Hva heter Shostakovich. Biografi om Dmitrij Sjostakovitsj

Dmitry Dmitrievich Shostakovich (12. september (25.), 1906, St. Petersburg - 9. august 1975, Moskva) - russisk sovjetisk komponist, pianist, lærer og offentlig person, en av de mest betydningsfulle komponistene i det 20. århundre, som hadde og fortsetter å ha en kreativ innflytelse på komponister. I tidlige år Shostakovich ble påvirket av musikken til Stravinsky, Berg, Prokofiev, Hindemith og senere (i midten av 1930-tallet) av Mahler. Ved å studere klassiske og avantgarde-tradisjoner, utviklet Shostakovich sitt eget musikalske språk, følelsesmessig fylt og rørte hjertene til musikere og musikkelskere rundt om i verden.

Våren 1926 spilte Leningrad filharmoniske orkester dirigert av Nikolai Malko Dmitri Sjostakovitsjs første symfoni for første gang. I et brev til Kyiv-pianisten L. Izarova skrev N. Malko: «Jeg har nettopp kommet tilbake fra en konsert. Dirigerte for første gang symfonien til den unge Leninggrader Mitya Shostakovich. Jeg føler at jeg åpnet en ny side i historien til russisk musikk.»

Mottakelsen av symfonien av publikum, orkesteret, pressen kan ikke bare kalles en suksess, det var en triumf. Det samme var hennes prosesjon gjennom de mest kjente symfoniske scenene i verden. Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski bøyde seg over partituret til symfonien. For dem, dirigent-tenkerne, virket det usannsynlig at sammenhengen mellom ferdighetsnivået og forfatterens alder. Jeg ble slått av den fullstendige friheten som den nitten år gamle komponisten disponerte alle ressursene til orkesteret for å oversette ideene sine, og ideene i seg selv slo med vårfriskhet.

Sjostakovitsjs symfoni var virkelig den første symfonien fra den nye verden, som oktobertordenværet feide over. Påfallende var kontrasten mellom musikken, full av munterhet, den sprudlende blomstringen av unge krefter, subtile, sjenerte tekster og den dystre ekspresjonistiske kunsten til mange av Sjostakovitsjs utenlandske samtidige.

Ved å omgå den vanlige ungdommelige scenen, gikk Shostakovich selvsikkert inn i modenhet. Denne selvtilliten ga ham en flott skole. Han er hjemmehørende i Leningrad, og ble utdannet ved Leningrad-konservatoriet i klassene til pianisten L. Nikolaev og komponisten M. Steinberg. Leonid Vladimirovich Nikolaev, som oppdro en av de mest fruktbare grenene av den sovjetiske pianistiske skolen, som komponist var en elev av Taneyev, på sin side en tidligere elev av Tchaikovsky. Maximilian Oseevich Steinberg er elev av Rimsky-Korsakov og tilhenger av hans pedagogiske prinsipper og metoder. Fra lærerne sine arvet Nikolaev og Steinberg et fullstendig hat mot dilettantisme. En ånd av dyp respekt for arbeid hersket i klassene deres, for det Ravel likte å betegne med ordet metier - håndverk. Derfor var mestringskulturen så høy allerede i den første større arbeid ung komponist.

Mange år har gått siden den gang. Fjorten til ble lagt til den første symfonien. Det var femten kvartetter, to trioer, to operaer, tre balletter, to piano, to fiolin og to cellokonserter, romantikksykluser, samlinger av pianopreludier og fuger, kantater, oratorier, musikk til mange filmer og dramatiske forestillinger.

Den tidlige perioden av Sjostakovitsjs arbeid faller sammen med slutten av tjueårene, en tid med opphetede diskusjoner om sovjetens kardinalspørsmål kunstnerisk kultur da grunnlaget for metoden og stilen til sovjetisk kunst utkrystalliserte seg - sosialistisk realisme. Som mange representanter for den unge, og ikke bare den unge generasjonen av den sovjetiske kunstneriske intelligentsiaen, hyller Shostakovich lidenskapen for de eksperimentelle verkene til regissøren V. E. Meyerhold, operaene til Alban Berg (Wozzeck), Ernst Ksheneck (Hopp over Shadow, Johnny) , ballettforestillinger av Fjodor Lopukhov.

Kombinasjonen av skarp groteskhet med dyp tragedie, typisk for mange fenomener innen ekspresjonistisk kunst som kom fra utlandet, vekker også oppsikt. ung komponist. Samtidig bor beundring for Bach, Beethoven, Tchaikovsky, Glinka, Berlioz alltid i ham. På et tidspunkt var han bekymret for det storslåtte symfoniske eposet til Mahler: dybden av de etiske problemene i det: kunstneren og samfunnet, kunstneren og moderniteten. Men ingen av komponistene fra svunne tider ryster ham som Mussorgskij.

I begynnelsen kreativ måte Shostakovich, på tidspunktet for søk, hobbyer, tvister, er hans opera The Nose (1928) født - et av de mest kontroversielle verkene i hans kreative ungdom. I denne operaen, på Gogols plott, var gjennom den håndgripelige påvirkningen fra Meyerholds Generalinspektøren musikalske eksentriske, lyse trekk synlige som gjorde at Nesen ble relatert til Mussorgskys opera Ekteskapet. Nesen spilte en betydelig rolle i Sjostakovitsjs kreative utvikling.

Begynnelsen av 1930-tallet er preget i komponistens biografi av en strøm av verk av forskjellige sjangere. Her - ballettene "The Golden Age" og "Bolt", musikken til Meyerholds produksjon av Mayakovskys skuespill "The Veggelusen", musikken til flere forestillinger av Leningrad Theatre of Working Youth (TRAM), endelig, Sjostakovitsjs første inntreden i kinematografi , opprettelsen av musikk for filmene "One", "Golden Mountains", "Counter"; musikk for variasjonen og sirkusforestillingen til Leningrad Music Hall "Provisionally Killed"; kreativ kommunikasjon med relatert kunst: ballett, dramateater, kino; fremveksten av den første romantikksyklusen (basert på dikt av japanske poeter) er bevis på komponistens behov for å konkretisere musikkens figurative struktur.

Den sentrale plassen blant verkene til Shostakovich i første halvdel av 1930-årene er okkupert av operaen Lady Macbeth fra Mtsensk-distriktet (Katerina Izmailova). Grunnlaget for dens dramaturgi er arbeidet til N. Leskov, sjangeren som forfatteren utpekte med ordet "essay", som om han understreker ektheten, påliteligheten til hendelsene og portretteringen av karakterene. Musikken til «Lady Macbeth» er en tragisk historie om en forferdelig epoke med vilkårlighet og mangel på rettigheter, da alt menneskelig ble drept i en person, hans verdighet, tanker, ambisjoner, følelser; da primitive instinkter ble beskattet og styrt av handlinger, og livet selv, lenket i lenker, gikk langs Russlands endeløse stier. På en av dem så Shostakovich sin heltinne - en tidligere kjøpmannskone, en domfelt som betalte hele prisen for sin kriminelle lykke. Jeg så - og fortalte begeistret hennes skjebne i operaen hans.

Hat mot den gamle verden, voldens, løgnens og umenneskelighetens verden kommer til uttrykk i mange av Sjostakovitsjs verk, i ulike sjangere. Hun er den sterkeste antitesen positive bilder, ideer som definerer Sjostakovitsjs kunstneriske, sosiale credo. Tro på menneskets uimotståelige kraft, beundring for rikdom rolig til sinns, sympati for hans lidelse, en lidenskapelig tørst etter å delta i kampen for hans lyse idealer - dette er de viktigste egenskapene til denne credo. Det manifesterer seg spesielt fullt ut i hans sentrale, milepælsverk. Blant dem er en av de viktigste, den femte symfonien, som oppsto i 1936, som begynte ny scene kreativ biografi om komponisten, et nytt kapittel i historien Sovjetisk kultur. I denne symfonien, som kan kalles en «optimistisk tragedie», kommer forfatteren til en dyp filosofisk problem dannelsen av personligheten til hans samtid.

Ut fra Sjostakovitsjs musikk å dømme, har symfoni-sjangeren for ham alltid vært en plattform hvorfra kun de viktigste, mest brennende taler som tar sikte på å nå de høyeste etiske målene skal holdes. Symfonitribunen ble ikke reist for veltalenhet. Dette er et springbrett for militant filosofisk tankegods, som kjemper for humanismens idealer, fordømmer ondskap og ondskap, som om igjen bekreftet Goethes berømte posisjon:

Bare han er verdig lykke og frihet,
Som hver dag går for å kjempe for dem!
Det er betydelig at ikke én av de femten symfoniene skrevet av Sjostakovitsj slipper unna nåtiden. Den første ble nevnt ovenfor, den andre er en symfonisk dedikasjon til oktober, den tredje er mai. I dem vender komponisten seg til poesien til A. Bezymensky og S. Kirsanov for å tydeligere avsløre gleden og høytideligheten til revolusjonære festligheter som brenner i dem.

Men allerede fra den fjerde symfonien, skrevet i 1936, kommer en fremmed, ond kraft inn i verden av gledelig livsforståelse, vennlighet og vennlighet. Hun tar forskjellige former. Et sted tråkker hun frekt på bakken dekket av vårgrønt, med et kynisk glis besudler hun renhet og oppriktighet, raser, truer, varsler døden. Det er internt nært de dystre temaene som truer menneskelig lykke fra sidene av partiturene til Tsjaikovskijs tre siste symfonier.

