Quali sono i nomi dei violini. Come è fatto un violino? Quante corde ha? E altri fatti interessanti sul violino...

Nel processo di sviluppo umano e l'emergere relazioni pubbliche c'è bisogno di capire artistico ed estetico E bene culturale, creando tendenze in tutte le forme d'arte.
secoli di sviluppo ad arco strumenti in Europa ha una struttura interna piuttosto complessa e dovrebbe essere considerata nel suo insieme musicale e artistico attività di esecuzione e composizione.
Lo sviluppo dei gusti artistici della società provoca la necessità di creare un appropriato letteratura musicale, nuove forme di fare musica, perfezionamento delle tecniche esecutive.
Il desiderio di creare strumenti ad arco "cantanti" ha stimolato la ricerca di una varietà di forme espressività musicale, emotività e calore insiti nella voce umana e hanno determinato la direzione dell'evoluzione della cultura musicale.
La genesi del violino è ancora oggetto di ricerche, polemiche e speculazioni. Indubbiamente, nella storia della ricostruzione e del miglioramento del violino, a nessuno può essere data la palma. L'idea del violino è consolidata da secoli, come dimostra il secolare processo di scoperte e miglioramenti di molti diversi tipi di strumenti musicali. Il processo di formazione degli strumenti ad arco inizia con l'apparizione e l'uso nella pratica musicale del XIII secolo di un fidel simile a una chitarra e di una ribeca a forma di mandolino.
Non c'è dubbio che il violino, prima di assumere la sua forma definitiva, è stato sottoposto a ogni sorta di esperimenti. Gli strumenti venivano resi convessi come un mandolino, alto, basso, piatto, i fori venivano tagliati in diverse parti del corpo sotto forma di un cerchio, una striscia diritta, una sciabola. Invece di un ricciolo, sono state realizzate diverse figure (leone e testa umana eccetera.).
La formazione del violino è avvenuta parallelamente in paesi diversi Europa - Italia, Germania, Polonia, Francia. La famiglia orchestrale di violini ricevette la sua ultima incarnazione classica alla fine del XVI secolo in Italia e iniziò a soppiantare i suoi predecessori.
Va notato che l'evoluzione del suono degli strumenti ad arco è avvenuta in due direzioni. Da un lato, gli strumenti erano realizzati con un timbro forte, rigoroso, basso e non un suono flessibile, e dall'altro, un timbro gentile, chiaro, alto, ma non abbastanza potente.
Rappresentanti di spicco della prima direzione sono i maestri di Brescia (Italia) Gasparo de Salo (1542 - 1609) e Paolo Magini (1580 - 1632), nonché il maestro polacco Marcin Groblich, il vecchio, che ha lavorato a Cracovia in questo periodo . Il timbro del suono dei violini dei maestri bresciani ricordava il suono delle viole; cioè, con grande forza, era velato, di carattere, per così dire, contralto.
È piacevole considerare il fondatore della scuola dei maestri cremonesi (Italia) Andrea Amati (1535 - 1611) - uno dei grandi riformatori del violino - come il fondatore di un'altra direzione.
Modificando il disegno dello strumento, riducendone le dimensioni rispetto a quelli bresciani, aggiungendo un diverso carattere di contorni, abbassando le fasce e aumentando le volte dei ponti, il maestro cremonese riuscì a dare al suono dei suoi violini un timbro vicino a la voce umana. Nel loro opere mature Andrea Amati sviluppa infine la completezza della forma classica del violino.
L'ampia popolarità di questo particolare tipo di strumento e della sua sonorità è spiegata dal fatto che fino a ultimi decenni Nell'Europa del XVIII secolo, la musica veniva principalmente eseguita piccoli spazi per una ristretta cerchia di ascoltatori, e il violino di Amati riempiva con il suo suono grandi sale.
Nel tempo, l'esecuzione musicale lascia la cerchia ristretta dei suoi intenditori e diventa massiccia. I concerti iniziano a svolgersi in grandi sale piene di un pubblico abbastanza affollato. Dagli strumenti - violino, viola, violoncello e contrabbasso - qui hai bisogno di un suono forte e brillante che possa riempire sale per concerti, dove vengono eseguite opere create per solisti, vari ensemble e le prime piccole orchestre.
In connessione con nuovi compiti, i maestri si sforzano costantemente di conferire al suono degli strumenti ad arco maggiore intensità, scala, pur mantenendo la morbidezza e la bellezza del timbro.
Nelle opere del genio Maestri italiani Antonio Stradivari (1644 - 1737) e Giuseppe Guarneri del Gesù (1687 - 1745) la combinazione di elasticità, tenerezza con intensa densità sonora raggiunge la perfezione.
Con l'avvento della galassia di eccezionali violinisti e compositori dello stile del barocco musicale - gli italiani Arkanjelo Corelli (1653-1719), Antonio Vivaldi (1678-1744), Giuseppe Tartini (1692-1749), Pietro Lokatelly (1653-1764) , i tedeschi Johann Sebastyan Bach (1685 - 1750) e Georg Friedrich Handel (1685 - 1759) è necessario migliorare ulteriormente il design degli strumenti della famiglia degli archi.
Tenendo conto dei requisiti pratici per suonare in posizioni più alte, è in corso il processo per stabilire una dimensione di scala costante (il termine "scala" indica la lunghezza di quella parte della corda che vibra, suona) aumentando la lunghezza del manico e manico dello strumento; acquisire una forma e una dimensione classica, acusticamente giustificata primavera, tesoro, stand; Nuovi materiali vengono utilizzati per creare stringhe.

La seconda metà del XVIII secolo dà un nuovo impulso allo sviluppo dell'arte musicale. Appare una tendenza virtuoso-romantica nella musica, i cui rappresentanti più brillanti sono virtuosi violinisti e compositori Giovanni Viotti (1755-1824) e Nicolo Paganini (1782-1840) in Italia, Ludwig Spohr (1784-1859) in Germania. una significativa espansione del repertorio violinistico, hanno dato un contributo significativo al miglioramento dello strumento. L. Spohr inventa una mentoniera, e G. Viotti aiuta il maestro francese F. Turt a creare nuovo tipo arco.
François Tourte (1747 - 1835) sostituì la canna dritta dell'arco con una concava, stabilì che il materiale migliore per la fabbricazione era il legno di fernambuco, applicò la disposizione dei capelli non a ciuffo, come era prima, ma nella forma di un nastro, determinato la dimensione ottimale e il peso dell'arco: per il violino - 730-740 mm; 55-60 g; viola - 60 - 65 g; violoncelli - 710 mm; 70-78 grammi; contrabbasso - 700 mm; 135-150
L'uso dell'arco progettato da F. Turt ha svolto un ruolo enorme nello sviluppo della tecnica di suonare strumenti ad arco, ha permesso di ampliare le possibilità espressive dell'esecuzione e ha contribuito all'uso diffuso di vari colpi di volo e di salto . Il design classicamente perfetto degli archi di F. Turt ha costituito la base dei robot dei successivi maestri fino ai nostri giorni.
L'apice dei classici musicali periodo vienneseè opera di Joseph Haydn (1732 - 1890), Wolfgang Mozart (1756 - 1791) e Ludwig van Beethoven (1770 - 1827).
Uno dei requisiti del classicismo era il desiderio di rafforzare il suono orchestrale, che portò ad un aumento della composizione quantitativa dell'orchestra, nonché all'emergere (metà del XIX secolo) del tipo orchestrale di strumenti ad arco, dotati di un suono forte, aspro, "senza tono".
In connessione con l'aumento della domanda di strumenti della famiglia del violino, la manifattura e la produzione in fabbrica stanno guadagnando un grande sviluppo, il lato tecnico e artistico del lavoro di molti maestri sta cadendo, la base creativa di un processo così delicato come la produzione di concerti gli strumenti ad arco a corda per l'esecuzione solista scompaiono.
L'emergere nel secolo scorso di un'enorme quantità di letteratura sulla storia, la teoria e la pratica della costruzione di strumenti ad arco a corda conferma l'inizio della rinascita dell'arte di costruire strumenti a violino nei paesi europei. Numerosi articoli sono stati pubblicati su ricerca scientifica nel campo dell'acustica, dell'analisi chimica, sono in corso varie ricerche e ipotesi teoriche nel tentativo di stabilire conoscenze perdute, per svelare i segreti dell'arte di costruire strumenti dei maestri italiani del XVII e XVIII secolo. Tali studi sono ancora in corso.
Nel XX secolo sono apparse associazioni di liutai in molti paesi. I concorsi di strumenti ad arco si svolgono sia nell'ambito di festival internazionali di violinisti, violoncellisti, ensemble di archi e altri, sia separatamente, i più autorevoli tra i quali sono i concorsi creativi a Cremona (Italia) - dal nome di Antonio Stradivari, a Mosca (Russia) - prende il nome da Tchaikovsky ea Poznan (Polonia) - prende il nome da Heinrich Wieniawski.
Nel territorio dell'Europa orientale, anche in Ucraina, gli strumenti ad arco esistono fin dai tempi antichi. I precursori del violino popoli slavi il segnale acustico e il cosiddetto "violinista polacco" sono considerati diffusi nella vita di Kievan Rus. Ne è prova l'immagine di un musicista con uno strumento a corda a forma di arco sull'affresco della Cattedrale di Santa Sofia a Kiev, che, secondo alcuni ricercatori, si riferisce all'XI secolo.

La grande popolarità degli strumenti ad arco è in gran parte dovuta alla speciale mentalità dei popoli slavi, al loro naturale talento musicale, la cui base è l'insuperabile cultura del canto solista e corale, caratteristica che è sincerità e incomparabile melodia tipi diversi complessi musicali, che includono necessariamente strumenti ad arco, porta al fatto che suonarli diventa parte integrante della vita, dei rituali e delle festività ucraine.
Durante i secoli 18-19, il processo di sviluppo della cultura musicale in Europa occidentale andare molto veloce. Compaiono nuove specie arte musicale: opera, sinfonia e musica da camera; tecnica di esecuzione è migliorata. La conduzione di tournée di artisti stranieri e interi gruppi teatrali nell'Europa orientale consente di arricchire vita musicale Popoli slavi, che stimolano l'emergere di numerosi dilettanti e poi professionisti gruppi musicali- sinfonico e orchestre da camera.
Un ruolo importante nello sviluppo dell'arte musicale professionale nell'Europa orientale è stato svolto dalla pratica dell'invito musicisti stranieri e maestri.
Quindi in Russia per molto tempo eccezionali virtuosi e compositori del violino hanno lavorato Henri Vietan (1820-1881), Heinrich Venyavsky (1835-1880), il fondatore della scuola di violino russa Leopold Auer (1848-1930).
Tra i maestri di strumenti a corda che hanno lavorato a San Pietroburgo e Mosca, ci sono persone conosciute dalla Germania: Franz Steininger (1778-1852), Ludwig Otto (1821-1887); dalla Francia - Ernest Salzar (1842-1897), Edouard Arnoux e Auguste Didelot - uno studente del famoso J. B. Willom. In Ucraina ha lavorato: il francese Bastien Marizot, Pole Ovruchkevich - a Kharkov; a Kiev - Pavel Khilinsky, venuto da Varsavia; I cechi Frantisek Shpidlen (1880-1916) e suo nipote Evgeny Vitachek (1880-1946); in seguito divenne il fondatore della scuola sovietica dei liutai, che creò un sistema armonioso per la costruzione di strumenti ad arco ad arco basato sull'accordatura armonica dei mazzi.
Le attività di specialisti stranieri hanno contribuito all'emergere e allo sviluppo scuole nazionali maestri di strumenti ad arco a corda.
Tra coloro che hanno raggiunto fama e riconoscimento mondiale, vanno segnalati: Ivan Andreevich Batov (1767-1841), che per lungo tempo fu servo del conte Sheremetyev; Nikolai Fedorovich Kittel (1806-1868), i cui archi sono considerati insuperabili anche adesso; Anatoly Ivanovich Leman (1859-1913) - una persona istruita in modo completo, un maestro di talento che aveva una solida conoscenza scientifica. I suoi sviluppi teorici e pratici nella costruzione di strumenti ad arco hanno giocato un ruolo speciale nello sviluppo e nel risveglio dell'interesse dei musicisti per nuovi strumenti che potessero competere con quelli italiani antichi.
Un posto speciale nella storia della creazione e del miglioramento degli strumenti ad arco appartiene a Lev Vladimirovich Dobryansky (1862-1941?), popolare nell'Europa occidentale grazie al suo metodo per migliorare le capacità acustiche del violino.

Maestro, artista, gioielliere, poeta, uomo dai vari talenti, custode della collezione di violini dello zar Nicola II a San Pietroburgo, L. Dobryansky ha vissuto e lavorato a lungo a Odessa, dove ha sviluppato un modello originale di violino senza angoli. Tra gli studenti di L. Dobryansky c'è il noto restauratore di violini e strumenti ad arco di Kiev Ivan Leontievich Bitus (1917 - 2003) - un autorevole esperto nel campo degli strumenti antichi e antichi.
L'ulteriore sviluppo dell'arte di creare strumenti ad arco in Ucraina è collegato alle attività dei maestri di Kiev F. Drapia, S. Koval, O. Pekhenko, nonché G. Veytishyn (Lviv), O. Voitseshko (Kharkov) e altri.
Ai nostri tempi in Ucraina, fondata nel 1991, esiste la "Associazione maestri artisti strumenti a corda della Società musicale nazionale ucraina" - volontario associazione creativa artigiani professionisti strumenti ad arco, restauratori, ma anche musicologi, scienziati che lavorano in questo campo dell'arte e agiscono secondo i principi dell'autogoverno, dell'assistenza reciproca e della cooperazione. SU questo momento L'Associazione riunisce circa 70 membri, la maggior parte dei quali sono vincitori, diplomati e partecipanti a festival e concorsi internazionali.

Per quanto riguarda il violino professionale moderno, va sottolineato che nel corso dei secoli, attraverso la ricerca creativa di molte generazioni di maestri, è stato creato un modello di violino che unisce una forma artisticamente perfetta e un design acustico tecnologicamente impeccabile. Ciò consente all'esecutore di ottenere il suono di una voce umana simile al canto, con la sua dinamica caratteristica e la sua ricchezza emotiva.
Tutti gli strumenti musicali della famiglia dei violini - violino, viola, violoncello e contrabbasso - sono costituiti principalmente da parti identiche collegate in un'unica struttura, che differiscono solo per le dimensioni. Ci sono circa un centinaio di tali parti in un violino.
Le parti principali del violino.
Il corpo o cartuccia è costituito da un ponte superiore e uno inferiore, interconnessi da conchiglie. I mazzi sono costituiti da un ovale superiore e uno inferiore tra i quali sono realizzati dei ritagli - esy. La dimensione del corpo è determinata dal lungo ponte inferiore dal bordo dell'ovale superiore senza tacco al bordo di quello inferiore. La dimensione standard è 355-360 mm.
Il piano superiore è costituito da un unico pezzo di abete rosso o incollato da due metà di un pezzo di abete rosso. Sul piano superiore sono presenti fori sonori-effetti lunghi 76-78 mm. All'interno del deck sotto la corda del basso, una molla (o trave del basso) è fissata con una certa tensione e forma - realizzata in abete rosso: lunga 27 mm, alta 12 mm e larga 5-6 mm.
Il ponte inferiore, come quello superiore, può essere solido o composto da due parti (sicomoro, detto anche acero bianco).
I fusti sono sei piatti (acero) ricurvi a forma dei mazzi, alti 28-30 mm vicino alla base del manico, e 29-31 mm vicino al bottone. Lo spessore dei gusci è di 1-1,5 mm. I gusci sono interconnessi incollando sei pezzi di abete rosso o ontano, chiamati klot. Quattro coaguli laterali situati agli angoli, sia superiori che inferiori, che hanno forma convessa. Nel nodo superiore è ricavata una scanalatura per l'inserimento del collo, e in quello inferiore è presente un foro per il bottone.
Cerchi. Ai bordi delle conchiglie vengono incollate strisce sottili di ontano dall'interno, per un legame più forte con i ponti, oppure se sono larghe 2-3 mm e alte 5-6 mm, che vengono chiamate cerchi o contro-conchiglie.
Noi. Le due sottili strisce di ebano collegate ai lati e una di acero al centro, incollate a una profondità di 2-2,5 mm, sono chiamate baffi, che non sono solo un ornamento, ma anche un rafforzamento della struttura del violino.
Il manico è ricavato da un unico pezzo di acero e serve per sorreggere lo strumento mentre si suona e incollare il manico su di esso. Da un lato, il manico passa dolcemente nella testa, che consiste in una scatola di piroli e una pergamena, e dall'altro, nel tallone, che è attaccato alla parte superiore del corpo del violino. La lunghezza del manico dal bordo superiore del ponte al capotasto è di 130-132 mm. L'altezza del tacco sopra il ponte è di 4-6 mm. Approfondimento in taglio di un klotsa di 4-5 mm.
Il manico è una lastra di ebano lunga 270 mm e spessa 4-5 mm, la cui parte superiore ha forma convessa. In modo che le corde non tocchino la tastiera quando vengono suonate, è leggermente concava. La deflessione può essere di 1-1,5 mm. La larghezza del collo vicino al dado è di 23-24 mm e all'altra estremità di 42-43 mm. L'angolo di inclinazione del manico con il manico incollato ad esso, che assicura la corretta tensione del corpo e la comodità di suonare per l'esecutore, è determinato dall'altezza del punto superiore della tastiera sopra la tavola armonica (19-21 mm), e la sommità del dado deve trovarsi al di sotto della sporgenza del piano dei bordi dei gusci.
Il dado e il dado sono realizzati in ebano.
Il capotasto serve per far passare le corde sulla tastiera e sui piroli. Per comodità di suonare nelle posizioni inferiori, il capotasto deve necessariamente ripetere la configurazione del manico, avere una larghezza di 23-24 mm e sollevarsi sopra di esso non più di 1-1,5 mm. La distanza razionale tra le corde sul capotasto è di 5-6 mm e la profondità delle scanalature per esse, che hanno un letto convesso, non deve superare la metà del diametro della corda.
La sella serve per una curva liscia attraverso di essa del fissaggio del soffietto. L'altezza del dado sopra il ponte dovrebbe essere di 4-4,5 mm.
I piroli esistono per la tensione delle corde e sono realizzati in ebano o palissandro. I piroli e i fori per loro nel pozzetto della testa del violino devono avere la stessa conicità ed essere posizionati in modo che la corda, passando dal suo piolo al capotasto, non aderisca e non poggi sui pioli vicini. Ottenere una rotazione regolare e uniforme dei pioli nelle scanalature, assolutamente necessaria per ritocchi, puoi strofinare a turno i punti di contatto con sapone secco e gesso o grasso speciale per pioli.
La tastiera o porta corde è realizzata in legno duro e fissata con una vena o un anello sintetico per un pulsante speciale. È auspicabile che la distanza delle scanalature per le corde sulla tastiera corrisponda approssimativamente alla distanza tra le corde sul supporto e che il bordo inferiore dell'anello si trovi a non più di 3-4 mm dalla sella, il che crea il necessaria tensione delle corde e influisce positivamente sul suono dello strumento.
Il bottone serve per fissare il laccio del collo ed è inserito nel foro praticato nella parte inferiore. La conicità del bottone deve corrispondere alla conicità del foro ed essere della stessa lunghezza dello spessore del nodo.
Il ponte è un piatto d'acero a forma di cuneo con intagli figurati, che serve a sostenere le corde e trasmettere le loro vibrazioni al corpo del violino. La forza, l'uniformità e il timbro del suono dello strumento dipendono in gran parte dalla qualità del legno, dalla forma e dallo spessore del supporto.
Il fusto è in acero invecchiato a vena dritta, a taglio radiale, con travi centrali ben sviluppate, inoltre le linee degli strati annuali devono essere rigorosamente parallele alla sua larghezza.
L'altezza del supporto, prima di tutto, dipende dall'altezza delle corde all'estremità del manico, che dovrebbe essere 2,5-3 mm per la corda mi, 3,5-4 mm per la e re, 4,5-5 mm per sale.
Pertanto, l'altezza del supporto è di 30-32 mm.
La larghezza del supporto non deve superare la distanza tra i punti superiori delle FF e il centro della gamba sinistra deve essere esattamente sopra la molla.
È consuetudine fare la distanza tra le corde sul supporto in base al fatto che tra quelle estreme e il sale saranno 34-36 mm. In questo caso, l'esecutore deve scegliere una distanza conveniente tra le corde entro: mi e la 10-11 mm; la e re 11-11, 5mm; re e sale 11,5-12 mm.
Lo spessore del supporto dipende dalla qualità del legno: più duro è il legno, più sottile è il supporto. Si considerano ottimali i seguenti spessori: superiore 1,5-2 mm, inferiore 4-4,5 mm.
Per quanto riguarda i ritagli (finestre) del supporto, la loro forma e dimensione, sono diversi per ogni master e la variazione in un modo o nell'altro influisce sull'impostazione, cambiando la natura del suono dello strumento.

Il leggio è posto sul violino in modo tale che la linea mediana della tavola armonica passi esattamente sotto il centro del leggio, si trovi tra le tacche interne delle ffs e abbia un'inclinazione di 3-5 gradi rispetto al manico.
Il supporto deve essere accuratamente adattato alla tavola armonica, per la quale è invitato un liutaio professionista.
Il tesoro è di grande importanza acustica nella costruzione del violino. La sua funzione è quella di bilanciare la resistenza del corpo del violino alla pressione delle corde, per garantire la trasmissione delle vibrazioni dal piano superiore a quello inferiore.
Dushka è una canna cilindrica in abete rosso stagionato con strati annuali di 1-1,5 mm e un diametro di 5-6 mm. Si trova al centro del corpo del violino dietro la gamba destra del supporto. La distanza dalla strozzatura al supporto dipende in gran parte dallo spessore dei mazzi dello strumento e può variare da 1 a 4 mm.
Il vero montaggio e l'installazione del tesoro è difficile, lavoro scrupoloso che richiede grande precisione e capacità professionali.
Grande importanza per la comodità di suonare il violino, ha una mentoniera, la cui scelta viene fatta individualmente per ogni esecutore, in base alle sue caratteristiche fisiologiche. Il materiale di cui è composta la mentoniera e il punto in cui è fissato al corpo del violino influiscono in modo significativo sul suono dello strumento.
Il ponticello è importante anche per la comodità di suonare il violino. La maggior parte dei violinisti moderni utilizza ponti di vario genere, realizzati da numerose fabbriche.
Quando si sceglie un ponte, è necessario che il suo design soddisfi i seguenti requisiti:
In primo luogo, il ponte dovrebbe essere comodo quando si tiene lo strumento durante il gioco, non ostacolare i movimenti dell'esecutore. Tenendo conto dei dati antropologici del suonatore, è necessario impostare l'altezza del ponte e scegliere il luogo del suo fissaggio sul corpo del violino;
in secondo luogo, il ponte non deve comprimere il ponte inferiore tanto da limitarne la vibrazione, influenzando negativamente il suono dello strumento;
terzo, il fissaggio del ponticello non deve danneggiare il corpo dello strumento.
La cura del violino è parte integrante dell'esecuzione musicale professionale del violino. Amare e prendersi cura del proprio violino, prendersene cura è parte integrante della vita di un vero musicista.
Nato dalla mente e dall'anima del maestro, creato da un lavoro scrupoloso e disinteressato, il violino si adatta all'esecutore, ne diventa parte integrante, compagno fedele, voce capace di esprimere i pensieri e i sentimenti più segreti.
Essendo uno strumento acustico estremamente raffinato, il violino è sensibile a qualsiasi variazione. ambiente. Si dovrebbe notare che zona climatica L'Ucraina è caratterizzata da significative fluttuazioni di temperatura, dal gelo in inverno al caldo in estate.
In tali condizioni la conservazione dello strumento dipende in gran parte dalla qualità e dalla dotazione interna della cassa. Per una comoda conservazione dello strumento, viene selezionata una custodia spaziosa, che ha le qualità più resistenti al calore.
Il violino dovrebbe essere in una borsa speciale fatta di tessuto sottile e denso, che crea un microclima favorevole.
Dietro il violino, devi avere diversi (per usi diversi) tovaglioli di tessuto morbido: per rimuovere la polvere di colofonia dalla tavola armonica, dalla tastiera e dalle corde; per rimuovere lo sporco e il sudore dal collo e dai fianchi; per pulire il corpo dello strumento, mantenendo la pulizia e la nobile lucentezza dello strumento. La colofonia non dovrebbe essere lasciata aderire al mazzo, che, avendo aderito strettamente alla vernice, complica notevolmente la sua rimozione.
Si consiglia di pulire l'interno del violino in questo modo: nel corpo di un bicchiere di avena riscaldata o di riso lavato e asciugato, agitare vigorosamente la grana in tutte le direzioni, quindi rimuoverla attraverso le ffs. Alcuni maestri consigliano di utilizzare per tale pulizia le briciole della polpa del pane nero fresco.
Ai nostri tempi, i cosmetici per violino fabbricati in fabbrica sono molto popolari: vernici, lubrificanti per pioli, liquidi detergenti speciali. Quando si utilizzano questi strumenti, è necessario prestare attenzione a leggere attentamente le istruzioni e seguirle rigorosamente per evitare danni allo strumento.

La scelta e l'installazione di accessori esteticamente attraenti, armoniosi, belli e affidabili è un indicatore dell'atteggiamento del proprietario nei confronti del suo strumento.
Ama il tuo violino e ti amerà di nuovo!

I primi violini apparvero in Francia e in Italia all'inizio del XVI secolo. Ben presto iniziarono a essere prodotti in tutta Europa, ma l'Italia era famosa per i migliori violini, dando al mondo eccezionali liutai N. Amati, A. Guarneri, A. Stradivari. I loro violini, fatti di acero laccato ben essiccato e lastre di abete rosso, cantavano più magnificamente della maggior parte belle voci. Gli strumenti creati dalle mani di questi geniali maghi sono stati suonati e sono ancora suonati dai migliori violinisti del mondo.

Il violino ha 4 corde, ognuna delle quali ha la sua colorazione sonora unica. In alto è brillante e brillante, i due centrali hanno un tono poetico più gentile (il terzo è più intenso, il secondo è morbido), e quello inferiore - "basso" - ha un timbro ricco e forza. Le capacità tecniche del violino sono eccezionali: è lo strumento più mobile e flessibile tra quelli ad arco. Le tecniche per suonarlo sono state migliorate insieme all'arte dei singoli virtuosi. N. Paganini ha sviluppato in particolare le possibilità dello strumento. Successivamente apparvero molti meravigliosi violinisti, ma nessuno poteva superarlo. Eppure il belga A. Wieton, il polacco G. Wieniawski, l'ungherese J. Joachim, lo spagnolo P. Sarasate, ognuno a suo modo sono riusciti a toccare nuove corde del cuore del violino. Scritti notevoli per violino sono stati creati da A. Vivaldi, J. S. Bach e W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven e J. Brahms, P. I. Tchaikovsky e A. K. Glazunov. E nel 20 ° secolo, E. Izan, F. Kreisler, J. Kheifits, I. Menuhin, I. Stern, M. B. Polyakin hanno conquistato il pubblico con il loro virtuosismo e il loro gioco colorato, penetrando nelle possibilità espressive del violino. La loro arte ha ispirato i compositori a comporre nuove sonate, concerti e opere teatrali. Il violino si esibisce non solo come strumento solista, ma suona certamente in ensemble da camera, duetti, trii, quartetti e altri ensemble.

Insegnanti di violino:

Zhurnova Tatyana Valentinovna

Istruzione: professionale secondaria. Belgorod Scuola di Musica, 1976.

Risultati: Honored Worker of Culture della Federazione Russa (2006), premiato distintivo"Per i risultati nella cultura" (2006); Diploma onorario dell'amministrazione della città di Belgorod (2015); Diploma onorario del centro educativo e metodologico regionale. Più alto categoria di qualificazione. Esperienza lavorativa: 42 anni.

Rzhevskaya Rimma Ivanovna

Insegnante di violino.

Istruzione superiore. Belgorod Musical College, 1976 Istituto pedagogico statale di Belgorod. M. S. Olminsky, 1983, specialità - lingua e letteratura russa, qualifica - insegnante di lingua e letteratura russa e titolo di insegnante.

Risultati: Diploma del Ministero della Cultura e delle Comunicazioni di massa della Federazione Russa, (2006); Gratitudine del governatore della regione di Belgorod (2017). La categoria di qualificazione più alta. Esperienza lavorativa: 42 anni.

Il violino è uno strumento che ha avuto un enorme impatto sulla musica. È stato ampiamente utilizzato nei brani classici, dove il suo suono dolce e fluido è stato molto utile. Arte popolare notato anche questo bellissimo strumento, sebbene sia apparso non molto tempo fa, è riuscito a prendere il suo posto musica etnica. Il violino è stato paragonato alla voce umana, poiché il suo suono è fluido e vario. La sua forma ricorda una silhouette femminile, che rende questo strumento vivo e animato. Oggi non tutti hanno una buona idea di cosa sia un violino. Risolviamo questa fastidiosa situazione.

La storia dell'aspetto del violino

Il violino deve il suo aspetto a molti strumenti etnici, ognuno dei quali ha avuto la propria influenza su di esso. Tra questi ci sono la crotta britannica, il bambir armeno e il rebab arabo. Il design del violino non è affatto nuovo, molti popoli orientali usano da secoli strumenti simili, esibendosi su di essi musica folk e fino ad oggi. La viola acquisì la sua forma attuale nel XVI secolo, quando la sua produzione fu avviata, iniziarono ad apparire grandi maestri che crearono strumenti unici. C'erano molti di questi artigiani soprattutto in Italia, dove le tradizioni di creare violini sono ancora vive.

Dal XVII secolo, il violino iniziò ad assumere una forma moderna. Fu allora che apparvero le composizioni, che sono considerate le prime opere scritte appositamente per questo delicato strumento. Si tratta di Romanesca per violino solo e basso di Biagio Marini e Capriccio stravagante di Carlo Farina. Negli anni successivi, i maestri di violino iniziarono ad apparire come funghi dopo la pioggia. Soprattutto in questo senso si è distinta l'Italia, che ha generato il maggior numero di

Come funziona il violino

Il violino ha ricevuto il suo suono morbido e profondo grazie a un design unico. Può essere diviso in 3 parti principali: questa è la testa, il collo e il corpo. La combinazione di questi dettagli permette allo strumento di produrre quei suoni ammalianti che lo hanno reso famoso in tutto il mondo. La parte più grande del violino è il corpo, sul quale sono attaccate tutte le altre parti. Si compone di due mazzi collegati da conchiglie. I mazzi sono realizzati da razze diverse legno per ottenere il suono più puro e più bello. La parte superiore è spesso realizzata in abete rosso e per la parte inferiore viene utilizzato il pioppo.

Mentre suoni il violino, la tavola armonica superiore risuona con il resto dello strumento, creando il suono. Per essere vivace e risonante, è reso il più sottile possibile. Su costosi violini artigianali, la parte superiore può essere spessa solo un paio di millimetri. La tavola armonica inferiore è generalmente più spessa e più resistente della parte superiore e il legno di cui è composta viene selezionato per adattarsi ai lati che collegano insieme entrambe le tavole armoniche.

Conchiglie e tesoro

Le conchiglie sono i lati del violino tra i mazzi superiore e inferiore. Sono realizzati con lo stesso materiale del ponte inferiore. Inoltre, per queste parti viene spesso utilizzato legno dello stesso albero, accuratamente selezionato in base alla consistenza e al motivo. Questo disegno è tenuto non solo sulla colla, ma anche su piccoli cuscinetti che ne aumentano la resistenza. Si chiamano klots e si trovano all'interno della custodia. All'interno c'è anche una trave dei bassi, che trasmette le vibrazioni al corpo e conferisce ulteriore rigidità al piano superiore.

Sul corpo del violino sono presenti due ritagli a forma di lettera latina f, che si chiamano efs. Non lontano dal ritaglio destro c'è una delle parti più importanti dello strumento: il tesoro. Questa è una piccola trave di legno che funge da distanziatore tra il ponte superiore e quello inferiore e trasmette vibrazioni. Il tesoro prende il nome dalla parola "anima", che allude all'importanza di questo piccolo dettaglio. Gli artigiani hanno notato che la posizione, le dimensioni e il materiale dell'homie hanno un effetto significativo sul suono dello strumento. Pertanto, solo un liutaio esperto può posizionare correttamente questa piccola ma importante parte del corpo.

cordiera

La storia del violino e del suo design sarebbe incompleta senza menzionare un elemento così importante come il reggicorde, o sottomanico. In precedenza era scolpito nel legno, ma oggi la plastica è sempre più utilizzata per questo scopo. È la cordiera che fissa le corde all'altezza corretta. Inoltre, a volte su di esso si trovano delle macchine, il che rende molto più semplice l'impostazione dello strumento. Prima della loro apparizione, il violino era accordato esclusivamente con piroli, con i quali è molto difficile eseguire un'accordatura fine.

Il sottocollo è trattenuto da un bottone inserito nel foro sul corpo dal lato opposto al collo. Questo design è costantemente sottoposto a forti sollecitazioni, quindi il foro deve adattarsi perfettamente al pulsante. Altrimenti, il guscio potrebbe rompersi, trasformando il violino in un inutile pezzo di legno.

Avvoltoio

Sulla parte anteriore della custodia è incollato il manico del violino, sotto il quale si trova la mano del musicista durante il gioco. Una tastiera è attaccata al manico: una superficie arrotondata in legno duro o plastica, su cui vengono premute le corde. La sua forma è studiata in modo tale che le corde non interferiscano tra loro durante la riproduzione. In questo caso è aiutato da un supporto che solleva le corde sopra la tastiera. Il supporto ha ritagli per le corde, che puoi realizzare secondo i tuoi gusti, poiché i nuovi supporti vengono venduti senza ritagli.

Ci sono anche scanalature per le corde sul capotasto. Si trova all'estremità del manico e separa le corde l'una dall'altra prima che entrino nella scatola dei piroli. Contiene pioli che fungono da strumento principale... Sono semplicemente inseriti nei fori di legno e non sono fissati da nulla. Grazie a ciò, il musicista può adattare l'andamento dei piroli in base alle proprie esigenze. Puoi renderli stretti e inflessibili applicando una leggera pressione durante l'accordatura. O viceversa, togli i pioli in modo che si muovano più facilmente, ma mantieni il sistema peggiore.

stringhe

Cos'è un violino senza corde? Un bellissimo ma inutile pezzo di legno, buono solo per piantarci dei chiodi. Le corde sono una parte molto importante dello strumento, poiché il suo suono dipende in gran parte da esse. Particolarmente importante è il ruolo del materiale di cui è composta questa piccola ma significativa parte del violino. Come ogni cosa nel nostro mondo, le corde sviluppano e assorbono i migliori doni dell'era tecnogenica. Tuttavia, il loro materiale originale difficilmente può essere definito high-tech.

Stranamente, ma l'intestino di pecora è ciò a cui l'antico violino musicale deve il suo suono gentile. Sono stati essiccati, lavorati e strettamente attorcigliati per ricevere successivamente una corda. Gli artigiani sono riusciti a mantenere segreto per lungo tempo il materiale utilizzato nella produzione delle corde. I prodotti a base di intestini di pecora davano un suono molto morbido, ma si consumavano rapidamente e richiedevano frequenti accordature. Oggi puoi trovare anche corde simili, ma i materiali moderni sono molto più popolari.

Corde moderne

Oggi gli intestini di pecora sono a completa disposizione dei loro proprietari, poiché le corde di budello sono usate raramente. Sono stati sostituiti da metallo high-tech e prodotti sintetici. Le corde sintetiche suonano vicino ai loro predecessori in budello. Hanno anche un suono piuttosto morbido e caldo, ma mancano dei difetti che hanno i loro "colleghi" naturali.

Un altro tipo di corde è l'acciaio, realizzato con vari metalli non ferrosi e preziosi, ma molto spesso dalle loro leghe. Suonano brillanti e forti, ma perdono in morbidezza e profondità. Queste corde sono adatte a molti brani classici che richiedono chiarezza e brillantezza. Inoltre trattengono il sistema per lungo tempo e sono abbastanza durevoli.

Violino. Lungo raggio

Nel corso dei lunghi anni della sua esistenza, il violino è diventato popolare in tutto il pianeta. Particolarmente glorificato questo meraviglioso strumento musica classica. Il violino può rallegrare qualsiasi opera, molti compositori gli hanno dato un ruolo da protagonista nei loro capolavori. Tutti conoscono gli immortali o Vivaldi, in cui è stata prestata molta attenzione a questo strumento chic. Ma nel tempo il violino è diventato una reliquia del passato, sorte di una ristretta cerchia di intenditori o musicisti. Il suono elettronico ha sostituito questo strumento dalla musica popolare. I suoni fluidi e fluidi sono scomparsi, lasciando il posto a un ritmo vigoroso e primitivo.

Le note fresche per il violino venivano solitamente scritte solo per accompagnare i film, le nuove canzoni per questo strumento apparivano solo con artisti folcloristici, ma il loro suono era piuttosto monotono. Fortunatamente, dentro l'anno scorso ci sono molte band che si esibiscono musica contemporanea con la partecipazione del violino. Il pubblico è stanco dei monotoni ululati d'amore di un'altra pop star, aprendo i loro cuori a una musica strumentale profonda.

violino di volpe

Una storia divertente mette il violino nella canzone famoso musicista— Igor Sarukhanov. Una volta scrisse una composizione che intendeva chiamare "Il cigolio della ruota". Tuttavia, il lavoro si è rivelato molto figurativo e vago. Pertanto, l'autore ha deciso di chiamarlo parole consonantiche, che avrebbero dovuto enfatizzare l'atmosfera della canzone. Fino ad ora, su Internet si stanno combattendo feroci battaglie per il nome di questa composizione. Ma cosa ne dice l'autore della canzone, Igor Sarukhanov? Violin-fox è il vero nome della canzone, secondo il musicista. Che si tratti di ironia o di un'idea interessante costruita su un gioco di parole, solo lo stesso artista intraprendente lo sa.

Vale la pena imparare a suonare il violino?

Sono sicuro che molte persone vogliono padroneggiare questo meraviglioso strumento, ma abbandonano questa idea senza iniziare a metterla in pratica. Per qualche ragione, si ritiene che imparare a suonare il violino sia un processo molto difficile. Dopotutto, non ci sono tasti, e nemmeno questo arco, che dovrebbe diventare un'estensione della mano. Certo, è più facile iniziare a imparare la musica con una chitarra o un pianoforte, ma all'inizio è solo più difficile padroneggiare l'arte di suonare il violino. Ma poi, quando le abilità di base sono saldamente padroneggiate, il processo di apprendimento diventa più o meno lo stesso di qualsiasi altro strumento. Il violino sviluppa bene l'orecchio, poiché non ha tasti. Questo sarà di grande aiuto in ulteriori lezioni di musica.

Se sai già cos'è un violino e hai deciso fermamente di padroneggiare questo strumento, allora è importante sapere che sono disponibili in diverse dimensioni. Per i bambini vengono selezionati modelli piccoli: 3/4 o 2/4. Per un adulto è necessario un violino standard - 4/4. Naturalmente, devi iniziare le lezioni sotto la supervisione di un mentore esperto, poiché è molto difficile imparare da solo. Per coloro che desiderano tentare la fortuna nel padroneggiare questo strumento da soli, sono stati creati molti libri di testo per tutti i gusti.

Strumento musicale unico

Oggi hai imparato cos'è un violino. Si scopre che non è una reliquia arcaica del passato, su cui possono essere eseguiti solo i classici. Ci sono sempre più violinisti, molti gruppi hanno iniziato a utilizzare questo strumento nel loro lavoro. Il violino si trova in molte opere letterarie, soprattutto per bambini. Ad esempio, il violino di Fenina di Kuznetsov, amato da molti bambini e persino dai loro genitori. Un buon violinista può suonare qualsiasi genere musicale dall'heavy metal alla musica pop. Possiamo tranquillamente affermare che il violino esisterà finché ci sarà musica.

più violino

. (Alto italiano - letteralmente - alto), parte del coro, eseguito da voci di bambini o di donne basse

Strumento del quartetto Krylov

Strumento musicale di Yuri Bashmet

Stadio intermedio tra violino e violoncello

Una varietà di alcuni strumenti musicali orchestrali

grande violino

. violino "nasale".

Corda strumento ad arco

Basso di un giovane corista

suonato questo strumento musicale personaggio principale storie di Vladimir Orlov

strumento musicale ad arco

Fratello minore del contrabbasso

Strumento di Yuri Bashmet

fratello maggiore del violino

violino invaso

Tra soprano e tenore

strumento ad arco

Violino Basmet

Soprano, ..., tenore, basso

Più violino

Uno degli inchinati

Arco "medio"

Al centro del trio d'archi

Diretto discendente della viola

Strumento in quartetto di violini

Strumento musicale

Acuto, ..., tenore

Tra tenore e acuti

Sopra il tenore

Il grande amico del violino

. violino "più antico".

Violino Yuri Bashmet

meno violoncello

Il "più antico" dei violini

Violino nel registro grave

Lo strumento di Danilov

Strumento musicale di Bashmet

Un po' più di violino

Basso femminile

Violino leggermente cresciuto

Contralto femminile

Tra violino e violoncello

strumento violino

"Basso" fanciullesco

Poco più di un violino

strumento tipo violino

Doppio violino

Varietà di sassofono

strumento musicale ad arco a corde

Meccanico e ingegnere tedesco, uno dei fondatori del metodo geometrico per la sintesi dei meccanismi (1889-1954)

. Violino "scomparso".

. "L'anziano" dei violini

Anagramma per la parola "tal"

Il Grande Fratello del violino

Peplo per bambini

M. ital. voce tra acuti e tenore; corto voce femminile, tipo di violino, secondo, viola w.; è più potente di un violino, con una diminuzione di una corda sottile e con un aumento dei bassi. Chiave di contralto, musicale, tra acuti e bassi. Voce viola, bassa, vicina alla viola. violista m. violista w. chi canta o suona la viola. Altana app. belvedere, gazebo, teremok, torre. Altimetria, parte della trigonometria, la scienza della misurazione delle altezze

"Basso" fanciullesco

Il "più antico" dei violini

Violino

Ad arco "medio"

Quartetto di violini in quarto

Un pasticcio delle lettere della parola "tal"

Violino- un artefatto nel mondo della musica, questo è reale bacchetta magica. Tutti conoscono il violino. Quando te ne ricordi, nessuno inizia a discutere, come per le altre corde: “E il violoncello, è grande così? O più contrabbasso? E allora cos'è una violina? Tutti sanno cos'è un violino e come appare. Ma questo è il caso se non ci giocherai. Ma se andrai, dovrai imparare molto di più, perché i violini sono molto, molto diversi.

Quindi, il violino è uno strumento ad arco a corde di registro acuto, è considerato destinato principalmente alle parti soliste. Esso ha storia antica, aspetto moderno ricevuto nel XVI secolo. I violini hanno sempre fatto liutai, ora le opere di Stradivari e Guarneri sono molto apprezzate.

Lo strumento ha quattro corde in quinte sol, re1, la1, mi2, (ci sono cinque corde, da - "a" una piccola ottava). Il timbro dello strumento è denso nel registro grave, morbido nel medio e brillante nell'acuto.

Componenti e tipi di violini moderni

anatomia del violino

La cassa ha una forma a pera, calcolata rigorosamente matematicamente. I ponti del corpo: superiore e inferiore sono collegati da conchiglie. Formano le arcate del violino, il loro spessore e la loro forma sono importanti per la forza e il timbro del suono. Più alti sono i fusti di legno duro, più opaco e morbido è il suono, più basse, più penetranti e prive di peso sono le note superiori. Gli angoli sui lati servono per posizionare l'arco. C'è un tesoro nel corpo, che trasmette vibrazioni dal supporto attraverso il ponte superiore a quello inferiore, grazie al quale il violino suona denso e forte. Il ponte inferiore è costituito da un unico pezzo o da due metà identiche di legno duro. La metà superiore è in abete rosso e presenta fori risonatori - effs. Un supporto per archi è fissato al centro della tavola armonica, sotto di essa è fissata una molla, una barra, grazie alla quale la tavola armonica superiore risuona meglio. La forza e il tono dipendono molto dal materiale e meno dalla composizione della vernice per lo strumento. La vernice svolge un ruolo importante nella protezione dello strumento da ambiente esterno e gli conferisce un colore da dorato a nocciola.

Manico - tiene le corde, precedentemente in mogano o ebano, ora spesso - in plastica o leghe. Il collo ha un passante e quattro passanti per le corde. Al giorno d'oggi, i meccanismi a leva-vite sono spesso inseriti nel foro, che facilitano l'accordatura. Il violino comprende anche un anello di corda o filo spesso, e un bottone, il pomo del pirolo, tiene il manico e sopporta un carico di circa 24 kg. Il ponte fornisce supporto per le corde e trasmette le vibrazioni dalle corde alle tavole armoniche, quindi la sua posizione determina il suono - se è più vicino al manico - il suono è ovattato, e inoltre - più brillante.

Il manico è costituito da un intero ripiano di legno duro (ebano nero o palissandro), curvato in modo che l'arco non si aggrappi ad altre corde quando viene suonato. Un dado è un pezzo di legno in cui vengono passate le corde. Il manico è una parte semicircolare per la quale l'esecutore tiene il violino. La scatola dei piroli è la parte del manico dove ci sono due paia di piroli che accordano le corde. Devono essere lubrificati con pasta per lappatura. Un ricciolo è una decorazione di un violino, un "marchio" del maestro.

Archi: 1° - Mi della seconda ottava, suono forte e brillante, 2° - LA della prima ottava, suono morbido, 3° - RE della prima ottava, timbro morbido opaco, 4° - Sale di una piccola ottava, suono denso.

Accessori

Fiocco, bastone di legno con blocco e coda di cavallo con squame. Un poggiamento è un dispositivo per tenere un violino. Il ponte è una piastra per tenere il violino sulla clavicola. Inoltre, il violino è dotato di un "jammer", grazie al quale il violino suona a malapena - udibile dall'esecutore e non udibile dagli altri (per studio), così come una macchina - uno strumento di accordatura che dipende dalle dimensioni del violino .

Tipi di violini

I violini sono:

• acustico. In altre parole, questo è un normale violino di legno che suona grazie al corpo e alle sue caratteristiche. Il violino acustico è destinato a suonare in un'orchestra o da solista. Questa è l'opzione migliore per imparare a suonare il violino, perché solo su uno strumento naturale puoi imparare a estrarre completamente i suoni, cosa impossibile su altri tipi di violino. Solo dopo aver imparato completamente a suonare il violino di tipo acustico puoi suonare altri strumenti.
• violino elettrico . Il suo suono si distingue per il materiale: acciaio, ferromagnete, elettromagnete, nonché pickup piezoelettrici o magnetici. Il violino elettronico è molto simile al violino tradizionale, ma il suo suono è più nitido e vicino a quello sintetico, che è facile da capire ascoltando Vanessa May o Lindsey Stirling. Un violino può avere fino a 10 corde e un corpo risonante o scheletrato. Sfortunatamente, il violino non è adatto per l'orchestra, risalterà molto nel suono e inoltre non darà la purezza e l'unicità del suono.
• Violino semiacustico – combinazione di suono del cabinet e pickup.

Ci sono anche violini artigianali, di fabbrica o di fabbrica. Gli artigiani sono molto costosi e realizzati per un musicista specifico, quelli di fabbrica sono vecchi, realizzati a mano da artigiani di piccole fabbriche prima del 20 ° secolo, e quelli di fabbrica sono l'opzione di base per qualsiasi musicista: non possono suonare peggio di quelli dell'autore, ma non hanno valore materiale.

Violino - dimensioni principali

La dimensione dei violini dipende dalla lunghezza della mano del musicista. Quindi, il violino - le dimensioni principali:

• 4/4 - quattro quarti (intero) - il violino più grande, progettato per gli studenti più anziani della scuola e per gli adulti. Il violino 4/4 a Chisinau viene acquistato principalmente per suonare con sicurezza lo strumento.
• 1/2 - un secondo (metà) - per bambini di 9-10 anni, così come per i più piccoli, ma alti.
• 3/4 - tre quarti (tre quarti) - qualcosa tra (1/2) e (4/4), per bambini di circa 12-15 anni, ma questa è un'opzione facoltativa, puoi passare dalla metà a un intero violino subito.
• 1/4 - un quarto (quarto) - dai 4 ai 9 anni.
• 1/8 e 1/16 (ottavo e sedicesimo) - per il più piccolo. Il violino per bambini 1/8 in Moldavia è molto richiesto, principalmente questa dimensione viene acquistata per i bambini che stanno ancora imparando.
• 7/8 - poco più di tre quarti, di solito i violini avevano queste dimensioni maestri famosi Amati e Stradivari.

È impossibile estrarre un suono di alta qualità da un piccolo violino, perché sono destinati allo studio. Per capire di quale misura di violino ha bisogno un musicista, è necessario misurare la lunghezza dalla parte inferiore del ricciolo alla tavola armonica (escluso il "bottone" su cui è attaccato il sottomanico. Successivamente, misurare il ponte posteriore dalla "spalla" del violino al fondo del ponte, escluso il “tacco”, che sporge alla base del manico del violino dal lato della tavola armonica posteriore.

Osserviamo i dati della tabella:

Usando questa tabella, puoi scegliere la dimensione approssimativa dello strumento.

Puoi scegliere un arco da violino utilizzando i seguenti parametri:

Per lo più tutti gli adulti suonano violini a grandezza naturale. La cosa più importante nella scelta è assicurarsi che lo strumento sia suonato comodamente, in modo che il quarto dito si adatti comodamente all'intonazione.

Il violino è un essere vivente, con carattere, emozioni e anima. La sua voce è in grado di suonare le corde della nostra anima e renderle più sottili, aprendo in esse nuove profondità precedentemente sconosciute. Puoi acquistare questi meravigliosi strumenti sul nostro sito web. Nel nostro negozio sono disponibili violini di diverse dimensioni, incluso uno strumento di apprendimento per i più piccoli. Il prezzo dei violini in Moldavia nel nostro negozio corrisponde pienamente all'alta qualità dichiarata!

Nel nostro negozio online puoi. Abbiamo di più prezzi bassi per violini a Chisinau. Disponibili violini acustici 1/2, 1/4, 1/8, 3/4, 4/4. La consegna viene effettuata su tutto il territorio nazionale.