Mikhail Ivanovich Glinka เป็นนักแต่งเพลงสำหรับเด็กที่เขียนเกี่ยวกับความรักที่มีต่อมาตุภูมิ Mikhail Ivanovich Glinka: ชีวประวัติ, ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ, ความคิดสร้างสรรค์ Glinka งานทางจิตวิญญาณ

คัดสรรและมีชื่อเสียงที่สุด

ผลงานของ M.I. Glinka

I. โอเปร่าและการประพันธ์สำหรับละครเวที 1) A Life for the Tsar (Ivan Susanin) (1836) โอเปร่าใหญ่ 4 องก์พร้อมบทส่งท้าย ลิเบรตโต จี.เอฟ. โรเซ่น. 2) เพลงสำหรับโศกนาฏกรรม "Prince Kholmsky" โดย N.V. Kukolnik (1840) 3) "รุสลันและมิลามิลา" ขนาดใหญ่ โอเปร่ามายากลในห้าองก์ (พ.ศ. 2385) บทประพันธ์โดย V.F.Shirkov จากบทกวีของ A.S.Pushkin ครั้งที่สอง ผลงานซิมโฟนิค 1) ซิมโฟนีทาบทามในธีมรัสเซียแบบวงกลม (1834) สร้างเสร็จและบรรเลงโดย V. Shebalin (1937) 2) Capriccio ที่ยอดเยี่ยมบน Jota of Aragon (Spanish Overture N1) (1843) 3) ความทรงจำของ คืนฤดูร้อนในมาดริด (การทาบทามภาษาสเปน N2 สำหรับวงออเคสตรา) (พ.ศ. 2391-2394) 4) "คามารินสกายา" แฟนตาซีในรูปแบบของเพลงรัสเซียสองเพลง งานแต่งงานและการเต้นรำ สำหรับวงออเคสตรา (พ.ศ. 2391) 5) Polonaise ("เคร่งขรึมโปแลนด์") ในรูปแบบของ Spanish bolero (1855) - 6) Waltz-fantasy, scherzo ในรูปแบบของเพลงวอลทซ์สำหรับวงออร์เคสตรา (เครื่องดนตรีชิ้นที่สาม ผลงานชื่อเดียวกันสำหรับเปียโน 2382) (2399) III. วงดนตรีบรรเลง 1) วงเครื่องสาย(พ.ศ. 2373) 2) การเบี่ยงเบนประเด็นจากโอเปร่า La Sonnambula โดย V. Bellini (พ.ศ. 2375) อย่างยอดเยี่ยม 3) เซเรเนดกับลวดลายบางส่วนจากโอเปร่าเรื่อง "Anne Boleyn" โดย G. Donizetti (1832) 4) เกลอใหญ่บน ธีมของตัวเอง(พ.ศ. 2375). 5) "สามคนที่น่าสมเพช" (2375) IV. ใช้งานได้กับเปียโน 1) การเปลี่ยนแปลงในธีมของเพลงรัสเซีย ท่ามกลางหุบเขาที่ราบ (1826) 2) Nocturne Es-Dur (1828) 3) New Country Dance, French Quadrille D-Dur (1829) 4) Farewell Waltz "(1831) 5) รูปแบบของเพลง "Nightingale" โดย A. Alyabyev (1833) 6) Mazurka F-Dur (mazurka อุทิศให้กับภรรยาของเขา) (1835) 7) "Melodic waltz" (1839) 8) "Counterdance" G-Dur (1839) 9) "Favorite Waltz" F-Dur (1839) 10) "Great Waltz" G-Dur (1839) 11) "Polonaise" E-Dur (1839 ) 12) Nocturne "Separation" (1839) 13) "Monastery", Country dance D-Dur (1839) 14) "Waltz-Fantasy" (1839) 15) "Bolero" (1840) 16) Tarantella บน ธีมรัสเซีย เพลงพื้นบ้าน"ในทุ่งมีต้นเบิร์ช" (2386) 17) "คำอธิษฐาน" (2390) (สำหรับเสียงประสานเสียงและวงออเคสตรา - 2398) 18) การจัดเตรียมเปียโนของผู้แต่งบทส่งท้ายของโอเปร่า A Life for the Tsar (1852) 19) "ลายเด็ก" (ในโอกาสที่หลานสาวของ Olga ฟื้นตัว (2397) 20) การเต้นรำอันดาลูเซีย "Las Mollares" (2398) 21) "The Lark" (1840) (เรียบเรียงเปียโนโดย M. Balakirev) โวลต์ เสียงร้องทำงานพร้อมเปียโนคลอ 1) Elegy "อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น" (2368) คำพูดของ E.A. Baratynsky 2) "นักร้องผู้น่าสงสาร" (2369) คำพูดของ V.A. Zhukovsky (2369) 3) "ปลอบใจ" (2369) คำพูดของ V.A. Zhukovsky 4) "โอ้คุณที่รักสาวสวย" (2369) คำพื้นบ้าน . 5) "ความทรงจำของหัวใจ". คำพูดของ K.N. Batyushkov (1826) 6) "ฉันรักคุณบอกฉัน" (2370) คำพูดของ A. Rimsky-Korsak 7) "Bitter, Bitter to me, Red girl" (2370) คำพูดของ A.Ya ริมสกี้-คอร์ซัค. 8) "บอกฉันทำไม" (2370) คำพูดของ S.G. Golitsyn 9) "เพียงชั่วครู่" (2370) คำโดย S.G. Golitsyn 10) "อะไรนะ สาวงาม" (2370) คำพูดของ A. A. Delvig 11) "คุณปู่เด็กผู้หญิงเคยบอกฉัน" (2371) คำพูดของ A.A. Delvig 12) "ความผิดหวัง" (2371) คำพูดของ S.G. Golitsyn 13) "อย่าร้องเพลงสวยกับฉัน" เพลงจอร์เจีย (2371) คำพูดของ A.S. Pushkin 14) "ฉันจะลืม" (2372) คำโดย S.G. Golitsyn 15) "Autumn Night" (1829) คำพูดของ A.Ya. Rimsky-Korsak 16) "โอ้คุณคืนคืน" (2372) คำพูดของ A. A. Delvig 17) "เสียงจากโลกอื่น" (2372) คำพูดของ V.A. Zhukovsky 18) "ความปรารถนา" (2375) คำพูดของ F. Romani 19) "ผู้ชนะ" (2375) คำพูดของ V.A. Zhukovsky 20) แฟนตาซี "Venetian Night" (1832) คำพูดของ I.I. Kozlov 21) "อย่าพูดว่า: ความรักจะผ่านไป" (2377) คำพูดของ A. A. Delvig 22) "Oakwood ส่งเสียงดัง" (2377) คำพูดของ V.A. Zhukovsky 23) "อย่าเรียกเธอว่าสวรรค์" (2377) คำพูดของ N.F. Pavlov 24) "ฉันเพิ่งรู้จักคุณ" (2377) คำพูดของ A. A. Delvig 25) "ฉันอยู่ที่นี่ Inezilla" (2377) คำพูดของ A.S. Pushkin 26) Fantasy "Night Review" (1836) คำพูดของ V.A. Zhukovsky 27) Stanzas "นี่คือสถานที่ของการประชุมลับ" (2380) คำพูดของ N.V. Kukolnik 28) "ข้อสงสัย" (2381) คำพูดของ N.V. Kukolnik 29) "ไฟแห่งความปรารถนาเผาไหม้ในเลือด" (2381) คำพูดของ A.S. Pushkin 30) "ดอกกุหลาบของเราอยู่ที่ไหน" (2381) คำพูดของ A.S. Pushkin 31) "Gude wind velmy in poli" (2381) คำ<украинск.>วี.เอ็น.ซาเบลล่า. 32) "อย่าร้องเจี๊ยก ๆ นกไนติงเกล" (2381) คำ<украинск.>วี.เอ็น.ซาเบลล่า. 33) "ขนมหวานกลางคืน" (2381) คำพูดของ A.S. Pushkin เพลงแต่งงาน (2382) คำพูดของ E.P. Rostopchina 35) "ถ้าฉันพบคุณ" (2382) คำพูดของ A.V. Kozlov 36) "ฉันจำได้ ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม"(2383) คำพูดของ A.S. พุชกิน 37) "อำลาปีเตอร์สเบิร์ก" วงจรของ 12 เพลงและความรัก (2383) คำพูดของ N.V. Kukolnik 38) "ช่างหวานเหลือเกินที่ได้อยู่กับคุณ" (2383 ) คำพูดของ P.P. Ryndin 39) คำสารภาพ ("ฉันรักคุณแม้ว่าฉันจะบ้า") (1840) คำพูดของ A. S. Pushkin 40) "ฉันรักคุณที่รักโรส" (1842) คำพูดโดย I. Samarin. 41) "ถึงเธอ" (1843) คำพูดของ A. Mitskevich ข้อความภาษารัสเซียโดย S. G. Golitsyn 42) "คุณจะลืมฉันในไม่ช้า" (1847) คำพูดของ Yu. V. Zhadovskaya 43) "ฉันได้ยิน เสียงของคุณ "(1848) คำพูดของ M.Yu. Lermontov. 44) "Healthy Cup" (1848) คำพูดของ A.S. Pushkin 45) "The Song of Margaret" จากโศกนาฏกรรมของ W. Goethe "Faust" (1848 ) ข้อความภาษารัสเซีย E .Guber 46) แฟนตาซี "โอ้หญิงสาวที่รัก" (1849) คำ - เลียนแบบบทกวีของ A. Mitskevich 47) "Adele" (1849) คำพูดของ A.S. Pushkin 48) "Mary" ( 2392) คำโดย A. S. Pushkin 49) "อ่าวฟินแลนด์" (2393) เนื้อร้องโดย P. G. Obodovsky 50) "โอ้ถ้าฉันรู้มาก่อน" (2398) 51) "อย่าพูดว่า หัวใจของคุณเจ็บ" (2399) คำโดย N.F. Pavlov

