hjem › Dekk og hjul › Scenekunstens historie. Estrada: hva er det i den generelle betydningen av begrepet? dukker på scenen

Scenekunstens historie. Estrada: hva er det i den generelle betydningen av begrepet? dukker på scenen

Scene- utsikt scenekunst som innebærer både en egen sjanger og en syntese av sjangere: sang, dans, originalforestilling, sirkuskunst, illusjoner.

Popmusikk- en slags underholdende musikkkunst, henvendt til det bredeste publikum.

Denne typen musikk ble mest utviklet på 1900-tallet. Det inkluderer vanligvis dansemusikk, forskjellige sanger, verk for pop- og symfoniorkestre og vokal- og instrumentalensembler.

Ofte identifiseres popmusikk med det rådende konseptet «lett musikk», det vil si lett å oppfatte, offentlig tilgjengelig. I historisk termer kan lett musikk tilskrives klassiske verk som er enkle i innhold og har vunnet universell popularitet, for eksempel skuespill av F. Schubert og J. Brahms, F. Lehar og J. Offenbach, valser av J. Strauss og A.K. Glazunov, "Little Night-serenade" av W. A. Mozart.

I dette enorme, så vel som ekstremt heterogene i natur og estetiske nivå, området for musikalsk kreativitet, brukes på den ene siden de samme uttrykksmidlene som i seriøs musikk, på den andre siden deres egne, spesifikke. .

Begrepet "variasjonsorkester" ble foreslått av L. O. Utyosov på slutten av 40-tallet, noe som gjorde det mulig å skille to konsepter:
pop og jazzmusikk.

Moderne variert musikk og det er jazz hele linjen vanlige trekk: tilstedeværelsen av en konstant rytmisk pulsering utført av rytmeseksjonen; hovedsakelig dansekarakter av verk utført av pop- og jazzgrupper. Men hvis jazzmusikk er preget av improvisasjon, en spesiell rytmisk egenskap er swing, og formene for moderne jazz er noen ganger ganske vanskelige å oppfatte, så kjennetegnes popmusikk ved tilgjengeligheten av det musikalske språket, melodien og ekstrem rytmisk enkelhet.

En av de vanligste typene pop-instrumentalkomposisjoner er popsymfoniorkesteret (ESO), eller symfojazz. I vårt land er dannelsen og utviklingen av ESO assosiert med navnene til V. N. Knushevitsky, N. G. Minkh, Yu. V. Silantiev. Repertoaret til forskjellige symfoniorkestre er ekstremt omfattende: fra originale orkesterstykker og fantasier om kjente temaer til akkompagnement av sanger og operetter.

I tillegg til den uunnværlige rytmeseksjonen og den fulle messingkomposisjonen til storbandet (saksofongruppe og messinggruppe), inkluderer ESO tradisjonelle grupper symfoniorkesterinstrumenter - treblåsere, horn og strykere (fioliner, bratsj, celloer). Forholdet mellom grupper i ESO nærmer seg det for et symfoniorkester: strenggruppe dominerer, noe som er assosiert med musikkens overveiende melodiske natur for ESO; treblåsere spiller en viktig rolle; selve prinsippet om orkestrering er svært nær det som er tatt i bruk i et symfoniorkester, selv om tilstedeværelsen av en konstant pulserende rytmeseksjon og den mer aktive rollen til messinggruppen (og noen ganger saksofoner) noen ganger ligner lyden av et jazzorkester. En viktig koloristisk rolle i ESO spilles av harpe, vibrafon, pauker.

ESO-er er veldig populære i vårt land. Opptredenene deres sendes på radio og fjernsyn, de fremfører oftest filmmusikk, deltar i et stort utvalg konserter og festivaler. Mange sovjetiske komponister skriver musikk spesielt for ESO. Disse er A. Ya. Eshpay, I. V. Yakushenko, V. N. Ludvikovsky, O. N. Khromushin, R. M. Ledenev, Yu. S. Saulsky, M. M. Kazhlaev, V. E. Ter -letsky, A. S. Mazhukov, V. G. Rubashevsky, A. V. Kalkvarsky og andre.

Sjangeren popmusikk inkluderer ulike typer popsanger: tradisjonell romantikk, moderne lyrisk sang, sang inn danse rytmer med avansert instrumental akkompagnement. Det viktigste som forener mange typer popsanger er ønsket fra forfatterne deres om maksimal tilgjengelighet, minneverdighet av melodien. Røttene til et slikt demokrati ligger i den gamle romantikken og i moderne urban folklore.

Poplåt er ikke bare ren underholdning. Så i sovjetiske popsanger lyder temaene statsborgerskap, patriotisme, kampen for fred osv. F. Tukhmanov og andre sovjetiske komponister er elsket ikke bare i vårt land, men også langt utenfor dets grenser. Solovyov-Sedoys sang " Moscow Nights". I XX århundre. ulike typer dansemusikk avløste hverandre. Så, tango, rumba, foxtrot ble erstattet av rock and roll, twist and shake kom for å erstatte det, samba og bossa nova-rytmer var veldig populære. Discostilen har i en årrekke vært utbredt innen pop- og dansemusikk. Det oppsto fra en legering av neger instrumental musikk med innslag av sang og plastisitet, typisk for popsangere fra Latin-Amerika, spesielt fra øya Jamaica. Nært assosiert i Vest-Europa og USA med plateindustrien og praksisen med diskoteker, viste disco-musikk seg å være en av de raskt bevegende trendene innen pop- og dansemusikk i andre halvdel av det 20. århundre.

Blant de sovjetiske komponistene som la ned hjemlige tradisjoner i sjangeren dansemusikk er A. N. Tsfasman, A. V. Varlamov, A. M. Polonsky og andre.

Moderne rockemusikk kan tilskrives popmusikkfeltet. I musikkkulturen i Vest-Europa og USA er dette en trend som er svært fargerik når det gjelder ideologisk og kunstnerisk nivå og estetiske prinsipper. Det er representert både av verk som uttrykker protest mot sosial urettferdighet, militarisme, krig, og av verk som forkynner anarkisme, umoral og vold. Den musikalske stilen til ensemblene som representerer denne trenden er like mangfoldig. De har imidlertid felles plattform, noen kjennetegn.

Et av disse trekkene er bruken av sang, solo og ensemble, og følgelig teksten, som har et selvstendig innhold, og den menneskelige stemmen som en spesiell klangfarging. Medlemmer av ensembler eller grupper kombinerer ofte funksjonene til instrumentalister og vokalister. De ledende instrumentene er gitarer, samt ulike keyboards, sjeldnere blåseinstrumenter. Lyden av instrumenter forsterkes av ulike lydomformere, elektroniske forsterkere. Rockemusikk skiller seg fra jazzmusikk i en mer brøkdel metrorytmisk struktur.

I vårt land gjenspeiles elementer av rockemusikk i arbeidet til vokale og instrumentale ensembler (VIA).

Sovjetisk popmusikk, på grunn av sin massekarakter og brede popularitet, spilte en betydelig rolle i estetisk utdanning den oppvoksende generasjonen.

Scenens røtter går tilbake til den fjerne fortiden, sporet i kunsten Egypt, Hellas, Roma; dens elementer er til stede i forestillingene til omreisende komikere-buffoons (Russland), shpilmans (Tyskland), gjøglere (Frankrike), dandies (Polen), mascarabozes (Sentral-Asia), etc.

Satire om urbant liv og skikker, skarpe vitser om politiske temaer, en kritisk holdning til makt, kupletter, komiske sketsjer, vitser, spill, klovnepantomime, sjonglering, musikalsk eksentrisitet var begynnelsen på fremtidige popsjangre som ble født i karnevalets støy. og offentlig underholdning.

Barkers, som ved hjelp av vitser, vitser, morsomme kupletter solgte et hvilket som helst produkt på torg og markeder, ble senere entertainerens forløpere. Alt dette var av massiv og forståelig karakter, som var en uunnværlig betingelse for eksistensen av alle popsjangre. Alle middelalderkarnevalartister spilte ikke forestillinger.

I Russland manifesterte opprinnelsen til popsjangre seg i buffoons, moro og massekreativitet på folkefestivaler. Deres representanter er raus bestefedre-jokere med et uunnværlig skjegg, som moret og vinket publikum fra den øvre plattformen til stand-raus, persille, raeshniks, ledere av "lærde" bjørner, skuespillere-buffoons, spiller "skisse" og "reprise" "blant mengden, spiller på piper, harpe, snørr og underholder folket.

Variasjonskunst er preget av slike egenskaper som åpenhet, konsisthet, improvisasjon, festlighet, originalitet, underholdning.

Utviklingen som en kunst for festlig fritid, har popmusikk alltid strebet etter uvanlighet og mangfold. Selve følelsen av festivitet ble skapt på grunn av ekstern underholdning, lysspillet, endringen av pittoresk natur, endringen i sceneformen, etc. Til tross for at variasjonen av former og sjangere er karakteristiske for scenen, kan den deles inn i tre grupper:

- Konsertscene (tidligere kalt "divertissement") kombinerer alle typer forestillinger i variasjonskonserter;
- teaterscene (kammerforestillinger av miniatyrteater, kabareteatre, kafé-teatre eller en storstilt konsertrevy, musikksal, med et stort utøvende personale og førsteklasses sceneutstyr);
- festlig scene (folkefester, ferier på stadioner, full av sport og konsertnummer, samt baller, karneval, maskerader, festivaler, etc.).

Det er også disse:

1. Variasjonsteatre
2. Musikkhaller

Hvis grunnlaget for en variasjonsforestilling er et ferdig nummer, krevde anmeldelsen, som enhver dramatisk handling, at alt som skjer på scenen er underordnet handlingen. Dette kom som regel ikke organisk sammen og førte til svekkelse av en av komponentene i presentasjonen: enten forestillingen, karakterene eller plottet. Dette skjedde under produksjonen av «Det 20. århundres mirakler» – stykket brøt opp i en rekke uavhengige, løst sammenhengende episoder. Suksess med publikum hadde bare et ballettensemble og flere førsteklasses variasjon sirkusforestillinger. Ballettensemblet iscenesatt av Goleizovsky fremførte tre numre: "Hei, la oss gå!", "Moskva i regnet" og "30 engelske jenter". Spesielt spektakulær var fremføringen av «The Snake». Blant de beste sirkusnumrene var: Tea Alba og «Australian Lumberjacks» Jackson og Laurer. Alba skrev med kritt på to tavler samtidig med høyre og venstre hånd. forskjellige ord. Tømmerhoggerne på slutten av løpet hogget to tykke stokker. Et utmerket balansenummer på ledningen ble vist av tyske Strodi. Han utførte saltomortaler på en ledning. Av de sovjetiske kunstnerne, som alltid, hadde Smirnov-Sokolsky og kjæresten V. Glebova og M. Darskaya stor suksess. Blant sirkusnumrene skilte antallet Zoya og Martha Koch seg ut på to parallelle ledninger.

I september 1928 fant åpningen av Leningrad Music Hall sted.

3. Miniatyrteater - en teatergruppe som hovedsakelig jobber med små former: små skuespill, skisser, skisser, operaer, operetter sammen med variasjonsnummer (monologer, kupletter, parodier, danser, sanger). Repertoaret er dominert av humor, satire, ironi, og tekster er ikke utelukket. Troppen er liten, teateret til en skuespiller, to skuespillere er mulig. Forestillingene, lakoniske i design, er designet for et relativt lite publikum, de representerer et slags mosaikklerret.
4. Samtalesjangre på scenen - et symbol på sjangre assosiert hovedsakelig med ordet: entertainer, mellomspill, sketsj, skisse, historie, monolog, feuilleton, mikrominiatyr (iscenesatt anekdote), burime.

Entertainer - entertainer kan pares, singel, masse. En samtalesjanger bygget etter lovene om «motsetningers enhet og kamp», det vil si overgangen fra kvantitet til kvalitet etter det satiriske prinsippet.

En popmonolog kan være satirisk, lyrisk, humoristisk.

Et mellomspill er en komisk scene eller et skuespill med humoristisk innhold, som fremføres som et uavhengig nummer.

En skisse er en liten scene der intriger utvikler seg raskt, der det enkleste plottet er bygget på uventede morsomme, skarpe situasjoner, vendinger, slik at en hel rekke absurditeter kan oppstå i løpet av handlingen, men hvor alt som regel slutter i en lykkelig avslutning. 1-2 skuespillere (men ikke flere enn tre).

Miniatyr - på scenen er det den mest populære dagligdags sjanger. På scenen i dag er en populær anekdote (ikke publisert, ikke trykt - fra gresk) et kort aktuelt muntlig historie med en uventet vittig slutt.

Et ordspill er en spøk basert på den komiske bruken av ord som klinger likt, men forskjellig klingende, for å spille på lydlikheten til ekvivalente ord eller kombinasjoner.

Reprise er den vanligste korte samtalesjangeren.

Couplets er en av de mest forståelige og populære variantene av den dagligdagse sjangeren. Koblingisten søker å latterliggjøre dette eller hint fenomenet og uttrykke sin holdning til det. Må ha en sans for humor

De musikalske og dagligdagse sjangrene inkluderer en kuplett, en dinty, en chansonette, en musikalsk feuilleton.

En parodi som er vanlig på scenen kan være "samtaler", vokal, musikal, dans. På en gang grenset resitasjoner, melodeklamasjoner, litterære montasjer, "kunstnerisk lesning" til talesjangre.

Det er umulig å gi en nøyaktig fast liste over talesjangre: uventede synteser av ordet med musikk, dans, originale sjangere(transformasjon, ventrologi osv.) gir opphav til nye sjangerdannelser. Live practice leverer kontinuerlig alle slags varianter, det er ikke tilfeldig at det på gamle plakater var vanlig å legge til "i hans sjanger" til navnet på en skuespiller.

Hver av de ovennevnte talegenrene har sine egne egenskaper, sin egen historie, struktur. Samfunnsutviklingen, sosiale forhold dikterte fremveksten av en eller annen sjanger i forkant. Egentlig er det kun entertaineren født i kabareten som kan betraktes som en "variant"-sjanger. Resten kom fra standen, teatret, fra sidene til humoristiske og satiriske blader. Talesjangre, i motsetning til andre, tilbøyelige til å mestre utenlandske nyvinninger, utviklet seg i tråd med den nasjonale tradisjonen, i nær tilknytning til teatret, med humoristisk litteratur.

Utviklingen av talesjangre er assosiert med litteraturnivået. Bak skuespilleren står forfatteren, som «dør» i utøveren. Og likevel trekker ikke den iboende verdien av skuespill fra viktigheten til forfatteren, som i stor grad bestemmer suksessen til forestillingen. Forfatterne ble ofte kunstnerne selv. Tradisjonene til I. Gorbunov ble plukket opp av pophistoriefortellere - Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov og andre skapte sitt eget repertoar. Skuespillere som ikke hadde litterært talent henvendte seg til forfattere for å få hjelp, som skrev basert på muntlig fremføring, og tok hensyn til masken til utøveren. Disse forfatterne forble som regel "navnløse". I mange år har spørsmålet vært diskutert i pressen om et verk skrevet for fremføring på scenen kan regnes som litteratur. På begynnelsen av 1980-tallet ble All-Union, og deretter All-Russian Association of Variety Authors, opprettet, som bidro til å legitimere denne typen litterær virksomhet. Forfatterens "anonymitet" hører fortiden til, dessuten gikk forfatterne selv på scenen. På slutten av 70-tallet ble programmet "Behind the Scenes of Laughter" gitt ut, satt sammen etter typen konsert, men utelukkende fra opptredener til popforfattere. Hvis tidligere år bare individuelle forfattere (Averchenko, Ardov, Laskin) kom opp med sine egne programmer, har dette fenomenet nå blitt utbredt. Fenomenet M. Zhvanetsky bidro mye til suksessen. Etter å ha startet på 60-tallet som forfatter av Leningrad Theatre of Miniatures, begynte han, utenom sensur, å lese sine korte monologer og dialoger på lukkede kvelder i Houses of the Creative Intelligentsia, som, i likhet med Vysotskys sanger, ble distribuert over hele landet .

5. Jazz på scenen

Begrepet "jazz" forstås vanligvis som: 1) en type musikkkunst basert på improvisasjon og en spesiell rytmisk intensitet, 2) orkestre og ensembler som fremfører denne musikken. Begrepene "jazzband", "jazzensemble" brukes også for å utpeke grupper (noen ganger indikerer antall utøvere - jazztrio, jazzkvartett, jazzorkester, storband).

6. Sang på scenen

Vokal (vokal-instrumental) miniatyr, mye brukt i konsertpraksis. På scenen løses det ofte som en scene «spill»-miniatyr ved hjelp av plastisitet, kostyme, lys, mise-en-scenes («sangteater»); veldig viktig tilegner seg personlighet, trekk ved talentet og dyktigheten til utøveren, som i noen tilfeller blir en "medforfatter" av komponisten.

Sjangrene og formene til sangen er varierte: romantikk, ballade, folkesang, kuplett, ditty, chansonette, etc.; fremføringsmetodene er også varierte: solo, ensemble (duetter, kor, wok-instr. ensembler).

Det er også en gruppe komponister blant popmusikere. Disse er Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Kornelyuk og andre.

Mange stiler, manerer og trender eksisterer side om side - fra sentimental kitsch og urban romantikk til punkrock og rap. Dermed er dagens sang et flerfarget panel med flere stiler, som inkluderer dusinvis av retninger, fra innenlandske folklore-imitasjoner til inokulasjoner av afroamerikanske, europeiske og asiatiske kulturer.

7. Dans på scenen

Dette er et kort dansenummer, solo eller gruppe, presentert i gruppekonserter, variasjonsshow, musikkhaller, miniatyrteatre; akkompagnerer og utfyller programmet til vokalister, antall originale og til og med talesjangre. Den ble dannet på grunnlag av folkedans, hverdagsdans, klassisk ballett, moderne dans, gymnastikk, akrobatikk, på krysset mellom ulike utenlandske påvirkninger og nasjonale tradisjoner. Naturen til danseplastisitet er diktert av moderne rytmer, dannet under påvirkning av relatert kunst: musikk, teater, maleri, sirkus, pantomime.

Folkedanser ble opprinnelig inkludert i forestillingene til hovedstadens tropper. Repertoaret inkluderte teatralske divertissementsforestillinger av landlige, urbane og militære liv, vokal- og dansesuiter fra russiske folkesanger og danser.

På 1990-tallet ble dansen på scenen kraftig polarisert, som om han kom tilbake til situasjonen på 1920-tallet. Dansegrupper De som er ansatt i showbusiness, som "Erotic Dance" og andre, er avhengige av erotikk - forestillinger på nattklubber dikterer deres egne lover.

8. Dukker på scenen

Siden antikken har håndverk blitt verdsatt i Russland, de elsket leker, respektert artig spill med en dukke. Petrusjka handlet med en soldat, en politimann, en prest, og til og med selve døden, svingte tappert en klubbe, la ned på stedet de som folket ikke likte, styrtet det onde, bekreftet folks moral.

Petrushechniks vandret alene, noen ganger sammen: en dukkefører og en musiker, de komponerte selv skuespill, de var selv skuespillere, regissører selv - de prøvde å bevare bevegelsene til dukkene, mise-en-scener, dukketriks. Dukkeførere ble forfulgt.

Det var andre briller der dukker opptrådte. På veiene i Russland kunne man møte varebiler lastet med dukker på snorer - dukker. Og noen ganger bokser med spor inni, langs hvilke dukkene ble flyttet nedenfra. Slike bokser ble kalt julekrybbe. Dukkeførere mestret kunsten å imitere. De likte å portrettere sangere, kopierte akrobater, gymnaster, klovner.

9. Parodi på scenen

Dette er et nummer eller en forestilling basert på ironisk imitasjon (imitasjon) av både originalens individuelle måte, stil, karakteristiske trekk og stereotypier, samt hele trender og sjangere i kunsten. Amplituden til tegneserien: fra skarpt satirisk (nedverdigende) til humoristisk (vennlig karikatur) - bestemmes av parodistens holdning til originalen. Parodi har sine røtter i antikk kunst, i Russland har hun lenge vært til stede i buffoon-spill, farseforestillinger.

10. Teatre av små former

Opprettelse i Russland av kabaretteatre "The Bat", "Crooked Mirror", etc.

Både «Crooked Mirror» og «Bat» var faglig sterke skuespillerlag, nivået teaterkultur som utvilsomt var høyere enn i en rekke miniatyrteatre (fra Moskva skilte Petrovsky seg ut mer enn andre, regissert av D.G. Gutman, Mamonovsky, og dyrket dekadent kunst, der Alexander Vertinsky debuterte under første verdenskrig, Nikolsky - kunstner og regissør A.P. Petrovsky Among St. Petersburg - Troitsky A.M. Fokina - regissert av V.R. Rappoport, der V.O. Toporkov, senere en kunstner av kunstteateret, med suksess opptrådte med liknende og som underholder.

Emne 6. Panorama over hovedretningene innen verdensscenen

Tema 7 Popmusikk på 90-tallet og tidlig på det 21. århundre

Kontrollleksjon

SEKSJON III. rockekultur
Tema 1. Rockemusikk som et fenomen i det tjuende århundres musikalske kultur.

Emne 2. USAs rockemusikk på 1950-tallet.

Emne 4. Gjennomgang av retningene til rockemusikken på 1970-1980-tallet.

Tema 5. Oversikt over rockemusikktrender på 1990-tallet.

Emne 6. Oversikt over retningene til rockemusikk på XXI århundre.

Tema 7. Rockemusikk i USSR

Tema 8. Panorama over hovedretningene til moderne innenlandsk rock

Seksjon IV Massesjangre musikkteater

Emne

Tema 4. Rockemusikal

Tema 5. Rockeopera

Student rapporterer

Differensiert offset

TOTAL:

3. BETINGELSER FOR IMPLEMENTERING AV DISKIPINPROGRAMMET

3.1. Minimumskrav til logistikk

En utdanningsinstitusjon som implementerer et program for opplæring av spesialister på mellomnivå i spesialiteten til videregående yrkesopplæring, må ha det materielle og tekniske grunnlaget som sikrer gjennomføring av alle typer praktiske klasser, disiplinær, tverrfaglig og modulær opplæring, pedagogisk praksis gitt for læreplan utdanningsinstitusjon. Gjennomføringen av disiplinprogrammet krever tilstedeværelse av et studierom for gruppetimer.

Klasseromsutstyr: bord, stoler (i henhold til antall elever), demonstrasjonsbrett, video- og lydutstyr (TV, DVD-spiller, vinyl- og CD-spiller, projektor, bærbar PC, piano)

Læremidler: TV, DVD-spiller, vinyl- og CD-spiller, projektor, bærbar PC (internetttilgang)

3.2. Informasjonsstøtte til opplæring
Bibliografi

Konen V. The Birth of Jazz.-M., 1984.
Menshikov V. Encyclopedia of rock music. – Tasjkent, 1992.
Sargent W. Jazz.-M., 1987.
Feofanov O. Rockemusikk i går og i dag.-M., 1978.
Schneerson G. Amerikansk sang.-M., 1977.
Erisman fyr. Fransk sang.-M., 1974.

Tema 1. Jazz som et fenomen innen musikkkunst

Jazzdefinisjon. Blandet natur av jazzkultur. Historiske, sosiale og kunstneriske forutsetninger for jazzens fødsel. Periodisering av jazzhistorien.

Kommunikativ åpenhet av jazzkultur. Interaksjon med akademisk musikk ("Third Current"), med folkloren til verdens folk ("Fourth Current").

Akademiske komponisters bruk av ekspressive virkemidler og teknikker innen jazz.

Tema 2. Jazzens opprinnelse

Den blandede naturen til jazzmusikkens opprinnelse.

Negrorøtter (improvisasjonsmusikk, en spesiell rytmisk organisasjon - swing, spesifikke teknikker for vokal - labil - intonasjon. Skitne toner, rop, groul, ropeffekter).

Europeiske tradisjoner innen jazz (tradisjon for konsertmusikkskaping, fremføring av komposisjoner, tonal harmoni, metrorytmisk organisering, kvadratiske komposisjonsstrukturer)

Amerikansk husholdningskultur. Minstrel Theatre.

Emne 3. Sjangere av afroamerikansk folklore

Er vanlig sjangertrekk- responsorprinsipp, labil intonasjon, rollen til det rytmiske prinsippet.

Spirituelle sjangere - spirituals, gospel, ring-shout, jubileum.

Arbeidssanger - arbeidssang: gate, åker, plantasje.

Tema 4 Blues: stadier av sjangerutvikling

Arkaisk ("landlig") blues - folkesjanger improvisasjonsmessig natur.

Klassisk blues - sjangertrekk (figurativt innhold, bluesform, bluesharmoni, bluesintonasjon, blått område, bluesfirkantharmoni). Bluesartister - B. Smith, I. Cox, A. Hunter og andre.

Blues i moderne jazz. Instrumental blues; utviklingen av sjangeren i ulike stiler av moderne jazz.

Emne 5. Ragtime

Opprinnelsen til sjangeren; fillemusikk, kakevandring.

Sjangertrekk: "en synkopert melodi mot bakgrunnen av en metronomisk nøyaktig bevegelse av åttendedeler i akkompagnementet", "suite"-prinsippet for formorganisering. Funksjoner ved å utføre teknikk.

Ragtime-komponister: Scott Joplin, Thomas Tarpen, James Scott og andre.

Utvikling av ragtime - sjangere Advanced, Novetly.

Ragtime opera. Trimonisha (S. Joplin)

Emne 6. Stiler av tidlig jazz

Migrasjon av afroamerikanere fra landsbygda til byene, og dannelsen av de første jazzsentrene (New Orleans, Chicago, Kansas City, New York).

New Orleans-stil. Marching band, deres rolle i dannelsen av de første jazzensemblene. Instrumental komposisjon jazzorkestre, verktøyfunksjoner.

Arbeidet til D. R. Morton, S. Bechet, L. Armstrong.

Spredningen av jazz på østkysten og Midtvesten (Kansas City, Memphis, etc.)

Chicago stil. Dixieland og dens rolle i utviklingen av jazz. Aktiviteter til "Original Dixieland Jazz Band" (leder Jack Lane). Tønnehusstil. Boogie-woogie sjanger.

Emne 7. 1920-1930-årene. Fremveksten av jazz. Swing-æra

1920-tallet er "jazz-alderen" (F. S. Fitzgerald). Flytting av jazzutviklingssenteret til New York.

Symfo-jazz som et eksempel på jazzens konvergens med tradisjonene innen akademisk musikk. Kreativitet J. Gershwin. Porgy and Bess er den første operaen basert på negerfolklore.

Søt musikk er en retning av danseunderholdende jazz. Kreativiteten til J. Kern, K. Porter og andre.

1930-tallet er swing-æraen. Utvidelse av jazzens eksistenssfære (dansesaler, restauranter, hoteller; musikalsk arrangement show, musikaler, filmer). Danse- og underholdningsfunksjon av jazzmusikk, som et resultat av kommersialiseringen.

Den dominerende posisjonen til storbandene. Prinsipper for seksjonsgruppering av verktøy. Funksjoner til arrangør og improvisator. "Standardisert" musikalsk språk.

"Nominelle" storband (F. Henderson, K. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman, etc.)

Tema 8. Begynnelsen på den moderne jazzens æra. 1940-tallet. Bebop-stil.

Sosiopolitiske årsaker til dannelsen av bebop - den første stilen til moderne jazz. Reorientering av jazz fra massekulturfeltet til status som elitekunst.

Orientering til kammermusikk, som et resultat av at dannelsen av små utøvende ensembler er en kombinasjon. Styrking av improvisasjonens rolle.

Komplikasjonen av systemet med musikalske uttrykksmidler for jazz på grunn av "låning" av prestasjonene til moderne akademisk musikk. Gjenoppliving av tradisjonene med labil folklore-intonasjon og deres manifestasjon i det harmoniske feltet av jazz.

Bebop-armaturer - D. Gillespie, C. Parker, T. Monk.

Tema 9. 1950-tallet. Kul stil og andre trender

Cool (cool) - som en reaksjon på hot-stile bebop. Utviklingen av 1940-tallets tendenser - tilbøyeligheten til kammermusikk, fornyelsen av det musikalske språket, styrkingen av den improvisasjonsbegynnelse. Intellektualisering av jazz, og bringer den nærmere musikken til den akademiske tradisjonen.

Representanter for den kule stilen er D. Brubeck, P. Desmond, B. Evans. "Moderne jazzkvartett".

Progressiv stil er en konsertjazzstil basert på tradisjonene til swing-storbandet. Orkesterledere S. Kenton, V. Herman, B. Raeburn og andre.

Emne 10. 1960-tallet. avantgarde stiler innen jazz

Frijazz er den første avantgardestilen innen jazz. Sosiale forutsetninger for fremveksten av stil. Tilbøyeligheten til å bruke moderne komplekse virkemidler for det musikalske språket med en fri holdning til forming, tematikk, harmonisk "nett", ensartet metrisk pulsering.

«Modal» jazz, som en slags frijazz. Stilens hovedinnstilling er improvisasjon på den valgte skalaen.

Representanter for frijazz - O. Cowelman, J. Coltrane, C. Mingus, A. Shepp og andre.

Emne 11. Jazzstiler fra 1960-1970

Samspillet mellom jazz og ulike musikalske kulturer, for å finne kilder til berikelse av jazzspråket.

Etno-stiler. Afrocuba og bossa nova - jazzmusikk med latinamerikansk smak. Karakteristiske trekk - danse-sjanger rytme, utvidelse av perkusjonsgruppen gjennom bruk av ulike eksotiske instrumenter.

Jazz-rock er en retning basert på syntesen av jazz med rockestil. Berikelse av jazzlyden ved å tiltrekke spesifikke elektriske musikkinstrumenter. Jazz-rock i musikken til M. Davis, C. Corea og andre.

"Third Current" - en retning som kombinerer akademiske musikalske tradisjoner ("First Current") med jazz ("Second Current"). Sett til å skrive orkesterkomposisjoner i store former, improvisasjonens avgang i bakgrunnen. Representanter for den "tredje strømmen" - G. Schuller, "Swingle Singers".

Den "fjerde strømmen" eller "verdensmusikken" er en ny bølge av etno-jazz siden 1970-tallet. Den er basert på den originale nasjonale verdensfolkloren. Kreativiteten til John McLaughlin, Jan Garbarek, John Zorn, San Ra.

Tema 18. Jazz in Sovjet-Russland

1920-tallet i Russland - "jazzboom". Turer i USSR av utenlandske jazzband og jazzsolister. De første jazzbandene: V. Parnakhs eksentriske jazzband (1922), A. Tsfasmans orkester (1926), L. Utyosov-Yas tejazz. Skomorovsky (1929). Popularisering av jazz ved hjelp av kino ("Merry Fellows" av G. Aleksandrov, med orkesteret til L. Utesov). Opprettelse av State Jazz of the USSR (under ledelse av M. Blanter og V. Knushevitsky) og Jazz Orchestra of the All-Union Radio (under ledelse av A. Varlamov, senere - A. Tsfasman)

Variasjon og underholdningsorientering av jazzmusikk på 1930-1940-tallet; tilnærming til den sovjetiske massesangen. "Sang jazz" Virksomheten til orkestre under ledelse av O. Lundstrem, E. Rosner. Kreativitet av komponister I. Dunayevsky, N. Bogoslovsky og andre.