Og i den femte og andre delen av Sjostakovitsjs sjette symfoni gjør denne formidable kraften seg gjeldende. Men først i den syvende, Leningrad-symfonien, reiser hun seg til sin fulle høyde. Plutselig invaderer en grusom og forferdelig kraft en verden av filosofiske refleksjoner, rene drømmer, idrettsglede, som Levitans poetiske landskap. Hun kom for å feie bort denne rene verden og etablere mørke, blod, død. Insinuerende, langveisfra, høres et knapt hørbart rasling fra en liten tromme, og et hardt, kantete tema dukker opp i dens klare rytme. Gjenta elleve ganger med kjedelig mekaniskhet og få styrke, får den hese, knurrende, en slags shaggy lyder. Og nå, i all sin skremmende nakenhet, tråkker menneskedyret på jorden.

I motsetning til "temaet invasjon", er "temaet mot" født og vokser seg sterkere i musikken. Fagottens monolog er ekstremt mettet med tapets bitterhet, og tvinger en til å huske Nekrasovs linjer: "Dette er tårene til stakkars mødre, de vil ikke glemme barna sine som døde i det blodige feltet." Men uansett hvor sørgelig tapet er, erklærer livet seg hvert minutt. Denne ideen gjennomsyrer Scherzo - del II. Og herfra, gjennom refleksjoner (del III), fører til en seirende finale.

Komponisten skrev sin legendariske Leningrad-symfoni i et hus som stadig ble rystet av eksplosjoner. I en av sine taler sa Shostakovich: «Jeg så på min elskede by med smerte og stolthet. Og han sto, svidd av branner, herdet i kamper, etter å ha opplevd den dype lidelsen til en jagerfly, og var enda vakrere i sin alvorlige storhet. Hvordan var det å ikke elske denne byen, reist av Peter, å ikke fortelle hele verden om dens herlighet, om motet til dens forsvarere ... Musikk var mitt våpen.

Med lidenskap hater han ondskap og vold, fordømmer komponisten-borgeren fienden, den som sår kriger som kaster folk ned i katastrofens avgrunn. Derfor fanget krigstemaet komponistens tanker lenge. Det høres grandiost ut i skala, i dybden av tragiske konflikter i den åttende, komponert i 1943, i den tiende og trettende symfoni, i pianotrioen skrevet til minne om I. I. Sollertinsky. Dette temaet trenger også inn i den åttende kvartetten, i musikken til filmene "The Fall of Berlin", "Meeting on the Elbe", "Young Guard". I en artikkel dedikert til etårsdagen for Seiersdagen skrev Shostakovich: kjempet i seierens navn. Fascismens nederlag er bare et stadium i menneskets uimotståelige offensive bevegelse, i gjennomføringen av det progressive oppdraget til det sovjetiske folket.

Niende symfoni, Sjostakovitsjs første verk etter krigen. Den ble fremført for første gang høsten 1945, til en viss grad svarte ikke denne symfonien til forventningene. Det er ingen monumental høytidelighet i den, som kan legemliggjøre i musikk bildene av krigens seirende slutt. Men det er noe annet i det: umiddelbar glede, en spøk, latter, som om en enorm vekt hadde falt fra skuldrene, og for første gang på så mange år var det mulig å slå på lyset uten gardiner, uten blackouts, og alle vinduene i husene lyste opp av glede. Og først i nest siste del dukker det så å si opp en hard påminnelse om opplevelsen. Men mørket hersker for en kort stund – musikken vender igjen tilbake til moroens lyss verden.

Åtte år skiller den tiende symfonien fra den niende. Det har aldri vært et slikt brudd i Sjostakovitsjs symfoniske kronikk. Og igjen har vi foran oss et verk fullt av tragiske kollisjoner, dype filosofiske problemer, fengslende med sin patos historien om en epoke med store omveltninger, en epoke med store forhåpninger for menneskeheten.

En spesiell plass på listen over Sjostakovitsjs symfonier er okkupert av den ellevte og tolvte.

Før vi går over til den ellevte symfonien, skrevet i 1957, er det nødvendig å huske de ti diktene for blandet kor (1951) til revolusjonære ord. poeter fra det 19- begynnelsen av XX århundre. Diktene til revolusjonære poeter: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tan-Bogoraz inspirerte Sjostakovitsj til å lage musikk, hvor hvert mål ble komponert av ham, og samtidig er relatert til sangene til revolusjonerende undergrunn, studentsamlinger som lød i kasemattene Butyrok, og i Shushenskoye, og i Lyunjumo, på Capri, sanger som også var en familietradisjon i huset til komponistens foreldre. Hans bestefar - Boleslav Boleslavovich Shostakovich - ble forvist for å ha deltatt i det polske opprøret i 1863. Hans sønn, Dmitry Boleslavovich, komponistens far, var i studentårene og etter uteksaminering fra St. Petersburg-universitetet nært knyttet til Lukasjevitsj-familien, hvis medlemmer, sammen med Alexander Iljitsj Ulyanov, forberedte et attentat mot Alexander III. . Lukashevitsj tilbrakte 18 år i Shlisselburg-festningen.

Et av de kraftigste inntrykkene fra hele Sjostakovitsjs liv er datert 3. april 1917, dagen V. I. Lenin ankom Petrograd. Her er hvordan komponisten snakker om det. «Jeg var vitne til hendelsene oktoberrevolusjon, var blant dem som lyttet til Vladimir Iljitsj på torget foran Finland-stasjonen dagen da han kom til Petrograd. Og selv om jeg var veldig ung da, var det for alltid innprentet i minnet mitt.

Temaet for revolusjonen gikk inn i komponistens kjøtt og blod i barndommen og modnet i ham sammen med veksten av bevissthet, og ble et av hans grunnlag. Dette temaet utkrystalliserte seg i den ellevte symfonien (1957), som bærer navnet "1905". Hver del har sitt eget navn. I følge dem kan man tydelig forestille seg ideen og dramaturgien til verket: Slottsplassen", "9. januar", "Evig minne", "Nabat". Symfonien er gjennomsyret av intonasjoner av sangene til den revolusjonære undergrunnen: "Listen", "Prisoner", "You fall a victim", "Rage, tyranns", "Varshavyanka". De gir en rik musikalsk fortelling en spesiell spenning og autentisitet til et historisk dokument.

Dedikert til minnet om Vladimir Iljitsj Lenin, fortsetter den tolvte symfonien (1961) - et verk med episk kraft - den instrumentelle historien om revolusjonen. Som i den ellevte, gir programnavnene til delene en helt klar idé om innholdet: "Revolutionary Petrograd", "Spill", "Aurora", "Dawn of Humanity".

Sjostakovitsjs trettende symfoni (1962) ligner i sjanger på oratoriet. Det ble skrevet for en uvanlig komposisjon: Symfoniorkester, basskor og basssolist. Tekstgrunnlaget for de fem delene av symfonien er diktene til Evg. Yevtushenko: "Babi Yar", "Humor", "I butikken", "Frykt" og "Karriere". Ideen om symfonien, dens patos er fordømmelsen av det onde i navnet til kampen for sannheten, for mennesket. Og i denne symfonien gjenspeiles den aktive, offensive humanismen som ligger i Sjostakovitsj.

Etter en syv års pause, i 1969, ble den fjortende symfonien skapt, skrevet for et kammerorkester: strykere, et lite antall perkusjon og to stemmer - sopran og bass. Symfonien inneholder dikt av Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, M. Rilke og Wilhelm Kuchelbecker. Symfonien dedikert til Benjamin Britten ble skrevet, ifølge forfatteren, under påvirkning av Mussorgskys sanger og dødsdanser. I den utmerkede artikkelen «From the Depths of the Depths» dedikert til den fjortende symfonien, skrev Marietta Shaginyan: «...Shostakovichs fjortende symfoni, kulminasjonen av hans verk. Den fjortende symfonien - jeg vil gjerne kalle den de første "menneskelige lidenskapene" i den nye æra - sier overbevisende hvor mye vår tid trenger både en dyptgående tolkning av moralske motsetninger, og en tragisk forståelse av åndelige prøvelser ("lidenskaper"). som menneskeheten går gjennom kunsten.

D. Shostakovichs femtende symfoni ble komponert sommeren 1971. Etter en pause på mange år vender komponisten tilbake til det rent instrumentale partituret til symfonien. Den lyse fargen på "leketøysscherzoen" i den første delen er assosiert med bilder av barndommen. Temaet fra Rossinis ouverture «William Tell» «passer» organisk inn i musikken. Den sørgmodige musikken i begynnelsen av andre del i den dystre klangen fra messingblåseren gir opphav til tanker om tap, om den første forferdelige sorgen. Musikken til den andre delen er fylt med illevarslende fantasi, med noen funksjoner som minner om eventyrverden"Nøtteknekkeren". I begynnelsen av del IV tyr Sjostakovitsj igjen til et sitat. Denne gangen er det skjebnetema fra Valkyrie, som forhåndsbestemmer den tragiske kulminasjonen av videre utvikling.

Femten symfonier av Sjostakovitsj - femten kapitler av vår tids episke kronikk. Shostakovich sluttet seg til rekkene av de som aktivt og direkte transformerer verden. Våpenet hans er musikk som har blitt filosofi, filosofi har blitt musikk.

Shostakovichs kreative ambisjoner dekker alle eksisterende musikksjangre - fra massesangen fra "Counter" til det monumentale oratoriet "Song of the Forests", operaer, symfonier, instrumentalkonserter. En betydelig del av hans arbeid er viet kammermusikk, hvor et av opusene - "24 Preludes and Fugues" for piano - inntar en spesiell plass. Etter Johann Sebastian Bach var det få som våget å røre en polyfon syklus av denne typen og skalaen. Og det handler ikke om tilstedeværelse eller fravær av passende teknologi, en spesiell type ferdigheter. "24 Preludes and Fugues" av Shostakovich er ikke bare et sett med polyfonisk visdom fra det 20. århundre, de er den klareste indikatoren på styrken og spenningen i tenkningen, og trenger inn i dypet av de mest komplekse fenomenene. Denne typen tenkning er beslektet med den intellektuelle kraften til Kurchatov, Landau, Fermi, og derfor forbløffer Sjostakovitsjs preludier og fuger ikke bare med den høye akademismen som avslører hemmelighetene til Bachs polyfoni, men fremfor alt med den filosofiske tenkningen som virkelig trenger inn. inn i "dypet av dypet" av sin samtid, drivkreftene, motsetningene og patostiden til store forandringer.

Ved siden av symfoniene er en stor plass i den kreative biografien til Sjostakovitsj okkupert av hans femten kvartetter. I dette ensemblet, beskjedent når det gjelder antall utøvere, vender komponisten seg til en tematisk sirkel nær den han forteller om i symfonier. Det er ingen tilfeldighet at noen kvartetter dukker opp nesten samtidig med symfonier, som deres originale "ledsager".

I symfoniene henvender komponisten seg til millioner, og fortsetter i denne forstand linjen til Beethovens symfonisme, mens kvartettene henvender seg til en smalere kammerkrets. Med ham deler han det som begeistrer, gleder, undertrykker, det han drømmer om.

Ingen av kvartettene har et spesielt navn for å forstå innholdet. Ingenting annet enn et serienummer. Likevel er betydningen deres tydelig for alle som elsker og vet hvordan man lytter til kammermusikk. Den første kvartetten er på samme alder som den femte symfonien. I sin muntre struktur, nær nyklassisismen, med den tankefulle sarabanden i første del, den glitrende Haydnian-finalen, den flagrende valsen og den sjelfulle russiske bratsjsangen, uttrukket og tydelig, føler man helbredelse fra de tunge tankene som overvant helten fra den femte symfonien.

Vi husker hvor viktig tekstene var i dikt, sanger, brev i krigsårene, hvordan den lyriske varmen fra noen få inderlige fraser mangedoblet åndelig styrke. Valsen og romantikken til den andre kvartetten, skrevet i 1944, er gjennomsyret av den.

Hvor forskjellige er bildene til den tredje kvartetten. Den inneholder ungdommens uforsiktighet, og smertefulle visjoner om "ondskapens krefter", og feltspenningen av frastøtelse, og tekster som er ved siden av filosofisk meditasjon. Den femte kvartetten (1952), som går foran den tiende symfonien, og i enda større grad den åttende kvartetten (I960) er fylt med tragiske visjoner – minner fra krigsårene. I musikken til disse kvartettene, som i den syvende og tiende symfonien, står lysets krefter og mørkets krefter skarpt mot hverandre. På tittelside Den åttende kvartetten er: «Til minne om ofrene for fascismen og krigen». Denne kvartetten ble skrevet i løpet av tre dager i Dresden, hvor Shostakovich gikk på jobb med musikken til filmen Five Days, Five Nights.

Sammen med kvartettene, som reflekterer " Stor verden«Med sine konflikter, hendelser, livskonflikter har Shostakovich kvartetter som høres ut som sidene i en dagbok. I den første er de muntre; i den fjerde snakker de om selvutdyping, kontemplasjon, fred; i den sjette - bilder av enhet med naturen, dyp fred avsløres; i den syvende og ellevte - dedikert til minnet om kjære, når musikken nesten verbal uttrykksfullhet, spesielt i tragiske klimaks.

I den fjortende kvartetten er spesielt merkbare karaktertrekk Russiske meloer. Del I musikalske bilder fengsle med en romantisk måte å uttrykke et bredt spekter av følelser på: fra inderlig beundring for naturens skjønnhet til utbrudd av åndelig forvirring, tilbake til freden og stillheten i landskapet. Adagio of the Fourteenth Quartet bringer tankene til den russiske ånden til bratsjsangen i den første kvartetten. I III - siste del - er musikken skissert av danserytmer, som enten låter mer eller mindre distinkt. Ved å evaluere Shostakovichs fjortende kvartett, snakker D.B. Kabalevsky om den "Beethovenske begynnelsen" på dens høye perfeksjon.

Den femtende kvartetten ble første gang fremført høsten 1974. Strukturen er uvanlig, den består av seks deler, som følger etter hverandre uten avbrudd. Alle deler går til sakte tempo: Elegy, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Funeral March og Epilog. Den femtende kvartetten slår til med dybden av filosofisk tankegang, så karakteristisk for Sjostakovitsj i mange verk av denne sjangeren.

Kvartettverket til Sjostakovitsj er et av høydepunktene i utviklingen av sjangeren i perioden etter Beethoven. Akkurat som i symfonier hersker en verden av høye ideer, refleksjoner og filosofiske generaliseringer her. Men, i motsetning til symfonier, har kvartetter den intonasjonen av selvtillit som umiddelbart vekker en emosjonell respons fra publikum. Denne egenskapen til Sjostakovitsjs kvartetter gjør dem relatert til Tsjaikovskijs kvartetter.

Ved siden av kvartettene er med rette en av de høyeste plassene i kammersjangeren okkupert av pianokvintetten, skrevet i 1940, et verk som kombinerer dyp intellektualisme, som er spesielt tydelig i Prelude and Fugue, og subtil emosjonalitet, som på en eller annen måte gjør man husker Levitans landskap.

Komponisten henvender seg til kammervokalmusikk oftere og oftere i etterkrigsårene. Det er seks romanser til ordene til W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare; vokalsyklus "Fra jødisk folkediktning"; To romanser på versene til M. Lermontov, Fire monologer på versene til A. Pushkin, sanger og romanser på versene til M. Svetlov, E. Dolmatovsky, syklusen "Spanske sanger", Fem satirer på ordene til Sasha Cherny , Fem humoresques på ordene fra magasinet "Crocodile ", Suite på dikt av M. Tsvetaeva.

En slik overflod av vokalmusikk basert på tekstene til klassikere av poesi og sovjetiske poeter vitner om et bredt spekter av litterære interesser til komponisten. I Sjostakovitsjs vokalmusikk er det slående ikke bare subtiliteten i stilsansen, dikterens håndskrift, men også evnen til å gjenskape musikkens nasjonale trekk. Dette er spesielt påfallende i de spanske sangene, i syklusen From Jewish Folk Poetry, og i romanser basert på vers av engelske diktere. Tradisjonene med russiske romantikktekster, som kommer fra Tchaikovsky, Taneyev, høres i Five Romances, "Five Days" til versene til E. Dolmatovsky: "Day of Meeting", "Day of Confessions", "Day of Offenses", " Dag for glede", "minnenes dag" .

En spesiell plass er okkupert av "Satires" til ordene til Sasha Cherny og "Humoresques" fra "Crocodile". De gjenspeiler Sjostakovitsjs kjærlighet til Mussorgskij. Hun oppsto i tidlige år og dukket først opp i sin syklus av Krylovs fabler, deretter i operaen The Nose, deretter i Katerina Izmailova (spesielt i fjerde akt av operaen). Tre ganger henvender Sjostakovitsj seg direkte til Mussorgsky, re-orkestrerer og re-redigerer Boris Godunov og Khovanshchina, og orkestrerer Songs and Dances of Death for første gang. Og igjen, beundring for Mussorgsky gjenspeiles i diktet for solist, kor og orkester - "The Execution of Stepan Razin" til versene til Evg. Yevtushenko.

Hvor sterk og dyp må tilknytningen til Mussorgsky være, hvis Sjostakovitsj, med en så lys personlighet, som umiskjennelig kan gjenkjennes av to eller tre fraser, Sjostakovitsj så ydmykt, med en slik kjærlighet - ikke imiterer, nei, men adopterer og tolker måten å skrive på sin egen måte stor realistisk musiker.

En gang, mens han beundret geniet av Chopin, som nettopp hadde dukket opp på den europeiske musikalske horisonten, skrev Robert Schumann: "Hvis Mozart var i live, ville han skrive en Chopin-konsert." For å parafrasere Schumann kan vi si: hvis Mussorgsky hadde levd, ville han ha skrevet Sjostakovitsjs Henrettelsen av Stepan Razin. Dmitri Sjostakovitsj er en enestående mester innen teatermusikk. Ulike sjangre er nær ham: opera, ballett, musikalsk komedie, variasjonsforestillinger (Music Hall), dramateater. De inkluderer også musikk til filmer. Vi vil kun nevne noen få verk i disse sjangrene fra mer enn tretti filmer: Golden Mountains, The Counter, The Maxim Trilogy, The Young Guard, Meeting on the Elbe, The Fall of Berlin, The Gadfly, Five days - five nights", "Hamlet", "Kong Lear". Fra musikk til dramatiske forestillinger: «Bedbug» av V. Mayakovsky, «Shot» av A. Bezymensky, «Hamlet» og «King Lear» av V. Shakespeare, «Salut, Spain» av A. Afinogenov, « menneskelig komedie» O. Balzac.