ผลงานหลักของ Glinka โอเปร่า: Ivan Susanin (1836) Ruslan and Lyudmila (1837-1842) บทเพลงไพเราะ: Music for the tragedy of the Dollmaker Prince Kholmsky (1842) Spanish Overture No. 1 Jota of Aragon (1845) Kamarinskaya (1848) Spanish Overture No. 2 "คืนในมาดริด" (2394) "วอลทซ์แฟนตาซี" (2382, 2399) โรแมนติกและเพลง: "คืนเวนิส" (2375), "ฉันอยู่ที่นี่ Inezilla" (2377), "คืนทบทวน" (2379) ), “Doubt” (1838), “Night Marshmallow” (1838), “The Fire of Desire Burns in the Blood” (1839), เพลงแต่งงาน “Wonderful Tower Stands” (1839), “เพลงประกอบ” (1840), “ Confession” (1840), “ฉันได้ยินเสียงของคุณไหม” (1848), “Healing Cup” (1848), “The Song of Margaret” จากโศกนาฏกรรมของ Goethe เรื่อง “Faust” (1848), “Mary” (1849), “Adele ” (2392), "อ่าวฟินแลนด์" (2393), "สวดมนต์" ("ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของชีวิต") (2398), "อย่าพูดว่าหัวใจของคุณเจ็บ" (2399)

สิ้นสุดการทำงาน -

หัวข้อนี้เป็นของ:

กลินก้า

สงครามรักชาติ 1812 เร่งการเติบโต ความสำนึกในชาติคนรัสเซียการรวมเข้าด้วยกัน การเติบโตของจิตสำนึกในชาติของประชาชนใน .. โอเปร่า A Life for the Tsar (Ivan Susanin, 1836) และ Ruslan and Lyudmila (1842) .. Mikhail Ivanovich Glinka วัยเด็กของ Glinka เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม 1804 ในตอนเช้า รุ่งอรุณในหมู่บ้าน Novospassko ที่เป็นของเขา..

ถ้าคุณต้องการ วัสดุเพิ่มเติมในหัวข้อนี้ หรือคุณไม่พบสิ่งที่คุณกำลังมองหา เราขอแนะนำให้ใช้การค้นหาในฐานข้อมูลผลงานของเรา:

เราจะทำอย่างไรกับเนื้อหาที่ได้รับ:

หากเนื้อหานี้มีประโยชน์สำหรับคุณ คุณสามารถบันทึกลงในเพจของคุณบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก:

หัวข้อทั้งหมดในส่วนนี้:

วัยเด็กของ Glinka
วัยเด็กของ Glinka Mikhail Ivanovich Glinka เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2347 ในตอนเช้าตรู่ในหมู่บ้าน Novospasskoye ซึ่งเป็นของพ่อของเขา Ivan Nikolaevich Glinka กัปตันที่เกษียณแล้ว อสังหาริมทรัพย์นี้อยู่ใน

จุดเริ่มต้นของชีวิตอิสระ
เริ่ม ชีวิตอิสระ. ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2360 พ่อแม่ของเขาตัดสินใจส่งเขาไปที่โรงเรียนประจำโนเบิล หอพักนี้เปิดเมื่อวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2360 ที่สถาบันการสอนหลัก

ทศวรรษที่ผ่านมา
ทศวรรษที่ผ่านมา. Glinka ใช้เวลาช่วงฤดูหนาวปี 1851-52 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้ใกล้ชิดกับกลุ่มบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมรุ่นเยาว์และในปี 1855 เขาได้พบกับหัวหน้าโรงเรียน New Russian ซึ่งพัฒนาอย่างสร้างสรรค์

คุณค่าของงานกลินคะ
คุณค่าของงานกลินคะ. ในหลาย ๆ ด้าน Glinka มีความสำคัญในดนตรีรัสเซียพอ ๆ กับพุชกินในบทกวีของรัสเซีย ทั้งความสามารถที่ยอดเยี่ยมผู้ก่อตั้งศิลปินรัสเซียคนใหม่

เรียงความ

ในหัวข้อ

กลินก้า เอ็ม.ไอ. - นักแต่งเพลง

ครูประจำชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 ข

มัธยมศึกษา เลขที่ 1293

ด้วยการศึกษาเชิงลึก

เป็นภาษาอังกฤษ

ชาปลาโนวา คริสติน่า

มอสโก 2547

1. บทนำ

2. วัยเด็กของ Glinka

3. จุดเริ่มต้นของชีวิตอิสระ

4. เสด็จประพาสต่างประเทศครั้งแรก (พ.ศ. 2373-2377)

5. การพเนจรครั้งใหม่ (พ.ศ. 2387-2390)

6. ทศวรรษที่ผ่านมา

8. งานหลักของ Glinka

9. รายชื่อวรรณกรรม

10. ภาคผนวก (ภาพประกอบ)

การแนะนำ

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งการเติบโตทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณของรัสเซีย สงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 เร่งการเติบโตของเอกลักษณ์ประจำชาติของชาวรัสเซียซึ่งเป็นการรวมเข้าด้วยกัน การเติบโตของสำนึกในชาติของประชาชนในช่วงเวลานี้ส่งผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรม วิจิตรศิลป์ การละครและดนตรี

Mikhail Ivanovich Glinka - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย โอเปร่า A Life for the Tsar (Ivan Susanin, 1836) และ Ruslan and Lyudmila (1842) วางรากฐานสำหรับสองทิศทางของโอเปร่ารัสเซีย: ละครเพลงพื้นบ้านและโอเปร่าเทพนิยายโอเปร่ามหากาพย์ การประพันธ์ดนตรีซิมโฟนี ได้แก่ "Kamarinskaya" (1848), "Spanish Overtures" ("Jota of Aragon", 1845 และ "Night in Madrid", 1851) ได้วางรากฐานของซิมโฟนีรัสเซีย ความโรแมนติกแบบคลาสสิกของรัสเซีย "เพลงรักชาติ" ของ Glinka พื้นฐานทางดนตรีเพลงชาติของสหพันธรัฐรัสเซีย

วัยเด็กของ Glinka

Mikhail Ivanovich Glinka เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2347 ในหมู่บ้าน Novospasskoye ซึ่งเป็นของพ่อของเขา Ivan Nikolaevich Glinka กัปตันที่เกษียณแล้ว ที่ดินนี้ตั้งอยู่ห่างจากเมือง Yelnya จังหวัด Smolensk 20 ไมล์

