Radovi Ostrovskog: popis najboljih. Prvo djelo Ostrovskog

Kronološka tablica Ostrovski pomaže istaknuti glavne faze piščeva života. Ovaj članak predstavlja informacije o životu i radu Ostrovskog po datumima u prikladnom obliku. Podaci o biografiji A. N. Ostrovskog, poznatog ruskog dramatičara, bit će zanimljivi školarcima i svima koji se zanimaju za rusku klasičnu književnost.

Ostrovski je dao jedinstven doprinos kazališnoj umjetnosti. počasno mjesto u životu Ostrovskog bavi se kazališnim radom. U periodiziranju ga kreativan način odražavaju se datumi razvoja ruskog kazališta povezani s osnivanjem Umjetničkog kruga. Radovi Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog u tablici navedeni su kronološkim redom. Više o radu dramatičara možete saznati u posebnoj rubrici.

1823. 31. ožujka- Rođen A.N. Ostrovskog u Moskvi u obitelji službenika moskovskih odjela Senata Nikolaja Fedoroviča Ostrovskog i njegove supruge Ljubov Ivanovne.

1831 - Smrt majke A.N. Ostrovski.

1835 - Prijem u treći razred 1. moskovske gimnazije.

1840 – Upis na pravni fakultet Moskovskog sveučilišta.

odlučan služiti na moskovskom savjesnom sudu.

1847. 14. veljače- Čitanje igrokaza „Slika obiteljska sreća» kod S.P. Shevyreva, prvi uspjeh.

1853. 14. siječnja- Premijera na pozornici Malog kazališta komedije "Ne ulazite u svoje saonice" - prva drama A. N. Ostrovskog, postavljena u kazalištu.

1856 – Suradnja s časopisom Sovremennik.

Siječanj 1860– Drama „Oluja“ prvi put je objavljena u broju 1 časopisa Knjižnica za čitanje.

1865., ožujak-travanj– Odobrena je povelja Moskovskog umjetničkog kruga (A.N. Ostrovski, V.F. Odojevski, N.G. Rubinshtein).

otvaranje Likovnog kruga.

1868. studenoga- U broju 11 časopisa " Domaće bilješke”Tiskana je komedija „Svakom pametnom čovjeku dosta prostote”.

1870. studenoga– Na inicijativu A. N. Ostrovskog u Moskvi je osnovana Skupština ruskih dramskih pisaca, kasnije pretvorena u Društvo ruskih dramskih pisaca i operni skladatelji.

1874 - A. N. Ostrovski jednoglasno je izabran za predsjednika Društva ruskih dramskih pisaca i opernih skladatelja.

1879 – U broju 5 “Zavičajnih zapisa” objavljena je drama “Miraz”.

"Stolna riječ o Puškinu".

Siječanj 1882- Komedija Talenti i obožavatelji objavljena je u broju 1 Otechestvennye Zapiski.

veljače 1882- Odavanje počasti A. N. Ostrovskom u povodu 35. obljetnice stvaralaštva.

1886. 2. lipnja- Smrt A.N. Ostrovski. Pokopan je na groblju u Nikolo-Berezhki kod Shchelykova.

Najpopularniji materijali za tečaj u lipnju.

1823 , 31. ožujka (12. travnja) - rođen je u Moskvi na Maloj Ordinki u obitelji Ostrovskog Nikolaja Fedoroviča, sudskog odvjetnika koji se bavio imovinskim i trgovačkim poslovima, kolegijalnog procjenitelja, koji je dobio plemstvo 1839. godine.

1835–1840 - studira na Moskovskoj pokrajinskoj gimnaziji, diplomirao je kao deveti od jedanaest učenika u svojoj grupi.

1840 - upisao se kao student Pravnog fakulteta Moskovskog sveučilišta. Na inzistiranje oca, umjesto željenog Povijesno-filološkog fakulteta upisuje nevoljeni Pravni fakultet.

1843 - Postao službenik Moskovskog savjesnog suda.

1845 - odlazi služiti u Moskovski trgovački sud. Prepisujući i ispitujući građanske parnice najprije u Ustavotvornom sudu, a potom novčane u Trgovačkom sudu, popisni službenik nije toliko napredovao u službi koliko je prikupljao građu.

1847 - u "Moskovskom gradskom listu" objavljena su prva djela Ostrovskog - "Bilješke izvanmoskovskog stanovnika", ulomci iz komedije "Nesposobni dužnik" i jednočinka "Slika obiteljske sreće".

1848 - prvo putovanje na imanje njegovog oca Shchelykovo (pokrajina Kostroma). Od 1868. Ostrovski ovdje provodi svako ljeto.

1849 - dovršio prvu veliku komediju - "Bankrot" ("Svoj narod - nagodimo se"). U tijeku rada "Insolventni dužnik" se pretvorio u "Stečaj". Ova drama u četiri čina više se nije doživljavala kao prvi korak talenta početnika, već kao nova riječ u ruskoj dramaturgiji. [ ]

1849–1850 , zima - Ostrovski i P. Sadovski čitaju dramu "Bankrot" u moskovskim književnim krugovima. Predstava svojom optužujućom snagom i umjetničkim umijećem ostavlja ogroman dojam na slušatelje, posebice na demokratsku mladež.

1851 , 10. siječnja - Ostrovsky je smijenjen zbog policijskog nadzora koji mu je uspostavljen. (Godine 1850. tajni odjel ureda moskovskog generalnog gubernatora započeo je "Slučaj pisca Ostrovskog" u vezi sa zabranom njegove komedije "Vlasiti ljudi - mi ćemo se nagoditi".)

1853 - završena i prvi put postavljena na pozornici Malog kazališta komedija "Ne ulazi u svoje saonice", za dobrotvornu izvedbu Nikuline-Kositskaya. Predstavljanje je postiglo veliki uspjeh. Bila je to prva drama Ostrovskog odigrana na kazališnoj pozornici. Početak veljače - Ostrovski je u Sankt Peterburgu, režira produkciju komedije "Ne ulazi u svoje saonice" u Aleksandrinskom kazalištu.
Studeni - u amaterskoj predstavi u Moskvi, u kući S. A. Panova, Ostrovski je igrao ulogu Malomalskog u komediji "Ne ulazite u svoje saonice". Ostrovski je završio komediju "Siromaštvo nije porok".
Kraj prosinca - Ostrovski je u Sankt Peterburgu, gleda probe predstave "Siromaštvo nije porok" u Aleksandrinsko kazalište.

1854 , siječanj - u Sankt Peterburgu, Ostrovski je prisutan na večeri s N. A. Nekrasovom. Susreće se s I. S. Turgenjevim.
Prva izvedba komedije Ostrovskog "Siromaštvo nije porok" održana je u Malom kazalištu. Predstava je doživjela veliki uspjeh.
9. rujna - održana je prva izvedba komedije Ostrovskog "Siromaštvo nije porok" u Aleksandrinskom kazalištu u dobrotvornoj izvedbi u režiji Yablochkina. Predstavljanje je postiglo veliki uspjeh.

1856 , 18. siječnja - prva izvedba komedije Ostrovskog "Mamurluk na tuđoj gozbi" održana je u Aleksandrinskom kazalištu za dobrotvornu izvedbu Vladimirove.
Travanj-kolovoz - izlet uz gornji tok Volge. Napisana je komedija "Unosno mjesto".

1858 , 17. listopada - cenzura dopustila tiskanje Sabranih djela Ostrovskog u dva sveska, u izdanju gr. G. A. Kusheleva-Bezborodko (on Naslovnica datum objave je 1859).
7. prosinca - dovršene scene iz seoskog života - predstava "Učenik".

1859 10. ožujka - Ostrovski u St. Petersburgu održao je govor na večeri u čast velikog ruskog umjetnika A. E. Martinova; susreo se ovdje s N. G. Černiševskim, N. A. Nekrasovim, M. E. Saltikovom-Ščedrinom, L. N. Tolstojem, I. S. Turgenjevim, I. A. Gončarovim.
Prevedena Terencijeva Getzira. Napisana drama "Oluja".
2. prosinca - održana je prva izvedba drame Ostrovskog "Oluja" u Aleksandrinskom kazalištu za dobrotvornu izvedbu Linskaya.

1860 , siječanj - Drama Ostrovskog "Oluja" objavljena je u broju 1 "Knjižnice za čitanje".
23. veljače - u Petrogradu za književna večer u korist Književnog fonda, Ostrovski čita ulomak iz komedije "Naši ljudi - nagodimo se".
Listopad - Broj 10 časopisa Sovremennik objavio je članak N. -bova (N. A. Dobrolyubova) "Zraka svjetla u mračnom kraljevstvu."

1861 , siječanj - Ostrovski u Sankt Peterburgu režira produkciju komedije "Naši ljudi - da se slažemo" u Aleksandrinskom kazalištu.
16. siječnja - održana je prva izvedba komedije Ostrovskog "Naši ljudi - nagodimo se" u Aleksandrinskom kazalištu za dobrotvornu izvedbu Linskaya.
Prosinac - završen je rad na dramskoj kronici "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk".

1862 , 9. siječnja - Ostrovski je u Sankt Peterburgu kod predsjednika Litfonda E. P. Kovalevskog pročitao svoju dramu "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk".
Veljača - Ostrovski je odbio staviti svoj potpis pod prosvjed skupine petrogradskih reakcionarnih i liberalnih pisaca protiv demokratskog časopisa Iskra V. Kuročkina, koji je oštro kritizirao reakcionarne članke Pisemskog u Knjižnici za čitanje.
Kraj ožujka - prije odlaska na granicu, Ostrovski se sastao u Petrogradu s N. G. Černiševskim.

1863 , 1. siječnja - u Aleksandrinskom kazalištu održana je prva izvedba komedije Ostrovskog "Za što ideš, to ćeš i naći" ("Ženidba Balzaminova").
Siječanj - u Aleksandrinskom kazalištu održana je prva izvedba drame Ostrovskog "Grijeh i nevolja nikoga ne živi".
27. rujna - prva izvedba komedije Ostrovskog "Unosno mjesto" održana je u Aleksandrinskom kazalištu za dobrotvornu izvedbu Levkeeve.
22. studenog - prva izvedba drame Ostrovskog "Učenik" održana je u Aleksandrinskom kazalištu u korist Zhuleve.

1864 , 15. travnja - dopušteno cenzurom br. 3 (ožujak) časopis " Ruska riječ“, u kojoj je tiskan članak D. I. Pisareva o djelu Ostrovskog „Motivi ruske drame“.

1865 , kraj veljače - početak ožujka - Ostrovski u Sankt Peterburgu zauzet je dozvolom za osnivanje moskovskog umjetničkog kruga.
23. travnja - održana je prva izvedba komedije Ostrovskog "Vojevoda" u Marijinskom teatru, u nazočnosti autora.
25. rujna - održana je prva izvedba komedije Ostrovskog "Na prometnom mjestu" u Aleksandrinskom kazalištu za dobrotvornu izvedbu Levkeeve.

1866 , 6. svibnja - održana je prva izvedba drame Ostrovskog "Ponori" u Aleksandrinskom kazalištu u dobrotvornoj izvedbi Vasiljeva 1.

1867 , 16. siječnja - cenzura je dopustila libreto opere V. Kašperova "Oluja", koju je napisao Ostrovski.
25. ožujka Ostrovski u Petrogradu u dvorani Benardaki održava javno čitanje u korist Književnog fonda drame "Dmitrij Pretendent i Vasilij Šujski".
4. srpnja - Ostrovski je posjetio N. A. Nekrasova u Karabikhi.
30. listopada - prva izvedba opere V. Kašperova "Oluja" održana je istovremeno u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu i Boljšom teatru u Moskvi.
Ostrovski i njegov brat Mihail Nikolajevič kupili su od svoje maćehe, Emilije Andreevne Ostrovske, imanje u Ščelikovu, gdje je dramatičar kasnije provodio ljetne mjesece.

1868 , 1. studenog - prva izvedba komedije Ostrovskog "Dosta gluposti u svakom mudrom čovjeku" održana je u Aleksandrinskom kazalištu za dobrotvornu izvedbu Bourdina.
Studeni - u broju 11 časopisa Otechestvennye Zapiski, koji izlazi od početka 1868. godine pod uredništvom N. A. Nekrasova i M. E. Saltykov-Shchedrina, objavljena je komedija Ostrovskog "Dosta gluposti za svakog mudrog čovjeka". Otada je Ostrovski neprestano surađivao u Otechestvennye Zapiski, sve do zatvaranja časopisa od strane carske vlade 1884. godine.

1869 , 29. siječnja - prva izvedba komedije Ostrovskog "Vruće srce" održana je u Aleksandrinskom kazalištu u dobrotvornoj izvedbi Linskaya.
12. veljače - Ostrovski ulazi u crkveni brak s umjetnicom M.V. Vasilyevom (Bakhmetyeva). (Ostrovski je iz ovog braka imao četiri sina i dvije kćeri.)

1870 , veljača - u broju 2 "Zapisaka o domovini" objavljena je komedija Ostrovskog "Mad Money".
16. travnja - u Aleksandrinskom kazalištu održana je prva izvedba komedije Ostrovskog "Mad Money".

1871 , siječanj - u broju 1 "Zapisaka domovine" objavljena je komedija Ostrovskog "Šuma".
25. siječnja - Ostrovski javno čita komediju "Šuma" u korist Književnog fonda u dvorani Skupštine umjetnika Sankt Peterburga.
Rujan - u broju 9 "Bilješki domovine" objavljena je komedija Ostrovskog "Nisu sve mačke Masnice".
1. studenog - prva izvedba komedije Ostrovskog "Šuma" održana je u Aleksandrinskom kazalištu za dobrotvornu izvedbu Burdina.
3. prosinca - u Sankt Peterburgu, Ostrovski je na večeri s N. A. Nekrasovom pročitao komediju "Nije bilo ni novčića, ali odjednom altyn".

1872 , siječanj - Časopis Otechestvennye zapiski broj 1 objavio je komediju Ostrovskog "Nije bilo ni novčića, ali odjednom altyn."
13. siječnja - u Aleksandrinskom kazalištu održana je prva izvedba komedije Ostrovskog "Nisu svi mačji pokladi".
17. veljače - prva izvedba drame Ostrovskog "Dmitrij Pretendent i Vasilij Šujski" održana je u Marijinskom kazalištu u korist Zhuleve; Ostrovskom, koji je bio prisutan na predstavi, uručen je pozlaćeni vijenac i adresa trupe.
27. ožujka - Moskovski trgovci, obožavatelji dramatičareva talenta, počastili su Ostrovskog večerom i poklonili mu srebrnu vazu s likovima Puškina i Gogolja.
20. rujna - prva izvedba komedije Ostrovskog "Nije bilo ni novčića, ali odjednom Altyn" održana je u Aleksandrinskom kazalištu za dobrotvornu izvedbu Mališeva.

1873 , kraj ožujka - travanj - Ostrovski je završio predstavu "Snježna djevojka".
Rujan - Drama Ostrovskog "Snježna djevojka" objavljena je u broju 9 časopisa Vestnik Evropy.
21. prosinca - u Sankt Peterburgu Ostrovski je potpisao ugovor s N. A. Nekrasovom i A. A. Krajevskim za izdavanje njegovih sabranih djela.

1874 , siječanj - Komedija Ostrovskog "Kasna ljubav" objavljena je u broju 1 časopisa Otechestvennye Zapiski.
21. listopada - U Moskvi je održana osnivačka skupština Društva ruskih dramskih pisaca i opernih skladatelja, organizirana na inicijativu Ostrovskog. Dramatičar je jednoglasno izabran za predsjednika Društva.
Izlazi iz tiska zbirka djela Ostrovskog u osam svezaka u izdanju Nekrasova i Krajevskog.

1875 , studeni - U 11. broju časopisa Otechestvennye Zapiski objavljena je komedija Ostrovskog "Vukovi i ovce".
Prva izvedba komedije Ostrovskog "Bogate nevjeste" održana je u Aleksandrinskom kazalištu u dobrotvornoj izvedbi Levkeeve.
8. prosinca - prva izvedba komedije Ostrovskog "Vukovi i ovce" održana je u Aleksandrinskom kazalištu za dobrotvornu izvedbu Burdina.

1876 , 22. studenog - održana je prva izvedba komedije Ostrovskog "Istina je dobra, ali sreća je bolja" u Aleksandrinskom kazalištu za dobrotvornu izvedbu Burdina.

1877 , siječnja - u broju 1 časopisa "Domaće bilješke" objavljena je komedija Ostrovskog "Istina je dobra, ali sreća je bolja".
2. prosinca - prva izvedba komedije Ostrovskog "Posljednja žrtva" održana je u Aleksandrinskom kazalištu za dobrotvornu izvedbu Bourdina.

1878 , siječnja - u broju 1 časopisa "Domaće bilješke" objavljena je komedija Ostrovskog "Posljednja žrtva".
17. listopada - Ostrovski je diplomirao dramu "Miraz".
22. studenog - održana je prva izvedba drame Ostrovskog "Miraz" u Aleksandrinskom kazalištu za dobrobit Burdina.
Prosinac - IX svezak djela Ostrovskog objavio je Salaev.

1879 , siječanj - Drama Ostrovskog "Miraz" objavljena je u broju 1 časopisa Otechestvennye Zapiski.

1880 , veljače - N. A. Rimsky-Korsakov započeo je operu "Snježna djevojka", samostalno sastavljajući libreto prema tekstu istoimena predstava Ostrovski.
24. travnja - Ostrovski je posjetio I. S. Turgenjeva, koji je stigao u Moskvu u vezi s pripremom Puškinovih proslava.
7. lipnja - tijekom večere koju je Moskovsko društvo ljubitelja ruske književnosti priredilo u Plemićkoj skupštini za pisce koji sudjeluju u Puškinovim proslavama, Ostrovski je izgovorio "Stolnu riječ o Puškinu".
12. kolovoza - N. A. Rimsky-Korsakov završio operu Snježna djevojka.

