hjem › Testkjøringer › Livet og arbeidet til Berlioz kort. Hector Berlioz kort biografi

Livet og arbeidet til Berlioz kort. Hector Berlioz kort biografi

I en varm juli 1867 ble en komfyr fyrt opp i biblioteket til konservatoriet i Paris. Dit, etter flere uker med tilbaketrukkethet, kom den slitne og syke Hector Berlioz for å sette fyr på hele minnet om seg selv - skisser av uferdige essays, artikler, korrespondanse. Etter å ha mistet alt i det jordiske livet, ønsker han å utslette til og med minnet om sin unike, romanaktige skjebne fra jordens overflate - med altoppslukende lidenskaper og svimlende kjærlighetsforhold, sjeldne opp- og nedturer, en kamp for høyresiden. å bli hørt og en tragisk slutt.

Les en kort biografi om Hector Berlioz og mange interessante fakta om komponisten på siden vår.

Kort biografi om Berlioz

Hector Berlioz ble født 11. desember 1803 øst i Frankrike i byen La Cote - Saint Andre. Han var det første barnet i familien til en lokal lege, som utviklet sønnen sin omfattende og innpode ham en interesse, inkludert musikk.

Som barn mestret Hector fløyte Og gitar, det var da hans første romanser ble komponert. I følge Berlioz' biografi dro han i 1821 til Paris for å studere, men ikke i det hele tatt ved konservatoriet, men ved Medisinsk skole, siden faren så i sønnen etterfølgeren til det medisinske dynastiet. Berliozs student var imidlertid ikke interessert i medisinsk forskning, men avsky. Han fant et utløp på Paris Opera, hvor han ble inspirert av talentene til Gluck og Spontini. Han begynte å studere partiturene til favorittoperaene sine, skrev en artikkel i et magasin og begynte igjen å skrive. Siden 1823 har den unge mannen tatt privattimer i komposisjon, og er engasjert i selvopplæring.

I 1824 forlot Hector Medical School for å ta opp musikk på heltid. Foreldre tok dette skrittet ekstremt negativt, faren reduserte innholdet betydelig, og den unge forfatteren av den offentlig fremførte "Høytidelig messe" ble tvunget til å tjene til livets opphold ved å synge i koret.

I 1826 gikk Berlioz inn på konservatoriet i Paris, som han ble uteksaminert i året for sin absolutte triumf med " Fantastisk symfoni". Samtidig ble også den prestisjetunge Roma-prisen mottatt, med midlene han dro for å studere i Italia. Returen til Paris i 1833 ble innvarslet av hennes ekteskap med skuespillerinnen Harriet Smithson. Hele Berlioz-familien var imot dette ekteskapet, med unntak av hans yngre søster Adele. Et år senere ble sønnen Louis født, oppkalt etter komponistens far.

Til tross for at han var aktiv i å komponere og dirigere, kom Berlioz' hovedinntekt fra journalistikk og musikkkritikk. For å tjene penger tok han stillingen som stedfortreder, og deretter bibliotekaren ved konservatoriet i Paris. Den virkelige redningen fra konkurs var to turneer i Russland - i 1847 og 1867-68. Den første av dem fant sted ikke uten deltakelse M.I. Glinka, som Berlioz møtte tilbake i Roma.

Foreningen med den eksentriske irske Smithson varte i 11 år, og i 1854 døde Harriett. Samme år kommer Berlioz inn nytt ekteskap med sangeren Marie-Genevieve Martin, eller Marie Recio – som hun ble kalt på scenen, som komponisten hadde et langvarig forhold til. På slutten av livet ble Berlioz hjemsøkt av bare tap - hun døde i 1860 yngre søster Adele, i 1862 - hans kone, i 1864 - i en alder av 26, døde den siste elskede, Amelie, og i 1867 mistet Berlioz sin eneste sønn. Etter dette tapet klarte den eldre maestroen aldri å komme seg. Han drar på turné til Russland i tre måneder, hvor de første anfallene skjer med ham. 8. mars 1869 dør han i sin leilighet i Paris.

Interessante fakta om Hector Berlioz

Berlioz er den første komponisten av franskmennene nasjonal skole. Alle hans forgjengere som skrev operaer på fransk var enten tyskere eller italienere.
"Malvenuto Cellini" - så, i en bokstavelig oversettelse av "Uønsket Cellini", kalte vettet den første operaen av Berlioz, som led en øredøvende fiasko ved premieren. Ouverturen ble hjertelig mottatt av publikum, men nesten alle påfølgende nummer av operaen ble booket.
Berliozs samtidige ble skremt ikke bare av den kolossale skalaen til Les Troyens, de ble fornærmet av selve essensen av verket, som ikke samsvarte med betingelsene i den franske operaen. De ble presentert med en grandiose eldgamle historie i klassisk stil, som ikke har noe med vanlig overfladisk underholdning å gjøre.
Komponistens sønn, Louis Berlioz, var kaptein på et handelsskip. Under oppholdet på Cuba fikk han gul feber, som han døde av 5. juni 1867. Nyheten om hans død ble mottatt av faren først i slutten av måneden.

En gang mottok Berlioz musikken til sin nye symfoni, som han måtte nekte å komponere, veiledet av det faktum at ellers ville han måtte stanse skrivingen av artikler, bruke penger på omskriving av noter og premieren, som begge familiene hans ikke ville ha noe av. å leve av.
Fra biografien til Berlioz får vi vite at komponisten for en russisk turné i 1867 avslo et tilbud fra selskapet Steinway om å opptre i New York mot et gebyr på 100 000 dollar.

Don Juan Liste over Berlioz

Først og siste kjærlighet komponisten var Estella Duboeuf (gift Fornier). Unge mennesker møttes da Hector bare var 12, og hans utvalgte var 17. Komponisten vil bære denne altoppslukende, men ubesvarte følelsen gjennom hele livet. I 1848, på en impuls etter å ha besøkt stedene i barndommen, sendte han Estella et rørende brev som uttrykte sine beste følelser. Han fikk ikke svar på dette brevet - hans elskede hadde vært gift i lang tid. Men skjebnen bestemte at de møttes igjen på slutten av livet. Berlioz kom til huset hennes 23. september 1864, nesten 40 år etter de siste møte. En aktiv korrespondanse begynte mellom dem, men han ga aldri et tilbud til enken Fornier, da han innså at hun aldri ville akseptere ham.

Lidenskapen for Harriet Smithson ble født i komponistens sjel da han så henne i rollene som Juliet og Ophelia i Shakespeares produksjoner. Hector bombarderte henne med brev, ventet ved utgangen av teatret, flyttet til og med inn i huset rett overfor hotellet hennes. I løpet av månedene med kjærlighetsfeber skrev han den fantastiske symfonien og dedikerte den til stjernen sin. Da premieren fant sted, sendte han billettene hennes til boksen for en av forestillingene. Forventningene hans var berettiget - Harriet kom. Først da ber han henne om tillatelse til å presentere seg. Den påfølgende kommunikasjonen betente bare følelsene til komponisten, han ga et tilbud til lidenskapen sin. Louis Berlioz forbyr sønnen å gifte seg, og moren hans forbanner fullstendig. Forhold mellom elskere utvikler seg raskt - fra kjærlighet til hat. Imidlertid inngår de et ekteskap som ser mer ut som et stormende hav enn en trygg havn på grunn av Harriets sjalusi, sykdommene hennes og artistkarrieren som endte uten hell. Paret skilte seg i 1844, men Berlioz tok seg av sin alvorlig syke lammede kone, og betalte for alle legene og sykepleierne til hennes død 8 år senere.

Den voldsomme lidenskapen for Ophelia, som hadde dratt til London, ble noe sløvet da Hector i 1830 møtte Camilla Mock, ble forelsket og bestemte seg for å gifte seg umiddelbart. Motta Roma-prisen og suksess " Fantastisk symfoni lot Camillas mor gå med på forlovelsen. Men noen måneder etter at han dro for å studere i Roma, mottok Hector et brev fra Madame Mok, som kunngjorde at datteren hennes giftet seg med en velstående produsent. En plan for et trippeldrap ble født i hodet hans, og han dro til Paris, klar til å gjennomføre den, men kjølte seg ned underveis.

Å være gift, men ikke for mye glad mann, møter Hector den unge sangeren Maria Recio, som i 1841 blir hans elskerinne. Siden 1842 har Marie fulgt ham på alle utenlandsreiser. Etter en pause med kona flytter han for å bo hos Recio, og i 1852, bare seks måneder etter Harriets død, gifter han seg med henne. Han skriver til sønnen at han var forpliktet til å gjøre nettopp det etter 11 år. livet sammen. De levde i ekteskap i 10 år til Marie døde av et hjerteinfarkt.

Den andre kona til Berlioz ble gravlagt på kirkegården i Montmartre, hvor den 59 år gamle komponisten kort etter begravelsen møtte 24 år gamle Amelie. Forholdet varte i litt mer enn seks måneder og endte etter initiativ fra jenta, noe Berlioz var veldig trist over. Et nytt år vil gå, og Amélie vil også finne evig hvile i Montmartre, døende av sykdom.

Verket til Hector Berlioz

Allerede før han gikk inn i vinterhagen skrev Berlioz kantaten " gresk revolusjon", skisser for operaen" Hemmelige dommere"Og" høytidelig messe". Det første betydelige arbeidet som mottok verdensberømmelse, ble til " Fantastisk symfoni”, skapt på bølgen av lidenskap for den utilgjengelige Harriet Smithson. Symfonien hadde et semantisk innhold tydelig uttrykt i musikk og åpnet programarbeidets æra. I samme 1830, på det fjerde forsøket, klarte Berlioz å bli en lærd av Prix de Rome med kantaten " Sardanapals død».

Verk fra studieperioden ved det franske akademiet - flere sanger, ouverturer " kong Lear"Og" Rob Roy". Da han kom tilbake til Paris, skrev Berlioz den andre programsymfonien " Harold i Italia”, der han ga uttrykk for sine inntrykk av reisen til Roma. Et verk av et uvanlig sjeldent valg av soloinstrument - bratsj, og opprettet på forespørsel Niccolo Paganini. Den berømte fiolinisten var aldri i stand til å fremføre det, dessuten imponerte ikke den første satsen som ble vist av Berlioz i det hele tatt. Men da han senere hørte den ferdige symfonien, ble han helt fascinert av den. Premieren fant sted i 1834 ved konservatoriet i Paris. I 1837 presenterer Berlioz sin Requiem, dedikert til minnet om ofrene for julirevolusjonen, som han selv var deltaker i. I det uvanlig essay kombinerer organisk melodien til revolusjonære marsjer og åndelige sang. Det krever en storslått rollebesetning av utøvere, inkludert et utvidet orkester og 200 korister.

30-tallet er de symfoniske årene i maestroens liv. Hans to siste symfonier vises samtidig. I 1839 - " Romeo og Julie"i 1940 -" Høytidelig-begravelsessymfoni". Begge gjenspeiler skaperens interesse for store teatralske former, noe som vil resultere i virkelig storstilte arbeider på opera scene. En av de første var Benvenuto Cellini”, som hadde premiere i 1838. Denne operaen måtte faktisk skrives to ganger - i 1834 ble den avvist av ledelsen ved Opera-tegneserien. I en revidert versjon så hun scenen, men ble ikke akseptert av publikum og ble ikke lenger oppført før i 1851, da F. Liste, som var snill mot arbeidet til sin venn, overbeviste ikke Berlioz om å gjøre endringer igjen for forestillingen i Weimar. Denne utgaven ble de mest etterspurte regissørene i fremtiden.

I 1841 tok Berlioz librettoen til E. Scribe «The Bloody Nun» og skrev i flere år scener til en fremtidig opera. Av ulike årsaker går komposisjonen dårlig frem, og nesten 6 år senere ber Scribe om å få tilbake librettoen, siden en annen komponist, Ch. Gounod, ble interessert i ham. Forsøk på å få endene til å møtes ved å tjene penger på musikkkritikk gir ikke Berlioz tid til kreativitet. I første halvdel av 40-tallet vises romantikk for fiolin og orkester "Reverie et caprice", overtyre " romersk karneval», Hymne fra Frankrike, mars til den siste scenen av Hamlet, " 3 stykker for orgel Alexander". Hovedverket til Berlioz i disse årene - " Avhandling om instrumentering og orkestrering”, utgitt i 1844 og er fortsatt en må-ha-bok for alle komponister. Boken revolusjonerte virkelig orkesterteknikken. I den andre utgaven av 1855 ble det lagt til et nytt kapittel, "Orkesterets dirigent - Theory of His Art".

Opera " Fordømmelse av Faust" ble skrevet på et år basert på musikken til det tidligere verket "Eight Scenes from Faust". Premieren på Opera Comic fant sted 6. desember 1846. Og 20. desember ble siste forestilling gitt. Fiaskoen var ødeleggende ikke bare for forfatterens stolthet, men også for hans økonomiske situasjon, og drev Berlioz enda mer i gjeld. Heldigvis ventet foran ham russeturen, som korrigerte både første og andre. Ingen steder i verden ble maestroen mottatt så godt som i St. Petersburg og Moskva. Aldri før har honoraret for forestillinger vært så betydelig.

I 1848 begynte Berlioz å skrive sin Memoarer". Det var nok materiale til dem, mange notater om reiser og inntrykk var allerede skrevet av ham og publisert i pressen. «Memoarer» ble hans livs bok, han avsluttet dem i 1865, de kom på trykk i et begrenset opplag. Massepublisering ble utført i 1870, etter forfatterens død. På begynnelsen av 1850-tallet gir komponisten sin tolkning av sakral musikk. Skrevet i 1849 Te Deum, i 1854 - oratoriet " Kristi barndom". Oratoriet vokste stykkevis fra forskjellige skisser. Det ble et av de få verkene til komponisten, som ble akkompagnert av suksess fra den aller første forestillingen. I de påfølgende årene fremførte komponisten den på konserter i hele Frankrike og i utlandet.

I 1856 begynte Berlioz å skape nøkkelarbeid hans karriere - opera " Trojanere". Han skriver selv librettoen på grunnlag av Virgils Aeneiden, godt kjent for ham siden barndommen. Arbeidet ble fullført på rekordtid – to år. Forfatterens idé var å lage en stor fransk opera, en storslått opera. Resultatet ble et todelt essay med en total varighet på mer enn 5 timer. Paris-operaen avviste Les Troyens i fem år, og da Lyric Theatre i 1863 gikk med på å sette opp bare den andre delen, Les Troyens i Kartago, med mange kutt, overga Berlioz seg til skjebnen. Operaen som helhet ble forelsket i publikum og tålte 21 forestillinger. Maestroen så aldri den første delen av The Fall of Troy, enn si hele operaen. Verdenspremieren på de fullverdige "trojanerne" fant sted i 1906, og Paris - først i 2003.

En litt mer heldig skjebne ventet operaen hans. Beatrice og Benedict basert på Shakespeares "Much Ado About Nothing". Ferdig i 1862, ble den umiddelbart vist i Baden-Baden. I Frankrike ble den installert først i 1880.

Berlioz sin musikk på kino

For første gang tiltrakk bildet av den store franskmannen kino i 1942, da filmen Fantastic Symphony ble filmet basert på biografien om Berlioz og kjærlighetshistorien til Hector og Harriet Smithson. Rollen som komponist ble spilt av den fremragende skuespilleren Jean-Louis Barrault.

En storstilt 6-episoders biopic "The Life of Berlioz" ble laget i 1983 av et internasjonalt team av filmskapere. Mesteparten av skjermtiden i filmen er viet til Berlioz sin musikk, for det meste symfonisk og kor. Komponistens personlige forhold til foreldre, søstre, venner og tallrike elskere var også i fokus. Manuset bruker direkte sitater fra memoarene og brev fra maestroen og hans følge. Tittelrollen ble spilt av den franske skuespilleren Daniel Mezgish.

Utvalgte filmer der Berlioz' musikk høres ut:

Arbeid	Film
Fantastisk symfoni	"Raven", 2012
	Clerks 2, 2006
	"I seng med fienden", 1991
	"Shine", 1980
	"Straw Woman", 1964
Largo i d-moll	"Phoenix", 2014
Requiem	"Livets tre", 2011
Trio for to fløyter og harpe	Mona Lisa Smile, 2003
"Vallon Sonore"	Star Trek: First Contact, 1996
"Ungarsk mars"	"Big Walk", 1966

skrev Hector Berlioz flott musikk, men sannsynligvis enda mer enestående - forlot aldri pennen. Heldigvis for ettertiden viste talentet seg å være sterkere enn skjebnens triste omstendigheter, og ga styrke til å motstå materialet for å skape det evige.

Video: se en film om Hector Berlioz

Kreativt bilde av Berlioz. Hovedstadiene i hans kreative vei.

Verket til Berlioz (1803-1869) er den lyseste legemliggjørelsen av innovativ kunst. Hvert av hans modne verk åpnet veien til fremtiden, "eksploderte" dristig sjangerens grunnlag; hver påfølgende er forskjellig fra den forrige. Det er ikke for mange av dem, så vel som sjangre som vakte oppmerksomheten til komponisten. De viktigste blant dem er symfoni og oratorium, selv om Berlioz skrev både operaer og romanser.

I 1830 kom prinsippene for andre kunster inn i musikkens lover, en kraftig syntese, dette var begynnelsen på aktiviteten til andre generasjons romantikere. De første musikalske forfatterne som skrev om Berlioz var Schumann og Liszt. Schumann bemerket originaliteten til det tematiske, melodiske mønsteret. Liszt - om problemene med programmering - oppdatering av musikk gjennom sin forbindelse med poesi. Berlioz og hans symfoni Harold i Italia.

Den kraftigste omformeren i kunsten. Gjennom hele aktiviteten var det mye som måtte overkommes: det var ingen støtte, en opprørsk karakter. Stormmann, vulkansk. “En lerke på størrelse med en ørn” (gigantisk nattergal - Heine) HER ER EN FEIL I SITATET, HEINE SA IKKE DETTE, DETTE ER BERLIOS FORSTÅTT. Ønsket om skala, mestring av store masser - tradisjonene til den store franske revolusjonen. Han forandret symfonien fullstendig - en ny type med kontraster, med overføringen av scenen, med fantasien - en kraftfull sammensmeltning av samtidskunstformer. Programmet er teatralsk, basert på fransk kunst. Individualiseringen av karakterene i symfonien avsløres ved personifiseringen av musikkinstrumenter.

Berlioz er en av de største innovatørene i musikkhistorien. Endret mange ideer om musikk. Han var den første som introduserte prinsippet om syntese av kunst (kombinasjon av musikk med teater og litteratur).Han var skaperen av romantisk programmering, artiklene til Schumann og Liszt er viet hans programmatiske verk (om Fantastic, Harold, henholdsvis). Paganini kalte ham den eneste verdige etterfølgeren til Beethoven, Glinka - "den første komponisten i vårt århundre". Tvister rundt navnet og arven til Berlioz stoppet ikke.

Den historiske plassen som Berlioz har i utviklingen av europeisk musikk er virkelig enorm. Han var broen som koblet den franske borgerlige revolusjonens musikalske tradisjoner med musikk av det 19århundre. Han ga den første inkarnasjonen i lyder av det romantiske bildet av "den unge mannen på 1800-tallet". Han la grunnlaget for programsymfonismen. Han hadde stor innflytelse på Liszt, Wagner, Richard Strauss, Bizet, komponistene av The Mighty Handful, Tchaikovsky ... Han skapte nye prinsipper for orkestertenkning, hvis utvikling i hovedsak all påfølgende europeisk symfonisk musikk levde. Alt dette gjør verket til Berlioz til et av de viktigste nøkkeløyeblikkene i verdensmusikalsk kultur på 1800-tallet.

Berlioz er ikke bare en strålende symfonist, men også en førsteklasses operamester (det er ingen operaer - Beatrice og Benedict, Benvenuto Cellini). Musikken hans lever videre med et autentisk teatralsk temperament.

Også en dirigent: en av de første artist-dirigentene. I Frankrike dominerte soloforestilling og teatersjangre. Hans dirigentvirksomhet var av stor betydning. På 40-tallet - en turné i Europa, den 47. - Moskva, på 68-tallet - den andre turen til Russland. Han fremførte Gluck, Spontini, Beethoven, Mozart, Meyerbeer og andre.

Nær tradisjonen fra den store franske revolusjon - lærer Lesuart - en av de viktigste musikerne på den tiden.

Hans litterære virksomhet spiller en viktig rolle, kritiske artikler og andre 1823 - de første artiklene om Gluck og Spontini Fra 33 til 63 jobbet han i et magasin, skrev om Beethovens symfonier, operaverket til Gluck og Spontini, om Bellini (etter hans død). Berlioz tok seg selv av biografien hans, og overlot de berømte memoarene til ettertiden. Man kan imidlertid ikke helt stole på disse begeistrede, lysende melodramatiske sidene fulle av glitrende vidd og etsende sarkasme. Berlioz tror oppriktig på det han skriver, og fullfører biografien sin: han forteller om hendelsene slik jeg ønsker å se dem.

Gjennom hele arbeidet hans passerer: Virgil, Goethe, Shakespeare, Byron. Han verdsatte Gluck høyt (i B.s opera Les Troyens har han mye til felles med Gluck). B. ble imponert over Webers musikk.

Sønnen til en lege, Hector Berlioz, ble født i provinsbyen Côte-Saint-André 11. desember 1803, i familien til en lege og intellektuelle. Faren er en ivrig kjenner av de latinske klassikerne - Horace og Virgil. Å lese Virgils "Aeneid" gjør et uutslettelig inntrykk på gutten: han gjenskaper deretter bildene av denne pormaen på operascenen i "Trojans".

I november 1821 ankom den atten år gamle ungkaren Hector Berlioz Paris. Han må studere medisin. Mest av alt ble Berlioz sjokkert over Paris-operaen, der de gir Gluck, Spontini, Megul, Sacchini mfl. Salieris Danaids, Meguls Stratonic gjør et fantastisk inntrykk på den unge mannen. Den engelske troppen viser Shakespeare - fremtidens idol til Berlioz og alle romantikere (senere skal Berlioz skrive - Shakespeares verk - mitt livs tause fortrolige). Fremført av dirigenten Gabeneck, blir han introdusert for Beethovens symfonier: en fantastisk ny åpenbaring. Læreren er Jean-Francois Lesueur (1760-1837), en fremragende komponist fra revolusjonens æra og det første imperiet.

Sollertinsky (her brakk det meg til tårer, så jeg lar det være) "Han er i fattigdom, bor et sted på loftet, spiser sjelden, overlever fra brød til vann. Enten jobber han som korist i et slags teater, eller så løper han rundt i timene og underviser i gitar, fløyte og solfeggio. Men han er ung, full av energi, entusiasme og harme. Han komponerer febrilsk operaer, ouverturer, messer, kantater.

I 1826 legaliserte Berlioz, hittil en personlig elev av Lesurre, ved konservatoriet (den gang Royal School of Music). I tillegg til Lesurres komposisjonstimer, studerte han kontrapunkt og fuga med Reich. Konkurranse om Roma-prisen. Berlioz presenterer kantaten "Orpheus revet fra hverandre av Bacchantes". Akk, det er erklært "umulig" (hvor ofte vil munnen "bebreidelse" gjentas senere!). Berlioz mottar ingen premie.

En ny hendelse, denne gangen med alvorlige konsekvenser. I september 1827 kunngjorde en gruppe engelske skuespillere en serie Shakespeare-forestillinger på Odeon. For fem år siden ble engelskmennene buet. Denne gangen, ikke i gamle dager. Forberedelsene til den «romantiske revolusjonen» er i full gang. Hugo skriver et dundrende forord til «Cromwell», der klassikerne blir styrtet og Shakespeare, guddommeliggjort av «det unge Frankrike», bekreftes på deres sokkel.

Møtet med Smithson blir den sentrale begivenheten i Berlioz' intime biografi. Fra nå av vil han identifisere seg med Hamlet og Romeo, Shakespeare vil bli hans livs guide, og Harriet Smithson – «idee fixe», «besettelse», romantisk elsker. I en muntlig psykologisk situasjon blir det første virkelig strålende verket til Berlioz, den fantastiske symfonien, født. komponerer mye. Han skriver «Åtte scener fra Faust» av Goethe (oversatt av Gerard de Nerval) – ryggraden i fremtidens «Fordømmelse av Faust». Skriver "Irish Melodies" til tekster av Thomas Moore. Noe tidligere (i 1828), ved en konkurranse ved Kunstakademiet, mottok han en andrepris for en kantate: den første ble gitt til en slags middelmådighet.

Mottok den romerske prisen for andre gang. 2 år tilbrakt i Roma og leste Byron. I Roma møter Berlioz den tjueto år gamle Mendelssohn.

Sollertinsky: (muntlig rett skrekk) I mellomtiden komponerer Berlioz en ouverture til kong Lear, korrigerer den fantastiske symfonien, er skuffet over Camille Mock, som varslet ham per brev at hun gifter seg med en velstående pianoprodusent, Mr. Pleyel, som setter pris på "helvetes hevn" " - drapet på en vantro og hennes forlovede, som han skaffer seg to pistoler, en flaske stryknin og en hushjelpsdress (for å skifte klær), ombestemmer seg på veien, arrangerer noe som et iscenesatt selvmord og ender opp med å skrive " Lelio, eller Return to Life" - et symptom på mental bedring. Krisen er over.

Gå tilbake til Frankrike i 1832 - blomstringen av kreativitet. "Harold i Italia" (under inntrykk", "Romeo og Julie", "Funeral Triumph. Symphony".

Ett år bringer ham lettelse: 16. desember 1838, etter en konsert der Berlioz dirigerte den fantastiske symfonien og Harold, kneler Paganini selv, en verdenskjendis, foran ham og kysser hendene hans i gledestårer. Dagen etter mottar Berlioz et brev fra Paganini, hvor han kaller ham Beethovens etterfølger, og en sjekk på tjue tusen franc. Tjue tusen franc er et år med gratis, sikret arbeid. Berlioz komponerer den dramatiske symfonien «Romeo og Julie» – en av hans største kreasjoner.

Samtidig: Requiem, Benvenutto Cellini.

40-tallet - begynnelsen av konduktørens aktivitet. Fausts fordømmelse.

Vi går imidlertid litt foran oss selv. I 1848 kom Berlioz tilbake til Paris etter en turné. Harriet er lammet. Berlioz er fortsatt uten penger og uten håp om suksess i «verdens hovedstad». Han møter revolusjonen i 1848 snarere med fiendtlighet: det opprørske temperamentet har kjølt seg ned; Videre - igjen turer, igjen ødeleggende konserter for egen regning, Berlioz blir gammel, faller inn i dyp pessimisme. Hans første kone, Harriet Smithson, dør. Den andre kona, Maria Recio, dør. En høyt elsket sønn, sjømannen Louis Berlioz, dør. Venner dør én etter én. En sprekk oppstår i forholdet til Liszt: Berlioz liker ikke at Liszt er for lidenskapelig opptatt av Wagner. Uten mye suksess gå og fjernet fra repertoaret "Trojans in Carthage" - en av de siste kreasjonene til Berlioz. Alene, i fortvilelse, venter Berlioz på at døden begynner. Hun ankommer 8. mars 1869.

Slik er den tragiske skjebnen til Berlioz.

Sitat av Berlioz som karakteriserer livet de siste årene: «For to år siden, på et tidspunkt da min kones helse fortsatt lovet et visst håp om forbedring og krevde store utgifter, så jeg en natt i en drøm at jeg komponerte en symfoni. Da jeg våknet neste morgen, husket jeg nesten helt den første satsen, som (dette er det eneste jeg husker den dag i dag) var i a-moll. Jeg gikk til bordet for å begynne å skrive, da jeg plutselig dukket opp følgende tanke: hvis jeg skriver denne delen, vil jeg bli fristet til å fullføre resten. Den glødende fantasien som ligger i tankene mine, vil føre til at symfonien vil vise seg å være av enorm størrelse. Jeg skal bruke 3 eller 4 måneder helt til dette ... Jeg vil ikke lenger eller nesten ikke skrive feuilletons, inntekten min vil tilsvarende reduseres: da, når symfonien er ferdig, vil jeg ha svakheten til å gi den til min kopist; Jeg lar deg male festene, jeg setter meg i gjeld for 1000 eller 1200 franc. Når delene er klare, vil jeg gi etter for fristelsen til å høre dem spilt. Jeg skal holde en konsert som knapt vil dekke halvparten av utgiftene mine; nå er EtU uunngåelig. Jeg vil miste det jeg ikke har. Pasienten min vil bli fratatt alt nødvendig, jeg vil ikke ha midler verken til personlige utgifter eller til vedlikehold av min sønn, som skal ut på treningsreise på et skip. Disse tankene sendte en frysning gjennom huden min, og jeg kastet fra meg pennen og sa: bah, i morgen glemmer jeg symfonien. Neste kveld dukket symfonien hardnakket opp i hjernen min: Jeg hørte tydelig Allegro i a-moll, dessuten virket det som om jeg allerede hadde skrevet den ned ... jeg våknet i en febrilsk spenning, jeg nynnet et tema som , av natur og form likte jeg ekstremt; Jeg holdt på å reise meg ... men gårsdagens betraktninger holdt meg tilbake denne gangen også. Jeg prøvde å ikke falle for fristelsen, jeg prøvde krampaktig å glemme henne. Til slutt sovnet jeg, og neste morgen, da jeg våknet, forsvant egentlig alt minne om symfonien for alltid.

Berlioz, med sjeldne unntak, unngår smålige sjangere. Han er minst av alt miniatyrist. Han unngår pianoet helt. Han tenker i stor skala, gigantiske instrumental- og kormesser. Hans dramatiske symfoni «Romeo og Julie» – en av hans mest perfekte kreasjoner – varer for eksempel 1 time 40 minutter, den er fem ganger lengre enn noen Mozartsymfoni og dobbelt så lang som Beethovens «Heroiske» symfoni.

Berlioz' verk oppleves av hans samtid som en helt ny kvalitet, som en demonstrativ utfordring for alle tradisjonene innen instrumentalmusikk. Pariserne på 1930-tallet kjente fortsatt nesten ikke Beethoven i det hele tatt, og den fantastiske symfonien – Berlioz’ førstefødte – ser ut til å være frukten av en smertelig opphøyd, monstrøs fantasi. Pedantiske kritikere nekter å kalle Berlioz sin symfonimusikk. Tvert imot, den romantiske ungdommen oppfatter umiddelbart i Berlioz lederen av den nye bevegelsen og hever ham til skjoldet. Liszt, den gang en nitten år gammel ungdom med et strålende rykte som virtuos pianist, ser i Fantastica åpenbaringen av et nytt musikalsk geni og begynner umiddelbart etter konserten å transkribere symfonien til pianoet.

Det er en annen omstendighet vi må ta hensyn til. Det originale geniet til Berlioz er dannet uvanlig tidlig. «Fantastisk symfoni» – et verk som i liten grad minner om noe som hittil har eksistert innen symfonifeltet – er skrevet av en tjueseks år gammel ung mann. I mellomtiden kan du finne alle kjennetegnene til Berlioz' stil: både bruddet på symfoniskjemaet (i "Fantastisk" 5 deler), og tilstedeværelsen av et ledemotiv ("besettelse" - bildet av en elsket), og en lyst original orkestrering med introduksjon av instrumenter som er uvanlige for en symfoni (harpe, piccolo klarinett, cor anglais). Berlioz er i denne forbindelse en fullstendig motsetning til en annen stor romantiker – Wagner, som med metodisk langsomhet legger grunnlaget for sin såkalte «fremtidens musikk».

Det var her myten om Berlioz som en "komponist uten forfedre" dukket opp, som, som et blendende fyrverkeri, dukket opp fra tomrommet, på grunn av ingenting på fortiden, og som med sitt utseende starter en helt ren side i historien til musikk. I virkeligheten var selvfølgelig ting annerledes...

XKREATIVITETS EGENSKAPERBERLIOS

Hector Berlioz(12/11/1803, Côte-Saint-Andre, Frankrike, - 3/8/1869, Paris). Født i familien til en lege, en frittenkende, opplyst person. I 1821 ble Berlioz medisinstudent, men snart, til tross for motstand fra foreldrene, forlot han medisinen og bestemte seg for å vie seg til musikk. I 1826-1830. Berlioz studerer ved Paris Conservatoire under J. F. Lesueur og A. Reicha. Mottok Prix de Rome (1830) for kantaten Sardanapalus. Da han kom tilbake til Paris i 1832, studerte han komponering, dirigering, kritisk aktivitet. Fra 1842 turnerte han mye i utlandet. Han opptrådte triumferende som dirigent og komponist i Russland (1847, 1867-1868).

Berlioz er en lys representant for romantikk i musikk. Berlioz var en nyskapende kunstner: han innoverte modig på feltet musikalsk form, harmoni og spesielt instrumentering (i orkestreringsfeltet var Berlioz en fremragende mester), trukket mot teatralisering symfonisk musikk og den grandiose skalaen av komposisjoner.

Arbeidet til Berlioz reflekterte også motsetningene som ligger i romantikken. I 1826 ble kantaten «Den greske revolusjonen» skrevet, som ble et svar på det greske folks frigjøringskamp. Berlioz hilste julirevolusjonen i 1830 med entusiasme: på gatene i Paris lærte han revolusjonære sanger med folket, inkludert Marseillaise, som han hadde arrangert for koret og orkesteret. Revolusjonære temaer ble reflektert i en rekke hovedverk av Berlioz: det storslåtte Requiem (1837) ble skapt til minne om julirevolusjonens helter. Berlioz godtok imidlertid ikke revolusjonen i 1848. I i fjor livet ble Berlioz mer og mer tilbøyelig til moralske problemer; på denne tiden skapte han oratorietrilogien "Kristi barndom" (1854) og opera dilogi"Trojanere" ifølge Virgil ("Trojans fangst" og "Trojanere i Kartago", 1855-1859).

Berlioz sin stil var allerede definert i Fantastic Symphony (1830, med undertittelen "An Episode from the Artist's Life"). Dette berømte verket av Berlioz er den første romantiske programvare symfoni. Det gjenspeiler typiske stemninger fra den tiden (konflikt med virkeligheten, overdreven emosjonalitet og følsomhet). De subjektive opplevelsene til kunstneren stiger i symfonien til sosiale generaliseringer: temaet "ulykkelig kjærlighet" får betydningen av tragedien med tapte illusjoner. Etter "Symfonien" skriver Berlioz monodramaet "Lelio, eller Return to Life" (1831 - fortsettelse av "Symfonien").

Berlioz ble tiltrukket av handlingene til verk av Byron (symfoni for bratsj og orkester "Harold in Italy" - 1834, ouverture "Corsair" - 1844) og Shakespeare (overture "King Lear" - 1831, dramatisk symfoni "Romeo og Julie" - 1839, komisk opera "Beatrice og Benedikt" - 1862). Han elsket også Goethe (dramatisk legende (oratorium) "The Condemnation of Faust" - 1846). Berlioz eier også operaen Benvenuto Cellini (oppført i 1838), kantater, orkesteroverturer, romanser, etc.

Berlioz var en fremragende dirigent. Berlioz ga også et betydelig bidrag til utviklingen av musikalsk kritisk tenkning. Han var den første blant utenlandske kritikere som satte pris på betydningen av M. I. Glinka (en artikkel om Glinka - 1845) og russisk musikk generelt.

« FANTASTISK SYMFONI"

1) Symfonien er inspirert av historien om Berlioz sin lidenskapelige kjærlighet til skuespillerinnen Smithson. Denne symfonien ga ham suksess og berømmelse. Symfoni programvare(dvs. den har et plot) og består av fem deler. Det samme temaet går gjennom alle delene - keynote kjære. I seg selv er dette temaet oppblåst og kontroversielt. Det begynner med en fanfare-intonasjon. Temaet er i stadig endring, det samme er visjonene til helten.

2) Orkesteret er standard, men sammensetningen av messingen og sjokkgruppe, uvanlige instrumenter brukes, for eksempel cor anglais, klarinett i Es, ophikleid (andre tuba), bjeller (med pianoforte), etc.

3) Sammensetning:

1. del– «Drømmer. Lidenskap. (Plottet: hovedpersonen tar stoffet, og han begynner å hallusinere.) Hele første delen er gjennomsyret av ledemotivet til den elskede. Starter med en langsom intro i karakter lamento(c- kjøpesenter), hovedtonen C- dur.

2. del- "Bal". For første gang introduserte Berlioz i symfonien vals. To solister harper. Ledemotivet til den elskede i midten, i nøkkel F-dur.

3. del- Scene på jordene. Inspirert av Beethovens Pastoralsymfoni. Den mest statiske delen. Innramming - navnerop av to gjetere (cor anglais og obo). På slutten - fjerne torden (4 pauker solo).

4. del- "Prosesjon til henrettelsen." Hovedtema - g- kjøpesenter. Introduksjon - uhyggelig klang av horn med stum. 2. tema - høytidelig marsj ( B- dur). Hele tiden - en klar rytme av paukene (to pauker). På slutten - den første intonasjonen av ledemotivet (klarinettsolo, s ), deretter et slag (henrettelse) og øredøvende fanfare ( G- dur; tremolo bass og skarptrommer i orkesteret).

5. del- "Drøm på sabbatens natt." Hekser strømmer til begravelsen til hovedpersonen, blant dem i hekseform er hans elskede. Dette er den mest innovative delen. Den har flere episoder: 1) Innsamling av hekser; kaos i orkesteret og individuelle utrop av instrumenter. 2) Kommer hun. Universell glede og deretter en vill dans (solo Es- klarinett). 3) Black Mass: Bell Ringing, A Parody of the Canon dør Iræ . 4) Heksedans. I episoder - strykerspill kol legno(skaft av baugen).

Berlioz er en av de mest dristige og avanserte artister av det 19århundre. Hans strålende originale verk, som åpnet nye, vidtrekkende veier innen musikk, var et produkt av de åndelige kreftene til folket, frigjort av den franske revolusjonen i 1789.
Bekjentskap med den demokratiske monumentale stilen til masserevolusjonær musikk hadde en sterk innflytelse på komponisten. Men dette er langt fra slutten av den dype forbindelsen mellom Berlioz og revolusjonerende kunst Frankrike. Avgjørende for hans dannelse som kunstner var hele proteststemningen som hersket i avanserte kretser under reaksjonsårene.
Frankrikes store oppvåkning midten av det nittendeårhundre førte til oppblomstringen av vitenskapelig og kunstnerisk tanke land. Ideologiske horisonter utvidet seg, kunstnerisk mangfold og innovasjon var uuttømmelig. Mange av Berliozs samtidige, som arbeidet på ulike måter og i ulike kunstområder, ble forent av en utfordring til fortidens utdaterte tradisjoner og en fryktløs påstand om ubeseirede veier. Uansett hvor langt fra hverandre det ekstreme franske romantikere og realister, uansett hvor forskjellige estetikken og verdensbildesystemene til Balzac og Hugo, Beranger og Gauthier, Delacroix og Géricault, likevel ble deres verk formet under revolusjonens generelle innflytelse i en atmosfære av uslukkelig opposisjonell patos. Innen musikk er Berlioz den eneste verdige representanten for en kunst som er født av ånden til revolusjonær dristighet. Men fra synspunktet til nasjonal kultur som helhet, var han bare en av mange i en strålende konstellasjon av kunstnere i sin tid.
De musikalske bildene av Berlioz, hans karakteristiske stil er uatskillelige fra ideene og stemningene til de avanserte sosiale kretsene i Frankrike. En av de smarteste romantikerne hadde Berlioz mye til felles med samtidskunstnere andre land. Men i motsetning til tysk og østerrikske komponister, i hans kunst, sammen med intime tekster, fantastiske og sjangerbilder, bryter det sivil-revolusjonære temaet vedvarende gjennom. Det gjenspeiles ikke bare i verk som er direkte nærme masserevolusjonære sjangere. Selv en symfoni med et subjektivt romantisk program ble penetrert av borgerpatos og monumentalitet.
Det har utviklet seg et feilaktig inntrykk om Berlioz som en komponist med liten tilknytning til nasjonal kultur. Dette skyldtes delvis det faktum at det ledende området for hans kreative aktivitet var symfonisk musikk, som i det pre-revolusjonære Frankrike ikke klarte å oppnå en verdi tilsvarende opera. Det spilte også en rolle i det faktum at Berlioz, i sin gravitasjon mot store filosofiske generaliseringer, utropte seg selv som arving ikke bare til sine eminente landsmenn, men også til Beethoven, Shakespeare, Byron, Goethe. I tillegg motsatte han seg hele livet skarpt til de akademiske og offisielle kretsene til franske musikere. Men faktisk reflekterte arbeidet til Berlioz mer fullstendig og perfekt enn arbeidet til noen av hans samtidige komponister, de typiske trekkene ved kunsten til hans folk.
Selv internasjonaliteten til Berlioz var en refleksjon av særegenhetene til den parisiske kulturen på 1800-tallet. I løpet av komponistens liv var Paris en paneuropeer kunstsenter. Heine og Berne, Rossini og Meyerbeer, Liszt og Wagner, Chopin og Mickiewicz, Glinka og Turgenev bodde der. Det var i en by med så sterke internasjonale forbindelser at det kunne dannes en musiker, hvis ideer falt sammen med søkene til vår tids progressive mennesker.
Franskmannen Berlioz er også preget av en jevn lidenskap for Virgil og Gluck, i motsetning til hans egne romantiske tilbøyeligheter. gammel litteratur, frem til vår tid, er fortsatt et obligatorisk emne for liberal kunstutdanning i Frankrike. Det franske teateret på 1600- og 1700-tallet var uløselig knyttet til klassiske eksempler antikken. Berlioz, som realiserte sitt livs drøm, skapte en opera basert på et mytologisk plot fra Virgil i tradisjonen med fransk lyrisk tragedie. Og man kan ikke se retrograde tendenser i dette: En slik vurdering ville vært hensiktsmessig dersom slike tomter ble bygget inn operakunst Tyskland eller Russland på 1860-tallet. Komponistens sympati for nasjonale kunstneriske tradisjoner viste seg også her.
Berlioz uttrykte sine kunstneriske idealer hovedsakelig i nye former og sjangere som ikke så ut til å ha noen sterke tradisjoner i hjemlandet. Ikke desto mindre er opprinnelsen til denne originale nyskapende kunsten dypt nasjonal.
Uten tvil er Berlioz den første franske symfonisten av verdensbetydning. Men arbeidet hans ble forberedt av instrumentalmusikk, som utviklet seg i dypet av fransk kunst fra midten XVIII århundre - i symfoniske episoder av operaer av Rameau, Gluck, Lesueur, Spontini, i Gossecs symfonier, Cherubinis ouverturer, i instrumental musikk komponister den franske revolusjon. Det er betydelig at Berlioz frem til voksen alder ikke kjente Bach, ikke forsto og ikke satte pris på Haydn, og til og med møtte Beethoven i årene da hans egen kunstneriske personlighet var helt bestemt. Kjennetegn Fransk musikk dannet grunnlaget for Berlioz symfoniske stil. Så for eksempel hans nasjonalt trekk er teatraliteten, som merkbart skiller den fra den tyske symfoniskolen. (Det er kjent at musikalsk geni Franskmenn i flere århundrer manifesterte seg hovedsakelig i teatralske former).
Den programmatiske karakteren til Berlioz sitt arbeid er også forbundet med nasjonale tradisjoner. Det programmatiske innholdet i musikken hans var utvilsomt et nytt fenomen. Men tilbøyeligheten til dette kan allerede spores i franske polyfoniske sanger fra 1500-tallet, i ballettinstrumentalsuiter, stykker for cembalo av Couperin og Rameau, operaoverturer av Gluck og Cherubini - sistnevnte leder direkte til Berlioz-symfonismen.
Ideen om at Berlioz, som hadde suksess i Russland og Tyskland, ikke ble forstått av noen i hjemlandet i løpet av livet, er basert på en dyp vrangforestilling. Parisiske akademiske og offisielle kretser var fiendtlige mot ham, han var ikke og kunne ikke være nær samfunnet av bankfolk, produsenter, rentiere eller borgerlige byfolk. Men hans appell til allmennheten møtte en ufravikelig respons. Han ble ikke forstått av «filisterne» (for å bruke bildene av Schumanns «Davidsbund»), og ikke av det franske folk. I hovedsak, både i Tyskland og i Russland, ble Berlioz verdsatt hovedsakelig av de samme progressive sosiale kretsene.
Berlioz skylder mye av sin suksess utenfor hjemlandet Liszt, Schumann, Mendelssohn og russeren. mektig håndfull". Og i Frankrike ble kunsten hans kraftig promotert av progressive kunstnere som delte ideene til Schumanns Davidsbund.

Hvis hans originale, dristige, nyskapende kunst i løpet av komponistens liv knapt kom seg gjennom konservatismens vegg, er Berlioz i vår tid anerkjent som en av de mest fremtredende representantene for fransk kultur. «Berlioz la det grandiose grunnlaget for det nasjonale og folkemusikk et av de største demokratiene i Europa», skrev Romain Rolland.

fransk komponist, dirigent, musikkskribent fra den romantiske perioden

Hector Berlioz

kort biografi

Hector Berlioz([ɛk"tɔʁ bɛʁ"ljoːz]), eller Louis Hector Berlioz(fr. Louis-Hector Berlioz, 11. desember 1803, La Cote-Saint-André – 8. mars 1869, Paris) - fransk komponist, dirigent, musikkskribent fra den romantiske perioden. Medlem av Institutt for Frankrike (1856).

Barndom

Hector Berlioz ble født i provinsbyen La Côte-Saint-André (Isère-avdelingen nær Grenoble) i det sørøstlige Frankrike. Faren hans, Louis-Joseph Berlioz, var en respektert provinslege. Louis Joseph Berlioz var en ateist; Hectors mor, Marie Antoinette, var katolikk. Hector Berlioz var det første av seks barn i familien, hvorav tre ikke levde til voksen alder. Berlioz etterlot seg to søstre - Nancy og Adele, som han var på god fot med. Utdannelsen til unge Hector ble hovedsakelig utført av faren.

Berlioz tilbrakte barndommen i provinsene, hvor han hørte folkesanger og ble kjent med eldgamle myter. I motsetning til noen andre kjente komponister på den tiden var ikke Berlioz et vidunderbarn. Han begynte å studere musikk som 12-åring, samtidig begynte han å skrive små komposisjoner og arrangementer. På grunn av farens forbud lærte Berlioz aldri å spille piano. Han lærte å spille gitar, munnspill og fløyte godt. Han studerte harmoni bare fra lærebøker uten lærer. Mesteparten tidlige arbeider var romanser og kammerkomposisjoner.

studentliv

I mars 1821 tok han eksamen videregående skole i Grenoble, og i oktober, 18 år gammel, dro Berlioz til Paris, hvor han begynte å studere medisin. Foreldrene hans ønsket at han skulle bli lege, men Berlioz graviterte selv mot musikk. Han viste ingen interesse for medisin, og etter at han besøkte obduksjonen, begynte han å føle avsky for det.

Hector Berlioz gjorde sitt første besøk til Paris Opera, besøkte operaen "Iphigenia in Tauris" av Christoph Gluck, en komponist som han beundret sammen med Ludwig van Beethoven. Samtidig begynte Berlioz å besøke biblioteket til konservatoriet i Paris, hvor han lette etter partiturene til Glucks operaer for å lage kopier av dem. I memoarene sine skrev han at han først møtte Luigi Cherubini, den fremtidige direktøren for konservatoriet. Cherubini ønsket da ikke å slippe Berlioz inn på biblioteket, siden han ikke var student ved konservatoriet. Berlioz deltok også på to operaer av Gaspare Spontini, hvis arbeid påvirket ham. Snart bestemte han seg for å bli komponist. I disse bestrebelsene ble han assistert av Jean-Francois Lesueur, en professor ved konservatoriet. I 1823 skrev Berlioz sin første artikkel, et brev til Le corsaire til forsvar for Spontinis opera The Vestal. I løpet av den perioden komponerte Berlioz flere verk.

Til tross for misbilligelsen fra foreldrene, ga han i 1824 offisielt opp å studere medisin for å satse på en karriere som komponist. I 1825 fant den første offentlige fremføringen av hans verk «Den høytidelige messe» sted i Paris, uten noen suksess. Deretter begynte han å skrive operaen "Hemmelige dommere", som bare fragmenter har overlevd til i dag.

Berlioz, engasjert i selvutdanning, tok leksjoner fra Jean-Francois Lesueur i flere år og gikk i polyfoniklassen med ham etter å ha gått inn på konservatoriet i Paris i 1826 (han studerte også i klassen til Antonin Reicha). Han begynte å tjene penger som sanger i koret. På slutten av 1827 besøkte han Odeon Theatre og så den irske skuespillerinnen Harriet Smithson spille rollene som Ophelia og Juliet i Shakespeares skuespill Hamlet og Romeo og Julie. Han ble fascinert av skuespillerinnen. Berlioz skrev mange kjærlighetsbrev til Harriet, som forvirret og skremte henne, og derfor forble ubesvart.

Fra og med 1828 begynte Berlioz å skrive kritiske artikler om musikk og møtte forfattere og musikere som var populære på den tiden, som Victor Hugo, Alexandre Dumas, Niccolò Paganini, George Sand. I 1828-1830 ble flere verk av Berlioz igjen fremført - Waverley-ouvertyren, Francs-juges og Fantastic Symphony, hvoretter publikum trakk oppmerksomheten til den unge komponisten.

I 1830 ble Berlioz uteksaminert fra konservatoriet. Samme år mottok han Prix de Rome for sin ikke-innovative akademiske kantate Sardanapalus. Før dette prøvde Berlioz i 3 år på rad å få prisen, men 3 ganger nektet jurymedlemmene ham, og ble forvirret. Samme år begynte revolusjonen; Berlioz sympatiserte med de revolusjonære og instrumentaliserte til og med Marseillaise. Etter å ha mottatt prisen dro han til Italia i henhold til stipendets vilkår. Der ble han interessert i italiensk musikk, møtte Mikhail Glinka, ble kjent med verkene til Byron. I 1833 vendte Berlioz tilbake til Frankrike, og tok med seg King Lear-ouvertyren skrevet i Italia og det symfoniske verket Le retour à la vie, i en sjanger han kalte melogogue (en blanding av instrumental og vokalmusikk med resitasjon), som er fortsettelsen av den fantastiske symfonien. Tilbake fra Italia utvikler han et aktivt arbeid som dirigent, komponist, musikkritiker, men han møter en fullstendig avvisning av sitt nyskapende arbeid fra de offisielle kretsene i Frankrike.

I Paris begynte Hector Berlioz romantisk forhold med Harriet Smithson, og 2. oktober 1833 ble de gift. På neste år deres første barn, Louis-Thomas Berlioz (1834-1867), ble født. Men snart begynte konflikter i familien mellom Hector og Harriet, og i 1840 ble de skilt.

Den 16. desember 1838, etter en konsert der Berlioz dirigerte Fantastic Symphony og Harold, kneler Paganini selv foran ham - verdenskjendis og i gledestårer kysser hendene hans. Dagen etter mottar Berlioz et brev fra Paganini, hvor han kaller ham Beethovens etterfølger, og en sjekk på tjue tusen franc.

Berlioz - kritiker

Etter å ha bosatt seg i Paris, utviklet Berlioz en kreativ aktivitet, jobbet som komponist, komponerte programsymfonier og operaer; dirigent (han jobbet spesielt ved konservatoriet i Paris) og musikkritiker (han skrev i avisene Gazette musicale de Paris, og senere i Journal des Débats til 1864 og fikk et rykte som en streng og seriøs kritiker). Så i løpet av årene med sin journalistiske virksomhet skrev han mange artikler og feuilletons, som ble publisert nesten daglig i mer enn førti år - fra 1823 til 1864 i parisiske aviser: "Le Corsaire" (fra 1823), "Le Correspondant" ( fra 1829 ), "La Gazette musical de Paris" (siden 1834), og også i "Le Journal des Débats".

Berlioz nektet ikke musikken retten til å påvirke lytteren ved å etterligne naturens lyder, men han anså denne typen påvirkning som elementær, den laveste blant andre muligheter. musikalsk kunst. Når han snakket om den høyeste formen for imitasjon, det vil si imitasjon av følelser og lidenskaper, brukte G. Berlioz ikke bare begrepet "ekspressivitet", men introduserte også et nytt konsept - "musikalsk bilde".

Selv om arbeidet musikkritiker ga en god inntekt, han hatet det, fordi han på grunn av dette hadde liten fritid til å komponere musikk. Til tross for at Berlioz var en autoritativ musikkritiker, annonserte han aldri sine egne verk i sine publikasjoner.

Av de litterære verkene til Berlioz er de mest fremragende Voyage musical en Allemagne et en Italie (Paris, 1854), Les Soirées de l'orchestre (Paris, 1853; 2. utg. 1854), Les grotesques de la musique (Paris, 1859) ), "A travers chant" (Paris, 1862), "Traité d'instrumentation" (Paris, 1844).

I 1833 ble Berlioz bedt av Niccolò Paganini om å skrive en konsert for bratsj og orkester, der Paganini selv hadde til hensikt å opptre som solist. Slik framsto symfonien «Harold i Italia» med solobratsj.

I 1839 ble han utnevnt til visebibliotekar ved Paris Conservatoire. For å forsørge seg selv og familien jobbet Berlioz som musikkritiker, i fem år skrev han artikler for Journal des débats, samt for Gazette musicale og Le rénovateur.

Berlioz og Russland

Fra 1842 turnerte Berlioz mye i utlandet. Han opptrådte triumferende som dirigent og komponist i Russland (1847, 1867-1868), spesielt, og samlet et imponerende publikum på en konsert i Moskva-manegen. I 1847, mens han var i Russland, dedikerte han den tidligere komponerte "Fantastiske symfonien" til keiser Nicholas I. Opptredener som dirigent i St. Petersburg og Moskva ble akkompagnert av applaus, og de økonomiske resultatene av reisen overgikk forventningene. « Og du er min frelser, Russland!» skrev han etterpå. I St. Petersburg i 1867-1868 bodde komponisten på følgende adresser: Mikhailovsky Palace - Engineering Street, 4. Glinka kalte ham "den første komponisten i vårt århundre."

I 1850 ble Berlioz sjefbibliotekar ved konservatoriet i Paris. I 1856 ble Berlioz utnevnt til medlem av Kunstakademiet.

På 1860-tallet publiserte Berlioz artikkelsamlinger, samt memoarene hans (1870).

Berliozs personlige liv ble overskygget av en rekke triste hendelser, som han forteller i detalj i sine memoarer. Hans første ekteskap, med den irske skuespillerinnen Harriet Smithson, endte med skilsmisse i 1843 (Smithson led av en uhelbredelig nervesykdom i mange år); etter hennes død giftet Berlioz seg med sangeren Maria Recio, som døde plutselig i 1854. Komponistens sønn fra sitt første ekteskap døde i 1867 i Havana. Komponisten selv døde alene 8. mars 1869.

Opprettelse

Berlioz er en lys representant for romantikk i musikk, skaperen av den romantiske programsymfonien. Han introduserte modig innovasjoner innen musikalsk form, harmoni og spesielt instrumentering, drevet mot teatralsk symfonisk musikk, den storslåtte skalaen av verk.

I 1826 ble kantaten «Den greske revolusjonen» skrevet – en anmeldelse av grekernes frigjøringskamp mot ottomanske imperium. Under den store julirevolusjonen i 1830, på gatene i Paris, lærte han revolusjonære sanger med folket, spesielt Marseillaise, som han arrangerte for koret og orkesteret. "Funeral and Triumphal Symphony" (1840, skrevet for den høytidelige seremonien for overføring av asken til ofrene for juli-hendelsene) reflekterte revolusjonære temaer.

For begravelsen av general Damremont, som døde i 1837 i Alger, skrev Berlioz et majestetisk rekviem.

Berlioz sin stil var allerede definert i Fantastic Symphony (skrevet i 1830, med undertittelen "An Episode from the Artist's Life"). Dette er den første romantiske programsymfonien. Det reflekterte typiske stemninger fra den tiden (uoverensstemmelse med virkeligheten, overdreven emosjonalitet og følsomhet). De subjektive opplevelsene til kunstneren stiger i symfonien til sosiale generaliseringer: temaet "ulykkelig kjærlighet" får betydningen av tragedien med tapte illusjoner.

Etter symfonien skriver Berlioz monodramaet Lelio, eller Return to Life (1831, fortsettelse av Fantastic Symphony). Berlioz ble tiltrukket av handlingene til verk av J. Byron - en symfoni for bratsj og orkester "Harold i Italia" (1834), ouverture "Corsair" (1844); W. Shakespeare - ouverture "Kong Lear" (1831), dramatisk symfoni "Romeo og Julie" (1839), komisk opera "Beatrice og Benedikt" (1862, på handlingen "Much Ado About Nothing"); Goethe - dramatisk legende (oratorium) "Fordømmelsen av Faust" (1846, som fritt tolker Goethes dikt). Berlioz eier også operaen Benvenuto Cellini (oppført i 1838); 6 kantater; orkestrale ouverturer, spesielt The Roman Carnival (1844); romanser osv. Samlede verk i 9 serier (20 bind) utgitt i Leipzig (1900-1907). I de siste årene av sitt liv var Berlioz mer og mer tilbøyelig til akademiskisme, moralske spørsmål: oratorietrilogien The Childhood of Christ (1854), operadilogien The Trojans after Virgil (The Capture of Troy and The Trojans in Carthage, 1855) -1859).

Berlioz skrev selv librettoen for de to siste operaene, for The Condemnation of Faust, for The Childhood of Christ, og for andre verk.

Årsaken til de motstridende meningene om Berlioz som komponist er at han helt fra begynnelsen av sin musikalske virksomhet tok en helt ny, helt uavhengig vei. Han sluttet seg tett til den nye utviklingen på den tiden i Tyskland musikalsk retning og da han besøkte Tyskland i 1844, ble han mye mer verdsatt der enn i sitt eget land. I Russland har B. lenge vært verdsatt. Etter hans død, og spesielt etter Fransk-prøyssisk krig I 1870, da en nasjonal, patriotisk følelse våknet med spesiell kraft i Frankrike, fikk verkene til Berlioz stor popularitet blant hans landsmenn.

Betydningen av Berlioz i kunstfeltet ligger i hans dype forståelse av instrumentene og i deres mesterlige anvendelse i orkestrering. Partiturene hans er fulle av nye og dristige orkestereffekter (f.eks. var Berlioz en av de første som brukte teknikken for å spille strengene i Fantastic Symphony). col legno). Hans avhandling om instrumentering, oversatt til mange språk, er mye brukt. Etter Berlioz' død ble hans Memoirs (Paris, 1870) og Correspondance inedite 1810-1868 (1878) publisert.

Berlioz fikk berømmelse ikke bare som komponist, men også som dirigent. Sammen med Wagner la han grunnlaget ny skole dirigering, gitt et viktig bidrag til utviklingen av musikkkritisk tenkning

Avhandling om moderne instrumentering og orkestrering.

Et stort bidrag til musikkvitenskapen var det teoretiske arbeidet til Berlioz "Treatise on Instrumentation and Orchestration" (1843) (med vedlegget - "The Conductor of the Orchestra"), kjent i utgaven av Richard Strauss - et grunnleggende teoretisk verk. På grunn av at den er basert på hans tidligere essays om dette temaet, er en vesentlig del av boken et fritt uttrykk for tanker og kunstneriske synspunkter; ofte tar det form av en tilfeldig samtale med leseren, og noen ganger går det over i en lidenskapelig polemikk med en innbilt motstander. Berlioz bekrefter prinsippet om å fordele ulike funksjoner mellom hovedgruppene i orkesteret - stryker, tre og kobber - for å forhindre utjevning av klangfarger, som uunngåelig oppstår med konstant duplisering av en gruppe av en annen. Han regnes med rette som en reformator av orkestrering. R. Strauss til forordet til hans "Treatise ..." skrev: " Den varige betydningen av Berlioz bok ligger i det faktum at Berlioz, som var den første til å systematisere og utvikle vanskelig materiale med den største iver av en samler, ikke bare presenterte det fra den faktiske siden, men overalt iherdig aktualiserte de estetiske spørsmålene. av orkesterteknikk. Han brukte sjeldent brukte instrumenter - fargerike, med klare individuelle klangfarger, uvanlige kombinasjoner av klangfarger, særegne klingende registre, nye innslag, spilleteknikker som skaper tidligere uhørte effekter. I verkene til Berlioz er det ingen konstant, stabil sammensetning av orkesteret - alt avhenger av utvalget av bilder. I noen tilfeller tiltrekker det seg et gigantisk, massivt orkester (Requiem, Funeral og Triumphal Symphony), i andre tilfeller begrenser det orkesteret til nesten kammerpersonale(Sylferballett fra "The Condemnation of Faust"). I avhandlingen "Opera and Drama", hvor det ble gjort mange etsende bemerkninger mot Berlioz): Wagner skriver: "Berlioz brakte utviklingen av denne mekanismen (orkesteret) til en virkelig fantastisk høyde og dybde, og hvis vi gjenkjenner oppfinnerne av moderne industrielle mekanikk som velgjørere av staten, så bør Berlioz glorifiseres som den sanne frelser av vår musikalske verden...».

Store arbeider

Symfonier

Fantastisk symfoni Op.14, H48 ( Symfonifantasi, 1830)
Harold i Italia Op.16, H68 ( Harold i Italia) - for bratsj og orkester (1834)
Romeo og Julie- symfoni basert på Shakespeare for kor, solister og orkester Op.17, H 79 (1839).
Begravelses- og triumfsymfoni Op.15, H 80a, b (1840)