ตามคำบอกเล่าของแม่ หลังจากเสียงร้องไห้ครั้งแรกของทารกแรกเกิด ใต้หน้าต่างห้องนอนของเธอ บนต้นไม้หนาทึบ ได้ยินเสียงนกไนติงเกลดังสนั่น ต่อจากนั้น เมื่อพ่อของเขาไม่พอใจที่มิคาอิลออกจากราชการและเรียนดนตรี เขามักจะพูดว่า: "นกไนติงเกลร้องเพลงที่หน้าต่างตอนเกิดไม่ใช่เพื่ออะไร ตัวตลกจึงออกมา" ไม่นานหลังจากที่เขาเกิด Evgenia Andreevna แม่ของเขา nee Glinka ได้โอนการเลี้ยงดูลูกชายของเธอไปที่ Fekla Alexandrovna แม่ของพ่อของเขา เขาใช้เวลาอยู่กับเธอประมาณสามหรือสี่ปีโดยไม่ค่อยเห็นพ่อแม่ของเขา คุณยายคลั่งไคล้หลานชายของเธอและทำให้เขาเสียไปอย่างไม่น่าเชื่อ ผลของการเลี้ยงดูครั้งแรกนี้รู้สึกได้ตลอดชีวิต สุขภาพของ Glinka อ่อนแอ เขาไม่สามารถทนต่อความหนาวเย็นได้เลย เขาเป็นหวัดตลอดเวลา ดังนั้นจึงกลัวโรคทุกชนิด เขาอารมณ์เสียได้ง่ายไม่ว่าด้วยเหตุผลใดก็ตาม เมื่อเป็นผู้ใหญ่เขามักเรียกตัวเองว่า "ใจน้อย", "ผักกระเฉด" เขาได้รับการศึกษาขั้นต้นที่บ้าน การฟังการร้องเพลงของข้าแผ่นดินและเสียงระฆังของโบสถ์ท้องถิ่น เขาแสดงความหลงใหลในดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ เขาชอบเล่นวงออเคสตราของนักดนตรีที่เป็นทาสในที่ดินของ Afanasy Andreevich Glinka ลุงของเขา เรียนดนตรีการเล่นไวโอลินและเปียโนเริ่มค่อนข้างช้า (พ.ศ. 2358-2559) และมีลักษณะเป็นมือสมัครเล่น ตอนอายุ 20 เขาร้องเพลงเทเนอร์

ความสามารถทางดนตรีในเวลานี้แสดงออกโดย "ความหลงใหล" ต่อเสียงระฆัง Young Glinka ตั้งใจฟังเสียงแหลมเหล่านี้อย่างกระตือรือร้นและรู้วิธีเลียนแบบเสียงกริ่งบนอ่างทองแดง 2 อันอย่างช่ำชอง กลินกะเกิด;

ครั้งหนึ่งหลังจากการรุกราน Smolensk โดยนโปเลียน กลุ่ม Kruzel เล่นคลาริเน็ตและเด็กชาย Misha ยังคงมีอาการไข้ตลอดทั้งวัน เมื่อครูสอนวาดรูปถามถึงสาเหตุที่ทำให้เขาไม่ตั้งใจ Glinka ตอบว่า: "ฉันจะทำอย่างไรดี! ดนตรีคือจิตวิญญาณของฉัน! ในเวลานี้ผู้ปกครอง Varvara Fedorovna Klyammer ปรากฏตัวในบ้าน กลินกาศึกษาภูมิศาสตร์ รัสเซีย ฝรั่งเศส และเยอรมันร่วมกับเธอ รวมทั้งเล่นเปียโนด้วย

จุดเริ่มต้นของชีวิตอิสระ

ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2360 พ่อแม่ของเขาตัดสินใจส่งเขาไปที่โรงเรียนประจำโนเบิล หอพักนี้เปิดเมื่อวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2360 ที่ Main Pedagogical Institute ได้รับสิทธิพิเศษ สถาบันการศึกษาสำหรับบุตรขุนนาง หลังจากจบการศึกษาแล้วชายหนุ่มสามารถศึกษาต่อในสาขาเฉพาะทางหรือไปรับราชการได้ ในปีที่เปิดโรงเรียนประจำโนเบิล เลฟ พุชกิน น้องชายของกวีได้เข้ามาที่นั่น เขาอายุน้อยกว่า Glinka หนึ่งปีและเมื่อพวกเขาพบกันพวกเขาก็กลายเป็นเพื่อนกัน ในเวลาเดียวกัน Glinka ได้พบกับกวีด้วยตัวเองซึ่ง "ไปเยี่ยมเราที่หอพักของพี่ชาย" ครูสอนพิเศษของ Glinka สอนวรรณคดีรัสเซียที่โรงเรียนประจำ ควบคู่ไปกับการเรียน Glinka เรียนเปียโนจาก Oman, Zeiner และ S. Mayr ซึ่งเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียงพอสมควร

ในตอนต้นของฤดูร้อนปี 1822 Glinka ได้รับการปล่อยตัวจากโรงเรียนประจำ Noble ซึ่งเป็นนักเรียนคนที่สอง ในวันรับปริญญา เปียโนคอนแชร์โต้ของฮัมเมลถูกเล่นต่อหน้าสาธารณชนอย่างประสบความสำเร็จ จากนั้นกลินกาก็เข้ารับราชการในกรมรถไฟ แต่เนื่องจากเธอขัดขวางไม่ให้เขาเล่นดนตรี เขาจึงเลิกเล่นในไม่ช้า ในขณะที่เรียนที่โรงเรียนประจำ เขาเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมอยู่แล้ว เขาเล่นเปียโนได้อย่างน่าชื่นชม และการแสดงด้นสดของเขาก็ไพเราะจับใจ ในต้นเดือนมีนาคม พ.ศ. 2366 กลินกาไปที่คอเคซัสเพื่อใช้น้ำแร่ที่นั่น แต่การบำบัดนี้ไม่ได้ทำให้สุขภาพของเขาดีขึ้น ในต้นเดือนกันยายนเขากลับไปที่หมู่บ้าน Novospasskoye และเริ่มเล่นดนตรีด้วยความกระตือรือร้นใหม่ เขาเรียนดนตรีมากและอยู่ในหมู่บ้านตั้งแต่กันยายน พ.ศ. 2366 ถึงเมษายน พ.ศ. 2367; ในเดือนเมษายนเขาออกเดินทางไปปีเตอร์สเบิร์ก ในช่วงฤดูร้อนปี 1824 เขาย้ายไปที่บ้านของ Faliyev ใน Kolomna; ในช่วงเวลาเดียวกับที่เขาได้พบกับ นักร้องชาวอิตาลี Bellolli และเริ่มเรียนรู้การร้องเพลงภาษาอิตาลีจากเขา

ความพยายามครั้งแรกในการแต่งข้อความที่ไม่ประสบความสำเร็จเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2368 ต่อมาเขาเขียนบทกวีที่ไพเราะ "อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น" และความรัก "นักร้องผู้น่าสงสาร" เป็นคำพูดของ Zhukovsky เพลงจับความคิดและเวลาของ Glinka มากขึ้นเรื่อยๆ วงเพื่อนและผู้ชื่นชมความสามารถของเขาขยายออกไป เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักแสดงและนักเขียนที่ยอดเยี่ยมทั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกว ได้รับการสนับสนุนจากเพื่อน Glinka แต่งขึ้นเรื่อย ๆ และนี่ ผลงานในช่วงต้นหลายคนได้กลายเป็นคลาสสิก ในหมู่พวกเขามีความรัก: "อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น", "นักร้องผู้น่าสงสาร", "ความทรงจำของหัวใจ", "บอกฉันว่าทำไม", "อย่าร้องเพลง, ความงามกับฉัน", "โอ้คุณที่รัก เป็นสาวสวย”, “ช่างเป็นสาวงาม ในตอนต้นของฤดูร้อนปี 1829 Lyric Album ได้รับการตีพิมพ์เผยแพร่โดย Glinka และ N. Pavlishchev ในอัลบั้มนี้เป็นครั้งแรกที่มีการพิมพ์ความรักและการเต้นรำ cotillon และ mazurka ที่แต่งโดยเขา

เสด็จประพาสต่างประเทศครั้งแรก (พ.ศ. 2373-2377)

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2373 กลิงกาได้รับหนังสือเดินทางเพื่อเดินทางไปต่างประเทศเป็นระยะเวลาสามปีและเดินทางไกลไปต่างประเทศโดยมีจุดประสงค์เพื่อการรักษา (ในน่านน้ำของเยอรมนีและในสภาพอากาศอบอุ่นของอิตาลี) และทำความรู้จักกับชาวตะวันตก ศิลปะยุโรป. หลังจากใช้เวลาหลายเดือนในอาเคินและแฟรงก์เฟิร์ต เขาก็มาถึงมิลาน ซึ่งเขาได้ศึกษาการประพันธ์เพลงและการร้อง เยี่ยมชมโรงละคร และเดินทางไปยังเมืองอื่นๆ ในอิตาลี มีการคาดเดากันว่าสภาพอากาศที่อบอุ่นของอิตาลีจะทำให้สุขภาพที่ทรุดโทรมของเขาดีขึ้น หลังจากอาศัยอยู่ในอิตาลีประมาณ 4 ปี Glinka ก็เดินทางไปเยอรมนี ที่นั่นเขาได้พบกับซิกฟรีด เดห์น นักทฤษฎีชาวเยอรมันผู้มีพรสวรรค์ และเรียนรู้บทเรียนจากเขาเป็นเวลาหลายเดือน ตามที่ Glinka กล่าวเอง Den นำความรู้และทักษะทางดนตรีและทฤษฎีของเขาเข้าสู่ระบบ ในต่างประเทศ Glinka เขียนเรื่องโรแมนติกที่สดใสหลายเรื่อง: "Venetian Night", "Winner", "Pathetic Trio" สำหรับเปียโนคลาริเน็ต, บาสซูน ในเวลาเดียวกันเขามีความคิดที่จะสร้างอุปรากรรัสเซียแห่งชาติ

ในปี 1835 Glinka แต่งงานกับ MP Ivanova การแต่งงานครั้งนี้ไม่ประสบความสำเร็จอย่างมากและบดบังชีวิตของนักแต่งเพลงเป็นเวลาหลายปี

กลับไปรัสเซีย Glinka เริ่มแต่งโอเปร่าเกี่ยวกับความรักชาติของ Ivan Susanin อย่างกระตือรือร้น เนื้อเรื่องนี้กระตุ้นให้เขาเขียนบท กลินกาต้องหันไปใช้บริการของบารอนโรเซ็น บทประพันธ์นี้เชิดชูระบอบเผด็จการ ดังนั้น ตรงกันข้ามกับความปรารถนาของนักแต่งเพลง โอเปร่าจึงถูกเรียกว่า A Life for the Tsar

รอบปฐมทัศน์ของงานที่ตั้งชื่อตามการยืนกรานของผู้อำนวยการโรงละคร "A Life for the Tsar" เมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2379 กลายเป็นวันเกิดของโอเปร่าผู้รักชาติผู้รักชาติชาวรัสเซีย การแสดงประสบความสำเร็จด้วยดีโดยมี ราชวงศ์และในห้องโถงในหมู่เพื่อนหลายคนของ Glinka คือ Pushkin หลังจากรอบปฐมทัศน์ไม่นาน Glinka ก็ได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงของศาล หลังจากรอบปฐมทัศน์นักแต่งเพลงเริ่มให้ความสนใจกับแนวคิดในการสร้างโอเปร่าตามเนื้อเรื่องของบทกวี "Ruslan and Lyudmila" ของพุชกิน

ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2380 กลิงกาได้สนทนากับพุชกินเกี่ยวกับการสร้างโอเปร่าตามโครงเรื่องของรุสลันและมิลามิลา ในปี พ.ศ. 2381 งานเริ่มเขียนเรียงความ

นักแต่งเพลงฝันว่าพุชกินจะเขียนบทให้เธอเอง แต่กวีเสียชีวิตก่อนวัยอันควรขัดขวางสิ่งนี้ บทประพันธ์ถูกสร้างขึ้นตามแผนที่กลินกาวาดขึ้น โอเปร่าเรื่องที่สองของ Glinka แตกต่างจากโอเปร่าวีรบุรุษพื้นบ้าน "Ivan Susanin" ไม่เพียง แต่ในโครงเรื่องที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะการพัฒนาด้วย ทำงานในโอเปร่าเป็นเวลานานกว่าห้าปี ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2382 กลินกาได้ยื่นใบลาออกต่อผู้อำนวยการ ในเดือนธันวาคมปีเดียวกัน Glinka ถูกไล่ออก ในเวลาเดียวกันดนตรีประกอบขึ้นสำหรับโศกนาฏกรรม "Prince Kholmsky", "Night Review" ตามคำพูดของ Zhukovsky "ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้" และ "Night Marshmallow" สำหรับคำพูดของ Pushkin "Doubts", "Lark ". เพลง "วอลทซ์-แฟนตาซี" ที่แต่งขึ้นสำหรับเปียโนนั้นเป็นเพลงออเคสตร้า และในปี พ.ศ. 2399 ได้มีการสร้างใหม่เป็นเพลงออเคสตร้าที่กว้างขวาง

ในปี 1838 Glinka ได้พบกับ Ekaterina Kern ลูกสาวของนางเอกของบทกวีที่มีชื่อเสียงของ Pushkin และอุทิศผลงานที่สร้างแรงบันดาลใจมากที่สุดให้กับเธอ: "Waltz Fantasy" (1839) และความรักอันน่าอัศจรรย์ที่สร้างจากบทกวีของ Pushkin "I Remember a Wonderful Moment" ( 2383).

พเนจรใหม่ (2387-2390)

ในปี 1844 Glinka เดินทางไปต่างประเทศอีกครั้ง คราวนี้ไปฝรั่งเศสและสเปน ในปารีสเขาพบ นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสเอคตอร์ แบร์ลิออซ. คอนเสิร์ตผลงานของ Glinka จัดขึ้นที่ปารีสและประสบความสำเร็จอย่างมาก เมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม พ.ศ. 2388 กลิงกาออกจากปารีสไปสเปน ที่นั่นเขาได้ทำความคุ้นเคยกับนักดนตรีพื้นบ้าน นักร้อง และนักกีตาร์ชาวสเปนโดยใช้แผ่นเสียง การเต้นรำพื้นบ้านกลิงกาในปี พ.ศ. 2388 ได้เขียนการทาบทามภาษาสเปน "Brilliant Capriccio on the Aragonese Jota" ต่อมาได้เปลี่ยนชื่อการทาบทามภาษาสเปนหมายเลข 1 ว่า "Jota of Aragon" พื้นฐานทางดนตรีสำหรับการทาบทามคือทำนอง ระบำสเปน"jota" ที่ Glinka บันทึกไว้ในบายาโดลิดจากนักดนตรีพื้นบ้าน เธอเป็นที่รู้จักและชื่นชอบไปทั่วสเปน กลับไปรัสเซีย Glinka เขียนทาบทามอีกครั้ง "Night in Madrid" ในเวลาเดียวกันซิมโฟนิกแฟนตาซี "Kamarinskaya" แต่งขึ้นในธีมของเพลงรัสเซีย 2 เพลง: บทกวีงานแต่งงาน ("เพราะภูเขาภูเขาสูง") และ เพลงเต้นรำที่มีชีวิตชีวา

ปีที่ผ่านมา Glinka อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากนั้นในวอร์ซอว์, ปารีส, เบอร์ลิน เขาเต็มไปด้วยแผนการสร้างสรรค์

ในปี 1848 - Glinka เริ่มแต่งเพลง ผลงานที่สำคัญในหัวข้อ "Ilya Muromets" ไม่มีใครรู้ว่าเขารู้สึกเป็นโอเปร่าหรือซิมโฟนี

ในปีพ. ศ. 2395 นักแต่งเพลงเริ่มแต่งเพลงซิมโฟนีจากนวนิยายเรื่อง Taras Bulba ของ Gogol

ในปี 1855 ทำงานในโอเปร่าเรื่อง The Two Wife

ทศวรรษที่ผ่านมา

Glinka ใช้เวลาช่วงฤดูหนาวปี 1851-52 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้ใกล้ชิดกับกลุ่มบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมรุ่นเยาว์และในปี 1855 เขาได้พบกับหัวหน้าโรงเรียน New Russian ซึ่งพัฒนาประเพณีที่ Glinka วางไว้อย่างสร้างสรรค์ ในปี พ.ศ. 2395 นักแต่งเพลงเดินทางไปปารีสอีกครั้งเป็นเวลาหลายเดือนตั้งแต่ปี พ.ศ. 2399 เขาอาศัยอยู่ในเบอร์ลิน

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2400 หลังจากการแสดงคอนเสิร์ตที่พระราชวังซึ่งมีการแสดงของทั้งสามคนจาก A Life for the Tsar กลิงกาก็ล้มป่วยหนัก ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Glinka บอกให้ V.N. Kashpirov เป็นธีมสำหรับความทรงจำ นอกจากนี้ เขาขอให้ทำ "Notes" ให้เสร็จ เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2400 ในกรุงเบอร์ลินและถูกฝังอยู่ในสุสานของนิกายลูเธอรัน ในเดือนพฤษภาคมของปีเดียวกัน เถ้าถ่านของเขาถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและฝังไว้ในสุสานของ Alexander Nevsky Lavra

คุณค่าของงานกลินคะ

“ในหลาย ๆ ด้าน Glinka มีความสำคัญต่อดนตรีรัสเซียเช่นเดียวกับพุชกินในบทกวีของรัสเซีย พรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมทั้งสองเป็นผู้ก่อตั้งความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของรัสเซียใหม่ ... ทั้งคู่สร้างภาษารัสเซียใหม่ ภาษาหนึ่งเป็นภาษากวี อีกภาษาหนึ่งเป็นภาษาดนตรี” นักวิจารณ์ชื่อดังเขียน

ในงานของ Glinka มีการกำหนดทิศทางที่สำคัญที่สุดสองประการของโอเปร่ารัสเซีย: ละครเพลงพื้นบ้านและโอเปร่าเทพนิยาย เขาวางรากฐานของซิมโฟนีของรัสเซียและกลายเป็นโรแมนติกคลาสสิกเรื่องแรกของรัสเซีย นักดนตรีรัสเซียรุ่นต่อ ๆ มาทุกคนถือว่าเขาเป็นครูของพวกเขาและสำหรับหลาย ๆ คนแรงผลักดันในการเลือกอาชีพนักดนตรีคือการทำความรู้จักกับผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นเนื้อหาทางศีลธรรมที่ลึกซึ้งซึ่งรวมเข้ากับรูปแบบที่สมบูรณ์แบบ

