마토린 가족. Vladimir Anatolyevich Matorin : 전기

Vladimir Matorin은 1948 년 5 월 2 일 모스크바에서 군인 가족으로 태어났습니다 (아버지는 대령, 부대 사령관). 블라디미르의 어린 시절은 군대 캠프에서 보냈습니다. 자신의 기억에 따르면 소년 시절 그는 숲을 돌아다니며 라디오에서 들은 모든 것을 노래하는 것을 좋아했습니다. 잊을 수없는 어린 시절의 인상-볼쇼이 극장에서 본 첫 공연-Rimsky-Korsakov의 오페라 The Tsar 's Bride.

캐리어 시작

1974년에 그는 Gnessin Institute(현재 Gnessin Russian Academy of Music)를 졸업했으며, 그곳에서 그의 스승은 솔리스트이기도 한 Evgeny Vasilyevich Ivanov였습니다. 볼쇼이 극장 1944-1958년. 다른 교사들 중에서 가수는 S. S. Sakharov, M. L. Meltzer, V. Ya. Shubina를 좋아합니다.

1974-1991 Vladimir Anatolyevich는 K. S. Stanislavsky와 V. I. Nemirovich-Danchenko의 이름을 딴 모스크바 아카데믹 뮤지컬 극장에 헌정되었습니다. 1989년 그의 공연에서 보리스 고두노프는 국제 음악계에서 올해 최고의 오페라 부분으로 인정받았다.

교육 활동

1991년부터 그는 학교에서 가르치고 있다. 러시아 아카데미연극 예술, 1994년부터 2005년까지 - 교수 및 학과장 보컬 아트.

볼쇼이 극장 솔리스트

독주자 오페라단볼쇼이 극장은 1991년부터 운영되고 있습니다. 그는 1990년 N. A. Rimsky-Korsakov의 오페라 The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia에서 Yuri 왕자의 역할을 수행하기 위해 E. F. Svetlanov의 초청을 받았습니다. 아티스트의 레퍼토리에는 약 90개의 파트가 포함되어 있습니다.

그는 영국, 이탈리아, 아일랜드, 프랑스, ​​벨기에, 네덜란드, 독일, 스페인, 스위스, 폴란드, 체코, 유고슬라비아, 터키, 그리스, 에스토니아, 우즈베키스탄, 우크라이나 순회 공연에서 세계 최고의 무대에서 노래를 불렀습니다. 중국, 일본, 몽골, 한국, 미국, 캐나다, 멕시코, 뉴질랜드, 키프로스.

중요한 부분예술가의 창의성 - 러시아 도시에서의 콘서트, 라디오 및 텔레비전 공연, 녹음.

1993년에는 P. Tchaikovsky의 오페라 Cherevichki를 제작하여 Wexford Festival(아일랜드)에 참여했습니다. 같은 해에 그는 메인 파티제네바 대극장의 "Boris Godunov"에서.

1994년 N. Rimsky-Korsakov의 오페라에서 우두머리 역을 맡았다. 메이 나이트쾰른 필하모닉에서, 시카고 리릭 오페라에서 보리스 고두노프를 불렀다. 1995년 아일랜드 웩스포드 페스티벌(지휘자 블라디미르 유로프스키)에서 헤드(메이 나이트) 역을 맡았다.

1996년 그는 프랑스 낭트 오페라에서 도시테우스(Khovanshchina), 프라하 국립극장에서 보리스 고두노프, 오페라에서 피멘(보리스 고두노프)을 불렀다.

세계를 정복한 목소리

세계 최고의 저음 중 하나 인 RATI 교사, 러시아 인민 예술가 인 Vladimir Matorin과 그의 아내 인 음악가 Svetlana Matorina와 함께 운명은 International Telekinoforum "Together"에서 저를 모았습니다. 이 부부와 사랑에 빠지지 않는 것은 불가능합니다. Matorin의 성격의 재능과 규모, 그의 유머 감각 및 백과 사전 지식은 Svetlana의 아름다움, 미묘한 마음 및 전문성과 완벽하게 공존합니다. 여기에 엄청난 작업 능력, 타협하지 않는 작업 및 깊은 상호 부드러움을 추가하면 멋진 창의적 및 가족 듀오의 가장 간단한 초상화를 얻을 수 있습니다.

-Vladimir Anatolyevich, 상상하기 어렵습니다 : 볼쇼이 극장 무대에서 25 년 ... 영국, 이탈리아, 프랑스, ​​\u200b\u200b벨기에, 네덜란드, 독일, 스페인, 스위스, 그리스, 중국, 일본의 관객들에게 박수를 보냅니다. , 몽골, 한국, 미국, 캐나다, 멕시코, 뉴질랜드, 키프로스. 총대주교 알렉시 2세는 당신의 CD "Chants of the Russian 정교회". 키릴 총대주교는 Novodevichy 수녀원에서 자선 콘서트를 위해 모스크바의 다니엘 훈장을 수여했습니다. 귀하는 "조국 공로" IV 및 III 등급의 소유자입니다. 수도에서 멀리 떨어진 군부대에서 어린 시절과 청년기를 보낸 소년이 어쩌다 이런 상상도 할 수 없는 음악적 경지에 이르렀을까?

-모든 논리의 법칙에 따르면 나는 정말 가수가 아니라 군인이 되어야 했다. 증조부는 그가 귀족을받은 성 조지의 완전한 기사였습니다. 두 할아버지는 군사 공로로 레닌 훈장을 받았습니다. 아빠는 Dzerzhinsky Academy를 ​​졸업하고 공군에서 복무했습니다. 그리고 내 어린 시절은 모두 군대 캠프에서 보냈지 만 여전히 Tverskaya의 모스크바에서 태어날 수있었습니다. 인생의 처음 50년 동안 그는 이러한 상황을 극도로 자랑스러워했습니다. 볼쇼이 극장에는 모스크바에서 태어난 솔리스트가 없기 때문입니다. Chaliapin은 Kazan에서 왔지만 Tiflis, Odessa의 Nezhdanova, Saratov의 Sobinov에서 공부했습니다. 이 "다이아몬드"는 전국에서 수집되었습니다.

아버지의 어깨 끈에있는 별의 수가 늘어남에 따라 우리 가족은 중앙에서 Tver의 Noginsk Balashikha로 이사했습니다. 하지만 저는 피아노를 공부하지 않았기 때문에 남동생이 피아노를 샀던 순간을 잘 기억합니다. 분명히 같은 이유로 나는 피아니스트와 결혼했습니다. 나는 항상 악기를 연주할 수 있는 사람들에 대해 신성한 경외감을 느꼈습니다.

— 음, "라이브" 음악과의 첫 접촉을 기억하십니까?

-이웃 입구에서 온 소년이 나를 방문하도록 초대하고 어머니에게 무언가를 요청한 것을 기억합니다. "작은 백조의 춤"이 들렸고 며칠 동안 감탄하며 생각했습니다.

- "위업" 학년당신의 전기에서 일어 났습니까?

— 하지만 어떻게요? 개척자 시대에 아름다운 소녀의 눈을 위해 그는 창 밖으로 올라가거나 처마 장식을 따라 걸을 수있었습니다. 그는 전선에 바늘을 찔러 학교 전체의 불을 끌 수 있었습니다. 내 폭력적인 성질 때문에 그들은 나를 개척자 분대 협의회 의장으로 선택했습니다. 그러나 그는 Komsomol의 겸손한 회원이었습니다. 그는 16세에 전신 기사의 조수로 일하면서 장치를 청소했습니다. 그런 다음 그는 군대에서 전기 기술자로 일했습니다.

그리고 어떻게 음악과 인연을 맺게 되었나요?

-분명히 어머니를 통해 모두 똑같습니다. 그녀는 라디오에서 흘러나오는 노래의 가사를 썼고, 항상 무엇인가를 불렀다. 그리고 나는 거기에 앉아서 들었다. 그건 그렇고, 라디오에 대한 사랑도 남아있었습니다. 나는 여전히 수신기를 켜고 즐겁게 클래식 음악을 듣습니다.

- 귀하의 기간 음악적 발전 Gnessin Institute에서 목소리의 "황금 홍수"기간과 일치 했습니까?

- 예. 나는 매우 행복한 사람입니다. 모든 선생님들이 저를 사랑했고 저도 그들을 사랑했습니다. 그들은 나이가 많았습니다. 모두가 이미 떠났습니다. 하나님은 그들 각자의 마지막 여정을 인도할 기회를 저에게 주셨습니다.

나는 Evgeny Vasilievich Ivanov와 함께 공부했습니다. 이것은 우리의 멋진 저음, 카자흐스탄 인민 예술가입니다. 그는 전쟁 중에 볼쇼이 극장에 왔습니다. 상 리드 부품. 그 당시 Pirogov, Mikhailov, 젊고 재능있는 Petrov 및 Ognivtsev와 같은 훌륭한 저음이 많이있었습니다. Eisen과 Vedernikov가 가고 있습니다.

챔버 클래스에서 나는 Elena Bogdanovna Senkevich와 함께 공부했습니다. 러시아 최초의 여성 지휘자였다. 그녀는 Odessa와 St. Petersburg Conservatories를 졸업했습니다. Elena Bogdanovna는 이미 늙었고 아무것도 볼 수 없었습니다. 하지만 제가 실수를 했을 때 그녀는 이렇게 말했습니다. “자기야, 세 번째 소절에 점이 있다. 다시한번 부탁드립니다."

저는 훌륭한 반주자인 Vera Yakovlevna Shubina와 함께 1973년 제네바에서 열린 콩쿠르에서 1등상을 받았습니다.

나는 운이 좋았습니다. Bolshoi Theatre Semyon Sakharov의 지휘자가 나를 "간호"했습니다. 그리고 나를 뮤지컬 극장에 소개 한 Stanislavsky의 학생 인 Maya Leopoldovna Meltzer. Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko는 나와 함께 The Barber of Seville의 Zaretsky, Gremin 및 Basilio 부분을 리허설했습니다. 이 세 공연은 Stanislavsky 자신이 상연했습니다.

당신의 아내는 음악가이자 피아니스트입니다. 비밀이 아니라면 어떻게 만났습니까?

“우리 관계는 복잡한 드라마투르기를 가지고 있습니다. 우리는 연구소에서 주최하는 강연-콘서트에 참여했습니다. 나는 노래를 불렀고 스베틀라나는 연주했다. 내 친구가 그녀를 돌 보았습니다. 그리고 신사의 법칙에 따르면 '친구의 열정'을 바라보는 것조차 불가능했다. 그러나 그들이 잘 풀리지 않았을 때 우리의 적극적인 우정과 창의성은 격렬하고 열광적 인 로맨스로 성장했습니다. 이 "신혼 여행"은 지금까지 지속되며 끝없이 사랑에 빠진 것 같습니다.

"하지만 우리는 더 일찍 만났습니다. "라고 Svetlana Matorina는 말합니다. -연구소에서 일한 첫해. Gnesins, 내 수업은 피아노 연주를 가르쳐야했던 보컬리스트로 보충되었습니다. 수업이 끝나면 모두가 함께 놀고 가르쳐달라고 요청했습니다. 보컬 레퍼토리, 그 전에 반주자로 일했기 때문에 큰 기쁨으로했습니다. 남자들은 차례를 기다리고 있었는데, 구석에 겸손하게 앉아 친구를 기다리는 다른 학생을 발견했습니다. Vladimir Matorin은 내 반이 아닌 다른 반 출신이었습니다. 그날 저녁 그는 “나도 노래해도 될까요?”라고 물었습니다. 그는 음표를 내려 놓고 "예언자"를 불렀습니다. "우리는 영적 갈증으로 괴로워합니다." 그는 네 소절만 불렀고 모든 것이 내 안에서 차가워졌습니다. 그런 소리를 들어본 적이 없기 때문입니다. 아름다움과 힘이 넘치는 소리였기 때문에 나는 심지어 연주를 멈췄다. 이것은 필요합니다! 이 느낌은 평생 동안 저와 함께했습니다. 지금까지 - 나는이 음색을 듣습니다 - 금속성 배음이있는 어두운 벨벳과 "I 'm diening". 화를 내도, 욕을 해도, 입만 열면 그게 다야... 다 용서할 준비가 되어 있다. 또한 Vladimir Anatolyevich의 외모-그의 인상과 놀라운 카리스마-나는 홀에 앉아 있고 내 모든 생각은 어딘가로 향합니다. 나는 나 자신을 찢을 수 없다는 사실에 나를 붙잡는다! 물론 Matorin은 우리 예술의 현상 인 블록입니다.

-Vladimir Anatolyevich, 당신은 40년 동안 스베틀라나와 함께 했으며 당신의 관심사는 지난 몇 년 동안 비슷하게 유지되었습니까?

- 너무 행복하게 나왔습니다. Svetlana는 음악을 좋아하고 나는 그녀를 사랑합니다. 그녀는 가르치고 나도 아내의 엄청난 인내에 감사하며 가르치기 시작했습니다. 나는 그것이 얼마나 거대한 작업인지 깨달았습니다. 젊은이들, 그들은 모두 천재이기 때문에 결과를 얻으려면 한 번 말하고 두 번 말하고 백 스물 두 번 반복해야합니다. 하지만 우리도 마찬가지였습니다! 또한 Svetlana는 맑은 사람입니다. 그리고 내 일에 관해서는 매우 원칙적입니다. 그녀는 나의 가장 가혹한 비평가입니다.

-그리고 작가는 볼쇼이 극장 무대에 올랐을 때 어떤 감정을 느끼나요?

-미래의 동료들이 즉시 저에게 농담을했던 것을 기억합니다. “우리 전통을 아십니까? 한 번 실수하면 차장이 막을 것입니다. 두 번째로 그는 언급조차하지 않을 것입니다. 그들은 단순히 당신에게 관심을 기울이지 않을 것입니다. 물론 함께 노래를 부를 수 있지만 동시에 지휘자에게는 더 이상 존재하지 않으므로 더 이상 여기서 일하지 않는다는 것을 알고 있습니다.

무대에 오른 후 고백합니다. 정말 걱정했습니다. 실수하지 않으면! 그러나 결국 나는 Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko Theatre에서 17 년 동안 일한 후 볼쇼이에 도착했습니다. 그리고 훌륭한 학교였습니다. 볼쇼이 극장에 도착한 나는 초보자가 아니 었습니다. 즉시 Susanin, Gremin, Rene, Godunov와 같은 여러 큰 부분을 수행하라는 제안을 받았습니다 ...

-무대 위의 '스타'는 어떤 기분일까?

- '스타'가 어떤 느낌인지는 모르겠지만 모든 아티스트는 우선 직업의 반대편을 느낍니다. 나는 일주일에 10시간 동안 아름다운 옷을 입고 사람들 앞에 서 있고 나머지 시간에는 매일 6시간 동안 "쟁기질"합니다. 25 근무일에 6을 곱하십시오. 이것은 공개 활동과 "무대"의 비율입니다. 그리고 같은 것을 200번 연주할 때까지 반주자는 당신을 내보내지 않을 것입니다.

- 좋아하는 역할이 있나요?

-대체적으로 내 무대 생활은 행복하게 발전했습니다. 저는 "Boris Godunov"를 매우 좋아하고 다양한 감독의 작품에서 연주했습니다. 베이스의 경우 매우 어려운 일. 특히 샬리아핀의 공연 이후에는 노래뿐만 아니라 연기도 잘하는 전통도 있었다. 나는 수잔을 사랑합니다. Susanin은 Godunov보다 심리적으로 쉽습니다. 왜? Susanin은 슬프고 갈망하며 그의 영혼은 러시아를 위해 아파합니다. 영원한 쪽지 ... 그리고 딸의 결혼식. 그런 다음 적들이 와서 숲으로 인도합니다. 몇 가지 상태가 있습니다. 처음에는 관심이 있고 결혼식에는 기쁨이 있습니다. 그런 다음 마지막에는 영웅주의와 슬픔이 섞였습니다.

"Boris Godunov"는 더 어렵습니다. 왜냐하면 보리스는 그의 인생에서 두 가지 정점을 찍은 성격이기 때문입니다. 이것은 왕관을 쓰지 않은 사람입니다. 처음에 그는 이제 모든 악한 사람들과 점수를 정할 것이라는 기쁨에 휩싸였습니다. 그러나 한편으로는 어떻게 영리한 사람, 그는 이제 자신이 비난 할 사람을 찾는 사람들에 의해 자신의 고위직에 "잡혔다"는 것을 이해합니다. 그는 이것이 언젠가 일어날 것이라고 예상합니다 ...

그리고 두 번째 피크-6 년 후-Godunov가 국가와 가족의 운명에 대해 생각하고 아이의 흘린 피가 끔찍한 처벌로 돌아온다는 것을 이해하는 날. 이 끔찍한 막 다른 골목은 플레이하기 어렵습니다. Godunov는 죽고 죽음을 시뮬레이션하기 위해 사람 (예술가)에게 주어지지 않으므로이 부분은 tessitura뿐만 아니라 심리적으로도 어렵습니다 : 많은 감정과 환각.

모스크바 진실

블라디미르 마토린: "나는 노래할 때 날아간다!"

Vladimir Matorin은 절대적으로 행복한 사람입니다. 모든 종류의 월계수로 장식 된 러시아 인민 예술가, 권력자와 단순한 필사자, 러시아 교수의 사랑에 애무하는 러시아 인민 예술가입니다. 연극 아카데미동시에 눈에는 교활한 반짝임이 있고 마음에는 아이가있는 일종의 '배우 배우'입니다. 하지만 여기서 가장 중요한 것은 그가 좋아하는 것만 노래한다는 것입니다. 그리고 그에게는 모든 것이 충분하지 않습니다. 아마도 이것이 성공의 비결 일 것입니다. -Vladimir Matorin이 반영합니다.

-당신보다 조언을 구하는 것이 더 좋은 Vladimir Anatolyevich-좋은 오페라 가수가 되려면 무엇이 필요합니까?

-물론 최대의 욕망과 최대의 운이 필요합니다. 그때도 그랬지만 여전히 노래를 잘하는 것 같아요. 공부할 때 선생님과 운이 좋다. 나는 하나, 매우 운이 좋았습니다. 나는 1974년에 그네신 연구소를 졸업했고, 십여 명이 넘는 선생님들이 나를 돌보며 가르쳐 주었다. 물론 가수 본인도 열심히 해야겠지만, 샬리아핀마저도 "아무도 알려주지 않는다"며 일하는 방법을 말했다. 불행히도 실제로 볼쇼이 극장의 영원한 수리가 임박했을 때 이것을 수행하는 방법을 이해합니다. 20년 동안 나는 예술적 이미지로 생각하는 능력을 개발해 왔으며, 이전에 내가 노래를 부를 때 내 앞에서 노래의 한 줄을 보았다면 이제는 어떤 일이 일어나야 하는지에 대한 그림, 이미지를 봅니다. 줄거리. 또한 예술가는 졸업장을받은 후에도 음악원, Gnesins 'Institute, 다른 기관에서 오케스트라와 함께 노래하는 연습이 없기 때문에 연습이 필요하기 때문에 지속적으로 발전해야합니다. 하지만 무대를 돌아다니고 화장을 하는 데 익숙해져야 합니다. 홀에 앉아 있고 모든 것이 아름답고 바람직해 보이지만 무대에서는 수염이 붙어 노래를 방해하거나 의상이 편안하지 않아이 모든 것에 적응해야합니다. 여기에서 모든 것이 청중에서 시청자에게 보이는 것은 아닙니다. 로시니는 "목소리, 목소리 또 목소리"라고 했고, 카루소는 기억력이 우선 필요하다고 말했다. 다른 부분을 배우고, 또 배우고, 때로는 이 자료를 절대 배우지 못할 것 같습니다. 그러면 여전히 관리할 수 있지만 이제 동시에 노래하고 연주하는 방법을 배워야 합니다. 때때로 파트너는 오른쪽이 아니라 왼쪽에 있고 두 번째 질문이 내 머릿속에 떠 오릅니다. 내가 올바른 대사를 부르고 있습니까, 그가 틀렸습니까 아니면 내가 틀렸습니까? 또한 노래는 육체적으로 힘들 뿐만 아니라 건강 극복과 더불어 공간 극복도 있다. 청중은 최면에 걸리고, 솔리스트, 합창단은 생각하고, 어서, 당신이 우리에게 무엇을 노래하는지 보자, 다른 사람들은 집에 문제가 있고이 모든 것을 홀로 가져옵니다. 나는 홀의 아우라를 정말로 느끼고 홀에 더 친절한 사람들이 있다는 것이 중요합니다. 나는 노래하고 싶어하는 사람들을 위협하지 않습니다. 왜냐하면 오페라가 그녀가 살아서 번영한다는 것을 증명했고 그녀가 400세라는 것을 증명했기 때문입니다. 그리고 젊은이들이 와서 감염됩니다. 그리고 여기에는 여러 장르가 있기 때문에 노래하는 것도 좋아합니다.

-사실, 당신은 고전, 민속, 영적 음악, 로맨스 외에도 노래합니다. 어떻게 된 일인가요? 그리고 당신에게 더 가까운 것은 무엇입니까?

-아마 모두 똑같이 가깝습니다. 그러나 나는 영적 음악과 특별한 관계가 있습니다. 나 오랫동안무신론자였고, 공산주의자였을 때 다시 교회에 가는 것은 위험했습니다. 그리고 42세에 침례를 받았고 이듬해 그들은 나를 볼쇼이로 데려갔습니다. 그리고 시대가 달라졌습니다. 갑자기 모든 것이 바뀌 었습니다. Rus의 세례 천년이 기둥의 홀에서 축하되었고 자신을 찢는 것이 불가능했습니다. 나는 너무 감염되어 레코드를 공개하기로 결정했고 주님은 그것을 허락하셨고 후원자를 찾았습니다. 가장 중요한 것은 교회 음악을 부를 때 아침에 다른 사람이 일어나 힘이 넘치고 포기할 수 없다는 것을 이해한다는 것입니다. 이것이 제가 30 년 동안 무대에 있었던 이유 일 것입니다.

언제 오페라 가수가 되고 싶다고 느꼈나요?

-사실 저는 군인이되어야했습니다. 제 조상은 모두 군인이기 때문입니다. 제 증조부는 완전한 성 조지 기사이고 전쟁은 어렸을 때 아버지를 추월했습니다. 그리고 내 운명이 결정되었을 때 아빠는 군사 학교에 입학하겠다고 제안했습니다. 그런데 그때 목이 가렵고 모스크바 음악원에서 오디션을 보러 갔어요. 그들은 나를 데려가지 않았지만 Gnesinka에 도전해보라고 제안했고 그것이 무엇인지조차 몰랐습니다. 그런 다음 모든 것이 잘되었습니다.

사실, 젊었을 때 저는 Magomaev, Khil, Kobzon 및 Ots와 같은 여러 사람을 모방하고 싶었습니다. Khil을 제외하고 모두 오페라에서 열심히 일했고 나는 오페레타 아티스트가되고 싶었습니다. 나는 거기에있는 모든 사람들이 아름답게 옷을 입고 끝이 항상 행복하다는 것이 좋았습니다. 음악 교육을 받지 않은 사람들에게도 줄거리가 명확해졌습니다. 하지만 내가 이해하기 시작했을 때 오페라 장르, 오페라가 지루하지 않다는 것을 깨달았습니다. 더 많이들을수록 더 좋아집니다. 예를 들어 볼쇼이에서 처음 본 공연인 차르의 신부는 그해에 열두 번 봤습니다. 오페라는 오케스트라, 음성, 그림 등 최고의 업적을 모두 흡수했습니다. 물론 저는 오페라를 선택했습니다.

– 볼쇼이 극장에 합류하기 전에는 Stanislavsky Theatre에서 17년 동안 일했습니다. 떠나는 것이 유감스럽지 않았고 볼쇼이는 어떻게 만났습니까?

-사실 저는 상당히 성숙한 나이에 볼쇼이에 왔습니다. 나는 43세였다. 볼쇼이 극장 청소년 잡지를 발간할 예정이었는데 편집자가 나 때문에 잡지 이름을 볼쇼이 극장의 새 이름으로 개명해야 했다는 우스꽝스러운 사례가 있다(웃음). 또 다른 경우 : 볼쇼이에 오자마자 좋은 의도로 스타일을 바꾸라고 조언했다고 생각합니다. 절대적인 학문을 추구해야 하고, 더 탄탄해져야 하고, 뺨을 부풀리려면, 진지한 거드름을 피워야 한다고 했다. 한번은 이렇게 무대에 올랐는데 공연이 끝나고 친구들이 반복하지 말라고 조언해줬다. (웃음) 근데 진짜 우연의 일치로 극장에 들어왔다. 볼쇼이에서 여러 번 들었지만 제가 바쁘고 하이베이스의 역할 인 범위에서 모든 빈자리가 채워졌습니다. 위대한 Ognivtsev와 Petrov, Vedernikov와 Eisen, Reshetin, Vernigora는 여전히 살아 있고 힘이 넘쳤으며 Nesterenko와 Morozov만이 도착했습니다. 그리고 갑자기 그들은 나를 초대했습니다. 하지만 세계 최고의 극장인 스타니슬랍스키 극장에서 나는 일하는 것을 좋아했습니다. 또한 첫해에는 세 가지 역할을했고 두 번째-7 년에는 3 년 동안 전체 레퍼토리에 들어가 전체 기간 동안이 극장에서 33 부분을 불렀습니다. 떠나는 것이 안타까웠지만 그가 반으로 갈라진 그 불행한 시간에 떠났고 이로 인해 이별이 조금 부드러워졌습니다. 볼쇼이에서 나의 첫 역할은 어린 시절부터 Boris Godunov와 Ivan Susanin의 가장 좋아하는 부분이었습니다. 그리고 나는 그것에 대해 매우 행복합니다.

- 해외 투어를 많이 하신다. 그들이 더 많은 비용을 지불하고 조건이 더 편안하다는 것이 비밀이 아니기 때문에 머물고 싶은 유혹을 느낀 적이 있습니까?

– 나는 매우 러시아인이므로 유혹이 없었습니다. 처음에는 1 년에 한 번의 여행이 있었을 때 감탄이 충분하지 않았고 여행 조직과 사람들의 행동 모두에서 우리와 같지 않은 매우 놀라운 일이 많았습니다. 그리고 지금은 일년 내내 다른 나라에서 살아야 할 때, 얼마나 많은 노력과 피와 땀이 필요한지 아무도 생각하지 않고 꽃과 박수만 볼 수 있기 때문에 어렵습니다. 또한 사람들, 민족의 특별한 우정 인 러시아 가치와 소비에트 가치의 거대한 규모가 있습니다. 나는 30-40년 동안 함께 걸어온 친구들이 있고, 누구라도 나를 받아줄 사람들이 있습니다. 여기 제 조상, 부모님, 자녀, 손자들의 무덤이 있습니다. 모두!

– Don Basilio, Mendozo, Tsar Dodon, King of Clubs 등 코믹한 부분을 성공적으로 연주한 경험이 있지만 동시에 여전히 영웅적인 베이스를 가지고 있습니다. 여기에 모순이 있습니까? 이 게임을 작업하는 것이 쉬웠습니까?

- 사실 나는 모든 것을 할 수 있기 때문에 절대적인 베이스입니다. 또 다른 것은 고정 관념이 있다는 것입니다. 그러나 나는 Don Quixote에 대한 솔직히 특이한 체격을 가진 Kalyagin이 연기했지만 Don Quixote라는 한 가지 역할 만 할 수는 없습니다. 여기에 제가 풀어낸 비밀이 있습니다. 코미디와 비극은 공통점이 많고 그 사이의 경계가 매우 얇아서 쉽게 다른 것으로 바뀔 수 있습니다. 또한 음악에는 다양한 뉘앙스가 있어 다양한 방식으로 해석할 수 있습니다.

각 공연 준비는 어떻게 하나요?

예를 들어 "Boris Godunov"는 이미 Boris이며 현재로서는 관련없는 일에 산만하지 않습니다. 자신과 함께 오면 무대에 남을 것이지만 캐릭터의 메이크업과 옷에만있을 것이라고 확신합니다.

-당신의 두 왕관 파티 인 Susanin과 Godunov의 이미지에 대한 논쟁에서 당신의 팬을 찾았을 때 가장 현실적인 것을 구현했습니다. 당신에게 더 가까운 것은 무엇입니까?

– "Ivan Susanin"은 매우 긴 오페라이며 이로 인해 무겁습니다. 그러나 여기에 매우 흥미로운 극작이 있습니다-러시아의 불안정한 상황, 차르가 없으며 딸과 결혼하기에는 너무 이르지만 모든 것이 좋아지고 있습니다-차르가 선출되고 딸이 약혼하고 갑자기 적들이 나타납니다 갑작스러운 고요함을 파괴할 자. 그리고 Susanin은 그의 집, 그의 마을, 따라서 모든 러시아를 구하는 것이 필요하다는 것을 이해합니다. 여기에 죽음이 있지만 점진적입니다. "Boris Godunov"에서는 모든 것이 다릅니다. 첫째, Boris Godunov의 일부는 바리톤을 위해 작성되었으며 저음은 더 긴장하게 들립니다. 또한 Boris 자신에게는 모순의 가위가 있습니다. 그는 왕이자 통치자이지만 자신이 좋아하는 것을 보여줄 수 없습니다.

-당신은 다양한 Boris Godunovs를 연기했고 이번 공연의 수많은 제작에 참여했습니다. 어느 것이 가장 마음에 드셨나요?

-솔직히 말해서 Stanislavsky Theatre의 제작이 정말 마음에 듭니다. 지휘자이자 프로듀서인 Yevgeny Kolobov는 작가의 Mussorgsky 버전을 사용했습니다. 그는 새로운 접근 방식을 보여 주었고 폴란드 행위가 없었고 Boris와 Pimen의 라인이 매우 볼록하고 명확 해졌습니다. 제 생각에는 이것이 큰 장점입니다. 무대 감독 Stanislav Gaudasinsky가 MALEGOT에서 또 다른 훌륭한 작품을 선보였습니다. Semyon Pastukh는 멋진 풍경을 만들었습니다. 볼쇼이에서 보리스 고두노프는 걸작이며 프로덕션 디자이너 표도르 페도로프스키와 지휘자 니콜라이 골로바노프의 흥미로운 결정은 아름다운 음악적 기초. 무엇 성능이 켜져 있습니다 57년 동안 스스로를 대변합니다. 그리고 현란한 연출, 윌리닐리는 현재의 가수들을 무대에 오른 거인의 수준으로 끌어올린다.

- 당신이 살았던 다른 시간다양한 세대의 사람들이 볼 수 있습니다. "그때와 지금"의 차이를 느끼십니까, 아니면 그들이 말하는 것처럼 시간은 항상 동일합니까?

-내 젊었을 때 사람들은 여전히 ​​\u200b\u200b더 예의 바르고 서로에게 더 세심했던 것 같습니다. 이제 그 관계는 더 상업적입니다. 그러나 어쨌든 나는 특권적인 위치에 있고 밀고 갈 곳이 없습니다. 사실 모스크바에는 집, 극장, 크렘린, 다차와 같은 몇 가지 경로 만 있기 때문입니다.

-예술가는 무모해야 한다고 생각하나요, 아니면 그 반대인가요?

- 무모한 요소가 있겠지만 접근 방식이 정확할 수밖에 없다. 반면에 모든 것은 음악에 달려 있습니다. 예를 들어 독일 음악은 더 많은 계산이 필요합니다.

당신에게 가장 엄격한 판사는 누구입니까?

-어머니가 계시는데 지금은 거의 공연에 안 오세요. 주요 비평가는 우리가 끊임없이 함께하고 서로를 매우 미묘하게 느끼고 이해하는 반주자 인 아내입니다. 저를 사랑하는 친구들이 있고 모두가 저마다 저를 평가합니다. 창의적인 관점에서 누군가, 감정적 관점에서 누군가, 음악적 관점에서 누군가 등. 하지만 솔직히 말해서 저는 수년 동안 일해 왔으며 물론 모든 것을 스스로 알고 있습니다.

- 어떻게 느끼 니 이 순간당신은 행복하고, 새로운 아이디어로 가득 차 있습니까, 아니면 아직 뭔가를 놓치고 있습니까?

-나이가 들면서 내 견해를 수정하고 내 역할을 다시 생각했습니다. 예를 들어 현재의 Gremin은 더 이상 이전과 같지 않습니다. 벌써 88역을 해봤지만 하고 싶은 게 더 많다. 훌륭한 아티스트의 비결은 아무리 많은 상, 역할 등이 있어도 항상 작아야 합니다. 나는 Ruslan과 Lyudmila에 참여하고 싶습니다. Falstaff는 단순히 나를 위해 작성되었습니다. 저는 세비야의 이발사에 나오는 Don Basilio, Gershwin의 Porgy and Bess, Prokofiev의 Betrothal in a Monastery가 정말 그립습니다. 그러나 불행하게도, 좋은 공연, 내가 사랑하고 내가 의미있는 것은 New Stage에 맞지 않습니다. 그러나 나는 행복한 운명을 가지고 있습니다. 역할을 선택하고 내가 좋아하는 9:1 역할을 노래합니다. 나는 영적 음악을 부르고 싶고, 해외에 가서 노래하고 싶습니다. 나는 어린 시절 내내 그런 삶을 꿈꿨습니다. 나는 결혼 생활에서 행복한 사람입니다. 부모님이 살아 계신 것을 감사합니다. 나는 러시아 연극 아카데미의 교수 인 보컬 부서장이기도하기 때문에 자유 시간이 없습니다. 노래나 성악가의 알파벳을 공부하시는 분들에게 도움이 되고자 책을 쓰고 있습니다. 전화가 계속 뜨겁습니다. 최근에 돌아온 파리에서의 긴 잠 못 이루는 밤, 나는 지금 내 삶이 나이아가라 폭포와 같다고 생각했다. 그리고 이것은 행복입니다! 결국 인생에서 가장 중요한 것은 끝없는 일입니다.

이력서

MATORIN 블라디미르 아나톨리예비치

러시아 인민 예술가, 국제 대회 수상자, 러시아 소도시 문화 지원 재단 회장 (회장) 교수

1948년 5월 2일 모스크바에서 태어났다. 아버지-Anatoly Ivanovich Matorin (1925 년생), 군인 대령은 부대 사령관이었습니다. 은퇴 후 그는 Tver United Literary and Art Museum의 인사 부서장으로 일했습니다. 어머니-Matorina Maria Tarasovna (1925 년생), 전쟁 기간 동안 그녀는 공장에서 터너로 일한 다음 주부로 일했습니다. 그들은 Tver에 살고 있습니다. 아내 - 러시아 음악 아카데미 (RAM)의 수석 강사 Orlova Svetlana Sergeevna.
군인의 아들인 블라디미르는 어린 시절을 모스크바 지역을 포함한 군사 캠프에서 보냈습니다. 어렸을 때 그는 숲을 돌아 다니며 라디오에서들은 모든 것을 노래하는 것을 좋아했으며, 가족에게 심어진 음악에 대한 애착 (그의 어머니는 합창단에서 노래를 불렀습니다)을 제외하고는 주로 초기 음악 교육을 받았습니다. 1950년대와 1960년대에 오페라 공연은 종종 라디오로 방송되었고 Volodya는 오페라 공연의 많은 아리아를 외우고 있었습니다. 그는 어머니와 함께 노래를 부르며 집안일을 돕고 노래와 로맨스를 외웠다. 이 두 목소리로 노래하는 것은 그에게 항상 "신성한 의식"의 과정이었습니다. 십대 때 나는 무슬림 Magomayev, Eduard Khil을 모방하고 싶었습니다 ... 나는 아름다운 것을 좋아했습니다 남성 목소리. 여전히 피아노를 존경합니다. 그가 자랄 때 집에 피아노가 없었습니다. 악기는 나중에 그의 남동생을 위해 구입했습니다. 잊을 수없는 어린 시절의 인상은 볼쇼이 극장에서 본 첫 공연 인 Rimsky-Korsakov의 오페라 The Tsar 's Bride였습니다.
Matorin의베이스는 이웃 마을에서 들리도록 "베이스"를 한 할아버지로부터 상속으로 나타납니다. 그러나 블라디미르는 처음에는 가수의 경력에 ​​대해 생각하지 않았습니다. 군사 왕조에서-증조부는 성 조지의 정식 기사였습니다. 그는 군 복무를 준비하고있었습니다. 사실, 그는 여전히 역사가가되는 꿈을 꾸고 있었고 심지어 역사 학부 입학 시험을 치를 위험도 있었고 노래에 대한 저항 할 수없는 욕망이 쫓겨났습니다. 그러나 고등학교를 졸업하고 다양한 동아리에 참여했으며 무엇보다 드라마 (무대에서시를 읽는 것을 특히 좋아함)와 합창단에서 자주 솔로 활동을하면서 그는 군대의 전기 기사. 그리고 1967 년 아들이 예술가가 될 것이라고 예언 한 어머니의 주장에 따라 그는 보컬에서 자신의 운을 시험하기로 결정하고 먼저 준비 부서에 입학했고 2 년 후 Gnesins 1 학년에 입학했습니다. 주립 뮤지컬 및 교육학 연구소.
그 이후로 Vladimir Matorin은 운이 좋았습니다. 그의 선생님은 G. Rossini의 The Barber of Seville, Melnik in A.S. Dargomyzhsky, C. Gounod의 "Faust"의 Mephistopheles 거대한 힘뮤지컬과 무대 재능. 그는 또한 가수이자 감독인 M.L. 멜처, 학생
K.S. 물론 미래 마스터의 무대 준비에 가장 유익한 영향을 미쳤던 Stanislavsky. 감사의 마음으로 가수는 다른 멘토 인 S.S. Sakharova, V.Ya. 슈빈. 일반적으로 Matorin은 Chaliapin에서 Vedernikov 및 Nesterenko에 이르기까지 그의 모든베이스 전임자를 교사로 간주합니다.
학생 시절에 첫 번째 승리 중 하나가 왔습니다. 1973 년 Vladimir Matorin은 제네바에서 열린 국제 공연 음악가 콩쿠르에 참가하여 2 등상을 받았으며 은메달. 그리고 4년 후 그는 M.I의 이름을 딴 VIII All-Union Vocal Competition에서 수상자 타이틀을 수상했습니다. Glinka(2등 및 은메달).
1974 년 대회에 합격 한 Gnessin State Musical Pedagogical Institute의 재능있는 졸업생이 K.S. Stanislavsky와 Vl.I. 네미로비치-단첸코. 여기에서 그의 빠른 창조적 상승이 시작되었습니다. 예술가의 형성에 큰 영향을 미쳤습니다. 메인 디렉터극장 L.D. 많은 역할을 준비한 Mikhailov. 이 무대에서 가수는 15 시즌 동안 거의 모든베이스 레퍼토리를 연주하면서 비정상적으로 다사 다난 한 해를 보냈습니다. Matorin은 어떤 역할에서도 부끄러워하지 않았고 이것은 그에게 훌륭한 무대 경험뿐만 아니라 다양한 역할로 자신을 표현할 수있는 절대베이스의 지위를 가져 왔습니다. 오페라 Eugene Onegin(Stanislavsky의 무대)에서 Gremin, Zaretsky의 역할과 작고 다양한 역할(Tosca의 Schiarone, G. Puccini의 La bohème의 Houseer Benois)로 시작하여 Matorin은 크고 작은 전체 갤러리를 만들었습니다. 중앙 이미지, 클래식 오페레타 (I. Kalman의 The Gypsy Baron의 Zuppan, J. Offenbach의 The Key on the Pavement의 Martin 등)를 포함하여 당시 오페라와 함께 극장 무대에 올랐습니다. 연속해서 밝은 작품 Boris Godunov(Mussorgsky 오페라의 첫 번째 저자 버전)의 역할에서 절정에 달한 이 기간의 Betrothal in a Monastery에서 생선 장수 Mendoza였습니다.
봄 여름 시즌. 프로코피예프, "포기와 베스"의 포기
J. Gershwin, G. Rossini의 The Barber of Seville의 Don Basilio, Iolanthe의 King Rene, PI의 Chub. 차이코프스키, N.A. Rimsky-Korsakov, M.P. 무소르그스키 외(총 33경기). 그들 중 많은 사람들에게 특징적이고 기괴한 역할의 웅장한 연기자로서의 예술가의 선물이 나타났습니다. 절대적으로 극지지만 그 당시 Matorin의 또 다른 영웅 인 Khrennikov의 오페라 "Into the Storm"의 주먹 Storozhev는 극적으로 대규모의 비극적 인 이미지였습니다.
그러나 여전히 Boris, 가수에게 진정한 인정을 준 것은 Boris Godunov였습니다. 젊었을 때 볼쇼이 극장에서 무소르그스키의 오페라를 처음 보고 들은 이후로 러시아 차르의 이미지는 그의 창조적 운명을 동반했습니다. 그는 Gnessin Institute의 최종 시험에서 Boris 부분의 일부를 수행했습니다. 얼마 후 레닌 그라드 감독 Stanislav Gaudasinsky와 이탈리아 투어에서 Boris Godunov에서 Pimen의 역할을 할 가능성에 대해 논의하면서 Matorin은 예기치 않게 "Boris가 필요하지 않습니까? "라고 스스로에게 물었습니다. 필요한 것으로 판명되었습니다. 좋은. "여기서 나는 단지 좋은 사람입니다. "라고 가수는 스스로 놀랐습니다. 감독은 누가 이것을 확인할 수 있는지 궁금해했습니다. “아무도 없고, 아직 어디서도 불러본 적 없지만 부를게요.” 자신만만한 대답이 돌아왔다. 무소르그스키 탄생 150주년을 기념한 1989년, 블라디미르 마토린이 스타니슬랍스키와 네미로비치-단첸코 뮤지컬 극장에서 공연한 보리스 고두노프는 국제 음악계에서 올해 최고의 오페라 부분으로 인정받았다.
1980년대 초, Matorin은 처음으로 볼쇼이 극장 공연에서 게스트 솔리스트로 공연했는데, 그곳에서 그는 계속해서 경쟁 오디션을 통과했지만 실패했습니다. 이들은 오페라 Iolanthe (King René)와 The Barber of Seville (Don Basilio)입니다. 1984년 E.F. Svetlanov, 그는 Rimsky-Korsakov의 The Tale of the Invisible City of Kitezh와 Maiden Fevronia (Prince Yuri)의 초연에 참여합니다.
1990년대 - 2000년대 초반 - 가수의 재능과 명성의 전성기. 1991년부터 그는 볼쇼이 극장의 솔리스트로 이반 수잔닌과 보리스 고두노프 역으로 화려한 무대에 데뷔하자마자 퍼스트 베이스 자리를 차지했다. 기존 아티스트의 경우 새로운 라운드창의성: 대규모 프로덕션, 공연 학교의 다른 품질. Matorin은 주요 베이스 역할을 수행하는 많은 초연에 참여하고 있습니다. Galitsky(Prince Igor by A.P. Borodin
학사 Pokrovsky, 1993), Tsar Dodon(N.A. Rimsky-Korsakov의 The Golden Cockerel, 공연의 음악 감독은 E.F. Svetlanov, 1996), Ramfis(Aida by G. Verdi, 1997), King of Clubs(Love to three oranges)
봄 여름 시즌. Prokofiev, P. Ustinov 감독, 1997), Melnik(A.S. Dargomyzhsky의 "Mermaid", 2000), Dosifey(M.P. Mussorgsky의 "Khovanshchina", 2002). 1997년 러시아 인민예술가 칭호를 받았다.
볼쇼이 극장의 화려한 저음계의 대표자 중 한 명인 Vladimir Matorin은 특별한 음색의 강력한 목소리, 넓은 창작 범위, 거부할 수 없는 무대 매력, 환생을 위한 큰 선물을 가지고 있으며 그의 극적인 재능을 보컬. "Vladimir Matorin은 훌륭한 가수이며 물론 대문자를 사용하는 아티스트입니다…"볼쇼이 극장의 솔리스트 인 Galina Oleinichenko는 가수 아티스트의 기술을 평가했습니다. – 자연은 그에게 멋진 목소리, 기사, 연기 기질을 아낌없이 부여했습니다… Matorin을 보는 것은 듣는 것만큼 흥미 롭습니다. 아티스트가 만든 이미지는 살아 있고 영혼을 감동시키므로 그의 퍼포먼스는 각각 독특합니다.”
Ivan Susanin, Gremin, Konchak, Dosifei, Ivan Khovansky와 같은 다양한 역할과 같은 독창적 인 해석이 부여 된 예술가의 이미지 갤러리 (그리고 그의 레퍼토리에는 65 개 이상이 있음) ... Matorin은 Susanin을 영화 롭게하지 않습니다 의도적으로 그는 교과서가 아니라 과장된 성격이 아니라 러시아의 어려운시기에 차르와 조국을 위해 죽어 그의 가정과 자녀의 명예를 지키는 단순한 러시아 농민입니다. 그는 특히 아리아 "그들은 진실의 냄새를 맡는다"를 좋아하는데, 그는 죽어가는 시간에 수잔 닌이 아들과 딸을 위해 슬퍼하며 "주님, 당신은 나를 강화시켜줍니다 ..."라고기도로 인식하는 아리아를 좋아합니다. 작가 자신에 따르면 그는 M.D.에서 Susanin의 이미지에 왔습니다. Mikhailov - 첫 번째 생생한 인상어린 시절, 오래된 작은 흑백 TV에서 이 부분의 위대한 연기자를 보고 들었을 때. 1990년대 초, Vladimir Matorin은 Kostroma시의 Ipatiev Monastery에서 Ivan Susanin을 불렀습니다. 역사적 사건오페라-공연은 텔레비전으로 방송되었습니다 (지휘자 A.N. Lazarev). 그리고 그것은 수십 년에 걸쳐 노래하는 세대의 릴레이 경주인 "점호"였습니다. 러시아가 오랫동안 불려 왔기 때문에 "베이스의 땅"에는 하나의 중요한 규칙성이 있습니다. . 세계가 숭배하는 오페라 무대의 가장 위대한 거장 중 한 명인 Vladimir Matorin도 이런 의미에서 예외는 아닙니다. Susanin은 또한 그가 Kostroma 출신이기 때문에 그에게 사랑스럽습니다. 나는 두려움을 두려워하지 않고 죽음을 두려워하지 않고 차르를 위해 누울 것입니다. Rus '... ". 1998년 상트페테르부르크의 볼쇼이 극장을 순회하는 동안 Ivan Susanin(M.F. Ermler가 지휘)의 홀은 문자 그대로 열광했습니다. L.V. 반세기 동안 그 존재를 지켜본 Baratov 최고의 연기자메인 파티는 모든 기대를 뛰어 넘었습니다.
작가의 반짝이는 코미디 재능은 오페라 The Golden Cockerel과 The Love for Three Oranges에서 완전히 드러났습니다. “... Matorin에서 가장 감사하는 것은 무엇입니까? 다재다능 함, 독창적 독창성... 그리고 유머 감각-20 세기 후반 Andrei Chistyakov의 볼쇼이 극장 최고의 오페라 지휘자 중 한 명을 썼습니다. -배우 겸 가수의 실적에서 비극적 인 Susanin과 Dosifei 옆에 그로테스크하고 코믹한 " 왕족” – 도돈과 곤봉왕. 그리고 그녀의 "법정"과 함께 무대에 오른 "8 월의 사람"이 공연의 분위기를 높이고 장난과 신선함을주고 모스크바에서든 오스트리아 그라츠에서든 청중의 만장일치의 유쾌한 반응을 일으킨다는 것을 간증 할 수 있습니다.
현대의 주요 현상 오페라 극장- Boris Godunov는 Matorin이 연주했습니다. 가수가 리옹을 비롯한 세계 여러 오페라 무대에서 공연한 이번 파티는 파리 오페라, 대극장(제네바), 리릭 오페라(시카고), 오클랜드 및 웰링턴 극장( 뉴질랜드), 프라하 국립 극장, 휴스턴 그랜드 오페라 (미국)-그의 명성의 절정. 환생 배우 인 그는 "범죄자 차르 보리스"의 눈물로 고통 받고 울며 모든 왕실의 위엄과 위엄을 드러내며 그 역할에 전적으로 항복합니다. 자신의 인정에 따르면, 인간으로서 예술가는 “그의 영웅, 즉 그의 마음, 통찰력을 숭배합니다. Boris는 Rus의 행복을 원했지만 기근과 역병을 허용했습니다. 그의 양심은 그를 괴롭게 하지만 자존심이 우세합니다. Show Pushkin - 천재와 악당의 비 호환성 - Matorin에게 가장 중요한 것입니다. 가수 겸 배우, 그는 남들과 달리 자신 만의 고유 한 것을 만듭니다. 무대 이미지. 볼쇼이 극장 무대 위 예술가의 이미지에 충격 민속 예술가러시아에서 Vasily Nesterenko는 거대한 초상화(270x185)에서 Boris Godunov의 역할로 그를 포착하는 것이 자신의 의무라고 생각했으며, 이는 21세기 초의 많은 권위 있는 개막일에 대중의 관심의 초점이 되었습니다.
끊임없는 성공으로 아티스트는 오페라 Boris Godunov의 다른 부분에서 해외에서 공연했습니다. 그는 세계 여러 극장에서 발람과 피멘을 불렀고, 특히 런던의 코벤트 가든(안드레이 타르코프스키가 연출)과 파리에서 공연했습니다. 국립 오페라. 그러나 그는 위대한 오페라의 모든 감독 버전보다 볼쇼이 극장 무대에서 60 년 동안 살았던 Leonid Baratov의 표준 제작을 선호합니다.
블라디미르 마토린은 국보, 볼쇼이 극장의 '빅 베이스'로 국내외에서 흔히 접하는 러시아 음악계의 기적의 영웅이다. 그러나 항상 알아볼 수 있고 항상 독특한 가수가 무엇이든간에 Iolanthe의 Rene 왕, Aleko의 Old Gypsy, Igor 왕자의 Galitsky, 볼쇼이 극장의 감독 인 Georgy Ansimov가 예술가의 작품에 대해 올바르게 말했습니다. 어디에서나 아름다운 목소리의 소유자뿐만 아니라 이미지, 극장, 삶에 대한 자신의 견해를 가진 예술가도 볼 수 있습니다 ... 그리고이 모든 것이 진정한 러시아 예술의 주류에 그의 작품을 넣습니다. Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Chaliapin, Ostuzhev, Stanislavsky, Golovanov , Pirogov, Baratov ... "의 전통. 항상 뛰어난 예술적 성격의 특징이었던 것처럼 Matorin은 항상 청취자-관객의 영웅에 대한 동정과 공감을 불러 일으 킵니다.
아티스트는 겉보기에 오랫동안 확립 된 역할을 모두 중단하지 않습니다. 특히 Ivan Susanin과 Boris Godunov와 같은 어려운 작업에 대해서는 완료된 것으로 간주하지 않습니다. 가수는 "이 부분은 무궁무진합니다. 그리고 적어도 완벽에 가까워지는 사람은 행복합니다. Fyodor Chaliapin의 공연이지만 아직 아무도이 이상을 달성하지 못했습니다."
Vladimir Matorin은 챔버 장르의 "왕"입니다. P.I.의 이름을 딴 콘서트 홀인 모스크바 음악원 홀에서 가수의 솔로 콘서트. 차이코프스키, 기둥의 홀, 모스크바 크렘린, 볼쇼이 극장의 베토벤 홀 등 다양한 관객석에서 러시아인 성악가사와 외국 작곡가, 오래된 로맨스, 러시아어 민요, 청취자에게 영감을 줍니다. 그의 연주 재능은 타고난 따뜻함, 음색의 진정성, 아름다운 목소리 리드, 기질, 인상적인 조형성과 표현력으로 구별됩니다. 그의 아내와 듀엣에서 Matorin의 콘서트 - 웅장한 반주자 Svetlana Orlova, Bolshoi Theatre sextet 또는 러시아 오케스트라 민속 악기항상 위대한 개인적인 헌신과 관련이 있습니다. 그는 모든 가수의 전형적인 보컬 형식만큼이나 홀의 상태에 대해 걱정합니다. 사람들이 어떤 감정으로 콘서트에, 극장에, 그의 예술을 어떻게 받아들이는지.
이제 콘서트 활동이 너무 국가적이고 비 엘리트적인 보컬리스트를 지명하는 것은 거의 불가능합니다. 그는 진정으로 사람들이 가장 좋아하는 사람입니다. 그리고 Dubuc의 장난기 넘치는 노래 "Street, Street", Mussorgsky의 "Flea"또는 Matorian 방식으로 흥겨운 "Along the Piterskaya"를 누가 부를 것입니까? 주변의 대초원과 대초원” ... 아마도 그의 콘서트 중 하나는 푸쉬킨의 시에 대한 로맨스 없이는 완전하지 않을 것입니다 – Dargomyzhsky의 "The Miller", Rimsky-Korsakov의 "The Prophet", "욕망의 불은 Glinka의 혈액" 또는 Sviridov의 "The forest drops its crimson dress". 실내와 오페라 레퍼토리에서 아티스트는 광범위하고 다양하며 기본적이고 예상치 못한 것입니다. 그리고 가장 높은 의미에서 우리가 Chaliapin에서 Ivan Petrov 및 Ognivtsev에 이르는 훌륭한 베이스를 기억한다면 그것은 전통적입니다.
진정한 러시아 베이스인 Vladimir Matorin은 비교할 수 없는 기쁨으로 러시아 민요를 연주하며, 그것 없이는 그의 삶을 상상할 수 없습니다. 창조적 인 삶. 이 속성에서 국가 문화러시아, 개막 무한한 가능성연기자에게 그는 무엇보다도 인간 관계의 진정한 가치, 그의 백성의 존엄성과 지성, 그의 영혼의 부와 관대함을 봅니다. 세계 여러 나라에서 연설하면서 가수는 번역 없이도 러시아 노래가 나이, 국적 및 신념에 관계없이 사람들의 마음에 얼마나 쉽게 도달하는지 관찰했습니다.
주인의 작품의 특별한 페이지는 러시아 정교회의 성가입니다. 최고의 성악 연주자 중 한 명인 그는 Gennady Dmitryak의 지휘 아래 모스크바 크렘린 박물관 예배당에서 러시아 정교회(Strunsky, Strokin, Chesnokov, Grechaninov, Rachmaninov)의 성가 프로그램과 함께 자주 공연합니다. 음악, 가수는 사실 정화하고 고상하게 만드는 효과에서 종교와 "경쟁"한다고 확신합니다. 그는 42세에 세례를 받았고 1년 후 하나님의 섭리로 볼쇼이 극장의 솔리스트가 되었다고 확신합니다. 그리고 모스크바 총 대주교와 전 러시아 알렉시 2 세가 그의 탄생 50 주년을 기념하는 볼쇼이 극장에서 예술가의 기념일 저녁에 와서 풍부한 노래 유산 인 정통 성가에 대한 공연자의 매력을 높이 평가했다는 사실에 놀라운 것은 없습니다. -그의 영적 수색의 증거 일뿐만 아니라 "한때 거부되고 거의 잊혀진 고급 예술에 대한 수색으로 표시되는 시대의 고귀한 표식으로 수세기 동안 정교회의 품에 조심스럽게 보존되었습니다."
21세기 초, 블라디미르 마토린은 러시아 소도시 문화 지원 재단을 설립하고 이끌었으며, 자라이스크, 알렉산드로프, 슈야, 키네시마, 옐나, 볼로그다, 블라디미르와 같은 러시아 지방에서 한 번 이상 자선 콘서트를 열었습니다. , Ivanovo ... 이것은 이미 우리 문화 생활의 현상이되었습니다. 그는 블라디미르 지역에서 1996년에 설립된 Alexander Evenings 축제의 수상자이자 영구적인 참가자입니다.
세계적으로 유명한 가수인 그는 이탈리아, 프랑스, ​​벨기에, 독일, 영국, 미국, 스위스, 스페인, 아일랜드, 뉴질랜드, 멕시코 및 기타 국가의 최고의 오페라 무대에서 공연하며 해외 투어를 많이 합니다. Wexford Festival (Ireland, 1993, 1995)에 참가하여 Tchaikovsky의 Cherevichki에서 Chub 역, 오페라 Boris Godunov의 주역, Rimsky-Korsakov의 May Night (지휘자 Vladimir Yurovsky)의 머리 부분을 연기했습니다. 1998년 그는 런던에서 열린 차이코프스키의 The Enchantress 콘서트 공연에 참여했습니다. 콘서트홀페스티벌 홀(Royal Opera, 지휘자 Valery Gergiev). 1999년에 그는 런던 왕립 오페라(지휘자 겐나디 로제스트벤스키)의 프로덕션에서 차르 도돈(림스키-코르사코프의 황금 수탉)으로 공연했습니다. 2004년 그는 Boris Godunov의 Pimen으로 메트로폴리탄 오페라에 데뷔했습니다. 그는 파리, 런던, 로마, 베를린, 프랑스 상원의 러시아 대사관에서 콘서트를 열었습니다. “저는 아프리카에서만 노래를 부르지 않은 것 같습니다.
그러나 예술가에게 가장 큰 영광은 볼쇼이 극장에서 노래하는 것입니다. 그러므로 그는 외국에 머물고 싶은 유혹을 한 번도 가지지 않았다. 더욱이 권위있는 계약을 깨뜨릴 가능성조차도 Vladimir Matorin이 그의 고향 인 인생의 주요 무대에서 그를 기다리고 있다면 멈추지 않습니다. 예를 들어 Chaliapin의 기념일을 축하하는 날 "Boris Godunov"공연이 위대한 가수의 기억에 바쳐졌습니다.
Matorin 교수는 교육학 작업을 수행합니다. 1991년부터 그는 RATI(러시아 연극 예술 아카데미)에서 가르치고 있으며 1994년부터 솔로 노래 부서의 책임자였습니다.
가수의 녹음 중 : "Boris Godunov"(Pimen, 지휘자 V.I. Fedoseev, 1980; Boris Godunov, 지휘자 E.V. Kolobov, 1991), "Francesca da Rimini"(Lanchotto Malatesta, 지휘자 A.N. Chistyakov, 1992 ), "Aleko"(Aleko, 지휘자 A.N. Chistyakov, 1994), "May Night"(단장, 지휘자 A.N. Lazarev, 1997), "Kashchei the Immortal"(Storm the Bogatyr, 지휘자 A.N. Chistyakov , 1998). 1997년 모스크바 총대주교 알렉시 2세와 All Rus'의 축복으로 아티스트는 CD "Chants of the Russian Orthodox Church"(지휘자 G.A. Dmitryak)를 녹음했습니다. 1990 년대 볼쇼이 극장의 비디오 스튜디오는 가수의 참여로 Ivan Susanin과 Love for Three Oranges 공연을 비디오로 녹화하고 비디오 영화 Vladimir Matorin을 개봉했습니다. 초상화를 위한 획. 영화 오페라 "Aleko"(V. Okuntsov 감독, Old Gypsy의 일부)에서 Matorin의 목소리가 들립니다.
2001 년 볼쇼이 극장 225 주년을 맞아 가수는 조국 공로 훈장 IV 학위를 받았습니다.
V.A. Matorin은 사랑하는 직업의 이름으로 엄격한 규율과 자제를 지지하고 개선에 대한 끝없는 갈증을 해소합니다. 그 사람은 자비 롭습니다. 인생에서 그는 아름답고 영혼을 기쁘게하는 모든 것을 사랑합니다. 어떤 상황에서도 유머 감각을 잃지 않습니다. 그는 예술가들과 친구이며 실제 그림의 가격을 알고 있습니다.
시간이 허락한다면 그는 오페라 공연뿐만 아니라 예를 들어 Paul Mauriat 오케스트라의 녹음도 즐겁게 듣고 좋은 전후 영화를 봅니다. 때때로 그는 아파트 발코니에서 단순히 모스크바를 생각합니다. 철학적 성찰에 기울어졌습니다. 힘들 땐 저장 고전 시: Byron, Pushkin, Lermontov, Yesenin, Tvardovsky를 읽습니다 ... 영혼 속에서 하나님과 함께 산다. 영원한 투쟁장인 정신을 위해, 예술의 창의성을 위해. 여름에 그는 매년 볼가 지역을 여행합니다. 그는 러시아 사람들에게 필요한 공간이있는 들판, 숲에 끌립니다.
모스크바에서 거주하며 작업합니다.

"나는 당신이 더 친절해질 수 있는 방법입니다"

영웅적인 힘과 연약한 진심, 용기와 균형, 러시아의 직접성과 동양의 신비, 서사시 이야기꾼의 용감함과 지혜-Vladimir Matorin 자신에게 내재 된 이러한 모든 특성에는 그에 의해 구현 된 영웅이 부여됩니다. 그는 오늘날 세계에서 가장 인기 있는 보리스 고두노프인 Ivan Susanin이나 볼쇼이 극장에서 여전히 들을 수 있는 변치 않는 르네 왕의 기준이 아닙니다.
이 아티스트의 레퍼토리(몇몇 사람들만 알고 있음)에는 Mozart의 Abduction from the Seraglio의 Osmin, Massenet의 Manon의 Bretigny, Nicolai의 The Merry Wives of Windsor의 Falstaff, Verdi의 Battle of Legnano의 Barbarossa, 심지어 Porgy와 Bess Gershwin의 Porgy도 포함됩니다. 총 - 약 90 파티. 행복한 남편, 아버지, 할아버지이자 러시아 연극 아카데미 교수 인 볼쇼이 극장의 솔리스트 인 Vladimir Matorin은 현재의 삶을 노래, 교육 및 가족으로 나눕니다. 재미있는 이야기 모음집을 쓰는 꿈 극장 생활. 영화 촬영에 참여, 러시아 텔레비전 60세 생일을 준비합니다. 그러나 최근 몇 년 동안 본질적인 의미그의 인생은 되었다 자선 단체러시아 지방에서. 우리는 모스크바에서 열린 콘서트 전날과 자선 콘서트 전날 아웃백으로의 그러한 여행에서 돌아온 예술가를 만났습니다.

Vladimir Anatolyevich, 당신은 어린이의 해를 기리기 위해 차이코프스키 홀에서 단독 콘서트를 조직했으며 러시아 노숙자 어린이를 돕는 Samusocial Moscow Foundation과 함께 개최하고 있습니다. 우리는 그에 대해 많이 알지 못합니다...
- 여러 대의 자동차가 모스크바를 돌아 다니는 것을 상상해보십시오. 그들은 거리에 사람들을 모읍니다. 심리적 및 의학적 지원을 제공하고 먹이십시오. 무려 20 여단이 파리 (재단 본부가있는 곳-T.D.)를 여행하고 거기에는 우리 겨울이 없습니다 ... 러시아 재단 명예 회장은 Leonid Roshal입니다. 그리고 나는 예술적 기능, 노래하다. 지난해 재단 초청 외국 가수(재즈 스타 Dee Dee Bridgewater. - T.D.), 이 - 나.
- 어떻게 서로를 찾았나요?
-콘서트의 프로듀서이자 감독인 Igor Karpov(전 감독)로부터 전화를 받았습니다. 대통령 관현악단). 우리는 그를 만나 두 시간 동안 이야기를 나누며 프로그램을 만들었다. 첫 번째 부분에서 - Lev Kontorovich의 지시에 따라 "합창 노래의 대가"와 함께 러시아 정교회 성가, 두 번째 부분에서는 Sergei의 지시에 따라 러시아 라디오 및 텔레비전 오케스트라와 함께하는 아리아, 노래 및 로맨스 Politikov.

당신은 최근에 지방으로 돌아왔습니다. Rus의 작은 마을 문화와 전통 부흥을위한 재단 책임자로 거기에 가셨습니까?
-그리고 펀드의 수장이자 "아마추어 아티스트"로서. 나는 "Pearls of Russia"페스티벌에 참여합니다. 그것은 모스크바에서 (STD에서) 열었고 우리는 Pereslavl-Zalessky의 Suzdal에있었습니다. 니즈니 노브고로드, 마지막 콘서트 - Faceted Chamber에서.
- 재단은 언제 설립되었으며 어떤 일을 하나요?
우리는 작년에 등록했습니다. "펀드"라는 단어는 실제로 우리에게 부정적인 의미를 갖게 되었습니다. 그들은 펀드가 큰 돈을 의미한다면 말합니다. 우리는 모두 틀렸습니다. 사람들에게 문화와 예술을 전하기 위해 뭉친 열광적인 집단. 강이 개울과 샘으로 구성되어 있듯이 우리의 작은 마을은 러시아를 먹여 살리는 "열쇠"입니다. 하나의 "황금 반지" - 술에 취하지 마십시오. 나는 수년 동안 그곳에서 콘서트를 해왔으며 그러한 반환은 청취자에게서 나옵니다! 나에게 그런 감정적 책임! 아티스트 중 168km를 넘는 아티스트가 거의 없기 때문에 이것은 그들에게 부과됩니다. 나는 그곳에서 모두가 그리워하는 러시아 노래와 로맨스를 주로 부릅니다.
우리는 어떻게 운영합니까? 우리는 400석 규모의 홀을 조립하고 처음 두 줄을 높은 가격에 판매합니다. 사업가에게는 마지막 줄을 무료로 만듭니다. 모금된 금액에서 비용을 제외한 모든 금액을 기부합니다. Zaraysk에서-사원 수리를 위해 (놀라운 크렘린이 있습니다!), Kineshma에서-교회 학교 등 우리의 마음을 따뜻하게 함으로써 우리는 우리 자신을 따뜻하게 하고 우리 자신을 먹입니다. 펀드 아이디어는 좋은데 아쉽게도 돈 구걸하러 갈 시간도 능력도 없습니다.

지난 봄 연방 기관 for Culture and Cinematography와 한 은행은 연간 최대 2,000만 루블을 받게 될 러시아의 작은 마을을 지원하는 프로그램에 대한 계약에 서명했습니다.
- 오, 좋다! 2008년은 작은 마을의 해로 명명되었습니다. 항상 그랬지만. 러시아는 부자다 재능있는 사람들, 그러나 적어도 음악가들 사이에서 그들이 어디에서 왔는지 알아 봅시다. 태어날 때부터 Muscovites - 하나, 둘, 잘못 계산되었습니다.
- 1년 중 가장 많이 보내는 곳은?
- 모스크바에서.

재건과 관련하여 볼쇼이 극장에서의 삶은 어떻게 바뀌었나요?
-그래서 레퍼토리에서 이제 제한적이라는 것이 밝혀졌습니다. 예를 들어 "Boris Godunov"의 오래된 풍경을 새로운 스테이지, 새 비용만큼의 비용을 지출해야 합니다. 그래서 이전 시즌의 30-40 공연에 대해 지금은 5-8을 실행합니다. 하지만 최근에는 Rostov에서 두 번의 공연을 불렀습니다. 볼쇼이에서 나는 "Iolanthe", "The Love for Three Oranges"(King of Clubs) 및 "The Golden Cockerel"(Dodon)에서 Rene를 노래합니다. 내 계약은 2010년까지 연장되었지만 한 멋진 만화에서와 같이 아티스트는 항상 "충분하지 않을 것"입니다. 레일은 주행하지 않으면 녹이 슬고 썩습니다. 반면 기차가 끝없이 달리면 산산조각이 난다. 가수들도 마찬가지다.

당신의 60번째 생일은 5월입니다. 볼쇼이 극장에서 기념일을 축하하시겠습니까?
- 5월 12일 음악원 그레이트 홀에서 콘서트가 있습니다. Yurlov Chapel과 함께 교회 음악을, Osipov Orchestra와 함께 민요와 로맨스를 연주합니다. 그리고 정확히 일주일 후에 우리는 볼쇼이 극장에서 축하할 것입니다.
- 또 어디에서 노래합니까?
- 지난 2~3년 동안 뉴욕, 마드리드, 런던, 브뤼셀, 스트라스부르, 낭트-앙제가 있었습니다. 반면에 그들의 대답은 Zaraysk, Petushki, Chernogolovka, Suzdal, Shuya, Pereslavl-Zalessky입니다 ... 변덕스러워 보이지만 아닙니다- 생활 위치. 더 나아가고 싶습니다. 여기 Orenburg에서 그들은 어린이를위한 스포츠 단지를 위해 돈을 모으고 있습니다. "당신에게서-길, 그리고 당신이 수집하는 것은 당신 것입니다. 나는 당신을 위해-더 친절 해지는 방법입니다."

누가 당신을 유럽으로 초대합니까?
- 런던에 두 명의 기획자가 있습니다. 그들 덕분에 최근 몇 년간 여행을 많이 다녔습니다. 나는 주로 러시아 레퍼토리를 부르고 해외에서는 마르세유와 낭트에서 "리골레토"를 불렀습니다. 다른 사람들보다 더 자주 내가 모든 역할을 알고있는 "Boris Godunov"였습니다.
- 러시아 레퍼토리가 당신의 선택입니까 아니면 기획자의 선택입니까?
- 러시아 사람들은 자신만의 가치관이 있다고 하면 바로 스킨헤드, 슬라보필이라고 합니다. 그래서 영국인들은 영어를 아주 잘하는 외국인이라도 영국 오페라에 들어가게 하지 않을 것입니다. 그들은 노조가 있습니다. 그리고 국가가 먼저 돈을 자신에게 제공한다는 원칙. 한 감독은 "맙소사, 정말 예술가입니다. 그는 내 모든 작품에 참여할 것입니다! "라고 말했습니다. 그런 다음 연기 휴식 시간에 그는 나에게 이렇게 말합니다. 이탈리아 오페라, 그리고 모든 이탈리아인들.” 닫힌 형태의 쇼비니즘입니다.
그럼 영국에서만?
- 예, 어디에나 있습니다. 어디에서나 당신의 관심.

Susanin과 Boris Godunov가 가장 좋아하는 게임으로 남아 있습니까?
-다섯 자녀의 어머니에게 누가 더 소중한지 묻는다면 뭐라고 대답할까요? 첫 번째를 더 오래 알고 있다는 것 (웃음). 사실 전문성이 있다면 모든 종류의 "좋아요-싫어요"(당사자, 파트너, 이사, 기관)는 중요하지 않습니다. 그러나 물론 어느 정도 즐거움을주는 공연과 역할이 있습니다. 반면 보컬리스트는 복잡한 구조를 가지고 있으며 "종소리와 휘파람"이라고합니다. 하나는 탑 노트가 들리는 방식을 좋아하고 다른 하나는 "Boris"에서와 같이 4개의 다른 출구와 4개의 다른 의상을 좋아합니다. 그런 즐거움 - 당신은 더 이상 노래를 부를 수 없습니다. 서로 다른 당사자에 대한 사랑과 싫어함은 서로 다른 이유로 발생합니다. 예를 들어 Gremin은 오랫동안 나를 위해 일하지 않았습니다. 공연 전날 하루종일 침묵을 지켰다. 한 마디만 하면 낮은 음표를 받지 않기 때문이다.
-Konchak은 이런 의미에서 더 나빠요?
-아니요, 콘착이 더 좋아요. 중앙 레지스터의 "do"에서 "do"까지, 그리고 Gremin을 사용하면 먼저 모든 것이 바리톤 레지스터에 있고 그 다음-와우, 그리고 아래로!

돈키호테만 빼면 어떤 역할도 소화할 수 있는 '절대 베이스'라고 스스로를 자처한 적도 있다.
- Kalyagin은 Don Quixote를 연기했습니다! 실루엣을 정렬하기 위해 그림을 늘리는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 모두 말도 안됩니다. 사실, 나는 마음 속 테너라는 것을 스스로 알게 되었습니다. 미묘한 감정으로 가득 찬 예술가들이 너무 크고 정사각형입니다. 불일치. 한번은 학생들에게 "모차르트와 살리에리"를 불렀습니다. 역할을 준비할 때 그들은 수염을 꼭 쥐었다. 나는 역할을 위해 수염을 깎겠다고 약속했다. 그런 다음 그는 Salieri가 면도를 할 때마다 Mozart가 그를 방해한다는 이야기를 내놓았습니다.

인터뷰에서 "진정한 예술은 무엇보다도 질서와 자기 수양이다"라고 말했고 항상 지휘자와 감독의 의견을 고려한다고 말했습니다.
-네, 지난 15년 동안 저는 지휘자나 감독과 다툴 필요가 없다는 원칙을 고수했습니다. 하지만 공연에서 액션을 멈출 수 없을 때, 나는 내 방식대로 무언가를 할 수 있다. 그런 다음 그들이 와서 "감사합니다, 마에스트로, 작동했습니다! "라고 말하는 것이 재밌습니다.
-하지만 확실히 사례가있었습니다. 이제 모든 곳에있을 수 있습니다. 이 개념이나 저 개념을 받아 들일 수 없었습니다. 감독님이 무례하게 당신을 무대에 올리기로 결정했다면?
- 오, 나는 너무 많은 음란한 종을 보았습니다! 예를 들어, Opéra de Lyon에서 "Boris Godunov"(Philip Himmelman 감독-T.D.)의 감독은 46개의 계단이 있는 황금 계단을 만들었습니다. 드레스 리허설에서 천장이 나타나서 15 개의 계단이 끊어졌습니다. 여러 음표의 일부를 가진 사람은 모두 아래층에서 노래를 부르고 미친 개 Boris Godunov 한 마리 만 계단을 뛰어 올라갑니다. 리허설을 두 번 돌았을 때 모든 것이 관과 집으로 들어갔다고 생각합니다. 처음에는 모든 풍경이 포함되지 않은 보조실에서 리허설을 했습니다. 그러던 중 일반 공연에서 슬롭이 무릎 깊이까지 무대에 던져지는 것을 갑자기 보았다. 즉, 크렘린, 러시아 왕국 및 기타 모든 것이 정상에 있습니다. 노숙자들은 내 사무실에서 잠을 잔다. 심지어 내가 죽을 때도 슬롭에서 잔다.
그리고 성스러운 바보의 의상은 다음과 같았습니다. 청바지, 농구 저지, 머리카락이있는 대머리-그런 히피족. 그리고 청바지 뒷면에는 엉덩이가 완전히 잘려 있습니다! 그러나 노조가 있습니다. 성스러운 바보 역할 수행자는 "아니요, 작동하지 않을 것입니다. 우리 가족, 아이들이 공연에 올 것입니다. 이 수치를 그들에게 어떻게 설명할까요?!"
- 마음이 바뀌었나요?
- 마음이 바뀌어서 꽉 끼는 바지를 줬습니다. 그는 또한 우리 유출이 아닌 스웨트 셔츠를 입었습니다. 그는 어디에나 나타났습니다. 나는 "Grieves the soul"을 부르고 그가 올라와 앉고 본다. 왕의 거주지에서 누군가가 화살의 거리에서도 그에게 접근할 수 있다는 것을 상상할 수 있습니까?!
그러나 가장 흥미로운 것은 선술집 장면이었습니다. 그들은 두 개의 접이식 침대를 두었습니다. 한쪽 구석에는 벌거 벗은 소년 두 명, 다른 두 벌거 벗은 소녀에게는. 다음은 배포된 쌍입니다. Varlaam이 들어갔고 Shinkarka가 그에게 다가와 무릎을 꿇고 치마를 당기고 캐삭을 뽑은 다음 "As it was in the city in Kazan"을 노래하고 사랑을 나눕니다.
많은 사람들이 Boris를 Boris Yeltsin의 이미지로 "풀업"하는 것을 좋아합니다. 일반적으로 감독은 이야기를 아주 잘합니다. 그들은 계단이있을 것이라고 설명하고 그 이유를 설명하지만 드레스 리허설까지 많은 것이 알려지지 않았습니다.

보리스를 잘 부르려면 "극장에 보리스로 와야" 한다고 하셨는데...
- 우주선이나 증기 기관차를 바로 시작할 수는 없습니다. 여기에서 시작하고 여기에서 시작하며 이미 속도를 얻으면 빨리 멈출 수 없습니다. 공연이 있으면 일주일 만에 성격이 잡힌다. 그런 다음 공연에서 다양한 놀라움이 발생할 수 있습니다. 파트너가 잘못된 편으로 판명되고 나중에 들어갔고 앞줄에 휴대 전화가 울 렸습니다. 이것은 모든 것을 무너 뜨릴 수 있습니다.
- 캐릭터는 얼마나 했나?
- 오랫동안. 공연이 끝나면 새벽 5시까지 잠을 못자고, 낮에는 약속을 해도 누구에게도 전화를 걸 수 없다. 그리고 그것은 주변 사람들에게 나쁘게 반영됩니다.

당신은 예술가일 뿐만 아니라 교사이기도 합니다. 왜 RATI에서 가르치나요?
-행복한 우연의 일치였습니다. 1991 년에 저는 뛰어난 감독이자 교수이자 뮤지컬 극장 부서장 인 Georgy Pavlovich Ansimov의 초청을 받았습니다. 나는 한두 명의 학생으로 시작하기로 결정했습니다. 참여하면서 이것이 매우 도박적인 사업이라는 것이 분명해졌습니다. 첫째, 젊은이들과 함께 당신은 항상 자신을 느낍니다. 20 살이 아니라면 21 살입니다. 계단을 뛰어 넘고 소녀들을 쳐다볼 수 있습니다 (선생님은 할 수 없지만 분위기 자체는 매우 도움이됩니다!) 실력파.
- RATI 학생들은 음악원 학생들과 다른 점이 있나요?
- 예, 그들은 큰 차이가 있습니다. 그들은 연간 800시간의 노래와 1600시간의 춤(클래식, 포크, 탭 등)을 받습니다. 그들도 발레 댄서라는 그들의 졸업장!
제 생각에 뮤지컬 극장 학부에서 문제는 그들이 재능 있는 아이들을 데려간다는 것입니다. 그 중 일부는 음표 하나도 모르고 다른 아이들은 - 실패한 피아니스트그리고 합창단 장, 음악원의 다른 사람들. 레프 미하일로프 감독은 "모두 고등 교육, 그러나 평균은 없습니다. "그리고 요구 사항은 모든 사람에게 동일합니다.
학생들은 많은 연극 과목, 그들은 일반적으로 음악 교육을 받았지만 ... 비결은 무엇입니까? 학습 첫 해에는 모든 사람이 45분씩 3과를 공부해야 합니다. 처음에는 3분 동안, 잠시 후에는 6분 동안 연습하는 대신. 음성 - 장치가 매우 얇고 피곤합니다. 그리고 한 사람이 방독면을 쓰고 고비 사막을 가로 질러 40km를 달렸을 때 (그들은 춤을 추었습니다) 소리를 낼 수 없습니다.
또 다른 문제는 목소리가 어떻게 들리는지 들을 수 있는 공간이 없다는 것입니다. 온실이 있습니다. 그리고 우리는 극장이나 콘서트홀에 나가 길을 잃습니다. 그 전에는 계단에서만 노래를 불렀기 때문입니다.

무엇을 먼저 가르치려고 하는가?
- 어려운 질문입니다. 음악을 이해하는 법을 배우십시오. 음, 기술적인 부분은 매우 복잡합니다. 심호흡, 자유 후두, 횡경막, 하품 소리 (사자처럼), 칸틸레나, 낮은 음표 (베이스에 특히 중요)는 이상적으로는 30 세 이후에만 나타납니다. 당신은 조종사의 모토로 "내가하는 것처럼"모든 것을 가르치려고 노력하고 있습니다. 아마도 첫해는 덜 흥미로울 것입니다. 기술 장비가 있습니다. 그러면 창의력을 발휘할 수 있습니다. 가수라는 직업이 여전히 젊은이들을 끌어들이는 것이 무한히 기쁩니다.
- 귀하의 의견으로는 교사가 직업을 넘어서야 하는 범위는 어느 정도입니까?
- 물론 넓을수록 좋습니다. RATI에서는 전체 팀이 각 학생을 위해 일하기 때문에 교육비가 그렇게 비쌉니다. 학과장으로서 학생들에게 훌륭한 예술가를 위한 마스터 클래스를 소개하고, RATI와 음악원 간의 창의적인 교류를 주선하여 학생들이 전문적인 작업이 무엇인지 알 수 있도록 하고 싶습니다.

당신의 ABC 보컬리스트는 지금 어느 단계에 있나요?
- 아쉽게도 미끄러집니다. 나는 교수로서 글을 쓰고 싶었다. 체계적인 작업, 그것에 반영 실무 경험. 두 부분이 특히 중요합니다. "이미지 공개의 심리학"과 "노래 장수의 기초로서의 일상과 삶의 리듬"입니다. 우유와 함께 차를 마실 수 있다면 채우고 보드카 1 리터 후에 소리가 나지 않으면 무언가를 변경해야한다는 것을 모두가 스스로 이해해야합니다 (웃음).
- 현대 연극은 젊은 오페라 독창자들에게 새로운 요구를 하는가, 아니면 모든 것이 예전과 같은가?
- Stanislavsky가 시작한 개혁은 새로운 단계에서 계속됩니다. 뮤지컬 극장의 배우는 자신의 발성 장치를 사용할 수 있어야 하고 자신이 희극이나 비극을 연기하고 있다는 것을 이해할 수 있어야 하며, 게다가 그는 춤을 아주 잘 춰야 합니다. 그러나 운이 좋아서 극장에 들어갔다면 지휘자(10명 중 1명)와 반주자가 함께 역할을 준비하고 약간의 도움을 줄 것입니다. 아무도 보컬을 가르치지 않을 것입니다. 그리고 사람이 준비되지 않은 경우 일부 메모 때문에 삐걱 거리는 일이 발생하기 때문에 어려움을 겪습니다. 멜로디, 억양, 피치, 속도 등 모든 음악적 진실은 자동 조종 장치에 있어야 합니다. 지금은 부분을 배우는 것이 더 쉬워졌지만 테이프 레코더를 켜고 400 번 듣고 노래하십시오.
그리고 모방이 시작됩니다.
- 네, 가끔요. 나는 항상 Fyodor Ivanovich Chaliapin의 작품을 사랑했습니다. 혜안, 성실함, 독창성을 갖고 있지만, 노트를 따라가다 보면 개그가 많다. Nina Dorliak은 Maria Callas의 콘서트에 대해 다음과 같이 말했습니다. "모든 것이 너무 이상합니다 ... 하지만 5 분 후에는 찢어 질 수 없습니다. 치마를 입은 Chaliapin입니다." 그래서 노래에는 마법이 있어야 합니다. 그런데 어떻게 전달합니까?

Rus의 작은 마을 문화 부흥을위한 자선 재단 회장.
러시아 인민 예술가. 러시아 정부 상 수상자.

Vladimir Matorin은 1948년 5월 2일 모스크바에서 태어났습니다. 소년의 아버지는 군부대 사령관이어서 어린 시절을 군부대에서 보냈다. 젊었을 때 그는 숲을 돌아다니며 라디오에서 들은 모든 것을 노래하는 것을 좋아했습니다. 어린 시절의 잊을 수없는 인상 중 하나는 볼쇼이 극장의 첫 공연 인 Rimsky-Korsakov의 오페라 The Tsar 's Bride였습니다.

1974년에 블라디미르는 그네신 러시아 음악 아카데미를 졸업했는데, 그곳에서 그의 선생님은 볼쇼이 극장의 솔리스트로 공연한 예브게니 바실리에비치 이바노프였습니다. Matorin은 Konstantin Stanislavsky와 Vladimir Nemirovich-Danchenko의 이름을 딴 Moscow Academic Musical Theatre에 17년을 바쳤습니다. 1989년 보리스 고두노프(Boris Godunov)는 그의 공연에서 국제 사회로부터 올해 최고의 오페라 부분으로 인정받았다.

1991년부터 볼쇼이 오페라단의 솔리스트로 활동하고 있다. 같은 해부터 Matorin은 러시아 연극 예술 연구소에서 가르치고 있습니다. 1994년부터 11년 동안 교수 겸 성악과장을 역임했다.

Vladimir Anatolyevich는 영국, 이탈리아, 프랑스, ​​벨기에, 네덜란드, 독일, 스페인, 스위스, 미국, 캐나다, 멕시코, 뉴질랜드, 키프로스 순회 공연에서 세계 최고의 무대에서 노래를 불렀습니다. 아티스트 작업의 중요한 부분은 러시아 도시의 콘서트, 라디오 및 TV 공연, 녹음입니다.

이 기간 동안 아티스트는 Pyotr Tchaikovsky의 오페라 Cherevichki 제작에서 아일랜드 Wexford Festival에 참여했습니다. 동시에 그는 제네바 대극장에서 보리스 고두노프의 타이틀롤을 불렀고, 쾰른 필하모닉에서 니콜라이 림스키-코르사코프의 오페라 오월의 밤에서 헤드 역을 불렀다.

1999년 Matorin은 런던의 Sadler's Wells Theatre 무대에서 열린 Royal Opera 프로덕션의 The Golden Cockerel에서 Tsar Dodon으로 공연했습니다. 2002년에는 파리국립오페라단의 바스티유 오페라 무대에서 보리스 고두노프의 작품에서 피멘 역으로 공연했다. 1년 후, 그는 뉴질랜드 오클랜드와 웰링턴의 극장에서 오페라 보리스 고두노프의 타이틀 롤을 불렀고, 같은 오페라에서 안드레이 타르코프스키가 상연한 런던 코벤트 가든 극장에서 열린 로열 오페라 프로덕션에서 발람의 일부를 불렀습니다.

그는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 하우스에서 Pimen으로 데뷔했습니다. 2008년에 그는 Dmitry Shostakovich의 오페라 Lady Macbeth에서 Quarterly의 일부를 연기했습니다. 므첸스크 지구이탈리아 Maggio Musicale Fiorentino 극장에서 나중에 작가는 Alexander Gradsky의 록 오페라 The Master and Margarita에서 Aphranius 역을 연기했습니다.

Vladimir Matorin은 최고의 성악 연주자 중 한 명으로 인정받고 있으며, 모스크바 크렘린 박물관 예배당에서 Gennady Dmitryak의 지휘 아래 러시아 정교회의 성가 프로그램과 함께 공연합니다. ~에 기념일 저녁모스크바 총대주교와 All Rus의 Alexy II가 볼쇼이 극장을 방문했습니다.

2019 년 4 월 현재 "Rus의 작은 마을 문화 및 전통 부흥"펀드의 책임자 인 가수는 Zaraysk, Suzdal, Aleksandrov, Shuya, Kineshma, Vologda와 같은 러시아 지방에서 자선 콘서트와 함께 많은 공연을합니다. , Kolomna, Vladimir, Pereslavl-Zalessky. 콘서트 모임은 교회, 교회 학교의 건설 및 복원에 사용됩니다.

안에 러시아 펀드문화 2019년 9월 12일문화 예술 노동자 프로필 사역의 주 및 부서 상 수여식이 진행되었습니다. Vladimir Medinsky 문화부 장관은 Vladimir Anatolyevich Matorin에게 국가 문화와 예술, 미디어 및 수년간의 유익한 활동 발전에 대한 공로를 인정하여 우정 훈장을 수여했습니다.

Vladimir Matorin의 수상 및 표창

우호훈장 (2019.04.29) - 다년간의 알찬 활동으로 민족문화예술 발전에 크게 기여한 공로로

국가 발전에 큰 공헌을 위해 "조국에 대한 공로"III 등급 (2008 년 4 월 29 일) 주문 음악 예술그리고 다년간의 창작 활동

국내 뮤지컬 및 연극 예술 발전에 크게 기여하기 위해 "조국에 대한 공로"IV 학위 (2001 년 3 월 22 일) 주문

러시아 연방 인민 예술가 (1997)

러시아 영예 예술가(1986)

2등 국제 경쟁제네바에서 연주하는 음악가들 (1973) Dosifey, Ivan Khovansky (Khovanshchina by M. Mussorgsky)
Ramfis (Aida by G. Verdi)
곤봉의 왕(S. Prokofiev의 세 개의 오렌지에 대한 사랑)
Melnik (A. Dargomyzhsky의 인어)
Sobakin (N. Rimsky-Korsakov의 차르의 신부)
마미로프(P. 차이코프스키의 요술사)
사제(카테리나 이즈마일로바 by D. 쇼스타코비치)

1973년 제네바 국제 연주 콩쿠르에서 2등상을 받았다.
1977 년-M.I. Glinka의 이름을 딴 보컬리스트의 All-Union Competition II 상.
1997년 그는 "러시아연방 인민예술가" 칭호를 받았다.
2001년에는 조국공로훈장 IV급을 받았다.
2008년에는 조국공로훈장 III급을 받았다.
2013년에 그는 "Combat Commonwealth 강화를 위해"메달을 수상했습니다.
2014년에 그는 유엔 "통일"("민족의 이익을 위한 행동") 훈장을 받았습니다.
2015년에는 문화 분야에서 러시아 연방 정부 상을 수상했습니다.
2018년 수상 배지러시아 문화부 "러시아 문화에 기여".
2019년에는 우호훈장을 받았다.

전기

모스크바 출생. 1974년에 그는 Evgeny Ivanov의 수업인 Gnessins의 이름을 딴 State Musical and Pedagogical Institute(현재 러시아 음악 아카데미)를 졸업했습니다. 1974-91년. K.S. 의 이름을 딴 모스크바 아카데믹 뮤지컬 극장에서 노래를 불렀습니다. Stanislavsky와 Vl.I. 네미로비치-단첸코. 1989년 그의 공연에서 보리스 고두노프는 올해 최고의 오페라 부분으로 인정받았다.
1991년부터 그는 러시아 연극 예술 아카데미에서 가르치고 있으며 1994년부터 교수이자 독창학과장을 역임하고 있습니다.
1991년부터 볼쇼이 오페라단의 솔리스트.

레퍼토리

볼쇼이 극장에서의 그의 레퍼토리에는 다음과 같은 역할이 포함되었습니다.

유리 왕자(N. Rimsky-Korsakov의 "보이지 않는 도시 Kitezh와 Maiden Fevronia 이야기")
르네 왕(P. Tchaikovsky의 "Iolanta")
돈 바실리오(G. Rossini의 "세비야의 이발사")
보리스 고두노프, 발람 (M. Mussorgsky의 "Boris Godunov")
이반 수잔인 (M. Glinka의 "차르의 삶"/ "Ivan Susanin")
그레민(P. 차이코프스키의 "유진 오네긴")
갈리츠키, 콘차크 (A. 보로딘의 "이고르 왕자")
늙은 집시 (S. Rachmaninov의 "Aleko")
도돈왕(N. Rimsky-Korsakov의 황금 수탉)
도시페이, 이반 코반스키 (M. Mussorgsky의 "Khovanshchina")
람피스(G. Verdi의 "Aida")
클럽의 제왕(S. Prokofiev의 "세 개의 오렌지에 대한 사랑")
밀러(A. Dargomyzhsky의 "인어")
소바킨(N. Rimsky-Korsakov의 "차르의 신부")
마미로프(P. 차이코프스키의 "The Enchantress")
성직자(D. Shostakovich의 Katerina Izmailova)
다른 사람
전체적으로 그의 레퍼토리에는 60개 이상의 파트가 포함되어 있습니다.

관광

그는 영국, 이탈리아, 아일랜드, 프랑스, ​​벨기에, 네덜란드, 독일, 스페인, 스위스, 폴란드, 체코, 유고슬라비아, 터키, 그리스, 에스토니아, 우즈베키스탄, 우크라이나 순회 공연에서 세계 최고의 무대에서 노래를 불렀습니다. 중국, 일본, 몽골, 한국, 미국, 캐나다, 멕시코, 뉴질랜드, 키프로스.
1993년에 그는 웩스포드 페스티벌(아일랜드) P. Tchaikovsky의 오페라 "Cherevichki"제작 중. 같은 해 그는 "Boris Godunov"에서 타이틀 롤을 불렀습니다. 제네바 대극장.
1994년 N. Rimsky-Korsakov의 오페라 May Night에서 우두머리 역을 맡았다. 쾰른 필하모닉, 그리고 보리스 고두노프를 불렀다. 시카고 리릭 오페라.
1995년 아일랜드 웩스포드 페스티벌(지휘자 블라디미르 유로프스키)에서 헤드(메이 나이트) 역을 맡았다.
1996년 그는 Dosifey("Khovanshchina")를 불렀다. 오페라 낭트(프랑스) 보리스 고두노프 프라하 국립극장피멘(보리스 고두노프) 오페라 몽펠리에(프랑스).
1997년 그는 보리스 고두노프를 불렀다. 휴스턴 그랜드 오페라(미국).
1998년 런던 콘서트홀에서 열린 차이콥스키의 The Enchantress 콘서트 공연에 참여했다. 페스티벌 홀(Royal Opera, 지휘자 Valery Gergiev)는 제네바 대극장에서 Prokofiev의 Betrothal in a Monastery에서 Mendoza로, N. Rimsky-Korsakov의 Kashchei the Immortal with the London의 콘서트 공연에서 Tempest Bogatyr로 출연했습니다. 필하모닉 오케스트라홀에서 페스티벌 홀(지휘자 Alexander Lazarev).
1999년 연극에서 차르 도돈(황금수탉) 역을 맡았다. 로열 오페라런던의 Sadler's Wells Theatre(지휘자 Gennady Rozhdestvensky)의 무대에서.
2001년에 그는 멘도사 역을 불렀다. 리옹 오페라(지휘자 올렉 카예타니).
2002년에 그는 피멘(보리스 고두노프) 역을 연기했다. 파리 국립 오페라오페라 바스티유 무대에서 음악 감독지휘자 제임스 콘론, 프란체스카 잠벨로 감독), 리옹 오페라에서 보리스 고두노프 역(지휘자 이반 피셔, 감독 필립 힘멜만, 공동 제작) 국립극장만하임).
2003년에 그는 오클랜드와 웰링턴(뉴질랜드)의 극장에서 오페라 "Boris Godunov"의 타이틀 롤을 불렀고 같은 오페라에서 로얄 오페라 무대에서 Varlaam의 일부를 불렀습니다. 런던 극장코벤트 가든(연출: Andrei Tarkovsky, 지휘자 Semyon Bychkov, 파트너로는 John Tomlinson, Sergei Larin, Olga Borodina, Sergei Leiferkus, Vladimir Vaneev 포함).
2004년 뉴욕극장에서 피멘 역으로 데뷔 메트로폴리탄 오페라(지휘자 Semyon Bychkov), 극장에서 Pimen과 Varlaam (Boris Godunov)을 불렀습니다. 리세오바르셀로나(스페인)에서
2005년 브뤼셀 극장에서 발람 역을 연기했다. 라 모네, S. Prokofiev의 오페라 "전쟁과 평화"에서 Tikhon Shcherbaty와 Coachman Balaga의 일부 파리 국립 오페라 Bastille Opera 무대에서 (지휘자 Vladimir Yurovsky, 무대 감독 Francesca Zambello).
2006년에 그는 에서 스파라푸칠레(리골레토) 역을 불렀다. 마르세유 오페라.
안에 내년- 제네바 볼쇼이 극장의 Boris Timofeevich("Mtsensk 지역의 Lady Macbeth")의 일부, 낭트 오페라의 Sparafuchil, Varlaam at 라인 오페라스트라스부르에서 극장 레알마드리드에서.
2008년 그는 무대에서 Mendoza(S. Prokofiev의 Betrothal in a Monastery)를 불렀습니다. 레이나 소피아 예술 궁전축제에서 발렌시아, 크바르탈니("므첸스크 지구의 레이디 맥베스") "피렌체 뮤지컬 메이"(지휘자 James Conlon, 감독 Lev Dodin, 1998년 제작).
2013년에 그는 Varlaam(Boris Godunov) 역을 연기했습니다. 바이에른 주립 오페라그리고 뮌헨 오페라 페스티벌(지휘 켄트 나가노, 감독 칼리스토 비에이토).
그는 뉴욕 링컨 센터 페스티벌과 홍콩 아트 페스티벌에서 The Tsar's Bride (Sobakin)의 콘서트 공연에 참여했습니다 (지휘자 Gennady Rozhdestvensky, 2014 및 2015).
2015년에는 바젤 극장(지휘자 키릴 카라비츠, 감독 바실리 바르카토프)에서 이반 코반스키(코반시치나) 역을 연기했다.
2016/17 시즌 - 바이에른 주립 오페라의 Varlaam (Boris Godunov).
2018 년-상하이 볼쇼이 극장 무대의 Sobakina ( "차르의 신부") (중국 볼쇼이 오페라단 투어, 지휘자 Tugan Sokhiev).

신성한 음악을 연주합니다. 그는 많은 것을 수행합니다. 특히 그는 볼쇼이 극장의 베토벤 홀, 크렘린의 정부 콘서트, 파리, 런던, 로마, 베를린의 러시아 대사관에서, Deutsche Oper (베를린) 무대에서, 프랑스에서 상원. D. Shostakovich의 열네 번째 교향곡은 Montpellier (프랑스)에서 공연되었으며 M. Mussorgsky의 보컬 사이클 "Songs and Dances of Death"는 앤트워프에서 불렀습니다.

음반

항목 중:

M. Mussorgsky의 "Sorochinsky Fair"-Cherevik, 지휘자 V. Esipov, 1983
S. Rachmaninov의 "Aleko" - Old Gypsy, 지휘자 D. Kitaenko, 녹음, 1990
S. Rachmaninov의 "Francesca da Rimini" - Lanciotto Malatesta, 지휘자 A. Chistyakov, 1992
S. Rachmaninov의 "Aleko" - Aleko, 지휘자 A. Chistyakov, Le Chant Du Monde, 1994
N. Rimsky-Korsakov의 "May Night" - 지휘자 A. Lazarev, Capriccio, 1997
"Kashchei the Immortal"-Storm-bogatyr, 지휘자 A. Chistyakov.
V. Shebalin - Hortensio의 "말괄량이 길들이기".

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