1881 , travanj - Ostrovski režira produkciju komedije "Naši ljudi - Nastanimo se" u prvom privatnom kazalištu u Moskvi - Kazalištu Puškin A. Brenka.
1. studenog - u Sankt Peterburgu Ostrovski je sudjelovao na sastanku komisije za reviziju Pravilnika o kazalištima i predstavio komisiji "Bilješku o situaciji dramska umjetnost u Rusiji u današnje vrijeme." Ostrovski je nekoliko mjeseci sudjelovao u radu ove komisije, ali "komisija je zapravo bila varka nada i očekivanja", kako je kasnije o njoj pisao Ostrovski.
6. prosinca - Ostrovski je diplomirao komediju "Talenti i obožavatelji".

1882 , siječanj - Komedija Ostrovskog "Talenti i obožavatelji" objavljena je u broju 1 časopisa Otechestvennye Zapiski.
Prva izvedba komedije Ostrovskog "Talenti i obožavatelji" održana je u Aleksandrinskom kazalištu kao dobrotvorna izvedba za Strelskaya.
U Marijinskom kazalištu održana je prva izvedba opere N. A. Rimskog-Korsakova Snježna djevojka.
12. veljače - I. A. Gončarov je u svom pismu čestitao Ostrovskom 35. godišnjicu njegova rada. književna djelatnost i visoko je cijenio rad dramatičara.
19. travnja - Aleksandar III dopustio Ostrovskom da osnuje privatno kazalište u Moskvi.

1883 , 28. travnja - u Aleksandrinskom kazalištu održana je prva izvedba komedije Ostrovskog "Robovi" uz sudjelovanje M. N. Yermolove u ulozi Evlalije.
Ljeto - Ostrovski je započeo rad na predstavi Bez krivice kriv.
17. prosinca - Ostrovski je posjetio M. E. Saltykova-Shchedrina u St. Petersburgu.

1884 , 20. siječnja - u Aleksandrinskom kazalištu održana je prva izvedba drame Ostrovskog "Bez krivnje krivi".
Časopis Otechestvennye zapiski, broj 1, objavio je dramu Ostrovskog Bez krivnje.
5. ožujka - Ostrovskog je primio Aleksandar III u palači Gatchina u vezi s dodjelom doživotne mirovine u iznosu od tri tisuće rubalja (umjesto traženih šest tisuća).
20. travnja - Vlada je zatvorila časopis Otechestvennye Zapiski, u kojem je Ostrovski objavio 21 dramu od 1868., uključujući dvije napisane u suradnji s drugim autorima i jednu prevedenu.
28. kolovoza - Ostrovski je završio svoju "Autobiografsku bilješku", u kojoj je sažeo svoju dugogodišnju književnu i kazališnu djelatnost.
19. studenog - u Sankt Peterburgu Ostrovski je potpisao ugovor s izdavačem Martynovom o izdavanju zbirke njegovih djela.

1885 , 9. siječnja - održana je prva izvedba drame Ostrovskog "Nije od ovoga svijeta" u Aleksandrinskom kazalištu za dobrobit Strepetove.
Od siječnja do svibnja izašli su sv. I–VIII Sabrana djela Ostrovskog u izdanju N. G. Martynova.
4. prosinca - u Petrogradu Ostrovski prodao N. G. Martinovu pravo na drugo izdanje svojih dramskih prijevoda.

1886 1. siječnja - Ostrovski je preuzeo dužnost voditelja repertoara moskovskih carskih kazališta.
19. travnja - Društvo ljubitelja ruske književnosti izabralo je Ostrovskog za svog počasnog člana.
23. svibnja - L. N. Tolstoj uputio je pismo Ostrovskom u kojem je zamolio da izdavačka kuća Posrednik ponovno tiska neke od drama Ostrovskog u jeftinom izdanju. U ovom pismu L. N. Tolstoj Ostrovskog naziva "nedvojbeno piscem cijelog naroda u najširem smislu".
Dana 2. lipnja u 10 sati ujutro veliki ruski dramatičar Aleksandar Nikolajevič Ostrovski preminuo je od teškog napada angine pektoris (angina pectoris) u svojoj radnoj sobi u Ščeljkovu.

Rođen u obitelji Nikolaja Fedoroviča Ostrovskog, sina svećenika koji je prakticirao kao sudski odvjetnik u imovinskim i trgovačkim predmetima, i majke Lyubov Ivanovne Savvine, kćeri činovnika. Obitelj je bila bogata i živjela je u Zamoskvorečju na Maloj Ordinki. U obitelji je bilo četvero djece koja su stekla izvrsno kućno obrazovanje. Mladi Aleksandar rano je upoznao rusku književnost u očevoj knjižnici. Otac ga je želio učiniti odvjetnikom.

Od 1835. do 1840. Aleksandar Ostrovski je studirao u 1. moskovskoj gimnaziji. Godine 1840. upisao je pravni fakultet Moskovskog sveučilišta, ali ga nije završio, posvađavši se s jednim od nastavnika.

Godine 1843. Aleksandar Ostrovski, na zahtjev svog oca, stupio je u službu činovnika na moskovskom sudu za plaću od 4 rublja. Postupno je narasla na 15 rubalja. Aleksandar Ostrovski radio je na sudovima do 1851.

Godine 1846. napisao je komediju "Nesposobni dužnik" ili "Slika obiteljske sreće" (kasnije nazvanu "Svoj narod - da se nagodimo!") i djelomično je tiskana u "Moskovskom gradskom listu" 1847. godine.

Godine 1850. prvu slavu donijela je komedija "Naši ljudi - da se naselimo". I prije objavljivanja postala je popularna u čitanju pod imenom "Bankrot" te je bila zabranjena za scensko predstavljanje. Po osobnoj naredbi cara Nikolaja I., Aleksandar Ostrovski je stavljen pod policijski nadzor, koji je uklonjen tek nakon dolaska cara Aleksandra II., a premijera komedije "Naši ljudi - Nagodimo se" održana je tek 1861. godine.

Od 1850. do 1851. Alexander Ostrovski surađivao je kao kritičar i urednik s konzervativnim časopisom Moskvityanin, kao dramatičar, pod utjecajem A.A. Grigoriev i njegov krug.

U tom je razdoblju napisao cijela linija komedije iz trgovački život“Siromašna nevjesta” (1851.), “Ne ulazi u svoje saonice” (1852.), “Siromaštvo nije porok” (1853.), “Ne živi kako želiš” (1854.).

Godine 1853. na pozornici Boljšoj teatar postavljena je predstava “Ne ulazi u svoje saonice”, a potom su se više od tri desetljeća, gotovo svake sezone, postavljale nove drame Aleksandra Ostrovskog u moskovskom Malom i peterburškom Aleksandrinskom kazalištu.

Godine 1855. napisana je komedija "Mamurluk na čudnoj gozbi", gdje je prva izgovorena riječ "tiranin" predvodila čitavu galeriju živopisnih likova u dramama Aleksandra Ostrovskog.

Godine 1856. Aleksandar Ostrovski postao je stalni suradnik časopisa Sovremennik. Ove godine nastala je komedija “Unosno mjesto”.

Godine 1856. - 1857. god veliki vojvoda Konstantin Nikolajevič poslao je grupu poznatih pisaca na putovanje u Rusiju da prouče i opisuju razne lokalitete. Aleksandar Ostrovski putovao je od gornjeg toka Volge do Nižnjeg Novgoroda.

Godine 1858. napisao je dramu Učenik.

Godine 1859. na temelju dojmova s ​​putovanja u gradove Volge napisana je drama "Oluja". Iste godine, uz pomoć grofa G.A. Kushelev-Bezborodko objavio je prva dva sveska sabranih djela Aleksandra Ostrovskog.

Godine 1863. Aleksandar Ostrovski dobio je Uvarovljevu nagradu i izabran za dopisnog člana Peterburške akademije znanosti.

Godine 1865.-1866. utemeljio je Umjetnički krug.

Godine 1868. Alexander Ostrovski napisao je ciklus komedija Dosta jednostavnosti za svakog mudrog čovjeka, dramu Toplo srce. Kasnije su nastale drame Ludi novac (1869.), Šuma (1870.), pjesnička utopija Snjeguročka (1873.), Radni kruh (1874.), Vukovi i ovce (1875.).

Godine 1874. osnovano je Društvo ruskih dramskih pisaca i opernih skladatelja, čiji je predsjednik Aleksandar Ostrovski ostao do svoje smrti.

Godine 1878. nastaju drame "Miraz" i "Posljednja žrtva".

Godine 1881. aktivno je radio u komisiji pri ravnateljstvu carskih kazališta "za reviziju zakonskih odredaba u svim dijelovima kazališne uprave".

Godine 1883. Aleksandar III dodijelio mu je godišnju mirovinu od 3000 rubalja.

Godine 1885. Aleksandar Ostrovski postaje voditelj repertoara moskovskih kazališta i voditelj kazališne škole.

Aleksandar Ostrovski umro je na svom imanju Ščelikovo u Kostromskoj guberniji. Pokopan je na crkvenom groblju u blizini Hrama u ime Svetog Nikole Čudotvorca u selu Nikolo-Berezhki. Moskovska duma osnovala je čitaonicu nazvanu po A.N. Ostrovskog nakon njegove smrti.

(1843 – 1886).

Aleksandar Nikolajevič "Ostrovski -" div kazališne literature "(Lunačarski), stvorio je rusko kazalište, cijeli repertoar na kojem su odgojene mnoge generacije glumaca, ojačane i razvijene tradicije izvedbena umjetnost. Njegovu ulogu u povijesti razvoja ruske dramaturgije i cjelokupne nacionalne kulture teško je precijeniti. Za razvoj ruske dramaturgije učinio je toliko koliko Shakespeare u Engleskoj, Lope de Vega u Španjolskoj, Molière u Francuskoj, Goldoni u Italiji, Schiller u Njemačkoj.

"Povijest je ostavila ime velikih i sjajnih samo onim piscima koji su znali pisati za cijeli narod, a samo su ona djela preživjela stoljeća koja su bila istinski popularna kod kuće; takva djela postaju s vremenom razumljiva i vrijedna za druge narode, a konačno i za cijeli svijet." Ove riječi velikog dramatičara Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog mogu se pripisati njegovom vlastitom djelu.

Unatoč šikaniranju cenzure, kazališnog i književnog odbora i ravnateljstva carskih kazališta, unatoč kritici reakcionarnih krugova, dramaturgija Ostrovskoga svake je godine dobivala sve više simpatija kako među demokratskim gledateljima tako i među umjetnicima.

Razvijajući najbolje tradicije ruske dramske umjetnosti, koristeći se iskustvom progresivne inozemne dramaturgije, neumorno učeći o životu svoje domovine, neprestano komunicirajući s ljudima, blisko se povezujući s najnaprednijom suvremenom publikom, Ostrovski je postao izvanredan prikazivač života svoga vremena, koji je utjelovio snove Gogolja, Belinskog i drugih progresivnih ličnosti.književnost o pojavi i trijumfu na nacionalnoj pozornici ruskih likova.

Stvaralačka aktivnost Ostrovskog imala je veliki utjecaj na cjelokupni daljnji razvoj progresivne ruske drame. Od njega su učili, predavao, naši najbolji dramatičari. Njemu su bili privučeni nadobudni dramski pisci u svoje vrijeme.

Snagu utjecaja Ostrovskog na pisce njegova vremena može posvjedočiti pismo dramatičarki pjesnikinji A. D. Mysovskaya. “Znaš li koliki je bio tvoj utjecaj na mene? Nije ljubav prema umjetnosti učinila da te razumijem i cijenim: naprotiv, ti si me naučio voljeti i poštovati umjetnost. Jedino sam tebi dužan što sam izdržao iskušenje da padnem u arenu bijednog književnog mediokriteta, nisam jurio za jeftinim lovorikama bačenim rukama slatko-kiselih poluobrazovanih. Ti i Nekrasov ste me zavoljeli mišlju i radom, ali Nekrasov mi je dao samo prvi poticaj, vi ste smjer. Čitajući vaše radove shvatio sam da rimovanje nije poezija, a skup fraza nije književnost, te da će samo obradom uma i tehnike umjetnik biti pravi umjetnik.

Ostrovski je imao snažan utjecaj ne samo na razvoj domaće drame, već i na razvoj ruskog kazališta. Kolosalna važnost Ostrovskog u razvoju ruskog kazališta dobro je naglašena u pjesmi posvećenoj Ostrovskom koju je 1903. pročitala M. N. Yermolova s ​​pozornice Malog kazališta:

Na pozornici život sam, s pozornice puše istina,

A jarko sunce nas miluje i grije ...

Zvuči živi govor običnih, živih ljudi,

Na pozornici ni "heroj", ni anđeo, ni negativac,

Ali samo čovjek... Sretan glumac

U žurbi da brzo razbiju teške okove

Uvjeti i laži. Riječi i osjećaji su novi

Ali u tajnama duše odgovor im zvuči, -

I šapuću sva usta: blago pjesniku,

Otrgnute otrcane, šljokice korice

I prolio jarko svjetlo u kraljevstvo tame

O tome je slavna glumica pisala 1924. godine u svojim memoarima: “Zajedno s Ostrovskim na pozornicu se pojavila sama istina i sam život... Počeo je rast izvorne drame, pune odgovora na suvremenost... Počelo se govoriti o siromašni, poniženi i uvrijeđeni.”

Realistički smjer, prigušen kazališnom politikom autokracije, koji je nastavio i produbio Ostrovski, skrenuo je kazalište na put tijesne veze sa stvarnošću. Tek je ona dala život teatru kao nacionalnom, ruskom, narodnom teatru.

“Književnosti ste na dar donijeli cijelu biblioteku umjetnina, stvorili ste svoj poseban svijet za pozornicu. Vi ste sami dovršili zgradu u čije su temelje položeni kameni temeljci Fonvizina, Gribojedova, Gogolja. Ovo divno pismo primio je među ostalim čestitkama u godini tridesetpetogodišnjice književnog i kazališnog djelovanja, Aleksandar Nikolajevič Ostrovski od drugog velikog ruskog pisca - Gončarova.

Ali mnogo ranije, o prvom djelu još mladog Ostrovskog, objavljenom u Moskvityaninu, suptilni poznavatelj elegancije i osjetljivi promatrač V. F. Odojevski napisao je: ovaj čovjek je veliki talent. Smatram tri tragedije u Rusiji: “Podrast”, “Jao od pameti”, “Inspektor”. Stavljam broj četiri na Bankrot.

Od tako obećavajuće prve procjene do Goncharovljevog pisma za godišnjicu - pun, zaposlen život; rada, i dovela do takvog logičnog odnosa ocjena, jer talent traži, prije svega, veliki rad na sebi, a dramatičar nije zgriješio pred Bogom - nije svoj talent zakopao u zemlju. Objavivši prvo djelo 1847., Ostrovski je od tada napisao 47 drama i preveo više od dvadeset drama iz europski jezici. I sve u stvorenom od njega pučko kazalište- oko tisuću glumaca.

Neposredno prije smrti, 1886. godine, Aleksandar Nikolajevič je primio pismo od L. N. Tolstoja, u kojem je briljantni prozaik priznao: “Iz iskustva znam kako ljudi čitaju, slušaju i pamte vaše stvari, i stoga bih vam želio pomoći da imate sada brzo postati u stvarnosti ono što jeste, nedvojbeno, književnik cijeloga naroda u najširem smislu.

I prije Ostrovskog napredna ruska dramaturgija imala je veličanstvene drame. Prisjetimo se Fonvizinovog “Podrasta”, Gribojedova “Jada od pameti”, Puškinova “Borisa Godunova”, Gogoljevog “Glavnog inspektora” i Ljermontovljeve “Maskerade”. Svaka od tih drama mogla bi obogatiti i ukrasiti, kako je s pravom zapisao Belinski, književnost bilo koje zapadnoeuropske zemlje.

Ali tih je predstava bilo premalo. I nisu oni određivali stanje kazališnog repertoara. Slikovito rečeno, izdizale su se iznad razine masovne dramaturgije poput usamljenih, rijetkih planina u beskrajnoj pustinjskoj ravnici. Velika većina predstava koje su ispunjavale tadašnju kazališnu scenu bili su prepjevi ispraznih, neozbiljnih vodvilja i sentimentalnih melodrama satkanih od horora i krimića. I vodvilj i melodrama, strahovito daleko od života, nisu bili ni njegova sjena.

U razvoju ruske dramaturgije i domaćeg kazališta, pojava drama A. N. Ostrovskog činila je cijelu eru. Oni su dramatično vratili dramaturgiju i kazalište životu, njegovoj istini, onome što je istinski dirnulo i uzbuđivalo ljude neprivilegiranog sloja stanovništva, radne ljude. Stvarajući "igrokaze života", kako ih je nazvao Dobroljubov, Ostrovski je djelovao kao neustrašivi vitez istine, neumorni borac protiv mračnog carstva autokracije, nemilosrdni razotkrivač vladajućih klasa - plemstva, buržoazije i činovnika koji su vjerno služili ih.

Ali Ostrovski nije bio ograničen samo na ulogu satiričnog tužitelja. Živo, simpatično je oslikao žrtve društveno-političkog i domaćeg despotizma, radnike, istinoljubce, prosvjetitelje, srdačne protestante protiv samovolje i nasilja.

Dramatičar ne samo da je ljude rada i napretka, nositelje narodne istine i mudrosti, učinio pozitivnim junacima svojih drama, nego je pisao u ime naroda i za narod.

Ostrovski je u svojim dramama prikazivao životnu prozu, obične ljude u svakodnevnim okolnostima. Uzimajući za sadržaj svojih drama univerzalne probleme zla i dobrote, istine i nepravde, ljepote i ružnoće, Ostrovski je nadživio svoje vrijeme i u naše doba ušao kao njegov suvremenik.

