บ้าน › แสงและกระจก › ศิลปะโซเวียตคาซัคสถาน โรงละครคาซัคสถาน โรงละครคาซัคสถานแห่งแรก

ศิลปะโซเวียตคาซัคสถาน โรงละครคาซัคสถาน โรงละครคาซัคสถานแห่งแรก

ปีนี้เป็นปีครบรอบ 100 ปีวันเกิดของ Askar Tokpanov ผู้กำกับละครมืออาชีพคนแรกของคาซัค ผู้ก่อตั้ง Zhurgenovka และโรงเรียนสอนทักษะการแสดงละคร ชายผู้แสดงละคร Abai บนเวทีเป็นครั้งแรก มาทำความรู้จักกับเรื่องราวชีวิตของมหาบุรุษผู้นี้กันดีกว่า

ศิลปะการแสดงละครของคาซัคเกิดขึ้นในช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงและความวุ่นวายทางสังคม ในปี 1925 เป็นครั้งแรก โรงละครวิชาการคาซัคสถาน. ต้นกำเนิดของโรงละครคาซัคสถานมีบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมเช่นนักเขียนบทละครและผู้กำกับ จูมัต ชานินนักร้องและนักแสดง อัมเร คาชาบาเยฟ, นักแสดงชาย Kalibek Kuanyshbaevนักแสดงละครและภาพยนตร์ เอลูเบย์ อูมูร์ซาคอฟและ Serals Kozhamkulov. อัสการ์ ทอคปานอฟเริ่มต้นของเขา กิจกรรมสร้างสรรค์อย่างไรก็ตาม ต่อมาในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 เขาสามารถใส่ชื่อของเขาลงในกาแล็กซีอันเจิดจรัสนี้ได้ มุกตาร์ เอซอฟเคยกล่าวไว้ว่า: "บุญของ Askar ในการพัฒนาโรงละครแห่งชาตินั้นไม่สามารถเอาชนะได้"

Askar ตั้งแต่อายุยังน้อยแสดงความสามารถและความอยากสวย เขาเกิดในปี พ.ศ. 2458 ในบริเวณใกล้เคียงอัลมาตี ในหมู่บ้านหมายเลข 2 ของเขตอิลี ครอบครัวของผู้อำนวยการในอนาคตไม่รวย Tokpan Kunantaev พ่อของเขาประกอบอาชีพเลี้ยงวัว ภายใต้เงื่อนไขดังกล่าว เด็กชายสามารถทำงานต่อไปได้และไม่ได้รับ อุดมศึกษาแต่โชคชะตาจะเป็นอย่างอื่น พ่อแม่ของ Askar เสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆ และเขาได้รับการเลี้ยงดูจากครอบครัวของลุง ในปี 1930 Tokpanov ในฐานะเด็กกำพร้าได้เข้าเรียนในโรงเรียนประจำ เขาเป็นนักเรียนที่ขยันและในไม่ช้าครูก็เห็นว่าชายหนุ่มมีพรสวรรค์ด้านศิลปะ

Young Askar สังเกตเห็นโดยผู้กำกับศิลป์ของ Zhumat Shanin โรงละครคาซัคสถาน เขาตัดสินใจว่าชายหนุ่มควรได้รับโอกาสในการได้รับการศึกษาที่ดี อัสการ์เข้ามา สถาบันการสอน Abaiที่คณะภาษาและวรรณคดีคาซัคสถาน Tokpanov แสดงความสามารถของเขาที่นี่ด้วย Shanin พูดถึงพรสวรรค์รุ่นเยาว์ Temirbek Zhurgenov- รัฐมนตรีว่าการกระทรวงศึกษาธิการคาซัค SSR Zhurgenov ตัดสินใจส่ง Askar ไปเรียนที่มอสโกว ดังนั้น Askar จึงเข้าสู่คณะผู้กำกับ สถาบันศิลปะการละครแห่งรัฐมอสโก ตั้งชื่อตาม A. V. Lunacharsky.

อาจารย์ของเขาเป็นนักเลงละคร ศิลปินแห่งชาติชาวรัสเซียและผู้อำนวยการของศาสตราจารย์ Moscow Art Theatre Vasily Sakhnovsky. เราสามารถพูดได้ว่า Tokpanov กลายเป็น "หลานชาย" สตานิสลาฟสกี้และ Nemirovich-Danchenkoเพราะ Sakhnovsky เป็นนักเรียนของพวกเขา Askar ซึมซับวิธีปฏิบัติที่ดีที่สุดของโรงเรียนสอนการแสดงของรัสเซียอย่างขยันขันแข็ง เพื่อที่จะนำไปใช้กับโรงละครคาซัคสถาน แม้จะมีความยากลำบากและอุปสรรคในการฝึกฝน แต่ในปี 1939 Tokpanov จบการศึกษาจากสถาบันด้วยคะแนนที่ยอดเยี่ยมจึงกลายเป็นผู้กำกับละครมืออาชีพคนแรกที่ทำงานในโรงละครคาซัคสถาน

กลับไปที่บ้านเกิดผู้อำนวยการหนุ่มรีบนำความรู้ของเขาไปปฏิบัติ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2482 ถึง พ.ศ. 2487 เขาทำงานเป็นหัวหน้าแผนก โรงเรียนโรงละคร Alma-Ata. ในขณะเดียวกันเขาก็กลายเป็นผู้อำนวยการ โรงละครแห่งรัฐ Auezovและเริ่มการแสดงโดยนักเขียนบทละครชาวคาซัคที่มีชื่อเสียง

ความท้าทายครั้งแรกสำหรับ Tokpanov คือการเล่น "อาไบ". ในเวลานั้น Auezov กำลังมองหาผู้กำกับที่มีความสามารถที่จะมอบความไว้วางใจให้กับโศกนาฏกรรมของเขา ในกระบวนการทำงานด้านการแสดง Askar Tokpanov และ Mukhtar Auezov ได้สื่อสารกันอย่างใกล้ชิด โต้เถียงกันมาก พูดคุยเกี่ยวกับการผลิต ผู้กำกับทำงานกับ "Abai" อย่างระมัดระวังเป็นเวลาหนึ่งปีครึ่ง เขาพยายามที่จะถ่ายทอดความลึกซึ้งทางปรัชญาทั้งหมดของงาน บน บทบาทนำในการผลิตเขาอนุมัติ Kalibek Kuanyshpaeva. นักแสดงสามารถรวบรวมภาพลักษณ์ของนักปราชญ์และกวีในตำนานบนเวทีได้อย่างยอดเยี่ยม ผู้ชมทักทายการแสดงด้วยเสียงปรบมือและในประวัติศาสตร์ของโรงละคร Tokpanov และ Kuanyshpaev ยังคงเป็นคนแรกตลอดไปที่แสดงให้ผู้ชมเห็น Abai ที่แท้จริงเป็นเวลาหลายปีหลังจากการตายของเขา

Mukhtar Auezov ชอบการแสดงมากจนหลังจากม่านปิดลง เขาลุกขึ้นยืนและพูดว่า: "ฉันคิดว่า Tokpanov เป็นผู้กำกับที่แย่ และเขาจะทำผลงานได้แย่ ตอนนี้ฉันรู้แล้วว่า Askar เป็นผู้กำกับที่ยอดเยี่ยม อาเบย์พบ ชีวิตใหม่วันนี้บนเวทีของโรงละครแห่งนี้

Askar Tokpanov มีโอกาสทำงานใน " วัยทอง» ศิลปะการละครของชาติ. ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเป็นช่วงที่ ความคิดสร้างสรรค์ที่ใช้งานอยู่นักเขียนชอบ อูเอซอฟ, มูสเรปอฟ, มุสตาฟิน, มิลิน. ผู้กำกับรู้จักพวกเขาแต่ละคนดี ในการผลิตของเขา เขาพยายามถ่ายทอดแก่นแท้ของคาซัคคลาสสิกโดยยังคงรักษาจิตวิญญาณของผลงานเอาไว้ ในผลงานของเขาคือการแสดงที่ประสบความสำเร็จเช่น "มาราเบย์"ช. คูไซโนวา (พ.ศ. 2484), "ในชั่วโมงแห่งการทดสอบ"และ "เอนลิก-เคเบก" M. Auezov (2486), "ไมดาน"บี.ไมลิน่า "อีบีเรย์ อัลตินซาริน" M. Akynzhanova (2494), "เศรษฐี"จี. มุสตาฟีนา (2493), "อคานเสรี-อักโตตี" G. Musrepova (2488)

ในปี พ.ศ. 2488-2489 Tokpanov ทำงาน ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ โรงละครภูมิภาค Karaganda. ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2494 ถึง พ.ศ. 2496 เขาเป็นหัวหน้าผู้อำนวยการ โรงละครสำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์. โดยรวมแล้วตลอดระยะเวลาการทำงานของเขา Askar Tokpanov ได้จัดแสดงการแสดงประมาณ 70 ครั้งบนเวทีของโรงละครรีพับลิกันและโรงละครระดับภูมิภาค

Tokpanov มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการแปลบทละครจากชาวรัสเซียและ คลาสสิกต่างประเทศ. ในความเป็นจริงด้วยความพยายามของเขา โรงละครคาซัคสถานเปิดการแสดงคลาสสิกระดับโลก: บทละคร "อีวานอฟ"และ "นกนางนวล" เชคอฟ, “ ความจริงเป็นสิ่งที่ดี แต่ความสุขนั้นดีกว่า” Ostrovsky, "นอร่า" อิบเซ่น, "คุก" Safronov. Askar Tokpanov แต่งบทละครเอง เป็นที่รู้จักจากผลงานของเขา “ตัซชาบาลา”และ "ทาซีแกน โทกิลเลอร์".

ใน แต่ละกรณี Askar Tokpanov ขึ้นเวทีในฐานะนักแสดง ภาพของเขาเป็นที่รู้จัก เลนิน, อาบายา คูนันบาเยวาและ อิบรายา อัลตินซาริน่า.

แม้จะมีข้อดีทั้งหมดของ Tokpanov ในการแสดงละคร แต่เขาก็จำได้มากขึ้นในประวัติศาสตร์ของโรงละครคาซัคสถานในฐานะผู้ก่อตั้งการแสดงมืออาชีพและการกำกับการศึกษา ผู้กำกับประสบความสำเร็จในด้านวัฒนธรรมมาเป็นเวลานาน และในปี 1955 ตามความคิดริเริ่มของเขา แผนกโรงละครได้เปิดขึ้นใน Alma-Ata State Conservatory ตั้งชื่อตาม Kurmangazy. Tokpanov กลายเป็นครูสอนการแสดงและในปี 2508 เขาได้รับตำแหน่งรองศาสตราจารย์ที่ Kurmangazy Conservatory

Tokpanov มองหาผู้มีความสามารถทั่วประเทศเพื่อเรียนที่คณะของเขา เขาครอบครอง ของขวัญพิเศษค้นหา "นักเก็ต" ในที่ที่คาดไม่ถึงที่สุด

ก่อนที่จะรับใครสักคนเป็นนักเรียน เขาได้ถามคำถามต่างๆ ตรวจสอบทักษะการร้องและพรสวรรค์ด้านการแสดง

Tokpanov รักเกมที่แท้จริงโดยไม่มีความเท็จ เขาบอกว่านักแสดงควรใช้ชีวิตตามตัวละครของเขาอย่างแท้จริง เรียนรู้ที่จะคิดเหมือนเขา

นักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งของ Askar Tokpanov เป็นปรมาจารย์ด้านภาพยนตร์คาซัคสถาน อัสนาลี อาชิมอฟ. Aksakal แบ่งปันเรื่องราวกับเราว่าต้องขอบคุณ Tokpanov ที่เขากลายเป็นนักแสดงได้อย่างไร:

— ฉันรู้สึกขอบคุณ Tokpanov เขาคือคนที่ทำให้ฉันเป็นฉันในทุกวันนี้ ฉันพบเขาในปี 2498 จากนั้นเพื่อนของฉันซึ่งต่อมาได้รับตำแหน่งศิลปินประชาชนแห่งคาซัคสถาน Rayymbek Seitmetovเข้าแผนกการแสดง ฉันเป็นคนชนบททำงานในฟาร์มรวมและเข้ามาที่สถาบันการเกษตร ฉันไม่ได้คิดถึงเรื่องการแสดงด้วยซ้ำ เพื่อนคนหนึ่งเชิญ Askar Tokpanov มาเยี่ยมเรา เขานั่งดื่มแชมเปญและฉันก็รินมันใส่แก้ว จากนั้น Tokpanov ก็ถามฉันโดยไม่คาดคิด:“ คุณจะเข้าไปที่ไหน” ฉันตอบ. เขาคิดสักครู่แล้วพูดกับ Raiymbek: "พรุ่งนี้พาผู้ชายคนนี้มาหาฉัน ช่วยเขาเตรียมพร้อม ฉันคิดว่าจะมีนักปฐพีวิทยาน้อยลงในประเทศนี้”

ในตอนกลางคืนเราได้เตรียมการพูดคนเดียวโดย Oleg Koshevoy จาก Young Guard ฉันอ่านไม่ดีเพราะที่โรงเรียนฉันไม่ได้เข้าร่วมการแสดงมือสมัครเล่นด้วยซ้ำ สมาชิกของคณะกรรมาธิการขมวดคิ้ว แต่แล้วหนึ่งในนั้น—กล่าวคือ อัคเมต จูบานอฟ- เขาบอกว่าผู้ชายคนนี้ยังเด็กและเขาจะเรียนรู้เพิ่มเติม ในรอบที่สอง ฉันก็แสดงได้ไม่ดีเช่นกัน อย่างไรก็ตาม Tokpanov อาจไม่ต้องการส่งฉันกลับ เขาไปหาคณะกรรมการกลางและทำได้สำเร็จ นอกจากนักเรียน 30 คนแล้ว ยังมีผู้สมัครอีก 5 คนในหลักสูตร ตอนนี้ฉันเข้าใจว่ามันเป็นสัญญาณแห่งโชคชะตาเพราะในฐานะผู้สมัครฉันต้องเรียนมากกว่าคนอื่นสองหรือสามครั้งเพื่อที่จะเป็นนักเรียนเต็มเปี่ยมได้รับทุนการศึกษาและที่พักในหอพัก ต่อมา ฉันถูกไล่ออกจากมหาวิทยาลัยเมื่อฉันเริ่มแสดงภาพยนตร์และขาดเรียนไป 20 วัน หนึ่งปีต่อมา ฉันกลับไปที่นั่นอีกครั้ง โดยรวมแล้วฉันเรียนเป็นเวลาเจ็ดปีและจบการศึกษาจากเรือนกระจกโดยสำเร็จการศึกษาครั้งที่สองจากแผนกการแสดง

Tokpanov โดดเด่นด้วยวิธีการสอนดั้งเดิมของเขา บางคนคิดว่าพวกเขารุนแรงเกินไป ผู้กำกับสามารถวิจารณ์งานของนักเรียนของเขาได้จนถึงเก้าขวบจากนั้นเมื่อเย็นลงเล็กน้อยให้ฟิวส์สำหรับความสำเร็จใหม่

- มีอะไรซ่อนอยู่: บางครั้งเขาทุบตีเราด้วยซ้ำ นอกจากนี้ยังเป็นวิธีการศึกษาที่สร้างวินัยให้กับนักเรียนได้เป็นอย่างดี ทุกคนกลัวเมื่อเขามาแสดงเพราะพวกเขารู้ว่าหลังจากประเมินผลงานของทุกคนแล้วเขาจะบอกความจริงทั้งหมดด้วยตนเอง นักเรียนบางคนโกรธเขาเพราะความตรงไปตรงมาและเข้มงวดของเขา

ในห้องเรียน เขามักจะเล่าเรื่องราวยาว ๆ เกี่ยวกับความคุ้นเคยกับศิลปินที่มีชื่อเสียง เล่าถึงเหตุการณ์ต่าง ๆ จากชีวิตของเขา มันทำให้บางคนไม่พอใจ แต่ในที่สุดเราก็รู้ว่าทุกเรื่องราวของเขามีความหมาย เขาอธิบายให้เราฟังว่าศิลปะคืออะไร ชีวิตการแสดงละคร ทักษะในการกลับชาติมาเกิดและการดื่มด่ำกับภาพ Tokpanov รักเกมที่แท้จริงโดยไม่มีความเท็จ เขาบอกว่านักแสดงควรใช้ชีวิตตามตัวละครของเขาอย่างแท้จริง เรียนรู้ที่จะคิดเหมือนเขา ตอนนี้คุณจะไม่พบนักเรียนที่จำ Askar Tokpanov ได้ไม่ดี

เรามักจะพบกับเขาหลังจากที่ฉันเรียนจบจากสถาบัน ครั้งหนึ่ง Tokpanov ดุว่าฉันไม่รับบทบาทเล็ก ๆ น้อย ๆ ในฐานะกวีในภาพยนตร์เรื่อง Chokan Valikhanov ความจริงก็คือกวีคนนี้เป็นบรรพบุรุษของเขา บางครั้งเขาวิจารณ์บทบาทของฉัน บางครั้งเขาก็ชมเชย ในที่สุดเขาก็บอกฉันบางอย่างเช่น บทกลอนซึ่ง Zhukovsky เขียนถึง Pushkin: "ถึงผู้ชนะ - นักเรียนจากครูที่พ่ายแพ้" ฉันจะไม่ลืมทุกสิ่งที่คนที่ยอดเยี่ยมคนนี้ทำเพื่อฉันและอีกหลายคน

Tokpanov โดดเด่นด้วยตัวละครที่แข็งแกร่ง นักเรียนกลัว แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็รักเขา เขาแจ้งให้เราทราบอย่างรวดเร็วว่าอาชีพนี้ควรได้รับการพิจารณาอย่างจริงจังหรือไม่ทำเลย

นักเรียนอีกคนของ Tokpanov ศิลปินประชาชนของสาธารณรัฐคาซัคสถาน ผู้อำนวยการและอดีตผู้อำนวยการโรงละครวิชาการแห่งรัฐคาซัคสถาน ตั้งชื่อตาม Auezov Esmukhan Nesipbaevich Obaevยังจำ Tokpanov ด้วยความอบอุ่น:

- มันเกิดขึ้นเมื่อนานมาแล้ว - ประมาณสี่สิบปีก่อนเป็นฤดูหนาว ฉันอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Kegen ห่างจากอัลมาตี 250 กิโลเมตร ฉันจบเกรด 10 และยืนอยู่ที่ทางแยกในการเลือกอาชีพ ฉันจำได้ว่า - ฉันกำลังให้อาหารวัวตามปกติและฉันเห็น: คนสองคนกำลังเดินไปตามถนน ฉันจำคนแรกได้ทันที นั่นคือประธานสภาหมู่บ้านของเรา คนที่สองเป็นชายที่มีสีสันมากสวมหมวกทรงสูงบนศีรษะและสวมหมวกแก๊ป เขามาหาฉันและถามว่า: "คุณอยากเป็นศิลปินไหม" ฉันตอบว่า: "ไม่" เขาบอกฉัน: "คุณร้องเพลงไหม" ฉันตอบว่า: "ใช่" เขาถามฉัน: "คุณเป็นคนพาลหรือไม่" ผมว่าพาล จากนั้นเขาก็แนะนำให้ฉันไปที่ House of Culture ตอนบ่ายสามโมงเพื่อแสดงว่าฉันทำอะไรได้บ้าง ข้าพเจ้าบอกว่าทำไม่ได้เพราะต้องเอาหญ้าแห้งออก “หญ้าแห้งของคุณจะไม่ไปไหน” เขาพูดและจากไป ตอนตีสาม ฉันมาที่สภาวัฒนธรรม ที่นั่นเขาอ่านบทกวีให้ Tokpanov และร้องเพลง ฉันมีความสามารถในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - ความสามารถในการเลียนแบบเสียงของศิลปิน หลังจากฟังฉันแล้วผู้อำนวยการเสนอให้มาสอบที่เรือนกระจก

ในเดือนกันยายน ฉันไปในเมืองกับเด็กๆ ในชนบท การเข้าศึกษาต่อในมหาวิทยาลัยในช่วงหลายปีที่ผ่านมาตรงกับเวลานี้ ฉันมาที่เรือนกระจกและพวกเขาบอกว่าแผนกต้อนรับจบลงแล้ว ฉันขึ้นไปที่ Tokpanov บนชั้นสาม เขาดุฉันที่มาสาย แล้วฉันก็ว่าจะไปเข้าคณะเกษตร ที่ประตู Tokpanov หยุดฉันและเสนอตัวเป็นอาสาสมัครเพื่อเรียนโดยไม่มีทุนการศึกษาและถ้าฉันสอบผ่านในหกเดือนฉันก็จะกลายเป็นนักเรียนของแผนกผู้กำกับ ฉันตกลงและหลังจากสอบฉันก็เข้ามหาวิทยาลัยจริงๆ Askar Tokpanov สอนทักษะการแสดงให้เรา Tokpanov โดดเด่นด้วยตัวละครที่แข็งแกร่ง นักเรียนกลัว แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็รักเขา เขาแจ้งให้เราทราบอย่างรวดเร็วว่าอาชีพนี้ควรได้รับการพิจารณาอย่างจริงจังหรือไม่ทำเลย

ในบรรดานักเรียนของ Tokpanov มีศิลปินประชาชน 14 คนของสหภาพโซเวียตและคาซัคสถานและศิลปินผู้มีเกียรติของคาซัค SSR ประมาณ 30 คน รวมแล้วอาจารย์เปิดตัวผู้กำกับและนักแสดงไปแล้วกว่า 250 คน ในบรรดานักเรียนของเขาคือ ตัวเลขที่โดดเด่นศิลปะการละครและภาพยนตร์ โชลปาน ซานดาร์เบโควา, ฟารีดา ชารีโปวา, อิดริส โนไกบาเยฟ, Sabit Orazbaev, มุกตาร์ บัคตีเกเรเยฟ, ตุงกิชไบ ซามันคูลอฟ. นักเรียนของเขาทำงานเป็นครู นักแสดง และผู้กำกับในทุกภาคของประเทศ

Tokpanov เป็นคนที่พิเศษมากแม้ภายนอก เขาเดินด้วยไม้เท้า สวมเฟซหรือหมวกบนศีรษะ มันเป็นภาพที่สดใสของผู้ชายคนนี้ที่โคตรของเขาจำได้ ในขณะเดียวกันผู้อำนวยการและครูก็แตกต่างกัน ระดับสูงวัฒนธรรม ความรู้และความรู้ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับศิลปะคลาสสิก

- ฉันจำได้ว่าครั้งหนึ่งผู้สร้างภาพยนตร์มอสโกมารวมตัวกันที่อพาร์ตเมนต์ของฉัน มี มิคาลคอฟและ อดาบาชิยัน. เวลาตีสอง เสียงกริ่งหน้าประตูดังขึ้น Tokpanov เข้ามาในห้อง ฉันไม่รู้ว่าใครและเขารู้ได้อย่างไรว่าฉันมีแขกประเภทไหนในบ้านของฉัน เป็นผลให้เราอยู่จนถึงเช้า เขาท่องบทกวีพูดคุยเกี่ยวกับ คนดังซึ่งเขาพูดด้วย ผู้กำกับและนักเขียนบทภาพยนตร์ชาวโซเวียตที่มีชื่อเสียงประทับใจ Askar Tokpanov อย่างมาก จากนั้นเมื่อฉันมาถึงมอสโคว์ Mikhalkov ถามฉันว่าอัจฉริยะคนนี้อยู่ที่ไหน” Asanali Ashimov เล่า

ทุกคนรู้จักบุคลิกที่เฉียบแหลมที่โด่งดังของ Tokpanov และความจริงของเขา หลายคนไม่ชอบเขาในเรื่องนี้ เมื่อเขามาที่ Academy of Sciences ซึ่งพวกเขาจำผู้เสียชีวิตได้ Sakena Seifullina. ผู้อำนวยการเข้าหาบางคนที่เขียนข้อความประณามผู้เขียนและพูดว่า: "คุณฆ่าตัวตาย ตอนนี้คุณกำลังฉลองด้วย" โดยไม่คำนึงถึงเครื่องราชกกุธภัณฑ์ ตำแหน่ง และตำแหน่งใด Tokpanov บอกผู้คนเสมอว่าเขาคิดอย่างไรเกี่ยวกับพวกเขาและพิจารณาความจริง

- เขาสามารถเข้าหาศิลปินของประชาชนได้ เช่น รับบทเป็นเลนิน และพูดว่า: "คุณเป็นเลนินแบบไหน? คุณเคยอ่านงานเขียนของเขาบ้างไหม? ในการรับบทเป็นเลนิน คุณต้องเป็นอัจฉริยะคนเดียวกันและรู้จักเขาตั้งแต่หัวจรดเท้า นั่นเป็นความรุนแรงที่เราได้ยินจากเขาในบางครั้ง คำศัพท์ของ Tokpanov ไม่มีความซ้ำซากจำเจ แต่เขาสามารถดุเขาได้หากไม่มีคำนี้” Asanali Ashimov กล่าว

Tokpanov ทำอะไรมากมายเพื่อพัฒนาโรงละครคาซัคในภูมิภาคของประเทศ

ในปี 1969 เขาทำงานเป็นหัวหน้าผู้อำนวยการ โรงละครตั้งชื่อตาม Abaiในภูมิภาคซัมบิล นอกจากนี้เขายังจัดแสดงในโรงละครของ Atyrau, Semipalatinsk และเมืองอื่น ๆ ของคาซัคสถาน

- เมื่อ Tokpanov เริ่มต้นมีโรงภาพยนตร์เพียง 5-6 โรงในสาธารณรัฐ ตอนนี้มีประมาณ 57 คนและนี่เป็นบุญของเขามาก หากจำเป็นสำหรับการพัฒนาโรงละครแห่งชาติเขาก็พร้อมที่จะไปถึงจุดสูงสุด Tokpanov ไม่ชอบเจ้าหน้าที่เขาเรียกพวกเขาว่า "ข้าราชการ" แต่ในการปฏิบัติหน้าที่เขาสื่อสารกับคนเหล่านี้ตลอดเวลา เขามักจะพูดคุยกับทุกคนโดยตรงโดยไม่ลังเล แม้แต่กับคูนาเยฟ ก็พูดถึงปัญหาของโรงละคร” Esmukhan Obaev เล่า

หลังจากสรุปความรู้และบทความเชิงทฤษฎีแล้ว เขาได้ฝากผลงานด้านการแสดง การสอนละคร และการกำกับการแสดงไว้มากมาย Tokpanov แปลหนังสือของ Stanislavsky เป็นภาษาคาซัค เขาเองก็มีผลงานเช่น "ชีวิตบนเวที", "ก่อน วันนี้» , “รากฐานชีวิตของฉัน”. Tokpanov ไม่ชอบรางวัลและตำแหน่ง แต่ในปี 1957 เขาได้กลายเป็นงานศิลปะที่มีเกียรติของ Kazakh SSR และในปี 1974 เป็นศิลปินประชาชนของ Kazakh SSR

Tokpanov ยังคงสอนต่อไปจนกว่าชีวิตจะหาไม่ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2521 ถึง พ.ศ. 2530 เขาเป็นหัวหน้าแผนกการแสดงและกำกับการแสดง โรงละครและสถาบันศิลปะ. ในปี 1991 เขาได้เป็นอาจารย์ที่มหาวิทยาลัยแห่งนี้

- เรามาถึง Tokpanov ไม่กี่วันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ทรงพระประชวรแต่ทรงมีสติสัมปชัญญะ แม้แต่ในโรงพยาบาลเขาก็ไม่ได้มีส่วนร่วมกับความตรงไปตรงมาของเขา เขาบอกพวกเราบางคนว่าไม่มีอะไรอยู่ในนั้น อาชีพนักแสดงพวกเขาจะไม่ประสบความสำเร็จ คนอื่น ๆ ที่พวกเขายังมีโอกาส ดังนั้นเราจึงดำเนินการตามตำนานใน วิธีสุดท้าย- นึกถึงอาชิมอฟ

“ฉันมาหาเขาหนึ่งวันก่อนที่ฉันจะเสียชีวิต Tokpanov ลืมตาขึ้น จับมือฉันและไม่พูดอะไรอีก” Esmukhan Obaev กล่าว

Askar Tokpanov เสียชีวิตในปี 2537 ในความทรงจำของ Tokpanov มีการติดตั้งแผ่นหินแกรนิตในบ้านที่เขาอาศัยอยู่ ถนนเล็ก ๆ สองสายใน Almaty และ Astana ตั้งชื่อตาม Tokpanov ในขณะเดียวกันความทรงจำหลักของเขาคือโรงเรียนแห่งการกำกับและการแสดงรวมถึงผู้สำเร็จการศึกษาหลายร้อยคนที่ยังคงทำงานของอาจารย์ที่ชาญฉลาด

แกลเลอรี่ภาพ

ด้วยการได้รับเอกราชจากคาซัคสถาน การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้นในประเทศในทุกด้าน: การเมือง เศรษฐกิจ สังคม ในตอนแรกโรงละครยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องโดยใช้ทรัพยากรที่สะสมไว้ก่อนหน้านี้ อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป วัฒนธรรมและศิลปะของประเทศต้องเผชิญกับงานปรับปรุงกระบวนการทางศิลปะ ประการแรกคือการค้นหาเอกลักษณ์ของชาติ ความสูง ความสำนึกในชาติในบริบทของโลกาภิวัตน์ ได้กระตุ้นความสนใจในประวัติศาสตร์ที่ผ่านมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหน้าประวัติศาสตร์ที่ปิดไปก่อนหน้านี้ ประเภทของละครอิงประวัติศาสตร์ซึ่งมีบทบาทสำคัญในละครของโรงละครมาก่อน ตัวละครหลักของการแสดงคือ Abylaikhan, Makhambet, Amir-Temir, Tomiris และฮีโร่คนอื่น ๆ

ตลอดช่วงเวลาที่พิจารณา ละครของโรงละครพร้อมกับการแสดงทางประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยคลาสสิกระดับชาติและการแสดงในรูปแบบคติชนวิทยา คลาสสิกมักดึงดูดความสนใจด้วยเนื้อหา ศิลปะ การวางแนวคุณค่า ความสอดคล้องกับหัวข้อและปัญหาสมัยใหม่ ในงานคลาสสิก ผู้กำกับมองหาแนวคิดและภาพที่สามารถเชื่อมโยงกับความเป็นจริงใหม่ในยุคของเรา

ลักษณะของการก่อตัวและการพัฒนาของโรงละครคาซัคสถานตลอดจนความคิดริเริ่มของรูปแบบการแสดงและการกำกับระดับชาติส่วนใหญ่มาจากนิทานพื้นบ้าน ธีม, พล็อต, ศิลปะของคำ, เป็นรูปเป็นร่างและ ระบบประเภทคติชนวิทยาสัญลักษณ์คติชนวิทยาและหลักการของการสร้างตัวละคร - ทั้งหมดนี้ถูกหักเหและเปลี่ยนแปลงในโรงละครตามกฎหมาย ศิลปะการแสดง. ตลอดประวัติศาสตร์ของโรงละครคาซัคสถานบทละครหลายเวอร์ชั่นของ M. Auezov "Enlik-Kebek", "Karakoz", "Abai" (ร่วมกับ L. Sobolev), G. Musrepov "Kyz Zhibek", "Kozy- Korpesh และ Bayan- Sulu", "Ahan-sere - Aktokty" ในเงื่อนไขของความเป็นอิสระความปรารถนาที่จะหาฮีโร่คนใหม่เพื่อกำหนดบทบาทสถานที่และความสำคัญของเขาทำให้เกิดความสนใจในนิทานพื้นบ้านมากขึ้น การปฐมนิเทศกวีและสุนทรียศาสตร์ของคติชนวิทยาให้ถึงขีดสุด คุณค่าทางศีลธรรมความคิดเชิงลึกเกี่ยวกับความเป็นอยู่ ความดีและความชั่วมีส่วนทำให้การแสดงมีศิลปะเพิ่มขึ้น

ในการผลิตปลาย XX - ต้น XXIหลายศตวรรษสะท้อนถึงการค้นหารูปแบบใหม่ การตีความเชิงกำกับที่หลากหลาย ซึ่งลักษณะเชิงเปรียบเทียบและบทกวีของคติชนช่วยให้เข้าถึงระดับของการสะท้อนทางปรัชญาและ ภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างคำอุปมา สถานะของกระบวนการแสดงละครในคาซัคสถานสะท้อนให้เห็นในเทศกาลละครของพรรครีพับลิกัน ทุกปีมีโรงละครมากกว่าสิบแห่งจัดแสดงการแสดงที่ดีที่สุด การอภิปรายสาธารณะเกี่ยวกับการผลิตโดยคณะนักวิจารณ์ทำให้ฟอรัมมีลักษณะการทำงานแบบธุรกิจ และเปิดเผยปัญหาหลักและแนวโน้มการพัฒนา

ภูมิทัศน์การแสดงละครที่แท้จริงของคาซัคสถานในช่วงที่ได้รับเอกราชนั้นค่อนข้างสงบและสงบ ส่วนใหญ่แล้ว การแสดงค่อนข้างเป็นแบบดั้งเดิมในแง่ของการแก้ปัญหาทางศิลปะ จัดแสดงตามกฎของโรงละครที่เหมือนจริงในแนวจิตวิทยา สถานที่สำคัญในปัจจุบัน ละครสมัยใหม่ในละครของโรงละครครอบครอง คอเมดี้ในครัวเรือนละครประโลมโลกหรือละครเชิงพาณิชย์ โรงละครแห่งชาติจำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องสะท้อนความเป็นจริงสมัยใหม่ เพื่อนำฮีโร่ในยุคของเราขึ้นแสดงบนเวที อุปสรรคสำคัญของการเกิดขึ้นของละครรูปแบบใหม่ การตัดสินผู้กำกับคือการขาดบทละครใหม่ที่มีคุณภาพสูง ธีมร่วมสมัยและวีรบุรุษที่สดใสปัญหาที่เกิดขึ้นจริง นักเขียนบทละครยังคงค้นหาและโรงละครยังคงรอละครสมัยใหม่

ตัวอย่างที่โดดเด่นของการทำให้โรงละครเป็นจริงคือชาวเยอรมัน โรงการละครทศวรรษที่ 1990 ด้วยการแสดง "Field of Miracles" ในปี 1997 โดย I. Lauzund เขาค้นพบตัวเอง โลกของโรงละครยุโรปและความรุ่มรวยของความหลากหลายของกระบวนการแสดงละครโลกด้วยตัวคุณเอง ความสำเร็จเป็นประวัติการณ์เปิดแบต เทศกาลนานาชาติและทัวร์ในยุโรปนำไปสู่ความจริงที่ว่าโรงละครกลายเป็น พื้นที่เปิดโล่งสำหรับโปรเจ็กต์เวทีทดลองกับผู้กำกับ ประเทศต่างๆ. ที่นี่เป็นครั้งแรกในคาซัคสถานที่มีการแสดงผลงานของ G. Bell, S. Mrozhek, A. Jarry, T. Williams

การผลิตของ NDT แสดงให้เห็นถึงมุมมองของโลกที่เงียบขรึมอย่างไร้ความปราณี ความแข็งแกร่งของการแสดง และสังคมที่รุนแรงของโรงละคร ผลลัพธ์ที่สร้างสรรค์ที่สำคัญสำหรับกระบวนการแสดงละครของคาซัคสถานคือการมีส่วนร่วมของศิลปินจากโรงละครต่างๆ ในอัลมาตีในโครงการและการผลิตของ NDT โดยใช้รูปแบบการแสดงละครและวิธีการแสดงออกแบบใหม่ ซึ่งเป็นวิธีการแสดงที่แตกต่างออกไป ละครของ NDT ในช่วงเวลานี้มีความโดดเด่นด้วยความหลากหลายของประเภท: การแสดงคอนเสิร์ต, การแสดงด้นสด, การแสดงละคร, ละครกายภาพ, ละครเต้นรำเป็นตัวแทนอย่างกว้างขวางในการผลิตของโรงละครเองและใน โครงการร่วมกัน. NDT ของช่วงเวลานี้คือการเชื่อมโยงระหว่างกระบวนการแสดงละครโลกและโรงละครของคาซัคสถาน ตั้งแต่ฤดูกาล 2547-2548 เมื่อมีการเปลี่ยนแปลงผู้นำนโยบายและวิสัยทัศน์ทางศิลปะของโลกของ BAT ก็เปลี่ยนไป

มีคณะนักแสดงที่แข็งแกร่งในโรงละครของคาซัคสถาน ประสบการณ์ที่ดีงานเวที, ระดับดีความเป็นมืออาชีพ การปรับตัวให้เข้ากับ งานสร้างสรรค์ในสภาพใหม่นั้นไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับพวกเขา การแก้ปัญหาเชิงบวกของปัญหานี้ การเพิ่มคุณค่าทางศิลปะของศิลปะบนเวทีได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการแลกเปลี่ยนประสบการณ์กับตัวแทนของผู้อื่น วัฒนธรรมการละคร. การประชุมเชิงปฏิบัติการจัดขึ้นทุกปีในคาซัคสถานโดยได้รับเชิญจากบุคคลสำคัญในโรงละครต่างประเทศ ในช่วงสิบปีที่ผ่านมา ชั้นเรียนปริญญาโท การฝึกอบรม "เวิร์กช็อป" การสัมมนาจัดขึ้นในคาซัคสถานโดยนักแสดง ผู้กำกับ นักออกแบบเวที นักวิจารณ์ละคร และผู้จัดการจากสหราชอาณาจักร เยอรมนี ฝรั่งเศส สวิตเซอร์แลนด์ อิตาลี รัสเซีย

ความร่วมมือกับผู้กำกับการละครชั้นนำของภูมิภาคเอเชียกลางกลายเป็นแนวทางปฏิบัติที่ประสบความสำเร็จของโรงละครคาซัคสถาน: K. Ashir (เติร์กเมนิสถาน), V. Umarov, O. Salimov (อุซเบกิสถาน), B. Abdrazakov, S. Usmonov (ทาจิกิสถาน) , N. Asanbekov (คีร์กีซสถาน) ศิลปิน Turkmen ฟรี - ผู้กำกับ O. Khodzhakuli โรงละครรัสเซียให้ความร่วมมืออย่างแข็งขัน กรรมการชาวรัสเซีย. การทำงานร่วมกันดังกล่าวเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาการค้นหาภาพศิลปะใหม่ๆ การแสดงออกทางพลาสติก และคำศัพท์เกี่ยวกับการแสดงละครต่างๆ

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 มาร์คุส โซห์เนอร์ นักแสดงและผู้กำกับชาวสวิสได้จัดชั้นเรียนปริญญาโทในอัลมาตีเกี่ยวกับการปรับตัวเพื่อการพัฒนา ความคิดสร้างสรรค์นักแสดงชาย. หลังจากนั้นเขาได้จัดชั้นเรียนปริญญาโททั้งชุดสำหรับนักการศึกษาการละครอังกฤษ เยอรมัน และฝรั่งเศสเกี่ยวกับการแสดง การเคลื่อนไหวบนเวที การพัฒนาความสามารถด้านเสียง ทิวทัศน์ เทคนิคการสร้างละคร การจัดการโรงละคร ตามคำกล่าวของ M. Tsoner ระบบการฝึกที่เขาเสนอนั้นมุ่งเป้าไปที่การให้ความรู้แก่ผู้แสดงความคิด การกระจายพลังงาน และพัฒนาสถานการณ์ที่น่าทึ่ง ชั้นเรียนปริญญาโทโดย M. Tsoner มีส่วนช่วยในการพัฒนาศิลปะการแสดงละครในอัลมาตี หลักฐานนี้เป็นกิจกรรมของโรงละคร "ARThIIIOK" ซึ่งเป็นปีแรกที่ใช้ความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับ M. Tsoner

ศูนย์กลางสำหรับการฟื้นฟูกระบวนการแสดงละครกำลังจะย้ายไปที่โรงละคร ARLISHOK ก่อตั้งขึ้นในปี 2544 คณะอิสระคณะแรกในคาซัคสถานนี้เดินตามเส้นทางที่ BAT ฉายแวว คลังแสงของพวกเขารวมถึงรูปแบบต่างๆ ของการแสดงละคร: การแสดงสด การละคร ละครใบ้ การแสดงตามท้องถนน - วิธีการโต้ตอบแบบใหม่ในการโต้ตอบกับผู้ชม ชีวิตในเทศกาลที่วุ่นวายไม่ได้รบกวนการสร้างโครงการละครที่สำคัญ: เทศกาลละครคาซัคสถานสมัยใหม่ "โรงละครเพื่อค้นหาผู้แต่ง" (2548); เทศกาลละครของตัวเอง ชมรมละคร "ARLISHOK-session" ซึ่งแนะนำผู้ชมให้รู้จักกับโครงการละคร ดนตรี และศิลปะอิสระ โรงละครเองกำหนดทิศทางของกิจกรรมว่าเป็น "การแสดงละครแห่งศิลปะการแสดงละคร" และ "การแสดงละครแห่งชีวิต" ประสิทธิภาพที่ดีที่สุด"ARLISHOK" - "Back in USSR" เป็นภาพตัดต่อของภาพสเก็ตช์บนเวทีที่มีชีวิตชีวา ซึ่งอิงจากการด้นสด

ผู้อำนวยการชั้นนำของคาซัคสถานเป็นกลุ่มมืออาชีพกลุ่มเล็ก ๆ ที่มีอายุมากกว่าหกสิบปี เหล่านี้คือ Zh.Khadzhiev, E.Obaev, R.S.Andriasyan, E.Tapenov, N.Zhakipbai, A.Rakhimov, B.Atabaev พวกเขาผ่าน "มหาวิทยาลัยการละคร" ในมอสโกวและเลนินกราดในการแสดงของผู้กำกับที่ดีที่สุดทั้งในประเทศใกล้และไกล

พวกเขามีวิสัยทัศน์ในการกำกับเป็นของตัวเอง มักจะเถียงไม่ได้ มีสไตล์การแสดงละครของตัวเอง มีความเข้าใจงานด้านศิลปะ Zh.Khadzhiev ดึงดูดการอ่านวรรณกรรมคลาสสิกระดับชาติ E.Tapenov - ไปที่โรงละครจิตวิทยา, N. Zhakipbai - ไปที่โรงละครแห่งการแสดงออกทางพลาสติก, A.Rakhimov - ถึง โรงละครธรรมดาการเปรียบเปรยเชิงสัญลักษณ์ไปจนถึงการอุปมาอุปไมยของการตัดสินใจบนเวที ความหวังของโรงละครคาซัคในปัจจุบันเกี่ยวข้องกับคณะละครรุ่นเยาว์ที่เกิดขึ้นจากหลักสูตรการสำเร็จการศึกษาของ Kazakh National Academy of Arts ซึ่งตั้งชื่อตาม T. Zhurgenov: โรงละครดนตรีและละครแห่งรัฐคาซัคสถาน S. Mukanova (Petropavlovsk), โรงละครดนตรีและละครระดับภูมิภาค Mangistau ตั้งชื่อตาม N. Zhanturin (Aktau), โรงละครเยาวชน(อัสตานา). เยาวชน พลังศิลปะ ความเป็นพลาสติก ละครเพลง ความหลงใหลในการสร้างสรรค์ แสดงให้เห็นถึงศักยภาพอันยิ่งใหญ่ของโรงละครเหล่านี้

การผลิตที่โดดเด่นที่สุดของรุ่นนี้คือการแสดงของหัวหน้าผู้อำนวยการของโรงละครดนตรีและละครระดับภูมิภาค Mangistau ซึ่งตั้งชื่อตาม N. Zhanturina G. Mergalieva "38 หรือแม่ม่ายดำ" นี่คือการดัดแปลงเวทีสมัยใหม่ฟรีจากการแก้ไขครั้งที่ 38 ของ Abai ซึ่งพอดีกับเวลาบนเวที 38 นาที

การตัดสินใจของผู้กำกับที่เฉียบคม การวาดภาพนักแสดงที่เฉียบคมเกินจริง การแสดงที่เหนือความคาดหมาย การอ่านที่ทันสมัยข้อความคลาสสิกทำให้ประสิทธิภาพมีความเกี่ยวข้อง การแสดงสะท้อนทัศนคติที่ไม่ธรรมดาของผู้กำกับ ประเพณีทางศิลปะเปลี่ยนให้เป็นคำศัพท์บนเวทีที่ต่างกันอย่างคาดไม่ถึงและมีโวหาร สู่รูปแบบใหม่ของการแสดงออกทางพลาสติก เผยให้เห็นแนวโน้มหลังสมัยใหม่ "38 หรือแม่ม่ายดำ" เป็นการตีความที่ทันสมัย มรดกทางศิลปะเป็นการแสดงละครของคนรุ่นสามสิบ

ในโรงละครสมัยใหม่ของคาซัคสถาน ศักยภาพของศิลปะการแสดงระดับชาติได้รับการพัฒนาโดยการค้นหารูปแบบเวทีใหม่ในลักษณะพิธีกรรมของเกมของนิทานพื้นบ้าน การพัฒนาคำอุปมาเพื่อเป็นพื้นฐานของการตัดสินใจของผู้กำกับ ระบบเป็นรูปเป็นร่างชุดภาพหลายระดับ กระบวนการแสดงละครของคาซัคสถานสมัยใหม่นั้นคลุมเครือ มีโรงละครมากกว่าห้าสิบแห่งในประเทศโดยสิบเอ็ดแห่งตั้งอยู่ในอัลมาตี ในหมู่พวกเขา โรงละครแห่งชาติ: คาซัค, รัสเซีย, อุยกูร์, เยอรมัน, เกาหลี พวกเขาทั้งหมดมีประวัติศาสตร์ของตนเองโดยมีประเพณีพื้นฐานของโรงเรียนสอนการแสดงแห่งชาติ ที่เหลือส่วนใหญ่คือ โรงละครภูมิภาคสำคัญอย่างไร ศูนย์วัฒนธรรม. ในเงื่อนไขความเป็นอิสระของคาซัคสถาน โรงละครทุกแห่งในประเทศต้องเผชิญกับภารกิจในการทำความเข้าใจศิลปะของความทันสมัย เผยให้เห็นภาพของโลกผ่านชีวิตของฮีโร่ตัวใหม่เมื่อเปรียบเทียบกับฮีโร่ตัวใหม่ ยุคประวัติศาสตร์รวมถึงชะตากรรมของตัวละครในบริบทสากลเนื่องจากโรงละครเป็น ส่วนประกอบ วัฒนธรรมของชาติและจุดประสงค์ของโรงละครก็เพื่อให้สอดคล้องกับเวลา

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2469 การผลิต "Enlik-Kebek" ได้เปิดโรงละครคาซัคสถานแห่งชาติแห่งแรกในสาธารณรัฐใน Kyzyl-Orda นักเขียนบทละครที่มีพรสวรรค์ผู้กำกับและนักแสดง Zhumat Shanin (2434-2480) คณะละครชุดแรกคือ E. Umurzakov, S. Kozhamkulov, K. Badyrov, K. Kuanyshbaev, A. Koshaubaev, I. Baizakov การแสดงครั้งแรกของโรงละครแสดงโดย S. Seifullin "Red Falcons", Zh. Shanin "Arkalyk Batyr", B. Mailin "Shanshar Molda" ("Cunning Mulla") ละครคลาสสิกระดับโลก ได้แก่ บทละคร "การแต่งงาน" และ "ผู้ตรวจสอบรัฐบาล" โดย N. V. Gogol, "Rebellion" โดย D. A. Furmanov, "Othello" โดย W. Shakespeare เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของโรงละครคือการแสดงรอบปฐมทัศน์ตามบทละครของ G. Musrepov "Kozy-Korpesh และ Bayan Sulu" และบทละครของ M. Auezov และ L. Sobolev "Abay" (1940) ในปี พ.ศ. 2480 โรงละครแห่งนี้ได้รับการขนานนามว่า Kazakh Academic Drama Theatre

ในปีพ. ศ. 2476 โรงละครดนตรีและละครอุยกูร์แห่งแรกในประวัติศาสตร์ของประชาชนจัดขึ้นที่ Alma-Ata ในละครของเขา บทละคร "Anarkhan" โดย Zh. Asimov และ A. Sadyrov เข้ามาแทนที่อย่างมั่นคง ในปี 1937 โรงละครเกาหลีเปิดใน Kyzyl-Orda ละครเพลงเรื่อง "Chuphin-dong" โดย D. I. Dong-im ประสบความสำเร็จสูงสุด

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2477 รัฐคาซัคสถาน ละครเพลงซึ่งปัจจุบันเป็นโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งคาซัคสถาน ตั้งชื่อตาม Abay รอบปฐมทัศน์ของโรงละครคือโอเปร่า "Aiman-Sholpan" ในฤดูกาลแรกเพียงฤดูกาลเดียว มีการแสดงมากกว่า 100 ครั้ง โอเปร่าคาซัคแห่งแรกคือ "Kyz-Zhibek" โดย E. Brusilovsky

Amre Kashaubaev เอาชนะผู้ชมที่รู้แจ้งของยุโรปด้วยความสามารถอันทรงพลังของเขา: ในปี 1925 ในงานเวิลด์แฟร์ มัณฑนศิลป์ในปารีสในฝรั่งเศส และในปี 1927 ที่งาน World Music Exhibition ในแฟรงก์เฟิร์ต อัม ไมน์ในเยอรมนี ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2481 ทศวรรษแรกของศิลปะคาซัคสถานเกิดขึ้นในกรุงมอสโกซึ่งมีการแสดงโอเปร่า Kyz-Zhibek และ Zhalbyr K. Baiseitova ชื่อกิตติมศักดิ์ของ People's Artist of the USSR

ในปี 1934 คาซัคสถาน วงออเคสตราของรัฐตั้งชื่อตาม Kurmangazy นักแต่งเพลงชื่อดัง A.K. Zhubanov กลายเป็นผู้นำคนแรก ในปี 1936 Dzhambul Philharmonic เปิดทำการ

มีการดำเนินการมากมายเพื่อพัฒนา ศิลปะดนตรีนักชาติพันธุ์วิทยาและนักแต่งเพลง A. V. Zataevich เขาบันทึกมากกว่า 2300 เพลงพื้นบ้านและ kuev และเผยแพร่: ในปี 1925 คอลเลกชันของ "1,000 เพลงของชาว Kirghiz (Kazakh)"; ในปีพ. ศ. 2474 - ชุด "500 เพลงและ kyuis ของชาวคาซัค" ในปี 1932 A. V. Zataevich ได้รับรางวัล "ศิลปินประชาชนแห่งคาซัคสถาน" นักเขียน M. Gorky และ Romain Rolland พูดถึงนักแต่งเพลงอย่างกระตือรือร้น นักดนตรีโซเวียต B. V. Asafiev ถือว่างาน "1,000 เพลงคาซัค" ถูกต้องเป็นอนุสรณ์สถานที่มีค่าที่สุดของศตวรรษและบางทีอาจเป็นวัฒนธรรมที่มีอายุนับพันปี

การประชุมเชิงปฏิบัติการของ P. G. Khludov กลายเป็นศูนย์กลางของการวาดภาพมืออาชีพของคาซัคสถาน นักเรียนคนหนึ่งของเขาคือ Abylkhan Kasteev ศิลปินชาวคาซัคคนแรกในเวลาต่อมา ศิลปินพื้นบ้านคาซัคสถาน.

ศิลปะภาพยนตร์ของคาซัคสถานเกิดในช่วงทศวรรษที่ 1930. ต้นกำเนิดคือสาขา Alma-Ata ของ Vostokkino trust ซึ่งเปิดตัวสารคดี "On Jailau", "Turksib" และภาพยนตร์เงียบ "Songs of the Steppes", "Jute", "The Secret of Karatau" ในปี 1934 สตูดิโอภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกเปิดทำการในคาซัคสถาน และในปี 1938 Lenfilm ได้ผลิตภาพยนตร์เสียงคาซัคเรื่องแรก Amangeldy

เช่น ตัวเลขที่มีชื่อเสียงวรรณคดีคาซัคเช่น Mukhtar Auezov - ผู้เขียนบทภาพยนตร์เรื่อง "Raykhan", "Songs of Abai"; Gabit Musrepov ผู้เขียนบท "Amangeldy", "Poem of Love", "Son of a Fighter", "Kyz-Zhibek"; Abdilda Tazhibaev ตามสคริปต์ที่สร้างภาพยนตร์เรื่อง "Dzhambul", "It is in Shugla" Shakhmet Khusainov หนึ่งในนักเขียนบทละครชั้นนำของสาธารณรัฐร่วมกับ Vladimir Abyzov เขียนบทภาพยนตร์เรื่อง "Dzhigit Girl", "We Live Here", "On the Wild Bank of the Irtysh" ในปี 1937 จำนวนการติดตั้งฟิล์มถึง 846 รวมถึง 270 เสียง

ในช่วงปลายยุค 30 มีโรงพิมพ์ 200 แห่งในสาธารณรัฐ หนังสือพิมพ์ 337 ฉบับได้รับการตีพิมพ์ (รวมถึง 193 ฉบับที่ ภาษาคาซัค) และ 33 วารสาร (13 ฉบับในคาซัค) ศูนย์รับฝากหนังสือหลักในสาธารณรัฐคือรัฐ ห้องสมุดสาธารณะตั้งชื่อตาม A.S. Pushkin ในปี 1936 กองทุนหนังสือมีมากกว่าครึ่งล้านเล่ม

วรรณคดีโซเวียตคาซัคสถาน

สถานที่พิเศษใน มรดกทางวัฒนธรรมหลายปีที่ผ่านมาวรรณกรรมคาซัคถูกครอบครอง มันกลายเป็นส่วนหนึ่งของวรรณกรรมโซเวียตข้ามชาติ S. Seifullin, A. Baitursynov, Zh. Aimauytov, M. Dulatov, M. Zhumabaev, B. Mailin, I. Zhansugurov, S. Mukanov, G. Musrepov และคนอื่น ๆ ยืนอยู่ที่จุดกำเนิด

S. Seifullin, M. Zhumabaev กลายเป็นนักร้องแห่งอิสรภาพในเดือนตุลาคม บทกวีของ S. Seifullin "La Marseillaise of the Kazakh Youth" ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่เยาวชนคาซัคนักปฏิวัติ ในปีพ. ศ. 2470 ในนวนิยายเชิงประวัติศาสตร์ปฏิวัติ "Tar Zhol, Taigak Keshu" ("เส้นทางที่ยากลำบาก, การข้ามที่อันตราย") S. Seifullin บรรยายถึงสถานการณ์ของชาวคาซัคในระหว่างขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติในปี 2459 การปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์และตุลาคม ในระหว่าง สงครามกลางเมือง. ในบทกวี "Freedom" (1918) M. Zhumabaev ร้องเพลงเกี่ยวกับการปฏิวัติของชนชั้นกรรมาชีพ ซึ่งอนุญาตให้ "ผู้หิวโหยและยากไร้" เงยหน้าขึ้น และในบทกวี "ธงแดง" กวีได้เปิดเผยความต่อเนื่องของการปฏิวัติด้วย อุดมคติของขบวนการปลดปล่อยชาติในเอเชีย

กวีนิพนธ์ของโซเวียตคาซัคในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้รับการเติมเต็มด้วยผลงานและบทกวีของ S. Seifullin "Sovietstan", "Kokshetau"; S. Mukanov "Sulushash"; I. Zhansugurov "Kulager"; I. Baizakova - "Kuralai Sulu"

ร้อยแก้วของโซเวียตคาซัคอุดมไปด้วยสิ่งนี้ งานศิลปะ: B. Mailina - "Azamat Azamatych"; Zh Aimauytova - "Kartkozha"; S. Mukanova - "Zhumbak Zhalau" ("แบนเนอร์ลึกลับ"); M. Auezov "Karash-karash okigasy" ("ยิงที่ Karash pass"); S. Erubaeva - "ฉัน kurdastarym" ("เพื่อนของฉัน"); G. Mustafina - "Omir men olim" ("ชีวิตและความตาย")

ประสบความสำเร็จอย่างมากในละครคาซัค: "Aiman-Sholpan", "Tungi sary n" ("Night Peals") โดย M. Auezov; "Zhalbyr" B. Mailin; "Kyz-Zhibek", "Kozy-Korpesh และ Bayan Sulu" โดย G. Musrepov; "Mansapkorlar" ("นักอาชีพ"), "Yel korgany ("ฐานที่มั่นของประชาชน") Zh. Aymauytova และอื่น ๆ

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 และเข้าสู่ทศวรรษที่ 1930 เยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่มีความสามารถมาที่วรรณกรรมคาซัคสถาน: G. Ormanov, A. Tazhibaev, Zh. Syzdykov, Zh. Sain, A. Sarsenbaev, K. Amanzholov, T. Zharokov A. Dzhumagaliev, D. Abilev, H. Bekhozhin

อุดม ผลงานที่สดใสบทกวีของคาซัค akyns เพลงและบทกวีที่น่าตื่นเต้นเกี่ยวกับการปฏิวัติ, มาตุภูมิโซเวียต, เสรีภาพ, มนุษยนิยม, ความรักถูกสร้างขึ้นโดยคาซัค akyns ที่โดดเด่น Nurpeis Baiganin, Shashubai Koshkarbaev, Isa Baizakov, Zhambyl Zhabaev

