Geriausi Debussy darbai. Claude'as Debussy: trumpa kompozitoriaus biografija, gyvenimo istorija, kūryba ir geriausi kūriniai
Yra nuomonė, kad prancūzų kompozitorius Claude'as Debussy nulėmė būsimą muzikos raidą XX a. Jo kūriniuose kiekvienas akordas įgauna ypatingo spindesio, garsai pamažu ištirpsta tyloje. Jei galima kalbėti apie impresionizmą muzikoje, tai Debussy - vyriausiasis atstovasšis judėjimas.
Claude Achille Debussy gimė 1862 m. rugpjūčio 22 d. Sen Žermene, netoli Paryžiaus. Jo tėvai vertino muziką filistine lygmeniu. Jie retkarčiais lankydavosi operoje ir, atiduodami duoklę madai, atpažino devynerių metų Klodą m. muzikos mokykla Paryžiaus konservatorijos fortepijono klasėje. Berniuko gabumas pasireiškė iš karto: jis gavo solfedžio apdovanojimus, domėjosi naujomis harmonijomis ir sudėtingais ritmais. Tačiau jo grojimas nebuvo virtuoziškas, jo talento nepripažino nei mokytojai, nei bendraamžiai. Harmoniją Ernesto Giro klasėje studijuojantis jaunuolis kuria pirmuosius vokalinius kūrinius „Nuostabus vakaras“ ir „Mandolina“, kuriuose pasireiškia jo originalumas.
1881 m. Debussy buvo pakviestas į namų pianisto pareigas lydėti rusų filantropę Nadeždą fon Meką kelionėje po Europą. Susidraugavęs su ja, jis ne kartą lankėsi Rusijoje, kur susipažino su kūryba.
1884 m. Debussy baigė konservatoriją ir laimėjo Romos premiją, kuri užtikrino jo ketverių metų rezidenciją Italijos sostinėje, Medici viloje. Ten jis susipažino su itališka Renesanso muzika, kuri jo stiliui įnešė naujovės ir įvairovės.
Debussy į Paryžių grįžo anksčiau nei numatyta. Ten jis susidraugavo su poetais simbolistais, ypač su Stéphane'u Mallarmé. Taigi buvo romansai, paremti Pierre'o Wernerio, Paulo Bourget, Pierre'o Louis ir Charles'io Baudelaire'o eilėmis, ir pirmasis kūrinys orkestrui „“ (1894). Vienintelė jo opera „Pelléas et Mélisande“ (1892–1902) taip pat rodo simbolizmo įtaką. Opera sukurta pagal Maurice'o Maeterlincko dramą - tragiška istorija meilė.
Debussy rašė muziką beveik vien fortepijonui, nes pats buvo gabus pianistas ir dirigentas. Jo muzika yra persmelkta orumo, kaip ir tos. Tačiau jis nebuvo vienintelis įkvėpimo šaltinis: kompozitorius susidomėjo rokoko epochos prancūzų muzika, būtent Jeano Philippe'o Rameau kūryba. Jų įtaką galima atsekti "" Debussy. Jis kūrė savo to meto muzikos įvaizdį, jo nekopijuodamas.
Dažniausiai Debussy dirbo programų rinkinio orkestrui ir fortepijonui žanre. Tokių orkestrinių kūrinių pavyzdžiai yra "" (1899), "" (1905), "" (1912) ir fortepijoniniai kūriniai - "" (1903), "" (1906-1908), antroji pjesių serija "Vaizdai" (1907).
Debussy taip pat parašė du preliudų sąsiuvinius (1910, 1913). Ryškiausi tarp jų buvo „Mergaitė lininiais plaukais“, „Viržius“, „Terrasą aplankė mėnulio šviesa"," Kvapai ir garsai sklando vakaro ore. Jų vardai kalba patys už save – muzika persmelkta šviesos, garsai kažkur aiškūs ir sotūs, o kai kur toną galima palyginti su piešinys akvarele. „Nuskendusios katedros“ preliudija skamba epiškai, o „Delfų šokėjai“ – išties antikvariniai.
Bėgant metams Debussy muzika darėsi kompleksiškesnė ir įvairiapusiškesnė, reiškėsi kompozitoriaus domėjimasis scenine muzika: baletai „Kamma“ (1910–1912), „Žaidimai“ (1912–1913), „Žaislų dėžutė“ (1913). Jis taip pat dirbo su Chopino kūriniais, juos redagavo, o tai paskatino jį sukurti „Dvylika etiudų“ (1915 m.) maestro atminimui.
1915 metais kompozitorius sunkiai susirgo ir buvo operuotas, tačiau kūrybinių ieškojimų nenutraukė. IN pastaraisiais metais muzikanto potraukis dramatiškiems vaizdams buvo stiprus. Taip gimė kūriniai „Herojiška lopšinė“, „Benamių vaikų Kalėdos“, „Vienas iš Prancūzijos“.
Debussy žuvo 1918 m. kovo mėn., kai vokiečiai bombardavo Paryžių. Savo naujovėmis ir aistra eksperimentams jis įnešė neįkainojamą indėlį į Prancūzijos ir viso pasaulio muzikos meną.
Visos teisės saugomos. Kopijuoti draudžiama
(1862-1918) prancūzų kompozitorius
Claude'as Achille'is Debussy gimė 1862 m. rugpjūčio 22 d. Saint-Germainan-Laye mieste, netoli Paryžiaus. Groti pianinu jis mokosi nuo 9 metų. 1872 m. įstojo į Paryžiaus konservatoriją.
1880 m. pradžioje, dar būdamas konservatorijos studentas, Debussy priėmė pasiūlymą tapti muzikos mokytoju rusų filantropo N. F. namuose. fon Mekas. Jis keliavo su von Meckų šeima po Europą ir du kartus lankėsi Rusijoje (1881–1882), kur pirmą kartą susipažino su rusų kompozitorių Piotro Iljičiaus Čaikovskio, Modesto Petrovičiaus Musorgskio, Nikolajaus Andrejevičiaus Rimskio-Korsakovo muzika, turėjusia didelę įtaką formacijai. jo savo stilių.
Tarp devintojo dešimtmečio Claude'o Debussy kūrinių yra lyrinė opera „ Sūnus palaidūnas“, kurį jis pristatė konservatorijos baigiamojo egzamino metu. 1884 metais šis kūrinys buvo apdovanotas Prix de Rome. Didelės šlovės sulaukė ir dvi fortepijonų kolekcijos – „Suite Bergamo“ ir „Little Suite“.
90-ųjų pradžioje. Claude'as Debussy suartėjo su simbolistais poetais ir tapytojais impresionistais. Kitas dešimtmetis, nuo 1892 iki 1902 m., laikomas klestėjimo laiku kūrybinė veikla Debussy. Šiuo metu jis kuria vokalinius kūrinius, iš kurių geriausi ciklai „Lyrinė proza“ pagal jo paties tekstus, „Biličio giesmės“ pagal P. Louis eiles. Jis rašo orkestrinius kūrinius, kurie kompozitoriaus palikime užėmė beveik pagrindinę vietą, ypač preliudinę simfoniją. popietinis poilsis faunas“, trys orkestriniai noktiurnai – „Debesys“, „Šventės“, „Sirenos“. Opera Pelléas et Melisande (1902) vainikuoja šį sąrašą.
Tuo pačiu metu jo muzika pradėta ne tik plačiai atlikti, bet ir apdoroti. Pagal Claude'o Debussy muziką buvo pastatytas vieno veiksmo baletas „Fauno popietė“, kuriame puikiai šoko rusų šokėjai M. Fokinas ir V. Nijinskis. Šis baletas buvo suvaidintas per garsiuosius „Rusijos sezonus“, kuriuos Paryžiuje surengė Sergejus Diaghilevas.
Kitas kompozitoriaus kūrybos laikotarpis prasideda 1903 m. ir jį nutraukia tik jo mirtis. Toliau sunkiai ir įdomiai dirba: kuria tris kamerines siuitas ir baletą „Žaidimai“, chorinį ciklą „Trys Ch.Orleano dainos“, siuitą 2 fortepijonams („Balta ir juoda“). Debussy nepalieka ir vokalinių ciklų. Iki to laiko priklauso jo „Trys Prancūzijos dainos“, „Trys F. Villono baladės“, „Trys Mallarmé dainos“, taip pat programiniai orkestriniai kūriniai – simfoniniai eskizai „Jūra“ ir „Vaizdai“.
Nuo 1910 m. Claude'as Debussy nuolat koncertuoja kaip dirigentas ir pianistas savos kompozicijos. Apie kompozitoriaus įvairiapusiškumą ir efektyvumą byloja ir pomirtinės jo publikacijos. Po jo mirties buvo išleisti tokie jo fortepijoniniai rinkiniai kaip „Prispaudai“, „Vaikų kampelis“, 24 preliudai ir 12 etiudų, klavieryje liko vaikų baletas „Žaislų dėžė“, vėliau orkestruotas A. Kaple (1919).
Claude'as Debussy taip pat buvo žinomas kaip muzikos kritikas, kalbėdamas su straipsniais apie muzikinio gyvenimo įvykius.
Jo, kaip rašytojo, ypatumas buvo tas, kad vietoj tradicinės harmonijos, paremtos priebalsiniu garsų deriniu, Debussy naudojo laisvus garsų derinius, kaip ir menininkas pasirenka spalvas paletėje. Jis visų pirma siekė, kad muzika būtų laisva nuo jokių įstatymų. Claude'as Debussy tikėjo, kad garsai gali piešti paveikslus. Todėl jo kompozicijos vadinamos taip – simfoniniais paveikslais.
Iš tiesų, prieš klausytojus – arba šėlstančios jūros, arba beribės platybės, kurią vėdina lengvo vėjo, vaizdai, arba po vėjo gūsiais besiveržiantys debesys. Tai buvo neregėtas muzikos eksperimentas, panašius uždavinius sau – taip pat XX amžiuje – iškėlė rusų kompozitorius Aleksandras Nikolajevičius Skrjabinas, kuris bandė derinti muziką, garsą ir spalvą.
Ne mažiau įdomūs Claude'o Debussy vokaliniai ciklai, kuriuose jis panaudojo lanksčią ir natūralią melodiją, artimą poetinei ir šnekamoji kalba; Savo darbais Debussy padėjo pamatus naujai muzikos meno krypčiai, vadinamai impresionizmu.
Claude'as Debussy
Prancūzų kompozitorius, pianistas, dirigentas ir muzikos kritikas Claude'as Debussy gimė 1862 m. Paryžiaus priemiestyje. Jo muzikinis talentas pasireiškė labai anksti, ir jau būdamas vienuolikos tapo Paryžiaus konservatorijos studentu, kur mokėsi fortepijono pas A. Marmontelį ir kompozicijos pas E. Guiraud. 1881 metais Debussy lankėsi Rusijoje kaip pianistas N. F. von Mecko šeimoje. Čia jis susipažino su anksčiau nežinoma rusų kompozitorių muzika.
1884 m. Debussy, baigęs konservatoriją, už kantatą „Sūnus palaidūnas“ gavo Romos prizą, kurio dėka galėjo tęsti mokslus Italijoje. Romoje naujų tendencijų nuneštas kompozitorius kūrė kūrinius, sukėlusius neigiamą akademinių profesorių reakciją tėvynėje, kur Debussy siuntė savo kūrinius kaip pranešimus.
Šaltas priėmimas, paruoštas muzikantui grįžus į Paryžių, privertė jį atitrūkti nuo oficialių ratų. muzikinis menas Prancūzija.
Ryškus kompozitoriaus talentas, savitas braižas pasireiškė jau anksti vokaliniai kūriniai. Vienas pirmųjų – romansas „Mandolina“ (apie 1880 m.), parašytas pagal prancūzų poeto simbolisto P. Verlaine'o eilėraštį. Nors romanso melodinis raštas lakoniškas ir paprastas, kiekvienas jo skambesys neįprastai išraiškingas.
1890-ųjų pradžioje Debussy jau buvo tokių kūrinių autorius gražūs darbai, kaip „Užmirštos dainos“ P. Verlaine’o eilėms, „Penki eilėraščiai“ C. Baudelaire’o žodžiams, „Siuita Bergamas“ fortepijonui ir nemažai kitų kūrinių. Šiuo laikotarpiu įvyko kompozitoriaus ir poeto simbolisto S. Mallarme ir jo aplinkos suartėjimas. Mallarme'o poema „Fauno popietė“ įkvėpė kompozitorių sukurti baletą tokiu pačiu pavadinimu 1894 m. Jis buvo pastatytas Paryžiuje ir atnešė Debussy didžiulę sėkmę.
Geriausi muzikanto kūriniai buvo parašyti 1892–1902 m. Tarp jų – opera „Pelléas et Mélisande“, „Noktiurnas“ orkestrui ir kūriniai fortepijonui. Šie kūriniai tapo sektinu pavyzdžiu jauniesiems prancūzų kompozitoriams. Debussy šlovė peržengė jo tėvynės ribas. Su dideliu entuziazmu jį pasitiko Sankt Peterburgo ir Maskvos publika, kur jis atvyko su koncertais 1913 m.
L. Bakstas. Faunas. Kostiumo dizainas C. Debussy baletui „Fauno popietė“.
Kaip ir Rameau ir Couperino menas, kuriuos Debussy labai vertino, jo kūryba pasižymi tokiomis savybėmis kaip žanrinė tapyba, garso ekspresyvumas, klasikinis formų aiškumas. Visa tai yra net tuose jo darbuose, kurie parašyti impresionizmo dvasia su noru perteikti trumpalaikius, permainingus įspūdžius. Debussy, turėjęs labai išvystytą muzikinę nuojautą ir puikų meninį skonį, nepaisant kūrybinių ieškojimų, negailestingai nutraukė viską, kas nereikalinga, kas trukdė sukurti tikrai ryškią ir išraiškingą muziką. Jo darbai džiugina vientisumu, išbaigtumu, kruopščiai išdirbtomis detalėmis. Kompozitorius meistriškai naudoja ne tik impresionistines priemones, bet ir žanrinius elementus, senovinių liaudies šokių intonacijas ir ritmus.
Didieji rusų kompozitoriai Rimskis-Korsakovas, Balakirevas, Musorgskis turėjo didelę įtaką Debussy. Jų kūryba jam tapo novatoriško nacionalinių muzikos tradicijų panaudojimo pavyzdžiu.
Debussy menas yra neįprastai daugialypis. Sukūrė poetiškus ir ryškius kraštovaizdžio eskizus (pjeses „Vėjas lygumoje“, „Sodai lietuje“ ir kt.), žanrines kompozicijas ( orkestrinė siuita„Iberija“), lyrinės miniatiūros (dainos, romansai), ditirambiniai eilėraščiai („Džiaugsmo sala“), simbolinės dramos („Pelleas ir Mélisande“).
Tarp geriausių Debussy kūrinių yra „Fauno popietė“, kuriame visiškai atsiskleidė autoriaus koloristinis įgūdis. Kūrinyje gausu neįprastai subtilių tembrinių atspalvių, kurių kūrime medinis pučiamųjų instrumentų. Atrodo, kad klausytojas yra panardintas į nuostabaus atmosferą vasaros diena. Fauno popietėje rodomas daugumai Debussy kūrinių būdingas simfonijos variantas. Kompozitoriaus muzika pasižymi koloristine elegancija, puikiausia žanrinių scenų ir gamtos vaizdų garsine tapyba.
Didelio susidomėjimo kelia ir „Noktiurnai“ (1897 – 1899), susidedantys iš trijų dalių („Debesys“, „Šventės“, „Sirenos“). Impresionistiniai „Debesys“ atspindėjo muzikanto idėją apie perkūnijos debesimis padengtą dangų virš Senos, o „Šventes“ įkvėpė prisiminimai apie Bois de Boulogne vykusias liaudies šventes. Pirmosios „Noktiurnų“ dalies partitūroje gausu koloristinių sugretinimų, sukuriančių mirgančių šviesos atspindžių įspūdį, skinantis kelią per debesis. Priešingai nei tai persmelkta kontempliacijos, paveikslai „Šventės“ patraukia klausytoją nuotaikingą sceną, pripildytą tolumoje skambančių dainų ir šokių melodijų, kurios kulminuoja artėjančios šventinės procesijos garsais.
Tačiau išsamiausi impresionistiniai principai buvo išreikšti trečiajame noktiurne - Sirenose. Paveikslas vaizduoja jūrą sidabru mėnulio šviesa, švelnūs sirenų balsai, girdimi iš kažkur toli. Šio kūrinio partitūra spalvingesnė nei ankstesnių dviejų, bet kartu ir statiškiausia iš jų.
1902 m. Debussy baigė operą Pelléas et Mélisande, sukurtą pagal belgų dramaturgo ir simbolisto poeto M. Maeterlincko pjesę. Siekdamas perteikti subtiliausius žmogaus išgyvenimų atspalvius, kompozitorius savo kūrinius statė remdamasis subtiliais niuansais ir neįprastai šviesiais akcentais. Jis net dramatiškiausiomis akimirkomis pasinaudojo ariose-recitative melodija, neturinčia kontrastų, neperžengdamas ramaus pasakojimo. Muzika pasižymi sklandžiais ritmais, sklandžiais melodijos judesiais, o tai suteikia vokalinei daliai intymumo.
Orkestriniai epizodai operoje nedideli, bet vis dėlto vaidina reikšmingą vaidmenį veiksmo eigoje, tarsi įrodydami ankstesnio paveikslo turinį ir paruošdami klausytoją kitam. Orkestracija trenkia spalvingų perpildymų sodrumu, padeda sukurti tinkamą nuotaiką, perteikti pačius subtiliausius jausmų judesius.
Simbolistinė Maeterlincko drama turi pesimizmo ir pražūties jausmą. Spektaklis, kaip ir Debussy opera, perteikia kai kurių kompozitoriaus ir poeto amžininkų mąstyseną. R. Rollanas šį reiškinį aprašė 1907 metais: „Atmosfera, kurioje vystosi Maeterlincko drama, yra pavargęs nuolankumas, suteikiantis valios gyventi likimo galiai. Niekas negali pakeisti įvykių eilės. Priešingai nei žmogaus išdidumo, kuris įsivaizduoja save šeimininku, iliuzijos, nežinomos ir nenugalimos jėgos lemia tragišką gyvenimo komediją nuo pradžios iki pabaigos. Niekas neatsako už tai, ko nori, už tai, ką myli... Jie gyvena ir miršta, nežinodami kodėl. Šį fatalizmą, atspindintį Europos dvasinės aristokratijos nuovargį, nuostabiai perteikė Debussy muzika, kuri pridėjo jai savitos poezijos ir jausmingo žavesio, darydama ją dar labiau užkrečiama ir nenugalima.
Geriausias Debussy orkestrinis kūrinys – 1903–1905 m. prie jūros parašyta „Jūra“, kurioje kompozitorius praleido vasaros mėnesius. Kūrinį sudaro trys simfoniniai eskizai. Atmesdamas emocingus romantiškus eskizus, Debussy sukūrė tikrą „natūralų“ paveikslą, remdamasis jūros stichijų garso įrašais. „Jūra“ džiugina klausytoją spalvingu sodrumu ir išraiškingumu. Čia kompozitorius vėl pasuko į impresionistinius tiesioginių įspūdžių perteikimo būdus ir jam pavyko parodyti jūros stichijos kintamumą, ramų ir tylų ar piktą ir audringą.
1908 m. Debussy parašė „Iberijos“ partitūrą, kuri buvo įtraukta į trijų dalių simfoninį ciklą „Vaizdai“ (1906–1912). Kitos dvi jo dalys vadinasi „Liūdni koncertai“ ir „Pavasario rato šokiai“. Iberija atspindėjo muzikanto domėjimąsi ispanų tema, kuri sužadino ir kitų prancūzų kompozitorių vaizduotę.
Kūrinio partitūra susideda iš trijų dalių – „Gatvėse ir keliuose“, „Nakties kvapai“, „Rytas šventė“. Jas kurdamas Debussy naudojo liaudies muzikos meno ritmus ir intonacijas. „Iberia“ – vienas džiaugsmingiausių ir gyvenimą patvirtinančių prancūzų muzikanto kūrinių.
Per šį laikotarpį kompozitorius taip pat parašė daugybę nuostabių vokalinių kūrinių, tarp jų „Trys François Villon baladės“ (1910), paslaptinga pjesė „Švento Sebastiano kankinystė“ (1911).
Reikšminga vieta Debussy kūryboje skirta fortepijoninei muzikai. Iš esmės tai nedidelės pjesės, išsiskiriančios savo žanru, vaizdingumu, o kartais ir programiškumu. Jau ankstyvojoje muzikanto fortepijoninėje kūryboje „Siuita Bergamaskas“ (1890), kur vis dar jaučiamas ryšys su akademinėmis tradicijomis, jaučiamas nepaprastas spindesys – savybė, išskirianti Debussy iš kitų kompozitorių.
Ypač geras yra „Džiaugsmo sala“ (1904), didžiausias Debussy kūrinys fortepijonu. Gyva, energinga jos muzika priverčia klausytoją pajusti jūros bangos dvelksmą, pamatyti linksmus šokius ir šventines eitynes.
1908 metais kompozitorius parašė albumą „Vaikų kampelis“, kuriame yra nemažai lengvų kūrinių, įdomių ne tik vaikams, bet ir suaugusiems.
Tačiau dvidešimt keturi preliudai (pirmasis sąsiuvinis pasirodė 1910 m., antrasis - 1913 m.) tapo tikru muzikanto fortepijoninės kūrybos šedevru. Juose autorius derino peizažus, nuotaikų paveikslus, žanrines scenas. Preliudijų turinį rodo jau jų pavadinimai: „Vėjas lygumoje“, „Anakaprio kalvos“, „Vakaro ore sklando kvapai ir garsai“, „Nutrūkusi serenada“, „Fejerverkai“, „Mergina lininiais plaukais“. “. Debussy meistriškai perteikia ne tik gamtos paveikslus ar konkrečias scenas, pavyzdžiui, fejerverkus, bet ir piešia tikrus psichologinius portretus. Preliudai, greitai patekę į garsiausių peizažistų repertuarą, įdomūs ir tuo, kad juose yra siužetų ir fragmentų iš kitų kompozitoriaus kūrinių.
1915 metais pasirodė Debussy „Dvylika etiudų fortepijonui“, kuriuose autorius kelia atlikėjams naujas užduotis. Kiekvienas atskiras tyrimas atskleidžia konkrečią techninę problemą.
Kompozitoriaus kūrybiniame pavelde yra ir keletas kūrinių kameriniam ansambliui.
Prieš Paskutinės dienosŠlovė niekada neapleido Debussy gyvenimo. Muzikantas, amžininkų laikomas svarbiausiu Prancūzijos kompozitoriumi, mirė Paryžiuje 1918 m.
Iš knygos Big Sovietinė enciklopedija(BE) autoriaus TSB Iš autoriaus knygos Didžioji sovietinė enciklopedija (BU). TSB Iš autoriaus knygos Didžioji sovietinė enciklopedija (DE). TSB Iš autoriaus knygos Didžioji tarybinė enciklopedija (KL). TSB Iš autoriaus knygos Didžioji sovietinė enciklopedija (CE). TSBClaude Albert Claude (Claude) Albert (g. 1899 8 23, Longlieu), belgų biologas, citologas. Baigė Lježo universitetą. Dirbo Rokfelerio medicinos tyrimų institute (nuo 1929 m.). 1949-71 J. Bordet instituto Briuselyje direktorius, nuo 1970 Ląstelių biologijos laboratorijos vedėjas ir
Iš autoriaus knygos Didžioji sovietinė enciklopedija (TI). TSB Iš autoriaus knygos Didžioji sovietinė enciklopedija (FA). TSB Iš autoriaus knygos Didžioji sovietinė enciklopedija (FO). TSB Iš autoriaus knygos Didžioji sovietinė enciklopedija (ShA). TSB Iš 100 puikių kompozitorių knygos autorius Saminas Dmitrijus Iš knygos „Režisūrinė enciklopedija“. Europos kinas autorius Doroševičius Aleksandras NikolajevičiusChappe Claude Chappe Claude (1763 m. gruodžio 25 d. Brulon, Sarthe departamentas, – 1805 m. sausio 23 d. Paryžius), prancūzų mechanikas, optinio telegrafo išradėjas. 1793 m. gavo telegrafo inžinieriaus vardą. 1794 m. kartu su savo broliais jis nutiesė pirmąją optinio telegrafo liniją tarp Paryžiaus ir
Wagneris ir Debussy Štai kodėl simbolistai su tokiu dideliu entuziazmu pasitiko „dieviškąjį Richardą Wagnerį sakramento vykdytojo aureolė“. Jo valdingas ir nedalomas dominavimas maitino pavydias verbalinio ir plastinio meno meistrų svajones.
Iš autorės knygosJean-Claude Killy (g. 1943 m.) Prancūzijos kalnų slidininkas. Xwinter čempionas olimpinės žaidynės Grenoblyje (Prancūzija), 1968 m. Kai Jeano-Claude'o Killy'o paklausė, kaip tapti puikiu slidininku, jis atsakė: „Pirmas ateik į kalną ir paskutinis palik jį – tai vienintelis būdas
Iš autorės knygosClaude'as Debussy (Debussy, Claude) Kartą konservatorijos mokytojas paklausė jauno Debussy: „Ką tu, jaunuoli, tai sukūrei? Tai prieštarauja visoms taisyklėms“. Debussy nemirktelėjęs atsakė: „Man, kaip kompozitoriui, nėra taisyklių; ko aš noriu – tai taisyklė.“ Ir vėliau
Bandau atrasti naujas realijas... kvailiai tai vadina impresionizmu.
C. Debussy
Prancūzų kompozitorius C. Debussy dažnai vadinamas XX amžiaus muzikos tėvu. Jis parodė, kad kiekvienas garsas, akordas, tonacija gali būti išgirstama naujai, gali gyventi laisvesnį, įvairiaspalvį gyvenimą, tarsi mėgaujantis pačiu jo skambesiu, laipsnišku, paslaptingu tirpimu tyloje. Iš tikrųjų Debussy daug kas sieja su tapybiniu impresionizmu: savarankiškas nepagaunamų, sklandžiai judančių akimirkų spindesys, meilė kraštovaizdžiui, erdvus erdvės drebėjimas. Neatsitiktinai Debussy laikomas pagrindiniu impresionizmo atstovu muzikoje. Tačiau jis yra toliau nei menininkai impresionistai, nuėjo nuo tradicinių formų, jo muzika į mūsų amžių nukreipta daug giliau nei C. Monet, O. Renoiro ar C. Pissarro paveikslas.
Debussy manė, kad muzika yra kaip gamta savo natūralumu, begaliniu kintamumu ir formų įvairove: „Muzika yra būtent tas menas, kuris yra arčiausiai gamtos... Tik muzikantai turi pranašumą fiksuoti visą nakties ir dienos, žemės ir dangaus poeziją. , atkuria jų atmosferą ir ritmiškai perteikia didžiulį pulsavimą. Tiek gamtą, tiek muziką Debussy jaučia kaip paslaptį, o svarbiausia – gimimo paslaptį, netikėtą, unikalų kaprizingo azartinio žaidimo dizainą. Todėl skeptiškas ir ironiškas kompozitoriaus požiūris į visokias teorines klišes ir etiketes, susijusias su meninė kūryba, nevalingai schematizuojant gyvąją meno tikrovę.
Debussy pradėjo mokytis muzikos būdamas 9 metų ir jau 1872 m. įstojo į Paryžiaus konservatorijos jaunesniųjų skyrių. Jau konservatorijos metais reiškėsi jo mąstymo netradiciškumas, dėl kurio kilo susirėmimai su harmonijos mokytojais. Kita vertus, naujokas muzikantas sulaukė tikro pasitenkinimo E. Guiraud (kompozicija) ir A. Mapmontelio (fortepijonas) pamokose.
1881 metais Debussy, kaip namų pianistas, lydėjo rusų filantropą N. von Mecką (puikus P. Čaikovskio draugas) į kelionę po Europą, o paskui, jos kvietimu, du kartus (1881, 1882) lankėsi Rusijoje. Taip prasidėjo Debussy pažintis su rusiška muzika, kuri labai paveikė jo paties stiliaus formavimąsi. „Rusai duos mums naujų impulsų išsivaduoti iš absurdiško suvaržymo. Jie... atidarė langą su vaizdu į laukų platybes. Debussy pakerėjo tembrų spindesys ir subtilus vaizdavimas, N. Rimskio-Korsakovo muzikos vaizdingumas, A. Borodino harmonijų gaivumas. M. Musorgskį jis pavadino savo mėgstamiausiu kompozitoriumi: „Niekas nekalbėjo apie tai, ką turime geriausio, švelniau ir giliau. Jis yra unikalus ir išliks nepakartojamas savo meno dėka be tolimų technikų, be nykstančių taisyklių. Rusijos novatoriaus vokalinės kalbos intonacijos lankstumas, laisvė nuo iš anksto nustatytų, „administracinių“, Debussy žodžiais tariant, formų buvo įgyvendinta savaip. prancūzų kompozitorius tapo neatsiejama jo muzikos dalimi. „Eik paklausyk Boriso. Jame yra visas Pelléas“, – kartą apie savo operos muzikinės kalbos ištakas kalbėjo Debussy.
1884 m. baigęs konservatoriją, Debussy dalyvauja konkursuose dėl Didžiojo Romos prizo, suteikiančio teisę ketveriems metams tobulėti Romoje, Medici viloje. Per metus, praleistus Italijoje (1885–1887), Debussy studijavo chorinė muzika Renesansas (J. Palestrina, O. Lasso), tolimoji praeitis (taip pat ir rusiškos muzikos savitumas) įnešė šviežią srovę, atnaujino harmoningą mąstymą. Į Paryžių reportažui išsiųsti simfoniniai kūriniai („Zuleima“, „Pavasaris“) neįtiko konservatyviems „muzikinių likimų meistrams“.
Anksti grįžęs į Paryžių, Debussy priartėja prie simbolistų poetų rato, kuriam vadovauja S. Mallarme. Simbolistinės poezijos muzikalumas, paslaptingų sielos gyvenimo ir gamtos pasaulio sąsajų ieškojimas, abipusis jų tirpimas – visa tai labai traukė Debussy ir didele dalimi formavo jo estetiką. Neatsitiktinai originaliausi ir tobuliausi iš ankstyvųjų kompozitoriaus kūrinių buvo romansai P. Verdun, P. Bourget, P. Louis, taip pat C. Baudelaire žodžiams. Dalis jų („Nuostabus vakaras“, „Mandolina“) parašytos studijų metais konservatorijoje. Pirmasis brandus orkestrinis kūrinys – preliudija „Fauno popietė“ (1894) – įkvėptas simbolistinės poezijos įvaizdžių. Šioje muzikinėje Mallarmé eklogos iliustracijoje susiformavo savitas, subtiliai niuansuotas Debussy orkestrinis stilius.
Simbolizmo poveikis labiausiai buvo jaučiamas vienintelėje Debussy operoje Pellėas ir Melisande (1892-1902), parašytoje m. prozos tekstas M. Maeterlincko dramos. Tai meilės istorija, kurioje, pasak kompozitoriaus, personažai„Jie nesiginčija, bet ištveria savo gyvenimą ir likimą“. Debussy čia tarsi kūrybiškai ginčijasi su R. Wagner – „Tristano ir Izoldos“ autoriumi, net norėjo parašyti savo Tristaną – nepaisant to, kad jaunystėje nepaprastai mėgo Vagnerio operą ir žinojo ją mintinai. Vietoj atviros Vagnerio muzikos aistros čia – rafinuoto garso žaidimo išraiška, kupina aliuzijų ir simbolių. „Muzika egzistuoja tam, kas neišreiškiama; Norėčiau, kad ji tarsi išeitų iš prieblandos ir akimirksniu grįžtų į prieblandą; kad ji visada būtų kukli “, - rašė Debussy.
Debussy neįmanoma įsivaizduoti be fortepijoninės muzikos. Pats kompozitorius buvo talentingas pianistas (taip pat ir dirigentas); „Jis beveik visada grojo pustoniais, be aštrumo, bet su tokiu skambesio pilnumu ir tankumu, kaip grojo Šopenas“, – prisiminė prancūzų pianistas M. Longas. Būtent dėl Šopeno orumo, fortepijoninio audinio skambesio erdviškumo Debussy atbaidė savo koloristinius ieškojimus. Tačiau buvo ir kitas šaltinis. Santūrumas, emocinio tono Debussy muzikos tolygumas netikėtai priartino ją prie antikinės ikiromantinės muzikos – ypač rokoko epochos prancūzų klavesinininkų (F. Couperin, J. F. Rameau). Senoviniai žanrai iš „Siuitos Bergamasko“ ir „Siuitos fortepijonui“ (Preliudas, Menuetas, Passpier, Sarabande, Toccata) yra savita, „impresionistinė“ neoklasicizmo versija. Debussy visiškai nesiima stilizacijos, o kuria savo įvaizdį senoji muzika, veikiau jos įspūdis, o ne „portretas“.
Mėgstamiausias kompozitoriaus žanras – programų rinkinys (orkestras ir fortepijonas), tarsi įvairių paveikslų serija, kurioje statiškus peizažus išryškina greitai judantys, dažnai šokio ritmai. Tokios yra siuitos orkestrui „Nocturnes“ (1899), „Jūra“ (1905) ir „Images“ (1912). Fortepijonui sukurti „Prispaudai“, 2 sąsiuviniai „Vaizdai“, „Vaikų kampelis“, kuriuos Debussy skyrė savo dukrai. „Printose“ kompozitorius pirmą kartą bando priprasti prie labiausiai paplitusių muzikinių pasaulių skirtingos kultūros ir tautos: Rytų („Pagodos“), Ispanijos („Vakaras Grenadoje“) garsinis vaizdas ir judesio kupinas peizažas, šviesos ir šešėlių žaismas su prancūzų liaudies daina („Sodai lietuje“). vienas nuo kito.
Siuita „Jūra“ susideda iš trijų dalių: „Jūra nuo aušros iki pietų“, „Bangų žaismas“ ir „Vėjo pokalbis su jūra“. Jūros vaizdai visada traukė kompozitorių dėmesį. įvairiomis kryptimis Ir tautines mokyklas. Galima paminėti daugybę Vakarų Europos kompozitorių programinių simfoninių kūrinių „jūrine“ temomis pavyzdžių (Mendelsono uvertiūra „Fingalo ola“, Wagnerio „Skrajojančio olando“ simfoniniai epizodai ir kt.). Tačiau ryškiausiai ir visapusiškiausiai jūros vaizdai buvo realizuoti rusų muzikoje, ypač Rimskio-Korsakovo (simfoninis paveikslas „Sadko“, to paties pavadinimo opera, „Scheherazade“ siuita, pertrauka į antrąjį operos „Pasakojimas apie caras Saltanas),
Skirtingai nuo Rimskio-Korsakovo orkestrinės kūrybos, Debussy savo kūryboje kelia ne siužetą, o tik vaizdines ir koloristines užduotis. Jis siekia per muziką perteikti šviesos efektų ir spalvų kaitą jūroje skirtingas laikas dieną, įvairios jūros būsenos – ramios, susijaudinusios ir audringos. Kompozitoriaus jūros paveikslų suvokime visiškai nėra tokių motyvų, kurie galėtų suteikti prieblandos paslapties jų koloritui. Debussy dominuoja ryški saulės šviesa, pilnakraujos spalvos. Kompozitorius drąsiai traukia ir šokių ritmai, ir platus epinis paveikslas, perteikiantis reljefinius muzikinius vaizdus.
Pirmoje dalyje atsiskleidžia paveikslas apie lėtai ramiai bundančią jūrą auštant, tingiai riedančias bangas, pirmųjų saulės spindulių blizgesį ant jų. Ypatingai spalvinga šio kūrinio orkestrinė pradžia, kur timpanų „šnibždėjimo“ fone „lašančios“ dviejų arfų oktavos ir „užšalę“ tremolo smuikai aukštame registre, trumpos melodingos frazės iš obojaus. atrodo kaip saulės spindesys ant bangų. Šokio ritmo atsiradimas nesulaužo visiškos ramybės ir svajingo susimąstymo žavesio.
Dinamiškiausia kūrinio dalis yra trečioji – „Vėjo pokalbis su jūra“. Iš nejudančio, sustingusio ramios jūros paveikslo dalies pradžioje, primenančio pirmąją, atsiveria audros paveikslas. Dinamiškam ir intensyviam vystymuisi Debussy naudoja visas muzikines priemones – melodinę-ritminę, dinamišką ir ypač orkestrinę.
Judėjimo pradžioje pasigirsta trumpi motyvai, kurie vyksta violončelių su kontrabosais ir dviejų obojų dialogo forma duslaus skambesio fone. Bosinis būgnas, timpanai ir tom-tama. Be laipsniško naujų orkestro grupių jungimosi ir vienodo skambesio didinimo, Debussy čia naudoja ritminio tobulėjimo principą: įvesdamas vis naujus šokio ritmus, kūrinio audinį prisotina lanksčiu kelių ritminių deriniu. modelius.
Visos kompozicijos pabaiga suvokiama ne tik kaip jūros stichijos šėlsmas, bet kaip entuziastingas himnas jūrai, saulei.
Daug viduje vaizdinė sistema„Jūra“, orkestravimo principai parengė simfoninio kūrinio „Iberija“ pasirodymą – vieną reikšmingiausių ir originaliausių Debussy kūrinių. Ji stebina savo glaudžiu ryšiu su Ispanijos žmonių gyvenimu, jų dainų ir šokių kultūra. Dešimtajame dešimtmetyje Debussy kelis kartus kreipėsi į su Ispanija susijusias temas: „Vakaras Grenadoje“, preliudai „Alhambros vartai“ ir „Nutrūkusi serenada“. Tačiau „Iberija“ yra vieni geriausių kompozitorių kūrinių, sėmusių iš neišsenkančio ispanų liaudies muzikos pavasario (Glinka „Aragoniškoje Jotoje“ ir „Naktys Madride“, Rimskis-Korsakovas „Ispaniškoje kapričo“, Bizet „Karmen“). Ravelis „Bolero“ ir trio, jau nekalbant apie ispanų kompozitorius de Falla ir Albeniz).
„Iberija“ susideda iš trijų dalių: „Ispanijos gatvėse ir keliuose“, „Nakties kvapai“ ir „Šventės rytas“. Antroje dalyje atskleidžiami Debussy mėgstami tapybiniai gamtos paveikslai, persmelkti ypatingo, pikantiško Ispanijos nakties aromato, „parašyti“ subtiliu kompozitoriaus tapybiškumu, greita mirgančių ir nykstančių vaizdų kaita. Pirma ir trečia dalys piešia paveikslus liaudies gyvenimas Ispanija. Ypač spalvinga yra trečioji dalis, kurioje gausu įvairių ispaniškų dainų ir šokių melodijų, kurios greitai keičiasi viena kitai sukuria gyvą spalvingos muzikos vaizdą. Nacionalinė šventė. Didžiausias ispanų kompozitorius de Falla apie Iberiją pasakė taip: „Kaimo aidas viso kūrinio pagrindinio motyvo („Sevillana“) pavidalu tarsi plazda gryname ore ar drebančioje šviesoje. Svaigus Andalūzijos naktų magija, šventinės minios pagyvėjimas, kuris šoka pagal gitaristų ir banduristų „gaujos“ akordų garsus... – visa tai oro sūkuryje, dabar artėjant, tada tolsta, o mūsų nuolat budi vaizduotė apakinama galingų intensyviai ekspresyvios muzikos dorybių su turtingais niuansais.
Paskutinis dešimtmetis Debussy gyvenime išsiskiria nepaliaujama kūrybine ir atliekančia veikla iki pat Pirmojo pasaulinio karo pradžios. Koncertinės dirigento kelionės į Austriją-Vengriją kompozitoriui atnešė šlovę užsienyje. Ypač šiltai Rusijoje jį sutiko 1913 m. Koncertai Sankt Peterburge ir Maskvoje sulaukė didelio pasisekimo. Asmeninis Debussy kontaktas su daugeliu rusų muzikantų dar labiau sustiprino jo prisirišimą prie Rusijos muzikinės kultūros.
Prasidėjęs karas Debussy sukėlė patriotinius jausmus. Spausdintuose pareiškimuose jis pabrėžtinai save vadina: "Claude'as Debussy - prancūzų muzikantas». Visa linijašių metų kūriniai įkvėpti patriotinės temos: „Herojiška lopšinė“, daina „Benamių vaikų Kalėdos“; komplekte dviem fortepijonams
Debussy dažnai vadinamas XX amžiaus muzikos tėvu dėl gebėjimo perteikti kiekvieno akordo ir klavišo garsą nauju būdu. muzikinis talentas Debussy buvo toks platus, kad leido sau įrodyti, kad yra puikus atlikėjas, dirigentas ir muzikos kritikas.
Claude'as Debussy gimė mažame miestelyje Saint-Germain-en-Laye. Claude'as nuo vaikystės pradėjo demonstruoti didelį muzikinis sugebėjimas. Pirmoji jo mokytoja buvo uošvė garsus poetasŠopeno mokine save vadinusi P. Verlaine Antoinette-Flora Mote.
Jai vadovaujamas berniukas parodė neįtikėtiną sėkmę ir, būdamas 11 metų, buvo įtrauktas į Paryžiaus konservatoriją. Studentas Debussy keletą metų dirbo ne visą darbo dieną vasaros sezonas pas pianistę N. Von Meck, taip pat mokė muzikos savo vaikus. Dėl to jis aplankė Rusiją ir buvo įkvėptas „Galingosios saujos“ kompozitorių kūrinių aranžuotės.
Pasibaigus 11 studijų metų, Claude'as pristatė savo baigiamąjį darbą – kantatą „Sūnus palaidūnas“, parašytą pagal biblinę istoriją. Vėliau už ją jis buvo apdovanotas Didžiuoju Romos prizu. Debussy kelerius ateinančius metus kaip prizo laimėtojas praleido Italijoje, Villa Medici. Pagal sutarties sąlygas jis turėjo muzikinė kūryba, tačiau kompozitorių nuolat kankino gilūs vidiniai prieštaravimai. Būdamas po akademinių tradicijų gaubtu, Claude'as siekė surasti savo muzikos kalba ir stilius. Tai sukėlė daugybę konfliktų ir net ginčų su mokytojais.
1894 m. Claude'as parašė „Fauno popietę“. Ši preliudija už didelis orkestras sukurta pagal S. Malarme eilėraštį, parašytą pagal mitologinį siužetą. Ši muzika įkvėpė S. Diaghilevą pastatyti Nežinskio choreografinį baletą. Nebaigęs ankstesnio darbo, Debussy ėmėsi parašyti tris „Noktiurnus“. simfoninis orkestras. Pirmą kartą jie buvo atlikti 1900 metų gruodį Paryžiuje, buvo atliktos dvi dalys „Debesys“ ir „Šventės“, o po metų pristatytas ir trečiasis „Noktiurnas“, pavadintas „Sirenomis“.
Debussy paaiškino, kad „Debesys“ įasmenino nejudančio dangaus vaizdą su lėtai plaukiančiais debesimis. „Šventėse“ buvo parodytas šokantis atmosferos ritmas, lydimas ryškios šviesos blyksnių, o „Sirenose“ pristatomas jūros vaizdas, kur tarp mėnulio apšviestų bangų paslaptingas sirenų giedojimas prisipildo juoko ir dingsta. . Šiame kūrinyje aiškiai pasireiškė autoriaus siekis muzikoje įkūnyti gyvenimiškus tikrus vaizdus. „Muzika yra tik menas, kuris yra arčiausiai gamtos“ Debussy tvirtino.
XIX amžiaus 90-aisiais kompozitorius sukūrė vienintelę užbaigtą operą „Pellas et Mélisande“. Jis buvo parodytas 1902 m. Paryžiuje ir sulaukė didelio pasisekimo visuomenėje, nors kritikai išsakė gana neigiamus vertinimus. Autoriui pavyko sėkmingai derinti psichologinį muzikos rafinuotumą su įkvėpta poezija, o tai leido sukurti naują nuotaiką muzikinei raiškai. 1903 metais pasirodė muzikinis ciklas „Prispaudai“, kuriame autorius bandė susintetinti muzikos stiliai skirtingos pasaulio kultūros.
XX amžiaus pradžia buvo vaisingiausias laikas Debussy kūryboje. Jis palaipsniui palieka simbolizmo nelaisvę ir pereina į kasdienių scenų žanrą ir muzikiniai portretai. 1903–1905 metais Claude'as parašė didžiausią savo simfoninį kūrinį „Jūra“. Šį darbą jis nusprendė parašyti remdamasis giliais asmeniniais įspūdžiais, gautais stebint didžiulę vandens stichiją. Be to, jam vėl įtakos turėjo tapytojai impresionistai ir japonų medžio raižinių peizažų meistras Hokusai. “ Jūra su manimi elgėsi gerai».
Didelės apimties esė susideda iš trijų dalių. Pirmasis „Nuo aušros iki pietų jūroje“ prasideda pamažu, vėliau vienas kitą šaukia mediniai instrumentai, pasirodo jūros bangų judėjimas. Toliau „Bangų žaisme“ išsaugoma vaivorykštė nuotaika, kurią pabrėžia orkestriniai efektai ir skambantys varpai. Trečiojoje „Vėjo ir jūros dialogo“ dalyje jūra parodyta visiškai kitaip - audringa ir grėsminga, jos išvaizdą papildo dramatiški vaizdai, rodantys niūrią ir nerimą keliančią nuotaiką.
Debussy vardas neatsiejamas nuo fortepijoninės muzikos. Jis ne tik gražiai kūrė, bet ir buvo puikus pianistas ir netgi atliko dirigento pareigas. Pianistas M. Longas Debussy grojimą lygino su Chopino stiliumi, kuriame buvo spėjamas atlikimo sklandumas, skambesio pilnumas ir tankumas.
stengėsi rasti tvirtą ryšį su tautiniu muzikos ištakų. Tai patvirtino ir fortepijoninių kūrinių ciklai „Sodai lietuje“, „Vakaras Granadoje“, „Džiaugsmo sala“.
XX amžiaus pradžia buvo paženklinta naujų netradicinių priemonių paieška muzikinis išraiškingumas. Daugelis autorių buvo įsitikinę, kad klasikinės ir romantiškos formos išsekino save. Bandydami atrasti naujas priemones, kompozitoriai vis dažniau ėmė gręžtis į neeuropietiškos muzikos ištakas. Tarp žanrų, kurie patraukė atidus dėmesys Debussy pasirodė esąs džiazas. Būtent dėl jo pateikimo ši muzikinė kryptis tapo labai populiari Senajame pasaulyje.
Nepaisant pradžios rimta liga, šį kartą įsiminė aktyviausia Debussy kūryba ir atliekama veikla. Dalyvavo koncertiniuose turuose po Europą ir Rusiją.
1908 m. Claude'as Debussigas skyrė svitą savo dukrai
„Vaikų kampelis“. Šiame darbe jis bandė perteikti pasaulį muzikos pagalba vaiko akimis, pasitelkdamas atpažįstamus vaizdinius – žaislinį dramblį, lėlę, piemenėlį. 1910 ir 1913 metais buvo sukurti preliudų sąsiuviniai, kuriuose klausytojui visapusiškai atsiskleidžia figūrinis Debussy pasaulis. „Delfų šokėjose“ jam pavyko atrasti unikalų senovinės šventyklos griežtumo ir ritualinio pagoniško jausmingumo derinį, o „Nuskendusioje katedroje“ aiškiai aidi senos legendos motyvai.
Preliudijose Debussy pristato visą savo muzikos pasaulis glausta, koncentruota forma, ją apibendrina ir atsisveikina daugeliu atžvilgių - su buvusia vaizdinių-muzikinių atitikmenų sistema. Ir tada, paskutiniais 5 gyvenimo metais, jo muzika, dar labiau komplikuojanti, plečia žanrinius horizontus, joje pradeda jaustis kažkokia nervinga, kaprizinga ironija. Didėjantis susidomėjimas scenos žanrais. Tai baletai („Kamma“, „Žaidimai“, pastatyti V. Nijinskio ir S. Diaghilevo trupės 1912 m. ir lėlių baletas vaikams „Dėžutė su žaislais“, 1913), muzika italo paslapčiai. futuristas G. d'Annunzio „Šventojo Sebastiano kankinystė“ (1911). Paslapties kūrime dalyvavo balerina Ida Rubinshtein, choreografas M. Fokinas, dailininkas L. Bakstas.
Pirmojo pasaulinio karo metais autoriaus kūrybinė veikla ėmė smukti, jį apėmė gilūs patriotiniai jausmai. Jis iškėlė sau užduotį šlovinti grožį, nepaisydamas didžiulio karo sunaikinimo. Šią temą galima atsekti nemažai kūrinių – „Odė Prancūzijai“, „Herojiška lopšinė“, „Benamžių vaikų Kalėdos“.
Claude'ą nepaprastai slėgė viskas, kas vyko šalyje. Karo, kraujo ir sunaikinimo siaubas sukėlė gilų dvasinį nerimą. Sunki liga, užklupusi kompozitorių 1915 m., sustiprino sunkų tikrovės suvokimą, iki paskutinių dienų Debussy buvo ištikimas muzikai ir nenutraukė kūrybinių ieškojimų. Kompozitorius žuvo Paryžiuje 1918 m. kovo 26 d., kai miestą bombardavo vokiečių kariuomenė.