Kreativni put A. N. Ostrovskog trajao je četiri desetljeća. Prva djela napisao je 1846., a posljednja 1886. godine.

U to vrijeme napisao je 47 originalnih drama i nekoliko drama u suradnji sa Solovjovom (“Ženidba Balzaminova”, “Divljak”, “Sjaji ali ne grije” i dr.); napravio mnogo prijevoda s talijanskog, španjolskog, francuskog, engleskog, indijskog (Shakespeare, Goldoni, Lope de Vega - 22 drame). U njegovim dramama ima 728 uloga, 180 činova; zastupljena je sva Rus'. Žanrovska raznolikost: komedije, drame, dramske kronike, obiteljske scene, tragedije, dramski skečevi zastupljeni su u njegovoj dramaturgiji. U svom stvaralaštvu nastupa kao romantičar, domaćin, tragičar i komičar.

Naravno, svaka periodizacija je u određenoj mjeri uvjetna, ali kako bismo se bolje snašli u raznolikosti djela Ostrovskog, podijelit ćemo njegov rad u nekoliko faza.

1846 - 1852 (prikaz, stručni). - početna faza kreativnosti. Najvažnija djela napisana u ovom razdoblju: “Bilješke stanovnika Zamoskvoretskog”, drame “Slika obiteljske sreće”, “Vlastiti ljudi - nagodimo se”, “Jadna nevjesta”.

1853 - 1856 (prikaz, stručni). - takozvano "slavofilsko" razdoblje: "Ne ulazi u svoje saonice." "Siromaštvo nije porok", "Ne živi kako želiš."

1856 - 1859 (prikaz, stručni). - zbližavanje s krugom Sovremennika, povratak na realne pozicije. Najznačajnije drame ovog razdoblja: "Unosno mjesto", "Učenik", "Mamurluk na tuđoj gozbi", "Trilogija Balzaminov" i, konačno, nastala u doba revolucionarne situacije, "Oluja s grmljavinom". .

1861 - 1867 (prikaz, stručni). - produbljivanje u proučavanju nacionalne povijesti, rezultat su dramske kronike Kozme Zakharicha Minina-Sukhoruka, Dmitrija Pretendenta i Vasilija Šujskog, Tushino, drama Vasilisa Melentievna, komedija Voyevoda ili San na Volgi.

1869 - 1884 (prikaz, stručni). - predstave nastale u ovom razdoblju stvaralaštva posvećene su društvenim i domaćim odnosima koji su se razvili u ruskom životu nakon reforme 1861. Najvažnije predstave ovog razdoblja: “Dosta prostote za svakog pametnog čovjeka”, “Vruće srce”, “Lud novac”, “Šuma”, “Vukovi i ovce”, “Posljednja žrtva”, “Kasna ljubav”, “Talenti i Obožavatelji”, “Bez krivice krivi.”

Drame Ostrovskog nisu se pojavile niotkuda. Njihova pojava izravno je povezana s dramama Gribojedova i Gogolja, koje su upile sve ono vrijedno što je postigla ruska komedija koja im je prethodila. Ostrovski je dobro poznavao staru rusku komediju 18. stoljeća, posebno je proučavao djela Kapnista, Fonvizina, Plavilščikova. S druge strane – utjecaj proze “prirodne škole”.

Ostrovski je u književnost došao krajem 1940-ih, kada je Gogoljeva dramaturgija prepoznata kao najveći književni i društveni fenomen. Turgenjev je napisao: "Gogolj je pokazao put kojim će naša dramska književnost ići s vremenom." Ostrovski se od prvih koraka svoje djelatnosti shvatio kao nasljednik tradicije Gogolja, " prirodna škola”, smatrao se jednim od autora “novog strujanja u našoj književnosti”.

Godine 1846. - 1859., kada Ostrovski radi na svojoj prvoj velikoj komediji "Naši ljudi - Nagodimo se", bile su godine njegovog formiranja kao pisca realista.

Idejno-umjetnički program Ostrovskog, dramatičara, jasno je izložen u njegovim kritičkim člancima i prikazima. Članak "Greška", priča o Madame Tour" ("Moskvityanin", 1850.), nedovršeni članak o Dickensovom romanu "Dombey i sin" (1848.), osvrt na Menshikovljevu komediju "Fads", ("Moskvityanin" 1850.). ), "Bilješka o stanju dramske umjetnosti u Rusiji u današnje vrijeme" (1881), "Stolna riječ o Puškinu" (1880).

Društveno-književna stajališta Ostrovskog karakteriziraju sljedeće glavne odredbe:

Prvo, smatra da drama treba biti odraz narodnog života, ljudske svijesti.

Ljudi su za Ostrovskog prije svega demokratska masa, niže klase, obični ljudi.

Ostrovski je zahtijevao od pisca da proučava život ljudi, one probleme koji se tiču ​​ljudi.

“Da bi se bio narodni pisac”, piše on, “nije dovoljna ljubav prema domovini… treba dobro poznavati svoj narod, s njim se bolje slagati, rodbinski se sroditi. Najbolja škola za talente je proučavanje vlastite nacionalnosti.

Drugo, Ostrovski govori o potrebi za nacionalnim identitetom za dramaturgiju.

Nacionalnost književnosti i umjetnosti Ostrovski shvaća kao sastavnu posljedicu njihove nacionalnosti i demokratičnosti. "Narodna je samo ona umjetnost, koja je narodna, jer je pravi nosilac narodnosti narodna, demokratska masa."

U "Stolnoj riječi o Puškinu" - primjer takvog pjesnika je Puškin. Puškin je narodni pjesnik, Puškin je nacionalni pjesnik. Puškin je odigrao golemu ulogu u razvoju ruske književnosti jer je "ruskom piscu dao hrabrosti da bude Rus".

I, konačno, treća odredba govori o društveno optužujućoj naravi književnosti. „Što je djelo popularnije, to je u njemu više optužujućeg elementa, jer je „odlika ruskog naroda“ „odbojnost prema svemu što je oštro definirano“, nespremnost na povratak „starim, već osuđenim oblicima“ života, želja da se “traži najbolje”.

Javnost od umjetnosti očekuje da osuđuje poroke i nedostatke društva, da prosuđuje život.

Osuđujući te poroke u njihovim umjetničke slike pisac prema njima budi odbojnost u javnosti, tjera ih da budu bolji, moralniji. Stoga se “socijalni, denuncijantski smjer može nazvati moralnim i javnim”, naglašava Ostrovski. Govoreći o društvenom optužujućem ili moralno-javnom smjeru, on misli:

optužujuća kritika dominantnog načina života; zaštita pozitivnih moralnih načela, tj. štiteći težnje običnih ljudi i njihovu težnju za društvenom pravdom.

Dakle, izraz "moralno optužujući smjer" u svom objektivnom značenju približava se pojmu kritičkog realizma.

Djela Ostrovskog, koja je napisao kasnih 40-ih i ranih 50-ih, "Slika obiteljske sreće", "Bilješke stanovnika Zamoskvoretskog", "Naši ljudi - nagodimo se", "Jadna nevjesta - organski su povezana s književnost prirodne škole.

“Slika obiteljske sreće” uvelike je u prirodi dramatiziranog eseja: nije podijeljena na pojave, nema dovršenosti radnje. Ostrovski je sebi postavio zadatak prikazati život trgovaca. Junak zanima Ostrovskog isključivo kao predstavnika njegovog imanja, njegovog načina života, njegovog načina razmišljanja. Nadilazi prirodnu školu. Ostrovski otkriva blisku vezu između moralnosti svojih likova i njihove društvene egzistencije.

Obiteljski život trgovaca stavlja u izravnu vezu s novčanim i materijalnim odnosima ove sredine.

Ostrovski u potpunosti osuđuje svoje junake. Njegovi junaci izražavaju svoje poglede na obitelj, brak, obrazovanje, kao da pokazuju divljinu tih pogleda.

Ova tehnika bila je uobičajena u satiričnoj literaturi 40-ih godina - metoda samorazotkrivanja.

Najznačajnije djelo Ostrovskog 40-ih godina. - nastala je komedija "Naši ljudi - nastanimo se" (1849), koju su suvremenici doživjeli kao veliko osvajanje naturalne dramske škole.

"Počeo je izvanredno", piše Turgenjev o Ostrovskom.

Komedija je odmah privukla pozornost vlasti. Kad je cenzura predala dramu caru na razmatranje, Nikola I. je napisao: “Uzalud tiskano! Igrati isti ban, u svakom slučaju.

Ime Ostrovskog stavljeno je na popis nepouzdanih osoba, a dramaturg je pet godina bio pod tajnim policijskim nadzorom. Otvoren je “Slučaj pisca Ostrovskog”.

Ostrovski, poput Gogolja, kritizira same temelje odnosa koji dominiraju društvom. Kritičan je prema suvremenom društvenom životu iu tom je smislu sljedbenik Gogolja. A pritom se Ostrovski odmah definirao kao pisac – inovator. Uspoređujući djela rane faze njegova rada (1846.-1852.) s Gogoljevom tradicijom, pogledajmo što je novo Ostrovski donio u književnost.

Radnja Gogoljeve "visoke komedije" odvija se kao u svijetu nerazumne stvarnosti - "Vladin inspektor".

Gogol je testirao čovjeka u njegovom odnosu prema društvu, prema građanskoj dužnosti - i pokazao - takvi su ti ljudi. Ovo je središte poroka. Uopće ih nije briga za društvo. U svom ponašanju vode se usko sebičnim kalkulacijama, sebičnim interesima.

Gogolj se ne fokusira na svakodnevni život – smijeh kroz suze. Birokracija za njega ne djeluje kao društveni sloj, već kao politička sila koja određuje život društva u cjelini.

Ostrovski ima nešto sasvim drugo – temeljitu analizu društvenog života.

Kao i junaci eseja prirodne škole, junaci Ostrovskog su obični, tipični predstavnici njihovo društveno okruženje, koje dijele njihovi uobičajeni svakidašnjica, sve njene predrasude.

a) U drami "Naši ljudi - mi ćemo se naseliti" Ostrovski stvara tipičnu biografiju trgovca, govori o tome kako se akumulira kapital.

Boljšov je kao dijete prodavao pite sa štanda, a zatim je postao jedan od prvih bogataša u Zamoskvorečju.

Podkhalyuzin je zaradio svoj kapital pljačkajući vlasnika, i, konačno, Tishka je potrčko, ali, međutim, već zna kako zadovoljiti novog vlasnika.

Ovdje su date, takoreći, tri faze trgovačke karijere. Ostrovski je kroz njihovu sudbinu pokazao kako se stvara kapital.

b) Osobitost dramaturgije Ostrovskog bila je u tome što je on to pitanje - kako nastaje kapital u trgovačkoj sredini - prikazao kroz razmatranje unutarobiteljskih, svakodnevnih, običnih odnosa.

Ostrovski je prvi u ruskoj drami razmatrao nit po nit mrežu svakodnevnih, svakodnevnih odnosa. On je prvi uveo u sferu umjetnosti sve te životne sitnice, obiteljske tajne, sitne ekonomske poslove. Ogromno mjesto zauzimaju naizgled besmislene svakodnevne scene. Mnogo je pažnje posvećeno pozama, gestama likova, njihovom govoru, samom govoru.

Prve drame Ostrovskog činile su se čitatelju neobičnim, ne za pozornicu, više nalik narativnim nego dramskim djelima.

Krug stvaralaštva Ostrovskog, izravno vezanog uz naturalnu školu 40-ih, zatvara drama Jadna nevjesta (1852).

U njemu Ostrovski pokazuje istu ovisnost osobe o ekonomskim, monetarnim odnosima. Nekoliko prosaca traži ruku Marije Andreevne, ali onaj tko je dobije ne mora se truditi da postigne cilj. Za njega radi poznati ekonomski zakon kapitalističkog društva u kojem o svemu odlučuje novac. Slika Marije Andrejevne počinje u radu Ostrovskog, nova tema za njega, položaj siromašne djevojke u društvu u kojem je sve određeno komercijalnim izračunom. ("Šuma", "Učenik", "Miraz").

Dakle, prvi put se kod Ostrovskog (za razliku od Gogolja) pojavljuje ne samo porok, nego i žrtva poroka. Osim gospodara modernog društva, postoje i oni koji im se suprotstavljaju – težnje čije su potrebe u sukobu sa zakonima i običajima ove sredine. To je podrazumijevalo nove boje. Ostrovski je otkrio nove aspekte svog talenta - dramski satirizam. "Vlasiti ljudi - mi ćemo računati" - satira.

Umjetnička manira Ostrovskog u ovoj drami još se više razlikuje od Gogoljeve dramaturgije. Zaplet ovdje gubi oštrinu. Temelji se na običnom slučaju. Tema koja je izražena u Gogoljevom "Braku" i dobila satiričnu pokrivenost - pretvaranje braka u kupnju i prodaju, ovdje je dobila tragičan zvuk.

Ali u isto vrijeme, ovo je komedija po karakterizaciji, po pozicijama. Ali ako Gogoljevi junaci izazivaju smijeh i osudu javnosti, onda je u Ostrovskom gledatelj vidio njegov svakodnevni život, osjećao duboku simpatiju prema nekima - osuđivao druge.

Druga etapa u djelovanju Ostrovskog (1853. - 1855.) obilježena je pečatom slavenofilskih utjecaja.

Prije svega, ovaj prijelaz Ostrovskog na slavenofilske pozicije treba objasniti zaoštravanjem atmosfere, reakcijom koja se uspostavlja u "tmurnih sedam godina" 1848-1855.

Na koji se način pojavio taj utjecaj, koje su se ideje slavenofila pokazale bliskim Ostrovskom? Prije svega, zbližavanje Ostrovskog s takozvanim "mladim urednicima" Moskvityanina, čije ponašanje treba objasniti njihovim karakterističnim interesom za ruski nacionalni život, narodna umjetnost, povijesna prošlost naroda, koja je bila vrlo bliska Ostrovskom.

Ali Ostrovski u tom interesu nije mogao razlučiti glavno konzervativno načelo, koje se očitovalo u prevladavajućim društvenim proturječjima, u neprijateljskom odnosu prema konceptu povijesnog napretka, u divljenju svemu što je patrijarhalno.

Slavofili su zapravo djelovali kao ideolozi socijalno zaostalih elemenata sitne i srednje buržoazije.

Jedan od najistaknutijih ideologa "Mladog izdanja" "Moskvitanina" Apolon Grigorjev tvrdio je da postoji jedan "nacionalni duh" koji čini organsku osnovu narodnog života. Uhvatiti taj nacionalni duh za pisca je najvažnije.

Društvena proturječja, borba klasa - to su povijesna raslojavanja koja će biti prevladana i koja ne narušavaju jedinstvo nacije.

Pisac mora pokazati vječna moralna načela narodnog karaktera. Nosilac tih vječnih moralnih načela, duh naroda, je „srednji, industrijski, trgovački” stalež, jer je upravo on očuvao patrijarhalnost tradicije stare Rusije, očuvao vjeru, običaje i jezik. očeva. Ovu klasu nije dotakla civilizacijska laž.

Službeno priznanje ove doktrine od Ostrovskog je njegovo pismo u rujnu 1853. Pogodinu (uredniku Moskvityanina), u kojem Ostrovski piše da je sada postao pristaša "novog smjera", čija je bit pozivanje na pozitivna načela svakodnevnog života i narodnog karaktera.

Nekadašnji pogled na stvari sada mu se čini "mladim i preokrutnim". Čini se da denunciranje društvenih poroka nije glavni zadatak.

“I bez nas će se naći korektori. Da bismo imali pravo ispravljati ljude, a da ih ne uvrijedimo, moramo im pokazati da znamo što je dobro iza njih” (rujan 1853.), piše Ostrovski.

Posebnost ruskog naroda Ostrovskog u ovoj fazi nije njegova spremnost da se odrekne zastarjelih normi života, već patrijarhat, pridržavanje nepromijenjenih, temeljnih uvjeta života. Ostrovski sada želi spojiti "visoko s komičnim" u svojim dramama, shvaćajući pod visokim pozitivne osobine trgovačkog života, a pod "komičnim" - sve što se nalazi izvan trgovačkog kruga, ali ima svoj utjecaj na njega.

Ovi novi pogledi Ostrovskog našli su svoj izraz u tri takozvane "slavofilske" drame Ostrovskog: "Ne sjedite u svojim saonicama", "Siromaštvo nije porok", "Ne živite kako želite".

Sve tri slavenofilske drame Ostrovskog imaju jedan određujući početak - pokušaj idealizacije patrijarhalnih temelja života i obiteljskog morala trgovačke klase.

I u tim se predstavama Ostrovski okreće obiteljskim i svakodnevnim temama. Ali iza njih više ne stoje ekonomski, društveni odnosi.

Obiteljski, kućni odnosi tumače se u čisto moralnom smislu - sve ovisi o moralnim kvalitetama ljudi, iza toga ne stoje materijalni, novčani interesi. Ostrovski pokušava pronaći način da se proturječja razriješe u moralnom smislu, u moralnom preporodu likova. (Moralno prosvjetljenje Gordeja Torcova, plemenitost duše Borodkina i Rusakova). Tiranija se opravdava ne toliko postojanjem kapitala, ekonomskih odnosa, koliko osobnim svojstvima osobe.

Ostrovski prikazuje one strane trgovačkog života, u kojima je, kako mu se čini, koncentriran nacionalni, takozvani "nacionalni duh". Stoga se usredotočuje na poetske, svijetle strane trgovačkog života, unosi obredne, folklorne motive, prikazujući »narodno-epski« početak života junaka nauštrb njihove društvene izvjesnosti.