หัวข้อ #47:คาซัคสถานระหว่างมหาราช สงครามรักชาติพ.ศ.2484-2488.คาซัคสถานเป็นกองหน้าของอาร์เซนอล

โรงละครวิชาการคาซัคสถาน M. O. Auezov จัดตั้งในปี 1925 ใน Kyzyl-Orda (เปิด 13 มกราคม 1926) ในปี 1928 เขาถูกย้ายไปที่ Alma-Ata คณะประกอบด้วยปรมาจารย์ ศิลปท้องถิ่นผู้เข้าร่วมการแสดงสมัครเล่น ได้แก่ S. Kozhamkulov, K. Kuanyshpaev, E. Umurzakov, K. U. Badyrov, Zh. Shanin ต่อมาคณะละครก็เต็มไปด้วยนักแสดงที่เติบโตในโรงละครใน โรงเรียนการละคร Alma-Ata และ Tashkent ผู้สำเร็จการศึกษาจากสตูดิโอคาซัคแห่ง GITIS (2481 และ 2497) ในขั้นต้นโรงละครนำโดย Zh Shanin การแสดงที่จำลองชีวิตของหมู่บ้านเก่าประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ: "Enlik and Kebek", "Rival Wives", "Karagoz" โดย Auezov (ทั้งหมดในปี 1926), "Red Falcons" โดย Seifullin (1926), "Arkalyk-batyr" โดย Shanin (1927) การแสดงในภายหลังถูกจัดแสดงในรูปแบบของการรวบรวมและการพัฒนาอุตสาหกรรมของประเทศ: "Mine" ของ Shanin (1930), "Front" ของ Mailin (1931) ในปี พ.ศ. 2475-35 และ พ.ศ. 2480-39 โรงละครกำกับโดยผู้กำกับ M. G. Nasonov; มีการแสดงผลงานของรัสเซีย การละคร - "The Government Inspector" โดย Gogol (1936), "Lyubov Yarovaya" โดย Trenev (1937), "My Friend" โดย Pogodin (1939) บทละครโดยนักเขียนบทละครระดับชาติ - "Night Peals" โดย Auezov (1935), "Amangeldy " (2480), "แพะ -Korpesh และ Bayan-Slu" (2483) Musrepov ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติในปี พ.ศ. 2484-45 มีการสร้างบทละครรักชาติเรื่อง Guards of Honor โดย Auezov และ Abishev (พ.ศ. 2485), Akhan-Sere และ Aktokty ของ Musrepov (พ.ศ. 2485), The Taming of the Shrew ของเชกสเปียร์ (พ.ศ. 2486) และเรื่องอื่นๆ ครึ่งหนึ่งของยุค 40 และ 50 บนเวทีของโรงละครมีการแสดงละครเกี่ยวกับชีวิตของสาธารณรัฐ - "มิตรภาพและความรัก" (พ.ศ. 2490), "อิจฉา" (พ.ศ. 2498) โดย Abisheva, "เมื่อวานและวันนี้" โดย Khusainov (2499), "Blossom, บริภาษ!” ("ต้นไม้ต้นเดียวไม่ใช่ป่า") Tazhibaeva (2495 และ 2501), "Abai" จากนวนิยายของ Auezov (2492; State Prize of the USSR, 2495) การเรียนรู้วิธีการที่สมจริงได้รับการอำนวยความสะดวกโดยงานเกี่ยวกับคลาสสิกของรัสเซียและยุโรปตะวันตก: "Talents and Admirers" (1949), "Thunderstorm" (1950) โดย Ostrovsky, "Miserly" โดยMolière (1952) ในช่วงทศวรรษที่ 50-60 โรงละครอุทธรณ์ต่อ หัวข้อประวัติศาสตร์- "Chokan Valikhanov" Mukanov (2499), "Maira" Tazhibaeva (2500, 2512); ในละครของเขาโดยนักเขียนบทละครรุ่นเยาว์ - "ลูกหมาป่าใต้หมวก" (2502), "ในต่างประเทศ" (2511) โดย Mukhamedzhanov, "Saule" (2504), "Buran" (2509) โดย Akhtanov และอื่น ๆ . บทละครโดยนักเขียนบทละครจากสาธารณรัฐอื่น ๆ ได้รับการจัดฉากอย่างเป็นระบบ - "Mother's Field" ตาม Aitmatov (1964), "Shoes" Fayzi (1972) และอื่น ๆ ในปีพ. ศ. 2480 โรงละครได้รับการขนานนามว่าเป็นนักวิชาการในปี 2489 ได้รับรางวัล Order of the Red ธงแรงงานในปี 2504 ได้รับการตั้งชื่อตามนักเขียน M. O. Auezov ในคณะละคร (2515): ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Kh. Bukeeva, S. Maykanova, ศิลปินประชาชนของคาซัค SSR K. U. Badyrov, Sh. Dzhandarbekova, A. Dzholumbetov, S. Kozhamkulov, K. Karmysov, Sh. Musin, I. Nogaibaev, B. Rimova, M. Surtubaev, S. Telgaraev, E. Umurzakov, Z. Sharipova และคนอื่น ๆ กรรมการหลัก- ศิลปินชาวคาซัค SSR เอ. มัมเบตอฟ

โรงละครคาซัคสถาน จุดเริ่มต้นของโรงละคร คดีดังกล่าวมีอยู่ในคาซัคสถาน ชีวิตประจำวัน ในพิธีกรรม การละเล่น ในนร ความคิดสร้างสรรค์: ตัวอย่างเช่น ในพิธีแต่งงาน การละเล่นของเด็กผู้หญิง ("kyz-oynak") การแสดงของนาร์ นักแสดงตลก ไหวพริบและนักเล่าเรื่อง การแข่งขันร้องเพลง ("aitys") ของนักร้อง-ด้นสด ("akyns") แต่เรื่องการเมือง และความล้าหลังทางวัฒนธรรมของประเทศภายใต้เงื่อนไขของระบบศักดินาและนโยบายอาณานิคมของรัฐบาลซาร์ทำให้การพัฒนาโรงละครล่าช้า คดีความ การฟื้นฟู ชีวิตทางวัฒนธรรมที่หลายๆ คน ซาร์รัสเซียหลังจากการปฏิวัติในปี 1905 - 07 รวมถึงในคาซัคสถานนำไปสู่การเกิดขึ้นในปี 1911 - 12 คาซัคสถาน แนท การละครไปสู่การแสดงมือสมัครเล่นในคาซัคสถาน หรั่ง ในเมืองที่คาซัค ประชากรมีโอกาสทำความคุ้นเคยกับการแสดงของชาวรัสเซีย และคณะทาทาร์ (Orenburg, Troitsk, Omsk, Petropavlovsk, Semipalatinsk) อย่างไรก็ตาม จุดเริ่มต้นของโรงละคร มือสมัครเล่นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่ได้นำไปสู่การก่อตัวของโรงละครถาวร คณะ

ฉากจากการแสดง คาซัควิชาการ. ละครทีรา:

1. "Enlik และ Kebek" Auezov พ.ศ. 2476

2. "ชายถือปืน" โพโกดิน 2483

3. "Kozy-Korpesh และ Bayan-Slu" โดย Musrepov 2483

4. "อาบาย" เอาซอฟ 2492

5. "การฝึกฝนของแม่แปรก" โดยเชคสเปียร์ 2486

6. "Amangeldy" โดย Musrepov 2495

7. "โศกนาฏกรรมของกวี" Musrepov 2500

8 - 10. "ต้นไม้ต้นเดียวไม่ใช่ป่า" Tazhibaev 2500.

11. "โชกัน วาลิคานอฟ" มูคานอฟ 2499

12. "Enlik และ Kebek" Auezov 2500

หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคม การพัฒนาอย่างเข้มข้นของคาซัคก็เริ่มขึ้น แนท วัฒนธรรมรวมถึงโรงละคร คดีความ ในช่วงสงครามกลางเมือง คาซัคปรากฏตัวขึ้น โรงภาพยนตร์. วงการสมัครเล่นในโรงเรียน, สโมสร, หน่วยของกองทัพแดง ในปี 1925 คาซัคแห่งแรกถูกสร้างขึ้นในเมืองหลวงของสาธารณรัฐ Kzyl-Orda ศ. โรงละคร (ตั้งแต่ปี 1928 ใน Alma-Ata) ซึ่งรวมถึงผู้เข้าร่วมในงานศิลปะ การแสดงมือสมัครเล่น Tr ละครเวที แนท นักเขียนบทละครโดยเฉพาะ M. Auezov ("Enlik and Kebek", "Rival Wives"), S. Seifullin ("Red Falcons"), B. Mailin, Zh. Shanin ในช่วงแรกดราม่า t-ru ได้รับความไว้วางใจให้พัฒนามิวส์ คดี; นอกจากการแสดงแล้วเขายังจัดคอนเสิร์ตตอนเย็นอีกด้วย ความคิดสร้างสรรค์ ฯลฯ T-r เชื่อมโยงกับชีวิตของชาวคาซัคอย่างแน่นหนา ประชากร. นักแสดงชื่นชมความรู้ในชีวิตประจำวันความสามารถในการสร้างตัวละครที่ผู้คนสังเกตเห็นบนเวที Nar มีอิทธิพลอย่างมากต่อ t-r ความคิดสร้างสรรค์โดยเฉพาะบทกลอนเก่าๆที่ทำให้การแสดงดูโรแมนติก ความอิ่มเอมใจ อย่างไรก็ตามการแยกจากนกฮูก โรงภาพยนตร์. วัฒนธรรมทำให้การเติบโตของคาซัคล่าช้า ที-รา. การเติบโตโดยรวมของเศรษฐกิจและวัฒนธรรมของคาซัคสถานในช่วงแรก 30 วินาที ทำให้เกิด (เริ่มในปี 1933) การเพิ่มขึ้นอย่างทรงพลังของแนท โรงภาพยนตร์. Art-va ขึ้นอยู่กับการพัฒนาของวัฒนธรรมและประสบการณ์ของนกฮูกทั้งหมด และประการแรกคือภาษารัสเซีย ที-รา. ในพรรครีพับลิกัน ดราม่าถูกนำเข้ามาโดยศาสตราจารย์ ผู้กำกับที่ยกระดับศิลปะ ระดับประสิทธิภาพ ชิ้นส่วนของนกฮูกปรากฏในละคร ละครและคลาสสิกระดับโลก ("Lyubov Yarovaya", 1937, "Inspector", 1936, "Othello", 1939) โรงละครกลายเป็นศูนย์กลางของศิลปะ ชีวิตของสาธารณรัฐมีส่วนทำให้ละครเติบโตการพัฒนาของท้องถิ่น

1 - 2. ฉากจากการแสดงของ Russian Drama Theatre of the Kazakh SSR:

1. "ทายาท" อโนวา 2501

2. "ปลาโตนอฟ" เชคอฟ 2501

3 - 8. ฉากจากโอเปร่า (8 - 6) และบัลเล่ต์ (7 - 8) อาบายะ:

3. "Birzhan และ Sara" Tulebaeva

4. "ดูดาไร" บรูซิลอฟสกี้

5. "Abay" Zhubanov และ Hamidi

6. "ตระกูลทาราส" คาบาเลฟสกี

7. "Kambar และ Nazim" Velikanov

8. "มิตรภาพที่รัก" Tlendeev, Stepanov, Manaev

ในปี 1933 คาซัคถูกสร้างขึ้นใน Alma-Ata ดนตรี t-r ที่แสดงดนตรีเป็นคนแรก ละคร. "Ayman and Sholpan" โดย Auezov (1933), "Kyz-Zhibek" โดย Musrepov (1934) และ "Zhalbyr" โดย Dzhandarbekov (1936) (ดนตรีโดย E. Brusilovsky) แสดงในทศวรรษคาซัคสถาน คดี (2479) ในมอสโก ในปี 1936 t-r ถูกจัดระเบียบใหม่เป็น t-r โอเปร่าและบัลเล่ต์กับสองคณะ - คาซัคและรัสเซีย - และเปลี่ยนไปใช้ละครโอเปร่า คาซัคคนแรก โอเปร่า "Er-Targyn" โดย Brusilovsky จัดแสดงในปี พ.ศ. 2480 ในปี พ.ศ. 2477 โอเปร่ารัสเซียแบบถาวรได้ถูกสร้างขึ้นใน Alma-Ata แทนการแสดงละครตามฤดูกาล t-r. ในขณะเดียวกันก็เริ่มการพัฒนาเครือข่ายห้างสรรพสินค้าระดับภูมิภาคซึ่งเกิดขึ้นบนพื้นฐานของศิลปะ การแสดงมือสมัครเล่น แต่ต่อมา (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2480) ได้เติมเต็มด้วยนักแสดงมืออาชีพ ในปี 1940 มีชาวคาซัค 7 คนในสาธารณรัฐ ภูมิภาคและ 14 อำเภอ (kolkhoz-sovkhoz) t-ditch กำลังเตรียมบุคลากรสำหรับรถถังของคาซัคสถานโดย: Alma-Ata Theatre โรงเรียน GITIS, Alma-Ata และมอสโก เรือนกระจก, เวทีโรงเรียนเทคนิคเลนินกราด คดีเลนินกราด การออกแบบท่าเต้น อาจารย์ ฯลฯ

ในช่วงสงครามคาซัค t-ry สร้างการแสดงเกี่ยวกับการต่อสู้ของประชาชนในละคร t-re - "Guards of Honor" โดย Auezov และ Abishev ในโอเปร่า - "Guards, forward!", ฟรี มูคาโนวา, ดนตรี. Brusilovsky และอื่น ๆ การพัฒนาโรงละคร Art-va ในสาธารณรัฐได้รับการอำนวยความสะดวกโดยกิจกรรมของคณะอพยพจากมอสโกวจากยูเครน ฯลฯ ใน Alma-Ata มีการสร้างคณะสำหรับเด็กและเยาวชน (คณะรัสเซียในปี 2488 คาซัค - ในปี 2491)

อย่างไรก็ตามอิทธิพลของลัทธิบุคลิกภาพทำให้ความคิดสร้างสรรค์ช้าลง การพัฒนาของชาติ t-ra ก่อให้เกิดแนท ความจำกัด การขาดความขัดแย้ง ความยากจนทางอุดมการณ์ของการแสดง ในช่วงปลายยุค 40 t-ry ลบออกจากการแสดงละครที่ทาสี ชีวิตที่ผ่านมาคาซัค คน ("Kyz-Zhibek", "Enlik and Kebek" ฯลฯ ) หลังจากการเปิดเผยของลัทธิบุคลิกภาพเท่านั้นที่สิ่งเก่า ๆ จะได้รับการบูรณะและสิ่งใหม่ ๆ ก็ปรากฏขึ้น และการแสดงพื้นบ้าน: ละครเรื่อง "Chokan Valikhanov" โดย Mukanov, "Maira" โดย Tazhibaev, โอเปร่า "Nazugum" โดย Kuzhamyarov นักแต่งเพลงชาวอุยกูร์

การแสดง "ต้นไม้ต้นเดียวไม่ใช่ป่า" โดย Tazhibaev, "ลูกหมาป่าใต้หมวก" โดย Mukhamedzhanov, "Saule" โดย Akhtanov - ในละคร t-re; โอเปร่า "Golden Mountains" โดย Kuzhamyarov และ Tlendeev บัลเล่ต์ "Dear Friendship" โดย Tlendeev, Stepanov, Manaev, กำหนด เวทีใหม่การพัฒนาของชาติ ที-รา.

คาซัค tr สะท้อนให้เห็นถึงชีวิตของผู้คนของเขาในอดีตและปัจจุบันอย่างหลากหลาย ภาพที่มีสีสันของวีรบุรุษแห่งมหากาพย์เก่า (Kyz-Zhibek, Kozy-Korpesh, Er-Targyn), Nar ตำนาน (Enliki Kebek) ร่างของคาซัค วัฒนธรรม (Chokan Valikhanov, Abai, Akhan-sere) วีรบุรุษของพลเรือน สงคราม (Amangeldy) แสดงโคตรของเราคุณสมบัติของตัวละครของพวกเขามีการระบุไว้อย่างชัดเจน

ในปี 1962 ในประเทศคาซัคสถาน มี SSR: ใน Alma-Ata - คาซัค นักวิชาการ t-r ดราม่าพวกเขา M. Auezov, คาซัคสถาน นักวิชาการ t-rโอเปร่าและบัลเล่ต์ อาไบ, อัลมา-อาตา มาตุส. tr, โรงละครเพื่อเด็กและเยาวชน; บนพื้นดิน - คาซัคสถานระดับภูมิภาค t-ry ใน Guryev, Dzhambul, Karaganda, Kyzyl-Orda, Chimkent, United Russian-Kazakh ห้างสรรพสินค้าใน Semipalatinsk ภูมิภาครัสเซีย - ใน Karaganda, Kustanai, Pavlodar, Petropavlovsk, Uralsk, Ust-Kamenogorsk, Tselinograd; เกาหลี - ใน Kyzyl-Orda; ภูมิภาคคาซัคสถาน - ใน Wil ภูมิภาค Aktobe; อุยกูร์

วิธี. การมีส่วนร่วมในการพัฒนาของคาซัค โรงภาพยนตร์. การอ้างสิทธิ์ทำโดยนักเขียนบทละคร M. Auezov, G. Musrepov, S. Mukanov, A. Tazhibaev, A. Abishev; นักแต่งเพลง A. Zhubanov, E. Brusilovsky, M. Tulebaev; นา ศิลปะ. สหภาพโซเวียต K. Baiseitova, Sh. Aimanov, K. Kuanyshpaev, R. Jamanova, E. Serkebaev; นา ศิลปะ. คาซัค SSR K. Badyrov, X. Bukeeva, Sh. Dzhandarbekova, K. Karmysov, R. Koichubaeva, S. Kozhamkulov, S. Maykanova, S. Telgaraev, M. Surtubaev, E. Umurzakov - ในละคร, R. และ M. Abdullins , K. Baiseitov, Sh. Beisekova, K. Dzhandarbekov, B. Dosymzhanov, M. Yerzhanov, G. Kurmangaliev, A. Umbetbaev - ในโอเปร่าใน t-rakh ระดับภูมิภาค- A. Abdullina และ G. Khairullin (Chimkent), S. Kydralin และ K. Sakieva (Semipalatinsk)

ระดับชาติ tr ช่วยคาซัค ผู้คนจะบริจาคเงินในคลังรวมของนกฮูก ข้ามชาติ คดีความและในขณะเดียวกันก็มีส่วนทำให้ชาวคาซัคคุ้นเคย คนเพื่อความสำเร็จของนกฮูกทั้งหมด และวัฒนธรรมของโลก

บทความ: ลวีฟ เอ็น., โรงละครคาซัคสถาน. เรียงความประวัติศาสตร์ ม. 2504; Kanapin A. K. และ Varshavsky L. I., ศิลปะแห่งคาซัคสถาน, Alma-Ata, 1958; โอลิดอร์ โอ., เส้นทางสู่วุฒิภาวะ, "โรงละคร", 2501, ครั้งที่ 12; เซอร์คอฟ อี., ผู้คนมองไปยังอนาคต, อ้างแล้ว., 1959, No. 3; โรงละครของคาซัคสถาน อัลบั้มภาพ อัลมา-อาตา 2504

แหล่งที่มา: