Erik Bulatov의 삽화. 정치도 그렇고...

두 번째 아방가르드의 고전 인 Erik Bulatov는 그의 부모와 Sverdlovsk, 대피 및 그가 그림을 그리기 시작한 방법, 교사, Favorsky 및 Falka, 책 삽화 및 그의 작업 원리에 대해 이야기합니다.

새해 모스크바에 잠시 머무는 동안 파리에 거주하는 Sots Art의 고전인 Eric Bulatov는 Elena Kalashnikova에게 그의 부모와 어린 시절, 교사 및 Surikov 학교에 대해 이야기하고 30년 동안 어린이를 위한 그림책과 그림을 결합한 방법에 대해 말했습니다. "예술가는 자신이 적합하다고 생각하는 것을 자신이 적합하다고 생각하는 방식으로 수행하는 사람에 대해 무엇을 꿈꿀 수 있습니까?.."

당신은 1933년 9월 5일 스베르들로프스크에서 태어났습니다. 한 인터뷰에서 당신은 이렇게 말했습니다. “어떤 이유로 아버지는 내가 예술가가 될 것이라고 정말로 믿었습니다. 그는 내가 아직 여덟 살이 되지 않았을 때 전선에서 죽었다. 가족에 대해 이야기하십시오.
-여기서 명확히 할 필요가 있습니다. 아버지는 제가 8 살이 아니었던 1941 년에 전선에 나갔고 1944 년에 사망했습니다. 그는 전문 파티원이었습니다.

- 이름이 뭐였지?
- 블라디미르 보리소비치. 그는 Saratov에서 왔고 부모님과 함께 모스크바로 이사했습니다. 1918년에 그는 당에 합류했고 체육관 직후에 갔다. 내전가족에게 비극이었습니다. 1937년에 그는 당에서 제명되었고 모든 것이 체포되었습니다. 하지만 어머니는 간단하지만 매우 효과적인 일을 하셨습니다. 나는 모스크바 근처에서 별장을 빌렸고 아버지는 그곳에서 약 6 개월 동안 살았습니다.

그는 주요 정치인이 아니었기 때문에 당국은 그를 체포할 필요가 없었습니다. 각 지구에 대한 레이아웃이 있습니다. 너무 많이 가져갈 수 있지만 이것이 없으면 다른 것을 가져갈 것입니다. 그들이 군대에 어떻게 모집했는지는 거의 같습니다.

이 캠페인이 끝나고 아버지가 나타나셨을 때 그들은 아버지를 건드리지 않고 당에 복귀시켰지만 아버지는 당 활동에 복귀하지 않았습니다. 그는 가졌다 고등 교육, 그리고 그는 Great Soviet Encyclopedia에서 과학 비서로 일했습니다.

- 스베르들로프스크에서 태어난 이유는 무엇입니까?
-아버지는 우랄로 출장을 갔고 임신 한 어머니는 그와 함께 갔고 그곳에서 태어나서 돌아 왔습니다.

어머니는 낭만적인 성격이셨고 매우 활동적이었습니다. 폴란드 비알리스토크 출생. 열 다섯 살에 그녀는 불법적으로 국경을 넘었습니다. 러시아-자유, 혁명 ...

그녀는 국경에서 붙잡혀 돌아 왔지만 결국 그녀는 러시아어를 모르고 러시아에 도착했고 이디시어와 폴란드어를 가졌습니다. 그러나 3년 후 그녀는 러시아어를 너무 많이 마스터하여 이미 속기사로 일했습니다. 처음에는 Kamenetz-Podolsky에서 1 ~ 2 년 후에 모스크바에서 생각합니다.

최근 몇 년 동안 그녀는 모스크바 변호사 협회 회장단의 속기사였습니다. 엄마는 아주 영재 1920년대에는 영화 스튜디오에서 연기 시험에 합격하기도 했다.

그런 선생방(롬 아님)이 있었다. 그녀는 미친 경쟁을 겪었지만 그곳에서 일하지 않았고 경쟁에 합격하는 것으로 충분했습니다.

그녀는 전형적인 지적 의식 인 모든 권력에 반대하는 당의 일반 노선에 반대했습니다. 그녀는 아버지를 반대해야 했고, 그들의 견해는 여러 면에서 반대였지만, 그들은 서로를 매우 사랑했습니다.

나중에 어머니는 금지 된 텍스트를 재 인쇄했습니다 : Pasternak, Tsvetaev, Mandelstam ... Zhivago 박사 전체.

- samizdat에 참여했습니다.
- samizdat에서는 그게 다입니다. 그녀는 정치적인 글이 아닌 대부분 예술적인 글을 타자기로 쳤지만 그럼에도 불구하고 금지되었습니다. 내 말은, 부모님은 매우 달랐습니다.

- 어느 쪽이 더 가까웠습니까?
- 말하기 어렵습니다. 나는 선택하기에는 너무 어렸다. 내 행복한 어린 시절은 전쟁의 시작과 함께 끝났고 악몽은 내가 미술 학교에 들어갈 때까지 계속되었습니다. 그런 다음 정상적인 생활이 계속되었습니다.

내가 기억할 수 있는 한, 나는 그림을 그리고 잘 그렸습니다. 그런 다음 무엇이 올지 판단하기에는 너무 이릅니다. 10세나 12세로 정해져 있는데, 아버지는 내가 예술가가 될 것이라고 믿었다.

그 그림들은 무엇이었습니까? 인물, 자연 스케치, 풍경?..
-이상하게도 그들 중 일부는 남았습니다. 기본적으로 작곡이었습니다. Ruslan과 Rogdai는 싸우고, 전투, 라이더, 그런 것입니다 ... 구성이 흥미로 웠습니다. 하지만 뭔가를 그렸습니다.

- 어머니가 그림을 저장하셨습니까?
-아마도 모르겠습니다. 내 스튜디오에 그런 앨범 중 하나가 있습니다. 실수로 남겨두고 특별히 보관하지 않은 것 같습니다. 그 시대의 그림은 대부분 사라졌습니다.

우리가 대피하러 떠났을 때 우리 아파트로 이사 온 사람들은 책으로 난로를 지폈습니다. 우리는 아이들의 책과 그림이 있는 맨 아래 선반부터 시작했고 맨 위에는 레닌과 마르크스의 책이 있었습니다. 당연히 그들은 마르크스에서 시작하지 않았고 거기까지 올라가려면 멀었습니다 ...

- 대피하는 동안 어디에서 살았습니까?
-아버지의 여동생이 예술 극장 배우와 결혼했기 때문에 예술 극장과 함께 피난에 갔다. 우리는 한 가족으로 살았습니다. 아버지의 부모님은 결혼 전에 딸과 함께 살았고 아버지는 그들과 함께 살다가 아파트를 얻었습니다. 어머니는 그들과 함께 처음에는 Saratov에서, 그다음에는 Sverdlovsk에서 대피했습니다.

- 아버지가 자원 봉사자로 전쟁에 나갔습니까?
예, 전쟁이 시작되자마자.

꽤 멍청해졌습니다. 먼저 어머니가 제 그림을 보여주셨어요. 다른 아티스트심지어 코리나. Korin과 다른 사람들은 나를 어디로도 보낼 필요가 없다고 말했습니다. 그들은 일반적으로 너무 이르다고 말했습니다.

미술 학교는 일반 교육 5학년 이후에 받아들입니다. 그런 학교가 있는지도 몰랐고 우연히 알게 되었습니다. 병행 수업에서 동료가 공부했고 그림도 그렸고 우리는 그와 경쟁했습니다.

미술 학교에 입학한다고 말하면 시험이 있었지만 합격 할 것이라고 확신했습니다. 그런 학교가 있다는 사실에 충격을 받고 그곳으로 달려 갔지만 너무 늦었습니다. 시험이 끝났고 새해를 기다려야했습니다.

파이오니어 하우스에서 준비하라는 조언을 받았습니다. 2년 동안 나는 사랑과 감사로 기억하는 Alexander Mikhailovich Mikhailov와 드로잉 서클에서 공부했습니다.

좋은 선생님이자 매력적인 사람이어서 그와 관계를 유지했습니다. ~에 내년미술학교 2학년에 들어가려고 했으나 통과하지 못했다.

1947년에 나는 3학년으로 편입되었습니다. 그런 다음 어떻게 든 그는 회화 학부 인 Surikov Institute에 입학했습니다. 메달로 학교를 졸업했기 때문에 입학 시험을 볼 필요가 없었습니다.

- 누구한테 배웠어?
-Pyotr Dmitrievich Pokarzhevsky는 그런 교수를 가졌습니다. 첫해에는 한 명의 교사가 있었고 다른 한 명은 있었지만 두 번째 해부터 저는 Pyotr Dmitrievich와 함께 공부했으며 그와도 아주 좋은 관계를 유지했습니다.

안에 예술 학교우리는 미친 듯이 그림을 그리고 아침부터 밤까지 일하고 아무것도 생각하지 않았습니다. 특권층의 아이들과 보통 사람들,하지만 우리에게는 중요하지 않았고 평범하고 재능있는 사람으로 만 나뉘 었습니다.

그리고 Surikovsky에는 우울하고 곰팡내 나는 지방 분위기가 있었고 1940 년대 말-1950 년대 초 어려운시기였습니다. 스탈린의 죽음...

- 세계주의와의 싸움.
- 예, 예술의 최종 파괴입니다.

- 흥미로운 사람들당신과 함께 공부?
- 미술 학교 친구가 있었어요. 우선, 우리가 평생 친구였던 Oleg Vasiliev, 내가 여전히 가장 가깝고 가장 많이 지원하는 반의 여러 사람들 우호 관계. 연구소에서는 누구와도 관계가 발전하지 않았습니다.

스탈린이 죽은 후 Surikovsky의 분위기는 일반적으로 문화와 마찬가지로 매우 빠르게 변하기 시작했습니다.

당신은 연구소를 마친 후 "공식적인 사회주의 현실주의 교리와 관련하여 확고한 독립성을 개발하는 것-주로 Robert Falk와 Vladimir Favorsky의 영향을 받아"재교육을 받았다고 말했습니다. 그것에 대해 더 알려주십시오.
-훈련하는 동안 우리는 이전에 금지되었던 예술을 접했고 이해하지도 느끼지도 못했습니다. Falk와 Favorsky는 내 기술을 이해하고 마스터하는 데 도움을 주었는데, 이는 저에게 매우 귀중한 도움이 되었지만 연구소에서는 얻을 수 없었습니다.

내가 Favorsky에게 빚진 것과 Falk에게 빚진 것을 설명하려면 진지한 대화가 있어야합니다. 나는 이것에 대해 많이 쓰고 이야기했으며 최근에이 주제에 대해 많은 이론 기사 "I Live More"가 출판되었습니다.

진지하고 진정한 예술가가 되고 싶었기 때문에 재교육을 받아야 했습니다. 받은 교육이 충분하지 않았습니다.

연구소가 끝날 무렵 나는 원래 반 소련 예술가가 될 예정이어서가 아니라 내가 어떤 예술가가 될지 몰랐지만 발전하기 위해 국가 명령에 의존해서는 안된다는 것을 깨달았습니다. 자유로이.

모든 생계는 국가의 손에 달려 있었고 사적인 명령은 없었습니다. 그래서 페인팅 사업에서 돈을 벌 수 있는 다른 방법을 찾아야 했습니다. 그래야 그가 제 직접적인 작업에 시간을 할애할 수 있기 때문입니다.

그리고 당신은 어린이 그림을 시작했습니다. 일정이 있었다는 걸 알아: 6개월 책 삽화, 반년 - 사진.
- 맞습니다. 밝은 시간, 봄-여름, 그림을 위해 남겨두고 어두운 가을-겨울-책을 위해. 우리는 Oleg Vasiliev와 함께 책을 작업했습니다.

- 왜 그와 함께?
-Oleg와 나는 가까운 견해를 가지고 있었고 항상 이야기하고 서로가 필요했기 때문에 일에 연합했습니다.

-소련 시대에 작가에게는 동화책의 삽화만이 안전한 피난처였습니까?
- 그들 중 일부는 그림 같은 공장에서 맞춤 장식 작업을 수행했습니다. 그러나 대부분은 어린이 책에 들어갔다. 그것은 국가와 협력하는 가장 무해한 방법이었습니다. 게다가 온갖 종류의 시각 예술그것은 가장 높은 전문적인 기준이었습니다.

많은 좋은 예술가들회화의 파괴가 시작된 1930년대에 동화책에 들어갔다. 따라서 문화와 전통이 그곳에 보존되었습니다.

- 책 삽화에 어떤 예가 있었나요?
- 틀림없이. 우리는 많이 봤습니다. 저는 동화책 도서관 전체를 가지고 있습니다. 우리가 가장 좋아하는 아티스트는 Yuri Vasnetsov였습니다. 그건 그렇고, Malevich의 학생입니다. 그것은 어린이 책으로 밀려났습니다. 러시아어 책 큰 행운그런 예술가들이 그 안에서 일했지만 우리 예술의 경우 이것은 확실히 손실입니다.

- 그 작품들 중 가장 마음에 드는 것은?
- 몰라요. Perrault의 동화 중에서 신데렐라, Andersen의 Wild Swans, Grimm 형제의 Grandmother Blizzard가 가장 잘 나왔습니다. 유럽과 아시아의 동화를 담은 "Journey to a Fairy Tale"컬렉션 작업이 흥미로 웠습니다.

- 아이들의 그림에 대한 상상력의 한계나 부담감은 없었나요?
- 출판사에서 일하려면 특정 요구 사항을 수락해야 합니다. 그것은 체스와 같습니다. 규칙 안에는 상상의 기회가 많이 있지만 기사는 이렇게 움직이고 루크는 저렇게 움직이며 아무것도 할 수 없습니다.

당신은 그 책으로 돌아가지 않습니까? 그들은 당신에게 영감의 원천이 될 수 없습니까? 아니면 닫힌 페이지입니까?
- 예, 닫힌 페이지입니다. 이것은 내 작품도 아니고 Vasiliev의 작품도 아니지만 Bulatov와 Vasiliev라는 세 번째 아티스트는 이제 단순히 존재하지 않습니다.

일을 시작하면 이미 머릿속에 아이디어가 떠오른 건지, 아니면 일을 하는 과정에서 생겨나는 건지, 아니면 변형되는 건지.. 보통 그렇듯이?
- 원칙적으로 변형할 수 없습니다. 내 머리 속에는 아이디어가 아니라 이미지가 있으므로 표현을 위한 적절한 형식을 찾아야 합니다. 이 프로세스는 복잡하고 시간이 오래 걸릴 수 있습니다. 때로는 몇 년이 걸리기도 하고, 한 장의 사진이 10년 이상 나오지도 않았다. 원본 이미지와 같지 않아서 무엇이 잘못되었는지 알 수 없었습니다.

- 이 직업은 무엇입니까?
- "겨울". 새하얀 설원과 다소 무시무시한 먹구름이 지평선 뒤에서 우리를 향해 다가오고 있습니다. 그림을 그렸고 전시도 하고 팔기도 했지만 결과가 마음에 들지 않아 계속 고민했다. 모든 것은 1997년에 끝났고 1978년에 시작되었습니다.

반년 동안 책을 만들고, 반년 동안 그림을 그리다 보면 늘 그림을 완성할 시간이 없었는데, 여기서는 다른 의식과 태도가 필요한 또 다른 작업으로 전환해야 한다. 이러한 전환은 항상 어려웠습니다.

- 한동안 그림으로 돌아갈 수 없었다고요?..
- 아니 아니.

-즉, 인생의 반쪽 문을 끊어 버린 것처럼 닫았다?
- 네 그럼요. 그리고 나는 이런저런 이미지를 내 마음 속에 간직하는 능력을 키웠다. 6 개월 동안 변경되지 않았어야했고 작업을 중단 한 곳으로 돌아가야했습니다. 아마도 이 접근 방식은 나에게 독특했지만 확실히 이러한 작업 방식으로 인해 발전했습니다.

- 6개월 동안 다른 직장을 다니며 자신을 위해 무언가를 녹음했습니까?
- 무엇 때문에?! 모든 것이 그림에 있습니다. 그림은 글을 쓰고 있었다.

지난 30년 동안 회화에서 일러스트레이션으로의 전환이 항상 어려웠습니까, 아니면 시간이 지남에 따라 익숙해졌습니까?
- 항상 한 작가가 그림을 그렸기 때문에 다른 작가는 삽화를 그렸습니다. 당신은 사고의 다른 원리에 포함되어 있습니다. 우리는 함께 책을 만들었지만 그림 속에서 나는 완전히 자유롭고 어제 가졌던 의식을 잊어야 했다. 책 작업이 끝났을 때 Oleg와 나는 숲으로 올라갔습니다. 배낭과 텐트가 있습니다. 2박 3일 혹은 1주일을 갔다가 백지처럼 깨끗한 마음으로 돌아왔다. 새로운 삶을 시작할 수 있습니다.

- 작업물을 파괴했습니까?
- 틀림없이. 나는 실패한 것을 모두 파괴하지 않은 것을 후회합니다. 그림이 실패했다는 사실은 일반적으로 끝나면 이해합니다.

-그런 작품이 많나요?
- 아니요, 많이 가지고 있지 않습니다.

- 작품이 성공했다는 것을 언제 실감하나요?
- 이미지를 인식하는 순간. 이것 완벽한 옵션. 하지만 그림이 끝난 것 같으면서도 그 속에 뭔가가 옳지 않을 때가 있다. 이 경우 잠시 후 추가하면 완료됩니다.

- 몇 년 후, 작업을 변경할 수 있습니까?
- 아주 드물게, 보통은 아닙니다. 그리고 지금은 더욱 불가능합니다. 그들은 나를 떠나고 있습니다.

- 기성품 그림이 당신을 "해방"합니까?
-그림은 놓지 않고, 잘 풀리지 않으면 무언가가 표현되지 않은 것입니다. 그리고 그것이 해결되면 제거합니다.

인터뷰에서 당신은 소비에트 시대에 미술사가들이 당신의 작업실에 들어오지 않았다고 말했습니다. 왜 그렇게 생각하세요? 물론 이 질문은 당신을 위한 것이 아닙니다.
- 그들에게 그것에 대해 물어봐야 합니다. 이것은 나에게 흥미 롭습니다. 자신이 괜찮다고 생각하는 사람이 어떻게 그런 식으로 행동할 수 있습니까? ..

- 가까운 동료들을 방문했는가? 올렉 바실리예프?
- 아니 아니. Oleg Vasiliev와의 워크샵이 근처에 있었고 누군가가 하나에 있으면 다른 하나는 확실했습니다.

- 그들은 Kabakov 's에있었습니다.
- 의심의 여지가 없습니다. 카바코프, 얀킬레프스키, 스타인버그...

왜 그들이 당신에게 나타나지 않았습니까?
- 우리는 많은 미술사학자와 비평가들이 회사에서 만나 좋은 대화를 나눴다는 것을 알고 있었지만 그들 중 누구도 내가 하는 일에 관심을 갖지 않았습니다. 아마도 그들은 두려워했고 이것이 정치적인 문제라고 생각했고 관여하지 않는 것이 낫다고 생각했습니다. 그렇지 않으면 서비스에 문제가 생길 것입니다. 나는 이것이 예술이 아니라 정치라는 의미에서 저를 썼다고 생각합니다. 그들은 내가 하고 있는 일을 보지 못했지만 스스로 설명했습니다. 아니면 나 자신에 대한 설명을 생각해 냈을 수도 있습니다.

- “이제 나는 사회적 문제에서 실존적 문제로 넘어갔다. 내가 떠났다는 사실을 탓하지 마세요. 이 전환이 발생한 이유는 무엇입니까?
- 우선 나이 때문일 것 같아요. 둘째, 자신의 의식과 주변 세계를 모두 이해하려고 노력합니다. 지평선 너머를 보라: 거기에 무엇이 있는가?.. 나의 관심은 사회적 공간에 국한되었고, 그 다음에는 사회적 공간을 포함하는 실존적 지평이 나에게 열렸다.

- 귀하의 전시회는 다음에서 개최됩니다. 다른 나라. 관객들이 당신의 영화에 가장 잘 반응하는 곳은 어디입니까?
- 나는 최근 몇 년 동안 운이 좋았습니다. 2005 년부터 여러 전시회가 열렸고 모두 매우 성공적이었습니다. 박람회가 좋고 청중의 반응이 좋습니다 ... 독일, 모스크바, 파리, 현재 제네바에 있습니다. 제네바 현대 미술관에도 회고전이 있지만 모스크바만큼 크지는 않습니다.

- 개인전을 직접 만드시나요?
-Tretyakov 갤러리에서-예,하지만 독일, 파리, 제네바에서는 모든 것이 저 없이도 잘 이루어졌습니다. 그들은 내가 하려고 했던 것과는 완전히 다르지만 확실히 더 나은 제네바에서 멋진 박람회를 열었습니다. 내 작품에 대한 관심이 보이고 사람들의 관심을 끌고 있습니다. 아마도 러시아에서 그들에게 가장 큰 관심이 있었을 것입니다 ... 아니면 아닐 수도 있습니다. 나는 그곳이나 여기에서 기분이 상하지 않습니다.

- 당신의 청중을 특성화할 수 있습니까? 대부분 젊은 사람들인가요?
예, 물론입니다. 젊은이들입니다. 그들이 그것에 관심을 갖고 내 작업을 과거가 아니라 살아있는 것으로 인식하게되어 매우 기쁩니다.

- 개관 후 전시를 보러 가나요?
- 한 번이면 충분합니다. 그런 다음 어떻게 진행되는지 알려줍니다. 전시회가 파리나 모스크바에 있다면 친구들이 보여달라고 하면 두 번, 세 번 갈 수 있어요.

나는 전시회에 한 번 이상 갈 필요가 없다고 확신하지 못하지만 처음에는 관심이 없습니다. 나는 작품이 어떻게 매달려 있는지, 관객이 어떻게 인식하는지 보았습니다. 감사합니다. 충분합니다. 다른 할 일이 있습니다.

“저에게는 보는 것이 일이고 빨리 피곤해집니다. 그러나 피로는 또한 매우 행복한 경험과 연관될 수 있습니다. 이것에 대해 더 말씀해 주시겠습니까?
“그림을 보는 것은 나에게 그림을 그리는 것과 거의 같습니다. 예술가를 이해하고 그의 작품을 감상하려면 그의 입장이 되어야 합니다.

예술가는 그의 관점에서 판단되어야 한다. 각각의 개성은 제한적이며 제한되지 않으면 개성 부족, 모호한 가장자리이며 누구에게도 필요하지 않거나 흥미롭지 않습니다.

어떻게 더 재능있는 사람, 더 분명한 개성, 한계. 따라서 그의 주관적인 입장을 이해해야 그가 한 일과 그렇지 않은 일을 객관적으로 평가할 수 있습니다. 노력이 필요합니다.

저와 가까운 작가도 있고, 별 노력없이 작업을 공부할 수 있고, 전혀 친하지 않은 작가도 있고, 그들 안에서의 환생은 많은 관심이 필요합니다.

수년 동안 나는 친하지 않은 사람들에게 에너지 낭비를 그만두고 그들을 판단한다고 생각하지 않지만 그들을 비난하기 때문이 아닙니다. 종종 그들이 "이해가 안 돼요"라고 말할 때 그들은 여기서 이해할 것이 없다는 것을 의미합니다. "이해가 안 돼요"라고 말하면 부정적인 평가는 없습니다.

그림은 건축처럼 생각하고 분해해야 한다. 저에게 이것은 중요하고 진지한 작업입니다. 보통 박물관에서 나는 2~3점, 어쩌면 4점의 그림을 봅니다. 한 시간 반 정도 걸립니다.

- 3년 전에는 러시아에 작품이 그리 많지 않다고 하셨어요. 그 이후로 변경된 사항이 있습니까?
-네, 러시아 수집가들이 경매에서 제 작품을 사기 시작해서 다른 시대의 그림이 러시아로 반환됩니다. 대부분의 최신 작품은 독일, 스위스, 프랑스 갤러리와 함께 작업하기 때문에 서양 수집가들이 수집합니다.

러시아인들이 1970년대와 1980년대 물건을 사는 이유를 이해할 수 있을 것 같습니다. 그 안에서 제기되는 사회적 주제는 여기에서 보다 명확하고 가까워야 한다.
-시간을 표현한 사회적 주제에 대한 사진은 러시아에 없었습니다. 어쩌면 당신이 옳고 정말 그렇습니다.

2007년에 당신은 이렇게 말했습니다. 현대 예술가나는 비정상적으로 거의하지 않았습니다. 약 150 작품입니다. 그 이후로 이 숫자가 증가했습니까?
- 1년에 3점 정도 그림을 그립니다. 운이 좋으면 4개, 5개, 2개일 수도 있습니다. 한 작품을 오래 하다 보면 1년에 2편 정도밖에 나오지 않지만 가끔은 쉽고 빠르게 여러 작품을 만들어요. 정해진 것도 없고 정해진 규칙도 없고 그저 천천히 일하는 것뿐이다.

당신 말에 따르면 당신은 작품이 많지 않은데, 이는 현대 미술가로서는 이례적인 일이고, 동료들이 주로 연작으로 작품을 만든다고 합니다. 하지만 시리즈도 있습니다.
- 네, 있어요. 그러나 그들은 스스로 일어 났고 시리즈로 생각되지 않았습니다. 하나의 테마가 있었다 다른 변형솔루션.

- 창의적인 자기소개서를 쓴다면?
-나는 나 자신에 대해 여러 기사를 썼고 "I live on"이라는 책에도 있습니다. 거기에서 나는 내 작업을 봅니다. 다른 점비전. Tretyakov Gallery에서 열린 내 전시회 카탈로그에는 "나의 그림과 대중 매체 제작"이라는 기사가 있습니다. 거기서 저는 이 주제에 대해 이야기하려고 합니다. 이런 식으로 나는 그림의 공간과 작업하는 것에 대해, 그림을 위해 내가 한 일에 대해 쓰려고 했습니다. 전에는 사용하지 않았거나 눈에 띄지 않았거나 알려지지 않은 가능성을 표현한 것 같아요.

- 빛으로 작업하는 것은 어떻습니까?
- 빛은 공간 없이는 불가능합니다. 최근 몇 년 동안 저는 점점 더 빛을 사용하여 작업하고 있습니다.

- 메인 그림의 이름은?
-주요 사진은 각 단계에 있었는데 "Horizon", "Glory to the CPSU", "I 'm going", "Sunset", "I live-I see", "How the cloud go" -상황이 어때”,“어두워지고 싶었어 , 시간이 없었어요”,“포인트”... Tretyakov Gallery에서 쇼가 끝난 후 등장한 그림은“Day-night”,“I live on'과 마지막 'O'. 저에게는 매우 중요합니다. "A"와 "O"라는 소리의 이미지를 묘사하는 두 개의 그림이 있습니다. 주요 작품 중 "겨울", "창"도 있습니다 ...

- 새로운 테마를 개발하고 있습니까, 아니면 이미 작업한 것을 가지고 놀고 있습니까?
- 말하기 어렵습니다. 문제의 범위가 정해져 있고 평생 나가지 않습니다. 하지만 이것들은 하나의 주제에 대한 변형 일 뿐이라고 말하면 ... 제 그림이 다른 것 같습니다.

-나이가 성과, 아이디어에 영향을 미치나요? ..
- 물론이죠. 나는 힘이 적고 훨씬 빨리 피곤해집니다. 나는 아이디어 부족, 일의 강도를 느끼지 않습니다. 어떤 의미에서심지어 증가합니다. 주의 집중도는 이제 젊었을 때보다 훨씬 높아서 한 시간 안에 더 많은 일을 할 수 있습니다. 경험이 도움이 됩니다. 자신을 통제하는 방법, 이전에 오랫동안 당신을 불안하게 만들 수 있었던 실패에 대응하는 방법을 알고 있습니다. 연령 관련 변화 측면에서 나는 여전히 재앙을 느끼지 않습니다. 물론 더 힘이 들겠지만 여전히 일할 수 있습니다. 음, 의식의 명확성이 온다.

- 당신의 전문적인 삶당신의 생각에 잘 풀렸나요?
- 나는 매우 가지고 있다고 생각합니다 행복한 삶. 자신이 옳다고 생각하는 대로, 자신이 옳다고 생각하는 대로 행하는 예술가는 무엇을 꿈꿀 수 있겠습니까?.. 물질적인 문제가 없고 방해되는 것이 없는 사람이 어디 있겠습니까?..

아내 나타샤는 저에게 고통스럽고 아마도 대처할 수 없을 것 같은 일상적인 문제와 기타 문제에서 저를 구해줍니다. 아마도 나는 30 년 동안 내 그림을 전시하거나 판매하는 것은 말할 것도없고 보여줄 수 있다고 생각조차하지 않았다는 사실로 오늘날의 복지를 지불했을 것입니다.

엘레나 칼라시니코바 인터뷰

예술가 Eric Bulatov는 세계 예술에서 몇 가지 새로운 스타일의 창시자로 간주됩니다. 그의 붓 아래에서 러시아 팝 아트, 포토리얼리즘, Sots Art 및 모스크바 개념주의 장르를 탄생시킨 작품들이 나왔습니다. 마스터의 작품은 가장 비싼 그림세상에. Bulatov는 러시아어와 프랑스어의 두 집에 살고 있지만 영감과 새로운 아이디어로 재충전하기 위해 기쁨으로 고국으로 돌아온다는 것을 종종 인정합니다.

어린 시절과 청소년

미래의 예술가는 1933년 9월 5일 스베르들롭스크(지금은 예카테린부르크 시)에서 태어났습니다. 작은 에릭은 일찍 아버지없이 남겨졌습니다. 그는 1944 년 전선에서 사망했습니다. 소년의 어머니는 폴란드에서 온 이민자였으며 속기사로 일했습니다. 인터뷰에서 Bulatov는 나중에 인정했습니다. 그의 아버지는 아들이 예술가가 될 것이라는 데 의심의 여지가 없었습니다. 그리고 나중에 밝혀진 바와 같이 그의 말이 옳았습니다.

Erik Bulatov는 직업 선택에 대해 의심의 여지가 없었고 학교를 졸업한 후 예술 연구소이름 . 1958년에 그는 교육 기관을 졸업했습니다. 그 당시 그가 가장 좋아하는 아티스트는 Bulatov의 초기 작품 스타일에 큰 영향을 준 작품이었습니다.

1959 년 초보 브러시 마스터는 Detgiz 아동 문학 출판사에 취직하여 Oleg Vasiliev가 동료 일러스트 레이터가되었고 나중에 Bulatov 자신처럼 나라를 떠났습니다.

"인어공주", "잠자는 숲속의 미녀", "신데렐라"의 디자인은 여전히 ​​어린이와 어른 모두를 즐겁게 합니다. 1957년부터 Eric Vladimirovich는 첫 번째 개인전을 준비하기 시작했습니다. 같은 기간부터 그의 전문적인 작업을 계산하는 것이 일반적입니다.

그림

작가의 작가 스타일의 특징은 소비에트 시대에 인기있는 포스터 장르와 화보 구성 요소의 조화로운 조합입니다. Erik Vladimirovich 그림의 슬로건은 풍경 및 초상화와 공존합니다. 비평가들에 따르면이 기술을 사용하여 Bulatov는 주변 현실의 부조리, 과장된 연설 및 선전으로 인한 과포화를 강조했습니다.

Erik Bulatov의 작품에서 그러한 Sots Art는 Robert Falk 스타일의 영향이 명확하게 추적되는 그림과 나란히 있습니다. 불행히도 Bulatov의 예술적 경력에서이 기간은 비평가와 미술 사학자 사이에서 많은 인기를 얻지 못했습니다. 예술가 자신은 Falk가 여러 면에서 자신의 전문성 개발에 실제로 영향을 미쳤음을 인정합니다.

1960년대 중반 Bulatov는 하나의 캔버스에 일러스트레이션 기법을 결합하여 스타일을 실험했습니다. 수채화뿐만 아니라 그래픽. 작가는 빛과 공간의 전달 방식에 특별한 관심을 기울였다.

불행히도 소련의 Erik Vladimirovich의 작품은 검열의 영향을 받았으며 본격적인 전시회를 꿈꿀 수밖에 없었습니다. 1965년과 1968년에야 Eric Bulatov는 Igor Kurchatov Institute와 Blue Bird라는 모스크바 카페에서 자신의 그림을 단기 전시할 수 있었습니다.

1970 년대부터 Bulatov의 작업은 대규모 캔버스에 의해 지배되기 시작했으며 작가는 당시 대중 매체에 넘쳐나는 사회적 주제와 이미지로 전환했습니다. 1972년에 작가는 "Horizon"을 그렸습니다. 유명한 그림. 그 순간 작품은 패러디로 인식되었습니다.

Erik Vladimirovich의 경력에서 같은 기간은 마스터를 가져온 수많은 외국 전시회로 표시되었습니다. 국제적 인정: Bulatov의 그림은 취리히, 파리, 베니스 및 기타 유럽 도시를 여행했으며 모든 곳에서 예술 애호가의 호의를 얻었습니다.

점차적으로 Eric Vladimirovich는 "페레스트로이카의 예술가"라는 명성을 얻었고 1988년에는 베니스 비엔날레에서 올해의 거장으로 인정받기까지 했습니다. 그로부터 1년 후, Bulatov와 그의 가족은 뉴욕으로 이사했고, 1992년에는 그의 두 번째 집이 된 파리로 갔다.

1990년대 초에 예술가는 정치적 주제에서 점차 멀어졌습니다. Bulatov의 작업에서 새 페이지추상적 이미지와 그래픽 이미지. 그리고 얼마 후 주인은 도자기에 관심을 갖게되어 세상에 재능있는 그림을 접시에 담았습니다.

2003 년 Eric Vladimirovich는 이사 후 처음으로 모스크바에서 전시회를 조직했습니다. 수도의 Tretyakov Gallery에서 열린 박람회는 주인의 고향에서 열광적 인 반응을 얻었습니다.

10년 후 또 다른 대규모 전시회가 열렸는데, 작가의 작품이 그에게 이노베이션 콘테스트의 수상자라는 칭호를 부여했습니다. 그리고 2015 년에 Bulatov는 이름을 딴 박물관뿐만 아니라 차고 박물관 개관에 초대되었습니다. 특히 이번 행사를 위해 Eric Vladimirovich는 캔버스 "자유"를 만들었습니다.

Bulatov의 그림은 점차 주인에게 우리 시대의 가장 비싸고 인기있는 예술가 중 한 사람의 명성을 얻었습니다. 캔버스 "브레즈네프. 소비에트 코스모스'는 경매에서 160만 달러에 낙찰되었으며, 소련을 주제로 한 여러 그림은 새 소유자에게 각각 100만 달러의 비용이 들었습니다. ~에 이 순간최대 유명한 작품나열된 것 외에도 마스터는 캔버스 "Do not lean", "Glory to the CPSU", "Sky-ciel"이라고 할 수 있습니다.

개인 생활

Eric Bulatov는 개인 생활의 세부 사항을 공유하지 않는 것을 선호합니다. 작가에게는 아내가 있는 것으로 알려졌다. 주인 부인의 이름은 나탈리아입니다.

Erik Vladimirovich에 따르면 그녀는 그를 지원하고 그가 만드는 것을 도왔습니다. 사랑하는 Bulatova는 남편을 조심스럽게 둘러싸고 여러면에서 창의력에서 시간이 걸릴 수있는 집안일에 대한 생각에서 그녀를 구했습니다.

현재 에릭 불라토프

이제 Eric Bulatov는 두 집에 살고 있습니다. 예술가는 자신의 인정으로 러시아와 프랑스 모두에서 기분이 좋습니다. 2018 년 Anatoly Malkin은 인터뷰 형식으로 Eric Vladimirovich의 전기에 대한 흥미로운 세부 사항을 공개 한 다큐멘터리 영화 "I Live and See"를 준비했습니다. 이 그림에서 Bulatov는 나이로 인해 더 이상 이전만큼 창의력에 많은 시간을 할애할 수 없었지만 여전히 사랑하는 작업에 전념하고 있음을 인정했습니다.

또한 러시아 및 외국 미술사가의 책은 작가의 작품과 전기에 전념합니다. Bulatov의 작품은 파리의 조르주 퐁피두 박물관과 뉴저지, 쾰른, 바젤의 갤러리에서 볼 수 있습니다. 러시아에서는 Erik Vladimirovich의 그림이 러시아 박물관 인 Tretyakov Gallery에 전시됩니다.

삽화

• 1972 - "지평선"
• 1975 - "CPSU에 영광"
• 1977 - 브레즈네프. 소비에트 공간"
• 1987 - "기대지 마십시오"
• 1989 - "페레스트로이카"
• 2010 - "스카이 - 씨엘"
• 2011 - "위-아래"
• 2015 - "자유"

https://www.site/2016-06-15/hudozhnik_erik_bulatov_o_falshi_ideologii_svobode_i_smysle_zhizni

“물론 우리가 다른 사람들보다 나은 것은 아닙니다. 우리는 동등하게 존재할 권리가 있습니다.”

아티스트 Eric Bulatov - 이데올로기의 거짓, 자유 및 삶의 의미에 대해

에릭 불라토프 Alexander Shcherbak/Kommersant

소비에트 시대의 이상화 조건에서 예술은 어떻게 될까요? 회화를 통해 이데올로기를 탐구하는 방법? 공격적인 사회적 공간 밖에 있을 수 있습니까? 이 사이트는 예술과 이데올로기의 관계에 대한 고전과 이야기했습니다. 현대 회화에릭 불라토프.

“사회적 공간이 아무리 공격적이라 해도 경계가 있다”

당신의 그림에서 소비에트 시대에 친숙하고 자연스러워진 사회적 이데올로기화된 현실은 실제 현실에서 "고착 해제"되어 서로 대립하게 만듭니다. 이 반대는 오늘날 더 이상 당신에게 관심이 없지만 거의 당신의 전 생애가 그것에 주어졌습니다. 그것이 당신에게 왜 그렇게 중요했습니까?

그 이데올로기적 현실의 거짓이 달리 어떻게 표현될 수 있겠습니까? 사람이 갑자기 외부에서 자신의 삶을 볼 수 있도록 어떻게 든 공개하고 따로 표시해야했습니다. 이 이데올로기를 손으로 잡는 방법. 이 사회 문제는 나에게 배경으로 사라진 지 오래다. 소비에트 생활. 그러나 내가 몰입 한 삶은 그것에 대한 내 의견이 아니라 실제 현실의 형태로 어떻게 든 표현되어야했습니다. 객관적으로 내 욕망을 넘어서는 방식이었습니다.

레프 멜리코프

당신은 소비에트 현실에 빠져 있었지만 그것을 완전히 이해하기 위해서는 대략적으로 말하면 이데올로기에 의해 좀비화되는 대중 상태에서 분리되어 다른 눈으로 무슨 일이 일어나고 있는지 살펴 봐야했습니다. 그렇다면 이 "종료"가 발생한 시점은 언제입니까?

현실을 뛰어넘는 것뿐만 아니라 현실에서 벗어나 외부에 있는 것입니다. 우리의 사회적 현실은 우리에게 주어진 전체 현실이 아닙니다. 그것은 당신이 볼 수 있는 자체 경계를 가지고 있습니다. 그러기 위해서는 사회적 공간 밖에서 발판을 마련해야 한다. 저에게는 예술이었습니다. 나는 예술의 공간이 사회적 공간의 바깥에 있음을 분명히 이해했다. 예, 예술이 사회적 공간에 봉사한다는 사실은 그것에 의해 완전히 영양분을 얻습니다. 이 모든 것이 사실이지만 여전히 예술의 지렛대는 외부 어딘가에 있으며 이것에서 벗어날 수있는 무언가에 기대어 휴식을 취할 수 있습니다. 공간을 만들고 옆에서 그를 봐. 사회적 공간이 아무리 공격적이고 위험하며 강하더라도 여전히 경계가 있고 그 너머에는 힘이 없으며 완전히 무력합니다. 실제로 자유가 가능합니다.

-이 기회를 어떻게 "무언가에 대한 휴식"으로 사용했는지 자세히 설명해 주시겠습니까?

나는 그 가능성을 그림 자체의 속성에서 느꼈다. 결국, 그림이란 무엇입니까? 이것은 우리가 페인트를 칠한 평면과이 평면이 어떻게 든 변형 될 수있는 공간이라는 두 가지 원칙의 조합입니다. 이 두 시작은 사실 정반대입니다. 그러나 어떤 고전 회화- 렘브란트나 티치아노처럼 - 그들은 일종의 조화를 이루며 함께 모입니다. 나는이 두 시작을이 조화로운 듀엣으로 가져올 필요가 없다고 생각했습니다. 반대로 처음에는 이미 반대하기 때문에 서로 반대 할 수 있습니다. 이 갈등이 그림의 내용이 될 텐데, 사실 자유의 문제와 자유의 결여를 생각해볼 기회를 준 것은 문학적 자료, 삽화를 만들어야하지만 공간적 문제로.

AFP/이스트 뉴스

- 어느 것이 무엇입니까?

공간은 자유이고 공간에 대한 금지는 부자유, 즉 감옥이라는 사실에 있다. 그리고 나는 항상 서로 반대했습니다 : "입구"- "입구 없음", "CPSU에 영광"- 그리고 하늘. 서로 반대되는 두 가지 시작-진정한 공간과 우리를 그 안으로 들여 보내지 않지만 일종의 성취로 자신을 휴일로 묘사하는 공간. 이것은 이데올로기의 허위성을 표현하는 것을 가능하게 했다. 그녀는 아름다운 수술 고상한 개념: 항상 자유에 대해 이야기합니다. 인간 존엄성, 용기, 정직에 대해; 그러나 사실 그것은 비난, 배신, 기본적인 노역을 의미했습니다. 나는 이러한 대체를 표현하려고 노력했습니다.

도시 공간에 위치한 이데올로기적 생산물(예를 들어 슬로건이 있는 포스터)이 사람에게 얼마나 강하게 영향을 미쳤다고 생각하십니까?

아주 많이, 우리의 의식은 완전히 변형되었습니다. 어린 시절부터 어떤 것을 이런 식으로 이해해야 하고 어떤 것을 이런 식으로 이해해야 한다고 배웠다면 결국에는 그것을 친숙하고 가장 중요한 것은 정상적인 것으로 당연하게 받아들입니다. 동시에 당신은 당신과 일치하지 않는 무언가에 끊임없이 직면하고 있습니다. 실생활, 거짓말을 우연히 발견하지만이 모든 것이 정상적으로 보존된다는 느낌. 나는 이 정상성이 실제로 어떻게 비정상인지를 보여주려고 노력했습니다.

왜 이것이 많은 사람들에게 알려지지 않았습니까?

그것은 단순히 소비에트 현실의 슬로건으로 인식되었습니다. 예, "Glory to the CPSU"가 주위에 쓰여 있고 포스터는 이렇습니다. 또는 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 철학적 반체제 인사들이 저를 공격했습니다. 어떻게 러시아 하늘에이 끔찍한 단어를 쓸 수 있습니까? 제가 말씀 드린 제 그림의 공간적 의미는 단순히 눈에 띄지 않았습니다. 단어 자체는 "CPSU에 영광"이라고 읽었습니다. 그리고 더 많은 것이 있습니다. 그래서 모든 것이 명확합니다. 안에 최선의 경우모든 것이 소비에트 자료로 만들어진 미국 팝 아트로 인식되었습니다. 그래서 여기서 어떤 종류의 아이러니를 찾으려고 노력한 사람들을 생각했습니다. 그러나 아이러니는 없었다. 이 현실에 대한 직접적인 초상화가 있었습니다. 사실, 그 당시 내 그림의 공간적 기반에 대해 이야기하려는 시도는 허세로 인식되었습니다. 나는 정치적 그림을 만들었지 만 우리를 속입니다. 이제 분명해졌습니다. 시간이 걸렸습니다. 2014년 Manezh에서 내 전시회가 열렸을 때 얼마나 많은 젊은이들이 왔는지, 그들이 내가 하고 있는 일에 얼마나 관심이 있는지를 보았습니다. 물론 저에게 이것은 매우 중요합니다. 제 그림은 살아 있고 죽지 않았기 때문에 모든 것이 옳았고 살아있는 무언가,이 삶의 신경을 잡았습니다.

인터뷰 중 하나에서 당신은 이렇게 말합니다. “어쨌든 사람들이 소비에트 시대를 이상화하지 않기를 바랍니다. 나쁜 시간". 오늘날 러시아에서는 대부분의 시간을 파리에 거주하고 일년에 여러 번 모스크바에 온다는 사실을 고려할 때 이러한 이상화에 직면합니까?

불행히도 나는 그것을 자주합니다. 여기 (모스크바의 집에서-ed.) TV는 항상 있으며 소비에트 시대의 이상화가 이식되고 있음이 분명합니다. 예, 정치는 오늘날의 러시아가 소비에트 체제의 상속자라는 사실에 근거합니다. 무슨 일이 있었는지 불행 - 붕괴 소련,하지만해야 할 일-우리는 소비에트 전통을 계속할 것입니다. 물론 끔찍한 상황입니다.

- 그녀는 왜 끔찍합니까?

이것은 소비에트 체제로의 회귀이며 소비에트 체제는 문화적 죽음의 길입니다. 소비에트 시대는 이질적이며 소비에트 권력의 본질은 시간이 지남에 따라 변했지만 스탈린 아래에서 가장 완벽하게 나타났습니다. 그것은 그의 "번성"이었습니다. 지난 몇 년스탈린. 나는 이미 상당히 의식이있는 사람 이었기 때문에 (당시 학원에서 공부했습니다) 요즘은 알고 있습니다. 문화의 죽음이었다. 그녀는 이렇게 목을 잡고 있었다. 그것은 모든 생명체의 절대적인 죽음이었습니다.

-개인적으로 그 해에 당신을 어떻게 방해 했습니까?

내가 아직 연구소에서 일한 해에 스탈린이 죽은 것은 운이 좋았습니다. 그런 다음 나는 형식화되지 않은 예술가였습니다. 그리고 스탈린이 죽은 직후 놀라운 안도감이 있었습니다. 인생이 폭발했습니다. 나는 무고하게 유죄 판결을 받은 사람들이 돌아왔다는 사실을 말하는 것이 아닙니다. 마지막으로 스탈린에 대한 공정한 말이 나왔습니다. 금지된 미지의 예술 세계가 나에게 열렸습니다. 갑자기 전시회가 열렸고 푸쉬킨 박물관선물 대신에 스탈린은 인상파 화가들에게 보여졌습니다. 토론, 분쟁이 시작되었습니다-일종의 생활. 그 당시에는 내가 예술가로 발전하는 데 방해가 되지 않았습니다. 일반적으로 그 순간 모든 것이 어떤 방향으로 갈 것인지는 분명하지 않았지만 당의 정책이 다시 동일 할 것이라는 것이 금방 분명해졌으며 Khrushchev가 준비한 Manezh에서 예술의 어리석은 패배가 일어났습니다. 내가 정말로 정직하고 진지한 예술가가 되고 싶다면(당시 나는 자신을 예술가라고 생각하지 않았고, 예술에 대한 독립심을 느끼지 않았지만, 이 예술가나 저 예술가의 영향을 받았습니다), 이 상태에 의존하지 않습니다. 국가가 유일한 고객이었기 때문입니다. 사실, 그 시간은 스탈린에 비해 유리했습니다. 스탈린 하에서는 저항이나 반대 가능성에 대한 의문의 여지가 없었습니다. 이제 집에서 원하는 것은 무엇이든 할 수 있고 보여주지 않을 것이며 물론 비용을 지불하지 않을 것이지만 환영합니다. 동시에 국가는 미술품의 유일한 고객이자 수집가이자 큐레이터였으며 필요한 것을 주문하고 필요한 방식으로 수행된 것에 대해서만 비용을 지불할 권리가 있었습니다. 독립 예술가가 되고 싶다면 다른 일을 하면서 생계를 꾸려야 했습니다. 아이들의 그림을 그리기 시작했습니다. 그리고 그것은 나에게도 매우 흥미로운 것으로 판명되었습니다. 이것은 많은 예술가들이 하는 방식입니다. 그리고 그것이 구원이었습니다.

-동시에 "테이블 위에"직접 그림을 쓰시겠습니까?

물론 그들은 내 작업장에 있었다. 하지만 처음에는 생각조차하지 않았습니다. 물론 보여줄 생각도했지만 불가능했고 팔 생각도하지 않았습니다. 어떻게 든 나중에 해결되었습니다.

"내가 한 짓, 그냥 싫었어"

- 어떤 시점에서 어떻게 그림이 당신의 작업실을 떠나기 시작했습니까? 첫 그림은 어떻게 팔렸나요?

이것은 80 년대에 다소 늦은 시간에 일어났습니다. 첫 번째 그림은 1969년에 해외에서 판매되었지만. 검정색 배경에 흰색 실루엣이 있는 내 자화상이었습니다. 그는 교활한 것처럼 비공식적으로 제거되었습니다. 그런 다음 80 년대에 그들은 외국인을위한 살롱을 통해 공개적으로 꺼내기 시작했습니다. 거기에서 그들은 "예술적 가치 없음"이라는 인장을 붙였습니다. 반대쪽그림과 그들은 세금없이 수출 될 수 있습니다.

그리고 자화상은 돈을 위해 주어졌다? 나는 당신이 당신의 그림 중 일부를 거의 공짜로 주었다는 것을 알고 있습니다.

그들은 카메라로 나에게 돈을 지불했습니다. 그것은 파리의 매우 호기심 많은 유명한 여성이었습니다. 그녀의 이름은 Dina Verney였습니다. 그녀는 Mayol의 모델 이었지만 모든 것을 그녀에게 물려주고 상속녀가되었습니다. 그리고 분명히 그녀는 사업을 잘했습니다. 결과적으로 그녀는 파리에 자신의 갤러리와 나중에 Mayol Museum을 갖게 되었기 때문입니다. 어쨌든 그녀는 여기 와서 나에게서 그림을 샀다.

-즉, 그녀는 모스크바에있는 예술가들의 작업장을보고 당신에게 왔습니까?

예. 프랑스에서 이미 저에 대한 출판물이 출판되었습니다. 그렇지 않으면 "살아있는 예술"이라는 잡지 "L" Art Vivant가 있었습니다. 극장, 영화, 문학 및 회화와 같은 소련 예술 전용 번호가 출판되었습니다. 내가 거기에 어떻게 도착했는지는 질문입니다. 언더그라운드 예술의 부업 활동적인 삶. 그러나 어쨌든 그것은 나에 대한 짧은 출판물과 이 자화상의 복제품을 포함하고 있었습니다. 이것은 Dina에게 깊은 인상을 주었고 그녀가 모스크바에 도착했을 때 특별히 나를 찾고있었습니다. 이것은 여기에서 내 입장을 바 꾸었습니다. 그들은 나에게주의를 기울 였고 70 년대 말에 점점 더 많은 외국인이 나에게 오기 시작했습니다. 이와 관련하여 여기 연합에서 그들은 나를 끌어 당기기 시작했고 그들이 예술가 연합에서 추방되고 워크샵이 제거 될 것이라고 두려워했습니다 (내가 그것을 만들었지 만 내 것이 아니 었습니다. 자신의 돈). 그래서 누군가 내가 하고 있는 일을 좋아하고 그림을 공짜로 나눠준다면 기뻤다. 나는 그것을 모두 어디에 둘 것인지 생각했습니다. 작업장을 치우면 여전히 죽을 것입니다.

-소련에서 누군가 당신의 작업에 관심이 있었습니까?

아니요, 관심이 없었습니다. 1988년에는 거의 모든 내 그림이 이미 해외에 있었습니다. 그리고 나서 취리히의 쿤스트할레에서 이미 거기에 있던 그림들로부터 나의 전시회가 마련되었습니다. 저에게는 결정적인 순간이었습니다. 엄청난 어려움에도 불구하고 그들은 저를 해외로 보내 주었고 저는 제 전시회에 갈 수있었습니다. 그녀는 성공한 후 유럽 박물관에 갔다가 미국에갔습니다. 나는 갤러리 소유자로부터 제안을 받기 시작했고 처음으로 내 주요 작업에서 직접 생계를 유지할 기회를 가졌습니다 (당시 Erik Vladimirovich는 55 세였습니다-ed.) 다음을 활용하기로 결정했습니다. 우리는 아내 나타샤와 함께 처음에는 미국으로, 그 다음에는 유럽으로 갔습니다. 뉴욕에서는 모든 것이 잘 진행되었습니다. 우리는 즉시 많은 돈을 벌었지만 (파리에서 즉시 아파트를 살 수있을 정도로) 나타샤는 그곳에서 참을 수 없었고 결과적으로 우리는 파리에 도착했고 둘 다 행복했습니다. 에 대한. 이곳은 당신이 일을 잘 할 수 있고 다른 나라에서 온 많은 예술가들이 있는 조용한 곳입니다.

명확히하고 싶습니다. 소련에서 왜 아무도 당신의 작업에 관심이 없었는지 궁금하십니까?

나는 내가 하고 있는 일이 마음에 들지 않았지만 아무도 내가 하는 일을 실제로 보지 못했고 내 작업장에는 거의 아무도 없었습니다. 내 작품의 복제품이 등장했을 때 다른 의미로 내 작품에 대한 부정적인 태도가 확립되었다. 소비에트 표준 예술에 맞서 싸운 우리의 주요 예술 비평가들은 소비에트 체제에 의해 금지된 예술, 즉 20년대의 아방가르드, 피카소, 마티스, 그리고 일반적으로 프랑스. 그것은 모더니스트 미학이었습니다. 확실히 매우 아름답지만 다른 시대에 속했습니다. 예술은 항상 자신의 시간을 표현하고 당연히 소비에트 시간을 표현하지 않았기 때문입니다. 그리고 내가하는 일은이 사람들이 용감하게 싸웠던 소비에트 예술로의 복귀로 인식되었습니다. 말하자면 그들은 갑자기 소련의 무언가를 다시 보게 되지만 현대 미술. 나는 그런 비난을 기억합니다. 그들은 내 작업의 공간적 특성을 보지 않고 "CPSU에 영광"이라는 직접 인식했습니다. 예, 저는 또한 소련 시스템에 대해 이야기하기 시작한 것을 끝내고 싶습니다. 스탈린 이후에도 그 성격은 실제로 그대로 남아 있었고 약해졌을 뿐입니다. 그리고 그녀가 힘을 얻는다면 그녀는 다시 스탈린 아래의 그녀가 될 것입니다. 그러나이 시스템은 무너지고 점차적으로 자리를 잃었지만 매번 싸움을 벌였습니다. "불도저 전시회"를 보자. 이 상황에 처한 사람들에게는 분명했다.

“우리가 최고라는 생각은 애국이 아니다”

오늘날 존재하는 시스템에 어떤 일이 일어나고 있다고 생각하십니까? 그녀는 끊임없이 소비에트 시대를 언급하면서 강해 보이려고 노력합니까? 스탈린을 직접 언급합니까?

물론 그녀는 강해지려고 노력하고 있고 필요하며 외교 정책 상황에도 부과됩니다. 본질적으로 소련 디자인에 최대한 가까워 지려고합니다. 이것은 매우 위험합니다. 우선 문화와 사람들의 의식이 고통받을 것입니다. 보시다시피 이것은 매우 나쁜 민족주의로 이어집니다. 우리가 최고라는 생각은 애국심이 아닙니다. 사실, 물론 우리는 다른 사람들보다 나은 것이 아니라 다른 사람들과 동등하게 존재할 권리가 있습니다. 이것은 매우 중요합니다. 이것이 우리의 임무입니다. 우리는 전 세계와 공동의 문화 작업을 수행해야 합니다. 그리고 이것은 우리가 자신을 반대하고 이상화해야 한다는 것을 의미하지 않습니다.

90 년대에 자란 사람들의 마음에 영향을 미치는 것이 얼마나 쉬운 지 생각하십니까? 일반적으로 충분합니다. 자유 시간, 그리고 그것을 제한?

잘 모르겠습니다. 작동하는 것 같습니다. 아주 있다 중요한 점: 새로운 국가는 상속인이 아니라 이전 국가의 적으로 발생했습니다. 그것은 제국에 반대했고 자유를 얻고자 하는 모든 사람을 해방시켰습니다. 이런 의미에서 모든 것이 매우 아름답게 시작되었습니다. 그러나 그것은 잘못되고 잘못되었고 결과적으로 지금 일어나고있는 일에 이르렀습니다. 사람들은 강력한 힘을 원하고 원칙적으로 이해할 수 있고 공정한 질서를 원하지만 최고의 질서는 소련 통치하에 있다는 것이 밝혀졌습니다. 특히 스탈린 아래에서-이미 그런 명령이 있었는데 실제로 손이나 발을 움직일 수 없었습니다. 그러나 나는 정치에 대해 아무것도 이해하지 못합니다. 나는 항상 선전 만 듣습니다. 나는 여기, 러시아, 저기, 서양과 같은 프랑스에서 항상 동요하고 있습니다. 반대로 그들은 오늘날의 러시아에 반대하는 캠페인을 벌이고 있습니다. 그리고 나는 어린 시절부터이 선전을 배불리 먹었 기 때문에 둘 중 하나를 믿지 않습니다. 그러나 실제로 정보가 없으며 지침이 있습니다. 이것에 대해 어떻게 생각해야합니까? 그러므로 나는 아무것도 이해하지 못하고 감히 판단하지 않습니다.

"해방이란 그런 것이다"

당신의 최근 작품에서 당신은 그것에 대해 직접 이야기하고 실존적 질문을 던집니다. 어느 시점에서 전환하면 전자가 사회적 문제내내 걱정했던 장기간시간, 어떻게 든 가자. 이것이 사실입니까?

마치 지평선이 멀어지는 것처럼 사회적 지평선이 있었고 그 바깥에는 사회적인 것에 종속되지 않고 자체 실존적 지평선이 있는 공간이 있었습니다. 그리고 나이는 아마도 더 근본적인 것을 이해해야 할 것입니다. 그럼에도 불구하고 나는 어떻게든 항상 뒤를 돌아보며 표현하고 오늘의 삶러시아인. 나는 "구름이 자라고있다", "우리 시간이왔다", "모스크바의 아침"이라는 그림을 그렸습니다. 당신이 보지 못한 다른 그림들이 있습니다. 올해 제가 만들었고 제네바에서 열린 제 마지막 전시회에 전시되었습니다. 거기에 Chistoprudny Boulevard가 있었습니다. Chistoprudny Boulevard에 있는 제 작업장, 그 끝에 Griboedov 기념비가 있고 겨울에는 사람들이 대로를 따라 걸으며 눈이 내립니다. 눈 아래의 모든 것은 유령입니다. 그런 그림. 지역 생활은 여전히 ​​저를 매료시키고 일부 이미지는 저를 괴롭 힙니다. 그러나 그것이 의미하는 바는 저 자신을 잘 모릅니다. 아마도, 시간이 지나면그리고 나는 알게 될 것이다. 일반적으로 나는 내가 무언가를 알고 있다는 사실로 시작하지 않습니다. 내가 지금 당신에게 말하고있는 것은 소비에트에 대해 나중에 알기 시작했고 그것을했을 때 나는 그것에 대해 전혀 생각하지 않았습니다. 이미지가 뻔하다는 것 뿐이고 매우 정확하게 포착했다는 것을 알았습니다.

-즉, 쓰여진 것의 사상적 의미는 잠시 후에 이해 되었습니까?

예, 예를 들어 "Red Horizon"이라는 그림이 있습니다. 크리미아의 House of Creativity에서 만들었습니다. 거기에 나는 끔찍한 좌골 신경통이 있습니다. 때는 2월이었습니다. 바람과 폭풍이 불었습니다. 나는 클리닉에서 좌골 신경통 치료를 받았습니다. 나는 배에 누워 있어야했습니다. 그들은 일종의 램프로 등을 따뜻하게했습니다. 그렇게 누워서 창밖을 내다보니 창밖은 바다가 아름답다. 그런데 창 바로 앞, 내 눈높이에 붉은색으로 칠해진 들보가 있었다. 그리고 그녀는 나를 몹시 짜증나게했습니다. 그녀는 나에게 모든 것을 닫고 나를 거기에 보내지 않습니다. 그리고 누워서 바다를 바라보면 얼마나 좋을까. 그리고 나서 생각이 났습니다: 이 바보야, 그들이 당신에게 당신의 자신의 삶. 당신이 원하는 것, 당신이 필요로 하는 것은 당신에게 닫혀 있습니다. 이 이미지가 생겼습니다- "내 인생"과이 사진. 그리고 나서야-이 모든 이데올로기, 모든 것이 나중에 설명될 수 있습니다.

예술을 통한 의식의 이데올로기 화로부터의 해방에 대해 이야기한다면-그림을 만들고 그림을 그리는 과정에서 당신 안에서 일어나는 해방의 과정을 설명 할 수 있습니까?

모든 것은 항상 어떤 종류의 이미지에서 시작됩니다. 나는 그것을 명확하게 보고 이 이미지를 구체화해야 할 필요성을 매우 예리하게 느낍니다. 원칙적으로 내가 바로 그리는 것은 내가 생각한 것과 다릅니다. 그리고 여기에서 예비 작업이 시작됩니다. 머릿속에 고정된 변하지 않는 이미지를 정확하게 표현할 방법을 찾아야 한다. 나는 조심스럽게 그림을 그립니다-다른 것을보고 다른 것을 만듭니다-이것이 아니라는 것을 알고 세 번째를 만드는 식입니다. 어느 시점에서 나는 이것이 당신에게 필요한 것임을 이해합니다. 그래서 나는 주요 공간 디자인을 얻고 이미 큰 캔버스에서 작업을 계속할 수 있습니다. 거기에서 나는 내 머릿속에 있는 이미지에 정확히 이미지를 가져온다. 일치하면 작동을 멈 춥니 다. 잡아서 고쳤습니다. 이 순간 나는이 이미지를 내 의식에서 분리하고 찾아서 이름을 부여했기 때문에 그로부터 자유를 얻었습니다. 이제 그것은 나와 별도로 살고 있습니다. 이것이 해방에 관한 것입니다. 그리고 내가해야 할 일이 실제로 밝혀지면 다른 것을 볼 수있는 기회가 열릴 것입니다. 이를 기반으로 다른 그림을 만들 수 있습니다. 이것이 특정 경로가 자체적으로 구축되는 방식입니다. 이 모든 이미지는 소비에트 시대에 관한 것이며 원칙적으로 연결되어 있으므로 결국 이데올로기라고하는 하나의 큰 이미지를 구성합니다.

"Yeltsin 시대까지 나는 여전히 사랑으로 대합니다"

안에 옐친 센터당신은 "자유가 있다"라는 그림의 버전을 재현했습니다. 특별히 이 그림을 위한 주문이었습니까, 아니면 무엇을 할지 결정하셨습니까?

자유의 이미지를 만들라는 명령이 있었고 나는 그러한 해결책을 제안했습니다. 나는 스케치를 했다 – 나는 그것을 좋아했다.

"자유는 자유다"라는 말의 원문에서는 비행기에서 "자유"라는 말과 함께 하늘의 공간을 깬다. Yeltsin Center 버전에서는 하늘과 단일 "자유"가있는 조각 만 보존됩니다. 왜? 반복되는 "자유는 존재한다", 슬로건처럼, 이론상으로만 존재하는 무언가처럼, 이 공간에 어울리지 않는 존재로 밝혀진 것일까?

끝없이 반복되는 "자유는 존재한다"는 말은 슬로건 같고 선언 같고 사실은 거짓입니다. 이 모든 반복은 평면, 그림의 표면에 있으며 "자유"라는 단어는 표면을 통해 표면을 통해 공간으로 진정한 자유가 있는 곳으로의 돌파구입니다. 이것은 참된 자유와 거짓된 자유의 대립입니다. Yeltsin Center의 그림에서 나는 "나는 걷고있다"라는 그림에서 오히려 움직임이 중요합니다. 결국 여기에 첫 번째 사회적 공간이 이미 존재합니다. 이것은 우리가 당신과 함께하는 방 자체입니다. 그리고 그것으로부터의 움직임은 깊이, 공간으로의 출구입니다. 그리고 이것은 구름이 움직임에 대한 저항과 같은 장애물과 같기 때문에 절대적으로 자유로운 움직임이 아닙니다. 동시에 편지가 여전히 이 장벽을 통과할 수 있다는 느낌이 든다.

Yeltsin Center가 헌신하는 시간을 특징 짓는 느낌입니까? 그리고 전시장을 돌아다닌다면 이 시간은 얼마나 정확할까요?

저에게 이번에는 소비에트 체제에 반대하는 완전한 단절입니다. 이것이 가능한 최대의 사회적 자유입니다. 물론 그 순간 앞에 멋진 무언가가 열리고 있다는 완전한 환상이 있었습니다. 그런 다음 우리 마음 속에는 다음과 같았습니다. 일반적으로 세상의 모든 악은 소비에트 이데올로기이며 그것이 무너지면 모두가 행복해질 것입니다. 모든 것이 그렇지 않다는 것이 밝혀졌습니다. 그리고 이것이 제가 표현하고 싶었던 것입니다. Yeltsin Center가 어떻게 만들어 졌는지는 생각하지 않고 내 작업 만 생각했기 때문에 어쩐지 엿볼 수있었습니다. 그러므로 나는 그에 대해 아무 말도 할 생각이 없습니다. 그때까지 나는 여전히 그것을 사랑으로 대하고 감사함으로 기억하기 때문에 그것이 설득력 있고 명확하게 이루어지기를 바랍니다.

-왜 "상관 없어"?

그때 문제가 즉시 시작 되었기 때문에 어려움, 예상치 못한 것, 물론 불쾌했습니다. 그리고 조금 후에 처음에 확립 된 업적에 대한 거부가 있었고 점진적인 후퇴가있었습니다. 그러나 나는 판단하지 않습니다. 저는 경제 나 정치를 이해하지 못합니다.

"그게 요점입니다. 우리는 무언가를 위해 존재합니다."

우리는 자유에 대해 이야기하기 시작했습니다. 실존 적 의미에서 이념화 된 사회의 틀 내에서 자유를 이해하는 것과 일반적으로 자유를 이해하는 것의 차이점은 무엇입니까?

자유는 다양한 수준에서 고정될 수 있다는 점에서 매우 모호한 개념입니다. 그와 같은 사회적 자유에 관해서는 물론 압제적인 국가보다 민주주의 국가에 더 많지만 이데올로기의 의미에서는 모두 이데올로기화됩니다. 나는 미국이나 유럽이 소비에트 체제보다 덜 이데올로기적이라고 생각하지 않습니다. 시장이라는 다른 이데올로기가 있다는 것뿐입니다. 그리고 어떤 의미에서 그것은 소비에트 이데올로기가 솔직히 비인간적이기 때문에 그것을 분리하고보고 외부에서 보는 것이 쉬웠 기 때문에 우리 의식에 더 위험합니다. 그리고 시장의 이데올로기는 비인간적이지 않고 반대로 항상 필요하고 유용하며 잘 만들어진 많은 것을 제공합니다. 그러나 사실은 결과적으로 소비에트 시대와 마찬가지로 어린 시절부터 당신은 눈에 띄지 않지만 이러한 것들을 습득하는 것이 당신의 삶의 의미라는 것을 완고하게 영감을 받았습니다.

사람의 의식이 우리가 말하는 하나 또는 다른 이데올로기에 의해 흐려지지 않았다면 진정한 의미인생을 말해야 하나?

사람이 살 때 인생의 의미에 대해 이야기 할 수 있고, 그가 사랑하는 사업을하고, 사업이 그에게 돈이나 물질적 혜택을 제공하기 때문이 아니라 그가 영혼을 담기 때문입니다. 이 사업을 좋아합니다. 예술, 과학, 종교 등 무엇이든 상관 없습니다. 그리고 사람이 가능한 한 많이 얻기 위해 평생을 산다면 이것은 일종의 공허하거나 음, 어쨌든 거짓된 삶입니다. 그리고 인간은 무언가를 위해 존재합니다. 일반적으로 모든 특정 사람이 아닌 사람. 그게 요점입니다. 우리는 무언가를 위해 존재합니다. 우리는 동물, 이 자연 세계에 맞지 않습니다. 우리의 의식은 그것에 맞지 않습니다. 그것은 여전히 ​​\u200b\u200b그것에서 튀어 나와 다른 것을 원합니다. 그리고 그것은 정확히 사람을 구별하는 것, 모든 것이 균형을 이루는 모든 지상 조화의 한계를 넘어서 그를 데려가는 것, 사람이 다른 것을 위해 만들어 졌다는 것을 보여줍니다.

- 이 질문에 어떻게 대답하시겠습니까?

여기에는 일반적인 대답이 있을 수 없습니다. 하지만 여기서 중요한 것은 예술이 하는 역할입니다. 그것은 이 질문을 해결할 수 없지만 끊임없이 우리의 의식 앞에 제시합니다. 우리는 이 질문에 직면해 살고 있다고 생각합니다.

마지막으로 Yekaterinburg에 대한 몇 마디. 언뜻보기에 당신은 그와 많은 관계가 있습니다. 당신은 Sverdlovsk에서 태어 났고 여기에서 대피했습니다. 그러나 사실 - 아니오, 이 도시는 당신을 정의하지 않습니다. 당신은 당신의 아버지가 모스크바에서 출장으로 여기에 왔고 당신의 임신 한 어머니가 그와 함께 갔기 때문에 여기에서 태어났습니다. 그런 다음 전쟁 기간 동안 당신과 당신의 어머니는 Sverdlovsk로 대피했습니다. 그럼 당신은 남학생이었고 그 당시에 대한 기억이 있습니까? 그리고 대피에 얼마나 시간을 보냈습니까?

우리는 1942년 여름 말에 그곳에 도착했고 1943년 2월에 모스크바로 돌아왔습니다. 불행히도 나는 그 도시에 대한 어떤 기억도 가지고 있지 않다. 우리는 모스크바 직원을 위한 호스텔에서 살았습니다. 예술극장. 삼촌-배우, 아버지의 부모님-할아버지와 할머니, 그리고 어머니가 계셨습니다. 실은 피난할 때 따로 갈 수도 있었지만 어머니는 가족을 살리기 위해 다 같이 가기로 했다. 우리는 이 호스텔에 살았고, 서로 이야기를 나눴고, 이 모든 일이 공동 마당 어딘가에서 일어났던 것을 기억합니다. 그러므로 나는 도시 자체와 그 안에 있는 사람들을 기억하지 못한다.

그때 학교에 갔지만 (여기서 공부 한 상반기) 지인도 있었어요. 게다가 나는 그곳에서 대회에서 우승했다. 어린이 그림그리고 첫 상을 받았습니다. 나는 살아있는 토끼를 구해야 했다. 엄마는 몹시 무서웠습니다. 배고픈 시간이 있었고 먹을 수 있다는 의미였습니다. 하지만 토끼를 어떻게 먹을 수 있습니까? 분명히 아닙니다. 그래서 그는 어떻게 든 먹일 필요가 있습니다. 그를 어디에 둘까요? 단순히 방이 없었습니다. 침대가 있고 그 사이에 어떤 종류의 시트가 펼쳐져 한 가족을 다른 가족과 분리하는 큰 방이었습니다. 그래서 여기에 토끼에 대한 의문의 여지가 없었습니다. 물론 좋아했지만 먹기 위해서가 아닙니다. 일반적으로 어머니는 토끼를 가져갈 수 없다고 말씀 하셨고 또 다른 보너스를 주셨습니다. 우랄 준 보석 세트는 멋진 선물입니다. 그런 다음 나는 그것을 모스크바로 가져간 다음 내가 공부했던 학교에 선물했습니다. 그래서 나는 Sverdlovsk에 대한 그런 기억을 가지고 있습니다.

현대 러시아 예술가 Erik Bulatov는 작품이 경매에서 수백만 달러에 팔리는 가장 비싼 작품 중 하나입니다. 30년 뒤에 작품성을 인정받은 남자. 유럽이 열었습니다. 스위스, 독일, 프랑스의 갤러리에서 열린 전시회 덕분에 그들은 러시아에서 그에 대해 이야기하기 시작했습니다. 이 기사에서는 Eric Bulatov의 그림과 그의 스타일의 특징에 대해 이야기합니다.

학부모 E.V. 불라토프

Eric Bulatov는 1933 년 9 월 5 일 Sverdlovsk (현재 Yekaterinburg)에서 태어 났으며 임신 한 어머니는 아버지와 함께 Urals로 출장을갔습니다. 아버지-1937 년 Vladimir Borisovich는 파티에서 추방되었고 모든 것이 체포되었습니다. 진취적인 어머니가 모스크바 근처의 별장을 임대했고 아버지는 그곳에서 6 개월 이상 살았습니다. 그들은 그에 대해 잊었거나 오히려 할당에 따라 다른 것을 가져갔습니다. 가장 중요한 것은 사람들의 적들이 잡혔다는 표시를하는 것입니다. 그는 1941년 자원 봉사자로 전쟁에 나갔고 1944년에 사망했습니다. Bulatov는 그의 그림을 본 그의 아버지가 그가 예술가가 될 것이라고 믿었던 것을 회상합니다. Eric Bulatov는 어린 시절 첫 그림을 쓰기 시작했습니다.

폴란드에서 온 엄마. 그녀는 재능있는 사람이었습니다. 그녀는 러시아어 단어 하나도 모른 채 폴란드에서 러시아로 국경을 넘었습니다. 2년 만에 그녀는 러시아어를 아주 잘 배워서 속기사로 일하기 시작했습니다. 어머니와 아버지는 당이 추구하는 노선에 대해 다른 견해를 가지고 있었다. 그러나 그들이 서로 사랑했기 때문에 정치는 배경으로 사라졌습니다.

학교 및 Surikov Institute 교육

Eric의 연구는 Surikov Institute에 속한 미술 학교에서 시작되었습니다. 그는 공부를 너무 잘해서 결국 Eric Bulatov가 메달을 받았기 때문에 대학 입학 시험에 합격 할 필요가 없었습니다. 연구소의 상황은 어려웠고 시간은 어려웠습니다. 50 년대, 스탈린의 죽음, 국제주의에 대한 투쟁.

이때 Robert Falk와 Vladimir Favorsky는 젊은 Eric Bulatov가 국가에서 추구하는 공식 교리와 관련하여 확고한 독립을 얻는 데 귀중한 도움을 제공했습니다. 연구소가 끝날 무렵 진정한 예술가는 국가 명령에 의존하지 않고 자유로워야 한다는 이해가 왔습니다. 그러나 개발을 위해서는 자금이 필요했습니다. 개인 주문은 의문의 여지가 없었습니다. 대안은 하나뿐이었습니다. 동화책을 설명하는 것입니다.

이 작업은 필요하지 않았습니다. 가을 겨울 기간은 삽화 제작으로 구성된 수입에 할당되었습니다. Eric Bulatov는 봄과 여름에 그림을 그렸습니다. 그리고 그들 안에 그가 느꼈던 것, 그가 느꼈던 것이 있었습니다.

Bulatov - 아동 도서 일러스트레이터

일러스트 레이터로 일하기 위해서는 Erik Vladimirovich가 다른 교육을 받았기 때문에 이것을 배워야했습니다. 그는 화가였습니다. Bulatov가 일했던 출판사에는 충족해야 할 특정 요구 사항이 있었습니다. 인터뷰에서 Eric Bulatov는 어린이 출판사에서의 작업을 회상합니다. “동화를 설명 할 때 완전히 다른 사고 원칙, 즉 어린이의 사고 원칙이 켜집니다. 아이는 이것 또는 동화의 영웅에 대한 자신의 생각을 가지고 있습니다. 일러스트레이션을 작업할 때 정확히 이것을 보여주어야 합니다. 즉, 자신의 비전이 아니라 어린아이의 비전입니다. 그리고 예술가의 작업은 완전히 자유로운 의식이다. 당신의 비전, 인식, 세상에 대한 반영을 그림에 표현합니다.”

Erik Bulatov의 그림

Bulatov의 그림을 인식할 수 있는 특징적인 손글씨는 큰 포스터 텍스트와 언론에서 빌린 풍경 요소의 충돌입니다. 이것은 작가를 둘러싼 현실의 부조리와 그림에 나타난 소비에트 상징의 과포화이다. 이것은 Sots Art 테마의 Erik Bulatov였습니다. 그의 초기 작업그림과 공간의 상호 작용을 기반으로 합니다. 그러나 작가 작업의 이 단계는 고국에서 인정받지 못했다.

Eric Bulatov의 그림에서 멀리 뻗어있는 경로에 대한 환상은 막 다른 골목으로 읽혀집니다. 작가의 캔버스에 묘사된 회화적 은유는 관객이 이해할 수 있다. Erik Bulatov는 "Horizon"(레드 카펫 벽), "Krasikov Street"(레닌을 걷는 모습을 묘사하는 스탠드), "Live and See"(Kremlin)라는 제목의 그림에서 이러한 블록을 묘사했습니다.

Erik Bulatov가 Sots Art에 온 방법

Bulatov의 그림에서 Sots Art 트렌드는 예술의 공간과 두 번째 현실의 레이어를 결합한 American Pop Art의 배경에 대해 나타납니다. Bulatov는 소련 사람들이데올로기는 그들의 현실에 지나지 않았습니다. 그녀는 그들의 모든 공간을 차지했습니다. 그러나 많은 소비에트 예술가(동일한 이데올로기 덕분에) 삶의 더러움이 보여서는 안되며 창작자는 관점에서 살아야한다고 믿었습니다. 따라서 Sots Art에서 일한 그의 동지들은 소비에트 이데올로기에 의해 형성된 사람들의 의식을 그의 그림에서 표현하려고 시도한 Bulatov의 비전을 공유하지 않았습니다.

불라토프 공무원의 제한을 피할 수있었습니다. 소비에트 미술, 매우 개인적인 스타일을 개발합니다.그의 그림은 대부분 이미지와 언어가 연결된 인습타파적 컬렉션이다.풍경화, 초상화, 도시 풍경에서 그는 소련 정권의 도상학과 보다 전통적인 자연의 표현을 영감으로 사용합니다.색상 선택, 기하학적 구성영화, 미술사 또는 광고의 이미지 사용은 Bulatov의 시각적 언어를 정의합니다.

Eric Bulatov "Program Time"의 그림에서 잡지 "Spark"사진에서 가져온 것처럼. 그는 TV에서 뉴스를 듣는 외로운 할머니의 절망과 절망을 묘사했습니다. 소비에트 시대 사람들의 대화 상자와 이데올로기 적 도취와의 가상의 의사 소통이이 그림의 주제입니다.

러시아 유럽 예술가

Eric Bulatov와 그의 아내는 1992년부터 파리에 살고 있습니다. 그는 이주하지 않았지만 단순히 일하라는 초대를 받았습니다. 갤러리 소유자 Dina Verny가 주최 한 그의 전시회 이후에 일어났습니다. 개인 수집가가 러시아에서 가져온 Erik Vladimirovich Bulatov의 그림의 vernissage를 조직 한 것은 바로 그녀였습니다. 작품은 "예술적 가치가 없다"는 문화부의 인장과 함께 장애물없이 합법적으로 나라를 떠났습니다. Bulatov는 그림에 생명이 필요하고 비싸지는 않더라도 판매되어야 함을 이해했습니다. 그리고 그들은 소련에서 수출되었습니다.

취리히 전시회는 성공적이었습니다. 그녀 이후 다른 나라의 갤러리 소유자가 Bulatov를 독일, 프랑스 및 미국에 초대하기 시작했습니다. Vernissages는 삽화로 생계를 유지하는 것을 중단하고 전적으로 그림에 전념할 수 있게 했습니다. 나는 프랑스에서 아내와 함께 살기로 결정했습니다. 나는 수백 년 된 문화가 있는 파리를 정말 좋아했습니다.

해외로 나간 이유를 물었을 때 Bulatov는 인터뷰에서 지평선 너머를 보는 것이 흥미로웠다고 말했습니다. 소비에트 연방에서 그의 관심은 사회적 공간에 국한되었고, 이는 진정한 것을 방해했습니다. 유럽에서 그는 사회적 공간을 포함하는 실존적 지평을 발견했다.

전시회 및 관람객에 대해

Erik Vladimirovich의 해외 작품 전시회는 특정 날짜와 휴일이 아닌 훨씬 더 자주 열립니다. 갤러리 소유자는 아티스트의 캔버스를 대중에게 자주 보여줍니다. 해외 생활 동안 Eric Bulatov의 그림은 갤러리에서 반복적으로 전시되었습니다. 작가 자신이 말했듯이 2005년부터 시작된 그의 마지막 전시는 꽤 성공적이었다. 그들은 파리, 제네바, 모스크바에서 열렸습니다. 작가는 자신의 작품에 대한 관심에 기뻐하고 있으며, 또한 여러 나라의 사람들이 큰 관심을 보이고 있습니다. Bulatov는 해외 나 러시아에서 불쾌감을 느끼지 않습니다.

청중은 청소년입니다. 많은 회의론자들은 젊은 세대아무것도 필요하지 않으며 예술이 끝났다는 것은 흥미롭지 않습니다. 아니요, 사실이 아닙니다. 젊은 사람들은 작품을 과거의 것이 아니라 살아 있는 것으로 인식하며, 이는 그들이 작가를 이해하고 있음을 나타냅니다. 결국 그의 개성을 이해하기 위해서는 그의 입장에서 그의 작품을 판단해야합니다. 그리고 Erik Vladimirovich 자신에 따르면 그는 시간을 표현하고 싶었습니다.

다른 시대의 예술가 Erik Bulatov의 그림에 대해

최근에는 서양 수집가들이 가져간 경매에 점점 더 많은 그림이 나타나기 시작했습니다. 그들은 이제 러시아 수집가들이 구입합니다. 즉, 그림이 러시아로 돌아 가기 시작했습니다. 1970년대와 1980년대 작품이 대부분이다. 당시 러시아에는 사회적 주제가 담긴 사진이 없었습니다. 그리고 Bulatov의 그림은 과거 시대의 기념비와 같습니다. 이 작품들이 살아서 감동을 준다는 것은 작가가 그 시간을 표현하고 포착할 수 있었다는 것을 말해준다.

그리고 여기 마지막 작품서부의 수집가들이 더 많이 획득합니다. 이것은 Eric Bulanov가 주로 스위스, 독일, 프랑스 갤러리와 함께 작업한다는 사실 때문입니다.

Tretyakov 갤러리에 선물

Bulatov 자신이 말했듯이 그의 작품 중 하나는 그가 매우 열심히 얻은 것으로 2017 년 6 월 Tretyakov Gallery에 발표했습니다. Eric Bulatov의 그림은 "Picture and Spectators"라고 불립니다.

인상적인 크기입니다 - 2 x 2.5 미터입니다. 길고 꼼꼼하게 했습니다. "The Picture and the Spectators"는 Alexander Ivanov "The Appearance of Christ to the People"의 작업에 대한 Bulatov의 성찰의 결실입니다. Bulatov는 조상을 생각하는 현대 방문자를 그림, 연결된 시대와 스타일, 연결된 아방가르드 및 전통 사실주의에 유기적으로 새겼습니다.

그림의 유일한 장소는 Tretyakov Gallery이므로 작가가 결정합니다. 결국 이곳은 그가 평생을 보낸 곳입니다. ~에 트레차코프 갤러리그의 작품에서 Eric Bulatov의 세 작품이 더 있습니다. 초기추상적인 형태를 작업할 때.