Ostrovski je u dramama ovog razdoblja naglašavao bliskost svojih junaka-trgovaca s ljudima, njihove društvene i kućne veze sa seljaštvom. Za sebe kažu da su “prosti”, “neodgojeni” ljudi, da su im očevi bili seljaci.

S umjetničke strane ove su predstave očito slabije od prethodnih. Njihova je kompozicija namjerno pojednostavljena, likovi su se pokazali manje jasnim, a rasplet manje opravdanim.

Drame ovog razdoblja karakterizira didaktičnost, otvoreno suprotstavljaju svjetla i mračna načela, likovi su oštro podijeljeni na “dobre” i “zle”, porok je kažnjen u raspletu. Drame "slavenofilskog razdoblja" karakteriziraju otvoreni moral, sentimentalnost i poučnost.

Istodobno treba reći da je u tom razdoblju Ostrovski općenito ostao na realističnoj poziciji. Prema Dobroljubovu, "snaga izravnog umjetničkog osjećaja ni ovdje nije mogla napustiti autora, pa se stoga privatne pozicije i pojedinačni likovi odlikuju istinskom istinom".

Značaj drama Ostrovskog napisanih u tom razdoblju leži prije svega u tome što nastavljaju ismijavati i osuđivati ​​tiraniju u kakvom god se obliku ona manifestirala /Lubim Tortsov/. (Ako je Boljšov - grubo i direktno - vrsta tiranina, onda je Rusakov omekšan i krotak).

Dobroljubov: "Kod Boljšova smo vidjeli snažnu narav, pod utjecajem trgovačkog života, kod Rusakova nam se čini: ali tako kod njega izlaze čak i poštene i blage naravi."

Boljšov: "Što da ja i moj otac radimo ako ja ne izdajem naređenja?"

Rusakov: "Ne dam za onoga koga ona voli, nego za onoga koga ja volim."

Glorifikacija patrijarhalnog života u ovim je dramama kontradiktorna u kombinaciji s formuliranjem akutnih društvenih pitanja, te željom za stvaranjem slika koje bi utjelovile nacionalne ideale (Rusakov, Borodkin), sa simpatijama prema mladima koji donose nove težnje, protivljenje svemu. patrijarhalni, stari. (Mitya, Lyubov Gordeevna).

U tim predstavama izražena je želja Ostrovskog da pronađe svijetli, pozitivni početak u običnim ljudima.

Tako se nameće tema narodnog humanizma, širina prirode jednostavnog čovjeka koja se izražava u sposobnosti da hrabro i samostalno gleda na okolinu i u sposobnosti da ponekad žrtvuje svoje interese zarad drugih.

Ova je tema tada zvučala u takvim središnjim dramama Ostrovskog kao što su "Oluja", "Šuma", "Miraz".

Ideja o stvaranju folklorne izvedbe - didaktičke izvedbe - Ostrovskom nije bila strana kada je stvorio "Siromaštvo nije porok" i "Ne živi kako želiš".

Ostrovski je nastojao prenijeti etička načela naroda, estetsku osnovu svog života, izazvati odgovor demokratskog gledatelja na poeziju svog rodnog života, nacionalne antike.

Ostrovskog je u tome vodila plemenita želja "da se demokratskom gledatelju da početno kulturno cijepljenje". Druga stvar je idealizacija poniznosti, poniznosti, konzervativnosti.

Zanimljiva je ocjena slavenofilskih igara u člancima Černiševskog "Siromaštvo nije porok" i Dobroljubovljevom "Mračnom kraljevstvu".

Černiševski je svoj članak objavio 1854. godine, kada je Ostrovski bio blizak slavenofilima, te je postojala opasnost da Ostrovski odstupi od realističkih pozicija. Drame Ostrovskog "Siromaštvo nije porok" i "Nemoj sjediti u vlastitim saonicama" Černiševski naziva "lažnima", ali dalje nastavlja: "Ostrovski još nije uništio svoj divni talent, treba se vratiti realističkom smjeru." “Uistinu, snaga talenta, pogrešno usmjerenje uništava i najjači talent”, zaključuje Černiševski.

Dobroljubovljev članak napisan je 1859. godine, kada se Ostrovski oslobodio slavenofilskih utjecaja. Bilo je besmisleno prisjećati se prijašnjih zabluda, a Dobroljubov, ograničavajući se na dosadan nagovještaj o ovoj partituri, usredotočuje se na otkrivanje realističnog početka tih istih drama.

Ocjene Černiševskog i Dobroljubova nadopunjuju jedna drugu i primjer su načela revolucionarne demokratske kritike.

Početkom 1856. počinje nova pozornica u djelu Ostrovskog.

Dramatičar se obraća urednicima Sovremennika. To približavanje koincidira s razdobljem uspona progresivnih društvenih snaga, sazrijevanjem revolucionarne situacije.

On se, kao da slijedi savjet Nekrasova, vraća na put proučavanja društvene stvarnosti, na put stvaranja analitičkih drama u kojima se daju slike suvremenog života.

(U recenziji drame "Ne živi kako želiš", Nekrasov mu je savjetovao, napuštajući sve unaprijed stvorene ideje, da slijedi put kojim će voditi njegov vlastiti talent: "daj slobodno razvijaj svoj talent" - put prikazujući stvarni život).

Černiševski ističe „divan talent, snažan talent“ Ostrovskog. Dobrolyubov - "snaga umjetničkog njuha" dramatičara.

U tom razdoblju Ostrovski je stvorio tako značajne drame kao što su "Učenik", "Profitabilno mjesto", trilogija o Balzaminovu i, konačno, u razdoblju revolucionarne situacije - "Oluja".

Ovo razdoblje rada Ostrovskog karakterizira, prije svega, širenje opsega životnih pojava, širenje tema.

Prvo, na polju svog istraživanja, koje uključuje vlastelinsko, kmetovsko okruženje, Ostrovski je pokazao da se veleposjednica Ulanbekova (“Učenica”) ruga svojim žrtvama jednako okrutno kao i nepismeni, neuki trgovci.

Ostrovski pokazuje da se ista borba između bogatih i siromašnih, starijih i mlađih odvija i u zemljoposjedničko-plemićkoj sredini, kao iu trgovačkoj.

Osim toga, u istom razdoblju Ostrovski pokreće temu filistarstva. Ostrovski je bio prvi ruski pisac koji je uočio i umjetnički otkrio filistarstvo kao društvenu skupinu.

Dramatičar je u filistarstvu otkrio prevladavajući i zasjenjujući sve druge interese interes za materijal, što je Gorki kasnije definirao kao "ružno razvijen osjećaj vlasništva".

U trilogiji o Balzaminovu (“Praznični san - prije večere”, “Svoji psi grizu, ne gnjavi tuđe”, “Što pođeš, to ćeš i naći”) /1857.-1861./, Ostrovski osuđuje sitno- buržoaski način postojanja, sa svojim mentalitetom, ograničenošću, vulgarnošću, pohlepom, smiješnim snovima.

U trilogiji o Balzaminovu ne otkriva se samo neznanje ili uskogrudnost, nego neka vrsta intelektualne bijede, inferiornosti trgovca. Slika je izgrađena na suprotnosti ove mentalne inferiornosti, moralne beznačajnosti - i samozadovoljstva, povjerenja u nečije pravo.

U ovoj trilogiji ima elemenata vodvilja, šaljivdžije, obilježja vanjske komike. Ali u njemu prevladava unutarnja komika, budući da je lik Balzaminova unutarnje komičan.

Ostrovski je pokazao da je carstvo filistara isto mračno carstvo neprobojne vulgarnosti, divljaštva, koje je usmjereno prema jednom cilju - profitu.

Sljedeća predstava - "Unosno mjesto" - svjedoči o povratku Ostrovskog na put "moralno-optužujuće" dramaturgije. U istom razdoblju Ostrovski je bio otkrivač još jednog mračnog kraljevstva – kraljevstva službenika, kraljevske birokracije.

U godinama ukidanja kmetstva, denunciranje birokratskih naredbi imalo je posebno političko značenje. Birokracija je bila najpotpuniji izraz autokratsko-feudalnog sustava. Ona je utjelovila eksploatatorsko-grabežljivu bit autokracije. Nije to više bila samo domaća samovolja, nego kršenje zajedničkih interesa u ime zakona. Upravo u vezi s ovom dramom Dobroljubov proširuje pojam "tiranije", shvaćajući je kao autokraciju uopće.

“Unosno mjesto” po problematici podsjeća na komediju N. Gogolja “Glavni inspektor”. Ali ako se u Glavnom inspektoru službenici koji čine bezakonje osjećaju krivima i boje se odmazde, službenici Ostrovskog prožeti su sviješću o svojoj ispravnosti i nekažnjivosti. Podmićivanje, zlostavljanje, njima i drugima se čini normom.

Ostrovski je naglasio da je iskrivljenje svih moralnih normi u društvu zakon, a sam zakon nešto iluzorno. I dužnosnici i ljudi koji o njima ovise znaju da su zakoni uvijek na strani onih koji imaju moć.

Tako su službenici - po prvi put u književnosti - Ostrovski prikazani kao svojevrsni trgovci zakonom. (Službenik može okrenuti zakon kako god želi).

Došao je na predstavu Ostrovskog i novi heroj- Mladi službenik Zhadov, koji je upravo diplomirao na sveučilištu. Sukob između predstavnika stare formacije i Zhadova dobiva snagu nepomirljive proturječnosti:

a / Ostrovski je uspio pokazati neuspjeh iluzija o poštenom službeniku kao sili sposobnoj zaustaviti zloporabe administracije.

b/ borba protiv "jusovizma" ili kompromisa, izdaje ideala - Žadov nema drugog izbora.

Ostrovski je osudio taj sustav, te životne uvjete koji rađaju podmitljive ljude. Progresivno značenje komedije leži u tome što se u njoj spojilo nepomirljivo poricanje starog svijeta i "jusovštine" s traženjem novog morala.

Zhadov je slaba osoba, ne može izdržati borbu, ide i pitati " profitabilno mjesto».

Černiševski je smatrao da bi predstava bila još jača da je završila četvrtim činom, odnosno Žadovljevim krikom očaja: “Idemo kod ujaka tražiti isplativ posao!” U petom, Zhadov se suočava s ponorom koji ga je gotovo moralno uništio. I, iako kraj Višimirskog nije tipičan, postoji element slučajnosti u Žadovljevom spasenju, njegovim riječima, njegovoj vjeri da “negdje postoje drugi, uporniji, dostojniji ljudi” koji neće popustiti, neće se pomiriti, neće popustiti, govoriti o perspektivi daljnjeg razvoja novih društvenih odnosa. Ostrovski je predvidio nadolazeći društveni uspon.

Nagli razvoj psihološkog realizma, koji zapažamo u drugoj polovici 19. stoljeća, očitovao se iu dramaturgiji. Tajna dramskog pisma Ostrovskog ne leži u jednodimenzionalnim karakteristikama ljudske vrste, već u želji za stvaranjem punokrvnih ljudskih likova, čije unutarnje proturječnosti i borbe služe kao snažan poticaj dramskom pokretu. G. A. Tovstonogov je dobro govorio o ovoj osobini stvaralaštva Ostrovskog, posebno se osvrćući na Glumova iz komedije Dosta jednostavnosti za svakog mudrog čovjeka, daleko od idealnog lika: „Zašto je Glumov šarmantan, iako čini niz podlih djela? on nam je nesimpatičan, onda nema performansa.Ono što ga čini šarmantnim je mržnja prema ovom svijetu, a mi u sebi njime opravdavamo njegov način odmazde.

Zanimanje za ljudsku osobnost u svim njezinim stanjima tjeralo je pisce da traže sredstva za njihovo izražavanje. U drami je glavno takvo sredstvo bila stilska individualizacija jezika likova, au razvoju te metode glavnu ulogu imao je Ostrovski. Osim toga, Ostrovski je u psihologizmu pokušao ići dalje, putem pružanja maksimalne moguće slobode svojim junacima u okviru autorova namjera- rezultat takvog eksperimenta bila je slika Katerine u Oluji.

U "Oluji" Ostrovski se uzdigao do slike tragičnog sudara živih ljudskih osjećaja sa smrtonosnim životom gradnje kuća.

Unatoč raznolikosti tipova dramskih sukoba predstavljenih u ranim djelima Ostrovskoga, njihova poetika i njihova opća atmosfera određeni su, prije svega, činjenicom da je tiranija u njima data kao prirodna i neizbježna pojava života. Čak ni takozvane "slavenofilske" drame, svojim traženjem svijetlih i dobrih načela, nisu uništile i nisu narušile tlačansko ozračje tiranije. Tim općim koloritom karakterističan je i komad "Oluja s grmljavinom". A ujedno postoji u njoj snaga koja se odlučno suprotstavlja strašnoj, smrtonosnoj rutini - to je narodni element, izražen kako u narodnim likovima (Katerina, prije svega, Kuligin, pa i Kudrjaš), tako i u ruskoj prirodi, koja postaje bitan element dramske radnje.

Drama "Oluja", koja je pokrenula složena pitanja suvremenog života i pojavila se u tisku i na pozornici neposredno uoči takozvanog "oslobođenja" seljaka, svjedoči da je Ostrovski bio slobodan od iluzija o načinima društvenog razvoj u Rusiji.

Čak i prije objavljivanja "Oluja" pojavila se na ruskoj pozornici. Premijera je održana 16. studenoga 1859. u Malom kazalištu. U predstavi su sudjelovali veličanstveni glumci: S. Vasiliev (Tihon), P. Sadovski (Wild), N. Rykalova (Kabanova), L. Nikulina-Kositskaya (Katerina), V. Lensky (Kudryash) i drugi. Produkciju je režirao sam N. Ostrovski. Premijera je bila veliki uspjeh, a sljedeće izvedbe bile su trijumfalne. Godinu dana nakon briljantne premijere Oluja, predstava je nagrađena najvišim akademskim priznanjem - Velikom Uvarovljevom nagradom.

U Oluji se oštro osuđuje društveni sustav Rusije i smrt glavni lik dramaturginja prikazala kao izravnu posljedicu njezine bezizlazne situacije u »mračnom kraljevstvu«. Sukob u Grozu izgrađen je na nepomirljivom sukobu između slobodoljubive Katerine i strašni svijet divlja i svinja, sa zvjerskim zakonima koji se temelje na "okrutnosti, laži, ruganju, ponižavanju ljudske osobe. Katerina je išla protiv tiranije i mračnjaštva, naoružana samo snagom svojih osjećaja, sviješću o pravu na život, sreću i ljubav. Prema poštenoj primjedbi Dobroljubova, ona "osjeća priliku da zadovolji prirodnu žeđ svoje duše i više ne može ostati nepomična: ona je željna novog života, čak i ako bi morala umrijeti u tom impulsu."

Katerina je od djetinjstva odgajana u osebujnom okruženju koje se razvilo u njezinoj romantičnoj sanjarljivosti, religioznosti i žeđi za slobodom. Te karakterne osobine dodatno su odredile tragičnost njezina položaja. Odgojena u religioznom duhu, shvaća svu "grešnost" svojih osjećaja prema Borisu, ali ne može odoljeti prirodnoj privlačnosti i potpuno se predaje tom impulsu.

Katerina se suprotstavlja ne samo "Kabanovljevim konceptima morala". Ona otvoreno prosvjeduje protiv nepromjenjivih vjerskih dogmi koje su potvrdile kategoričku nepovredivost crkvenog braka i osudile samoubojstvo kao suprotno kršćanskom učenju. Imajući na umu ovu punoću Katerinina protesta, Dobrolyubov je napisao: “Ovdje je prava snaga karaktera, na koju se u svakom slučaju možete osloniti! To je visina, do koje dosiže naš narodni život u svom razvitku, ali do koje se malo tko u našoj književnosti mogao uzdići, a nitko se nije na njoj tako dobro držao kao Ostrovski.

Katerina se ne želi pomiriti s okolnom smrtonosnom situacijom. "Ne želim živjeti ovdje, pa neću, makar me rezala!", kaže ona Varvari. I počini samoubojstvo. Katerinin lik je složen i višestruk. O toj složenosti možda najrječitije svjedoči činjenica da ga mnogi izvrsni izvođači, polazeći od naizgled sasvim suprotnih dominanti karaktera glavne junakinje, nisu uspjeli iscrpiti do kraja.Sva ta različita tumačenja nisu do kraja otkrila ono glavno u Katerininu liku: njezinu ljubav, prema kojoj ona se daje sa svom neposrednošću mlade prirode.Njezino životno iskustvo je neznatno, najviše je u njenoj prirodi razvijen smisao za lijepo, poetsko poimanje prirode.Međutim, njen lik je dan u pokretu, u razvoju.Jedna kontemplacija prirode, kao što znamo iz drame, nije joj dovoljna. Potrebna su nam druga područja primjene duhovnih sila. Molitva, služenje, mitovi također su sredstva za zadovoljenje poezije tičko osjećanje glavnog lika.

Dobroljubov je napisao: “U crkvi je ne zaokupljaju rituali: ona uopće ne čuje što tamo pjevaju i čitaju; ona ima drugu glazbu u duši, druge vizije, za nju služba završava neprimjetno, kao u jednoj sekundi. Zaokupljena je drvećem čudno iscrtanim na slikama, i zamišlja čitavu zemlju vrtova, gdje je sve takvo drveće, i sve cvate, miomiriše, sve je puno nebeskog pjeva. U suprotnom, za sunčanog dana, ona će vidjeti kako "tako svijetli stup silazi s kupole, i dim hoda u ovom stupu, kao oblaci", a sada već vidi, "kao da anđeli lete i pjevaju u ovom stup.” Ponekad će se predstaviti - zašto ne bi letjela? A kad stoji na planini, vuče je da tako leti: ovako bi pobjegla, digla ruke i poletjela ... ".

