namai › Degalų sistema › Natiurmorto termino turinys. Terminas ir samprata vaizduojamajame mene

Natiurmorto termino turinys. Terminas ir samprata vaizduojamajame mene

Kas yra natiurmortas?

Natiurmortas – tapybos žanras, vaizduojantis negyvąją gamtą. Žanras atsirado XVII a.

Natiurmortas pirmiausia stebina ir įdomus tuo, kad verčia įžvelgti grožį ir harmoniją kasdieniuose, nuobodžiuose dalykuose, kurie nuolat mus supa, bet neatkreipia į save dėmesio.

Žanras nėra toks paprastas, kaip atrodo iš pirmo žvilgsnio: daugumoje šių paveikslų menininkai pasitelkia alegoriją – bando pasakyti žmonėms kažką svarbaus per tam tikrą objektų rinkinį, jų išdėstymą, pasirinktas spalvas, bendrą kompoziciją, perteikti tai, ką. nerimauja, papasakoti apie savo jausmus ir mintis.

Nepaisant niūraus vertimo „mirusi gamta“, drobės dažnai kupinos ryškių spalvų, džiugina žiūrovą originalumu ir kuriozumu, žadina norą gyventi ir grožėtis juos supančiu pasauliu, pamatyti jame grožį.

Natiurmorto rūšių ir porūšių yra daug, pavyzdžiui, siužetinis teminis, kūrybinis, edukacinis ir kūrybinis, edukacinis. Jie taip pat skirstomi pagal naudojamas spalvas, apšvietimą, spalvą, atlikimo laiką, vietą ir kt.

Natiurmorto, kaip savarankiško žanro, įkūrėjai buvo olandai ir flamandų menininkai. Iš pradžių paveikslai buvo naudojami religiniams tikslams. Taip pat žanro atsiradimo epochoje plačiai paplito niūrios prigimties paveikslai, turintys gilią filosofinę prasmę ir tamsūs tonai, esantys kompozicijos centre, kuriuose buvo kaukolės, žvakės ir kai kurie kiti atributai. Tada pamažu vystydamasis žanras įsisavino vis daugiau naujų krypčių ir vėl ir vėl vis plačiau paplito visuose visuomenės sluoksniuose. Gėlės, knygos, daržovės ir vaisiai, jūros gėrybės, indai ir kiti namų apyvokos daiktai – viskas atsispindi mene. Vienas is labiausiai žinomų menininkų Natiurmortai buvo Ambrosius Baschart, Miguel Parra, Jan Brueghel, Joseph Launer, Severin Rosen, Edward Ladell, Jan Davids de Heem, Willem van Aelst, Cornelis Brize.

Cezanne, Paul. Natiurmortas su granatais ir kriaušėmis. 1885–1890 m
Cezanne, Paul. Natiurmortas su obuoliais ir apelsinais. 1895–1900 m

Rusijoje šis žanras atsirado XVIII amžiaus pradžioje, tačiau niekas tuo rimtai neužsiėmė, jis buvo laikomas „žemesniu“ žanru. XX amžiaus pradžioje natiurmortų tapyba pasiekė aukščiausią tašką; menininkai kūrė savo šedevrus, kėlė sau naujas užduotis ir pasiekė neapsakomų meistriškumo aukštumų, naudojo neįprastas technikas, rinko naujus įvaizdžius. Rusiškas natiurmortas, skirtingai nei vakarietiškas, vystėsi ne palaipsniui, o pagreitintu tempu. Kurdami šiame žanre, tokie Rusijos menininkai kaip K. Petrovas-Vodkinas, I. Levitanas, I. F. Chrutskis, V. Nesterenko, I.E. Grabaras, M. Saryanas, A. Osmerkinas, P.P. Konchalovskis, S.E. Zacharovas, S. I. Osipovas ir daugelis kitų.

I. Levitanas I. Levitanas

Šiuolaikinėje tapyboje natiurmortas išgyvena naują pakilimą ir dabar tvirtai užima visavertę vietą tarp kitų žanrų. vaizdiniai menai. Dabar tai viena geidžiamiausių tapybos krypčių. Turėdami daugybę galimybių save realizuoti kūryboje, menininkai piešia įvairiausius natiurmortus. O žiūrovai savo ruožtu perka paveikslus, puošia jais interjerą, pagyvindami savo namus ir suteikdami jiems jaukumo bei džiaugsmo. Muziejai nuolat pasipildo natiurmortais, įvairiuose miestuose ir šalyse atidaromos vis naujos parodos, į kurias atvyksta minios menu besidominčių žiūrovų. Po kelių šimtmečių, praėjęs ilgą visavertį vystymosi kelią, natiurmortas vis dar aktualus ir neprarado savo reikšmės pasaulio tapyboje.

Natiurmortas tapyboje - statiškų negyvų objektų vaizdai, sujungti į vieną ansamblį. Natiurmortas gali būti pateikiamas kaip savarankiška drobė, tačiau kartais jis tampa žanrinės scenos ar viso paveikslo kompozicijos dalimi.

Kas yra natiurmortas?

Tokia tapyba išreiškiama subjektyviu žmogaus požiūriu į pasaulį. Tai parodo meistrui būdingą grožio supratimą, kuris tampa įsikūnijimu viešąsias vertybes ir to meto estetinis idealas. Natiurmortas tapyboje pamažu virto atskiru reikšmingu žanru. Šis procesas truko daugiau nei šimtą metų, ir kiekviena nauja menininkų karta drobes ir spalvą suprato pagal epochos tendencijas.

