Saint sans play. Underholdende og lærerik blogg "cocktail": Camille Saint-Saens
, Algerie) - fransk komponist, organist og pianist, musikalsk kritiker Og offentlig person. Medlem (1881), æresdoktor ved University of Cambridge (1893), æresmedlem av St. Petersburg-avdelingen av Russian Musical Society (1909)
- Komposisjoner for orgel
1.5. Vokal fungerer
- Sanger og romanser basert på vers av franske forfattere
1.6. bokstavelig talt virker
- "Harmoni og melodi" (1885),
- "Portretter og minner" (1900),
- "Triks" (1913),
- "Germanophilia" (1916).
2. Multimedia
Litteratur
- Rolland R., K. Saint-Saens, i sin bok: Musicians of our days, Sobr. soch., bind 16, L., 1935; Kremlev Yu., K. Saint-Saens, M., 1970; Harding J., Saint-Sa?ns og hans krets, L., .
- Schonberg, Harold C. Livene til de store komponistene.- W. W. Norton & Company, 1997. ISBN 0-393-03857-2.
- Michael Stegemann: Camille Saint-Sa?ns og Fransk solokonsert fra 1850 til 1920. Portland OR: Amadeus Press, 1991. ISBN 0-931340-35-7
- Saint-Sa?ns, Camille av Hugh Macdonald, i "The New Grove Dictionary of Opera", red. Stanley Sadie (London, 1992) ISBN 0-333-73432-7
Charles-Camille Saint-Saens (fransk Charles-Camille Saint-Saëns; 9. oktober 1835, Paris – 16. desember 1921, Algerie) -
Fransk komponist, organist, dirigent, pianist, kritiker og lærer. De mest kjente verkene til komponisten inkluderer: Introduksjon og Rondo Capriccioso, andre klaverkonsert, konsert for cello og piano nr. 1 og nr. 3, det symfoniske diktet "Dødsdansen", operaen "Samson og Delilah", den tredje Symfoni og suiten "Carnival of the Animals".
dyrekarneval
Mest kjent verk Saint-Saens - "The Carnival of the Animals" (1887), selv om det går utover sjangeren kammermusikk, komponert for en gruppe på 11 musikere, og i Grove Dictionary viser det til komponistens kammerverk. Artikkelen sier at "Carnival" er "det mest strålende verket av komisk karakter, der man kan høre en parodi på Offenbach, Berlioz, Mendelssohn, Rossini, Saint-Saens egen Dødedans, samt en parodi på en annen kjent musikk».
Da dette verket bare var en musikalsk vits, forbød Saint-Saens det å bli publisert i løpet av hans levetid, og ønsket ikke å bli betraktet som forfatteren av "useriøs" musikk.
Den eneste delen av suiten som Saint-Saëns tillot å bli publisert og fremført var stykket "Svanen" for cello og piano: selv under komponistens levetid gikk det solid inn i cellistenes repertoar.
døende svane
Ballettnummeret "The Dying Swan" ble iscenesatt av M. M. Fokin for Anna Pavlova i 1907.
Svanen lever hele sitt liv på to og et halvt minutt, og i påfølgende utgaver kalte Fokine den koreografiske sketsjen med dramaturgien til hele balletten The Dying Swan, men i finalen musikkstykke Saint-Saens fikk ingen tragisk slutt. Saint-Saens ble overrasket over denne tolkningen: i skuespillet hans dør ikke svanen, og musikken er skrevet i en dur-toneart (G-dur).
"Svane" (filmballett 1975). Maya Plisetskaya begynte å fremføre dette nummeret fra en alder av seksten, koreografi av S. M. Messerer.
Cancan og skilpadder
Mest kjent melodi for dansen "cancan" var "Infernal galopp" (fra fransk - "galopp infernal / galopp av helvete") av komponisten Jacques Offenbach fra operetten "Orpheus in Hell": med sin produksjon i 1858 traff dansen den store scenen.
En parodi på Offenbachs cancan er de fire ganger bremset "Turtles" fra Saint-Saens' "Carnival of the Animals".
Camille Saint-Saens. Store arbeider (7)
Det meste kjente skrifter. Hvis du ikke fant den i listen kjent komposisjon, vennligst angi det i kommentarfeltet slik at vi kan legge arbeidet til listen.
Verkene er sortert etter popularitet (gjenkjennelighet) – fra de mest populære til de minst populære. For å bli kjent, tilbys det mest kjente fragmentet av hver melodi.
- № 1:
Camille Saint-Saens "Dødsdansen"
Klassisk musikkFullfører overføringen av "Hva? Hvor? Når?"
- № 3:
Camille Saint-Saens "Carnival of the Animals. Swan"
Klassisk musikk
Den berømte "Dying Swan". Nummeret ble berømt fremført av Anna Pavlova, og deretter av Maya Plisetskaya
- № 4:
Camille Saint-Saens "Carnival of the Animals. Finale"
Klassisk musikk
Carnival of the Animals (fr. Le carnaval des animaux) er en suite ("zoologisk fantasy") for instrumentalensemblet til Camille Saint-Saens, en av hans mest populære komposisjoner.
Charles Camille Saint-Saens(fr. Charles-Camille Saint-Sans; 9. oktober 1835, Paris – 16. desember 1921, Algerie) - fransk komponist, organist, dirigent, pianist, kritiker og lærer.
De mest kjente verkene til komponisten inkluderer: Introduksjon og Rondo Capriccioso (1863), Andre klaverkonsert (1868), Konsert for cello og klaver nr. 1 (1872) og nr. 3 (1880), symfonisk dikt "Dødens dans" (1874), opera "Samson og Delilah" (1877), den tredje symfonien (1886) og suiten "Carnival of the Animals" (1887).
Biografi
Camille Saint-Saens ble født i Paris. Komponistens far, Victor Saint-Saens, var en normanner og tjenestegjorde i innenriksdepartementet, hans kone var fra Haute-Marne. Camille ble født i Rue du Patio i det sjette arrondissementet i Paris og ble døpt i den nærliggende kirken Saint-Sulpice. Mindre enn to måneder etter dåpen hans døde Victor Saint-Saens av forbruk på etårsdagen for ekteskapet hans. Lille Camille ble tatt ut av landet for å forbedre helsen, og i to år bodde han hos en sykepleier 29 kilometer sør for Paris i byen Corbeil. Da Saint-Saens kom tilbake til Paris, ble han oppdratt av sin mor og oldemor, Charlotte Masson. Før Kamil var tre år gammel, hadde han absolutt tonehøyde. Han ble undervist i det grunnleggende om pianisme av sin oldemor, og i en alder av syv år ble Saint-Saëns elev av Camille Stamati, en tidligere elev av Friedrich Kalkbrenner.
Som barn ga Camille sporadiske konserter for unge publikummere fra han var fem år til han var ti, da han debuterte offisielt på Salle Pleyel, med et program som inkluderte Mozarts klaverkonsert (K450) og den tredje konserten for piano og orkester av Beethoven. Konserten ble en stor suksess, forsterket av det faktum at Saint-Saens spilte programmet fra minnet (som var ukarakteristisk for denne epoken). Camille Stamati anbefalte Saint-Saens til komponisten Pierre Maledan, som Saint-Saens senere skulle kalle "en uovertruffen lærer", og til organisten Alexandre Pierre François Boely. Det var Boel som innpode Saint-Saens en kjærlighet til musikken til Bach, som da var lite kjent i Frankrike. I tillegg til musikk er den unge Saint-Saens sterkt interessert i fransk historie, litteratur, filosofi, religion, eldgamle språk og naturvitenskap - matematikk, astronomi og arkeologi. Han vil beholde sin interesse for dem hele livet.