Nova, još neistražena sfera ispoljavanja njezinih duhovnih moći bila je njezina ljubav prema Borisu, koja je u konačnici postala uzrok njezine tragedije. "Strast nervozne strastvene žene i borba s dugom, pad, pokajanje i teško okajanje krivnje - sve je to ispunjeno najživljim dramatičnim interesom i vođeno s izvanrednom umjetnošću i znanjem srca", ispravno je primijetio I. A. Gončarov .

Kako se često osuđuje strast, neposrednost Katerinine naravi, a njezina duboka duhovna borba doživljava se kao manifestacija slabosti. U međuvremenu, u memoarima umjetnice E. B. Piunove-Schmidthof nalazimo neobičnu priču Ostrovskog o svojoj heroini: jak karakter. To je dokazala ljubavlju prema Borisu i samoubojstvom. Katerina, iako opterećena okolinom, prvom se prilikom prepušta svojoj strasti, prije toga rekavši: “Ma bilo što bilo, ali vidjet ću Borisa!” Pred slikom pakla Katerina ne bjesni i histeriše, već samo licem i cijelim likom mora prikazati smrtni strah. U sceni oproštaja s Borisom, Katerina govori tiho, kao bolesnica, i samo posljednje riječi: “Prijatelju! Moja sreća! Doviđenja!" - Govori što je moguće glasnije. Katarinin položaj postao je beznadan. Ne možete živjeti u kući svog muža ... Nemate kamo otići. Roditeljima? Da, do tada bi je već vezali i doveli mužu. Katerina je došla do zaključka da je nemoguće živjeti kao što je živjela prije, i, imajući jaku volju, utopila se ... ".

„Bez straha da ću biti optužen za pretjerivanje“, napisao je I. A. Gončarov, „mogu iskreno reći da u našoj književnosti nije bilo takvog djela kao što je drama. Ona nedvojbeno zauzima i vjerojatno će još dugo zauzimati prvo mjesto u visokim klasičnim ljepoticama. S koje god strane da se uzme, bilo sa strane plana stvaranja, bilo dramskog pokreta ili, konačno, likova, posvuda je utisnuta snaga kreativnosti, suptilnost zapažanja i elegancija dekoracije. U Oluji, prema Gončarovu, "splasnula je široka slika narodnog života i običaja".

Ostrovski je "Oluju" zamislio kao komediju, a potom je nazvao dramom. N. A. Dobrolyubov je vrlo pažljivo govorio o žanrovskoj prirodi Oluje. Napisao je da su "međusobni odnosi tiranije i bezglasja u njemu dovedeni do najtragičnijih posljedica".

DO sredinom devetnaestog stoljeća Dobroljubovljeva definicija "igre života" pokazala se sadržajnijom od tradicionalne podjele dramske umjetnosti, koja je još uvijek iskusila teret klasicističkih normi. U ruskoj drami odvijao se proces približavanja dramske poezije svakodnevnoj zbilji, što je prirodno utjecalo na njihovu žanrovsku prirodu. Ostrovski je, na primjer, napisao: “Povijest ruske književnosti ima dvije grane koje su se konačno spojile: jedna je grana kalemljiva i izdanak je stranog, ali dobro ukorijenjenog sjemena; ide od Lomonosova preko Sumarokova, Karamzina, Batjuškova, Žukovskog i tako dalje. Puškinu, gdje se počinje zbližavati s drugim; druga - od Kantemira, preko komedija istog Sumarokova, Fonvizina, Kapnista, Gribojedova do Gogolja; u njemu je oboje potpuno stopljeno; dualizmu je kraj. S jedne strane: pohvalne ode, francuske tragedije, imitacije starih, osjećajnost kasnog osamnaestog stoljeća, njemački romantizam, mahnita mladenačka književnost; a s druge: satire, komedije, komedije i " Mrtve duše”, Rusija kao da je u isto vrijeme, u liku svojih najboljih pisaca, živjela period za periodom životom stranih književnosti i uzdizala svoju vlastitu do općeljudskog značaja.

Komedija se, dakle, pokazala najbližom svakodnevnim fenomenima ruskog života, osjetljivo je reagirala na sve što je zabrinjavalo rusku javnost, reproducira život u njegovim dramatičnim i tragičnim manifestacijama. Zato se Dobroljubov tako tvrdoglavo držao definicije "igra života", ne videći u njoj toliko konvencionalno žanrovsko značenje koliko sam princip reprodukcije suvremenog života u drami. Zapravo, Ostrovski je govorio o istom principu: “Mnoga uvjetna pravila su nestala, a još neka će nestati. Sada dramska djela nisu ništa drugo nego dramatizirani život." Taj je princip odredio razvoj dramskih žanrova u narednim desetljećima 19. stoljeća. U žanrovskom smislu Oluja je društvena tragedija.

A. I. Revyakin s pravom primjećuje da je glavno obilježje tragedije - "slika nepomirljivih životnih suprotnosti koje uzrokuju smrt glavnog junaka, koji je izvanredna osoba" - vidljiva u Oluji. Prikaz narodne tragedije doveo je, naravno, do novih, originalnih konstruktivnih oblika njezina utjelovljenja. Ostrovski je više puta govorio protiv inertnog, tradicionalnog načina građenja dramskih djela. Thunderstorm je također bio inovativan u tom smislu. O tome je, ne bez ironije, govorio u pismu Turgenjevu od 14. lipnja 1874., kao odgovor na prijedlog da se Gromljavina tiska u francuskom prijevodu: “Ne smeta tiskati Grmljavinu u dobrom francuskom prijevodu, može impresionirati svojom originalnošću; ali treba li ga postaviti na pozornicu – o tome se može razmišljati. Visoko cijenim sposobnost Francuza da igraju i bojim se da ne mogu uvrijediti njihov istančani ukus svojom užasnom nesposobnošću. S francuskog gledišta, konstrukcija Grmljavinske oluje je ružna, ali mora se priznati da općenito nije baš koherentna. Kad sam pisao Oluju, bio sam zanesen dovršavanjem glavnih uloga i s neoprostivom neozbiljnošću "reagirao na formu, a istovremeno sam žurio da održim korak s dobrotvornom predstavom pokojnog Vasiljeva".

Zanimljivo je razmišljanje A.I. Zhuravleva o žanrovskoj originalnosti „Oluje“: „Problem žanrovske interpretacije je najvažniji u analizi ove predstave. Ako se okrenemo znanstveno-kritičkoj i kazališnoj tradiciji tumačenja ove drame, možemo razlikovati dva prevladavajuća trenda. Jedan od njih je diktiran shvaćanjem Oluje kao društveno-domaće drame, u kojoj svakodnevica ima poseban značaj. Pozornost redatelja, a shodno tome i gledatelja, takoreći je ravnomjerno raspoređena na sve sudionike radnje, svaka osoba dobiva jednaku važnost.

Drugo tumačenje određeno je shvaćanjem „Oluje“ kao tragedije. Žuravljeva smatra da je takvo tumačenje dublje i da ima "veću potporu u tekstu", unatoč tome što se tumačenje "Oluje" kao drame temelji na žanrovskom određenju samog Ostrovskog. Istraživač s pravom primjećuje da je "ova definicija počast tradiciji". Dapače, čitava dosadašnja povijest ruske dramaturgije nije dala primjere tragedije u kojoj bi junaci bili privatne osobe, a ne povijesne osobe, čak i legendarne. "Oluja" je u tom pogledu ostala jedinstvena pojava. Ključna točka za razumijevanje žanra dramskog djela u ovom slučaju nije "društveni status" likova, već, prije svega, priroda sukoba. Ako Katerininu smrt shvatimo kao posljedicu sudara sa svekrvom, da je vidimo kao žrtvu obiteljskog ugnjetavanja, onda se razmjeri junaka doista čine malima za tragediju. Ali ako vidite da je sudbinu Katerine odredio sukob dviju povijesnih epoha, onda se tragična priroda sukoba čini sasvim prirodnom.

Tipičan znak tragične strukture je osjećaj katarze koju publika doživljava tijekom raspleta. Smrću, junakinja je oslobođena i potlačenosti i unutarnjih proturječja koja je muče.

Tako se socijalna drama iz života trgovačkog staleža razvija u tragediju. Ostrovski je kroz ljubavno-svakodnevnu koliziju uspio prikazati epohalnu prekretnicu koja se odvija u svijesti običnih ljudi. Probuđeni osjećaj osobnosti i novi stav prema svijetu, koji se ne temelji na individualnoj volji, pokazao se u nepomirljivom antagonizmu ne samo sa stvarnim, svjetovno pouzdanim stanjem modernog patrijarhalnog načina života Ostrovskog, nego i s idealnom idejom moral svojstven visokoj heroini.

Ova transformacija drame u tragediju također je bila posljedica trijumfa lirskog elementa u Oluji.

Važna je simbolika naslova predstave. Prije svega, riječ "grmljavina" u njenom tekstu ima izravno značenje. Naslovnu sliku dramatičar uključuje u razvoj radnje, neposredno sudjeluje u njoj kao prirodnoj pojavi. Motiv grmljavinske oluje razvija se u drami od prvog do četvrtog čina. Istodobno, sliku grmljavinske oluje Ostrovski je rekreirao i kao pejzaž: tamni oblaci ispunjeni vlagom („kao da se oblak uvija u loptu“), osjećamo zagušljivost u zraku, čujemo grmljavinu, smrznuti se pred svjetlom munje.

Naslov predstave ima prenesenom smislu. Oluja bjesni u Katerininoj duši, ogleda se u borbi stvaralačkih i razornih načela, sudaru svijetlih i tmurnih slutnji, dobrih i grešnih osjećaja. Scene s Grokhom kao da guraju naprijed dramatičnu radnju predstave.

Oluja u predstavi poprima i simboličko značenje, izražavajući ideju cijelog djela u cjelini. Izgled u mračno kraljevstvo ljudi poput Katerine i Kuligina su grmljavina nad Kalinovim. Grmljavinska oluja u predstavi prenosi katastrofičnost života, stanje svijeta podijeljenog na dva dijela. Mnogostranost i svestranost naslova predstave postaje svojevrsni ključ za dublje razumijevanje njezine biti.

“U drami gospodina Ostrovskog, koja nosi naziv “Oluja”, napisao je A. D. Galakhov, “radnja i atmosfera su tragični, iako mnoga mjesta izazivaju smijeh.” U Oluji se spajaju ne samo tragično i komično, nego, što je posebno važno, epsko i lirsko. Sve to određuje originalnost kompozicije predstave. O tome je izvrsno napisao V. E. Meyerhold: „Posebnost konstrukcije Grmljavinske oluje je u tome što Ostrovski daje najvišu točku napetosti u četvrtom činu (a ne u drugoj slici drugog čina), a jačanje je zabilježeno u scenariju. nije postupan (od, drugog čina preko trećeg do četvrtog), već s guranjem, točnije s dva čina; prvi uspon naznačen je u drugom činu, u sceni Katerinina oproštaja s Tihonom (uspon je jak, ali još ne jako), a drugi uspon (vrlo snažan - to je najosjetljiviji guranje) u četvrtom činu, u trenutku Katerinina kajanja.

Između ova dva čina (smještena kao na vrhovima dvaju nejednakih, ali oštro uzdignutih brežuljaka) - treći čin (s obje slike) leži, takoreći, u dolini.

Lako je uočiti da je unutarnja shema konstrukcije Oluje, koju redatelj suptilno razotkriva, određena fazama razvoja Katerinina lika, fazama njezina razvoja, njezinim osjećajima prema Borisu.

A. Anastasiev napominje da drama Ostrovskog ima svoju posebnu sudbinu. Mnogo desetljeća "Oluja" nije silazila s pozornice ruskih kazališta, N. A. Nikulina-Kositskaya, S. V. Vasiljev, N. V. Rykalova, G. N. Fedotova, M. N. Ermolova proslavili su se svojim izvedbama glavnih uloga, P. A. Strepetova, O. O. Sadovskaya, A. Koonen, V. N. Pashennaya. A pritom "povjesničari kazališta nisu svjedočili cjelovitim, skladnim, izvanrednim predstavama". Neriješena zagonetka ove velike tragedije leži, prema istraživaču, "u njezinim brojnim idejama, u najčvršćoj slitini neporecive, bezuvjetne, konkretne povijesne istine i poetskog simbolizma, u organskom spoju prava akcija i duboko skriveni lirski početak.

Obično, kada govore o lirizmu "Oluje", misle prije svega na lirski sustav svjetonazora glavnog lika drame, govore i o Volgi, koja je u najopćenitijem obliku suprotstavljena »ambarski« način života i koji uzrokuje Kuliginove lirske izljeve . Ali dramatičar nije mogao - na temelju zakona žanra - uključiti Volgu, prekrasne povolške krajolike, općenito prirodu u sustav dramske radnje. Pokazao je samo način na koji priroda postaje sastavni element scenske radnje. Priroda ovdje nije samo predmet divljenja i divljenja, već i glavni kriterij za procjenu svega što postoji, omogućujući vam da vidite alogizam, neprirodnost modernog života. “Je li Ostrovski napisao Grmljavinu? "Oluja" napisala je Volga! - uzviknuo je poznati kazališni kritičar i kritičar S. A. Jurjev.

“Svaki pravi svakodnevni radnik ujedno je i pravi romantičar”, reći će kasnije, misleći na Ostrovskog, poznati kazališni lik A. I. Južin-Sumbatov. Romantik u širem smislu riječi, iznenađen ispravnošću i strogošću zakona prirode i kršenjem tih zakona u javnom životu. O tome je raspravljao Ostrovski u jednom od svojih ranih dnevnički zapisi nakon dolaska u mjesta Kostroma: “A s druge strane Volge, točno nasuprot grada, postoje dva sela; posebno je slikovit jedan, od kojeg se proteže najkudraviji gaj sve do Volge, sunce se na zalasku nekako čudesno popne u njega, iz korijena, i učini mnoga čuda.

Polazeći od ovoga pejzažna skica, Ostrovski je tvrdio:

“Iscrpljen sam gledajući ovo. Priroda - vjeran si ljubavnik, samo užasno požudan; ma koliko te volio, ipak si nezadovoljan; u tvojim očima kipi nezadovoljena strast, i ma kako se kuneš da ne možeš zadovoljiti svoje želje, ti se ne ljutiš, ne mičeš se, već sve gledaš svojim strastvenim očima, a ove oči pune očekivanja su izvršenje i muka za osobu.

Lirizam Oluje, tako specifičan po obliku (Ap. Grigoriev je o tome suptilno primijetio: "... kao da nije pjesnik, nego cijeli narod stvoren ovdje ..."), nastao je upravo na temelju bliskosti svijet junaka i autora.

U 50-im i 60-im godinama 20. stoljeća orijentacija prema zdravom prirodnom početku postala je društvenim i etičkim načelom ne samo Ostrovskog, nego cijele ruske književnosti: od Tolstoja i Nekrasova do Čehova i Kuprina. Bez te osebujne manifestacije "autorskog" glasa u dramskim djelima ne možemo u potpunosti razumjeti psihologizam "Jadne nevjeste", ni prirodu lirike u "Oluji" i "Mirazu", ni poetiku nove drame. potkraj XIX stoljeća.

Krajem 1960-ih stvaralaštvo Ostrovskog se tematski širi. On pokazuje kako se novo miješa sa starim: u uobičajenim slikama njegovih trgovaca vidimo sjaj i svjetovnost, obrazovanje i "ugodne" manire. Oni više nisu glupi despoti, već grabežljivi osvajači, koji u svojoj šaci drže ne samo obitelj ili grad, već cijele pokrajine. U sukobu s njima su najrazličitiji ljudi, njihov krug je beskrajno širok. I optužujući patos drama je jači. Najbolje od njih: "Vruće srce", "Mad Money", "Šuma", "Vukovi i ovce", "Posljednja žrtva", "Miraz", "Talenti i obožavatelji".

Pomaci u radu Ostrovskog posljednjeg razdoblja vrlo su jasno vidljivi, ako usporedimo, na primjer, "Vruće srce" s "Olujom". Trgovac Kuroslepov je eminentni trgovac u gradu, ali ne tako zastrašujući kao Wild, on je prilično ekscentrik, ne razumije život i zaokupljen je svojim snovima. Njegova druga žena, Matryona, očito ima aferu sa službenikom Narkisom. Obojica opljačkaju vlasnika, a Narkis i sam želi postati trgovac. Ne, "mračno kraljevstvo" sada nije monolitno. Domostrojevski način života više neće spasiti samovolju gradonačelnika Gradobojeva. Neobuzdano veselje bogatog trgovca Khlinova simbol je plamena života, propadanja, besmisla: Khlinov naređuje da se ulice poliju šampanjcem.

Parasha je djevojka "vrućeg srca". No ako se Katerina u Oluji s grmljavinom pokaže žrtvom nesuđenog muža i slabovoljnog ljubavnika, tada je Parasha svjesna svoje snažne duhovne snage. Ona također želi letjeti. Ona voli i proklinje slabost karaktera, neodlučnost svog ljubavnika: "Kakav je ovo tip, kakva mi je plačljiva beba nametnuta ... Očigledno, i sama bih trebala razmišljati o svojoj glavi."

S velikom napetošću prikazan je u Posljednjoj žrtvi razvoj ljubavi Julije Pavlovne Tugine prema njezinom nedostojnom mladom veseljaku Dulchinu. U kasnijim dramama Ostrovskog postoji kombinacija akcijskih situacija s detaljnim psihološkim opisom glavnih likova. Veliki naglasak stavljen je na peripetije muka koje proživljavaju, u kojima veliko mjesto počinje zauzimati borba junaka ili junakinje sa samim sobom, s vlastitim osjećajima, pogreškama i pretpostavkama.

