rumah › Ban dan roda › Sejarah seni panggung. Estrada: apa arti istilah itu secara umum? boneka di atas panggung

Sejarah seni panggung. Estrada: apa arti istilah itu secara umum? boneka di atas panggung

Panggung- melihat pentas seni yang menyiratkan genre terpisah dan sintesis genre: menyanyi, menari, pertunjukan orisinal, seni sirkus, ilusi.

Musik pop- sejenis seni musik yang menghibur, ditujukan kepada khalayak luas.

Jenis musik ini paling berkembang pada abad ke-20. Biasanya mencakup musik dansa, berbagai lagu, karya untuk orkestra pop dan simfoni, serta ansambel vokal dan instrumental.

Seringkali, musik pop diidentikkan dengan konsep "musik ringan" yang berlaku, yaitu mudah dipahami, tersedia untuk umum. Dalam istilah sejarah, musik ringan dapat dikaitkan dengan karya klasik yang isinya sederhana dan telah mendapatkan popularitas universal, misalnya lakon oleh F. Schubert dan J. Brahms, F. Lehar dan J. Offenbach, waltz oleh J. Strauss dan A. K. Glazunov, “Serenade Malam Kecil” oleh W. A. Mozart.

Dalam bidang kreativitas musik yang luas, serta sangat heterogen dalam sifat dan tingkat estetika, di satu sisi, sarana ekspresif yang sama digunakan seperti dalam musik yang serius, di sisi lain, sarana ekspresif mereka sendiri. .

Istilah "varietas orkestra" diusulkan oleh L. O. Utyosov di akhir tahun 40-an, yang memungkinkan untuk memisahkan dua konsep:
musik pop dan jazz.

Modern musik pop dan ada jazz seluruh baris fitur umum: adanya denyut ritmis konstan yang dilakukan oleh bagian ritme; didominasi oleh karakter tarian dari karya-karya yang dibawakan oleh grup pop dan jazz. Namun jika musik jazz bercirikan improvisasi, properti ritmis khusus adalah swing, dan bentuk jazz modern terkadang cukup sulit untuk dipahami, maka musik pop dibedakan dengan tersedianya bahasa musik, melodi, dan kesederhanaan ritmis yang ekstrim.

Salah satu jenis komposisi instrumental pop yang paling umum adalah orkestra simfoni pop (ESO), atau symphojazz. Di negara kita, pembentukan dan perkembangan ESO dikaitkan dengan nama V. N. Knushevitsky, N. G. Minkh, Yu. V. Silantiev. Repertoar berbagai orkestra simfoni sangat luas: dari karya orkestra orisinal dan fantasi tentang tema-tema terkenal hingga iringan lagu dan operet.

Selain bagian ritme yang sangat diperlukan dan komposisi full brass dari big band (grup saksofon dan grup brass), ESO juga menyertakan kelompok tradisional instrumen orkestra simfoni - alat musik tiup kayu, terompet dan senar (biola, viola, cello). Rasio kelompok dalam ESO mendekati orkestra simfoni: grup string mendominasi, yang dikaitkan dengan sifat melodi musik yang dominan untuk ESO; alat musik tiup memainkan peran penting; prinsip orkestrasi sangat mirip dengan yang diadopsi dalam orkestra simfoni, meskipun kehadiran bagian ritme yang terus berdenyut dan peran yang lebih aktif dari grup alat tiup (dan terkadang saksofon) terkadang menyerupai suara orkestra jazz. Peran warna penting dalam ESO dimainkan oleh harpa, vibraphone, timpani.

ESO sangat populer di negara kita. Penampilan mereka disiarkan di radio dan televisi, mereka paling sering menampilkan musik film, berpartisipasi dalam berbagai macam konser dan festival. Banyak komposer Soviet menulis musik khusus untuk ESO. Ini adalah A. Ya Eshpay, I. V. Yakushenko, V. N. Ludvikovsky, O. N. Khromushin, R. M. Ledenev, Yu. S. Saulsky, M. M. Kazhlaev, V. E. Ter -letsky, A. S. Mazhukov, V. G. Rubashevsky, A. V. Kalvarsky dan lainnya.

Genre musik pop mencakup berbagai jenis lagu pop: romansa tradisional, modern lagu lirik, lagu masuk ritme tarian dengan iringan instrumental canggih. Hal utama yang menyatukan banyak jenis lagu pop adalah keinginan pengarangnya untuk aksesibilitas maksimum, daya ingat melodi. Akar dari demokrasi semacam itu ada dalam romansa lama dan dalam cerita rakyat perkotaan modern.

Lagu pop bukan sekedar hiburan semata. Jadi, dalam lagu pop Soviet, tema kewarganegaraan, patriotisme, perjuangan untuk perdamaian, dll terdengar F. Tukhmanov dan komposer Soviet lainnya dicintai tidak hanya di negara kita, tetapi juga jauh melampaui perbatasannya. Lagu Solovyov-Sedoy " Malam Moskow". Di abad XX. berbagai jenis musik dansa berhasil satu sama lain. Jadi, tango, rumba, foxtrot digantikan oleh rock and roll, twist and shake menggantikannya, ritme samba dan bossa nova sangat populer. Selama beberapa tahun, gaya disko tersebar luas dalam musik pop dan dance. Itu muncul dari paduan Negro musik instrumental dengan unsur nyanyian dan keliatan khas penyanyi pop dari Amerika Latin, khususnya dari pulau Jamaika. Terkait erat di Eropa Barat dan Amerika Serikat dengan industri rekaman dan praktik disko, musik gaya disko ternyata menjadi salah satu tren yang bergerak cepat dalam musik pop dan dance pada paruh kedua abad ke-20.

Di antara komposer Soviet yang meletakkan tradisi domestik dalam genre musik dansa adalah A. N. Tsfasman, A. V. Varlamov, A. M. Polonsky, dan lainnya.

Musik rock kontemporer dapat dikaitkan dengan bidang musik pop. Dalam budaya musik Eropa Barat dan Amerika Serikat, ini adalah tren yang sangat berwarna dari segi ideologis dan artistik serta prinsip estetika. Itu diwakili baik oleh karya-karya yang mengekspresikan protes terhadap ketidakadilan sosial, militerisme, perang, maupun oleh karya-karya yang memberitakan anarkisme, amoralitas, dan kekerasan. Gaya musik ansambel yang mewakili tren ini juga beragam. Mereka memiliki, bagaimanapun, kesamaan, beberapa fitur yang membedakan.

Salah satu fitur ini adalah penggunaan nyanyian, solo dan ansambel, dan akibatnya, teks yang membawa konten independen, dan suara manusia sebagai warna timbre khusus. Anggota ansambel atau grup sering menggabungkan fungsi instrumentalis dan vokalis. Alat musik utamanya adalah gitar, serta berbagai keyboard, lebih jarang alat musik tiup. Suara instrumen diperkuat oleh berbagai konverter suara, amplifier elektronik. Musik rock berbeda dari musik jazz dalam struktur ritme metro yang lebih fraksional.

Di negara kita, unsur musik rock tercermin dalam karya ansambel vokal dan instrumental (VIA).

Musik pop Soviet, karena karakter massa dan popularitasnya yang luas, memainkan peran penting dalam pendidikan estetika generasi yang sedang naik daun.

Akar panggung kembali ke masa lalu yang jauh, ditelusuri dalam seni Mesir, Yunani, Roma; unsur-unsurnya hadir dalam pertunjukan komedian-badut keliling (Rusia), shpilmans (Jerman), juggler (Prancis), dandies (Polandia), mascarabozes (Asia Tengah), dll.

Sindiran tentang kehidupan kota dan adat istiadat, lelucon tajam tentang topik politik, sikap kritis terhadap kekuasaan, bait, sandiwara komik, lelucon, permainan, pantomim badut, juggling, eksentrisitas musik adalah awal dari genre pop masa depan yang lahir dalam kebisingan karnaval dan hiburan publik.

Barkers, yang, dengan bantuan lelucon, lelucon, bait lucu, menjual produk apa pun di alun-alun dan pasar, kemudian menjadi pelopor penghibur. Semua ini bersifat masif dan dapat dipahami, yang merupakan syarat yang sangat diperlukan untuk keberadaan semua genre pop. Semua seniman karnaval abad pertengahan tidak memainkan pertunjukan.

Di Rusia, asal mula genre pop terwujud dalam badut, kesenangan, dan kreativitas massal festival rakyat. Perwakilan mereka adalah kakek-pelawak raus dengan janggut yang sangat diperlukan, yang menghibur dan memberi isyarat kepada penonton dari platform atas stan-raus, peterseli, raeshnik, pemimpin beruang "terpelajar", aktor-pelawak, memainkan "sketsa" dan "reprise " di antara orang banyak, memainkan seruling, kecapi, ingus dan menghibur orang.

Ragam seni dicirikan oleh kualitas seperti keterbukaan, keringkasan, improvisasi, kemeriahan, orisinalitas, hiburan.

Berkembang sebagai seni rekreasi yang meriah, musik pop selalu diupayakan untuk keanehan dan keragaman. Perasaan pesta tercipta karena hiburan eksternal, permainan cahaya, perubahan pemandangan yang indah, perubahan bentuk panggung, dll. Terlepas dari kenyataan bahwa keragaman bentuk dan genre merupakan ciri khas panggung, ia dapat dibagi menjadi tiga kelompok:

- panggung konser (sebelumnya disebut "pengalihan") menggabungkan semua jenis pertunjukan dalam berbagai konser;
- panggung teater (pertunjukan ruang teater miniatur, teater kabaret, kafe-teater atau pertunjukan konser skala besar, aula musik, dengan staf pertunjukan besar dan peralatan panggung kelas satu);
- panggung meriah (festival rakyat, liburan di stadion, penuh dengan nomor olahraga dan konser, serta bola, karnaval, topeng, festival, dll.).

Ada juga ini:

1. Berbagai teater
2. Ruang musik

Jika dasar dari pertunjukan variasi adalah angka yang sudah jadi, maka tinjauan, seperti aksi dramatis lainnya, membutuhkan subordinasi dari semua yang terjadi di atas panggung ke dalam plot. Ini, sebagai suatu peraturan, tidak digabungkan secara organik dan menyebabkan melemahnya salah satu komponen presentasi: baik pertunjukan, atau karakter, atau plot. Ini terjadi selama produksi "Miracles of the 20th Century" - drama tersebut dipecah menjadi sejumlah episode independen yang terhubung secara longgar. Sukses dengan penonton hanya memiliki ansambel balet dan beberapa variasi kelas satu pertunjukan sirkus. Ansambel balet yang dipentaskan oleh Goleizovsky menampilkan tiga nomor: "Hei, ayo pergi!", "Moscow in the rain" dan "30 English girls". Yang paling spektakuler adalah penampilan "The Snake". Di antara nomor sirkus yang terbaik adalah: Tea Alba dan "Penebang Kayu Australia" Jackson dan Laurer. Alba menulis dengan kapur tulis di dua papan sekaligus dengan tangan kanan dan kirinya. kata yang berbeda. Para penebang kayu di akhir lomba sedang memotong dua batang kayu tebal. Nomor keseimbangan yang sangat baik ditunjukkan oleh Strodi Jerman. Dia melakukan jungkir balik di atas kawat. Dari seniman Soviet, seperti biasa, Smirnov-Sokolsky dan lagu pendek V. Glebova dan M. Darskaya sukses besar. Di antara nomor sirkus, nomor Zoya dan Martha Koch menonjol pada dua kabel paralel.

Pada bulan September 1928, Leningrad Music Hall dibuka.

3. Teater Miniatur - grup teater yang bekerja terutama dalam bentuk kecil: drama kecil, sketsa, sketsa, opera, operet bersama dengan nomor variasi (monolog, bait, parodi, tarian, lagu). Repertoar didominasi oleh humor, sindiran, ironi, dan lirik tidak dikecualikan. Rombongannya kecil, teater satu aktor, dua aktor dimungkinkan. Pertunjukannya, dengan desain yang singkat, dirancang untuk penonton yang relatif kecil, mereka mewakili semacam kanvas mozaik.
4. Genre percakapan di atas panggung - simbol genre yang terutama terkait dengan kata: penghibur, selingan, sandiwara, sketsa, cerita, monolog, feuilleton, mikrominiatur (anekdot yang dipentaskan), burime.

Penghibur - penghibur bisa berpasangan, lajang, massal. Genre sehari-hari yang dibangun menurut hukum "persatuan dan perjuangan yang berlawanan", yaitu peralihan dari kuantitas ke kualitas menurut prinsip satir.

Monolog pop bisa menyindir, liris, lucu.

Selingan adalah adegan komik atau permainan konten lucu, yang dilakukan sebagai nomor independen.

Sketsa adalah adegan kecil di mana intrik berkembang pesat, di mana plot paling sederhana dibangun di atas situasi lucu dan tajam yang tak terduga, belokan, memungkinkan serangkaian absurditas muncul dalam tindakan, tetapi di mana semuanya, sebagai aturan, berakhir dalam kesudahan yang bahagia. 1-2 aktor (tetapi tidak lebih dari tiga).

Miniatur - di panggung itu yang paling populer genre sehari-hari. Di atas panggung hari ini, anekdot populer (tidak diterbitkan, tidak dicetak - dari bahasa Yunani) adalah topik singkat cerita lisan dengan akhir jenaka yang tak terduga.

Pun adalah lelucon berdasarkan penggunaan lucu dari kata-kata yang terdengar serupa tetapi terdengar berbeda untuk dimainkan pada kesamaan suara dari kata atau kombinasi yang setara.

Reprise adalah genre percakapan singkat yang paling umum.

Bait adalah salah satu varietas genre bahasa sehari-hari yang paling dapat dipahami dan populer. Pasangan itu berusaha untuk mengolok-olok fenomena ini atau itu dan mengungkapkan sikap mereka terhadapnya. Harus memiliki selera humor

Genre musik dan bahasa sehari-hari termasuk bait, lagu pendek, chansonette, feuilleton musik.

Parodi yang umum di atas panggung bisa berupa "sehari-hari", vokal, musikal, dansa. Pada suatu waktu, pelafalan, melodeklamasi, montase sastra, "Bacaan artistik" menggabungkan genre pidato.

Tidak mungkin memberikan daftar genre ucapan yang pasti: sintesis kata yang tidak terduga dengan musik, tarian, genre asli(transformasi, ventrologi, dll.) memunculkan formasi genre baru. Latihan langsung terus-menerus memasok segala macam variasi, bukan kebetulan bahwa pada poster-poster lama biasanya ditambahkan "dalam genre-nya" pada nama seorang aktor.

Masing-masing genre tuturan di atas memiliki ciri khas, sejarah, struktur tersendiri. Perkembangan masyarakat, kondisi sosial mendikte munculnya satu atau beberapa genre ke garis depan. Sebenarnya, hanya penghibur yang lahir di kabaret yang dapat dianggap sebagai genre "variasi". Sisanya berasal dari stan, teater, dari halaman majalah humor dan satir. Genre pidato, tidak seperti yang lain, cenderung menguasai inovasi asing, berkembang sejalan dengan tradisi nasional, terkait erat dengan teater, dengan sastra lucu.

Perkembangan genre tuturan dikaitkan dengan tingkat sastra. Di belakang aktor berdiri penulis, yang "mati" di dalam pemain. Namun, nilai intrinsik akting tidak mengurangi pentingnya pengarang, yang sangat menentukan keberhasilan pertunjukan. Penulis sering menjadi seniman itu sendiri. Tradisi I. Gorbunov diambil oleh pendongeng pop - Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov, dan lainnya membuat repertoar mereka sendiri Aktor yang tidak memiliki bakat sastra meminta bantuan penulis, yang menulis berdasarkan pertunjukan lisan, dengan mempertimbangkan topeng pelaku. Para penulis ini, pada umumnya, tetap "tanpa nama". Selama bertahun-tahun, pertanyaan telah dibahas di media apakah sebuah karya yang ditulis untuk pertunjukan di atas panggung dapat dianggap sastra. Pada awal 1980-an, All-Union, dan kemudian All-Rusia Association of Variety Authors dibentuk, yang membantu melegitimasi jenis kegiatan sastra ini. "Anonimitas" penulis adalah masa lalu, apalagi, penulis sendiri naik ke atas panggung. Di penghujung tahun 70-an, program "Behind the Scenes of Laughter" dirilis, disusun menurut jenis konsernya, tetapi secara eksklusif dari penampilan penulis pop. Jika di tahun-tahun sebelumnya hanya penulis individu (Averchenko, Ardov, Laskin) yang muncul dengan programnya sendiri, kini fenomena ini sudah meluas. Fenomena M. Zhvanetsky banyak berkontribusi pada kesuksesan. Memulai pada tahun 60-an sebagai penulis Teater Miniatur Leningrad, dia, melewati sensor, mulai membaca monolog dan dialog pendeknya pada malam tertutup di Houses of the Creative Intelligentsia, yang, seperti lagu-lagu Vysotsky, didistribusikan ke seluruh negeri. .

5. Jazz di atas panggung

Istilah "jazz" umumnya dipahami sebagai: 1) jenis seni musik yang didasarkan pada improvisasi dan intensitas ritme khusus, 2) orkestra dan ansambel yang menampilkan musik ini. Istilah "band jazz", "ansambel jazz" juga digunakan untuk menunjuk grup (terkadang menunjukkan jumlah pemain - trio jazz, kuartet jazz, orkestra jazz, band besar).

6. Lagu di atas panggung

Miniatur vokal (vokal-instrumental), banyak digunakan dalam latihan konser. Di atas panggung, sering diselesaikan sebagai miniatur "permainan" panggung dengan bantuan plastisitas, kostum, cahaya, mise-en-scene ("teater lagu"); sangat penting memperoleh kepribadian, ciri-ciri bakat dan keterampilan pemain, yang dalam beberapa kasus menjadi "penulis bersama" dari komposer.

Genre dan bentuk lagunya beragam: romansa, balada, lagu daerah, bait, lagu pendek, chansonette, dll.; metode pementasannya juga beragam: solo, ansambel (duet, paduan suara, ansambel wok-instr.).

Ada juga sekelompok komposer di antara musisi pop. Ini adalah Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Kornelyuk, dan lainnya.

Banyak gaya, tata krama, dan tren hidup berdampingan - dari kitsch sentimental dan romansa perkotaan hingga punk rock dan rap. Jadi, lagu hari ini adalah panel multi-warna dan multi-gaya, yang mencakup lusinan arahan, dari tiruan cerita rakyat domestik hingga inokulasi budaya Afrika-Amerika, Eropa, dan Asia.

7. Menari di atas panggung

Ini adalah nomor dansa pendek, solo atau grup, disajikan dalam konser variety grup, variety show, ruang musik, teater miniatur; mengiringi dan melengkapi program vokalis, sejumlah genre pidato asli dan bahkan. Itu dibentuk atas dasar tarian rakyat, sehari-hari (ballroom), balet klasik, tari modern, senam, akrobat, persilangan berbagai pengaruh asing dan tradisi nasional. Sifat plastisitas tari ditentukan oleh ritme modern, yang dibentuk di bawah pengaruh seni terkait: musik, teater, lukisan, sirkus, pantomim.

Tarian rakyat awalnya dimasukkan dalam pertunjukan rombongan ibu kota. Repertoarnya termasuk pertunjukan pengalihan teater dari kehidupan pedesaan, perkotaan dan militer, suite vokal dan tari dari lagu dan tarian rakyat Rusia.

Di tahun 1990-an, tarian di atas panggung terpolarisasi tajam, seolah kembali ke situasi tahun 1920-an. Grup tari Mereka yang bekerja dalam bisnis pertunjukan, seperti "Erotic Dance" dan lainnya, mengandalkan erotika - pertunjukan di klub malam menentukan hukum mereka sendiri.

8. Boneka di atas panggung

Sejak zaman kuno, kerajinan tangan dihargai di Rusia, mereka menyukai mainan, dihormati permainan yang menyenangkan dengan boneka. Petrushka berurusan dengan seorang tentara, seorang polisi, seorang pendeta, dan bahkan dengan kematian itu sendiri, dengan berani mengacungkan pentungan, meletakkan di tempat orang-orang yang tidak disukai rakyat, menggulingkan kejahatan, menegaskan moralitas rakyat.

Petrushechnik mengembara sendirian, terkadang bersama-sama: dalang dan musisi, mereka sendiri menggubah lakon, mereka sendiri aktor, sutradara sendiri - mereka mencoba melestarikan gerak wayang, mise-en-scene, trik wayang. Dalang dianiaya.

Ada tontonan lain di mana wayang beraksi. Di jalan-jalan Rusia orang bisa bertemu van yang sarat dengan boneka di tali - boneka. Dan terkadang kotak dengan slot di dalamnya, di mana boneka dipindahkan dari bawah. Kotak seperti itu disebut Kandang Natal. Dalang menguasai seni peniruan. Mereka suka memerankan penyanyi, meniru akrobat, pesenam, badut.

9. Parodi di atas panggung

Ini adalah angka atau pertunjukan yang didasarkan pada peniruan ironis (peniruan) baik dari cara individu, gaya, ciri khas dan stereotip dari aslinya, serta seluruh tren dan genre dalam seni. Amplitudo komik: dari menyindir tajam (merendahkan) hingga lucu (karikatur ramah) - ditentukan oleh sikap parodi terhadap aslinya. Parodi berakar pada seni antik, di Rusia, dia telah lama hadir dalam permainan badut, pertunjukan lelucon.

10. Teater bentuk kecil

Pembuatan teater kabaret di Rusia "The Bat", "Crooked Mirror", dll.

Baik "Crooked Mirror" dan "Bat" adalah tim akting yang kuat secara profesional, levelnya budaya teater yang, tidak diragukan lagi, lebih tinggi daripada di banyak teater miniatur (dari Moskow, Petrovsky menonjol lebih dari yang lain, disutradarai oleh D.G. Gutman, Mamonovsky, mengembangkan seni dekaden, di mana Alexander Vertinsky melakukan debutnya selama Perang Dunia Pertama, Nikolsky - artis dan sutradara A.P. Petrovsky Among St.

Topik 6. Panorama arah utama di bidang pentas dunia

Tema 7 Musik pop di tahun 90-an dan awal abad ke-21

Pelajaran kontrol

BAGIAN III. budaya batu
Topik 1. Musik rock sebagai fenomena budaya musik abad kedua puluh.

Topik 2. Musik rock AS pada 1950-an.

Topik 4. Tinjauan arah musik rock tahun 1970-an-1980-an.

Topik 5. Sekilas tentang tren musik rock tahun 1990-an.

Topik 6. Tinjauan arah musik rock abad XXI.

Topik 7. Musik rock di Uni Soviet

Topik 8. Panorama arah utama rock domestik modern

Bagian IV Genre massal teater musikal

Subjek

Topik 4. Musik rock

Topik 5. Opera rock

Laporan siswa

Offset yang dibedakan

TOTAL:

3. SYARAT PELAKSANAAN PROGRAM DISIPLIN

3.1. Persyaratan Logistik Minimum

Lembaga pendidikan yang melaksanakan program untuk melatih spesialis tingkat menengah dalam spesialisasi pendidikan kejuruan menengah harus memiliki bahan dan dasar teknis yang memastikan pelaksanaan semua jenis kelas praktis, pelatihan disipliner, interdisipliner dan modular, praktik pendidikan disediakan untuk kurikulum lembaga pendidikan. Pelaksanaan program kedisiplinan mensyaratkan adanya ruang belajar untuk kelas kelompok.

Perlengkapan ruang kelas: meja, kursi (sesuai jumlah siswa), papan demonstrasi, perlengkapan video dan audio (TV, DVD player, vinyl dan CD player, proyektor, laptop, piano)

Alat bantu pengajaran: TV, pemutar DVD, pemutar vinil dan CD, proyektor, laptop (akses Internet)

3.2. Dukungan informasi pelatihan
Bibliografi

Konen V. Kelahiran Jazz.-M., 1984.
Menshikov V. Ensiklopedia musik rock. – Tashkent, 1992.
Sargent W. Jazz.-M., 1987.
Feofanov O. Musik rock kemarin dan hari ini.-M., 1978.
Schneerson G. Lagu Amerika.-M., 1977.
Guy Erisman. Lagu Prancis.-M., 1974.

Topik 1. Jazz sebagai fenomena seni musik

definisi jazz. Campuran sifat budaya jazz. Prasyarat sejarah, sosial dan artistik untuk kelahiran jazz. Periodisasi sejarah jazz.

Keterbukaan budaya jazz yang komunikatif. Interaksi dengan musik akademis ("Third Current"), dengan cerita rakyat masyarakat dunia ("Fourth Current").

Penggunaan sarana dan teknik ekspresif jazz oleh komposer akademis.

Topik 2. Asal usul jazz

Sifat campuran dari asal muasal musik jazz.

Akar Negro (pembuatan musik improvisasi, organisasi ritme khusus - ayunan, teknik khusus vokal - labil - intonasi. Nada kotor, teriakan, geraman, efek teriakan).

Tradisi Eropa dalam jazz (tradisi pembuatan musik konser, komposisi pertunjukan, harmoni tonal, organisasi metro-ritmik, struktur komposisi persegi)

budaya rumah tangga Amerika. Teater Minstrel.

Topik 3. Genre cerita rakyat Afrika-Amerika

Apakah umum fitur genre- prinsip responsor, intonasi labil, peran prinsip ritme.

Genre spiritual - spiritual, Injil, ring-shout, jubilee.

Lagu buruh - lagu kerja: jalan, lapangan, perkebunan.

Tema 4 Blues: tahapan pengembangan genre

Blues kuno ("pedesaan") - genre rakyat sifat improvisasi.

Blues klasik - fitur genre (konten kiasan, bentuk blues, harmoni blues, intonasi blues, area biru, harmoni kotak biru). Penampil blues - B. Smith, I. Cox, A. Hunter, dan lainnya.

Blues dalam jazz modern. blues instrumental; perkembangan genre dalam berbagai gaya jazz modern.

Topik 5. Ragtime

Asal-usul genre; musik kain, kue berjalan.

Fitur genre: "melodi sinkopasi dengan latar belakang gerakan seperdelapan yang akurat secara metronomi dalam pengiring", prinsip "rangkaian" dari organisasi bentuk. Fitur teknik pertunjukan.

Komposer Ragtime: Scott Joplin, Thomas Tarpen, James Scott dan lain-lain.

Pengembangan ragtime - genre Maju, Kebaruan.

Opera Ragtime. Trimonisha (S. Joplin)

Topik 6. Gaya jazz awal

Migrasi orang Afrika-Amerika dari pedesaan ke kota-kota, dan pembentukan pusat-pusat jazz pertama (New Orleans, Chicago, Kansas City, New York).

Gaya New Orleans. Marching band, peran mereka dalam pembentukan ansambel jazz pertama. Komposisi instrumental orkestra jazz, fungsi alat.

Karya D. R. Morton, S. Bechet, L. Armstrong.

Penyebaran jazz di Pantai Timur dan Midwest (Kansas City, Memphis, dll.)

gaya Chicago. Dixieland dan perannya dalam perkembangan jazz. Kegiatan "Original Dixieland Jazz Band" (pemimpin Jack Lane). Gaya rumah barel. Genre boogie-woogie.

Topik 7. 1920-1930-an. Kebangkitan jazz. Era ayunan

Tahun 1920-an adalah "zaman jazz" (F. S. Fitzgerald). Relokasi pusat pengembangan jazz ke New York.

Sympho-jazz sebagai contoh konvergensi jazz dengan tradisi musik akademik. Kreativitas J. Gershwin. Porgy and Bess adalah opera pertama berdasarkan cerita rakyat Negro.

Musik manis adalah arah jazz yang menghibur dansa. Kreativitas J. Kern, K. Porter dan lainnya.

Tahun 1930-an adalah era ayunan. Perluasan lingkup keberadaan jazz (ruang dansa, restoran, hotel; aransemen musik pertunjukan, musikal, film). Fungsi tari dan hiburan musik jazz, akibat komersialisasinya.

Posisi dominan dari big band. Prinsip pengelompokan alat secara sectional. Fungsi arranger dan improvisasi. Bahasa musik "Standar".

Band besar "nominal" (F. Henderson, K. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman, dll.)

Topik 8. Awal era jazz modern. 1940-an. Gaya bebop.

Alasan sosial-politik pembentukan bebop - gaya pertama jazz modern. Reorientasi jazz dari bidang budaya massa ke status seni elit.

Berorientasi pada pembuatan musik kamar, akibatnya pembentukan ansambel pertunjukan kecil adalah sebuah kombo. Memperkuat peran improvisasi.

Rumitnya sistem sarana ekspresif musik jazz akibat “meminjam” prestasi musik akademis modern. Kebangkitan tradisi intonasi cerita rakyat yang labil dan manifestasinya dalam bidang harmonik jazz.

Tokoh Bebop - D. Gillespie, C. Parker, T. Monk.

Topik 9. 1950-an. Gaya keren dan tren lainnya

Keren (keren) - sebagai reaksi terhadap hot-stile bebop. Perkembangan tren tahun 1940-an - kecenderungan musik kamar, pembaruan bahasa musik, penguatan awal improvisasi. Intelektualisasi jazz, mendekatkannya dengan musik tradisi akademik.

Perwakilan dari gaya keren adalah D. Brubeck, P. Desmond, B. Evans. "Kuartet jazz modern".

Gaya progresif adalah gaya konser jazz yang didasarkan pada tradisi swing big band. Pemimpin orkestra S. Kenton, V. Herman, B. Raeburn dan lain-lain.

Topik 10. 1960-an. gaya jazz avant-garde

Free jazz adalah gaya jazz avant-garde pertama. Prasyarat sosial untuk munculnya gaya. Kecenderungan untuk menggunakan sarana kompleks modern dari bahasa musik dengan sikap bebas terhadap pembentukan, tematisme, "kisi" harmonik, denyut metrik yang seragam.

Jazz "Modal", sebagai sejenis jazz gratis. Pengaturan utama gaya adalah improvisasi pada skala yang dipilih.

Perwakilan jazz gratis - O. Cowelman, J. Coltrane, C. Mingus, A. Shepp, dan lainnya.

Topik 11. Gaya jazz tahun 1960-1970

Interaksi jazz dengan berbagai budaya musik, guna menemukan sumber pengayaan bahasa jazz.

Gaya etno. Afrocuba dan bossa nova - musik jazz dengan cita rasa Amerika Latin. Ciri khas - ritme genre tarian, perluasan grup perkusi melalui penggunaan berbagai instrumen eksotis.

Jazz-rock adalah arahan yang didasarkan pada sintesis jazz dengan gaya rock. Pengayaan suara jazz dengan menarik alat musik elektrik tertentu. Jazz-rock dalam musik M. Davis, C. Corea dan lain-lain.

"Arus Ketiga" - arah yang menggabungkan tradisi musik akademik ("Arus Pertama") dengan jazz ("Arus Kedua"). Atur untuk menulis komposisi orkestra bentuk besar, kepergian improvisasi ke latar belakang. Perwakilan dari "arus ketiga" - G. Schuller, "Penyanyi Swingle".

"Arus keempat" atau "musik dunia" adalah gelombang baru etno-jazz sejak tahun 1970-an. Ini didasarkan pada cerita rakyat asli dunia nasional. Kreativitas John McLaughlin, Jan Garbarek, John Zorn, San Ra.

Topik 18. Jazz masuk Rusia Soviet

1920-an di Rusia - "boom jazz". Tur band jazz asing dan solois jazz di Uni Soviet. Band jazz pertama: Band Jazz Eksentrik V. Parnakh (1922), Orkestra A. Tsfasman (1926), Tea Jazz L. Utyosov-Ya. Skomorovsky (1929). Mempopulerkan jazz dengan bantuan sinema ("Merry Fellows" oleh G. Aleksandrov, dengan orkestra L. Utesov). Penciptaan State Jazz Uni Soviet (di bawah arahan M. Blanter dan V. Knushevitsky) dan Orkestra Jazz dari All-Union Radio (di bawah arahan A. Varlamov, kemudian - A. Tsfasman)

Ragam dan orientasi hiburan musik jazz tahun 1930-an-1940-an; pemulihan hubungan dengan lagu massa Soviet. "Lagu Jazz" Kegiatan orkestra di bawah arahan O. Lundstrem, E. Rosner. Kreativitas komposer I. Dunayevsky, N. Bogoslovsky, dan lainnya.

Tahun 1940-an-1950-an merupakan masa kritik tajam dan pelarangan jazz sebagai cerminan ideologi negara dan kehidupan kebijakan luar negeri Uni Soviet. Jazz bawah tanah. Kreativitas Yu.Saulsky.

