfried pronalazi Odette u plesu djevojaka i izjavljuje joj ljubav. Riječi princa dotiču djevojčino srce, ona se nada da će u njemu pronaći spasitelja od moći Rothbarta. Uskoro bi trebala svanuti, a sve ljepotice s prvim zrakama sunca ponovno će se pretvoriti u ptice. Odette se nježno oprašta od Siegfrieda, labudovi polako lebde na površini vode. Među mladima ostaje podcjenjivanje, ali su prisiljeni rastati se, jer zli čarobnjak Rothbart pomno prati što se događa i neće dopustiti da itko pobjegne njegovom čarobnjaštvu. Sve djevojke, bez iznimke, moraju postati ptice i ostati začarane do noći. Siegfriedu ostaje da se povuče kako ne bi ugrozio bijele labudove.

Čin drugi. Slika tri

Bal je u dvorcu suverene princeze. Prisutno je mnogo djevojaka. plemenitog roda, jedan od njih trebao bi postati Siegfriedov odabranik. Međutim, princ nikoga ne časti svojom pažnjom. U njegovim mislima je Odette. U međuvremenu, Siegfriedova majka svim silama pokušava nametnuti jednog od svojih favorita, ali bezuspješno. Međutim, u skladu s bontonom, princ je dužan napraviti izbor i dati odabranu prekrasan buket boje. Čuju se fanfare koje najavljuju dolazak novih gostiju. Pojavljuje se zli čarobnjak Rothbart. Pored čarobnjaka je njegova kći, Odile. Ona, kao dvije kapi vode, liči na Odette. Rothbart se nada da će princ biti očaran njegovom kćeri, zaboraviti Odette, a ona će zauvijek ostati u vlasti zlog čarobnjaka.

Odile uspije zavesti Siegfrieda, on je zaljubljen u nju. Princ objavi svojoj majci da je njegova odabranica Odile i odmah prizna svoju ljubav podmukloj djevojci. Odjednom Siegfried u prozoru ugleda prekrasnog bijelog labuda, baci se vještičarenje i trči do jezera, ali prekasno - Odette je zauvijek izgubljena, iscrpljena je, njeni vjerni labudovi su tu, ali više ne mogu pomoći.

Čin treći. Slika četiri

Duboka tiha noć. Na obali klonule djevojke. Znaju za tugu koja je zadesila Odette. Međutim, nije sve izgubljeno - Siegfried dotrčava i na koljenima moli svoju voljenu da mu oprosti. A onda stiže jato crnih labudova predvođenih čarobnjakom Rothbartom. Siegfried se bori s njim i pobjeđuje, slomivši zlom čarobnjaku krilo. Crni labud umire, a s njim nestaje i čarobnjaštvo. Izlazećeg sunca osvjetljava Odette, Siegfrieda i plesačice koji se više ne moraju pretvarati u labudove.

Povijest stvaranja baleta Petra Iljiča Čajkovskog "Labuđe jezero" obavijena je oreolom tajni. Obris radnje odavno je postao poznat gledateljima, iako je njegov književni izvor još uvijek nejasan. No, malo tko se sjeća da je originalni libreto bio potpuno drugačiji. Ali od njega se Čajkovski odbijao kada je pisao glazbu.

Zaboravljena priča...

Dobra vila Odette živi na obali tajanstvenog jezera. Danju lebdi iznad zemlje u obliku snježnobijelog labuda i uživa u slobodi. Noću, poprimivši ljudski oblik, veselo pleše sa svojim prijateljima među ruševinama starog dvorca. Međutim, Odette nije voljela njezina zla maćeha, za koju se pokazalo da je vještica. Nastoji uništiti svoju pokćerku i progoni je, pretvarajući se u sovu. Ali Odette je zaštićena čarobnom krunom.

2.
/a>
Djevojka je ispričala svoju priču mladom princu Siegfriedu, koji se slučajno našao u divljini. Zaljubio se u lijepu vilu na prvi pogled. Ona mu je odgovorila istom mjerom i otkrila glavnu tajnu: oslobođenje od progona maćehe-sove moguće je ako se neki mladić doživotno zaljubi u Odette. Kad djevojku nazove svojom ženom, zla će vještica postati nemoćna. Siegfried se ne boji nikakvih iskušenja i dobrovoljno se javlja da bude izbavitelj svoje voljene.

Međutim, nije izračunao svoju snagu. U palači je započeo bal na kojem je princ trebao izabrati nevjestu. Tajanstveni vitez Rothbart pojavio se na proslavi sa svojom kćeri Odile. Isprva se Siegfriedu učinila poput Odette, ali onda je slika jezerske vile izblijedila u njegovoj duši.

Šarmantna gošća potpuno je zaokupila pozornost vjetrovitog mladića. Zaslijepljen iznenadnom strašću, naziva Odile svojom nevjestom.

Grmljavina, bljesak munje prestravljuju Siegfrieda - sjeti se Odette i žuri na obalu jezera, nadajući se da će je moliti za oprost. Ali sada se moraju rastati. Želeći pod svaku cijenu zadržati vilu kraj sebe, Siegfried joj skida čarobnu krunu s glave. Time konačno uništi djevojku - sada je ništa neće zaštititi od zle maćehe. Odette pada mrtva u Siegfriedovo naručje. Počinje oluja, a nadolazeći valovi apsorbiraju nesretne ljubavnike.

jezero tajni

Ovo je bio zaplet u prvoj produkciji. Dogodila se 1877. godine na pozornici Boljšoj teatra. Na plakatu nije bilo imena autora libreta. Pretpostavlja se da je to bio Vladimir Begičev - upravitelj carskih moskovskih kazališta. Kao njegov mogući koautor pozvan je poznati umjetnik Vasily Geltser. Ali postoji mogućnost da je libreto napisao sam skladatelj. U radu na scenariju mogao bi sudjelovati i Vaclav Reisinger, autor koreografije prve produkcije.

Premijera je imala osrednji uspjeh. Duboka glazba Čajkovskog nije odmah naišla na razumijevanje i pronašla je dostojno utjelovljenje u plesu. Koreograf Reisinger nije bio toliko kreativan umjetnik koliko savjestan radnik. Ipak, u njegovoj produkciji predstava je izdržala nekoliko desetaka izvedbi. Tada je balet godinama bio zaboravljen.

Novo rođenje "Labuđeg jezera" došlo je 1895. - na pozornici Marijinskog kazališta. Prvu i treću sliku postavio je Marius Petipa, drugu i četvrtu Lev Ivanov. Petar Iljič u to vrijeme više nije bio živ. Libreto je revidiran uz sudjelovanje njegovog brata, Modesta Čajkovskog. Promjene su utjecale i na rezultat - promijenio se redoslijed nekih brojeva. Dodano je i nekoliko klavirskih skladatelja skladatelja - za balet ih je orkestrirao Riccardo Drigo.

Igra suprotnosti

U zapletu su se brojne ključne točke dramatično promijenile. Odette se iz dobre vile pretvorila u začaranu djevojku – jednu od mnogih. Ako je u prvom izdanju dobrovoljno uzela lik labuda, onda je to prema novom libretu bila posljedica zle čarolije. Slika sove-maćehe potpuno je nestala. Uzrok svih nevolja bio je zli čarobnjak Rothbart, koji je u prethodnoj verziji bio samo epizodni lik.

U prvom libretu sličnost Odile i Odette nije imala presudnu ulogu u činjenici da je Siegfried prekršio riječ danu svojoj voljenoj. Zaslijepio ga je sjajni neznanac na balu i zaboravio na vilu iz jezera. U novoj verziji, junak je u Odili vidio Odette, što je donekle ublažilo njegovu krivnju. Međutim, zakletva vjernosti ipak je prekršena - Siegfried je podlegao vanjskom dojmu, ali nije slušao glas svoje duše.

U obje verzije završetak je tragičan – junaci ginu u olujnim valovima jezera. Ali u izvornom libretu, maćeha-sova je trijumfirala nakon što je ubila Odette. U novoj verziji junaci pobjeđuju zlo po cijenu života. Siegfriedovo samožrtvovanje u ime ljubavi prema Odette vodi Rothbarta u smrt. Začarane djevojke oslobađaju se čarolije. Siegfried i Odette ponovno se susreću na drugom svijetu.

Beskonačna potraga

Druga verzija libreta izgleda skladnije i logičnije. Ali paradoks je u tome što je glazba nastala na temelju izvorne radnje. Promijenjen je nakon smrti Petra Iljiča Čajkovskog. Partitura je također revidirana bez pristanka skladatelja. Ipak, uspješni su pokušaji ponovnog stvaranja autorovog glazbenog izdanja. Konkretno, na njoj se temelji koreografska verzija Vladimira Pavloviča Burmeistera.

