Saint sans žaidimas. Pramoginis ir edukacinis tinklaraštis „kokteilis“: Camille Saint-Saens
, Alžyras) – prancūzų kompozitorius, vargonininkas ir pianistas, muzikos kritikas Ir visuomenės veikėjas. Narys (1881), Kembridžo universiteto garbės daktaras (1893), Rusijos muzikos draugijos Sankt Peterburgo skyriaus garbės narys (1909)
- Kompozicijos vargonams
1.5. Vokaliniai kūriniai
- Dainos ir romansai pagal prancūzų autorių eiles
1.6. literatūros kūriniai
- "Harmonija ir melodija" (1885),
- "Portretai ir prisiminimai" (1900),
- "Triktai" (1913),
- „Germanofilija“ (1916).
2. Multimedija
Literatūra
- Rolland R., K. Saint-Saens savo knygoje: Mūsų dienų muzikantai, Sobr. soch., 16 t., L., 1935; Kremlev Yu., K. Saint-Saens, M., 1970; Harding J., Saint-Sa?ns ir jo ratas, L., .
- Schonbergas, Haroldas C. Didžiųjų kompozitorių gyvenimai.- W. W. Norton & Company, 1997. ISBN 0-393-03857-2.
- Michaelas Stegemannas: Camille Saint-Sa?ns ir Prancūzų solo koncertas nuo 1850 iki 1920 m. Portland ARBA: Amadeus Press, 1991. ISBN 0-931340-35-7
- Sent Sansas, Kamilė Hugh Macdonald, „New Grove Dictionary of Opera“, red. Stanley Sadie (Londonas, 1992 m.) ISBN 0-333-73432-7
Charles-Camille Saint-Saens (pranc. Charles-Camille Saint-Saëns; 1835 m. spalio 9 d. Paryžius – 1921 m. gruodžio 16 d., Alžyras) –
Prancūzų kompozitorius, vargonininkas, dirigentas, pianistas, kritikas ir pedagogas. Žymiausi kompozitoriaus kūriniai yra: Įvadas ir Rondo Capriccioso, Antrasis koncertas fortepijonui, Koncertas violončelei ir fortepijonui Nr. 1 ir Nr. 3, simfoninė poema "Mirties šokis", opera "Samsonas ir Delila", Trečiasis Simfonija ir siuita „Gyvūnų karnavalas“.
gyvūnų karnavalas
Dauguma garsus darbas Saint-Saens - "Gyvūnų karnavalas" (1887), nors ir peržengia žanro ribas kamerine muzika, sukurtas 11 muzikantų grupei, o „Grove Dictionary“ nurodo kompozitoriaus kamerinę kūrybą. Straipsnyje rašoma, kad „Karnavalas“ yra „ryškiausias komiško pobūdžio kūrinys, kuriame galima išgirsti Offenbacho, Berliozo, Mendelsono, Rossini, paties Saint-Saenso mirties šokio parodiją, taip pat kitokio parodiją. garsi muzika».
Laikydamas šį kūrinį tik muzikiniu pokštu, Saint-Saensas uždraudė jį leisti per savo gyvenimą, nenorėdamas būti laikomas „nerimtos“ muzikos autoriumi.
Vienintelė siuitos dalis, kurią Saint-Saëns leido išleisti ir atlikti, buvo kūrinys „Gulbė“ violončelei ir fortepijonui: net kompozitoriui gyvuojant jis tvirtai pateko į violončelininkų repertuarą.
mirštanti gulbė
Baleto numerį „Mirstančioji gulbė“ M. M. Fokinas pastatė Annai Pavlovai 1907 m.
Gulbė visą gyvenimą nugyvena per dvi su puse minutės, o vėlesniuose leidimuose Fokine pavadino choreografinį eskizą su viso baleto „Mirstanti gulbė“ dramaturgija, nors finale muzikos kūrinys Saint-Saensas neturėjo tragiškos pabaigos. Saint-Saensą tokia interpretacija nustebino: jo pjesėje gulbė nemiršta, o muzika parašyta mažoriniu klavišu (G-dur).
„Gulbė“ (filmas baletas 1975). Maya Plisetskaya pradėjo atlikti šį numerį nuo šešiolikos metų, choreografiją S. M. Messerer.
Kankanas ir vėžliai
Dauguma garsioji melodijašokiui „kankanas“ buvo kompozitoriaus Jacques'o Offenbacho iš operetės „Orfėjas pragare“ „Infernal gallop“ (iš prancūzų kalbos – „galop infernal / gallop of hell“): su savo pastatymu 1858 m., šokis pasiekė didžiąją sceną.
Offenbacho kankano parodija yra 4 kartus sulėtinti „Vėžliai“ iš Saint-Saenso „Gyvūnų karnavalo“.
Camille Saint-Saens. Pagrindiniai darbai (7)
Labiausiai garsūs raštai. Jei neradote sąraše garsioji kompozicija, prašome tai nurodyti komentaruose, kad galėtume įtraukti kūrinį į sąrašą.
Kūriniai rikiuojami pagal populiarumą (atpažįstamumą) – nuo populiariausių iki mažiausiai populiaraus. Susipažinimo tikslais siūlomas garsiausias kiekvienos melodijos fragmentas.
- № 1:
Camille Saint-Saens „Mirties šokis“
Klasikinė muzikaBaigiamas perdavimas "Kas? Kur? Kada?"
- № 3:
Camille Saint-Saens "Gyvūnų karnavalas. Gulbė"
Klasikinė muzika
Garsioji „Mirstanti gulbė“. Skaičius išgarsėjo, kurį atliko Anna Pavlova, o vėliau – Maya Plisetskaya
- № 4:
Camille Saint-Saens "Gyvūnų karnavalas. Finalas"
Klasikinė muzika
Gyvūnų karnavalas (fr. Le carnaval des animaux) yra siuita („zoologinė fantazija“), skirta Camille'o Saint-Saenso instrumentiniam ansambliui, vienai populiariausių jo kompozicijų.
Charlesas Camille'as Saint-Saensas(fr. Charles-Camille Saint-Sans; 1835 m. spalio 9 d. Paryžius – 1921 m. gruodžio 16 d. Alžyras) – prancūzų kompozitorius, vargonininkas, dirigentas, pianistas, kritikas ir mokytojas.
Žymiausi kompozitoriaus kūriniai: Įžanga ir Rondo Capriccioso (1863), Antrasis koncertas fortepijonui (1868), Koncertas violončelei ir fortepijonui Nr. 1 (1872) ir Nr. 3 (1880), simfoninė poema "Mirties šokis". (1874), opera „Samsonas ir Delila“ (1877), Trečioji simfonija (1886) ir siuita „Gyvūnų karnavalas“ (1887).
Biografija
Camille Saint-Saens gimė Paryžiuje. Kompozitoriaus tėvas Viktoras Saint-Saensas buvo normanas ir tarnavo Vidaus reikalų ministerijoje, jo žmona buvo kilusi iš Aukštutinės Marnos. Camille gimė Rue du Patio šeštajame Paryžiaus rajone ir buvo pakrikštytas netoliese esančioje Saint-Sulpice bažnyčioje. Praėjus mažiau nei dviem mėnesiams po krikšto, Viktoras Saint-Saensas mirė nuo vartojimo per pirmąsias savo santuokos metines. Mažasis Kamilė buvo išvežtas iš šalies, kad pagerintų savo sveikatą, ir dvejus metus gyveno pas slaugytoją 29 kilometrus į pietus nuo Paryžiaus Korbeilo mieste. Kai Saint-Saensas grįžo į Paryžių, jį užaugino mama ir prosenelė Charlotte Masson. Kamilui dar nesukako treji metai absoliutus aukštis. Pianizmo pagrindų jį išmokė prosenelė, o būdamas septynerių Saint-Saënsas tapo Camille'io Stamati, buvusio Friedricho Kalkbrennerio mokiniu, mokiniu.
Būdamas vaikas, Camille retkarčiais koncertuodavo jaunajai publikai nuo penkerių metų iki dešimties metų, kai oficialiai viešai debiutavo Salle Pleyel su programa, kurioje buvo Mocarto koncertas fortepijonui (K450) ir trečiasis koncertas. Bethoveno fortepijonas ir orkestras. Koncertas buvo labai sėkmingas, jį sustiprino tai, kad Saint-Saens programą grojo iš atminties (tai buvo nebūdinga šiam laikui). Camille Stamati rekomendavo Saint-Saens kompozitoriui Pierre'ui Maledanui, kurį Saint-Saensas vėliau vadins „nepralenkiamu mokytoju“, ir vargonininkui Alexandre'ui Pierre'ui François Boely. Būtent Boelis įskiepijo Saint-Saensui meilę Bacho, kuris tuo metu buvo mažai žinomas Prancūzijoje, muzikai. Be muzikos, jaunasis Saint-Saensas labai domisi Prancūzijos istorija, literatūra, filosofija, religija, senovės kalbomis ir gamtos mokslais – matematika, astronomija ir archeologija. Jis išliks susidomėjęs jais visą gyvenimą.
1848 m., būdamas 13 metų, Saint-Saensas įstojo į Paryžiaus konservatoriją. Režisierius Danielis Aubertas, kuris 1842 m. perėmė po Luigi Cherubini, atnešė teigiamų pokyčių vis dėlto į mokymosi režimą mokymo programa išliko labai konservatyvus. Net studentai iškilių pianistų, kaip ir Saint-Saens, buvo pasiūlyta antroji vargonininko specializacija, nes bažnyčios vargonininko karjera suteikė daugiau galimybių nei pianisto karjera. Jo vargonų mokytojas buvo profesorius François Benois, kurį Saint-Saensas laikė vidutinišku vargonininku, bet pirmos klasės mokytoju. Benois mokiniai buvo Adolphe'as Adam, César Franck, Charles Alkan ir Georges Bizet. 1851 m. Saint-Saënsas laimėjo aukščiausią konservatorijos vargonininkų premiją ir tais pačiais metais pradėjo dėstyti kompoziciją. Jo profesorius buvo Cherubini protežė Fromental Halévy, kurio mokiniai buvo Charlesas Gounod ir Georgesas Bizet.
Iš Saint-Saenso studentiškų kūrinių dėmesio verta simfonija A-dur, parašyta 1850 m. 1852 m. Saint-Saensas varžėsi dėl romėnų muzikos apdovanojimas, bet nesėkmingai. Aubertas manė, kad Saint-Saëns turėjo laimėti prizą kaip muzikantas, turintis daugiau potencialo nei nugalėtojas, kuris buvo Leonsas Cohenas. Tais pačiais metais Saint-Saensui puikiai sekėsi Paryžiaus Šventosios Cecilijos draugijos organizuotame konkurse, kuriame buvo atlikta jo „Odė šventajai Cecilijai“, už kurią teisėjai vienbalsiai skyrė Saint-Saensui pirmąją premiją.
Ankstyvas darbas
1853 m. baigęs konservatoriją, Saint-Saensas priėmė vargonininko pareigas senovinėje Paryžiaus Saint-Merry šventykloje, esančioje netoli rotušės. Parapija buvo reikšminga ir apėmė apie 26 000 parapijiečių; paprastai per metus vykdavo daugiau nei du šimtai vestuvių, kuriose būdavo imamas mokestis už vargonininką. Laidotuvėse buvo mokamas ir vargonininko paslaugos, ir visa tai kartu su kuklia bazine stipendija davė Saint-Saensui geras pajamas. François-Henri Clicquot sukurti vargonai buvo smarkiai apgadinti laikotarpiu po Didžiojo Prancūzų revoliucija ir nelabai gerai atstatytas. Šis instrumentas buvo priimtinas bažnyčioms, bet ne prabangiems koncertams, kurie vykdavo daugelyje Paryžiaus bažnyčių.
Prancūzų kompozitorius, vargonininkas, dirigentas, pianistas, kritikas ir pedagogas
trumpa biografija
Charlesas Camille'as Saint-Saensas(pranc. Charles-Camille Saint-Saëns [ʃaʁl kamij sɛ̃sɑ̃s]; 1835 m. spalio 9 d. Paryžius – 1921 m. gruodžio 16 d. Alžyras) – prancūzų kompozitorius, vargonininkas, dirigentas, pianistas, kritikas ir pedagogas.
Žymiausi kompozitoriaus kūriniai: Įžanga ir Rondo Capriccioso (1863), Antrasis koncertas fortepijonui (1868), Koncertas violončelei ir fortepijonui Nr. 1 (1872) ir Nr. 3 (1880), simfoninė poema „Mirties šokis“ ( 1874), opera „Samsonas ir Delila“ (1877), Trečioji simfonija (1886) ir siuita „Gyvūnų karnavalas“ (1887).
Camille Saint-Saens gimė Paryžiuje. Kompozitoriaus tėvas Viktoras Saint-Saensas buvo normanas ir tarnavo Vidaus reikalų ministerijoje, jo žmona buvo kilusi iš Aukštutinės Marnos. Camille gimė Rue du Patio šeštajame Paryžiaus rajone ir buvo pakrikštytas netoliese esančioje Saint-Sulpice bažnyčioje. Praėjus mažiau nei dviem mėnesiams po krikšto, Viktoras Saint-Saensas mirė nuo vartojimo per pirmąsias savo santuokos metines. Mažasis Kamilė buvo išvežtas iš šalies, kad pagerintų savo sveikatą, ir dvejus metus gyveno pas slaugytoją 29 kilometrus į pietus nuo Paryžiaus Korbeilo mieste. Kai Saint-Saensas grįžo į Paryžių, jį užaugino mama ir prosenelė Charlotte Masson. Kamilui nesukako treji metai, jis demonstravo tobulą žingsnį. Pianizmo pagrindų jį išmokė prosenelė, o būdamas septynerių Saint-Saënsas tapo Camille'io Stamati, buvusio Friedricho Kalkbrennerio mokiniu, mokiniu.
Būdamas vaikas, Camille retkarčiais koncertuodavo jaunajai publikai nuo penkerių metų iki dešimties metų, kai oficialiai viešai debiutavo Salle Pleyel su programa, kurioje buvo Mocarto koncertas fortepijonui (K450) ir trečiasis koncertas. Bethoveno fortepijonas ir orkestras. Koncertas buvo labai sėkmingas, jį sustiprino tai, kad Saint-Saens programą grojo iš atminties (tai buvo nebūdinga šiam laikui). Camille Stamati rekomendavo Saint-Saens kompozitoriui Pierre'ui Maledanui, kurį Saint-Saensas vėliau vadins „nepralenkiamu mokytoju“, ir vargonininkui Alexandre'ui Pierre'ui François Boely. Būtent Boely įskiepijo Saint-Saensui meilę Bacho, kuris tuo metu buvo mažai žinomas Prancūzijoje, muzikai. Be muzikos, jaunasis Saint-Saensas labai domisi Prancūzijos istorija, literatūra, filosofija, religija, senovės kalbomis ir gamtos mokslais – matematika, astronomija ir archeologija. Jis išliks susidomėjęs jais visą gyvenimą.
1848 m., būdamas vos 13 metų, Saint-Saensas įstojo į Paryžiaus konservatoriją. Direktorius Danielis Aubertas, perėmęs pareigas 1842 m. po Luigi Cherubini, įnešė teigiamų pokyčių mokymo režime, nors mokymo programa išliko labai konservatyvi. Studentai, net tokie iškilūs pianistai kaip Saint-Saens, buvo skatinami siekti antrosios vargonininko specializacijos, nes bažnyčios vargonininko karjera suteikė daugiau galimybių nei pianisto karjera. Jo vargonų mokytojas buvo profesorius François Benois, kurį Saint-Saensas laikė vidutinišku vargonininku, bet pirmos klasės mokytoju. Benois mokiniai buvo Adolphe'as Adam, César Franck, Charles Alkan ir Georges Bizet. 1851 m. Saint-Saënsas laimėjo aukščiausią konservatorijos vargonininkų premiją ir tais pačiais metais pradėjo dėstyti kompoziciją. Jo profesorius buvo Cherubini protežė Fromental Halévy, kurio mokiniai buvo Charlesas Gounod ir Georgesas Bizet.
Iš Saint-Saenso studentiškų kūrinių dėmesio verta simfonija A-dur, parašyta 1850 m. 1852 m. Saint-Saënsas varžėsi dėl Prix de Rome, tačiau jam nepasisekė. Aubertas manė, kad Saint-Saëns turėjo laimėti prizą kaip muzikantas, turintis daugiau potencialo nei nugalėtojas, kuris buvo Leonsas Cohenas. Tais pačiais metais Saint-Saensui puikiai sekėsi Paryžiaus Šventosios Cecilijos draugijos organizuotame konkurse, kuriame buvo atlikta jo „Odė šventajai Cecilijai“, už kurią teisėjai vienbalsiai skyrė Saint-Saensui pirmąją premiją.
Ankstyvas darbas
1853 m. baigęs konservatoriją, Saint-Saensas priėmė vargonininko pareigas senovinėje Paryžiaus Saint-Merry šventykloje, esančioje netoli miesto rotušės. Parapija buvo reikšminga ir apėmė apie 26 000 parapijiečių; paprastai per metus vykdavo daugiau nei du šimtai vestuvių, kuriose būdavo imamas mokestis už vargonininką. Laidotuvėse buvo mokamas ir vargonininko paslaugos, ir visa tai kartu su kuklia bazine stipendija davė Saint-Saensui geras pajamas. François-Henri Clicquot sukurti vargonai po Prancūzijos revoliucijos buvo smarkiai apgadinti ir nebuvo gerai atstatyti. Šis instrumentas buvo priimtinas bažnyčioms, bet ne prabangiems koncertams, kurie vykdavo daugelyje Paryžiaus bažnyčių.
Daug laisvo laiko leido Saint-Saensui ne tik tęsti pianisto ir kompozitoriaus karjerą, bet ir parašyti kūrinį, kuris tapo jo op.2 – Simfonija Nr. 1 Es-dur (1853). Šis kūrinys su karine fanfara ir prailgintu žalvariu smogikų grupė, buvo artimas to meto publikos skoniui ir nuotaikoms: Napoleono III atėjimo į valdžią ir Prancūzijos imperijos atkūrimo metas. Simfonija kompozitoriui atnešė dar vieną pirmąją Šventosios Cecilijos draugijos premiją. Tarp muzikantų, kurie iš karto pastebėjo Saint-Saenso talentą, buvo kompozitoriai Gioacchino Rossini, Hectoras Berliozas ir Franzas Lisztas, taip pat garsus dainininkas Pauline Viardot. Visi jie palaikė kompozitorių jo kūryboje. 1858 m. pradžioje Camille Saint-Saens persikėlė iš Saint-Merry ir tapo Šv. Magdalenos, oficialios imperijos bažnyčios, vargonininku. Kai pirmą kartą išgirdo Saint-Saensą vargonuojant, Lisztas paskelbė jį didžiausiu vargonininku pasaulyje.
Nors vėlesniame gyvenime jis buvo žinomas kaip muzikos konservatorius, 1850-aisiais Saint-Saëns palaikė ir skatino moderniausią muziką, įskaitant Lisztą, Robertą Schumanną ir Wagnerį. Skirtingai nuo daugelio savo ir vėlesnių kartų prancūzų kompozitorių, Saint-Saensas su visa savo aistra ir žiniomis apie Wagnerio operas nepateko į jo įtaką savo kūriniuose. Jis sakė: „Aš labai žaviuosi Richardo Wagnerio darbais, nepaisant jų įnoringo charakterio. Jie pranašesni savo galia, ir man to pakanka. Bet aš niekada nebuvau ir nebūsiu Vagnerio religijoje.
1860-ieji
1861 m. Saint-Saensas buvo priimtas tik mokytoju į École de Musique Classique et Religieuse Paryžiuje, kurį 1853 m. įsteigė Louisas Niedermeyeris, kad ruoštų pirmos klasės vargonininkus ir chorvedžius Prancūzijos bažnyčioms. Pats Niedermeyeris buvo fortepijono profesorius; Kai 1861 m. kovą mirė, Saint-Saensas buvo paskirtas pianoforte profesoriumi. Jis šokiravo kai kuriuos griežtesnius savo kolegas, įtraukdamas šiuolaikinę muziką, įskaitant Schumanno, Liszto ir Wagnerio kūrinius, į mokymosi procesą. Garsiausias jo mokinys Gabrielius Faure senatvėje prisiminė: „Jis atskleidė mums šiuos meistrų darbus, kurie mums buvo neprieinami dėl griežtos klasikos mūsų mokymo programos pobūdžio, be to, tais tolimais metais šie darbai beveik nebuvo žinomi. .<…>Tada man buvo 15 ar 16 metų, ir nuo to laiko prasideda mano beveik sūniška meilė.<…>didelis susižavėjimas, nepaliaujamas dėkingumas jam per visą mano gyvenimą.
Tuo pat metu Saint-Saensas pradėjo kurti siuitą „Gyvūnų karnavalas“, kurią ketino atlikti kartu su savo mokiniais, bet baigė ją tik 1886 m., daugiau nei dvidešimt metų po to, kai paliko Niedermeier mokyklą.
1864 m. Saint-Saëns sukėlė tam tikrą visuomenės pasipiktinimą, antrą kartą varžydamasis dėl Prix de Rome. Daugelis muzikinių ratų buvo suglumę dėl jo sprendimo vėl dalyvauti konkurse, kai jis jau turėjo solidžią solisto ir kompozitoriaus reputaciją. Tačiau ir šį kartą jam nepavyko. Berliozas, kuris buvo vienas iš teisėjų, rašė: „Atidavėme Romos prizą jaunam vyrui, kuris nesitikėjo laimėti ir vos neišprotėjo iš džiaugsmo. Visi tikėjomės, kad prizas atiteks Camille'ui Saint-Saens. Prisipažįstu, kad gailėjausi, kad balsavau prieš žmogų, kuris tikrai puikus menininkas ir gerai žinomas, beveik garsus. Tačiau kitas dalyvis, dar būdamas studentas, turi vidinę ugnį, įkvėpimą, jis jaučia, kad gali padaryti tai, ko negali kiti... Taigi aš balsavau už jį, atsidusęs pagalvojus apie nelaimę, kurią Saint-Saens atneš šis praradimas. . Bet jūs turite būti sąžiningi“. Apie šį epizodą garsus posakis Berliozas apie Saint-Saensą: „Jis žino viską, bet jam trūksta nepatyrimo“. Romos prizo laimėtojas Viktoras Siegas per savo karjerą nepadarė nieko garsesnio už šią pergalę 1852 m., tačiau Saint-Saënso biografas Brianas Reese'as teigia, kad teisėjai galėtų „ieškoti jame genialumo ženklų (Victoras Siegas). tikėdamas, kad šventasis „Sansas jau pasiekė savo tobulumo viršūnę“.
1865 m. Saint-Saënsas palikęs Niedermeier mokyklą, jis labai atkakliai tęsė pianisto ir kompozitoriaus karjerą. 1867 m. jo kantata „Prometėjo vedybos“ laimėjo prizą tarptautinis konkursas Paryžiuje. Konkurso žiuri sudarė Aubertas, Berliozas, Gounod, Rossini ir Verdi. 1868 metais įvyko pirmojo jo orkestrinio kūrinio, užėmusio tvirtą vietą pianistiniame repertuare, - Antrojo koncerto fortepijonui - premjera. Atlikdamas šį ir kitus kūrinius, jis tapo žinoma figūra muzikinis gyvenimas Paryžiuje ir kituose Prancūzijos miestuose, taip pat užsienyje 1860 m.
1870-ieji
1870-aisiais Saint-Saensas pradėjo veikti kaip kritikas. Jo publikacijos (ne tik apie muzikinės temos), parašyti gyva, spalvinga kalba ir pasižymintys įgūdžiu ginčytis su oponentais (įskaitant, ypač Vincentą d'Andy), buvo labai populiarūs skaitytojų. 1876 m. apsilankęs Bairoito festivalyje, Saint-Saensas parašė septynis plačius straipsnius apie Wagnerio kūrybą.
1870 m. susirūpinimas dėl dominavimo vokiška muzika ir galimybių stoka jauniems prancūzų kompozitoriams, paskatino Saint-Saensą ir vokalo profesorių Romainą Bussiną diskutuoti apie naujosios prancūzų muzikos propagavimo draugijos įkūrimą. Bet Prancūzijos ir Prūsijos karas nutraukė jų planus. Karo metu Saint-Saensas tarnavo nacionalinėje gvardijoje, jam pasisekė išvengti laikinos emigracijos į Angliją. Padedamas George'o Grove'o ir kitų, kompozitorius tuo metu galėjo užsidirbti koncertuodamas. Grįžęs į Paryžių 1871 m., Saint-Saënsas pastebėjo, kad antivokiškos nuotaikos buvo plačiai paplitusios ir buvo daug prancūzų muzikinės visuomenės kūrimo šalininkų. Nacionalinis muzikinė visuomenė buvo sukurtas 1871 m. vasario mėn., kai prezidentu tapo Bussinas, viceprezidentu – Saint-Saensas, o tarp įkūrėjų – Fauré, Franck, Massenet. Draugija savo uždaviniu iškėlė šiuolaikinės prancūzų muzikos plėtrą ir gyvų kompozitorių kūrinių atlikimą.
1871 metais įvyko pirmieji Saint-Saenso koncertai Londone: jis grojo karalienės Viktorijos akivaizdoje, studijavo Hendelio rankraščius, saugomus Bakingamo rūmų bibliotekoje.
Būdamas novatoriškų Liszto simfoninių poemų gerbėjas, Saint-Saënsas entuziastingai priėmė šią muzikinę formą; jo pirmoji "simfoninė poema" buvo Omfalos ratas (1871), kurios premjera įvyko Nacionalinės muzikos draugijos koncerte 1872 m. sausio mėn. Tais pačiais metais, po daugiau nei dešimties metų darbo, Paryžiaus operos teatre „Opéra-Comique“ buvo pastatyta vieno veiksmo opera „Geltonoji princesė“. Tačiau ji truko tik penkis pasirodymus.
1875 m. lapkritį Saint-Saensas, Rusijos muzikos draugijos kvietimu, su koncertais lankosi Sankt Peterburge, kur diriguoja Mirties šokį ir koncertuoja kaip pianistas. Šiam laikui priklauso Saint-Saenso pažintis su N. Rubinšteinu ir Čaikovskiu. Tais pačiais 1875 m. Saint-Saensas susituokė. Jam buvo beveik 40 metų, o jo sužadėtinei – devyniolika. Jos vardas buvo Marie-Laure Truffaut, ji buvo vieno iš kompozitoriaus mokinių sesuo. Santuoka nepavyko. Pasak biografės Sabine Teller Ratner, „Saint-Saens motina nepritarė šiai santuokai“. Jie turėjo du sūnus, kurie abu mirė anksti. 1878 metais vyriausias – Andre, būdamas dvejų metų, iškrito pro buto langą ir mirė. Jauniausias, Jean-Francois, mirė ligoninėje nuo plaučių uždegimo, būdamas šešių mėnesių. Saint-Saens ir Marie-Laure toliau gyveno kartu trys metai, tačiau kompozitorius kaltino Marie dėl Andre mirties, ir tai sugriovė jų santuoką. 1881 m. Saint-Saensas paliko savo žmoną (oficialios skyrybos buvo paskelbtos šiek tiek vėliau), ir jie daugiau niekada nesimatė.
XIX amžiaus prancūzų kompozitoriui opera buvo laikoma svarbiausiu muzikos žanru. Massenet, jaunas šiuolaikinis ir Saint-Saens varžovas, pradeda kurti reputaciją operos kompozitorius. Saint-Saensas nebuvo patenkintas nesėkmingu jo vieno veiksmo operos „Geltonoji princesė“ pastatymu, todėl 1877 m. Naujoji Opera"Sidabrinis varpas" Jules Barbier ir Michel Carré libretas įkvėptas Fausto legendos. Kompozitorius operą skyrė filantropui Albertui Libonui, kuris Saint-Saensui skyrė šimtą tūkstančių frankų, kad šis galėtų visiškai atsiduoti kompozicijai. Operą surengė aštuoniolika spektaklių. Praėjus trims mėnesiams po operos premjeros, Libonas mirė, o Saint-Saënsas jam skyrė savo naujai parašytą Requiem, pirmą kartą atliktą 1878 m.
1877 m. gruodį Saint-Saensas sustiprino savo sėkmę su opera „Samsonas ir Delila“. Šis gabalas paėmė garbės vieta tarptautiniame operos repertuare. Dėl biblinės operos temos kompozitorius susidūrė su daugybe kliūčių statydamas Samsoną ir Delilą Prancūzijoje, o pasitelkus Franzo Liszto įtaką premjera įvyko Veimare. Tik 1892 metais opera buvo pastatyta Paryžiuje.
Saint-Saensas buvo aistringas keliautojas. Nuo 1870-ųjų iki savo gyvenimo pabaigos jis surengė 179 keliones į 27 šalis. Dėl profesinių įsipareigojimų jis dažnai lankydavosi Vokietijoje ir Anglijoje, o poilsiaudamas ir norėdamas išvengti paryžietiškų žiemų, kurios blogai paveikė silpną krūtinę, keliavo į Alžyrą ir Egiptą.
1880-ieji
1870-ųjų ir 1880-ųjų sandūroje Saint-Saensas toliau kūrė naujas kompozicijas, tarp kurių garsiausia buvo opera „Henrikas VIII“. 1881 m. buvo išrinktas į Dailės akademiją, o po trejų metų tapo Garbės legiono ordino karininku.
1880 m. Saint-Saensas ir toliau siekė sėkmės operos teatras, kuris buvo sunkus dėl plačiai paplitusio tikėjimo muzikinėje aplinkoje, kad pianistas, vargonininkas ir simfonistas nemoka rašyti gera opera. Per tuos metus įvyko du jo operos pastatymai, iš kurių pirmasis – Henrikas VIII (1883 m.) buvo pastatytas pagal užsakymą. Paryžiaus opera. Nors ir nepasirinko libreto, Saint-Saënsas dirbo neįprastai stropiai, stengdamasis įtikinamai perteikti XVI amžiaus Anglijos atmosferą. Kūrinys buvo sėkmingas, o kompozitoriaus gyvenimo metu opera buvo dažnai statoma.
1886 m. Saint-Saens ir Bussin išvyko Nacionalinė draugija ryšium su Wagnerio muzikos ir jo metodų šalininkų dominavimu joje. Vėlesniais savo gyvenimo metais Saint-Saënsas išaugo stiprų priešiškumą Wagnerio politiniam nacionalizmui, bet ne jo muzikai.
Iki 1880 m. Saint-Saensas tapo mėgstamiausiu Anglijos publikos muzikantu, kuris jį laikė didžiausiu prancūzų kompozitoriumi. 1886 m. Londono filharmonijos draugijos užsakymu Saint-Saënsas sukūrė vieną garsiausių savo orkestrinių kūrinių – Trečiąją simfoniją c-moll (taip pat žinomą kaip „Vargonų simfonija“). Premjera įvyko Londone, kur Saint-Saënsas dalyvavo ir kaip simfonijos dirigentas, ir kaip solistas Beethoveno ketvirtajame koncerte fortepijonui, diriguojamame Arthuro Sullivano.
1888 m. gruodį mirė Saint-Saenso motina. Jį labai nuliūdino netektis, paniro į depresiją ir nemigą, kartais net galvojo apie savižudybę. Kompozitorius išvyko iš Paryžiaus ir apsistojo Alžyre, kur vaikščiojo ir skaitė iki 1889 m. gegužės mėnesio, tačiau nieko sukurti negalėjo.
1890-ieji
1890-aisiais Saint-Saensas didžiąją laiko dalį praleido atostogaudamas, keliaudamas į užsienį, rašydamas vis rečiau nei anksčiau. Jis parašė vieną operą – komediją „Fryne“ (1893), kurią visuomenė sulaukė gerai. Kompozitorius taip pat sukūrė keletą mažo dydžio chorinių ir orkestrinių kūrinių. Pagrindiniai šio dešimtmečio koncertiniai kūriniai yra Afrikos fantazija (1891 m.) ir Penktasis (Egipto) koncertas fortepijonui, kurio premjera įvyko 1896 m. penkiasdešimties metų jubiliejaus debiutiniame koncerte Salle Pleyel. Prieš grodamas koncertą, jis perskaitė trumpą eilėraštį, kurį parašė renginiui ir dedikavo mamos atminimui.
Tarp koncertų, kurių Saint-Saënsas surengė per dešimt metų, yra 1893 m. birželio mėn. Kembridže, kuriame taip pat dalyvavo Bruchas ir Čaikovskis. Koncertas buvo surengtas Kembridžo universiteto garbės daktaro laipsnio gavimo proga, kuris buvo suteiktas visiems trims kompozitoriams.
1900-1921 m
1900 m. Saint-Saensas persikėlė į butą Rue de Courcelles. Ten jis gyvens visus paskutinius savo gyvenimo metus. Kompozitorius ir toliau reguliariai keliauja į užsienį, tačiau vis dažniau koncertuoja, o ne kaip turistas. Saint-Saensas vėl apsilanko Londone, kur visada buvo laukiamas svečias. Tada vyksta į Berlyną, kur prieš Pirmąjį pasaulinį karą buvo sutiktas su pagyrimu, o po to vyksta į Italiją, Ispaniją, Monaką. 1906 ir 1909 m. kaip pianistas ir dirigentas surengė labai sėkmingas gastroles JAV.
Pastaraisiais metais Saint-Saensas laikėsi konservatyvių pažiūrų. Taigi, pavyzdžiui, jis buvo labai sukrėstas po Igorio Stravinskio baleto „Pavasario apeigos“ premjeros, įvykusios 1913 m. Iš tikrųjų, kaip teigė Stravinskis, Saint-Saenso nedalyvavo. Šis įvykis, tačiau per pirmąjį vienos iš baleto dalių koncertinį pasirodymą m kitais metais, Saint-Saënsas išreiškė tvirtą nuomonę, kad Stravinskis buvo beprotiškas rašydamas šį kūrinį.
1913 metais kompozitorius ketino atiduoti savo atsisveikinimo koncertas kaip pianistas ir palikti sceną, tačiau karas pakeitė jo planus. Karo metais jis surengė daug daugiau koncertų, tokiu būdu rinkdamas pinigus karinėms labdaros organizacijoms.
1921 metų lapkritį Saint-Saensas davė solinis koncertas institute gausiai kviestinei auditorijai. Susirinkusieji pastebėjo, kad jo grojimas buvo kaip niekad ryškus ir tikslus, ypač turint omenyje, kad pianistui tuo metu jau buvo aštuoniasdešimt šešeri. Po mėnesio Saint-Saensas paliko Paryžių ir išvyko į Alžyrą ten žiemoti, kaip jau seniai buvo įpratęs. Kompozitorius staiga mirė nuo širdies smūgio 1921 m. gruodžio 16 d. Jam buvo 86 metai. Kūnas buvo nuvežtas į Paryžių, o po oficialaus atsisveikinimo Camille'as Saint-Saensas buvo palaidotas Monparnaso kapinėse. Tarp tų, kurie atleidžia kompozitorių paskutinis būdas buvo žymūs Prancūzijos politiniai ir meno veikėjai, taip pat jo našlė Marija.
Muzika
XX amžiaus pradžioje, kompozitoriui gyvuojant, m muzikinis žodynas Grove'as paskelbė nežinomo autoriaus straipsnį apie Saint-Saensą su tokiu vertinimu: „Saint-Saensas yra nepralenkiamas kompozicijos meistras, ir niekas, išskyrus jį, nežino tiek daug meno paslapčių ir technikų; tačiau net ir kompozitoriaus kūrybinių gabumų stiprumas neprilygsta jo techniniam meistriškumui. Jo neprilygstamas talentas orkestravimo srityje leidžia jam įkūnyti idėjas, kurios bet kuriuo kitu atveju atrodytų neapgalvotos ir vidutiniškos... viena vertus, jo muzika nėra pernelyg lengvabūdiška, kad plačiąja prasme išpopuliarėtų. kita vertus, tai netraukia klausytojo nuoširdumu ir šiluma“.
Nepaisant to, kad jaunystėje buvo aistringas novatorius, Saint-Saënsas puikiai žinojo senųjų meistrų muziką. Biografiniame straipsnyje, kuris buvo parašytas kompozitoriaus 80-mečiui, kritikas D. S. Parkeris pažymėjo: „Nė vienas iš tų, kurie yra susipažinę su kompozitoriaus kūryba, nepaneigs, kad Saint-Saensas žino Rameau, Bacho, Handelio, Haydno muziką. ir Mocartą. Jo menas grindžiamas meile didžiųjų klasikų muzikai, jų kūrybinių pažiūrų bendrumu.
Skirtingai nei kai kurie jo amžininkai, Saint-Saenso netraukė Wagnerio išpopuliarinta nuolatinio tobulėjimo iki galo idėja. Pirmenybę teikė tradicinėms melodijų pateikimo formoms. Nors, pasak Ratnerio, Saint-Saënso muzikoje vyrauja „lanksčios ir plastiškos melodijos“, dažniausiai ji būna 3 ar 4 taktų ilgio, kurie linkę „suformuoti AABB formos frazę“. Retos neoklasikinių tendencijų apraiškos Saint-Saenso kūryboje – jo baroko epochos prancūzų muzikos tyrimo rezultatas – išsiskiria ryškios orkestrinės muzikos fone, su kuria paprastai siejama kompozitoriaus kūryba. Grove pažymi, kad Saint-Saenso kūriniai labiau išsiskiria savita harmonija ir ritmais, o ne ekstravagantiška orkestruote. Abiem atvejais kompozitorius tenkinosi panašiomis technikomis. Jis pirmenybę teikė paprastiems 2–3 taktams arba sudėtingiems metrams (tačiau Grove cituoja „Piano Trio“ judesį, kuris parašytas 5/4 laiko, ir Poloneezą dviem fortepijonams, sukurtą 7/4 laiko). Konservatorijoje Saint-Saensas pasiekė aukštą meistriškumą kontrapunkto srityje, tai atsispindėjo daugelyje jo kūrinių.
Simfoninė muzika
Įrašų vadovo (1955) autoriai Edwardas Sackville-Westas ir Desmondas Shaw-Tayloras pažymi, kad neprilygstamas Saint-Saënso muzikavimas buvo lemiamas veiksnys, atkreipdamas prancūzų muzikantų dėmesį į kitas formas. muzikinis menas neskaitant operos. 2001 m. „Grove's Dictionary“ leidime Ratneris ir Danielis Fallonas, analizuodami kompozitoriaus simfoninę muziką, nenumeruotą simfoniją (apie 1850 m.) įvardija kaip ryškiausią iš jo kūrinių. ankstyvieji darbai Pirmoji simfonija (1853), parašyta kiek brandesniame amžiuje, yra rimtas ir didelės apimties kūrinys, kuriame pastebima Schumanno įtaka. Romos miesto simfonija (1856) neturi pastarųjų metų kompozitoriaus pasiekimų simfoninės muzikos srityje ir nesiskiria apgalvota orkestruote, kuri atrodo „stora ir sunki“. Ratneris ir Fallonas antrąją simfoniją (1859) giria kaip puikų ekonomiško orkestrinių priemonių panaudojimo ir kompozicijos vienybės pavyzdį; tai taip pat atspindėjo aukščiausias meistriškumas Saint-Saensas rašydamas fugas. Žymiausia simfonija – Trečioji (1886 m.), kurioje itin reikšmingos vargonų ir fortepijono partijos, kas šio žanro kūriniuose pasitaiko retai. Jis prasideda c-moll klavišu ir baigiasi c-dur didingu choralu. Keturios simfonijos dalys sujungtos poromis – šią techniką Saint-Saensas naudojo kituose kūriniuose, pavyzdžiui, ketvirtajame koncerte fortepijonui (1875) ir Pirmojoje sonatoje smuikui (1885). Trečiosios simfonijos, skirtos Lisztui, centre slypi pasikartojantis motyvas, kuris, kaip ir Liszto kūryboje, nuolat transformuojasi.
Keturi simfonines poemas taip pat parašyti Liszto stiliumi, tačiau, kaip pažymėjo Saxville-West ir Shaw-Taylor, juose nėra to „vulgaraus blevyzgo“, kuris būdingas kai kuriems Liszto kūriniams. Žymiausias iš keturių yra eilėraštis „Mirties šokis“ (1874): jis įkūnija vidurnaktį šokančių skeletų įvaizdį. Neįprastas garsas sukuriamas sumaniai harmonizuojant, o ne pasitelkus orkestrines priemones, nors didelis vaidmuo šiame eilėraštyje skiriamas ksilofonui: jo skambesys leidžia įsivaizduoti, kaip barška mirusiųjų kaulai. muzika ir išskirtinė orkestruotė, kūrinyje nėra nė užuominos apie neseniai įvykusią tragediją.Reese mano, kad simfoninė poema „Fetonas“ yra geriausias šio žanro pavyzdys; jis nesąžiningai kritikuoja Saint-Saensą dėl nepakankamo dėmesio melodijai, tačiau pažymi, kad mitinio herojaus įvaizdis ir jo likimas daro didžiulį įspūdį. Kitas premjeroje dalyvavęs kritikas, kompozitoriaus amžininkas, išsakė kitokią nuomonę: jis šiame eilėraštyje išgirdo „iš Monmartro besileidžiančio seno žirgo kanopų garsą“, o ne įkaitusių žirgų šuoliais. graikų mitas, kuris buvo eilėraščio kūrimo pagrindas. Paskutinis iš keturių simfoninių eilėraščių (The Youth of Hercules, 1877) buvo pats pretenzingiausias ir todėl, kaip teigia Hardingas, mažiausiai sėkmingas. Pasak kritiko Roger Nichols, atsiradus šiems simfoniniai kūriniai skambiomis melodijomis, formos lieknumu ir žaisminga orkestruote „buvo nustatyti nauji prancūzų muzikos standartai, įkvėpę tokius jaunus Saint-Saens amžininkus kaip Ravelis“.
Saint-Saens sukūrė vieno veiksmo baletas Javotta (1896), partitūra filmui „Gizo hercogo nužudymas“ (1908) ir muzika dešimčiai pjesių 1850–1916 m. Trys iš šių partitūrų buvo sukurtos Molière'o ir Racine'o pjesių atgaivinimui; šiuose kūriniuose galima atsekti gilias kompozitoriaus prancūzų baroko muzikos žinias, ypač jas panaudojo muzikinė medžiaga Lully ir Charpentier.
Koncertai
Saint-Saensas buvo pirmasis žymus prancūzų kompozitorius, sukūręs koncertus fortepijonui. Pirmasis koncertas D-dur (1858), sukurtas trimis dalimis, mažai žinomas, tačiau Antrasis koncertas g-moll (1868) yra vienas labiausiai populiarių kūrinių kompozitorius. Šiame koncerte forma pasikeitė: vietoj tradicinės sonatos formos pirmoji dalis yra kitokios, ne tokios darnios kompozicijos ir prasideda iškilminga kadencija. Antroji dalis, scherzo, ir finalas yra tokie kontrastai su pirmuoju, kad, kaip sakė pianistas Zygmuntas Stojowskis, koncertas prasideda „Bacho stiliumi ir baigiasi Offenbacho stiliumi“. Trečiasis fortepijoninis koncertas E-dur (1869 m.) baigiasi labai linksmu finalu, nors ankstesni du kūriniai pasižymi klasikiniu stiliumi su aiškia faktūra ir elegantiškomis melodinėmis linijomis.
Ketvirtasis koncertas c-moll (1875) yra bene garsiausias po antrojo. Jis susideda iš dviejų dalių, kurių kiekviena turi dar dvi dalis, tačiau koncertą užantspauduoja tokia vienybė, kokios nebuvo ankstesniuose kompozitoriaus koncertuose. Kai kurių šaltinių teigimu, būtent šis kūrinys taip įkvėpė Gounod, kad jis pavadino Saint-Saensą „prancūzišku Bethovenu“ (kitų šaltinių teigimu, Gounod tai pasakė išgirdęs Trečiąją simfoniją). Penktasis ir paskutinis fortepijoninis koncertas F-dur buvo parašytas dvidešimt metų po Pirmojo. Šis koncertas, geriau žinomas kaip „Egiptas“, buvo sukurtas kompozitoriui būnant Luksore 1896 m. žiemą (koncerto melodiją Saint-Saensas išgirdo iš Nilo valtininko).
Pirmasis koncertas violončelei a-moll (1872) yra rimtas, nors ir labai gyvas, vieno judesio kūrinys su neįprastai neramiu atidarymu. Violončelininkų repertuare šis koncertas užima vieną pirmųjų vietų; jį dažnai atlikdavo Pau (Pablo) Casalsas ir kiti muzikantai. Antrasis koncertas d-moll (1902), kaip ir Pirmasis fortepijoninis koncertas, susideda iš dviejų dalių. Šis koncertas virtuoziškesnis nei ankstesnis. Saint-Saënsas rašė Fauré, kad „Antrasis koncertas niekada nebus toks populiarus kaip Pirmasis, nes jis yra per sunkus“.
Kompozitorius sukūrė tris koncertus smuikui; Pirmasis buvo parašytas 1858 m., bet išleistas 1879 m. kartu su Antruoju (C-dur). Pirmasis koncertas, baigtas 1858 m., yra nedidelio masto: vienintelis jo veiksmas susideda iš 314 taktų ir trunka mažiau nei ketvirtį valandos. Antrasis koncertas, sukurtas trijų dalių forma, yra dvigubai ilgesnis ir mažiau populiarus iš visų trijų: teminiame Saint-Saenso kūrinių kataloge minimi tik trys šio koncerto atlikimai per kompozitoriaus gyvenimą. Trečiasis B-moll koncertas, sukurtas specialiai Pablo de Sarasate, išsiskiria techniniu solisto sudėtingumu, nepaisant to, kad virtuoziškus pasažus keičia trumpi intervalai su būdinga pastoracine ramybe. Šis koncertas yra populiariausias iš trijų; tačiau galbūt labiau žinomas Saint-Saënso kūrinys smuikui ir orkestrui koncerto žanre yra Rondo Capriccioso Introduction a-moll, op. 28, yra vieno judesio kompozicija, sukurta, kaip ir Trečiasis koncertas smuikui, Sarasate 1863 m. Užsitęsusi įžanga užleidžia vietą stulbinančiai pagrindinei temai, kurią kritikas Gerardas Larneris pavadino šiek tiek grėsminga. Jis rašė: „Po kadenzos, užpildytos pauzėmis... atrodo, kad smuiko solo trūkčioja ir, iškvėpęs, saugiai patenka į kodą, kuris baigiasi A-dur“.
operos
Skeptiškai vertindamas patirtį dirbant su Paulu Duku baigiant nebaigtą E. Guiraud operą „Fredegondas“, Saint-Saensas parašė dvylika savo operų, iš kurių dvi priklauso „opera comique“ žanrui. Dar kompozitoriui gyvuojant opera „Henrikas VIII“ buvo įtraukta į teatrų repertuarų sąrašą; tačiau po jo mirties teatrų scenose dažnai buvo statoma tik „Samsonas ir Delila“, nepaisant to, kad, anot Schoenbergo, „daugelis ekspertų operą „Ascanio“ laiko „sėkmingesne“. Kritikas Ronaldas Crictonas pastebi, kad „nepaisant didelės patirties ir įgūdžių, Saint-Saensui trūko „teatro kvapo“ – konkrečių publikos pageidavimų supratimo, kurį Massenet neabejotinai turėjo, nors Saint-Saensas jį pranoko kitais atžvilgiais. muzikos žanrų“. 2005 metais atliktame tyrime muzikologas Stevenas Hoebneris, lygindamas du kompozitorius, rašo: „Akivaizdu, kad Saint-Saensas, skirtingai nei Massenet, neturėjo laiko kurti. teatro spektakliai“. Saint-Saenso biografas Jamesas Hardingas, komentuodamas operą „Geltonoji princesė“, apgailestauja, kad „kompozitorius nebandė parašyti daugiau paprasto ir linksmo siužeto kūrinių“; opera „Geltonoji princesė“, anot Hardingo, panaši į Sullivaną „prancūzišku stiliumi“.
Nepaisant to, kad daugelis Saint-Saenso operų liko mažai žinomos, jo kūrinio tyrinėtojas Crictonas mano, kad jos buvo nepaprastai svarbios formavimosi istorijai. prancūzų opera, sukurdamas „tiltą tarp Meyerbeer ir rimčiausių XX a. 9-ojo dešimtmečio pradžios prancūzų kompozitorių operų“. Tyrėjo teigimu, Saint-Saenso operos partitūros yra tokios pat stiprios ir trūkumai, kurios būdingos visai jo muzikai: „Mocartiškas skaidrumas, didelis dėmesys formai, o ne turinys... iki tam tikros ribos, emocinis sausumas; kartais parodomas išradingumo trūkumas, bet jo įgūdžiai yra įjungti aukščiausio lygio“. Saint-Saenso stilius išsivystė iš kitų patirties. Meyerbeer įtaka juntama įspūdingame choro įvedime į operos veiksmą; kurdamas „Henrį VIII“ kompozitorius panaudojo Tiudorų eros muziką, su kuria susipažino Londone. „Geltonojoje princesėje“ Saint-Saensas panaudojo pentatoninę skalę, o iš Wagnerio pasiskolino leitmotyvų vartojimą. Hoebneris pažymi, kad „Saint-Saensas, skirtingai nei Massenet, buvo tradiciškesnis kompozicijos mene: jam labiau patiko klasikinės arijų formos. ir ansambliai, be ypatingų tempo pokyčių atskiruose numeriuose. Atlikdamas operinės kūrybos tyrimą, Alanas Blythas pažymėjo, kad Saint-Saensas „be abejo daug išmoko iš Hendelio, Glucko, Berliozo, daug išmoko iš Verdžio „Aidos“, buvo paveiktas Wagnerio, tačiau, tyrinėdamas savo pirmtakų ir amžininkų patirtį, jis. sukūrė savo stilių“.
Kiti vokaliniai kūriniai
Nuo šešerių metų iki savo gyvenimo pabaigos Saint-Saensas kūrė melodijų žanro dainas. Per savo gyvenimą jis sukūrė daugiau nei 140 dainų. Šiuos kūrinius jis laikė tipiškomis, išskirtinai prancūziškomis dainomis, neigiančiomis bet kokią Schuberto ar kitų vokiečių autorių Lieder įtaką.“ („Persų dainos“, 1870) ir „Le Cendre rouge“ („Raudoni pelenai“, 1914 m., skirta Fauré). . Dažniausiai Saint-Saensas rašė dainas pagal Viktoro Hugo eilėraščius, tačiau yra dainų pagal kitų poetų: Alphonse'o de Lamartine'o ir Pierre'o Corneille'io eilėraščius. Tekstą 8 dainoms sukūrė pats kompozitorius (be kitų talentų, Saint-Saensas turėjo ir poetinę dovaną).
Jis buvo labai kruopštus su kiekvienu žodžiu. Lili Boulanger Saint-Saens sakė, kad norint sukurti geras dainas, vien muzikinio talento neužtenka: „Privalai puikiai žinoti Prancūzų kalba– tiesiog būtina“. Dauguma dainų parašytos balsui ir fortepijonui, kai kurios – „Le lever du soleil sur le Nil“ („Aušra virš Nilo“, 1898) ir „Hymne à la paix“ („Himnas pasauliui“, 1919) – buvo parašyti balsui ir orkestrui. Pateikimo būdas ir pasirinktas poetinis tekstas, dažniausiai turi tradicinę formą, kuri išskiria juos iš laisvosios poezijos ir mažiau struktūrizuotų vėlesnės kartos prancūzų kompozitorių, tokių kaip Debussy, formų.
Saint-Saensas sukūrė daugiau nei 60 sakralinės chorinės muzikos kūrinių: motetų, mišių, oratorijų ir kt. Ambicingiausi yra: "Requiem" (1878) ir oratorijos - "Le déluge" ("Tvanas") ir Pažadėtoji žemė (" Pažadėtoji žemė“, 1913 m. pagal Hermanno Kleino tekstą). Apie bendradarbiavimą su Didžiosios Britanijos chorais jis kalbėjo oriai: „Džiaugiuosi, kad mano muzika oratorijos gimtinėje vertinama par excellence“. Saint-Saënsas taip pat parašė keletą pasaulietinių chorų, a cappella chorų, akomponavo fortepijonui ir orkestrui. IN šis žanras Saint-Saensas rėmėsi tradicija, laikydamas pavyzdiniu choriniai kūriniai Hendelis, Mendelssohnas ir kiti praeities meistrai. Tai, pasak Kleino, neatitiko to meto reikalavimų, o geros oratorijos žanro žinios Saint-Saens tik sutrukdė jam sėkmingai rašyti savo kūrinius.
Kūriniai fortepijonui ir vargonams
Kalbėdamas apie fortepijoninę muziką, Nicholsas atkreipia dėmesį į tai, kad nors Saint-Saënsas visą gyvenimą rašė fortepijonui, „ši jo kūrybos sritis turėjo neišmatuojamai mažai įtakos“. Nors Saint-Saensas buvo vadinamas „prancūzišku Bethovenu“, o jo variacijos Bethoveno tema E-dur (1874 m.) yra plačiausias kūrinys fortepijonui, kurdamas sonatas šiam instrumentui jis nepralenkė savo pirmtako. Nėra įrodymų, kad Saint-Saënsas kada nors ketino kurti fortepijonines sonatas. Išleido bagatelių (1855), studijų (1 – 1899 m., 2 – 1912 m.) ir fugų (1920 m.) rinkinį, tačiau apskritai jo kūriniai fortepijonui yra atskiri, smulkūs darbai. Be kūrinių, sukurtų tokiomis gerai žinomomis formomis kaip daina be žodžių (1871), mazurka (1862, 1871 ir 1882), išgarsėjusi atitinkamai Mendelsono ir Chopino dėka, Saint-Saensas sukūrė paveikslų pjeses: „Vakaras Varpai“ (1889).
Skirtingai nuo jo mokinio Gabrielio Fauré, kuris, būdamas vargonininkas ir nemėgęs savo kūrybos, nesukūrė nė vieno kūrinio šiam instrumentui, Saint-Saëns išleido nedidelį skaičių kūrinių vargonams. 1877 m. kompozitoriui palikęs vargonininko pareigas Šv. Magdalietės bažnyčioje, jis sukūrė 10 kūrinių vargonams, daugiausia koncertinių, tarp jų du preliudų ir fugų rinkiniai (1894 ir 1898). Kai kurie ankstyvieji kūriniai buvo parašyti ir harmonijai, ir vargonams, o kai kurie – tik vargonams.
Kamerinė muzika
Nuo 1840-ųjų iki savo dienų pabaigos Saint-Saensas sukūrė daugiau nei 40 kamerinės muzikos kūrinių. Vienas pirmųjų pagrindinių šio žanro kūrinių buvo Fortepijoninis kvintetas (1855). Tai gana drąsus tradicinės formos kūrinys, kurio pirmoji ir paskutinė dalis juda, o centrinėje dalyje – dvi lėtos temos: viena parašyta choralo forma, o kita – labai ištempta. Septetas (1880 m.) neįprastai kompozicijai – trimitui, dviem smuikams, altui, violončelei, kontrabosui ir fortepijonui – sukurtas neoklasikiniu stiliumi, artimu XVII amžiaus prancūzų šokio formoms. Kurdamas septetą, Saint-Saensas ruošėsi baroko epochos kompozitorių kūrinių leidybai, būtent: Rameau ir Lully.
Ratnerio teigimu, tarp kamerinių Saint-Saënso kūrinių reikšmingiausios yra sonatos: dvi smuikui, dvi violončelei, po vieną obojui, klarnetui ir fagotui – viskas akomponuojama fortepijonu. Pirmoji smuiko sonata datuojama 1885 m., o Grove's Dictionary įraše ji vadinama „labiausiai geriausias rašinys, kuris yra ryškiausias komponavimo stilius» Antroji sonata (1896) žymi stilistinį Saint-Saenso kūrybos pokytį: fortepijono skambesys išsiskiria lengvumu ir aiškumu – bruožais, kurie vėliau tapo neatsiejama jo kūryba. Pirmoji sonata violončelei (1872) parašyta po kompozitoriaus prosenelės mirties; tai ji daugiau nei prieš trisdešimt metų išmokė jį groti pianinu. Šis rašinys rimtas; pagrindinę melodinę medžiagą atlieka violončelė virtuoziško fortepijono pritarimo fone. Fauré šią sonatą laikė reikšmingiausia egzistuojančia. Antroji sonata (1905) susideda iš keturių dalių; įdomu tai, kad tema su variacijomis pateikta antroje dalyje - scherzo.
Vėlyvieji kūriniai – sonatos mediniams pučiamiesiems. Ratneris apibūdina juos taip: „Moderuotos, įtaigios klasikinės linijos, patrauklios melodijos ir neįtikėtinai lieknos formos, aiškiai numatančios neišvengiamą neoklasikinio stiliaus atsiradimą“. Tyrėjas Galva teigia, kad obojų sonata prasideda kaip įprasta klasikinė sonata – tema andantino tempu; sekančios dalys gausiai pagražintos ryškiomis harmoninėmis priemonėmis, o molto allegro finalas kupinas delikateso, humoro ir žavesio, kurie taip būdingi tarantelai. Galva reikšmingiausia iš šių trijų laiko klarneto sonatą, kuri yra „šedevras, įkūnijantis išdykimą, eleganciją ir, saikingai, lyriškumą“; tai, jo nuomone, yra visos likusios kompozitoriaus muzikos kvintesencija. Šis kūrinys sukuria kontrastą tarp „tragiško dirge“ lėtoje dalyje ir „4/4 piruetų“ finale, kuris primena XVIII a. muziką. Galva Fagotų sonatą taip pat laiko „skaidrumo, energijos ir lengvumo modeliu“, nors joje neapsieita be humoro ir apmąstymų akimirkų.
Garsiausias Saint-Saënso kūrinys „Gyvūnų karnavalas“ (1887), nors ir nepatenka į kamerinės muzikos žanrą, buvo sukurtas 11 kūrinių ansambliui, o „Grove Dictionary“ nurodo kompozitoriaus kamerinę kūrybą. Straipsnyje rašoma, kad „Karnavalas“ yra „ryškiausias komiško pobūdžio kūrinys, kuriame galima išgirsti Offenbacho, Berliozo, Mendelsono, Rossini, paties Saint-Saenso mirties šokio parodiją, taip pat kitų parodiją. garsią muziką“. Pats Saint-Saensas per savo gyvenimą uždraudė atlikti šį kūrinį, bijodamas, kad kūrinio lengvabūdiškumas pakenks jo, kaip rimto kompozitoriaus, reputacijai.
Įrašai
Saint-Saensas buvo vienas pirmųjų, pradėjusių įrašyti muziką. 1904 m. birželį Londone įsikūrusi „Gramophone Company“ pavedė režisieriui Fredui Gasbergui vykti į Paryžių įrašyti arijų iš operų „Ascanio“ ir „Samsonas“ bei „Delilah“ su mecosopranu Meirianu Heglonu ir pačiu kompozitoriumi kaip akompaniatorius. Be to, Saint-Saensas atliko savo fortepijono muzika, būtent kai kurie Antrojo koncerto fortepijonui judesiai (be orkestro). Nauji įrašai buvo padaryti 1919 m.
Pačioje LP įrašų kompanijos darbo pradžioje Saint-Saenso muzika buvo iš dalies įrašyta į plokštelę. Įrašų žinyne „The Record Guide“ minimi atskiri Trečiosios simfonijos, Antrojo fortepijono koncerto, „Gyvūnų karnavalo“, „Įžangos“ ir „Rondo Capriccioso“ įrašai, taip pat kiti smulkesni simfoniniai kūriniai. XX amžiaus pabaigoje ir 21 amžiaus pradžioje buvo išleista daug kitų įrašų, o vėliau ir CD bei DVD įrašai. įvairūs rašiniai Saint-Saensas. Leidinys, kuriame kasmet išvardijami ir reitinguojami esami įrašai Klasikinė muzika, Penguin Guide to Recorded Classical Music, 2008 m. paskelbė 10 puslapių Saint-Saëns kūrinių sąrašą, įskaitant koncertus, simfonijas, simfonines poemas, sonatas ir kvartetus. Be to, jame taip pat yra vargonų ir chorinės muzikos kolekcija Mišios. 1997 m. buvo įrašytos dvidešimt septynios prancūziškos Saint-Saens dainos.
Be operos „Samsonas ir Delila“, kiti šio žanro kūriniai minimi retai. Henriko VIII įrašas buvo išleistas CD ir DVD diskuose 1992 m. 2008 metais opera „Elena“ buvo įrašyta kompaktiniame diske. Operos „Samsonas ir Delila“ įrašai buvo padaryti vadovaujant tokiems dirigentams kaip Colinas Davisas, Georgesas Pretre'as, Danielis Barenboimas ir Myung-Hung Chung.
Apdovanojimai ir reputacija
Saint-Saensas 1867 m. gavo Garbės legiono kavalieriaus vardą, 1884 m. - karininko vardą, o 1913 m. - 1-ojo laipsnio Garbės legiono ordiną. Iš užsienio apdovanojimų: Karalienės Viktorijos ordinas (1902), taip pat Kembridžo (1892) ir Oksfordo (1907) universitetų garbės daktaro vardas.
„The Times“ nekrologe rašoma: „Saenso mirtis atėmė iš Prancūzijos ne tik vieną iš geriausių iškilių kompozitorių: pasitraukė vienas iš paskutiniųjų didžiausių muzikos pasaulio pokyčių, būdingų XIX a., atstovų. Jis turėjo didelį gyvybingumą ir nė per žingsnį neatsiliko nuo laiko. Ir nors apie jį įprasta kalbėti kaip apie seniausios ir gerbiamiausios prancūzų kompozitorių kartos atstovą, visiškai akivaizdu, kad nėra prasmės kreipti dėmesį į vietą, kurią jis užėmė muzikos meno chronologijoje. Jis buvo tik dvejais metais jaunesnis už Brahmsą, penkeriais metais vyresnis už Čaikovskią, šešeriais už Dvoraką ir septyneriais už Sullivaną. Jo Gimtoji šalis jis įnešė tokį indėlį į kai kuriuos muzikos meno žanrus, kuriuos galima drąsiai lyginti su minėtų kompozitorių pasiekimais gimtinėje.
Trumpame eilėraštyje „Mea culpa“, paskelbtame 1890 m., Saint-Saensas pasmerkė savo dekadansą, džiaugdamasis didžiuliu jaunų muzikantų entuziazmu ir apgailestaudamas, kad iš jo atimta ši savybė. 1910 metais anglų mokslininkas išsakė savo nuomonę apie šį eilėraštį: „Jis užjaučia jaunimą, norą judėti į priekį, nes nepamiršo, kaip jis pats jaunystėje buvo savo laikmečio pažangių idealų čempionas“. Saint-Saensas bandė rasti pusiausvyrą tarp naujo ir tradicinio, tačiau šį norą amžininkai įvertino dviprasmiškai. Praėjus kelioms dienoms po jo mirties, muzikos kritikas Henry Collsas rašė: „Saint-Saënso troškime išlaikyti „tobulą pusiausvyrą“ yra akivaizdūs kompozitoriaus, kūrusio tam, kad patenkintų paprasto klausytojo poreikius, ribotumas. Labai retai – arba niekada – kompozitorius nerizikuoja; jis niekada, sakykime, neišleidžia emocijų, nors visi jo amžininkai – puikūs kompozitoriai – dažnai taip rizikuodavo. Brahmsas, Čaikovskis ir net Frankas buvo pasirengę paaukoti bet kokią auką dėl galutinio tikslo, kurį norėjo pasiekti, ir buvo pasirengę nuskęsti, jei reikia, kad pasiektų tą tikslą. Tačiau Saint-Saensas, išlaikydamas šią pusiausvyrą, išlaiko ir savo klausytojų pusiausvyrą.
Straipsnio apie Saint-Saënsą Grove žodyne pabaigoje daroma išvada, kad, nepaisant visų jo kūrinių bendrumo, „negalima teigti, kad kompozitorius sukūrė savitą, savitą muzikinį stilių. Tiksliau, jis buvo prancūzų tradicijų, kurioms iškilo pavojus perimti Wagnerio idėjų, saugotojas ir sukūrė reikiamą aplinką, kurioje atsirado jo įpėdiniai.
Po Saint-Saenso mirties kompozitoriaus kūrybai prijaučiantys tyrinėtojai apgailestauja, kad Saint-Saens plačiajai visuomenei žinomas dėl labai mažo kūrinių skaičiaus, tokių kaip: Gyvūnų karnavalas, Antrasis fortepijoninis koncertas, Simfonija su vargonais, Samsonu ir Delila“, „Mirties šokis“, taip pat „Įžanga ir Rondo Capriccioso“. Nikolajus atkreipia dėmesį, kad tokie šedevrai kaip Requiem, Kalėdų oratorija, baletas Javotte, fortepijoninis kvartetas, septetas trimitui, fortepijonui ir styginiams, Pirmoji smuiko sonata atliekami retai. 2004 m. violončelininkas Stephenas Isserlis pasakė: „Saint-Saëns yra vienas iš tų kompozitorių, kurių festivaliai turi būti pagerbti... Jis turi keletą mišių, kurių kiekviena savaip įdomi. Visus jo kūrinius grojau violončelei ir galiu pasakyti, kad jie visi nuostabūs. Jo raštai tik naudingi. O kompozitoriaus asmenybė visada žavi“.
Vienintelė Y. Kremlevo monografija, išleista 1970 m., skirta Saint-Saenso kūrybai SSRS muzikologijoje. Muzikos enciklopedijos 4-ajame tome, išleistame 1978 m., nedidelį E.F.Bronfino straipsnį apie Saint-Saens parašė. Disertacinių studijų apie kompozitorių nėra.
Pagrindiniai raštai
operos
- Geltonoji princesė (1872), op. trisdešimt;
- „Sidabrinis varpas“ (1877 m.; antrasis leidimas – 1913 m.);
- Samsonas ir Delila (1877), op. 47;
- "Etienne Marcel" (1879);
- „Henrikas VIII“ (1883);
- „Proserpina“ (1887);
- „Ascanio“ (1890);
- Phrynea (1893);
- Fredegonde (1895; baigė ir surežisavo Ernesto Guiraud operą);
- „Barbarai“ (1901);
- „Elena“ (1904; vienaveiksmis);
- Protėvis (1906);
- „Dejanira“ (1911).
Vokaliniai-simfoniniai ir choriniai kūriniai
- Mišios keturiems solistams, chorui, vargonams ir orkestrui, op. 4;
- „Horacijaus scenos“, op. 10;
- Kalėdų oratorija, op. 12;
- „Persų naktis“ solistams, chorui ir orkestrui, op. 26 bis;
- 18 psalmė, op. 42;
- Oratorija „Tvanas“ op. 45;
- Requiem, op. 54;
- Lyra ir arfa (pagal Viktoro Hugo eilėraštį) solistams, chorui ir orkestrui, op. 57 (1879);
- „Nakties ramybė“ chorui, op. 68 Nr.1;
- „Naktis“ sopranui, moterų chorui ir orkestrui, op. 114;
- Kantata „Dangiška ugnis“ (Armando Sylvesterio tekstas) sopranui, chorui, orkestrui, vargonams ir deklamatoriui, op. 115;
- "Lola". Dramatiškos scenos solistams ir orkestrui po Stéphane'o Bordezo poemos, op. 116: Preliudas, sapnas, lakštingala, tango, išvada;
- „Žingsniai alėjoje“ chorui, op. 141 Nr. 1;
- Ave Maria chorui ir vargonams, op. 145;
- Oratorija „Pažadėtoji žemė“ (1913).
Kūriniai orkestrui
- Simfonija Nr. 1 Es-dur, op. 2;
- Simfonija Nr. 2 a-moll, op. 55;
- Simfonija Nr. 3 c-moll (su vargonais), op. 78 (1886);
Simfoninės poemos
- „Omfalos besisukantis ratas“, op. 31 (1869);
- „Faetonas“, op. 39;
- „Mirties šokis“ („Danse macabre“), obligatiniam smuikui ir orkestrui, pagal Henri Casalis eilėraštį, op. 40;
- Heraklio jaunystė, op. 50;
- Vera, trys simfoniniai paveikslai, op. 130;
- Pirmoji ir trečioji rapsodijos bretonų temomis liaudies dainos, op. 7 bis;
- Muzika spektakliui „Andromache“ (1903);
- Muzika filmui „Kunigaikščio Gizio nužudymas“, op. 128 (1908).
Koncertai
- Koncertai fortepijonui ir orkestrui
- Nr. 1 D-dur, op. 17;
- Nr. 2 g-moll, op. 22;
- Nr. 3 Es-dur, op. 29;
- Nr. 4 c-moll, op. 44;
- Nr. 5 F-dur, op. 103 „Egiptas“;
- Trys koncertai smuikui ir orkestrui
- Nr. 1 A-dur, op. 20;
- Nr. 2 C-dur, op. 58;
- Nr. 3 h-moll, op. 61;
- Du koncertai violončelei ir orkestrui
- Nr. 1 a-moll, op. 33;
- Nr. 2 d-moll, op. 119;
- koncertinis kūrinys ragui ir orkestrui
Kiti kūriniai solo instrumentams ir orkestrui
- Overnės rapsodija fortepijonui ir orkestrui, op. 73 (1884);
- Valsas-Kaprizas fortepijonui ir orkestrui „Vestuvinis tortas“, op. 76;
- Fantazija „Afrika“ fortepijonui ir orkestrui, op. 89;
- Įžanga ir Rondo Capriccioso smuikui ir orkestrui, op. 28;
- Koncertinis kūrinys smuikui ir orkestrui, op. 67;
- Havanaise smuikui ir orkestrui, op. 83;
- Andalūziškas kaprizas smuikui ir orkestrui, op. 122;
- Siuita violončelei ir orkestrui, op. 16 bis;
- Allegro appassionato violončelei ir orkestrui, op. 43;
- „Mūza ir poetas“ smuikui ir violončelei bei orkestrui, op. 132;
- Romanas fleitai ir orkestrui, op. 37;
- „Odeletė“ fleitai ir orkestrui, op. 162;
- Tarantella fleitai ir klarnetui bei orkestrui, op. 6;
- Koncertinis kūrinys ragui ir orkestrui f-moll, op. 94;
- Koncertinis kūrinys arfai ir orkestrui, op. 154.
Kamerinės kompozicijos
- „Gyvūnų karnavalas“ kameriniam ansambliui
- Du fortepijoniniai trio
- Du styginių kvartetai
- fortepijoninis kvartetas
- fortepijoninis kvintetas
- Kaprizas danų ir rusų dainų fleitai, obojui, klarnetui ir fortepijonui temomis, op. 79;
- Septetas trimitui, styginių kvintetui ir fortepijonui, op. 65;
- Dvi sonatos smuikui ir fortepijonui;
- Lopšinė smuikui ir fortepijonui, op. 38;
- Triptikas smuikui ir fortepijonui, op. 136;
- Dvi elegijos smuikui ir fortepijonui, op. 143 ir op. 160;
- „Laikrodžio arija su švytuokle“ smuikui ir fortepijonui;
- Fantazija smuikui ir arfai, op. 124;
- Dvi sonatos violončelei ir fortepijonui;
- Siuita violončelei ir fortepijonui, op. 16 (yra ir orkestrinėje versijoje);
- Allegro appassionato violončelei ir fortepijonui, op. 43 (yra ir orkestrinėje versijoje);