ผลงานหลักของ Glinka

โอเปร่า:

"อีวานซูซานิน" (2379)

"รุสลันและมิลา" (2380-2385)

ชิ้นไพเราะ:

การทาบทามภาษาสเปนครั้งที่ 1 "โจตาแห่งอารากอน" (พ.ศ. 2388)

"คามารินสกายา" (2391)

Spanish Overture No. 2 "ค่ำคืนในมาดริด" (พ.ศ. 2394)

"วอลทซ์แฟนตาซี" (2382, 2399)

โรแมนติกและเพลง:

"Venetian Night" (1832), "I'm Here, Inezilla" (1834), "Night Review" (1836), "Doubt" (1838), "Night Marshmallow" (1838), "ไฟแห่งความปรารถนาเผาไหม้ เลือด" (พ.ศ. 2382 ), เพลงแต่งงาน "หอคอยมหัศจรรย์ยืนอยู่" (พ.ศ. 2382), "เพลงประกอบ" (พ.ศ. 2383), "คำสารภาพ" (พ.ศ. 2383), "ฉันได้ยินเสียงของคุณหรือไม่" (พ.ศ. 2391), "ฮีลลิงคัพ" (1848), "Song of Margarita" จากโศกนาฏกรรมของเกอเธ่ "Faust" (1848), "Mary" (1849), "Adel" (1849), "The Gulf of Finland" (1850), "Prayer" ("In a ช่วงเวลาที่ยากลำบากของชีวิต") (2398), "อย่าพูดว่าทำร้ายหัวใจ" (2399)

บรรณานุกรม

1. Vasina-Grossman V. Mikhail Ivanovich Glinka ม., 2522.

2. สทศ. ม. 2523

3. วรรณคดีดนตรี. ม., ดนตรี, 2518

4. เพลงรัสเซียมาก่อน กลางเดือนสิบเก้าศตวรรษ "โรสเมน" 2546

5. อินเทอร์เน็ต

ภาคผนวก (ภาพประกอบ)

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา

Mikhail Glinka เกิดในปี 1804 ในที่ดินของพ่อในหมู่บ้าน Novospasskoye ในจังหวัด Smolensk หลังจากให้กำเนิดลูกชายของเธอแม่ตัดสินใจว่าเธอทำเพียงพอแล้วและมอบ Misha ตัวน้อยให้ Fyokla Alexandrovna ยายของเขาเลี้ยงดู คุณยายทำให้หลานชายของเธอเสีย จัด "สภาพบ้านร้อน" ให้เขา ซึ่งเขาเติบโตมาพร้อมกับ "ผักกระเฉด" ชนิดหนึ่ง ซึ่งเป็นเด็กที่ประหม่าและขี้ประจบประแจง หลังจากการตายของคุณย่าของเขา ความยากลำบากทั้งหมดในการเลี้ยงดูลูกชายที่โตแล้วตกอยู่กับแม่ผู้ซึ่งต้องยกความดีความชอบให้กับเธอ รีบเร่งให้การศึกษาแก่มิคาอิลด้วยความเข้มแข็งอีกครั้ง

เด็กชายเริ่มเล่นไวโอลินและเปียโน ขอบคุณแม่ของเขาที่เห็นพรสวรรค์ในตัวลูกชายของเธอ ในตอนแรก Glinka ได้รับการสอนดนตรีโดยผู้ปกครอง ต่อมาพ่อแม่ของเขาส่งเขาไปโรงเรียนประจำในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นั่นเขาได้พบกับพุชกิน - เขามาเยี่ยมน้องชายเพื่อนร่วมชั้นของมิคาอิล

ในปี พ.ศ. 2365 ชายหนุ่มจบการศึกษาที่โรงเรียนประจำ แต่เขาจะไม่เลิกเรียนดนตรี เขาเล่นดนตรีในร้านเสริมสวยของขุนนาง และบางครั้งก็กำกับวงออเคสตราของลุง Glinka ทดลองกับแนวเพลงและเขียนมากมาย เขาสร้างเพลงและความรักหลายเพลงที่เป็นที่รู้จักกันดีในปัจจุบัน ตัวอย่างเช่น "อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น", "อย่าร้องเพลง, คนสวย, กับฉัน"

นอกจากนี้เขาได้พบกับนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ และพัฒนาสไตล์ของเขาตลอดเวลา ในฤดูใบไม้ผลิปี 1830 ชายหนุ่มเดินทางไปอิตาลีโดยอ้อยอิ่งอยู่ในเยอรมนี เขาลองใช้มือของเขาที่ประเภท อิตาเลี่ยนโอเปร่าและการแต่งเพลงของเขามีความเป็นผู้ใหญ่มากขึ้น ในปี 1833 ที่กรุงเบอร์ลิน เขาถูกจับได้โดยข่าวการตายของพ่อของเขา

กลับไปรัสเซีย Glinka คิดเกี่ยวกับการสร้างโอเปร่ารัสเซียและเขาใช้ตำนานของ Ivan Susanin เป็นพื้นฐาน สามปีต่อมา เขาทำงานเกี่ยวกับอนุสาวรีย์ชิ้นแรกของเขาจนเสร็จ ชิ้นดนตรี. แต่การแสดงนั้นยากกว่ามาก - ผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิคัดค้านสิ่งนี้ เขาเชื่อว่ากลินกายังเด็กเกินไปสำหรับการแสดงโอเปร่า พยายามที่จะพิสูจน์สิ่งนี้ผู้กำกับแสดงโอเปร่าให้ Katerina Kavos แต่ตรงกันข้ามกับความคาดหวังทิ้งบทวิจารณ์ของ Mikhail Ivanovich ที่ประจบสอพลอที่สุด

โอเปร่าได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นและ Glinka เขียนถึงแม่ของเขา:

“เมื่อคืนนี้ ในที่สุดความปรารถนาของฉันก็เป็นจริง และงานอันยาวนานของฉันก็ประสบความสำเร็จอย่างงดงาม ผู้ชมยอมรับโอเปร่าของฉันด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ นักแสดงอารมณ์เสียด้วยความกระตือรือร้น ... จักรพรรดิผู้ยิ่งใหญ่ ... ขอบคุณฉันและ คุยด้วยตั้งนาน"...

หลังจากประสบความสำเร็จ นักแต่งเพลงได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าวงดนตรีของคณะนักร้องประสานเสียงในศาล

หกปีหลังจาก Ivan Susanin Glinka ได้นำเสนอ Ruslan และ Lyudmila ต่อสาธารณชน เขาเริ่มทำงานในช่วงชีวิตของพุชกิน แต่เขาต้องทำงานให้เสร็จด้วยความช่วยเหลือของกวีที่รู้จักกันน้อยหลายคน
โอเปร่าเรื่องใหม่ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงและ Glinka ก็พยายามอย่างหนัก เขาไปที่ การผจญภัยครั้งใหญ่ทั่วยุโรป หยุดที่ฝรั่งเศสและสเปน ในเวลานี้นักแต่งเพลงกำลังทำงานเกี่ยวกับซิมโฟนี เขาเดินทางตลอดชีวิต อยู่ในที่แห่งเดียวเป็นเวลาหนึ่งปีหรือสองปี ในปี พ.ศ. 2399 เขาไปเบอร์ลินซึ่งเขาเสียชีวิต

"มอสโกวยามเย็น" ระลึกถึงผลงานที่สำคัญที่สุดของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

อีวาน ซูซานิน (2379)

โอเปร่าโดย Mikhail Ivanovich Glinka ใน 4 องก์พร้อมบทส่งท้าย โอเปร่าบอกเล่าเหตุการณ์ในปี 1612 ที่เกี่ยวข้องกับการรณรงค์ของผู้ดีโปแลนด์ต่อมอสโก อุทิศตนเพื่อความสำเร็จของชาวนา Ivan Susanin ผู้ซึ่งนำกองกำลังศัตรูเข้าไปในพุ่มไม้ที่เข้าไม่ถึงและเสียชีวิตที่นั่น เป็นที่ทราบกันดีว่าชาวโปแลนด์ไปที่ Kostroma เพื่อสังหาร Mikhail Romanov อายุ 16 ปีซึ่งยังไม่รู้ว่าเขาจะได้เป็นกษัตริย์ Ivan Susanin อาสาที่จะแสดงให้พวกเขาเห็น สงครามรักชาติในปี 1812 กระตุ้นความสนใจของผู้คนในประวัติศาสตร์ของพวกเขา เรื่องราวในภาษารัสเซียกำลังเป็นที่นิยม ธีมทางประวัติศาสตร์. Glinka แต่งโอเปร่าของเขายี่สิบปีหลังจากโอเปร่าของ Caterino Cavos ในหัวข้อเดียวกัน ในบางช่วงเวลา บนเวทีของ Bolshoi Theatre เรื่องราวยอดนิยมทั้งสองเวอร์ชันถูกจัดแสดงในเวลาเดียวกัน และมีนักแสดงบางคนเข้าร่วมในโอเปร่าทั้งสอง

รุสลันและมิลามิลา (พ.ศ. 2386)

หากวิทยาศาสตร์รัสเซียเริ่มต้นด้วย Mikhail Lomonosov บทกวี - กับ Alexander Pushkin จากนั้นดนตรีรัสเซีย - กับ Mikhail Glinka มันเป็นงานของเขาที่กลายเป็น จุดเริ่มและตัวอย่างสำหรับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ตามมาทั้งหมด Mikhail Ivanovich Glinka - สำหรับบ้านเรา วัฒนธรรมดนตรีไม่เพียงโดดเด่นแต่มีความสำคัญมาก คนที่มีความคิดสร้างสรรค์เพราะตามประเพณีแล้ว ศิลปท้องถิ่นและอาศัยความสำเร็จของดนตรียุโรปเขาสร้างภาษารัสเซียได้สำเร็จ โรงเรียนนักแต่งเพลง. Glinka ซึ่งกลายเป็นนักแต่งเพลงคลาสสิกคนแรกในรัสเซียเหลือเพียงไม่กี่คน แต่ก็น่าประทับใจ มรดกสร้างสรรค์. ในความรักชาติของพวกเขา ผลงานที่สวยงามเกจิร้องเพลงชัยชนะแห่งความดีและความยุติธรรมอย่างมากจนทุกวันนี้พวกเขาไม่เคยหยุดที่จะชื่นชมและค้นพบความสมบูรณ์แบบใหม่ในตัวพวกเขา

อ่านชีวประวัติโดยย่อของ Mikhail Ivanovich Glinka และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับผู้แต่งในหน้าของเรา

ชีวประวัติสั้น ๆ

ในเช้าตรู่ของวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2347 ตามประเพณีของครอบครัว Mikhail Ivanovich Glinka เกิดมาเพื่อเสียงนกไนติงเกล บ้านเกิดเล็ก ๆ ของเขาคือที่ดินของพ่อแม่ในหมู่บ้าน Novospasskoye ในภูมิภาค Smolensk ที่นั่นเขาได้รับความประทับใจทางดนตรีครั้งแรกและ การศึกษาระดับประถมศึกษา- ผู้ปกครองเมืองปีเตอร์สเบิร์กสอนให้เขาเล่นเปียโน ไวโอลิน และเพลงอิตาเลี่ยน ตามชีวประวัติของ Glinka ในปี พ.ศ. 2360 มิชาวัยเยาว์เข้าโรงเรียนประจำโนเบิลในเมืองหลวงซึ่ง V. Küchelbecker กลายเป็นที่ปรึกษาของเขา ที่นั่นเขาได้พบกับ A.S. พุชกินซึ่งมักจะไปเยี่ยมน้องชายของเขา พวกเขาสนับสนุน ความสัมพันธ์ที่ดีจนกระทั่งการตายของกวี ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มิคาอิล อิวาโนวิช เริ่มเรียนดนตรีด้วยความกระตือรือร้นมากยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตามพ่อของเขายืนกรานหลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนประจำเขาก็เข้ารับราชการ

ตั้งแต่ปี 1828 Glinka อุทิศตนให้กับการแต่งเพลงทั้งหมด ในปี ค.ศ. 1830-33 ขณะเดินทางผ่านยุโรป เขาได้พบกับผู้ร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ของเขา - เบลลินี, โดนิเซ็ตติ และ เมนเดลโซห์น ศึกษาทฤษฎีดนตรีในกรุงเบอร์ลิน ขยายกิจกรรมการแต่งเพลงของเขาอย่างมีนัยสำคัญ ในปี 1835 Glinka แต่งงานกับ Maria Petrovna Ivanova ที่อายุน้อยใน Church of the Engineer's Castle มันเป็นความรักที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็วความคุ้นเคยของคนหนุ่มสาวเกิดขึ้นเพียงหกเดือนก่อนหน้านี้ในบ้านของญาติ และแล้ว ปีหน้าฉายรอบปฐมทัศน์โอเปร่าเรื่องแรกของเขา ชีวิตเพื่อราชา " หลังจากนั้นเขาก็ได้รับตำแหน่งในโบสถ์ของราชสำนัก

ในงานของเขาความสำเร็จและการยอมรับเริ่มติดตามมากับเขา แต่ ชีวิตครอบครัวล้มเหลว. เพียงไม่กี่ปีหลังจากการแต่งงานของเขามีผู้หญิงอีกคนเข้ามาในชีวิตของเขา - Ekaterina Kern แดกดันลูกสาวของ Anna Kern รำพึงของพุชกินกลายเป็นรำพึงของนักแต่งเพลง กลินกาทิ้งภรรยาของเขาและไม่กี่ปีต่อมาก็เริ่มดำเนินการหย่าร้าง Maria Glinka ยังไม่รู้สึกรักสามีของเธอและในขณะที่ยังแต่งงานอยู่ก็แต่งงานกับคนอื่นอย่างลับๆ การหย่าร้างดำเนินไปเป็นเวลาหลายปีซึ่งในระหว่างนั้นความสัมพันธ์กับเคิร์นก็สิ้นสุดลงเช่นกัน มิคาอิล อิวาโนวิชไม่ได้แต่งงานอีกต่อไป เขายังไม่มีลูกด้วย

หลังจากความล้มเหลว รุสลานาและมิลามิลา » นักดนตรีย้ายออกจากรัสเซีย ชีวิตสาธารณะและเริ่มเดินทางมาก อาศัยอยู่ในสเปน ฝรั่งเศส โปแลนด์ เยอรมนี ในการเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่หายาก - เขาสอนเสียงร้อง นักร้องโอเปร่า. ในบั้นปลายชีวิต เขาเขียนบันทึกเกี่ยวกับอัตชีวประวัติ เขาเสียชีวิตอย่างกะทันหันเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2400 จากโรคปอดบวมไม่กี่วันหลังจากการแสดงที่ตัดตอนมาจาก A Life for the Tsar ที่เบอร์ลิน สามเดือนต่อมา ด้วยความพยายามของพี่สาว ขี้เถ้าของเขาถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• M.I. Glinka ถือเป็นบิดาแห่งอุปรากรรัสเซีย นี่เป็นความจริงบางส่วน - เขาคือผู้ก่อตั้งทิศทางของชาติในโลก ศิลปะการแสดงสร้างเทคนิคการร้องเพลงโอเปร่าแบบฉบับของรัสเซีย แต่ถ้าจะบอกว่า "Life for the Tsar" เป็นเรื่องแรก โอเปร่ารัสเซียจะไม่ถูกต้อง ประวัติศาสตร์ได้เก็บรักษาหลักฐานเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลงในราชสำนักของ Catherine II V.A. Pashkevich แต่เขาเป็นที่รู้จัก การ์ตูนโอเปร่าเดินบนเวทีของเมืองหลวงในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 18: "โชคร้ายจากรถม้า", "คนขี้เหนียว" และอื่น ๆ เขาเขียนโอเปร่าสองเรื่องในบทประพันธ์ของจักรพรรดินีเอง โอเปร่าสามเรื่องสำหรับศาลรัสเซียสร้างโดย D.S. Bortnyansky (2329-2330) อี.ไอ. Fomin เขียนโอเปร่าหลายตอนในปลายศตวรรษที่ 18 รวมถึงโอเปร่าที่สร้างจากบทประพันธ์ของ Catherine II และ I.A. ครีลอฟ. โอเปร่าและการแสดงโอเปร่าก็ออกมาจากปลายปากกาของนักแต่งเพลงชาวมอสโก A.N. แวร์สตอฟสกี้.
• เป็นเวลา 20 ปีที่ Ivan Susanin โอเปร่าของ K. Kavos เปิดฉายในโรงภาพยนตร์ในระดับเดียวกับ A Life for the Tsar หลังการปฏิวัติ ผลงานชิ้นเอกของ Glinka ถูกลืมเลือนไป แต่ในปี 1939 ท่ามกลางบรรยากาศก่อนสงคราม โรงภาพยนตร์เมเจอร์ประเทศ. ด้วยเหตุผลทางอุดมการณ์ บทประพันธ์ได้รับการแก้ไขอย่างรุนแรง และตัวผลงานเองได้รับชื่อของผู้ประพันธ์คนก่อนซึ่งจมดิ่งสู่การลืมเลือน - "อีวาน ซูซานิน" ในเวอร์ชั่นดั้งเดิม โอเปร่าได้กลับมาแสดงบนเวทีอีกครั้งในปี 1989 เท่านั้น
• บทบาทของซูซานินกลายเป็นจุดเปลี่ยนในอาชีพการงานของ F.I. ชลีพิน. ตอนอายุ 22 ปี เขาแสดงเพลงของซูซานินในการออดิชั่นที่โรงละคร Mariinsky วันรุ่งขึ้น 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2438 นักร้องได้เข้าร่วมในคณะ
• "Ruslan and Lyudmila" - โอเปร่าที่ทำลายแนวคิดดั้งเดิม เสียงร้อง. ดังนั้นส่วนหนึ่งของอัศวินหนุ่ม Ruslan จึงไม่ได้เขียนขึ้นสำหรับอายุที่กล้าหาญตามที่แบบจำลองโอเปร่าของอิตาลีต้องการ แต่สำหรับเสียงทุ้มหรือเสียงบาริโทนต่ำ นำเสนอชิ้นส่วนเทเนอร์ นักมายากลที่ดี Finn และนักเล่าเรื่อง Bayan Lyudmila เป็นส่วนหนึ่งของ coloratura โซปราโน ในขณะที่ Gorislava เป็นส่วนหนึ่งของเนื้อเพลง เป็นที่น่าสังเกตว่าบทบาทของเจ้าชาย Ratmir เป็นผู้หญิง เขาร้องโดยผู้ต่อต้าน Witch Naina เป็นเมซโซ-โซปราโนในการ์ตูน และ Farlaf ลูกศิษย์ของเธอเป็นมือเบส เสียงเบสที่กล้าหาญซึ่งได้รับบทบาทของซูซานินใน A Life for the Tsar ร้องโดยเจ้าชาย Svetozar บิดาของ Lyudmila

• ตามเวอร์ชั่นหนึ่งเหตุผลเดียวสำหรับการวิจารณ์เชิงลบของ Ruslan และ Lyudmila คือการจากไปอย่างท้าทายของ Nicholas I จากรอบปฐมทัศน์ - สิ่งพิมพ์อย่างเป็นทางการต้องพิสูจน์ข้อเท็จจริงนี้ด้วยข้อบกพร่องบางอย่างในส่วนสร้างสรรค์ของโอเปร่า เป็นไปได้ว่าการกระทำของจักรพรรดิถูกอธิบายด้วยการพาดพิงที่ชัดเจนเกินไป เหตุการณ์จริงซึ่งนำไปสู่การดวลอ. โดยเฉพาะอย่างยิ่งพุชกินสงสัยเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของภรรยาของเขากับนิโคไล
• บทบาทของ Ivan Susanin เป็นจุดเริ่มต้นของชุดของบทบาทเบสที่ยอดเยี่ยมในละครโอเปร่าของรัสเซียรวมถึงบุคคลที่ทรงพลังเช่น Boris Godunov, Dosifei และ Ivan Khovansky, Prince Galitsky และ Khan Konchak, Ivan the Terrible และ Prince Yuri Vsevolodovich บทบาทเหล่านี้แสดงโดยนักร้องที่โดดเด่นอย่างแท้จริง อบจ. Petrov เป็น Susanin และ Ruslan คนแรกและอีกสามสิบปีต่อมา Varlaam ใน Boris Godunov ผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบังเอิญได้ยินเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาที่งานแสดงสินค้าในเคิร์สต์ รุ่นต่อไปเบสเป็นตัวแทนของ F.I. สตราวินสกี้ พ่อ นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงซึ่งทำหน้าที่ในโรงละคร Mariinsky จากนั้น - F.I. Chaliapin ซึ่งเริ่มอาชีพของเขาในโอเปร่าส่วนตัวของ S. Mamontov และเติบโตขึ้นมาในโลก ดาราโอเปร่า. ใน เวลาโซเวียตอสม.ส่องพรรคเหล่านี้ ไรเซ็น, E.E. เนสเตเรนโก เอ.เอฟ. เวเดอร์นิคอฟ บี.ที. ชโตโคลอฟ.
• มิคาอิลอิวาโนวิชเองก็มีเสียงที่ไพเราะ อายุสูงและแสดงความรักของเขากับเปียโน
• "Notes" โดย M.I. Glinka กลายเป็นบันทึกความทรงจำของนักแต่งเพลงคนแรก

• นักแต่งเพลงผู้ซึ่งดูน่าประทับใจในอนุสรณ์สถานที่ยิ่งใหญ่ แท้จริงแล้วมีรูปร่างที่เล็ก ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงเดินเชิดศีรษะขึ้นเพื่อให้ดูสูงขึ้น
• ในช่วงชีวิตของเขา Glinka ได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคภัยไข้เจ็บต่างๆ ส่วนหนึ่งเกิดจากการเลี้ยงดูของย่า ปีแรก ๆเมื่อเขาห่อตัวสวยและห้ามออกนอกบ้านเป็นเวลาหลายเดือน ส่วนหนึ่งเป็นเพราะพ่อแม่เป็นลูกพี่ลูกน้องและน้องสาวคนที่สองของกันและกัน และเด็กผู้ชายทุกคนในครอบครัวมีสุขภาพไม่ดี คำอธิบายเกี่ยวกับโรคของเขาเองและการรักษาของพวกเขาได้รับความสำคัญในบันทึกของเขา
• นักดนตรีมีน้องชายและน้องสาว 10 คน แต่มีเพียงสามคนเท่านั้นที่รอดชีวิตจากเขา - น้องสาวของ Maria, Lyudmila และ Olga

• Glinka ยอมรับว่า สังคมชายชอบผู้หญิงมากกว่าเพราะผู้หญิงชอบเขา ความสามารถทางดนตรี. เขามีความรักและเสพติด แม่ของเขากลัวที่จะปล่อยเขาไปสเปนเพราะอารมณ์ร้อนของสามีที่ขี้หึง
• ภรรยาของนักแต่งเพลง เป็นเวลานานเป็นเรื่องปกติที่จะนำเสนอเป็นผู้หญิงใจแคบที่ไม่เข้าใจดนตรีและรักเพียงอย่างเดียว ความบันเทิงทางโลก. ภาพนี้สอดคล้องกับความเป็นจริงหรือไม่? Maria Petrovna เป็นผู้หญิงที่ใช้งานได้จริงซึ่งอาจไม่เป็นไปตามความคาดหวังที่โรแมนติกของสามีของเธอ นอกจากนี้ในงานแต่งงานเธออายุเพียง 17 ปี (Glinka - 30) เธอเพิ่งเข้าสู่สังคมงานเลี้ยงและวันหยุด เธอควรถูกลงโทษที่หลงใหลในชุดและความงามของเธอมากกว่าโครงการสร้างสรรค์ของสามีหรือไม่?
• ความรักครั้งที่สองของ Glinka, Ekaterina Kern นั้นตรงกันข้ามกับภรรยาของเขาอย่างสิ้นเชิง - ปัญญาชนที่น่าเกลียดซีดเซียว แต่อ่อนไหวที่เข้าใจศิลปะ อาจเป็นไปได้ว่าในตัวเธอเองที่นักแต่งเพลงเห็นคุณสมบัติเหล่านั้นที่เขาพยายามอย่างไร้ประโยชน์ใน Maria Petrovna
• Karl Bryullov วาดภาพล้อเลียนของ Glinka จำนวนมาก ซึ่งสร้างความเจ็บปวดให้กับความฟุ้งเฟ้อของนักแต่งเพลง

• จากชีวประวัติของ Glinka เรารู้ว่านักแต่งเพลงผูกพันกับ Evgenia Andreevna แม่ของเขามากจนเขาเขียนถึงเธอทุกสัปดาห์ในช่วงชีวิตของเขา หลังจากอ่านข่าวการตายของเธอ มือของเขาก็ถูกพรากไป เขาไม่ได้อยู่ที่งานศพของเธอหรือที่หลุมฝังศพของเธอ เพราะเขาเชื่อว่าการเดินทางไปยังโนโวพาสโคเยไม่มีแม่ของเขาก็สูญเสียความหมายทั้งหมดไป
• นักแต่งเพลงที่สร้างโอเปร่าเกี่ยวกับการต่อสู้กับผู้รุกรานชาวโปแลนด์มีรากฐานมาจากโปแลนด์ บรรพบุรุษของเขาตั้งรกรากอยู่ใกล้ Smolensk เมื่อเป็นส่วนหนึ่งของเครือจักรภพ หลังจากคืนดินแดนภายใต้การปกครอง รัฐรัสเซียชาวโปแลนด์จำนวนมากเปลี่ยนมาเป็นนิกายออร์ทอดอกซ์และสาบานว่าจะจงรักภักดีต่อกษัตริย์เพื่อที่จะอยู่และใช้ชีวิตบนแผ่นดินของตน
• Mikhail Ivanovich ชอบนกขับขานมากและเลี้ยงไว้ที่บ้านประมาณ 20 ตัวโดยที่ทั้งห้องถูกกันไว้สำหรับพวกเขา
• Glinka เขียน "เพลงรักชาติ" ด้วยความหวังว่ามันจะกลายเป็นเพลงใหม่ของรัสเซีย และมันก็เกิดขึ้น แต่ไม่ใช่ในปี 1833 เมื่อพวกเขาเลือก "God save the Tsar!" เอเอฟ Lvov และในปี 1991 เป็นเวลา 9 ปีในขณะที่ "เพลงรักชาติ" เป็น สัญลักษณ์ประจำชาติคำพูดไม่เคยเขียนถึงเธอ รวมถึงด้วยเหตุผลนี้ ในปี 2000 เพลงของเพลงชาติของสหภาพโซเวียต A.B. จึงกลายเป็นเพลงชาติของรัสเซียอีกครั้ง อเล็กซานโดรวา.
• รอบปฐมทัศน์ของ Ruslan และ Lyudmila กำกับโดย D. Chernyakov เปิดโรงละคร Bolshoi หลังจากสร้างใหม่ในปี 2554
• โรงละคร Mariinsky เป็นโรงละครแห่งเดียวในโลกที่มีการแสดงโอเปร่าทั้งสองโดยนักแต่งเพลงในละครปัจจุบัน

การสร้าง

มิคาอิล กลินก้า อย่างเท่าเทียมกันเป็นที่รู้จักในเรื่องโอเปร่าและความรักของเขา เนื่องจาก ดนตรีแชมเบอร์เริ่มอาชีพของเขาในฐานะนักแต่งเพลง ในปี 1825 เขาเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ "อย่าล่อลวง" อย่างที่ไม่ค่อยเกิดขึ้น หนึ่งในผลงานชิ้นแรกของเขากลายเป็นอมตะ ในช่วงทศวรรษที่ 1830 การประพันธ์ดนตรีโดยใช้ดนตรีโอเปร่าโดย V. Bellini, Sonata สำหรับวิโอลาและเปียโน, Grand Sextet สำหรับ Piano และ String Quintet และ Pathetique Trio ถูกสร้างขึ้น ในช่วงเวลาเดียวกัน Glinka เขียนเพลงซิมโฟนีเพียงเพลงเดียวของเขาซึ่งเขาเขียนไม่จบ

การเดินทางไปทั่วยุโรป Glinka เริ่มมีความคิดมากขึ้นเรื่อย ๆ ว่างานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียควรอิงจากต้นฉบับ วัฒนธรรมพื้นบ้าน. เขาเริ่มมองหาพล็อตสำหรับโอเปร่า ธีมของความสำเร็จของ Ivan Susanin ถูกเสนอโดย V.A. Zhukovsky ผู้เกี่ยวข้องโดยตรงในการสร้างข้อความของงาน บทประพันธ์เขียนโดย E.F. โรเซ่น. ผู้แต่งได้เสนอโครงสร้างเหตุการณ์อย่างสมบูรณ์ เนื่องจากบทกวีถูกแต่งเป็นเพลงสำเร็จรูปแล้ว โอเปร่าสร้างขึ้นจากความขัดแย้งของ 2 ธีม - ภาษารัสเซียที่มีความไพเราะแบบร่าง และภาษาโปแลนด์ที่มีจังหวะ เสียงมาซูร์กาที่ดัง และคราโคเวียก Apotheosis เป็นคณะนักร้องประสานเสียง "Glory" ซึ่งเป็นตอนเคร่งขรึมที่ไม่มีความคล้ายคลึงกัน "ชีวิตเพื่อพระราชา"ถูกนำเสนอใน โรงละครบอลชอยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 27 พฤศจิกายน 2379 เป็นที่น่าสังเกตว่าการผลิตกำกับและดำเนินการโดย K. Kavos ซึ่งเมื่อ 20 ปีก่อนได้สร้าง Ivan Susanin ของเขาเองตามเนื้อหา ศิลปท้องถิ่น. ความคิดเห็นของสาธารณชนถูกแบ่งออก - บางคนตกใจกับธีม "ชาวนา" ธรรมดา ๆ คนอื่นมองว่าดนตรีเป็นวิชาการเกินไปและเข้าใจยาก จักรพรรดินิโคลัสที่ 1 ตอบรับรอบปฐมทัศน์และขอบคุณผู้เขียนเป็นการส่วนตัว นอกจากนี้ ก่อนหน้านี้เขาเองก็ได้เสนอชื่อโอเปร่า ซึ่งก่อนหน้านี้มีชื่อว่า "Death for the Tsar"

แม้ตลอดอายุของอ. Pushkin Glinka ตัดสินใจย้ายบทกวีไปที่เวทีดนตรี "รุสลันและลุดมิลา". อย่างไรก็ตามงานนี้เริ่มขึ้นในปีโศกนาฏกรรมของกวีผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น นักแต่งเพลงต้องใช้นักแต่งเพลงหลายคน การเขียนใช้เวลาห้าปี สำเนียงเชิงความหมายถูกวางไว้ในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในโอเปร่า - โครงเรื่องกลายเป็นมหากาพย์และปรัชญามากขึ้น แต่ค่อนข้างปราศจากการประชดประชันและอารมณ์ขันอันเป็นเอกลักษณ์ของพุชกิน ในระหว่างการดำเนินการตัวละครจะพัฒนาสัมผัสกับความรู้สึกลึก ๆ รอบปฐมทัศน์ของ "Ruslan and Lyudmila" จัดขึ้นที่ Bolshoi Theatre ในเมืองหลวงเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2385 - 6 ปีหลังจาก "A Life for the Tsar" แต่ในวันที่ความเหมือนของนายกรัฐมนตรีทั้งสองหมดลง การต้อนรับของโอเปร่านั้นคลุมเครือรวมถึงการเปลี่ยนองค์ประกอบทางศิลปะที่ไม่สำเร็จ ราชวงศ์ออกจากห้องโถงอย่างท้าทายระหว่างการกระทำครั้งสุดท้าย เป็นเรื่องอื้อฉาวอย่างแท้จริง! การแสดงครั้งที่สามทำให้ทุกอย่างเข้าที่ และผู้ชมให้การต้อนรับการสร้างสรรค์ใหม่ของกลินกาอย่างอบอุ่น สิ่งที่นักวิจารณ์ไม่ได้ทำ นักแต่งเพลงถูกกล่าวหาว่าแสดงละครแบบหลวมๆ ไม่จัดฉาก และความยืดเยื้อของโอเปร่า ด้วยเหตุผลเหล่านี้ เกือบจะในทันทีที่พวกเขาเริ่มย่อขนาดและสร้างใหม่ - มักจะไม่สำเร็จ

พร้อมกันกับงานเรื่อง "Ruslan and Lyudmila" Glinka เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และวงจรเสียง " ลาก่อนปีเตอร์สเบิร์ก», "วอลทซ์แฟนตาซี". ต่างประเทศ สอง ทาบทามภาษาสเปนและ "คามารินสกายา" . ในปารีสคอนเสิร์ตดนตรีรัสเซียครั้งแรกในประวัติศาสตร์ประกอบด้วยผลงานของเขาได้รับชัยชนะ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา นักแต่งเพลงเต็มไปด้วยความคิด ในปีแห่งโชคชะตาของเขา เขาได้รับแรงบันดาลใจให้อยู่ในเบอร์ลิน ไม่เพียงแต่จากการแสดง A Life for the Tsar เท่านั้น แต่ยังได้เรียนร่วมกับ Z. Den นักทฤษฎีดนตรีชื่อดังอีกด้วย แม้จะอายุและประสบการณ์มาก แต่เขาก็ไม่หยุดที่จะเรียนรู้ ต้องการที่จะติดตามกระแสของเวลา - ในรูปแบบที่สร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมที่เขาเป็น จี. แวร์ดี ได้รับความแข็งแรง ร. วากเนอร์ . เพลงรัสเซียเป็นที่รู้จักในเวทียุโรปและจำเป็นต้องส่งเสริมต่อไป

น่าเสียดายที่แผนการของ Glinka ถูกขัดจังหวะด้วยโชคชะตา แต่ด้วยผลงานของเขาดนตรีรัสเซียได้รับการพัฒนาอย่างมีนัยสำคัญนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์หลายชั่วอายุคนได้ปรากฏตัวในประเทศและจุดเริ่มต้นของโรงเรียนดนตรีรัสเซียก็ถูกวางลง