U tom pogledu karakterističan je "Miraz". Ovdje se, možda, prvi put autorica usredotočuje na sam osjećaj junakinje, koja je pobjegla od brige majke i starog načina života. U ovoj predstavi nije borba svjetla i tame, već borba same ljubavi za svoja prava i slobodu. Sama Larisa Paratova preferirala je Karandysheva. Ljudi oko nje cinično su zlostavljali Larisine osjećaje. Majka koja je htjela "prodati" svoju kćer, "bez miraza" za čovjeka, umišljenog da će on biti vlasnik takvog blaga, bila je ogorčena. Paratov ju je zlostavljao, izmamivši njezine najbolje nade i smatrajući Larisinu ljubav jednim od prolaznih užitaka. Knurov i Vozhevatov također su zlostavljali, glumeći Larisu u međusobnom ždrijebu.

U kakve su se cinike, spremne na krivotvorenje, ucjene, podmićivanje u sebične svrhe, pretvorili veleposjednici u postreformskoj Rusiji, doznajemo iz predstave „Ovce i vukovi“. "Vukovi" su veleposjednica Murzavetskaya, veleposjednik Berkutov, a "ovce" su mlada bogata udovica Kupavina, slabovoljni stariji gospodin Lynyaev. Murzavetskaya želi udati svog razuzdanog nećaka za Kupavinu, "plašeći" je starim računima njezinog pokojnog muža. Zapravo, mjenice je krivotvorio pouzdani odvjetnik Čugunov, koji jednako tako služi Kupavini. Berkutov je doletio iz St. Petersburga, zemljoposjednik - i biznismen, podliji od lokalnih nitkova. Odmah je shvatio u čemu je stvar. Kupavina sa svojim golemim kapitalima je zavladala, a da o osjećajima ne govorimo. Vješto "papagajski" Murzavetskaya razotkrivajući krivotvorinu, odmah je sklopio savez s njom: važno mu je pobijediti na glasanju na izborima za vođe plemstva. On je pravi "vuk" i jest, svi ostali pored njega su "ovce". Pritom u predstavi nema oštre podjele na nitkove i nevine. Između "vukova" i "ovca" kao da postoji neka podla urota. Svi igraju rat jedni s drugima i pritom se lako mire i pronalaze zajedničku korist.

Jedna od najboljih predstava u cjelokupnom repertoaru Ostrovskog, očito, je igra Bez krivnje. Objedinjuje motive mnogih dosadašnjih radova. Glumica Kručinina, glavni lik, žena visoke duhovne kulture, doživjela je veliku životnu tragediju. Ona je dobra i velikodušna, a mudra Kruchinina stoji na vrhuncu dobrote i patnje. Ako hoćete, ona i “zraka svjetlosti” u “mračnom kraljevstvu”, ona i “posljednja žrtva”, ona i “vruće srce”, ona i “miraz”, oko nje su “obožavatelji”, to je, grabežljivi “vukovi”, grabežljivci novca i cinici. Kručinina, još ne sluteći da je Neznamov njezin sin, poučava ga u životu, otkriva svoje neotvrdlo srce: „Ja sam iskusnija od tebe i više sam živjela u svijetu; Znam da u ljudima ima puno plemenitosti, puno ljubavi, nesebičnosti, posebno kod žena.

Ova predstava je panegirik Ruskoj ženi, apoteoza njezine plemenitosti i požrtvovnosti. To je apoteoza ruskog glumca čiju je pravu dušu Ostrovski dobro poznavao.

Ostrovski je pisao za kazalište. To je osobitost njegova dara. Slike i slike života koje je stvorio namijenjene su pozornici. Zato je govor likova Ostrovskog tako važan, zato njegova djela zvuče tako vedro. Nije ni čudo što ga je Innokenty Annensky nazvao "realistom-revizorom". Bez postavljanja na pozornici, njegova su djela bila kao nedovršena, pa je Ostrovski tako teško podnosio zabranu njegovih drama od strane kazališne cenzure. (Komedija “Naši ljudi – da se nagodimo” dopuštena je za kazališnu postavu tek deset godina nakon što ju je Pogodin uspio objaviti u jednom časopisu.)

S osjećajem neskrivenog zadovoljstva, A. N. Ostrovski je 3. studenoga 1878. napisao svom prijatelju, umjetniku Aleksandrinskog kazališta A. F. Burdinu: "Miraz" je jednoglasno prepoznat kao najbolje od svih mojih djela.

Ostrovski je živio “Miraz”, ponekad samo na nju, svoju četrdesetu stvar, usmjeravao “svoju pažnju i snagu”, želeći je na najtemeljitiji način “dokrajčiti”. U rujnu 1878. pisao je jednom svom poznaniku: "Svim silama radim na svom komadu; čini se da neće loše ispasti."

Već dan nakon premijere, 12. studenog, Ostrovski je mogao doznati, a nedvojbeno i saznati iz Russkih vedomosti, kako je uspio "umoriti cijelu publiku, čak i najnaivnije gledatelje". Jer ona - publika - očito je "prerasla" te spektakle koje joj on nudi.

Sedamdesetih godina 20. stoljeća odnos Ostrovskog s kritikom, kazalištima i publikom postaje sve kompliciraniji. Razdoblje općeg priznanja, koje je stekao krajem pedesetih i početkom šezdesetih, zamijenilo je drugo, koje je sve više raslo u različitim krugovima hlađenja prema dramatičaru.

Kazališna cenzura bila je stroža od književne. Ovo nije slučajnost. Kazališna umjetnost je u biti demokratična, neposrednija je od književnosti, obraća se široj javnosti. Ostrovski je u svojoj "Bilješci o stanju dramske umjetnosti u Rusiji u današnje vrijeme" (1881.) napisao da je "dramska poezija bliža narodu od ostalih grana književnosti. Sva ostala djela pisana su za obrazovane ljude, a drame i komedije - za cijeli narod; to dramatičari moraju uvijek upamtiti, moraju biti jasni i jaki. Ta bliskost s narodom nimalo ne ponižava dramsku poeziju, nego, naprotiv, udvostručuje njezinu snagu i sprječava da postane vulgarna i sitna." Kako se proširila kazališna publika u Rusiji nakon 1861. godine, Ostrovski govori u svojoj "Bilješci". O novom gledatelju, neiskusnom u umjetnosti, Ostrovski piše: “Lijepa mu je književnost još uvijek dosadna i nerazumljiva, glazba također, jedino mu kazalište pruža potpuni užitak, ondje doživljava sve što se na pozornici događa poput djeteta, suosjeća s dobrim. i prepoznaje zlo, jasno predstavljeno." Za "svježu publiku", pisao je Ostrovski, "potrebna je snažna drama, velika komedija, prkosan, otvoren, glasan smijeh, vreli, iskreni osjećaji." Upravo kazalište, prema Ostrovskom, koje svoje korijene vuče iz pučke predstave, ima sposobnost izravnog i snažnog utjecaja na duše ljudi. Dva i pol desetljeća kasnije Alexander Blok, govoreći o poeziji, zapisat će da je njezina suština u glavnim, „hodajućim“ istinama, u sposobnosti da se one prenesu do srca čitatelja.

Naprijed, ucviljeni!

Glumci, vladajte zanatom,

Od hodajuće istine

Svi su se osjećali bolesno i lagano!

("Balagan"; 1906.)

Veliku važnost koju je Ostrovski pridavao kazalištu, njegova razmišljanja o kazališna umjetnost, o situaciji u kazalištu u Rusiji, o sudbini glumaca - sve se to odrazilo na njegove predstave.

U životu samog Ostrovskog, kazalište je igralo veliku ulogu. Sudjelovao je u produkciji njegovih predstava, radio s glumcima, s mnogima od njih bio prijatelj, dopisivao se. Uložio je puno truda u obranu prava glumaca, tražeći stvaranje kazališne škole u Rusiji, vlastiti repertoar.

Ostrovski je dobro poznavao unutarnji, od očiju publike skriven, zakulisni život kazališta. Počevši od "Šume" (1871.), Ostrovski razvija temu kazališta, stvara slike glumaca, prikazuje njihovu sudbinu - ovu dramu slijedi "Komičar XVII stoljeće"(1873), "Talenti i obožavatelji" (1881), "Bez krivnje krivi" (1883).

Kazalište u liku Ostrovskog živi prema zakonima tog svijeta, koji je čitatelju i gledatelju poznat iz njegovih drugih drama. Način na koji se oblikuju sudbine umjetnika određuju običaji, odnosi, okolnosti "zajedničkog" života. Sposobnost Ostrovskog da ponovno stvori točnu, živu sliku vremena također se u potpunosti očituje u dramama o glumcima. Ovo je Moskva iz doba cara Alekseja Mihajloviča ("Komedijant 17. stoljeća"), provincijski grad moderan Ostrovskog ("Talenti i obožavatelji", "Bez krivnje"), plemićko imanje ("Šuma").

U životu ruskog teatra, koji je Ostrovski tako dobro poznavao, glumac je bio prisiljena osoba, koja je bila u višestrukoj ovisnosti. “Tada je bilo vrijeme favorita, a sva menadžerska marljivost inspektora repertoara sastojala se u uputama glavnom redatelju da pri sastavljanju repertoara povede maksimalnu brigu kako bi miljenici koji primaju veliku plaću po predstavi igrali svaki dan i, ako je moguće, , u dva kazališta", napisao je Ostrovski u "Bilješci o nacrtu pravila o carskim kazalištima za dramska djela" (1883.).

U tumačenju Ostrovskog, glumci bi mogli ispasti gotovo prosjaci, poput Neschastlivtseva i Schastlivtseva u Šumi, poniženi, koji gube ljudsko obličje zbog pijanstva, poput Robinsona u Mirazu, kao Shmaga u Bez krivnje, kao Erast Gromilov. u Talentima i obožavateljima”, “Nama, umjetnicima, mjesto je u bifeu”, – s prkosom i zlobnom ironijom kaže Šmaga.

Kazalište, život provincijskih glumica kasnih 70-ih, otprilike u vrijeme kada je Ostrovski pisao drame o glumcima, prikazuje M.E. Saltikov-Ščedrin u romanu "Gospoda Golovljov". Yudushkine nećakinje Lyubinka i Anninka postaju glumice, bježeći od Golovljevog života, ali završavaju u jaslicama. Nisu imali talenta, nisu imali naobrazbu, nisu učili glumu, ali sve to nije bilo potrebno na provincijskoj pozornici. Život glumaca pojavljuje se u Anninkinim memoarima kao pakao, poput noćne more: "Ovdje je scena čađava, uhvaćena i skliska od vlage; ovdje se ona sama vrti na pozornici, samo se vrti, zamišljajući da igra ... Pijane i ratoborne noći; prolaznici zemljoposjednici koji užurbano vade zelenu iz mršavih novčanika; trgovački stisak bodri “glumce” gotovo s bičem u rukama. I zakulisni život je ružan, i ono što se igra na pozornici je ružno: „... I vojvotkinja od Gerolsteina, zanosna s husarskom mentikom, i Cleretta Ango, u vjenčanici, s prorezom sprijeda do samog struka. , i Lijepa Elena, s prorezom naprijed, straga i sa svih strana... Ništa osim besramnosti i golotinje... takav je život bio!" Ovaj život tjera Lubinka na samoubojstvo.

Podudarnosti između Ščedrina i Ostrovskog u prikazivanju provincijskog kazališta su prirodne - obojica pišu ono što su dobro poznavali, pišu istinu. Ali Ščedrin je nemilosrdan satiričar, toliko pretjeruje, slika postaje groteskna, dok Ostrovski daje objektivnu sliku života, njegovo "mračno carstvo" nije beznadno - nije uzalud N. Dobroljubov pisao o "zraci svjetlo".

Ovu značajku Ostrovskog primijetili su kritičari čak i kad su se pojavile njegove prve drame. "... Sposobnost prikazivanja stvarnosti onakvom kakva jest - "matematička vjernost stvarnosti", odsutnost bilo kakvog pretjerivanja ... Sve to nisu obilježja Gogoljeve poezije; sve su to obilježja nove komedije", B. Almazov je napisao u članku "San prigodom komedije. Već u naše vrijeme, književni kritičar A. Skaftymov u svom djelu "Belinski i dramaturgija A. N. Ostrovskog" primijetio je da je "najupečatljivija razlika između drama Gogolja i Ostrovskog u tome što Gogolj nema žrtvu poroka, a Ostrovski uvijek ima stradalnu žrtvu porok... Prikazujući porok, Ostrovski nešto štiti od njega, štiti nekoga... Time se mijenja cijeli sadržaj drame, kako bi se oštro istaknula unutarnja zakonitost, istina i poezija istinske ljudskosti, potlačeni i protjerani u atmosferi dominantnog osobnog interesa i prijevare. Drugačiji pristup Ostrovskog prikazivanju stvarnosti od Gogoljevog tumači se, dakako, originalnošću njegova talenta, „prirodnim“ svojstvima umjetnika, ali i (ne treba zanemariti) promijenjenim vremenom: povećana pažnja prema pojedincu, njegovim pravima, prepoznavanje njegove vrijednosti.

U I. Nemirovich-Danchenko u svojoj knjizi "Rađanje kazališta" piše o tome što drame Ostrovskog čini posebno scenskim: "atmosfera dobrote", "jasna, čvrsta sućut na strani uvrijeđenih, na koju je kazališna dvorana uvijek izuzetno osjetljiva. ."

U predstavama o kazalištu i glumcima Ostrovski svakako ima sliku pravog umjetnika i divne osobe. U stvarnom životu Ostrovski je poznavao mnoge izvrsne ljude svijet kazališta, visoko ih cijenio, poštovao. Važnu ulogu u njegovom životu odigrala je L. Nikulina-Kositskaya, koja je briljantno glumila Katerinu u Oluji. Ostrovski je bio prijatelj s umjetnikom A. Martynovom, visoko je cijenio N. Rybakova, G. Fedotovu, M. Yermolova igrali su u njegovim predstavama; P. Strepetova.

U predstavi Bez krivnje krivi, glumica Elena Kruchinina kaže: "Znam da ljudi imaju puno plemenitosti, puno ljubavi, nesebičnosti." I sama Otradina-Kruchinina pripada tako divnim, plemenitim ljudima, ona je divna umjetnica, pametna, značajna, iskrena.

"Oh, nemoj plakati; oni nisu vrijedni tvojih suza. Ti si bijeli golub u crnom jatu topova, pa te kljucaju. Tvoja bjelina, tvoja čistoća njima je uvredljiva", kaže Narokov Saši Negini u Talenti i obožavatelji.

Najživopisnija slika plemenitog glumca koju je stvorio Ostrovski je tragičar Neschastlivtsev u Šumi. Ostrovski prikazuje "živu" osobu, teške sudbine, tužne životne priče. Neschastlivtsev, koji puno pije, ne može se nazvati "bijelim golubom". Ali on se mijenja tijekom predstave, situacija radnje daje mu priliku da u potpunosti otkrije najbolje osobine svoje prirode. Ako se u početku Neschastlivtsevljevo ponašanje pokazuje kroz držanje svojstveno provincijskom tragičaru, sklonost ka pompoznom recitiranju (u ovim trenucima on je smiješan); ako se, igrajući gospodara, nađe u smiješnim situacijama, tada, shvativši što se događa na imanju Gurmyzhskaya, kakvo je smeće njegova ljubavnica, gorljivo sudjeluje u sudbini Aksyushe, pokazuje izvrsne ljudske kvalitete. Ispada da uloga plemeniti junak je organski za njega, to je doista njegova uloga - i ne samo na pozornici, nego iu životu.

Po njemu su umjetnost i život neraskidivo povezani, glumac nije licemjer, nije pretendent, njegova se umjetnost temelji na iskrenim osjećajima, istinskim iskustvima, ne smije imati ništa s pretvaranjem i lažima u životu. To je značenje primjedbe koju Gurmyzhskaya i cijela njezina družina Neschastlivtseva bacaju: "... Mi smo umjetnici, plemeniti umjetnici, a komičari ste vi."

Ispostavilo se da je Gurmyzhskaya glavna komičarka u životnoj predstavi koja se igra u Šumi. Za sebe bira privlačnu, lijepu ulogu žene strogih moralnih pravila, velikodušne dobrotvorke koja se posvetila dobra djela(“Gospodo, živim li za sebe? Sve što imam, sav moj novac pripada siromasima. Ja sam samo činovnik sa svojim novcem, a svaki siromah, svaki nesretni vlasnik je njihov vlasnik”, nadahnjuje ona druge). Ali sve je to licemjerje, maska ​​koja skriva njezino pravo lice. Gurmyzhskaya vara, pretvara se da je dobrodušna, nije ni pomislila učiniti nešto za druge, pomoći nekome: “Zašto sam se emotivno raznježila! Gurmyzhskaya ne samo da igra ulogu koja joj je potpuno strana, ona također prisiljava druge da se igraju s njom, nameće im uloge koje bi je trebale predstaviti u najpovoljnijem svjetlu: Neschastlivtsevu je dodijeljena uloga zahvalnog nećaka punog ljubavi . Aksyusha - uloga nevjeste, Bulanov - Aksyusha mladoženja. Ali Aksyusha joj odbija napraviti komediju: "Neću se udati za njega, pa čemu ova komedija?" Gurmyzhskaya, koja više ne skriva činjenicu da je redateljica predstave koja se igra, grubo postavlja Aksyusha na njezino mjesto: "Komedija! Kako se usuđuješ? Ali čak i komedija; ja te hranim i oblačim, i natjerat ću te da igraš komedija."

Komičar Schastlivtsev, koji se pokazao pronicljivijim od tragičara Neschastlivtseva, koji je isprva prihvatio nastup Gurmyzhskaya na vjeru, pred sobom je shvatio stvarnu situaciju, kaže Neschastlivtsevu: "Gimnazijalac je, očito, pametniji; on glumi bolja uloga ovdje nego tvoja... On glumi ljubavnika, a ti si... glupak.

