namai › Degalų sistema › Bilietai į Rusijos Didįjį teatrą. Klasikinis baletas „Paryžiaus liepsnos“. Didžiojo teatro libretas – Boriso Asafjevo muzika „Paryžiaus baleto liepsnos“

Bilietai į Rusijos Didįjį teatrą. Klasikinis baletas „Paryžiaus liepsnos“. Didžiojo teatro libretas – Boriso Asafjevo muzika „Paryžiaus baleto liepsnos“

Libretas

I veiksmas
Tapyba 1
Marselio priemiestis yra miestas, kurio vardu pavadintas didysis Prancūzijos himnas.
Per mišką juda didelis būrys žmonių. Tai Marselio batalionas, vykstantis į Paryžių. Jų ketinimus galima spręsti pagal su savimi nešiojamą patranką. Tarp Marselio – Pilypas.

Netoli patrankos Pilypas sutinka valstietę Žaną. Atsisveikindamas pabučiuoja ją. Žanos brolis Jérôme yra kupinas noro prisijungti prie Marselio.

Tolumoje matosi suvereno markizo Costa de Beauregard pilis. Medžiotojai grįžta į pilį, tarp jų markizas ir jo dukra Adeline.

„Kilmingasis“ markizas priekabiauja prie gražios valstietės Žanos. Ji bando išsivaduoti nuo jo nemandagių piršlybų, tačiau tai įmanoma tik padedant Jeronimui, kuris stojo ginti jos sesers.

Džeronimą sumuša markizo palydos medžiotojai ir įmeta į kalėjimo rūsį. Adeline, kuri stebėjo šią sceną, išlaisvina Džeromą. Jų širdyse gimsta abipusis jausmas. Nuostabi senolė Žarkas, markizo paskirta prižiūrėti jos dukrą, praneša savo dievinamam šeimininkui apie Jeronimo pabėgimą. Dukrai trenkia į veidą ir liepia sėsti į vežimą, lydimas Žarkos. Jie vyksta į Paryžių.

Jeronimas atsisveikina su tėvais. Jis negali likti markizo dvare. Jis ir Jeanne išvyksta kartu su Marselio būriu. Tėvai nepaguodžiami.
Vyksta savanorių registracija. Kartu su žmonėmis marseliečiai šoka farandolę. Žmonės keičia skrybėles į frygiškas kepures. Jeronimas gauna ginklus iš sukilėlių vado Gilberto rankų. Jeronimas ir Philippe'as „pakinko“ patranką. Skambant Marselio garsams būrys juda Paryžiaus link.

2 paveikslas
"La Marseillaise" pakeičiamas išskirtiniu menuetu. Karališkieji rūmai. Markizas ir Adeline atvyko čia. Ceremonmeisteris skelbia baleto pradžią.

Rūmų baletas „Rinaldo ir Armida“, kuriame dalyvauja Paryžiaus žvaigždės Mireille de Poitiers ir Antoine'as Mistral:
Armidos sarabanda ir jos draugai. Armidos kariuomenė grįžta iš kampanijos. Vadovauti kaliniams. Tarp jų – princas Rinaldo.
Kupidonas žeidžia Rinaldo ir Armidos širdis. Kupidono variacija. Armida išlaisvina Rinaldą.

Pas de Rinaldo ir Armides.
Rinaldo nuotakos vaiduoklio pasirodymas. Rinaldo palieka Armidą ir plaukia laivu paskui vaiduoklį. Armida užburia audrą. Bangos išmeta Rinaldą į krantą, jį supa furijos.
Fury šokis. Rinaldo krenta negyvas prie Armidos kojų.

Pasirodo karalius Liudvikas XVI ir Marija Antuanetė. Toliau seka sveikinimai, ištikimybės priesaikos ir tostai už monarchijos klestėjimą.
Įtemptas Markizas savo kita „auka“ pasirenka aktorę, kuria „rūpinasi“ kaip ir valstiete Žana. Iš gatvės pasigirsta Marselio garsai. Dvariškiai ir pareigūnai yra netvarkingi. Adelina, tuo pasinaudojusi, pabėga iš rūmų.

II veiksmas
3 scena
Aikštė Paryžiuje, kur atvyksta Marseliečiai, įskaitant Philippe'ą, Jerome'ą ir Jeanne. Marselio patrankos šūvis turėtų reikšti Tiuilri šturmo pradžią.

Staiga aikštėje Džeromas pamato Adeline. Jis skuba prie jos. Pavojinga senolė Žarkas stebi jų susitikimą.

Tuo tarpu marseliečių būrio atvykimo garbei į aikštę išriedėjo statinės vyno. Prasideda šokiai: Overnę pakeičia Marselis, vėliau – temperamentingas baskų šokis, kuriame dalyvauja visi herojai – Jeanne, Philippe, Adeline, Jeronimas ir Marselio kapitonas Gilbertas.

Vyno pakurstytoje minioje šen bei ten užvirsta beprasmiškos muštynės. Lėlės, vaizduojančios Louisą ir Marie Antoinette, yra suplėšomos į gabalus. Žana, dainuojant miniai, šoka kišenėje su ietimi rankose. Neblaivus Filipas padega saugiklį – griaudėja pabūklo salvė, po kurios visa minia puola į šturmą.

Šūvių ir būgnų fone Adeline ir Jerome'as pareiškia savo meilę. Jie aplinkui nieko nemato, tik vienas kitą.
Marselis įsiveržė į rūmus. Žana yra priekyje su vėliavėle rankose. Mūšis. Paimti rūmai.

4 scena
Žmonės užpildo aikštę, papuoštą šviesomis. Konvento ir naujosios vyriausybės nariai kyla ant pakylos.

Žmonės džiaugiasi. žinomų menininkų Antuanas Mistralis Mireille de Puatjė, anksčiau linksminęs karalių ir dvariškius, dabar šoka žmonėms Laisvės šokį. Naujas šokis nedaug kuo skiriasi nuo senosios, tik dabar aktorė rankose laiko Respublikos vėliavą. Menininkas Deividas piešia šventes eskizus.

Prie patrankos, iš kurios buvo paleista pirmoji salvė, Žanos ir Pilypo rankas sujungia Konvento pirmininkas. Tai pirmieji naujosios Respublikos jaunavedžiai.

Garsai vestuvinis šokisŽaną ir Filipą pakeičia krintančio giljotinos peilio trenksmai. Pasmerktas markizas išvedamas. Adelina, pamačiusi savo tėvą, skuba prie jo, bet Džeromas, Žana ir Filipas maldauja jos nepasiduoti.

Norėdamas atkeršyti markizui, Žarkas išduoda Adeline, atskleisdamas tikrąją jos kilmę. Supykusi minia reikalauja jos mirties. Be nevilties, Džeromas bando išgelbėti Adeliną, bet tai neįmanoma. Jie nuveža ją į egzekuciją. Bijodami dėl savo gyvybės, Žana ir Filipas laiko Džeronimą, kuris išplėštas iš jų rankų.

Ir atostogos tęsiasi. Skambant „Ca ira“ garsams, nugalėtojai juda į priekį.

Vardas: Paryžiaus liepsnos
originalus pavadinimas: Les Flammes de Paris
Metai: 2010 m. (įrašyta kovo 24, 29 ir 31 d.)
Premjera: 2008 m. liepos 3 d
Žanras: Baletas 2 veiksmuose
Kompozitorius: Borisas Asafjevas
Libretas: Aleksandras Belinskis, Aleksejus Ratmanskis pagal originalų Nikolajaus Volkovo ir Vladimiro Dmitrijevo libretą ir jį naudojant

Choreografija: Aleksejus Ratmanskis su originalia Vasilijaus Vainoneno choreografija
Orkestras: Rusijos Didysis teatras
Dirigentas: Pavelas Sorokinas
Meno vadovai: Ilja Utkinas, Jevgenijus Monakhovas
Kostiumu dizaineris: Elena Markovskaja
Apšvietimo dizaineris: Damiras Ismagilovas
Choreografo asistentas: Aleksandras Petuhovas
Video režisierius: Vincentas Bataillonas
Išleista: Prancūzija, Rusija, Bel Air Media, Rusijos Didysis teatras
Kalba: Nereikia jokio vertimo

Aktoriai ir atlikėjai:

Jeanne, Gaspardo ir Lucille dukra - Natalija Osipova
Jeronimas, jos brolis - Denisas Savinas
Pilypas, Marselis – Ivanas Vasiljevas
Kosta de Beauregardas, markizas – Jurijus Klevcovas
Adeline, jo dukra - Nina Kaptsova
Mireille de Poitiers, aktorė - Anna Antonicheva
Antuanas Mistralis, aktorius - Ruslanas Skvorcovas
Žarkas, senoji moteris - Juliana Malkhasyants
Gilbertas, „Marseillais“ kapitonas – Vitalijus Biktimirovas
Karalius Liudvikas XVI – Genadijus Janinas
Marija Antuanetė, karalienė – Olga Suvorova
Gasparas, valstietis - Aleksandras Petuhovas
Liucille, jo žmona - Evgenia Volochkova
Kupidonas balete „Rinaldo ir Armida“ - Jekaterina Krysanova
Nuotakos fantomas balete „Rinaldo ir Armida“ – Viktorija Osipova

Apie kompozitorių

Borisas Vladimirovičius Asafjevas (pseudonimas- Igoris Glebovas; 1884 m. liepos 17 d. (29 d., Sankt Peterburgas – 1949 m. sausio 27 d. Maskva) – rusų sovietų kompozitorius, muzikologas, muzikos kritikas. SSRS mokslų akademijos akademikas (1943 m.), Nacionalinis menininkas SSRS (1946), vienas iš sovietinės muzikologijos pradininkų.

1904-1910 metais Asafjevas studijavo Sankt Peterburgo konservatorijoje kompozicijos klasėje pas N.A. Rimskis-Korsakovas ir A.K. Liadovas, lygiagrečiai taip pat Sankt Peterburgo universiteto Istorijos ir filologijos fakultete, kurį baigė 1908 m. Baigęs konservatoriją, dirbo akompaniatoriumi Mariinskio teatro baleto trupėje. Nuo 1919 m. buvo Mariinskio ir Malio operos teatrų repertuaro patarėjas, tais pačiais metais kartu su Sergejumi Liapunovu organizavo muzikos skyrius Petrogrado dailės istorijos institute, kuriam vadovavo iki 1930 m.

1925 m. Asafjevas gavo Leningrado konservatorijos profesoriaus vardą, dalyvavo radikaliai peržiūrint ir suvienodinant jos konservatoriją. mokymo programas kuri leido studentams įgyti pilną bendrąjį teorinį muzikinį išsilavinimą kartu su savo specialybės pamokomis.

Asafjevas buvo vienas iš asociacijos Leningrado skyriaus įkūrėjų 1926 m šiuolaikinė muzika kad skatino naujausi raštai pasaulis ir sovietiniai kompozitoriai. Skyriaus organizuojamų koncertų metu kompozitorių kūriniai Nauj Vienos mokykla, „Šeši“, taip pat Sergejus Prokofjevas ir Igoris Stravinskis. Aktyviai studijuodamas pastarojo kūrybą, 1929 m. Asafjevas parašė pirmąją knygą apie šį kompozitorių rusų kalba. Jis taip pat padarė didelę įtaką atnaujinant Leningrado repertuarą operos teatrai. 1924-1928 metais buvo pastatytos R. Strausso „Salomėja“, Bergo „Wozzeck“, Kreneko „Šuolis per šešėlį“ ir kitos naujausios operos.

Nuo 1914 m. Asafjevo straipsniai (skelbiami Igorio Glebovo slapyvardžiu) reguliariai pasirodė pirmaujančiuose to meto muzikiniuose leidiniuose – Muzika, Šiuolaikinė muzika, Meno gyvenimas, Krasnaja gazeta. Pats produktyviausias pasirodė 1919–1928 m. laikotarpis, kai Asafjevas apibrėžė pagrindinę savo muzikologinių interesų sritį: rusų kalbą. klasikinis paveldas ir šiuolaikinių autorių muzika. Šiuo laikotarpiu Asafjevo kūrybiniai ryšiai užsimezgė su Paulu Hindemithu, Arnoldu Schoenbergu, Dariumi Millau, Arthuru Honeggeriu ir kitais pasaulinio muzikinio avangardo lyderiais. 1930-aisiais, žlugus ASM, Asafjevas perėjo prie kompozicijos ir sukūrė savo garsūs raštai- baletai "Paryžiaus liepsnos" (1932), "Bachčisarajaus fontanas" (1933) ir "Prarastos iliuzijos" (1934), taip pat simfoninės kompozicijos ir kt. Ketvirtojo dešimtmečio pradžioje grįžo į tiriamasis darbas, toliau dirba per Leningrado blokada. 1943 metais persikėlė į Maskvą, kur vadovavo SSRS mokslų akademijos Dailės istorijos instituto muzikos skyriui. 1-ajame sąjunginiame sovietų kompozitorių suvažiavime (1948 m.) B.V. Asafjevas buvo išrinktas SSRS kompozitorių sąjungos pirmininku.

Pagrindiniai raštai

Muzikinis teatras:
9 operos
26 baletai, tarp jų „Paryžiaus liepsnos“ arba „Respublikos triumfas“ (1932), „Bachčisarėjaus fontanas“ (1934), „Prarastos iliuzijos“ (1935), „Kaukazo kalinys“ (1938)
Operetė „Kleretos karjera“ (1940)

Orkestro kūriniai, koncertai:
Penkios simfonijos
Koncertas fortepijonui (1939)
Koncertas gitarai ir kamerinis orkestras (1939)
Koncertas klarnetui ir orkestrui (1939)

Kamerinės kompozicijos:
Styginių kvartetas (1940)
Sonata altui solo (1938)
Sonata violončelei ir fortepijonui (1935)
Sonata trimitui ir fortepijonui (1939)
Sonatina obojui ir fortepijonui (1939)
Variacijos ragui ir fortepijonui (1940)

Kompozicijos fortepijonui:
Pjesės, sonatos komplektai ir kt.

Vokalinės kompozicijos:
Romansai apie rusų poetų eilėraščius
Muzika į teatro spektakliai, chorai ir kt.

Kūrinio sukūrimo istorija

Trečiojo dešimtmečio pradžioje Asafjevui, jau parašiusiam septynis baletus, buvo pasiūlyta dalyvauti kuriant baletą pagal Prancūzijos revoliucijos laikų siužetą. Scenarijus paremtas įvykiais istorinis romanas F. Gro „Marselis“, priklausė menotyrininkui, dramaturgui ir teatro kritikui N. Volkovui (1894-1965) ir teatro dizaineriui V. Dmitrijevui (1900-1948); Prie to prisidėjo ir Asafjevas. Anot jo, prie baleto jis dirbo „ne tik kaip dramaturgas-kompozitorius, bet ir kaip muzikologas, istorikas ir teoretikas bei kaip rašytojas, nevengęs šiuolaikinio istorinio romano metodų“. Baleto žanrą jis apibrėžė kaip „muzikinį-istorinį romaną“. Libreto autorių dėmesys buvo nukreiptas į istorinius įvykius, todėl jie nesuteikė individualių savybių. Herojai egzistuoja ne patys, o kaip dviejų kariaujančių stovyklų atstovai. Kompozitorius naudojo daugiausia žinomų dainų Didžiosios prancūzų revoliucijos epochą – choro atliekamus „Ca ira“, „La Marseillaise“ ir „Carmagnola“ su tekstu, taip pat folklorine medžiaga ir ištraukomis iš kai kurių to meto kompozitorių kūrinių: Adagio of Act. II - iš operos "Alcina" prancūzų kompozitorius M. Mare (1656-1728), maršas iš to paties veiksmo - iš J. B. Lully (1632-1687) operos "Tesėjas". Laidotuvių daina iš III veiksmo skamba pagal E. N. Megulo (1763-1817) muziką, panaudota finale Pergalės daina iš Bethoveno „Egmonto uvertiūros“ (1770–1827).