Mnogo je produkcija Labuđeg jezera. Ovisno o čitanju, ponekad se u libreto unose neke nijanse. Ima misterij koji plesači i koreografi pokušavaju odgonetnuti. Svatko vidi svoj smisao. Ali tema lijepe, uzvišene ljubavi ostaje nepromijenjena. I, naravno, moralni izbor - uvijek se mora napraviti u teškoj borbi dobra i zla, svjetla i tame.

"Labuđe jezero" (Rudolf Nurejev, Margo Fontaine)

"Labuđe jezero" (Maya Plisecskaya, Nikolai Fadeechev)

"Labuđe jezero" (Galina Mezentseva, Konstantin Zaklinski)

Sada je "Labuđe jezero" jedan od najpoznatijih i najomiljenijih baleta publike. Obišao je, valjda, sve baletne pozornice svijeta. Ljudi su o tome razmišljali i razmišljali, i, po svemu sudeći, još će razmišljati, pokušavajući dokučiti tajne i filozofske dubine glazbu koju je skladao Čajkovski, predstavnici mnogih generacija koreografa različite zemlje. Ali najbjelji labud, rođen iz mašte velikog skladatelja, uvijek će ostati simbol ruskog baleta, simbol njegove čistoće, veličine, njegove plemenite ljepote. I nije slučajno da su ruske balerine, glumeći kraljicu labudova Odette, ostale u sjećanju ljudi kao divne legende - Marina Semenova, Galina Ulanova,
Maya Plisecskaya, Raisa Struchkova, Natalia Bessmertnova...
Umijeće ruskih baletana priznato je u cijelom svijetu. Jedan od najboljih baletne družine zemlja je dugi niz godina balet Glazbenog kazališta nazvanog po K. S. Stanislavskom i Vl. I. Nemirovich-Dančenku. Ova originalna, imitatorska grupa ima svoj identitet i voli je publika u Rusiji i inozemstvu.

Predstava je poznata ljubiteljima baleta iz mnogih zemalja. Viđen je u Francuskoj
Japan, Kina, Italija, Čehoslovačka, Portugal, Mađarska, Sirija, Jordan,
Indija, Španjolska...
Slobodno se može reći - "Labuđe jezero" u režiji
V.P. Burmeister izdržao je test vremena. Predstava kao da nije ostarjela. Njegov kreativni puls kuca punom parom, nastavlja oduševljavati srca i duše publike.

Balet "Labuđe jezero" s ruskog Classic Grand Balet - glavne uloge izvode solisti Marijinskog kazališta iz Sankt Peterburga- 8. studenog 2011. na pozornici Rusa Dramsko kazalište(Lugansk). Organizator je koncertna agencija "Master Show".

Predstave i gala koncerti "Ruskog klasičnog velikog baleta" ujedinjuju baletnu tradiciju vodećih ruskih kazališta - Boljšoj teatraRusija, Marijinsko kazalište u Sankt Peterburgu i vodeća kazališta u Italiji,Njemačka, Japan i SAD.

Rusija n Classic Grand Ballet - antirepriza teatra "Ruski klasični veliki balet". Umjetnički voditelj— Konstantin Pinčuk.

Ideja stvaranja "Ruskog klasičnog velikog baleta" je očuvanje tradicije klasična umjetnost. Kazališni koreografi -Vladimir Troshchenko i Alexander Sokolov diplomirali su dvojica svjetski poznatih Rusaškole klasični balet. Vladimir Troščenko - Lenjingradska koreografijaškola nazvana po A. Vaganova, Alexander Sokolov - tečaj koreografa Moskovkoreografska škola, klasa Y. Grigorovicha.

Na repertoaru "Ruskog klasičnog velikog baleta" nalaze se predstave klasičnog baleta - "Labuđe jezero", "Romeo i Julija", "Spavanje".ljepota”, “Giselle”, “Orašar”, “Spartak”, “Don Quijote”, operne produkcije –"La traviata", "Cio-Cio-San", " Pikova dama”,“ Eugene Onegin ”, mjuzikli -“ MojKarmen", " Bremenski glazbenici”, rock opera “Junona i Avos”.

Turneje „Ruskog klasičnog velikog baleta“ s programom gala koncerata održavaju se u bližim i daljnjim zemljamainozemstvo - Italija, Španjolska, Francuska, Izrael, Njemačka - zemlje u kojimaPredstavljene su "Ruske sezone".Među pozvanim solistima su Ilze Liepa, Nikolai Tsiskaridze, NinaSemizorova, Mark Peretokin, Aidar Akhmetov, Julia Makhalina, Anastasia Volochkova,Jevgenij Ivančenko, Danil Korsuncev, Ilja Kuznjecov, Feton Miozzi, Džesika
Mezey, Elena Filipieva, Gennady Zhalo,Irina Surneva, Ivato Marihito, Denis Matvienko.

Prvi mjuzikl kazališta bio je glazbena izvedba"Moja Karmen"kombinacija opere, klasičnog baleta i moderna pozornica. Redatelj - JurijGaleb, producent - Konstantin Pinchuk, glavni dijelovi - Tamara Gverdtsiteli iGiovanni Ribichiesu.

U produkcijama "Russian Classic Grand Balleta" možete vidjeti kako iskusne svjetske zvijezde, tako i one koje stvaraju svojeprve profesionalne korake.

U baletne predstave"Ruski klasični veliki balet" napravio je svoje prve profesionalne korake, zvijezde klasike u usponubalet - sada pobjednici međunarodna natjecanja- Yana Solenko, Ivan Vasiliev,Oksana Bondareva, Solfi Kim, Viktor Ischuk, Artem Alifanov, Natalya Matsak i puno drugih.

Konstantin Pinčuk: “Balet je ljepota, gracioznost, bajka! Čarobni svijet umjetnost, koja je jednom dotaknula dušu osobe, više je ne napušta. O njemu je nemoguće govoriti, treba ga gledati i diviti mu se.

Balet "Labuđe jezero" - libreto Vladimir Begičev, Vasilij Geltser, glazba -Petar Čajkovski, revizija Ricardo Drigo, koreografija Marius Petipa, Leo Ivanov.

Premijera je održana 4. ožujka 1877. u Boljšoj teatru u Moskvi. "Labuđe jezero" je bilo podijeljeno u 4 čina, po jedna slikasvatko. Resingerova produkcija smatrana je neuspjehom i nije bila uspješna.Godine 1882. koreograf I. Gansen obnovio je i djelomično uredio stariigra. Godine 1894. na koncertu posvećenom uspomeni na P. I. Čajkovskog,prikazan je drugi čin baleta u režiji Leva Ivanova. Glavne stranke bile susudjelovali talijanski plesač P. Legnani i Solist Njegovog Carskog Veličanstva P. A. Gerdt.

15. siječnja 1895. predstava je izvedena u Marijinskom kazalištuu cijelosti. Libreto su iznova revidirali Marius Petipa i M. I. Čajkovski.Partitura - Marius Petipa i Ricardo Drigo. Koreografija je pripala (prvomslika prvog čina, drugi čin, osim mletačke i ugarskeplesovi i apoteoza) Petipa i Lev Ivanov (druga slika prvog čina,mletački i mađarski plesovi – u drugom i trećem činu).

Pierina Legnani- Talijanska balerina i baletna pedagoginja, neko vrijeme bilasolist Marijinskog kazališta u Sankt Peterburgu, ostvarivši niz povijesnih uloga idajući značajan doprinos ruskoj baletnoj umjetnosti. Svijetli predstavnik talijanskibaletnu školu, koja se odlikovala virtuoznom plesnom tehnikom na graniciakrobacija. Od 1893. do 1901. Legnani je imala titulu primabalerine Mariinskog.kazalište." U tom svojstvu sudjelovala je u premijernoj produkciji "Raymonde" A.K. Glazunova i "Labuđe jezero" P. I. Čajkovskog. U baletima „Harlemtulipan" (1887) i "Labuđe jezero" Legnanija među prvima u Rusiji koje je izvela 32 fouettea.

Predstava je prepoznata kao lirski vrhunac ruske klasikebalet. Trijumfalna povorka "Labuđeg jezera" - jedna od najboljih romantičnihbaleta, nastavlja se više od 100 godina i do danas je ostao pravi draguljklasični balet.

Radnja "Labuđeg jezera" temelji se na mnogim folklornim predanjimamotivima, među kojima i staronjemačka legenda o ljepPrinceza Odette, pretvorena u labuda kletvom zlog čarobnjaka - viteza Rothbart.

Glavni likovi: princ Siegfried, Odette-Odile, Rothbard.

Radnja baleta "Labuđe jezero"

Čin prvi

Slika 1.Princ Siegfried slavi svoju punoljetnost. Prijatelji pozivaju princa u lov.

Slika 2. Noć. Na obali jezera su labudovi. Ovo su djevojke koje je opčinio zli čarobnjak Rothbart. Samo noću labudovim djevojkama vraća ljudsko obličje. Sa suspregnutim dahom princ gleda kako se bijeli labud pretvara u lijepa djevojka. Ovo je Odette, kraljica labudova. Siegfried je očaran njezinom ljepotom. Odette kaže princutužna priča o čarobnjaštvu. Samo duboka i predana ljubav može djevojkama donijeti izbavljenje od zlih čini. Siegfried se kune Odette na ljubav i vjernost.

Radnja dva

Scena 3. Bal u princezinom dvorcu. Siegfried mora izabrati svoju nevjestu. Rothbart se pojavljuje prerušen. S njim je njegova kći Odile. Toliko je slična Odette da je Siegfried uzima za svoju voljenu i spreman je nazvati Odile svojom nevjestom. Javlja se vizija Odette i Siegfried shvaća da ga je Rothbart prevario.

Čin treći

Scena 4. obala jezera. Djevojčice labudovi čekaju Odette. Odette se vraća i govori o Siegfriedovoj izdaji. Siegfried utrčava. Moli Odette za oprost. Princ se upušta u bitku s čarobnjakom koji se pojavio. Vidjevši da mladiću prijeti smrt, Odette mu priskoči u pomoć. Da bi spasila voljenog, spremna je žrtvovati se. Odette i Siegfried pobjeđuju. Djevojke su slobodne. Zvuči himna ljubavi, mladosti i ljepote.

Ekaterina Nasredinova

Naravno, znate kojom melodijom počinje balet. Ali danas nećemo govoriti samo o glazbi.

"Labuđe jezero". Ona nas poput glazbenog vodiča uvodi u svijet u kojem se na obali tajanstvenog jezera rađaju osjećaji prelijepe kraljice labudova Odette i mladog princa Siegfrieda, a zli čarobnjak Rothbart i njegova kćerka Odile, dvojnica Odette, pokušavaju svim silama uništiti njihovu ljubav. Zli čarobnjak je princezu Odette pretvorio u labuda. Samo osoba koja je voli, položi zakletvu na vjernost i drži je može spasiti Odette. Princ Siegfried susreće djevojke labudove dok lovi na obali jezera. Među njima je i labud Odette. Siegfried i Odette su se zaljubili. Siegfried se kune da će cijeli život biti vjeran Odette i spasiti djevojku od mađioničareve čarolije. Siegfriedova majka - suverena princeza - organizira odmor u svom dvorcu, na kojem princ mora izabrati svoju nevjestu. Zaljubivši se u Odette, princ odbija odabrati nevjestu. U to vrijeme, Zli čarobnjak pojavljuje se u dvorcu pod krinkom viteza Rothbarta sa svojom kćeri Odile, koja izgleda kao Odette. Prevaren tom sličnošću, Siegfried odabire Odile za svoju nevjestu. Zli čarobnjak trijumfira. Uvidjevši svoju pogrešku, princ žuri na obalu jezera. Siegfried moli Odette za oprost, ali Odette se ne može riješiti čarobnjakove čarolije. Zli čarobnjak odlučio je uništiti princa: oluja se diže, jezero se prelijeva. Vidjevši da je princ u životnoj opasnosti, Odette žuri k njemu. Kako bi spasila voljenog, spremna je na samožrtvu. Odette i Siegfried pobjeđuju. Čarobnjak umire. Oluja se stiša. Bijeli labud postaje djevojka Odette.

Legenda? Naravno, ali Petar Iljič Čajkovski je, skladajući balet "Labuđe jezero", u ovoj bajkovitoj radnji tražio misli i raspoloženja koja su bila bliska njemu i njegovim suvremenicima. Tako je nastalo djelo u kojem, promatrajući što se događa na pozornici, vidite u odnosu likova, u njihovom očaju i nadi, u pokušaju da obrane svoje pravo na sreću, sukob sila dobra. i zlo, svjetlo i tama... Odette i princ Siegfried personificiraju prvo, Rothbart i Odile drugo.

P.I. Čajkovski je već, unatoč svojoj mladosti, bio poznati skladatelj kad je počeo pisati balet Labuđe jezero. Njegova prodorna liričnost postala je temelj za ulazak Labuđeg jezera u povijest glazbe kao albuma dubokih pjesama bez riječi.

O čemu je skladatelj razmišljao kada je napisao glazbu za Labuđe jezero? Bilo o onim ruskim bajkama u kojima žive "djevojke crveni labudovi", koje sam slušao u djetinjstvu. Ili se prisjetio stihova iz “Cara Saltana”, svog voljenog pjesnika Puškina: uostalom, i tamo je veličanstvena ptica, koju je spasio knez Gvidon, “preletjela preko valova i s visine se spustila u grmlje, trgnula se, otresla se od prašine. i pretvorila se u princezu.” Ili su mu možda pred očima bile slike tog sretnog vremena kada je posjećivao Kamenku - imanje svoje voljene sestre Aleksandre Iljinične Davidove i tamo s njezinom djecom postavljao kućne predstave, od kojih je jedna bila "Labuđe jezero" za koju je posebno Čajkovski komponirana glazba. Inače, tema labudova, koju je tada napisao, uvrštena je u partituru njegovog novog baleta.

Vjerojatno je sve utjecalo na skladatelja - i jedno i drugo, i treće: takvo je bilo stanje njegove duše u to vrijeme. Ali za nas je važna još jedna okolnost - skladatelj-simfoničar, napisao je takvu partituru baleta, gdje glazba nije ilustrirala epizode libreta, već organizirala scenska radnja, podredio misao koreografa, prisilio ga da oblikuje razvoj događaja na pozornici, slike njihovih sudionika - glumci, njihov odnos u skladu s intencijom skladatelja. “Balet je ista simfonija”, reći će kasnije Petar Iljič. Ali stvarajući balet "Labuđe jezero" već je tako razmišljao - u njegovoj je partituri sve međusobno povezano, svi su lajtemi "spleteni" u tijesan čvor koji se zove glazbena dramaturgija.

Nažalost, 1877. godine, kada je bila praizvedba Labuđeg jezera na moskovskoj pozornici, nije bilo koreografa koji bi razumio autora i izdigao se na razinu njegova razmišljanja. Tada je koreograf Boljšoj teatra Julius Reisinger svojim scenskim odlukama savjesno pokušao ilustrirati književno pismo, napisali dramaturg V. Begichev i plesač V. Geltser, koristeći glazbu prema tradiciji - kao ritmičku osnovu. No moskovska publika, opčinjena melodijama Čajkovskog, odlazila je u Boljšoj teatar ne toliko gledati balet koliko ga slušati. čarobna glazba. Vjerojatno je zato izvedba, usprkos svemu, dovoljno duga - do 1884. godine.

Labuđe jezero čekalo je na svoje drugo rođenje gotovo deset godina - do 1893. godine. Dogodilo se to nakon smrti velikog pisca: na večeri njegova sjećanja petrogradski koreograf Lev Ivanov prikazao je drugi "labuđi" čin u njegovoj produkciji.

Ruska baletankaIvanovLav Ivanovič - koreografi profesorica baleta...

Skromni koreograf Marijinskog teatra, uvijek iza svemoćnog maestra Mariusa Petipaa, posjedovao je doista jedinstvenu glazbenu memoriju: prema riječima očevidaca, Ivanov je mogao, nakon što je jednom poslušao složen rad, odmah to točno reproducirati na klaviru. Ali još rjeđi dar Ivanova bila je njegova sposobnost plastične vizije. glazbene slike. I voleći djelo Čajkovskog svim srcem, duboko je i suptilno osjećao emocionalni svijet svoj balet i stvorio doista vidljivu plesnu simfoniju – analogiju “srdačnih pjesama” Čajkovskog. Od tada je prošlo više od stotinu godina, a “labudova slika” koju je skladao Ivanov još uvijek se može vidjeti u izvedbi bilo kojeg koreografa, bez obzira na njegovu scensku koncepciju u cjelini. Osim, naravno, onih iskreno modernističkih.

Marius Petipa odmah je shvatio vrijednost Ivanovljeve briljantne odluke i pozvao ga da zajedno postave balet u cijelosti. Po njegovim je uputama dirigent Richard Drigo pripremio novu glazbenu verziju, a skladateljev brat Modest Iljič revidirao je libreto. Tako je nastala poznata edicija M. Petipa i L. Ivanova koja i danas živi na pozornici. Glavni koreograf moskovskog Boljšoj teatra Aleksandar Gorski također se više puta obraćao ovom djelu Čajkovskog. Njegova posljednja produkcija iz 1922. godine naišla je na priznanje i zauzela zasluženo mjesto na suvremenoj sceni.

Godine 1969. u Boljšoj teatru publika je vidjela još jednu produkciju Labuđeg jezera - svojevrsni rezultat razmišljanja o glazbi Čajkovskog izvanrednog majstora Jurija Grigoroviča.

Sada je "Labuđe jezero" jedan od najpoznatijih i najomiljenijih baleta publike. Obišao je, valjda, sve baletne pozornice svijeta. Predstavnici mnogih generacija koreografa iz različitih zemalja razmišljali su i razmišljaju o tome, a po svemu sudeći još će razmišljati, pokušavajući dokučiti tajne i filozofske dubine glazbe koju je skladao Čajkovski. Ali najbjelji labud, rođen iz mašte velikog skladatelja, uvijek će ostati simbol ruskog baleta, simbol njegove čistoće, veličine, njegove plemenite ljepote. I nije slučajno da su ruske balerine, glumeći Kraljicu labudova Odette, ostale u sjećanju ljudi kao divne legende - Marina Semenova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Natalia Bessmertnova ...

Umijeće ruskih baletana priznato je u cijelom svijetu. Jedna od najboljih baletnih trupa u zemlji već dugi niz godina je balet Glazbenog kazališta nazvanog po K. S. Stanislavskom i Vl. I. Nemiroviču-Dančenku. Ova originalna, imitatorska grupa ima svoj identitet i voli je publika u Rusiji i inozemstvu.

U samom centru Moskve, na Boljšoj Dmitrovki (Puškinskaja ulica), nalazi se zgrada Akademskog glazbenog kazališta nazvanog po K.S.Stanislavskom i Vl.I.Nemiroviču-Dančenku. Kazalište s ponosom nosi imena svojih osnivača - izvanrednih redatelja Stanislavsky Nemirovich-Danchenko. Veliki majstori ušli su u povijest svjetske umjetnosti kao transformatori dramskog i glazbenog kazališta. Realizam, visoki humanistički ideali, sklad svega izražajno sredstvo kazalište - to je ono što je odlikovalo produkcije Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka. Kazalište i danas nastoji biti vjerno inovativnosti i tradiciji svojih osnivača.

Godine 1953. doista revolucionarnu revoluciju u razumijevanju platna Čajkovskog napravila je izvedba Vladimira Burmeistera na pozornici Moskovskog glazbenog kazališta nazvanog po K. S. Stanislavskom i Vl. I. Nemiroviču - Dančenku.

Bila je to doista nova riječ u čitanju starog remek-djela klasično nasljeđe, o čemu je velika Galina Ulanova napisala u svojoj recenziji: „Labuđe jezero“ u Kazalištu K. S. Stanislavskog i Vl. I. Nemiroviča – Dančenka pokazalo nam je koliko plodna može biti potraga za umjetnicima na polju starog klasičnog baleta, gdje , činilo se da je sve riješeno jednom zauvijek.

Izvanredni majstor dugi niz godina bio je glavni koreograf Glazbenog kazališta. S pravom je V. P. Burmeister ušao u povijest sovjetskog baleta kao svijetli, originalni majstor sa svojim jedinstvenim stilom. Među njegovim najbolje izvedbe: "Lola", "Esmeralda", "Snježna djevojka". "Vesele žene iz Windsora", "Obala sreće", "Jeanne d'Arc", "Straussian". Vrhunac Burmeisterovog rada bilo je stvaranje novog, originalnog izdanja Labuđeg jezera.

Kreativni put V. P. Burmeistera započeo je u Moskovskoj radionici dramskog baleta, koju je vodio N. S. Gremin. Krajem dvadesetih godina V. Burmeister je zasjao na pozornici kao jedinstven interpret mađarskog i posebno Španjolski plesovi. Tada je Burmeister postao umjetnik Moskve umjetnički balet, kasnije je ova ekipa postala dio Glazbenog kazališta. Susret s Vladimirom Ivanovičem Nemirovičem-Dančenkom imao je velik utjecaj na Burmeistera. Mlada koreografkinja počela je tražiti istinu osjećaja, iskrenost osjećaja na baletnoj pozornici. Upravo je Nemirovich-Danchenko predložio Burmeisteru da napravi novo izdanje Labuđeg jezera. Rad, koji je započeo kao eksperimentalni, trajao je više od godinu dana. Produkcijski tim zajedno s V. P. Burmeisterom uključivao je: dobrog poznavatelja ruskog klasičnog baleta P. A. Guseva, dirigenta V. A. Endelmana, umjetnika A. F. Lushina. Svaki od njih pridonio je uspjehu izvedbe. Također bih želio podsjetiti da je pomoć u obnovi izvorne verzije baletne partiture pružio istraživači Muzej P. I. Čajkovskog u Klinu.

Dana 25. travnja 1953. na pozornicu su stupili V. Bovt (Odette - Odile), A. Chichinadze (Princ), A. Sorokin (Šudan), A. Klein (Zli čarobnjak Rothbart), O. Berg (Posjedujuća princeza). U predstavi su sudjelovali i M. Redina, E. Kuznetsova, E. Vlasova, M. Salop, O. Shelkov, L. Yakunina, G. Trufanov. I. Jelenina i drugih.

Uspjeh je nadmašio sva očekivanja. “Labuđe jezero” u Glazbenom kazalištu postalo je veliki događaj u kazališni život Moskva.

Tako je O. Lepeshinskaya pisala u novinama "Pravda" o hrabroj i originalnoj odluci izvedbe V. Burmeistera. poznata balerina zapažena svježina, novina, fikcija u scenskom utjelovljenju glazbe. „Koreograf je kreativno pristupio percepciji klasične tradicije Labuđeg jezera, vješto koristeći iskustvo stečeno od strane Sovjetskog Saveza. baletno kazalište u stvaranju realistične predstave. V. Burmeister stvara svrhovite kroz djelovanje kroz cijeli balet, podređujući pojedine epizode općoj zamisli.

Skladatelj A. Spadavecchia divi se vještini V. Bovta: „Ona stvara interno bogatu, dojmljivu sliku. Posebno bih istaknula sigurnu tehniku ​​i čistoću forme njezina plesa.

Oduševljeni članak M. Semenove objavljen je u Izvestiji. Ovdje čitate sljedeće riječi: “U novoj produkciji Labuđeg jezera, koja je sadržajnija od prethodnih, mnogo toga veseli smjelim odlukama, zanimljivi nalazi i kreativno redateljsko čitanje partiture.

“Kazalište je pobijedilo velika pobjeda, po prvi put u svom postojanju, stvorena je tako grandiozna koreografska produkcija, ”ovo je citat iz recenzije M. Plisetskaya, koja je i sama nastupila u izvedbi kao Odette - Odile, njezin partner bio je umjetnik Boljšoj teatra Yu. Kondratov. Karakteristično je da su u predstavi plesali solisti drugih baletnih društava. To su umjetnici Lenjingradskog kazališta opere i baleta nazvanog po S. M. Kirovu, O. Moiseev, A. Osipenko, S. Kuznetsov, balerina Estonskog kazališta H. Puur.

Godine 1976. ulogu princa na pozornici Glazbenog kazališta otplesao je Michel Brugel, solist pariške Grand Opere, gdje je 1960. Burmeister ponovio svoju produkciju Labuđeg jezera. Plesao je u Moskvi i još jedan solist Grand Opera - Attilio Labis. Još jedan zanimljiv detalj priče. Kada Glazbeno kazalište prikazao je u Parizu "Labuđe jezero" pod dirigentskom palicom G. Roždestvenskog.

Velika opera

Performans je postao dobra škola za nekoliko generacija umjetnika. njegovani san svaki plesač i plesačica trebaju izvesti središnje dijelove Labuđeg jezera.

Već više od 40 godina nemoguće je zamisliti plakat Kazališta Stanislavski i Nemirovič-Dančenko bez Labuđeg jezera.

Na plakatima prošlih godina čitamo imena onih koji su plesali Odette - Odile i princa. To su S. Vinogradova, V. Ermilova, E. Vlasov, G. Kamolova, M. Agatova, N. Lavrukhina, V. Sobtseva, A. Khaniashvili, M. Salop, M. Liepa, V. Pashkevich, A. Nikolaev, A .Novichok, V.Fedyanin, Yu.Grigoriev, V.Artyushkin, S.Baranov, M.Krapivin, G.Krapivina, V.Tedeev, M.Drozdova, V.Petrunin, M.Levina, L.Shipulina.

M. Liepa(Princ Siegfried) i E. Ryabinkina (Odile)

Godine 1992. održana je premijera novog dizajna za izvedbu, koju je napravio umjetnik V. Arefiev.

Predstava je poznata ljubiteljima baleta iz mnogih zemalja. Viđen je u Francuskoj, Japanu, Kini, Italiji, Čehoslovačkoj, Portugalu, Mađarskoj, Siriji, Jordanu, Indiji, Španjolskoj...

Slobodno se može reći - "Labuđe jezero" u režiji V. P. Burmeistera izdržalo je test vremena. Predstava kao da nije ostarjela. Njegov kreativni puls kuca punom parom, nastavlja oduševljavati srca i duše publike.