Pred gledateljem se pojavljuje prava, bez zaštitne farizejske maske, Gurmyzhskaya - pohlepna, sebična, lažljiva, razvratna dama. Predstava koju je igrala težila je niskim, podlim, prljavim ciljevima.

Mnoge drame Ostrovskog prikazuju takvo lažno "teatar" života. Podkhalyuzin u prvoj drami Ostrovskog "Naši ljudi - nagodimo se" igra ulogu najodanijeg i najvjernijeg vlasnika osobe i tako postiže svoj cilj - prevarivši Boljšova, on sam postaje vlasnik. Glumov u komediji "Dosta gluposti za svakog pametnjakovića" svoju karijeru gradi na složenoj igri, navlačeći jednu ili drugu masku. Samo ga je slučaj spriječio da postigne cilj u spletkama koje je započeo. U "Mirazu" se kao lord ne pojavljuje samo Robinson, koji zabavlja Voževatova i Paratova. Smiješni i jadni Karandišev pokušava izgledati važan. Postavši Larisin zaručnik, on je "... tako visoko podigao glavu da bi se spotaknuo o nekoga. I stavio je iz nekog razloga naočale, ali ih nikada nije nosio. Klanja se - jedva kima glavom", kaže Voževatov. Sve što Karandišev radi je umjetno, sve je za pokazivanje: i bijedni konj kojeg je dobio, i tepih s jeftinim oružjem na zidu, i večera koju priređuje. Paratovljev čovjek - razborit i bezdušan - igra ulogu vruće, nesputano široke naravi.

Kazalište u životu, impozantne maske rađaju se iz želje da se prikrije, sakrije nešto nemoralno, sramotno, izda crno za bijelo. Iza takvog nastupa obično stoji kalkulacija, licemjerje, osobni interes.

Neznamov u drami „Bez krivice krivi“, kao žrtva spletki koje je pokrenula Korinkina, i vjerujući da se Kručinina samo pretvarala da je ljubazna i plemenita žena, gorko kaže: „Glumica! glumica! pa igraj na pozornici. za dobro pretvaranje I za igranje u životu nad prostim, lakovjernim srcima kojima igra ne treba, koja traže istinu...treba ih pogubiti za ovo...ne treba nam prevara!Daj nam istinu , čista istina!" Junak predstave ovdje izražava vrlo važnu ideju za Ostrovskog o kazalištu, o njegovoj ulozi u životu, o prirodi i svrsi glume. Ostrovski suprotstavlja komediju i licemjerje u životu s umjetnošću punom istine i iskrenosti na pozornici. Pravo kazalište, nadahnuta umjetnička predstava uvijek je moralna, donosi dobro, prosvjetljuje čovjeka.

Drame Ostrovskog o glumcima i kazalištu, koje su točno odražavale prilike ruske stvarnosti 1970-ih i 1980-ih, sadrže misli o umjetnosti koje su i danas žive. Razmišljanja su to o teškoj, ponekad i tragičnoj sudbini pravog umjetnika, koji se, ostvarujući sebe, troši, sagorijeva, o sreći koju nalazi u stvaralaštvu, potpunom predanju sebe, o uzvišenom poslanju umjetnosti, koja afirmira dobrotu i čovječanstvo. I sam Ostrovski izrazio se, otkrio svoju dušu u dramama koje je stvarao, možda posebno iskreno u dramama o kazalištu i glumcima. Mnogo toga u njima je u skladu s onim što pjesnik našeg stoljeća piše u divnim stihovima:

Kad osjećaj diktira crtu

Šalje roba na pozornicu,

I tu umjetnost prestaje.

I tlo i sudbina diše.

(B. Pasternak " Oh, znao bih

što se događa...").

Čitave generacije izvrsnih ruskih umjetnika odrasle su na predstavama Ostrovskog. Osim Sadovskih, tu su i Martynov, Vasiliev, Strepetov, Yermolov, Massalitinov, Gogolev. Zidovi Malog kazališta vidjeli su velikog dramatičara uživo, a njegova tradicija i dalje raste na pozornici.

Dramska vještina Ostrovskog vlasništvo je suvremeno kazalište, predmet intenzivnog proučavanja. Nije nimalo zastario, unatoč određenoj staromodnosti mnogih tehnika. Ali ta je staromodnost potpuno ista kao u kazalištu Shakespearea, Molierea, Gogolja. Ovo su stari, pravi dijamanti. Drame Ostrovskog sadrže neograničene mogućnosti scenske izvedbe i glumačkog rasta.

Glavna snaga dramatičara je svepobjednička istina, dubina tipizacije. Dobrolyubov je također primijetio da Ostrovski prikazuje ne samo tipove trgovaca, zemljoposjednika, već i univerzalne tipove. Imamo sve znakove najviša umjetnost koji je besmrtan.

Originalnost dramaturgije Ostrovskog, njezina inovativnost osobito se jasno očituje u tipizaciji. Ako ideje, teme i zapleti otkrivaju originalnost i inovativnost sadržaja dramaturgije Ostrovskog, onda se načela tipizacije likova već odnose na njezin umjetnički prikaz, na njegovu formu.

A. H. Ostrovskog, koji je nastavio i razvio realističke tradicije zapadnoeuropske i ruske drame, privlačile su u pravilu ne iznimne ličnosti, nego obični, obični društveni karakteri veće ili manje tipičnosti.

Gotovo svaki lik Ostrovskog je originalan. Pritom individualno u njegovim dramama ne proturječi društvenom.

Individualizirajući svoje likove, dramatičar otkriva dar najdubljeg pronicanja u njihov psihološki svijet. Mnoge epizode drama Ostrovskog remek-djela su realističnog prikaza ljudske psihologije.

“Ostrovski”, s pravom je napisao Dobroljubov, “zna kako pogledati u dubinu duše osobe, zna kako razlikovati prirodu od svih izvana prihvaćenih deformacija i izraslina; zato se izvanjska ugnjetavanost, težina cjelokupne situacije koja čovjeka savlada, osjeća u njegovim djelima mnogo jače nego u mnogim pričama, strahovito sablažnjivim sadržajem, ali vanjska, službena strana stvari posve zamagljuje unutarnju, ljudska strana. Dobrolyubov je prepoznao jedno od glavnih i najboljih svojstava talenta Ostrovskog u sposobnosti da "primijeti prirodu, prodre u dubinu duše osobe, uhvati njezine osjećaje, bez obzira na sliku njegovih vanjskih službenih odnosa".

Radeći na likovima, Ostrovski je stalno poboljšavao metode svoje psihološke vještine, proširujući raspon korištenih boja, komplicirajući boje slika. Već u njegovom prvom djelu pred sobom imamo svijetle, ali više-manje jednolinearne karaktere likova. Daljnji radovi primjeri su dubljeg i kompliciranijeg otkrivanja ljudskih slika.

U ruskoj dramaturgiji sasvim je prirodno označena škola Ostrovskog. Uključuje I. F. Gorbunov, A. Krasovski, A. F. Pisemski, A. A. Potehin, I. E. Černišev, M. P. Sadovski, N. Ja. Solovjev, P. M. Nevežin i A. Kupčinski. Učeći od Ostrovskog, I. F. Gorbunov stvara prekrasne prizore iz malograđanskog trgovačkog i obrtničkog života. Slijedeći Ostrovskog, A. A. Potehin je u svojim dramama razotkrio osiromašenje plemstva (“Najnovije proročište”), grabežljivu bit bogate buržoazije (“Kriv”), mito, karijerizam birokracije (“Šljokica”), duhovnu ljepotu seljaštva (“Ovčja bunda – ljudska duša”), pojava novih ljudi demokratskog skladišta (“Odrezani komad”). Potekhinova prva drama, Sud čovjeku, a ne Bogu, koja se pojavila 1854., podsjeća na drame Ostrovskog napisane pod utjecajem slavenofilstva. Krajem 1950-ih i na samom početku 1960-ih drame I. E. Černiševa, umjetnika Aleksandrinskog kazališta i stalnog suradnika časopisa Iskra, bile su vrlo popularne u Moskvi, Petrogradu i provinciji. Ove drame, napisane u liberalno-demokratskom duhu, jasno oponašajući umjetnički stil Ostrovskog, ostavile su dojam isključivošću glavnih likova, oštrom formulacijom moralnih i obiteljskih pitanja. Primjerice, u komediji Mladoženja iz dužničkog ureda (1858.) govori se o siromahu koji se pokušao oženiti bogatom zemljoposjednicom, u komediji Nije sreća u novcu (1859.) prikazan je bezdušni grabežljivac-trgovac, u drami Otac obitelji (1860.) silnik-posjednik, au komediji "Razmaženi život" (1862.) prikazuje krajnje poštenog, dobrog službenika, njegovu naivnu ženu i nečasno podmukao veo koji je narušio njihovu sreću.

Pod utjecajem Ostrovskog, kasnije, krajem 19. i početkom 20. stoljeća, dramatičari poput A.I.Sumbatov-Yuzhin, Vl.I. Nemirovich-Danchenko, S. A. Naidenov, E. P. Karpov, P. P. Gnedich i mnogi drugi.

Neosporan autoritet Ostrovskog kao prvog dramatičara u zemlji prepoznali su svi progresivni književnici. Visoko cijeneći dramaturgiju Ostrovskog kao "svenarodnu", slušajući njegove savjete, L. N. Tolstoj mu je 1886. poslao dramu "Prvi destilator". Nazivajući Ostrovskog "ocem ruske dramaturgije", autor "Rata i mira" ga je u propratnom pismu zamolio da pročita dramu i iznese svoj "očev sud" o njoj.

Drame Ostrovskog, najnaprednije u dramaturgiji druge polovica XIX stoljeća, čine korak naprijed, samostalno i važno poglavlje u razvoju svjetske dramske umjetnosti.

Neosporan je ogroman utjecaj Ostrovskog na dramaturgiju ruskih, slavenskih i drugih naroda. Ali njegov rad nije povezan samo s prošlošću. Živi aktivno u sadašnjosti. Po svom doprinosu kazališnom repertoaru, koji je izraz aktualnog života, veliki dramatičar naš je suvremenik. Pozornost prema njegovom radu ne opada, već se povećava.

Ostrovski će još dugo privlačiti srca i umove domaćih i stranih gledatelja humanističkim i optimističnim patosom svojih ideja, dubokom i širokom generalizacijom svojih junaka, dobra i zla, njihovih univerzalnih ljudskih svojstava, jedinstvenošću izvornog dramskog umijeća.

dramatičar čije je djelo postalo prekretnica ruski nacionalno kazalište

Aleksandar Ostrovski

kratka biografija

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski 12. travnja 1823. u Moskvi na Maloj Ordinki. Njegov otac, Nikolaj Fedorovič, bio je sin svećenika, on sam je završio kostromsko sjemenište, zatim Moskovsku teološku akademiju, ali je počeo raditi kao sudski odvjetnik, baveći se imovinskim i trgovačkim stvarima; dospio do kolegijalnog asesora, a 1839. dobio plemstvo. Majka, Ljubov Ivanovna Savvina, kći kneza i prosvira, umrla je kad Aleksandru još nije bilo devet godina. U obitelji je bilo četvero djece (još četvero je umrlo u djetinjstvu). Mlađi brat je državnik M. N. Ostrovski. Zahvaljujući položaju Nikolaja Fedoroviča, obitelj je živjela u blagostanju, velika je pažnja posvećena proučavanju djece koja su dobila kućno obrazovanje. Pet godina nakon smrti Aleksandrove majke, njegov otac je oženio barunicu Emily Andrejevnu von Tessin, kćer švedskog plemića. Djeca su imala sreće sa svojom maćehom: okružila ih je brigom i nastavila ih poučavati.

Ostrovski je djetinjstvo i dio mladosti proveo u središtu Zamoskvorečja. Zahvaljujući velikoj očevoj knjižnici, rano se upoznao s ruskom književnošću i osjetio sklonost prema pisanju, ali ga je otac želio učiniti odvjetnikom. Godine 1835. Ostrovski je ušao u treći razred I. moskovske provincijske gimnazije, nakon čega je 1840. postao student pravnog fakulteta Moskovskog sveučilišta. Nije uspio završiti fakultet: bez položenog ispita iz rimskog prava, Ostrovski je napisao ostavku (studirao je do 1843.). Na zahtjev svoga oca, Ostrovski je stupio u službu činovnika u Ustavotvornom sudu i služio je u moskovskim sudovima do 1850.; prva mu je plaća iznosila 4 rublja mjesečno, a nakon nekog vremena porasla je na 16 rubalja (1845. prenijeto na Trgovački sud).

Do 1846. Ostrovski je već napisao mnoge scene iz trgovačkog života i osmislio komediju "Nesposobni dužnik" (kasnije - "Vlasiti ljudi - nagodimo se!"). Prvo izdanje bila je kratka drama „Slika obiteljski život”i esej„ Bilješke stanovnika Zamoskvoretskog ”- tiskani su u jednom od izdanja„ Moskovskog gradskog lista ”1847. Profesor Moskovskog sveučilišta S. P. Ševirev, nakon što je Ostrovski 14. veljače 1847. pročitao dramu u svom domu, svečano je čestitao publici na "pojavi novog dramskog svjetla u ruskoj književnosti".

A. N. Ostrovski.

Književnu slavu Ostrovskom donijela je komedija "Naši ljudi - naselimo se!", Objavljena 1850. u časopisu sveučilišnog profesora M. P. Pogodina "Moskvityanin". Ispod teksta je stajalo: „A. OKO." (Aleksandar Ostrovski) i "D. G.". Pod srednjim inicijalima stajao je Dmitrij Gorev-Tarasenkov, provincijski glumac koji je ponudio Ostrovskom suradnju. Ta suradnja nije išla dalje od jedne scene, a Ostrovskom je kasnije zadala velike nevolje jer je njegovim klevetnicima dala povoda da ga optuže za plagijat (1856.). Međutim, predstava je izazvala dobre reakcije H. V. Gogolja, I. A. Gončarova. Utjecajni moskovski trgovci, uvrijeđeni svojim imanjem, žalili su se »gazdama«; kao rezultat toga, komedija je zabranjena za postavljanje, a autor je otpušten iz službe i stavljen pod policijski nadzor prema osobnom nalogu Nikole I. Nadzor je uklonjen nakon dolaska Aleksandra II, a drama je dopuštena samo za postavljanje godine 1861.

Prva drama Ostrovskog, koja je uspjela doći na pozornicu, bila je "Ne ulazi u svoje saonice", napisana 1852. godine i prvi put postavljena u Moskvi na pozornici Malog kazališta 14. siječnja 1853. godine.

Više od trideset godina, od 1853., nove drame Ostrovskog pojavljivale su se gotovo svake sezone u moskovskom Malom i Aleksandrinskom kazalištu u Sankt Peterburgu. Od 1856. Ostrovski je postao stalni suradnik časopisa Sovremennik. Iste godine, u skladu sa željama velikog kneza Konstantina Nikolajeviča, održano je poslovno putovanje izvanrednih pisaca koji su proučavali i opisivali različita područja Rusije u industrijskom i domaćem smislu. Ostrovski je preuzeo proučavanje Volge od gornjeg toka do Nižnjeg Novgoroda.

A. N. Ostrovski, 1856

Godine 1859., uz pomoć grofa G. A. Kushelev-Bezborodka, objavljena su prva sabrana djela Ostrovskog u dva sveska. Zahvaljujući ovom izdanju, Ostrovski je dobio briljantnu ocjenu N. A. Dobrolyubova, koja mu je osigurala slavu slikara " mračno kraljevstvo". Godine 1860. Oluja se pojavila u tisku, kojoj je Dobrolyubov posvetio članak "Zraka svjetlosti u tamnom kraljevstvu". Od druge polovice 1860-ih Ostrovski se bavi poviješću Smutnog vremena i ulazi u korespondenciju s Kostomarovim. Plod rada postalo je pet “povijesnih kronika u stihovima”: “Kuzma Zaharič Minin-Suhoruk”, “Vasilisa Melentjeva”, “Dmitrij Pretendent i Vasilij Šujski” itd.

Godine 1863. Ostrovski je dobio Uvarovsku nagradu (za dramu Oluja) i izabran za dopisnog člana Peterburške akademije znanosti. Godine 1866. (prema drugim izvorima - 1865.) Ostrovski je osnovao Umjetnički krug, koji je kasnije dao moskovskoj pozornici mnoge talentirane figure. Kuću Ostrovskog posjećivali su I. A. Gončarov, D. V. Grigorovič, I. S. Turgenjev, A. F. Pisemski, F. M. Dostojevski, I. E. Turčaninov, P. M. Sadovski, L. P. Kositskaja-Nikulina, M. E. Saltikov-Ščedrin, L. N. Tolstoj, P. I. Čajkovski, M. N. Ermo Felova, G. N.

Godine 1874. osnovano je Društvo ruskih dramskih pisaca i opernih skladatelja, čiji je Ostrovski ostao stalni predsjednik do svoje smrti. Radeći u komisiji "za reviziju zakonskih odredbi u svim dijelovima kazališne uprave", osnovanoj 1881. pri ravnateljstvu Carskih kazališta, postigao je mnoge promjene koje su bitno poboljšale položaj umjetnika. Godine 1885. Ostrovski je imenovan šefom repertoara moskovskih kazališta i voditeljem kazališne škole.

Unatoč činjenici da su njegove drame imale dobre zbirke i da mu je 1883. car Aleksandar III dodijelio godišnju mirovinu od 3 tisuće rubalja, novčani problemi nisu napustili Ostrovskog sve do posljednjih dana njegov život. Zdravlje nije ispunilo planove koje je sebi zacrtao. Težak rad iscrpljivao je tijelo.