Natiurmorto vaidmuo paveikslo kompozicijoje niekada neapsiriboja paprasta informacija, atsitiktiniu pagrindinio turinio papildymu. Priklausomai nuo istorinių sąlygų ir socialinių reikalavimų, objektai gali daugiau ar mažiau aktyviai dalyvauti kuriant kompoziciją ar viešbučio įvaizdį, užgoždami vieną ar kitą tikslą. Natiurmortas tapyboje nepriklausomas žanras sukurtas taip, kad patikimai perteiktų kasdien žmogų supančių dalykų grožį.

Kartais viena detalė ar elementas staiga įgauna gilią prasmę, įgauna savo prasmę ir skambesį.

Istorija

Tapybos natiurmortas, kaip senas ir gerbiamas žanras, žinojo savo pakilimus ir nuosmukius. Griežtas, asketiškas ir minimalistinis padėjo sukurti nemirtingus monumentalius apibendrintus didingus herojiškus įvaizdžius. Nepaprasto išraiškingumo skulptoriai mėgavosi atskirų objektų įvaizdžiu. Natiurmorto tipai tapyboje ir visokios klasifikacijos atsirado formuojantis meno istorijai, nors drobės egzistavo dar gerokai iki pirmojo vadovėlio rašymo.

Ikonų tapybos tradicijos ir natiurmortai

Senovės rusų ikonų tapyboje didelį vaidmenį suvaidino tie keli dalykai, kuriuos menininkas išdrįso įvesti į griežtą kanoninių kūrinių lakonizmą. Jie prisideda prie visko, kas betarpiška, pasireiškimo ir demonstruoja jausmų raišką kūrinyje, skirtame abstrakčiam ar mitologiniam siužetui.

Natiurmorto tipai tapyboje egzistuoja atskirai nuo ikonų tapybos kūrinių, nors griežtas kanonas nedraudžia vaizduoti kai kurių žanrui būdingų objektų.

natiurmortų renesansas

Tačiau svarbų vaidmenį Renesanso epochoje vaidina XV–XVI a. Tapytojas pirmiausia atkreipė dėmesį į jį supantį pasaulį, siekė nustatyti kiekvieno elemento reikšmę tarnaujant žmonijai.

Šiuolaikinė tapyba, natiurmortas kaip populiarus ir mėgstamas žanras atsirado Tricento laikotarpiu. Namų apyvokos daiktai įgavo tam tikrą savininko, kuriam jie tarnavo, kilnumą ir reikšmę. Ant didelių drobių natiurmortas, kaip taisyklė, atrodo labai kukliai ir diskretiškai - stiklinis vandens indas, elegantiškos vazos sidabras arba gležnos lelijos ant plonų stiebų, dažnai susispietusios tamsiame paveikslo kampe, kaip vargšas ir pamirštas. giminės.

Nepaisant to, gražių ir artimų dalykų įvaizdyje buvo tiek daug meilės poetine forma, kad moderni tapyba natiurmortas ir jo vaidmuo jame jau nedrąsiai žvilgčiojo pro peizažų spragas ir sunkias žanrinių scenų užuolaidas.

Lemiamas momentas

Tikrą tapybos elementą ir naują prasmę subjektai įgavo XVII amžiuje – epochoje, kai vyravo ir dominavo natiurmortas su gėlėmis. Tokio pobūdžio tapyba sulaukė daugybės gerbėjų tarp aukštuomenės ir dvasininkų. Sudėtingose kompozicijose su ryškia literatūrine siužetas scenos užėmė savo vietą kartu su pagrindiniais veikėjais. Analizuojant epochos kūrinius nesunku pastebėti, kad svarbus natiurmorto vaidmuo panašiai pasireiškė ir literatūroje, ir teatre, ir skulptūroje. Daiktai šiuose kūriniuose pradėjo „veikti“ ir „gyventi“ – jie buvo rodomi kaip pagrindiniai veikėjai, demonstruojantys geriausius ir naudingiausius objektų aspektus.

Darbščių ir talentingų meistrų sukurti meno objektai turi asmeninį minčių, norų ir polinkių pėdsaką. konkretus asmuo. tapyba yra geriausia psichologiniai testai padėti sekti psichoemocinę būseną ir pasiekti vidinė harmonija ir vientisumą.

Daiktai ištikimai tarnauja žmogui, perima jo entuziazmą namų apyvokos daiktams ir įkvepia savininkus įsigyti naujų gražių, elegantiškų smulkmenų.

Flamandų renesansas

Tapyba guašu, natiurmortas kaip žanras žmonės ne iš karto priėmė. Įvairių idėjų ir principų atsiradimo, raidos ir plataus įgyvendinimo istorija primena nuolatinę minties raidą. Natiurmortas tapo žinomas ir madingas XVII amžiaus viduryje. Žanras prasidėjo Nyderlanduose, šviesioje ir šventinėje Flandrijoje, kur pati gamta palanki grožiui ir linksmybėms.

Tapyba guašu, natiurmortai klestėjo grandiozinių permainų, visiško politinių, socialinių ir religinių institucijų pasikeitimo laikais.

Flandrijos srovė

Buržuazinė Flandrijos raidos kryptis buvo naujovė ir pažanga visai Europai. Pokyčiai į politinis gyvenimas paskatino panašias naujoves kultūroje – prieš menininkus atsivėrę horizontai nebeapsiribojo religiniais draudimais ir nebuvo palaikomi atitinkamų tradicijų.

Natiurmortas tapo naujojo meno flagmanu, kuris šlovino viską, kas natūralu, šviesu ir gražu. Griežti katalikybės kanonai nebestabdė tapytojų fantazijos ir smalsumo skrydžio, todėl mokslas ir technika pradėjo vystytis kartu su menu.

Įprasti kasdieniai daiktai ir daiktai, anksčiau laikomi menkais ir nevertais paminėti, staiga iškilo į atidaus tyrimo objektus. Dekoratyvinė tapyba, natiurmortas ir peizažai tapo tikru gyvenimo veidrodžiu – kasdienybė, mityba, kultūra, idėjos apie grožį.

Žanro savybės

Būtent iš čia, iš sąmoningo, gilaus supančio pasaulio tyrimo atskiras žanras buitinė tapyba, peizažas, natiurmortas.

Tam tikrus kanonus įgavęs menas XVII amžiuje nulėmė pagrindinę žanro kokybę. Tapyba, skirta pasauliui daiktus, apibūdina pagrindines žmogų supančių objektų savybes, parodo meistro ir jo hipotetinio amžininko požiūrį į tai, kas rodoma, išreiškia žinių apie tikrovę prigimtį ir išsamumą. Menininkas būtinai perteikė daiktų materialųjį egzistavimą, tūrį, svorį, faktūras, spalvas, namų apyvokos daiktų funkcinę paskirtį ir gyvybinį ryšį su žmogaus veikla.

Natiurmorto uždaviniai ir problemos

Dekoratyvinė tapyba, natiurmortas ir buitinės scenos absorbavo naujas epochos tendencijas - nukrypimą nuo kanonų ir kartu konservatyvaus įvaizdžio natūralizmo išsaugojimą.

Revoliucinės eros natiurmortas per visišką buržuazijos pergalę atspindi menininko pagarbą naujoms formoms tautinis gyvenimas tautiečiai, pagarba paprastų amatininkų darbui, susižavėjimas gražūs vaizdai grožis.

XVII amžiuje suformuluotos žanro problemos ir uždaviniai Europos mokyklose apskritai nebuvo aptariami iki XIX amžiaus vidurio. Tuo tarpu menininkai nuolatos kėlė sau vis naujus uždavinius, nebesiruošė mechaniškai atkartoti jau paruoštų kompozicinių sprendimų ir spalvinių schemų.

Šiuolaikinės drobės

Šiuolaikinėse studijose paruoštos tapybos natiurmortų nuotraukos aiškiai parodo skirtumą tarp šiuolaikinio ir viduramžių žmogaus pasaulio suvokimo. Objektų dinamika šiandien peržengia visas įmanomas ribas, o objektų statika tuo metu buvo norma. XVII amžiaus spalvų deriniai pasižymi ryškumu ir spalvos grynumu. Sotūs atspalviai harmoningai dera prie kompozicijos ir pabrėžia menininko idėją bei idėją. Jokių kanonų nebuvimas geriausiu būdu darė įtaką XX–XXI amžių natiurmortams, kartais stebindami vaizduotę savo bjaurumu ar sąmoningu margumu.

Natiurmorto problemų sprendimo metodai sparčiai keičiasi kas dešimtmetį, metodai ir technikos neatsilieka nuo pripažintų ir ne tokių meistrų vaizduotės.

Šių dienų paveikslų vertė slypi tikrovės išraiškoje šiuolaikinių menininkų akimis; per įsikūnijimą ant drobės atsiranda nauji pasauliai, galintys ateities žmonėms daug pasakyti apie savo kūrėjus.

Impresionizmo įtaka

Kitas etapas natiurmortų istorijoje buvo impresionizmas. Visa režisūros raida atsispindėjo kompozicijose per spalvas, techniką ir erdvės suvokimą. Naujausi romantikai Tūkstantmečius gyvenimas buvo perkeltas į drobę toks, koks yra – greiti, ryškūs potėpiai ir išraiškingos detalės tapo kertiniais stiliaus akmenimis.

Tapyba, natiurmortas šiuolaikiniai menininkai neabejotinai turi įkvepiančių impresionistų įspaudą per spalvas, įvaizdžio būdus ir technikas.

Nukrypimas nuo standartinių klasicizmo kanonų – trys planai, centrinė kompozicija ir istoriniai herojai- leido menininkams ugdyti savo spalvų ir šviesos suvokimą, taip pat prieinamu ir vaizdiniu būdu pademonstruoti publikai laisvą emocijų skrydį.

Pagrindiniai impresionistų uždaviniai – kaita tapybos technika ir psichologinis paveikslo turinys. Ir šiandien, net žinant to laikmečio situaciją, sunku rasti teisingą atsakymą į klausimą, kodėl impresionistiniai peizažai, tokie džiugūs ir neįmantrūs kaip poezija, sukėlė aštrų išrankių kritikų ir šviesios visuomenės atmetimą ir grubų pašaipą.

Impresionistinė tapyba netilpo į visuotinai priimtus rėmus, todėl natiurmortai ir peizažai buvo suvokiami kaip kažkas vulgaraus, neverto pripažinimo kartu su kitomis aukštojo meno nuotrupos.

Savotiška tapusi dailės paroda misionieriška veikla garsiems to meto menininkams, sugebėjo pasiekti širdis ir demonstruoti grožį ir grakštumą daiktų ir daiktų vaizdai turimų priemonių tapo įprasta net tarp didžiulių institucijų, išpažįstančių tik principus, sienų klasikinis menas. Natiurmortų tapybos triumfo eisena nesiliauja nuo XIX amžiaus pabaigos, o žanrų ir technikų įvairovė šiandien leidžia nesibaiminti jokių eksperimentų su spalvomis, faktūromis ir medžiagomis.

Natiurmortas, vaizduojamojo meno žanras

XIX amžiuje natiurmorto likimą lėmė pagrindiniai tapybos meistrai, dirbę įvairiuose žanruose ir į kovą įtraukę natiurmortą estetinių pažiūrų Ir meninės idėjos(F. Goya Ispanijoje, E. Delacroix, G. Courbet, E. Manet Prancūzijoje). Iš XIX amžiaus meistrų, kurie specializavosi šiame žanre, taip pat išsiskiria A. Fantin-Latour (Prancūzija) ir W. Harnet (JAV). Naujas natiurmorto iškilimas buvo siejamas su postimpresionizmo meistrų, kuriems daiktų pasaulis tampa viena pagrindinių temų, pasirodymu (P. Cezanne, V. van Gogh). Nuo XX amžiaus pradžios. natiurmortas yra savotiška tapybos kūrybinė laboratorija. Prancūzijoje fovizmo meistrai (A. Matisse'as ir kt.) eina sustiprinto emocinių ir dekoratyvinių-ekspresinių spalvos ir faktūros galimybių identifikavimo keliu bei kubizmo atstovai (J. Braque, P. Picasso, X. Gris). ir kt.), išnaudodami natiurmorto menines ir analitines galimybes specifiką, siekia įtvirtinti naujus erdvės ir formos perteikimo būdus. Natiurmortas vilioja ir kitų krypčių meistrus (A. Kanoldtas Vokietijoje, G. Morandi Italijoje, S. Lukyanas Rumunijoje, B. Kubista ir E. Filla Čekijoje ir kt.). Socialines XX amžiaus natiurmorto tendencijas reprezentuoja D. Riveros ir D. Siqueiros kūryba Meksikoje, R. Guttuso – Italijoje.

Rusų mene natiurmortas pasirodė XVIII a. kartu su pasaulietinės tapybos teiginiu, atspindinčiu epochos pažintinį patosą ir siekį teisingai ir tiksliai perteikti objektyvų pasaulį (G. N. Teplovo, P. G. Bogomolovo, T. Uljanovo ir kt. „gudrybės“). Tolimesnis vystymas Rusiškas natiurmortas ilgą laiką turėjo epizodinį pobūdį. Jo šiek tiek pakilo XIX amžiaus pirmoje pusėje. (F. P. Tolstojus, A. G. Venetsianovo, I. T. Chrutskio mokykla) siejamas su noru įžvelgti grožį mažame ir įprastame. XIX amžiaus antroje pusėje. I. N. Kramskojus, I. E. Repinas, V. I. Surikovas, V. D. Polenovas, I. I. Levitanas tik retkarčiais atsigręždavo į eskizinės prigimties natiurmortą; pagalbinė natiurmorto vertė meno sistema„Wanderers“ laikėsi savo idėjos apie dominuojantį siužeto teminio paveikslo vaidmenį. Savarankiška natiurmorto studijos reikšmė išauga XIX–XX amžių sandūroje. (M. A. Vrubelis, V. E. Borisovas-Musatovas). Rusijos natiurmorto klestėjimas patenka į XX amžiaus pradžią. Jo geriausi pavyzdžiai – impresionistiniai K. A. Korovino, I. E. Grabaro darbai; „Meno pasaulio“ menininkų (A. Ya. Golovin ir kt.) kūriniai, subtiliai žaidžiantys istoriniu ir kasdienišku daiktų charakteriu; aštriai dekoratyviniai vaizdai P. V. Kuznecovas, N. N. Sapunovas, S. Ju. Sudeikinas, M. S. Saryanas ir kiti „Mėlynosios rožės“ būrelio tapytojai; ryškūs, būties pilnatvės persmelkti „Deimantų Džeko“ meistrų (P. P. Konchalovskio, I. I. Maškovo, A. V. Kuprino, V. V. Roždestvenskio, A. V. Lentulovo, R. R. Falko, N. S. Gončarovos) natiurmortai. Sovietinis natiurmortas, besivystantis pagal meną socialistinis realizmas praturtintas nauju turiniu. 20-30 m. ji apima ir filosofinis apmąstymas modernumas kompozicijos paaštrintuose kūriniuose (K. S. Petrovas-Vodkinas), ir teminiai „revoliuciniai“ natiurmortai (F. S. Bogorodskis ir kt.), ir bandymai lauko eksperimentais apčiuopiamai atgauti vadinamųjų neobjektyvų atmestą „daiktą“. spalvos ir tekstūros (D. P. Shterenbergas, N. I. Altmanas), o pilnakrauju atgaiva spalvingą objektyvaus pasaulio turtingumą ir įvairovę (A. M. Gerasimovas, Konchalovskis, Maškovas, Kuprinas. Lentulovas, Saryanas, A. A. Osmerkinas ir kt.). taip pat subtilios spalvų dermės ieškojimas, daiktų pasaulio poetizavimas (V. V. Lebedevas, N. A. Tyrsa ir kt.). 40-50-aisiais. P. V. Kuznecovas, Yu. P. P. Konchalovskis, V. B. Elkonikas, V. F. Stozharovas, A. Yu. Nikichas aktyviai dirba natiurmorte. Iš natiurmorto meistrų sąjunginėse respublikose išsiskiria A. Akopjanas Armėnijoje, T. F. Narimanbekovas Azerbaidžane, L. Svempas ir L. Endzelina Latvijoje, N. I. Kormašovas Estijoje. Potraukis padidėjusiam vaizdo „objektyvumui“, žmogų supančio daiktų pasaulio estetizacija lėmė 70-ųjų ir 80-ųjų pradžios jaunųjų menininkų susidomėjimą natiurmortu. (Ya. G. Anmanis, A. I. Achalcevas, O. V. Bulgakova, M. V. Leisas ir kt.).

