집 › 가게 › Joseph Haydn 인생에서 흥미로운 사실. 하이든의 생애와 작품

Joseph Haydn 인생에서 흥미로운 사실. 하이든의 생애와 작품

작곡가 프란츠 요제프 하이든은 현대 오케스트라의 창시자, 고전 기악 장르의 창시자 "교향곡의 아버지"로 불린다.

작곡가 프란츠 요제프 하이든현대 오케스트라의 창시자, "교향곡의 아버지", 클래식 기악 장르의 창시자라고 불립니다.

하이든은 1732년에 태어났다. 그의 아버지는 마차의 주인이었고 그의 어머니는 요리사였습니다. 마을의 집 로라우강둑에서 리스, 작은 Josef가 어린 시절을 보냈던 곳은 오늘날까지 살아 남았습니다.

장인의 아이들 마티아스 하이든음악을 아주 좋아했습니다. 프란츠 요셉은 영재- 태어날 때부터 그는 경쾌한 선율의 목소리와 절대적인 음조를 받았습니다. 그는 리듬감이 뛰어났다. 그 소년은 지역 교회 합창단에서 노래를 불렀고 직접 바이올린과 클라비코드 연주를 배우려고 노력했습니다. 십대들에게 항상 그렇듯이 어린 하이든은 청소년기에 목소리를 잃었습니다. 그는 합창단에서 즉시 해고되었습니다.

8년 동안 청년은 개인 음악 레슨을 받았고, 독학작곡을 시도했습니다.

인생은 조셉을 비엔나 코미디언으로 데려왔고, 인기 배우 – 요한 조셉 쿠르츠. 행운이었다. Kurtz는 오페라 The Crooked Demon의 대본을 위해 Haydn에게 음악을 의뢰했습니다. 만화 작품성공적이었습니다 - 2년 동안 계속되었습니다 극장 무대. 그러나 비평가들은 신속하게 비난했습니다. 젊은 작곡가경박함과 "버포 너리". (이 스탬프는 나중에 작곡가가 역행하여 다른 작품으로 반복적으로 옮겼습니다.)

작곡가와의 친분 니콜라 안토니오 포르포로이창의적 기술 측면에서 Haydn에게 많은 것을 제공했습니다. 그는 유명한 마에스트로를 섬겼고 그의 수업에서 반주자였으며 점차 자신을 공부했습니다. 집 지붕 아래, 차가운 다락방에서 Joseph Haydn은 오래된 클라비코드로 음악을 작곡하려고했습니다. 그의 작품에는 유명 작곡가들의 작품의 영향과 민속 음악: 헝가리, 체코, 티롤 모티브.

1750년에 프란츠 요제프 하이든은 F장조 미사를 작곡했고 1755년에 첫 번째 현악 4중주를 작곡했습니다. 그 이후로 작곡가의 운명에는 전환점이 있었습니다. Josef는 지주로부터 예기치 않은 물질적 지원을 받았습니다. 칼 펀버그. 박애주 의자는 젊은 작곡가를 체코의 백작에게 추천했습니다. 조셉 프란츠 모르진비엔나 귀족에게. 1760년까지 Haydn은 Morzin과 함께 Kapellmeister로 봉사했으며 테이블, 쉼터 및 급여를 받았으며 음악을 진지하게 공부할 수 있었습니다.

1759년부터 하이든은 4개의 교향곡을 작곡했습니다. 이때 젊은 작곡가는 결혼했습니다. 예기치 않게 즉석에서 일어났습니다. 그러나 32세 미혼남녀와 결혼 안나 알로이시아 켈러투옥되었다. 하이든은 겨우 28세였고 안나를 사랑한 적이 없었다.

20실링, 1982년, 오스트리아 하이든

결혼 후 Josef는 Morcin과의 자리를 잃고 직업없이 남겨졌습니다. 그는 다시 운이 좋았습니다. 그는 영향력있는 사람으로부터 초대를 받았습니다. 폴 에스터하지 왕자그의 재능을 인정할 수 있는 사람.

서른 년 하이든지휘자로 봉사했습니다. 그의 임무는 오케스트라를 지휘하고 합창단을 관리하는 것이었다. 왕자의 요청에 따라 작곡가는 오페라, 교향곡, 기악극을 작곡했습니다. 그는 라이브 공연에서 바로 그곳에서 음악을 쓰고 들을 수 있었습니다. Esterhazy에서 근무하는 동안 그는 많은 작품을 만들었습니다. 그 해에는 104 개의 교향곡 만 작성되었습니다!

Haydn의 교향곡 개념은 일반 청취자에게 겸손하고 단순하며 유기적이었습니다. 소설가 호프만한때 하이든의 글은 "유치하고 즐거운 영혼의 표현"이라고 불렸습니다.

작곡가의 기술은 완벽에 도달했습니다. Haydn의 이름은 오스트리아 이외의 많은 사람들에게 알려졌습니다. 그는 영국과 프랑스, \u200b\u200b러시아에서 알려졌습니다. 그러나 유명한 마에스트로는 Esterhazy의 동의 없이는 작품을 공연하거나 판매할 권리가 없었습니다. 오늘날의 언어로 왕자는 Haydn의 모든 작업에 대한 "저작권"을 소유했습니다. "주인"Haydn을 모르는 장거리 여행도 금지되었습니다.

한때 비엔나에서 하이든은 모차르트를 만났습니다. 두 명의 뛰어난 뮤지션이 함께 많은 이야기를 나누며 4중주를 연주했습니다. 불행히도 오스트리아 작곡가에게는 그러한 기회가 거의 없었습니다.

요제프에게도 연인이 있었다 - 가수 루이지아, 나폴리 출신의 모리타니인은 매력적이지만 이기적인 여성입니다.

작곡가는 서비스를 떠나 독립할 수 없었습니다. 1791년 늙은 왕자에스테르하지가 사망했습니다. 하이든은 60세였습니다. 왕자의 상속인은 예배당을 해산하고 생계를 유지할 필요가 없도록 밴드 마스터에게 연금을 할당했습니다. 마침내 프란츠 요제프 하이든은 자유인이 되었습니다! 그는 갔다 크루즈영국을 두 번 방문했다. 이 기간 동안 이미 노인 작곡가는 12 개의 "London Symphonies", 오라토리오 "The Seasons"및 "Creation of the World"등 많은 작품을 썼습니다. 작품 "The Seasons"는 그의 창작 경로의 절정이되었습니다.

대규모 뮤지컬 작품나이든 작곡가에게는 쉽지 않았지만 그는 행복했습니다. Oratorios는 Haydn 작업의 정점이되었습니다. 그는 다른 것을 쓰지 않았습니다. 지난 몇 년작곡가는 비엔나 외곽의 작고 외딴 집에 살았습니다. 그는 팬들의 방문을 받았습니다. 그는 창의적인 검색과 고난으로 가득 찬 그의 젊음을 기억하면서 그들과 이야기하는 것을 좋아했습니다.

하이든의 유해가 묻혀 있는 석관

호텔을 최대 20%까지 절약할 수 있는 방법은 무엇입니까?

모든 것이 매우 간단합니다. booking.com에서만 볼 수 없습니다. 저는 RoomGuru 검색 엔진을 선호합니다. 그는 예약 및 70개의 다른 예약 사이트에서 동시에 할인을 검색합니다.

중 하나 가장 위대한 작곡가모든 시간의 프란츠 요제프 하이든입니다. 천재 음악가오스트리아 출신. 고전의 기초를 만든 사람 음악 학교, 뿐만 아니라 우리 시대에 관찰되는 오케스트라-악기 표준. 이러한 장점 외에도 Franz Josef는 Vienna Classical School을 대표했습니다. 음악학자들 사이에서는 이런 의견이 있다. 음악 장르교향곡과 사중주 - Joseph Haydn이 처음 작곡했습니다. 재능있는 작곡가는 매우 흥미롭고 다사 다난 한 삶을 살았습니다. 이 페이지에서 이것과 더 많은 것을 배울 것입니다.

프란츠 요제프 하이든. 영화.

짧은 전기

1732년 3월 31일, 작은 요제프는 로라우(로어 오스트리아)의 공정한 코뮌에서 태어났습니다. 그의 아버지는 수레바퀴 제작자였고 그의 어머니는 부엌 하녀로 일했습니다. 노래를 사랑한 아버지 덕분에 미래의 작곡가음악에 관심을 갖게 되었다. 완벽한 피치타고난 어린 요세프에게는 뛰어난 리듬감이 부여되었습니다. 이것들 음악적 능력재능있는 소년이 Gainburg 교회 합창단에서 노래하도록 허용했습니다. 프란츠 요제프는 나중에 비엔나에 입학하게 됩니다. 합창단 예배당 St. Stephen의 가톨릭 성당에서.
열 여섯 살에 Josef는 합창단에서 일자리를 잃었습니다. 이것은 음성 돌연변이 당시에 일어났습니다. 이제 그는 생존을 위한 소득이 없습니다. 절망에 빠진 청년은 어떤 일이든 맡는다. 이탈리아의 성악 거장이자 작곡가인 니콜라 포르포라(Nicola Porpora)는 이 젊은이를 하인으로 삼았지만 요제프는 이 작품에서도 이익을 얻었습니다. 소년은 깊이 들어간다. 음악 과학그리고 선생님의 수업을 듣기 시작합니다.
Porpora는 Josef가 음악에 대한 진정한 감정을 갖고 있다는 사실을 알아채지 못했고, 이를 바탕으로 유명한 작곡가청년에게 프로포즈하기로 결정 재미있는 일- 그의 개인 발렛 동반자가 되십시오. Haydn은 거의 10년 동안 이 직책을 맡았습니다. 마에스트로는 주로 돈이 아니라 일에 대한 비용을 지불했습니다. 젊은 재능음악이론과 하모니. 그래서 재능있는 청년은 많은 중요한 것을 배웠습니다. 음악적 기초다른 방향으로. 시간이 지남에 따라 Haydn의 물질적 문제는 서서히 사라지기 시작하고 그의 초기 작곡 작품은 대중에게 성공적으로 받아들여집니다. 이때 젊은 작곡가가 첫 번째 교향곡을 씁니다.
그 당시 이미 "너무 늦었다"고 여겨졌음에도 불구하고 Haydn은 28 세의 나이에 Anna Maria Keller와 함께 가족을 시작하기로 결정했습니다. 그리고 이 결혼은 실패했다. 그의 아내에 따르면 Josef는 남자에게 음란 한 직업을 가졌습니다. 24명 이내 함께하는 삶부부는 자녀가 없었으며 불행한 사람에게도 영향을 미쳤습니다. 가족력. 그러나 예측할 수 없는 삶은 프란츠 요제프를 젊고 매력적인 오페라 가수지인 당시 겨우 19 세였던 Luigia Polzelli. 그러나 열정은 꽤 빨리 사라졌습니다. Haydn은 부유하고 강력한 사람들 사이에서 후원을 구합니다. 1760년대 초, 작곡가는 영향력 있는 Esterhazy 가문의 궁전에서 두 번째 악장으로 취직했습니다. 30년 동안 하이든은 이 고귀한 왕조의 궁정에서 일해 왔습니다. 이 기간 동안 그는 104개의 수많은 교향곡을 작곡했습니다.
Haydn은 친한 친구가 거의 없었지만 그중 한 명이 Amadeus Mozart였습니다. 작곡가들은 1781년에 만납니다. 11년 후 Joseph은 Haydn이 제자로 삼는 젊은 Ludwig van Beethoven을 소개받습니다. 궁전에서의 봉사는 후원자의 죽음으로 끝납니다. Josef는 그의 지위를 잃습니다. 그러나 Franz Joseph Haydn의 이름은 이미 오스트리아뿐만 아니라 러시아, 영국, 프랑스와 같은 다른 많은 국가에서도 천둥을 쳤습니다. 런던에 머무는 동안 작곡가는 전직 Esterházy 가족의 밴드 마스터로 20년 동안 벌어들인 수입과 거의 같은 수입을 올렸습니다.

러시아 사중주 op.33

흥미로운 사실:

일반적으로 Joseph Haydn의 생일은 3월 31일로 알려져 있습니다. 그러나 그의 증명서에는 4 월 1 일이라는 또 다른 날짜가 표시되었습니다. 작곡가의 일기에 따르면 "만우절"에 그의 휴가를 축하하지 않기 위해 이러한 사소한 변경이 이루어졌습니다.
Little Josef는 6살 때 드럼을 칠 수 있을 정도로 재능이 뛰어났습니다! Great Week 행렬에 참여해야했던 드러머가 갑자기 사망하자 Haydn은 그를 대신해 달라는 요청을 받았습니다. 왜냐하면 미래의 작곡가는 나이의 특성으로 인해 키가 크지 않았고 등에 북을 묶은 곱사등이 그의 앞에 걸어 갔고 Josef는 침착하게 악기를 연주 할 수있었습니다. 희귀한 드럼은 오늘날에도 여전히 존재합니다. Hainburg 교회에 있습니다.

Haydn은 Mozart와 매우 강한 우정을 가지고 있었던 것으로 알려져 있습니다. Mozart는 그의 친구를 크게 존경하고 존경했습니다. 그리고 Haydn이 Amadeus의 작품을 비판하거나 조언을 주면 Mozart는 항상 귀를 기울 였고 젊은 작곡가에 대한 Joseph의 의견은 항상 1 위였습니다. 특이한 기질과 나이 차이에도 불구하고 친구들은 다투거나 의견 차이가 없었습니다.

교향곡 94번. "놀라움"

1. 아다지오 - Vivace assai

2. 안단테

3. 미뉴에토: 알레그로 몰토

4. 피날레: 알레그로 몰토

Haydn은 팀파니 비트가있는 교향곡을 가지고 있거나 "Surprise"라고도합니다. 이 교향곡 창작의 역사는 흥미 롭습니다. Josef는 정기적으로 오케스트라와 함께 런던을 여행했고 어느 날 그는 일부 청중이 콘서트 중에 잠들거나 이미 시청하고 있음을 발견했습니다. 아름다운 꿈들. Haydn은 영국 지식인이 듣는 데 익숙하지 않기 때문에 이런 일이 발생했다고 제안했습니다. 고전 음악예술에 대한 특별한 감정은 없지만 영국인은 전통의 민족이기 때문에 항상 콘서트에 참석했습니다. 회사의 영혼이자 유쾌한 작곡가 인 작곡가는 교활하게 행동하기로 결정했습니다. 짧은 생각 끝에 그는 영국 대중을 위해 특별한 교향곡을 썼습니다. 작업은 조용하고 부드럽고 거의 잠잠한 멜로디 사운드로 시작되었습니다. 갑자기 소리가 나는 과정에서 드럼 비트와 팀파니의 천둥이 들렸습니다. 그러한 놀라움은 작업에서 두 번 이상 반복되었습니다. 그래서 런던 사람들은 더 이상 잠들지 않았습니다. 콘서트 홀하이든이 지휘한 곳.

교향곡 44번. "트라우어".

1. 알레그로 콘 브리오

2. 미뉴에토 - 알레그레토

3. 아다지오 15:10

4.프레스토 22:38

피아노와 관현악을 위한 협주곡 D장조.

작곡가의 마지막 작품은 오라토리오 "The Seasons"입니다. 그는 그것을 매우 어렵게 작곡했고 두통과 수면 문제로 방해를 받았습니다.

위대한 작곡가가 78세의 나이로 사망(1809년 5월 31일) 지난 날들비엔나에 있는 그의 집에서. 나중에 유골을 Eisenstadt 시로 운송하기로 결정했습니다.

우리 웹 사이트에서)는 최대 125개의 교향곡을 썼습니다(첫 번째는 현악 오케스트라, 오보에, 호른을 위해 설계되었으며 후자는 플루트, 클라리넷, 바순, 트럼펫 및 팀파니를 위해 추가로 설계됨). 하이든의 관현악곡 중 십자가 위의 구세주의 일곱 말씀과 65개 이상의 다양화, 카세이션 등도 알려져 있다. 바이올린과 첼로, 기타 악기 조합을 위한 33개의 트리오, 바리톤을 위한 175개의 소품(Esterhazy 백작이 가장 좋아하는 악기), 53개 피아노 소나타, 환상 등 및 기타 여러 가지 기악 작품. 하이든의 성악 작품은 3개의 오라토리오, 14개의 미사, 13개의 오퍼토리아, 칸타타, 아리아, 듀엣, 트리오 등으로 알려져 있습니다. 홈 시어터에스테르하지 백작; Haydn 자신은 다른 곳에서 처형되는 것을 원하지 않았습니다. 그는 또한 오스트리아 국가를 작곡했습니다.

요제프 하이든의 초상. 아티스트 T. 하디, 1791년

음악사에서 하이든의 중요성은 오늘날에도 생생한 예술적 관심을 잃지 않은 그의 교향곡과 사중주에 주로 기반을 두고 있습니다. Haydn은 성악에서 기악을 분리하는 과정의 결선 진출자였습니다. 이 과정은 그보다 오래 전에 댄스 형식을 기반으로 시작되었으며 Haydn 이전의 주요 대표자는 그의 아들 Em인 S. Bach였습니다. 바흐, 삼마티니 등 하이든이 개발한 교향곡과 사중주의 소나타 형식은 전체 고전 시대의 기악 음악의 기초가 되었습니다.

조셉 하이든. 최고의 작품

Haydn의 장점은 오케스트라 스타일의 개발에서도 훌륭합니다. 그는 각 악기의 고유한 특성을 강조하여 각 악기의 개별화를 처음으로 시작했습니다. 그가 자주 반대하는 하나의 악기, 하나 오케스트라 그룹- 또 다른. 그렇기 때문에 Haydn의 오케스트라는 지금까지 알려지지 않은 삶, 다양한 음파, 표현력, 특히 최근 글모차르트의 영향 없이는 남지 않았습니다. 전 친구그리고 하이든의 찬사. Haydn은 또한 사중주의 형식을 확장했으며 그의 사중주 스타일의 고상함으로 음악에서 특별하고 심오한 의미를 부여했습니다. 유머, 순진함, 진심, 때로는 미뉴에트와 땋은 머리 시대의 모든 관습과 함께 자유로운 민첩성을 지닌 "오래된 쾌활한 비엔나"가 하이든의 작품에 반영되었습니다. 그러나 Haydn이 음악에서 깊고 진지하며 열정적 인 분위기를 전달해야 할 때 그는 동시대 사람들 사이에서 전례없는 힘을 얻었습니다. 이 점에서 그는 모차르트와 직접적으로 인접해 있으며

알렉산드로바 미로슬라바 6급

MBU DO 어린이 음악 학교 "Forest Glades" Alexandrova Miroslava 학생 보고서

(Grade 6, 피아노 전공, 일반 발달 프로그램) J. Haydn의 음악에 대한 더 나은 인식을 위해,

작곡가 스타일의 특징, 작곡가 시대 고유의 사운드 생성을 이해합니다.

다운로드:

시사:

창의성의 특징. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1

소나타 형식. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1

전기

어린 시절 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
초기 독립 생활 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
창의적 성숙기. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
창작의 후기. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

피아노 창조의 역사. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

서지. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6

창의성의 특징

프란츠 요제프 하이든- 가장 많은 것 중 하나 저명한 대표계몽주의 예술. 엄청난 오스트리아 작곡가그는 거대한 창조적 유산– 최대 1000여 작품 다른 장르. 세계 문화 발전에서 하이든의 역사적 위치를 결정한이 유산의 가장 중요한 주요 부분은 대규모 순환 작품으로 구성됩니다. 이것 104 교향곡 (그중 : "Farewell", "Funeral", "Morning", "Noon", "Evening", "Children 's", "Hours", "Bear", 6 Parisian, 12 London 등), 83 중주 ( 6 "Russians", 52 개의 클라비에 소나타 덕분에 Haydn은 클래식 교향곡 창시자의 명성을 얻었습니다.

하이든의 예술은 매우 민주적입니다. 그 기초 음악 스타일~였다 민속 예술그리고 일상의 음악. Haydn의 음악은 민속의 리듬과 억양뿐만 아니라 민속 유머, 지칠 줄 모르는 낙관주의 및 생명 에너지. 대부분의 작품은 주요 키로 작성됩니다.

하이든이 만든 클래식 샘플교향곡, 소나타, 사중주. 성숙한 교향곡(런던)에서는 마침내 고전적인 소나타 형식과 소나타-교향곡 주기가 형성되었습니다. 교향곡 - 4부, 소나타, 협주곡 - 3부.

심포니 사이클

파트 1은 빠릅니다. 소나타 알레그로(남자 연기);

파트 2는 느리다. Andante 또는 Adagio (사람이 쉬고 명상하고 있음);

3부 - 보통. 미뉴에트(사람이 춤을 추고 있다);

파트 4는 빠릅니다. 최종(한 사람이 모든 사람과 함께 행동함).

소나타 형식 또는 소나타 알레그로 형식

소개 - 설명 - 개발 - 재현 - 코다

박람회 -본당과 측당을 포함하며 그 사이에 연결 당사자가 있고 최종 당사자가 박람회를 완료합니다.

개발 - 양식의 중앙 부분소나타 알레그로 , 뿐만 아니라 일부무료 그리고 혼합 형태 테마가 개발되는 곳노출 . 때때로 소나타 형식의 발전에는 다음을 요약하는 에피소드가 포함됩니다. 새로운 주제, 또는 새로운 음악 자료에 대한 에피소드로 완전히 대체됩니다.

재현부 반복을 다루는 음악의 한 부분 음악적 소재, 원래 또는 수정된 형태로.

코다 ("tail, end, train") - 마지막에 가능한 추가 섹션음악 구조를 결정할 때 고려되지 않습니다.

Haydn의 창의적인 길은 약 50년 동안 지속되었으며 비엔나 개발의 모든 단계를 포괄했습니다. 고전 학교- 18세기 60년대 시작부터 베토벤 작품의 전성기까지.

어린 시절

Haydn은 1732년 3월 31일 Rorau(Lower Austria) 마을에서 가족으로 태어났습니다. 캐리지 마스터그의 어머니는 단순한 요리사였습니다. 5살 때부터 그는 바람을 연주하는 법을 배웠고 현악기, 하프시 코드뿐만 아니라 교회 합창단에서 노래합니다.

하이든 인생의 다음 단계는 성 베드로 대성당의 음악 예배당과 연결되어 있습니다. 비엔나의 스테판. 예배당의 지도자(게오르그 로이터)는 새로운 합창단을 모집하기 위해 때때로 전국을 돌아다녔다. Little Haydn이 노래하는 합창단을 듣고 그는 즉시 그의 목소리의 아름다움과 희귀함을 높이 평가했습니다. 음악적 재능. 비엔나의 주요 음악적 부는 가장 다양한 민속 (고전 학교 형성의 가장 중요한 전제 조건)입니다.

음악 공연에 대한 끊임없는 참여 - 교회뿐만 아니라 오페라 - 무엇보다도 Haydn을 개발했습니다. 또한 Reuther Chapel은 자주 초대되었습니다. 제국의 궁전미래의 작곡가가 들을 수 있는 곳 기악.

1749-1759 - 비엔나에서 독립 생활의 첫 해

이 10주년은 하이든의 전기 전체에서 특히 처음에는 가장 어려웠습니다. 머리 위에 지붕도 없고 주머니에 한 푼도 없는 그는 극도로 가난했습니다. 중고 서점에서 음악 이론에 관한 여러 권의 책을 구입한 Haydn은 독립적으로 대위법에 종사하고 주요 독일 이론가의 작품에 대해 알게 되며 Philip Emmanuel Bach의 클라비에 소나타를 연구합니다. 운명의 우여곡절에도 불구하고 그는 결코 그를 배신하지 않는 열린 성격과 유머 감각을 모두 유지했습니다.

점차 젊은 음악가는 비엔나의 음악계에서 유명해집니다. 1750년대 중반부터 그는 종종 국내 대회에 참가하도록 초청받았다. 음악의 밤부유 한 비엔나 관리 (Furnberg라는 이름)의 집에서. 이 홈 콘서트를 위해 하이든은 그의 첫 번째 현악 3중주와 4중주(총 18곡)를 썼습니다.

1759 년 Furnberg의 추천에 따라 Haydn은 체코 귀족 인 Count Morcin의 홈 오케스트라에서 밴드 마스터의 첫 번째 영구 직책을 받았습니다. 이 오케스트라를 위해 쓰여졌다하이든의 교향곡 1번– 세 부분으로 구성된 D-dur. 이것이 형성의 시작이었다.비엔나 클래식 심포니. 2 년 후 Mortsin은 재정적 어려움으로 예배당을 해산했고 Haydn은 열정적 인 음악 팬인 헝가리에서 가장 부유 한 거물과 계약을 체결했습니다.폴 안톤 에스터하지.

창의적 성숙기

Esterhazy 왕자를 섬기면서 Haydn은 30 년 동안 처음에는 부 악장 (조수)으로 일했고 5 년 후에는 ober-kapellmeister로 일했습니다. 그의 임무에는 작곡뿐만 아니라 작곡도 포함되었습니다. Haydn은 리허설을 진행하고, 예배당에서 질서를 유지하고, 음표와 악기 등의 안전을 책임져야 했습니다. Haydn의 모든 작품은 Esterhazy의 재산이었습니다. 작곡가는 다른 사람이 의뢰한 음악을 작곡할 권리가 없었으며 왕자의 소유물을 마음대로 떠날 수 없었습니다. Esterhazy 예배당과 홈 시어터를 위해 가장 많이 쓰여졌습니다.하이든 교향곡 (1760~40, 70~30, 80~18), 사중주와 오페라. 다양한 장르의 총 24편의 오페라, 그 중 하이든에게 가장 유기적인 것은 장르였다.버파 . 예를 들어 오페라 Rewarded Loyalty는 대중에게 큰 성공을 거두었습니다. 1780년대 중반, 프랑스 대중은 "파리"(Nos. 82-87, 파리 "올림픽 롯지 콘서트"를 위해 특별히 제작됨)라는 6개의 교향곡에 대해 알게 되었습니다.

창의성의 후기.

1790년에 Miklos Esterhazy 왕자가 사망하여 Haydn에게 평생 연금을 물려주었습니다. 그의 후계자는 예배당을 해산하고 Haydn의 Kapellmeister라는 칭호를 유지했습니다. 서비스에서 완전히 해방 된 작곡가는 오스트리아 외부로 여행하는 그의 오랜 꿈을 이룰 수있었습니다.

1790년대에 그는 "Subscription Concerts" 바이올리니스트 I. P. Salomon(1791-92, 1794-95)의 주최자의 초청으로 런던을 두 번 여행했습니다. 이 기회에 작성"런던" 교향곡 Haydn의 작업에서이 장르의 개발을 완료하고 비엔나 클래식 교향곡의 성숙도를 승인했습니다. 영국 대중은 하이든의 음악에 열광했습니다.옥스포드에서 그는 명예 음악 박사 학위를 받았습니다.

런던에서 들은 헨델의 오라토리오에 감명을 받은 하이든은 두 개의 세속적 오라토리오를 썼습니다."세계 창조"(1798) 및 "계절" (1801). 아름다움과 삶의 조화, 인간과 자연의 일치라는 고전적 이상을 확인하는 이 기념비적인 서사 철학 작품은 창의적인 방법작곡가.

1809년 5월 31일, 하이든은 프랑스군이 이미 오스트리아의 수도를 점령한 나폴레옹 전쟁 중에 세상을 떠났습니다. 비엔나를 포위하는 동안 하이든은 사랑하는 사람들을 위로했습니다."두려워하지 마라, 얘들아, 하이든이 있는 곳에서는 나쁜 일이 일어나지 않는다.".

피아노 창조의 역사

피아노 - 이것은 아마도 가장 완벽한 놀라운 악기입니다. 그것은 두 가지 종류로 존재합니다 -그랜드 피아노와 피아노 . 피아노로 무엇이든 연주할 수 있습니다. 작곡, 오케스트라, 보컬, 기악, 현대 작곡, 영화 음악, 만화 또는 팝송이든 상관 없습니다. 피아노 레퍼토리가 가장 광범위합니다. 여러 시대의 위대한 작곡가들이 이 악기를 위해 음악을 작곡했습니다.

1711년 바르톨로메오 크리스토포리는 키보드 악기, 해머가 현을 직접 두드려 건반에 손가락을 대면 민감하게 반응합니다. 특수 메커니즘을 통해 연주자가 계속해서 건반에 손가락을 대고 있어도 해머가 현을 친 후 빠르게 원래 위치로 돌아갈 수 있습니다. 새 도구처음에는 "Gravecembalo col piano e forte"라고 불렀고 나중에는 "Piano forte"로 줄였습니다. 그리고 나중에 현대적인 이름 "피아노".

피아노의 직계 전임자는 고려됩니다.하프시코드와 클라비코드 . 피아노는 이러한 악기에 비해 큰 이점이 있습니다. 그것은 소리의 역학을 변화시키는 능력, pp 및 p에서 여러 f까지 다양한 음영을 재현하는 능력입니다. 오래된 악기에서하프시코드와 클라비코드 여러 가지 차이점이 있습니다.

클라비코드 - 그 크기에 상응하는 조용한 소리를 내는 작은 악기. 그는 출연했다 중세 후기정확히 언제인지는 아무도 모르지만. 클라비코드의 키를 누르면 이 키와 연결된 하나의 현이 울립니다. 악기의 크기를 줄이기 위해 현의 수를클라비코드 종종 키의 수보다 적습니다. 이 경우 하나의 문자열이 (적절한 메커니즘을 통해) 여러 키를 제공했습니다.클라비코드 밝은 색상과 사운드 대비는 특징이 없습니다. 그러나 건반의 특성에 따라 클라비코드로 연주되는 멜로디에 어느 정도의 음조 유연성이 부여될 수 있으며, 그 이상으로 멜로디의 음색에 일정한 진동이 주어질 수 있습니다. 클라비코드는 각 키에 대해 하나 또는 두 개의 현을 가졌습니다.클라비코드 "바운드"라고합니다. 매우 조용한 악기이기 때문에클라비코드 여전히 크레센도와 디미누엔도를 만들 수 있습니다.

은은하고 소울풀한 울림과는 대조적으로클라비코드, 하프시코드 더 경쾌하고 화려한 연주가 있습니다. 하프시코드의 건반을 누르면 연주자의 요청에 따라 1~4개의 현이 울릴 수 있습니다. 하프시코드 예술의 전성기에는 전선하프시코드 품종.하프시코드 , 아마도 15세기에 이탈리아에서 발명되었을 것입니다. 하프시코드는 매뉴얼이 1~2개(드물게 3개) 있으며 건반을 누른 상태에서 새의 깃털(플렉트럼처럼)에서 플렉트럼으로 현을 뽑아 소리를 추출한다. 하프시코드의 현은 현대 그랜드 피아노에서와 같이 건반과 평행하고 다음과 같이 수직이 아닙니다.클라비코드와 현대 피아노 . 콘서트 사운드하프시코드 - 매우 날카롭지만 음악 재생에는 약함 큰 홀, 따라서 작곡가들은 하프시코드를 위해 많은 멜리스마(장식)를 조각에 삽입했습니다.

음표는 충분히 길게 들릴 수 있습니다.하프시코드 세속적인 노래의 반주로도 쓰인다. 실내 음악오케스트라에서 디지털 베이스 파트를 연주하기 위한 것입니다.

클라비코드

하프시코드

서지

E.Yu.Stolova, E.A.Kelkh, N.F.Nesterova "음악 문학"

L. Mikheeva " 백과 사전젊은 음악가"

I.A. Braudo "클라베스티와 클라비코드"

D.K.Salin "위대한 작곡가 100인"

M.A. Zilberkvit " 학교 도서관. 하이든

Yu.A.Kremlev“J.Haydn. 삶과 일에 대한 에세이»

L. Novak “I. 하이든. 삶, 일, 역사적 의미"

MBU DO 어린이 음악 학교 Forest glades

주제에 대한 보고: F. J. Haydn

완료자: 6학년 학생

피아노 전공

알렉산드로바 미로슬라바

확인자: Elisova Nonna Lvovna

조련사였던 그의 아버지는 어릴 때부터 아들에게 노래를 가르쳐 주었다. 곧 (1740) 소년은 비엔나의 유명한 성 스테판 대성당에서 합창단에 합류하여 10 년 동안 노래를 불렀습니다. 그 과정에서 재능 있는 합창단원이 다양한 악기로 연주하는 법을 배웠습니다. 악기, 그는 나중에 바이올린, 하프시 코드 및 오르간을 연주하여 생계를 유지할 수있었습니다. 귀인의 반주자로 활동 이탈리아 작곡가성악 교사 N. Porpora, 그는 작곡가로서 자신을 시험하기 시작했고 교사의 승인을 받았습니다. 기본적으로는 물론 교회 음악이었습니다. 하이든의 음악 경력은 발전했습니다. 2년 동안(1759-1761) 그는 Mortsin 백작의 음악 감독으로 일한 다음 헝가리에 뿌리를 둔 귀족인 Prince Esterhazy의 부 드롭 마스터로 일했습니다. Paul Anton Esterhazy는 그의 집에서 밴드 마스터로 일했던 이미 오스트리아에서 유명한 작곡가 G. I. Werner가 사망 한 후 Haydn을 고용했습니다. 음악가의 의무는 고용주가 의뢰한 음악을 작곡하고 음악가의 앙상블을 이끄는 것입니다. 1762년, "장엄한"이라는 별명을 가진 전 소유주의 남동생인 니콜라우스 에스터하지(Nikolaus Esterhazy)가 그러한 고객이 되었습니다.

처음에 Nikolaus Esterhazy는 그의 가족 성에서 Eisenstadt의 비엔나 근처에 살았습니다. 그런 다음 그는 호수 근처의 아늑한 구석에 지어진 새 성으로 이사했습니다. 처음에 Haydn은 왕자 가족의 오후 휴식과 주인이 매주 준비하는 콘서트를 위해 주로 기악 (교향곡, 연극)을 썼습니다. 그해에 Joseph은 여러 교향곡, 칸타타, 125편의 희곡, 교회 음악, 그리고 1768년부터 Estergaz에 새로운 극장이 개장한 후 그는 오페라를 쓰기 시작했습니다. 70년대 초반에 그는 점차 엔터테인먼트 콘텐츠그의 음악. 그의 교향곡은 "불만", "고통", "장례식", "이별"과 같이 심각하고 극적입니다. Nikolaus Esterhazy 왕자는 그러한 비극적 인 음악을 좋아하지 않았고 작곡가에게 이것을 반복해서 지적했지만 그럼에도 불구하고 그의 허락을 받아 다른 명령으로 음악을 쓸 권리를주었습니다. 그리고 저자는 글의 용기와 규모, 세련미로 구별되는 "솔라 콰르텟"을 쓴다. 이 4중주와 함께 현악 4중주의 클래식 장르가 시작됩니다. 그리고 그는 성숙한 작곡가의 특징적인 손글씨를 형성하고 있습니다. 그는 Esterhazy Theatre를 위해 The Apothecary, Deceived Infidelity, Lunar Peace, Loyalty Rewarded, Armida 등 여러 오페라를 썼습니다. 그러나 그들은 일반 대중에게 제공되지 않았습니다. 그러나 유럽 퍼블리셔는 새로운 재능기꺼이 그의 작품을 출판했습니다.

Esterhazy와의 새로운 계약은 하이든의 음악에 대한 독점권을 박탈했습니다. 80년대에 그의 명성은 점점 커집니다. 그는 피아노 트리오, 소나타, 교향곡, 현악 4중주를 작곡했으며, 여기에는 러시아인으로 알려진 미래의 러시아 황제 폴에게 헌정된 곡도 포함됩니다. 새로운 기간작곡가의 작품은 또한 프로이센 왕을 기리기 위해 6중주로 표시되었습니다. 그들은 달랐고 새로운 형태, 특별한 멜로디, 다양한 콘트라스트. 넘어 중부 유럽, Josef가 스페인 대성당을 위해 쓴 "십자가 위의 구세주의 일곱 말씀"이라는 오케스트라 열정도 알려졌습니다. 이 열정은 나중에 작가가 공연을 위해 마련한 것입니다. 현악 사중주, 합창단, 오케스트라, 그리고 여전히 인기가 있습니다. Nikolaus Esterhazy(1790)가 사망한 후 Haydn은 밴드 마스터로 그의 집에 남아 있었지만 수도에서 거주하고 해외에서 일할 권리를 받았습니다. 몇 년 동안 그는 콘서트 교향곡, 합창단을 위한 음악, 피아노를 위한 여러 소나타, 프로세스 등 많은 작품을 작곡했습니다. 민요, 오페라 시리즈 "철학자의 영혼"(오르페우스 신화 기반). 그곳에서 그는 왕실이 그의 음악을 듣고 G.F.의 작업에 대해 알게 된 옥스포드 대학의 명예 박사가되었습니다. 헨델. 1795년에 Haydn은 Esterhazy로 돌아가야 했습니다. 이제 Kapellmeister의 주요 임무는 공주의 이름을 기리기 위해 미사를 작곡하는 것이 었습니다. 그는 나폴레옹 전쟁의 사건에서 영감을 받은 교향곡적 범위, 기도하는 마음의 집중, 시민 모티프가 있는 6개의 미사를 썼습니다. 최상의 기악 콘서트트럼펫과 오케스트라(1796)를 위한 두 개의 기념비적인 오라토리오 "The Creation of the World"와 "The Seasons"는 성숙한 Haydn의 예입니다. 1804년 그는 "비엔나 명예시민" 칭호를 받았다. 작곡가로서 그는 거의 일하지 않았습니다. 그는 자신의 생일인 1809년 3월 31일 비엔나에서 사망하여 음악 예술에 지울 수 없는 족적을 남겼습니다.