2. (14.) lipnja 1886., na Duhovdan, Ostrovski je umro na svom kostromskom imanju Shchelykovo. Njegov posljednji rad bio je prijevod "Antonija i Kleopatre" Williama Shakespearea - omiljenog dramatičara Aleksandra Nikolajeviča. Pisac je pokopan pored svog oca na crkvenom groblju u blizini Hrama u ime svetog Nikole Čudotvorca u selu Nikolo-Berezhki, pokrajina Kostroma. Za ukop je Aleksandar III dao 3000 rubalja iz iznosa kabineta; udovici, nerazdvojno s 2 djece, dodijeljena je mirovina od 3000 rubalja, a za odgoj tri sina i kćeri - 2400 rubalja godišnje. Nakon toga, udovica pisca M. V. Ostrovskaya, glumica Malog kazališta i kći M. A. Shatelena pokopane su u obiteljskoj nekropoli.

Nakon smrti dramatičara, Moskovska duma osnovala je u Moskvi čitaonicu nazvanu po A. N. Ostrovskom.

Obitelj

• Mlađi brat je državnik M. N. Ostrovski.

Alexander Nikolaevich je imao duboku strast prema glumici Lyubov Kositskaya, ali oboje su imali obitelj. Međutim, čak i nakon što je postala udovica 1862., Kosickaja je nastavila odbijati osjećaje Ostrovskog i ubrzo je započela blisku vezu sa sinom bogatog trgovca, koji je na kraju protraćio njezino cijelo bogatstvo; Napisala je Ostrovskom: "... Ne želim nikome oduzeti tvoju ljubav."

Dramaturg je živio u suživotu s pučankom Agafjom Ivanovnom, ali su sva njihova djeca umrla ranoj dobi. Bez obrazovanja, ali kao pametna žena, suptilne, lako ranjive duše, razumjela je dramatičara i bila prvi čitatelj i kritičar njegovih djela. Ostrovski je s Agafjom Ivanovnom živio dvadesetak godina, a 1869., dvije godine nakon njezine smrti, oženio se glumicom Marijom Vasiljevnom Bahmetjevom, koja mu je rodila četiri sina i dvije kćeri.

Stvaranje

"Kolumbo Zamoskvorečje"

Drama Siromaštvo nije porok (1853.) prvi put je postavljena 15. siječnja 1869. u Malom kazalištu za dobrotvornu izvedbu prov. Mihajloviča Sadovskog.

Kazalište Ostrovskog

Rusko kazalište počinje s A. N. Ostrovskim u njegovoj moderno shvaćanje: dramatičar stvorio kazališna škola te holistički koncept kazališne produkcije.

Bit teatra Ostrovskog je odsutnost ekstremnih situacija i suprotstavljanje glumačkom osjećaju. Drame Aleksandra Nikolajeviča prikazuju obične situacije sa obični ljudičije drame zadiru u svakodnevni život i ljudsku psihologiju.

Glavne ideje reforme kazališta:

• kazalište treba graditi na konvencijama (postoji 4. zid koji dijeli publiku od glumaca);
• nepromjenjivost stava prema jeziku: vladanje govornim karakteristikama, izražavanje gotovo svega o likovima;
• klađenje na više od jednog glumca;

“Dobra predstava će zadovoljiti publiku i bit će uspješna, ali neće dugo trajati na repertoaru ako je loše odigrana: publika ide u kazalište da gleda dobra izvedba dobre predstave, a ne sama predstava; igra se može čitati. Othello, bez sumnje dobra igra; ali ga javnost nije htjela gledati kada je Charsky igrao ulogu Otella. Interes izvedbe je složena stvar: ona uključuje jednako i igra i izvedba. Kad su oba dobra, izvedba je zanimljiva; kad je jedna stvar loša, onda izvedba gubi interes.

- "Bilješka o nacrtu "Pravila o carskim kazališnim nagradama za dramska djela""

Kazalište Ostrovskog tražilo je novu scensku estetiku, nove glumce. U skladu s tim, Ostrovski stvara glumački ansambl, koji uključuje glumce kao što su Martynov, Sergej Vasiljev, Evgenij Samoilov, Prov Sadovski.

Naravno, inovacije su naišle na protivnike. Bili su to, na primjer, Ščepkin. Dramaturgija Ostrovskog zahtijevala je od glumca odvajanje od njegove osobnosti, što MS Shchepkin nije učinio. Na primjer, napustio je generalnu probu Oluje, jer je bio vrlo nezadovoljan autorom drame.

Ideje Ostrovskog doveli su do logičnog kraja K. S. Stanislavski i M. A. Bulgakov.

Narodni mitovi i nacionalna povijest u dramaturgiji Ostrovskog

Godine 1881. na pozornici Marijinskog kazališta održana je uspješna premijera opere N. A. Rimskog-Korsakova Snježna djevojka, koju je skladatelj nazvao svojim najboljim djelom. Sam A. N. Ostrovski cijenio je rad Rimskog-Korsakova:

“Glazba za moju Snježnu djevojku je nevjerojatna, nikad nisam mogao zamisliti ništa prikladnije za nju i tako zorno izražava svu poeziju ruskog poganskog kulta i ove prvo snježno hladne, a zatim neodoljivo strastvene junakinje bajke.”

Pojavu poetske drame Ostrovskog "Snjeguročka", nastale na temelju bajke, pjesme i pjesničko-obrednog materijala ruske poezije, izazvala je slučajna okolnost. Godine 1873. Maly Theatre je zatvoren za remont, a njegova se trupa preselila u zgradu Boljšoj teatra. Komisija za upravljanje carskim moskovskim kazalištima odlučila je prirediti ekstravagančnu predstavu u kojoj će sudjelovati sve tri trupe: drama, opera i balet. S prijedlogom da napišu takvu dramu u vrlo kratkom vremenu, obratili su se A. N. Ostrovskom, koji je dragovoljno pristao na to, odlučivši upotrijebiti zaplet iz narodne priče "Djevojčica Snježna djevojka". Glazbu za predstavu, na zahtjev Ostrovskog, naručio je mladi P. I. Čajkovski. I dramaturg i skladatelj na predstavi su radili s velikim entuzijazmom, vrlo brzo, u bliskom stvaralačkom kontaktu. 31. ožujka, na svoj pedeseti rođendan, Ostrovski je završio Snježnu djevojku. Prva izvedba održana je 11. svibnja 1873. u Boljšoj teatru.

Dok je radio na Snjeguljici, Ostrovski je pažljivo tražio veličinu pjesama, konzultirao se s povjesničarima, arheolozima, stručnjacima drevni život, obratio se velikoj količini povijesne i folklorne građe, uključujući i Priču o pohodu Igorovu. I sam je visoko cijenio ovu svoju dramu, pa je napisao: „Ja<…>u ovom poslu izlazim na novi put”; oduševljeno je govorio o glazbi Čajkovskog: "Glazba Čajkovskog za Snjeguročku je šarmantna". I. S. Turgenev je bio "zarobljen ljepotom i lakoćom jezika Snjeguročke." P. I. Čajkovski je, radeći na Snjeguljici, napisao: “Sjedio sam na poslu ne ustajući oko mjesec dana; Pišem glazbu za čarobnu predstavu Ostrovskog "Snježna djevojka", dramsko djelo smatrao je biserom stvaralaštva Ostrovskog, ao njegovoj glazbi za njega je rekao: “Ovo je jedna od mojih najdražih umotvorina. Proljeće je bilo divno, duši mi je bilo dobro... Svidjela mi se drama Ostrovskog i za tri sam tjedna, bez imalo truda, napisao glazbu.

Kasnije, 1880., N. A. Rimsky-Korsakov napisao je operu temeljenu na istoj radnji. M. M. Ippolitov-Ivanov piše u svojim memoarima: “S nekom posebnom toplinom Aleksandar Nikolajevič govorio je o glazbi Čajkovskog za Snježnu djevojku, koja ga je, očito, uvelike spriječila da se divi Rimski-Korsakovljevoj Snježnoj djevojci. Bez sumnje ... iskrena glazba Čajkovskog ... bila je bliže duši Ostrovski, a nije skrivao da mu je ona, kao populist, draža.

Evo kako je K. S. Stanislavsky govorio o Snjegujci: “Snjegujorica je bajka, san, narodna legenda, napisana, ispričana u veličanstvenim zvonkim stihovima Ostrovskog. Moglo bi se pomisliti da ovaj dramatičar, takozvani realist i svakodnevni radnik, nije pisao ništa osim divnih pjesama, i nije ga zanimalo ništa drugo osim čiste poezije i romantike.

Kritika

Djelo Ostrovskog postalo je predmetom žestoke rasprave među kritičarima 19. i 20. stoljeća. U 19. stoljeću o njemu su s suprotnih pozicija pisali Dobroljubov (članci "Tamno kraljevstvo" i "Zraka svjetla u mračnom kraljevstvu") i Apolon Grigorjev. U XX. stoljeću - Mikhail Lobanov (u knjizi "Ostrovsky", objavljenoj u seriji "ZhZL"), M. A. Bulgakov i V. Ya. Lakshin.

Memorija

• Središnja knjižnica nazvana po A. N. Ostrovskom (Ržev, regija Tver).
• Moskva regionalna Dramsko kazalište nazvan po A. N. Ostrovskom.
• Kostromsko državno dramsko kazalište nazvano po A. N. Ostrovskom.
• Uralsko regionalno dramsko kazalište nazvano po A. N. Ostrovskom.
• Dramsko kazalište Irbit nazvano po A. N. Ostrovskom (Irbit, regija Sverdlovsk).
• Dramsko kazalište Kineshma nazvano po A. N. Ostrovskom (Ivanovska regija).
• Taškentski državni kazališni i umjetnički institut nazvan po A. N. Ostrovskom.
• Ulice u nizu gradova bivšeg SSSR-a.
• 27. svibnja 1929. otkriven je spomenik Ostrovskom ispred Malog kazališta (kipar N. A. Andrejev, arhitekt I. P. Maškov) (žiri mu je dao prednost u odnosu na spomenik Ostrovskom, koji je na natječaj prijavila A. S. Golubkina, koja prikazuje velikog dramatičar u trenutku zaokuplja gledatelja kreativni impuls).
• Godine 1984. u Zamoskvorečju, u rodnoj kući velikog dramatičara - spomeniku kulture ranih 1920-ih, ogranak Kazališni muzej ih. A. A. Bakhrushin - Kuća-muzej A. N. Ostrovskog.
• Sada u Shchelykovu (regija Kostroma) postoji memorijalni i prirodni muzej-rezervat dramatičara.
• Svakih pet godina, od 1973., Sveruski kazališni festival "Dani Ostrovskog u Kostromi" osvijetli pozornicu, koju nadzire Ministarstvo kulture Ruska Federacija i Savez kazališnih djelatnika Ruske Federacije (Sverusko kazališno društvo).
• Spomen-ploča u Tveru, na ulici Sovetskaya (bivša Milionnaya), kuća 7, obavještava da je dramaturg živio u ovoj kući, hotelu Barsukov, u proljeće i ljeto 1856., tijekom svog putovanja u Gornju Volgu.
• Svake dvije godine, od 1993., Kazalište Maly domaćin je festivala Ostrovski u Domu Ostrovskog, na koji kazališta iz cijele Rusije u Moskvu dovode svoje predstave prema dramama ovog dramatičara.
• Drame Ostrovskog nikada ne silaze s pozornice. Mnoga su njegova djela snimljena ili poslužila kao osnova za stvaranje filmskih i televizijskih scenarija.
• Među filmskim ekranizacijama najpopularnijim u Rusiji je komedija Konstantina Voinova Ženidba Balzaminova (1964., glumi G. Vicin).
• Film "Okrutna romansa", koji je snimio Eldar Ryazanov prema "Mirazu" (1984.), dobio je značajnu popularnost.
• Godine 2005. redatelj Evgeny Ginzburg dobio je glavnu nagradu ( Velika nagrada "Narukvica od granata") jedanaesti ruski festival"Književnost i kino" (Gatčina) " za nevjerojatnu interpretaciju odlična igra A. N. Ostrovski "Bez krivnje kriv" u filmu "Anna""(2005., scenarij G. Daneliya i Rustam Ibragimbekov; glavne uloge - operni pjevač Ljubov Kazarnovskaja).

U filateliji

Poštanske marke SSSR-a

Portret A. N. Ostrovskog - poštanska marka SSSR-a. 1948. godine

Portret A. N. Ostrovskog prema slici V. Perova (1871., Državna Tretjakovska galerija) Poštanska marka SSSR. 1948. godine

Poštanska marka SSSR-a, 1959.

Dramatičar A. N. Ostrovski (1823-1886), glumci M. N. Ermolova (1853-1928), P. S. Močalov (1800-1848), M. S. Ščepkin (1788-1863) i P. M. Sadovski (1818-1872). Poštanska marka SSSR-a 1949.

Igra

• "Obiteljska slika" (1847.)
• "Vlasiti ljudi - brojimo" (1849.)
• "Neočekivani slučaj" (1850.)
• "Jutro Mladić» (1850)
• "Jadna nevjesta" (1851.)
• "Ne ulazi u svoje saonice" (1852.)
• "Siromaštvo nije porok" (1853.)
• "Ne živite kako želite" (1854.)
• "Mamurluk na tuđoj gozbi" (1856.) tekst. Predstava je prvi put postavljena na kazališnoj pozornici 9. siječnja 1856. u Malom kazalištu za dobrobit prov. Mihajloviča Sadovskog, a zatim 18. siječnja u Petrogradu na pozornici Aleksandrinskog kazališta za dobrobit. izvedba Vladimirova.
• "Unosno mjesto" (1856.) tekst Drama je prvi put postavljena na kazališnoj pozornici 27. rujna 1863. u Aleksandrinskom kazalištu za dobrotvornu izvedbu Levkeeve. Prvi put je postavljena u Malom kazalištu 14. listopada iste godine za dobrotvornu izvedbu E. N. Vasiljeve.
• "Svečani san prije večere" (1857.)
• "Nismo se slagali!" (1858)
• "Učenik" (1859.)
• "Oluja" (1859.)
• "Stari prijatelj je bolji od dva nova" (1860.)
• “Vaši se psi svađaju, ne gnjavite tuđe” (1861.)
• "Ženidba Balzaminova" (1861.)
• "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1861., drugo izdanje 1866.)
• "Teški dani" (1863.)
• "Grijeh i nevolja nikome ne žive" (1863.)
• Voevoda (1864; 2. izdanje 1885)
• "Joker" (1864.)
• "Na prometnom mjestu" (1865.)
• "Bezdan" (1866.)
• "Dmitrij Pretendent i Vasilij Šujski" (1866.)
• "Tushino" (1866.)
• "Vasilisa Melentyeva" (u koautorstvu sa S. A. Gedeonovim) (1867.)
• Dovoljno jednostavnosti za svakog mudraca (1868.)
• "Vruće srce" (1869.)
• "Mad Money" (1870.)
• "Šuma" (1870.)
• "Mački nije sve mesopust" (1871.)
• “Nije bilo ni novčića, ali iznenada altyn” (1872.) tekst 10. prosinca 1872. održana je prva izvedba komedije u Malom kazalištu za Musilov dobrotvorni nastup.
• "Komičar 17. stoljeća" (1873.)
• "Snježna djevojka" (1873.) tekst. Godine 1881. premijera opere N. A. Rimskog-Korsakova održana je na pozornici Marijinskog kazališta.
• "Kasna ljubav" (1874.) tekst Dana 22. studenoga 1874. prva izvedba komedije održana je u Malom kazalištu za Musilov dobrotvorni nastup.
• Radni kruh (1874.) tekst Dana 28. studenoga 1874. održana je prva izvedba komedije u kazalištu Maly za Musilov dobrotvorni nastup.
• "Vukovi i ovce" (1875.)
• "Bogate nevjeste" (1876.) tekst 30. studenoga 1876. održana je prva izvedba komedije u kazalištu Maly za Musilov dobrotvorni nastup.
• “Istina je dobra, ali sreća je bolja” (1877.) tekst 18. studenoga 1877. održana je prva izvedba komedije u kazalištu Maly za Musilov dobrotvorni nastup.
• "Ženidba Belugina" (1877.), zajedno s Nikolajem Solovjevom
• Posljednja žrtva (1878.)
• "Miraz" (1878.) tekst 10. studenoga 1878. održana je prva izvedba drame u Malom kazalištu za Musilov dobrotvorni nastup.
• "Dobar gospodin" (1879.)
• "Divlja žena" (1879), zajedno s Nikolajem Solovjevom
• "Srce nije kamen" (1880.)
• "Robovi" (1881.)
• "Sjaji, ali ne grije" (1881), zajedno s tekstom Nikolaja Solovjova. Premijera 14. studenog 1881. u Petrogradu, u Aleksandrinskom kazalištu, u benefisu F. A. Burdina.
• "Bez krivnje kriv" (1881.-1883.)
• "Talenti i obožavatelji" (1882.)
• "Zgodan muškarac" (1883.)
• "Nije od ovoga svijeta" (1885.)

Ekranizacije djela

• 1911. - Vasilisa Melentjeva
• 1911. - Na živom mjestu (film, 1911.)
• 1916. - Bez krivnje kriv
• 1916 - Na prometnom mjestu (film, 1916, Chardynin)
• 1916 - Na živom mjestu (film, 1916, Sabinsky) (Drugo ime Na velikom putu)
• 1933. - Oluja
• 1936. - Miraz
• 1945. – Bez krivnje kriv
• 1951 - Istina je dobra, ali sreća je bolja (filmska igra)
• 1952 - Vukovi i ovce (teleigra)
• 1952 - Dovoljno jednostavnosti za svakog mudrog čovjeka (teleplay)
• 1952 - Snježna djevojka (crtani film)
• 1953 - Vruće srce (filmska predstava)
• 1955 - Na živom mjestu (filmska predstava)
• 1955 - Talenti i obožavatelji (filmska predstava)
• 1958 - Dubine (TV film, ekranizacija izvedbe Lenjingradskog akademskog dramskog kazališta nazvanog po M.