1940-1950-tallet var en tid med skarp kritikk og forbud mot jazz som en refleksjon av ideologien til staten og det utenrikspolitiske livet i USSR. Undergrunnsjazz. Kreativiteten til Yu. Saulsky.

1950-1960 - "Khrusjtsjov tine" - tidspunktet for opprettelsen av jazzklubber, organiseringen av jazzfestivaler. Omvisninger av utenlandske jazzmenn. Deltagelse av sovjetiske musikere i utenlandske jazzfestivaler.

Gradvis legalisering av jazz på 1980-tallet. Utseendet til den første uavhengige jazzklubben i Leningrad (1986), publikasjoner om jazz i magasinet " Musikklivet”, utgivelsen av filmen “We are from Jazz” (regissør K. Shakhnazarov) med deltagelse av orkesteret dirigert av A. Kroll (1983).

Tema 19. Jazz i det post-sovjetiske Russland

Innenlandske jazzmenn som avanserte i 1960-1980: A. Kuznetsov, A. Kozlov, G. Holstein, I. Bril, L. Chizhik, D. Kramer, V. Ganelin, V. Chekasin, A. Kondakov og andre. Vokalister - L. Dolina, I. Otieva, V. Ponomareva.

Variasjonen av stiler i aktivitetene til russiske band og solister på 1980-tallet: Retro-stiler (Leningrad Dixieland), bebop (D. Goloshchekin), kul jazz (G. Lukyanov og hans Kadans-ensemble), frijazz (V. Gaivoronsky, V). Volkov).

Fremveksten av nye skikkelser i russisk jazz på 1990-tallet - A. Rostotsky, A. Shilkloper, V. Tolkachev, N. Kondakov, A. Podymkin og andre.

Seksjon 2

Emne 1. Sjanger av en populær sang som en del av popmusikk

Sangen, som en av de mest utbredte popsjangre. Opprinnelsen til den populære sangen. Kronologi for utviklingen av sjangeren: Antikken (syntese av poesi og musikk), middelalder (sanger av trubadurer, truvører, minnesangere, minstreler, etc.), renessanse (sanger med instrumentell akkompagnement i profesjonell kunst og hverdagsmusikkskaping), andre halvdel av 1700- og 1900-tallet. - en avlegger av sangsjangeren fra romantikken, XIX århundre. inndeling av sangsjangeren i to retninger - pop (orientert mot masselytteren) og "seriøs" (aktivitetsfelt for akademiske komponister).

Sjangerens spesifikke trekk er kommunikativitet, demokrati, trekk ved teksten ("sangdiktning"). En rekke sangsjangre:

Etter eksistensformer (barn, studenter, soldater, byer, etc.)

etter sjangerretningslinjer (hymne, klagesang, hymne osv.)

Den sentrale posisjonen til sangsjangeren i popmusikkkulturen

Emne 2. Fransk chanson

Chansons opprinnelse folkesanger, i arbeidet til trubadurer og truvører. I det 15.-16. århundre. chanson er en polyfon sang som oppsummerte de nasjonale sangtradisjonene i fransk musikk.

XVII århundre - fremføringen av urbane sanger av profesjonelle musikere - Gros Guillaume, Jean Solomon, etc.) Variasjon av emner.

XVIII århundre - aktiviteten til "chansonnier teatre". Chanson-utøvere - Jean Joseph Vade, Pierre-Jean-Gara og andre.

XIX århundre - arbeidet til chansonnieren. Variasjonen av kunstneriske masker - "country guy" (Chevalier), "dandy" (Frant), etc. Vekten i utøvende stil er ikke så mye på vokalkunst, hvor mye på artisteri.

Det tjuende århundre er en chanson i arbeidet til Jacques Brel, Gilbert Beco, Charles Aznavour, Edith Piaf, Yves Montana. Tradisjoner for chanson i arbeidet til Joe Dassin og Mireille Mathieu.

Emne 3. Sovjetisk massesang

Sangsjangerens rolle i den sovjetiske musikalske kunsten på 1920-1930-tallet.

Massesang som eksempel på sosial orden; midler for massepropaganda. Sjangerens demokrati, massedistribusjon. Kino som et middel for sjangermassifisering. "Film Songs" av I. Dunayevsky.

Betydningen av massesang under den store patriotiske krigen og etterkrigstiden.

1950-1060-tallet. Styrking av sangsjangerens innflytelse på feltet akademiske sjangere (sangopera) og massemusikk (sangjazz).

Arbeidet til sovjetiske låtskrivere - M. Blanter, S. Tulikov, V. Solovyov-Sedoy, Ya. Frenkel, A. Pakhmutova og andre.

Tema 4. Popsangsjanger: utviklingsstadier på nasjonalscenen

Fremveksten av sjangeren omdreining XIX-XXårhundrer. De første sjangrene av popmusikk i Russland var kupletter, "grusom" og sigøynerromantikk. Populære artister sangere fra første halvdel av det tjuende århundre - I. Yuryeva, A. Vyaltseva, P. Leshchenko og andre.

Utviklingen av popsanger i Sovjet-Russland - i arbeidet til L. Utesov, M. Bernes, M. Kristallinskaya, E. Piekha og andre utøvere. Kreativitet VIA ("Earthlings", "Electroclub", "Merry Fellows"). Grupper fokuserte på retrostilen ("Bravo", "Doctor Watson"), på folklore-spesifikasjonene til unionsrepublikkene ("Yalla", "Pesnyary", "Mziuri").

Moderne popsangutøvere - A. Pugacheva, S. Rotaru, L. Vaikule, F. Kirkorov, V. Leontiev og andre. Definere innstilling i moderne scene på showet, visuell lysstyrke og showiness, svekkelse av vokale ferdigheter (sang til lydsporet).

Forfatterens sang som et alternativ til popkunst. Kammerforestilling, maksimal nærhet til lytteren. Utøverne av forfatterens sang er Alexander Galich, Yuri Vizbor, Novella Matveeva, Sergey og Tatiana Nikitin, Alexander Dolsky, Yuli Kim og andre.

Kreativiteten til Bulat Okudzhava. "Tema for Moskva"; sanger-minner, sanger-stiliseringer.

originalitet låtskriving Vladimir Vysotsky; ekstrem emosjonalitet, levende karakterisering av karakterer, satire. "Syklisiteten" til sanger - militære, historiske, hverdagslige og andre.

Emne 6. Panorama av hovedretningene innen innenlandsk moderne scene

Sjangeren til sangen, som dominerende i den moderne scenen. Hovedorienteringen av låtskrivere til hiten; stereotypt, forenklet musikalsk språk. Endringer i sjangerspesifisiteten til forfatterens sang under påvirkning av popmusikk (A. Rosenbaum, O. Mityaev), "Russisk chanson" (M. Shufutinsky, A. Novikov). Moderne poplåt som en bakgrunnsdel av hverdagen.

En alternativ måte å utvikle poplåter på er E. Kamburovas "sangteater", i syntese med folk-rock (I. Zhelannaya).

Seksjon 3

Tema 1. Rock som et fenomen i det tjuende århundres musikalske kultur

Rockekultur som sosiokulturelt fenomen; en form for moderne urban folklore som gir mulighet for selvutfoldelse. Rockemusikkens spesifikke virkemiddel er å stole på modeller (country, blues, kommersiell musikk), men samtidig er innholdet problematisk, og streber etter dybden i temaer og bilder.

Elektroniske instrumenter som definerer en spesifikk rockelyd.

Emne 2. Amerikansk rockemusikk på 1950-tallet

Eksplosjon av rock and roll i USA på 1950-tallet. Opprinnelse - rhythm and blues, country, western.

Rock and roll artister - B. Haley, J. Lewis, E. Presley. Spesifisiteten til stilen er klangkomposisjonen (tre elektriske gitarer og trommer), danseorientering.

Emne 3. Britisk beat fra 1960-tallet

Beat musikk som en form for ungdomsdans og underholdningsmusikk på 1960-tallet. Musikalske egenskaper beat musikk.

Varianter av beatmusikk (hard beat, soft beat, mainstream beat og andre). Distribusjon i USA og Europa.

Kreativiteten til Beatles. Dannelse av original utførende stil. Kreative trender som bestemte hovedretningene for utviklingen av rock.

Emne 4. Oversikt over retningene til rockemusikken på 1970-1980-tallet

Sent på 1960-1970-tallet - moden periode utvikling av rockemusikk. «Forgrening» av kreative strømninger.

Psykedelisk rock som en refleksjon av hippie-ideologien. Meditativiteten til komposisjonene, komplikasjonen av det musikalske språket. Kreativiteten til Pink Floyd-gruppen.

Progressiv rock er temaet for protest, mot regjeringens politikk, rasisme, krig, arbeidsledighet. Albumet Pink Floyd

"Veggen".

Art rock er en retning preget av komplikasjonen av det musikalske språket på grunn av tilnærming til tradisjonene innen akademisk musikk og jazz. Kreativiteten til gruppene "Emerson, Lake & Palmer", "King Crimson".

"Hard rock" - forsterkning av elektronisk lyd, stivhet i rytmen, tyngde av lyden. Kreativitetsgrupper "Uriah Heep" "Black Sabbath".

Glamrock er en retning for rock assosiert med økt underholdning, teatralisering av konsertopptredener. Representanter for glamrock - Freddie Mercury, Frank Zappa.

Emne 5. Rockemusikk i USSR

Slutten av 1960-tallet var tiden da vestlig rockemusikk penetrerte Sovjetunionen. Oppfatningen av rock som en form for protest mot statssystemets offisielle ideologi.

"Legalisert" rock fremført av filharmoniske VIA ("Merry Fellows", "Singing Guitars", "Pesnyary"); lyriske temaer, dans og underholdningsorientering av sanger.

Motstanden mot «filharmonisk rock» er gruppen «Time Machine».

Folkloreretning i rockekultur - "Pesnyary", "Syabry", "Yalla".

VIA og musikkteater. "Singing Guitars" - "Orpheus and Eurydice" (musikk av A. Zhurbin), "Ariel" - "The Legend of Emelyan Pugachev" (musikk av V. Yarushin), "Araks" - "The Star and Death of Joaquin Murieta" (musikk av A. Rybnikov ), "Rock Studio" - "Juno og Avos" (musikk av A. Rybnikov).

Rock underground - klubber i Leningrad (gruppene "Aquarium", "Alisa", "Kino"), Moskva ("Sounds of Mu", "Brigada S"), Ufa "DDT" og andre byer. Sverdlovsk er et av sentrene for russisk rock (gruppene Urfin Juice, Nautilus Pompilius, Chaif, Agatha Christie, Sansara, Sahara, semantiske hallusinasjoner og andre).

Tema 6. Panorama over hovedretningene moderne rock.

Forgreningsretninger for moderne rock. Innflytelse på utviklingen av rockekultur av datateknologi. Standardiseringen av det musikalske språket, utjevningen av forfatterens prinsipp, dominansen av studioformer for musikkeksistens over konserter.

Moderne techno retninger:

Hip-hop - en retning som kombinerer veggmalerier - graffiti, dans break dance, Musikalsk regi- rap.

House er en trend basert på kombinasjonen av technomusikk og disco. Den er basert på en blanding av pregede perkusjonsbasser (disco) og "tung" elektronisk lyd (bass, beats, div. lydeffekter etc.)

Rave er en retning som representerer en livsstil generelt. Et raveparty er et massivt klubbdiskotek. Rave er en slags teknomusikk, preget av dominans av rytme over melodi, maksimalt volum.

Seksjon 4

Tema 1. Musikal: opprinnelseshistorie, utviklingsstadier av sjangeren

Musikalen er en av de ledende massesjangre innen musikkteater. Opprinnelsen til sjangeren er minstrelteater, revyer, vaudeville, musikkhall, musikalske scener. Variasjonen av sjangre av uttrykksmidler som brukes i musikalen (operette, vaudeville, moderne pop- og rockekultur, koreografi). Rollen til jazzkunst i dannelsen av sjangerspesifikasjoner for musikalen.

Stadier av sjangerutvikling (1920-1930-tallet, 1930-1960-tallet, 1970-1980-tallet, samtidsmusikal).

Dannelse av sjangeren på 1920-tallet, som en refleksjon av publikums økte etterspørsel etter underholdningskultur. Egenskapene til massekunst i musikalen er plottets skisse, skuespillet, språkets "mal" og forenklingen av ordforrådet.

Funksjoner av dramaturgien til den klassiske musikalen på eksemplet med verkene til J. Gershwin ("Lady, please"), J. Kern ("Excellent, Eddie"), K. Porter "Kiss me, Kat"), I. Blakey og andre.

Emne 3. Fremveksten av den musikalske sjangeren (1940-1960-tallet)

Nye sjangerfunksjoner

Emneutvidelse; "mestre" plottene til klassisk bokstavelig talt virker- K. Porter "Kiss me, Kate" (basert på "The Taming of the Shrew" av W. Shakespeare, F. Lowe "My fantastisk dame"(basert på" Pygmalion B. Shaw), L. Bernstein "West Side Story" (basert på "Romeo og Julie" av W. Shakespeare), etc.

Styrking av dansens rolle. Involvering av kjente koreografer i produksjonen: B. Foss i Chicago og Cabaret, J. Robbins og P. Gennaro i West Side Story

Filmmusikaler - overføre teatralsk musikal til kino, samt lage en musikal basert på en film (Oliver!, My Fair Lady, The Man from La Mancha)

Tema 4. Rockeopera

1960-1070-tallet - fremveksten av rockeopera. Tradisjonen med å kombinere komposisjoner basert på en singel handling album (The Wall av Pink Floyd).

Tidlige rockeoperaer – «Hair» av G. McDermot, «Salvation» av T. Lin, etc.

Spesifisiteten til Rock Opera på eksemplet med "Jesus Christ Superstar" av E. L. Webber. Andre rockeoperaer av komponisten er Evita, Cats, Phantom of the Opera.

Tema 5. Rockemusikaler

Rockemusikaler i Russland – «Orpheus and Eurydice» av A. Zhurbin, «The Star and Death of Joaquin Murieta», «Juno and Avos» av A. Rybnikov, «Giordano» av L. Quint og andre.

Moderne jazz og popmusikk er i stadig utvikling. Det inkluderer begge etablerte musikalske sjangere og former, samt nye stilistiske trender. Derfor blir det angitte kurset kontinuerlig supplert og oppdatert i henhold til materialet. Programmet er delt inn i flere seksjoner. Den første delen er viet utviklingen av jazzmusikk. Studentene skal få en ide om hovedstadiene i utviklingen av jazzmusikk, forstå de generelle mønstrene i utviklingen av stilene, bli kjent med de beste eksemplene på utenlandske og innenlandske jazzklassikere, samt med arbeidet til komponister, arrangører og fremragende jazzutøvere. Den andre delen av programmet er viet til en oversikt over hovedretningene for poplåt-kreativitet. I den tredje delen vil vi spore utviklingen av rockemusikken og den fjerde og siste rockeoperaen og musikalen.

Målet med kurset "History of Musical Variety Styles" i en videregående yrkesfaglig utdanningsinstitusjon er å utvide studentenes kunstneriske horisont, samt å utvikle deres evne til å navigere i ulike musikalske stiler og retninger i deres kunstnerisk praksis. Derfor er hovedkravet til selvstendig arbeid Studenten skal studere anbefalt litteratur og lytte til lydmaterialet for leksjonen.

Dette faget utfyller syklusen av spesielle og teoretiske disipliner. Studerer kursetHistorie om musikalske scenestiler” innebærer tverrfaglige forbindelser med slike disipliner som musikklitteratur, spesialitet, ensemble, orkester.

Å mestre faget bidrar til utvikling av elevenes kreative tenkning. Planlagt, systematisk utførelse hjemmelekser vil bidra til å avsløre studentens kreative muligheter, utvide hans horisont.

Spørreskjemaarbeid.
Arbeid med tilleggslitteratur anbefalt av læreren (inkluderer notatføring).
Å lage abstrakter.
Hører på musikk.

4. KONTROLL OG EVALUERING AV RESULTATENE AV Å MESTRE DISIPLINEN

Kontroll og evaluering av resultatene av å mestre disiplinen utføres av læreren i prosessen med å gjennomføre praktiske klasser og laboratoriearbeid, testing, samt utføre individuelle oppgaver, prosjekter og forskning av studenter.

Læringsutbytte

(lærte ferdigheter, tilegnet kunnskap)

Former og metoder for overvåking og evaluering av læringsutbytte

Ferdigheter:

navigere de viktigste stilistiske variantene av popmusikk og jazz;
navigere i spørsmålene om filosofi og psykologi av pop-jazzmusikk;
skille jazzmestere fra sine kommersielle kolleger.

Strømstyring - implementering av sammendrag

Kunnskap:

hoved- historiske stadier dannelse og utvikling av popmusikk og jazz i sammenheng med sosioøkonomiske, nasjonal-etniske og kunstnerisk-estetiske fenomener;
de viktigste stilistiske variantene av jazz som oppsto i prosessen med utviklingen;
spesifikke jazzteknikker (improvisasjon, metrorytmiske trekk, swing, artikulasjon);
midler til musikalsk og utøvende uttrykksfullhet av pop-jazzmusikk;
trekk ved utviklingen og stilen til russisk jazz;
samspillet mellom jazz og andre typer musikkkunst

Spørreskjemaundersøkelser, spørrekonkurranser, rapporter ved hjelp av tilleggslitteratur og oppsummering av materialet studert i klassen

5. LISTE OVER GRUNNLEGGENDE OG VIDERE LITTERATUR

Hovedlitteratur

Ovchinnikov, E. Jazzens historie: en lærebok. I 2 nummer. / E. Ovchinnikov. - Moskva: Musikk, 1994. - Utgave. 1.
Klitin, S. Variety art of the 19-20th century / S. Klitin. - St. Petersburg: SPbGATI, 2005.
Konen, V. The Birth of Jazz / V. Konen. - Moskva: sovjetisk komponist, 1990.
Rockemusikk i USSR: opplevelsen av et populært leksikon / komp. A. Troitsky. - Moskva: Bok, 1990.

tilleggslitteratur

Ayvazyan A. Rock 1953/1991.- St. Petersburg, 1992
Batashev A. Soviet Jazz.-M., 1972.
Benson Ross. Paul McCartney. Personlighet og myte. - M., 1993.
Bril I. En praktisk guide til jazzimprovisasjon.-M., 1979.
Bychkov E. Pink Floyd (Legends of Rock).-Karaganda, 1991.
Vorobieva T. History of the Beatles Ensemble.-L., 1990.
Dmitriev Yu. Leonid Utesov.-M., 1983.
Davis Hunter. The Beatles. Autorisert biografi.-M., 1990.
Kozlov, A. Rock: historie og utvikling / A. Kozlov. - Moskva: Syncope, 2001.
Kokorev, A. Punk-rock fra A til Å / A. Kokorev. - Moskva: Musikk, 1991.
Collier J. Louis Armstrong. M., 1987
Collier J. Formation of Jazz.-M., 1984.
Korolev, O. Brief Encyclopedic Dictionary of Jazz, Rock and Pop Music: Terms and Concepts / O. Korolev. - Moskva: Musikk, 2002 Collier J. Duke Ellington. M., 1989
Kurbanovsky A. Rock notatbok. S.-Pb., 1991
Markhasev L. In the light genre.-L., 1984.
Menshikov V. Encyclopedia of rock music. – Tasjkent, 1992
Moshkov, K. Blues. Introduksjon til historie / K. Moshkov. - St. Petersburg: Lan, 2010
Moshkov, K. Jazzindustri i Amerika / K. Moshkov. - St. Petersburg: Lan, 2008
Våre dagers musikk / red. D. Volokhin - Moskva: Avanta +, 2002
Panasie Sør. Historien om autentisk jazz.-M., 1990
Pereverzev L. Essays om jazzens historie. // Musikkliv.-1966.-№3,5,9,12
Pereverzev L. Duke Ellington and his Orchestra // Musical Life.-1971.-№22.
Pereverzev L. Charlie Parker.// Musikkliv.-1984.-№10.
Pereverzev L. Orchestra of Oleg Lundstrem // Musical Life.-1973.-№12.
La oss snakke om jazz: refleksjoner fra store musikere om livet og musikk / overs. fra engelsk. Y. Vermenich. - Rostov ved Don: Phoenix, 2009.
Sargent W. Jazz.-M., 1987.
Simonenko P. Jazz Melodies.-Kiev, 1984
Himmelen Rick. Freddie Mercury.-M., 1993.
Sovjetisk jazz: problemer. Arrangementer. Masters.-M., 1987.
Troitsky A. ungdomsmusikk 80-tallet // Musikkliv.-1980.-№12.
Fedorov E. Rock i flere ansikter.-M., 1989.
Feizer L. En bok om jazz. Oversettelse av Y. Vermenich. Voronezh, 1971
Feofanov O. Music of rebellion.-M., 1975.
Feiertag, V. Jazz i Russland. Kort encyklopedisk oppslagsbok / V. Feiertag. - St. Petersburg: SCIFIA, 2009.
Fischer, A. Bebop Jazzstil og dens armaturer: opplæringen) / A. Fisher, L. Shabalina. - Tyumen: RIC TGAKIST, 2010.
Chugunov Yu. Harmony in Jazz.-M., 1980.
Schmidel G. The Beatles. Liv og sanger.-M., 1977.

Utvalgt diskografi etter kurs

"AVBA" s60-08353-54
Ensemblet "Arsenal". Andre vind s60-2369002
Antologi av sovjetisk jazz. Første trinn М6045827006
Armstrong Louis. с60-05909-10
Basie Count og Kansas City Seven c60-10279-80
Basie Count. Når solen går ned М60-47075-009
Basie Count. 14 gylne melodier (2pl). c60-18653-4
The Beatles. En smak av honning. с60-26581-006
The Beatles. Hard dagsnatt. с60-23579-008
The Beatles. Kjærlighetssanger BTA 1141/42
Bril Igor, jazzensemble. Orkesteret ankom fra 60-14065-66
Brubeck Dave i Moskva (2pl.) s60-301903007, s60-30195-001
Gershwin George. Populære ringetoner s60-08625-26
Diskotek-9. Jazzkomposisjoner s60-19673-000
Golosjtsjekin David. Leningrad Jazz Ensemble. 15 år senere. с60-20507-007
Godmann Benny. Hva kan måneskinn gjøre. М6047507006
Davis Miles and the Giants of Contemporary Jazz М60-48821-006
James Harry og hans orkester. Personen jeg elsker М60-49229-006
mørk lilla. In Rock П91-00221-2
John Elton. Bytramp. с60-24123-002
John Elton. Sangen din c60-26003-002
John Elton. Den ene BL1027
Donegan Dorothy c60-20423-005
"Dronning". Greatest Hits A60-00703-001
Credence Group. Vandrende orkester. С60-27093-009
"Led Zeppelin" gruppe. Stairway to Heaven с60-27501-005
Lundstrem Oleg og hans orkester. Til minne om Duke Ellington с60-08473-74
Leningrad Dixieland 33CM02787-88
Lundstrem Oleg og hans orkester. I rike farger c60-1837-74
Lundstrem Oleg og hans orkester. Sun Valley Serenade c60-18651-52
Paul McCartney. Igjen i USSR. А6000415006
Miller Glenn og hans orkester. I humør М60-47094-002
En musikkbutikk. Til minne om L. Utesov М6044997-001
Parker Charlie. M60-48457-007
Pink Floyd. Live А60 00543-007
Peterson Oscar og Dizzy Gillespie c60-10287-88
Peterson Oscar. O. Peterson Trio. c60-16679-80
Presley Elvis. Alt er i orden М60-48919-003
Rolling Stones-gruppen. Leker med ilden M60 48371 000
Rolling Stones-gruppen. Lady Jane s60 27411-006
Ross Diana c60-12387-8
Whiteman Paul, orkester p/u M60 41643-44
Wonder StevieSun of my life C60 26825-009
Fitzgerald Ella С60-06017-18
Ella Fitzgerald synger Duke Ellington C90 29749004
Fitzgerald Ella. Dans i Savoyen. С6027469006
Hendrix Barbara. Negro spirituals A 1000185005
Tsfasman Alexander. Møter og avskjeder М6047455-008
Webber Andrew Lloyd. Jesus Christ Superstar P9100029
Vinter Paul. Concert Earth c6024669003
Charles Ray. Utvalgte sanger. BTA 11890
Ellington Duke Dating Coleman Hawkins c60-10263-64
Ellington Duke og hans orkester. Konsert (pl. 2) с6026783007

Vedlegg 2

Spørreskjema

Afroamerikanske røtter til jazz.
Hva er improvisasjon.
Periodisering av den stilistiske utviklingen av jazz.
Spirituelle:

Tidspunkt for forekomsten;

Definisjon;

Tidlig afroamerikansk folklore:

2 grupper;

Kort beskrivelse av sjangere;

arbeidssanger
Poetiske bilder (tekster) av spirituals.
Musikalsk stil eller karakteristikk sjangertrekk spirituals.
Evangelium:

En kort beskrivelse av;

Forskjell fra spirituals;

Utøvere av arbeidssanger og spirituals.
Ragtime:

Definisjon;

Karakteristisk (forekomst, tid);

"Sportsliv":

Betydningen av ordet;

Scott Joplin
Når ble Maple Leaf Ragtime publisert?

Forklar utseende.

Underholdningsdistriktene i New Orleans, Chicago,

New York.

Funksjoner av minstrel (svart) scenen.
Hvilke danser endte utviklingen av ragtime.
Hvilke verk av klassisk musikk viser egenskapene til åndelig og ragtime.
Liste sjangere og titler på spirituals.
Betydningen av ordet "blues".
Tidspunktet for den tidlige bluesen.
Varianter av blues (klassifisering).
Kjente representanter og utøvere av landlig blues.
Kjennetegn på landlig blues.
Kjennetegn på urban blues (tidspunkt for forekomst).
Den første bluessangeren.
"Kings" og "Queens" av Blues.
Kjennetegn på urban blues (tidspunkt for forekomst).
Forskjellen mellom blues og spirituell.
Blues sjanger.
Poetiske bilder av bluesen og dens innhold.
Bluesartister.
Første trykte blues. Komponister. Navn.
Navnet på arbeidet til J. Gershwin, som bruker bluestemaer.
Sjanger og stilistiske modifikasjoner av blues. Representanter.
Jazz er meningen med ordet. Opprinnelse.
Byen er jazzens vugge.
tidlige jazzstiler. Forskjeller.
Euro-amerikansk type jazzmusikk. Dixieland. Representanter.
marsjerende band og gateband i New Orleans.
New Generation Jazzmen (New Orleans, Chicago).
Street jazz:

Tidspunkt for forekomsten;

Karakteristisk;

representanter;

Vedlegg 3

Liste over termer for terminologisk diktat

SEKSJON I. Jazz Art

Archaic Blues, Archaic Jazz, African American Music, Barbershop Harmony, Barrel House Style, Big Beat, Big Band, Block Chords, Wandering Bass, Blues, Blues Scale, Brass Band, Break, Bridge, Boogie Woogie, Bakgrunn , Harlem Jazz, Groul , Ground Beat, Dirty Tones, Jazzing, Jazz Form, Jungle Style, Dixieland, Cake Walk, Classic Blues, Corus, Minstrel Theatre, Off Beat, Off Pitch Tones, Riff , swing, symfojazz, stride style

Avantgarde-jazz, afro-cubansk jazz, barokkjazz, be-bop, vers, vestkystjazz, combo, mainstream, progressiv, scat, moderne jazz, stop-time-teknikk, "third stream", folkejazz, for-beat , free jazz, fusion, hard bop, oler, hot jazz, "fourth current", Chicago jazz, shuffle, elektronisk jazz, "jazz-era".

SEKSJON II. Popmusikk

SEKSJON III. rockekultur

Avantgarde rock, alternativ rock, undergrunnsrock, art rock, beatnik, black metal, breakdance, hitterrock, glamrock, grunge, industriell rock, intellektuell rock, mainstream rock, punkrock, progressiv rock, rhythm and blues, rockabilly, rock and roll, reggae, rave, rap, symfonisk rock, folkrock, hard rock, heavy metal,

Vedlegg 4

Omtrentlig billetter for differensiert plassering

Billett nummer 1

1. Opprinnelsen til jazzmusikken

2. Fransk chanson

Billett nummer 2

1. Sjangere av afroamerikansk folklore

2. Utviklingsstadier av popsanger i innenlandsk og utenlandsk popmusikk

Billett nummer 3.

1. Ragtime

2. USAs rockemusikk på 1950- og 1960-tallet

Billett nummer 4

1. Blues: stadier i utviklingen av sjangeren

2. Sovjetisk massesang

Billett nummer 5

1. klassisk jazz. swing stil

2. Rockemusikk i USSR

Billett nummer 6

1. Kul stil og andre jazzbevegelser fra 1950-tallet

Billett nummer 7

1. Jazzstiler 1960-1970

2. British Beat 1960-tallet

Billett nummer 8

1. Bebop-stil.

2. Rockeopera og rockemusikal

Billett nummer 9

1. Måter for utvikling av jazz i det post-sovjetiske Russland

2. Klassisk musikal (1920-1930-tallet)

Billett nummer 10

1. Avantgarde stiler av jazz. gratis jazz

2. Klassisk musikal (1920-1930-tallet)

Billett nummer 11

1. Jazz i Sovjet-Russland

2. Musikalens sjanger: opprinnelseshistorie, utviklingsstadier

Vedlegg 5

Kriterier for å vurdere elevenes svar i testen:

Merket "utmerket" settes hvis svaret på det teoretiske materialet er meningsfylt, logisk bygget, avslører problemet under diskusjon med tilstrekkelig grad av detaljer, er basert på riktig tolkning av terminologi, er utstyrt med musikalske og illustrerende eksempler.

Karakteren "bra" gis dersom svaret på teorimaterialet ikke er detaljert nok, det er mindre feil i terminologibruken.

Karakteren "tilfredsstillende" gis dersom det teoretiske svaret er basert på diskret presentert informasjon som ikke skaper komplett bilde på spørsmålet under vurdering avsløres en dårlig kunnskap om terminologi.

De første teateroppsetningene ble en gang satt opp rett på gaten. I utgangspunktet setter omreisende utøvere opp forestillinger. De kunne synge, danse, ta på seg forskjellige kostymer, avbilde dyr. Alle gjorde det han gjorde best. En ny type kunst utviklet seg gradvis, skuespillerne forbedret sine ferdigheter.

Det første teateret i verden

Ordet "teater" på gresk betyr et sted for å holde briller og selve skuespillet. Den første slike kulturinstitusjonen oppsto antagelig i Hellas. Det skjedde i V-IV århundrer f.Kr. e. Denne epoken kalles "klassisk". Karakterisert av harmoni og balanse i alle elementer og komponenter. gammelt gresk teater dukket opp på grunn av tilbedelsen av forskjellige guder.

Dionysos teater er den eldste teaterbygningen. Guden for vinproduksjon, vegetasjon og natur ble høyt aktet av de gamle grekerne. Dionysos var dedikert til kultriter, som gradvis utviklet seg til virkelige tragedier og komedier. Rituelle festligheter har blitt til ekte teaterforestillinger. Bygningen var et friluftsrom. Tilskuere var opprinnelig plassert på treseter. så æret Antikkens Hellas at fattige maktborgere fikk penger for forestillinger. Det var forbudt å se forestillinger av gifte kvinner.

Det første kunsttempelet hadde tre hoveddeler:

orkester - dansere og et kor fremførte på det;
auditorium - plassert rundt orkesteret;
skene bygning, hvor rom for kunstnere var plassert.

Det var ingen gardin og den vanlige scenen, men alle kvinnelige roller menn spilte. Skuespillere byttet roller flere ganger i en forestilling, så de måtte danse og synge perfekt. Utseendet til skuespillerne ble endret ved hjelp av masker. Ved siden av bygningen lå Dionysos tempel.

Det gamle teateret la grunnlaget og essensen av det moderne. Dramatens teater kan kalles det nærmeste i sjangeren. Over tid dukket det opp flere og flere forskjellige sjangre.

Teatersjangre

Teatersjangre i den moderne verden er så forskjellige. Denne kunsten syntetiserer litteratur, musikk, koreografi, vokal, kunst. De uttrykker ulike følelser og situasjoner. Menneskeheten er i konstant utvikling. Som et resultat er det ulike sjangere. De er avhengige av landet de kommer fra kulturell utvikling befolkningen, på stemningen til publikum og deres forespørsler.

Vi lister opp noen typer sjangre: drama, komedie, monodrama, vaudeville, extravaganza, parodi, mime, farse, moral, pastoral, musikal, tragikomedie, melodrama og andre.

Sjangere innen teaterkunst kan ikke konkurrere med hverandre. De er interessante på hver sin måte. Tilskuere som elsker operaen besøker komedieteateret med ikke mindre glede.

Mest populære arter teatralske sjangere er drama, komedie, tragikomedie, musikal, parodi og vaudeville.

Dramaet har både tragiske og komiske øyeblikk. Det er alltid interessant å se skuespillerne i arbeid her. Rollene til denne sjangeren er ikke enkle og involverer lett betrakteren i empati og analyse.

Komedieforestillinger har hovedmålet - å forårsake latter hos seeren. For å gjøre narr av visse situasjoner, må skuespillerne også prøve hardt. Tross alt må seeren tro på dem! Komedieroller er like vanskelige å spille som dramatiske roller. Innslaget av satire gjør det samtidig lettere å se stykket.

Tragedie er alltid forbundet med en konfliktsituasjon, som produksjonen forteller om. Denne sjangeren var en av de første som dukket opp i antikkens Hellas. Akkurat som komedie.

Musikalen har mange fans. Dette er alltid en lys handling med danser, sanger, et interessant plot og en del humor. Det andre navnet på denne sjangeren er musikalsk komedie. Den dukket opp i USA på slutten av 1800-tallet.

Varianter

Typer teatre er direkte relatert til sjangrene som presenteres i dem. Selv om de ikke uttrykker så mye en sjanger som en form for skuespill. Vi lister opp noen av dem:

opera;
dramatisk;
barn;
forfatterens;
teater av en skuespiller;
teater av lys;
musikalsk komedie;
teater av satire;
teater for poesi;
danseteater;
pop;
teater av roboter;
ballett;
teater for dyr;
teater for funksjonshemmede;
livegne;
skyggeskuespill;
pantomimeteater;
sang teater;
gate.

Opera- og ballettteater

Opera og ballett dukket opp i Italia under renessansen. Den første dukket opp i Venezia i 1637. Ballett ble dannet som en egen teatersjanger i Frankrike, etter å ha blitt forvandlet fra danser ved domstolene. Svært ofte kombineres disse typer teatre på ett sted.

Opera og ballett akkompagneres av et symfoniorkester. Musikk blir en integrert del av disse produksjonene. Den formidler stemningen, atmosfæren til alt som skjer på scenen og understreker skuespillernes prestasjon. operasangere de jobber med stemme og følelser, og ballettdansere formidler alt gjennom bevegelse. Opera- og ballettteatre er alltid de vakreste teatralske institusjonene. De ligger i de rikeste bybygningene med unik arkitektur. Luksuriøs innredning, vakker gardin, stor orkestergraver– slik ser det ut fra innsiden.

Dramateater

Her er hovedplassen gitt til skuespillerne og regissøren. Det er de som skaper karakterene til karakterene, forvandler seg til de nødvendige bildene. Regissøren formidler sin visjon og leder teamet. Dramateater kalles «opplevelsenes teater». K. S. Stanislavsky skrev verkene sine og studerte arbeidet til dramatiske skuespillere. De iscenesetter ikke bare forestillinger - skuespill med komplekse handlinger. Dramatateret inkluderer komedier, musikaler og andre på repertoaret. musikalske opptredener. Alle produksjoner er kun basert på dramatisk litteratur.

Teater for enhver smak

Musikkteater - et sted hvor du kan se noe av teaterforestillinger. Operaer, komedier, operetter, musikaler og alle de forestillingene der det er mye musikk er iscenesatt i den. Her jobber ballettdansere, musikere og skuespillere. Musikkteatret kombinerer teateret opera, ballett, operetteteater. Enhver form for teaterkunst knyttet til pop eller klassisk musikk, kan finne sine fans i dette teatret.

Dukketeater

Dette er et spesielt sted. Her stuper du inn i barndommens og gledens verden. Dekorasjonen her er alltid fargerik, og tiltrekker seg oppmerksomheten til de minste seerne. Dukketeateret er ofte det første teatret barn går inn på. Og den fremtidige holdningen til barnet til teateret avhenger av hvilket inntrykk han vil gjøre på den uerfarne tilskueren. En rekke teaterforestillinger er basert på bruk av ulike typer dukker.

Nylig gjemmer seg ikke dukkespillere bak skjermer, men samhandler med dukker på scenen. Denne ideen tilhører den berømte S. V. Obraztsov. Han tok på seg en hanskedukke ved navn Tyapa og spilte fantastiske miniatyrer på scenen, og fungerte som faren hans.

Opprinnelsen til denne typen teater ligger langt i antikkens Hellas. Å lage dukker for ritualer, folk visste ikke at dette ville utvikle seg til ekte kunst. Dukketeater er ikke bare en introduksjon til kunst, men også en metode for psykologisk korreksjon for de minste.

komedieteater

Kombinerte skuespillere som kan synge og danse. De bør lett venne seg til komiske bilder og ikke være redde for å være morsomme. Svært ofte kan du se "Drama- og komedieteatre", "Musikalske komedieteatre". Å kombinere flere sjangre i ett teater forstyrrer ikke å bevare smaken. Repertoaret kan omfatte operetter, satiriske komedier, musikaler, dramaer, musikalske forestillinger for barn. Folk går til komedieteateret med glede. Salen er alltid full.

Variasjonsteater

Fornyet typer kinoer relativt nylig. Og ble umiddelbart forelsket i publikum. Det første varieteateret dukket opp i midten av forrige århundre. De ble teateret i Leningrad, som ble åpnet i 1939. I 2002 ble det kalt "Variety Theatre. A. I. Raikin. Variety artister inkluderer moderne sangere, dansere, programledere. Variety-artister er showbusinessstjerner, dansere og showmen, som de nå heter.

Solokonserter holdes ofte i forskjellige teatre, konserter dedikert til noen minneverdige datoer, forestillinger av moderne forfattere spilles. Komikere holder konserter her, setter opp forestillinger-tegneserier, forestillinger på klassiske verk. Musikkteater kan tilby lignende forestillinger.

Teater for satire

Vi elsker publikum! Fra det tidspunktet han dukket opp, viste han livet til byfolket, viste alle manglene og latterliggjorde dem. Skuespillerne var alltid kjent av synet, de utførte komiske roller perfekt, ikke bare på scenen, men også på kino. Satireteatre har alltid vært i forkant av de som ble forbudt å sette opp visse produksjoner. Det hadde med sensur å gjøre. gjøre narr av negative sider menneskelig oppførsel, var det ofte mulig å krysse grensen for tillatelse. Forbudene trakk bare flere seere. Storslåtte skuespillere fra satireteateret, som er kjent: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mikhail Derzhavin, Alexander Shirvindt. Takket være disse menneskene ble satireteatre elsket av publikum.

Over tid dukker det opp typer teatre som enten er for lengst glemt eller helt ulikt alt som finnes.

Nye trender

Nye typer kunsttempler overrasker den mest sofistikerte betrakteren. For ikke så lenge siden dukket det første Robotteateret opp i Polen. Den spilles av robotskuespillere som formidler følelsene sine gjennom øynene og gestene. Forestillingene er laget for et barnepublikum, men prosjektlederne har til hensikt å stadig utvide repertoaret.

Om sommeren går teateroppsetninger ut i gatene. Det har allerede blitt en tradisjon. I år ble det holdt mange festivaler utendørs. Rett ved teatrene ble det bygget små scener, hvor forestillingen ble fullspilt. Selv opera- og ballettdansere beveger seg allerede utover teatret for å tiltrekke seg så mange tilskuere som mulig.

- 135,00 Kb

Scenekunst. Forutsetninger for fremveksten og historien til utviklingen av variasjonskunst……………………………………………………………… 3
Sirkus. Spesifikasjonene til sirkuskunst………………………………………………………………16

Liste over brukt litteratur………………………………………..20

Scenekunst. Forutsetninger for fremveksten og historien til utviklingen av pop art variasjon art sjanger direktør

Scenens røtter går tilbake til den fjerne fortiden, og spores i kunsten til Egypt og Hellas. Scenens røtter går tilbake til den fjerne fortiden, sporet i kunsten Egypt, Hellas, Roma; dens elementer er til stede i forestillingene til omreisende komikere-buffoons (Russland), shpilmans (Tyskland), gjøglere (Frankrike), dandies (Polen), mascarabozes (Sentral-Asia), etc.

Trubadurbevegelsen i Frankrike (på slutten av 1000-tallet) ble bærer av en ny sosial idé. Hans særegne var skriving av musikk på bestilling, sjangervariasjonen av sanger fra plottet av kjærlighetstekster til glorifiseringen av militære lederes militære bedrifter. Innleide sangere og vandrende artister sprer musikalsk kreativitet. Scenens røtter går tilbake til den fjerne fortiden, sporet i kunsten Egypt, Hellas, Roma; dens elementer er til stede i forestillingene til omreisende komikere-buffoons (Russland), shpilmans (Tyskland), gjøglere (Frankrike), dandies (Polen), mascarabozes (Sentral-Asia), etc.

Satire om urbant liv og skikker, skarpe vitser om politiske temaer, en kritisk holdning til makt, kupletter, komiske sketsjer, vitser, spill, musikalsk eksentrisitet var begynnelsen på fremtidige popsjangre som ble født i støyen av karneval og offentlig underholdning. Barkers, som ved hjelp av vitser, vitser og muntre kupletter solgte et hvilket som helst produkt på torg og markeder, ble senere entertainerens forløpere. Alt dette var av massiv og forståelig karakter, som var en uunnværlig betingelse for eksistensen av alle popsjangre. Alle middelalderkarnevalartister spilte ikke forestillinger. Grunnlaget for forestillingen var en miniatyr, som skilte dem fra teatret, hvis hovedtrekk er elementene som binder handlingen sammen. Disse artistene portretterte ikke karakterer, men snakket alltid på egne vegne og kommuniserte direkte med publikum. Dette er nå det viktigste kjennetegn moderne showbusiness.

Noe senere (midten og slutten av 1700-tallet) dukket forskjellige underholdningsinstitusjoner opp i utlandet - musikkhaller, variasjonsshow, kabareter, ministershow, som kombinerte all opplevelsen av messe- og karnevalsforestillinger og var forløperne til moderne underholdning organisasjoner. Med overgangen til mange gatesjangere til lukkede rom, begynte et spesielt nivå av scenekunst å danne seg, ettersom nye forhold krevde en mer fokusert oppfatning fra betrakterens side. Dannet i andre halvdel av 1800-tallet, tillot aktiviteten til kafeer - chantans, kafeer - konserter, designet for et lite antall besøkende, utviklingen av slike kammersjangre som lyrisk sang, entertainer, solodans, eksentrisitet. Suksessen til slike kafeer forårsaket fremveksten av større, spektakulære bedrifter - kafékonserter, som "Ambassadør", "Eldorado" og andre.

Denne formen for å vise forestillinger var preget av slike egenskaper som åpenhet, konsisthet, improvisasjon, festlighet, originalitet, underholdning. På dette tidspunktet får Frankrike status som et kultur- og underholdningssenter. "Theater Montasier" (varietyshow) - kombinert musikalsk, teatralsk og sirkuskunst. I 1792 ble Vaudeville Theatre veldig populært. Teatrets repertoar består av komediespill, der dialoger veksles med kupletter, sanger og danser. Cabaret (et underholdningssted som kombinerer sang- og dansesjangeren av en underholdende karakter) og operette var veldig populære.

Utviklingen som en kunst for festlig fritid, har popmusikk alltid strebet etter uvanlighet og mangfold. Selvfølelsen av festivitet ble skapt på grunn av ekstern underholdning, lysspillet, endringen av pittoresk natur, endringen i formen på scenen.

Siden 20-tallet av forrige århundre har popmusikk vært i sentrum for oppmerksomheten til kultur- og kunstarbeidere, forskere innen ulike kunnskapsfelt, og fungert som et tema for kontroverser på sidene til den periodiske pressen og tvister i vitenskapelige sirkler. Gjennom historien til russisk popkunst har holdningen til den gjentatte ganger endret seg. "I innenlandsvitenskapen har det utviklet seg en tradisjon for å betrakte popkunst, og i denne sammenhengen jazz, og deretter rockemusikk, som manifestasjoner av massekultur, som ble gjenstand for forskning innenfor rammen av sosiologi, sosialpsykologi og andre samfunnsvitenskaper. Interessen til kulturologer og statsvitere for problemene med moderne variasjonskunst og de sosiokulturelle fenomenene som genereres av den, svekkes ikke selv i dag.

Utviklingen av kinematografi ga en fantastisk effekt rundt om i verden, og ble deretter en direkte egenskap for ethvert samfunn. Siden slutten av 1880-tallet og begynnelsen av 1900-tallet har det vært tett ved siden av den fremvoksende innenlandske scenen, som en institusjon og som et skue er det en direkte fortsettelse av standen. Båndene ble fraktet fra by til by av gründere i varebiler sammen med projeksjonsutstyr. Mangelen på elektrisitet hemmet utviklingen av kino i et stort område av landet. Gitt dette faktum anskaffer gründere små bærbare kraftstasjoner, noe som i stor grad har utvidet mulighetene for filmdistribusjon.

I Russland ble opprinnelsen til popsjangre manifestert i buffoons, moro og massekreativitet på folkefestivaler. Deres representanter er raus bestefedre-jokere med et uunnværlig skjegg, som moret og vinket publikum fra den øvre plattformen til stand-raus, persille, raeshniks, ledere av "lærde" bjørner, skuespillere-buffoons, spiller "skisse" og "reprise" "blant mengden, spiller på piper, harpe, snørr og underholder folket.

Variasjonskunst er preget av slike egenskaper som åpenhet, konsisthet, improvisasjon, festlighet, originalitet, underholdning.

Variasjon, som en syntetisert kunst, har absorbert ulike sjangre - instrumental musikk og vokal, dans og kino, poesi og maleri, teater og sirkus. Alt dette, blandet sammen som et amalgam, begynte å leve sitt eget uavhengige liv, og ble til klare, ferdige sjangerformer som ikke blir lei av å syntetisere og frem til i dag føde noe nytt som ikke hadde et sted å være . Variasjonskunst er som et stort tre med mange grener - sjangre som vokser opp, blir sterkere, spirer nye skuddstiler.

"Varietykunst kombinerer ulike sjangre, hvor fellesheten ligger i lett tilpasning til ulike handlinger av offentlig demonstrasjon, i handlingens korte varighet, i konsentrasjonen av sine kunstneriske uttrykksmidler, noe som bidrar til den levende identifiseringen av den kreative individualiteten til utøveren, og innen sjangre knyttet til det levende ordet, i aktualitet , akutt sosial og politisk relevans av temaene som dekkes, i overvekt av elementer av humor, satire og journalistikk. Denne kvaliteten er spesielt verdifull og samtidig spesifikk for scenen.

Til tross for at variasjonen av former og sjangere er karakteristiske for scenen, kan den deles inn i tre grupper:

Konsertscenen (tidligere kalt "divertissement") kombinerer alle typer opptredener i varietékonserter;

Teaterscene (kammerforestillinger av miniatyrteater, kabaretteatre, kaféteatre eller en storstilt konsertrevy, musikksal, med mange utøvende ansatte og førsteklasses sceneutstyr);

Festlig scene (folkefester, helligdager på stadioner, full av sport og konsertnummer, samt baller, karneval, maskerader, festivaler, etc.).

Det er også disse:

1. Variasjonsteatre

2. Musikkhaller

Hvis grunnlaget for en variasjonsforestilling er et ferdig nummer, krevde anmeldelsen, som enhver dramatisk handling, at alt som skjer på scenen er underordnet handlingen. Dette kom som regel ikke organisk sammen og førte til svekkelse av en av komponentene i presentasjonen: enten forestillingen, karakterene eller plottet. Dette skjedde under produksjonen av «Det 20. århundres mirakler» – stykket brøt opp i en rekke uavhengige, løst sammenhengende episoder. Bare ballettensemblet og flere førsteklasses variasjons- og sirkusforestillinger hadde suksess hos publikum. Ballettensemblet iscenesatt av Goleizovsky fremførte tre numre: "Hei, la oss gå!", "Moskva i regnet" og "30 engelske jenter". Spesielt spektakulær var fremføringen av «The Snake». Blant de beste sirkusnumrene var: Tea Alba og «Australian Lumberjacks» Jackson og Laurer. Alba skrev samtidig forskjellige ord med kritt på to tavler med høyre og venstre hånd. Tømmerhoggerne på slutten av løpet hogget to tykke stokker. Et utmerket balansenummer på ledningen ble vist av tyske Strodi. Han utførte saltomortaler på en ledning. Av de sovjetiske kunstnerne, som alltid, hadde Smirnov-Sokolsky og kjæresten V. Glebova og M. Darskaya stor suksess. Blant sirkusnumrene skilte antallet Zoya og Martha Koch seg ut på to parallelle ledninger.

I september 1928 fant åpningen av Leningrad Music Hall sted.

3. Miniatyrteater - en teatergruppe som hovedsakelig jobber med små former: små skuespill, skisser, skisser, operaer, operetter sammen med variasjonsnummer (monologer, kupletter, parodier, danser, sanger). Repertoaret er dominert av humor, satire, ironi, og tekster er ikke utelukket. Troppen er liten, teateret til en skuespiller, to skuespillere er mulig. Forestillingene, lakoniske i design, er designet for et relativt lite publikum, de representerer et slags mosaikklerret.

4. Samtalesjangre på scenen - et symbol på sjangre assosiert hovedsakelig med ordet: entertainer, mellomspill, sketsj, skisse, historie, monolog, feuilleton, mikrominiatyr (iscenesatt anekdote), burime.

En popmonolog kan være satirisk, lyrisk, humoristisk.

Et mellomspill er en komisk scene eller et musikalsk stykke lekent innhold, som fremføres som et uavhengig nummer.

Miniatyr er den mest populære samtalesjangeren innen popmusikk. På scenen i dag er en populær anekdote (ikke publisert, ikke trykt - fra gresk) en kort aktuel muntlig historie med en uventet vittig slutt.

Et ordspill er en spøk basert på den komiske bruken av ord som klinger likt, men forskjellig klingende, for å spille på lydlikheten til ekvivalente ord eller kombinasjoner.

Reprise er den vanligste korte samtalesjangeren.

De musikalske og dagligdagse sjangrene inkluderer en kuplett, en dinty, en chansonette, en musikalsk feuilleton.

En parodi som er vanlig på scenen kan være "samtaler", vokal, musikal, dans. På en gang grenset resitasjoner, melodeklamasjoner, litterære montasjer, "kunstnerisk lesning" til talesjangre.

Det er umulig å gi en nøyaktig fast liste over talesjangre: uventede synteser av ordet med musikk, dans, originale sjangre (transformasjon, ventrologi, etc.) gir opphav til nye sjangerformasjoner. Live practice leverer kontinuerlig alle slags varianter, det er ikke tilfeldig at det på gamle plakater var vanlig å legge til "i hans sjanger" til navnet på en skuespiller.

5. Jazz på scenen

6. Sang på scenen

Vokal (vokal-instrumental) miniatyr, mye brukt i konsertpraksis. På scenen løses det ofte som en scene «spill»-miniatyr ved hjelp av plastisitet, kostyme, lys, mise-en-scenes («sangteater»); Av stor betydning er personligheten, trekk ved talentet og dyktigheten til utøveren, som i noen tilfeller blir en "medforfatter" av komponisten.

Kort beskrivelse

Populær i kategorien: