Bortnyansky Dmitrijaus biografija, kiek darbų buvo parašyta. Rusų kompozitorius Dmitrijus Stepanovičius Bortnyanskis ir jo nuostabi kūryba

Tyrimo temos aktualumas. XVIII amžiaus rusų chorinės muzikos kūrinių tyrimas ir supratimas. D. Bortnianskio chorinių koncertų pavyzdžiu kelia didelį mokslinį susidomėjimą, nes formuojantis rusų kompozitorių mokyklai šioje srityje susiformuoja daug svarbių dėsningumų, lemiančių tolesnę rusų muzikos raidą.

Esamoje muzikologinėje literatūroje apie Bortnyanskį daugelis kompozitoriaus kūrybos klausimų yra paliečiami ir tam tikru mastu išplėtoti. Tačiau choriniai koncertai dar nebuvo specialiai ištirti. Analizė, kuri leistų atsekti ir pagrįsti sąsajas tarp koncertų ir šiuolaikinio muzikinio meno, Rusijos ir Vakarų Europos muzikos tradicijų įvairovę, nebuvo atlikta. Šie gilūs ryšiai iš esmės pasireiškia kompoziciniu lygmeniu, nes „muzikinės formos fiksuoja muzikinio mąstymo prigimtį, be to, daugiasluoksnį mąstymą, atspindintį epochos idėjas, tautinę meno mokyklą, kompozitoriaus stilių ir kt. . Bortnyanskio koncertų analizė būtina norint išsiaiškinti šio žanro vaidmenį ir reikšmę kompozitoriaus kūryboje, visos Rusijos muzikinės kultūros istorijoje. Netyrus D. Bortnyanskio chorinių koncertų formavimosi ypatybių, neįmanoma adekvačiai įvertinti XIX–XX amžių rusų chorinės muzikos tęstinumo prigimties XVI–XVII a. muzikos atžvilgiu. Problema dar aktualesnė, nes daugeliui šio žanro kūrinių XX amžiuje būtent „Bortnyanskio, plačiai naudojančio psalmių tekstus garsiuose choro koncertuose“, galimas atskaitos taškas – savotiškas "nuolatinis".

Šios temos mokslinę plėtrą apsunkino šie veiksniai:

1. XVII-XVIII amžių rusų muzikos stilistinės sintezės įvairovė, kuri pirmiausia buvo būdinga chorinei muzikai. Būtent šioje srityje atsiliepė viduramžių ir renesanso, klasicizmo ir baroko muzikos bruožai, jie buvo derinami su galingomis šimtmečių senumo nacionalinėmis tradicijomis.

2. Nepakankamas XVII-XVIII a. rusų chorinės muzikos formavimosi procesų vystymasis. Vokalinių ir vokalinių instrumentinių žanrų srityje formavimosi procesai detaliausiai nagrinėjami XIX–XX a. Vakarų Europos baroko, buitinės ir Vakarų Europos muzikos muzikoje. Muzikinio folkloro formos sulaukė gana išsamaus aprėpties. Mažiau tyrinėtos XIX–XX amžių Rusijos ir Vakarų Europos chorinės muzikos, sakralinės muzikos, vėlyvųjų viduramžių ir Renesanso pasaulietinių žanrų muzikinės formos.

Analizuojant Bortnyanskio koncertus būtina atsižvelgti į jų vokalinį pobūdį, šablonų, būdingų XVIII a. tipinėms instrumentinėms formoms, lūžį ir derinimą su įvairiomis Rusijos ir Vakarų Europos muzikos tradicijomis.

Problemos išsivystymo laipsnis. XX amžiaus antrosios pusės studijose. apie Bortnyansky tęsia koncepcijų plėtojimą, paremtą „XIX amžiaus rusų muzikos veikėjų vertinimais. apie Bortnyanskį kaip pagrindinį XVIII amžiaus antrosios pusės rusų chorinės muzikos atstovą<.>į tris antinomijų poras: tautinė – vakarietiška; senas Naujas; bažnytinė – pasaulietinė. Prie to, kaip vediniai, buvo pridėta ketvirtoji ir penktoji alternatyvos: daina – šokis ir vokalas – instrumentinė.

Formos formavimas Bortnyanskio koncertuose labiausiai tiesiogiai susijęs su XVI–XVIII a. rusų muzikos raida.

Šio laikotarpio rusų muzikos istorijos tyrimuose pirmauja stilių ir žanrų, jų raidos problema. Renesanso tendencijos Yu.V. Keldyshas mato XVI amžiaus Rusijos kultūroje. kūrybinės veiklos augimo ir asmeninio principo stiprėjimo apraiškoje, naujų pamaldų ir giesmių ciklų, didžiausių bažnytinio giedojimo mokyklų kūrime, religinių „akcijų“ sklaidoje. S.S. Antrąją XVII amžiaus pusę Skrebkovas vadina Rusijos renesanso epocha, kuriai būdingas pirmasis kompozitoriaus individualybės pabudimas.

Ypatingą istorinį baroko vaidmenį XVII amžiaus Rusijos meno kultūroje pabrėžia Yu.V. Keldysh: "Būtent baroko rėmuose, apimančioje Renesanso ir Apšvietos elementus, vyksta perėjimas iš senovės į naująjį laikotarpį tiek literatūroje, tiek plastikoje, tiek rusų muzikoje". Klausimą apie baroko tendencijų specifiką partes koncerte, palyginti su Vakarų Europos tendencija Rusijos muzikologijoje, svarsto T.N. Livanova. Studijos T.F. Vladyshevskaya, N.A. Gerasimova-Persian, L.B. Kiknadzė. Stilius, besivystantis Ukrainoje tiek XVII, tiek XVIII amžiuje, N.A. Gerasimova-Persidskaya apibrėžia jį kaip vieną iš baroko atmainų. T.F. Istorinį laikotarpį nuo XVII amžiaus vidurio iki XVIII amžiaus vidurio Vladyševskaja vadina baroko epocha, pabrėždama, kad jį nuo senosios Rusijos laikotarpio skiria „tik du ar trys dešimtmečiai“. Priešingai šiems požiūriams, E. M. Orlova skiria XVII ir XVIII amžių: sujungia XVII amžiaus pirmąją pusę. su XIV-XV amžiais ir vadina jį vėlyvųjų viduramžių laikotarpiu, nuo XVII amžiaus vidurio. iki XIX amžiaus pradžios. žymi kaip " naujas laikotarpis rusų muzikoje“.

XVIII amžiaus rusų muzika Yu.V. Keldysh, M.G. Rytsareva pažymi didėjantį ankstyvojo klasicizmo tendencijų vaidmenį, kuris, be kita ko, pasireiškė simfoninio mąstymo formų pasireiškimu „Paškevičiaus, Fomino, Bortnyanskio operų uvertiūrose ir kitose instrumentinėse teatrinės muzikos formose“, I. Chandoškinas, lenkų kompozitorius Ju. Kozlovskis, dirbantis Rusijoje. „Klasikinio stiliaus elementai ir klasikiniai vaizdai“ Yu.V. Keldysh taip pat pažymi Berezovskio ir Fomino, kad sentimentaliųjų tendencijų išraiška kiek mažesnė yra kamerinės vokalinės dainos tekstai. tiek operoje, tiek daugelyje instrumentinių rusų kompozitorių kūrinių.

A.V. Kudrjavcevas, kuris profesionalaus muzikinio ir poetinio muzikinio tipo kūrybos atsiradime ir aktyvioje sklaidoje mato tai, kad „Rusijos kultūra XVII amžiaus antroje pusėje įžengė į raidos fazę, tipologiškai atitinkančią Vakarų Europos aukštųjų ir poetinių epochų laikus. vėlyvieji viduramžiai“, o XVII–XVIII amžių rusų kultūrą apibūdina taip: „tai labiau yra „viduramžių ruduo“1 nei naujųjų laikų „aušra“ [\46,146].

Stilistinės sintezės sudėtingumas ir įvairovė XVII–XVIII a. rusų muzikoje. pirmiausia matoma chorinėje muzikoje. Būtent šioje srityje lūžta visų šių stilių – viduramžių ir renesanso, klasicizmo ir baroko bruožai, jie derinami su galingomis šimtmečių senumo nacionalinėmis tradicijomis. S.S. Skrebkovas išskiria „senąjį“ rusų bažnytinės polifonijos stilių, kuris yra tvirtai susijęs „su senaisiais“.

1 Johano Huizingos knygos pavadinimas. Olandų kultūros istoriko Johano Huizingos knyga, pirmą kartą išleista 1919 m., tapo išskirtiniu XX amžiaus kultūros reiškiniu. „Viduramžių ruduo“ nagrinėja sociokultūrinį reiškinį vėlyvieji viduramžiai su išsamiu dvaro, riterių ir bažnytinio gyvenimo, visų visuomenės sluoksnių gyvenimo aprašymu. Šaltiniai buvo XIV–XV a. Burgundijos autorių literatūros ir meno kūriniai, religiniai traktatai, tautosaka ir epochos dokumentai. rusų liaudies polifonijos tradicijos“, o „naujoji“ – partes stilius, kurį jis taip pat vadina „pereinamuoju“, nes „rusų chorinės muzikos istorijoje nebuvo atskiro laikotarpio, kurį visiškai reprezentuotų vienas naujas“ stilius“. T.F. Vladyshevskaja išskiria du baroko etapus: ankstyvąjį ir aukštąjį. Su ankstyvojo baroko stiliumi jis sieja „ankstyvojo“ dainavimo giesmes mažosiomis raidėmis.<.>– tai patys pirmieji polifonijos pavyzdžiai, atsiradę Rusijoje prieš pat pasirodant partes giedojimui ir „senovinių giesmių derinimo daugiabalsėms adaptacijoms partinio dainavimo stiliumi, dažniausiai keturbalsiu“. „Antrasis baroko stiliaus muzikos etapas – „aukštasis barokas“ – asocijuojasi su tikruoju partes koncertu“.

Ryšium su XVIII amžiaus rusų muzikos problemomis. M.G. Rytsareva orientuojasi į a) laipsnišką judėjimą „nuo siaurai nacionalinio“ iki plačios sąveikos su visos Europos; b) stiprėjimas XVIII a. II pusės rusų chorinėje muzikoje. sekuliarizacijos procesas; c) nauja sakralinės muzikos, kaip „dvaro apeiginio meno, funkcija M. Berezovskio, B. Galuppi, V. Manfredini ir kitų meistrų darbuose 1760–1770 m.; D. Bortnyansky, J. Sarti, Šv. Davydovas 1780–1800 m. , d) išskiria Berezovskį, Galuppi, Bortnyansky, Sarti, Davydovą, Degtyarevą ir Vedelį kaip autorius, kurie „į chorinio koncerto istoriją įėjo jau kaip klasikai“. Taigi kalbame apie formavimąsi XVIII amžiaus antroje pusėje. naujas sakralinės muzikos stilius, nauja bažnytinių ir pasaulietinių elementų koreliacija; aštuntajame dešimtmetyje – nacionalinė kompozitorių mokykla.

VALGYTI. Orlova pažymi, kad XVII a. „Rusijos meno raida persiorientuoja iš Bizantijos ir Rytų užsienio santykių į Vakarų Europos“, o tai lemia rusų muzikos stilistinį atsinaujinimą, žanrų turtėjimą, socialinių rusų muzikos funkcijų išplėtimą. Įtaka rusų kompozitorių kūrybai XVII a. 7 Lenkų ir ukrainiečių muzika, XVIII a. – Vokiečiai ir italai švenčia Yu.V. Keldysh, S.S. Skrebkovas, V.V. Protopopovas, M.P. Rakhmanova, T.Z. Seidova ir kt.. Didelė italų muzikos įtaka lėmė XVIII a. pagal B. V. Asafjevo apibrėžimą „itališko-rusiško“ muzikinio stiliaus formavimuisi.

Žodinių ir rašytinių tradicijų sąveiką galima atsekti skirtinguose rusų muzikos raidos etapuose. S.S. Skrebkovas teigia, kad „liaudiškos polifonijos tradicijų perkėlimas į bažnytinę muziką buvo visiškai natūralus kūrybinio požiūrio į bažnytinį meną veiksmas“. Šie procesai atsispindi ir T.F. Vladyshevskaya, N.D. Uspenskis, A.V. Konotopas, L.V. Ivčenka, T.Z. Seidova ir kt.

B.V. Asafjevas, T.N. Livanova, Yu.V. Keldysh, E.M. Orlovas laiko liaudies dainos intonacijų sintezę ir znamenny giesmę canta žanre. Kaip bendrieji liaudies ir profesionalaus senovės rusų dainavimo meno muzikinės struktūros principai, T.F. Vladyshevskaya vadina dainavimo principu. A.V. Konotopas atskleidžia bažnytinio giedojimo „monotembrinės polifonijos“ „kompozicinių struktūrų“ bendrumą „su tipinėmis liaudies dainų formomis“.

Reikšmingą vietą užima rusų kompozitorių naujų žanrų įsisavinimo procesų tyrimas. Yu.V. Keldysh atkreipia dėmesį į tai charakterio bruožai muzikinis barokas ryškiausią ir pilniausią išraišką gavo choro koncerte partes. XVII-XVIII amžių choriniai koncertai. yra svarstomi N. A. tyrimuose. Gerasimova-Persė, T.F. Vladyshevskaya, N. D. Uspenskis, V. V. Protopopovas, V. N. Cholopova.

Didžiulis dainų žanrų vaidmuo XVII–XVIII amžių Rusijos kultūroje ir mene. pabrėžė Yu.V. Keldysh, T.N. Livanova, M.G. Rytsareva, O.E. Levaševa, T.F. Vladyshevskaya, E.M. Orlova, M.P. Rakhmanova, T.Z. Seidova ir kt.Išskiriami nauji žanrai - piešimo daina, nebažnytinė dvasinė daina, miesto daina, "rusiška daina", kant.

XVII-XVIII amžių rusų muzikos istorijos teoriniuose tyrimuose. vienas svarbiausių – klausimas, kaip vyko „viduramžių monodijos pakeitimas polifoniniu partinio dainavimo stiliumi (išryškinau aš - T. V.), paremtu iš esmės skirtingomis estetinėmis ir kompozicinėmis prielaidomis“. Į jį atsižvelgiama studijuojant M. V. Bražnikova, N.D. Uspenskis, S.S. Skrebkova, A.N. Myasoedova. Ankstyvųjų partijų kompozicijų harmonizavimo ypatybes atspindi V.V. Protopopovas, T.F. Vladyshevskaya, S.S. Skrebkovas, N. Yu. Plotnikova ir kiti, naujos harmoninės sistemos formavimas XVIII amžiaus rusų muzikoje. – A.N. Myasoedovas, L.S. Dyachkova.

XVII-XVIII amžių rusų muzikos studijose. T.N. Livanova, V.N. Kholopova svarsto laikrodžio metrinės sistemos sukūrimo procesus.

XVII-XVIII amžių rusų muzikos literatūrinių ir poetinių pirminių šaltinių analizėje. nubrėžtas platus klausimų spektras: „eilėraštis – proza“ (B.A. Katzas, V.N. Cholopova), senovės rusų, rusų literatūros ypatumai, eiliavimas (filologijos, rusų stichijos istorijos ir teorijos tyrinėjimai), „eiliavimas (žodinis). tekstas) - melodija "(N.A. Gerasimova-Persidskaya, B.A. Kats, A.V. Rudneva, B.V. Tomashevsky, M.P. Shtokmar), "žodinis ritmas - muzikinis ritmas" (V.A. Vasina- Grossman, B.V. Tomaševskis, 9

E.A. Ručevskaja, M.G. Harlapas, V.N. Kholopova), „žodinis tekstas – muzikinė kompozicija“ (T.F. Vladyshevskaya, V.N. Cholopova, B.A. Katz, A.N. Kruchinina).

Analizuojant XVII-XVIII amžių rusų muzikos formavimosi procesus. pabrėžiamas muzikinės formos kildinimas iš žodinio teksto formos, įvairus kartojimas kaip pagrindinė technika muzikinis vystymasis partijos koncertai (T.F. Vladyshevskaya). Kontrastinga-kompozicinė koncertų forma (T.F. Vladyshevskaya), strofiška giesmių organizacija (M.P. Rakhmanova), funkcinių santykių atsiradimas A. P. Sumarokovo dainų pavidalu (T. V. Čeredničenko), muzikinės temos bruožai (V. V. Protopopovas, M. Rytsareva, V. N. Cholopova). Siūloma galima pradinė muzikinės formos sistematika atskiruose choro kūriniuose (V.V. Protopopovas). Tyrimas apie E.P. Fedosova.

Tiriant Bortnyanskį kompozitoriaus stiliaus problema yra pagrindinė. S.S. Skrebkovas cituoja B.V. Asafjevas apie Bortnyanskį: „Apskritai italų įtaka Bortnyanskio muzikoje yra labai perdėta jo negailestingų kritikų. Jis jokiu būdu nebuvo pasyvus mėgdžiotojas. Tačiau negalėjo būti jokios kitos muzikos kalbos, išskyrus tą, kurią jis vartojo (rusų-italų). Neabejotiną Vakarų Europos baroko ir klasicizmo formų ir žanrų – sonatos-simfonijos ciklo, concerto grosso, polifoninių formų – įtaką Bortnyanskio kūrybai pastebi M.G. Rytsareva, Yu.V. Keldysh, V.N. Cholopova. Remdamiesi pasaulietiniais žanrais, mažorinę harmoninę sistemą pabrėžia M.G. Riteris. Mokslininkės teigimu, „XVIII amžiaus apibendrintas instrumentinis intonacinis stilius, pagrįstas harmonine figūracija, buvo universali aplinka, kurioje organiškai lūždavo pagrindiniai apeiginės muzikos atributai: fanfaros, žvalumas, maršai ir visa galantiškos lyrikos sfera“. . Klasicizmo tendencijos in muzikos kalba koncertus švenčia L.S. Dyachkova,

A.N. Myasoedovas. Brėžiamos paralelės tarp Bortnyanskio ir Mocarto

B.V. Protopopovas, E.I. Čigareva.

V.F. Ivanovas seka Bortnyanskio chorinės kūrybos formavimąsi ir formavimąsi, atskleidžia jos ištakas ir novatoriškus bruožus, žanrinę specifiką, parodo Bortnyanskio įtaką vėlesniems kompozitoriams. Autorius Bortnyanskio chorinį palikimą skirsto į tokias žanrines grupes: choro aranžuotės, originalūs liturginiai kūriniai, vokalinės-choralinės kompozicijos pagal lotynų ir vokiečių kalbas, koncertai.

B.N. Cholopova lygina Bortnyanskio koncertus su rusų baroko koncertu ir konstatuoja koncerto formų tipizavimo pradžią, sudedamųjų dalių funkcijų apibrėžimą. Lyginant su baroko koncertu, autorius Bortnyanskyje pažymi medžiagos individualizavimą, „tematiškumo, ypač paskutinėse fugose“ kristalizaciją.

Bortnyansky chorinių koncertų daugiatemiškumą „dėl teminio atvirumo ir teminio centralizavimo principo nebuvimo, temų struktūros, toli nuo klasikinių normų“, aiškina L.S. Dyachkova „ikiklasikinio meno polifoninio mąstymo įtaka – baroko meno estetika ir normos“, M.G. Riteris – laisvas Bortnyansky požiūris į brandžias homofonines formas.

C.S. Skrebkovas pabrėžia, kad „Bortnyanskio dvasinio koncerto žanras yra sintetinis reiškinys, klasikiniu aiškumu apibendrinantis rusų chorinės muzikos raidos tendencijas tam tikra prasme. istorinis etapas» .

B.V. Asafjevas, Yu.V. Keldyšas, V.V. Protopopovas, S.S. Skrebkovas, M.G. Rytsareva, A.N. Myasoedovas, JI.C. Dyachkova, V.P. Iljinas. Pastebėdamas teminės medžiagos atvirumą, M.G. Rytsareva piešia analogiją su „rusiška daina“, melodingo judesio glotnumu, neskubru giedant pagrindinius režimo tonus, „melodinių bangų“ balanse mato ryšį su rusų dainavimo meno tradicijomis. Priešingai, Yu.V. Keldyshas teigia, kad Bortnyanskio chorinių koncertų intonacinė sintezė ("operos", giesmių ir psalmių, liaudies dainų posūkių sintezė) "neturi mažai ką bendro su senovės bažnytinio giedojimo tradicija". V.N. Cholopova atskleidė „organišką klasicizmo Bortnyanskio ryšį su šimtmečių senumo rusų chorinio dainavimo tradicija“, taip „ritmiškai plačiai ištempdama paskutinius koncerto taktus“, todėl „rusų muzikai būdingas grynai dainingas akcentas“. apskritai, taip pat folkloras, su pratęsimu, svarmeniu, svarbą suteikiant galutiniam garsiniam skiemeniui“.

Nagrinėjant žodinius ir poetinius koncertų tekstus, dėmesys sutelkiamas į eilėraščių atrankos principą, jų turinį (J1.JI. Gerveris, E.D. Svetozarova), žodžių ir muzikos sąveikos ypatybes (T.F. Vladyshevskaya, B.A. Kats, B.A. V. N. Cholopova).

Pabrėžiamas svarbiausias funkcinės „harmonijos išraiškos priemonių sistemoje ir formavimo“ vaidmuo, pasikliovimas „homofonine-harmonine faktūra, kurios akordų struktūra palaikoma europietiško tipo funkcinės harmonijos rėmuose“. studijose L.S. Dyachkova, A.N. Myasoedova, V.V. Protopopova, V.A. Gurevičius. Polifonijos organizavimas polifoninėmis formomis

12 koncertų skirta V.V. Protopopova, A.G. Michailenko.

Nepaisant rusų muzikologijoje egzistuojančios literatūros gausos, plačių Bortnyanskio kūrybos problemų XVII–XVIII amžių rusų muzikos kontekste, Bortnyanskio stiliaus tyrimo požiūrių įvairovės, kuri asimiliavo rusų ir muzikos pasiekimus. Vakarų Europos muzika ir tuo pačiu prasidėjo naujas etapas rusų muzikos raidoje ir toliau nepakankamai tyrinėjami kompozitoriaus chorinių koncertų formavimo klausimai. Daugeliu atvejų yra prieštaravimų, susijusių su medžiaga, dažnai susiduriame su konkrečių savybių atmetimu, kai kurios nuostatos yra prieštaringos. Dažnai yra aprašomasis metodas, kuris nepakankamai padeda atskleisti pagrindinius modelius, nulėmusius tam tikrus koncerto žanro formavimo bruožus.

Nepaisant to, kad homofoninės formos Bortnyanskio koncertuose gryna forma aptinkamos tik retais atvejais, kaip pastebi M. G. Rytsareva, literatūroje egzistuojantys koncertų muzikinių formų aprašymai remiasi instrumentinių muzikos formų klasifikacija. Kartu vartojama terminija, atspindinti ir klasicizmo epochos muzikos formavimosi ypatumus. Koncertų muzikinių formų ir tipinių instrumentinių formų neatitikimas lemia neįprastus koncertų formų apibrėžimus: „kaip paprastas dvibalsis“, „paprastas tribalsis su reprizos atspalviu“, su „uždengta repriza“ ir kt. . Nenormatyvus muzikos formų pobūdis Bortnyanskio choriniuose koncertuose vertinamas kaip laisvės nuo taisyklių ar net jų pažeidimo apraiška, todėl reikia daug komentarų.

Polifoninių skyrių analizėse V. V. Protopopovas ir A. G. Michailenko, kaip minėta, nėra vieno požiūrio. Siūloma

V.N. Cholopovos chorinių koncertų formų tipologija remiasi tik jų ciklinės struktūros analize, formų formavimo klausimai nagrinėjami pagrindinės tyrimo problemos – rusų muzikos ritmo – kontekste. N.S. Gulyanitskaya apsiriboja muzikinių formų, ypač Bortnyansky, stabilumo teiginiu, kaip bendra savybe, jungiančia senųjų laikų muziką „įskaitant graikišką choralą, kasdienybę ir kompozitorių muziką“.

Iki šiol žodinių tekstų konstravimo dėsningumai, jų santykis su muzikine diapazone nenustatyti. Dainos, kaip vieno iš koncertų kompozicinių principų, klausimas literatūroje nebuvo iškeltas. Kaip specifinės savybės iš chorinio koncerto žanro išsiskyrė tik faktūriniai bruožai, ypač tutti – solo priešprieša.

Mokslinėje literatūroje egzistuojantys Bortnyanskio koncertų muzikinių temų ir muzikinių formų aprašymai neatskleidžia vidinių formų formavimosi dėsningumų, lemiančių jų nestandartinį pobūdį, „Europos – tautos“ sąveikos ir derinimo bruožus lygiu. formos, formavimo principai, būdingi barokinėms ir klasicistinėms formoms, polifoninei ir homofoninei harmonikai, vokalinei ir instrumentinei, profesionaliajai ir liaudies muzikai.

Poreikis išsiaiškinti nustatytas problemas lemia šio darbo tikslus ir uždavinius.

Tyrimo tikslas – išanalizuoti 35 D. Bortnyansky keturbalsius koncertus mišriam chorui be akompanimento ir nustatyti juose formavimo ypatumus.

Įvardytas tikslas lemia tyrimo tikslus:

2 Išsamiau apie Bortnyanskio koncertų formavimo problemas žr. autoriaus straipsnyje: .

Atsekti D. Bortnyanskio chorinių koncertų sąsajas su šiuolaikiniu muzikos menu bei įvairiapusėmis Rusijos ir Vakarų Europos muzikos tradicijomis;

Koncertuose atskleisti juose veikiančius formavimo principus, jų sąveikos ir koreliacijos ypatumus;

Analizuoti muzikos formas koncertuose ir išvesti jų tipologiją;

Nustatyti pagrindinius žodinio teksto struktūros formavimosi dėsningumus muzikinio diegimo procese;

Apsvarstykite muzikinės temos ypatybes;

Apibrėžkite struktūros „vienetą“.

Tyrimo objektas buvo trisdešimt penki D. Bortnyansky keturių dalių koncertai mišriam chorui be akompanimento3. Be to, dalyvauja XVII–XVIII a. rusų choriniai koncertai, ankstyvosios rusų polifonijos pavyzdžiai, XVII–XVIII a. rusų muzikos dainų žanrai.

Studijos medžiaga – trisdešimt penkių D. Bortnyanskio keturbalsių koncertų mišriam nekomponuotam chorui muzikinės formos.

Metodologinis tyrimo pagrindas buvo

3 Šiuo metu išleisti du koncertų leidiniai – P.I. Čaikovskio ir remiantis originaliu leidimu. Muzikiniame koncertų leidime, redaguotame P.I. Čaikovskis pateikia Čaikovskio nurodymus dėl teksto pakeitimų: „Be to, kad ištaisiau rašybos klaidas ankstesniuose leidimuose, kurios galėjo atsirasti dėl rankraščio rašybos klaidų, šiame Bortnyanskio keturių dalių koncertų leidime leidau sau pakeisti vietomis eksploatacinių savybių stiprumo laipsnio žymėjimas, kai ankstesni ženklai man atrodė netinkami arba dėl aplaidumo buvo nustatyti neteisingai. Aš arba praleidau daugybę apozhiatūrų, išskiriančių Bortnyanskio stilių, arba perkėliau jas į tam tikras mato dalis dėl vykdymo tikslumo. Be to, Čaikovskio redaguotų koncertų muzikiniame leidime yra daug tempo indikacijų, dinamikos, melizmų dekodavimo pakeitimų, kai kuriais atvejais – balso vedimo, harmonijos, ritmo. Skirtingai nuo autorinio leidimo, atlikėjų pavadinimai, tempai, dinamiški atspalviai, i raidės žodiniuose tekstuose pateikiamos rusų kalba. Detalus lyginamoji analizė autorius

Tyrimo požiūris, kuris buvo išreikštas lemiamu struktūrinės-funkcinės ir intonacinės-teminės analizės vaidmeniu;

Integruotas požiūris, kai įvairūs Bortnyanskio chorinių koncertų struktūros elementai nagrinėjami jų tarpusavio sąsajoje ir sąveikoje;

Istorinis ir stilistinis požiūris, nulėmęs muzikinių formų svarstymą koncertuose jų koreliacijoje su normomis, taisyklėmis, formavimosi šablonais, susiformavusiomis XVII–XVIII a. Rusijos ir Vakarų Europos muzikoje.

Studijuodami D. Bortnyanskio chorinius koncertus remiamės XVII–XVIII a. rusų muzikos studijomis. Yu.V. Keldysh, T.N. Livanova, E.M. Orlova, S.S. Skrebkovas, studijuoja rusų chorinės muzikos srityje N. D. Uspensky, T. F. Vladyshevskaya, N.A. Gerasimova-Persidskaya, V.P. Iljina, M.G. Rytsareva, A.V. Konotop, XVII-XVIII amžių rusų muzikos dainų žanrai. - Yu.V. Keldysh, O.E. Levaševa, T.V. Čeredničenka, M.P. Rakhmanova, A.V. Kudryavtseva, L.V. Ivčenka. Yu.K. Evdokimova, M.I. Katunyanas, V.V. Protopopova, N.A. Simakova. 1

Nagrinėdami žodinius tekstus ir jų santykį su muzikos diapazonu, remiamės V. V. kūriniais apie rusų eiliavimo istoriją ir teoriją. Vinogradova, M.L. Gasparova, V.M. Žirmunskis, A.V. Pozdneeva, B.V. Tomaševskis, O.I. Fedotova, V.E. Kholševnikova, M.P. Stockmaras.

Rusijos muzikologų fundamentinės studijos P. Turchaninovo ir P. Čaikovskio koncertų muzikinės formos teksto ir koncertų aranžuočių istorijos ir teorijos srityje turėjo didelės teorinės įtakos nustatant metodines gaires pasirinkta tema.

T.S. Kyuregyan, I.V. Lavrentjevas, V.V. Protopopovas, E.A. Ručevskaja, N.A. Simakova, Yu.N. Tyulinas, Yu.N. Cholopovas, V.N. Cholopovas), muzikinė tematika (B.V. Valkova, E.A. Ruchyevskaya, V.N. Cholopova, E.I. Chigareva), muzikinės formos funkcionalumas (V.P. Bobrovskis, A.P. Milka), muzikos ir žodžių koreliacija (V.A. Vasina-Grossman, E.A. B. Stepkayaa, I. V.A. Katz), muzikinis folkloras (I.I. Zemtsovskis, T.V. Popova, F.A. Rubcovas, A.V. Rudneva).

Dirba harmonijos (T.S. Bershadskaya, L.S. Dyachkova, A.N. Myasoedov, Yu.N. Cholopov), polifonijos (A.P. Milka, V.V. Protopopov, N. .A. Simakova), ritmo (M.A. Arkadiev, M.G.N.K. , taip pat straipsniai apie rusų muzikos stilių ir žanrų raidą O.P. Kolovskis, M.P. Rakhmanova, T.V. Čeredničenko, teoriniai straipsniai O.V. Sokolova, A.P. Milky ir kiti -,

Pasirodžius D. Bortnyansky choriniams koncertams, prasidėjo naujas chorinio koncerto žanro raidos etapas. Bortnyanskio koncertų originalumas atsispindėjo tiek intonacinėje sistemoje, tiek kompozicijoje, o tai liudija sudėtingą ir lankstų įvairių liaudies ir profesionalios, vokalinės ir instrumentinės muzikos tradicijų susipynimą. istoriniais laikotarpiais. XVI-XVIII amžių įvairių formų ženklai. lūžta koncertuose funkcinės harmoninės sistemos sąlygomis. Šių ypatybių atradimas, esminių raidos principų, muzikos tematikos metrinės ir sintaksinės struktūros ypatybių, svarbiausių verbalinio teksto santykio principų muzikinės formos formavimosi procese identifikavimas. o muzika yra svarbūs veiksniai analizuojant ir nustatant muzikos formas koncertuose, jų sisteminimą.

Mokslinė ir praktinė disertacijos tyrimo reikšmė siejama su galimybe toliau visapusiškai nagrinėti formos problemas.

17 rusų chorinės muzikos raidų. Darbe siūlomos nuostatos ir išvados prisideda prie XVI-XVII a. rusų muzikos kontaktų atskleidimo. su XIX–XX amžių muzikine kultūra, Vakarų Europos meno ir rusų, liaudies ir profesinės sąsajos. Sudėtingas tyrimo pobūdis leidžia panaudoti šią medžiagą muzikos istorijos ir teorijos rėmuose.

Darbo struktūra priklauso nuo pagrindinių šios studijos tikslų ir uždavinių sprendimo ir susideda iš įvado, dviejų dalių, išvados, literatūros šaltinių ir 4 priedo.

Pirmoje dalyje - „D.S. koncertų formavimo pagrindai. Bortnyansky“ – nustatomos pagrindinės metodinės problemos sprendimo gairės. Užduotis – remiantis koncertų muzikinio teksto analize, muzikinėmis-istorinėmis ir muzikinėmis-teorinėmis koncepcijomis nustatyti kompozicinį "vienetą", nustatyti esminius formavimo principus, savarankiškų muzikinių kompozicinių modelių ir verbalinio teksto sąveikos mechanizmus. , ir muzikinės temos analizė.

Pirmame skyriuje – „Terminologija. Formavimo principai“ - išaiškinta pagrindinių vartojamų terminų reikšmė, apžvelgiami esminių formos formavimo principų, lemiančių muzikinės formos formavimąsi koncertuose, pasireiškimo ypatumai: daugiabalsiškumas, strofiškumas, dainų kompozicijos principai, koncertiškumas, rondalumas, homofoninių instrumentinių formų principai, taip pat jų sąveikos ypatumai, lemiantys polistruktūriškumo reiškinių atsiradimą.

Antrame skyriuje – „Verbaliniai tekstai“ – žodiniai koncertų tekstai analizuojami iš kertinės literatūrinės diferenciacijos pozicijos.

4 Priede pateikti muzikiniai pavyzdžiai paremti naujausiu koncertų leidimu, kuriame atkuriamas originalus autoriaus tekstas. poetinis tekstas XVIII a. - "eilėraštis-proza" ir svarbiausia už vokalinė muzika„eiliavimo giesmės“ aspektas. Čia užduotis – nustatyti žodinių tekstų ir muzikinio diapazono koreliacijos ypatumus, verbalinio teksto struktūrą, atsirandančią muzikinio diegimo procese.

Trečiame skyriuje - „Muzikinis tematiškumas (metriniai ir sintaksiniai parametrai). Struktūros „vienetas“ – nustatomas homofoninių ir polifoninių formų kompozicinis „vienetas“. Jos rėmuose nagrinėjami muzikinio tematizmo metriniai ir sintaksiniai parametrai, kurie formavimo procese yra svarbiausi. Kompozicinio „vieneto“ struktūroje yra ryšys su klasikinėmis instrumentinėmis tipinėmis, polifoninėmis ir įvairiomis vokalinėmis „formomis“.

Antroje dalyje - „Muzikinių formų klasifikacija choro koncertuose D.S. Bortnyansky“ – remiantis atskirų koncertų dalių muzikinių formų analize, išvedama jų klasifikacija. Svarbiausias uždavinys – koncertų muzikinėse formose identifikuoti įvairių liaudies ir profesionaliosios muzikos formų požymius, lemiančius jų savitumą ir individualumą.

Pirmame skyriuje – „Vienabalsės, strofinės, dvi- ir tribalsės formos“ – analizuojama vienbalsė forma arba posmo forma, taip pat formos, atsirandančios jai pasikartojant, vidiniam komplikavimui ar. pridedamas naujas posmas su nauja tematika: strofinė, dvišalė ir trišalė. Remiantis tematikos analize, atskirų dalių funkcijomis, žodinio teksto ir muzikinio diapazono koreliacija, nustatomos pagrindinės šių formų atmainos koncertuose, vokalinių ir homofoninių instrumentinių formų ženklų sąveikos ypatumai. juose atsiskleidžia.

Antrajame skyriuje – „Apskrito formos formos ir kompozicijos su sonatos formos ženklais“ – šiose formose atskleidžiami ženklai, lemiantys jų savitumą ir liudijantys jų santykį su muzikinio folkloro formomis, profesionalia baroko epochos muzika, klasicizmu. . Rondo formos formose nustatomas temų skaičius, atsižvelgiama į refrenų ir epizodų funkcinės koreliacijos, išdėstymo ir kaitos ypatybes, leidžiančias jas klasifikuoti.

Daugelio strofinių ir rondo formos formų teminės ir toninės-harmoninės raidos analizė padeda atpažinti jose individualius sonatos formos bruožus, kurių lūžio ypatybes lemia chorinės muzikos specifika, vokalinis pobūdis. chorinio koncerto žanras.

Trečiame skyriuje – „Polifoninės formos“ – remiantis koncertų polifoninių formų analize, jų tęstinumu nuo griežtų ir laisvų stilių polifonijos, liaudies dainų aidų, įrodomas senovės rusų dainavimo meno polifoniškumas. . Polifoninės koncertų formos nagrinėjamos atsižvelgiant į jų atitikimą muzikos formų standartams, susiformavusioms iki koncertų pasirodymo. Juose nagrinėjami tematizmo bruožai, polifonijos organizavimas, toninė-harmoninė raida, polifoninių ir homofoninių formų ženklų koreliacija. Remiantis šių parametrų analize, atliekama koncertų polifoninių ir homofoninių-polifoninių kompozicijų klasifikacija.

Išvadoje apibendrinami disertacijos tyrimo rezultatai ir nubrėžiamos tolimesnės problemos plėtros perspektyvos.

Taigi Bortnyanskio koncertų polifoninės formos yra įvairios. Jie yra svarbus etapas vystymosi istorijoje

polifoninės formos rusų muzikoje. Toninės harmonikos raidos ypatumai, didesnis ar mažesnis atitikimo muzikos formų normoms, susiformavusioms iki choro.

Bortnyanskio koncertai, polifoninių formų bruožų koreliacijos su kitų muzikos formų bruožais ypatumai leidžia išskirti

Tarp polifoninių Bortnyanskio koncertų formų yra šios

grupės: toninės ir modalinės fugos, fugato, polifoninės formos kaip rondo formos formų dalis. Pateikiame šiuos pavyzdžius šioje lentelėje:

1. Pamatas

A. viengubas tamsus:

B. dviejų tamsybių:

2. Modalinis

18/2 (pr. 2-Ch.

Polifoninės formos

kaip rondo formos formų dalis

Sudėtinis rondo:

Susilaikymo forma:

22/2, 27/final, Ir/final

Rondovariant forma:

Koncerto forma:

Bortnyanskio koncertų polifoninės formos jungia modalinės ir toninės sistemos muzikinių formų ženklus, griežtų ir laisvų stilių polifoniją, senovės rusų dainavimo meno ir rusų muzikinio folkloro polifonijos organizavimą. Jie dažnai

yra būdingų polifoninės muzikos formų derinys – temos,

atsakas, imitacija, fugos ekspozicija – su klasikinėmis to laikotarpio struktūromis

ir pasiūlymus. Netipiška Vakarų Europos muzikos polifoninėms formoms

18-ojo amžiaus dvibalsis temos pateikimas, intensyvi jos variacija vėlesniuose pasirodymuose, polifoninių formų imitacinis-strofiškumas liudija ne tik variacijos principo pasireiškimą, kurį laiko V.V. Protopopovą kaip „nacionalinį reiškinį“, bet ir apie tęstinumą iš XVI a. formų. - moteta.madrigal ir kt., taip pat ryšys su Vakarų Europos muzikos formomis

XVIII a., Turėdamas imitacinę-strofinę struktūrą. Variantinis principas, pasireiškiantis Bortnianskio koncertų polifoninėse formose, liudija ir netiesioginį ryšį su daugiabalsėmis liaudies dainų rašymo ir polifonijos formomis.

Folkloras siejamas su choro-choro principu (Nr. 18/finalas), intonaciniu tematizmo ryšiu su giesmėmis (Nr. 22/2, JV2 koncertų finalai Nr. 11, 34), lyrinėmis dainomis (Nr. 25/finalas). ). Vienu metu skambančių melodinių eilučių (nr. 17/2, 18/2, 21/final) intonacinis artumas panašus į demestvennoy trijų balsų melodijų ekvivalentiškumą. Kintamo tekstūros tankis

20, 21, 25, 27, 32 koncertų finale, antroje koncerto dalyje Nr.22

grįžta į imitacinį-polifoninį rusų partes koncerto sandėlį. Taigi įvairių liaudies ir profesinių, vokalinių ir vokalinių tradicijų lūžis polifoninėse ir homofoninėse koncertų formose

instrumentinė, buitinė ir Vakarų Europos, sakralinė ir pasaulietinė XVI-XVIII amžių muzika. įvairūs muzikiniai sandėliai, stiliai prisidėjo prie unikalių chorinių koncertų kompozicijų atsiradimo

D.S. Bortnyansky. Išvada

Choro koncertai D.S. Bortnyansky tapo ryškiu savo laikų meniniu atradimu. Jų pasirodymas pažymėjo naujo etapo pradžią.

chorinio koncerto žanro raida. Bortnyanskio koncertų originalumas

paveikė intonavimo sistemą ir muzikinės formos ypatybes. Juose

klasicistinio stiliaus žanrų ir formų bruožai organiškai derėjo su daugeliu įvairių Rusijos ir Vakarų Europos žanrų ir formų bruožų.

profesionali muzika, muzikinis folkloras, įvairių vokalinių, tekstinių-muzikinių ir instrumentinių, homofoninių ir polifoninių formų raštai. Bortnyansky koncertai atlieka sudėtingą principų sintezę

formavimas, kurio įgyvendinimas buvo įvairus

profesinės ir folklorinės muzikinės kūrybos raidos etapai. Kartu su pagrindiniais principais – tapatybe, kontrastu, variacija – in

koncertų formavimas atskleidžia principus, būdingus įvairioms šalies ir Vakarų Europos muzikos formoms.

antrosios pusės strofiškumas, koncertų kokybė, polifonija, rondalumas, dainos principai, tipinių instrumentinių formų principai XVIII a. Vokalinių formų – pirminės dainos ir profesionalios muzikos, turėjusios įtakos koncertų kompozicijai – spektras labai platus. Tarp jų yra formos

dainos posmas; strofinės formos, vienodai paplitusios tiek liaudies, tiek profesionalioje muzikoje; kitos profesijos formos " Sąvoką "meninis atradimas" vartojo L. A. Mazelis. Mūsų nuomone, meninio atradimo sąvoka, suformuluota L. A. Mazelio,

kaip „iš pažiūros nesuderinamo derinio“, mūsų taikomas 248 sioninei vokalinei muzikai, ypač senovės rusų dainavimo menui ir Vakarų Europos muzikai – polifoninei, motetai, koncertinei,

refrenas ir kitos rondo formos formos. Įvairių vokalinių formų požymiai koncertuose yra: a) muzikinės formos „vieneto“ ilgio priklausomybė nuo ilgio.

pilnavertis žodinio teksto fragmentas; b) glaudžiausias muzikinės serijos ir žodinio teksto ryšys; c) daugelio konstrukcijų asimetrija; d) daug kvadratiškumo pažeidimo pavyzdžių, ypač

per pradinį ir galutinį išplėtimą, organinių pavyzdžius

ne kvadratiškumas; e) periodiškumas kaip teminis ir metrinis principas; e)

melodinga-choro faktūrinė forma; g) didelių sintaksinių struktūrų – sakinių, periodų – padalijimas į mažesnes struktūras nei sakinys, todėl formuojasi periodiškai panašios formos su giedojimo teminiu organizavimu (giedojami sakiniai ir giedojami periodai). Daugelio konstrukcijų asimetrija, kurią daugiausia lemia laisvas

žodinio teksto dainavimas, liudija genetinį ryšį su liaudies daina, su didžiąja znamenny rasnev, su Vakarų Europos baroko vokaliniais solo žanrais, su polifoninėmis formomis. Užmegzdami ryšį tarp Bortnyanskio koncertų muzikinių formų ir dainų žanrų, motetų kūrinių XVII a. paaiškina naudojimą

B.V. Asafjevas, matyt, būtent dėl ​​Bortnyanskio „kanto“ ir „moteto“ apibrėžimų tokiame teiginyje: „dainavimo įgūdžius vertino XVIII amžiaus rusų jaunos ponios ir ponios, ir tai, kaip ir giedojimas, nepaliko baroko. ir Bortnyanskio, išties išskirtinio rusų „didžiųjų formų“ rusų chorinės kompozicijos meistro Bortnyanskio choriniams koncertams, motetai taikliai perteikia baroko šokio 249 atliekamą estetinį vaidmenį. Ryšio su motetų kompozicijomis užmezgimas XVII

V. pareiškia E. M. Levašovas ir A.V. Polechinas apie

kad rusų klasikinio dvasinio koncerto prototipas buvo „dviejų giminingų mokyklų – Venecijos ir Bolonijos – chorinė psalmės motetė a capella“. Kartu lemia klasikinėje muzikoje susiformavę pateikimo tipai, funkcinė dalių diferenciacija, funkcionalumas.

daugelio konstrukcijų metrinės organizacijos harmonija, kvadratiškumas, didelis

didelės apimties teminių apibendrinimo struktūrų, fragmentacijos su uždarymu, tokių didelių sintaksinių struktūrų kaip sakinys ir laikotarpis, vaidmuo rodo ryšį su klasikiniu stiliumi ir ypač su klasikinėmis instrumentinėmis tipinėmis formomis, su įvairiais vokaliniais žanrais.

rusiška XVIII amžiaus muzika, kuri taip pat turėjo didelę įtaką

instrumentinė muzika, ypač su „rusiška daina“, įskaitant

dainos „praeinantiems“. Klasicizmo kūriniams būdingas polinkis į

muzikinės formos centralizacija Bortnyanskio koncertuose pasireiškia

toninės raidos simetrija, homofoninio instrumentalo požymiai

formų, įskaitant sonatą. Įvairių formavimo principų derinys lemia Bortnyanskio koncertų kompozicijos originalumą ir dažnai lemia polistruktūrinių reiškinių atsiradimą. Tokiais atvejais – kuriant miuziklą

formos vienu metu sekė „atviro“ ir „uždaro“ principus

formos, išcentrinės ir įcentrinės tendencijos. Bortnyanskio chorinių koncertų polistruktūriškumas iškyla tuo metu, kai XVIII amžiaus antrosios pusės rusų muzikoje pakankamai aktyviai veikiant įvairių muzikinių formų principams, įskaitant pirmines dainų ir teksto-muzikines formas, įgaunamas muzikanto vaidmuo. grynai muzikinis faktorius – funkcinis

harmonija. Jo formuojamasis veiksmas ima vyrauti prieš dainos ir tekstinius-muzikinius principus, peržengdamas melodijos ir choro atlikimo tradicijas. Daugelio Bortnyanskio koncertų muzikinei formai būdingas polistruktūriškumas. Muzikinės formos formavimas juose grindžiamas priešingais jų veikime formavimo principais. Paprastai viena iš kombinuotų formų tampa strofiška, kuri atsiskleidžia, pavyzdžiui, homofoninių dviejų ir trijų dalių formų rėmuose. Bortnyanskio choriniuose koncertuose žodinis tekstas yra svarbiausias

neatsiejama kūrinio literatūrinio teksto dalis. Be prasmingos ir išraiškingos reikšmės, žodinis tekstas, kaip ir harmonija, atlieka svarbiausią formuojamąją, taip pat bendro stiprinimo funkciją.

kompleksas (V.A. Cukermano terminas). Ypatingi yra Bortnyanskio koncertų žodiniai tekstai

sakralinių tekstų muzikinių ir poetinių parafrazių pavyzdys. Jų kompozicijoje, lyginant su partes koncertu, nauju būdu

principu. Verbalinių tekstų organizavimas koncertuose kažkodėl grįžta į

dvi pirmykštės senovės rusų literatūros formos: maldinė liturginė eilė ir liaudies daina. Ryšys su maldos eilute pasireiškia bažnytinės slavų kalbos vartojimu, akcentuojamo posakio pobūdžiu. Su liaudies daina – muzikine ir kalbine prigimtimi

eilėraščius, strofinio organizavimo būdus, teksto koreliacijos ypatybes ir

melodija. Svarbiausi verbalinių tekstų „spontaniškumo“ ženklai koncertuose,

yra jų grafinė forma, ritminė organizacija, atsirandanti muzikinio diegimo procese, daugeliu atvejų – formavimas be rimavimo posmo. Koncertuose vyksta ne tik žodinio teksto skirstymas į sintagmas dėl žmogaus kvėpavimo prasmės ir galimybių, bet skirstymas į segmentus, koreliuojančius ritmine ir intonacine prasme, dėl muzikinio išdėstymo ypatumų. Šventieji tekstai

suyra į tam tikrus vienetus, kurie išsiskiria atskiromis eilutėmis ir taip praranda tęstinumą, kuris yra svarbiausias prozinės kalbos bruožas ir įgyja poetinio kalbėjimo savybių. Kayush iškilimas, o grafinė žodinių tekstų forma Bortnyanskio koncertuose liudija eilutės (eilėraščio) kaip tam tikro eilėraščio matą.

ir jo suskaidymo funkcija, būdinga ne prozai, o poezijai, visų tautų poetiniam kalbėjimui. Tačiau pagrindinės ritmo kūrimo priemonės, priemonės žodiniuose koncertų tekstuose yra pakartojimai, kurie, skirtingai nei dainų kartojimai, niekada

pažeidžia prasmę ir nuo jos neatitraukia dėmesio. Jaudintų šūksnių pasikartojimai daugelį žodinių koncertų tekstų priartina prie lyriškai sujaudintų monologų. Be to, atskiros žodinio teksto frazės Bortnyanskio koncertuose yra ritmiškai sutvarkytos. Ir jei sakraliniuose tekstuose šį kartais trumpalaikį ritmą sugeria prozos žodžio asimetrija,

tada Bortnyanskio choriniuose koncertuose žodžių ir frazių kartojimas pabrėžia tai. Muzikinių struktūrų „kvadratiškumas“ Bortnyanskio choriniuose koncertuose

kartais sutampa, sutampa su atskirų verbalinio teksto fragmentų ritminiu organizavimu. Eilėraščio elementai kai kuriais atvejais pabrėžiami muzikinėmis priemonėmis, nes skamba kirčiuoti skiemenys

takto laikas, kai kuriais atvejais – pakartotinis „eilės eilutės“ kartojimas. Kai kuriais atvejais žodinio teksto svarstymas jo santykyje su

melodingas išdėstymas veda prie atradimo choro koncertuose

Bortnyansky panašumas su metrine versija, iš pradžių būdinga graikų ir lotynų versifikacijai. Periodiškai atsirandančio poetinio ritmo prigimtis yra ne kalbinė, o muzikinė, priešingai nei „grynoji“ poezija už muzikos ribų. Priklausomai nuo semantinio turinio ir muzikinio išdėstymo

yra stichijų eilučių ryšys ir, taigi, grupių susidarymas

eilėraščiai, giminingi posmams. Poetinio posmo nebuvimas pačiame

žodinis tekstas ir eilėraščių grupavimas tik formuojant muzikinę formą primena strofinės organizacijos principą muzikoje

folkloras. Koncertų formavimo principų įvairovės pasekmė

tampa vientiso universalaus muzikinės formos „vieneto“ nebuvimu

koncertuose. Periodinės struktūros formuojasi pradinėse sintaksinėse konstrukcijose, turinčiose ryškų dainavimo pobūdį. Konstrukcijos su motyvų kompozicine tematika artėja prie klasikinių sakinių formų

ir laikotarpis. Klasikinių formų bruožų ir melodingų muzikos temų derinys leidžia apibrėžti daugybę struktūrinių „vienetų“ kaip periodiškas formas – melodingą laikotarpį ir melodingą sakinį. Polifoninėmis formomis tema,

homofoniniai ir polifoniniai. Gali sekti atskiros koncertų dalys

vienas po kito skirtingus skyrius. Tarp homofoninių kompozicijų vienbalsių formų yra labai mažai. Muzikinės formos komplikacija iškyla strofos kartojimo atveju

ar kita muzikinės formos atkarpa, dainuojant naują partijos posmą su nauja temine, vidine posmų komplikacija. Pasikartojimo principas, kuris koncertuose pasitaiko tik retais atvejais

tiksli, veda prie formų, kuriose dispersija pasireiškia vienokiu ar kitokiu laipsniu, pavyzdžiui, variantas-strofinis, dviejų ir trijų dalių variantas, rondo-variantas. Dėl kontrastingų pjūvių kaitaliojimo susidaro kontrastingos (skirtingos tamsios) strofinės, dviejų ir trijų dalių kontrastingos, motetinės, rondo formos, mišrios formos. Strofinės formos koncertuose skiriasi verbaliniu santykiu

tekstas ir muzika, partijų skaičius, toninė-harmoninė raida ir mūsų apibrėžiami kaip tristrofiniai ir daugiastrofiniai homofoniniai motetai,

kontrastingos strofinės formos. Dviejų ir trijų dalių koncertų formose paprasti ženklai

instrumentinės ir vokalinės formos - variantas-strofinis, per,

muzikinio folkloro mažosios raidės, rondovariatyvas. Panašumas su bendru XVIII amžiaus pabaigoje. paprastose formose išreiškiama intonacine struktūra, toniniu-harmoniniu planu, atskirais muzikinės formos dalių funkcinės diferenciacijos ženklais. Priklausomai nuo žodinio teksto sandaros, teminės, toninės harmoninės raidos, dviejų ir trijų dalių koncertų formas skirstome į artimiausias paprastoms instrumentinėms formoms,

kontrastingos ir variantinės formos. Išanalizavus rondo formos formas Bortnyanskio koncertuose, buvo nustatytas jų genetinis ryšys su muzikinio folkloro chorinėmis formomis.

XVI-XVII amžių muzikos formos. - refrenas ir refreninis motetas. Iš

rondo formos, egzistavusios XVIII amžiuje, artimiausios rondo formos

Rondovariatyvinė (koncertinė) forma pasirodė esanti koncertų forma. Pavyzdžiai

mažų vieno tamsaus rondo koncertuose yra nedaug. Jie grįžta į aria da

capo ir nuo jo skiriasi tuo, kad nėra instrumentinių ritornello. Pagal temų skaičių išskiriamos rondo formos koncertų formos – vienos tamsos, dvidemonės ir daugiademonės. Pagal refreno ir epizodų funkcinės koreliacijos pobūdį ir jų ryšį jie yra diferencijuojami kaip sudėtiniai,

mažas vieno tamsaus rondo, 18 amžiaus refreninė forma, 18 amžiaus refreninis motetas,

rondo-varianto forma, rondo formos formos su sonatinės formos bruožų pasireiškimu, rondo formos formos bistruktūrinių formų viduje. Sudėtinis rondo, kaip taisyklė, turi refreno formos požymių, refreną ir

rondovariatyvinė forma susilieja su refreninio moteto forma. Daugelio rondo formos koncertų formų sudėtis, ribotas klavišų diapazonas, palyginti, pavyzdžiui, su instrumentine koncertine forma, kai kurių tarpinių konstrukcijų papildymo funkcija.

arba dainų struktūrų jose buvimas, bet stambių fragmentų pasikartojimas pabaigoje

muzikinė forma, reikšmingas variacijos laipsnis yra rondo formos koncertų formų bruožas ir liudija daininio pagrindo svarbą juose. Variacija apima ne tik tarpinius

konstrukcijos, bet ir pararefrenai. Taigi, dauguma rondo formos

koncertų formos yra kintamos, o tai taip pat priartina prie Enocho baroko muzikinio folkloro ir profesionalios muzikos formų. Pasireiškimas daugelyje

Skersinio vystymosi principo atvejais daro rondo formos formas, susijusias su Vakarų Europos muzikos motetais ir rondo variantais. Tokios rondo formos koncertų formų savybės, kaip refreno variacija, nereikšmingas raiščių vaidmuo, multi-tamsumas, bus toliau plėtojamos m.

XIX amžiaus rusų muzikos rondo formos. Kai kuriose Bortnyanskio koncertų dalyse dažnai pasirodo ženklai

sonatos forma. Atskirų Bortnyanskio koncertų dalių muzikinės formos ryšys su sonatos forma pasireiškia toninės-harmoninės ir

teminė plėtra. Svarbiausia savybė, užtikrinanti panašumą

sonatos formos koncertų kompozicijos yra funkcinis panašumas

koncertų konstrukcijos su sonatos formos atkarpomis, kurios tampa pagrindu

nustatyti jas kaip pagrindinę ir šalutinę dalis, jungiamąją ir baigiamąją dalis, taip pat teminę šalutinio temos vedinį iš pagrindinės. Daugelyje Bortnyanskio koncertų kompozicijų panašumas į sonatą

formą riboja tik sonatą primenančios dalies buvimas

poveikis. Atskirų sonatos formos bruožų lūžio ypatumus koncertuose lemia chorinės muzikos specifika, vokalinis žanro pobūdis. Koncertų chorinių sonatų ekspozicijose paprastai nėra ryškaus figūrinio ir teminio kontrasto. Vystymo dalys yra retos, o vystymasis jose, kaip taisyklė, nėra labai intensyvus. Repriza, kaip savarankiška sonatos formos dalis, ne visada išskiriama, tai padiktuoja tekstiniai ir muzikiniai raštai. Sonatos formos principai choriniuose koncertuose, kaip taisyklė, yra

antrinis, suformuotas bet kokių kitų formų pagrindu. Jie derinami su daininiais muzikinių temų organizavimo principais, su strofiškų, rondo formos formų ženklais. Toninė simetrija ir individualūs sonatos formos bruožai prisideda prie šių formų centralizacijos, kuri

priartina juos prie klasicizmo muzikinių formų. Tekstūruota plėtra su kintamomis solo ansamblio epizodais ir choro refrenais, laisvas sonatos principų įgyvendinimas sukuria nereguliuojamą, kiekvieną kartą

individuali koncertinė kompozicija. Bortnyanskio koncertų polifoninės formos sujungia bruožus

modalinių ir toninių sistemų muzikinės formos, griežtų ir laisvųjų stilių polifonija, senovės rusų dainavimo meno ir buitinio muzikinio folkloro polifonijos organizavimas. Muzikinės temos charakteris, polifoninių technikų panaudojimas – imitacija, grįžta prie Vakarų Europos polifonijos tradicijų, tarp jų

įskaitant kanonines, horizontalias ir vertikaliai judančias kontrapunkto technikas, toninės ir teminės raidos ypatybes, kompoziciją, įskaitant

įskaitant suporuotas atsako imitacijas polifoninės formos pradžioje,

fuga, fugato. Toninės-harmoninės raidos ypatybių, koreliacijų analizė

polifoninių formų ženklai su kitų muzikos formų ženklais, koncertų polifoninių formų atitikties polifoninių formų standartams XVIII a. leidžia atskirti koncertų polifonines formas

Bortnyansky išskiria šias pagrindines grupes: aktualios ir modalinės fugos, fugos, polifoninės formos kaip rondo formos formų dalis. Jie dažnai

yra būdingų polifoninei muzikai formų – temų, atsakymų, imitacijų, fugų ekspozicijų – derinys su klasikinėmis to laikotarpio struktūromis ir

Pasiūlymai Netipiški Vakarų Europos muzikos polifoninėms formoms

variacija kitoje, jų kūriniuose, imitacinis-strofinis polifonijos pobūdis. Tai priartina daugiabalses koncertų formas prie griežto stiliaus, individualių Vakarų Europos muzikos kūrinių polifonijos.

18 a., kuris turi imitacinę-strofinę struktūrą ir yra ryšio su Rusijos muzikos meno tradicijomis išraiška. Variacijos principas, pasireiškiantis Bortnyanskio koncertų polifoninėse formose, rodo netiesioginį ryšį su daugiabalsėmis liaudies dainų rašymo formomis ir kulto polifonija.

melodijos-choro principas, intonacinė tematizmo sąsaja su giesmėmis, lyrinėmis dainomis. Jų melodinių linijų intonacinis artumas vienu metu skamba panašiai kaip melodijų lygiavertiškumas demesne tribalse. Nepastovus faktūros tankumas – tai rusiško partes koncerto imitacinės polifoninės struktūros tradicijų tąsa. Lankstus įvairių homofoninių ir polifoninių bruožų lydinys

muzika, instrumentiniai ir vokaliniai liaudies ir profesionalūs žanrai

muzika lėmė muzikinės formos originalumą ir individualumą Bortnianskio choriniuose koncertuose. Vidaus ir Vakarų Europos muzikos tradicijų įsisavinimas su jau susiformavusiais ir nusistovėjusiais bruožais

modernus Bortnyansky klasikiniam muzikos menui, numato panašius procesus rusų chorinės muzikos kūriniuose

XIX-XX a. Formavimo problemos Bortnyanskio koncertuose neišsemia šio kūrinio problemų. Kadangi viename darbe neįmanoma išsamiai išnagrinėti visų šia tema kylančių klausimų, tik keletas jų nurodomi. Visų pirma, šio darbo tikslas ir uždaviniai nėra

buvo išsamiai aptarta visų koncertų muzikinė forma. Tačiau jau remiantis atlikta analize, atrodo, kad statyba

Bortnyansky muzikinė kompozicija kaip visuma paklūsta ne tik kontrastinių kompozicinių ir ciklinių instrumentinių formų dėsniams, bet ir

apie ką kalbama esamuose muzikologiniuose tyrimuose, bet ir už įvairių detalių vokalinių formų raštų, ypač refrenas, motetas, kontrastinis strofinis. Šiame darbe daug klausimų, kuriems reikia daugiau, plėtra

išsamus tyrimas, pavyzdžiui, koncertų formavimo tęstinumo svarstymas nuo Vakarų Europos ir Rusijos muzikos vokalinių kūrinių formavimo. Reikšmingas mokslinis susidomėjimas

reprezentuoja šių galimų krypčių raidą: „D. Bortnyanskio chorinė muzika (formavimo problemos)“, „Bortnyanskio choriniai koncertai ir partes koncertai“, „Bortnyanskio ir Berezovskio choriniai koncertai (formavimo problemos)“, „Bortnyanskio ir italų chorinis koncertas“. Choralinė muzika "," Bortnyanskio choriniai koncertai ir XVIII amžiaus italų meistrų kūriniai chorui", "Bortnyanskio choriniai koncertai daugelyje XVII-XVIII a. rusų muzikos vokalinių žanrų". Jų plėtra yra ateities verslas.

1. Adrianovas, A.V. Kai kurios parteskinės polifonijos faktūros ypatybės ir jos atlikimas A.V. Adrianovas Nacionalinės rusų chorinio meno tradicijos (kūryba, atlikimas, edukacija): Šešt. mokslinis darbai. L.: LOLGK, 1988. 90-99.

2. Akopjanas, L.O. L.O. muzikinio teksto giliosios struktūros analizė. Hakobyanas. M.: Praktika, 1995. 256 p.

3. Vokalinių kūrinių analizė: vadovėlis. E.A. Ručevskaja [i dr.]. L.: Muzika, 1988. 352 p.

4. Anikinas, V.P. Rusų folkloras: vadovėlis. pašalpa už filolį. specialistas. universitetai V.P. Anikinas. M.: Aukščiau. mokykla, 1987. 286 p.

5. Anikinas, V.N. Rusų liaudies poezija: vadovas studentams nat. otd. ped. universitetai V.P. Anikinas, Yu.G. Kruglovas. – Red. 2, dorabas. L.: Prosveshchenie, 1987. 479 p.

6. Aranovskis, M.G. Muzikos tekstas. M.G. struktūra ir savybės. Aranovskis. M Kompozitorius, 1998. 343 p.

7. Arenskis, A.S. Instrumentinės ir vokalinės muzikos formų tyrimo vadovas A.S. Arenskis. Red. 6-oji. M.: Muzgiz, 1930. 114 p.

8. Arkadijevas, M.A. Naujosios Europos muzikos laiko struktūros: fenomenologinių tyrimų patirtis M.A. Arkadjevas. Red. 2, pridėkite. M.: Byblos, 1992.-168 p.

9. Asafjevas, B.V. Apie XVIII amžiaus rusų muzikos tyrimą ir dvi Bortnyansky B.V. operas. Asafjevas Senosios Rusijos muzika ir muzikinis gyvenimas: medžiaga ir tyrimai. L.: Akademija, 1927. 7-29. Yu.Asafjevas, B.V. Simfonija B.V. Asafjevo rinktiniai kūriniai: 5 tomai V tomas: rinktiniai sovietinės muzikos kūriniai. M.: Red. SSRS mokslų akademija, 1957.-S. 78-92. I. Asafjevas, B.V. Muzikinė forma kaip procesas B.V. Asafjevas. Red. 2-oji. L.: Muzika, 1971.-376 p.

10. Asafjevas, B.V. Rusiška muzika. XIX amžiaus ir XX amžiaus pradžia B.V. Asafjevas. 2 leidimas. L.: Muzika, 1979. 344 p.

11. Asafjevas, B.V. Apie chorinį meną BV Asafjevas; komp. ir komentuoti. A.B. Pavlovas-Arbeninas. L.: Muzika, 1980. 216 p. I.Asafjevas B.V. Apie liaudies muzikos komp. I.I. Zemtsovskis, A.B. Kunanbaeva. L.: Muzika, 1987. 248 p.

12. Afonina, N.Yu. Apie metro ir sintaksės santykį (nuo baroko iki klasicizmo) N.Yu. Afonina Forma ir stilius: Šešt. mokslinis darbai: per 2 val.2 dalis L .: LOLGK, 1990.-S. 39-71.

13. Balakirevas, M.A. Rusų liaudies dainos M.A. Balakirevas; red., pratarmė, tyrimas. ir atkreipkite dėmesį. E.V. Gippius. M.: Muzgiz, 1957. 376 p. P. Baninas, A.A. Į rusų liaudies dainų eilėraščių tyrimą A.A. Banino folkloras. Poetika ir tradicija: Šešt. Art. M.: Nauka, 1982. 94-139. 260

14. Bačinskaja, N.M. Rusiški apvalūs šokiai ir apvalių šokių dainos N.M. Bačinskaja. M L M u z g i z 1951.-112 p. 2O.Bachinskaya, N.M. Rusų liaudies muzikinė kūryba: N.M. Bachinskaya, T.V. Nopova. Red. 3. M.: Muzika, 1968. 304 p.

15. Bedush, E.A. Renesanso dainos E.A. Bedusas, T.S. Kyureghyan. Maskva: Kompozitorius, 2007. 423 p.

16. Belinskis, V.G. Straipsniai apie liaudies poeziją V.G. Belinsky rusų folkloras: skaitytojas. Red. 2-oji, rev. ir papildomas M .: Aukštoji mokykla, 1971.-S. 25-38.

17. Belova, O.N. Čaikovskio romantinė melodija. Tarp stichijos principo ir prozos principo O.N. Belova N.I. Čaikovskis. 100-osioms mirties metinėms (1893-1993): mokslinė medžiaga. konf.: mokslinis. MGK byla: Šešt. 12. M., 1995.-S. 109-116.

18. Beliajevas, V.M. Liaudies dainų eilėraštis ir ritmas V.M. Beliajevas Sov. muzika. 1 9 6 6 7 C 96-102.

19. Beršadskaja, T.S. Pagrindiniai rusų liaudies (valstiečių) dainos polifonijos kompoziciniai modeliai T.S. Beršadas. L.: Muzgiz, 1961.-158C.

20. Beršadskaja, T.S. Paskaitos apie harmoniją T.S. Beršadas. Red. 2, pridėkite. L.: Muzika, 1985.-238 p.

21. Beršadskaja, T.S. Kai kurie rusų liaudies polifonijos bruožai T.y. Beršadskaja Įvairių metų straipsniai: Šešt. Art. red.-st. O.V. Rudnevas. SNb.: Dailininkų sąjunga, 2004. 176-221.

22. Beršadskaja, T.S. Į stabilumo ir nestabilumo klausimą rusų liaudies dainos moduose T.S. Beršadskaja Įvairių metų straipsniai: Šešt. Art. red.-st. O.V. Rudnevas. SNb.: Dailininkų sąjunga, 2004. 222-232.

23. Beršadskaja, T.S. Apie kai kurias verbalinės kalbos ir muzikinės kalbos struktūrų analogijas T.S. Beršadskaja Įvairių metų straipsniai: Šešt. Art. red.-st. O.V. Rudnevas. SNb.: Dailininkų sąjunga, 2004. 234-294. 3O. Bobrovskis, V.N. Dėl muzikinės formos funkcijų kintamumo V.N. Bobrovskis. M.: Muzika, 1970. 230 p.

24. Bobrovskis, V.N. Muzikinės formos funkciniai pagrindai V.N. Bobrovskis. M Muzika, 1977. 332 p.

25. Bobrovskis, V.N. Tematizmas kaip muzikinio mąstymo veiksnys: esė: 2 numeryje. Sutrikimas. 1 V.N. Bobrovskis.- M.: Muzyka, 1989. 268 p. ZZ.Bonfeldas, M.Sh. Muzikos kūrinių analizė: vadovėlis. pašalpa universitetams: 14 val. M.Sh. Bonfeldas. M.: GITs VLADOS, 2003. 2 5 6 208 p.

26. Bortnyansky, D.S. 35 koncertai nekomponuotam mišriam chorui, red. N.I. Čaikovskis. M.: Muzika, 1995. 400 p.

27. Bortnyansky, D.S. 35 dvasiniai koncertai: 4 balsams teksto paruošimas ir analitinis. L. Grigorjevo straipsnis: 2 t. T.1. M.: Kompozitorius, 2003. 188 s T. 2. M Kompozitorius, 2003. 360 p. 261

28. Braz, L. Kai kurie rusų dainų bruožai L. Brazas Muzikinis folkloras: Šešt. Art. Sutrikimas. 2. M.: Sov. kompozitorius, 1978. 180212.

29. Burundukovskaja, E.V. Italijos praktika atlikti basso continuo vargonais (XVII a.) E.V. Burundukovskis senoji muzika. 2004. 3 C 15-20.

30. Valkova, V.B. Į „muzikinės temos“ sąvokos klausimą V.B. Valkova Muzikinis menas ir mokslas: Šešt. Art. Sutrikimas. 3. M.: Muzika, 1978. 168-190.

31. Vasilčikova, A. Psalmės, tekstų žanro ypatumai ir stilistinės figūros A. Vasilčikovas, T. Malysheva Kultūros ir meno problemos šiuolaikinio jaunimo pasaulėžiūroje: tęstinumas ir novatoriškumas: mokslinė medžiaga. konf. Saratovas: SGK, 2002. 27-31.

32. Vasina-Grossman, V.A. Muzika ir poetinis žodis: studija. 1 dalis: Ritmas / V.A. Vasina-Grossman.-M.: Muzika, 1972.- 151 p.

33. Vasina-Grossman, V.A. Muzika ir poetinis žodis: studija. 2 dalis: Intonacija. 3 dalis. Kompozicija. V.A. Vasina-Grossman. M.: Muzika, 1978.-368 p.

34. Vinogradovas, V.V. Esė apie XVIII ir XIX amžių rusų literatūrinės kalbos istoriją: vadovėlis V.V. Vinogradovas. Red. 3. M.: Aukščiau. mokykla, 1982. 528 p.

35. Vinogradova, G.P. Tribalsės partijos „koncertai“ iš XVII amžiaus antrosios pusės ir XVIII amžiaus pabaigos ranka rašytų rinkinių, G.N. Vinogradova XVI–XVIII a. rusų chorinė muzika: šeštadienis. GMPI bylas. Gnesinai.Išduotis. 8 3 m 1986.-S. 118-135.

36. Vikhoreva, T.G. Muzikinė forma D. Bortnyansky ir M. Berezovskio choriniuose koncertuose (prie problemos formulavimo) Vikhoreva meno išsilavinimas Rusijoje: moderniausias, problemos, plėtros kryptys: Vseros medžiagos. mokslinis-praktinis. Konf., Volgogradas, 2003 m. gegužės 19–20 d. Volgogradas: Volgogrado mokslinis. leidykla, 2005. 173-179.

37. Vikhoreva, T.G. „Biforma“ lėtojoje vieno choro koncerto dalyje D.S. Bortnyansky JY21 „Dainuok Viešpačiui naują giesmę“ T.G. Vikhoreva Meninis išsilavinimas Rusijoje: dabartinė padėtis, problemos, vystymosi kryptys: Vseros medžiaga. mokslinis-praktinis. Konf., Volgogradas, 2003 m. gegužės 19–20 d. Volgogradas: Volgogrado mokslinis. leidykla, 2005.-p. 179-186.

38. Vikhoreva, T.G. Muzikinės formos polistruktūriškumas choro koncertuose D. Bortnyansky T.G. Vikhorevas voras, menas, švietimas III tūkstantmetyje: III internacionalo medžiaga. mokslinis kongresas, Volgogradas, 7262

39. Vikhoreva, T.G. Polistruktūriškumas užsitęsusioje dainoje T.G. Vikhoreva muzikinis menas ir šiuolaikinio humanitarinio mąstymo problemos: tarpregioninė, mokslinė ir praktinė medžiaga. konf. „Serebryakovo skaitymai“. Sutrikimas. I. Volgogradas: VMII juos. P.A. Serebryakova, 2004. 228252.

40. Vikhoreva, T.G. Choraliniai „koncertai-dainos“ D. Bortnyansky T.G. Vikhoreva muzikinis menas ir šiuolaikinio humanitarinio mąstymo problemos: tarpregioninė, mokslinė ir praktinė medžiaga. konf. „Serebryakovo skaitymai“. Sutrikimas. I. Volgogradas: VMII juos. P.A. Serebryakova, 2004.-p. 252-274.

41. Vikhoreva, T.G. Bortnyanskio chorinių koncertų polifoninės formos (apie klasifikavimo problemą) T.G. Vikhorevo stažuotojo darbai. mokslinis-praktinis. konf. „III Serebrjakovo skaitymai“, Volgogradas, 2005 m. vasario 1-3 d. [Tekstas]. Knyga. I: Muzikologija. Meno filosofija VMII juos. P.A. Serebryakova, VolGU. Volgogradas: VolGU, 2006. 264-273.

42. Vikhoreva, T.G. Choraliniai rondo koncertuose D. Bortnyansky T.G. Vikhorevo stažuotojo darbai. mokslinis-praktinis. konf. „III Serebrjakovo skaitymai“, Volgogradas, 2005 m. vasario 1-3 d. [Tekstas]. Knyga. III: Muzikos istorija ir teorija. Atlikimo istorija ir teorija. Profesionalaus muzikinio ugdymo metodai ir praktika VMII juos. P.A. Serebryakova. Volgogradas: tuščia, 2006. 14-27.

43. Vikhoreva, T.G. D. Bortnyanskio chorinių koncertų žodiniai tekstai (į „eiliavimo-prozos“, „eiliavos-dainos“ problemą) T.G. Vikhoreva muzikologija. 2 0 0 7 3 C 35-40.

44. Vladyshevskaya, T.F. Partes chorinis koncertas baroko epochoje T.O. Vladyshevskaya XVIII amžiaus Rusijos muzikinės kultūros tradicijos: Šešt. GMPI bylas. Gnezinai. Sutrikimas. XXI. M., 1975. 72-112.

45. Vladyshevskaya, T.F. Senovės rusų dainavimo meno tradicijų tyrimo klausimu T.F. Vladyshevskaya Iš rusų ir sovietinės muzikos istorijos: Šešt. Art. Sutrikimas. 2. M.: Muzika, 1976. 40-61.

46. ​​Vladyshevskaya, T.F. Į klausimą apie liaudies ir profesionalaus senovės rusų dainavimo meno ryšį T.F. Vladyshevskaya Muzikinis folkloras: Šešt. Art. Sutrikimas. 2. M.: Sov. kompozitorius, 1978. 315336.

47. Volmanas, B.V. Rusijos spausdintos XVIII amžiaus B.V. pastabos. Volmanas. L.: Muzgiz, 1957.-294 p.

48. Galkina, A.M. Apie Bortnyanskio simfonizmą A.M. Galkina Sov. muzika. 1 9 7 3 1 0 С 92-96.

49. Gasparovas, M.L. Esė apie rusų eilėraščių istoriją M.L. Gasparovas. M.: Fortuna Limited, 2000. 352 p.

50. Genova, T.I. Iš XVII-XVIII amžių basso-ostinato istorijos (Monteverdi, Purcell, Bach ir kt.) T.I. Genova Muzikinės formos klausimai: Šešt. Art. Sutrikimas. 3. M Muzika, 1977. 123-155. 263

51. Gerasimova-Persidskaya, P.A. Choro koncertas „Decorate“! XVII-XVIII a. P.A. Gerasimovas-Persidskaja. Kish: Muzika. Ukrasha, 1978. 184 p.

52. Gerasimova-Persidskaya, P.A. Partes koncertas muzikinės kultūros istorijoje P.A. Gerasimovas-persas. M.: Muzika, 1983. 288 p.

53. Gerasimova-Persidskaya, P.A. „Nuolatiniai epitetai“ XVII amžiaus pabaigos ir XVIII amžiaus pirmosios pusės choriniame kūrinyje P.A. Gerasimovas XVI–XVIII a. persų rusų chorinė muzika: šeš. GMPI bylas. Gnezinai. Sutrikimas. 83. M 1986. P 136-152.

54. Gerasimova-Persidskaya, P.A. Apie dviejų tipų muzikinius chronotopus ir jų susidūrimą XVII amžiaus rusų muzikoje P.A. Gerasimovo-persų literatūra ir menas kultūros sistemoje: šeštadienis. mokslinis darbai. Maskva: voras, 1988. 343-349.

55. Gerveris, L.L. Pasirinktos Psalterio eilės, pagal muziką Dmitrijus Bortnyanskis L.L. Gerveris Bortnyansky ir jo laikas. 250-osioms D. S. gimimo metinėms Bortnyansky: tarptautinės medžiagos. mokslinis konf.: mokslinis. MGK byla: Šešt. 43.-M.: MGK, 2003. 77-96. bb.Golovinsky, G.L. Kompozitorius ir tautosaka: iš 19–20 amžių meistrų patirties: G.L. esė. Golovinskis. M.: Muzika, 1981. 279 p.

56. Gomonas, A.G. Žodžių ir muzikos polifonija kaip A.G. formavimo veiksnys. Gomono parodinė muzika: istorija ir tipologija: profesoriaus E. V. atminimui. Gippius (1903-1985): Šešt. mokslinis darbai. L.: LGITMiK, 1989. 33-49.

57. Goriukhina, P.A. Sonatos formos raida. Red. 2, pridėkite. P.A. Goriukhinas. Kijevas: Muzikinė Ukraša, 1973. 309 p.

58. Goriukhina, P.A. atviros formos P.A. Goryukhina Forma ir stilius: Šešt. mokslinis Darbo eiga: per 2 val.1 dalis. L .: LOLGK, 1990. 4-34.

60. Grigorjeva, G.V. Muzikos kūrinių analizė: Rondo XX amžiaus muzikoje G.V. Grigorjevas. M.: Muzika, 1995. 96 p.

61. Gulyanitskaya, P.S. Muzikinės kompozicijos poetika: teoriniai XX amžiaus rusų sakralinės muzikos aspektai P.S. Gulyanitskaya. M.: Slavų kultūros kalbos, 2002. 432 p.

62. Gurevičius, V.A. Tipiška ir ypatinga harmonine D.S. Bortnyansky V.A. Gurevičius Bortnyanskis ir jo laikas. 250-osioms D. S. gimimo metinėms Bortnyansky: tarptautinės medžiagos. mokslinis konf.: mokslinis. MGK byla: Šešt. 43.- M.: MGK, 2003. 24-34.

63. Huseynova, Z.M. Teorinės Znamenny giesmės problemos Aleksandro Mezenetso Z.M. „ABC“. Huseynova Stačiatikių pasaulio muzikinė kultūra: tradicijos. teorija. Praktika: mokslinė medžiaga. konf. M.: RAM im. Gnesinykh, 1994. 196-209. 264

64. Huseynova, Z.M. Znamenny notacijos ritmas (bet XVI–XVII a. muzikinės abėcėlės) Z.M. Huseynova Ritmas ir forma: Šešt. Art. Sankt Peterburgas: Dailininkų sąjunga, 2002. 131-138.

65. Dabaeva, I.P. Amžių posūkiai rusų sakralinės muzikos istorijoje I.P. Dabaeva menas amžių sandūroje: tarptautinės medžiagos. mokslinis praktinis konf. Rostovas n / D .: RGK, 1999. 211-228.

66. Dabaeva, I.P. Rusijos dvasinis koncertas istoriniame kontekste I.P. Dabaeva Dvylika etiudų apie muziką. 75-osioms E. V. gimimo metinėms. Nazaikinskis: Šešt. Art. M MGK, 2001. 7-16.

67. Diletskis, P.P. Muzikanto P.P. gramatikos idėja. Diletsky Rusijos muzikos meno paminklai. Sutrikimas. 7. M: Muzika, 1979. 638 p. 8O.Dmitrevskaja, K.N. Choro kūrinių analizė: vadovėlis. pašalpa aukštųjų mokyklų studentams. muzika vadovėlis įstaigos ir inst. kultūra K.P. Dmitrevskaja. M.: Sov. Rusija, 1965. 171 p.

68. Dobrolyubovas, N.A. Pastabos apie liaudies eilėraščių stilių ir dimensijas P.A. Dobrolyubovas Rusų folkloras: antologija. Red. 2-oji, rev. ir papildomas Maskva: Aukštoji mokykla, 1971. 59-62.

69. Dobrokhotov, B.V. D.S. Bortnyansky B.V. Dobrokhotovas. M. L.: Muzgiz, 1950.-96 p.

70. Senoji rusų literatūra. XI-XVII a.: vadovėlis. pašalpa studentams. aukštesnė uch. įstaigos, red. Į IR. Korovinas. M.: GTs VLADOS, 2003. 448 p.

71. Druskin, M.S. Bacho aistros ir mišios M.S. Druskinas. L.: Muzika, 1976.-170 p.

72. Druskin, M.S. Johanas Sebastianas Bachas M.S. Druskinas. M.: Muzika, 1982. -383 p.

73. Dubravskaja, T.N. Italijos XVI amžiaus madrigalas, sukurtas T.P. Dubravskaja Muzikinės formos klausimai: Šešt. Art. Sutrikimas. 2. M.: Muzika, 1972. 55-97.

74. Dubravskaja, T.P. Madrigalas (žanras ir forma) T.P. Dubravskaja Teoriniai muzikos istorijos pastebėjimai: Šešt. Art. M.: Muzika, 1978. 108-126.

75. Dubravskaja, T.P. XVI amžiaus polifoninės muzikos formavimo principai T.P. Dubravskaja Senosios muzikos studijų metodai: Šešt. mokslinis darbai. M.: MGK, 1992. 65-87.

76. Dyachkova, L.S. Harmony Bortnyansky L.S. Dyachkova Esė apie harmonijos istoriją rusų ir sovietinėje muzikoje: Šešt. Art. Laida I. - M .: Muzika, 1985.-S. 34-55.

77. Evdokimova, Yu.K. Sonatos formos formavimasis ikiklasikinėje epochoje Yu.K. Evdokimova Muzikinės formos klausimai: Šešt. Art. Sutrikimas. 2. M.: Muzika, 1972. 98-138.

78. Evdokimova Yu.K. Polifoninės tradicijos ankstyvojoje sonatos formoje Yu.K. Evdokimova Muzikologijos klausimai: Šešt. GMPI bylas. Gnezinai. Sutrikimas. 2. M., 1973. 64-87. 265

79. Evdokimova Yu.K. Amžinas melodinės polifonijos gyvenimas Yu.K. Evdokimovos muzika. akademija. 2005. Nr.2. 134-141.

82. Zhabinsky, K.A. „Naujas muzikos supratimas“ ir kai kurie D. Bortnyanskio chorinių koncertų interpretacijos klausimai (2-ojo koncerto „Triumfas šiandien“ pavyzdžiu) K.A. Zhabinsky, K.V. Zenkin Muzika kultūros erdvėje: fav. Art. Sutrikimas.

83. Rostovas n / D .: knyga, 2001. 153-171.

84. Živovas, V.M. Į vieno psalmės išdėstymo priešistorę ​​XVIII amžiaus rusų literatūroje V.M. Živovas Rusų kultūros istorijos srities tyrinėjimai (Kalba. Semiotika. Kultūra): Šešt. mokslinis darbai. M.: Slavų kultūros kalbos, 2002. 532-555.

85. Žigačiova, L.T. Apie sonatos pasireiškimą chorinėje muzikoje (rusų klasikinės operos pavyzdžiu): aut. dis. cand. pretenzija. L.T. Žigačiova. Charkovas: KhII, 1982. 24 p.

86. Žirmunskis, V.M. Rusų poezijos poetika V.M. Žirmunskis. Sankt Peterburgas: Azbuka-klassika, 2001. 496 p.

87. Zaderatskis, V.V. Muzikinė forma: specializacijos vadovėlis. aukštesniųjų fakultetų muzika vadovėlis institucijos: 2 numeriuose. Sutrikimas. 1 V.V. Zaderatskis. M.: Muzika, 1995.-544 p.

88. Zacharyina, N.B. Muzikinis laikas giesmėse Dievo Motinos Užmigimo garbei N.B. Zacharyina Stačiatikių pasaulio muzikinė kultūra: tradicijos. teorija. Praktika: mokslinė medžiaga. konf. M.: RAM im. Gnessin, 1994.-p. 162-169.

89. Zemtsovskis, I.I. Apie rusiškų „kvintų“ lyrinių dainų kompoziciją I.I. Zemtsovskis Muzikos teorijos ir estetikos klausimai: Šešt. Art. Sutrikimas. 5. L.: Muzika, 1967. 230-247.

90. Zemtsovskis, I.I. Rusiška piešimo daina I.I. Zemtsovskis. L.: Muzika, 1967.-196 p.

91. Zemtsovskis, I.I. Folkloras ir kompozitorius: teoriniai etiudai apie rusų sovietinę muziką I.I. Zemtsovskis. L.: Pelėdos. kompozitorius, 1978. 176 p.

92. Ivanovas, V.F. D.S. chorinė kūryba. Bortnyansky: autoriaus santrauka. dis. cand. pretenzija. V.F. Ivanovas. Kijevas: IIFIE, 1973. 20 p. 106. 1vanovas V.F. Dmitro Bortnyansky V.F. 1vanovas. KiGv: Muzika. Papuošti, 1980.-144 p. 266

93. Ivčenko, L.V. Žodinių ir rašytinių tradicijų sąveika Kanto žanre L.V. Ivčenko Muzikos kūrinys: esmė, analizės aspektai: Šešt. Art. Kijevas: Muzikinė Ukraša, 1988. 60-64.

94. Ignatenko, E. Dmitrijaus Bortnianskio „literatūrinis“ stilius kontekste meninė kultūra XVIII a. E. Ignatenko Naukovy BICnik NMAU iM. P.

95. Čaikovskis: Muzikinės kūrybos stilius1: estetika, teorija, vikonizmas. Vip. 37. K 2004. 133-143.

96. Iljinas, V.P. Esė apie rusų chorinės kultūros istoriją. 1 dalis V.P. Iljinas. M.: Sov. kompozitorius, 1985. 232 p.

97. Polifonijos istorija: 7 nr. Sutrikimas. 2-B: Renesanso muzika T.I. Dubravskaja. M Muzika, 1996.-413 p.

98. Polifonijos istorija: 7 nr. Sutrikimas. 3: XVII XIX amžiaus pirmojo ketvirčio Vakarų Europos muzika. V.V. Protopopovas. M.: Muzika, 1985. 494 p.

99. Polifonijos istorija: 7 nr. Sutrikimas. 5: Polifonija XVII – XX amžiaus pradžios rusų muzikoje. V.V. Protopopovas. M.: Muzika, 1987. 319 p.

100. Rusų muzikos istorija muzikiniuose pavyzdžiuose, red. L. Ginzburgas. T. 1. Red. 2-oji. M.: Muzika, 1968. 500 p.

101. Rusų muzikos istorija. T. 1: Nuo seniausių laikų iki XIX amžiaus vidurio: muzikos vadovėlis. universitetai O.E. Levasheva, Yu.V. Keldysh, A.I. Kandinskis. Red. 3, pridėkite. M.: Muzika, 1980. 623 p.

102. Rusų muzikos istorija: 10 tomų T. 1 Yu.V.Keldysh. M.: Muzika, 1983.-384 p.

103. Rusų muzikos istorija: 10 tomų T. 2 Yu.V. Keldysh, O.E. Levaševa. M.: Muzika, 1984.-336 p.

104. Rusų muzikos istorija: 10 tomų T. 3 B.V. Dobrokhotov [i dr.]. M.: Muzika, 1985.-424 p.

105. Rusų muzikos istorija: vadovėlis. Sutrikimas. 1 T.F. Vladyshevskaya, O.E. Levaševa, A.I. Kandinskis. M.: Muzika, 1999. 559 p.

106. Kazantseva, M.G. Dainuojamosios knygos „Irmologii“ muzikinė poetika (prie problemos formulavimo) M.G. Kazantseva Stačiatikių pasaulio muzikinė kultūra: tradicijos. teorija. Praktika: mokslinė medžiaga. konf. M.: RAM im. Gnesinykh, 1994. 170-180.

107. Kaluznikova, T.I. Mąstymo dainavimo principo apraiška aikštelės organizavime T.I. Kalužnikova Esė apie harmonijos istoriją rusų ir sovietinėje muzikoje: Šešt. Art. Sutrikimas. I. M.: Muzika, 1985. 19-33.

108. Catoire, G.L. Muzikinė forma: per 2 valandas 1 dalis: G.L. Catoire. M.: Muzgiz, 1934. 108 p. 2: Muzikinė G.L. Catoire. M.: Muzgiz, 1936.-55 p.

109. Katunyan, M.I. Baroko epochos muzikinės-teorinės idėjos ir kompozicija M.I. Katunyan muzika: mokslinė nuoroda Šešt. Sutrikimas. 4. M.: Informkultūra, 1980.-S. 16-25. 267

110. Katunyanas, M.I. Claudio Monteverdi „Beatus vir“: refreninis motetas M.I. Katunyan Sator principas operos rota: Yu.N. Cholopovas ir jo mokslinė mokykla (iki 70-ųjų gimimo metinių): šeštadienį. Art. M.: MGK, 2003. 124-134.

111. Katz, B, A. Tapk muzika, žodis! B.AKats. L.: Pelėdos. kompozitorius, 1983.-151 p.

112. Katz, B.A. Muzikiniai rusų poezijos raktai: tyrimai. esė ir komentarai B.A. Katz. Sankt Peterburgas: Kompozitorius, 1997. 272 ​​p.

113. Katz, B.A. Į muzikos ir teksto santykį koncerte M.S. Berezovskis „Neatmesk manęs“ B.A. Katz Musicae ars et scientia: voras. BicHHK UIA. Vip.

115. Keldysh, Yu.V. XVIII amžiaus rusų muzika Yu.V. Keldysh. M.: Voras, 1965.-464 p.

116. Keldysh, Yu.V. Stilių problema XVII–XVIII amžių rusų muzikoje Yu.V. Keldysh Sov. muzika. 1973. Nr.3. 58-64.

117. Keldysh, Yu.V. Esė ir tyrinėjimai apie rusų muzikos istoriją Yu.V. Keldysh. M.: Sov. kompozitorius, 1978. 512 p.

118. Keldysh, Yu.V. Renesanso tendencijos XVI amžiaus rusų muzikoje Yu.V. Keldysh Teoriniai muzikos istorijos pastebėjimai: Šešt. Art. Maskva: Muzyka, 1978. P. 174-199.

119. Keldysh, Yu.V. Dainos pagal Sumarokovo žodžius XVIII amžiaus ranka rašytuose rinkiniuose Yu.V. Keldysh istorija ir modernumas: Šešt. Art. L.: Pelėdos. kompozitorius, 1981. 226-239.

120. Kiknadzė, L.B. Baroko stiliaus bruožai rusų muzikoje L.B. Kiknadze XVIII amžiaus rusų muzikinės kultūros tradicijos: Šešt. GMPI bylas. Gnezinai. Sutrikimas. XXI. M., 1975. 3 2 6

121. Kirillina, L.V. Bethovenas ir jo laikų muzikos teorija L.V. Kirilinos baroko ir klasicizmo muzika. Analizės klausimai: Šešt. GMPI bylas. Gnezinai. Sutrikimas. 84. M., 1986. 145-159.

122. Kirillina, L.V. Klasikinis XVIII amžiaus ir XIX amžiaus pradžios muzikos stilius: epochos savimonė ir muzikinė praktika L.V. Kirilinas. M.: MGK, 1996.-192 p.

123. Klimovitsky, A.I. Sonatos formos atsiradimas ir raida D. Scarlatti kūryboje A.I. Klimovitsky Muzikinės formos klausimai: Šešt. Art. Sutrikimas. 1. M Muzika, 1966. 3-61.

124. Kovalevskaja, E.G. Rusų literatūrinės kalbos istorija: vadovėlis. už stud. aukštesnė vadovėlis įstaigose. Red. 2, pataisyta. E.G. Kovalevskaja. M.: Švietimas, 1992.-303 p.

125. Kolovskis, O.P. Chorinių formų dainų pagrindu rusų muzikoje O.P. Kolovskis chorinis menas: Šešt. Art. Sutrikimas. 3. L .: Muzika, 1977. 46-67. 268

126. Konotop, A.V. XV-XVII amžių rusų mažųjų raidžių polifonija: tekstologija. Stilius. Kultūrinis kontekstas A.V. Konotop. M.: Kompozitorius, 2005.-352 p.

127. Trumpas, D.A. Dainuojantis psalteris XVI-XVII amžių paminkluose D.A. Trumpos mūzos. akademija. 2001. Nr.4. 136-142.

128. Kostyukovets, L.F. Kantų kultūra Baltarusijoje: Mišių giesmės, lyrinės kantės-psalmės L.F. Kostyukovets. Minskas: Aukštesnis. mokykla, 1975.-96 p.

129. Koshmina, I.V. Rusų sakralinė muzika: vadovėlis. pašalpa: 2 knygose. Knyga. 1. Istorija. Stilius. Žanrai I.V. košminas. M.: GITs VLADOS, 2001. 224 p.

130. Kruchinina, A.N. Muzikinio ir poetinio teksto kompozicija senosios rusų apeigose A.I. Kruchinina Stačiatikių pasaulio muzikinė kultūra: tradicijos. teorija. Praktika: mokslinė medžiaga. konf. -M.: RAMim.Gnessinykh, 1994.-S. 130-141.

131. Kudrjavcevas, A.V. Rytų slavų Kantas: tipologijos ir genezės klausimai A.V. Kudryavtsev XVIII-XX amžių rusų muzika: kultūra ir tradicijos: tarpuniversitetas. Šešt. mokslinis darbai. Kazanė: KGK, 2003. 121-150.

132. Kulakovskis, L.V. Kupletinės dainos sandara: Liaudies ir mišių dainų medžiaga L.V. Kulakovskis. M. L.: Muzgiz, 1939. 192 p.

133. Kulakovskis, L.V. Apie rusų liaudies polifoniją L.V. Kulakovskis. M. L.: Muzgiz, 1951. 114 p.

134. Kulakovskis, L.V. Daina, jos kalba, struktūra, likimas (rusų ir ukrainiečių liaudies, sovietinių mišių dainų motyvais) L.V. Kulakovskis. M.: Sov. kompozitorius, 1962. 342 p.

135. Kušnarevas, Kh.S. Apie polifoniją: Šešt. Art. red. Taip. Tyulina, I.Ya. Atsiskyrėlis. M.: Muzika, 1971. 136 p.

136. Kyureghyan, t.y. Forma XVII–XX amžių muzikoje T.S. Kyureghyan. M.: Sfera, 1998.-344 p.

137. Kyureghyan, T.S. Viduramžių Europos dainos T.S. Kyuregyan, Yu.V. Stoliarovas. M Kompozitorius, 2007. 206 p.

138. Lavrenteva, I.V. Apie dviejų kontrastingų vokalinės muzikos formavimo principų sąveiką I.V. Lavrentjevas Muzikinės formos klausimai: Šešt. Art. Sutrikimas. 3. M.: Muzika, 1977. 254-269.

139. Lavrenteva, I.V. Vokalinės formos analizuojant I.V. muzikinius kūrinius. Lavrentjevas. M.: Muzika, 1978. 80 p.

140. Laulas, R.G. Moduliuojančios formos: paskaita apie kursą „Muzikos formų analizė“ R.G. Laul. L.: LOLGK, 1986. 68 p.

141. Lebedeva, O.B. Rusijos istorija literatūra XVIII amžius: vadovėlis O.B. Lebedevas. Maskva: Akademija, 2000. 415 p.

142. Lebedeva-Emelina, A.V. „Pemetskaya mišios“ Bortnyansky A.V. Lebedeva-Emelina muzika. akademija. 2006. Xsi. nuo 180-189. 269

143. Livanova, T.N. Esė ir medžiaga apie Rusijos muzikos kultūros istoriją. Sutrikimas. 1 T.N. Livanovas. Maskva: Menas, 1938. 360 p.

144. Livanova, T.N. Rusų miuziklas kultūra XVII I amžius jo santykiuose su literatūra, teatru ir kasdienybe: 2 t. T. 1 T.N. Livanovas. M.: Muzgiz, 1952. 535 s T. 2 T.N. Livanovas. Maskva: Muzika, 1953. 476 p.

145. Livanova, T.N. Stiliaus problemos XVII amžiaus muzikoje T.N. Livanova Iš muzikos ir muzikologijos istorijos užsienyje. M.: Muzika, 1981. 56-79.

146. Livanova T.N. Vakarų Europos muzikos istorija iki 1789 m.: 2 t. T.1.: Bet XVIII a. T.N. Livanovas. Red. 2, pataisyta. ir papildomas M.: Muzyka, 1983. 696 p. T. 2.: XVIII amžius T.N. Livanovas. Red. 2, pataisyta. ir papildomas M.: Muzika, 1982. 622 p.

147. Lichačiovas, D.S. XVII amžius rusų literatūroje D.S. Likhačiovas XVII amžius pasaulio literatūros raidoje: šeštadienis. mokslinis darbai. M.: Nauka, 1969.-S. 299-328.

148. Lichačiovas, D.S. Senosios rusų literatūros noetika D.S. Likhačiovas. Red. 3 papildymas. M.: Nauka, 1979. 359 p.

149. Lobanovas, M.A. Naujos senojo termino M.A reikšmės. Lobanovo sov. muzika. 1973. -№10. 97-102.

150. Lobanova, O.Ju. Apie eilėraščio intonacinės struktūros atspindį vokaliniame kūrinyje: aut. dis. cand. pretenzija. O. Yu. Lobanova. Vilnius: GO DNA LitSSR, 1986. 24 p.

151. Lozovaya, I.E. „Znamenny“ giesmė ir rusų liaudies daina (Apie pirminius stulpo „znamenny“ giesmės bruožus) I.E. Lozovaja XVI–XVIII a. rusų chorinė muzika: šeštadienis. GMTSH bylos medžiagos. Gnezinai. Sutrikimas. 83. M 1986.-S. 26-45.

152. Lopatinas, M.N. Rusų liaudies lyrinės dainos M.N. Lopatinas, V.N. Nrokuninas; red. V.M. Beliajevas. M.: Muzgiz, 1956. 458 p.

153. Lotman, Yu.M. Meninio teksto struktūra Yu.M. Lotmanas. M.: Menas, 1970.-384 p.

154. Lotman, Yu.M. Poetinio teksto analizė. Eilėraščio struktūra Yu.M. Lotmanas. L.: Nrosveshchenie, 1972. 272 ​​p.

155. Lyžovas, G.I. Vokalinių polifoninių kompozicijų aranžuotė XVI–XVII amžių sandūroje: tarp polifoninės ir homofoninės G.I. Lyžovas Senovės muzika: praktika. Išdėstymas. Rekonstrukcija: mokslinės ir praktinės medžiagos. konf. M Nrest, 1999. 81-92.

156. Mazel, L.A. Šopeno reliudija „A-dur“ (muzikinių kūrinių analizės metodo klausimu) L.A. Mazelio Šopeno tyrimai. M.: Sov. kompozitorius, 1971.-p. 209-245.

157. Mazel, L.A. Muzikos kūrinių struktūra: vadovėlis. pašalpa L.A. Mazelis. Red. 2, pridėkite. ir perdirbtas. M.: Muzika, 1979. 536 p. 270

158. Mazel L.A. Laikotarpis. Metras. Forma L.A. Mazel Muzas. akademija. 1 9 9 6 1 C 188-195.

159. Mazel, L.A. Muzikos kūrinių analizė: vadovėlis L.A. Mazelis, V.A. Cukermanas. M Muzika, 1967. 752 p.

160. Martynovas, V.I. Žaidimas, dainavimas ir malda Rusijos liturginės-giedojimo sistemos istorijoje V.I. Martynovas. M.: Filologija, 1997. 208 p.

161. Marčenko, Yu.I. Giedok Yu.I. Marčenkos Rytų slavų tautosaka: mokslo žodynas. ir Naras. terminologija, red. K. Kabašnikova. Minskas: Navuka ir tehnka, 1993. 160-161.

162. Meduševskis, V.V. Krikščioniški V.V. sonatos formos pagrindai. Meduševskio muzika. akademija. 2005. Nr.4. 13-27.

163. Metallovas, V.M. Bortnyansky V.M. dvasinės ir muzikinės kompozicijos. Meduševskio Saratovo vyskupijos leidinys. 1890. 1 6 C 658-664.

164. Metallovas, V.M. Esė apie stačiatikių bažnytinio giedojimo istoriją Rusijoje V.M. Metalai. Perspausdinti, red. Sergijevas Posadas: Red. Šventoji Trejybė Sergijus Lavra, 1995. 160 p.

165. Milka, A.P. Teorinis pagrindas funkcionalumas muzikoje: tyrimas A.P. Milka. L.: Muzika, 1982. 150 p.

166. Milka, A.P. Dėl fugos genezės klausimo A.P. Milka fugos teorija: Šešt. mokslinis darbai. L.: LOLGK, 1986. 35-57.

167. Michailenko, A.G. Fugos formos D. Bortnyanskio kūryboje ir jų vieta rusų polifonijos istorijoje A.G. Michailenko Muzikinės formos klausimai: Šešt. Art. Sutrikimas. 4. M.: Muzika, 1985. 3-18.

168. Michailenko, A.G. Klasikinių polifoninių formų raidos bruožai XVIII ir XIX amžiaus pradžios rusų muzikoje A.G. Michailenko 10–20 amžių rusų muzika Rytų–Vakarų tradicijų kontekste: Vsesoyuz tezės. mokslinis konf. Novosibirskas: PGK, 1991. 38-51.

169. Muzikinė forma: vadovėlis, red. Yu.I. Tyulinas. M.: Muzika, 1965.-392 p.

170. Rusijos muzikinė estetika XI-XVIII a. komp., vert. ir komentuoti. A.I. Rogovas. Maskva: Muzika, 1973. 248 p.

171. Muzikinės-teorinės sistemos: vadovėlis muzikos istorijos-teorinei ir kompozitorinei katedrai. universitetai Yu.I. Kholopovas [ir kt.] - M.: Kompozitorius, 2006. 632 p.

172. Muzikinis Peterburgo enciklopedinis žodynas. T. 1: XVIII a. Knyga. 1. ats. red. A.L. Porfirjevas. Sankt Peterburgas: Kompozitorius, 1996. 416 p.

173. Muzikinis Peterburgas: XVIII amžiaus enciklopedinis žodynas. T.1: XVIII a. Knyga. 5: XVIII amžiaus ranka rašyta dainynė, red. red. E.E. Vasiljeva. Sankt Peterburgas: Kompozitorius, 2002. 312 p.

174. Michailovas, M.K. Muzikos stilius: M.K. Michailovas. L.: Muzika, 1981.-264 p. 271

175. Nazaikinskis, E.V. Muzikinės kompozicijos logika E.V. Nazaikinskis. M.: Muzika, 1982. 319 p.

176. Nazaikinskis, E.V. Muzikos stilius ir žanras: vadovėlis. pašalpa už didesnę vadovėlis įstaigos E.V. Nazaikinskis. M GIC VLADOS, 2003. 248 p.

177. Mūzų giesmė. enciklopedija: 6 tomai T. 3 sk. red. Yu.V. Keldysh. M.: Sov. enciklopedija, 1976. str. 884.

178. Orlova, E.M. Paskaitos apie rusų muzikos istoriją E.M. Orlovas. M.: Muzika, 1977.-383 p.

179. Orlova, E.M. Apie Kanto tradicijas rusų muzikoje E.M. Orlova Teoriniai muzikos istorijos pastebėjimai: Šešt. Art. M.: Muzika, 1979.-S. 239-262.

180. Ossovskis, A.V. Pagrindiniai XVII ir XVIII amžiaus rusų muzikinės kultūros klausimai. A.V. Ossovskio sov. muzika. 1950. Nr.5. 53-57.

181. Esė apie rusų muzikos istoriją: 1790-1825, red. M.S. Druskinas ir Yu.V. Keldysh. L.: Muzgiz, 1956. 456 p.

182. Rusų muzikos meno paminklai. Sutrikimas. 1: XVIII amžiaus rusų vokaliniai tekstai komp., leid., tyrinėjimai. ir komentuoti. O.E. Levaševa. M.: Muzika, 1972.-388 p.

183. Rusų muzikos meno paminklai. Sutrikimas. 2: Muzika Poltavos pergalei komp., leid., tyrimas. ir komentuoti. V.V. Protopopovas. M.: Muzika, 1973.-256 p.

184. Pančenko, A.M. XVII amžiaus rusų poetinė kultūra. Pančenka. L.: Nauka, 1973. 280 p.

185. Petras, A.V. Vėlyvojo Renesanso instrumentinės muzikos žanrai ir A.V. sonatos bei siuitos formavimas. Petrash muzikos teorijos ir estetikos klausimai: Šešt. Art. Sutrikimas. 14. L.: Muzika, 1975. 177-201.

186. Petrovskaja, I.F. Apie Rusijos muzikinės kultūros tyrimą XVII amžiaus antroje pusėje ir XVIII amžiaus pirmąjį ketvirtį I. F. Petrovskio kritika ir muzikologija: Šešt. Art. Sutrikimas. 2. L.: Muzika, 1980. 232-241.

187. Plotnikova, N.Yu. „Znamenny“ ir graikiškų giesmių partijų harmonizacijos (pagal sticherės „Amžinasis susirinkimas“ medžiagą iš Švenčiausiojo Dievo Motinos Apreiškimo tarnybos): N.Yu tyrimas ir publikacija. Plotnikovas. M Kompozitorius, 2005. 200 p.

188. Požidajeva, G.A. Demestvenny polifonijos tipai G.A. Požidajeva XVI–XVIII a. rusų chorinė muzika: šeštadienis. GMPI bylas. Gnezinai. Sutrikimas. 8 3 m 1986.-S. 58-81.

189. Pozdnejevas, A.V. XVII–XVIII amžių ranka rašytos dainų knygelės (Iš daininės silabinės poezijos istorijos): MGZPI A.V. mokslinės pastabos. Pozdnejevas. T. 1. M., 1958. 112 p.

190. Pozdnejevas, A.V. Petro Didžiojo laikų poezijos tyrimo problemos A.V. Pozdnejevas XVIII a.: straipsniai ir tyrimai: Šešt. 3. M. L.: Red. SSRS mokslų akademija, 1958.-S. 25-43. 272

191. Pozdnejevas, A.V. Pikonovskajos dainų poezijos mokykla A.V. Pozdnejevas Rusų literatūros instituto Senosios rusų literatūros skyriaus darbai. T. XVII. M. L.: Red. AP TSRS, 1961 m.

192. Popova, T.V. Rusų liaudies muzikinė kūryba: muzikos vadovėlis. universitetai T.V. Popovas. T. 1. Red. 2 d., pataisyta - M.: Muzgiz, 1962. 384 p.

193. Popova, T.V. Rusų liaudies muzikos pagrindai T.V. Popova. M.: Muzika, 1977.-224 p.

194. Preobraženskis, A.V. Kultinė muzika Rusijoje A.V. Preobraženskis.-L.: Akademija, 1924.- 123 p.

195. Protopopovas, V.V. Sudėtingos (sudėtinės) muzikos kūrinių formos V.V. Protopopovas. M Muzgiz, 1941. 96 p.

196. Protopopovas, V.V. Polifonijos istorija svarbiausiais jos reiškiniais: rusų klasikine ir sovietine muzika V.V. Protopopovas. M.: Muzgiz, 1962.-296 p.

197. Protopopovas, V.V. Polifonijos istorija: Vakarų Europos klasikai V.V. Protopopovas. M.: Muzika, 1965. 614 p.

198. Protopopovas, V.V. Variaciniai procesai muzikinėje formoje V.V. Protopopovas. M Muzika, 1967. 151 p.

199. Protopopovas, V.V. Esė iš XVI ir XIX amžiaus pradžios instrumentinių formų istorijos V.V. Protopopovas. M: Muzika, 1979. 327 p.

200. Protopopovas, V.V. Muzikinės formos principai I.S. Bachas: V.V. esė. Protopopovas. M.: Muzika, 1981. 355 p.

201. Protopopovas, V.V. Kontrastingos kompozicinės V.V. muzikinės formos. Protopopovas Rinktinės studijos ir straipsniai. M.: Sov. kompozitorius, 1983.-p. 168-175.

202. Protopopovas, V.V. V.V. sonatos formos variacijų invazija. Protopopovas Rinktinės studijos ir straipsniai. M.: Sov. kompozitorius, 1983.-p. 151-159.

204. Protopopovas, V.V. Vasilijaus Titovo, iškilaus XVII amžiaus antrosios pusės ir XVIII amžiaus pradžios rusų kompozitoriaus V.V. Protopopovas Rinktinės studijos ir straipsniai. M.: Sov. kompozitorius, 1983. 241-256.

205. Protopopovas, V.V. Rusai galvojo apie muziką XVII amžiuje V.V. Protopopovas. M.: Muzika, 1989. 96 p.

206. Protopopovas, V.V. Vasilijus Titovas, iškilus XVII amžiaus pabaigos ir XVIII amžiaus pradžios rusų kompozitorius / V.V. Protopopovas senovės muzika. 1999.-22.-S. 16-20. 273

207. Razumovskis, D.V. Bažnytinis giedojimas Rusijoje D.V. Razumovskio muzika. akademija. 1998. Nr.1. 81-92; Nr. 2. 181-193; 1999. Nr.1. 21-35; Nr. 2. 62-70; 23. 89-98; 2000. .№1. 177-183; Nr. 3. 74-80; 4 C 43-60.

208. Rakhmanova, M.P. Ruso Kanto problemos M.P. Rakhmanova Rusų chorinės muzikos istorijos ir teorijos problemos: Šešt. mokslinis darbai. L .: LGITMiK, 1984.-S. 15-31.

209. Rubcovas, F.A. Noetinio ir muzikinio turinio koreliacija liaudies nesąmonėse F.A. Rubtsov Vonrosy muzikos teorija ir estetika: Šešt. Art. Išor. 5. L.: Muzika, 1967. 191-230.

210. Rubcovas, F.A. Straipsniai apie muzikinį folklorą F.A. Rubcovas. L. M.: Sov. kompozitorius, 1973.-221 p.

211. Rudneva, A.V. Rusų liaudies muzikos menas: esė apie folkloro teoriją A.V. Rudnevas. Maskva: Kompozitorius, 1994. 224 p.

212. XVII–XVIII amžių rusų skiemeninė poezija: įvadinė antologija. Art., Nodgot. tekstas ir rimai. ESU. Pančenka. L.: Pelėdos. rašytojas, 1970. 422 p.

213. Rusų liaudies dainos: Iš Valstybinio rusų liaudies choro rinkinio. M.E. Pyatnitsky nuorašas. ir komp. I.K. Zdanovičius. M.-L.: Muzgiz, 1950.-208 p.

214. XVIII amžiaus rusų dainos: Dainų knygelė I.D. Gerstenbergas ir F.A. Įeina Dietmaras, str. B. Wolman. M.: Muzgiz, 1958. 363 p.

215. XVII a. pabaigos ir XVIII a. pirmosios pusės rusų chorinis koncertas: skaitovų komp. N.D. Uspenskis. L.: Muzika, 1976. 240 p.

216. Ručevskaja, E.A. Apie žodžio ir melodijos santykį XX amžiaus pradžios rusų kamerinėje vokalinėje muzikoje E.A. Ruchievskaya rusų muzika XX amžiaus sandūroje. -M. L.: Muzika, 1966. 65-110.

217. Ručevskaja, E.A. Muzikinės temos funkcijos E.A. Ručevskaja. L.: Muzika, 1977.-160 p.

218. Ručevskaja, E.A. „Muzikinės kalbos struktūra“ Yu.N. Tyulina ir muzikinės sintaksės problema (Motyvų teorija) E.A. Ruchyevskaya muzikos mokslo tradicijos: Šešt. Art. L.: Pelėdos. Komnozitor, 1989. 26-44.

219. Ručevskaja, E.A. Ciklas kaip žanras ir forma E.A. Ručevskaja, P.I. Kuzmina Forma ir stilius: Šešt. mokslinis darbai: per 2 val.2 dalis L .: LOLGK, 1990.-S. 129-174.

220. Ručevskaja, E.A. Klasikinė muzikinė forma: E.A. analizės vadovėlis. Ručevskaja. Sankt Peterburgas: Kompozitorius, 1998. 268 p.

221. Ručevskaja, E.A. Glinkos Ruslanas, Wagnerio Tristanas ir Rimskio-Korsakovo Snieguolė: Stilius. Dramaturgija. Žodis ir muzika E.A. Ručevskaja. Sankt Peterburgas: Komnozitor, 2002. 396 p.

222. Ručevskaja, E.A. Musorgskio „Chovanšina“ kaip meninis reiškinys (apie žanrinės poetikos problemą) E.A. Ručevskaja. Sankt Peterburgas: Kompozitorius, 2005.-388 p. 274

223. Rytsareva, M.G. Dėl D.S. Bortnyansky: autoriaus santrauka. apačioje... cand. pretenzija. M.G. Riteris. L.: LOLGK, 1973. 24 p.

224. Rytsareva, M.G. Iš Bortnyansky kūrybinio paveldo M.G. Rytsareva Rusijos muzikos istorijos puslapiai: Art. jaunieji muzikologai. L .: Muzika, 1973. 3-17.

225. Rytsareva, M.G. Rusų klasicizmo perlai M.G. Pelėdų riteris. muzika, 1976. Nr.4. 94-96.

226. Rytsareva, M.G. Kompozitorius D. Bortnyansky: M.G. gyvenimas ir kūryba. Riteris. L.: Muzika, 1979. 256 p.

227. Rytsareva, M.G. Apie Maksimo Berezovskio gyvenimą ir kūrybą M.G. Pelėdų riteris. muzika. 1981. Nr.6. 110-116.

228. Rytsareva, M.G. Rusų chorinis koncertas italų kompozitorių, dirbusių Rusijoje XVIII amžiaus antroje pusėje, kūryboje M.G. Knight Musica antiqua / Acta sciencea. Bydgoszoz, 1982. VI. P. 855-867.

229. Rytsareva, M.G. Kompozitorius M.S. Berezovskis: M.G. gyvenimas ir kūryba. Riteris. L.: Muzika, 1983.-144 p.

230. Rytsareva, M.G. M. Berezovskio ir D. Bortnyanskio choro stilių palyginimas M.G. Rytsareva Rusijos chorinės kultūros praeitis ir dabartis: Vseros medžiaga. mokslinis-praktinis. konf. M.: VHO, 1984. 126-128.

231. Rytsareva, M.G. XVIII amžiaus rusų muzika M.G. Riteris. M.: Žinios, 1987. -128 p.

232. Rytsareva, M.G. Rusų chorinės muzikos studijų problemos XVIII amžiaus antroje pusėje M.G. Rytsareva Muzikos mokslo problemos: Šešt. Art. Sutrikimas. 7. M.: Sov. kompozitorius, 1989. 193-204.

233. Rytsareva, M.G. XVIII amžiaus antrosios pusės rusų chorinis koncertas (Stiliaus problemos): Autorius. dis. doc. pretenzija. M.G. Riteris. Kijevas: KOLGK, 1989. 46 p.

234. Svetozarova, E.D. Choro koncertai D.S. Bortnyansky: metodas, rusų chorinės literatūros raida, E.D. Svetozarova. SPb.: SPbGIK, 1992.-74C.

235. Sedova, E.I. Bortnyansky choriniai koncertai (stiliaus raidos klausimu) E.I. Sedova Chorinės muzikos istorija ir chorologijos klausimai: vadovėlis-metodas. plėtra. Sutrikimas. 3 Petrozavodskas: PGK, 1996. 4-11 p.

236. Seidova, T.Z. Dievo Motinos raudojimas senovės rusų dainavimo mene T.Z. Seidova Stačiatikių pasaulio muzikinė kultūra: tradicijos. teorija. Praktika: mokslinė medžiaga. konf. M.: RAM im. Gnesinykh, 1994. P. 151-161.

237. Simakova, P.A. Renesanso vokaliniai žanrai: vadovėlis. pašalpa P.A. Simakovas. M.: Muzika, 1985. 360 p. 275

238. Skrebkov, S. S. Skrebkovo muzikos kūrinių analizė. M.: Muzgiz, 1958.-224C.

239. Skrebkovas, S. XVII ir XVIII amžiaus pradžios rusų chorinė muzika S. Skrebkovas. M.: Muzika, 1969. 120 p.

240. Skrebkovas, S. Meniniai principai muzikos stiliai S. Skrebkovas. M.: Muzika, 1973. 448 p.

241. Skrebkovas, S. Bortnyansky Rusų chorinio koncerto meistras S. Skrebkovas Rinktiniai straipsniai. Maskva: Muzika, 1980. 188-215.

242. Skrebkovas, S. Stiliaus raida XVII amžiaus rusų muzikoje S. Skrebkovas Rinktiniai straipsniai. M Muzika, 1980. 171-187.

243. Sokolovas, O.V. Dėl individualaus sonatos principo įgyvendinimo O.V. Sokolovo muzikos teorijos klausimai: Šešt. Art. Sutrikimas. 2. M.: Muzika, 1970.-S. 196-228.

244. Sokolovas, O.V. Į muzikos formų tipologijos problemą O.V. Sokolovas Muzikos mokslo problemos: Šešt. Art. Sutrikimas. 6. M.: Sov. kompozitorius, 1985.-p. 152-180.

245. Sohor, A.N. Muzikos žanrų teorija: uždaviniai ir perspektyvos Sochor Muzikos formų ir žanrų teorinės problemos: Šešt. Art. M.: Muzika, 1971. 292-309.

246. Sokhranenkova, M.M. VC. Trediakovskis kaip kompozitorius M.M. Sokhranenkova Kultūros paminklai. Nauji atradimai: Rašymas. Art. Archeologija: Metraštis. 1986 m L.: Voras, 1987. 210-221.

247. Sposobinas, I.V. Muzikinė forma: vadovėlis I.V. Sposobinas. Red. 6-oji. M.: Muzika, 1980. 400 p.

248. Stepanovas, A.A. Lado-harmoniniai XVI–XVII amžių rusų chorinės muzikos pagrindai A.A. Stepanovas Esė apie harmonijos istoriją rusų ir sovietinėje muzikoje: Šešt. Art. 1 laida. M.: Muzika, 1985. 5-18.

249. Stepanova, I.V. Žodis ir muzika I.V. Stepanova. Red. 2-oji. M.: Knyga ir verslas, 2002. 288 p.

250. Poezija: skaitytojas komp. L. Lyapina. - Red. 2, pridėkite. ir perdirbtas. M Nauka, 1998.-248 p.

251. Stojanov, P. Muzikos formų sąveika: P. Stojanovo studija, vert. K.N. Ivanova M.: Muzika, 1985. 270 p.

252. Tarakanovas, M.E. Apie analizės metodiką muzikos kūrinys(dėl koreliacijos tarp tipologinio ir individo problemos) M.E. Tarakanovas Muzikologijos metodinės problemos: Šešt. Art. M.: Muzika, 1987.-S.31-71.

253. Tomaševskis, B.V. Stilistika ir versifikacija: paskaitų kursas B.V. Tomaševskis. L Uchpedgiz, 1959. 535 p.

254. Tomaševskis, B.V. Eilėraščiai ir kalba: B.V. filologiniai rašiniai. Tomaševskis. L.: Goslitizdat, 1959. 472 p. 276

255. Tradiciniai rusų dvasinės muzikos ir modernumo žanrai: Šešt. Art., tyrinėj., interviu red.-komp. Yu.I. Paisovas. Sutrikimas. 1. M.: Kompozitorius, 1999.-232 p.

256. Trambitskis, V.N. Rusų dainos harmonija V.N. Trumbitskis. M.: Sov. kompozitorius, 1981. 224 p.

257. Tyulinas, Yu.N. Harmonijos doktrina Yu.N. Tyulinas. Red. 3, red. ir papildomas M.: Muzika, 1966. 224 p.

258. Tyulinas, Yu.N. Tematizmo kristalizacija Bacho ir jo pirmtakų Yu.N. Tyulino rusiška knyga apie Bachą: Šešt. Art. M.: Muzika, 1985.-S. 248-264.

259. Tyulinas, Yu.N. Teoriniai harmonijos pagrindai Yu.N. Tyulinas, N.G. Nrivano. M.: Muzika, 1965. 276 p.

260. Uspenskis, B.A. Kompozicijos noetika. Literatūrinio teksto struktūra ir kompozicinės formos tipologija: semiotikos studijos meno teorijoje B.A. Uspenskis. Maskva: Menas, 1970. 224 p.

261. Uspenskis, N.D. Senovės rusų dainavimo meno pavyzdžiai N.D. Uspenskis. L.: Muzika, 1968. 264 p.

262. Uspenskis, N.D. Senasis rusų dainavimo menas N.D. Uspenskis. Red. 2-oji. M.: Sov. kompozitorius, 1971. 633 p.

263. Fedosova, E.N. Į problemos „Baroko klasicizmas“ formulavimą E.N. Fedosova baroko ir klasicizmo muzika. Analizės klausimai: Šešt. Bylos GMNI juos. Gnezinai. Sutrikimas. 84. M., 1986. 5-20.

264. Fedosova, E.N. Rusų muzikos klasicizmas. Sonatos formos formavimas rusų muzikoje iki Glinkos: vadovėlis. kurso „Muzikos kūrinių analizė“ vadovas. M.: RAM im. Gnesinykh, 1991. 146 p.

265. Fedotovas, V.A. Ankstyvųjų Rytų liturgijų tradicijų klausimu katalikų ir stačiatikių muzikoje V.A. Fedotovas Stačiatikių pasaulio muzikinė kultūra: tradicijos. teorija. Praktika: mokslinė medžiaga. konf. M.: RAM im. Gnesinykh, 1994. 91-102.

266. Fedotovas, O.I. Rusų versijos pagrindai. Metrika ir ritmas O.I. Fedotovas. M.: Flinta, 1997. 336 p.

267. Findeisenas, N.F. Du Bortnyansky rankraščiai N.F. Findeisen rusiška muzika. laikraštis. 1900. 4 0 str. 915-918.

268. Findeisenas, N.F. Esė apie muzikos istoriją Rusijoje nuo seniausių laikų iki XVIII amžiaus pabaigos. T. 2 N.F. Findeisenas. M. D.: Muzikos sektorius, 1929.-CXCI 376C.

269. Fraenovas, V.N. Polifonijos vadovėlis V.N. Fraenovas. M.: Muzika, 2000. -208 p.

270. Harlapas, M.G. Liaudies-rusų muzikinė sistema ir muzikos kilmės problema M.G. Harlapas Ankstyvosios formos menas: Šešt. Art. Maskva: Menas, 1972. 221-273.

271. Harlapas, M.G. Muzikinio ritmo laikrodžių sistema M.G. Haralap muzikos ritmo problemos: Šešt. Art. Maskva: Muzika, 1978. 48-104. 277

272. Harlapas, M.G. Apie M.G. Harlapas. M.: Menininkas. literatūra, 1996. 152 p. 297. Huizinga, J. Viduramžių ruduo: XIV ir XV amžių gyvensenos ir mąstymo formų tyrimas Prancūzijoje ir Nyderlanduose J. Huizinga; per. D.V. Silvestrovas. M Nauka, 1988. 539 p. 298. Kh1vrich, L.V. OyraTHi formuojasi D. Bortnyansky L.V. choro koncertuose. XiBpvLH II Ukrainos muzikos studijos: mokslas ir metodai. shzhushch. maitėda. Vip. 6. Kijevas: muzika. Ukraša, 1971. 201-216.

273. Cholopovas, Yu.N. Muzikinių formų klasifikavimo principas Yu.N. Cholopovas Muzikos formų ir žanrų teorinės problemos: Šešt. Art. M.: Muzika, 1971. 65-94.

274. Cholopovas, Yu.N. Koncerto forma I.S. Baha Yu.N. Cholopovas apie muziką. Analizės problemos: Šešt. Art. M.: Sov. kompozitorius, 1974. 119-149.

275. Cholopovas, Yu.P. Canon. Genezė ir ankstyvieji vystymosi etapai Yu.N. Cholopovas Teoriniai pastebėjimai apie muzikos istoriją: Šešt. Art. M Muzika, 1978.-S. 127-157.

276. Cholopovas, Yu.N. Metrinė struktūra laikotarpio ir dainų formos Yu.N. Cholopovas Muzikos ritmo problemos: Šešt. Art. M.: Muzika, 1978.-S. 105-163.

277. Holonovas, Yu.N. Į „muzikinės formos“ sąvoką Yu.N. Cholopovas Muzikinės formos problemos universiteto teoriniuose kursuose: Šešt. darbai (tarpuniversitetinis). Sutrikimas. 132. M.: RAM juos. Gnesinykh, 1994. 1 0 5

278. Cholopovas, Yu.N. Trys rondo. Apie istorinę muzikos formų tipologiją Yu.N. Cholopovas Muzikinės formos problemos universiteto teoriniuose kursuose: Šešt. darbai (tarpuniversitetinis). Sutrikimas. 132. M.: RAM juos. Gnessin, 1994.-p. 113-125.

279. Cholopovas, Yu.N. Harmoninė analizė: per 3 valandas 1 dalis Yu.N. Cholopovas. M.: Muzika, 1996.-96 p.

280. Cholopovas, Yu.N. Bacho fugos struktūra istorinės harmonijos ir tematizmo evoliucijos kontekste Yu.N. Cholopovo muzikinis baroko menas: stiliai, žanrai, atlikimo tradicijos: Šešt. Art. mokslinis MGK byla: Šešt. 37. M., 2003. 4-31.

281. Cholopovas, Yu.N. Įvadas

282. Cholopova, V.N. Muzikinis V.N. Cholopovas. M.: Muzika, 1980.-88 p.

283. Cholopova, V.N. Rusų muzikos ritmas V.N. Cholopovas. M.: Sov. kompozitorius, 1983. 281 p.

284. Cholopova, V.N. V.N. muzikinių kūrinių formos. Cholopovas. Sankt Peterburgas: Lan, 1999.-490 p.

285. Cholševnikovas, V.E. Poezija ir poezija V.E. Chholševnikovas. L.: GU, 1991.-256 p. 278

286. Tsenova, B.C. Apie šiuolaikinę muzikos formų sistematiką B.C. Kaina Laudamus: Šešt. Art. ir medžiaga, skirta Yu.N. 60-mečiui. Cholopovas. Maskva: Kompozitorius, 1992. 107-114.

287. Cukermanas, V.A. Glinkos „Kamarinskaya“ ir jos tradicijos rusų muzikoje V.A. Cukermanas. M.: Muzgiz, 1957. 498 p.

288. Zuckerman, V.A. Muzikos kūrinių analizė: Bendrieji kūrimo ir formavimo principai. Paprastos formos: vadovėlis V.A. Cukermanas. M.: Muzika, 1980. 296 p.

289. Zuckerman, V.A. Muzikos kūrinių analizė: Sudėtingos formos: vadovėlis V.A. Cukermanas. M.: Muzika, 1984. 214 p.

290. Cukermanas, V.A. Muzikos kūrinių analizė: Variacijos forma: vadovėlis V.A. Cukermanas. M.: Muzika, 1987. 239 p.

291. Zuckerman, V.A. Muzikos kūrinių analizė: Rondo istorinėje raidoje: vadovėlis: per 2 val.1 dalis V.A. Cukermanas. M.: Muzika, 1988. 175 2 p. V.A. Cukermanas. M.: Muzika, 1990. 128 p.

292. Čeredničenka, T.V. Dainų poezija A.P. Sumarokovas T.V. Čeredničenka XVIII amžiaus Rusijos muzikinės kultūros tradicijos: Šešt. GMPI bylas. Gnezinai. Sutrikimas. XXI. M., 1975. 113-141.

293. Čeredničenka, T.V. Vertinga televizijos muzikos ir poetinio teksto analizė Čeredničenko Laudamus: Šešt. Art. ir medžiaga, skirta Yu.P. 60-mečiui. Cholopovas. M Kompozitorius, 1992. 79-86.

294. Čigareva, E.I. Apie muzikinės temos sąsajas su viso muzikinio kūrinio harmonine ir kompozicine struktūra E.I. Chigareva muzikos mokslo problemos: šeštadienis. Art. Sutrikimas. 2. M.: Sov. kompozitorius, 1973. 48-88.

295. Čigareva, E.I. Bortnyansky ir Mocartas: tipologinės paralelės E.I. Chigareva Bortnyansky ir jo laikas. 250-osioms D. S. gimimo metinėms Bortnyansky: tarptautinės medžiagos. mokslinis konf.: mokslinis. MGK bylos nagrinėjimas: šeštadienis 43.-M.: MGK, 2003.-S. 158-170.

297. Schoenberg, A. Muzikinės kompozicijos pagrindai A. Schoenberg; per. E.A. Dolenko. M.: Preetas, 2000.-232 p.

298. Shindin, B.A. Kai kurie pereinamojo laikotarpio rusų muzikinės kultūros tyrimo klausimai B.A. XVI–XVIII a. Shindin rusų chorinė muzika: šeštadienis. GMPI bylas. Gnezinai. Sutrikimas. 83. M., 1986. 8-25.

299. Stockmar, M.P. Tyrimai rusų liaudies versifikacijos srityje M.P. Stockmaras. M.: Red. AN SSSR, 1952. 423 p.

300. Šurovas, V.M. Pietų rusų dainų tradicija: tyrinėjimas V.M. Ščurovas. M.: Sov. kompozitorius, 1987. 320 p. 279

301. Etinger, M.A. Modalinė Palestrina ir Lasso harmonija M.A. Etinger Harmoninių stilių istorija: užsienio muzika ikiklasikinis laikotarpis: Šešt. GMPI bylas. Gnezinai. Sutrikimas. 92. M., 1987.-S. 55-73.

302. Jusfinas, A.G. Folkloras ir kompozitoriaus kūryba A.G. Jusfinas Sov. muzika. 1967. -.№8. 53-61.

303. Yusfin, A.G. Formavimosi bruožai kai kuriose liaudies muzikos rūšyse A.G. Jusfinas Muzikos formų ir žanrų teorinės problemos: Šešt. Art. Maskva: Muzika, 1971. 134-161.

304. Yavorsky, B.L. Bacho siuitos klavieriui B.L. Javorskis; Nosina, V.B. Apie „Prancūziškų siuitų“ simboliką I.S. Bachas V.B. Nosina. M.: Klasika-XX1, 2002.-156s.

305. Jadlovskaja, L.N. Bažnytinio giedojimo menas Baltarusijoje XVI–XVII amžių sandūroje L.N. Jadlovskajos menas amžių sandūroje: interno medžiaga. mokslinis-praktinis. konf. Rostovas n / D .: RGK, 1999. 170175.

306. Yazovitskaya, E.E. Kantata ir oratorija. A. Degtyarev E.E. Yazovitskaya esė apie rusų muzikos istoriją: 1790–1825 m. L .: Muzika, 1956. 143-167.

307. Jakubovas, M.A. Rondo forma sovietų kompozitorių M.A. Jakubovas. M.: Muzika, 1967. 88 p. 280