Lit .: B. R. Vipper, Natiurmorto problema ir raida. (Daiktų gyvenimas), Kazanė, 1922; Ju.I.Kuznecovas, Vakarų Europos natiurmortas, L.-M., 1966; M. M. Rakova, Rusijos natiurmortas pabaigos XIX- XX amžiaus pradžia, M., 1970; I. N. Pružanas, V. A. Puškarevas, Natiurmortas rusų kalba ir Sovietinė tapyba. L., ; Yu. Ya. Gerchuk, Living things, M., 1977; natiurmortas Europos tapyba XVI - XX amžiaus pradžia. Katalogas, M., 1984; Sterling Ch., La nature morte de l "antiquité a nos jours, P., 1952; Dorf B., Įvadas į natiurmortą ir gėlių tapybą, L., 1976; Ryan A., Natiurmortų tapybos technikos, L. , 1978 m.

Daugiausia tapyba. Natiurmorte vaizduojami tik kasdieniai dalykai, t.y. kasdieninis, įprastas dalykų, negyvi objektai. Tai gali būti kitoks maistas, t.y. maistas, indai, knygos, figūrėlės ir kt. Viskas, kas gyva, natūralu, natūralu, natiurmorte tampa negyva, mirusia (pranc. „nature morte“ – pažodžiui „negyva gamta“) ir prilyginama daiktams. Taigi, norint tapti natiurmorto objektu, reikia skinti vaisius ir vaisius, žudyti gyvūnus ir paukščius, gaudyti žuvis, jūrų gyvūnus, pjauti gėles. Daiktai natiurmorte tikslingai sugrupuoti į vieną aplinką, suformuojant dirbtinės tikrovės pasaulį, tam tikru mastu transformuotą žmogaus. Dailininkas nevaizduoja daiktų „iš gamtos“, nes jie yra interjere, o iš anksto juos derina pagal semantinę ir meninę užduotį.

Natiurmorte daiktai rodomi nejudančioje būsenoje, jie yra sąlyginėje belaikėje erdvėje. Daiktai duoti tarsi Iš arti, jie matomi iš arti ir išsamiai apsvarstyti. Kompozicija padidina mažą natiurmorto daiktų „dydį“, ištraukia juos iš įprasto funkcinio konteksto. Savavališkai, sąmoningai sutvarkytas natiurmortas visada turi tam tikrą žinutę, slaptas laiškas (kriptograma). Daiktai virsta simboliai. Šių simbolių reikšmės, pranešimų turinys labai įvairus, tačiau dažniausiai idėjinis ir tolygus filosofinis personažas. Pavyzdžiui, kai kurie XVII amžiaus olandų natiurmortų „siužetai“. kai šis žanras pasiekė savo žanrinę specifiką ir apogėjų. Vienas iš plačiai paplitusių siužetų yra „vanitaz“ (iš lot. – „bergždžias“). Šio tipo natiurmortuose laikrodžiai dažnai pateikiami kaip trumpalaikio, nenumaldomo žemiškojo laiko simboliai, kaip trumpalaikės žemiškosios egzistencijos emblema. Tipiškas objektas dažnai yra kaukolės vaizdas. Pavyzdžiui, „Barthel Brain“ jis pavaizduotas nišoje su popieriaus lapeliu ir posakiu: „Nuo mirties niekas neapsaugos, tad gyvenk taip, kaip norėtum mirti“. Kaukolę supa kiti silpnumo požymiai, pavyzdžiui, kukurūzų varpos (de Hem), lempos su degančia ar perdegusia žvake (Doe). Dėl tuštybės žemiški malonumai nurodyti Žaidžiu kortomis, pypkės (Klasė). Dažnai yra popieriaus skiautelių, rankraščių, spausdinti leidimai su tokiais užrašais kaip „momento mori“ („prisimink mirtį“). Yra daug kitų žmogaus egzistencijos prasmės apmąstymų personifikavimo pavyzdžių.

Natiurmortų istorinę įvairovę lemia tai, kad jie pasirodo kaip specifinė apraiška meniniai stiliai ir nacionalinės mokyklos jų istorinėje raidoje.

Tai galima iliustruoti XVIII amžiaus – XX amžiaus pradžios rusų natiurmorto pavyzdžiu. 18-ojo amžiaus tipiškas įvairių variantų„gudrybės“, turinčios natūralistinį iliuzinio pobūdžio efektą, pavyzdžiui, „netikros spintos“ knygų imitacija. Nuo 1830 m. – nukrypimas nuo klasicizmo, poetinio kasdienio privataus gyvenimo suvokimo (venecijiečių). Kita kryptis yra akademinė dekoratyvinis natiurmortas(Chrutskis). Stengdamasis atsinaujinti, akademizmas monumentalizuoja natiurmortą (Sverčkovas), o smulkiaburžuazinio jausmo saloninis menas eina neskoningo „gražių daiktų“ dekoratyvumo ir spalvingų puokščių derinio su natūralizmu detalių interpretacijos keliu (K Makovskis). Realizmas XIX a skiria dėmesį kompozicijų natūralumui (Repinas), emocingai daiktų interpretacijai (Polenovas), tautiniam charakteriui (Surikovas), nuotaikos lyrizmui (Levitanas). Rusų impresionistų Korovino ir Grabaro natiurmortai pasižymi „peizažine“ objektų interpretacija. „Mėlynosios rožės“ ir „Auksinės vilnos“ menininkai (Kuznecovas, Saryanas, Sapunovas) pasižymi potraukiu bendriems simboliams. idealus pasaulis ir poilsis. „Deimantų Džeko“ atstovai (Konchalovskis, Maškovas, Lentulovas ir kiti), cezanizmo, kubizmo ir luboko įtakoje, siekė sukurti monumentalius daiktų įvaizdžius.

Rusų avangardo mene natiurmortas tampa patogia eksperimentavimo sritimi. Likdami žanro „archetipe“, menininkai drąsiai pažeidžia pagrindinius jo kanonus. Daiktai peržengia savo ribas ir nustoja būti lygūs sau. Jie ištirpsta šviesoje ir spalvoje, energijos spinduliavime, kondensuojasi į materijos ir tūrių gumulėlius, subyra į daugybę plokštumų ir veidų fragmentų. Už šių eksperimentų slypi autorių noras savo „objektyviose“ kompozicijose išreikšti supančio pasaulio idėją ir savo asmenybę.

XX amžiuje natiurmorto viduje sutrinka daiktų ribos ir išsitrina paties žanro ribos. Jis dažnai priartėja prie peizažo, interjero, tapybos. Ir atvirkščiai, peizažuose, portretuose jaučiamas polinkis į „natiurmortą“.

Apibūdinant natiurmortą kaip visumą estetiniu požiūriu, galima teigti, kad tokie bruožai kaip reikšmingumas, semantinio rango padidėjimas, belaikiškumas, šventiškumas, šlovinimas, egzotika, monumentalumas, iškilmingumas, pompastika, dinamiškumas ir kt. čia atlieka pirmaujanti estetinė kategorija didinga, dažnai derinamas su gražiu ir dramatišku. Komiškumo ir tragiškumo kategorijos šiam žanrui nebūdingos.

Jevgenijus Basinas

Įvadas………………………………………………………………………………….5

1 skyrius. Istorinė nuorodažanras „natiurmortas“……………………………………..6

1.1. Natiurmorto raidos istorija……………………………………………6

1.2. Natiurmortas kaip tapybos žanras…………………………………12

2 skyrius. Pasirinkto žanro bruožai, būdai ir priemonės………………………..14

2.1. Pasirinkto žanro charakteristikos …………………………………..14

2.2. Natiurmorte pavaizduoti objektai………………………………….16

2.3. Natiurmorto kompozicinės ypatybės…………………………….18

2.4.Spalva tapyboje…………………………………………………………..20

3 skyrius. Produkcijai parašyti pasirinktos technikos aprašymas…………..24

3.1 Pastelinės spalvos istorija…………………………………………………………..24

3.2 Pastelinio piešimo technika…………………………………………….25

4 skyrius. Darbas su natiurmortu………………………………………………………………………

4.1. Darbo eiga ………………………………………………………………….28

Išvada ……………………………………………………………………………29

Literatūros sąrašas …………………………………………………30

Taikymas

Įvadas

Pagrindinė dailės ir tapybos užduotis – pažadinti žmoguje gražųjį, priversti jį susimąstyti, jausti, menininko užduotis – patraukti žiūrovo dėmesį, sužadinti jame priklausymo paveiksle išreikštiems išgyvenimams jausmą, kad jis atrodytų naujai pasaulis Natiurmorto menas turi savo gražią ir ilgą istoriją. Natiurmortas supažindina su menininką supančiu pasauliu, leidžia atsigręžti į praeitį kelis šimtmečius, įsijausti į jo mėgstamų motyvų meistrą.supinio pasaulio pažinimas.Daug amžių menininkai stengėsi išreikšti savo supratimą apie pasaulį, jų mintis ir interesus supančių daiktų pagalba, ir kiekvienas kūrėjas tai daro savaip, kiekvienas kūrinys yra individualus. Vienuose natiurmortuose vyrauja tikrovė, kituose – įgūdžiai. Svarbiau yra ekspresyvi tapybos pradžia. Kiekvienas tapytojas turi savo požiūrį į pasaulį.

Pagrindiniai reikalavimai tam kursinis darbas yra:

Pažintis su didžiųjų praeities menininkų iliustracijomis;

Kompozicijos paieška pagal eskizus;

Kompozicijos centro paieška;

Natiurmortų objektų konstrukcinė konstrukcija;

Spalvos ir medžiagos perkėlimas;

Emocinio išraiškingumo kūrimas.

1 skyrius. „Natiurmorto“ žanro istoriniai fonai

1.1. Natiurmorto raidos istorija

„Natiurmortas“ – prancūziškas žodis pažodžiui reiškia „negyva gamta“. Olandų kalba šio žanro pavadinimas skamba kaip stilleven t.y. “ ramus gyvenimas“, daugelio menininkų ir menotyrininkų nuomone, tai tiksliausiai išreiškia žanro esmę, tačiau tokia tradicijos stiprybė, kad būtent „natiurmortas“ yra gerai žinomas ir įsišaknijęs pavadinimas. Natiurmortas, kaip savarankiškas žanras, iškilo Flandrijoje ir Olandijoje XVI–XVII amžių sandūroje, greitai pasiekęs nepaprastą tobulumą perkeliant įvairius objektus. materialus pasaulis. Tapimo natiurmortu procesas daugelyje šalių vyko daugmaž taip pat. Vakarų Europa. Jos raidos laikotarpiai turėjo savo istorinį pagrindą. Kiekvienas šimtmetis iškelia savo natiurmorto meistrus. Jų kūriniai įkūnijo to meto meninius idealus, tam tikrai epochai būdingą plastinių priemonių originalumą ir išraiškingumą, atskirų tapytojų individualumą. Natiurmorto formavimasis Nyderlanduose pasižymėjo dviem etapais, iš pradžių jis galėjo egzistuoti tik daugiau ar mažiau savarankiško atvaizdo pavidalu paveikslo vaizdinės plokštumos gale arba priedų pavidalu ant paveikslo. priekinė nuotraukos pusė.

Kitas natiurmorto žanro formavimosi etapas buvo kūriniai, kuriuose natiurmortas ir religinės temos keitėsi vietomis. Negyvų objektų vaizdas veikė kaip aktyvaus vientiso žmogaus realaus pasaulio įvaldymo, meninio suvokimo proceso dalis.

Jis pasiekė galingą žydėjimą Flandrijoje ir įėjo į istoriją pavadinimu flamandų natiurmortas. Jos klestėjimo era buvo siejama su didžiausių Flandrijos menininkų, įtrauktų į Vakarų Europos vaizduojamojo meno istoriją, vardais: Fransu Snydersu ir jo mokiniu Janu Feitu. Kita galinga natiurmorto mokykla yra žinoma kaip „Olandų natiurmortas“. Olandijos ir Flandrijos tautų istorinių likimų bendrumas ir praeities meno vienybė, iš kurios abi mokyklos sėmėsi meninės patirties, sukėlė daug bendrų bruožų jų tapyboje. Perspektyviausias ir progresyviausias olandų natiurmorto tipas buvo Harleme iškilęs „pusryčių“ žanras.

Natiurmorto žanre (šių kūrinių autoriai buvo Harlemo tapytojai Voplemas Claesas Heda ir Pieteris Claesas) – jie sukūrė ypatingo tipo demokratinę olandišką „pusryčių“ versiją. Jų natiurmortų „personažai“ buvo keli ir, kaip taisyklė, labai kuklios išvaizdos kasdienio buities objektai.

Labai svarbus Harlemo „pusryčių“ meistrų pasiekimas buvo šviesos-oro aplinkos ir vieno spalvos tono vaidmens atradimas, kaip pagrindinė priemonė, perteikianti daugybę daiktų tekstūrinių savybių ir tuo pačiu metu. , atskleidžiantis objektyvaus pasaulio vienybę.

Toliau demokratizuojant natiurmorto žanrą, tiek Flandrijoje, tiek Olandijoje paplito „virtuvės natiurmorto“ tipas. Šios įvairovės ypatybė vaizduojant objektus buvo didelis dėmesys erdvinėms aplinkos savybėms. XVII amžiaus pabaigoje olandų natiurmorte nugali dekoratyvinės tendencijos. Šalia Olandijos ir Flandrijos natiurmorto vokiškas XVII amžiaus natiurmortas užima antraeilę vietą. XVII amžiaus vokiečių natiurmorto sėkmė yra glaudžiai susijusi su šiuolaikiniu olandų menu. XVII amžiaus vokiškame natiurmorte beveik nesiliesdami egzistavo dvi kryptys: natūralistinė ir dekoratyvinė.

natiurmortas Italų tapyba buvo nepalyginamai turtingesnis ir pilnakraujesnis nei vokietis, nors nepasiekė nei flamandų galios, nei olandų universalumo ir gilumo. Naują galingą postūmį natiurmorto plėtrai Italijoje davė Caravaggio. Jis buvo vienas pirmųjų didžiųjų meistrų, pasukusių į grynojo natiurmorto žanrą ir sukūrusių monumentalų, plastišką „mirusios gamtos“ įvaizdį.

Italijos XVII amžiaus natiurmortas vystėsi savaip ir ilgainiui įgijo nemažai savybių, išskiriančių jį iš kitų nacionalinių mokyklų.

Ispaniškam natiurmortui būdingas didingas griežtumas ir ypatinga daiktų įvaizdžio reikšmė, ypač ryškiai pasireiškianti ispanų meistro F. Zurbarano kūryboje.

SU pabaigos XVIIšimtmečius prancūzų natiurmorte triumfavo dekoratyvinės teismo meno kryptys. XVII amžiaus Prancūzijos ir Vakarų Europos natiurmorto viršūnė buvo J.B.S. Chardinas. Pasižymėjo komponavimo griežtumu ir laisve, spalvinių sprendimų subtilumu. Šiek tiek daugiau dėmesio buvo skirta romantikos natiurmortui. Romantizmas nesukūrė originalios reikšmingos natiurmorto sampratos. Pagrindinė romantiško natiurmorto tema buvo gėlės ir medžioklės trofėjai.

XVII amžiuje natiurmorto likimą lėmė pagrindiniai tapybos meistrai, dirbę daugybę žanrų ir įtraukę natiurmortą į estetinių pažiūrų ir meninių idėjų kovą. Taigi, pavyzdžiui, prancūzų realistas Gustave'as Courbet suformulavo naują koncepciją, apibrėždamas tiesioginį natiurmorto santykį su gamta, taip sugrąžindamas jai gyvybingumą, sultingumą ir gilumą.

Impresionistai sukūrė savo natiurmorto kompoziciją, perkeldami į šį žanrą plenero principą, savo išplėtotą peizažo srityje. Natiurmorte atpažindami tik šviesą ir orą, jie pavertė objektus paprastu šviesos-oro refleksų nešikliu.

Naujas natiurmortų iškilimas buvo siejamas su postimpresionizmo meistrų pasirodymu, kuriems daiktų pasaulis tampa viena pagrindinių temų, būdingų P. Cezanne'o ir Van Gogho kūrybai.

Nuo XX amžiaus pradžios natiurmortas tapo savotiška kūrybine tapybos laboratorija. Prancūzijoje fomizmo meistrai A. Matisse'as ir kiti eina sustiprinto emocinių, dekoratyvių ir ekspresyvių spalvos ir faktūros galimybių identifikavimo keliu, o kubizmo atstovai J. Braque'as, P. Picasso ir kt., pasitelkdami meninę ir analitines galimybes, būdingas natiurmorto specifikai, siekti patvirtinti naujus erdvės ir formos perteikimo būdus. Natiurmortas traukia ir kitų judesių meistrus.

Rusijos mene natiurmortas atsirado XVII amžiuje kartu su pasaulietinės tapybos įsigalėjimu, atspindinčiu epochos pažintinį patosą ir norą teisingai ir tiksliai perteikti objektyvų pasaulį. Šių natiurmortų artikuliacija ir iliuziškumas leido juos vadinti „apgavyste“. Tolesnė rusų natiurmorto raida ilgą laiką buvo epizodinė. Jo iškilimas XIX amžiaus pirmoje pusėje, pasižymėjęs tokiais vardais kaip F. P. Tolstojus, A. G. Venetsianovas, I. T. Chrutskis, siejamas su noru įžvelgti grožį mažame ir įprastame.

XIX amžiaus antroje pusėje natiurmortas pradėjo įgyti semantinę galią, tačiau iš pradžių tik P. Fedotovo, V. Petrovo, V. Makovskio, V. Polenovo ir kitų tapytojų kompozicijos siužetinėse koridoriuose. demokratine kryptimi. natiurmortas žanro paveikslaišio autorių rato atskleidė ir sustiprino savo kūrinių socialinę orientaciją, charakterizavo laiką.

Savarankiškas natiurmorto studijos sprendimas didėja XIX ir XX amžių sandūroje M. A. Vrubelio ir V. Borisovo-Masutovo darbuose. Rusijos natiurmorto klestėjimas patenka į XX amžiaus pradžią. Menui būdingi ieškojimai spalvos, formos, erdvinės konstrukcijos srityje. Noras plėsti vaizdinės kalbos galimybes skatina menininkus atsigręžti į senosios rusų kalbos tradicijas ir liaudies menas, Rytų kultūra, klasikinis paveldas Vakarus, į šiuolaikinės prancūzų tapybos pasiekimus.

Geriausi šio laikotarpio pavyzdžiai – impresionistiniai K. A. Korovino, I. E. Grabaro darbai; „Menų pasaulio“ menininkų A. Ya. Golovino ir kitų kūriniai, tiksliai žaidžiantys istorine ir kasdienine dalykų prigimtimi; ryškiai dekoratyvūs P. V. Kuznecovas, N. N. Sapunovas, S. Yu. Sudeikinas, M. S. Saryanas ir kiti apskritimo dailininkai. mėlynos rožės» ryškūs natiurmortai, persmelkti būties pilnatve, „Deimantų Džeko“ meistrų P.P. Konchalovskis, I. I. Maškovas, A. V. Kuprinas, R. R. Falkas, A. V. Lentulovas ir kt.

1930-aisiais ir 1930-aisiais natiurmortas apėmė ir filosofinį modernumo supratimą K. S. Petrovo-Vodkino kūryboje, paaštrinta kompozicija. Jie skiriasi spalvos originalumu ir perspektyvine konstrukcija. Objektai juose užrašyti ne iš vieno požiūrio taško, o iš kelių. Panaši erdvės konstravimo technika išsiplėtė perkeltine prasme menininkas, padedantis perteikti objektų formą ir tūrį bei prisidėti prie tikslesnio jų santykio atvaizdavimo plokštumoje. Natiurmortas užėmė didelę vietą Yu ir Pimenovo kūryboje. Tema natiurmortuose pasižymi dideliu emociniu išraiškingumu.

Praturtintas naujomis temomis, vaizdais ir meninės technikos pradžios rusų natiurmortas vystėsi neįprastai sparčiai: per pusantro dešimtmečio jis nueina sunkų kelią nuo impresionizmo iki abstrakčių formų kūrimo, vaidindamas didelį vaidmenį mūsų amžiaus meno raidoje. Niekada anksčiau jis nebuvo užėmęs tokios iškilios vietos Rusijos tapybos istorijoje.

Natiurmortas, galima sakyti, daugeliui menininkų, o iš tikrųjų XX amžiaus pradžios rusų tapybai, buvo lemta tapti savotiška laboratorija ieškant naujos vaizdinės kalbos. Bet, žinoma, keitėsi ir, visumoje, savaip turtėjo ne tik vadinamoji formalioji tapybos kalba, bet ir jos turinys, metodas, vaizdinės sistemos principai.

Šių laikų natiurmortui esame dėkingi už nepaprastą jo ribų išplėtimą kaip puikus žanras. žmogaus asmenybę tos sunkios eros joje atsiskleidžia labai įvairiapusiškai. Šiame natiurmorte žiūrovas ne tik pajunta konkretaus gyvenimo būdo specifiką, bet ir tuos išskirtinius bruožus, kurie būdingi tam tikram individualumui. Dabar visapusiškiau atsiskleidžia gilioji aplinkinio pasaulio fenomeno esmė4.