칼 오르프 "카르미나 부라나". 작곡가의 생일에

칼 오르프(독일 칼 오르프; 칼 하인리히 마리아 오르프, 독일어 칼 하인리히 마리아 오르프; 1895년 7월 10일, 뮌헨 - 1982년 3월 29일, ibid) - 칸타타 카르미나 부라나(1937)로 가장 잘 알려진 독일 작곡가이자 교사. 20세기의 주요 작곡가로서 음악 교육의 발전에도 큰 공헌을 했다.

전기

장교였던 칼 오르프의 아버지는 피아노와 여러 현악기. 아버지의 부모님은 천주교로 개종한 유대인이었습니다. 국가 사회주의자들의 통치 기간 동안 오르프는 자신의 출신을 숨길 수 있었습니다. 그의 어머니도 훌륭한 피아니스트였습니다. 아들의 음악적 재능을 발견하고 그의 훈련을 받은 것은 바로 그녀였습니다.

오르프는 5살 때 피아노를 배웠다. 아홉 살에 그는 이미 자신의 인형극을 위해 길고 짧은 음악을 작곡했습니다.

1912-1914년 오르프는 뮌헨 음악원에서 공부했습니다. 1914년에 그는 Herman Zilcher와 함께 공부를 계속했습니다. 1916년에 그는 뮌헨 챔버 극장에서 밴드 마스터로 일했습니다. 1917년, 제1차 세계대전 동안 오르프는 바이에른 제1야전포병연대에 자원입대했습니다. 1918년에 그는 악대장으로 초빙되었다. 국립극장 Wilhelm Furtwängler의 지시에 따라 만하임은 다름슈타트 대공국의 궁전 극장에서 일하기 시작했습니다.

1920년 오르프는 앨리스 솔셔(독일어: Alice Solscher)와 결혼했고, 1년 후에 그는 태어났습니다. 유일한 아이, Godel의 딸인 그는 1925 년에 Alice와 이혼했습니다.

1923년에 그는 Dorothea Günther(독일 도로시 Gnther)를 만났고 1924년 그녀와 함께 뮌헨에서 Günther-Schule 체조, 음악 및 무용 학교(German Gnther-Schule)를 설립했습니다. 1925년부터 생을 마감할 때까지 Orff는 이 학교의 부서장으로 젊은 음악가들과 함께 일했습니다. 아이들과 끊임없이 접촉하면서 그는 자신의 음악 교육 이론을 발전시켰습니다.

Orff와 나치당의 연관성(또는 결핍)이 확립되지는 않았지만 그의 "Carmina Burana"(lat. Carmina Burana)는 1937년 프랑크푸르트에서 초연된 후 나치 독일에서 상당한 인기를 얻었으며 여러 번 공연되었습니다. Degenerate - German entartet - 같은 시기에 발생한 악명 높은 Degenerate Art 전시회와의 연관성 또는 "술 취함, 폭식, 도박그리고 욕망." Goebbels는 동시에 그녀를 "모델"이라고 불렀습니다. 독일 음악". Orff는 나치 정권 동안 셰익스피어의 꿈을 위해 새로운 음악을 작곡하라는 공식 요청에 응답한 유일한 독일 작곡가였습니다. 한여름 밤”, Felix Mendelssohn의 음악이 금지 된 후 나머지는 참여를 거부했습니다. 작문을 위해 그는 이미 오래 전에 준비된 악보를 사용했습니다.

Orff는 Vienna의 Gauleiter의 절친한 친구이자 Hitler Youth의 지도자 중 한 명인 Baldur von Schirach였습니다.

Orff는 저항 운동의 창시자 중 한 명인 Kurt Huber의 절친한 친구이기도 했습니다. 하얀 장미"(독일의 디 웨이 로제), 인민재판소에서 사형을 선고받고 1943년 나치에 의해 처형됨. 제2차 세계대전 후 오르프는 자신이 저항 운동에 가담했다고 주장했지만, 자신의 말 외에는 증거가 없기 때문에 일부 소식통은 이 주장에 대해 이의를 제기합니다. 동기는 분명한 것 같습니다. Orff의 선언은 미국 비나치화 당국에 의해 승인되어 그가 작곡을 계속할 수 있도록 허용했습니다. Orff는 Huber를 보호하기 위해 von Schirach와의 그의 권위와 우정을 감히 사용하지 않은 것으로 알려져 있습니다. 자신의 삶. 동시에 그는 정권을 지지하는 어떠한 공개적 발언도 하지 않았다.

Orff는 뮌헨 남서쪽에 있는 Andechs Abbey의 바로크 양식 교회에 묻혔습니다.

창조

Orff는 "Boyern의 노래"를 의미하는 무대 칸타타 "Carmina Burana"의 저자로 가장 잘 알려져 있습니다. (1937). 이것은 "Catulli Carmina"(독일어: Catulli Carmina)와 "Trionfo di Afrodite"(독일어: Trionfo di Afrodite)를 포함하는 3부작의 첫 번째 부분입니다. Carmina Burana는 중세 독일 시에 대한 그의 관심을 반영합니다. 3부작의 모든 부분을 총칭하여 "Trionfi"라고 합니다. 작곡가는 이 작품을 육신과 보편의 균형을 통한 인간 정신의 승리를 기념하는 것으로 묘사했습니다. 이 음악은 1803년 Beuern(Beuern, lat. Buranum)의 Bavarian Benedictine 수도원에서 발견된 13세기 원고에서 goliards가 쓴 구절에서 만들어졌습니다. 이 컬렉션은 "Carmina Burana"(q.v.)로 알려져 있으며 수도원의 이름을 따서 명명되었습니다. 일부 구성 기법에 현대적 요소가 있음에도 불구하고, 이 3부작에서 오르프는 전염성 있는 리듬과 간단한 키. 그의 독일어로 쓰여진 중세 시 초기 형태그리고 라틴어에서는 종종 꽤 괜찮지는 않지만 저속함에 빠지지는 않습니다.

칼 오르프(독일 사람 칼 오르프; 칼 하인리히 마리아 오르프, 독일어 칼 하인리히 마리아 오르프; 1895년 7월 10일, 뮌헨 - 1982년 3월 29일, 뮌헨) - 칸타타 카르미나 부라나(1937)로 가장 잘 알려진 독일 표현주의 작곡가이자 교사. 20세기의 주요 작곡가로서 음악 교육의 발전에도 큰 공헌을 했다.

전기

장교였던 Carl Orff의 아버지는 피아노와 여러 현악기를 연주했습니다. 그의 어머니도 훌륭한 피아니스트였습니다. 아들의 음악적 재능을 발견하고 그의 훈련을 받은 것은 바로 그녀였습니다.

오르프는 5살 때 피아노를 배웠다. 아홉 살에 그는 이미 자신의 인형극을 위해 길고 짧은 음악을 작곡했습니다.

1912-1914년 오르프는 뮌헨 음악원에서 공부했습니다. 1914년에 그는 Herman Zilcher와 함께 공부를 계속했습니다. 1916년에 그는 뮌헨 챔버 극장에서 밴드 마스터로 일했습니다. 1917년, 제1차 세계대전 동안 오르프는 바이에른 제1야전포병연대에 자원입대했습니다. 1918년에 그는 빌헬름 푸르트벵글러(Wilhelm Furtwängler)의 지휘 아래 만하임 국립극장의 밴드마스터로 초빙되었고, 그 후 다름슈타트 대공국의 궁전 극장에서 일하기 시작했습니다.

1920년에 Orff는 Alice Zollscher(독일인)와 결혼했습니다. 앨리스 솔셔), 1 년 후 그의 유일한 자녀 인 Godel의 딸이 태어 났고 1925 년에 그는 Alice와 이혼했습니다.

1923년에 그는 Dorothea Günther를 만났고 1924년 그녀와 함께 체조, 음악 및 무용 학교 "Günterschule"(독일어로. 군터 슐레) 뮌헨에서. 1925년부터 생을 마감할 때까지 Orff는 이 학교의 부서장으로 젊은 음악가들과 함께 일했습니다. 아이들과 끊임없이 접촉하면서 그는 자신의 음악 교육 이론을 발전시켰습니다.

Orff와 나치당의 연결(또는 연결 부족)이 확립되지는 않았지만 그의 "Carmina Burana"(lat. 카르미나 부라나)는 1937년 프랑크푸르트에서 초연된 후 나치 독일에서 큰 인기를 끌었고 여러 번 공연되었습니다(나치 비평가들은 그것을 타락이라고 불렀지만-그것. 엔터테이먼트- 같은 시기에 발생한 악명 높은 전시회 "Degenerate Art"와의 연관성을 암시). 오르프는 펠릭스 멘델스존의 음악이 금지된 후 셰익스피어의 한 여름 밤의 꿈을 위한 새로운 음악을 작곡하라는 공식 요청에 응답한 나치 정권의 여러 독일 작곡가 중 유일한 사람이었습니다. 나머지는 참여를 거부했습니다. 하지만 다시 오르프는 나치 정부가 오기 훨씬 전인 1917년과 1927년에 이 연극의 음악을 작업했습니다.

Orff는 White Rose 저항 운동의 창시자 중 한 명인 Kurt Huber의 절친한 친구였습니다. 다이 바이스 로즈), 인민재판소에서 사형을 선고받고 1943년 나치에 의해 처형됨. 제2차 세계 대전 후 Orff는 운동에 가담했다고 주장했고 자신도 저항에 가담했지만 자신의 말 외에는 증거가 없으며 일부 소식통은 이 주장에 대해 이의를 제기합니다. 동기는 분명한 것 같습니다. Orff의 선언은 미국 비나치화 당국에 의해 승인되어 그가 작곡을 계속할 수 있도록 허용했습니다.

Orff는 뮌헨 남서쪽에 있는 Andechs Abbey의 바로크 양식 교회에 묻혔습니다.

창조

Orff는 "Boyern의 노래"를 의미하는 무대 칸타타 "Carmina Burana"의 저자로 가장 잘 알려져 있습니다. (1937). 이것은 "Catulli Carmina"와 "Trionfo di Afrodite"를 포함하는 3부작의 첫 번째 부분입니다. Carmina Burana는 중세 독일 시에 대한 그의 관심을 반영합니다. 3부작의 모든 부분을 총칭하여 "Trionfi"라고 합니다. 작곡가는 이 작품을 육신과 보편의 균형을 통한 인간 정신의 승리를 기념하는 것으로 묘사했습니다. 음악은 Beuern의 Bavarian Benedictine 수도원에서 1803년에 발견된 13세기 원고에서 goliards가 쓴 구절을 기반으로 합니다. 뷰에른, 위도. 부라눔); 이 컬렉션은 수도원의 이름을 딴 "Carmina Burana"(q.v.)로 알려져 있습니다. 일부 작곡 기법의 현대적 요소에도 불구하고 오르프는 이 3부작에서 전염성 있는 리듬과 단순한 음조로 중세 시대의 정신을 포착했습니다. 초기 형태의 독일어와 라틴어로 쓰여진 중세시는 종종 그다지 품위가 없지만 저속함으로 이어지지는 않습니다.

"Carmina Burana"의 성공은 Orff의 관점에서 수용 가능한 품질로 다시 작성된 "Catulli Carmina"와 "Entrata"를 제외하고 Orff의 모든 이전 작업을 가렸습니다. 역사적인 관점에서 카르미나 부라나는 아마도 가장 유명한 예나치 독일에서 작곡되고 초연된 음악. 실제로 "Carmina Burana"는 독일에서 금지된 Felix Mendelssohn의 음악을 대체하기로 되어 있는 연극 "A Midsummer Night's Dream"의 음악을 작곡하기 위해 프랑크푸르트에서 주문을 받을 정도로 "Carmina Burana"가 인기가 있었습니다. 전쟁이 끝난 후 오르프는 작곡에 만족하지 못했다고 말했고 최종 버전으로 수정하여 1964년에 처음 발표했습니다.

Orff는 단순히 전통적인 의미에서 오페라라고 불리는 그의 작품에 저항했습니다. 예를 들어 그의 작품 "Der Mond"("달")(1939) 및 "Die Kluge"("영리한 소녀")(1943)는 "Märchenoper"("동화 오페라")에 기인합니다. 두 작품의 특징은 같은 리듬 없는 소리를 반복한다는 점이다. 음악적 기술그것들이 생성된 기간, 즉 특정 시간과 관련하여 판단할 수 없습니다. 멜로디, 리듬, 그리고 그들과 함께 이 작품의 텍스트는 단어와 음악의 결합에서만 나타납니다.

그의 오페라 Antigone (1949)에서 Orff는 오페라가 아니라 "Vertonung", "음악에 맞춰"라고 말했습니다. 고대의 비극. 오페라의 텍스트는 소포클레스의 동명의 비극을 프리드리히 횔덜린이 독일어로 훌륭하게 번역한 것입니다. 오케스트레이션은 타악기 기반입니다. 그녀는 심지어 멜로디 라인을 가장 적절하게 설명하는 미니멀리즘이라는 이름을 붙였습니다. Orff는 The White Rose의여 주인공 Sophie Scholl의 삶의 이야기와 현저하게 닮았 기 때문에 그의 오페라에서 Antigone의 이야기를 포착했다고 믿어집니다.

첫날 최신작오르프, "De Temporum Fine Comoedia"("시간의 끝을 위한 희극")이 잘츠부르크에서 열렸습니다. 음악 축제 1973년 8월 20일 공연 심포니 오케스트라라디오 쾰른과 헤르베르트 폰 카라얀이 지휘하는 합창단. 이것에 가장 높은 학위오르프는 시간의 종말에 대한 자신의 견해를 요약한 신비로운 연극을 그리스어, 독일어, 라틴어로 불렀습니다.

Orff가 Gunild Ketman과 함께 작곡한 "Musica Poetica"는 Terrence Malick의 영화 The Wasted Lands(1973)의 주제가로 사용되었습니다. Hans Zimmer는 나중에 영화 " 진짜 사랑»(1993).

교육 작업

교육계에서 그는 아마도 Schulwerk(1930-35)로 가장 잘 알려져 있을 것입니다. 단순한 악기 편성 덕분에 훈련받지 않은 어린이도 비교적 쉽게 곡의 일부를 연주할 수 있었습니다.

Orff의 아이디어는 Gunild Keetman과 함께 혁신적인 접근 방식으로 구체화되었습니다. 음악 교육"Orff-Schulwerk"로 알려진 어린이. "Schulwerk"라는 용어는 "를 의미하는 독일어 단어입니다. 학교 과제". 음악은 기본이며 동작, 노래, 연주 및 즉흥 연주를 함께 가져옵니다.

Karl Orff (독일 Carl Orff, 실명 Karl Heinrich Maria, 1895 년 7 월 10 일, 뮌헨-1982 년 3 월 29 일, ibid.)-칸타타 "Carmina Burana"(1937)로 가장 잘 알려진 독일 작곡가. 20세기의 주요 작곡가로서 음악 교육 분야에도 큰 공헌을 했다.

Orff는 뮌헨에서 태어나 독일군 업무에 깊이 관여했던 바이에른 가정에서 태어났습니다. 그의 아버지의 연대 악단은 젊은 오르프의 작품을 자주 연주했던 것으로 보인다.

오르프는 5살 때 피아노를 배웠다. 아홉 살에 그는 이미 자신의 인형극을 위해 길고 짧은 음악을 작곡했습니다.

1912~1914년 오르프는 뮌헨 음악원에서 공부했다. 1914년에 그는 Herman Zilcher와 함께 공부를 계속했습니다. 1916년에 그는 뮌헨 챔버 극장에서 밴드 마스터로 일했습니다. 1917년 제1차 세계 대전 중에 그는 제1 바이에른 야전 포병 연대에 자원입대했습니다. 1918년에 그는 빌헬름 푸르트벵글러(Wilhelm Furtwängler)의 지휘 아래 만하임 국립 극장의 밴드 마스터로 초빙되었고, 그 후 다름슈타트 대공국의 궁전 극장에서 일하기 시작했습니다.

1923년 그는 Dorothea Günther를 만났고 1924년 그녀와 함께 뮌헨에 체조, 음악 및 무용 학교(Günterschule)를 설립했습니다. 1925년부터 생을 마감할 때까지 Orff는 이 학교의 부서장으로 젊은 음악가들과 함께 일했습니다. 아이들과 끊임없이 접촉하면서 그는 자신의 음악 교육 이론을 발전시켰습니다.

Orff와 나치당과의 연관성(또는 결여)이 확립되지는 않았지만 그의 "Carmina Burana"는 1937년 프랑크푸르트에서 초연된 후 나치 독일에서 꽤 인기가 있었고 여러 번 공연되었습니다(비록 나치 비평가들은 그것을 "퇴폐적" – " entartet" – 같은 시기에 발생한 악명 높은 전시회 "Degenerate Art"와의 연관성을 암시함). 오르프는 펠릭스 멘델스존의 음악이 금지된 후 셰익스피어의 한여름 밤의 꿈을 위한 새로운 음악을 작곡하라는 공식 요청에 응답한 나치 정권의 여러 독일 작곡가 중 유일한 사람이라는 점에 유의해야 합니다. 나머지는 참여를 거부했습니다. 그것에. 하지만 다시 오르프는 나치 정부가 오기 훨씬 전인 1917년과 1927년에 이 연극의 음악을 작업했습니다.

오르프는 인민법원에서 사형을 선고받고 1943년 나치에 의해 처형된 레지스탕스 운동 "백장미"(Die Wei?e Rose)의 창시자 중 한 명인 쿠르트 후버(Kurt Huber)의 절친한 친구였습니다. 제2차 세계대전 후 오르프는 자신이 저항 운동에 가담했고 그 자신도 저항에 가담했다고 진술했지만, 자신의 말 외에는 증거가 없으며 다양한 출처에서 이 주장에 대해 이의를 제기합니다. 동기는 분명해 보입니다. Orff의 선언은 미국 비나치화 당국에 의해 승인되어 그가 작곡을 계속할 수 있도록 허용했습니다.

Orff는 뮌헨 남부에 양조하는 베네딕토 회 수도원 인 Andechs Abbey의 바로크 양식 교회에 묻혔습니다.

칼 오르프는 1895년 7월 10일 뮌헨에서 태어났습니다. 독일 작곡가, 음악 학자, 교사.

어린 시절(5세부터) 그는 피아노, 오르간, 첼로 연주를 배웠습니다. 더 나아가 음악 교육뮌헨 음악 아카데미에서 받았습니다. A. Beer-Walbrunn, G. Zilcher의 학생 (1914 년 졸업). 그 후 (1921-1922) 그는 유명한 다 성음 연주자 G. Kaminsky와 함께 공부했습니다.

1915년부터 1919년까지 뮌헨, 만하임, 다름슈타트 지휘자. 1924년 그는 D. Günther와 함께 뮌헨에서 창립했습니다. 음악 학교(Guntershule)은 운동(체조, 춤)과 음악의 도움으로 어린이 음악 교육 시스템을 구축한 경험을 바탕으로 새로운 유형의 악기("오르프 악기")를 개발했습니다. 이 작업의 결과는 특별한 뮤지컬로 제공됩니다. 교구 (1930-1935).

동시에 그는 바흐 소사이어티의 연주회를 지휘했으며 1950년부터 뮌헨 음악원에서 작곡과 교수로 재직하고 있다. 회원
바이에른 예술 아카데미, 산타 체칠리아 아카데미, 튀빙겐 대학교 명예 철학 박사.

Orff는 뚜렷한 휴머니스트 예술가입니다. 창작의 주요 영역은 낭송, 노래, 판토마임, 춤 및 음악을 결합한 독창적인 형태를 포함하여 다양한 장르의 뮤지컬 및 무대 작품입니다. 스테이지 액션, 그리고 콘서트 (cantata-oratorio) 계획에서. 그들 중 일부는 바이에른 민속 음악 및 시 예술과 연결되어 있습니다.

"배경에 음악 생활 20 세기 K. Orff의 예술은 독창성이 뛰어납니다. 작곡가의 각각의 새로운 구성은 논란과 토론의 대상이되었습니다. 비평가들은 일반적으로 R. Wagner에서 A. Schoenberg 학교에 이르는 독일 음악의 전통과의 솔직한 단절을 비난했습니다. 그러나 오르프의 음악에 대한 진지하고 보편적인 인식은 작곡가와 평론가 사이의 대화에서 최고의 논거로 밝혀졌다.

... Orff는 어린이 음악 교육 분야에 귀중한 공헌을했습니다. 이미 젊었을 때 체조, 음악 및 무용 학교 인 뮌헨에서 설립 된 기간 동안 Orff는 창작 아이디어에 집착했습니다. 교육 시스템. 그 중심에 창의적인 방법- 즉흥 연주, 가소성, 안무, 연극 요소와 함께 어린이의 자유로운 음악 제작.

* "미래에 아이가 누구이든"Orff는 "교사의 임무는 창의성, 창의적 사고로 교육하는 것입니다 ...

주입 된 욕구와 창조 능력은 아동의 미래 활동 영역에 영향을 미칩니다. 1962년 오르프가 설립한 잘츠부르크의 음악 교육 기관은 가장 큰 국제 교육 센터가 되었습니다. 음악 교육자유치원 기관 및 일반 교육 학교". (http://belcanto.ru/orff.html)

“도시 풍경처럼 변덕스럽고 예측할 수 없는 작업을 하는 Stravinsky, Hindemith, Bartok과 달리 Orff는 사람이 살지 않는 고원처럼 매끄럽고 깨끗합니다. 그의 위대한 동시대인들과 비교했을 때, 그는 그들 중 누구에게도 패배했습니다. 그러나 그것은 확실히 하나를 얻습니다-가장 간단합니다.
... Orff의 창작물에서 단어는 고대 언어와 새로운 언어로 들리며 가면, 민속 희극, 미스터리와 희극, vagantes와 minnesingers, Sophocles 및 Aeschylus의 이탈리아 코미디가 살아납니다.
... Orff는 음악 언어를 단호하고 의식적인 단순화로 이끈 최초의 사람이며 그의 단순함은 진정한 정교함을 부인할 수 없습니다.
근본적인 동음이의, 오스티나토 공식 - 다성음에 대한 완전한 무관심과 주제별 개발, 고대 형식의 노래에 대한 취향, 그레고리오 또는 비잔틴, 포크 댄스 리듬 에너지, 오케스트라의 화려 함과 금욕주의의 조합으로 멜로디 현이 점차 제거되었지만 다국적 기원의 피아노와 타악기 수가 증가했습니다.
Orff는 여러 가지 색, 다국어, 때로는 끔찍한 전설과 신화의 세계를 구현했습니다. 예술의 근대성은 그를 혐오감으로 가득 채웠다.
... (1960년대) ... Orff가 찾은 모델은 거의 모든 모델에 적합하다는 것이 밝혀졌습니다. 국가 문화그녀의 기원 근처에서 영감을 찾기로 결정한 사람. Georgy Sviridov의 "Kursk Songs", ... * 또는 Ariel Ramirez의 "Creole Mass"는 이것의 임의의 예입니다 ...")

Orff는 뮌헨에서 태어나 독일군 업무에 큰 역할을 담당하고 집에서 음악이 끊임없이 수반되는 바이에른 장교 가족에서 태어났습니다.

오르프는 5살 때 피아노를 배웠다. 아홉 살에 그는 이미 자신의 인형극을 위해 길고 짧은 음악을 작곡했습니다.

1912~1914년 오르프는 뮌헨 음악원에서 공부했다. 1914년에 그는 Herman Zilcher와 함께 공부를 계속했습니다. 1916년에 그는 뮌헨 챔버 극장에서 밴드 마스터로 일했습니다. 1917년 제1차 세계 대전 중에 그는 제1 바이에른 야전 포병 연대에 자원입대했습니다. 1918년에 그는 빌헬름 푸르트벵글러(Wilhelm Furtwängler)의 지휘 아래 만하임 국립 극장의 밴드 마스터로 초빙되었고, 그 후 다름슈타트 대공국의 궁전 극장에서 일하기 시작했습니다. 이 기간 동안에는 초기 작품작곡가이지만 그들은 이미 창의적인 실험 정신, 여러 가지를 결합하려는 열망으로 가득 차 있습니다. 다양한 예술음악의 후원 아래. Orff는 그의 손글씨를 즉시 습득하지 않습니다. 많은 젊은 작곡가들과 마찬가지로 그는 당시 유행했던 문학적 상징주의, C. Monteverdi, G. Schutz, J.S. 16세기 류트 음악의 경이로운 세계, 바흐.

작곡가는 말 그대로 그의 동시대 음악의 모든 측면에 대한 지칠 줄 모르는 호기심을 보여줍니다. 예술적인 삶. 그의 관심사는 드라마 극장, 다양한 음악 생활, 고대 바이에른 민속학 및 아시아와 아프리카 민족의 국악기입니다.

1920년 Orff는 1년 후 외동딸인 Godel의 딸이 태어난 Alice Zollscher와 결혼했고 1925년 Alice와 이혼했습니다.

1923년 그는 Dorothea Günther를 만났고 1924년 그녀와 함께 뮌헨에 체조, 음악 및 무용 학교(Günterschule)를 설립했습니다. 1925년부터 생을 마감할 때까지 Orff는 이 학교의 부서장으로 젊은 음악가들과 함께 일했습니다. 아이들과 끊임없이 접촉하면서 그는 자신의 음악 교육 이론을 발전시켰습니다.

나중에 Triumphs 삼부작의 첫 번째 부분이 된 무대 칸타타 Carmina Burana (1937)의 초연은 Orff에게 진정한 성공과 인정을 가져 왔습니다. 합창단, 솔리스트, 무용수, 관현악단을 위한 이 작곡은 13세기의 일상적인 독일어 가사 모음집의 노래 구절을 기반으로 했습니다. 오르프는 이 칸타타를 시작으로 오라토리오, 오페라와 발레, 연극과 중세 미스테리, 거리 카니발 공연, 이탈리아 가면 희극의 요소를 결합한 새로운 합성형 뮤지컬 무대 액션을 지속적으로 개발하고 있다. 삼부작 "Catulli Carmine"(1942)과 "The Triumph of Aphrodite"(1950-51)의 다음 부분은 이런 식으로 해결됩니다.

스테이지 칸타타 장르는 작곡가가 혁신적인 연극 형식을 창조하는 과정의 무대가 되었고 음악적 언어오페라 루나(그림 형제의 동화를 기반으로 함, 1937–38) 및 영리한 소녀(1941–42, 제3제국의 독재 정권에 대한 풍자). 제2차 세계대전 동안 오르프는 대부분의 독일 예술가들과 마찬가지로 대중에 대한 참여와 문화 생활국가. 에 대한 일종의 반응 비극적 사건전쟁은 오페라 Bernauerin (1943–45)이었습니다. 작곡가의 음악 및 연극 작품의 최고점에는 일종의 고대 삼부작을 형성하는 Antigone(1947–49), Oedipus Rex(1957–59), Prometheus(1963–65), The Mystery of the End of Time이 포함됩니다. ( 1972). 마지막 에세이 Orff는 B. Brecht (1975)의 구절에 대한 연설 합창단과 타악기를 위해 독자를 위해 "Plays"에 출연했습니다.

Orff의 음악의 특별한 비 유적 세계, 고대 동화 속 음모, 고풍에 대한 그의 호소-이 모든 것이 당시의 예술적, 미적 경향의 표현 일뿐입니다. "조상으로 돌아가기"라는 움직임은 무엇보다도 작곡가의 매우 인본주의적인 이상을 증언합니다. Orff는 모든 국가의 모든 사람이 이해할 수있는 보편적 극장을 만드는 것이 그의 목표라고 생각했습니다. "그래서" 작곡가는 강조했다.

작곡가의 뮤지컬 및 무대 구성은 20세기 음악 문화에서 가장 독창적인 현상인 "오르프 극장"을 통합하여 형성합니다. E. Doflein은 "이것은 전체 극장입니다."라고 썼습니다. “그것은 역사의 통일성을 특별한 방식으로 표현한다. 유럽 ​​극장- 그리스, 테렌스, 바로크 시대부터 현대 오페라까지. Orff는 장르 나 문체 전통에 당황하지 않고 완전히 독창적 인 방식으로 각 작업의 솔루션에 접근했습니다. Orff의 놀라운 창작 자유는 주로 그의 재능의 규모와 최고 수준작곡가 기술. 그의 작곡의 음악에서 작곡가는 최고의 표현력을 달성합니다. 간단한 수단. 그리고 그의 점수에 대한 면밀한 연구만이 이 단순함의 기술이 얼마나 독특하고 복잡하며 세련되고 동시에 완벽한지를 보여줍니다.

음악 예술 분야에서 Orff의 뛰어난 업적은 전 세계적으로 인정을 받았습니다. 그는 바이에른 예술 아카데미(1950), 로마의 산타 체칠리아 아카데미(1957) 및 기타 세계의 권위 있는 음악 단체의 회원으로 선출되었습니다. 안에 지난 몇 년 life (1975-81), 작곡가는 자신의 아카이브에서 8 권의 자료를 준비 하느라 바빴습니다.

Orff는 뮌헨 남부에 양조하는 베네딕토 회 수도원 인 Andechs Abbey의 바로크 양식 교회에 묻혔습니다.

교육적 측면

"비료는 땅을 비옥하게 하고 곡물이 발아하도록 하며, 마찬가지로 음악은 그렇지 않았다면 결코 꽃피지 못했을 어린이의 강점과 능력을 일깨워줍니다." - 칼 오르프

Orff는 어린이 음악 교육 분야에 매우 귀중한 공헌을 했습니다. 이미 어린 시절에 뮌헨에서 체조, 음악 및 무용 학교를 설립했을 때 Orff는 교육 시스템을 만드는 아이디어에 집착했습니다. 그녀의 창의적인 방법은 즉흥 연주, 즉흥성, 안무 및 연극의 요소와 결합된 어린이의 자유로운 음악 제작을 기반으로 합니다. Orff는 "미래에 아이가 누구가 되든 교사의 임무는 창의성, 창의적 사고를 교육하는 것입니다. 주입 된 욕구와 창조 능력은 아동의 미래 활동의 모든 영역에 영향을 미칠 것입니다."라고 말했습니다. 1962년 오르프가 설립한 잘츠부르크의 음악 교육 연구소는 유치원 및 중등 학교의 음악 교육자를 양성하는 최대 규모의 국제 센터가 되었습니다.

Carl Orff는 전임 교사의 경험을 고려하여 자신의 음악 교육 시스템을 만들었습니다. 이것은 N. Pestolozzi - 스위스 연습 교사 Hans Negel입니다. 음악적 발전리듬 원리에 대한 교육이 이루어져야 합니다. 그들의 관계에서 음악, 말, 몸짓이 열린다고 주장한 요한 고트프리트 헤르더 새로운 길을 위한 예술적 창의성; 음악 및 리듬 교육 시스템을 만든 Emile Jean Dalkoz; Bela Bartok은 민속, 민속 모드 및 리듬을 어린이 음악 교육.

K. Orff의 아이디어는 학습의 기초가 "활동적인 음악 제작의 원리"와 "실제 학습"이라는 것입니다. 교사-음악가에 따르면 아이들은 초기 단계에서 음악을 연주하도록 특별히 고안된 자신의 음악이 필요합니다. 초기 음악 교육이 완료되어야합니다 긍정적인 감정게임의 즐거운 느낌. 종합 교육교실의 음악은 아이들에게 창의적인 능력 개발을 위한 충분한 기회를 제공합니다. K. Orff는 가장 중요한 것은 수업의 분위기라고 믿습니다. 아이들의 열정, 내면의 편안함, 음악 수업에서 적극적인 참여자로서 자신을 증명하려는 아이들의 열망에 대해 이야기 할 수 있습니다.

K.Orff의 진보적인 아이디어:

일반적인 음악 및 창의적 개발;

· 어린이 음악적 창의성적극적인 음악적 발전과 형성의 방법으로 창의적인 성격;

민속 음악 제작의 즉흥적 전통과 어린이의 음악적 창의성의 연결

방법론의 주요 원칙:

1. 적어도 가장 겸손한 형태로 음악과 악장 반주에 의한 어린이의 독립적인 작곡.

2. 많은 노력이 필요하지 않고 기쁨과 성공의 느낌을주는 간단한 악기 연주를 아이들에게 가르칩니다. 이를 위해 Orff는 몇 가지를 생각해 냈습니다. 간단한 도구그리고 기존 것을 사용했습니다. 아이의 주요 도구는 손과 발입니다. 아이는 자유롭게 박수치고, 구르고, 클릭하고, 때리는 등을 시도합니다.

3. 아동 활동의 집합적 성격 어린 나이. 최소 그룹은 두 명의 참가자로 구성되며 각 참가자는 연극의 재생산 또는 즉흥적 디자인에 동등하게 참여합니다. 그룹 구성원의 최대 수는 사실상 무제한입니다. 그런 음악을 만드는 데 과밀한 학교 수업은 걸림돌이 되지 않는다.

4. 교실에서 아이들에게 특정한 자유를 줍니다: 박수치고, 발을 구르고, 움직일 수 있는 기회.

5. 처음부터 지휘에 주의를 기울여 각 학생이 연주를 관리할 수 있도록 합니다.

6. 이름, 운율 계산, 간단한 동요를 기반으로하는 단어, 텍스트의 리듬 화 작업. 음악적 목표 외에도 잠재 의식의 조화와 모국어와 언어의 조화가 자랍니다. 이것은 시에 대한 인식, 더 넓게는 일반적으로 문학에 대한 인식의 기초입니다.

7. 주어진 맥락에서 가장 정확한 것을 선택할 때 억양의 의미를 즉석에서 학생이 이해합니다. 모달 구성은 억양에서 나온 다음 5단계 음계로 전환됩니다.

8. 적어도 하나의 5단계 음계 내에서 음악 재생 학년, 그리고 아마도 더 오래. 5단계 척도에서 학생의 유기적 존재는 7단계 척도에 부드럽게 진입하도록 보장합니다.

Orff 시스템의 본질:

에 대한 자유롭고 구속받지 않는 인식과 태도의 발달 음악 예술. 자신의 창의력을 발휘하고 기본 음악의 법칙을 배웠다면 청취자가 다음과 의사 소통할 준비가 되어 있을 것이라고 가정할 수 있습니다 음악 문화일반적으로 그는 그것의 필수적인 부분으로 들어갈 것입니다.

어느 정도 이것은 게임이지만 일이기도 하기 때문에 일을 하고자 하는 욕구를 심어주고, 자신의 창의력그런 다음 더 넓은 활동 영역으로 이전됩니다. 따라서 "Schulwerk"는 전체적인 음악 및 미학 교육 시스템입니다.

K. Orff의 교육학 테스트를 통해 어린이 음악 교육 매뉴얼인 "Schulwerk"가 만들어졌습니다. "Schulwerk"는 메이저 마스터의 재능에 의해 만들어진 모델 피스입니다. 민속자료주로 집단적인 어린이의 음악 제작에 생명을 불어넣기 위해 재능이 있거나 능력이 부족한 어린이의 음악적 창의성을 자극하도록 설계되었습니다.

안에 어떤 의미에서이로 인해 "Schulwerk"는 민속 음악 제작과 관련이 있으며 참가자는 종종 이미 만들어진 것을 기반으로 집단적으로 계속해서 만들고 기존에 자신의 것을 가져옵니다. Schulwerk의 주요 목적은 재능에 관계없이 모든 어린이에게 음악을 소개하는 것입니다.

"Schulwerk" 창작 시도는 1920년대 중반, 독일 음악 및 교육 사상의 전성기에 시작되었습니다. 개혁과 요구의 분위기에서 Schulwerk의 첫 번째 버전은 1931년에 만들어졌지만 곧 K. Orff가 말했듯이 “정치적 물결은 Schulwerk에서 개발된 아이디어를 바람직하지 않은 것으로 씻어냈습니다. 거의 20년 후, "Schulwerk"의 두 번째 버전이 등장했습니다. 그리고 첫 번째 개념의 의미가 "움직임에서 음악, 음악에서 춤으로"라는 단어로 특징 지어 질 수 있다면 50 년대의 "Schulwerk"에서도 리듬을 기반으로하는 Karl Orff는 기반뿐만 아니라 움직임과 악기 연주, 그러나 주로 연설, 음악 암송 및 노래. 단어 - 연설과시의 요소, 노래가 태어난 단어; 그의 메트릭 구조이제 그 소리에 특별한 관심을 기울입니다. 그리고 물론 한 단어뿐만 아니라 운율, 속담, 속담, 어린이 티저, 운율 세기 등도 있습니다.

"Schulwerk"의 녹음된 작품은 콘서트 공연을 위한 예술 작품으로 간주될 수 없습니다. 이들은 음악을 만들고 기본 즉흥 연주 스타일을 배우기 위한 모델입니다. 그들은 모델과의 창의적이고 즉흥적인 작업을 위해 "소리나는 옷을 갈아입고" 녹음된 작품을 새 옷으로 입히는 교사의 상상력에 자극을 주기 위해 Orff에 의해 녹음되었습니다. Schulwerk에 있는 악보의 악보는 아이들이 연주하는 악보가 아니라 교사의 지침서 역할을 합니다. Schulwerk 모델의 녹음은 "하는 방식"만 보여주며, 교사는 녹음을 통해 학습한 다음 어린이와 함께 해석하도록 초대됩니다. 초등 음악은 재생산을 위한 것이 아니라 창의적인 표현어린이들.

Orff는 어린이의 음악적 귀를 클래식 음악과 장조-단조 화음으로 제한하는 초기 제한에 반대했습니다. 그는 이것을 정당하지 않다고 생각하고 "Schulwerk"에서 과거와 현재의 다국적 음악에 대한 미래의 어린이 인식을위한 조건을 만들었습니다. 이것은 Orff의 주요 관심사였습니다. "세상에 열린"청각과 미각을 키우는 것이지 유럽의 원 안에 아이를 닫는 것이 아닙니다. 뮤지컬 클래식 18~19세기.

Carl Orff는 아이들이 자신의 것을 필요로 한다고 확신했습니다. 특별한 음악, 초기 단계에서 음악 제작을 위해 특별히 설계되었습니다. 체험할 수 있어야 합니다. 어린 시절그리고 아이의 마음에 맞춥니다. 이것은 순수한 음악이 아니라 음악입니다. 말과 움직임과 불가분의 관계가 있습니다. 동시에 노래하고 춤추고 티저를 외치고 무언가를 울립니다.

대화와 노래를 번갈아 하는 것은 아이들에게 노는 것만큼이나 자연스러운 일입니다. 세상의 모든 사람들은 그런 음악을 가지고 있습니다. 모든 국가의 어린이 초등 음악은 유 전적으로 말과 움직임과 분리 할 수 ​​없습니다. Orff는 그것을 기본 음악이라고 불렀고 Schulwerk의 기초로 삼았습니다.

"Schulwerk"의 Orff는 말하자면 음악이 단어와 움직임과 일치하여 존재했던 시대를 의미합니다. 이것은 음악의 가장 중요한 토대인 말과 움직임의 조화로운 합성, 그 근본적인 기원으로 돌아가려는 시도입니다. 그러나 Orff는 물론 오랫동안 잊혀진 과거의 역사적 복원이 아니라 어린이의 관심, 능력 및 요구를 고려한 음악 교육에 대한 새로운 접근 방식에 관심이있었습니다. 그는 단순히 아이들에게 공연을 소개하고 전문적인 전통의 음악을 듣는 것 이상으로 음악 교육을 살펴볼 것을 제안합니다. 아이들은 다른 사람이 작곡한 음악을 듣고 연주할 뿐만 아니라 무엇보다 먼저 아이들의 기본 음악을 직접 만들고 연주해야 합니다. 이것이 Orff의 선집이 Schulwerk라고 불리는 이유입니다. 어린이를 위한 음악

Carl Orff는 소위 "Orff 세트"라고 하는 어린이의 음악 교육을 위한 특별한 악기 세트를 만듭니다. "Schelwerk"에서는 1920년대에 실제로 만날 수 없었던 새로운 악기에 대한 수많은 리드미컬한 말하기 연습이 즉시 시선을 사로잡습니다. 이들은 이미 우리에게 친숙한 실로폰, 벨 및 메탈로폰으로 주요 멜로디 악기, 레코더, 팀파니 및 기타 악기를 형성합니다. 이 모든 악기를 타악기(연주 방식에 따라)라고 합니다. 실로폰, 메탈로폰 및 다양한 유형의 소음으로 나뉩니다.

Orff 수업에 사용되는 다양한 노이즈 컬러 악기는 나열하기조차 어렵습니다. 삼각형, 벨과 벨, 벨이 달린 팔찌, 핑거 심벌즈, 탬버린과 탬버린, 나무 상자, 핸드 드럼과 봉고, 팀파니, 핸드 심벌즈 및 기타 여러 종류, 모든 국가에서 풍부하게 사용할 수 있습니다.

Orfrian 악기 소리의 요염하고 매혹적인 아름다움은 어린이들에게 매력적입니다. 이를 통해 첫 번째 수업의 교사는 밝고 둔하고 투명하고 부드럽고 바삭한 소리 세계의 다양성에 관심을 끌 수 있습니다. 결국 다양한 소리를 아는 것이 아이가 음악의 세계로 들어가는 첫 걸음이 되어야 한다.

Orff 악기에 대한 아이들의 관심은 끝이 없습니다. 그들은 항상 게임을 하고 싶어합니다. 음악 교육학에서 이러한 악기의 억제 및 자극 오케스트라는 비교할 수 없습니다. 기술적 인 연주 용이성, 멋진 소리로 터치에 즉시 반응하는 악기의 능력은 아이들이 악기를 가지고 놀고 더 나아가 실용적인 즉흥 연주를 배치하고 격려합니다. 아이들은 악기의 소리와 모양뿐만 아니라 악기에서 아름다운 소리를 스스로 추출할 수 있다는 사실에도 매력을 느낍니다. 이러한 악기의 도움으로 모든 영재 그룹에서 창의적인 음악 제작을 실현할 수 있으며 기본 음악과 동작의 관계가 달성되었습니다. Orff 악기 세트를 사용하면 재능에 관계없이 모든 구성의 어린이와 함께 앙상블에서 연주할 수 있습니다. 그 안에 있는 모든 사람은 자신의 능력에 따라 작업을 받을 수 있습니다. Orff의 악기는 누구나 음악을 연주할 수 있게 해줍니다. 이것이 그의 주요 교육적 업적입니다.

특히 오르프의 개념에 대한 매우 중요한 관심은 "소리 나는 몸짓"의 반주와 함께 음악을 연주하는 것입니다. 사운드 제스처는 박수, 엉덩이, 가슴, 발 구르기, 손가락 스냅과 같은 몸의 소리와 함께하는 게임입니다. 초등학교 음악 제작에 자연 자체로 인간에게 주어진 악기를 사용하는 아이디어는 Orff가 비유럽 민족에서 차용했으며 대중 교육에 중요한 보편성으로 구별됩니다. 소리 나는 제스처와 함께 노래하고 춤을 추면 다른 악기가 없을 때 어떤 조건에서도 기본적인 음악 제작을 구성할 수 있습니다. 네 가지 주요 음색은 네 가지 자연 악기입니다: 스톰프, 슬랩, 클랩, 클릭.

울리는 제스처를 기반으로 한 음색-리듬 인식의 Orff 시스템에서 극도로 개발되고 독창적으로 사용하면 반주뿐만 아니라 모든 엄격한 음악 법칙에 따라 전체 작곡을 만들 수 있습니다. 소리 나는 제스처는 특정 음색의 운반자 일뿐만 아니라 어린이의 리듬 발달에 움직임을 가져옵니다. 이것은 중요한 방법론적 포인트이기 때문입니다. 리듬은 움직임에서만 실현되고 마스터됩니다. 리듬감과 음색 청력 발달, 조정력 발달, 소리 나는 몸짓을 사용한 반응은 매우 효과적입니다.

실용적인 부분

수업에서 그들은 K. Orff와 그의 추종자들이 제안한 아이들과 함께 일하는 기술과 방법을 사용합니다. 물론 이러한 방향은 D.B. Kabalevsky의 음악 교육의 일반적인 개념을 실제로 구현하는 데 도움이되며 K. Orff 기술의 주요 방향은 수업의 게임 모델이기 때문에 가장 초등학교. 음악의 언어를 마스터하고 수업마다 그 표현 수단을 배우고 이를 연주 연습에 적용함으로써 아이들은 마음과 감정으로 음악을 만드는 일에 참여하게 됩니다. 기술, 지식 및 능력은 다재다능한 활동 과정에서 습득되며 그 유형에는 다음이 포함됩니다.

노래하고 음악에 맞춰 움직이기

음성 암송 및 리듬 연습

연습 및 모델링 수행에서 음악 이론 마스터 표현 수단

억양, 리듬, 모터의 조합으로서의 연극화

음악 교육

가치 태도의 점진적인 발달과 함께 음악 듣기

초등학생 악기연주

수업 첫날부터 문자 그대로 유치원 그룹에 남아있는 아이들은 Carl Orff의 악기를 마스터합니다. 실로폰, 메탈로폰 등 일반적인 이름과 이름이 같지만 눈에 띄게 다릅니다. Carl Orff는 특히 어린이를 위해 악기를 개조했습니다. 예를 들어 그의 실로폰에서 키가있는 상자는 더 크고 공명기 역할을하며 덕분에 악기 소리가 더 깊고 길어집니다. 이것은 놀라운 기능을 제공합니다. 실로폰 소리가 연주자의 목소리를 묻히지 않습니다. 놀 때 아이는 자신의 말을 듣습니다. Orff 실로폰의 또 다른 하이라이트는 분리 가능한 키입니다. 에 있는 사람만 남길 수 있습니다. 이 순간아이는 배울 필요가 있습니다. 2세 아이와 함께 오르프 악기를 연주할 수도 있습니다. 특히 이 연령대를 위한 작은 실로폰과 메탈로폰이 있습니다.

아이들은 점차적으로 배웁니다 음악 이론, 일종의 오케스트라에서 연주하는 첫날부터. 오르프의 악기가 사용되었을 뿐만 아니라 전체 산란 소음기- 딸랑이, 마라카스, 종, 종, 수제 딸랑이. 이를 통해 각 어린이는 능력 수준에 관계없이 앙상블에서 자신의 위치를 ​​찾을 수 있습니다. 연주할 멜로디를 감당할 수 없으면 다른 악기를 제공받습니다. 잠시 후 모든 아이들은 능력에 관계없이 리코더나 실로폰을 연주합니다. 그리고 계속 개인 레슨피아노, 기타 또는 플루트를 배우도록 선택하십시오.

모든 어린이의 발달 음악을 듣는 귀그리고 절대적으로 모든 사람이 어느 정도 가지고 있는 능력, 아이에게 행위자가 될 기회를 주는 것이 필요합니다. 유치원에서 음악을 가르치는 고전적인 방법은 종종 지루합니다. 선생님은 피아노를 치고, 아이들은 움직이지 않고 앉아서 듣는다. 첫 수업에서 아이들에게 악기를 손에 쥐고 비트를 치라고 요청하면 효과가 훨씬 높아질 것입니다. 이것이 바로 Orff 방법에 따라 일하는 교사가하는 일입니다. 그들은 더 확신합니다 다른 악기, 집에서라도 아이들을 초대하면 더 좋습니다. 예를 들어, 두 살짜리 아이에게 시리얼로 가득 찬 플라스틱 병을 집어 쥐가 어떻게 달리는지 보여달라고 요청하십시오. 또는 두 개의 나무 막대기를 사용하여 염소가 점프하는 모습을 묘사합니다. 음악에 맞춰 마라카스를 흔들어도 제 시간에 맞춰 기뻐할 수 있습니다! 아이가 놀고있는 것 같습니다 : 바스락 거리고 두드리는 것 외에는 없습니다. 그러나 사실 그는 리듬감, 박자감, 역동감, 한마디로 그의 타고난 음악성을 발달시킨다.

소리 이야기

아시다시피 모든 사람에게는 청문회가 있습니다. 그러나 개발되지 않으면 이 능력은 수년에 걸쳐 사라집니다. 모든 어머니는 아기와 함께 집에서 일할 수 있습니다. 한 살짜리 아기가 숟가락으로 접시나 테이블을 두드리는 것을 좋아하는 것을 보셨을 것입니다. 이 사랑을 신나는 게임으로 바꾸십시오. 이렇게하려면 모든 소리 뒤에 무언가가 있음을 아기에게 분명히 알려야합니다. 악기 연주는 이해하는 법을 배워야 하는 조건부 언어입니다. 번역과 함께 오디오 동화를 만들어보세요. 먼저 소리를 낸 다음 그 의미를 설명하십시오. 그리고 실로폰 건반을 두드리면 별똥별이 되고, 북을 치는 소리는 엄마에게 달려가는 어린 아이들의 발굽 소리로 바뀝니다. 악기의 언어로 아기에게 말해보세요. 한 마디도 할 필요 없이 탬버린이나 실로폰으로 아이에게 무언가를 "말"하고 악기의 도움으로 "대답"하게 하십시오. 그런 다음 "대화"가 무엇인지 말하도록 요청하십시오. 어떤 버전이든 수락하십시오. 아기는 듣는 법을 배웁니다. 이것은 음악의 가능성에 대한 초기 아이디어에 불과합니다. 나중에 환상은 위대한 작곡가들이 그들의 음악으로 우리에게 말하고 싶었던 것을 그에게 말할 것입니다.

설명 창작물

피아노나 다른 피치에서 악기높은, 낮은 및 중간 피치 사운드를 재생합니다. 우리는 아이들을위한 과제를 설정했습니다. 빈 종이에 점을 올바르게 배치하는 것입니다. 소리가 높으면 상단, 낮 으면 시트 하단 등입니다. 그런 다음 아이들에게 컬러 라인으로 설정 포인트에 동그라미를 치도록 초대합니다. 모두가 성공한다 다른 패턴. 우리는 음악과 그림 사이의 접점을 얻습니다.

롤빵은 어디에서 굴렸습니까?

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클래식을 듣는 법 배우기

모두가 무엇을 들어야 하는지 압니다. 고전 음악절대적으로 침묵해야 합니다. 우선, 선택한 음악을 "잃어버리기" 위해 아이에게 주어야 합니다. 모든 악기의 멜로디 비트에 맞춰 연주하게 하십시오. 그가 그녀의 말을 듣는 기분이 어떤지 물어보십시오. 그에게 이 작품에 맞춰 자신의 환상을 춤추게 해보세요. 아이가 자신의 몸으로 그것을 "느끼고" 환상과 감정의 도움으로 스스로 발견했기 때문에 사람들이 콘서트홀에서 음악을 듣는 방법에 대해 이야기할 수 있습니다. 귀하의 요청에 따라 아이는 조용히 앉아 추측 게임을 제안합니다. 그에게 이름을 물어 유명한 곡익숙하지 않은 구절들 사이에서. 그가 "그의"라는 말을 들었을 때 그가 얼마나 기뻐하는지 보십시오. 이제 그는 음악을 들을 준비가 되었습니다. 그는이 연극과 관련된 많은 긍정적 인 감정을 가지고 있기 때문에 이것은 그에게 진정한 기쁨이 될 것입니다.

교실에서 작업하기 위한 연습(1~3학년)

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