Glinka Michailas Ivanovičius Michailas Ivanovičius Glinka - rusų klasikinės muzikos "tėvas" Kompozitorius Michailas Ivanovičius Glinka

M.I.Glinkos (1804-1857) kūryba pažymėjo naują, būtent - klasikinis etapas Rusijos muzikinės kultūros raida. Kompozitoriui pavyko suderinti geriausius Europos muzikos pasiekimus su nacionalinėmis nacionalinės muzikinės kultūros tradicijomis. 30-aisiais Glinkos muzika dar nebuvo plačiai paplitusi, tačiau netrukus visi supras:

„Rusijos muzikinėje dirvoje užaugo prabangi gėlė. Pasirūpink juo! Tai gležna gėlė ir žydi kartą per šimtmetį“ (V. Odojevskis).

• viena vertus, romantiško muzikinio ir kalbinio derinys išraiškos priemones ir klasikinės formos.
• kita vertus, jo darbo pagrindas yra melodija kaip apibendrintos reikšmės nešėja(domėjimasis konkrečiomis detalėmis ir deklamijomis, kurių kompozitorius griebdavosi nedažnai, bus būdingesnis A. Dargomyžskiui ir).

Operos kūrybiškumas M.I. Glinka

M. Glinka priklauso novatoriams, naujo atradėjams muzikiniai takai plėtra, yra kokybiškai naujų žanrų rusų operoje kūrėjas:

— herojinė-istorinė opera pagal liaudies muzikinės dramos tipą („Ivanas Susaninas“, arba „Gyvenimas carui“);

- epinė opera ("Ruslanas ir Liudmila").

Šios dvi operos buvo sukurtos 6 metų skirtumu. 1834 m. jis pradėjo kurti operą Ivanas Susaninas (Gyvenimas carui), iš pradžių sumanytą kaip oratorija. Darbo pabaiga (1936) - gimimo metai pirmasis rusas klasikinė opera istoriniame siužete, kurio šaltinis buvo K. Rylejevo mintis.

Michailas Ivanovičius Glinka

„Ivano Susanino“ dramaturgijos ypatumas slypi kelių operos žanrų derinyje:

• herojinė-istorinė opera(sklypas);
• liaudies muzikinės dramos bruožai. Savybės (ne pilnas įsikūnijimas) – nes liaudies muzikinėje dramoje turi būti kuriamas žmonių įvaizdis (operoje jis yra aktyvus veiksmo dalyvis, bet statiškas);
• epinės operos bruožai(tyčia sklypo plėtra, ypač pradžioje).
• dramos bruožai(veiksmo suaktyvėjimas nuo lenkų pasirodymo);
• lyrinės-psichologinės dramos bruožai daugiausia siejamas su pagrindinio veikėjo įvaizdžiu.

Šios operos chorinės scenos siekia Hendelio oratorijas, pareigos ir pasiaukojimo idėjos – iki Glucko, personažų gyvumo ir ryškumo – iki Mocarto.

Lygiai po 6 metų gimusi Glinkos opera „Ruslanas ir Liudmila“ (1842) buvo sutikta neigiamai, priešingai nei entuziastingai sutiktas Ivanas Susaninas. V. Stasovas bene vienintelis iš to meto kritikų suprato tikrąją jos prasmę. Jis tvirtino, kad „Ruslanas ir Liudmila“ – ne nesėkminga opera, o pagal visiškai naujus dramos dėsnius parašytas kūrinys, anksčiau operos scenai nežinomas.

Jei „Ivanas Susaninas“, tęsinys Europos tradicijų linija labiau linksta į draminės operos tipą, turintį liaudies muzikinės dramos ir lyrinės-psichologinės operos bruožų, Ruslanas ir Liudmila yra naujo tipo dramaturgija, vadinamas epu. Savybės, kurias amžininkai suvokė kaip trūkumus, pasirodė esąs svarbiausi naujojo aspektai. operos žanras datuojamas epo menu.

Kai kurios jam būdingos savybės:

• ypatingas, platus ir neskubus vystymosi pobūdis;
• tiesioginių konfliktinių susidūrimų tarp priešiškų jėgų nebuvimas;
• vaizdingumas ir spalvingumas (romantiškas polinkis).

Opera „Ruslanas ir Liudmila“ dažnai vadinama

„muzikinių formų vadovėlis“.

Po „Ruslano ir Liudmilos“ kompozitorius pradeda kurti operą-dramą „Dvi žmona“ ( praėjusį dešimtmetį) anot A. Šakhovskio, kuris liko nebaigtas.

Glinkos simfoniniai kūriniai

P. Čaikovskio žodžiai apie „Kamarinskają“ gali išreikšti kompozitoriaus kūrybos, kaip visumos, reikšmę:

„Parašyta daug rusų simfoninių kūrinių; galime sakyti, kad yra tikra rusų simfoninė mokykla. Ir ką? Visa tai yra Kamarinskajoje, kaip ir visas ąžuolas gilėje ... “.

Glinkos muzika nubrėžė tokius Rusijos simfonizmo vystymosi kelius:

1. Nacionalinis žanras (liaudies žanras);
2. Lyrinė-epinė;
3. Dramatiškas;
4. Lyrinė-psichologinė.

Šiuo atžvilgiu ypač vertas dėmesio „Valsas-Fantazija“ (1839 m. buvo parašytas fortepijonui, vėliau pasirodė orkestriniai leidimai, paskutinis iš jų datuojamas 1856 m., atstovauja IV krypčiai). Pasirodo, valso žanras Glinkai yra ne tik šokis, bet ir psichologinis eskizas, išreiškiantis vidinis pasaulis(čia jo muzika tęsia G. Berliozo kūryboje pirmą kartą pasirodžiusios tendencijos plėtrą).

Draminis simfonizmas tradiciškai siejamas su vardu, pirmiausia – L. Bethovenas; rusiškoje muzikoje daugiausia ryškus vystymasis gauna ryšium su P. Čaikovskio kūryba.

Kompozitoriaus naujovė

Glinkos kūrinių novatoriškumas visiškai išreiškiamas jungiantis su liaudies žanro simfonizmo linija, kuriai būdingi šie bruožai ir principai:

• teminis kūrinių pagrindas, kaip taisyklė, yra tikra liaudies dainų ir liaudies šokių medžiaga;

• plačiai naudojamas simfonine muzika būdingos plėtros priemonės ir metodai liaudies muzika(pavyzdžiui, įvairūs variantų – variacijų kūrimo būdai);

• imitacija orkestre liaudies instrumentai(ar net jų įžanga į orkestrą). Taigi „Kamarinskaja“ (1848 m.) smuikai dažnai imituoja balalaikos skambesį, o į ispaniškų uvertiūrų partitūras įvedamos kastanjetės („Jota of Aragon“, 1845; „Naktis Madride“, 1851).

Glinkos vokaliniai kūriniai

Šio kompozitoriaus genijaus klestėjimo laikais Rusija jau turėjo turtingas tradicijas rusų romantikos žanro srityje. Istorinis Michailo Ivanovičiaus, kaip ir A. Dargomyžskio, vokalinės kūrybos nuopelnas slypi pirmosios rusų muzikos patirties apibendrinimas. pusė XIX V. ir perkeliant jį į klasikinį lygį. Tai susiję su šių kompozitorių vardais Rusų romantika tampa klasikiniu rusų muzikos žanru. Rusų romantikos istorijoje vienodai svarbūs, gyvendami ir kurdami vienu metu, Glinka ir Dargomyžskis eina skirtingais keliais, įgyvendindami savo kūrybos principus.

Michailas Ivanovičius savo vokalinis kūrybiškumas lieka dainų tekstų autorius, atsižvelgiant į pagrindinį dalyką – emocijų, jausmų, nuotaikų raišką. Iš čia - melodijos dominavimas(tik vėlyvuosiuose romansuose deklamavimo bruožai atsiranda, pvz., vieninteliame 16 romansų vokaliniame cikle „Atsisveikinimas su Peterburgu“ N. Kukolniko stotyje, 1840 m.). Svarbiausia jam yra bendra nuotaika (paprastai jis remiasi tradiciniais žanrais - elegija, rusiška daina, baladė, romantika, šokio žanrai ir kt.).

Kalbant bendrai apie Glinkos vokalinį darbą, galima pastebėti:

• dominavimas romanuose ankstyvas laikotarpis(20s) dainos ir elegijos žanrai. 30-ųjų kūriniuose. dažniausiai kreipdavosi į poeziją.
• vėlyvųjų laikų romanuose atsiranda polinkis į dramatizavimą („Nesakyk, kad tau skauda širdį“ - labiausiai puikus pavyzdys deklamatorinio stiliaus apraiškos).

Šio kompozitoriaus muzikoje geriausi Europos muzikinės kultūros pasiekimai sintezuojami su nacionaline tradicija. Pirmojo rusų palikimas muzikos klasika stilistiškai sujungia 3 kryptis:

1. Kaip savo laikmečio atstovas, Glinka yra puikus Rusijos meno atstovas;
2. (ideologiniu požiūriu tai išreiškiama vaizdo reikšmingumu tobulas herojus, pareigos, pasiaukojimo, moralės idėjų vertybes; opera „Ivanas Susaninas“ šiuo atžvilgiu yra orientacinis);
3. (įranga muzikinis išraiškingumas harmonijos, instrumentavimo srityje).

Kompozitorius realizuojasi ir draminės muzikos žanruose

(muzika Lėlių kūrėjo tragedijai „Kunigaikštis Kholmskis“, romansui „Abejonė“, ciklui „Atsisveikinimas su Sankt Peterburgu“); apie 80 romansų siejami su lyrine poezija (Žukovskis, Puškinas, Delvigas, Kukolnikas ir kt.).

Kamerinė-instrumentinė kūryba susideda iš tokių Michailo Ivanovičiaus kūrinių:

• fortepijoniniai kūriniai (variacijos, polonezai ir mazurkos, valsai ir kt.),
• kameriniai ansambliai („Didysis sekstetas“, „Patetinis trio“) ir kt.

Orkestravimas pas Glinką

Kompozitorius įnešė neįkainojamą indėlį prietaisų tobulinimas, sukūręs pirmąjį rusišką šios srities vadovą („Pastabos apie prietaisus“). Darbą sudaro 2 skyriai:

• bendroji estetika (nurodant orkestro, kompozitoriaus užduotis, klasifikacijas ir kt.);
• skyrių, kuriame pateikiamos kiekvienos savybės muzikinis instrumentas ir jo išraiškos galimybes.

M. Glinkos orkestruotė išsiskiria tikslumu, subtilumu, „skaidrumu“, ką pažymi G. Berliozas:

"Jo orkestruotė yra viena lengviausių ir gyviausių mūsų laikais."

Be to, muzikantas yra puikus polifonijos meistras. Nebūdamas grynas polifonistas, jis puikiai tai įvaldė. Istorinis kompozitoriaus nuopelnas šioje srityje slypi tame, kad jis sugebėjo sujungti Vakarų Europos imitacijos ir rusų subvokalinės polifonijos pasiekimus.

Istorinis kompozitoriaus M.I.Glinkos vaidmuo

Tai slypi tame, kad jis:

1. Tapo rusų kalbos įkūrėju Klasikinė muzika;
2. Pasirodė kaip ryškiausias nacionalinės muzikinės kultūros raidos novatorius ir naujų kelių atradėjas;
3. Jis apibendrino ankstesnius ieškojimus ir apibendrino Vakarų Europos muzikinės kultūros tradicijas bei rusų liaudies meno bruožus.

Ar tau patiko? Neslėpk savo džiaugsmo nuo pasaulio – pasidalink

Puikus, talentingas rusų kompozitorius, padėjęs pamatus naujam menine kalba muzikoje. Būtent jis davė pradžią nacionalinei rusų operai, tapo rusų simfonijos įkūrėju (meninė koncepcija atskleidžiama padedant muzikinis vystymasis). Sukūrė vieną svarbiausių kamerinės vokalinės muzikos žanrų? klasikinė rusų romantika.
Michailas Ivanovičius Glinka gimė Smolensko gubernijoje, šeimos dvare Novospasskoje kaime, 1804 m. birželio 1 d. (gegužės 20 d., senuoju stiliumi). Jis buvo silpnas ir liguistas berniukas. Iki 10 metų jo auklėjimu užsiėmė močiutė, griežtų taisyklių ir aukštos moralės moteris. Pirmąjį išsilavinimą Michailas gavo savo gimtųjų namų sienose. Klausydamas valstiečių dainavimo, baudžiauninkų muzikantų orkestro, berniukas anksti pradėjo domėtis muzika. Jau būdamas dešimties išmoko groti fortepijonu ir smuiku.
Po močiutės mirties mama vaiką užregistravo mokytis į Sankt Peterburgo bajorų internatinę mokyklą, kurios mokiniai buvo tik bajorų vaikai. Čia jaunasis Glinka sutinka Aleksandrą Puškiną, kuris lankėsi pas savo brolį Leo. Mokydamasis internate Michailas muzikos pamokas veda pas pianistą K. Mayerį, kuris vėliau turėjo įtakos Glinkos muzikinio skonio formavimuisi. 1822 metais sėkmingai baigta internatinė mokykla. Tam pačiam laikotarpiui priklauso ir būsimojo kompozitoriaus muzikinės veiklos pradžia. Jis parašė pirmuosius romansus, tarp kurių „Nedainuok, gražuole, su manimi“.
Gyvenimas ir menas
1823 m. Glinka išvyko gydytis į Kaukazą. Šios kelionės metu kompozitorius, be gydymo, studijavo vietinį folklorą, legendas, grožėjosi nuostabiu gamtos grožiu. Grįžęs namo, kelionės sužavėtas, pradėjo kurti orkestro muzika. Ir 1824 m. įsidarbina Geležinkelių ministerijoje Sankt Peterburge. Per tą laiką jis sutiko daug kūrybingi žmonės, kuria kūrinius. Tačiau po penkerių metų tarnybos kompozitorius supranta, kad kūrinys riboja jo muzikos pamokoms skirtą laiką. Ir todėl jis nusprendžia išeiti į pensiją.
1830 metais dėl sveikatos problemų Glinka siunčiama gydytis į Europą. Jis lankosi Italijoje, kur kartu su gydymu imasi kompozicijos ir vokalo pamokų žinomų kompozitorių Bellini, Mendelssonas, lankosi operoje. Šiam laikotarpiui priklauso romanso „Venecijos naktis“ rašymas. 1834 metais kompozitorius išvyksta į Vokietiją, kur skiria laiko muzikos teorijos studijoms pas garsų mokslininką Z. Dehną. Tada ir kilo mintis sukurti nacionalinę rusų operą. Tačiau mokymus teko nutraukti (dėl tėvo mirties) ir grįžti namo.
Grįžus į Rusiją visos kompozitoriaus mintys yra užimtos muzika. Jis gyvena Sankt Peterburge, kartu su V. Žukovskiu lanko poetinius vakarus ir svajoja sukurti pirmąją operą. Ši idėja jį persekiojo net Ankstyvieji metai. Taip gimė opera „Ivanas Susaninas“, kurios sėkminga premjera įvyko Didžiajame teatre 1836 m. Šią datą galima drąsiai vadinti Rusijos patriotinės operos gimtadieniu. Ir jau 1842 m. kompozitorius baigė darbą prie antrosios operos „Ruslanas ir Liudmila“. Tačiau šis rašinys buvo mažiau sėkmingas ir buvo kritikuojamas. Ne itin sėkminga operos premjera ir asmeninio gyvenimo krizė paskatino kompozitorių naujai kelionei į užsienį.
1845 metais jis apsigyveno Paryžiuje, kur davė labdaros koncertas iš jų darbų. Tada išvyko į Ispaniją, kur gyveno iki 1847 m. Didingi kūriniai orkestrui „Jota of Aragon“, „Atminimas apie vasaros naktis Madride“. Emociškai nurimęs kompozitorius 1851 m. grįžta į Rusiją. Tačiau 1852 m Prasta sveikata buvo priežastis išvykti į Ispaniją, paskui į Paryžių. 1855 metais Buvo sukurtas romanas „Sunkiu gyvenimo momentu“.
Nuo 1856 m Glinka pagaliau pradėjo gyventi Berlyne, kur studijavo J. Bacho ir kitų kūrybą žinomi muzikantai. Mirė puikus kompozitorius 1857 m. vasario 15 d. Berlyne ir buvo palaidotas vietines kapines. Netrukus sesers dėka jis buvo perlaidotas Sankt Peterburge, Tikhvino kapinėse.

Mūsų laukia didelė užduotis! Sukurkite savo stilių ir nutieskite naują kelią rusų operos muzikai.
M. Glinka

Glinka ... tiek atitiko to meto poreikius ir pamatinę savo žmonių esmę, kad jo pradėtas verslas klestėjo ir išaugo į patį trumpam laikui ir davė tokių vaisių, kurių mūsų tėvynėje nebuvo žinoma per visus jos istorinio gyvavimo šimtmečius.
V. Stasovas

M. Glinkos ruso veidu muzikinė kultūra pirmą kartą iškėlė pasaulinės reikšmės kompozitorių. Remiamasi šimtametėmis rusų liaudies ir profesionalios muzikos tradicijomis, pasiekimais ir patirtimi Europos menas, Glinka baigė tautinio formavimosi procesą kompozitorių mokykla laimėjo XIX a. viena iš pirmaujančių vietų Europos kultūra, tapo pirmuoju rusų klasikos kompozitoriumi. Savo kūryboje Glinka išreiškė pažangius to meto ideologinius siekius. Jo darbai persmelkti patriotizmo, tikėjimo žmonėmis idėjomis. Kaip ir A. Puškinas, Glinka dainavo gyvenimo grožį, proto, gėrio, teisingumo triumfą. Jis sukūrė tokį darnų ir gražų meną, kad nepavargsta juo grožėtis, atrandant jame vis daugiau tobulybių.

Kas suformavo kompozitoriaus asmenybę? Apie tai Glinka rašo savo „Užrašuose“ – nuostabiame memuarinės literatūros pavyzdyje. Pagrindiniais vaikystės įspūdžiais jis vadina rusiškas dainas (tai buvo „pirma priežastis, dėl kurios vėliau pradėjau kurti daugiausia rusų liaudies muziką“), taip pat dėdės baudžiauninkų orkestrą, kurį „labiausiai mylėjo“. Vaikystėje Glinka joje grojo fleita ir smuiku, o užaugęs dirigavo. „Gyviausias poetinis malonumas“ pripildė jo sielą varpų skambesiu ir bažnyčios giedojimu. Jaunasis Glinka puikiai piešė, aistringai svajojo apie keliones, išsiskyrė greitu protu ir turtinga vaizduote. Du puikūs istorinių įvykių pasirodė būsimam kompozitoriui Pagrindiniai faktai jo biografijos: Tėvynės karas 1812 m. ir 1825 m. dekabristų sukilimas. Jie nulėmė pagrindinę kūrybos idėją („Su nuostabiais impulsais atiduokime savo sielas Tėvynei“), taip pat politinius įsitikinimus. Anot jo jaunystės draugo N. Markevičiaus, „Michailas Glinka... nesijautė simpatizavęs jokiems burbonams“.

Glinkai palankų poveikį padarė jo viešnagė Sankt Peterburgo bajorų internatinėje mokykloje (1817–22), garsėjusioje pažangiai mąstančiais mokytojais. Jo auklėtojas internate buvo V. Küchelbeckeris, būsimasis dekabristas. Jaunystė prabėgo aistringų politinių ir literatūrinių ginčų su draugais atmosferoje, o kai kurie Glinkai artimi žmonės po dekabristų sukilimo pralaimėjimo buvo tarp ištremtųjų į Sibirą. Nenuostabu, kad Glinka buvo tardoma apie jo ryšius su „maištininkais“.

Būsimo kompozitoriaus idėjiniame ir meniniame formavime reikšmingą vaidmenį vaidino rusų literatūra, kuri domėjosi istorija, kūryba ir žmonių gyvenimu; tiesioginis bendravimas su A. Puškinu, V. Žukovskiu, A. Delvigu, A. Gribojedovu, V. Odojevskiu, A. Mitskevičiumi. Muzikinė patirtis taip pat buvo įvairi. Glinka lankė fortepijono pamokas (pas J. Field, o paskui pas S. Mayer), išmoko dainuoti ir groti smuiku. Dažnai lankydavosi teatruose, lankydavosi muzikiniai vakarai, muzikavo 4 rankose su broliais Vielgorskiais, A. Varlamovu, pradėjo kurti romansus, instrumentines pjeses. 1825 metais pasirodė vienas iš rusų vokalinės lyrikos šedevrų – romansas „Negundyk“ prie E. Baratynskio eilių.

Daug ryškių meninių impulsų Glinkai suteikė kelionės: kelionė į Kaukazą (1823), viešnagė Italijoje, Austrijoje, Vokietijoje (1830-34). Bendraujantis, užsidegęs, entuziastingas jaunuolis, gerumą ir tiesumą derinantis su poetiniu jautrumu, lengvai susidraugavo. Italijoje Glinka suartėjo su V. Bellini, G. Donizetti, susitiko su F. Mendelssohnu, o vėliau tarp jo draugų atsirasdavo G. Berliozas, J. Meyerbeeris, S. Moniuszko. Nekantriai įsisavindamas įvairius įspūdžius, Glinka rimtai ir smalsiai studijavo, baigė muzikinis išsilavinimas Berlyne pas garsųjį teoretiką Z. Dehną.

Būtent čia, toli nuo tėvynės, Glinka visiškai suprato savo tikrąjį likimą. “ Mintis apie nacionalinė muzika... darėsi vis aiškesnis ir aiškesnis, kilo ketinimas sukurti rusišką operą“. Šis planas buvo įgyvendintas grįžus į Sankt Peterburgą: 1836 m. buvo baigta opera „Ivanas Susaninas“. Jo siužetas, paskatintas Žukovskio, leido įkūnyti žygdarbio vardan tėvynės išgelbėjimo idėją, kuri Glinkai buvo nepaprastai patraukli. Tai buvo nauja: visoje Europos ir Rusijos muzikoje nebuvo tokio patriotinio herojaus kaip Susanin, kurio įvaizdis apibendrina geriausius tipinius nacionalinio charakterio bruožus.

Herojišką idėją Glinka įkūnija jam būdingomis formomis tautinis menas, paremtas turtingiausiomis rusų dainų kūrimo tradicijomis, rusų profesionalas chorinis menas, kuris organiškai susiejo su Europos operos muzikos dėsniais, su simfoninės raidos principais.

Operos premjera 1836 m. lapkričio 27 d. Rusijos kultūros lyderiai suvokė kaip įvykį. didelės svarbos. „Su Glinkos opera yra... naujas meno elementas ir prasideda jo istorijoje naujas laikotarpis- Rusijos muzikos laikotarpis “, - rašė Odojevskis. Operą labai vertino rusai, vėliau užsienio rašytojai ir kritikai. Puškinas, dalyvavęs premjeroje, parašė ketureilį:

Klausantis šios naujienos
Pavydas, aptemdytas piktumo,
Tegul drasko, bet Glinka
Negali įstrigti purve.

Sėkmė įkvėpė kompozitorių. Iškart po Susanino premjeros buvo pradėtas darbas prie operos „Ruslanas ir Liudmila“ (pagal Puškino poemos siužetą). Tačiau visokių aplinkybių: nesėkminga santuoka, pasibaigusi skyrybomis; didžiausias gailestingumas – tarnystė Rūmų chore, kuri pareikalavo daug jėgų; tragiška mirtis Puškinas dvikovoje, kuri sugriovė bendro darbo planus - visa tai nebuvo palanki kūrybinis procesas. Sutrukdė buities sutrikimas. Kurį laiką Glinka gyveno kartu su dramaturgu N. Kukolniku triukšmingoje ir linksmoje lėlių „brolijos“ aplinkoje – menininkai, poetai, kurie gerokai atitraukė nuo kūrybos. Nepaisant to, darbas progresavo, lygiagrečiai pasirodė ir kiti kūriniai – romansai pagal Puškino eilėraščius, vokalinis ciklas „Atsisveikinimas su Peterburgu“ (Lėlės kūrėjo stotyje), pirmoji „Fantastinio valso“ versija, muzika lėlių kūrėjo drama „Princas Kholmskis“.

Glinkos, kaip dainininkės ir vokalo mokytojos, veikla siekia tą patį laiką. Rašo „Etiudus balsui“, „Pratimai balsui tobulinti“, „Dainavimo mokykla“. Tarp jo mokinių – S. Gulak-Artemovskis, D. Leonova ir kt.

„Ruslano ir Liudmilos“ premjera 1842 m. lapkričio 27 d. Glinkai atnešė daug sunkių jausmų. Aristokratų visuomenė, vadovaujama imperatoriškosios šeimos, operą sutiko priešiškai. O tarp Glinkos šalininkų nuomonės smarkiai išsiskyrė. Sudėtingo požiūrio į operą priežastys slypi giliai novatoriškoje kūrinio esmėje, nuo kurios prasidėjo iki tol Europai nežinomas pasakų epas. Operos teatras, kur keistai persipynusios atsirado įvairios muzikinės-figūrinės sferos – epinė, lyriška, rytietiška, fantastinė. Glinka „epiškai dainavo Puškino eilėraštį“ (B. Asafjevas), o permainomis pagrįsta neskubus įvykių klostymas spalvingi paveikslai, buvo pasiūlyta Puškino žodžiai: "Praėjusių dienų darbai, gilios senovės legendos". Vystant intymiausias Puškino idėjas, operoje atsirado ir kitų operos bruožų. Saulėta muzika, dainuojanti meilę gyvenimui, tikėjimą gėrio triumfu prieš blogį, atkartoja garsųjį „Tegyvuoja saulė, tepasislėpia tamsa!“, O ryškus tautinis operos stilius tarsi išauga iš. prologo eilutės; „Yra rusiška dvasia, ten kvepia Rusija“. Kelerius ateinančius metus Glinka praleido užsienyje Paryžiuje (1844-45) ir Ispanijoje (1845-47), prieš kelionę specialiai mokęsis. ispanų. Paryžiuje su dideliu pasisekimu surengtas Glinkos kūrinių koncertas, apie kurį jis rašė: „... I pirmasis rusų kompozitorius, kuris supažindino Paryžiaus visuomenę su savo vardu ir jo kūryba Rusijai ir Rusijai“. Ispaniški įspūdžiai įkvėpė Glinką sukurti du simfoninius kūrinius: „Jota of Aragon“ (1845) ir „Prisiminimai apie vasaros naktį Madride“ (1848–51). Kartu su jais 1848 m. pasirodė garsioji Kamarinskaja - fantazija dviejų rusiškų dainų temomis. Iš šių kūrinių kyla rusų simfoninė muzika, vienodai „pranešama žinovams ir eilinei publikai“.

Paskutinį gyvenimo dešimtmetį Glinka pakaitomis gyveno Rusijoje (Novospasskoje, Sankt Peterburge, Smolenske) ir užsienyje (Varšuvoje, Paryžiuje, Berlyne). Vis tirštėjančio prislopinto priešiškumo atmosfera jį slėgė. Per šiuos metus jį palaikė tik nedidelis tikrų ir karštų gerbėjų ratas. Tarp jų – ir A. Dargomyžskis, kurio draugystė užsimezgė statant operą „Ivanas Susaninas“; V. Stasovas, A. Serovas, jaunasis M. Balakirevas. Glinkos kūrybinė veikla pastebimai smunka, tačiau su klestėjimu siejamos naujos Rusijos meno tendencijos. gamtos mokykla“, nepraėjo pro jo dėmesį ir nulėmė tolesnių meninių ieškojimų kryptį. Jis pradeda dirbti programos simfonija„Taras Bulba“ ir opera-drama „Dvi žmonos“ (pagal A. Šachovskį, nebaigta). Tuo pačiu metu kilo susidomėjimas Renesanso polifoniniu menu, mintis apie galimybę sujungti „Vakarų fugą su mūsų muzikos sąlygomis teisėtos santuokos saitai. Tai vėl atvedė Glinką 1856 metais į Berlyną pas Z. Deną. Prasidėjo naujas etapas kūrybinė biografija, kuriam nebuvo lemta baigtis... Glinka nespėjo įgyvendinti daug ko planuoto. Tačiau jo idėjos buvo plėtojamos vėlesnių kartų rusų kompozitorių kūryboje, kurie savo meninėje reklaminėje juostoje įrašė rusų muzikos įkūrėjo vardą.

Michailas Glinka gimė 1804 m. savo tėvo dvare Novospasskoje kaime Smolensko gubernijoje. Gimus sūnui mama nusprendė, kad jau pakankamai padarė, ir atidavė mažąją Mišą auginti jo močiutei Fioklai Aleksandrovnai. Močiutė išlepino anūką, surengė jam „šiltnamio sąlygas“, kuriose jis augo su savotiška „mimoza“ – nervingu ir išlepintu vaiku. Mirus močiutei, visi sunkumai auginant suaugusį sūnų teko motinai, kuri, jos nuopelnas, su nauja jėga puolė perauklėti Michailą.

Smuiku ir fortepijonu berniukas pradėjo groti mamos dėka, kuri įžvelgė sūnaus talentą. Iš pradžių Glinką muzikos mokė guvernantė, vėliau tėvai išleido į internatinę mokyklą Sankt Peterburge. Ten jis ir susipažino su Puškinu – atvyko aplankyti savo jaunesniojo brolio, Michailo klasioko.

1822 metais jaunuolis baigė mokslus internate, tačiau muzikos pamokų mesti nesiruošė. Muzikuoja aukštuomenės salonuose, kartais vadovauja dėdės orkestrui. Glinka eksperimentuoja su žanrais ir daug rašo. Jis kuria keletą dainų ir romansų, kurie šiandien gerai žinomi. Pavyzdžiui, „be reikalo manęs negundyk“, „Nedainuok, gražuole, su manimi“.

Be to, jis susitinka su kitais kompozitoriais ir nuolat tobulina savo stilių. 1830 metų pavasarį jaunuolis keliauja į Italiją, šiek tiek pabuvojęs Vokietijoje. Jis išbando savo jėgas italų operos žanre, jo kūriniai tampa brandesni. 1833 m. Berlyne jį užklupo žinia apie tėvo mirtį.

Grįžęs į Rusiją, Glinka galvoja apie rusiškos operos kūrimą ir remiasi legenda apie Ivaną Susaniną. Po trejų metų jis baigia kurti savo pirmąjį monumentalą muzikos kūrinys. Tačiau pastatyti jį pasirodė daug sunkiau – tam pasipriešino imperatoriškųjų teatrų direktorius. Jis manė, kad Glinka dar per jauna operoms. Bandydamas tai įrodyti, režisierius operą parodė Katerinai Kavos, tačiau jis, priešingai nei tikėtasi, paliko labiausiai glostančią Michailo Ivanovičiaus kūrybos apžvalgą.

Opera buvo sutikta entuziastingai, ir Glinka rašė savo mamai:

"Praėjusį vakarą mano norai pagaliau išsipildė, o mano ilgą darbą vainikavo ryškiausia sėkmė. ​​Žiūrovai su nepaprastu entuziazmu priėmė mano operą, aktoriai iš uolumo neteko kantrybės... suverenus imperatorius... padėkojo man ir ilgai su manimi kalbėjosi "...

Po tokios sėkmės kompozitorius buvo paskirtas Rūmų choro kapelmeisteriu.

Praėjus lygiai šešeriems metams po Ivano Susanino, Glinka visuomenei pristatė Ruslaną ir Liudmilą. Jis pradėjo jį dirbti dar Puškino gyvenime, tačiau jis turėjo baigti darbą padedamas kelių mažai žinomų poetų.
Naujoji opera susilaukė griežtos kritikos, o Glinka ją atlaikė. Jis nuejo didelis nuotykis visoje Europoje, sustodamas Prancūzijoje, o paskui Ispanijoje. Šiuo metu kompozitorius kuria simfonijas. Keliauja visą likusį gyvenimą, vienoje vietoje pabūna metus ar dvejus. 1856 m. išvyko į Berlyną, kur ir mirė.

„Vakaro Maskva“ primena reikšmingiausius didžiojo rusų kompozitoriaus kūrinius.

Ivanas Susaninas (1836 m.)

Michailo Ivanovičiaus Glinkos opera 4 veiksmais su epilogu. Opera pasakoja apie 1612 m. įvykius, susijusius su lenkų bajorų kampanija prieš Maskvą. Skirta valstiečio Ivano Susanino žygdarbiui, kuris įvedė priešo būrį į nepraeinamą tankmę ir ten mirė. Yra žinoma, kad lenkai nuvyko į Kostromą nužudyti 16-mečio Michailo Romanovo, kuris dar nežinojo, kad taps karaliumi. Ivanas Susaninas pasisiūlė parodyti jiems kelią. 1812 m. Tėvynės karas sukėlė žmonių susidomėjimą savo istorija, populiarėja pasakojimai rusų kalba istorinėmis temomis. Glinka savo operą sukūrė praėjus dvidešimt metų po Caterino Cavos operos ta pačia tema. Tam tikru momentu scenoje Didysis teatras abi populiaraus siužeto versijos buvo pastatytos vienu metu. Ir kai kurie atlikėjai dalyvavo abiejose operose.

Ruslanas ir Liudmila (1843 m.)

Atsakėme į populiariausius klausimus – patikrinkite, gal jie atsakė į jūsų?

• Esame kultūros įstaiga ir norime transliuoti Kultura.RF portale. Kur turėtume kreiptis?
• Kaip pasiūlyti renginį portalo „Afišai“?
• Portalo publikacijoje rasta klaida. Kaip pasakyti redaktoriams?

Užsiprenumeravote tiesioginius pranešimus, tačiau pasiūlymas pasirodo kiekvieną dieną

Portale naudojame slapukus, kad prisimintume jūsų apsilankymus. Jei slapukai ištrinami, prenumeratos pasiūlymas vėl pasirodo. Atidarykite naršyklės nustatymus ir įsitikinkite, kad skiltyje „Ištrinti slapukus“ nėra žymės langelio „Ištrinti kiekvieną kartą išėjus iš naršyklės“.

Noriu pirmas sužinoti apie naujas Kultura.RF portalo medžiagas ir projektus

Jeigu turite idėją transliuoti, bet nėra techninės galimybės ją įgyvendinti, siūlome užpildyti elektronine forma paraiškos pagal nacionalinis projektas„Kultūra“:. Jei renginys numatytas nuo 2019 m. rugsėjo 1 d. iki gruodžio 31 d., paraišką galima teikti nuo 2019 m. kovo 16 d. iki birželio 1 d. (imtinai). Renginių, kuriems bus skirta parama, pasirinkimą atlieka Rusijos Federacijos kultūros ministerijos ekspertų komisija.

Mūsų muziejaus (įstaigos) portale nėra. Kaip jį pridėti?

Įstaigą į portalą galite įtraukti naudodamiesi Vieningos kultūros sferos informacinės erdvės sistema: . Prisijunkite prie jo ir pridėkite savo vietas bei įvykius pagal . Moderatoriui patikrinus, informacija apie įstaigą atsiras Kultura.RF portale.