1950-1960-an - "Khrushchev thaw" - saat pembentukan klub jazz, penyelenggaraan festival jazz. Tur pemain jazz asing. Partisipasi musisi Soviet di festival jazz asing.

Legalisasi jazz secara bertahap pada 1980-an. Munculnya klub jazz independen pertama di Leningrad (1986), publikasi tentang jazz di majalah " Kehidupan musik”, perilisan film “We are from Jazz” (sutradara K. Shakhnazarov) dengan partisipasi orkestra yang dipimpin oleh A. Kroll (1983).

Topik 19. Jazz di Rusia pasca-Soviet

Jazzmen domestik yang maju pada 1960-1980: A. Kuznetsov, A. Kozlov, G. Holstein, I. Bril, L. Chizhik, D. Kramer, V. Ganelin, V. Chekasin, A. Kondakov dan lain-lain. Vokalis - L. Dolina, I. Otieva, V. Ponomareva.

Variasi gaya dalam aktivitas band dan solois Rusia tahun 1980-an: Gaya retro (Leningrad Dixieland), bebop (D. Goloshchekin), jazz keren (G. Lukyanov dan ansambel Kadannya), jazz gratis (V. Gaivoronsky , V .Volkov).

Munculnya tokoh-tokoh baru dalam jazz Rusia pada 1990-an - A. Rostotsky, A. Shilkloper, V. Tolkachev, N. Kondakov, A. Podymkin, dan lainnya.

Seksi 2

Topik 1. Genre lagu populer sebagai komponen musik pop

Lagu tersebut, sebagai salah satu genre pop yang paling tersebar luas. Asal usul lagu populer. Kronologi perkembangan genre: Antiquity (sintesis puisi dan musik), Abad Pertengahan (lagu-lagu penyanyi, trouveur, penambang, penyanyi, dll.), Renaisans (lagu-lagu dengan iringan instrumental dalam seni profesional dan pembuatan musik sehari-hari), the paruh kedua abad 18-20. - cabang dari genre lagu romansa, abad XIX. pembagian genre lagu menjadi dua arah - pop (berorientasi pada pendengar massal) dan "serius" (bidang kegiatan komposer akademis).

Ciri-ciri khusus genre adalah komunikatif, demokrasi, ciri-ciri teks ("puisi lagu"). Berbagai genre lagu:

Menurut bentuk keberadaan (anak-anak, pelajar, tentara, kota, dll.)

berdasarkan pedoman genre (lagu kebangsaan, ratapan, lagu kebangsaan, dll.)

Posisi Sentral Genre Lagu dalam Budaya Musik Pop

Topik 2. Chanson Prancis

Asal usul Chanson lagu daerah, dalam karya para troubadour dan trouveur. Pada abad 15-16. chanson adalah lagu polifonik yang merangkum tradisi lagu nasional musik Prancis.

Abad XVII - penampilan lagu-lagu urban oleh musisi profesional - Gros Guillaume, Jean Solomon, dll.) Beragam topik.

Abad XVIII - aktivitas "teater chansonnier". Pemain Chanson - Jean Joseph Vade, Pierre-Jean-Gara dan lainnya.

Abad XIX - karya chansonnier. Ragam topeng artistik - "orang desa" (Chevalier), "pesolek" (Frant), dll. Penekanan pada gaya pertunjukan tidak terlalu banyak pada seni vokal, berapa banyak pada kesenian.

Abad kedua puluh adalah chanson dalam karya Jacques Brel, Gilbert Beco, Charles Aznavour, Edith Piaf, Yves Montana. Tradisi chanson dalam karya Joe Dassin dan Mireille Mathieu.

Topik 3. Lagu massal Soviet

Peran genre lagu dalam seni musik Soviet tahun 1920-1930-an.

Lagu massa sebagai contoh tatanan sosial; sarana propaganda massa. Demokrasi genre, distribusi massa. Sinema sebagai sarana massifikasi genre. "Lagu Film" oleh I. Dunayevsky.

Arti lagu massal selama Perang Patriotik Hebat dan periode pasca perang.

1950-1060-an. Memperkuat pengaruh genre lagu pada bidang genre akademik (opera lagu) dan musik massa (jazz lagu).

Karya penulis lagu Soviet - M. Blanter, S. Tulikov, V. Solovyov-Sedoy, Ya.Frenkel, A. Pakhmutova, dan lainnya.

Topik 4. Genre lagu pop: tahapan perkembangan di pentas nasional

Munculnya genre pergantian XIX-XX abad. Genre musik pop pertama di Rusia adalah bait, "kejam", dan romansa gipsi. Artis populer penyanyi paruh pertama abad kedua puluh - I. Yuryeva, A. Vyaltseva, P. Leshchenko, dan lainnya.

Perkembangan lagu-lagu pop di Soviet Rusia - dalam karya L. Utesov, M. Bernes, M. Kristallinskaya, E. Piekha, dan artis lainnya. Kreativitas VIA ("Earthlings", "Electroclub", "Merry Fellows"). Grup berfokus pada gaya retro ("Bravo", "Dokter Watson"), pada cerita rakyat spesifik republik Union ("Yalla", "Pesnyary", "Mziuri").

Penampil lagu pop modern - A. Pugacheva, S. Rotaru, L. Vaikule, F. Kirkorov, V. Leontiev, dan lainnya. Mendefinisikan pengaturan di panggung modern di acara itu, kecerahan dan penampilan visual, penurunan keterampilan vokal (bernyanyi untuk soundtrack).

Lagu penulis sebagai alternatif seni pop. Performa kamar, kedekatan maksimal dengan pendengar. Penampil dari lagu pengarang tersebut adalah Alexander Galich, Yuri Vizbor, Novella Matveeva, Sergey dan Tatiana Nikitin, Alexander Dolsky, Yuli Kim dan lainnya.

Kreativitas Bulat Okudzhava. "Tema Moskow"; lagu-kenangan, lagu-gaya.

keaslian Menulis lagu Vladimir Vysotsky; emosionalitas ekstrim, karakterisasi karakter yang hidup, sindiran. "siklus" lagu - militer, sejarah, sehari-hari, dan lainnya.

Topik 6. Panorama arah utama di bidang panggung modern domestik

Genre lagunya, seperti dominan di panggung modern. Orientasi utama penulis lagu pada hit; stereotip, bahasa musik yang sederhana. Perubahan kekhususan genre lagu pengarang di bawah pengaruh musik pop (A. Rosenbaum, O. Mityaev), "Russian chanson" (M. Shufutinsky, A. Novikov). Lagu pop modern sebagai latar belakang kehidupan sehari-hari.

Cara alternatif pengembangan lagu pop adalah "teater lagu" E. Kamburova, yang disintesis dengan folk-rock (I. Zhelannaya).

Bagian 3

Topik 1. Rock sebagai fenomena budaya musik abad kedua puluh

Budaya rock sebagai fenomena sosial budaya; sebuah bentuk cerita rakyat perkotaan kontemporer yang memberikan kesempatan untuk ekspresi diri. Sarana khusus musik rock adalah ketergantungan pada model (country, blues, musik komersial), tetapi pada saat yang sama isinya bermasalah, berjuang untuk kedalaman tema dan gambar.

Instrumen elektronik sebagai pendefinisian suara rock tertentu.

Topik 2. Musik rock AS tahun 1950-an

Ledakan rock and roll di AS pada 1950-an. Origins - ritme dan blues, country, western.

Penampil rock and roll - B. Haley, J. Lewis, E. Presley. Kekhasan gayanya adalah komposisi timbre (tiga gitar elektrik dan drum), orientasi tarian.

Topik 3. Ketukan Inggris tahun 1960-an

Musik Beat sebagai salah satu bentuk musik tari dan hiburan remaja tahun 1960-an. Karakteristik musik mengalahkan musik.

Ragam musik beat (hard beat, soft beat, mainstream beat dan lain-lain). Distribusi di AS dan Eropa.

Kreativitas The Beatles. Pembentukan gaya pertunjukan asli. Tren kreatif yang menentukan arah utama perkembangan rock.

Topik 4. Sekilas tentang arah musik rock tahun 1970-an - 1980-an

Akhir 1960-1970-an - periode matang perkembangan musik rock. "Percabangan" arus kreatif.

Rock psychedelic sebagai cerminan dari ideologi hippie. Komposisi meditatif, kerumitan bahasa musik. Kreativitas grup Pink Floyd.

Progressive rock bertema protes, menentang kebijakan pemerintah, rasisme, perang, pengangguran. AlbumPink Floyd

"Dinding".

Art rock adalah arah yang ditandai dengan kerumitan bahasa musik karena pemulihan hubungan dengan tradisi musik akademik dan jazz. Kreativitas grup "Emerson, Lake & Palmer", "King Crimson".

"Hard rock" - amplifikasi suara elektronik, ritme yang kaku, suara yang berat. Grup kreativitas "Uriah Heep" "Black Sabbath".

Glam rock adalah arah rock yang terkait dengan peningkatan hiburan, teatrikalisasi pertunjukan konser. Perwakilan dari glam rock - Freddie Mercury, Frank Zappa.

Topik 5. Musik rock di Uni Soviet

Akhir 1960-an adalah masa penetrasi musik rock Barat ke Uni Soviet. Persepsi rock sebagai bentuk protes terhadap ideologi resmi sistem negara.

Rock "Legalisasi" dibawakan oleh philharmonic VIA ("Merry Fellows", "Singing Guitars", "Pesnyary"); tema liris, orientasi tarian dan hiburan lagu.

Oposisi terhadap "philharmonic rock" adalah grup "Time Machine".

Arah cerita rakyat dalam budaya rock - "Pesnyary", "Syabry", "Yalla".

VIA dan teater musikal. "Singing Guitars" - "Orpheus and Eurydice" (musik oleh A. Zhurbin), "Ariel" - "The Legend of Emelyan Pugachev" (musik oleh V. Yarushin), "Araks" - "Bintang dan Kematian Joaquin Murieta" (musik oleh A. Rybnikov ), "Rock Studio" - "Juno and Avos" (musik oleh A. Rybnikov).

Rock underground - klub di Leningrad (grup "Aquarium", "Alisa", "Kino"), Moscow ("Sounds of Mu", "Brigada S"), Ufa "DDT" dan kota-kota lain. Sverdlovsk adalah salah satu pusat musik rock Rusia (grup Urfin Juice, Nautilus Pompilius, Chaif, Agatha Christie, Sansara, Sahara, Semantic halusinasi, dan lain-lain).

Topik 6. Panorama arah utama batu modern.

Arah percabangan rock modern. Pengaruh budaya rock terhadap perkembangan teknologi komputer. Pembakuan bahasa musik, penyamarataan prinsip pengarang, dominasi bentuk eksistensi musik studio dibandingkan konser.

Arah tekno modern:

Hip-hop - arah yang menggabungkan lukisan dinding - grafiti, dance break dance, Arah musik- rap.

House adalah tren yang didasarkan pada kombinasi musik techno dan disko. Ini didasarkan pada campuran bass perkusi timbul (disko) dan suara elektronik "berat" (bass, ketukan, berbagai efek suara dll.)

Rave adalah arah yang mewakili gaya hidup secara umum. Pesta rave adalah disko klub besar. Rave adalah sejenis musik tekno yang bercirikan dominasi ritme di atas melodi, volume maksimal.

Bagian 4

Topik 1. Musikal: sejarah asal usul, tahapan perkembangan genre

Musikal adalah salah satu genre teater musikal terkemuka. Asal mula genre ini adalah teater penyanyi, revues, vaudeville, aula musik, adegan musik. Variasi genre alat ekspresif yang digunakan dalam musik (operet, vaudeville, budaya pop dan rock modern, koreografi). Peran seni jazz dalam pembentukan genre spesifik musikal.

Tahapan pengembangan genre (1920-1930-an, 1930-an-1960-an, 1970-an-1980-an, musik kontemporer).

Terbentuknya genre tersebut pada tahun 1920-an, sebagai cerminan dari meningkatnya permintaan masyarakat akan budaya hiburan. Ciri-ciri seni massa dalam musikal adalah sketsa plot, tontonan, "templat" bahasa, dan penyederhanaan kosa kata.

Fitur dramaturgi musik klasik pada contoh karya J. Gershwin ("Lady, please"), J. Kern ("Excellent, Eddie"), K. Porter "Kiss me, Kat"), I. Blaky dan lainnya.

Topik 3. Kebangkitan genre musik (1940-1960-an)

Fitur genre baru

Perluasan topik; "menguasai" plot klasik karya sastra- K. Porter "Kiss me, Kate" (berdasarkan "The Taming of the Shrew" oleh W. Shakespeare, F. Lowe "My wanita yang luar biasa"(berdasarkan" Pygmalion B. Shaw), L. Bernstein "West Side Story" (berdasarkan "Romeo and Juliet" oleh W. Shakespeare), dll.

Penguatan peran tari. Keterlibatan koreografer terkenal dalam produksi: B. Foss di Chicago dan Cabaret, J. Robbins dan P. Gennaro di West Side Story

Film musikal - mentransfer musikal teater ke bioskop, serta membuat musikal berdasarkan film (Oliver!, My Fair Lady, The Man from La Mancha)

Topik 4. Opera rock

1960-an-1070-an - munculnya opera rock. Tradisi menggabungkan komposisi berdasarkan satu alur cerita album (Tembok oleh Pink Floyd).

Opera rock awal - "Hair" oleh G. McDermot, "Salvation" oleh T. Lin, dll.

Kekhususan Rock Opera pada Contoh "Jesus Christ Superstar" oleh E. L. Webber. Opera rock lainnya dari komposer adalah Evita, Cats, Phantom of the Opera.

Topik 5. Musik rock

Musikal rock di Rusia - "Orpheus and Eurydice" oleh A. Zhurbin, "The Star and Death of Joaquin Murieta", "Juno and Avos" oleh A. Rybnikov, "Giordano" oleh L. Quint dan lainnya.

Musik jazz dan pop modern terus berkembang. Ini mencakup keduanya didirikan genre musik dan bentuk, serta tren gaya baru. Oleh karena itu, kursus yang ditentukan terus ditambah dan diperbarui sesuai materi. Program ini dibagi menjadi beberapa bagian. Bagian pertama dikhususkan untuk perkembangan musik jazz. Siswa harus mendapatkan gambaran tentang tahapan utama dalam perkembangan musik jazz, memahami pola umum dalam perkembangan gayanya, berkenalan dengan contoh-contoh terbaik dari luar dan dalam negeri klasik jazz, serta dengan karya komposer, arranger, dan pemain jazz yang luar biasa. Bagian kedua dari program ini dikhususkan untuk ikhtisar arah utama kreativitas lagu pop. Pada bagian ketiga kita akan menelusuri perkembangan musik rock dan opera rock dan musikal keempat dan terakhir.

Tujuan dari kursus "Sejarah Variasi Gaya Musik" di lembaga pendidikan kejuruan menengah adalah untuk memperluas wawasan artistik siswa, serta untuk mengembangkan kemampuan mereka untuk menavigasi dalam berbagai gaya dan arah musik dalam kehidupan mereka. praktik artistik. Oleh karena itu, persyaratan utama untuk kerja mandiri siswa adalah untuk mempelajari literatur yang direkomendasikan dan mendengarkan materi audio untuk pelajaran.

Subjek ini melengkapi siklus disiplin khusus dan teoretis. Mempelajari kursusSejarah gaya panggung musik” menyiratkan hubungan interdisipliner dengan disiplin ilmu seperti sastra musik, spesialisasi, ansambel, orkestra.

Menguasai mata pelajaran berkontribusi pada pengembangan pemikiran kreatif siswa. Pelaksanaan yang terencana dan sistematis pekerjaan rumah akan berkontribusi pada pengungkapan kemungkinan kreatif siswa, memperluas wawasannya.

Pekerjaan kuesioner.
Bekerja dengan literatur tambahan yang direkomendasikan oleh guru (melibatkan pencatatan).
Membuat abstrak.
Mendengarkan musik.

4. PENGENDALIAN DAN EVALUASI HASIL PENGUASAAN DISIPLIN

Pengendalian dan evaluasi hasil penguasaan disiplin dilakukan oleh guru dalam proses pelaksanaan kelas praktikum dan praktikum, pengujian, serta pelaksanaan tugas individu, proyek, dan penelitian oleh siswa.

Hasil belajar

(keterampilan yang dipelajari, pengetahuan yang diperoleh)

Bentuk dan metode monitoring dan evaluasi hasil belajar

Keterampilan:

menavigasi varietas gaya utama musik pop dan jazz;
mengarungi persoalan filosofi dan psikologi musik pop-jazz;
membedakan master jazz dari rekan komersial mereka.

Kontrol saat ini - implementasi abstrak

Pengetahuan:

utama tahapan sejarah pembentukan dan perkembangan musik pop dan jazz dalam konteks fenomena sosio-ekonomi, kebangsaan-etnis, dan artistik-estetika;
varietas gaya jazz utama yang muncul dalam proses perkembangannya;
teknik jazz tertentu (improvisasi, fitur metro-ritmis, ayunan, artikulasi);
sarana ekspresi musik dan pertunjukan musik pop-jazz;
ciri-ciri perkembangan dan gaya jazz Rusia;
interaksi jazz dengan jenis seni musik lainnya

Survei kuesioner, kuis, laporan menggunakan literatur tambahan dan meringkas materi yang dipelajari di kelas

5. DAFTAR PUSTAKA DASAR DAN LANJUT

Sastra utama

Ovchinnikov, E. Sejarah jazz: buku teks. Dalam 2 masalah. / E.Ovchinnikov. - Moskow: Musik, 1994. - Masalah. 1.
Klitin, S. Ragam seni abad 19-20 / S. Klitin. - Sankt Peterburg: SPbGATI, 2005.
Konen, V. Kelahiran Jazz / V. Konen. - Moskow: komposer Soviet, 1990.
Musik rock di Uni Soviet: pengalaman ensiklopedia / kompilasi populer. A. Troitsky. - Moskow: Buku, 1990.

literatur tambahan

Ayvazyan A. Rock 1953/1991.- St. Petersburg, 1992
Batashev A. Soviet Jazz.-M., 1972.
Benson Ross. Paul McCartney. Kepribadian dan mitos. - M., 1993.
Bril I. Panduan praktis improvisasi jazz.-M., 1979.
Bychkov E. Pink Floyd (Legends of Rock).-Karaganda, 1991.
Vorobieva T. Sejarah The Beatles Ensemble.-L., 1990.
Dmitriev Yu.Leonid Utesov.-M., 1983.
Pemburu Davis. The Beatles. Biografi resmi.-M., 1990.
Kozlov, A. Rock: sejarah dan perkembangan / A. Kozlov. - Moskow: Sinkop, 2001.
Kokorev, A. Punk-rock dari A ke Z / A. Kokorev. - Moskow: Musik, 1991.
Collier J. Louis Armstrong. M., 1987
Collier J. Pembentukan Jazz.-M., 1984.
Korolev, O. Kamus Ensiklopedis Singkat Musik Jazz, Rock, dan Pop: Istilah dan Konsep / O. Korolev. - Moskow: Musik, 2002 Collier J. Duke Ellington. M., 1989
Buku catatan Kurbanovsky A. Rock. S.-Pb., 1991
Markhasev L. Dalam genre ringan.-L., 1984.
Menshikov V. Ensiklopedia musik rock. – Tashkent, 1992
Moshkov, K. Blues. Pengantar sejarah / K. Moshkov. - Sankt Peterburg: Lan, 2010
Moshkov, K. Industri Jazz di Amerika / K. Moshkov. - Sankt Peterburg: Lan, 2008
Musik zaman kita / ed. D. Volokhin - Moskow: Avanta+, 2002
Panasi Selatan. Sejarah jazz otentik.-M., 1990
Pereverzev L. Esai tentang sejarah jazz. // Kehidupan musik.-1966.-№3,5,9,12
Pereverzev L. Duke Ellington dan Orkestranya // Kehidupan Musikal.-1971.-№22.
Pereverzev L. Charlie Parker.// Kehidupan musik.-1984.-№10.
Pereverzev L. Orkestra dari Oleg Lundstrem // Kehidupan Musikal.-1973.-№12.
Mari kita bicara tentang jazz: refleksi musisi hebat tentang kehidupan dan musik / transl. dari bahasa Inggris. Y.Vermenich. - Rostov-on-Don: Phoenix, 2009.
Sargent W. Jazz.-M., 1987.
Simonenko P. Jazz Melodies.-Kyiv, 1984
Rick Langit. Freddie Mercury.-M., 1993.
Jazz Soviet: Masalah. Acara. Masters.-M., 1987.
Troitsky A. musik remaja 80-an // Kehidupan musik.-1980.-№12.
Fedorov E. Rock dalam beberapa wajah.-M., 1989.
Feizer L. Sebuah buku tentang jazz. Terjemahan oleh Y. Vermenich. Voronezh, 1971
Feofanov O. Musik pemberontakan.-M., 1975.
Feiertag, V. Jazz di Rusia. Buku referensi ensiklopedis singkat / V. Feiertag. - Sankt Peterburg: SCIFIA, 2009.
Fischer, A. Bebop Jazz Style dan tokoh-tokohnya: tutorial) / A. Fisher, L. Shabalina. - Tyumen: RIC TGAKIST, 2010.
Chugunov Yu. Harmoni dalam Jazz.-M., 1980.
Schmidel G. The Beatles. Hidup dan lagu.-M., 1977.

Diskografi yang dipilih berdasarkan kursus

"AVBA" s60-08353-54
Ensemble "Arsenal". Angin kedua s60-2369002
Antologi Jazz Soviet. Langkah pertama М6045827006
Armstrong Louis. c60-05909-10
Basie Count dan Kansas City Seven c60-10279-80
Hitung Basie. Ketika matahari terbenam М60-47075-009
Hitung Basie. 14 melodi emas (2pl). c60-18653-4
The Beatles. Rasa dari madu. c60-26581-006
The Beatles. Malam hari yang berat. c60-23579-008
The Beatles. Lagu cinta BTA 1141/42
Bril Igor, ansambel jazz. Orkestra tiba dari 60-14065-66
Brubeck Dave di Moskow (2pl.) s60-301903007, s60-30195-001
Gershwin George. Nada dering populer s60-08625-26
Klub disko-9. Komposisi jazz s60-19673-000
Goloshchekin David. Ensemble Jazz Leningrad. 15 tahun kemudian. c60-20507-007
Goodman Benny. Apa yang bisa dilakukan cahaya bulan. М6047507006
Davis Miles dan Raksasa Jazz Kontemporer М60-48821-006
James Harry dan orkestranya. Orang yang saya cintai М60-49229-006
ungu gelap. Di Batu П91-00221-2
John Elton. Gelandangan kota. c60-24123-002
John Elton. Lagu Anda c60-26003-002
John Elton. Yang BL1027
Donegan Dorothy c60-20423-005
"Ratu". Hit Terbesar A60-00703-001
Grup Kredensial. Orkestra Pengembara. С60-27093-009
Grup "Led Zeppelin". Stairway to Heaven с60-27501-005
Lundstrem Oleg dan orkestranya. Untuk mengenang Duke Ellington с60-08473-74
Leningrad Dixieland 33CM02787-88
Lundstrem Oleg dan orkestranya. Dalam warna yang kaya c60-1837-74
Lundstrem Oleg dan orkestranya. Sun Valley Serenade c60-18651-52
Paul McCartney. Sekali lagi di Uni Soviet. А6000415006
Miller Glenn dan orkestranya. Dalam mood М60-47094-002
Sebuah toko musik. Untuk mengenang L. Utesov М6044997-001
Parker Charlie. M60-48457-007
Pink Floyd. Langsung А60 00543-007
Peterson Oscar dan Dizzy Gillespie c60-10287-88
Peterson Oscar. O. Peterson Trio. c60-16679-80
Presley Elvis. Semuanya beres М60-48919-003
Grup Rolling Stones. Bermain dengan api M60 48371 000
Grup Rolling Stones. Nyonya Jane s60 27411-006
Ross Diana c60-12387-8
Whiteman Paul, orkestra p/u M60 41643-44
Wonder StevieSun dalam hidupku C60 26825-009
Fitzgerald Ella С60-06017-18
Ella Fitzgerald Menyanyikan Duke Ellington C90 29749004
Fitzgerald Ella. Menari di Savoy. С6027469006
Hendrix Barbara. Spiritual Negro A 1000185005
Tsfasman Alexander. Pertemuan dan perpisahan М6047455-008
Webber Andrew Lloyd. Yesus Kristus Superstar P9100029
Musim Dingin Paul. Konser Bumi c6024669003
Charles Ray. Lagu-lagu pilihan. BTA 11890
Ellington Duke Kencan Coleman Hawkins c60-10263-64
Ellington Duke dan orkestranya. Konser (pl.2) с6026783007

Lampiran 2

Daftar pertanyaan

Akar jazz Afrika-Amerika.
Apa itu improvisasi.
Periodisasi evolusi gaya jazz.
Spiritual:

Waktu terjadinya;

Definisi;

Cerita Rakyat Afrika-Amerika Awal:

2 kelompok;

Deskripsi singkat tentang genre;

lagu buruh
Gambar puitis (teks) spiritual.
Gaya musik atau karakteristik fitur genre rohani.
Injil:

Deskripsi singkat tentang;

Perbedaan dari spiritual;

Pelaku lagu buruh dan spiritual.
Waktu Rag:

Definisi;

Karakteristik (kejadian, waktu);

"Kehidupan olahraga":

Arti kata;

Scott Joplin
Kapan Maple Leaf Ragtime diterbitkan?

Jelaskan penampilan

Distrik hiburan New Orleans, Chicago,

New York.

Fitur panggung penyanyi (hitam).
Tarian apa yang mengakhiri evolusi ragtime.
Karya musik klasik apa yang menunjukkan ciri-ciri spiritual dan ragtime.
Daftar genre dan judul spiritual.
Arti kata "biru".
Waktu musik blues awal.
Varietas blues (klasifikasi).
Perwakilan dan pemain musik blues pedesaan yang terkenal.
Ciri-ciri blues pedesaan.
Ciri-ciri urban blues (waktu terjadinya).
Penyanyi blues pertama.
"Raja" dan "Ratu" dari Blues.
Ciri-ciri urban blues (waktu terjadinya).
Perbedaan antara blues dan spiritual.
Genre blues.
Gambar puitis blues dan isinya.
Pemain blues.
Cetak biru pertama. Komponis. Nama.
Nama karya J. Gershwin yang menggunakan tema blues.
Genre dan modifikasi gaya musik blues. Perwakilan.
Jazz adalah arti dari kata tersebut. Asal.
Kota ini adalah Cradle of Jazz.
gaya jazz awal. Perbedaan.
Jenis musik jazz Eropa-Amerika. Dixieland. Perwakilan.
Marching band dan band jalanan New Orleans.
Generasi Baru Jazzmen (New Orleans, Chicago).
Jaz jalanan:

Waktu terjadinya;

Ciri;

perwakilan;

Lampiran 3

Daftar istilah untuk dikte terminologis

BAGIAN I. Seni Jazz

Archaic Blues, Archaic Jazz, Musik Afrika Amerika, Barbershop Harmony, Barrel House Style, Big Beat, Big Band, Block Chords, Wandering Bass, Blues, Blues Scale, Brass Band, Break, Bridge, Boogie Woogie, Latar Belakang , Harlem Jazz, Groul , Ground Beat, Dirty Tones, Jazzing, Jazz Form, Jungle Style, Dixieland, Cake Walk, Blues Klasik, Corus, Minstrel Theater, Off Beat, Off Pitch Tones, Riff , swing, symphojazz, stride style

Avant-garde jazz, Afro-Cuban jazz, baroque jazz, be-bop, vers, west coast jazz, combo, mainstream, progressive, scat, modern jazz, stop-time technique, "aliran ketiga", folk jazz, for-beat , jazz gratis, fusion, hard bop, oler, hot jazz, "arus keempat", jazz Chicago, shuffle, jazz elektronik, "era jazz".

BAGIAN II. Musik pop

BAGIAN III. budaya batu

Avant-garde rock, rock alternatif, rock bawah tanah, art rock, beatnik, black metal, breakdance, hitter rock, glam rock, grunge, rock industri, rock intelektual, rock arus utama, punk rock, rock progresif, ritme dan blues, rockabilly, rock and roll, reggae, rave, rap, rock simfoni, folk rock, hard rock, heavy metal,

Lampiran 4

Perkiraan tiket untuk kedudukan yang berbeda

Tiket nomor 1

1. Asal muasal musik jazz

2. Chanson Prancis

Tiket nomor 2

1. Genre cerita rakyat Afrika-Amerika

2. Tahapan pengembangan lagu pop dalam musik pop dalam dan luar negeri

Tiket nomor 3.

1. Ragtime

2. Musik rock AS pada 1950-an dan 1960-an

Tiket nomor 4

1. Blues: tahapan dalam pengembangan genre

2. Lagu massal Soviet

Tiket nomor 5

1. jazz klasik. gaya ayunan

2. Musik rock di Uni Soviet

Tiket nomor 6

1. Gaya keren dan gerakan jazz tahun 1950-an lainnya

Tiket nomor 7

1. Gaya jazz 1960-1970

2. Beat Inggris 1960-an

Tiket nomor 8

1. Gaya bebop.

2. Opera rock dan musik rock

Tiket nomor 9

1. Cara perkembangan jazz di Rusia pasca-Soviet

2. Musik klasik (1920-1930-an)

Tiket nomor 10

1. Gaya jazz avant-garde. jazz gratis

2. Musik klasik (1920-1930-an)

Tiket nomor 11

1. Jazz di Soviet Rusia

2. Genre musikal: sejarah asal usul, tahapan perkembangan

Lampiran 5

Kriteria evaluasi jawaban siswa dalam tes:

Tanda “sangat baik” ditetapkan jika jawaban atas materi teoretis bermakna, dibangun secara logis, mengungkapkan masalah yang dibahas dengan tingkat detail yang cukup, didasarkan pada interpretasi terminologi yang benar, dilengkapi dengan contoh musik dan ilustratif.

Nilai “baik” diberikan jika jawaban pada materi teori kurang detail, terdapat sedikit kesalahan dalam penggunaan terminologi.

Peringkat "memuaskan" diberikan jika jawaban teoretis didasarkan pada informasi yang disajikan secara terpisah yang tidak menciptakan gambaran lengkap pada masalah yang sedang dipertimbangkan, pengetahuan yang buruk tentang terminologi terungkap.

Produksi teater pertama pernah dipentaskan tepat di jalan. Pada dasarnya, pemain keliling melakukan pertunjukan. Mereka bisa menyanyi, menari, memakai berbagai kostum, menggambarkan binatang. Semua orang melakukan yang terbaik. Jenis seni baru secara bertahap berkembang, para aktor meningkatkan keterampilan mereka.

Teater pertama di dunia

Kata “teater” dalam bahasa Yunani berarti tempat diadakannya tontonan dan tontonan itu sendiri. Institusi budaya pertama, mungkin, muncul di Yunani. Itu terjadi pada abad V-IV SM. e. Era ini disebut "klasik". Ditandai dengan keserasian dan keseimbangan pada semua elemen dan komponen. teater Yunani kuno muncul karena pemujaan terhadap berbagai dewa.

Teater Dionysus adalah bangunan teater tertua. Dewa pembuatan anggur, tumbuh-tumbuhan, dan alam sangat dipuja oleh orang Yunani kuno. Dionysus didedikasikan untuk ritual pemujaan, yang secara bertahap berkembang menjadi tragedi dan komedi yang nyata. Perayaan ritual telah berubah menjadi pertunjukan teater yang nyata. Bangunan itu adalah ruang terbuka. Penonton awalnya ditempatkan di kursi kayu. begitu dipuja di Yunani kuno bahwa warga miskin yang berkuasa diberi uang untuk pertunjukan. Dilarang menonton pertunjukan oleh wanita yang sudah menikah.

Kuil seni pertama memiliki tiga bagian utama:

orkestra - penari dan paduan suara tampil di atasnya;
auditorium - terletak di sekitar orkestra;
gedung skene, tempat kamar untuk seniman berada.

Tidak ada tirai dan pemandangan biasa, tapi semuanya peran perempuan pria bermain. Aktor berganti peran beberapa kali dalam satu pertunjukan, jadi mereka harus menari dan bernyanyi dengan sempurna. Penampilan para aktor diubah dengan bantuan topeng. Di sebelah bangunan itu ada kuil Dionysus.

Teater kuno meletakkan dasar dan esensi dari teater modern. Teater drama bisa disebut genre yang paling dekat. Seiring waktu, semakin banyak genre yang berbeda muncul.