I 1848, i en alder av 13 år, gikk Saint-Saens inn på konservatoriet i Paris. Regissøren, Daniel Aubert, som tok over i 1842 etter Luigi Cherubini, brakte positive endringer skjønt i læringsmodus pensum forble veldig konservativ. Studenter, til og med fremragende pianister, i likhet med Saint-Saens, ble tilbudt en andre spesialisering i organist, siden en karriere som kirkeorganist ga flere muligheter enn en karriere som pianist. Orgellæreren hans var professor François Benois, som Saint-Saens betraktet som en middelmådig organist, men en førsteklasses lærer. Benois 'studenter inkluderte Adolphe Adam, César Franck, Charles Alkan og Georges Bizet. I 1851 vant Saint-Saëns konservatoriets topppris for organister, og samme år begynte han å undervise i komposisjon. Professoren hans var Cherubinis protégé, Fromental Halévy, hvis studenter inkluderte Charles Gounod og Georges Bizet.
Av studentverkene til Saint-Saens er symfonien A-dur, skrevet i 1850, bemerkelsesverdig. I 1852 konkurrerte Saint-Saens for romeren musikkpris, men uten hell. Aubert mente at Saint-Saëns burde ha vunnet prisen som en musiker med mer potensial enn vinneren, som var Leons Cohen. Samme år hadde Saint-Saens stor suksess i en konkurranse arrangert av Society of Saint Cecilia i Paris, hvor hans "Ode to Saint Cecilia" ble fremført, som dommerne enstemmig tildelte Saint-Saens førsteprisen for.
Tidlig arbeid
Etter at han ble uteksaminert fra konservatoriet i 1853, aksepterte Saint-Saens en stilling som organist ved det gamle parisiske tempelet Saint-Merry, som ligger nær rådhuset. Sognet var betydelig og omfattet omkring 26 000 sognebarn; vanligvis ble det holdt mer enn to hundre bryllup i året, hvorved honoraret for organisten ble belastet. Det var også honorar for tjenester til en organist ved begravelsen, og alt dette, sammen med et beskjedent grunnstipend, ga Saint-Saens en god inntekt. Orgelet skapt av François-Henri Clicquot ble hardt skadet i tiden etter den store den franske revolusjon og ikke godt restaurert. Instrumentet var akseptabelt for gudstjenester, men ikke for de overdådige konsertene som ble holdt i mange parisiske kirker.
Fransk komponist, organist, dirigent, pianist, kritiker og lærer
kort biografi
Charles Camille Saint-Saens(fransk Charles-Camille Saint-Saëns [ʃaʁl kamij sɛ̃sɑ̃s]; 9. oktober 1835, Paris – 16. desember 1921, Alger) – fransk komponist, organist, dirigent, pianist, kritiker og lærer.
De mest kjente verkene til komponisten: Introduksjon og Rondo Capriccioso (1863), Andre klaverkonsert (1868), Konsert for cello og piano nr. 1 (1872) og nr. 3 (1880), symfonisk dikt "Dødens dans" ( 1874), opera "Samson og Delilah" (1877), den tredje symfonien (1886) og suiten "Carnival of the Animals" (1887).
Camille Saint-Saens ble født i Paris. Komponistens far, Victor Saint-Saens, var en normanner og tjenestegjorde i innenriksdepartementet, hans kone var fra Haute-Marne. Camille ble født i Rue du Patio i det sjette arrondissementet i Paris og ble døpt i den nærliggende kirken Saint-Sulpice. Mindre enn to måneder etter dåpen hans døde Victor Saint-Saens av forbruk på etårsdagen for ekteskapet hans. Lille Camille ble tatt ut av landet for å forbedre helsen, og i to år bodde han hos en sykepleier 29 kilometer sør for Paris i byen Corbeil. Da Saint-Saens kom tilbake til Paris, ble han oppdratt av sin mor og oldemor, Charlotte Masson. Før Kamil var tre år, viste han perfekt tonehøyde. Han ble undervist i det grunnleggende om pianisme av sin oldemor, og i en alder av syv år ble Saint-Saëns elev av Camille Stamati, en tidligere elev av Friedrich Kalkbrenner.
Som barn ga Camille sporadiske konserter for unge publikummere fra han var fem år til han var ti, da han debuterte offisielt på Salle Pleyel, med et program som inkluderte Mozarts klaverkonsert (K450) og den tredje konserten for piano og orkester av Beethoven. Konserten ble en stor suksess, forsterket av det faktum at Saint-Saens spilte programmet fra minnet (som var ukarakteristisk for denne epoken). Camille Stamati anbefalte Saint-Saens til komponisten Pierre Maledan, som Saint-Saens senere skulle kalle "en uovertruffen lærer", og til organisten Alexandre Pierre François Boely. Det var Boely som innpodet Saint-Saens en kjærlighet til musikken til Bach, som da var lite kjent i Frankrike. I tillegg til musikk er den unge Saint-Saens sterkt interessert i fransk historie, litteratur, filosofi, religion, eldgamle språk og naturvitenskap - matematikk, astronomi og arkeologi. Han vil beholde sin interesse for dem hele livet.
I 1848, bare 13 år gammel, gikk Saint-Saens inn på konservatoriet i Paris. Rektor, Daniel Aubert, som overtok i 1842 etter Luigi Cherubini, brakte positive endringer i undervisningsregimet, selv om læreplanen forble veldig konservativ. Studenter, til og med så eminente pianister som Saint-Saens, ble oppfordret til å forfølge en andre spesialisering i organist, siden en karriere som kirkeorganist ga flere muligheter enn en karriere som pianist. Orgellæreren hans var professor François Benois, som Saint-Saens betraktet som en middelmådig organist, men en førsteklasses lærer. Benois 'studenter inkluderte Adolphe Adam, César Franck, Charles Alkan og Georges Bizet. I 1851 vant Saint-Saëns konservatoriets topppris for organister, og samme år begynte han å undervise i komposisjon. Professoren hans var Cherubinis protégé, Fromental Halévy, hvis studenter inkluderte Charles Gounod og Georges Bizet.
Av studentverkene til Saint-Saens er symfonien A-dur, skrevet i 1850, bemerkelsesverdig. I 1852 konkurrerte Saint-Saëns om Prix de Rome, men lyktes ikke. Aubert mente at Saint-Saëns burde ha vunnet prisen som en musiker med mer potensial enn vinneren, som var Leons Cohen. Samme år hadde Saint-Saens stor suksess i en konkurranse arrangert av Society of Saint Cecilia i Paris, hvor hans "Ode to Saint Cecilia" ble fremført, som dommerne enstemmig tildelte Saint-Saens førsteprisen for.
Tidlig arbeid
Etter at han ble uteksaminert fra konservatoriet i 1853, aksepterte Saint-Saens en stilling som organist ved det gamle parisiske tempelet Saint-Merry, som ligger nær rådhuset. Sognet var betydelig og omfattet omkring 26 000 sognebarn; vanligvis ble det holdt mer enn to hundre bryllup i året, hvorved honoraret for organisten ble belastet. Det var også honorar for tjenester til en organist ved begravelsen, og alt dette, sammen med et beskjedent grunnstipend, ga Saint-Saens en god inntekt. Orgelet, skapt av François-Henri Clicquot, ble hardt skadet i perioden etter den franske revolusjonen og ikke godt restaurert. Instrumentet var akseptabelt for gudstjenester, men ikke for de overdådige konsertene som ble holdt i mange parisiske kirker.
En stor mengde fritid gjorde at Saint-Saens ikke bare kunne fortsette sin karriere som pianist og komponist, men også skrive et verk som ble hans op.2 - Symfoni nr. 1 Es-dur (1853). Dette stykket, med militær fanfare og utvidet messing og streikegruppe, var nær smaken og stemningen til datidens publikum: tiden da Napoleon III kom til makten og gjenopprettingen av det franske imperiet. Symfonien ga komponisten nok en førstepris fra Society of Saint Cecilia. Blant musikerne som umiddelbart la merke til talentet til Saint-Saens var komponistene Gioacchino Rossini, Hector Berlioz og Franz Liszt, samt berømt sanger Pauline Viardot. Alle støttet komponisten i hans arbeid. Tidlig i 1858 flyttet Camille Saint-Saens fra Saint-Merry for å bli organist ved St. Magdalene, imperiets offisielle kirke. Da han første gang hørte Saint-Saens spille orgel, erklærte Liszt ham som den største organisten i verden.
Selv om han i sitt senere liv var kjent som en musikalsk konservativ, støttet og oppmuntret Saint-Saëns på 1850-tallet den mest moderne musikken, inkludert Liszt, Robert Schumann og Wagner. I motsetning til mange franske komponister fra hans og senere generasjoner, kom ikke Saint-Saens, med all sin lidenskap og kunnskap om Wagners operaer, under hans innflytelse i sine egne komposisjoner. Han sa: "Jeg beundrer virkelig verkene til Richard Wagner, til tross for deres lunefulle karakter. De er overlegne i makt, og det er nok for meg. Men jeg har aldri vært og vil aldri være i den Wagnerske religionen.»
1860-årene
I 1861 ble Saint-Saens bare akseptert som lærer ved École de Musique Classique et Religieuse i Paris, opprettet av Louis Niedermeyer i 1853 for å trene førsteklasses organister og korledere for kirkene i Frankrike. Niedermeyer selv var pianoprofessor; da han døde i mars 1861, ble Saint-Saens utnevnt til professor i pianoforte. Han sjokkerte noen av sine mer strenge kolleger ved å inkorporere samtidsmusikk, inkludert verk av Schumann, Liszt og Wagner, i læringsprosessen. Hans mest kjente elev, Gabriel Faure, husket i sin alderdom: "Han åpenbarte for oss disse mesternes verk, som var utilgjengelige for oss på grunn av den strenge klassiske karakteren til læreplanen vår, dessuten var disse verkene knapt kjent i disse fjerne årene .<…>Da var jeg 15 eller 16, og fra den tiden begynner min nesten søte kjærlighet.<…>stor beundring, uopphørlig takknemlighet til ham gjennom hele livet.
Samtidig begynte Saint-Saens å komponere Carnival of the Animals-suiten, som han hadde til hensikt å fremføre med elevene, men fullførte den ikke før i 1886, mer enn tjue år etter at han hadde forlatt Niedermeier-skolen.
I 1864 forårsaket Saint-Saëns en del offentlig bestyrtelse ved å konkurrere for andre gang om Prix de Rome. Mange i musikalske kretser var forundret over hans beslutning om å delta i konkurransen igjen da han allerede hadde et solid rykte som solist og komponist. Men også denne gangen mislyktes han. Berlioz, som var en av dommerne, skrev: «Vi ga Prix de Rome til en ung mann som ikke forventet å vinne og nesten ble gal av glede. Vi forventet alle at prisen skulle gå til Camille Saint-Saens. Jeg innrømmer at jeg angret på at jeg stemte mot en mann som virkelig er en stor artist, og velkjent, nesten berømt. Men en annen deltaker, mens han fortsatt er student, har en indre ild, inspirasjon, han føler at han kan gjøre det andre ikke kan ... Så jeg stemte på ham, sukket ved tanken på ulykken som dette tapet vil føre til Saint-Saens . Men, vel, du må være ærlig." Om denne episoden kjent ordtak Berlioz om Saint-Saens: "Han vet alt, men han mangler uerfarenhet." Vinneren av Prix de Rome, Victor Sieg, gjorde ingenting mer kjent i karrieren enn denne seieren i 1852, men Saint-Saëns' biograf Brian Reese antyder at dommerne kunne "se etter tegn på geni i ham (Victor Sieg), å tro at Saint "Sans allerede har nådd sitt høydepunkt av fortreffelighet."
Etter at Saint-Saëns forlot Niedermeier-skolen i 1865, fortsatte han sin karriere som pianist og komponist med stor utholdenhet. I 1867 vant hans kantate The Marriage of Prometheus en pris kl internasjonal konkurranse i Paris. Konkurransejuryen inkluderte Aubert, Berlioz, Gounod, Rossini og Verdi. I 1868 fant urfremføringen av det første av hans orkesterverk, som tok en fast plass i det pianistiske repertoaret, sted - Den andre klaverkonserten. Ved å fremføre dette og andre verk ble han en kjent skikkelse i musikkliv Paris og andre byer i Frankrike, så vel som i utlandet i løpet av 1860-årene.
1870-årene
På 1870-tallet begynte Saint-Saens å opptre som kritiker. Publikasjonene hans (ikke bare på musikalske temaer), skrevet i et livlig, fargerikt språk og preget av evnen til å krangle med motstandere (inkludert spesielt Vincent d'Andy), var veldig populære blant leserne. Etter å ha deltatt på Bayreuth-festivalen i 1876, skrev Saint-Saens syv omfattende artikler om Wagners arbeid.
I 1870, bekymringer om dominans tysk musikk og mangelen på muligheter for unge franske komponister, fikk Saint-Saens og vokalprofessor Romain Bussin til å diskutere grunnleggelsen av et samfunn for å fremme ny fransk musikk. Men Fransk-prøyssisk krig avbrutt planene deres. Under krigen tjenestegjorde Saint-Saens i nasjonalgarden, han var heldig som slapp midlertidig emigrasjon til England. Ved hjelp av George Grove og andre var komponisten i stand til å tjene penger på den tiden ved å gi konserter. Da han kom tilbake til Paris i 1871, fant Saint-Saëns ut at anti-tyske følelser var utbredt og det var mange tilhengere av opprettelsen av et fransk musikalsk samfunn. nasjonal musikalsk samfunn ble opprettet i februar 1871 med Bussin som president, Saint-Saens som visepresident, og Fauré, Franck, Massenet blant grunnleggerne. Samfunnet satte som sin oppgave utvikling av moderne fransk musikk og fremføring av verk av levende komponister.
I 1871 fant de første konsertene til Saint-Saens i London sted: han spilte i nærvær av dronning Victoria, studerte manuskriptene til Handel, lagret i biblioteket til Buckingham Palace.
Som en fan av Liszts nyskapende symfoniske dikt, omfavnet Saint-Saëns denne musikalske formen med entusiasme; hans første "symfoniske dikt" var Omphala's Spinning Wheel (1871), som hadde premiere på en National Musical Society-konsert i januar 1872. Samme år, etter mer enn ti års arbeid, ble enaktersoperaen Den gule prinsessen satt opp på Opéra-Comique i Paris. Men hun holdt bare ut fem forestillinger.
I november 1875 besøker Saint-Saens, på invitasjon fra det russiske musikkselskapet, St. Petersburg med konserter, hvor han dirigerer Dødedansen og opptrer som pianist. Saint-Saens sitt bekjentskap med N. Rubinstein og Tsjaikovskij hører denne tiden til. I samme 1875 giftet Saint-Saens seg. Han var nesten 40 år gammel, og forloveden var nitten. Hun het Marie-Laure Truffaut, hun var søster til en av komponistens elever. Ekteskapet mislyktes. I følge biograf Sabine Teller Ratner, "godkjente ikke Saint-Saens' mor dette ekteskapet." De hadde to sønner, som begge døde i tidlig alder. I 1878 falt den eldste - Andre, i en alder av to, fra vinduet i en leilighet og døde. Den yngste, Jean-Francois, døde på sykehus av lungebetennelse i en alder av seks måneder. Saint-Saens og Marie-Laure fortsatte å bo sammen under tre år, men komponisten ga Marie skylden for Andres død, og dette ødela ekteskapet deres. I 1881 forlot Saint-Saens sin kone (den offisielle skilsmissen ble utstedt litt senere), og de så hverandre aldri igjen.
For den franske komponisten fra 1800-tallet ble opera sett på som den viktigste musikalske sjangeren. Massenet, en ung samtid og rival til Saint-Saens, begynner å etablere et rykte operakomponist. Saint-Saens var ikke fornøyd med den mislykkede produksjonen av hans enakters opera Den gule prinsessen, og i 1877 ble han satt opp Ny Opera"Sølvklokke" Librettoen til Jules Barbier og Michel Carré er inspirert av legenden om Faust. Komponisten dedikerte operaen til filantropen Albert Libon, som bevilget hundre tusen franc til Saint-Saens slik at han kunne vie seg helt til komposisjon. Operaen gikk i atten forestillinger. Tre måneder etter premieren på operaen døde Libon, og Saint-Saëns dedikerte sitt nyskrevne Requiem, første gang fremført i 1878, til ham.
I desember 1877 forsterket Saint-Saens sin suksess med operaen Samson and Delilah. Dette stykket tok hedersplass i det internasjonale operapertoaret. På grunn av operaens bibelske temaer møtte komponisten mange hindringer for å sette opp Samson og Delilah i Frankrike, og ved hjelp av innflytelsen fra Franz Liszt fant urfremføringen sted i Weimar. Først i 1892 ble operaen satt opp i Paris.
Saint-Saens var en ivrig reisende. Fra 1870-årene til slutten av livet foretok han 179 reiser til 27 land. På grunn av faglige forpliktelser besøkte han ofte Tyskland og England, og for rekreasjon og for å unngå de parisiske vintrene, som hadde en dårlig effekt på hans svake bryst, reiste han til Algerie og Egypt.
1880-årene
På begynnelsen av 1870- og 1880-tallet fortsatte Saint-Saens å jobbe med nye komposisjoner, blant dem var operaen Henry VIII mest kjent. I 1881 ble han valgt inn på Kunstakademiet, og tre år senere ble han offiser av Æreslegionens orden.
I 1880 fortsatte Saint-Saens å søke suksess i operahus, noe som var vanskelig på grunn av den utbredte troen på det musikalske miljøet som en pianist, organist og symfonist ikke kan skrive god opera. I løpet av disse årene fant to av hans operaproduksjoner sted, hvorav den første, Henry VIII (1883), ble bestilt av Paris Opera. Selv om han ikke valgte librettoen, jobbet Saint-Saëns med uvanlig flid, og forsøkte å overbevisende formidle atmosfæren i England fra 1500-tallet. Verket var vellykket, og operaen ble ofte satt opp i løpet av komponistens levetid.
I 1886 dro Saint-Saens og Bussin Nasjonalsamfunnet i forbindelse med dominansen i den av tilhengere av Wagners musikk og hans metoder. I de senere årene utviklet Saint-Saëns en sterk fiendtlighet mot Wagners politiske nasjonalisme, men ikke mot musikken hans.
I 1880 var Saint-Saens blitt favorittmusikeren til den engelske offentligheten, som betraktet ham som den største franske komponisten. På oppdrag fra London Philharmonic Society i 1886 skapte Saint-Saëns et av sine mest kjente orkesterverk, den tredje symfonien i c-moll (også kjent som "Orgelsymfonien"). Premieren fant sted i London, hvor Saint-Saëns deltok både som dirigent for symfonien og som solist i Beethovens fjerde klaverkonsert dirigert av Arthur Sullivan.
I desember 1888 døde Saint-Saens 'mor. Han var veldig opprørt over tapet, kastet seg ut i depresjon og søvnløshet, noen ganger overveide han selvmord. Komponisten forlot Paris og ble i Alger, hvor han ble til mai 1889 og gikk og leste, men var ikke i stand til å komponere noe.
1890-årene
I løpet av 1890-årene tilbrakte Saint-Saens mye av tiden sin på ferie, reiste utenlands og skrev mindre og sjeldnere enn før. Han skrev en opera, komedien Phryne (1893), som ble godt mottatt av publikum. Komponisten skapte også flere kor- og orkesterverk, små i størrelse. De viktigste konsertstykkene i dette tiåret er African Fantasy (1891) og den femte (egyptiske) klaverkonserten, som hadde premiere i 1896 på femtiårsjubileumskonserten for debuten på Salle Pleyel. Før han spilte konserten leste han opp et kort dikt han hadde skrevet til arrangementet og dedikert til minnet om moren.
Blant konsertene som Saint-Saëns gjennomførte i løpet av ti år er den i Cambridge i juni 1893, som også inkluderte Bruch og Tsjaikovskij. Konserten ble holdt i anledning å motta en æresdoktorgrad fra University of Cambridge, som ble tildelt alle tre komponistene.
1900-1921
I 1900 flyttet Saint-Saens inn i en leilighet på Rue de Courcelles. Der skal han bo alle de siste årene av sitt liv. Komponisten fortsetter å reise utenlands regelmessig, men oftere og oftere med konserter, og ikke som turist. Saint-Saens besøker London på nytt, hvor han alltid har vært en velkommen gjest. Deretter drar han til Berlin, hvor han før første verdenskrig ble møtt med heder, og etter det drar han til Italia, Spania, Monaco. I 1906 og 1909 foretok han svært vellykkede amerikanske turneer som pianist og dirigent.
De siste årene har Saint-Saens hatt konservative synspunkter. Så, for eksempel, ble han sterkt sjokkert etter premieren på Igor Stravinskys ballett The Rite of Spring, som fant sted i 1913. Faktisk, som Stravinsky hevdet, var ikke Saint-Saens til stede på denne hendelsen, men ved første konsertframføring av en av delene av balletten i neste år, uttrykte Saint-Saëns den sterke oppfatning at Stravinsky var gal som skrev dette stykket.
I 1913 hadde komponisten til hensikt å gi sitt avskjedskonsert som pianist og forlate scenen, men krigen endret planene hans. Han holdt mange flere konserter under krigen, og samlet inn penger til militære veldedige organisasjoner på denne måten.
I november 1921 ga Saint-Saens solokonsert ved Instituttet for et stort invitert publikum. De tilstedeværende bemerket at hans spill var lyst og nøyaktig som aldri før, spesielt med tanke på at pianisten på den tiden allerede var åttiseks år gammel. En måned senere forlot Saint-Saens Paris og dro til Alger for å tilbringe vinteren der, slik han lenge hadde vært vant til. Komponisten døde plutselig av et hjerteinfarkt 16. desember 1921. Han ble 86 år gammel. Liket ble ført til Paris, og etter et offisielt farvel ble Camille Saint-Saens gravlagt på kirkegården i Montparnasse. Blant dem som ser av komponisten inn siste vei var fremtredende politiske og kunstneriske skikkelser i Frankrike, så vel som hans enke, Maria.
Musikk
På begynnelsen av 1900-tallet, i komponistens levetid, i musikalsk vokabular Grove publiserte en artikkel av en ukjent forfatter om Saint-Saens med følgende vurdering: «Saint-Saens er en uovertruffen mester i komposisjon, og ingen bortsett fra ham kjenner til så mange hemmeligheter og kunstteknikker; Men selv styrken til komponistens kreative talenter kan ikke sammenlignes med hans tekniske mestring. Hans uforlignelige talent innen orkestrering tillater ham å legemliggjøre ideer som i alle andre tilfeller ville virke dårlig gjennomtenkte og middelmådige ... på den ene siden er musikken hans ikke for useriøs til å i vid forstand bli populær, på på den annen side tiltrekker det ikke lytteren med oppriktighet og varme.
Til tross for at han var en lidenskapelig innovatør i sine yngre år, kjente Saint-Saëns musikken til de gamle mestrene veldig godt. I en biografisk artikkel som ble skrevet til komponistens 80-årsjubileum, bemerket kritikeren D. S. Parker: «Ingen av dem som er kjent med komponistens verk vil benekte at Saint-Saens kjenner musikken til Rameau, Bach, Handel, Haydn og Mozart. Kunsten hans er basert på kjærligheten til musikken til de store klassikerne, fellesskapet mellom deres kreative synspunkter.
I motsetning til noen av hans samtidige, ble ikke Saint-Saens tiltrukket av ideen om kontinuerlig ende-til-ende-utvikling popularisert av Wagner. Han foretrakk tradisjonelle former for presentasjon av melodier. Selv om Saint-Saëns' musikk ifølge Ratner er dominert av "fleksible og plastiske melodier", er den oftest 3 eller 4 takter lang, som har en tendens til å "danne en AABB-formet frase". Sjeldne manifestasjoner av nyklassisistiske tendenser i arbeidet til Saint-Saens - resultatet av hans studie av fransk musikk fra barokktiden - skiller seg ut på bakgrunn av den lyse orkestermusikken som komponistens verk vanligvis forbindes med. Grove bemerker at verkene til Saint-Saens er mer preget av deres særegne harmoni og rytmer enn av ekstravagant orkestrering. I begge tilfeller var komponisten fornøyd med lignende teknikker. Han foretrakk enkle 2-3 slag eller komplekse meter (Grove siterer imidlertid Piano Trio-satsen, som er skrevet i 5/4-takt, og Polonaise for to pianoer, komponert i 7/4-takt). Ved konservatoriet oppnådde Saint-Saens en høy mestring innen kontrapunkt, noe som gjenspeiles i mange av verkene hans.
Symfonisk musikk
Forfatterne av The Record Guide (1955), Edward Sackville-West og Desmond Shaw-Taylor, bemerker at Saint-Saëns' uovertrufne musikerskap var en avgjørende faktor for å trekke oppmerksomheten til franske musikere til andre former. musikalsk kunst bortsett fra opera. I 2001-utgaven av Grove's Dictionary nevnte Ratner og Daniel Fallon, som analyserte komponistens symfoniske musikk, en unummerert symfoni (ca. 1850) som den mest slående av hans symfoni. tidlige arbeider Den første symfonien (1853), skrevet i en litt mer moden alder, er et seriøst og storstilt verk der Schumanns innflytelse er merkbar. City of Rome-symfonien (1856) er blottet for prestasjonene fra komponistens siste år innen symfonisk musikk og skiller seg ikke ut i gjennomtenkt orkestrering, som virker "tykk og tung". Ratner og Fallon berømmer den andre symfonien (1859) som et utmerket eksempel på økonomisk bruk av orkestrale virkemidler og enhet i komposisjon; det reflekterte også høyeste håndverk Saint-Saens i å skrive fuger. Den mest kjente symfonien er den tredje (1886), der orgel- og pianopartiene er svært betydningsfulle, noe som er sjeldent i verk av denne sjangeren. Den begynner i tonearten c-moll og slutter i c-dur med en majestetisk koral. De fire delene av symfonien er kombinert i par - denne teknikken Saint-Saens brukte i andre komposisjoner, for eksempel i den fjerde klaverkonserten (1875) og i den første fiolinsonaten (1885). I hjertet av den tredje symfonien, dedikert til Liszt, ligger et tilbakevendende motiv, som, som i verkene til Liszt, hele tiden forvandles.
Fire symfoniske dikt også skrevet i Liszt-stilen, men som bemerket av Saxville-West og Shaw-Taylor, er de blottet for den "vulgære blastringen" som er karakteristisk for noen av Liszts verk. Det mest kjente av de fire er diktet "Dødsdansen" (1874): det legemliggjør bildet av skjeletter som danser ved midnatt. En uvanlig lyd skapes gjennom dyktig harmonisering, og ikke ved bruk av orkestrale midler, selv om en stor rolle i dette diktet er gitt til xylofonen: lyden lar deg forestille deg hvordan beinene til de døde rasler. takket være lettheten til musikk og utsøkt orkestrering, det er ikke et eneste snev av en nylig tragedie i verket Reese mener at det symfoniske diktet «Phaeton» er det beste eksemplet på denne sjangeren; han kritiserer urettferdig Saint-Saens for utilstrekkelig oppmerksomhet til melodien, men bemerker at bildet av den mytiske helten og hans skjebne gjør et enormt inntrykk. En annen kritiker, en samtidig av komponisten, som var til stede ved premieren, uttrykte en annen mening: han hørte i dette diktet snarere "lyden av hovene til en gammel hest som kom ned fra Montmartre", og ikke galoppen av opphetede hester av den greske myten som fungerte som grunnlag for å lage diktet. Det siste av de fire symfoniske diktene (The Youth of Hercules, 1877) var det mest pretensiøse og derfor, som Harding antyder, det minst vellykkede. Ifølge kritiker Roger Nichols, med ankomsten av disse symfoniske verk med fengende melodier, slank form og flamboyant orkestrering, ble "nye standarder for fransk musikk satt, som inspirerte så unge samtidige fra Saint-Saens som Ravel".
Saint-Saens komponert enakters ballett Javotta (1896), partitur for filmen The Assassination of the Duke of Guise (1908) og musikk for ti skuespill mellom 1850 og 1916. Tre av disse partiturene ble laget for gjenopplivninger av skuespill av Molière og Racine; i disse verkene kan komponistens dype kunnskap om fransk barokkmusikk spores, spesielt brukte han musikalsk materiale Lully og Charpentier.
Konserter
Saint-Saens var den første store franske komponisten som komponerte pianokonserter. Den første konserten i D-dur (1858), laget i tre satser, er lite kjent, men den andre konserten i g-moll (1868) er en av de mest populære verk komponist. I denne konserten har formen gjennomgått en endring: I stedet for den tradisjonelle sonateformen har førstesatsen en annen, mindre harmonisk komposisjon og begynner med en høytidelig kadens. Den andre satsen, scherzoen og finalen står i så stor kontrast til den første at, som pianisten Zygmunt Stojowski sa, konserten begynner "i stil med Bach og slutter i stil med Offenbach." Den tredje klaverkonserten i E-dur (1869) avsluttes med en meget munter finale, selv om de to foregående satsene er preget av en klassisk stil med tydelig tekstur og elegante melodilinjer.
Den fjerde konserten i c-moll (1875) er trolig den mest kjente etter den andre. Den består av to deler som hver har to deler til, men konserten er forseglet av en slik enhet som ikke ble funnet i komponistens tidligere konserter. Ifølge noen kilder var det dette verket som inspirerte Gounod så mye at han kalte Saint-Saens «den franske Beethoven» (ifølge andre kilder sa Gounod dette etter at han hørte den tredje symfonien). Den femte og siste klaverkonserten i F-dur ble skrevet tjue år etter den første. Denne konserten, bedre kjent som «egypteren», ble til da komponisten var i Luxor vinteren 1896 (Saint-Saens hørte melodien til konserten fra en Nilbåtsmann).
Den første cellokonserten a-moll (1872) er et seriøst, om enn svært livlig, ettsatsstykke med en usedvanlig rastløs åpning. I repertoaret til cellister inntar denne konserten en av de første plassene; den ble ofte fremført av Pau (Pablo) Casals og andre musikere. Den andre konserten i d-moll (1902), i likhet med den første klaverkonserten, består av to satser. Denne konserten er mer virtuos enn den forrige. Saint-Saëns skrev til Fauré at "Den andre konserten vil aldri bli så populær som den første, siden den er for vanskelig."
Komponisten laget tre fiolinkonserter; Den første ble skrevet i 1858, men utgitt i 1879 sammen med den andre (C-dur). Den første konserten, fullført i 1858, er liten i skala: dens eneste sats består av 314 takter og varer mindre enn et kvarter. Den andre konserten, komponert i en tresatsform, er dobbelt så lang i fremføring og mindre populær av alle tre: bare tre fremføringer av denne konserten i løpet av komponistens levetid er nevnt i den tematiske katalogen over Saint-Saens' verk. Den tredje B-moll-konserten, laget spesielt for Pablo de Sarasate, er kjent for solistens tekniske kompleksitet, til tross for at virtuose passasjer er erstattet av korte intervaller med karakteristisk pastoral ro. Denne konserten er den mest populære av de tre; Imidlertid er kanskje Saint-Saëns mer kjente verk for fiolin og orkester i konsertsjangeren Rondo Capriccioso Introduction a-moll, Op. 28, er en en-sats komposisjon, skapt, i likhet med den tredje fiolinkonserten, for Sarasate i 1863. Den dvelende innledningen viker for et formidabelt hovedtema, som kritikeren Gerard Larner kalte litt illevarslende. Han skrev: «Etter en kadensa fylt med pauser... ser det ut til at fiolinsoloen ryker og kommer seg trygt til codaen som slutter på A-dur.»
operaer
Skeptisk til opplevelsen av å jobbe med Paul Dukas for å fullføre den uferdige operaen Fredegonde av E. Guiraud, skrev Saint-Saens tolv av sine egne operaer, hvorav to tilhører sjangeren «opera comique». I løpet av komponistens levetid ble operaen «Henry VIII» inkludert i repertoarlisten over teatre; etter hans død ble det imidlertid bare "Samson og Delilah" som ofte ble satt opp på scenene til teatre, til tross for at ifølge Schoenberg "mange eksperter anser operaen" Ascanio som "mer vellykket." Kritiker Ronald Cricton observerer at "til tross for sin omfattende erfaring og dyktighet, manglet Saint-Saens den 'teatralske duften' - en forståelse av de spesifikke preferansene til publikum, som Massenet utvilsomt hadde, selv om Saint-Saens utmerket seg på andre måter. musikalske sjangere". I en studie fra 2005 skrev musikolog Steven Hoebner, som sammenlignet de to komponistene: «Det er klart at Saint-Saens, i motsetning til Massenet, ikke hadde tid til å skape teaterforestillinger". Saint-Saens biograf James Harding, kommenterer operaen Den gule prinsessen, uttrykker beklagelse over at "komponisten ikke forsøkte å skrive flere verk med et enkelt og muntert plot"; operaen Den gule prinsessen ligner ifølge Harding på Sullivan «i fransk stil».
Til tross for at mange av Saint-Saens' operaer har vært lite kjente, mener forskeren av hans verk Cricton at de var ekstremt viktige for dannelsens historie. fransk opera, og skaper "en bro mellom Meyerbeer og de mest seriøse operaene av franske komponister på begynnelsen av 1890-tallet." Ifølge forskeren har operapartiturene til Saint-Saens samme sterke og svakheter, som er iboende i all musikken hans: «Mozartiansk transparens, stor oppmerksomhet på form, ikke innhold ... til en viss grad, følelsesmessig tørrhet; noen ganger er mangel på oppfinnsomhet vist, men hans ferdigheter er på det høyeste nivået". Saint-Saens 'stil utviklet seg fra andres erfaring. Meyerbeers innflytelse merkes i den spektakulære introduksjonen av refrenget i handlingen til operaen; når han opprettet "Henry VIII" brukte komponisten musikken fra Tudor-tiden, som han møtte i London. I Den gule prinsessen brukte Saint-Saens den pentatoniske skalaen, og fra Wagner lånte han bruken av ledemotiver. Hoebner bemerker at "Saint-Saens, i motsetning til Massenet, var mer tradisjonell i komposisjonskunsten: han foretrakk de klassiske formene for arier. og ensembler, uten spesielle endringer i tempo innenfor individuelle nummer. Alan Blyth gjennomførte en studie av operatisk kreativitet, og bemerket at Saint-Saens "sikkert lærte mye av Handel, Gluck, Berlioz, lærte mye av Verdis Aida, ble påvirket av Wagner, men han studerte erfaringene til sine forgjengere og samtidige, han skapt din egen stil."
Andre vokalverk
Fra han var seks år til slutten av hans dager, komponerte Saint-Saens sanger i sjangeren melodier. Gjennom hele livet komponerte han mer enn 140 sanger. Han anså disse verkene for å være typiske, utelukkende franske sanger, og benektet enhver innflytelse fra Schubert eller andre tyske forfattere Lieder." ("Persiske sanger", 1870) og "Le Cendre rouge" ("Rød aske", 1914, dedikert til Fauré) . Oftest skrev Saint-Saens sanger på dikt av Victor Hugo, men det er sanger på dikt av andre diktere: Alphonse de Lamartine og Pierre Corneille. Teksten til 8 sanger ble komponert av komponisten selv (blant andre talenter hadde Saint-Saens også en poetisk gave).
Han var veldig nøye med hvert ord. Lili Boulanger Saint-Saens sa at for å lage gode sanger, er ikke musikalsk talent alene nok: «Du må vite det perfekt fransk– det er bare nødvendig. De fleste av sangene ble skrevet for stemme og piano, noen - "Le lever du soleil sur le Nil" ("Dawn over the Nile", 1898) og "Hymne à la paix" ("Hymn to the World", 1919) - ble skrevet for stemme og orkester. Presentasjonsmåten og den valgte poetisk tekst, for det meste, har en tradisjonell form, som skiller dem fra den frie poesi og mindre strukturerte formene til den senere generasjonen franske komponister, som Debussy.
Saint-Saens komponerte mer enn 60 verk av hellig kormusikk: motetter, messer, oratorier, etc. De mest ambisiøse er: "Requiem" (1878) og oratorier - "Le déluge" ("Flood") og Det forlovede land ("Flood"). Promised Land", 1913, til en tekst av Hermann Klein). Han snakket med verdighet om samarbeidet med britiske kor: "Jeg er glad for at musikken min blir verdsatt par excellence i oratoriets hjemland." Saint-Saëns skrev også flere sekulære kor, a cappella-kor, og med piano og orkester akkompagnement. I denne sjangeren Saint-Saens stolte på tradisjon, og vurderte eksemplarisk korverk Handel, Mendelssohn og andre mestere fra fortiden. Dette oppfylte ifølge Klein ikke datidens krav, og Saint-Saens' gode kunnskaper om oratoriesjangeren hindret bare hans suksess med å skrive egne komposisjoner.
Verker for piano og orgel
Når vi snakker om pianomusikk, trekker Nichols oppmerksomheten til det faktum at selv om Saint-Saëns skrev for piano hele livet, "hadde dette området av hans arbeid umåtelig liten innflytelse." Selv om Saint-Saens har blitt kalt "den franske Beethoven" og hans Variations on a Theme of Beethoven in E-dur (1874) er det mest omfattende verket for piano, overgikk han ikke forgjengeren i å komponere sonater for dette instrumentet. Det er ingen bevis for at Saint-Saëns noen gang hadde tenkt å komponere pianosonater. Han publiserte en samling bagateller (1855), studier (1 - i 1899, 2 - i 1912) og fuger (1920), men generelt er verkene hans for piano separate, små verk. I tillegg til verk komponert i så kjente former som sangen uten ord (1871), mazurkaen (1862, 1871 og 1882), som ble berømt takket være henholdsvis Mendelssohn og Chopin, komponerte Saint-Saens bildespill: "Aften Klokker" (1889).
I motsetning til sin student Gabriel Fauré, som, som organist og ikke lidenskapelig opptatt av arbeidet sitt, ikke skapte et eneste stykke for dette instrumentet, publiserte Saint-Saëns et lite antall stykker for orgel. Etter at komponisten forlot stillingen som organist ved St. Magdalene-kirken i 1877, komponerte han 10 stykker for orgel, for det meste konserter, inkludert to samlinger av preludier og fuger (1894 og 1898). Noen av de tidlige stykkene ble skrevet for både harmonium og orgel, og noen få ble skrevet kun for orgel.
Kammermusikk
Fra 1840-tallet til slutten av hans dager skapte Saint-Saens mer enn 40 stykker kammermusikk. Et av de første store verkene i denne sjangeren var Piano Quintet (1855). Dette er et ganske dristig verk i tradisjonell form, med en rørende første og siste sats og to langsomme temaer i den sentrale satsen: den ene er skrevet i form av en koral, og den andre er svært utstrakt. Septett (1880) for en uvanlig komposisjon - trompet, to fioliner, bratsj, cello, kontrabass og piano - ble komponert i en nyklassisistisk stil nær de franske danseformene på 1600-tallet. Under opprettelsen av septetten var Saint-Saens engasjert i forberedelsene til publisering av verk av komponister fra barokktiden, nemlig: Rameau og Lully.
I følge Ratner, blant kammerverkene til Saint-Saëns, er sonatene de mest betydningsfulle: to for fiolin, to for cello og en hver for obo, klarinett og fagott - alle akkompagnert av piano. Den første fiolinsonaten er fra 1885, og en oppføring i Grove's Dictionary kaller den "den mest det beste essayet, som er mest uttalt komponerende stil» Den andre sonaten (1896) markerte en stilistisk endring i arbeidet til Saint-Saens: lyden av pianoet utmerker seg ved letthet og klarhet - trekk som senere ble integrert i hans arbeid. Den første cellosonaten (1872) ble skrevet etter at komponistens grandtante døde; det var hun som lærte ham å spille piano for mer enn tretti år siden. Dette essayet er seriøst; det melodiske hovedmaterialet fremføres av celloen på bakgrunn av et virtuost pianoakkompagnement. Fauré anså denne sonaten for å være den mest betydningsfulle som eksisterer. Den andre sonaten (1905) består av fire satser; det er interessant at temaet med variasjoner presenteres i den andre delen - scherzoen.
Sene verk inkluderer sonater for treblåsere. Ratner beskriver dem på denne måten: "Modererte, stemningsfulle klassiske linjer, fengende melodier og utrolig slanke former, som tydelig varsler om den nært forestående fremveksten av den nyklassisistiske stilen." Forsker Galva argumenterer for at Obosonaten begynner som en vanlig klassisk sonate – med et tema i andantino-tempo; De påfølgende delene er rikt utsmykket med lyse harmoniske virkemidler, og finalen i molto allegro er full av delikatesse, humor og sjarm, som er så karakteristisk for tarantellaen. Galva anser den mest betydningsfulle av de tre for å være klarinettsonaten, som er "et mesterverk som legemliggjør ugagn, eleganse og, til en moderat grad, lyrikk"; dette, etter hans mening, er kvintessensen av all resten av komponistens musikk. Dette verket skaper en kontrast mellom den «tragiske klagesangen» i den langsomme satsen og «4/4 piruettene» i finalen, som minner om musikk fra 1700-tallet. Galva anser også Fagottsonaten som "en modell for åpenhet, energi og letthet", selv om den ikke er uten humor, så vel som øyeblikk av refleksjon.
Saint-Saëns' mest kjente verk, The Carnival of the Animals (1887), men utenfor sjangeren kammermusikk, ble komponert for et 11-delt ensemble, og i Grove Dictionary refererer det til komponistens kammerverk. Artikkelen sier at "Carnival" er "det mest briljante verket av komisk karakter, der man kan høre en parodi på Offenbach, Berlioz, Mendelssohn, Rossini, Saint-Saens egen Dødedans, samt en parodi på andre kjent musikk." Saint-Saens forbød selv fremføringen av dette verket i løpet av hans levetid, i frykt for at verkets frivolitet ville skade hans rykte som en seriøs komponist.
Innganger
Saint-Saens var en av de første som deltok i innspilling av musikk. I juni 1904 ga det London-baserte Gramophone Company direktør Fred Gasberg i oppdrag å reise til Paris for å spille inn arier fra operaene Ascanio og Samson og Delilah med mezzosopranen Meirian Heglon og komponisten selv som akkompagnatør. I tillegg fremførte Saint-Saens sin egen pianomusikk, nemlig noen satser fra den andre klaverkonserten (uten orkester). Nye innspillinger ble gjort i 1919.
Helt i begynnelsen av arbeidet til LP-plateselskapet ble Saint-Saens' musikk delvis spilt inn på plate. Plateguiden, The Record Guide, nevner enkeltinnspillinger av den tredje symfonien, den andre klaverkonserten, Carnival of the Animals, the Introduction og Rondo Capriccioso, samt andre mindre symfoniske verk. På slutten av det 20. og begynnelsen av det 21. århundre ble mange andre plater gitt ut - og senere CD- og DVD-plater - ulike essays Saint-Saens. En publikasjon som årlig lister opp og rangerer eksisterende opptak klassisk musikk, Penguin Guide to Recorded Classical Music, publiserte i 2008 en 10-siders liste over Saint-Saëns' komposisjoner, inkludert konserter, symfonier, symfoniske dikt, sonater og kvartetter. I tillegg inneholder den også messen, en samling orgel- og kormusikk. I 1997 ble tjuesju franske sanger av Saint-Saens spilt inn.
Bortsett fra operaen Samson og Delilah, er andre verk av denne sjangeren sjelden nevnt. En innspilling av Henry VIII ble gitt ut på CD og DVD i 1992. I 2008 ble operaen "Elena" spilt inn på CD. Innspillinger av operaen "Samson and Delilah" ble gjort under ledelse av dirigenter som Colin Davis, Georges Prétre, Daniel Barenboim og Myung-Hung Chung.
Priser og omdømme
Saint-Saens mottok tittelen Chevalier of the Legion of Honor i 1867, i 1884 - tittelen offiser, og i 1913 - Order of the Legion of Honor 1. grad. Fra utenlandske priser: The Order of Queen Victoria (1902), samt tittelen æresdoktor ved universitetene i Cambridge (1892) og Oxford (1907).
En nekrolog i The Times lød: «Saint-Saens' død fratok Frankrike ikke bare en av de mest fremragende komponister: en av de siste representantene for de største endringene i musikkens verden, karakteristisk for 1800-tallet, har gått bort. Han hadde stor vitalitet og var ikke et skritt bak tidene. Og selv om det er vanlig å snakke om ham som en representant for den eldste og mest respekterte generasjonen av franske komponister, er det ganske åpenbart at det ikke gir noen mening å ta hensyn til plassen han okkuperte i musikkkunstens kronologi. Han var bare to år yngre enn Brahms, fem år eldre enn Tsjaikovskij, seks år eldre enn Dvorak og syv år eldre enn Sullivan. I hans hjemland han ga et slikt bidrag til noen sjangre av musikkkunst som trygt kan sammenlignes med prestasjonene til de ovennevnte komponistene i hjemlandet.
I et kort dikt "Mea culpa", utgitt i 1890, fordømte Saint-Saens sin dekadanse, og gledet seg over den ublu entusiasmen til unge musikere, og beklaget at han ble fratatt denne egenskapen. I 1910 uttrykte en engelsk lærd sin mening om dette diktet: "Han sympatiserer med ungdommen i deres ønske om å komme videre, fordi han ikke glemte hvordan han selv i sine yngre år var en forkjemper for de progressive idealene i sin tid." Saint-Saens prøvde å finne en balanse mellom det nye og det tradisjonelle, men dette ønsket ble ambivalent vurdert av hans samtidige. Noen dager etter hans død skrev musikkritiker Henry Colls: «I Saint-Saëns' ønske om å opprettholde en 'perfekt balanse', er begrensningene til en komponist som skapte for å tilfredsstille behovene til den gjennomsnittlige lytteren åpenbare. Svært sjelden – eller aldri – tar en komponist noen risiko; han gir aldri, la oss si, utløp for følelser, selv om alle hans samtidige – store komponister – ofte tok risiko på denne måten. Brahms, Tsjaikovskij – og til og med Frank – var villige til å gjøre ethvert offer for det endelige målet de ønsket å oppnå, villige til å drukne om nødvendig for å nå det målet. Men Saint-Saens opprettholder denne balansen, men opprettholder også balansen til sine lyttere.
På slutten av artikkelen om Saint-Saëns i Grove Dictionary konkluderes det med at, til tross for at alle komposisjonene hans er felles, «kan det ikke sies at komponisten utviklet sin egen, unike musikalske stil. Eller rettere sagt, han var vokteren av franske tradisjoner som var truet av absorpsjon av ideene til Wagner, og skapte det nødvendige miljøet der hans etterfølgere dukket opp.
Etter Saint-Saens død, uttrykker forskere som er sympatiske med komponistens arbeid, beklagelse over at Saint-Saens er kjent for allmennheten for et svært lite antall verk, for eksempel: Carnival of the Animals, Second Piano Concerto, Symfoni med orgel, Samson og Delilah, "Dødsdansen", samt "Introduksjon og Rondo Capriccioso". Nicholas påpeker at slike mesterverk som Requiem, Juleoratoriet, balletten Javotte, pianokvartetten, septetten for trompet, piano og strykere, og den første fiolinsonaten sjelden blir fremført. I 2004 sa cellist Stephen Isserlis følgende: «Saint-Saëns er en av de komponistene som burde få festivaler hedret... Han har flere messer, som hver er interessant på sin egen måte. Jeg har spilt alle verkene hans for cello, og jeg kan si at de alle er fantastiske. Hans skrifter er bare nyttige. Og komponistens personlighet er alltid beundringsverdig.»
Den eneste monografien av Y. Kremlev, utgitt i 1970, er viet Saint-Saens' arbeid i musikkvitenskapen til USSR. I 4. bind av Encyclopedia of Music, utgitt i 1978, ble det skrevet en liten artikkel om Saint-Saens av E.F. Bronfin. Det finnes ingen avhandlingsstudier om komponisten.
Store skrifter
operaer
- Den gule prinsesse (1872), op. tretti;
- "Sølvklokke" (1877; andre utgave - 1913);
- Samson og Delila (1877), op. 47;
- "Etienne Marcel" (1879);
- "Henry VIII" (1883);
- "Proserpina" (1887);
- "Ascanio" (1890);
- Phrynea (1893);
- Fredegonde (1895; fullførte og orkestrerte en opera av Ernest Guiraud);
- "Barbarer" (1901);
- "Elena" (1904; enakter);
- Stamfar (1906);
- "Dejanira" (1911).
Vokal-symfoniske og korverk
- Messe for fire solister, kor, orgel og orkester, op. 4;
- "Scener av Horace", op. 10;
- Juleoratorium, op. 12;
- "Persian Night" for solister, kor og orkester, op. 26 bis;
- Salme 18, op. 42;
- Oratorium "Flommen" op. 45;
- Requiem, op. 54;
- Lyre og harpe (etter et dikt av Victor Hugo) for solister, kor og orkester, op. 57 (1879);
- "Nattro" for kor, op. 68 nr. 1;
- "Natt" for sopran, damekor og orkester, op. 114;
- Kantate "Heavenly Fire" (tekst av Armand Sylvester) for sopran, kor, orkester, orgel og resiter, op. 115;
- "Lola". Dramatiske scener for solister og orkester etter et dikt av Stéphane Bordez, op. 116: Preludium, Drøm, Nattergal, Tango, Konklusjon;
- "Trinn i smug" for kor, op. 141 nr. 1;
- Ave Maria for kor og orgel, op. 145;
- Oratorium "Det lovede land" (1913).
Komposisjoner for orkester
- Symfoni nr. 1 Es-dur, op. 2;
- Symfoni nr. 2 a-moll, op. 55;
- Symfoni nr. 3 i c-moll (med orgel), op. 78 (1886);
Symfoniske dikt
- "The Spinning Wheel of Omphala", op. 31 (1869);
- "Phaeton", op. 39;
- "Dance of Death" ("Danse macabre"), for obligatorisk fiolin og orkester, etter et dikt av Henri Casalis, op. 40;
- Herakles ungdom, op. 50;
- Vera, tre symfoniske malerier, op. 130;
- Første og tredje rapsodie om bretonske temaer folkesanger, op. 7 bis;
- Musikk til stykket "Andromache" (1903);
- Musikk til filmen "The Assassination of the Duke of Guise", op. 128 (1908).
Konserter
- Konserter for piano og orkester
- nr. 1 i D-dur, op. 17;
- nr. 2 i g-moll, op. 22;
- nr. 3 i Es-dur, op. 29;
- nr. 4 i c-moll, op. 44;
- nr. 5 i F-dur, op. 103 "egyptisk";
- Tre konserter for fiolin og orkester
- nr. 1 i A-dur, op. 20;
- nr. 2 i C-dur, op. 58;
- nr. 3 i h-moll, op. 61;
- To konserter for cello og orkester
- nr. 1 i a-moll, op. 33;
- nr. 2 i d-moll, op. 119;
- konsertstykke for horn og orkester
Andre komposisjoner for soloinstrumenter og orkester
- Auvergne Rhapsody for piano og orkester, op. 73 (1884);
- Vals-Caprice for piano og orkester "Wedding Cake", op. 76;
- Fantasy "Africa" for piano og orkester, op. 89;
- Introduksjon og Rondo Capriccioso for fiolin og orkester, op. 28;
- Konsertstykke for fiolin og orkester, op. 67;
- Havanaise for fiolin og orkester, op. 83;
- Andalusisk caprice for fiolin og orkester, op. 122;
- Suite for cello og orkester, op. 16 bis;
- Allegro appassionato for cello og orkester, op. 43;
- "Muse og poet" for fiolin og cello og orkester, op. 132;
- Romantikk for fløyte og orkester, op. 37;
- "Odelette" for fløyte og orkester, op. 162;
- Tarantella for fløyte og klarinett og orkester, op. 6;
- Konsertstykke for horn og orkester i f-moll, op. 94;
- Konsertstykke for harpe og orkester, op. 154.
Kammerkomposisjoner
- "Carnival of Animals" for kammerensemble
- To pianotrioer
- To strykekvartetter
- pianokvartett
- pianokvintett
- Caprice på temaene til danske og russiske sanger for fløyte, obo, klarinett og piano, op. 79;
- Septett for trompet, strykekvintett og piano, op. 65;
- To sonater for fiolin og piano;
- Vuggevise for fiolin og piano, op. 38;
- Triptych for fiolin og piano, op. 136;
- To elegier for fiolin og piano, op. 143 og op. 160;
- "Aria of the clock with a pendel" for fiolin og piano;
- Fantasy for fiolin og harpe, op. 124;
- To sonater for cello og piano;
- Suite for cello og piano, op. 16 (finnes også i orkesterversjonen);
- Allegro appassionato for cello og piano, op. 43 (finnes også i orkesterversjonen);
