Alexander Ivanovich Kuprin, biografi. Alexander Kuprin (liv og arbeid) kort meldingsrapport Kuprin selvbiografi for barn

A.I. Kuprin - lys representant Russisk kritisk realisme, hvis arbeid falt på de vanskeligste før- og postrevolusjonære årene av det 20. århundre.

Forfatter Kuprin Alexander Ivanovich (1870 - 1938).

Unge år

Alexander ble født i den lille byen Narovchat (i dag er det Penza-regionen) 26. august 1870. Han ble foreldreløs veldig tidlig (faren hans døde da barnet var ett år gammel; en periode med betydelige materielle vanskeligheter begynte for en mor med en ung sønn). Mor klarte å gi Sasha en utdanning: etter å ha flyttet til Moskva, studerte han ved Moskva Razumovsky internatskole.

I 1887 ble Alexander tatt opp som student ved Alexander Military School. Studieårene ble for ham en periode med akkumulering av erfaring og de første litterære verkene. I 1889 ga han ut en historie, som han ga tittelen "Den siste debuten".

Stormfull ungdom og begynnelsen på modenhet

Etter å ha studert i omtrent 4 år, tjenestegjorde Kuprin i Dnepr-infanteriregimentet, og deretter, etter å ha trukket seg tilbake, reiste han rundt i Sør-Russland og prøvde seg i forskjellige yrker: fra en laster til en tannlege. På dette tidspunktet begynner han allerede å skrive aktivt. Historien "Moloch", historien "Olesya", som senere ble klassikere, historiene "Shulamith" og "Garnet Bracelet" publiseres. Fra forfatterens penn kom historien "Duellen", som ga ham litterær berømmelse.

Under første verdenskrig åpnet Kuprin et militærsykehus i sitt eget hus, og deltok i fiendtlighetene. Han var interessert i politikk, i sine synspunkter var han nær de sosialrevolusjonære.

Emigrasjon og hjemreise

Kuprin godtok ikke oktoberrevolusjonen, sluttet seg til den hvite bevegelsen og emigrerte i 1919. I 17 år bodde han i Paris, mens han fortsatte å jobbe. Et av de mest betydningsfulle verkene i denne perioden er historien "Junker", basert på memoarer. Sykdommer, fattigdom, nostalgi for Russland tvang forfatteren til å returnere til Sovjetunionen i 1937. Men han hadde bare et år igjen å leve - Alexander Ivanovich døde 25. august 1938.

Hans verk, hvis helter er representanter for den fattige intelligentsiaen og vanlige folk, har ikke mistet sin relevans i vår tid. Heltene til Kuprin elsker livet, de prøver å overleve, å motstå den omkringliggende kynismen og vulgariteten. De lever i en naturlig, foranderlig verden, hvor de for alltid er sammenvevd og har en endeløs tvist mellom godt og ondt.

Kort informasjon om Kuprin.

Artikkelen forteller om en kort biografi om Kuprin, en berømt russisk forfatter, en anerkjent prosamester.

Biografi om Kuprin: tidlige år

Alexander Ivanovich Kuprin ble født i 1870 i en liten provinsby. Faren hans var en arvelig adelsmann, som skulle ha varslet et vellykket liv. Men like etter fødselen til Sasha døde faren, og moren hans, på jakt etter et levebrød, flyttet med barna sine til Moskva, hvor hun etter lange forespørsler og ydmykelser kunne slå seg ned i en spesiell institusjon - enkens hus. Sasha lærte å lese i en tidlig alder og viet all sin fritid til denne aktiviteten.

Gutten ble tidlig plassert på internat, deretter i kadettkorpset og kadettskolen. Dermed opplevde Kuprin praktisk talt ikke gledene ved ildstedet og det normale familielivet. Barndomsårene satte sitt preg på dannelsen av forfatterens personlighet, og følte akutt lidelse og ydmykelse. vanlige folk.
Av særlig betydning for Kuprin var årene tilbrakt i korpset og skolen. I disse etablissementene hersket en atmosfære av isolasjon og streng militær disiplin. Hele tiden elevene var underlagt en streng rutine, ble det strengt straffet for den minste overtredelse. Kuprin husket med særlig smerte hvordan han ble pisket for en mindre lovbrudd.

På skolen skrev Kuprin sin første historie "Den siste debuten". Publikasjonen hans var årsaken til at junkeren ble plassert i straffecellen.

Etter endt utdanning fra college tjenestegjorde den fremtidige forfatteren fire år i regimentet. I løpet av denne tiden studerte han i detalj hverdagslivet til tsaroffiserene, dets ubetydelighet og skitt. De utropte høyere idealene viste seg å være en illusjon, frekkhet og alle slags laster blomstret i hæren. Kuprins inntrykk av militærtjeneste dannet grunnlaget for mange etterfølgende arbeider. Den mest kjente og slående av dem er historien "Duel" (1905), der moralen og oppførselen til offiserene i tsarhæren blir utsatt for skarp kritikk.

Etter oppsigelsen fra tjenesten, bestemmer Kuprin seg for å vie livet sitt til forfatteryrket. Til å begynne med ga ikke dette yrket inntekter, og forfatteren endret utrolig mange yrker fra en skuespiller til en pilot, og prøvde seg på en rekke aktiviteter. I tillegg ga dette forfatteren et vell av erfaring med å observere ulike situasjoner og menneskelige karakterer.

Biografi om Kuprin: kreativitetens storhetstid

90-tallet viste seg å være den mest fruktbare i forfatterens arbeid. På denne tiden skrev han et av sine mest kjente verk - historien "Moloch". I historien skildret Kuprin med spesiell kraft det nye samfunnets fordervelse og bedrag, hvis medlemmer bare er opptatt av personlig vinning og søker å oppnå dette på noen måte. En persons personlige følelser vil bli tråkket under føttene hvis de står i veien for slike ambisjoner. Et spesielt sted i historien er okkupert av bildet av planten - "Moloch", en altødeleggende kraft, som personifiserer den fullstendige underkastelsen og ubetydeligheten til en vanlig person.

På 90-tallet. Kuprin møter fremragende russiske forfattere som satte stor pris på arbeidet hans. Publiseringen av historiene "Duel", "Pit" og andre brakte forfatteren nasjonal berømmelse. Hans arbeid blir en av de viktigste og uatskillelige delene av russisk realisme.
I sitt arbeid ga Kuprin stor oppmerksomhet til barn, spesielt de som hadde en vanskelig barndom, lik forfatterens skjebne. Han har skrevet noen fantastiske historier om barn basert på historiene til virkelige mennesker.

Kuprin reagerte skarpt negativt på oktoberrevolusjonen og dro i 1920 til Frankrike. I utlandet engasjerte forfatteren seg praktisk talt ikke i kreativ aktivitet. Han, som mange emigranter, ble trukket til hjemlandet, men det var fare for å bli utsatt for politisk undertrykkelse.
Kuprin i lang tid bodde i utlandet, men til slutt overvant kjærligheten til Russland den mulige risikoen i forfatterens sjel. I 1937, på høyden av Stalins utrenskninger, vendte han tilbake til hjemlandet og drømte om å skrive mange flere verk.

Drømmen var ikke bestemt til å gå i oppfyllelse, forfatterens styrke var allerede betydelig undergravd. Kuprin døde i 1938, og etterlot seg en enorm litterær arv. Forfatterens arbeid er inkludert i det gyldne fondet til russisk litteratur. Han er en av de største realistiske forfatterne.

Alexander Ivanovich Kuprin er en kjent forfatter, en klassiker av russisk litteratur, hvis mest betydningsfulle verk er "Junkers", "Duel", "Pit", "Garnet Armbånd" og "White Poodle". Kuprins noveller om russisk liv, emigrasjon og dyr regnes også som høykunst.

Alexander ble født i fylkesby Narovchat, som ligger i Penza-regionen. Men forfatterens barndom og ungdom ble tilbrakt i Moskva. Faktum er at Kuprins far, en arvelig adelsmann Ivan Ivanovich, døde et år etter fødselen. Mor Lyubov Alekseevna, også fra en adelig familie, måtte flytte til en stor by, hvor det var mye lettere for henne å gi sønnen oppvekst og utdanning.

Allerede i en alder av 6 ble Kuprin tildelt Moskva Razumovsky internatskole, som opererte etter prinsippet om et barnehjem. Etter 4 år ble Alexander overført til Second Moscow Cadet Corps, hvoretter den unge mannen går inn i Alexandrovskoye militærskole. Kuprin ble uteksaminert med rang som andre løytnant og tjenestegjorde nøyaktig 4 år i Dnepr-infanteriregimentet.

Etter oppsigelsen drar den 24 år gamle unge mannen til Kiev, deretter til Odessa, Sevastopol og andre byer i det russiske imperiet. Problemet var at Alexander ikke hadde noen sivil spesialitet. Først etter å ha møtt ham kan han finne fast jobb: Kuprin drar til St. Petersburg og får jobb i «Magazine for All». Senere skal han slå seg ned i Gatchina, hvor han under første verdenskrig skal vedlikeholde et militærsykehus for egen regning.

Alexander Kuprin aksepterte entusiastisk forsakelsen av tsarens makt. Etter ankomsten av bolsjevikene henvendte han seg til og med personlig med et forslag om å publisere en spesiell avis for landsbyen, Zemlya. Men snart, ser det ny regjering påtvinger landet et diktatur, fullstendig desillusjonert over det.

Det er Kuprin som eier det nedsettende navnet på Sovjetunionen - "Sovdepiya", som vil gå godt inn i sjargongen. Under borgerkrigen meldte han seg frivillig til å bli med i den hvite hæren, og etter et stort nederlag dro han til utlandet - først til Finland, og deretter til Frankrike.

På begynnelsen av 30-tallet var Kuprin fast i gjeld og kunne ikke gi familien sin selv de mest nødvendige tingene. I tillegg fant ikke forfatteren noe bedre enn å lete etter en vei ut av en vanskelig situasjon i en flaske. Som et resultat var den eneste løsningen å returnere til hjemlandet, som han personlig støttet i 1937.

Bøker

Alexander Kuprin begynte å skrive i sine siste år kadettkorps, og de første testene av pennen var inne poetisk sjanger. Dessverre publiserte forfatteren aldri poesien sin. Og hans første publiserte historie var «Den siste debuten». Senere ble historien hans "In the Dark" og en rekke historier om militære emner publisert i magasiner.

Generelt sett vier Kuprin mye plass til temaet hæren, spesielt i hans tidlige arbeid. Det er nok å minne om hans berømte selvbiografisk roman"Junkers" og historien før den "At the Break", også utgitt som "The Cadets".

Daggryet til Alexander Ivanovich som forfatter kom på begynnelsen av 1900-tallet. Historien "White Poodle", som senere ble en klassiker innen barnelitteratur, minner fra en tur til Odessa "Gambrinus", og sannsynligvis hans mest populære verk, historien "Duel", ble publisert. Samtidig så slike kreasjoner som "Liquid Sun", "Garnet Bracelet", historier om dyr dagens lys.

Separat må det sies om et av de mest skandaløse verkene i russisk litteratur i den perioden - historien "The Pit" om livet og skjebnen til russiske prostituerte. Boken ble nådeløst kritisert, paradoksalt nok, for «overdreven naturalisme og realisme». Den første utgaven av The Pit ble trukket fra trykk som pornografisk.

I eksil skrev Alexander Kuprin mye, nesten alle verkene hans var populære blant leserne. I Frankrike skapte han fire hovedverk – «The Dome of St. Isaac of Dalmatia», «Wheel of Time», «Junker» og «Janet», samt en lang rekke noveller, inkludert den filosofiske lignelsen om skjønnhet "Blå stjerne".

Personlige liv

Den første kona til Alexander Ivanovich Kuprin var den unge Maria Davydova, datter av den berømte cellisten Karl Davydov. Ekteskapet varte bare i fem år, men i løpet av denne tiden fikk paret en datter, Lydia. Skjebnen til denne jenta var tragisk - hun døde kort tid etter å ha født sønnen i en alder av 21.

Forfatteren giftet seg med sin andre kone Elizaveta Moritsovna Heinrich i 1909, selv om de hadde bodd sammen i to år på den tiden. De hadde to døtre - Ksenia, som senere ble skuespiller og modell, og Zinaida, som døde i en alder av tre fra kompleks form betennelse i lungene. Kona overlevde Alexander Ivanovich i 4 år. Hun begikk selvmord under blokaden av Leningrad, ute av stand til å motstå den konstante bombingen og den endeløse sulten.

Siden det eneste barnebarnet til Kuprin, Alexei Yegorov, døde på grunn av skader mottatt under andre verdenskrig, ble familien til den berømte forfatteren avbrutt, og i dag eksisterer ikke hans direkte etterkommere.

Død

Alexander Kuprin kom tilbake til Russland allerede med dårlig helse. Han var avhengig av alkohol, pluss at den eldre mannen raskt mistet synet. Forfatteren håpet at han ville være i stand til å komme tilbake for å jobbe i hjemlandet, men hans helsetilstand tillot ikke dette.

Et år senere, mens han så en militærparade på Den røde plass, fikk Alexander Ivanovich lungebetennelse, som også ble forverret av kreft i spiserøret. Den 25. august 1938 stoppet hjertet til den berømte forfatteren for alltid.

Kuprins grav ligger på de litterære broene til Volkovsky-kirkegården, ikke langt fra gravstedet til en annen russisk klassiker -.

Bibliografi

• 1892 - "I mørket"
• 1898 - "Olesya"
• 1900 - "På vendepunktet" ("The Cadets")
• 1905 - "Duell"
• 1907 - "Gambrinus"
• 1910 - "Garnet armbånd"
• 1913 - "Liquid Sun"
• 1915 - "Pit"
• 1928 - "Junkers"
• 1933 - "Janeta"

Alexander KUPRIN (1870-1938)

1.Ungdom og tidlig arbeid av Kuprin

Alexander Ivanovich Kuprin hadde et lyst, originalt talent, som ble høyt verdsatt av L. Tolstoy, Chekhov, Gorky. attraktiv kraft talentet hans ligger i fortellingens kapasitet og vitalitet, i de underholdende handlingene, i språkets naturlighet og lette, i levende bilder. Kuprins verk tiltrekker oss ikke bare med kunstnerisk dyktighet, men også med humanistisk patos, stor kjærlighet til livet.

Kuprin ble født 26. august (7. september) 1870 i byen Narovchat, Penza-provinsen, i familien til en amtmann. Faren døde da barnet var i sitt andre år. Moren hans flyttet til Moskva, hvor nøden tvang henne til å bosette seg i en enkes hus, og sende sønnen til et barnehjem. Forfatterens barndoms- og ungdomsår ble holdt lukket utdanningsinstitusjoner militær type: i en militær gymsal, og deretter på en kadettskole i Moskva. I 1890, etter uteksaminering fra en militærskole, tjenestegjorde Kuprin i hæren med rang som løytnant. Et forsøk på å gå inn i Akademiet for generalstaben i 1893 var mislykket for Kuprin, og i 1894 trakk han seg tilbake. De neste årene i Kuprins liv var en periode med mange bevegelser og endringer i ulike aktiviteter. Han jobbet som reporter i Kiev-aviser, tjenestegjorde i Moskva på et kontor, som eiendomsforvalter i Volyn-provinsen, som sufflør i en provinsiell tropp, prøvde mange flere yrker, møtte mennesker med forskjellige spesialiteter, synspunkter og livsskjebner.

Som mange forfattere begynte A. I. Kuprin sin kreativ aktivitet som en poet. Blant Kuprins poetiske eksperimenter er det 2-3 dusinvis av gode i utførelse og, viktigst av alt, genuint oppriktige i å avsløre menneskelige følelser og stemninger. Dette gjelder spesielt for hans humoristiske dikt - fra den stikkende "Ode til Katkov", skrevet som tenåring, til en rekke epigrammer, litterære parodier, lekende improviserte. Kuprin sluttet ikke å skrive poesi hele livet. Imidlertid fant han sitt sanne kall i prosa. I 1889, som student ved en militærskole, publiserte han sin første historie, Den siste debuten, og ble sendt til en straffecelle for brudd på skolens regler, hvis elever ble forbudt å vises på trykk.

Arbeid i journalistikk ga Kuprin mye. På 1990-tallet publiserte han feuilletons, notater, rettskrøniker, litteraturkritiske artikler og reisekorrespondanse på sidene til provinsavisene.

I 1896 ble Kuprins første bok utgitt - en samling av essays og feuilletons "Kyiv-typer", i 1897 ble det utgitt en bok med noveller "Miniatyrer", som inkluderte tidlige historier skribenter publisert i aviser. Forfatteren selv snakket om disse verkene som «de første barnslige skritt på den litterære veien». Men de var fremtidens første anerkjente mester i novellen og det kunstneriske essayet.

2. Analyse av historien "Moloch"

Arbeid i smedverkstedet til en av metallurgiske anlegg Donbass introduserte Kuprin for arbeid, liv og skikker i arbeidsmiljøet. Han skrev essayene "Yuzovsky Plant", "In the Main Mine", "Rail Rolling Plant". Disse essayene var en forberedelse til opprettelsen av historien "Moloch", publisert i desemberutgaven av magasinet "Russian wealth" for 1896.

I "Moloch" Kuprin avslørte nådeløst den umenneskelige naturen til den fremvoksende kapitalismen. Selve tittelen på historien er symbolsk. Moloch - i henhold til konseptene til de gamle fønikerne, er solens gud, til hvem menneskelige ofre ble gjort. Det er med ham forfatteren sammenligner kapitalismen. Bare Moloch-kapitalismen er enda mer grusom. Hvis ett menneskeoffer per år ble ofret til Moloch-guden, så sluker Moloch-kapitalismen mye mer. Helten i historien, ingeniør Bobrov, beregnet at på anlegget der han jobber, hver annen arbeidsdag "sluker en hel person." "Fy faen! - utbryter ingeniøren, begeistret over denne konklusjonen, i en samtale med sin venn Dr. Goldberg.- Husker du fra Bibelen at en slags assyrere eller moabitter brakte menneskeofre til gudene sine? Men tross alt ville disse kobberherrene, Moloch og Dagon, rødmet av skam og harme foran tallene jeg nettopp har gitt. Slik vises bildet av den blodtørstige guden Moloch på sidene i historien, som som et symbol går gjennom hele verket. Historien er også interessant fordi her for første gang i arbeidet til Kuprin dukker bildet av en intellektuell-sannhetssøker opp.

En slik sannhetssøker er sentral karakter historie - ingeniør Andrey Ilyich Bobrov. Han sammenligner seg med en person "som ble flådd levende" - han er en myk, følsom, oppriktig person, en drømmer og en sannhetssøker. Han vil ikke tåle vold og den hykleriske moralen som dekker denne volden. Han står opp for renhet, ærlighet i forhold mellom mennesker, for respekt for menneskeverdet. Han er oppriktig opprørt over at en person blir et leketøy i hendene på en gjeng med egoister, demagoger og skurker.

Imidlertid, som Kuprin viser, har Bobrovs protest ingen praktisk utvei, fordi han er en svak, nevrastenisk person, ute av stand til kamp og handling. Indignasjonsutbrudd ender med at han innrømmer sin egen impotens: «Du har verken besluttsomhet eller styrke til dette ... I morgen vil du igjen være klok og svak.» Årsaken til Bobrovs svakhet er at han føler seg alene i sin forargelse over urettferdighet. Han drømmer om et liv basert på rene relasjoner mellom mennesker. Men hvordan oppnå et slikt liv - han vet ikke. Forfatteren selv svarer ikke på dette spørsmålet.

Vi må ikke glemme at Bobrovs protest i stor grad er bestemt av et personlig drama - tapet av hans elskede jente, som, fristet av rikdom, solgte seg selv til en kapitalist og også ble et offer for Moloch. Alt dette forringer imidlertid ikke det viktigste som kjennetegner denne helten - hans subjektive ærlighet, hat mot all slags urettferdighet. Slutten på Bobrovs liv er tragisk. Internt ødelagt, ødelagt, avslutter han livet selvmord.

Personifiseringen av chistoganens skadelige makt er millionæren Kvashnin i historien. Dette er en levende legemliggjørelse av den blodtørstige guden Moloch, som allerede understrekes av selve portrettet av Kvashnin: "Kvashnin satt i en lenestol, spredte sine kolossale ben og stakk ut magen, lik et japansk idol for røft arbeid." Kvashnin er det motsatte av Bobrov, og han fremstilles av forfatteren i skarpt negative toner. Kvashnin gjør enhver avtale med sin samvittighet, enhver umoralsk handling, til og med en forbrytelse, for å tilfredsstille sin egen. innfall og ønsker. Jenta han liker - Nina Zinenko, Bobrovs brud, han lager sin bevarte kvinne.

Den korrumperende kraften til Moloch vises spesielt sterkt i skjebnen til mennesker som streber etter å klatre inn i antallet "utvalgte". Slik er for eksempel direktøren for Shelkovnikov-anlegget, som bare nominelt styrer anlegget, i alt adlyde protesjén til et utenlandsk selskap, den belgiske Andrea. Slik er en av Bobrovs kolleger - Svezhevsky, som drømmer om å bli millionær i en alder av førti og er klar for alt i navnet til dette.

Det viktigste som kjennetegner disse menneskene er umoral, løgner, eventyrlyst, som lenge har blitt normen for oppførsel. Kvashnin selv lyver og utgir seg for å være en ekspert i virksomheten han leder. Shelkovnikov lyver og later som om det er han som styrer planten. Ninas mor lyver og skjuler hemmeligheten bak datterens fødsel. Svezhevsky lyver, og spiller rollen som Ninas forlovede. Dummy-regissører, dummy-fedre, dummy-ektemenn - slikt er ifølge Kuprin en manifestasjon av den universelle vulgariteten, falskheten og livsløgnene som forfatteren og hans positive helt ikke kan tåle.

Historien er ikke gratis, spesielt i historien om forholdet mellom Bobrov, Nina og Kvashnin, fra et snev av melodrama, er bildet av Kvashnin fratatt psykologisk troverdighet. Og likevel var "Moloch" ikke en vanlig begivenhet i arbeidet til en nybegynner prosaforfatter. Jakten på moralske verdier, en person med åndelig renhet, skissert her, vil bli de viktigste for ytterligere kreativitet Kuprin.

Modenhet kommer vanligvis til en forfatter som et resultat av hans mangesidige erfaring. eget liv. Kuprins arbeid bekrefter dette. Han følte seg selvsikker først da han sto støtt på virkelighetens bakke og skildret det han visste utmerket. Ordene til en av heltene i Kuprinskaya "Grop": "Ved Gud, jeg vil gjerne bli en hest, en plante eller en fisk i noen dager, eller å være en kvinne og oppleve fødsel; jeg vil gjerne leve indre liv og se på verden gjennom øynene til hver person jeg møter,” høres virkelig selvbiografisk ut. Kuprin prøvde, så langt det var mulig, å oppleve alt, å oppleve alt selv. Denne tørsten, iboende i ham som person og forfatter, etter å være aktivt involvert i alt som skjer rundt ham, førte til at det allerede i hans tidlige arbeid dukket opp verk av de mest forskjellige emner, der et rikt galleri av menneskelige karakterer og typer ble vist. På 1990-tallet vender forfatteren seg villig til bildet av den eksotiske verdenen av løvfarere, tiggere, hjemløse, omstreifere og gatetyver. Disse maleriene og bildene er i sentrum av verkene hans som "The Petitioner", "Picture", "Natasha", "Friends", "The Mysterious Stranger", "Horse Thieves", "White Poodle". Kuprin viste en jevn interesse for livet og skikkene til skuespillermiljøet, kunstnere, journalister og forfattere. Slik er historiene hans «Lidochka», «Lolly», «Experienced Glory», «Allez!», «On Order», «Curl», «Nag», stykket «Klovn» grenser også til her.

Handlingene til mange av disse verkene er triste, noen ganger tragiske. For eksempel historien "Allez!" - et psykologisk kapasitetsarbeid inspirert av ideen om humanisme. Under den ytre beherskelsen av forfatterens fortelling i historien, skjules forfatterens dype medfølelse for personen. Barnehjemmet til en fem år gammel jente ble til en sirkusrytter, arbeidet til en dyktig akrobat under kuppelen til sirkuset full av øyeblikkelig risiko, tragedien til en jente som ble bedratt og fornærmet i hennes rene og høye følelser, og, til slutt hennes selvmord som et uttrykk for fortvilelse - alt dette er skildret med den klarsynthet som ligger i Kuprin og dyktighet. Ikke rart at L. Tolstoy betraktet denne historien som en av de beste av Kuprins kreasjoner.

På det tidspunktet han ble dannet som en mester i realistisk prosa, skrev Kuprin mye og villig om dyr og barn. Dyr i Kuprins verk oppfører seg som mennesker. De tenker, lider, gleder seg, bekjemper urettferdighet, får menneskevenner og verdsetter dette vennskapet. I en av de senere historiene vil forfatteren, med henvisning til sin lille heltinne, si: «Du legger merke til, kjære Nina: vi bor ved siden av alle dyr og vet ikke noe om dem i det hele tatt. Vi bryr oss bare ikke. Ta for eksempel alle hundene du og jeg har kjent. Hver har sin egen spesielle sjel, sine egne vaner, sin egen karakter. Det er det samme med katter. Det er det samme med hester. Og fuglene. Akkurat som mennesker...” I Kuprins verk ligger den kloke menneskelige godheten og kjærligheten til den humanistiske kunstneren til alt som lever og lever ved siden av oss og rundt oss. Disse stemningene gjennomsyrer alle historiene hans om dyr - "White Poodle", "Elephant", "Emerald" og dusinvis av andre.

Kuprins bidrag til barnelitteraturen er enormt. Han hadde en sjelden og vanskelig gave til å skrive om barn på en fascinerende og seriøs måte, uten falsk søthet og skoleguttdidaktikk. Det er nok å lese noen av hans barnehistorier - "Den fantastiske legen", "Barnehage", "On the River", "Taper", "The End of the Tale" og andre, og vi vil være overbevist om at barna er skildret av forfatteren med den fineste kunnskap og forståelse av sjelebarnet, med en dyp penetrasjon inn i verden av hans hobbyer, følelser og opplevelser.

Kuprin forsvarte alltid menneskeverdet og skjønnheten i den indre verdenen til en person, og ga sine positive karakterer - både voksne og barn - høy edel sjel, følelser og tanker, moralsk helse og en slags stoisisme. Det er bedre enn rike dem indre verden, manifesterer seg tydeligst i deres evne til å elske - uinteressert og sterkt. Kjærlighetskollisjon ligger til grunn for så mange Kuprins verk fra 90-tallet: lyrisk dikt i prosaen «Centennial», noveller «Sterkere enn døden», «Narcissus», «Den første som kommer», «Ensomhet», «Høstblomster» osv.

Kuprin hevdet den moralske verdien til en person, og lette etter sin positive helt. Han fant ham blant mennesker som ikke var ødelagt av egoistisk moral, som levde i enhet med naturen.

Representanter for et "sivilisert" samfunn, som har mistet adel og ærlighet, kontrasterte forfatteren en "sunn", "naturlig" person fra folket.

3. Analyse av historien "Olesya"

Det er denne ideen som ligger til grunn for novellen."Olesya" (1898). Bildet av Olesya er et av de lyseste og mest menneskelige i det rike galleriet av kvinnelige bilder laget av Kuprin. Dette er en frihetselskende og hel natur, fengslende med sin ytre skjønnhet, med et ekstraordinært sinn og en edel sjel. Hun er utrolig lydhør for hver tanke, hver bevegelse av sjelen til en elsket. Hun er imidlertid kompromissløs i sine handlinger. Kuprin omslutter den hemmelige prosessen med å danne karakteren til Olesya og til og med selve opprinnelsen til jenta. Vi vet ingenting om foreldrene hennes. Hun ble oppdratt av en mørk, analfabet bestemor. Hun kunne ikke ha noen inspirerende innflytelse på Olesya. Og jenta viste seg å være så fantastisk, først og fremst fordi, - Kuprin overbeviser leseren, - at hun vokste opp i naturen.

Historien er bygget på en sammenligning av to helter, to naturer, to holdninger. På den ene siden - en utdannet intellektuell, bosatt i storbyen Ivan

Timofeevich. På den annen side er Olesya en person som ikke har blitt påvirket av urban sivilisasjon. Sammenlignet med Ivan Timofeevich, en snill men svak mann,

"lat hjerte", Olesya stiger med adel, integritet, stolt tillit til sin indre styrke. Hvis Ivan Timofeevich ser dristig, human og edel ut i forholdet til skogmannen Yermola og de mørke, uvitende landsbybefolkningen, så dukker også de negative sidene ved hans natur opp i kommunikasjonen med Olesya. Et ekte kunstnerisk instinkt hjalp forfatteren til å avsløre skjønnheten til den menneskelige personen, sjenerøst begavet av naturen. Naivitet og dominans, femininitet og stolt uavhengighet, "et fleksibelt, mobilt sinn", "primitiv og levende fantasi", rørende mot, delikatesse og medfødt takt, engasjement i naturens innerste hemmeligheter og åndelig generøsitet - disse egenskapene utmerker seg av forfatteren , tegner det sjarmerende utseendet til Olesya , integrert, -original, fri natur, som "sjeldne edelstener" blinket i det omkringliggende mørket og uvitenheten.

Kuprin viste Olesyas originalitet og talent og viste seg å være en subtil mesterpsykolog. For første gang i sitt arbeid rørte han ved de mystiske fenomenene i den menneskelige psyken som vitenskapen fortsatt er i ferd med å nøste opp. Han skriver om intuisjonens ukjente krefter, forutsigelser, om visdommen til tusenvis av års erfaring, som menneskesinnet er i stand til å assimilere. Forfatteren forklarer "trolldom" sjarmen til heltinnen, og uttrykker overbevisningen om at Olesya hadde tilgang til "de ubevisste, instinktive, tåkete, oppnådd ved tilfeldig erfaring, merkelig kunnskap som, etter å ha overgått eksakt vitenskap i århundrer, liv, blandet med morsomme og vill tro, i en mørk , en lukket masse av folket, overført som den største hemmeligheten fra generasjon til generasjon".

I historien, for første gang, er Kuprins kjære tanke så fullstendig uttrykt: en person kan være vakker hvis han utvikler, og ikke ødelegger, de kroppslige, åndelige og intellektuelle evnene som er gitt ham ovenfra.

Kuprin betraktet ren, lys kjærlighet som en av de høyeste manifestasjonene av et virkelig menneske i en person. I sin heltinne viste forfatteren denne mulige lykke av fri, uhemmet kjærlighet. Beskrivelsen av kjærlighetens oppblomstring og med den den menneskelige personlighet utgjør historiens poetiske kjerne, dens semantiske og følelsesmessige sentrum. Med en fantastisk sans for takt får Kuprin oss til å gå gjennom den urovekkende perioden med kjærlighetens fødsel, "full av vage, smertefullt triste opplevelser", og hennes lykkeligste sekunder av "ren, full av altoppslukende glede", og lenge gledelig datoer av elskere i en tett furuskog. Verden av vårjublende natur - mystisk og vakker - smelter sammen i historien med et like herlig overløp av menneskelige følelser. «I nesten en hel måned fortsatte det naive sjarmerende eventyret om vår kjærlighet, og til i dag, sammen med Olesyas vakre utseende, lever disse flammende kveldsgryene med uviskende kraft i min sjel, disse duggvåte morgenene, duftende med liljer av dalen og honningen, full av munter friskhet og ringende fuglestøy, disse varme, sløve, late julidagene... Jeg, som en hedensk gud eller som et ungt, sterkt dyr, nøt lys, varme, bevisst livsglede og ro, sunt , sensuell kjærlighet." I disse inderlige ordene til Ivan Timofeevich, lyder hymnen til forfatteren av "levende liv", dens varige verdi, dens skjønnhet.

Historien ender med separasjonen av elskerne. I en slik avslutning er det i hovedsak ingenting uvanlig. Selv om Olesya ikke hadde blitt slått av lokale bønder og ikke hadde dratt med bestemoren sin, i frykt for enda mer grusom hevn, ville hun ikke ha vært i stand til å slutte seg til sin skjebne med Ivan Timofeevich - de er så forskjellige mennesker.

Historien om to elskere utspiller seg på bakgrunn av Polissyas storslåtte natur. Kuprin-landskapet er ikke bare ekstremt pittoresk og rikt, men også uvanlig dynamisk. Der en annen, mindre subtil kunstner ville ha skildret roen i en vinterskog, noterer Kuprin bevegelse, men denne bevegelsen setter stillheten enda tydeligere i gang. "Noen ganger falt en tynn kvist av toppen, og det ble ekstremt tydelig hørt hvordan den, da den falt, berørte andre grener med en liten sprekk." Naturen i historien er et nødvendig innholdselement. Hun påvirker aktivt tankene og følelsene til en person, maleriene hennes er organisk forbundet med handlingens bevegelse. Statiske vinterbilder av naturen i begynnelsen, i øyeblikket av heltens ensomhet; en stormfull vår som falt sammen med fødselen av en følelse av kjærlighet til Olesya; en fabelaktig sommernatt i øyeblikk av elskernes høyeste lykke; og, til slutt, et kraftig tordenvær med hagl - dette er de psykologiske akkompagnementene til landskapet, som bidrar til å avsløre ideen om verket. Den lyse eventyrstemningen i historien blekner ikke selv etter den dramatiske oppløsningen. Sladder og sladder, den sjofele forfølgelsen av kontoristen viker i bakgrunnen, Perebrod-kvinnenes ville represalier mot Olesya blir tilslørt etter hennes besøk i kirken. Over alt ubetydelig, smålig og ondt, til og med trist slutt, ekte, stor - vinner jordisk kjærlighet. Det siste preget av historien er karakteristisk: en streng med røde perler etterlatt av Olesya på hjørnet av vinduskarmen i en raskt forlatt elendig hytte. Denne detaljen gir komposisjonsmessig og semantisk fullstendighet til verket. En streng med røde perler er den siste hyllest til Olesyas sjenerøse hjerte, minnet om "hennes ømme sjenerøse kjærlighet."

"Olesya", kanskje mer enn noe annet verk av tidlig Kuprin, vitner om de dype og mangfoldige forbindelsene til den unge forfatteren med tradisjonene til russiske klassikere. Dermed husker forskere vanligvis Tolstojs «kosakker», som er basert på samme oppgave: å skildre en person uberørt og uberørt av sivilisasjonen, og sette ham i kontakt med det såkalte «siviliserte samfunnet». Samtidig kan man lett finne en sammenheng mellom historien og Turgenevs linje i russisk prosa på 1800-tallet. De bringes sammen av motstanden fra den svake og ubesluttsomme helten og heltinnen, modig i sine handlinger, fullstendig viet til følelsen som grep henne. Og Ivan Timofeevich minner oss ufrivillig om heltene i Turgenevs historier "Asya" og "Spring Waters".

I følge sin kunstneriske metode er historien "Olesya" en organisk kombinasjon av romantikk og realisme, ideell og virkelig-hverdagslig. Romantikken i historien manifesteres først og fremst i avsløringen av bildet av Olesya og i bildet av den vakre naturen til Polesie.

Begge disse bildene - naturen og Olesya - er slått sammen til en enkelt harmonisk helhet og kan ikke tenkes isolert fra hverandre. Realisme og romantikk i historien utfyller hverandre, fremstår i en slags syntese.

"Olesya" er et av de verkene der de mest fullstendig avslørt Beste egenskaper kuprins talent. Mestre modellering av karakterer, subtil lyrikk, lyse bilder evig levende, fornyende natur, uløselig knyttet til hendelsesforløpet, med følelsene og opplevelsene til karakterene, poetiseringen av en stor menneskelig følelse, det konsekvent og målrettet utviklende plottet - alt dette setter Olesya blant de viktigste verkene til Kuprin.

4. Analyse av historien "Duell"

Tidlig 900-tall er en viktig periode i kreativ biografi Kuprin. I løpet av disse årene ble han kjent med Tsjekhov, L. Tolstoj godkjente historien "På sirkuset", han nærmet seg Gorky og Knowledge-forlaget tett. Til syvende og sist er det til Gorky, hans hjelp og støtte, at Kuprin skylder mye til fullføringen av arbeidet med hans viktigste arbeid, historien"Duell" (1905).

I sitt arbeid viser forfatteren til bildet av det militære miljøet som er så godt kjent for ham. I sentrum av «Duellen», som i sentrum av historien «Moloch», står figuren til en mann som, med Gorkys ord, har blitt «sidelengs» til sitt sosiale miljø. Grunnlaget for handlingen i historien er konflikten mellom løytnant Romashov og den omkringliggende virkeligheten. I likhet med Bobrov er Romashov en av de mange tannhjulene i en sosial mekanisme fremmed og til og med fiendtlig innstilt til ham. Han føler seg som en fremmed blant offiserene, han skiller seg fra dem først og fremst i sitt human holdning til soldatene. Som Bobrov opplever han smertefullt misbruk av en person, ydmykelse av hans verdighet. «Å slå en soldat er vanærende,» erklærer han, «du kan ikke slå en mann som ikke bare ikke kan svare deg, men som ikke engang har rett til å rekke opp hånden for å beskytte seg mot et slag. Han tør ikke engang å snu hodet. Det er skammelig!". Romashov, som Bobrov, er svak, maktesløs, i en tilstand av smertefull splittelse, internt motstridende. Men i motsetning til Bobrov, avbildet som en fullt utformet personlighet, er Romashov gitt i prosessen åndelig utvikling. Dette gir bildet hans en indre dynamikk. I begynnelsen av tjenesten er helten full av romantiske illusjoner, drømmer om selvutdanning, en karriere som offiser for generalstaben. Livet bryter nådeløst disse drømmene. Sjokkert over svikten til halvkompaniet hans på paradeplassen under gjennomgangen av regimentet, reiser han rundt i byen til natten og møter uventet sin soldat Khlebnikov.

Bildene av soldater opptar ikke så mye i historien betydelig sted som bilder av offiserer. Men til og med episodiske figurer fra "lavere rekker" huskes av leseren i lang tid. Dette er Romashovs ordnede Gainan, og Arkhipov og Sharafutdinov. Nærbilde utpekt i historien er menig Khlebnikov.

En av de mest spennende scenene i historien, og ifølge K. Paustovskys rettferdige bemerkning, "en av de beste ... i russisk litteratur" er et nattmøte ved jernbanesporet mellom Romashov og Khlebnikov. Her avsløres situasjonen til den undertrykte Khlebnikov og humanismen til Romashov, som i soldaten først og fremst ser en person, med den største fullstendighet. Den harde, dystre skjebnen til denne uheldige soldaten sjokkerte Romashov. Det er en dyp psykisk brudd. Siden den gang, skriver Kuprin, "hans egen skjebne og skjebnen til denne ... nedtrykte, torturerte soldat på en merkelig måte, slekt nær ... sammenvevd." Hva tenker Romashov på, hvilke nye horisonter åpner seg for ham når han, etter å ha avvist livet han har levd så langt, begynner å tenke på fremtiden?

Som et resultat av intense refleksjoner over meningen med livet, kommer helten til den konklusjon at "det er bare tre stolte kall til mennesket: vitenskap, kunst og en fri mann." Bemerkelsesverdige er disse interne monologene til Romashov, som utgjør så grunnleggende problemer i historien som forholdet mellom individet og samfunnet, meningen og hensikten med menneskelivet, osv. Romashov protesterer mot vulgaritet, mot skitten "regiment kjærlighet". Han drømmer om en ren, sublim følelse, men livet hans slutter tidlig, absurd og tragisk. Kjærlighetsforholdet akselererer oppløsningen av Romashovs konflikt med miljøet han hater.

Historien ender med heltens død. Romashov ble beseiret i en ulik kamp med hærlivets vulgaritet og dumhet. Etter å ha tvunget helten sin til å se klart, så forfatteren ikke de spesifikke måtene den unge mannen kunne gå videre og realisere det funnet idealet på. Og uansett hvor mye Kuprin led mens han jobbet med finalen av verket i lang tid, fant han ikke en annen overbevisende slutt.

Kuprins utmerkede kunnskap om hærlivet ble tydelig manifestert i bildet av offisermiljøet. Karrierismens ånd hersker her, den umenneskelige behandlingen av soldater, elendigheten av åndelige interesser. Offiserene betrakter seg selv som mennesker av en spesiell rase, og ser på soldatene som storfe. En av offiserene slo for eksempel batmanen sin slik at «blodet ikke bare var på veggene, men også i taket». Og da batman klaget til kompanisjefen, sendte han ham til sersjantmajoren og «sersjantmajoren slo ham på det blå, hovne, blodige ansiktet hans i en halvtime til». Man kan ikke rolig lese de scenene i historien hvor det beskrives hvordan de håner den syke, undertrykte, fysisk svake soldaten Khlebnikov.

Offiserer lever også vilt og håpløst i hverdagen. Kaptein Plum har for eksempel ikke lest en eneste bok eller avis på 25 års tjeneste. En annen offiser, Vetkin, sier med overbevisning: "I vår virksomhet er det ikke meningen at du skal tenke." Fritid offiserer bruker på drukkenskap, kortspill, slåsskamp bordeller, slåss seg imellom og på historier om deres kjærlighetsforhold. Livet til disse menneskene er en elendig, tankeløs vegetativ tilværelse. Den, som en av karakterene i historien sier, er "ensformig, som et gjerde, og grå, som en soldats klut."

Dette betyr imidlertid ikke at Kuprin, som noen forskere hevder, fratar offiserene historien om glimt av enhver menneskelighet. Poenget er at hos mange offiserer - i sjefen for regimentet Shulgovich, og i Bek-Agamalov, og i Vetkin, og til og med i kaptein Plum, bemerker Kuprin positive egenskaper: Shulgovich, etter å ha irettesatt underslagsoffiseren, gir ham umiddelbart penger. Vetkin er en snill og god venn. Ikke en dårlig person, i hovedsak, og Bek-Agamalov. Selv Plum, den dumme forkjemperen, er upåklagelig ærlig med soldatens penger som går gjennom hendene hans.

Poenget er derfor ikke at foran oss kun er degenererte og moralske freaks, selv om det finnes slike blant karakterene i historien. Og i det faktum at selv mennesker utstyrt med positive egenskaper, i en atmosfære av muggent liv og kjedelig monotoni i livet, mister viljen til å motstå denne sjelsugende sumpen og gradvis forringes.

Men, som N. Asheshov, en av datidens kritikere, skrev om Kuprins historie "The Swamp", fylt med en tett sirkel av tanker, "en person dør i en sump, er det nødvendig å gjenopplive en person." Kuprin ser inn i selve dypet av menneskets natur og prøver å legge merke til i mennesker de dyrebare kornene av sjelen som ennå ikke har blitt pleiet, humanisert, renset for avskum av dårlige lag. Denne egenskapen ved Kuprins kunstneriske metode ble følsomt bemerket av den førrevolusjonære forskeren av forfatterens verk F. Batyushkov: egenskaper passer inn i en og samme person, og at livet vil bli vakkert når en person er fri fra alle fordommer og fordommer, er sterk og uavhengig, lærer å underordne seg selv livsvilkårene, og begynner å skape sin egen livsstil.

Nazansky inntar en spesiell plass i historien. Dette er en karakter uten karakter. Han tar ikke del i hendelsene, og bør, ser det ut til, oppfattes som en episodisk karakter. Men betydningen av Nasansky bestemmes for det første av det faktum at det var i hans munn at Kuprin la forfatterens resonnement, og oppsummerte kritikken av hærlivet. For det andre ved at det er Nazansky som formulerer positive svar på spørsmålene som oppstår fra Romashov. Hva er essensen av Nazanskys synspunkter? Hvis vi snakker om hans kritiske uttalelser om livet og livet til tidligere kolleger, så går de i samme retning med historiens hovedspørsmål, og i denne forstand utdyper hovedtemaet. Han profeterer med inspirasjon tiden da «langt fra våre skitne, stinkende parkeringsplasser» vil komme et «nytt lysende liv».

I monologene sine glorifiserer Nazansky livet og makten til en fri mann, som også er en progressiv faktor. Imidlertid er de riktige tankene om fremtiden, kritikk av hærordenen kombinert i Nazansky med individualistiske og egoistiske stemninger. En person bør etter hans mening bare leve for seg selv, uavhengig av andres interesser. «Hvem er deg kjærere og nærmere? Ingen," sier han til Romashov. "Du er verdens konge, hans stolthet og utsmykning... Gjør hva du vil. Ta hva du vil ... Hvem vil bevise for meg med klar overbevisning hva jeg har med dette å gjøre - for helvete! - naboen min, med en sjofel slave, med en smittet, med en idiot? .. Og så, hvilken interesse vil få meg til å knekke hodet for gleden til folket i det 32. århundre? Det er lett å se at Nazansky her avviser kristen barmhjertighet, kjærlighet til ens neste og ideen om selvoppofrelse.

Forfatteren selv var ikke fornøyd med bildet av Nazansky, og helten hans Romashov, som lytter oppmerksomt til Nazansky, deler ikke alltid hans synspunkt og følger i enda større grad hans råd. Både Romashovs holdning til Khlebnikov, og oppgivelsen av sine egne interesser i navnet til lykken til hans elskede kvinne - Shurochka Nikolaeva - vitner om det faktum at forkynnelsen av individualisme av Nazansky, spennende Romashovs bevissthet, imidlertid ikke påvirker hans hjerte. Vel, hvis noen implementerer i historien prinsippene forkynt av Nazansky, uten å innse dette, er det selvfølgelig Shurochka Nikolaeva. Det er hun som dømmer Romashov, som er forelsket i henne, til døden i navnet til hennes egoistiske, egoistiske mål.

Bildet av Shurochka er et av de mest suksessrike i historien. Sjarmerende, grasiøs, står hun hode og skuldre over resten av offisersdamene i regimentet. Portrettet hennes, tegnet av Romashov i kjærlighet, fengsler med naturens skjulte lidenskap. Kanskje det er derfor Romashov blir tiltrukket av henne, det er derfor Nazansky elsket henne, fordi hun har den sunne, vitale, viljesterke begynnelsen som begge vennene manglet så mye. Men alle de enestående egenskapene til hennes natur er rettet mot implementeringen av egoistiske mål.

I bildet av Shurochka Nikolaeva er en interessant kunstnerisk løsning gitt til styrken og svakheten til den menneskelige personligheten, den kvinnelige naturen. Det er Shurochka som anklager Romashov for svakhet: etter hennes mening er han patetisk og viljeløs. Hva er Shurochka selv?

Dette er et levende sinn, en forståelse av vulgariteten i livet rundt, et ønske om å bryte gjennom til toppen av samfunnet for enhver pris (mannens karriere er et skritt mot dette). Fra hennes ståsted er alle rundt svake mennesker. Shurochka vet nøyaktig hva hun vil ha og vil få det. Den har en viljesterk, rasjonalistisk begynnelse. Hun er en motstander av sentimentalitet, i seg selv undertrykker hun det som kan forstyrre målet hennes - alle hjerteimpulser og følelser.

To ganger, som av svakhet, nekter hun kjærlighet - først fra kjærligheten til Nazansky, deretter Romashov. Nazansky fanger nøyaktig naturens dualitet i Shurochka: et "lidenskapelig hjerte" og et "tørt, egoistisk sinn."

Kulten av ond viljesterk kraft som er karakteristisk for denne heltinnen, er noe enestående i den kvinnelige karakteren, i galleriet til russiske kvinner avbildet i russisk litteratur. Denne kulten er ikke godkjent, men avkreftet av Kuprin. Det blir sett på som en perversjon av femininitet, begynnelsen på kjærlighet og menneskelighet. Mesterlig, til å begynne med, som med tilfeldige slag, og deretter mer og tydeligere, setter Kuprin i karakteren til denne kvinnen en slik egenskap, først ikke lagt merke til av Romashov, som åndelig kulde, følelsesløshet. For første gang fanger han noe fremmed og fiendtlig mot seg selv i Shurochkas latter på en piknik.

"Det var noe instinktivt ubehagelig i denne latteren, som det luktet av kulde i Romashovs sjel." På slutten av historien, i scenen for det siste møtet, opplever helten en lignende, men mye sterkere følelse når Shurochka dikterer duellforholdene hans. "Romashov kjente noe hemmelig, glatt, slimete krypende usynlig mellom dem, hvorfra det luktet kulde på sjelen hans." Denne scenen er supplert med beskrivelsen av Shurochkas siste kyss, da Romashov følte at "leppene hennes var kalde og ubevegelige." Shurochka er forsiktig, egoistisk, og går i hennes ideer ikke utover drømmen om hovedstaden, om suksess i høysamfunnet. For å oppfylle denne drømmen ødelegger hun Romashov, og prøver på noen måte å vinne et sikret sted for seg selv og for sin begrensede, uelskede ektemann. På slutten av verket, når Shurochka bevisst gjør sin skadelige gjerning, og overtaler Romashov til å kjempe mot Nikolaev i en duell, viser forfatteren uvennligheten til makten i Shurochka, og motsetter seg Romashovs "humane svakhet".

«Duell» var og forblir et enestående fenomen i russisk prosa på begynnelsen av 1900-tallet.

I perioden med den første russiske revolusjonen var Kuprin i en demokratisk leir, selv om han ikke deltok direkte i hendelsene. Da han var på høyden av revolusjonen på Krim, observerte Kuprin revolusjonær gjæring blant sjømennene. Han var vitne til massakren på opprørskrydseren "Ochakov" og - han deltok selv i redningen av de få overlevende sjømennene. OM tragisk død Den heroiske krysseren Kuprin fortalte i sitt essay "Hendelser i Sevastopol", som sjefen for Svartehavsflåten, admiral Chukhnin, beordret forfatteren å bli utvist fra Krim.

5. Essays "Listrigons"

Kuprin led revolusjonens nederlag veldig hardt. Men i sitt arbeid fortsatte han å forbli på realismens posisjoner. Med sarkasme skildrer han i sine historier filisteren som en kraft som begrenser den åndelige veksten til en person, og forvrider den menneskelige personligheten.

stygg" døde sjeler» Kuprin, som før, kontrasterer enkle mennesker, stolte, blide, blide, som lever et hardt, men åndelig rikt, meningsfylt arbeidsliv. Dette er hans essays om livet og arbeidet til Balaklava-fiskerne under den generelle tittelen"Listrigoner" (1907-1911) (Listrigons - de mytiske menneskene til kannibalkjemper i Homers dikt "Odysseen"). I «Listrigons» er det ingen hovedperson som beveger seg fra ett essay til et annet. Men visse tall likevel fremhevet i dem i forgrunnen. Dette er bildene av Yura Paratino, Kolya Kostandi, Yura Kalitanaki og andre. Foran oss er naturer som har blitt formet gjennom århundrene av livet og yrket til en fisker. Disse menneskene er legemliggjørelsen av aktivitet. Og dessuten en dypt menneskelig aktivitet. De er fremmede for splittelse og egoisme.

Fiskere går til sitt harde fiske i arteller, og felles hardt arbeid utvikler solidaritet og gjensidig støtte hos dem. Dette arbeidet krever vilje, list, oppfinnsomhet. Alvorlige, modige, risikoelskende mennesker beundres av Kuprin, fordi i karakterene deres er det mye den reflekterende intelligentsiaen mangler. Forfatteren beundrer deres husky vilje og enkelhet. De integrerte og modige karakterene til fiskerne, hevder forfatteren, er resultatet av at metoden er en blanding av realisme og romantikk. I en romantisk, opphøyet stil skildrer forfatteren livet, arbeidet og spesielt karakterene til Balaklava-fiskerne.

I de samme årene skapte Kuprin to fantastiske verk om kjærlighet - "Sulamf" (1908) og "Garnet Armbånd" (1911). Kuprins behandling av dette emnet fremstår som spesielt viktig sammenlignet med fremstillingen av en kvinne i antirealistisk litteratur. Kvinnen, som alltid personifiserte av de klassiske forfatterne, alt det beste og lyseste i det russiske folket, i løpet av årene med reaksjon, under pennen til noen skjønnlitterære forfattere, ble til et objekt med illebelige og frekke ønsker. Slik er en kvinne avbildet i verkene til A. Kamensky, E. Nagrodskaya, A. Verbitskaya og andre.

I motsetning til dem synger Kuprin om kjærlighet som en kraftfull, øm og oppløftende følelse.

6. Analyse av historien "Shulamith"

Ved fargenes lysstyrke, kraften i den poetiske legemliggjørelsen av historien"Shulamith" inntar en av de første plassene i forfatterens arbeid. Denne mønstrede historien gjennomsyret av ånden til orientalske legender om den gledelige og tragiske kjærligheten til en fattig jente til kongen og vismannen Salomo ble inspirert av den bibelske Høysangen. Handlingen til «Sulamith» er i stor grad et produkt av Kuprins kreative fantasi, men han hentet farger, stemninger fra dette bibelske diktet. Dette var imidlertid ikke et enkelt lån. Veldig dristig og dyktig ved å bruke stiliseringsteknikken, forsøkte kunstneren å formidle den patos-meloditiske, høytidelige strukturen, den majestetiske og fulle av energi som lød fra gamle legender.

Gjennom historien går motsetningen mellom lys og mørke, kjærlighet og hat. Kjærligheten til Salomon og Sulamith er beskrevet i lyse, festlige farger, i en myk kombinasjon av farger. Og omvendt, følelsene til den grusomme dronningen Astis og den kongelige livvakten Eliav, som er forelsket i henne, er blottet for en opphøyd karakter.

Lidenskapelig og ren, lys kjærlighet er nedfelt i bildet av Sulamith. Den motsatte følelsen - hat og misunnelse - kommer til uttrykk i bildet av Astiz som ble avvist av Salomo. Shulamith brakte Salomo stor og lys kjærlighet, som fyller henne fullstendig. Kjærlighet gjorde et mirakel med henne - hun åpnet skjønnheten i verden for jenta, beriket hennes sinn og sjel. Og selv døden kan ikke beseire kraften i denne kjærligheten. Shulamith dør med takknemlige ord for den ypperste lykken som ble gitt henne av Salomo. Historien "Shulamith" er spesielt bemerkelsesverdig som en forherligelse av en kvinne. Vismannen Salomo er vakker, men Shulamith, som gir livet sitt for sin elskede, er enda vakrere i sin halvbarnslige naivitet og uselviskhet. Ordene fra Salomos farvel til Shulamith inneholder historiens skjulte betydning: «Så lenge folk elsker hverandre, så lenge skjønnheten i sjel og kropp er den beste og søteste drømmen i verden, inntil da, sverger jeg til deg , Shulamith, navnet ditt i mange århundrer vil bli uttalt med ømhet og takknemlighet.

Det legendariske plottet til "Sulamith" åpnet ubegrensede muligheter for Kuprin til å synge kjærlighet, sterk, harmonisk og frigjort fra alle hverdagslige konvensjoner og verdslige hindringer. Men forfatteren kunne ikke begrense seg til en så eksotisk tolkning av temaet kjærlighet. Han søker iherdig i den mest virkelige, hverdagslige virkelighet etter mennesker besatt av den høyeste følelsen av kjærlighet, i stand til å heve seg, i det minste i drømmer, over livets omgivende prosa. Og som alltid vender han blikket mot den vanlige mannen. Slik oppsto det poetiske temaet for "Garnet-armbåndet" i forfatterens kreative sinn.

Kjærlighet, i synet av Kuprin, er en av de evige, uuttømmelige og ikke fullt kjente søte hemmelighetene. Det manifesterer mest fullstendig, dypt og allsidig personligheten til en person, hans karakter, evner og talenter. Det vekker i en person de beste, mest poetiske sidene ved hans sjel, hever ham over livets prosa og aktiverer åndelige krefter. «Kjærlighet er den lyseste og mest komplette gjengivelsen av mitt jeg. Ikke i styrke, ikke i behendighet, ikke i sinn, ikke i talent, ikke i stemme, ikke i farger, ikke i gangart, ikke i kreativitet, individualitet kommer til uttrykk. Men i kjærlighet... En person som døde for kjærlighet, dør for alt», skrev Kuprin til F. Batyushkov og avslørte sin kjærlighetsfilosofi.

7. Analyse av historien "Garnet armbånd"

Fortelling i en historie"Garnet armbånd" åpner med et trist naturbilde, hvor urovekkende toner fanges opp: «... Så fra morgen til morgen regnet det uten opphør, fint som vannstøv ... så blåste det fra nordvest, fra siden av steppe, en voldsom orkan, menneskeliv. Den lyriske landskapet "overture" går foran historien om en romantisk sublim, men ulykkelig kjærlighet: en viss telegrafist Zheltkov ble forelsket i en gift aristokrat, prinsesse Vera Sheina, utilgjengelig for ham, skriver ømme brev til henne, uten å håpe på svar , vurderer de øyeblikkene når han i hemmelighet, i det fjerne, kan se den elskede.

Som i mange andre historier av Kuprin, er granatarmbåndet basert på et virkelig faktum. Det var en ekte prototype hovedperson historier om prinsesse Vera Sheyna. Det var moren til forfatteren Lev Lyubimov, niesen til den berømte "juridiske marxisten" Tugan-Baranovsky. I virkeligheten var det også en telegrafist Zholtov (en prototype av Zheltkov). Lev Lyubimov skriver om dette i sine memoarer "In a Foreign Land". Kuprin tok en episode fra livet og tenkte det kreativt ut. Følelsen av kjærlighet bekreftes her som en ekte og høy livsverdi. "Og jeg vil si at folk i vår tid har glemt hvordan man elsker. Jeg ser ikke ekte kjærlighet, sier en av karakterene, en gammel general, trist. Historien om livet til en "liten mann", som inkluderte kjærlighet som er "sterk som døden", kjærlighet - "et dypt og søtt mysterium" - motbeviser dette utsagnet.

I bildet av Zheltkov viser Kuprin at ideelt sett er romantisk kjærlighet ikke en oppfinnelse; ikke en drøm, ikke en idyll, men en realitet, selv om den sjelden oppstår i livet. Bildet av denne karakteren har en veldig sterk romantisk begynnelse. Vi vet nesten ingenting om hans fortid, om opprinnelsen til dannelsen av hans karakter. Hvor og hvordan var denne "lille mannen" i stand til å få tak i en slik vakker musikalsk utdanningå dyrke i seg selv en slik utviklet følelse av skjønnhet, menneskeverd og indre adel? Som alle romantiske helter er Zheltkov ensom. Ved å beskrive karakterens utseende trekker forfatteren oppmerksomheten til egenskapene som er iboende i naturen med en fin mental organisering: "Han var høy, tynn, med langt, mykt, mykt hår ... veldig blek, med et mildt jenteansikt, med blått øyne og en sta barnslig hake med en fordypning i midten". Denne ytre originaliteten til Zheltkov understreker ytterligere rikdommen i hans natur.

Handlingen i handlingen er at prinsesse Vera på bursdagen hennes mottok et annet brev fra Zheltkov og uvanlig gave- et granateplearmbånd ("fem skarlagenrøde blodige branner som skjelver inne i fem granater"). "Akkurat som blod!" tenkte Vera med uventet angst. Rasende over påtrengningen til Zheltkov, bestemmer Veras bror Nikolai Nikolaevich og mannen hennes, prins Vasily, seg for å finne og "lære" dette, fra deres synspunkt, "uforskammet".

Scenen for deres besøk i Zheltkovs leilighet er kulminasjonen av verket, og det er grunnen til at forfatteren dveler ved det så detaljert. Først er Zheltkov sjenert foran aristokratene som besøkte hans fattige bolig, og føler seg skyldig uten skyld. Men så snart Nikolai Nikolayevich antydet at for å "begrunne" Zheltkov, ville han ty til hjelp fra myndighetene, forvandler helten bokstavelig talt. Det er som om en annen person dukker opp foran oss - trassig rolig, ikke redd for trusler, med selvtillit, klar over den moralske overlegenhet over sine ubudne gjester. " Liten mann”er så åndelig rettet at Veras mann begynner å oppleve ufrivillig sympati og respekt for ham. Det sier han til svogeren

Om Zheltkov: «Jeg ser ansiktet hans, og jeg føler at denne personen ikke er i stand til å lure eller lyve bevisst. Og egentlig, tenk, Kolya, er han skyld i kjærlighet og er det mulig å kontrollere en slik følelse som kjærlighet ... Jeg synes synd på denne personen. Og jeg er ikke bare lei meg, men nå føler jeg at jeg er til stede ved en enorm sjeletragedie ... "

Tragedien lot dessverre ikke vente på seg. Zheltkov er så hengiven til sin kjærlighet at uten den mister livet all mening for ham. Og derfor begår han selvmord, ^.for ikke å forstyrre prinsessens liv, slik at "ingenting midlertidig, forfengelig og verdslig forstyrrer" hennes "vakre sjel". Zheltkovs siste brev løfter temaet kjærlighet til den høyeste tragedie. Døende takker Zheltkov Vera for å være "den eneste gleden i livet, den eneste trøsten, den eneste tanken" for ham.

Det er viktig at med døden av helten ikke dør, en god følelse av kjærlighet. Hans død gjenoppstår åndelig prinsesse Vera, avslører for henne en verden av følelser som har vært ukjent for henne til nå. Hun frigjør liksom indre, tilegner seg stor kraft kjærlighet, inspirert av de døde, som høres ut som livets evige musikk. Det er ingen tilfeldighet at epigrafen til historien er Beethovens andre sonate, hvis klanger kroner finalen og fungerer som en hymne til ren og uselvisk kjærlighet.

Det var som om Zheltkov forutså at Vera ville bli med ham for å si farvel, og gjennom utleieren testamenterte henne å lytte til Beethovens sonate. I samklang med musikken i Veras sjel, de døende ordene til en mann som uselvisk elsket lyden hennes: «Jeg husker hvert skritt, smilet, lyden av gangarten din. Søt tristhet, stille, vakker tristhet er pakket rundt min siste minner. Men jeg vil ikke skade deg. Jeg drar alene, stille, det var så behagelig for Gud og skjebnen. "Helliget bli ditt navn."

I den døende triste timen ber jeg bare til deg. Livet kan være bra for meg også. Ikke knurr, stakkars hjerte, ikke knurr. I min sjel roper jeg på døden, men i mitt hjerte er jeg full av lovsang til deg: "Helliget bli ditt navn."

Disse ordene er en slags kjærlighetsakatist, der refrenget er en linje fra en bønn. Det sies med rette: "Den lyriske musikalske avslutningen på historien bekrefter kjærlighetens høye kraft, som gjorde det mulig å føle dens storhet, skjønnhet, selvforglemmelse, knytte en annen sjel til seg selv et øyeblikk."

Og likevel, "Garnet Armbånd" etterlater ikke et så lyst og inspirerende inntrykk som "Olesya". K. Paustovsky la subtilt merke til historiens spesielle tonalitet, og sa om den: "den bitre sjarmen til "Garnet Armbånd". Denne bitterheten ligger ikke bare i Zheltkovs død, men også i det faktum at kjærligheten hans skjulte i seg selv, sammen med inspirasjon, en viss begrensning, smalhet. Hvis for Olesya kjærlighet er en del av væren, et av de grunnleggende elementene i den flerfargede verden som omgir henne, så for Zheltkov, tvert imot, innsnevrer hele verden seg bare til kjærlighet, noe han innrømmer i sitt døende brev til prinsesse Vera: "Det skjedde slik," skriver han, "at jeg ikke er interessert i noe i livet: verken politikk, eller vitenskap, eller filosofi, eller bekymring for fremtidens lykke til mennesker - for meg ligger alt liv bare i deg. Det er ganske naturlig at tapet av en kjær blir slutten på Zheltkovs liv. Han har ikke noe mer å leve for. Kjærligheten utvidet seg ikke, utdypet ikke båndene sine med verden, men tvert imot innsnevret dem. Derfor inneholder historiens tragiske finale, sammen med kjærlighetssalmen, en annen, ikke mindre viktig tanke: Du kan ikke leve med kjærlighet alene.

8. Analyse av historien "The Pit"

I de samme årene unnfanget Kuprin et stort kunstnerisk lerret - en historie"Gruve" , som han arbeidet på med lange pauser i årene 1908-1915. Historien var et svar på en rekke erotiske verk som likte perversitet og patologi, og på en rekke debatter om frigjøring av seksuelle lidenskaper, og på spesifikke tvister om prostitusjon, som har blitt et sykt fenomen i russisk virkelighet.

Den humanistiske forfatteren dedikerte boken sin til «mødre og ungdom». Han prøvde å påvirke den ukompliserte bevisstheten og moralen til unge mennesker, og fortalte nådeløst om hvilke grusomme ting som skjer på bordeller. I sentrum av historien er bildet av et av disse "toleransens hus", der småborgerlige skikker triumferer, hvor Anna Markovna, elskerinnen til denne institusjonen, føler seg som den suverene herskeren, der Lyubka, Zhenechka, Tamara og andre prostituerte er "ofre for sosialt temperament" - og hvor kommer unge intellektuelle - sannhetssøkere for å hente disse ofrene fra bunnen av denne stinkende sumpen: studenten Likhonin og journalisten Platonov.

Det er mange levende scener i historien, der livet til utelivsbedrifter «i all sin hverdags enkelhet og hverdagseffektivitet» gjenskapes rolig, uten kvaler og høye ord. Men generelt ble det ikke Kuprins kunstneriske suksess. Strukket, sprø, overbelastet med naturalistiske detaljer, forårsaket «The Pit» misnøye hos både mange lesere og forfatteren selv. Den endelige oppfatningen om denne historien i vår litteraturkritikk har ennå ikke utviklet seg.

Og likevel bør The Pit neppe betraktes som en absolutt kreativ fiasko av Kuprin.

En av de utvilsomme fordelene med dette arbeidet, fra vårt synspunkt, er at Kuprin så på prostitusjon ikke bare som et sosialt fenomen ("et av de mest forferdelige sårene i det borgerlige samfunnet," har vi vært vant til å si i flere tiår), men også som et komplekst biologisk fenomen. Forfatteren av «The Pit» forsøkte å vise at kampen mot prostitusjon hviler på globale problemer assosiert med en endring i menneskets natur, full av tusen år gamle instinkter.

Parallelt med arbeidet med historien «The Pit» jobber Kuprin fortsatt hardt med sin favorittsjanger – historien. Temaet deres er variert. Med stor sympati skriver han om fattige mennesker, deres forkrøplede skjebner, om skjendet barndom, gjenskaper bilder av småborgerlig liv, kaster ut den byråkratiske adelen, kyniske forretningsmenn. Sinne, forakt og på samme tid kjærlighet farget historiene hans om disse årene "Black Lightning" (1912), "Anathema" (1913), "Elephant Walk" og andre.

En eksentriker, en forretningsfanatiker og en leiesoldat Turchenko, som ruver over den småborgerlige hengemyren, er beslektet med Gorkys målrettede helter. Ikke rart ledemotivet i historien er bildet av svart lyn fra Gorkys «Sangen om petrel». Ja, og når det gjelder kraften til fordømmelse av provinsfilisteren, har "Black Lightning" noe til felles med Gorkys Okurovsky-syklus.

Kuprin fulgte i sitt arbeid prinsippene for realistisk estetikk. Samtidig brukte skribenten villig skjemaene kunstnerisk konvensjon. Slik er hans allegoriske og fantastiske historier "Dog's Happiness", "Toast", verkene "Dreams", "Happiness", "Giants" ekstremt mettet med figurativ symbolikk. Hans fantastiske historier The Liquid Sun (1912) og The Star of Solomon (1917) er preget av en dyktig sammenveving av konkrete hverdagslige og surrealistiske episoder og malerier, historiene The Garden of the Blessed Jomfru og The Two Hierarchs er basert på bibelske historier og folkesagn (1915). De viste Kuprins interesse for den rike og komplekse verden rundt ham, for den menneskelige psykens uløste mysterier. Symbolikken i disse verkene, den moralske eller filosofiske allegorien, var et av de viktigste virkemidlene for forfatterens kunstneriske legemliggjøring av verden og mennesket.

9. Kuprin i eksil

A. Kuprin oppfattet hendelsene i 1. verdenskrig med patriotiske posisjoner. Som hyllest til russiske soldaters og offiserers heltemot, avslører han i historiene "Gog the Merry" og "Cantaloupe" bestikkere og underslag av offentlige midler, og tjente behendig inn på folkets ulykke.

I løpet av oktoberrevolusjonen og borgerkrigen bodde Kuprin i Gatchina, nær Petrograd. Da i oktober 1919 troppene til general Yudenich forlot Gatchina, flyttet Kuprin sammen med dem. Han bosatte seg i Finland og flyttet deretter til Paris.

I de første årene av oppholdet i eksil opplever forfatteren en akutt kreativ krise forårsaket av separasjon fra hjemlandet. Vendepunktet kom først i 1923, da hans nye talentfulle verk dukket opp: "The One-Armed Commandant", "Fate", "The Golden Rooster". Russlands fortid, minner om russiske folk, av innfødt natur– det er dette Kuprin gir den siste styrken av talentet sitt til. I historier og essays om russisk historie gjenoppliver forfatteren tradisjonene til Leskov, og forteller om uvanlige, noen ganger anekdotiske, fargerike russiske karakterer og skikker.

Slike utmerkede historier som "Napoleons skygge", "Redheads, Bay, Grey, Ravens", "The Tsar's Guest from Narovchat", "The Last Knights" er skrevet på Leskovs måte. I prosaen hans lød de gamle, førrevolusjonære motivene igjen. Novellene "Olga Sur", "Bad Pun", "Blondel" ser ut til å fullføre linjen i forfatterens skildring av sirkuset, etter de berømte "Listry-gons" skriver han historien "Svetlana", og gjenoppliver den fargerike figuren. av Balaklava fiske ataman Kolya Kostandi. Glorifiseringen av den store "kjærlighetsgaven" er dedikert til historien "The Wheel of Time" (1930), hvis helt er den russiske ingeniøren Misha, som ble forelsket i en vakker fransk kvinne, beslektet med forfatterens tidligere uinteresserte. og renhjertede karakterer. Kuprins historier "Yu-Yu", "Zaviraika", "Ralph" fortsetter linjen med skildring av dyr av forfatteren, som han begynte før revolusjonen (historiene "Smaragd", "White Poodle", "Elephant Walk", " Vandrefalk").

Med et ord, uansett hva Kuprin skriver om i eksil, er alle verkene hans gjennomsyret av tanker om Russland, skjult lengsel etter det tapte hjemlandet. Selv i essayene om Frankrike og Jugoslavia - "Paris hjemme", "Paris Intimate", "Cape Huron", "Gamle sanger" - vender forfatteren, som maler utenlandske skikker, liv og natur, igjen og igjen til tanken på Russland. . Han sammenligner franske og russiske svaler, provençalske mygg og ryazan-mygg, europeiske skjønnheter og Saratov-jenter. Og alt hjemme, i Russland, virker hyggeligere og bedre for ham.

Høy moralske spørsmål Kuprins siste verk – den selvbiografiske romanen «Junker» og historien «Janeta» (1933) inspirerer også. "Junkers" er en fortsettelse av den selvbiografiske historien "At the Break" ("Cadets"), laget av Kuprin for tretti år siden, selv om navnene på hovedpersonene er forskjellige: i "Cadets" - Bulavin, i "Junkers" - Alexandrov. Å snakke om det neste stadiet av heltens liv på Alexanderskolen, fjerner Kuprin i "Junkers", i motsetning til "Cadets", de minste kritiske notatene om utdanningssystemet i russiske lukkede militære utdanningsinstitusjoner, og farger fortellingen om Alexandrovs kadettår i rosa , idylliske toner. "Junker" er imidlertid ikke bare historien om Alexander Military School, formidlet gjennom øynene til en av hans elever. Dette er også et verk om gamle Moskva. Silhuettene til Arbat, Patriarch's Ponds, Institute of Noble Maidens, etc. vises gjennom den romantiske disen.

Romanen formidler uttrykksfullt følelsen av første kjærlighet som er født i hjertet til unge Alexandrov. Men til tross for overflod av lys og festligheter, er Juncker-romanen en trist bok. Hun varmes opp av minnenes senile varme. Igjen og igjen, med "ubeskrivelig, søt, bitter og øm tristhet," vender Kuprin mentalt tilbake til hjemlandet, til sin svunne ungdom, til sitt elskede Moskva.

10. Historien "Janeta"

Disse nostalgiske notatene høres tydelig i historien."Janeta" . Uten å berøre, «som om en kinofilm utfolder seg», går han forbi den gamle emigrantprofessoren Simonov, en gang kjent i Russland, og nå sammenkrøpet på et fattig loft, livet til det lyse og støyende Paris. Med stor sans for takt, uten å falle i sentimentalitet, forteller Kuprin om en gammel manns ensomhet, om hans edle, men ikke mindre undertrykkende fattigdom, om vennskapet med en rampete og opprørsk katt. Men de mest inderlige sidene i historien er viet Simonovs vennskap med en liten halvfattig jente Zhaneta - "prinsessen av fire gater." Forfatteren idealiserer ikke i det minste denne pene mørkhårede jenta med skitne små hender, som i likhet med den svarte katten er litt nedlatende overfor den gamle professoren. Imidlertid opplyste et tilfeldig bekjentskap med henne hans ensomme liv, avslørte all den skjulte reserven av ømhet i sjelen hans.

Historien ender trist. Mor tar Janet bort fra Paris, og den gamle mannen blir igjen helt alene, bortsett fra den svarte katten. I dette arbeidet

Kuprin klarte med stor kunstnerisk kraft å vise sammenbruddet i livet til en mann som hadde mistet hjemlandet. Men historiens filosofiske kontekst er bredere. Han er i bekreftelsen av renhet og skjønnhet menneskelig sjel som en person ikke bør miste under noen livsmotgang.

Etter historien "Janeta" skapte ikke Kuprin noe vesentlig. Som datteren til forfatteren K. A. Kuprin vitner om, «satte han seg ned kl pulten tvunget til å tjene sitt daglige brød. Man følte at han virkelig manglet russisk jord, rent russisk materiale.

Det er umulig å lese brevene til forfatteren fra disse årene til sine gamle emigrantvenner: Shmelev, artist I. Repin, sirkusbryter I. Zaikin uten en følelse av akutt medlidenhet. Hovedmotivet deres er nostalgisk smerte for Russland, manglende evne til å skape utenfor det. «Emigrantlivet tygget meg fullstendig opp, og fjernhet fra hjemlandet mitt flatet min ånd til bakken,»6 innrømmer han overfor I. E. Repin.

11. Hjemkomst og død av Kuprin

Hjemlengselen blir mer og mer uutholdelig, og forfatteren bestemmer seg for å reise tilbake til Russland. I slutten av mai 1937 kom Kuprin tilbake til sin ungdoms by - Moskva, og i slutten av desember flyttet han til Leningrad. Gammel og dødssyk håper han fortsatt å fortsette å skrive, men kreftene forlater ham til slutt. 25. august 1938 døde Kuprin.

En språkmester, et underholdende plot, en mann med stor kjærlighet til livet, Kuprin etterlot seg en rik litterær arv som ikke blekner med tiden, og bringer glede til flere og flere nye lesere. Følelsene til mange kjennere av Kuprins talent ble godt uttrykt av K. Paustovsky: «Vi må være takknemlige for Kuprin for alt - for hans dype menneskelighet, for hans fineste talent, for kjærlighet til landet hans, for hans urokkelige tro på lykken til hans folk, og til slutt, for aldri å dø i ham evnen til å lyse opp fra den minste kontakt med poesi og skrive fritt og enkelt om det.

Alexander Kuprin er en stor russisk forfatter som etterlot en rik arv av verk til menneskeheten. Observant, subtil og følsom av natur, reflekterte Alexander Ivanovich i sine arbeider livet og moralen på den tiden.

Han ble født 26. august (7. september) 1870 i familien til en liten tjenestemann i den lille byen Narovchat, som ligger i Penza-provinsen. Faren hans døde et år etter Alexanders fødsel. Tre barn forble i armene til moren Lyubov Alekseevna - eldre søstre og Sasha selv. Jentene blir tildelt en internatskole, og Lyubov Alekseevna drar til Moskva med sønnen.

Det er verdt å merke seg at forfatterens mor er innfødt eldgammel familie Tatarprinsene Kulanchakovs. Hun har en sterk karakter, sta, hun elsker barna sine veldig høyt. Livet i Moskva var hardt, tiggende, og moren meldte inn sin seks år gamle sønn på Moskva Razumovsky internatskole (1876). Det var ikke lett for Alexander, gutten var trist og hadde hjemlengsel, han tenkte til og med på å rømme. Han leste mye, visste hvordan han skulle finne på historier, og var populær for dette. Alexander komponerte sin første skapelse, et dikt, i en alder av syv.

Gradvis ble livet bedre, og Kuprin bestemte seg for å bli militærmann. På slutten av internatskolen i 1880 gikk han umiddelbart inn på det andre militærakademiet i Moskva. Åtte år senere studerer han ved Moskva Alexander Military School. År med trening var ikke forgjeves for Alexander Ivanovich, senere ville han skrive og fordømme den russiske hæren i sine verk. Det vil være mange tanker om ære, uniform, mot, om karakterene til heltene, så vel som om korrupsjon.

Han fortsetter å lese og studere litteratur, i 1889 publiseres hans første historie "Første debut". I 1890, etter å ha fullført studiene, sluttet Kuprin seg til et infanteriregiment som andreløytnant. Det nye stedet er Podolsk-provinsen. Fire år senere trakk Alexander Ivanovich seg. Uten spesialitet prøver Kuprin seg i ulike aktivitetsfelt.

Denne personen, grådig etter inntrykk, tar på seg hvilken som helst jobb, han er ikke redd for noe, han er interessert i alt. Karakteren hans er eksplosiv, men han er klar for et eventyr. Det var viktig for ham å kommunisere med mennesker, bli vant til deres livsatmosfære, å fange følelsene, temperamentet og finessene til hver personlighet. Da vil Kuprin dyktig reflektere sine observasjoner i verkene sine.

Snart møtte han A.P. Chekhov, M. Gorky og I. Bunin. Publikasjoner i Moskva og St. Petersburg begynner å trykke hans verk, notater, essays. I 1901 gifter Alexander Kuprin seg med Maria Davydova, og et år senere blir datteren deres Lida født. I 1905 ble historien «Duell» publisert. I tillegg til hærinntrykkene som er fremsatt i verkene hans, skriver Kuprin om kjærlighet, om dyr (“White Poodle” 1902), blir populær og publiseres mye. I 1907, etter en skilsmisse fra sin første kone, gifter Alexander Kuprin seg på nytt med Elizaveta Heinrich. Datteren Xenia er født.

Alexander Ivanovich tjenestegjorde i Finland i 1914, men ble utskrevet av helsemessige årsaker. Den første verdenskrigen (1914-1918) begynte, deretter opprettet han og kona Elizabeth og datteren Xenia en sykestue hjemme. De hjalp de sårede soldatene. Kuprin tok revolusjonen negativt. Han var på siden hvit bevegelse, selv om han først prøvde å samarbeide med bolsjevikene. Som mange andre kreative personligheter, Kuprin og hans familie forlater Russland, de reiser til Frankrike. Alexander Ivanovich fortsetter å skape, men ikke så produktivt, han savner hjemlandet. Aktivt involvert i anti-bolsjevikpressen.

Våren 1937 vendte forfatteren og hans familie tilbake til hjemlandet. Vi møtte ham varmt og hjertelig. Dessverre var forfatteren alvorlig syk, et år senere døde han. Han døde 25. august 1938 i byen Leningrad. Mest populære verk Alexander Ivanovich Kuprin:

"Duell", "Granateplearmbånd", "Olesya", "Grop".