Genre teater

Genre teater di dunia modern sangat beragam. Seni ini mensintesis sastra, musik, koreografi, vokal, seni rupa. Mereka mengekspresikan emosi dan situasi yang berbeda. Kemanusiaan terus berkembang. Akibatnya, ada berbagai genre. Mereka bergantung pada negara tempat mereka berasal pengembangan budaya populasi, pada mood penonton dan permintaan mereka.

Kami mencantumkan beberapa jenis genre: drama, komedi, monodrama, vaudeville, ekstravaganza, parodi, pantomim, lelucon, moralitas, pastoral, musikal, tragikomedi, melodrama, dan lainnya.

Genre seni teater tidak bisa bersaing satu sama lain. Mereka menarik dengan caranya sendiri. Penonton yang menyukai teater opera mengunjungi teater komedi dengan kesenangan yang tidak kalah.

Paling spesies populer genre teater adalah drama, komedi, tragikomedi, musikal, parodi, dan vaudeville.

Drama ini memiliki momen tragis dan lucu. Selalu menarik untuk menyaksikan para aktor bekerja di sini. Peran genre ini tidak sederhana dan mudah melibatkan penonton dalam empati dan analisis.

Pertunjukan komedi memiliki tujuan utama - untuk membuat penonton tertawa. Untuk mengolok-olok situasi tertentu, para aktor juga harus berusaha keras. Bagaimanapun, penonton harus mempercayainya! Peran komedi sama sulitnya untuk dimainkan seperti peran dramatis. Unsur sindiran sekaligus memudahkan untuk menonton lakon tersebut.

Tragedi selalu dikaitkan dengan situasi konflik yang diceritakan dalam produksi. Genre ini adalah salah satu yang pertama kali muncul di Yunani Kuno. Sama seperti komedi.

Musikal memiliki banyak penggemar. Ini selalu merupakan aksi yang cerah dengan tarian, lagu, plot yang menarik, dan bagian dari humor. Nama kedua genre ini adalah komedi musikal. Itu muncul di AS pada akhir abad ke-19.

Varietas

Jenis teater terkait langsung dengan genre yang disajikan di dalamnya. Meskipun mereka tidak mengungkapkan genre sebagai bentuk akting. Kami mencantumkan beberapa di antaranya:

opera;
dramatis;
anak-anak;
milik penulis;
teater satu aktor;
teater cahaya;
komedi musikal;
teater sindiran;
teater puisi;
teater dansa;
pop;
teater robot;
balet;
teater binatang;
teater orang cacat;
budak;
wayang kulit;
teater pantomim;
teater lagu;
jalan.

Teater Opera dan Balet

Opera dan balet muncul di Italia selama Renaisans. Yang pertama muncul di Venesia pada tahun 1637. Balet dibentuk sebagai genre teater terpisah di Prancis, diubah dari tarian di pengadilan. Sangat sering jenis teater ini digabungkan di satu tempat.

Opera dan balet diiringi oleh orkestra simfoni. Musik menjadi bagian integral dari produksi ini. Ini menyampaikan suasana hati, suasana dari segala sesuatu yang terjadi di atas panggung dan menekankan penampilan para aktor. penyanyi opera mereka bekerja dengan suara dan emosi, dan penari balet menyampaikan semuanya melalui gerakan. Teater opera dan balet selalu menjadi tempat teater terindah. Mereka terletak di bangunan kota terkaya dengan arsitektur unik. Perabotan mewah, tirai cantik, besar lubang orkestra- beginilah tampilannya dari dalam.

Teater Drama

Di sini tempat utama diberikan kepada para aktor dan sutradara. Merekalah yang menciptakan karakter dari karakter, mengubahnya menjadi gambar yang diperlukan. Direktur menyampaikan visinya dan memimpin tim. Teater drama disebut teater "pengalaman". K. S. Stanislavsky menulis karyanya, mempelajari karya aktor drama. Mereka tidak hanya mementaskan pertunjukan - drama dengan plot yang rumit. Teater Drama memasukkan komedi, musikal, dan lainnya dalam repertoarnya. pertunjukan musik. Semua produksi hanya didasarkan pada sastra dramatis.

Teater untuk setiap selera

Teater musikal - tempat di mana Anda dapat menonton apa saja pertunjukan teater. Opera, komedi, operet, musikal, dan semua pertunjukan yang mengandung banyak musik dipentaskan di dalamnya. Penari balet, musisi, dan aktor bekerja di sini. Teater musik menggabungkan teater opera, balet, teater operet. Segala jenis seni teater yang terkait dengan pop atau musik klasik, dapat menemukan penggemarnya di teater ini.

Wayang golek

Ini adalah tempat khusus. Di sini Anda terjun ke dunia masa kanak-kanak dan kegembiraan. Dekorasi di sini selalu berwarna-warni, menarik perhatian penonton terkecil. Teater boneka seringkali merupakan teater pertama yang dimasuki anak-anak. Dan sikap masa depan anak terhadap teater bergantung pada kesan apa yang akan dia buat pada penonton yang tidak berpengalaman. Berbagai pertunjukan teater didasarkan pada penggunaan berbagai jenis wayang.

Belakangan ini, para pelaku dalang tidak bersembunyi di balik layar, melainkan berinteraksi dengan wayang di atas panggung. Ide ini milik S. V. Obraztsov yang terkenal. Dia meletakkan boneka sarung tangan bernama Tyapa di tangannya dan memainkan miniatur yang luar biasa di atas panggung, bertindak sebagai ayahnya.

Asal muasal jenis teater ini jauh di Yunani kuno. Membuat boneka untuk ritual, orang tidak tahu bahwa itu akan berkembang menjadi seni nyata. Teater boneka bukan hanya pengantar seni, tetapi juga metode koreksi psikologis untuk yang terkecil.

teater komedi

Gabungan aktor yang bisa menyanyi dan menari. Mereka harus dengan mudah terbiasa dengan gambar komedi dan tidak takut untuk menjadi lucu. Sangat sering Anda dapat melihat "Teater Drama dan Komedi", "Teater Komedi Musikal". Menggabungkan beberapa genre dalam satu teater tidak mengganggu pelestarian cita rasa. Repertoar dapat mencakup operet, komedi satir, musikal, drama, pertunjukan musik untuk anak-anak. Orang-orang pergi ke teater komedi dengan senang hati. Aula selalu penuh.

Berbagai teater

Jenis teater yang diisi ulang relatif baru. Dan langsung jatuh cinta pada penonton. Teater variasi pertama muncul di pertengahan abad terakhir. Mereka menjadi teater di Leningrad, yang dibuka pada tahun 1939. Pada tahun 2002, itu bernama "Variety Theatre. A.I. Raikin. Ragam artis termasuk penyanyi kontemporer, penari, presenter. Artis variety adalah bintang bisnis pertunjukan, penari dan pemain sandiwara, demikian sebutan mereka sekarang.

Konser tunggal sering diadakan di berbagai teater, konser yang didedikasikan untuk beberapa tanggal yang tak terlupakan, pertunjukan oleh penulis kontemporer dimainkan. Komedian mengadakan konser di sini, menampilkan komik pertunjukan, pertunjukan karya klasik. Teater musikal dapat menawarkan pertunjukan serupa.

Teater satire

Kami mencintai penonton! Sejak kemunculannya, dia menunjukkan kehidupan penduduk kota, menunjukkan semua kekurangannya dan mencemooh mereka. Para aktor selalu dikenal secara kasat mata, mereka melakukan peran komik dengan sempurna tidak hanya di atas panggung, tetapi juga di bioskop. Teater sindiran selalu berada di garis depan mereka yang dilarang mementaskan produksi tertentu. Itu ada hubungannya dengan sensor. mengolok-olok sisi negatif perilaku manusia, seringkali mungkin untuk melewati garis yang diizinkan. Larangan hanya menarik lebih banyak penonton. Aktor luar biasa dari teater satire, yang terkenal: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mikhail Derzhavin, Alexander Shirvindt. Berkat orang-orang ini, teater satire menjadi digandrungi penonton.

Seiring waktu, muncul jenis teater yang sudah lama terlupakan atau sama sekali tidak seperti apa pun yang ada.

Tren baru

Jenis kuil seni baru mengejutkan penonton yang paling canggih. Belum lama berselang, Teater Robot pertama kali muncul di Polandia. Ini dimainkan oleh aktor robot yang menyampaikan emosinya melalui mata dan gerak tubuh mereka. Pertunjukannya dirancang untuk penonton anak-anak, tetapi pemimpin proyek berniat untuk terus memperluas repertoarnya.

Selama musim panas, produksi teater turun ke jalan. Itu sudah menjadi tradisi. Tahun ini, banyak festival diadakan di luar ruangan. Tepat di sebelah teater, panggung kecil dibangun, tempat pertunjukan dimainkan sepenuhnya. Bahkan penari opera dan balet sudah bergerak melampaui teater untuk menarik penonton sebanyak mungkin.

- 135.00 Kb

Seni panggung. Prasyarat munculnya dan sejarah perkembangan seni rupa ragam………………………………………………………………… 3
Sirkus. Kekhususan seni sirkus………………………………………………………………16

Daftar literatur yang digunakan………………………………………..20

Seni panggung. Prasyarat kemunculan dan sejarah perkembangan sutradara genre seni pop art variatif

Akar panggung kembali ke masa lalu yang jauh, dilacak dalam seni Mesir dan Yunani. Akar panggung kembali ke masa lalu yang jauh, ditelusuri dalam seni Mesir, Yunani, Roma; unsur-unsurnya hadir dalam pertunjukan komedian-badut keliling (Rusia), shpilmans (Jerman), juggler (Prancis), dandies (Polandia), mascarabozes (Asia Tengah), dll.

Gerakan troubadour di Prancis (akhir abad ke-11) menjadi pembawa gagasan sosial baru. Keunikannya adalah penulisan musik sesuai pesanan, variasi genre lagu dari plot lirik cinta hingga pemuliaan eksploitasi militer para pemimpin militer. Penyanyi sewaan dan artis pengembara menyebarkan kreativitas musik. Akar panggung kembali ke masa lalu yang jauh, ditelusuri dalam seni Mesir, Yunani, Roma; unsur-unsurnya hadir dalam pertunjukan komedian-badut keliling (Rusia), shpilmans (Jerman), juggler (Prancis), dandies (Polandia), mascarabozes (Asia Tengah), dll.

Sindiran tentang kehidupan dan adat istiadat perkotaan, lelucon tajam tentang topik politik, sikap kritis terhadap kekuasaan, bait, sandiwara komik, lelucon, permainan, keeksentrikan musik adalah awal dari genre pop masa depan yang lahir dalam kebisingan karnaval dan hiburan publik. Barkers, yang, dengan bantuan lelucon, lelucon, dan bait ceria, menjual produk apa pun di alun-alun dan pasar, kemudian menjadi pelopor penghibur. Semua ini bersifat masif dan dapat dipahami, yang merupakan syarat yang sangat diperlukan untuk keberadaan semua genre pop. Semua seniman karnaval abad pertengahan tidak memainkan pertunjukan. Dasar pertunjukannya adalah miniatur, yang membedakannya dari teater, yang ciri utamanya adalah unsur-unsur yang mengikat aksi bersama. Para seniman ini tidak memerankan karakter, tetapi selalu berbicara atas nama mereka sendiri, berkomunikasi langsung dengan penonton. Ini sekarang yang utama fitur pembeda bisnis pertunjukan modern.

Beberapa saat kemudian (pertengahan dan akhir abad ke-18), berbagai tempat hiburan muncul di luar negeri - ruang musik, variety show, kabaret, pertunjukan menteri, yang menggabungkan semua pengalaman pertunjukan pasar malam dan karnaval dan merupakan pelopor hiburan modern. organisasi. Dengan peralihan banyak genre jalanan ke ruang tertutup, level khusus seni pertunjukan mulai terbentuk, karena kondisi baru membutuhkan persepsi yang lebih fokus dari pihak penonton. Dibentuk pada paruh kedua abad ke-19, aktivitas kafe - nyanyian, kafe - konser, yang dirancang untuk sejumlah kecil pengunjung, memungkinkan perkembangan genre kamar seperti nyanyian liris, penghibur, tarian solo, eksentrisitas. Keberhasilan kafe semacam itu menyebabkan munculnya perusahaan yang lebih besar dan spektakuler - konser kafe, seperti "Duta Besar", "Eldorado", dan lainnya.

Bentuk pertunjukan pertunjukan ini dicirikan oleh kualitas seperti keterbukaan, keringkasan, improvisasi, kemeriahan, orisinalitas, hiburan. Saat ini, Prancis berstatus sebagai pusat budaya dan hiburan. "Theater Montasier" (variety show) - menggabungkan seni musik, teater, dan sirkus. Pada 1792, Teater Vaudeville menjadi sangat populer. Repertoar teater terdiri dari drama komedi, di mana dialog bergantian dengan bait, lagu, dan tarian. Kabaret (tempat hiburan yang memadukan genre lagu dan tarian yang bersifat menghibur) dan operet sangat populer.

Berkembang sebagai seni rekreasi yang meriah, musik pop selalu diupayakan untuk keanehan dan keragaman. Rasa kemeriahan tercipta karena hiburan eksternal, permainan cahaya, perubahan pemandangan yang indah, perubahan bentuk panggung.

Sejak tahun 20-an abad lalu, musik pop telah menjadi pusat perhatian para pekerja budaya dan seni, peneliti di berbagai bidang pengetahuan, bertindak sebagai subjek kontroversi di halaman pers berkala dan perselisihan di kalangan ilmiah. Sepanjang sejarah seni pop Rusia, sikap terhadapnya telah berulang kali berubah. “Dalam ilmu dalam negeri, telah berkembang tradisi untuk menganggap seni pop, dan dalam konteks ini, jazz, dan kemudian musik rock, sebagai manifestasi budaya massa, yang menjadi objek penelitian dalam kerangka sosiologi, psikologi sosial, dan ilmu sosial lainnya. Ketertarikan para ahli budaya dan ilmuwan politik terhadap masalah keragaman seni modern dan fenomena sosial budaya yang ditimbulkannya tidak melemah bahkan hingga hari ini.

Perkembangan sinematografi menghasilkan efek yang memukau di seluruh dunia, yang kemudian menjadi atribut langsung masyarakat mana pun. Sejak akhir 1880-an dan awal 1900-an, stan ini sangat dekat dengan panggung domestik yang sedang berkembang, sebagai institusi dan sebagai tontonan, ini merupakan kelanjutan langsung dari stan. Kaset-kaset itu diangkut dari kota ke kota oleh pengusaha dengan mobil van bersama dengan peralatan proyeksi. Kurangnya listrik menghambat perkembangan bioskop di sebagian besar negara. Mengingat fakta ini, pengusaha memperoleh pembangkit listrik portabel kecil, yang telah sangat memperluas kemungkinan distribusi film.

Di Rusia, asal mula genre pop diwujudkan dalam badut, kesenangan, dan kreativitas massal festival rakyat. Perwakilan mereka adalah kakek-pelawak raus dengan janggut yang sangat diperlukan, yang menghibur dan memberi isyarat kepada penonton dari platform atas stan-raus, peterseli, raeshnik, pemimpin beruang "terpelajar", aktor-pelawak, memainkan "sketsa" dan "reprise " di antara orang banyak, memainkan seruling, kecapi, ingus dan menghibur orang.

Ragam seni dicirikan oleh kualitas seperti keterbukaan, keringkasan, improvisasi, kemeriahan, orisinalitas, hiburan.

Variasi, sebagai seni yang disintesis, telah menyerap berbagai genre - musik instrumental dan vokal, tari dan sinema, puisi dan lukisan, teater dan sirkus. Semua ini, bercampur aduk seperti campuran, mulai menjalani kehidupan mandiri, berubah menjadi bentuk genre yang jelas dan selesai yang tidak bosan disintesis dan, hingga hari ini, melahirkan sesuatu yang baru yang tidak memiliki tempat untuk menjadi. . Variasi seni seperti pohon besar dengan banyak cabang - genre yang, tumbuh, semakin kuat, menumbuhkan gaya tunas baru.

“Varietas seni menggabungkan berbagai genre, yang kesamaannya terletak pada kemampuan beradaptasi yang mudah terhadap berbagai aksi demonstrasi publik, dalam durasi aksi yang singkat, dalam konsentrasi sarana ekspresif artistiknya, yang berkontribusi pada identifikasi yang jelas dari individualitas kreatif dari pelaku, dan di bidang genre yang terkait dengan kata yang hidup, dalam topikalitas , relevansi sosial dan politik yang akut dari topik yang dibahas, dalam dominasi elemen humor, sindiran, dan jurnalisme. Kualitas ini sangat berharga dan pada saat yang sama khusus untuk panggung.

Terlepas dari kenyataan bahwa keragaman bentuk dan genre merupakan ciri khas panggung, ia dapat dibagi menjadi tiga kelompok:

Panggung konser (sebelumnya disebut "pengalihan") menggabungkan semua jenis pertunjukan dalam berbagai konser;

Panggung teater (pertunjukan ruang teater miniatur, teater kabaret, kafe-teater atau pertunjukan konser skala besar, aula musik, dengan banyak staf pertunjukan dan peralatan panggung kelas satu);

Panggung meriah (festival rakyat, liburan di stadion, penuh dengan nomor olahraga dan konser, serta bola, karnaval, topeng, festival, dll.).

Ada juga ini:

1. Berbagai teater

2. Ruang musik

Jika dasar dari pertunjukan variasi adalah angka yang sudah jadi, maka tinjauan, seperti aksi dramatis lainnya, membutuhkan subordinasi dari semua yang terjadi di atas panggung ke dalam plot. Ini, sebagai suatu peraturan, tidak digabungkan secara organik dan menyebabkan melemahnya salah satu komponen presentasi: baik pertunjukan, atau karakter, atau plot. Ini terjadi selama produksi "Miracles of the 20th Century" - drama tersebut dipecah menjadi sejumlah episode independen yang terhubung secara longgar. Hanya ansambel balet dan beberapa pertunjukan varietas dan sirkus kelas satu yang sukses dengan penonton. Ansambel balet yang dipentaskan oleh Goleizovsky menampilkan tiga nomor: "Hei, ayo pergi!", "Moscow in the rain" dan "30 English girls". Yang paling spektakuler adalah penampilan "The Snake". Di antara nomor sirkus yang terbaik adalah: Tea Alba dan "Penebang Kayu Australia" Jackson dan Laurer. Alba secara bersamaan menulis kata-kata berbeda dengan kapur tulis di dua papan dengan tangan kanan dan kirinya. Para penebang kayu di akhir lomba sedang memotong dua batang kayu tebal. Nomor keseimbangan yang sangat baik ditunjukkan oleh Strodi Jerman. Dia melakukan jungkir balik di atas kawat. Dari seniman Soviet, seperti biasa, Smirnov-Sokolsky dan lagu pendek V. Glebova dan M. Darskaya sukses besar. Di antara nomor sirkus, nomor Zoya dan Martha Koch menonjol pada dua kabel paralel.

Pada bulan September 1928, Leningrad Music Hall dibuka.

3. Teater Miniatur - grup teater yang bekerja terutama dalam bentuk kecil: drama kecil, sketsa, sketsa, opera, operet bersama dengan nomor variasi (monolog, bait, parodi, tarian, lagu). Repertoar didominasi oleh humor, sindiran, ironi, dan lirik tidak dikecualikan. Rombongannya kecil, teater satu aktor, dua aktor dimungkinkan. Pertunjukannya, dengan desain yang singkat, dirancang untuk penonton yang relatif kecil, mereka mewakili semacam kanvas mozaik.

4. Genre percakapan di atas panggung - simbol genre yang terutama terkait dengan kata: penghibur, selingan, sandiwara, sketsa, cerita, monolog, feuilleton, mikrominiatur (anekdot yang dipentaskan), burime.

Monolog pop bisa menyindir, liris, lucu.

Selingan adalah adegan komik atau karya musik dari konten yang menyenangkan, yang dibawakan sebagai nomor independen.

Miniatur adalah genre bahasa sehari-hari yang paling populer dalam musik pop. Di atas panggung hari ini, anekdot populer (tidak diterbitkan, tidak dicetak - dari bahasa Yunani) adalah cerita lisan bertopik pendek dengan akhir jenaka yang tidak terduga.

Pun adalah lelucon berdasarkan penggunaan lucu dari kata-kata yang terdengar serupa tetapi terdengar berbeda untuk dimainkan pada kesamaan suara dari kata atau kombinasi yang setara.

Reprise adalah genre percakapan singkat yang paling umum.

Genre musik dan bahasa sehari-hari termasuk bait, lagu pendek, chansonette, feuilleton musik.

Parodi yang umum di atas panggung bisa berupa "sehari-hari", vokal, musikal, dansa. Pada suatu waktu, pelafalan, melodeklamasi, montase sastra, "Bacaan artistik" menggabungkan genre pidato.

Tidak mungkin untuk memberikan daftar genre ucapan yang pasti: sintesis kata yang tidak terduga dengan musik, tarian, genre orisinal (transformasi, ventrologi, dll.) memunculkan formasi genre baru. Latihan langsung terus-menerus memasok segala macam variasi, bukan kebetulan bahwa pada poster-poster lama biasanya ditambahkan "dalam genre-nya" pada nama seorang aktor.

5. Jazz di atas panggung

6. Lagu di atas panggung

Miniatur vokal (vokal-instrumental), banyak digunakan dalam latihan konser. Di atas panggung, sering diselesaikan sebagai miniatur "permainan" panggung dengan bantuan plastisitas, kostum, cahaya, mise-en-scene ("teater lagu"); Yang sangat penting adalah kepribadian, ciri-ciri bakat dan keterampilan pemain, yang dalam beberapa kasus menjadi "penulis bersama" dari komposer.

Deskripsi Singkat

Populer dalam kategori: