어린이를위한 예술가의 가장 유명한 그림. 현대 미술가들의 그림 속 아이들

Kanevsky의 그림에 나오는 재미있는 동화

"가장 쾌활한 예술가"라는 제목이 있다면 의심 할 여지없이 Aminadav Kanevsky가이 제목의 첫 번째 후보가 될 것입니다. 그는 N. V. Gogol과 M.E. Saltykov-Shchedrin과 같은 고전에서 주로 아동 도서를 그렸기 때문에 평생 잡지에 만화를 그렸습니다. 그의 세계관은 이랬습니다. 인생에는 슬픈 것보다 재미 있고 무서운 것보다 재미 있습니다. 그리고 그는 다른 누구와도 달리 이 현명한 지식을 다른 사람들, 주로 어린이들과 공유하는 방법을 알고 있었습니다. 예술가는 유머와 관련하여 화를내는 능력, 악의없이 짜증나는 것을 인식하는 능력, 가장 중요한 것은 필요할 때 두려워하지 않고 자신을 이해하려고 노력하는 능력을 사람에게 교육하는 것이 얼마나 중요한지 완벽하게 이해했습니다. 자신. 결국 웃음은 아시다시피 지식의 기쁨을 나타내는 것입니다.

전래 동화. Eliseev의 그림의시

Anatoly Mikhailovich Eliseev는 항상 눈에 띄는 식욕과 변장하지 않은 기쁨으로 그립니다. 이로 인해 그가 그린 책은 어린이 책 테이블에서 매우 바람직합니다.

어른들은 또한 그의 그림을 좋아하고, 그의 삽화에서 풍부하게 주요 주제에 수반되는 그의 끝없이 재치 있는 발명품, 재미있는 개념에 큰 관심을 가지고 바라보고 있습니다.

Rachev의 그림 속 동화

Evgeny Mikhailovich Rachev를 기억하면서 그들은 종종 "러시아의 예술가 민화”, 그의 작품 중 가장 많은 삽화가 있다는 사실을 잊었습니다. 다른 동화- Bashkir, Belarusian, 불가리아어, 러시아어, 슬로바키아어, 우크라이나어, 북부 민족, 멋진 헝가리 동화 "두 욕심 많은 곰 새끼", 루마니아 작가 Oktava Pancu Yash의 동화 "모든 것이 숲에서 좋습니다. 재단사 만 나쁘다"등 많은 사람들이 있습니다.

또한 그는 자연과 동물에 관한 책뿐만 아니라 수많은 우화와 풍자적 이야기. 그리고 어디에서나 예술가는 독특한 "Rachev"동물이있는 그림으로 쉽게 알아볼 수 있습니다.

Lebedev의 그림에 나오는 시와 동화

"V. Lebedev의 그림에 나오는 이야기와시"라는 책에는 화가, 유명한 포스터 마스터, 레닌 그라드 학교 창립자 인 Vladimir Vasilyevich Lebedev (1891-1967)의 뛰어난 그림이있는 어린이를위한 작품이 포함되어 있습니다. 책 그래픽그리고 자신의 "Lebedev 학교".

K. Chukovsky가 마스터의 삽화로 번역 한 R. Kipling의 동화 "Elephant"는 S.Ya의시의 순환 인 1922 년에 처음 출판되었습니다. 이 책은 S. Ya. Marshak, V. V. Mayakovsky, S. Mikhalkov의 다른 작품에 대한 그림을 제공합니다.

Kolya Vorontsov 삼촌의 그림에서 재미있는 이야기

Kolya Vorontsov 삼촌의 그림이 담긴 책은 항상 어린이와 성인 모두에게 선물입니다. 고려해야 할 것이 있고 웃을 것이 있습니다. 원본, "독립", 즉 텍스트를 보완하는 삽화는 간행물을 비정상적으로 의미 있고 우아하게 만듭니다. 고전 작품 K. Chukovsky "Tsar Puzan"과 G. Oster의 "나쁜 조언"을 통해 그를 아동 문학의 고전으로 분류 할 수 있습니다. 이 책에는 고양이 Pompom에 대한 N. Vorontsov의 여러 이야기가 포함되어 있습니다.

Chizhikov의 그림에서 좋은시와 동화

훌륭한 예술가 Viktor Chizhikov가 그린 그림은 오랫동안 러시아 삽화의 고전이 되었습니다. 작가의 이름을 몰라도 젊은 독자들은 그의 특별한 스타일을 영원히 기억하고 틀림없이 알아볼 것이다. 우리 책에는 예술가 V. Chizhikov가 그린 최고의 작품이 포함되어 있습니다. S. Mikhalkov의 "The Three Little Pigs", Y. Kushak의 "The Ant Lamplighter", E. Permyak의 "Tales", A의 "Toys" . Barto 외 다수.

Ustinov의 그림 속 동화

Nikolai Ustinov는 진정한 고전입니다. 그에게만 내재된 수년에 걸쳐 갈고 닦은 회화적 언어, 뛰어난 드로잉 솜씨에 뛰어난 테크닉, 놀라운 현장 지식을 곱한 것 물질 문화, 역사, 문학 등이 그를 독특한 아동 도서 제작자로 만듭니다.

이 책에는 러시아 동화뿐만 아니라 그가 그린 동화가 포함되어 있습니다. 의상과 일상 생활은 극도의 진정성으로 모든 곳에서 재현됩니다. 유럽 ​​국가. 그러나 그것이 Grimm 형제이든 Charles Perrault이든-어떤 곳에서는 여전히 Pereslavl 풍경을 추측할 수 있습니다. 이것이 그의 세계입니다. 그가 자신을 사랑하고 우리 모두에게 사랑하도록 가르치는 Kolya Ustinov의 세계입니다.

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어린 시절의 세계는 모든 국가의 이미지와 문화에서 없어서는 안될 부분입니다. 그러나이 문제에 대한 예술적 관심은 특정 단계에서만 발생합니다. 문화 발전사회. 문학과 예술은 이 세계를 이해하는 데 크게 기여했습니다.
예술가의 작품에서 내면의 특별한 감정의 세계가 열립니다. 아이들은 그들을 아름다움과 영감의 영원한 원천으로 섬겼습니다.
어린이 이미지를 묘사하는 화가는 사회의 문화적, 도덕적 규범을 따랐습니다. 수세기 동안 서유럽 예술가들은 어린이 초상화의 영적 영역을 마스터했습니다. 러시아 장인들은 빠른 속도로 검색하고 개발했습니다. 비유적 수단어린 시절의 세계를 반영하는 방법. 러시아 회화의 어린이 이미지에는 형언 할 수없는 독창성, 러시아 거장 고유의 관능미가 부여됩니다.
아이콘 화가는 어린 시절을 보여주는 임무를 설정하지 않았고 관심도 없었습니다. 그에게 가장 중요한 것은 기독교 이해와 일치하는 이미지를 만드는 것이 었습니다. 그렇기 때문에 아이콘의 캐릭터에는 나이가없고 아이들은 조건부이며 유치한 특징이 없습니다. 그들은 머리부터 발끝까지 순결하게 싸여 있습니다. 아이들의 얼굴 이목구비는 빈약하게 표현되어 겸손함만을 상징한다.
아기의 조건부 이미지는 아이콘 화가가 영혼을 묘사 할 때도 사용합니다. 작가는 싸인 아기를 그렸습니다. 그는 시청자에게 유치한 순결, 죄 없음, 순수함을 상기시켜야했습니다. 예를 들어 하나님의 어머니의 가정 아이콘이 있습니다.
18세기 이전의 역사는 대체로 비인격적이었습니다. 사람의 길은 처음에 태어날 때 설정되었으며 실제로 편차가 없었습니다. 그 당시 아이들은 부모의 길을 정확히 재현했습니다. 그들은 사회적 지위, 번영 수준 및 교육 수준을 물려 받았습니다. 그럼에도 불구하고 그림에는 새로운 기능이 나타납니다. 예술가는 실제 얼굴에 관심을 갖기 시작합니다. 처음에는 중요한 "사람"일뿐입니다. 성인이 아닌 사람의 초상화 인 "parsuna"가 유래 한 것은이 단어에서 나온 것입니다. 파순은 아이들의 이미지가 조금 있다.
XVIII 세기 후반에는 삶, 문학, 예술에서 어린 시절, 아이의 몸, 매너, 말의 발견이 있습니다. 어린 시절은 유아기, 유년기, 청소년기, 청소년기와 같은 기간이있는 사람의 삶에서 특별한 시간으로 인식되기 시작합니다. 아이가 더 됩니다 중요한 사람. 그는 가족의 명예와 재산을 물려받을 뿐만 아니라 사회적 지위를 유지하는 자질과 기술을 스스로 계발해야 합니다. 교육에 대한 관심이 분명하고 아이들을 특별히 교육해야 하고 이에 큰 관심을 기울여야 한다는 생각이 있습니다.
세기 말에는 문화와 회화에서 감정의 세계를 발견하는 감상주의 시대가 시작됩니다. 가족 숭배, 우정, 낭만적인 사랑, 자연. 작가는 자연과 어우러진 실내 생활에 매력을 느낍니다.
19 세기 전반에 러시아 문화의 "황금기"인 낭만주의 시대가 시작됩니다. 인간 삶의 공간은 더욱 복잡해지고 다양해집니다. 이 시대의 예술가들은 밝고 채도가 높으며 경쾌한 색상으로 작업합니다. 세상은 우아하고 명랑해 보이며 행복과 아름다움과 조화의 세계입니다. 지금은 아이들의 이미지, 감정, 경험에 많은 캔버스를 바친 화가들의 시대입니다. 그들은 아이들의 이미지뿐만 아니라 캐릭터와 감정 상태를 썼습니다. 위대한 러시아 화가들은 독특한 독창성과 관능미로 어린 시절의 세계를 전달했습니다.
우리나라 역사에서 이정표 XIX XX 세기는 거대한 사회 역사적 콘텐츠로 가득 차 있습니다. 그것은 세 번의 혁명으로 특징지어지는 시기였으며, 그 중 마지막 혁명인 사회주의 10월 대혁명이 열렸습니다. 새로운 시대러시아의 역사와 모든 인류의 역사에서. 러시아 회화에서는 "라는 새로운 경향이 형성되고 있습니다. 사회주의 리얼리즘". 아이들의 이미지를 그린 대표자는 F.P. Reshetnikov, A.A. 데이네카, K.S. Petrov-Vodkin 및 기타.

우리 중 많은 사람들에게도 미술 전시회는 때때로 하품을 일으키고 지루하고 흥미롭지 않은 것과 관련이 있습니다. 음, 그림, 음, 그린-그래서 뭐? 그리고 그 아이는 무엇보다도 아무것도 이해하지 못할 것 같습니다. 그러나 올바른 줄거리를 선택하고 본 것에 대해 토론하고 인상을 함께 공유하면 어린이와 귀하 모두에게 재미있을 것입니다. 따라서 무심한 어른들이 없도록 어릴 때부터 예술을 이해하고 대가의 작품을 존중하는 법을 배우는 것이 좋다.

Level One 교육 프로젝트의 강사이자 공인 미술사학자인 Natalya Ignatova는 Letidor를 통해 아이들에게 아름다움에 대한 사랑을 심어주는 방법에 대한 그녀의 비밀을 공유했습니다.

나탈리아 이그나토바

레벨 1 교육 프로젝트의 강사 및 공인 미술사학자

아이들의 관심을 끌기 미술 전시회언뜻보기에 어렵지 않습니다. 그리고 모든 부모를 위해. 박물관에 가는 것을 좋은 것으로 만들기 위해 가족 전통, 나이를 고려 젊은 시청자그리고 장난스럽게 예술을 배웁니다. 자녀를 알면 눈에 거슬리지 않고 접근 가능한 방식으로 그림의 이야기를 말할 수 있으므로 불필요한 정보로 과부하가 걸리지 않습니다.

미취학 아동

4세에서 6세 사이의 아이들은 누가 이 그림이나 저 그림을 그리고 왜 그렸는지 별로 관심이 없습니다. 우선 일반적으로 박물관과 그림이 무엇인지 설명하면 됩니다. 이 나이의 대부분의 아이들은 이미 사진에 익숙합니다. 그들은 이미 아빠와 엄마 또는 그들의 장난감 사진을 찍으려고 시도했을 것입니다. 그러므로 회화는 사진과 같다고 할 수 있다. 스마트 폰이나 카메라가 없었고 사람들은 현실뿐만 아니라 동화도 그릴 수만있었습니다.

안에 미취학 연령우선, 아이에게 그림을 주의 깊게 보도록 가르쳐야 합니다. 동시에 나체와 폭력 장면을 모두 묘사한 캔버스가 갤러리에 걸려 있다는 점을 명심하십시오. 따라서 사전에 경로를 생각하십시오. 안에 트레차코프 갤러리 Viktor Vasnetsov (방 번호 26)의 그림이있는 방으로 즉시 이동하는 것이 가장 좋습니다. 아이들의 인식에 이상적인 작품은 "Bogatyrs"입니다.

V. M. Vasnetsov "Bogatyrs"(1898)

작가가 매우 사랑했던이 그림의 줄거리를 동화의 형태로 전해보세요. “옛날 옛적에 세 명의 영웅이있었습니다. 그들의 이름은 Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich 및 Alyosha Popovich였습니다. 그리고 그들은 적의 침략으로부터 그들의 땅을 보호했습니다. 그리고 어느 날 그들은 들판으로 나갔고 ... ". 여기에서 아이에게 그가 생각하는 것을 물어볼 수 있습니다. 적들이 보이는지 아닌지? 검이 확장되는 방법, 화살이 준비되는 방법, 그림의 캐릭터가 어떻게 보이는지에 대한 아이의 관심에주의를 기울이십시오. 일반적으로 적이 근처 어딘가에 있다는 결론으로 ​​그를 밀어 넣으십시오. 다음에 일어날 일을 함께 상상해보십시오. 어린이에게 서사시 영웅이 어떻게 비슷하고 어떻게 다른지, 어떤 캐릭터를 가지고 있는지 생각하도록 권유하십시오.

그건 그렇고, Pavel Mikhailovich Tretyakov 컬렉션에서 마지막이 된 것은이 그림이었습니다. 그는 자신을 사서 지금 캔버스가 매달려있는 곳에 Vasnetsov와 함께 걸었습니다.

동화 외에도 아이들은 동물, 일상 장면 및 정물을 묘사하는 그림을 즐겁게 공부할 것입니다.

I. F. Khrutsky "꽃과 과일"(1839)

Ivan Khrutsky의 정물화(방 14)로 가서 예술가들은 종종 눈에 보이는 모든 것을 그린다고 자녀에게 설명하십시오. 그림에 어떤 과일과 채소가 있는지, 곤충이 어디에 숨었는지, 작가가 사용한 페인트는 무엇인지, 누가 어떤 색을 좋아하는지 물어보세요. 동시에 부모도 인상을 공유하면 더 재미있을 것입니다.

어린 학생들과 함께라면 더 이상 전쟁 장면이나 연인들의 다정한 포옹을 볼까봐 두려워 특정 홀로 달려갈 필요가 없습니다. 초상화로 시작하여 어떤 장르인지 설명할 수 있습니다.

이미지 선택 다른 사람들, 아이에게 그들이 우리와 다른지 그리고 어떻게 다른지 물어보고 "누군지 맞춰봐? "게임도합니다. 군대, 상인 또는 권력의 속성 인 권력과 왕권을 가진 왕. 초상화가 장르가 다르다는 사실에 대해서도 알려주십시오. 예식 초상화가 있습니다. 전체 높이, 그리고 챔버가 있습니다-허리까지, 어느 것이 어디에 있는지 결정하도록 제안하십시오.

또한 캐릭터의 감정에 아이의 관심을 끌 수 있습니다. 이를 위해 예를 들어 Orest Kiprensky "나폴리의 신문 독자"(방 번호 8)의 그림에 나오는 남성의 얼굴을 고려하십시오.

O. A. Kiprensky "나폴리의 신문 독자"(1831)

그들 중 하나는 신문을 읽고 있습니다. 누군가는 이렇게 물을 수 있습니다: 다른 사람들은 무엇을 하고 있습니까? 그들은 듣고 있습니다. 이것은 한 사람의 머리를 돌리고 다른 사람의 사려 깊은 모습에서 볼 수 있습니다. 그런 다음 질문을 할 가치가 있습니다. 왜 모두에게 책을 읽어야합니까? 그리고 조금 준비하면 부모가 대답하는 데 도움이 될 것입니다. 사진 속 이 사람들은 모두 외국인이고 그들 중 한 명만이 신문이 쓰여진 언어를 알고 있습니다. 그리고 그는 번역합니다. 가장 재미없는 독서는 보는 사람을 바라보고 전혀 이해하지 못하는 개를 위한 것입니다. 문제의. 당신도 누군가의 말을 주의 깊게 듣고 있다는 것을 자녀에게 보여주고 당신의 얼굴이 그림 속 인물들의 표정과 얼마나 비슷한지 비교해 보도록 권유하십시오.

I. I. Levitan "황금 가을"(1895)

또한 이 나이에 맑고 밝은 풍경을 감상할 수 있습니다. 자녀와 함께 검토 황금빛 가을» 아이작 레비탄(홀 번호 37). 그에게 물어보십시오 : 왜 가을입니까, 풍경은 어느 시대에 속합니까, 예술가는 어떤 색상을 사용했으며 그림은 어떤 분위기를 불러 일으 킵니까?

Fyodor Vasiliev (방 18)의 그림 "Wet Meadow"에서 계절이 무엇인지 추측하십시오. 푸른 나무가 거기에 그려지고 꽃이 자라고 태양이 구름을 뚫고 나옵니다.

또한 어린이에게 Konstantin Korovin의 풍경(방 번호 43)을 소개하십시오. 그의 그림 "Winter"에서 눈으로 덮인 마당과 썰매에 묶인 말을 볼 수 있습니다.

어린 시절부터 모두에게 친숙한 Alexei Savrasov의 그림 "The Rooks Have Arrived"(방 번호 18)로 걸어가십시오. 작가는 봄의 한가운데 따뜻해져서 새들이 남쪽에서 돌아오지만 아직 잎사귀는 피지 않았고 눈은 녹지 않은 모습을 그렸다.

I. I. Shishkin“아침 소나무 숲» (1889)

글쎄, 어떻게 작은 단 것이 그렇게 친숙한 그림을 지나칠 수 있습니까 (홀 번호 25). 아기와 비밀을 공유하십시오. 부러진 소나무의 털복숭이 동물은 다른 예술가 인 Konstantin Savitsky가 그렸습니다. 한때 그는 친척들에게 작가가 그림을 4,000 루블에 팔았고 따라서 "4 번째 몫의 참가자"가되었다고 말했습니다. Savitsky는 먼저 작업 아래에 서명을 넣었지만 제거했습니다.

많은 나무의 꼭대기가 잘린 것처럼 보이고 캔버스에 맞지 않는다는 사실에 아이의 관심을 끌게하십시오. 이것이 작가가 그들의 힘과 위엄을 전하고 싶었던 방법입니다. 그리고 우리는 곰처럼 두꺼운 덤불 속에 있습니다.

9세 이상 어린이

어린 아이들을 위한 예술가와 그림에 관한 책

몇 살에 아이에게 예술을 소개해야합니까? 사진을 보여주고, 예술가에 대해 이야기하고, 박물관에 데려가나요? 여기에는 단일 답변이 없으며 모두 개인 취향과 아기의 관심사에 따라 다릅니다. 그러나 한 가지는 확실히 알려져 있습니다. 미취학 아동은 지식에 가장 개방적이며 새로운 정보. 자녀에게 위대한 예술가의 그림을 소개하는 눈에 거슬리지 않고 흥미진진한 방법으로 도움이 되는 책을 제공합니다.

제임스 메이휴
"미술관의 카탸", "카탸와 인상파", "카탸와 해바라기"
출판사 "젊은 어머니"

작은 Katya와 "의 만남에 관한 놀랍도록 아름다운 책입니다. 내면 세계» 사진. 예, 박물관에서는 그림에서 그림으로 우아하게 걸을 수 있을 뿐만 아니라 진정한 모험을 할 수도 있습니다. 특히 당신이 호기심 많은 Katya라면. 여주인공이 박물관에서 만나는 각각의 그림은 소녀 자신이 참여자가 되는 이야기이다. 여기에서 그녀는 Jean-Auguste Ingres의 그림에서 Madame Moitessier와 차를 마시고 있습니다. 여기에서 그녀는 Degas의 발레리나와 함께 무대에서 춤을 추고 있으며 여기에서 그녀는 민첩한 개 Dude의 손아귀에서 Van Gogh의 유명한 해바라기를 구하기 위해갑니다.

누군가는 그것을 단점으로 생각할 수 있습니다. 완전한 부재예술가에 대한 정보(작가 이름, 그림 제목 및 인상파의 경우 방향 제외) 추가 정보주어지지 않음). 작가가 살았던 곳, 그림에 어떤 사람과 장소가 그려져 있는지 독자들은 책에서 알 수 없습니다. 그러나 그들은 그림 자체와 아름답게 양식화 된 변형을 볼 수 있습니다. 결국 작가가 작품을 만든 연도에 대한 정보는 아이들에게 공허한 문구입니다. 그러나 아이가 그림 자체를 기억하고 좋아한다면 더 의식적인 나이에 더 자세한 연구에 대한 인센티브가 될 수 있습니다.

안드레이 우사체프
"Tretyakov 갤러리에서 산책", "암자에서 산책"
출판사 "Azbuka"

시인 Andrei Usachyov는 별도로 제시할 필요가 없습니다. 그의 이름은 현대 아동 문학의 질을 나타내는 표시입니다. The Walking Books는 이 나라의 두 주요 박물관에 대한 재미있고 시적인 가이드입니다. 각시는 박물관에 전시 된 그림 중 하나에 의해 설명됩니다. Usachev의시는 재미 있고 슬프고 짧고 길지만 모두 그림의 영웅이 말할 수있는 언어로 작성되었습니다. 여기에서 "향기로운", "아버지", "모스크바 어머니"라는 단어를 찾을 수 있습니다. 따라서 자녀와 함께 즐겁고 흥미로운 시간을 보낼 수 있을 뿐만 아니라 시간을 크게 확장할 수 있습니다. 사전. 함께 책을 공부하는 것이 좋습니다. 시와 그림에는 역사적, 성경 이야기확실히 더 많은 질문을 제기할 것입니다.

아이들은 독자와 함께 박물관을 여행하는 아티스트 Elena Gozman의 재미있는 고양이를 확실히 좋아할 것입니다. 그리고 책을 읽은 후에는 실제 Tretyakov Gallery로 안전하게 이동할 수 있습니다. 심리학자들은 아이가 박물관 홀에서 친숙한 그림을 만나면 아이들에게 예술이 훨씬 더 가까워진다고 말합니다.

사라 코톨드, 케이트 데이비스
"예술가에 대한 이야기"
마카온출판사

잘 알려진 사실 - 아이들은 집착하는 것을 좋아합니다. 그렇기 때문에 현재 많은 교육용 책과 공책에 스티커가 부착되어 있습니다. 이러한 스티커는 교육 과정에 게임의 요소를 추가합니다. "예술가에 관한 이야기"라는 책의 저자는 아이들이 프레임을 직접 채우도록 초대합니다. 유명한 캔버스. 페이지를 고려할뿐만 아니라 아이들이 스티커를 벗기고 필요한 프레임을 선택하고 이미지를 고르고 아름답게 배치하도록 초대합니다. 그래서 아기 willy-nilly는 예술 작품을 기억합니다. 확실히 그림 중에서 그는 당신이 더 알고 싶어하는 그의 즐겨 찾기를 가질 것입니다. 각 그림 옆에 작은 참조가 제공됩니다. 예술가의 전기, 그림을 그리는 기술과 관련 될 수 있습니다. 예, 아마도 모든 어린이가 인상파의 색상 조합의 미묘함에 관심이 없을 것입니다 (책의 사실은 정말 흥미 롭습니다). 아이는 항상 스티커 앨범으로 책을 사용할 수 있습니다. 결국 다른 활동과 마찬가지로 아이들을 위한 예술은 주로 흥미진진한 게임입니다.

안나 오비올스
시리즈 "아티스트"
Phoenix-Premier Publishing House

아이가 예술에 관심을 갖도록 하는 또 다른 방법은 그림이 아니라 예술가 자신의 개성으로 그림 공부를 시작하는 것입니다. 어떤 사람에 대한 관심이 있을 때 자동적으로 그가 유명해진 것에 관심이 있습니다. 이 책들을 교재로 삼아서는 안 됩니다. 그것은 판타지, 동화를 기반으로 가장 유명한 그림화가, 예술가와 그들의 작은 친구들의 가상의 모험.

최대 인기 아티스트아이들을 위해 - 물론 인상파. 이 시리즈에는 Van Gogh, Gauguin, Degas 및 Monet에 관한 책이 포함되어 있습니다. 이 시리즈의 명백한 장점은 그림이 다른 아티스트한 권의 책에서 모두 발생하는 경우와 같이 한 더미에서 아기와 섞이지 않습니다. 각 아티스트와 그의 작품이 연관될 때 별도의 이야기, 발레리나는 Degas, 해바라기는 Van Gogh, 더운 나라는 Gauguin이라는 것을 기억하는 것이 훨씬 쉽습니다.

각 책의 끝에서 - 이력서작가에 대한 이야기와 예술의 방향성에 대한 이야기.

스테파니 르듀, 스테판 프라티니
"미술. 크로마뇽인에서 당신에게"

이 책은 최초의 미술사 교과서로 활용할 수 있다. 따라서 어린이뿐만 아니라 성인에게도 흥미로울 것입니다. 시대와 방향에 대한 단편적인 아이디어를 시스템에 넣는 데 도움이 될 것입니다. 고대부터 현대까지 예술이 어떻게 변해왔는지 간단명료하게 보여준다. 여기 원시인은 벽에 동굴을 표시합니다. 동굴 그림, 여기 이집트인들은 피라미드를 짓고 아름답게 장식 된 궁전, 사원 및 교회가 점차 나타나고 중세 예술가들은 스테인드 글라스 창, 캔버스 및 태피스트리에서 작업합니다. 다른 스타일회화와 건축, 사진이 등장합니다 ... 일반적으로 예술을 이해하고 싶은 사람에게는 보물 일뿐입니다. 아이와 함께 이 책을 차근차근 공부할 것을 권합니다. 우선 wimmelbuch로 사용할 수 있습니다. Thibault Rassat의 삽화는 매우 밝고 생생하며 상세하며 처음부터 볼 수 있습니다. 초기문제의 정보 측면을 건드리지 않고. 그리고 아기가 그림에 정확히 묘사 된 사람, 그들이하는 일에 관심을 갖기 시작하면 천천히 공부를 시작할 수 있습니다.

기수, 1832년

"포도 따는 소녀" 1827

"양녀와 함께 있는 율리아 사모일로바 백작부인의 초상"

"Inessa de Castro의 죽음" 1834

딸과 함께 있는 M. A. Beck의 초상, 1840

양치기들의 에르미니아

랩을 하는 볼콘스키 아이들의 초상, 1843

학생과 흑인 여성이 있는 Yulia Pavlovna Samoilova 백작부인의 초상, 1832-1834

딸과 함께 있는 O. I. Orlova-Davydova 백작부인의 초상, 1834

Teresa Michele Tittoni와 그녀의 아들의 초상, 1850-1852

베네치아노프 알렉세이 가브릴로비치- 창시자 중 한 명인 그리스 출신의 러시아 화가 가정용 장르러시아 회화에서.
에서 상인 가족트 베리 입술. 1780년 2월 7일 모스크바에서 태어났다.
젊었을 때 관리로 봉사하면서 그는 Hermitage의 그림을 복사하면서 주로 스스로 예술을 공부해야했습니다. 1807-1811년. V. L. Borovikovsky에게서 그림 수업을 받았습니다.
그는 러시아 인쇄 만화의 창시자로 간주됩니다. 동안 애국 전쟁 1812년 I. I. Terebenev와 함께 그는 프랑스 침략자들에 대한 대중의 저항을 주제로 일련의 선전 및 풍자 그림을 만들었습니다.
1811년부터 Venetsianov는 Academy of Arts의 명예 회원이었습니다.
1819년에 은퇴한 A. G. Venetsianov는 마을에 정착했습니다. 그가 글을 쓰기 시작한 Tver 지방의 Vyshnevolotsky 지구 Safonovka 풍속화목가적 인 자연의 시골 생활에서.
그의 마을에서 그는 설립 예술 학교 70명 이상의 화가들이 교육을 받았습니다. Venetsianov는 Zhukovsky V. A. 및 Bryullov K. P.와 함께 농노에서 Shevchenko T. G.의 석방에 기여했습니다.

1825년 자하르카

여기 있습니다 아버지의 저녁, 1824

A. A. Venetsianova, 예술가의 딸의 초상, 1825-1826

잠자는 양치기 소년, 1823-182

들판의 농부 아이들, 1820년대

Nastenka Khavskaya의 초상화, 1826

인피 신발을 신는 농부 소년, 1820년대

키프렌스키 오레스트 아다모비치- 러시아 예술가, 화가 및 그래픽 아티스트, 마스터 초상화 그림.
1782년 3월 13일(24) 네진스카야 저택(지금의 레닌그라드 지역). 아마도 사생아지주 A.S. Dyakonova. 그가 태어난 지 1년 후, 농노인 그의 어머니는 안뜰 Adam Schwalbe와 결혼했습니다. Kiprensky라는 성이 발명되었습니다.
소년이 6 살이었을 때 Dyakonov는 그에게 자유를주고 그를 St. Petersburg Academy of Arts의 교육 학교에 배치했습니다.
9년 후, Kiprensky는 당시 고려되었던 역사 회화 수업에 입학했습니다. 가장 높은 장르 시각 예술.
1805 년 Kiprensky O. A.는 "Dmitry Donskoy on 승리 on Mamai"라는 그림으로 아카데미에서의 연구를 요약합니다. 금메달그리고 해외 여행의 권리. 그러나 나폴레옹 군대의 적대 행위로 인해 이 항해는 연기되어야 합니다.
아카데미를 졸업한 후 초상화는 작가의 작품에서 주요한 것이 되었다. Kiprensky O. A.는 모델의 사회 계급 명성이 마침내 사람의 성격에 대한 관심, 자신의 가치에 대한 인식으로 대체 된 초상화 구성을 개발하기 시작한 러시아 최초의 사람 중 한 명입니다. 사실, 그는 러시아 회화에서 낭만적인 스타일을 창조한 사람 중 한 명입니다.
Kiprensky는 모스크바 (1809), Tver (1811), St. Petersburg (1812 이후)에 살고 있습니다.
이 기간 동안 가장 유명한 작품그의 작품에는 A. A. Chelishchev (1810-1811), E.D. Davydova (1809), E.P. Rostopchina (1809), P.A. Olenin (1813), 배우자 V. S. Khvostov 및 D. N. Khvostova (1814) 및 V. A. Zhukovsky (1816) 및 기타.
1816년 O. A. Kiprensky는 해외로 나갔습니다. 이탈리아 출장은 화가에게 유익한 것으로 판명되었습니다. 그는 주문으로 넘쳐났습니다. 러시아 예술가의 기술을 높이 평가한 플로렌스의 우피치 미술관은 그에게 자화상(1820)을 의뢰했습니다.
에게 최고의 작품이 기간의 그림 "The Italian Gardener"(1817), A.M. Golitsyn (1819 년경) 및 E.S. Avdulina (1822 년경) 및 기타.
예술가의 운명에 중요한 역할을 한 "마리 우치의 초상"을 언급 할 필요가 있습니다. 그의 모델은 매력적인 소녀 Mariuccia Falcucci였습니다. 그녀의 어머니는 괜찮은 생활 방식이 없었습니다. 이탈리아를 떠나는 Kiprensky는 냉담한 어머니에게서 Mariuccia를 사서 수도원 기숙 학교에 배치했습니다.
러시아는 예술가를 비우호적으로 만났습니다. 그러나 1824년 Kiprensky가 자신의 작품을 시연한 Academy of Arts에서 또 다른 공개 전시회가 열린 후 그의 명성이 회복되었습니다.
1827년에 작가는 다음과 같이 씁니다. 유명한 초상화처럼. 푸쉬킨. 유명한 시인은 감사 편지에서 "나는 거울에 비친 내 자신을 보지만 이 거울은 나를 돋보이게 한다..."라고 썼다.
1828 년에 Kiprensky O.A.는 다시 로마로 떠났고 그곳에서 전 제자 Mariuccia와 결혼했습니다. 결혼하기 위해 그는 비밀리에 천주교로 개종해야 했다. 하지만 가족 생활예술가에게 행복을 가져다주지 않았습니다. 그는 다른 중요한 것을 만들지 않았습니다.
1836년 10월 17일, Kiprensky Orest Adamovich는 로마에서 폐렴으로 사망하여 Sant'Andrea delle Fratte 교회에 묻혔습니다. 딸 Clotilde는 그의 죽음 이후에 태어났습니다.

손에 카네이션을 들고 양귀비 화환을 쓴 소녀(Mariuccia)

나폴리 어부 소년들

과일을 든 나폴리 소녀

딸 엘리자베스와 함께 있는 아브도티야 이바노브나 몰차노바의 초상, 1814

아이를 안고 있는 어머니(Pres 부인의 초상?)

A.A. 첼리시체바, 1808년 - 1809년 초

<트로피닌 바실리 안드레비치- 러시아 예술가, 학자, 러시아 미술의 낭만주의 대표, 초상화의 대가.
1776 년 3 월 19 일 (30) 농노 A. S. Minikh 백작의 가족에서 Karpovka (Novgorod 지방) 마을에서 태어났습니다. 나중에 Munnich의 딸을위한 지참금으로 I. I. Morkov 백작의 처분으로 보내졌습니다.
Tropinin V. A. 그는 소년 시절에 그림을 그리는 능력을 보였지만 주인은 제과점으로 공부하기 위해 그를 상트 페테르부르크로 보냈습니다. 그는 Morkov의 허가를 받아 1799 년부터 처음에는 몰래 예술 아카데미의 수업에 참석했습니다. 연구 기간 동안 그는 Kiprensky O.A ..를 만났습니다.
1804 년 주인은 젊은 예술가를 자신의 집으로 소환했고 그 이후로 그는 우크라이나, 새로운 Morkovo 부동산 Kukavka 또는 모스크바에서 농노 화가의 위치에 번갈아 살았습니다.
1823 년 V. A. Tropinin은 자유와 학자 직함을 받았지만 상트 페테르부르크에서의 경력을 포기하고 모스크바에 머물 렀습니다. ()

손도끼를 든 소년, 1810년대

아르세니 바실리예비치 트로피닌의 초상, 1818년경

소년의 초상, 1820년대

V.I. 딸과 함께 있는 에르쇼바, 1831년

후회하는 소년

어린 시절 미하일 알렉산드로비치 오볼렌스키(?) 왕자의 초상, 1812년경

황금방울새를 안은 소년, 1825년

인형을 든 소녀, 1841년

죽은 금화와 소년, 1829

드미트리 페트로비치 보이코프와 그의 딸 바르바라 드미트리에브나, 그리고 영국인 미스 마흔의 초상, 1842년

<마코프스키 콘스탄틴 에고로비치(06/20/07/20/1839 - 09/17/30/1915), 러시아 예술가, St. Petersburg Academy of Arts (1898)의 정회원.
모스크바 회화, 조각 및 건축 학교의 조직자 중 한 명인 E. I. Makovsky의 가족에서 모스크바에서 태어났습니다. 예술가 블라디미르 마코프스키의 형.
Zaryanko 밑에서 MUZHVZ(1851-58)와 예술 아카데미(1858년 이후)에서 공부했습니다.
"14의 반란"(Kramskoy, Korzukhin, Lemokh, Venig, Grigoriev 및 기타) 참가자 중 한 명인 Konstantin Makovsky는 1863 년 예술 아카데미를 떠나 Artel of Artists의 회원 중 한 명이되었습니다. 방랑자 협회 회원 (아티스트 방랑자 참조).
Konstantin Makovsky의 작업은 두 단계로 나눌 수 있습니다. 1860년대에서 1870년대 초, 방황하는 아이디어의 영향으로 그는 민속 생활의 장면으로 전환했습니다. 겨울 울타리에 있는 작은 오르간 분쇄기" 1868, 개인 소장).
작가 작업의 전환점은 이집트와 세르비아 여행(1870년대 중반)이라고 할 수 있다. 이 행사 이후 Makovsky는 점점 더 학문주의에 기대기 시작했습니다 ( "The Return of the Sacred Carpet from Mecca to Cairo", 1876, Russian Museum).
1883년 Wanderers와의 마지막 단절이 일어났습니다. 그 순간부터 그는 주로 외적으로 화려한 초상화와 장르 역사적 장면을 그렸습니다 (작가의 아내 초상화, 1881, "The Kissing Rite", 1895, 둘 다 러시아 박물관에 있음, "Prince Repnin at the Feast of Ivan the Terrible"). , 이르쿠츠크 지역 미술관). Konstantin Makovsky의 그림은 상류 사회에서 큰 성공을 거두었습니다. 그는 당시 가장 존경받는 예술가 중 한 명이었습니다.
Makovsky Konstantin Yegorovich는 1915 년 상트 페테르부르크에서 사고 (트램이 승무원과 충돌)로 사망했습니다. 예술가는 거대한 예술적 유산을 남겼습니다.

뇌우를 피해 도망치는 아이들, 1872년

들판에서 농민 점심. 1871년

스튜디오에 있는 아들의 초상

1868년 겨울 울타리에 있는 작은 오르간 분쇄기

작가의 작업실에서, 1881

볼코프 가족 초상화

마리아 니콜라에브나 공주

화가의 아이들의 초상, 1882

가족 초상화, 1882

Balashov 씨의 아이들

할아버지의 이야기. 1881(?)

소설가

<마코프스키 블라디미르 예고로비치(1846 년 1 월 26 일 (2 월 7 일), 모스크바-1920 년 2 월 21 일, Petrograd)-뛰어난 러시아 예술가, 학자 (1873), St. Petersburg Academy of Arts (1893)의 정회원.
19세기 사실주의 회화에서 일상 장르의 가장 큰 거장 중 한 사람.
모스크바 회화, 조각 및 건축 학교의 조직자 중 한 명인 E. I. Makovsky의 가족에서 모스크바에서 태어났습니다. K. E. Makovsky의 형제.
1861년부터 1866년까지 Vladimir는 베네치아 학교 S. K. Zaryanko, E. S. Sorokin 및 V. A. Tropinin 자신의 후임으로 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교에서 공부했습니다.
그는 "문학 읽기"라는 작품으로 은메달과 III 급 예술가의 칭호로 대학을 졸업했습니다. 러시아 회화에서 현실적인 일상 장르의 부상과 일치하는 이 기간 동안 창작 방향이 결정되었습니다.
1869년에 마코프스키는 말을 지키는 농민 소년 그림으로 "표현을 위한 비제-르브룅 금메달을 받은 1급 예술가"라는 칭호를 받았습니다. 1873년에 Makovsky V. E.는 예술 아카데미에서 그림 "나이팅게일 연인"의 학자로 승진했습니다.
1872년부터 순회 미술 전시회 협회 회원.
1894년부터 Makovsky V. E.는 상트페테르부르크에 살았습니다. 그는 또한 책과 잡지의 삽화가이자 교사로도 성공적으로 활동했습니다(1882년부터 그는 모스크바 회화 및 예술 학교에서 가르쳤고 그 다음에는 예술 아카데미에서 가르쳤습니다).

그의 작품에서 Makovsky V. E.는 러시아 장르의 창시자 인 A. G. Venetsianov와 V. A. Tropinin, 뛰어난 러시아 장르 화가 P. A. Fedotov와 V. G. Perov의 최고의 전통을 계속 발전 시켰습니다.

크바스를 파는 소년, 1861년

날짜, 1883

농부 소년들, 1880

비로부터, 1887

머니 게임, 1870

양치기들, 1903년

어부들, 1886년

농민 아이들, 1890년

1869년 밤에 말을 지키는 농부 소년들

<페로프 바실리 그리고리에비치- 러시아 화가, 가정 회화의 거장, 초상화 화가, 역사 화가.
1833년 12월 21일 또는 23일(1834년 1월 2일 또는 4일)에 토볼스크에서 태어났습니다. 그는 지방 검사인 Baron G.K.
그는 부분적으로 Arzamas에서 어린 시절을 보냈으며 A.V. Stupin (1846-1849, 간헐적으로) 학교에서 공부했습니다.
1853년에 그는 모스크바 회화 및 조각 학교에 입학했습니다. Perov의 교사는 Scotty M.I., Mokritsky A.N., Zaryanko S.K., 동급생이자 친구 인 Pryanishnikov I.M.이었습니다.
1858년에 그의 그림 "수사를 위한 경찰의 도착"(1857)은 큰 은메달을 받았고, 그 다음 그는 그림 "일등. 집사의 아들, 대학 등록 기관에 제작됨"(1860, 위치 불명). Perov의 첫 작품은 전시회에서 큰 성공을 거두었습니다. Perov V. G.는 최종 경쟁을 위해 그림 Sermon in the Village (1861, State Tretyakov Gallery)를 준비했습니다. 저자는 Big Gold Medal과 해외 여행 권리를 수상했습니다.
해외로 나간 작가는 파리에 정착했다. 그러나 "사람이나 삶의 방식, 성격을 알지 못하는"Perov는 프랑스에서 일하는 이점을 보지 못하고 예정보다 일찍 집으로 돌아갈 수 있도록 허가를 요청했습니다. 그는 러시아에서 연금 수급 기간을 계속할 수 있는 허가를 받았고 1864년에 모스크바로 왔습니다.
Perov V. G.는 1860 년대 러시아 일상 회화의 비판적 경향의 리더로 예술사에 입문하여 "굴욕과 모욕"에 대한 그의 작품 동정과 권력자들의 풍자적 모습의 화난 파토스를 결합했습니다. 작가의 작품은 러시아, 특히 19 세기 후반 예술인 모스크바의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.
그는 방랑자 협회(1870)의 창립 멤버 중 한 명이었습니다.
1871-1882년 Perov V.G.는 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교에서 가르쳤으며 그의 학생들 중에는 Kasatkin N.A., Korovin S.A., Nesterov M.V., Ryabushkin A.P.
Perov V. G.는 1882 년 5 월 29 일 (6 월 10 일) Kuzminki 마을 (그 해-모스크바 근처)에서 사망했습니다. ()

죽은자를 보는 것

잠자는 아이들

트로이카

주전자를 든 소녀

앵무새를 쳐다보는 핸디맨 소년

어업

<코르주킨 알렉세이 이바노비치(1835 - 1894) - 러시아 장르 화가. 미래의 예술가는 1835 년 3 월 11 일 (23) 농노 금 패너 가족의 Uktus 공장 (현재 Yekaterinburg)에서 태어났습니다. 조기에 발견된 예술적 능력. 이미 청소년기에 그는 친척들의 초상화를 그렸고 지역 변모 교회(1840년대)의 아이콘 그림에 참여했습니다.
1857년 코르주킨은 상트페테르부르크에 도착했고 1년 후 예술 아카데미의 학생이 되었습니다. 여기서 그는 1858년부터 1863년까지 공부했습니다. 1861년 그의 그림 "The Drunken Father of the Family"는 아카데미에서 작은 금메달을 수상했습니다. 그러나 그는 큰 금메달과 연금 수급권을 놓고 경쟁하기를 거부했습니다. 1863 년 유명한 14 폭동의 다른 참가자들과 함께 그는 아카데미를 떠나 Artel of Artists (특히 Kramskoy)의 회원이되었습니다. , Konstantin Makovsky, Lemokh 등이 포함되었습니다).
1868 년 Korzukhin은 "박람회에서 가족의 아버지의 귀환"이라는 그림으로 예술 아카데미 학자라는 칭호를 받았습니다.
방랑자 협회의 창립 멤버: 그의 서명은 1870년 정부가 채택한 협회 헌장에 따라 이루어졌습니다.
Korzukhin의 작업은 장르 그림에만 국한되지 않았습니다. 예술가는 또한 초상화를 그렸고 종종 교회 명령을 집행했습니다 (그는 구세주 그리스도 대성당의 그림 장식, Yelets의 대성당 그림에 참여했으며 리가의 대성당을 위해 여러 이미지를 만들었습니다).
화가가 1881 년에 비자발적 증인으로 Narodnaya Volya에 의해 Alexander II 황제를 살해 한 것은 그에게 극심한 충격을 주었고 예술가의 건강에 심각한 영향을 미쳤습니다. 그러나 그는 활발한 창작 활동을 계속했다.
Korzukhin Alexei Ivanovich는 1894 년 10 월 18 일 (30) 상트 페테르부르크에서 사망했습니다.

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