Uansett hvor forskjellige i sjanger og skala Shostakovichs verk innen kino og teater er, forenes de av ett felles trekk - musikk skaper sin egen, så å si, "symfoniske serie" av legemliggjøring av ideer og karakterer, som påvirker atmosfæren til en film eller forestilling.

Ballettenes skjebne var uheldig. Her faller skylden helt på den underlegne manusskrivingen. Men musikken, utstyrt med levende bilder, humor, strålende klingende i orkesteret, har blitt bevart i form av suiter og inntar en fremtredende plass på repertoaret. symfonikonserter. Med stor suksess på mange scener av sovjetisk musikal teatre kommer ballett "The Young Lady and the Hooligan" til musikk av D. Shostakovich basert på librettoen av A. Belinsky, basert på manus av V. Mayakovsky.

Dmitri Shostakovich ga et stort bidrag til sjangeren instrumental konsert. Den første klaverkonserten i c-moll med solotrompet ble skrevet (1933). Med sin ungdommelighet, rampete og ungdommelige, sjarmerende kantethet, minner konserten om den første symfonien. Fjorten år senere dukker det opp en dyp i tanke, storslått i omfang, i virtuos glans, fiolinkonsert; etterfulgt, i 1957, av den andre klaverkonserten, dedikert til hans sønn, Maxim, designet for barneforestillinger. Listen over konsertlitteratur skrevet av Sjostakovitsj er fullført av Cellokonsertene (1959, 1967) og den andre fiolinkonserten (1967). Disse konsertene er minst av alt designet for «beryktelse med teknisk glans». Når det gjelder tankedybde og intens dramaturgi, inntar de en plass ved siden av symfoniene.

Listen over verk gitt i dette essayet inkluderer bare de mest typiske verkene i hovedsjangrene. Dusinvis av navn i forskjellige seksjoner av kreativitet forble utenfor listen.

Hans vei til verdens herlighet er veien til en av de største musikerne av det tjuende århundre, og satte frimodig nye milepæler i verdensmusikalsk kultur. Hans vei til verdensberømmelse, veien til en av de menneskene å leve for betyr å være midt i begivenhetene i hver for sin tid, å dykke dypt inn i meningen med det som skjer, å ta en rettferdig stilling i tvister , sammenstøt av meninger, i kampen og svare med all styrken av hans gigantiske gaver for alt som er uttrykt med ett stort ord - Livet.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich er en komponist som fullt ut reflekterte både i sitt arbeid og i sin skjebne alt som hans hjemland måtte gjennomgå på 1900-tallet, alle de motsetningene som markerte det nyeste Nasjonal historie: flere stalinistiske priser - og forfølgelse, som har blitt en masse "Song of the Counter" - og det mest komplekse språket i musikken hans, som har blitt et mål for anklager om "formalisme" ...

D. Shostakovich ble født i St. Petersburg i 1906. Han ble interessert i musikk i gymnasårene: operaen "" gjorde et så dypt inntrykk på gutten at han bestemte seg for å studere musikk seriøst, og moren ble hans første lærer, og noen måneder senere studerte han allerede med I. Glyasser, en veldig kjent lærer på den tiden - pianist. Han lærte ham å spille piano, men han kunne ikke undervise i komposisjon, og komposisjonen tiltrakk seg også ung musiker. I 1918 demonstrerte D. Shostakovich komposisjonene sine, og etter å ha fått sin godkjenning gikk han inn på Petrograd-konservatoriet.

Det var ikke lett å studere under ødeleggelsesforholdene, dessuten tvang tapet av faren D.D. Shostakovich til å tjene penger som pianist. Dette gjorde det mulig å få erfaring med "interaksjon" med kino - senere, allerede i lydkinotiden, skapte komponisten musikk for mange filmer: "The Youth of Maxim", "Hamlet", "King Lear" ... disse filmene kan ikke forestilles uten musikken hans, og noen fragmenter begynte å leve livet sitt konsertnummer– som for eksempel Romance fra filmen «The Gadfly».

Til tross for strabasene forlot ikke D. Shostakovich konservatoriet. Etter å ha fullført det - i 1923 i piano, i 1925 i komposisjon med den første symfonien som diplomarbeid - studerer han på forskerskolen. På konkurransen , hvor D. Shostakovich opptrådte, inkludert sonaten han skapte, ble han tildelt et æresdiplom. Samtidig fikk han internasjonal komponistberømmelse - han trakk oppmerksomheten til sin første symfoni, og så lød den under ledelse av L. Stokovsky.

I 1927 ble den russiske premieren på "Wozzeck" av A. Berg inspirert D. D. Shostakovich til å lage operaen "" basert på verk med samme navn N.V. Gogol. Et slikt verk, med sin «rasende gogolske groteske», med fokus ikke så mye på melodi som på musikalisert tale, var ikke lett å få anerkjennelse på den tiden. Allerede i begynnelsen av karrieren erklærer D.D. Shostakovich seg selv som en veldig særegen operakomponist- og det gjenstår bare å beklage at av komponistens fem operaer var det bare to som ble fullført. Imidlertid betraktet D. Shostakovich selv et annet av verkene hans som en opera, som offisielt ble sett på som musikk for tegneserien - "The Tale of the Priest and His Worker Balda".

Men hovedfeltet i komponistens arbeid er fortsatt symfonien. Hans andre og tredje symfonier ble skapt i estetikken til en "musikalsk plakat", en av dem er dedikert til tiårsjubileet for oktoberrevolusjonen, den andre kalles May Day, begge har et kor. Man skal ikke tro at komponisten ikke var oppriktig da han lagde slike verk, men ... hvorfor synger koret ofte i et høyt register - og faller dette tilfeldigvis sammen med karakteristikken av operaens negative karakterer ""? Og hvem kunne begravelsesmarsjen i den fjerde symfonien vies under årene med stalinistiske undertrykkelser? Kanskje er det ingen tilfeldighet at denne symfonien, komponert i 1936, ikke ble fremført før i 1961.

Men komponistens alvorligste konflikt med myndighetene viste seg å ha sammenheng med «Lady Macbeth of the Mtsensk District». Operaen ble presentert for offentligheten i 1934 og ble en suksess, men i 1936 fulgte en beryktet artikkel med tittelen "Muddle Instead of Music" i 1936 ... slike anklager kunne få svært alvorlige konsekvenser i de dager - og man kan bare gjette hva skjebnen til komponisten ville vært, ikke hvis han var kjent utenfor USSR... Skjebnen til andre musikalske og teatralske kreasjoner av D. Shostakovich viste seg å være vanskelig - ballettene The Golden Age, The Bolt, The Bright Stream.

Men det var umulig å ikke regne med myndighetene – hans femte symfoni, skrevet året etter, innleder han med undertittelen «Den sovjetiske komponistens svar på rettferdig kritikk av partiet». Faktisk virker dens form ettertrykkelig "klassisk".

Den mest kjente av verkene til D. D. Shostakovich, skapt i krigsårene, var den syvende symfonien - "Leningrad". Den ble oppfattet som en profeti om seier – og i dag oppfattes den som hele krigens historie – frem til banneret over Riksdagen, selv om den ble fullført i 1941.

Men selv et slikt profetisk verk reddet ikke komponisten fra forfølgelse etter krigen - i 1948 ble han anklaget for å "grove foran Vesten" og til og med ... inkompetanse. I kjølvannet av «kampen mot kosmopolitismen» kunne man ikke håpe på å fremføre vokalsyklusen «Fra jødisk folkediktning» ... Igjen må man lage verk som gleder myndighetene - som for eksempel oratoriet "Skogens sang".

Deretter arbeidet komponisten i ulike retninger – konserter, en syklus av preludier og fuger som ligner Bachs, kvartetter – og selvfølgelig symfonier. Den ellevte og tolvte er viet hendelsene i 1905 og 1917, den trettende - basert på diktet "Babi Yar" av E. Yevtushenko - kombinerer trekkene fra selve symfonien og kantaten. Spesielt uvanlig er den fjortende symfonien - også vokal, der poesi brukes forskjellige poeter- unnfanget som en "fortsettelse" av syklusen "Songs and Dances of Death".

I de siste årene av sitt liv skapte D.D. Shostakovich vokalsykluser, en rekke kvartetter og den siste symfonien - den femtende, hvor temaer fra "" og "Nibelungens ring" er sitert.

Komponisten døde i Moskva i 1975.

Musikk årstider

DMITRY SHOSTAKOVICH: "LIVET ER VAKKERT!"

Komponistens sanne skala Dmitri Sjostakovitsj, viden kjent ikke bare i Russland, men også i utlandet, kan bare defineres med ordene "flott, talentfull". Hvordan mer talentfull person, jo mindre legger vi merke til mannen selv bak alle hans prestasjoner. Kritikere og musikkvitere skriver lange artikler om hva komponisten ønsket å vise i ett eller annet av verkene sine. Hvilke følelser eller opplevelser som sydde i ham mens han skrev verket. Men i det store og hele er dette bare gjetting. Bak tørre fraser: en talentfull komponist, pianist, dirigent og offentlig person, mister vi bildet av en person, og ser bare hans ytre, fillete ytre skall. ikke noe unntak fra regelen...

Blomster

Komponistens personlige liv er av interesse for mange biografer, musikere, kunsthistorikere og mange beundrere. Det er nysgjerrig at, ha en fantastisk musikalsk talent, gaven til en virtuos pianist - etter å ha oppnådd berømmelse og anerkjennelse, Dmitry Dmitrievich Sjostakovitsj var veldig usikker og engstelig med kvinner.

Sjostakovitsj ble født i St. Petersburg i 1906 i familien til en kjemiker og pianist og fra en tidlig alder ble han interessert i å spille piano. Dmitry var en tynn, ordløs gutt, men ved pianoet ble han gjenfødt til en vågal musiker.

I en alder av 13 ble den unge komponisten forelsket i 10 år gamle Natalya Kube. Beundreren dedikerte et lite forspill til henne. Deretter Dmitry Det så ut til at denne følelsen ville bli med ham resten av livet. Imidlertid forsvant den første kjærligheten gradvis, men komponistens ønske om å komponere og dedikere verkene sine til sine elskede kvinner forble livet ut.

bær

Etter å ha studert ved en privatskole, gikk den unge mannen inn på Petrograd-konservatoriet og ble uteksaminert i 1923. Samtidig dukket det opp en jente i livet til nybegynnerkomponisten, som han ble forelsket i en ny, allerede ungdommelig lidenskap. Tatyana Glivenko var på samme alder Sjostakovitsj, pen, godt utdannet og preget av en livlig og munter gemytt. Et romantisk og langvarig bekjentskap fulgte. I året da han møtte Tatyana, satte den påvirkelige Dmitry i gang med å lage den første symfonien.

Tre år senere fant urfremføringen av dette musikalske verket sted i St. Petersburg, som mange år senere spredte seg over hele verden. Dybden av følelser som den unge komponisten uttrykte i symfonien var også forårsaket av sykdommens begynnelse Dmitry, som dukket opp som et resultat av søvnløse netter, kjærlighetsopplevelser og den mest alvorlige depresjonen som utviklet seg mot denne bakgrunnen. Opplever de ømmeste følelsene for din elskede, Sjostakovitsj Jeg tenkte ikke på det kommende ekteskapet selv etter noen år med dating.

Skjulte lidenskaper til Dmitri Shostakovich

Tatyana ønsket barn og en lovlig ektemann. Og en dag erklærte hun åpent overfor Dmitry at hun forlot ham, etter å ha akseptert et ekteskapsforslag fra en annen beundrer, som hun snart giftet seg med.

Komponisten prøvde ikke engang å stoppe jenta fra å ta et så avgjørende skritt, og da valgte Tatyana å ikke opprettholde noe forhold til ham lenger. Men Tatyana kunne ikke glemmes: komponisten fortsatte å møte henne på gaten, skrive lidenskapelige brev, snakke om kjærlighet til kona til en annen mann. Tre år senere ba han Glivenko om å forlate mannen sin og bli hans kone, men hun tok ikke imot tilbudet. Sjostakovitsj alvor. I tillegg ventet hun barn allerede på det tidspunktet. I april 1932 fødte Tatyana en sønn og spurte Sjostakovitsj kutt henne ut av livet ditt for alltid.

Til slutt overbevist om at hans elskede aldri ville komme tilbake til ham, i mai samme år giftet komponisten seg med en ung student, Nina Varzar. Denne kvinnen skulle bruke Dmitry Dmitrievich mer enn tjue år, føde en komponists datter og sønn, overleve ektemannens utroskap og hans hobbyer med andre kvinner og dø før hans forgudede ektefelle.

Etter Ninas død Sjostakovitsj giftet seg to ganger til: Margarita Kayonova, som han bodde med en kort tid, og Irina Supinskaya, som omringet sin allerede aldrende ektemann med varme og omsorg, som forble i familien deres til slutten av livet til den store russiske komponisten.

Sjostakovitsj musikeren

Hjertesaker blandet seg ikke, men tvert imot hjalp de alltid komponisten å skape. Likevel er det veldig vanskelig å flette de to livsgrenene sammen, for i hver av dem er det både veldig forskjellig og det samme. Det er det samme når det gjelder å nå målet, og forskjellen ligger i det faktum at likevel i forhold til musikk Sjostakovitsj var mer bestemt.

Så, etter endt utdanning fra konservatoriet i piano og komposisjon, Sjostakovitsj som avgangsverk bestod han den allerede velkjente første symfonien. Dmitry skulle fortsette sin karriere og som konsertpianist og som komponist. I 1927 på den første internasjonal konkurranse pianister oppkalt etter ham i Warszawa, mottok han et æresdiplom (komponisten spilte en sonate egen komposisjon). Heldigvis ble det uvanlige talentet til musikeren lagt merke til av et av jurymedlemmene i konkurransen, den østerriksk-amerikanske dirigenten og komponisten Bruno Walter, som foreslo Sjostakovitsj spille ham noe annet på piano. Da han hørte den første symfonien, spurte Walter umiddelbart Sjostakovitsj sende partituret til ham i Berlin, og fremførte deretter symfonien i inneværende sesong, og dermed gjøre den russiske komponisten berømt.

I 1927, to flere viktige hendelser i livet til Sjostakovitsj. Bekjentskap med den østerrikske komponisten Alban Berg inspirerte Dmitry Dmitrievich begynne å skrive i følge Gogol. Etter et annet bekjentskap Sjostakovitsj laget sin berømte første klaverkonsert i dag.

På samme tid, på slutten av 1920-tallet og begynnelsen av 1930-tallet, ble følgende to symfonier skrevet Dmitri Sjostakovitsj.

Forfølgelse av Dmitri Sjostakovitsj

Operaen Lady Macbeth fra Mtsensk-distriktet ble satt opp i Leningrad i 1934. I utgangspunktet ble den mottatt med entusiasme, men etter halvannen sesong ble uventet utsatt for en rutsjetur i den offisielle sovjetiske pressen og ble fjernet fra repertoaret.

I 1936 skulle urfremføringen av 4. symfoni finne sted – et verk av mye mer monumentalt omfang enn alle tidligere symfonier. Sjostakovitsj. Imidlertid suspenderte komponisten forsiktig prøvene av symfonien før premieren i desember, og innså at i atmosfæren av statsterror som hadde begynt i landet, da representanter for kreative yrker, kan gjennomføringen av myndighetene oppfattes som en utfordring. Den fjerde symfonien ble første gang fremført i 1961.

Og i 1937 Sjostakovitsj utgitt den 5. symfonien. "Pravda" kommenterte arbeidet med setningen: "Kreativt svar fra en sovjetisk kunstner til rettferdig kritikk." Forholdet til myndighetene ble bedre en stund, men fra det øyeblikket av livet Sjostakovitsj fikk en dobbel karakter.

Og så var det krigen...

Å være i de første månedene av den store patriotiske krigen i Leningrad, Sjostakovitsj begynner arbeidet med den 7. symfonien - "Leningrad". Den ble første gang fremført på scenen til Kuibyshev Opera and Ballet Theatre 5. mars 1942.

iført en brannmannshjelm på forsiden av magasinet Time, 1942

I 1943 flyttet komponisten til Moskva og underviste frem til 1948 ved Moskva-konservatoriet. Etter krigens slutt skriver komponisten den 9. symfonien. Artikler dukket opp i den sovjetiske pressen av forvirrede anmeldere som forventet en tordnende hymne for seier fra landets viktigste musikalske «sosialistiske realist», men i stedet fikk en liten symfoni med «tvilsomt» innhold.

Etter tordenen som først tordnet i 1946 over en rekke kjente forfattere, begynte de stalinistiske myndighetene i 1948 å "sette ting i orden" i komponistforeningen, og anklaget mange mestere for "formalisme", "borgerlig dekadanse" og " grubler foran Vesten». Sjostakovitsj ble anklaget for faglig inkompetanse og utvist fra Moskva-konservatoriet. Igjen ble vokalsyklusen "Fra jødisk folkepoesi" skapt "til feil tid", og igjen ble komponisten under angrep - som "tilhenger av rotløse kosmopolitter og fiender av folket". Den første fiolinkonserten i forbindelse med disse hendelsene ble skjult av komponisten, og dens første fremføring fant sted først i 1955.

Som før blir situasjonen igjen reddet av det "riktige" musikkstykket utgitt i tide.

Det er ingen ende

Det var på slike bølger at nesten hele kreativt liv Sjostakovitsj. Neste ble tvunget bli med på festen og mange andre opplevelser og fall, men det var fortsatt flere opp- og nedturer (når det gjelder suksessen til komponistens verk i hjemlandet og i utlandet).

De siste årene av sitt liv var komponisten svært syk og led av lungekreft. døde i Moskva i 1975 og ble gravlagt i hovedstaden Novodevichy kirkegård.

I dag Sjostakovitsj- en av de mest fremførte komponistene i verden generelt, og den første blant komponistene fra XX århundre spesielt. Hans kreasjoner er sanne uttrykk for det indre menneskelige dramaet og kronikken om forferdelige lidelser som falt på 1900-tallet, hvor det dypt personlige er sammenvevd med menneskehetens tragedie.

De mest bemerkelsesverdige sjangrene innen kreativitet Sjostakovitsj- symfonier og strykekvartetter- i hver av dem skrev han 15 verk. Mens symfonier ble skrevet gjennom komponistens karriere, var de fleste av kvartettene Sjostakovitsj skrev mot slutten av livet. Blant de mest populære symfoniene er den femte og åttende, blant kvartettene - den åttende og femtende.

sønn Maxim

I et av brevene til moren skrev han: «Kjærlighet er virkelig gratis. Løftet gitt foran alteret er den mest forferdelige siden ved religion. Kjærlighet kan ikke vare lenge ... målet mitt vil ikke være å binde meg opp i ekteskapet.»

"Jeg vil at publikum skal gå ut med tanken etter fremføringen av symfonien: livet er vakkert!" – .

Oppdatert: 14. april 2019 av: Elena

M. G. Ivanova, N. V. Ramazanova

Dmitry Dmitrievich Shostakovich ble ofte en modell for kunstnere. Hans utseende ble gjenskapt av dem i forskjellige sjangre. I mange vennlige karikaturer, på en spiss, noe overdrevet måte, kjennetegn musikerens utseende og yrke. Det ble tegnet karikaturer av Sjostakovitsj Kukryniksy (1942, 1944), Irina Schmidt(1944) og andre tegnere.

Rundt 1930-tallet hører blyantskisser til et portrett av den unge Sjostakovitsj hjemme på brevpapiret til det satiriske ukebladet "Inspector General" av kunstneren, grafikeren, illustratøren Alisa Ivanovna Poret(andre kone til B. S. Maisel). Alisa Ivanovna var elev av K. S. Petrov-Vodkin og P. N. Filonov. På invitasjon fra Filonov deltok hun, sammen med medlemmer av den kunstneriske foreningen "Masters of Analytical Art" (MAI), i å illustrere boken til det karelske eposet "Kalevala". Poret samarbeidet med magasinene "Chizh" og "Hedgehog" og arbeidet med utformingen av barnebøker, blant annet den første utgaven av "Winnie the Pooh" i Sovjetunionen, oversatt av B. V. Zakhoder, utgitt i 1960.

I 1920-1930-årene. en slags litterær og kunstnerisk salong ble dannet i kunstnerens hus, hvor oberiu-poetene D. I. Kharms, A. I. Vvedensky, N. M. Oleinikov, pianistene M. V. Yudina og V. V. Sofronitsky, organisten I. A. Braudo, musikkologen I. I. Sollertinsky. D. D. Shostakovich besøkte også denne salongen. A. I. Poret malte i tillegg et portrett av den unge komponisten på sidene i notatboken hennes "Notes, Drawings, Memoirs", opprettet på midten av 1960-tallet. det er en litterær miniatyr med en humoristisk tegning kalt «Dialoger. nr. 1. Musya Malakhovskaya og Dm. Dm. Sjostakovitsj. (Trikk. Alle sitter, de henger).

De karakteristiske trekkene ved Sjostakovitsjs utseende, så vel som hans følelsesmessige tilstand, og, så langt det er mulig, komponistens indre verden, forsøkte kunstnerne å formidle i portrettsjangeren.

For å fange bildet av D. D. Shostakovich, kom artistene til House of Composers i Repino, hvor han ofte besøkte. Alle forhold ble skapt her slik at ingen hjemlige problemer forstyrrer kreativ prosess musikere. Som V.P. Solovyov-Sedoy skrev i sine memoarer:

«Kanskje det beste monumentet av våre gjerninger er komponistens hus i Repino: femten hektar, hvor det ble bygget tjuesju tre-roms sommerhytter, praktfullt innredet, med pianoer, radioer og spillere, med flislagt bad, med varme og kaldt vann. Lev, arbeid, vær lykkelig. Bare én ting har forblitt det samme: Antall søknader om billetter til Kreativitetens Hus overstiger langt antallet nye komposisjoner som er skrevet der. Da "Krøniken" ble startet i Kreativitetens Hus og alle husets innbyggere ble bedt om å skrive ned hva de jobbet med for å lage en slags kronikk av vår moderne musikkliv, bortsett fra D. D. Shostakovich, A. P. Petrov, S. M. Slonimsky og flere andre forfattere, var det ingen som registrerte noe i Chronicle.

Det var i Repino i kreativitetens hus av kunstneren Joseph Alexandrovich Serebryany et portrett av D. D. Shostakovich ble malt på jobb. I 1966 ble kunstneren belønnet for det Sølv medalje Kunstakademiet.

Serebryanys arbeid med portrettet ble sett av komponisten Boris Sergeevich Maizel og hans kone Maria Andreevna Kozlovskaya. " Vi kommuniserte konstant med Joseph Alexandrovich og så på prosessen med å lage dette portrettet”, - sa Kozlovskaya i kommentarfeltet til et svart-hvitt-fotografi tatt fra et portrett av Sjostakovitsj av kunstneren selv. Han presenterte dette bildet til ektefellene, og etterlot en dedikerende inskripsjon på det:

"Til de dypt respekterte Maria Andreevna og Boris Sergeevich, mine første seere av dette portrettet, med takk for hans anerkjennelse og gode relasjoner til sin forfatter. 26. desember 1964" .

En annen kunstner som forsøkte å fange bildet av komponisten var nær venn Sjostakovitsj Gavriil Davidovich Glikman. I forskjellige perioder av Dmitry Dmitrievichs liv, ved hjelp av forskjellige kunstneriske virkemidler han skapte et helt galleri med bilder av komponisten: bysten hans (1934), grafisk tegning(1961) og billedportretter (1980 og 1983).

D. D. Shostakovich satte stor pris på verkene til G. D. Glikman, som det fremgår av brevet hans til P. Ts. Radchik datert 23. juni 1970, der han støtter intensjonen om å installere et skulpturelt portrett av Beethoven i House of Creativity i Repino:

"Jeg kjenner godt arbeidet til G. D. Glikman på bildet av Beethoven og anser hans arbeid som enestående."

Det er et annet, lite kjent portrett av Dmitry Dmitrievich, laget av G. D. Glikman i april 1979 - en tegning med en kulepenn, som ligger i arkivet til B. S. Maisel.

Avslutningsvis kan vi si at Shostakovichs dokumenter fra forskjellige arkiver fra Nasjonalbiblioteket i Russland ligner spredte fragmenter av en mosaikk, som i kombinasjon med hans andre materialer danner et enkelt bilde, noe som gir et mer fullstendig bilde av opprettelsen av en bestemt arbeid, av dets oppfatning av samtidige. Verdien av de få musikalske komposisjoner D. D. Shostakovich, lagret i Institutt for manuskripter, ligger ikke bare i innholdet, men også i betydningen de hadde for folk som mottok dem fra komponistens hender under visse omstendigheter og bevarte disse materialene for fremtidige generasjoner. Dagbøker, memoarer, brev vitner om følelsene og følelsene til musikere som kjente Shostakovich og satte pris på arbeidet hans.

XX århundre i musikalsk kunst- tiden for å søke etter nye uttrykksmåter, komponistenes ønske om å utvikle de allerede etablerte klassiske sjangrene, for å skape sin egen unike stil. Dette kommer til uttrykk både i musikernes arbeid og i deres uttalelser om kunst. Så, i essayet av Dmitry Alekseevich Tolstoy "Vandringer av hjemlig peripatetics. Diskurser om musikk i form av filosofiske dialoger" inneholder følgende linjer:

"De sier at alt er gjort av genialitet, talent. Det vil si individualitetens kraft, som behandler alle påvirkninger og føder fra dem til sitt eget, unike, unike utseende.

Dmitri Dmitrievich Shostakovich hadde en slik makt, hvis kreative geni hadde en enorm innvirkning på verdens musikalske kultur.

Uidentifisert kunstner. D. D. Sjostakovitsj. Vennlig tegneserie. B. d. Blått blekk. - F. 1575 (I. B. Semenov), nr. 244.

Mediefiler på Wikimedia Commons

Dmitry Dmitrievich Sjostakovitsj(12. september, St. Petersburg - 9. august, Moskva) - Russisk og sovjetisk komponist, pianist, musikalsk og offentlig person, doktor i kunsthistorie, lærer, professor. I 1957-1974 - Sekretær for styret for Union of Composers of the USSR, i 1960-1968 - Styreleder for Union of Composers of the RSFSR.

I Jekaterinburg steg Pjotr ​​Sjostakovitsj til rang som kollegial assessor; i 1858 flyttet familien til Kazan. Her, selv i gymnasårene, ble Boleslav Petrovich nær lederne av "Jorden og friheten". På slutten av gymnaset, på slutten av 1862, dro han til Moskva, etter Kazan "godseierne" Yu. M. Mosolov og N. M. Shatilov; jobbet i ledelsen av Nizhny Novgorod jernbane, deltok aktivt i å organisere flukten fra fengselet til den revolusjonære Yaroslav Dombrovsky. I 1865 returnerte Boleslav Shostakovich til Kazan, men allerede i 1866 ble han arrestert, eskortert til Moskva og stilt for rettssak i saken om N. A. Ishutin - D. V. Karakozov. Etter fire måneder i Peter og Paul-festningen ble han dømt til eksil i Sibir; bodde i Tomsk, i 1872-1877 - i Narym, hvor sønnen hans, ved navn Dmitry, ble født den 11. oktober 1875, deretter i Irkutsk, han var sjef for den lokale avdelingen til Sibirske handelsbank. I 1892, på den tiden allerede en æresborger i Irkutsk, fikk Boleslav Shostakovich retten til å bo overalt, men valgte å bli i Sibir.

Graven til Sjostakovitsjs mor på Literatorskie mostki i St. Petersburg.

Dmitrij Boleslavovich Sjostakovitsj (1875-1922) dro til St. Petersburg på midten av 90-tallet og gikk inn på naturavdelingen ved fakultetet for fysikk og matematikk ved St. Petersburg-universitetet, hvoretter han i 1900 ble ansatt av Chamber of Weights og Measures, kort tid før laget av D. I. Mendeleev. I 1902 ble han utnevnt til seniortillitsmann for kammeret, og i 1906 til sjef for City Proofing House. Deltagelse i revolusjonær bevegelse i Sjostakovitsj-familien, ved begynnelsen av 1900-tallet, var det allerede blitt en tradisjon, og Dmitrij var intet unntak: ifølge familievitnesbyrd, 9. januar 1905, deltok han i en prosesjon til Vinterpalasset, og senere proklamasjoner ble trykt i leiligheten hans.

Morfaren til Dmitry Dmitrievich Shostakovich, Vasily Kokoulin (1850-1911), ble født, i likhet med Dmitry Boleslavovich, i Sibir; etter eksamen fra byskolen i Kirensk flyttet han på slutten av 1860-tallet til Bodaibo, hvor «gullfeberen» trakk mange i disse årene, og ble i 1889 bestyrer for et gruvekontor. Den offisielle pressen bemerket at han "fant tid til å fordype seg i behovene til ansatte og arbeidere og tilfredsstille deres behov": han introduserte forsikring og medisinsk behandling for arbeidere, etablerte handel med billige varer for dem og bygde varme brakker. Hans kone, Alexandra Petrovna Kokoulina, åpnet en skole for arbeidernes barn; det er ingen informasjon om utdannelsen hennes, men det er kjent at hun i Bodaibo organiserte et amatørorkester, viden kjent i Sibir.

Kjærligheten til musikk ble arvet fra moren av den yngste datteren til Kokoulins, Sofya Vasilievna (1878-1955): hun studerte piano under veiledning av moren og ved Irkutsk Institute for Noble Maidens, og etter å ha uteksaminert seg fra det, etter hennes eldre bror Yakov, dro hun til hovedstaden og ble tatt opp i St. the Conservatory, hvor hun studerte først med S. A. Malozemova, og deretter med A. A. Rozanova. Yakov Kokoulin studerte ved naturavdelingen ved det fysikk- og matematiske fakultetet ved St. Petersburg University, hvor han møtte sin landsmann Dmitrij Sjostakovitsj; brakt sammen av deres kjærlighet til musikk. Som en utmerket sanger introduserte Yakov Dmitry Boleslavovich for søsteren Sofya, og i februar 1903 fant bryllupet deres sted. I oktober samme år ble en datter, Maria, født til de unge ektefellene, i september 1906, en sønn ved navn Dmitry, og tre år senere, den yngste datteren, Zoya.

Barndom og ungdom

Dmitry Dmitrievich Shostakovich ble født i hus nummer 2 i Podolskaya-gaten, hvor D. I. Mendeleev leide første etasje for City-verifiseringsteltet i 1906.

I 1915 gikk Shostakovich inn på det kommersielle gymnaset til Maria Shidlovskaya, og hans første seriøse musikalske inntrykk går tilbake til samme tid: etter å ha deltatt på en fremføring av N. A. Rimsky-Korsakovs opera The Tale of Tsar Saltan, kunngjorde den unge Shostakovich sitt ønske om å ta opp seriøst. musikk. Moren hans ga ham sine første pianotimer, og etter noen måneder med leksjoner kunne Shostakovich begynne studiene på privatskole. musikkskole kjent på den tiden pianolærer I. A. Glyasser.

Sjostakovitsj studerte med Glasser og oppnådde en viss suksess i pianofremføring, men han delte ikke studentens interesse for komposisjon, og i 1918 forlot Shostakovich skolen. Sommeren året etter lyttet A. K. Glazunov til den unge musikeren, som snakket godkjennende om komponisttalentet hans. Høsten 1919 gikk Shostakovich inn på Petrograd-konservatoriet, hvor han studerte harmoni og orkestrering under M. O. Steinberg, kontrapunkt og fuga under N. A. Sokolov, samtidig som han dirigerte. På slutten av 1919 skrev Shostakovich sitt første store orkesterverk - Scherzo fis-moll.

På neste år Shostakovich gikk inn i pianoklassen til L. V. Nikolaev, der klassekameratene hans inkluderte Maria Yudina og Vladimir Sofronitsky. I denne perioden ble Anna Vogt-sirkelen dannet, som satte fokus på siste trender Tidens vestlige musikk. Shostakovich ble også en aktiv deltaker i denne sirkelen, han møtte komponistene B. V. Asafiev og V. V. Shcherbachev, dirigent N. A. Malko. Sjostakovitsj skrev "To fabler av Krylov" for mezzosopran og piano og "Tre fantastiske danser" for piano.

Ved konservatoriet studerte han flittig og med spesiell iver, til tross for datidens vanskeligheter: Første verdenskrig, revolusjon, borgerkrig, ødeleggelser, hungersnød. Det var ikke oppvarming i vinterhagen om vinteren, transporten var dårlig, og mange ga opp musikken og hoppet over timene. Sjostakovitsj, derimot, «nappet i vitenskapens granitt». Nesten hver kveld kunne han sees på konsertene til Petrograd-filharmonien, som gjenåpnet i 1921.

Et hardt liv med en halvt utsultet tilværelse (den konservative rasjonen var svært liten) førte til alvorlig utmattelse. I 1922 døde Shostakovichs far, familien ble stående uten levebrød. Noen måneder senere gjennomgikk Shostakovich en alvorlig operasjon som nesten kostet ham livet. Til tross for sviktende helse, søker han jobb og får jobb som pianist-tapper på en kino. Stor hjelp og støtte i disse årene er gitt av Glazunov, som klarte å skaffe Sjostakovitsj en ekstra rasjon og et personlig stipend. .

1920-tallet

Sjostakovitsj i 1925

I 1923 ble Shostakovich uteksaminert fra konservatoriet i piano (med L. V. Nikolaev), og i 1925 - i komposisjon (med M. O. Steinberg). Avhandlingen hans var den første symfonien. Dens første forestilling fant sted 12. mai 1926 (senere skulle Sjostakovitsj feire denne dagen som bursdagen hans). Mens han studerte ved konservatoriets forskerskole, underviste han i lesing ved M. P. Mussorgsky Music College. I en tradisjon som går tilbake til Rubinstein, Rachmaninov og Prokofiev, hadde Shostakovich til hensikt å satse på en karriere både som konsertpianist og som komponist. I 1927, ved den første internasjonale Chopin-klaverkonkurransen i Warszawa, hvor Shostakovich også fremførte en sonate av egen komposisjon, mottok han et æresdiplom. Det uvanlige talentet til musikeren enda tidligere, under hans turné i USSR, ble lagt merke til av den berømte tyske dirigenten Bruno Walter; etter å ha hørt den første symfonien, ba Walter Shostakovich sende partituret til ham i Berlin; Utenlandspremieren på symfonien fant sted 22. november 1927 i Berlin. Etter Bruno Walter ble symfonien fremført i Tyskland av Otto Klemperer, i USA av Leopold Stokowski (amerikansk premiere 2. november 1928 i Philadelphia) og Arturo Toscanini, og gjorde dermed den russiske komponisten berømt.

I 1927 fant to viktige hendelser sted i livet til Shostakovich. I januar besøkte den østerrikske komponisten av Novovensk-skolen Alban Berg Leningrad. Bergs ankomst skyldtes russepremieren på operaen hans Wozzeck, som ble en stor begivenhet i kulturlivet i landet, og også inspirerte Sjostakovitsj til å begynne å skrive en opera "Nese", basert på romanen av N.V. Gogol. En annen viktig begivenhet var Sjostakovitsjs bekjentskap med I. I. Sollertinskij, som i løpet av sitt mangeårige vennskap med komponisten beriket Sjostakovitsj med sitt bekjentskap med arbeidet til store komponister fra fortid og nåtid.

På samme tid, på slutten av 1920-tallet og begynnelsen av 1930-tallet, ble følgende to symfonier av Sjostakovitsj skrevet - begge med deltakelse av koret: Second ( "Symfonisk dedikasjon til oktober", til ordene til A. I. Bezymensky) og den tredje ( "Pervomaiskaya", til S. I. Kirsanovs ord).

I 1928 møtte Shostakovich V. E. Meyerhold i Leningrad og jobbet på hans invitasjon i noen tid som pianist og leder for den musikalske avdelingen ved V. E. Meyerhold Theatre i Moskva. I 1930-1933 jobbet han som sjef for den musikalske avdelingen til Leningrad TRAM (nå Baltic House Theatre).

1930-tallet

I samme 1936 skulle urfremføringen av den fjerde symfonien finne sted - et verk av et mye mer monumentalt omfang enn alle de tidligere symfoniene til Sjostakovitsj, som kombinerte tragisk patos med de groteske, lyriske og intime episodene, og kanskje burde ha startet en ny, moden periode i komponistens arbeid. Sjostakovitsj suspenderte prøvene på symfonien før premieren i desember. Den fjerde symfonien ble først fremført i 1961.

I mai 1937 fullførte Shostakovich den femte symfonien - et verk hvis dramatiske karakter, i motsetning til de tre foregående "avantgarde"-symfoniene, utad er "gjemt" i den allment aksepterte symfoniske formen (4 satser: med sonateform av første sats, scherzo, adagio og finale med utad triumferende slutt) og andre "klassiske" elementer. Stalin kommenterte premieren på den femte symfonien på sidene til Pravda med setningen: "En sovjetisk kunstners forretningsmessige kreative respons på rettferdig kritikk."

Fra 1937 underviste Shostakovich i en komposisjonsklasse ved Leningrad-konservatoriet. I 1939 ble han professor.

1940-tallet

	Sjostakovitsjs budskap om å skrive den syvende symfonien
	Leningrad, radiosending 1941
Avspillingshjelp

Eksterne bilder
	Soldat fra det frivillige brannvesenet ved fakultetet ved konservatoriet D. D. Shostakovich på vakt (ubestemt) (utilgjengelig lenke). Dato for tilgang 26. mai 2013. Arkivert fra originalen 17. august 2013.

For å uttrykke sine innerste ideer, tanker og følelser brukte Sjostakovitsj sjangere kammermusikk. På dette området skapte han slike mesterverk som pianokvintetten (1940), den andre klavertrioen (til minne om I. Sollertinsky, 1944; Stalin-prisen, 1946), strykekvartetter nr. 2 (1944), nr. 3 (1946) ) og nr. 4 (1949)). I 1945, etter krigens slutt, skrev Shostakovich sin niende symfoni.

Til tross for anklagene besøkte Sjostakovitsj USA i 1949 som en del av delegasjonen fra verdenskonferansen til forsvar for fred, som ble holdt i New York, og laget en lang rapport på denne konferansen, og mottok i 1950 Stalinprisen for kantate Song of the Forests (skrevet i 1949) - et eksempel på patetisk " stor stil» datidens offisielle kunst. [ ]

1950-tallet

Femtitallet begynte for Sjostakovitsj veldig viktig arbeid. Da han deltok som jurymedlem ved Bach-konkurransen i Leipzig høsten 1950, ble komponisten så inspirert av atmosfæren i byen og musikken til den store innbyggeren - J. S. Bach - at han ved ankomst til Moskva begynte å komponere. 24 Preludier og fuger for piano.

I 1952 skrev han en syklus med stykker "Dances of the Dolls" for piano uten orkester.

Mange verk fra andre halvdel av tiåret er gjennomsyret av optimisme. Dette er den sjette strykekvartetten (), den andre konserten for piano og orkester (), operetten "Moskva, Cheryomushki". Samme år skapte komponisten den ellevte symfonien, kalte den "1905", fortsatte å jobbe i sjangeren instrumentalkonsert (Første konsert for cello og orkester). I de samme årene begynte Sjostakovitsjs tilnærming til offisielle myndigheter. I 1957 ble han sekretær for USSR IC, i 1960 - RSFSR IC (i 1960-1968 - første sekretær). Også i 1960 sluttet Shostakovich seg til CPSU.

1960-tallet

I samme 1962 besøkte Shostakovich (sammen med G. N. Rozhdestvensky, M. L. Rostropovich, D. F. Oistrakh, G. P. Vishnevskaya og andre sovjetiske musikere) Edinburgh-festivalen, hvis program hovedsakelig var komponert av hans komposisjoner. Fremførelser av Sjostakovitsjs musikk i Storbritannia forårsaket et stort offentlig ramaskrik.

Etter fjerningen av N. S. Khrusjtsjov fra makten, med begynnelsen av epoken med politisk stagnasjon i USSR, fikk Shostakovichs musikk igjen en dyster tone. Hans kvartetter nr. 11 () og nr. 12 (), andre cello () og andre fiolin () Concertos, fiolinsonate (), en vokalsyklus til ordene til A. A. Blok, er gjennomsyret av angst, smerte og uunngåelig lengsel. I den fjortende symfoni () - igjen "vokal", men denne gangen kammer, for to solister og et orkester bestående av kun strykere og perkusjon - brukte Shostakovich dikt av G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Küchelbecker og F. Garcia Lorca, som er forbundet med ett tema - døden (de forteller om en urettferdig, tidlig eller voldelig død).

1970-tallet

I løpet av disse årene skapte komponisten vokalsykluser basert på dikt av M. I. Tsvetaeva og Michelangelo, 13. (1969-1970), 14. () og 15. () strykekvartetter og symfoni nr. 15, en komposisjon som utmerker seg ved en stemning av omtenksomhet , nostalgi, minner. I den tydde Sjostakovitsj til sitater fra kjente skrifter fortid (collageteknikk). Komponisten brukte blant annet musikken til G. Rossinis ouverture til operaen «Wilhelm Tell» og skjebnetema fra R. Wagners operatetralogi «Nibelungens ring», samt musikalske hentydninger til musikken til M. I. Glinka, G. Mahler og til slutt hans egen ferdigskrevne musikk. Symfonien ble laget sommeren 1971 og hadde premiere 8. januar 1972. Det siste essayet Sjostakovitsj var sonaten for bratsj og piano.

De siste årene av sitt liv var komponisten svært syk og led av lungekreft. Han hadde en svært kompleks sykdom forbundet med skade på musklene i bena - amyotrofisk lateral sklerose. I 1970-1971. han kom til byen Kurgan tre ganger og tilbrakte totalt 169 dager her for behandling i laboratoriet (ved Sverdlovsk NIITO) til Dr. G. A. Ilizarov.

Dmitrij Sjostakovitsj døde i Moskva 9. august 1975 og ble gravlagt på Novodevitsjij-kirkegården (sted nr. 2).

Familie

1. kone - Shostakovich Nina Vasilievna (nee Varzar) (1909-1954). Hun var en astrofysiker av yrke, studerte med den berømte fysikeren Abram Ioffe. Hun forlot sin vitenskapelige karriere og viet seg helt til familien.

Datter - Galina Dmitrievna Shostakovich.

2. kone - Margarita Kainova, ansatt i sentralkomiteen i Komsomol. Ekteskapet falt raskt fra hverandre.

3. kone - Supinskaya (Shostakovich) Irina Antonovna (født 30. november 1934 i Leningrad). Datter av en undertrykt vitenskapsmann. Forlagsredaktør sovjetisk komponist". Hun var kona til Sjostakovitsj fra 1962 til 1975.

Betydningen av kreativitet

Det høye nivået av komponeringsteknikk, evnen til å skape lyse og uttrykksfulle melodier og temaer, mestring av polyfoni og den fineste mestring av orkestreringskunsten, kombinert med personlig emosjonalitet og kolossal effektivitet, gjorde at han musikalske verk lyst, originalt og av stor kunstnerisk verdi. Sjostakovitsjs bidrag til utviklingen av musikken på 1900-tallet er generelt anerkjent som fremragende, han hadde en betydelig innvirkning på mange samtidige og tilhengere.

Sjangeren og det estetiske mangfoldet i Sjostakovitsjs musikk er enormt, den kombinerer elementer av tonal, atonal og modal musikk, modernisme, tradisjonalisme, ekspresjonisme og «grand style» er flettet sammen i komponistens arbeid.

Stil

påvirkninger

I de første årene ble Sjostakovitsj påvirket av musikken til G. Mahler, A. Berg, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, P. Hindemith, M. P. Mussorgsky. Ved å studere klassiske og avantgarde-tradisjoner, utviklet Shostakovich sitt eget musikalske språk, følelsesmessig fylt og rørte hjertene til musikere og musikkelskere rundt om i verden.

I arbeidet til D. D. Shostakovich er innflytelsen fra hans favoritt og ærede komponister merkbar: J. S. Bach (i hans fuger og passakaler), L. Beethoven (i hans senere kvartetter), P. I. Tchaikovsky, G. Mahler og delvis S. V. Rachmaninov (i hans symfonier), A. Berg (delvis - sammen med M. P. Mussorgsky i hans operaer, så vel som i å bruke teknikken til musikalsk sitat). Fra russiske komponister største kjærlighet Shostakovich fostret Mussorgsky; for sine operaer Boris Godunov og Khovanshchina laget Shostakovich nye orkestrasjoner. Mussorgskys innflytelse er spesielt merkbar i visse scener av operaen " Lady Macbeth fra Mtsensk-distriktet", i den ellevte symfoni, så vel som i satiriske verk.

Sjangere

De mest bemerkelsesverdige sjangrene i Sjostakovitsjs verk er symfonier og strykekvartetter – i hver av dem skrev han 15 verk. Mens symfoniene ble skrevet gjennom hele komponistens karriere, ble de fleste kvartettene skrevet av Sjostakovitsj mot slutten av livet. Blant de mest populære symfoniene er den femte og tiende, blant kvartettene den åttende og femtende.

Spesifikasjonene til det musikalske språket

Mest gjenkjennelig funksjon musikalsk språk Shostakovich - harmoni. Selv om den alltid var basert på dur-moll-tonaliteten, brukte komponisten konsekvent gjennom hele livet spesielle skalaer (modalismer), som ga den utvidede tonaliteten en spesifikk karakter i forfatterens gjennomføring. Russiske forskere (A.N. Dolzhansky, Yu.N. Kholopov og andre) beskrev denne tonehøydespesifisiteten på en generalisert måte som "Shostakovichs moduser".