Statyti baletą ėmėsi jaunas choreografas V. Vainonenas (1901-1964). Būdingas šokėjas, 1919 m. baigęs Petrogrado choreografijos mokyklą, 1920-aisiais jau įrodė save kaip talentingą choreografą. Jo užduotis buvo nepaprastai sunki. Jis turėjo šokyje įkūnyti liaudies herojinį epą. „Kraštotyrinė medžiaga, tiek literatūrinė, tiek iliustracinė, beveik nenaudojama“, – prisiminė choreografė. - Remiantis dviem ar trimis graviūromis, rastomis Ermitažo archyve, reikėjo spręsti liaudies šokiai era. Laisvomis, nevaržomomis Farandolos pozomis norėjau įsivaizduoti, kaip Prancūzija linksminasi. Energingomis Carmagnola eilėmis norėjau parodyti pasipiktinimo, grėsmės ir maišto dvasią. „Paryžiaus liepsnos“ tapo išskirtiniu Vainoneno kūriniu, nauju choreografijos žodžiu: baleto korpusas pirmą kartą įkūnijo savarankišką, daugialypį ir efektingą revoliucingų žmonių įvaizdį. Šokiai, sugrupuoti į siuitas, buvo paversti didelėmis žanrinėmis scenomis, išdėstytomis taip, kad kiekviena sekanti būtų didesnė ir didesnė už ankstesnę. Išskirtinis bruožas baletas taip pat buvo choro įvedimas į revoliucines dainas.

„Paryžiaus liepsnų“ premjera sutapo su iškilminga data – 15 metų jubiliejumi. Spalio revoliucija ir vyko Leningrado operos ir baleto teatre. Kirovas (Mariinskis) 1932 m. lapkričio 7 d. (kitais šaltiniais - lapkričio 6 d.), o liepos 6 d. kitais metais Vainonen atliko Maskvos premjerą. Daugelį metų spektaklis buvo sėkmingai statomas abiejų sostinių scenose, buvo statomas kituose šalies miestuose, taip pat socialistinio lagerio šalyse. 1947 m. Asafjevas atliko naują baleto versiją, šiek tiek apkarpydamas partitūrą ir pertvarkydamas atskirus numerius, tačiau apskritai dramaturgija nepasikeitė.

Muzika

Baletas „Paryžiaus liepsnos“ nusprendžiamas kaip liaudiška herojinė drama. Jo drama paremta aristokratijos ir žmonių priešprieša, abiem grupėms suteikiamos atitinkamos muzikinės ir plastinės charakteristikos. Tiuilri muzika sukurta dvariškio stiliumi XVIII menasšimtmetį, liaudies vaizdai perteikta intonacija revoliucinės dainos ir Megül, Bethoveno ir kitų citatos.

Asafjevas rašė: „Apskritai „Paryžiaus liepsnos“ yra pastatyta kaip savotiška monumentali simfonija, kurios turinys atskleidžiamas pasitelkiant muzikinis teatras. Pirmasis baleto veiksmas – savotiška dramatiška Pietų Prancūzijos revoliucinių nuotaikų ekspozicija. II veiksmas iš esmės yra simfoninis andante. Pagrindinė II veiksmo spalva – griežtai niūri, net „requiem“, laidotuvės, tai savotiška „senojo režimo laidotuvių apeiga“: iš čia ir šokius lydinčių, ir sąmokslo viršūnių reikšmingas vargonų vaidmuo. - himnas karaliaus garbei (Liudviko XVI susitikimas). III, centrinis aktas, paremtas liaudies šokių ir mišių dainų melodijomis, sumanytas kaip labai išvystytas dramatiškas skerco. Džiaugsmo dainos atsiliepia į pykčio dainas paskutinė nuotrauka baletas; rondo-conrdance kaip galutinis masinio šokio veiksmas. Ši forma nebuvo sugalvota, o natūraliai gimė kontaktuojant su Prancūzijos revoliucijos epocha, kuri numatė vystymosi istorijoje muzikine forma simfonizmo klestėjimą mąstymo turtingumo, dialektinio gylio ir dinamikos požiūriu.

Apie choreografą

Aleksejus Ratmanskis gimė Leningrade. 1986 m. jis baigė Maskvos choreografijos mokyklą (dabar Maskva valstybinė akademija choreografija), kur mokėsi pas mokytojus A. Markejevą ir P. Pestovą, vėliau studijavo GITIS (dabar RATI - baletmeisterio fakultete) Rusijos akademija teatro menas).
sausio 1 d. buvo paskirtas 2004 m meno vadovas Didžiojo teatro baletas. 2009 m. sausį jis paliko šias pareigas ir tapo nuolatiniu Amerikos baleto teatro choreografu.

Šokėjo karjera

1986–92 ir 95–97 buvo solistas baleto trupė Kijevo operos ir baleto teatras (Ukrainos nacionalinė opera), pavadintas Taraso Ševčenkos vardu, kur atliko pagrindinius vaidmenis klasikinio repertuaro baletuose.
1992–1995 m. dirbo Kanadoje su Karališkuoju Vinipego baletu. Šioje trupėje jo repertuare buvo J. Balanchine, F. Ashton, E. Tudor, J. Neumeier, R. van Dantzig, T. Tharp ir kitų choreografų baletai.
1997 m. jis buvo priimtas į Danijos karališkąjį baletą, kur atliko pagrindinius vaidmenis Augusto Bournonville - pagrindinio visų laikų šio teatro choreografo - baletuose kituose klasikinio repertuaro baletuose, taip pat žymiai išplėtė savo repertuarą kūriniais. šiuolaikinė choreografija. Dirbo su choreografais Matsu Ek, Jiri Kilian, John Neumeier, Maurice Béjart, Peter Martins, Kevin O'Day, Stephen Welsh.
Tarp jo atliktų baletų:
Siuita baltai pagal E. Lalo muziką (choreografija S. Lifar)
„Simfonija C“ pagal J. Bizet muziką (choreografija J. Balanchine)
Rubinai pagal I. Stravinskio muziką (choreografija J. Balanchine)
„Koncertas“ pagal F. Šopeno muziką (J. Robbinso choreografija)
„Manon“ pagal J. Massenet muziką (choreografija C. Macmillan)
J. Kourouposo „Odisėja“, režisavo J. Neumeier
„Paryžiaus linksmybės“ pagal J. Offenbacho muziką, pastatė M. Bejart
„Žolė“ pagal S. Rachmaninovo muziką, pastatyta M. Ek
„Uždaras sodas“ pagal N. Duato pastatytą ispanų liaudies dainų muziką
Aleksejus Ratmanskis tapo pirmuoju baleto dalių atlikėju:
M. Godden – „Atspindžiai“ pagal M. Ravelio muziką, „Tamsa tarp mūsų“ pagal A. von Weberno muziką;
T. Rushton – „Sweet Complaints“ pagal F. Goretskio muziką,
„Refrain“ ir „Nomads“ pagal A. Pärto muziką, „Dominium“ pagal F. Glasso muziką;
A. Lyarkesen – „Šostakovičius, op.99“.
Atlikta su Didysis teatras, „Imperatoriškasis Rusijos baletas“. Buvo Maya Plisetskaya partnerė balete “ popietinis poilsis Faunas“ pagal C. Debussy muziką (choreografija V. Nijinsky).

Choreografo karjera

Pirmuosius opusus jis sukūrė beveik iškart baigęs koledžą, kai šoko teatre. T.G. Ševčenka. Ratmanskio numeriai – pavyzdžiui, „Yurliberlu“ ar „Whipped Cream“ (šis numeris jau buvo pastatytas Vinipege) – dažnai būdavo įtraukiami į Maskvos baleto koncertų programą ir kėlė publikos simpatijas. Pirmas lygmuo Aleksejaus Ratmanskio karjera Maskvoje daugiausia siejama su „Postmodern Theatre“ kompanija, kuri rengė jo gastroles, pavyzdžiui, su garsia Kanados balerina Evelyn Hart filme „Žizel“ (1997), statė jo baletus, sukurtus Ninai Ananiašvili.

Pastarojo užsakymu buvo pastatytas baletas „Manierizmo žavesys“. Tarp Didžiosios baleto trupės solistų, dirbančių Ratmanskio balete „Japonijos svajonės“, taip pat figūravo Ananiasvilis. Ji taip pat koncertavo Pagrindinis vaidmuo pirmoje versijoje baleto „Lea“, kurį Ratmanskis pastatė pagal garsiąją S. A-nskio pjesę „Dibukas“, kurią tuo metu šlovino Maskvos žydų teatras „Habima“ ir Jevgenijus Vachtangovas ir paskatino įkvėpė Leonardas Bernsteinas, kuris pagal šį siužetą parašė baletą.

Po sėkmingo baleto „Capriccio“, kuris buvo įtrauktas į Didžiojo teatro jaunimo „Naujųjų metų premjerų“ programą, Ratmanskis gavo kvietimą bendradarbiauti su Mariinsky teatru. Tuo metu jis jau buvo Danijos karališkojo baleto solistas, kur gana greitai pradėjo rodyti save ir kaip choreografą, po kurio jam atsivėrė kelias į kitas Europos ir Amerikos scenas.

2003 m. Ratmanskis buvo paprašytas statyti pilnametražį baletą Didžiajame teatre, ir dėl to šis pastatymas pelnė jam režisieriaus paskyrimą. Bolšojaus baletas. Pirmasis baletas, kurį jis pastatė Didžiajame teatre, eidamas naujas trupės meno vadovo pareigas, buvo antrasis baleto „Lea“ leidimas.
Aleksejus Ratmanskis pastatė daugiau nei dvidešimt baletų ir koncertų numeriai, tarp kurių:

I. Stravinskio „Fėjos bučinys“ (Kijevo operos ir baleto teatras, 1994 m. Mariinskio operos teatras, 1998)
„Manierizmo žavesys“ pagal R. Strausso muziką („Postmodernus teatras“, 1997)
„Capriccio“ pagal I. Stravinskio muziką ( Didysis teatras, 1997)
„Japonijos svajonės“ pagal L. Eto, N. Yamaguchi ir A. Tosh muziką (Didysis teatras ir postmodernus teatras, 1998 m.)
„Vidurinis duetas“ pagal Y. Khanono muziką, „Ekstazės poema“ pagal A. Skriabino muziką (Mariinskio teatras, 1998 m.)
„Turandot svajonė“ pagal P. Hindemitho muziką (Karališkasis Danijos baletas, 2000 m.)
P. Čaikovskio „Spragtukas“ (Karališkasis Danijos baletas, 2001 m.),
„Skrydis į Budapeštą“ pagal I. Brahmso muziką ( Tarptautinis baletas Kopenhaga, 2001 m.)
„Bolero“ pagal M. Ravelo muziką (Tarptautinis Kopenhagos baletas, 2001, Didysis teatras – pagal projektą „Naujosios choreografijos dirbtuvės, 2004“)
„Lea“ pagal L. Bernsteino muziką (Aleksejaus Fadeječevo šokio teatras, Maskva, 2001 m., antrasis leidimas, Didysis teatras, 2004 m.)
S. Prokofjevo „Pelenė“ (Mariinskio teatras, 2002 m.)
I. Stravinskio „Ugninis paukštis“ (Karališkasis Švedijos baletas, 2002 m.)
D. Šostakovičiaus „Šviesos srovė“ (Didysis teatras, 2003 m., latvių k. nacionalinė opera, 2004, ABT, 2011)
„Gyvūnų karnavalas“ pagal C. Saint-Saenso muziką (San Francisko baletas, 2003 m.)
R. Ščedrino „Ana Karenina“ (Karališkasis Danijos baletas, 2004, Lietuvos nacionalinė opera, 2005, Suomijos nacionalinė opera, 2007, Didysis teatras/Varšuva, 2008, Mariinsky teatras, 2010)
D. Šostakovičiaus „Varžtas“ (Didysis teatras, 2005 m.)
„Rusijos sezonai“ pagal L. Desjatnikovo muziką (New York City Ballet, 2006, olandų nacionalinis baletas, 2007, Didysis teatras, 2008, San Francisko baletas, 2009)
„Chromatinės variacijos“ pagal J. Bizet muziką (Tbilisis valstybinis teatras opera ir baletas Z. Paliashvili, 2007)
„Lunar Pierrot“ pagal A. Schoenbergo muziką (kaip Dianos Višnevos projekto „Grožis judesyje“ dalis, centre įvyko pasaulinė premjera scenos menai Orindžo grafystėje, Kalifornijoje, 2008 m.)
„Concerto DSCH“ pagal D. Šostakovičiaus muziką (New York City Ballet, 2008)
R. Ščedrino „Mažas kuprotas arklys“ (Mariinsky teatras, 2009 m.)
S. Prokofjevo „Ant Dniepro“ (ABT, 2009 m.)
„Scuola di ballo“ / „Šokių mokykla“ pagal L. Boccherini muziką, aranžuotas J. France (Australijos baletas, Melburnas, 2009 m.)
„Septynios sonatos“ pagal D. Scarlatti muziką (ABT, 2009 m.)
L. Minkaus „Don Kichotas“ (Nacionalinis Nyderlandų baletas, Amsterdamas, leidimas pagal M. Petipa ir A. Gorskį, 2010 m.)
„Namuna“ E. Lalo (Niujorko baletas, 2010 m.)
P. Čaikovskio „Spragtukas“ (ABT, 2010 m.)

Apdovanojimai

1988 m. laimėjo I vietą Ukrainos baleto konkurse.
1992 metais jis laimėjo aukso medalis ir Vaslavo Nijinskio premija nepriklausomame S. P. Diaghilevo baleto konkurse Maskvoje.
1993 metais jam suteiktas „Ukrainos Respublikos nusipelniusio menininko“ vardas.
1999 m. Aleksejaus Ratmanskio baletas „Japonijos svajonės“ buvo apdovanotas Nacionaliniu teatro apdovanojimu „Auksinė kaukė“.
2002 m. už indėlį į Danijos kultūrą karalienė Margrethe II jį pakėlė į Danijos vėliavos ordino kavalierių. 2004 m. gavo Nacionalinį teatro premija„Auksinė kaukė“ nominacijoje „Geriausias choreografas“ (2002/03 sezonas) už D. Šostakovičiaus baleto „Šviesus srautas“ pastatymą Didžiajame teatre. 2005 m. apdovanotas „Benois de la Danse“ prizu už R. Ščedrino „Anos Kareninos“ pastatymą Danijos karališkajam baletui (2003–2004 m. sezonas).

2007 m. jis gavo kasmetinį anglų apdovanojimą (National Dance Awards Critics "Circle") - Nacionalinį šokio kritikų rato apdovanojimą ( geriausias choreografas Skyriuje " klasikinis baletas"); Jurijaus Bašmeto tarptautinio labdaros fondo Dmitrijaus Šostakovičiaus premija (už dviejų D. Šostakovičiaus baletų pastatymą) ir " auksinė kaukė„nominacijoje“ Geriausias choreografas-režisierius“ (2005/06 sezonas) už I. Stravinskio baleto „Lošimo kortos“ pastatymą Didžiajame teatre.

„Aleksejus Ratmanskis surengė antirevoliucinį spektaklį“ (Interviu žurnalui „Time Out“, Nr. 25, 2008 m.)

– Manėme, kad esate „vakarietė“, bet jus visada traukia ši pavojinga teritorija – sovietinis ideologinis 30–40-ųjų baletas. „Šviesus srautas“ apie kolūkiečius, „Varžtas“ apie kenkėjus, dabar štai „Paryžiaus liepsna“ apie revoliucionierius. Kuo jus žavi tas laikmetis?
- Vakarietis? O aš maniau, kad esu savas, pirmapradis (juokiasi). Bet sovietinio baleto aš visiškai nesuvokiu kaip ideologinio. Žiūriu į to laikotarpio choreografiją ir matau joje ne ideologiją, o absoliučiai išbaigtą stilių.

– Jei taškais „i“, jūsų „Paryžiaus liepsna“ nėra rekonstrukcija?
- Žinoma ne. Tai naujas spektaklis. Apskritai, stebėtina, nėra šio laikotarpio įrašų. Nepadarė. Šiandien Petipą lengviau atkurti nei sovietinius 30-ųjų baletus.

– Ar naujajam baletui ryžotės nuo pat pradžių, ar kada supratote, kad Vainoneno pastatymo atkurti nebeįmanoma?
- Greičiau antras. Daug mažiau nei norėtume, mūsų spektaklyje bus Vainonen – tik du pas de deux ir baskų šokis. Iš farandolės ir kišenės liko tik kelios frazės. Natūroje šie muzikiniai numeriai tris keturis kartus ilgiau. Todėl ėmiausi derinio ir pagal fragmentą sukūriau visą šokį iš naujo.

– Tai yra, padidėjo naujas baletas apie du ar tris išlikusius fragmentus?
– Jeanne ir Philippe pas de deux ir baskų šokis yra geniali choreografija, kuri gyvuos savaime. Bet labai norėjau tai įdėti į spektaklio kontekstą. Koncertiniame spektaklyje šie skaičiai praranda visą prasmę. Plikoje scenoje be dekoracijų to padaryti iš tikrųjų tiesiog neįmanoma. Spektaklyje Jeanne ir Philipas šoka aikštėje, o kai aplinkui minia, viskas atrodo visiškai kitaip. Tai viena iš priežasčių, kodėl norėjau statyti šį spektaklį. Kita priežastis: manau, kad „Paryžiaus liepsnos“ yra skirta „Bolshoi“. Ir tema, ir mastas yra istoriniai. Ir, žinoma, dešimtys vaidmenų: didelių, mažų. Pristatėme naujus personažus. Turime markizo dukrą Adeline, kurią įsimylėjo revoliucionierius Jeronimas. Ji yra romane Gras „Marselis“, o ten irgi yra tokia grėsminga senutė, kuri išduoda Adeline – irgi iš ten.

– Senos moterys reikalingos bet kuriame balete.
– Na, čia archetipas – baisi senutė, kuri kenkia visiems. Bet svarbiausia, norėjau, kad kiekvienas iš išlikusių skaičių interpretuotų šiek tiek kitokią. Mūsų balete atsirado giltinė, be kurios neįsivaizduojama Prancūzijos revoliucija. Ir mes vykdysime mirties bausmę Adeline. Iš pradžių norėjome, kad po egzekucijos Jeanne ir Philippe sušoktų savo pas de deux. Jie šoko, apsimesdami laimingi. Kaip ir daugeliui trisdešimtmečių: naktimis juodais piltuvais išveždavo artimuosius, o jiems tekdavo demonstruoti optimizmą. Tačiau pasirodė, kad taip sušokti šio bravūro pas de deux tiesiog neįmanoma. Ir mes atsisakėme šios idėjos. Pas de deux liks iki egzekucijos. Dar vienas pokytis – baskus šoka ne charakteringos šokėjos, ne žmonės iš liaudies, o pagrindiniai veikėjai: Žana, Filipas, Žanos brolis Jeronimas ir Adelina. Tai klasikiniai šokėjai.

– Kitaip tariant, valote prekės ženklą? Ar baletas buvo revoliucinis, ar jis tapo antirevoliuciniu?
- Ir ne ir taip. Nebandėme vienareikšmiškai pasakyti: revoliucija yra blogis, nes nelaimingajai Adelinei buvo įvykdyta mirties bausmė. Taip, tai baisu. Pirmiausia – Džeronimui, kurį labiau nei kitus veikėjus įkvepia revoliucija ir jos idėjos. Jis nuoširdžiai eina į revoliuciją, kitaip nei Jeanne, kuri tapo revoliucioniere, nes jai patiko Philippe'as. Ir Phillipas yra toks beprotiškas vaikinas. Jam nesvarbu, kur eis – būtų smagu. Mus domino ne tiek revoliucija, kiek žmonės neramios situacijos fone istorinių įvykių.

– Ar buvo išsaugotas spektaklio finalas, kai žmonės durtuvais puola publiką?
– Taip, čia Vainonenas. Baleto mizanscenas surengusiam Radlovui pabaiga nepasisekė. Vainonenas jam paaiškino, kad negalima dirbti kaip dramoje, reikia šokio užuomazgos. Ir jis sugalvojo šį sinkopuotą žingsnį skaičiuodamas du, pagal dainą Ca ira. Ir iš karto visa trupė plojo šiam paprastam ir išradingam žingsniui. Tačiau mūsų spektaklyje sistema eina per nelaimingąjį Jeronimą, kurio akyse Adeline buvo nuvežta į giljotiną, ir jis nieko negali padaryti.

– Ar finale reikia tokio kruvino akcento? Turiu omenyje giljotiną, kurios Vainonenas neturėjo?
– Taip, žinoma, reikia. Jei idėją suformuluotume viena fraze: jokia revoliucija, jokia puiki idėja negali pateisinti žiaurumo. Taip... tikriausiai tu teisus, pasirodė antirevoliucinis baletas.

Libretas

I veiksmas

Tapyba 1
Marselio priemiestis yra miestas, kurio vardu pavadintas didysis Prancūzijos himnas.
Per mišką juda didelis būrys žmonių. Tai Marselio batalionas, vykstantis į Paryžių. Jų ketinimus galima spręsti pagal su savimi nešiojamą patranką. Tarp Marselio – Pilypas.

Netoli patrankos Pilypas sutinka valstietę Žaną. Atsisveikindamas pabučiuoja ją. Žanos brolis Jérôme yra kupinas noro prisijungti prie Marselio.
Tolumoje matosi suvereno markizo Costa de Beauregard pilis. Medžiotojai grįžta į pilį, tarp jų markizas ir jo dukra Adeline.

Jeronimas atsisveikina su tėvais. Jis negali likti markizo dvare. Jis ir Jeanne išvyksta kartu su Marselio būriu. Tėvai nepaguodžiami.

Vyksta savanorių registracija. Kartu su žmonėmis marseliečiai šoka farandolę. Žmonės keičia skrybėles į frygiškas kepures. Jeronimas gauna ginklus iš sukilėlių vado Gilberto rankų. Jeronimas ir Philippe'as „pakinko“ patranką. Skambant Marselio garsams būrys juda Paryžiaus link.

2 paveikslas
"La Marseillaise" pakeičiamas išskirtiniu menuetu. Karališkieji rūmai. Markizas ir Adeline atvyko čia. Ceremonmeisteris skelbia baleto pradžią.

Kupidonas žeidžia Rinaldo ir Armidos širdis. Kupidono variacija. Armida išlaisvina Rinaldą.

Pas de Rinaldo ir Armides.

Rinaldo nuotakos vaiduoklio pasirodymas. Rinaldo palieka Armidą ir plaukia laivu paskui vaiduoklį. Armida užburia audrą. Bangos išmeta Rinaldą į krantą, jį supa furijos.

Fury šokis. Rinaldo krenta negyvas prie Armidos kojų.
Pasirodo karalius Liudvikas XVI ir Marija Antuanetė. Toliau seka sveikinimai, ištikimybės priesaikos ir tostai už monarchijos klestėjimą.

Įtemptas Markizas savo kita „auka“ pasirenka aktorę, kuria „rūpinasi“ kaip ir valstiete Žana. Iš gatvės pasigirsta Marselio garsai. Dvariškiai ir pareigūnai yra netvarkingi. Adelina, tuo pasinaudojusi, pabėga iš rūmų.

II veiksmas

3 scena
Aikštė Paryžiuje, kur atvyksta Marseliečiai, įskaitant Philippe'ą, Jerome'ą ir Jeanne. Marselio patrankos šūvis turėtų reikšti Tiuilri šturmo pradžią.

Staiga aikštėje Džeromas pamato Adeline. Jis skuba prie jos. Pavojinga senolė Žarkas stebi jų susitikimą.

Šūvių ir būgnų fone Adeline ir Jerome'as pareiškia savo meilę. Jie aplinkui nieko nemato, tik vienas kitą.

Marselis įsiveržė į rūmus. Žana yra priekyje su vėliavėle rankose. Mūšis. Paimti rūmai.

4 scena
Žmonės užpildo aikštę, papuoštą šviesomis. Konvento ir naujosios vyriausybės nariai kyla ant pakylos.

Žmonės džiaugiasi. Garsūs menininkai Antoine'as Mistralis Mireille de Poitiers, anksčiau linksminęs karalių ir dvariškius, dabar šoka žmonėms Laisvės šokį. Naujasis šokis nedaug kuo skiriasi nuo senojo, tik dabar aktorė rankose laiko Respublikos vėliavą. Menininkas Deividas piešia šventes eskizus.

Prie patrankos, iš kurios buvo paleista pirmoji salvė, Žanos ir Pilypo rankas sujungia Konvento pirmininkas. Tai pirmieji naujosios Respublikos jaunavedžiai.

Žanos ir Filipo vestuvinio šokio garsus pakeičia duslūs krintančio giljotinos peilio smūgiai. Pasmerktas markizas išvedamas. Adelina, pamačiusi savo tėvą, skuba prie jo, bet Džeromas, Žana ir Filipas maldauja jos nepasiduoti.

Ir atostogos tęsiasi. Skambant „Ca ira“ garsams, nugalėtojai juda į priekį.

Failas
Kokybė: HDTVRip
Formatas: AVI
Vaizdo įrašas: DivX 5 1920x1080 25,00 kadrų per sekundę
Garsas: MPEG Audio Layer 3 44100Hz stereo 128kbps
Trukmė: 1:42:44 (00:53:58+00:48:46)
Dydis: 7,36 GB (3,85 GB + 3,51 GB)
http://rapidshare.com/files/1939387413/Ratmansky-Flammes_de_Paris_2.part5.rar

Kas domisi mažesniais dydžiais, žiūrėkite čia:

Netoli patrankos Pilypas sutinka valstietę Žaną. Atsisveikindamas pabučiuoja ją. Žanos brolis Jérôme yra kupinas noro prisijungti prie Marselio.

Tolumoje matosi suvereno markizo Costa de Beauregard pilis. Medžiotojai grįžta į pilį, tarp jų markizas ir jo dukra Adeline.

Jeronimas atsisveikina su tėvais. Jis negali likti markizo dvare. Jis ir Jeanne išvyksta kartu su Marselio būriu. Tėvai nepaguodžiami.
Vyksta savanorių registracija. Kartu su žmonėmis marseliečiai šoka farandolę. Žmonės keičia skrybėles į frygiškas kepures. Jeronimas gauna ginklus iš sukilėlių vado Gilberto rankų. Jérôme'as ir Philippe'as „pakinko“ patranką. Skambant Marselio garsams būrys juda Paryžiaus link.

2 paveikslas
Marselis pakeičiamas išskirtiniu menuetu. Karališkieji rūmai. Markizas ir Adeline atvyko čia. Ceremonmeisteris skelbia baleto pradžią.

Pasirodo karalius Liudvikas XVI ir Marija Antuanetė. Toliau seka sveikinimai, ištikimybės priesaikos ir tostai už monarchijos klestėjimą.
Įtemptas Markizas savo kita „auka“ pasirenka aktorę, kuria „rūpinasi“ kaip valstiete Žana. Iš gatvės pasigirsta Marselio garsai. Dvariškiai ir karininkai yra netvarkingi.Adelina, tuo pasinaudojusi, pabėga iš rūmų.

II veiksmas
3 scena
Aikštė Paryžiuje, kur atvyksta Marseliečiai, įskaitant Philippe'ą, Jerome'ą ir Jeanne. Marselio patrankos šūvis turėtų reikšti Tiuilri šturmo pradžią.

Staiga aikštėje Džeromas pamato Adeline. Jis skuba prie jos. Pavojinga senolė Žarkas stebi jų susitikimą.

4 scena
Žmonės užpildo aikštę, papuoštą šviesomis. Konvento ir naujosios vyriausybės nariai kyla ant pakylos.

Prie patrankos, iš kurios buvo paleista pirmoji salvė, Žanos ir Pilypo rankas sujungia Konvento pirmininkas. Tai pirmieji naujosios Respublikos jaunavedžiai.

Ir atostogos tęsiasi. Skambant „Ca ira“ garsams, nugalėtojai juda į priekį.

spausdinti

„Paryžiaus liepsnos“ – legendinis baletas apie Didžiojo įvykius Prancūzų revoliucija, pristatytas 1932 m., tapo vienu iš labiausiai sėkmės Sovietinis muzikinis teatras Spektaklį pagal Boriso Asafjevo muziką su Vasilijaus Vainoneno choreografija atgaivina pagrindinis kviestinis choreografas Michailovskio teatras Michaelas Messeris. Atkurdamas choreografinius elementus ir mizanscenas, jis prikelia herojiškumą ir revoliucinį romantinį įkarštį. garsi produkcija. Darbas prie spektaklio scenografijos tautodailininkas Rusija, pagrindinis menininkas Michailovskio teatras Viačeslavas Okunevas. Jo kūrybinių sprendimų pagrindas – dailininko Vladimiro Dmitrijevo 1932 m. premjerai sukurti dekoracijos ir kostiumai.

Baleto libretą (scenarijų) parašė žymus menotyrininkas, dramaturgas ir teatro kritikas Nikolajus Dmitrijevičius Volkovas (1894-1965) ir teatro dizaineris Vladimiras Vladimirovičius Dmitrijevas (1900-1948) pagal istorinį Frederiko Groso romaną „Marselis“. Prie scenarijaus prisidėjo ir kompozitorius Borisas Asafjevas, prieš „Paryžiaus liepsnas“ parašęs muziką septyniems baletams. Anot jo, prie baleto jis dirbo „ne tik kaip dramaturgas-kompozitorius, bet ir kaip muzikologas, istorikas ir teoretikas bei kaip rašytojas, nevengęs šiuolaikinio istorinio romano metodų“. Baleto žanrą jis apibrėžė kaip „muzikinį-istorinį romaną“. Libreto autorių dėmesys buvo nukreiptas į istorinius įvykius, todėl jie nesuteikė individualių savybių. Herojai egzistuoja ne patys, o kaip dviejų kariaujančių stovyklų atstovai.

Kompozitorius panaudojo garsiausias Didžiosios prancūzų revoliucijos epochos dainas – „Ca ira“, „Marseillaise“ ir „Carmagnola“, kurias atlieka choras, su tekstu, taip pat folklorine medžiaga ir ištraukomis iš kai kurių Šv. to meto kompozitoriai: II veiksmo Adagio - iš prancūzų kompozitoriaus Marin Mare (1656-1728) operos "Alčina", maršas iš to paties veiksmo - iš Jeano Baptiste'o Lully (1632-1687) operos "Tesėjas". Laidotuvių daina iš III veiksmo skamba pagal Etienne'o Nicolas Megul (1763-1817) muziką, finale panaudota Ludwigo van Beethoveno (1770-1827) Egmonto uvertiūros „Pergalės daina“.

Baletas „Paryžiaus liepsnos“ nusprendžiamas kaip liaudiška herojinė drama. Jo drama paremta aristokratijos ir žmonių priešprieša, abiem grupėms suteikiamos atitinkamos muzikinės ir plastinės charakteristikos. Tiuilri muzika sukurta XVIII amžiaus rūmų meno stiliumi, liaudiški vaizdai perteikiami revoliucinių dainų intonacijomis, Megulo, Bethoveno ir kitų citatomis.

Asafjevas rašė: „Apskritai „Paryžiaus liepsnos“ statomos kaip savotiška monumentali simfonija, kurios turinys atskleidžiamas muzikinio teatro priemonėmis. Pirmasis baleto veiksmas – savotiška dramatiška Pietų Prancūzijos revoliucinių nuotaikų ekspozicija. II veiksmas iš esmės yra simfoninis andante. Pagrindinė II veiksmo spalva – griežtai niūri, net „requiem“, laidotuvės, tai savotiška „senojo režimo laidotuvių apeiga“: iš čia ir šokius lydinčių, ir sąmokslo viršūnių reikšmingas vargonų vaidmuo. - himnas karaliaus garbei (Liudviko XVI susitikimas). III – pagrindinis veiksmas, paremtas liaudies šokių ir mišių dainų melodijomis, sumanytas kaip plačiai išplėtotas dramatiškas scherzo. Džiaugsmo dainos atliepia pykčio dainas paskutinėje baleto scenoje; rondo-conrdance kaip galutinis masinio šokio veiksmas. Ši forma nebuvo sugalvota, o natūraliai gimė iš sąlyčio su Prancūzijos revoliucijos epocha, užtikrinusiu simfonizmo suklestėjimą muzikinės formos raidos istorijoje mąstymo turtingumu, dialektiniu gyliu ir dinamika.

Baletą pastatė jaunas choreografas Vasilijus Vainonenas (1901-1964). Būdingas šokėjas, 1919 m. baigęs Petrogrado choreografijos mokyklą, 1920-aisiais jau įrodė save kaip talentingą choreografą. Jo užduotis buvo nepaprastai sunki. Jis turėjo šokyje įkūnyti liaudies herojinį epą. „Kraštotyrinė medžiaga, tiek literatūrinė, tiek iliustracinė, beveik nenaudojama“, – prisiminė choreografė. – Remiantis dviem ar trimis Ermitažo archyve rastomis graviūromis, teko spręsti apie epochos liaudies šokius. Laisvomis, nevaržomomis Farandolos pozomis norėjau įsivaizduoti, kaip Prancūzija linksminasi. Energingomis Carmagnola eilėmis norėjau parodyti pasipiktinimo, grėsmės ir maišto dvasią. „Paryžiaus liepsnos“ tapo išskirtiniu Vainoneno kūriniu, nauju choreografijos žodžiu: baleto korpusas pirmą kartą įkūnijo savarankišką, daugialypį ir efektingą revoliucingų žmonių įvaizdį. Šokiai, sugrupuoti į siuitas, buvo paversti didelėmis žanrinėmis scenomis, išdėstytomis taip, kad kiekviena sekanti būtų didesnė ir didesnė už ankstesnę. Išskirtinis baleto bruožas buvo įvestas choras, intonuojantis revoliucines dainas.

„Paryžiaus liepsnų“ premjera sutapo su iškilminga data – Spalio revoliucijos 15-osiomis metinėmis ir įvyko Kirovo (Mariinskio) vardo Leningrado operos ir baleto teatre lapkričio 7 d. (kitų šaltinių duomenimis – 1932 m. lapkričio 6 d.), o kitų metų liepos 6 d. Vainonen buvo Maskvos premjera. Daugelį metų spektaklis buvo sėkmingai statomas abiejų sostinių scenose, buvo statomas kituose šalies miestuose, taip pat socialistinio lagerio šalyse. 1947 m. Asafjevas atliko naują baleto versiją, šiek tiek apkarpydamas partitūrą ir pertvarkydamas atskirus numerius, tačiau apskritai dramaturgija nepasikeitė.

Dabar spektaklis pavadinimu „Paryžiaus liepsnos“ yra tik Maskvos Didžiojo teatro plakate – tačiau yra autorinė Aleksejaus Ratmanskio versija, pastatyta 2008 m. Vasilijaus Vainoneno istorinė pjesė buvo restauruota Sankt Peterburgo Michailovskio teatre. Joje dirbs daugiau nei šimtas žmonių.

„Paryžiaus liepsnos“ Vasilijaus Vainoneno choreografijoje yra spektaklis, kurį turėtume ypač branginti, – esu įsitikinęs. Michailas Messereris, Michailovskio teatro choreografas, atkūręs originalų baletą. – Tikiu, kad pamiršus savo istoriją, nežinant praeities, judėti į priekį yra sunkiau. Tai taip pat taikoma rusų baletui. aš ilgus metus jis dirbo pirmaujančiuose Vakarų teatruose ir visur stebėjo, su kokiu pasididžiavimu, su kokia pagarba jie elgiasi su geriausiais savo pirmtakų pastatymais. Anthony Tudoras ir Fredericas Ashtonas Anglijoje, Rolandas Petitas Prancūzijoje, George'as Balanchine'as JAV – jų kūriniai akylai stebimi, saugomi, saugomi scenoje, perduodami naujoms atlikėjų kartoms. Man nuoširdžiai gaila, kad mūsų šalyje nemažai meniškai vertingų XX amžiaus pirmosios pusės choreografinių spektaklių praktiškai išnyko iš repertuaro. Taip buvo su „Laurencia“ - Rusijoje ji niekur nedingo. Prieš trejus metus jį atkūrėme Michailovskio teatre – ir dabar tai vienas iš repertuaro hitų; Spektaklis jau du kartus buvo įtrauktas į mūsų gastrolių Londone programą. Tikiuosi, kad „Paryžiaus liepsnos“ taip pat užims savo vietą repertuare ir kelionių plakate.

Dabar spektaklis „Paryžiaus liepsnos“ yra tik ant Maskvos Didžiojo teatro plakato, bet ten
yra Aleksejaus Ratmanskio autorinė versija, pastatyta 2008 m.
Vasilijaus Vainoneno istorinė pjesė buvo restauruota Sankt Peterburgo Michailovskio teatre.
Joje dirbs per 100 žmonių.

Kalba Dmitrijus Astafjevas, pastatymo prodiuseris, profesorius: „Žinoma, negalime grąžinti tų žiūrovų, kurie entuziastingai priėmė spektaklį 1930 m. Tada, neatsižvelgdami į teatro suvažiavimus, jie iš bendro impulso pakilo iš savo vietų ir kartu su menininkais iš visų jėgų uždainavo Marselietį. Bet jei mūsų galioje yra atkurti spektaklį, kuris buvo revoliucinio romantizmo epochos simbolis, o prisiminimas apie jį dar neišnyko ir yra žmonių, kuriems tai praktiškai „šeimos reikalas“ - turiu omenyje Michailą. Messerer, mes turime tai padaryti. Man dalyvavimas spektaklyje yra ne tik mano, kaip ilgamečio Michailovskio teatro partnerio, veiklos tąsa, bet ir mano veiklos išraiška. vieša pozicija. Vertybes, kurias išpažįsta šiandieninė Europa, nustatė Didžioji Prancūzijos revoliucija. Ir jei mūsų šalis nori laikyti save dalimi Europos civilizacija Duokime duoklę jos ištakoms“.

Sklypas (originali versija)

Veikėjai: Gasparas, valstietis. Jeanne ir Pierre'as, jo vaikai. Philippe'as ir Jeronimas, Marselis. Gilbertas. Markizas Kosta de Beauregardas. Grafas Džofris, jo sūnus. Markizo dvaro valdytojas. Mireille de Poitiers, aktorė. Antuanas Mistralis, aktorius Kupidonas, teismo teatro aktorė. karalius Liudvikas XVI. Karalienė Marija Antuanetė. Ceremonijų meistras. Ten yra. Jakobinų kalbėtojas. Nacionalinės gvardijos seržantas. Marselis, paryžiečiai, dvariškiai, ponios. Karališkosios gvardijos pareigūnai, šveicarai, medžiotojai.

Miškas netoli Marselio. Gaspard su vaikais Jeanne ir Pierre'u renka krūmynus. Pasigirsta medžioklinių ragų garsai. Tai rajono savininko grafo Geoffroy sūnus, medžiojantis savo miške. Valstiečiai skuba slėptis. Pasirodo grafas ir, eidamas prie Žanos, nori ją apkabinti. Tėvas pribėga prie Žanos verksmo. Medžiotojai, grafo tarnai sumuša ir išsiveža su savimi seną valstietį.

Marselio aikštė. Ginkluoti sargybiniai veda Gasperą. Jeanne pasakoja Marselio gyventojams, kodėl jos tėvas siunčiamas į kalėjimą. Žmonių pasipiktinimas dar viena aristokratų neteisybe auga. Žmonės šturmuoja kalėjimą, susidoroja su sargybiniais, išlaužia kazematų duris ir paleidžia markizo de Beauregardo belaisvius.

Jeanne ir Pierre'as apkabina savo tėvą, kuris išėjo iš požemio. Žmonės su džiaugsmu sveikina kalinius. Pasigirsta žadintuvo garsai. Į vidų įeina Nacionalinės gvardijos būrys su vėliavėle: „Tėvynei gresia pavojus! Savanoriai įtraukiami į būrius, siunčiamus padėti sukilėliui Paryžiui. Kartu su draugais Jeanne ir Pierre yra įrašyti. Skambant Marselio garsams, būrys išsiruošia į žygį.

Versalis. Markizas de Beauregardas pareigūnams pasakoja apie įvykius Marselyje.

Versalio gyvenimas tęsiasi kaip įprasta. Teismo teatro scenoje skamba klasikinė intarpa, kurioje dalyvauja Armida ir Rinaldo. Po pasirodymo pareigūnai surengia banketą. Pasirodo karalius ir karalienė. Pareigūnai pasisveikina, prisiekia ištikimybę, nuplėšia trispalves raiščius ir iškeičia į kokakadas su balta lelija – Burbonų herbu. Karaliui ir karalienei išvykus, pareigūnai rašo kreipimąsi į karalių su prašymu leisti jiems susidoroti su revoliuciniais žmonėmis.

Aktorius Mistralis randa ant stalo užmirštą dokumentą. Bijodamas atskleisti paslaptį, markizas nužudo Mistralą, tačiau prieš mirtį sugeba perduoti dokumentą Mireilui de Puatjė. Už lango skamba „La Marseillaise“. Paslėpusi suplyšusią revoliucijos trispalvę vėliavą, aktorė palieka rūmus.

Naktis. Paryžiaus aikštė. Čia plūsta minios paryžiečių, ginkluoti būriai iš provincijų, tarp jų marseliečiai, overgiečiai, baskai. Karališkųjų rūmų šturmui ruošiamasi. Įbėga Mireil de Puatjė. Ji kalba apie sąmokslą prieš revoliuciją. Žmonės išsineša iškamšas, kuriose galima atpažinti karališkąją porą. Šios scenos viduryje į aikštę ateina karininkai ir dvariškiai, vadovaujami markizės. Atpažinusi markizą, Žana trenkia jam antausį.

Minia veržiasi prie aristokratų. Tai skamba kaip Carmagnola. Kalba kalbėtojai. Skambant revoliucinės dainos „Ca ira“ garsams, žmonės šturmuoja rūmus, įsiveržia priekiniai laiptaiį sales. Šen bei ten užvirsta muštynės. Žaną užpuola markizė, bet Pjeras, gindamas savo seserį, jį nužudo. Aukodama gyvybę Teresė atima iš pareigūno trispalvę vėliavėlę.

Senojo režimo gynėjus sukilėliai nušlavė. Paryžiaus aikštėse, skambant revoliucinių dainų garsams, pergalingi žmonės šoka ir linksminasi.

Dmitrijus ŽVANIJA

Premjeriniai spektakliai Michailovskio teatre vyks liepos 22, 23, 24, 25, 26 d.

Baletas „Paryžiaus liepsnos“

Trumpa baleto kūrimo istorija

Baletas „Paryžiaus liepsnos“, pastatytas 1932 metais Leningrado operos ir baleto teatro scenoje. CM. Kirovas, ilgas laikas išliko sostinės teatrų repertuare. 1947 m. Asafjevas sukūrė naują baleto leidimą, kuriame šiek tiek sumažino partitūrą ir pertvarkė atskirus numerius. Tačiau viso baleto muzikinė dramaturgija išliko nepakitusi. Jos žanrą galima apibrėžti kaip liaudies herojinę dramą.

Kuriant baleto scenarijų ir libretą dalyvavo dramaturgas N. Volkovas, dailininkas V. Dmitrijevas ir pats kompozitorius. Autoriai pasirinko istorinį ir socialinį siužeto interpretacijos aspektą, nulėmusį nemažai esminių viso kūrinio bruožų. Turinys buvo pagrįstas įvykiais iš Prancūzijos revoliucijos istorijos 18-ojo amžiaus 90-ųjų pradžioje: Tiuilri užėmimas, dalyvavimas Marselio jūreivių revoliuciniuose veiksmuose, revoliuciniai valstiečių sukilimai prieš savo feodalus. Taip pat panaudoti atskiri siužeto motyvai, kai kurių personažų atvaizdai iš istorinio F. Graso romano „Marselis“ (valstietė Jeanne, Marselio bataliono vadė).

Kurdamas baletą Asafjevas, anot jo, dirbo „ne tik kaip dramaturgas-kompozitorius, bet ir kaip muzikologas, istorikas ir teoretikas bei kaip rašytojas, nevengęs šiuolaikinio istorinio romano metodų“. Šio metodo rezultatai visų pirma paveikė daugelio istorinį patikimumą aktoriai. „Paryžiaus liepsnose“ iškeliamas karalius Liudvikas XVI, kupinos Barbaros Paran dukra (balete - valstietė Jeanne), dvaro aktorė Mirelle de Poitiers (balete ji gavo Diane Mirel vardą).

Pagal libretą „Paryžiaus liepsnų“ muzikinė dramaturgija remiasi dviejų muzikinių sferų – liaudies ir aristokratijos – muzikinių savybių priešprieša. Pagrindinė vieta balete skiriama žmonėms. Jo įvaizdžiui skirti trys veiksmai – pirmasis, trečias ir ketvirtas, iš dalies ir antrasis veiksmas (jo finalas). Žmonės pristatomi į įvairias socialines grupes. Čia susitinka prancūzų valstiečiai – Žanos šeima; revoliucinės Prancūzijos kariai ir tarp jų Marselio bataliono vadas - Philippe'as; dvaro teatro aktoriai, per įvykius veikiantys žmonių pusėje, – Diana Mirel ir Antoine’as Mistral. Aristokratų, dvariškių, reakcingų karininkų stovyklos viršūnėje buvo Liudvikas XVI ir markizas de Beauregardas, didžiulių dvarų savininkas.

Libreto autorių dėmesys sutelktas į istorinių įvykių vaizdavimą, dėl ko „Paryžiaus liepsnose“ beveik nėra individualių muzikinių savybių. Asmeniniai atskirų herojų likimai jame užima pavaldžią vietą didelė nuotrauka revoliucinės Prancūzijos istorija. Muzikiniai portretai veikėjus tarsi pakeičia apibendrintos jų, kaip vienos ar kitos socialinės-politinės jėgos atstovų, charakteristikos. Pagrindinė baleto priešprieša – žmonės ir aristokratija. Žmonėms būdingos aktyvaus tipo (revoliuciniai žmonių veiksmai, jų kova) ir žanrinio pobūdžio šokio scenos (linksmos šventinės scenos pirmojo veiksmo pabaigoje, trečio pradžioje ir antrame paskutinio veiksmo paveiksle). ). Kartu kompozitorius kuria įvairiapusę muzikinę žmonių, kaip kolektyvinio kūrinio herojaus, charakteristiką. Revoliucinės dainų ir šokių temos vaidina pagrindinį vaidmenį vaizduojant žmones. Jie skamba daugiausiai svarbius punktus veiksmai, o kai kurie jų perbėga visą baletą ir tam tikru mastu gali būti vadinami leitmotyvais, charakterizuojančiais revoliucinės tautos įvaizdį. Tas pats pasakytina ir apie aristokratiško pasaulio vaizdus. Ir čia kompozitorius apsiriboja apibendrinimu muzikinė charakteristika karališkasis teismas, aristokratija, karininkai. Vaizduodamas feodalinę-aristokratinę Prancūziją, Asafjevas naudoja muzikos žanrų intonacijas ir stilistines priemones, kurios plačiai paplito karališkosios Prancūzijos aristokratiniame dvaro gyvenime.

Populiarus kategorijoje: