Puccini Biografie Privatleben. Giacomo Puccini

29.11.1924

Giacomo Puccini
Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini

Italienischer Komponist

Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini wurde am 22. Dezember 1858 in der Stadt Lucca geboren. Aufgewachsen in einer musikalischen Familie. Als der Junge fünf Jahre alt war, starb sein Vater und Giacomo wurde von seinem Onkel Fortunato Maggi aufgezogen, der sich durch einen strengen Charakter auszeichnete.

Nachdem er Musik gelernt hat, spielt Puccini die Orgel in der Kirche. Als der Musiker in Pisa die Oper Aida hört, beschließt er auch, sein Leben dem Komponieren von Opern zu widmen. Er trat in das Mailänder Konservatorium ein und reichte 1882 seine erste Kreation bei einem Wettbewerb ein. Es war eine Einakter-Oper "Willis", und dann - "Edgar".

Bemerkenswerte Erfolge hatte der Komponist erst zehn Jahre später. Es war die Oper Manon Lescaut, geschrieben unter dem Einfluss von Richard Wagner und mit den Librettisten Luigi Illica und Giuseppe Giacosa. Die Inszenierung von La bohème fand 1896 allgemeine Anerkennung. Diese Oper erzählt vom unbeschwerten, mal fröhlichen, mal traurigen Leben junger Pariser Künstler, die im Quartier Latin leben.

Unter den späteren Opern des Komponisten feierte die 1900 entstandene Tosca den größten Erfolg seit ihrer Uraufführung. Die Musik von „Tosca“ ist nicht nur von tiefer Dramatik durchdrungen, sondern oft auch von überraschender Zärtlichkeit, lyrischer Ehrfurcht.

Vier Jahre später erschien die Oper Madama Butterfly, aber bei der Premiere nahm das Publikum sie sehr kühl auf, und Puccini nahm die Partitur für eine komplette Überarbeitung. Die Neuauflage erschien drei Monate später. Die Premiere des aktualisierten "Madama Butterfly" war ein Triumph. Sieben Mal rief das Publikum die Schauspieler und den Komponisten auf die Bühne.

Kurz vor seinem Tod notiert Puccini in einem seiner Briefe, dass „die Oper als Gattung zu Ende gegangen ist, weil die Menschen den Sinn für Melodien verloren haben und bereit sind zu ertragen Musikalische Kompositionen enthält nichts Melodisches.

Giacomo Puccini starb am 29. November 1924 in einer Brüsseler Klinik an den Folgen einer Kehlkopfoperation. Seine letzte Tat neuste Oper„Turandot“ blieb unvollendet.

Italienischer KomponistGiacomo Pucciniwurde am 22. Dezember 1858 in der Stadt Lukka in der Familie eines Musikers.

Als fünfter von sieben Brüdern, Nachkomme einer alten Musikerfamilie, verlor Giacomo Puccini im Alter von sechs Jahren seinen Vater, den Organisten des Regenten der Kathedrale von Lucca. Er studierte am dortigen Pacini-Institut und am Mailänder Konservatorium (bei Ponchielli und Bazzini). In Mailand führte er die erste Oper "Willis" auf, was ein großer Erfolg war. Eine noch größere Resonanz fand 1893 die Oper Manon Lescaut in Turin. Es folgte eine Affäre mit Elvira Bonturi in Gemignani, die erst nach dem Tod ihres Mannes 1904 ihre Beziehung zu Puccini legalisierte – diese Verbindung war trotz zahlreicher stark Liebe Interessen Komponist. Seit 1891 lebt Puccini in Torre del Lago und Umgebung, wo seine anderen berühmte Opern. Giacomo Puccini erlangte internationale Berühmtheit, widerstand den Attacken nationaler Kritik durch seine Rede gegen den Ersten Weltkrieg, unternahm zahlreiche Reisen ins Ausland, auch auf der Suche nach Stoffen für seine Werke.

Die ersten beiden Opern:"Willis" (1884), über die Handlung von Heine und "Edgar" (1889), Mailand - traditionell romantische Plots, entwickelt vom Librettisten Fontana, wenig geeignet kreative Individualität Puccini. Dennoch machte die Uraufführung von „Willis“ im Teatro Dal Verme den aufstrebenden Autor in Mailänder Musikkreisen bekannt. Kritiker schrieben über das Vorhandensein einer Reihe von hellen dramatischen Szenen und lyrischen Episoden in der Oper, die sich durch melodischen Reichtum auszeichnen. ZusammengesetztRum interessierte sich für den Verleger Ricordi, der wurdeGönner und Freund.

„Manon Lescaut“ (1893), Turin, Libretto von Illica, Oliva, Prag, Riccordi nach Prevosts Roman „Die Geschichte des Cavalier de Grieux und Manon Lescaut“ unterscheidet sich von Puccinis ersten Opern durch größere dramatische Integrität, Vielfalt musikalische Sprache. Das Hauptausdrucksmittel ist die Melodie - melodiös, flexibel, reich rithmisch. Im Zentrum der Oper stehen lyrische Szenen, die sich auf die Eigenschaften der Hauptfiguren beziehen, mit der Übertragung ihrer Gefühle und Stimmungen. Nach der triumphalen Uraufführung in Turin am 1. Februar 1893 gewann „Manon Lescaut“ schnell die Sympathie der Zuhörer weit über die Grenzen Italiens hinaus.
"La Boheme" - 1896, Turin, Libretto von Illika und Giacosa nach Murgers Erzählung "Szenen aus dem böhmischen Leben" - zein Meisterwerk, das vielleicht nie geboren worden wäre. Tatsache ist, dass der Freund des Komponisten, Ruggiero Leoncavallo, bereits begonnen hat, eine Oper zu komponieren, die auf der gleichen Handlung basiert. Als Puccini in einem der Mailänder Cafés Leoncavallo erzählt, dass er auch Gefallen an dieser Geschichte gefunden habe, kommt es zu einem Streit zwischen Freunden. Aber Puccinis Sturheit und Zielstrebigkeit waren so groß, dass er mit seinem Kollegen brechen wollte, aber nicht von seinem Vorhaben abwich. Opera Leoncavallo erschien ein Jahr später, konnte aber dem Vergleich mit dem Werk von Puccini nicht standhalten.

Das Libretto unterscheidet sich in vielerlei Hinsicht von Murgers Sensationsroman aus dem Jahr 1851. Wenn in der Originalquelle die Erzählung wie von einem ironisch distanzierten Beobachter geführt wird (was sich auch im Titel der „Szene“ widerspiegelt), dann in In der Oper klingt alles lyrischer und intimer. Das Bild der Heldin kombinierte die Merkmale der Heldinnen des Romans - die typische Pariser Midi Mimi und die charmante Heldin der Geschichte "Francine's Clutch".

Zu den absoluten melodischen Meisterwerken zählen die gesamten großen lyrische Szene Bekanntschaft der Hauptfiguren im 1. Akt, bestehend aus 2 Arien von Rudolf und Mimi ("Che gelida manina" und "Mi chiamano Mimi") und deren Duettumrahmung. Es gibt eine Reihe heller melodischer Episoden in der Oper – Musettas Walzer aus dem 2. Akt, Collins berührende, aufregende Episode von „Abschied vom Umhang“ „Vecchia zimara, senti“ aus dem 4. Akt. Kann niemanden gleichgültig lassen und die letzte Szene des Todes der Heldin.

Aus einer eher verhaltenen Rezeption bei der Uraufführung (typisch für viele innovative Arbeiten) wurde schnell ein Erfolg, und der Erfolg ist nicht flüchtig und zufällig, sondern nachhaltig und unbedingt.

Die Uraufführung von La bohème dirigierte Arturo Toscanini, mit dem der Komponist auch in Zukunft eine starke kreative Freundschaft verband. Die Oper überquerte bald die Grenzen Italiens. Bereits 1897 fand die englische Erstaufführung in Manchester, die deutsche Erstaufführung an der Berliner Krolloper, die österreichische am Theater an der Wien und die amerikanische in Los Angeles statt.Im selben Jahr trat Bohemia auch auf der russischen Bühne der Mammoth Moscow Private Russian Opera auf (Tsvetkova und Sekar-Rozhansky waren in den Hauptrollen). Tsvetkova war eine wunderbare Interpretin des Bildes von Mimi. Laut Chaliapins Frau, guter Sänger weinte bei der Generalprobe der Oper während der letzten Szene. Unter den russischen Produktionen des Anfangs des Jahrhunderts ist besonders die Uraufführung von 1911 in BT hervorzuheben. Diese Aufführung war die einzige Regiearbeit von Sobinov, er spielte auch die Rolle von Rudolf und die wunderbare Sängerin Nezhdanova spielte die Rolle von Mimi.

"Tosca" - Libretto von Giacosa und Illika nach dem Drama von Sardou. Die Uraufführung von Tosca fand am 14. Januar 1900 in Rom statt. OperPuccinidie anhänger der verist-richtung, angezogen von der rasenden dramatik einzelner szenen, wurden auf den schild erhoben. Aber das war es nicht, was den Erfolg von „Tosca“ beim Publikum ausmachte – die schöne, ausdrucksstarke Musik, die untrennbar mit der Handlung verbunden war, eroberte. In einem Jahr umging "Tosca" die größten Theater.

Der letzte Akt beginnt recht ruhig. Hinter den Kulissen erklingt das frühmorgendliche Lied eines Hirtenjungen. Schauplatz dieser Aktion ist das Dach der Gefängnisburg Sant'Angelo in Rom, wo Cavaradossi zur Hinrichtung gebracht werden soll. Er ist gegeben eine kurze Zeit sich auf den Tod vorzubereiten. Er schreibt letzter Buchstabe Geliebte Tosca und singt die herzzerreißende Arie „E lucevan le stelle“ („Die Sterne brannten am Himmel“).

Tosca erscheint und zeigt ihm die Sparpässe, die sie von Scarpia bekommen hat. Tosca erzählt Cavaradossi, wie sie den verräterischen Polizeichef getötet hat; und die Liebenden singen ein leidenschaftliches Duett und erwarten ihre glückliche Zukunft. Toska erklärt daszur FluchtCavaradossi muss sich der Farce einer falschen Hinrichtung unterziehen.Eine Berechnung erscheint, angeführt von Spoletta. Mario steht vor ihm. Sie schießen. Er fällt. Die Soldaten gehen. Schmerz fällt über den Körper ihres ermordeten Geliebten. Erst jetzt wird ihr klar, dass Scarpia sie heimtückisch getäuscht hat: Die Patronen waren echt, und Cavaradossi liegt tot da. Die junge Frau schluchzt über der Leiche von Cavaradossi und hört die Schritte der zurückkehrenden Soldaten nicht: Sie stellen fest, dass Scarpia getötet wurde. Spoletta versucht Tosca zu packen, aber sie stößt ihn weg, springt auf die Brüstung und stürzt sich vom Dach des Schlosses. Während die Abschiedsmelodie von Marios Sterbearie im Orchester rumpelt, stehen die Soldaten vor Schreck erstarrt da.

Maria Kallas. Frau Schmetterling.

„Madama Butterfly“ (1904) Mailand, Libretto von Illica und Giacosa nach Belascos Drama.

Der Erfolg von „Madama Butterfly“ stärkte Puccinis weltweiten Ruhm. Seine Opern werden überall aufgeführt, sein Name wird neben den Namen großer Komponisten ausgesprochen.

"Wie singen die Indianer?" – fragte sich der Komponist, nachdem er Belascos Drama „Girl from the Golden West“ aus dem Leben kalifornischer Goldgräber gesehen hattein New York. In der auf dieser Handlung basierenden Oper setzt Puccini die Linie von Tosca fort - der Einfluss veristischer Tendenzen trat darin noch deutlicher hervor."Girl from the West" - Libretto von Civinnini und Zangarini nach Belascos Drama.Die Uraufführung in New York am 10. Dezember 1910 war eine Sensation.Das Beste von allem ist, dass dem Autor starke dramatische Szenen gelungen sind, in denen die Charaktere der Hauptfiguren, Minnie und Johnson, enthüllt werden; hier herrscht angespannte melodische Deklamation vor.Einen bedeutenden Platz nehmen Genreepisoden ein, in denen dank subtil in die Musik eingewobener Jazzelemente, Intonationen und Rhythmen der Neger- und Indianerfolklore das eigentümliche Leben des „wilden Westens“ anschaulich dargestellt wird.

Das zweite Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts war für Puccini ein schwieriges. Die bedrückende Atmosphäre des Ersten Weltkriegs schwächte sein Schaffen. Lyrische Komödie« Schwalbe" (1914-16) wurde keine große künstlerische Leistung des Komponisten.

Nachdem Puccini viele verschiedene Handlungen durchlaufen hat (darunter Werke der russischen Literatur - L. Tolstoi, Gorki), kommt er auf die Idee, ein Triptychon zu schaffen - einen Zyklus, der aus drei kontrastierenden Opern besteht.

Giacomo Puccini wird als der letzte große Opernkomponist bezeichnet. Seine Debütoper wurde im selben Monat wie Verdis Falstaff uraufgeführt. Sein letztes Werk wurde veröffentlicht, als niemand mehr am Leben war, der ihm an Talent gleichkam, und die Oper ein kreatives Vakuum erlebte. Puccini verband das 19. und 20. Jahrhundert. Er war der Erbe der Traditionen des italienischen Belcanto und ein so großer Melodiker, dass er sogar der Süßstoff der Opernmusikliebhaber genannt wurde. Gleichzeitig hatte der herausragende Maestro ein tadelloses Gespür für das Theater, da er der Meinung war, dass die Musik der Oper ebenso wie ihre Handlung unbedingt ein Ganzes sein und sich diesem unterordnen muss gemeinsame Idee funktioniert.

Lesen Sie auf unserer Seite eine kurze Biographie von Giacomo Puccini und viele interessante Fakten über den Komponisten.

Kurzbiographie von Puccini

Lucca ist eine mittelgroße toskanische Stadt. So war es 1858, als am 22. Dezember in der Familie des Erbmusikers Michele Puccini ein Sohn geboren wurde. Der Junge hieß Giacomo. Als er fünf Jahre alt war, starb sein Vater und hinterließ seine Frau Albina, schwanger mit ihrem achten Kind, sechs Töchtern und Giacomo-Waisen. Albinas Bruder Fortunato Maggi war Organist und Leiter der Kapelle und unterrichtete auch am Musiklyzeum. Er wurde Giacomos erster Lehrer.

Aus der Biographie von Pucinni erfahren wir, dass der Junge im Alter von 10 Jahren im Kirchenchor sang und Orgel spielte. 1876 ​​ereignete sich ein Ereignis, das seine Vorstellung von der eigenen Zukunft auf den Kopf stellte. Mit ein paar Freunden gingen sie fast 40 Kilometer von Lucca nach Pisa und zurück, um Verdis „ Aida". Von diesem Moment an erkannte Giacomo, dass seine Berufung das Musiktheater war, Oper.

1880 wurde Puccini am Mailänder Konservatorium aufgenommen. Die Studiengebühren werden von Nicolao Cheru, seinem Großonkel, bezahlt, der sich um ihre Familie kümmerte. In Mailand lernte Giacomo den Musikverleger Giulio Ricordi kennen, der inzwischen fast alle seine Werke veröffentlicht hat. Anderthalb Monate nach dem lang ersehnten Erfolg seiner ersten Oper kommt eine traurige Nachricht aus der Heimat – die Mutter des Komponisten ist an Krebs gestorben. Im Dezember 1886 wurde Giacomos Sohn Antonio geboren. Seine Mutter, Elvira Bonturi, war die Frau eines Kaufmanns aus Lucca, von dem sie bereits eine Tochter und einen Sohn hatte. Elvira ließ ihren Mann zurück, nahm ihre Tochter Fosca mit und überließ den Jungen ihrem Vater.

Das Paar mit dem Baby wurde von Puccinis Schwester aufgenommen. Doch die Situation in Lucca spitzte sich zu: Eine illegale Beziehung mit einer verheirateten Frau sorgte in der ganzen Stadt für einen Skandal. Sogar Onkel Cheru forderte die Rückzahlung des in die Konservatoriumsausbildung investierten Geldes. Leider scheiterte Puccinis nächste Oper. Das jahrelange Herumirren in Mietwohnungen endete erst 1891, als der Komponist eine Villa in Torre del Lago mietete, die er später kaufte. Und 1893, nach einem enormen Erfolg, " Manon Lesko» Die Familie Puccini brauchte nicht mehr und konnte sich teure Anschaffungen leisten. Zum Beispiel Autos, die der Komponist leidenschaftlich liebte. Nach dem Tod von Elviras Ehemann wurde die gesetzliche Registrierung ihrer Ehe mit Puccini möglich, die im Januar 1904 stattfand.

Um die Jahrhundertwende wurde Giacomo Puccini zum populärsten Komponisten der Welt, dessen Opern auf 4 Kontinenten aufgeführt wurden. Der Maestro besuchte deren Produktionen in Ägypten und Großbritannien, den USA und Argentinien, Uruguay und Ungarn. 1909 war von einem Unerwarteten geprägt tragisches Ereignis Handlung: Doria Manfredi, Magd der Familie Puccini, beging Selbstmord. Der Grund für diese Tat war Elviras Verdacht über die Beziehung ihres Mannes zu diesem Mädchen. Die Untersuchung ergab, dass Doria keine Beziehung zu Männern hatte. Die Eltern des Mädchens verklagten Elvira. Puccini hat viel Mühe und Geld gekostet, um den Skandal zu vertuschen.

1921 zog der Komponist in eine neu erbaute Villa in Viareggio und zeigte zwei Jahre später die ersten Symptome einer Halsschwellung. Im November 1924 reiste Puccini in Begleitung seines Sohnes nach Brüssel, um die neueste Krebstherapie zu erhalten. Die Operation dauerte dreieinhalb Stunden, an den folgenden Tagen konnte der Maestro kaum sprechen, er las Zeitschriften und schrieb manchmal etwas. Am 29. November fiel Puccini plötzlich in Ohnmacht und starb um 11.30 Uhr, ohne das Bewusstsein wiederzuerlangen.

Interessante Faktenüber Giacomo Puccini

• Die Stadt Lucca schenkte der Welt zwei weitere bemerkenswerte Musiker: Luigi Boccherini und Alfredo Catalani. Inspiriert von den Werken Boccherinis Mozart schrieb mehrere seiner Werke. Sein Menuett ist bis heute eine der meistgespielten klassischen Melodien. Catalani unterrichtete am Mailänder Konservatorium. Seine bekannteste Oper ist „Valli“.

• Puccini nannte seine Lieblingsheldinnen „kleine verliebte Frauen“. Sie alle werden zu Opfern eigene Gefühle die sie dazu führen Tragischer Tod. Sie sind Manon Lesko, Mimi, Cio-Cio-San, Schwester Angelica und Liu.
• Kritiker nannten "The Swallow" "La Traviata for the Poor". Ziemlich gute Definition. Und das nicht nur, weil die Uraufführung in den beengten Verhältnissen der Kriegszeit stattfand. Es ist klar, dass Liebesgeschichte Helden basiert auf demselben Konflikt, der der Verdi-Oper zugrunde liegt.

Puccinis Biographie besagt, dass Giacomo im Alter von 17 Jahren die endgültige Entscheidung trifft, dass seine Berufung die Oper ist. Vielleicht hat er deshalb so wenige Kompositionen anderer Genres. Einige davon verwendete er sogar in seinen Opern. Zum Beispiel fand ein Test des Schreibens in geistlicher Musik viele Jahre später seinen Platz als Kantate, aufgeführt von Hauptfigur im zweiten Akt Sehnsucht". Auch die Melodie von Musettas berühmtestem Walzer wurde in seiner Jugend komponiert.

1883 schrieb der Musikverlag Sonzogno einen Wettbewerb unter jungen Komponisten um die beste Einakter-Oper aus. Puccini präsentierte die Partitur " Willis". Gerüchten zufolge zog die Jury dies jedoch nicht einmal in Betracht, angeblich wegen der unverständlichen Handschrift des Autors. Anderen Gerüchten zufolge wurde diese Situation von einem anderen Musikverleger - Giulio Ricordi - provoziert, der einen so vielversprechenden Konkurrenten nicht an seinen Konkurrenten verschenken wollte. junger Komponist. So oder so hinderte der verlorene Wettbewerb den "Willis" im Mai 1884 nicht im Geringsten daran, das Rampenlicht des Mailänder Theaters Dal Verde zu erblicken.

Dem erfolgreichen Debüt folgte ein Auftrag für eine neue Oper beim Ricordi-Verlag. Aber seine Entstehung war zunächst voller Probleme: der Verlust einer Mutter und die Geburt eines Kindes, eine skandalöse Beziehung zu einer verheirateten Frau, ständige Geldprobleme. Dazu ein undeutliches Libretto, das dem Komponisten keine Inspiration gab. Erster " Edgar» 1889 an der Mailänder Scala wurde sowohl vom Publikum als auch von der Kritik sehr kühl aufgenommen. Puccinis musikalische Fähigkeiten wurden nicht in Frage gestellt, aber die ungeschickte Handlung und die ungerechtfertigten Erwartungen nach „Williss“ enttäuschten viele. Das Stück lief nur dreimal. Von diesem Moment an bis 1905 nahm der Komponist verschiedene Änderungen an Edgar vor. Und er hat die verworfenen Passagen in seinen zukünftigen Werken sparsam verwendet.

Niedergeschlagen von diesem Ergebnis beschloss Puccini, eine Oper zu schreiben, die auf einer Handlung basiert, die ihn wirklich begeistern würde. Der Roman wurde zu einer solchen Handlung Manon Lesko". Ricordi stand dieser Idee skeptisch gegenüber, denn in jenen Jahren wurde bereits die Welt von Manon erobert Französischer Komponist Jules Massenet, vorgestellt fünf Jahre zuvor. Maestro hat diese Tatsache nicht nur nicht aufgehalten, sondern sogar gefördert. Massenet schrieb Manon wie ein Franzose, mit Puder und Menuetten. Ich werde wie ein Italiener schreiben – mit Verzweiflung und Leidenschaft. Die Arbeiten begannen Ende 1889. Ursprünglich wurde Ruggero Leoncavallo Autor des Librettos, aber Puccini mochte seine Version nicht. Das nächste Librettistenpaar ließ die Geschichte zu sehr nach Massenets Version aussehen. Und nur Luigi Illica und Giuseppe Giacosa vollendeten schließlich das leidgeprüfte Libretto. Die Uraufführung fand am 1. Februar 1893 in Turin statt. Es war ein großer Erfolg: Die Künstler verneigten sich mehr als 13 Mal! Und Puccini wurde zum Alleinerben des großen Verdi ausgerufen. Die Zusammenarbeit mit dem Giacosa-Illika-Tandem wurde in den nächsten drei Opern fortgesetzt.

Von Henri Murgers Roman „Szenen aus dem Leben Böhmens“ erfuhr Puccini durch Leoncavallo, der ihn einlud, eine darauf basierende Oper zu schreiben, und sich selbst als Librettist. Aber in diesem Moment war der Maestro mit Manon Lescaut beschäftigt. Leoncavallo begann selbst „La Boheme“ zu schreiben. Inzwischen lernte auch Puccini diese Geschichte kennen und begann mit einem Duett seiner Librettisten daran zu arbeiten. Buchstäblich sofort erfuhr auch Leoncavallo davon. In der Mailänder Presse begann ein erbitterter Streit zwischen den beiden Komponisten, der zu einer Abkühlung der einstigen Freundschaft führte. In einem der Interviews bemerkte Puccini weise, dass die Öffentlichkeit sie beurteilen würde. Die Arbeit an der Oper war nervös, der Komponist stritt sich fast mit den Autoren des Librettos – er verlangte zu viele Änderungen. Und er schrieb sogar Gedichte für einige Nummern. Die Uraufführung fand 1896 wieder am 1. Februar und wieder in Turin statt. Hinter dem Dirigentenpult stand Arturo Toscanini. Die Magie des Datums und des Ortes half jedoch nicht " Böhmen um den Erfolg seines Vorgängers zu wiederholen. Das Publikum mochte die Oper, aber die Kritiken der Kritiker waren eher zurückhaltend.

Theatrical Europe applaudierte Sarah Bernard, die in der Rolle von Floria Tosca glänzte, der Heldin des gleichnamigen Stücks, das Victorien Sardou für sie geschrieben hatte. Die Handlung war so fesselnd und dramatisch, dass sich sogar Verdi dafür interessierte. Puccini traf sich persönlich mit dem Dramatiker, um das exklusive Recht zu vereinbaren, eine Oper auf der Grundlage seines Stücks zu schaffen. Sorgfältige Arbeiten wurden in den Jahren 1898-99 durchgeführt. Die Musik in „Tosca“ ist so eng mit dem Drama verbunden, dass die Figuren fast immer im Dialog stehen und die Titelfigur nur eine Arie hat. Diese Geschichte ermöglichte es dem Komponisten, "Neros Instinkte", wie er sie nannte, zum Ausdruck zu bringen, beispielsweise in der Darstellung von Folter und ungezügelten sexuellen Leidenschaften. 14. Januar 1900 im römischen Theater debütierte Costanzi " Sehnsucht". Und wieder war die Reaktion von Publikum und Kritik geteilt: Die Oper wurde als zu naturalistisch bezeichnet.

Puccini wartete auf das nächste Werk Haupttheater Italien - La Scala. Uraufführung“ Frau Schmetterling» Der 17. Februar 1904 war der ohrenbetäubendste Misserfolg im Leben des Maestro. Ihre Ursache war keine geniale Musik, sondern banale Dinge: die Intrigen von Konkurrenten (der Verleger von Sonzogno wurde von einem Opernklacker bestochen, der einfach „gebootet“ hat) und anderthalb Sekunden Akt, der sich auch herausstellte lang und ermüdend für das Mailänder Publikum. Puccini nahm die Oper aus dem Repertoire und begann mit der Überarbeitung. Wir verdanken diese Entscheidung dem Erscheinen einer der besten Szenen der Kunst, als Butterfly die ganze Nacht auf Pinkerton wartet. Die Oper wurde zu einer Oper mit drei Akten und erlebte am 28. Mai desselben Jahres erfolgreich ihre zweite Uraufführung in Brescia.

Laut Puccinis Biographie reiste der Komponist im Januar 1907 nach New York, um an der Metropolitan Opera eine Aufführung von Madama Butterfly zu erleben. Eines Abends besuchte er eine Aufführung, die auf dem Stück von David Belasco „Mädchen aus dem goldenen Westen“ basiert, was ihn schockierte. Er entzündete sich an der Idee einer Oper, die auf dieser Handlung basiert, und Ricordi erhielt vom Dramatiker das Recht, sie zu schaffen. Der Komponist arbeitete mit gewohnter Gründlichkeit mit Carlo Zangarini am Libretto und machte sich dann daran, Musik zu schreiben, aber die Geschichte von Doria Manfredi unterbrach seine Arbeit für lange Zeit. Die Uraufführung an der Metropolitan Opera fand am 10. Dezember 1910 in wahrhaft amerikanischer Besetzung statt. Unter der Leitung von Arturo Toscanini wurde eine der Hauptpartien von Enrico Caruso gesungen. Ein beispielloses Werbeunternehmen. Erste Europäischer Komponist von diesem Niveau gab eine Uraufführung nicht in einem der Theater seines Landes, sondern auf einem anderen Kontinent, wo die Handlung der Oper stattfindet. Puccini kombinierte die Traditionen der italienischen Aufführung mit volkstümlicher amerikanischer Melodie, die das New Yorker Publikum nur bestechen konnte.

Nach den USA Ein Mädchen aus dem Westen» begann zu setzen Europäische Theater. Als Puccini ankommt, um die Wiener Premiere vorzubereiten, erhält er von den Leitern des berühmten Karl-Theaters ein Angebot für eine beträchtliche Belohnung, um sich an der Operette zu versuchen. Aber diesem auf den ersten Blick einfachen Genre erlag der Maestro nicht. Er begann mit dem italienischen Librettisten Giuseppe Adami zusammenzuarbeiten, um die Schwalbe in eine Oper umzuwandeln. Durch den Ersten Weltkrieg verzögerten sich die Arbeiten. Die Aufführung fand am 27. März 1917 auf neutralem Boden statt - in Monte Carlo. Einige Monate später wurde die Oper in Italien aufgeführt. Puccini versuchte mehrmals, es zu bearbeiten, aber die Originalversion erhielt immer noch die größte Anerkennung.

Bereits 1910 hatte der Komponist die Idee, mehrere Opern in einem Akt zu schreiben, die Dantes Trilogie widerspiegeln: Schrecken, Mystik und Farce. So wurde geboren Triptychon", dessen erste Oper," Mantel"war eine menschliche Hölle" Schwester Angelika"- Fegefeuer, und" Gianni Schicchi"- Paradies. Die Uraufführung aller drei Opern fand am 14. Dezember 1918 statt und erstmals – ohne Anwesenheit des Maestro. Unter den Bedingungen der Feindseligkeiten hielt er es für ratsam, keine transatlantische Reise zu unternehmen. Bei der Uraufführung erlangte "Cloak" den größten Ruhm, aber im Laufe der Zeit wurde "Gianni Schicchi" zum Anführer des "Triptychon".

1920 rieten Giuseppe Adami und Renato Simone dem Maestro, dem Schauspiel von Carlo Gozzi Aufmerksamkeit zu schenken. Turandot". Puccini war unglaublich angefeuert von dieser Geschichte – so etwas hatte er noch nie geschrieben. Im Herbst 1920 war ein vollständiger Szenarioplan für die Oper fertig. Die Arbeit ging jedoch mit unterschiedlichem Erfolg weiter: Phasen der Begeisterung und Inspiration wechselten sich mit Phasen des Zusammenbruchs und der Depression ab. Trotzdem war die Oper im Frühjahr 1924 geschrieben und vollständig orchestriert, bis hin zu Lius Arie. Außerdem stand der Komponist vor einem Problem, dessen Lösung er bis dahin grübelte letzter Tag eigenes Leben. Wie man eine Oper beendet Happy End war selbst nach Lius Selbstaufopferung im Namen der Liebe glaubwürdig? Puccini hinterließ Skizzen und Entwürfe des letzten Duetts von Calaf und Turandot. Ihnen zufolge vollendete sein Freund Franco Alfano die Oper. Bei seiner Uraufführung an der Scala am 25. April 1926 legte Toscanini jedoch nach Lius Arie seinen Taktstock nieder und berichtete an das Publikum gerichtet, dass an diesem Punkt "der Tod die Feder aus den Händen des Maestros gerissen" habe. Nur die zweite Aufführung wurde mit einem von Alfano geschaffenen Ende aufgeführt.

Das außergewöhnliche Schicksal eines herausragenden Musikers diente mehreren als Grundlage Biopics erstellt in andere Zeit. Alle heißen "Puccini". Das Bild von 1953 mit Gabriel Ferzetti in der Titelrolle zeichnet ein eher spöttisches als glaubwürdiges Bild des Komponisten. Das Drehbuch verzerrte die Lebensumstände und die Persönlichkeit des Maestro stark. 1973 wurde ein italienischer Fernsehfilm mit 5 Folgen veröffentlicht (Puccini - Alberto Lionello) und 1984 ein englischer Fernsehfilm, der sich auf die skandalöse Geschichte von Doria Manfredi konzentriert (mit Robert Stevens).

Anlässlich des 150. Geburtstags des Komponisten wurde ein zweiteiliger Fernsehfilm gezeigt, in dem Alessio Boni die Rolle des Maestro spielte. Der Film entstand 2008 in Zusammenarbeit mit dem Puccini-Museum in Lucca. Es ist eine Retrospektive Großveranstaltungen in das Schicksal des Komponisten und die Details seiner letzten Lebensmonate. Puccini wirkt charmant, fröhlich, emotional, aufrichtig und großzügig – so haben ihn viele seiner Zeitgenossen beschrieben.

2008 brachte der Film „Puccini und das Mädchen“ große Unruhe in die Familie des Komponisten. Die Handlung basiert auch auf den Umständen des Todes seiner Magd. Das Bild zeigt eine Version, in der Puccini (Riccardo Moretti) eine Affäre mit Doras Cousine Giulia hatte. Der Film erhielt auch eine echte Fortsetzung – Julias Enkelin Nina Manfredi forderte eine genetische Untersuchung, die das feststellen könne toller komponist ist ihr Großvater. Das Bild nahm an den Filmfestspielen von Venedig teil.

Unglaubliche dramatische Kraft und großartige Melodien machten Puccinis Musik zu einem unverzichtbaren Begleiter des Kinos. Zu den bekanntesten Filmen, in denen man es hören kann:

• "Rückzahlung"
• "Römisches Abenteuer"
• "007: Ein Quantum Trost"
• "Mission Impossible: Rogue Nation"
• "Geschmack des Lebens"

Die besten Verfilmungen von Puccinis Opern:

• Tosca, 2011, Covent Garden Performance mit Angela Georgiou und Jonas Kaufmann.
• „La Boheme“, 2008, ein Film mit Anna Netrebko und Rolando Villazon.
• „Madama Butterfly“, 1995, ein Film mit Yung Huang und Richard Troxell.
• "Tosca", 1992, ein Film gedreht echte Orte Opernaufführungen mit Catherine Malfitano und Placido Domingo.
• "Turandot", 1987, Aufführung durch die Metropolitan Opera mit Eva Marton und Placido Domingo.
• Tosca, 1956, ein Film mit Franca Duval (Maria Canilla singt) und Franco Corelli.

Starten Sie eine Karriere im Schatten von Verdi, Wagner, den wachsenden Veristen und legen Sie, ohne sich einer der Strömungen anzuschließen, Ihr eigenes Unikat auf kreative Weise nur ein wahres Genie konnte. - der Komponist, mit dessen Abgang die Geschichte der italienischen Oper endete. Eine Kunst, die auf Texten, breiten Melodien und der Schönheit der menschlichen Stimme basiert. Und es ist so symbolisch, dass diese Geschichte unvollendet blieb, wie sein Turandot.

Video: Sehen Sie sich einen Film über Giacomo Puccini an

Geburtsdatum: 22. Dezember 1858
Geburtsort: Lucca
Land: Italien
Todesdatum: 29. November 1924

Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini (italienisch: Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini) ist ein großer italienischer Opernkomponist.

Puccini wurde in Lucca in eine musikalische Familie hineingeboren. Der fünfjährige Puccini wurde zum Studium zu seinem Onkel Fortunato Maggi geschickt. Anschließend erhielt Puccini eine Stelle als Kirchenorganist und Chorleiter. Opernkomponist er wollte es werden, als er in Pisa zum ersten Mal eine Aufführung von Giuseppe Verdis Aida hörte.

Vier Jahre lang studierte Puccini am Mailänder Konservatorium. 1882 nahm er am Wettbewerb der Einakter teil. Seine Oper Le Villis wurde 1884 im Teatro dal Verme aufgeführt und erregte die Aufmerksamkeit von Giulio Ricordi, Leiter eines einflussreichen Partiturverlags. Ricordi beauftragte Puccini mit einer neuen Oper, Edgar.

Seine dritte Oper Manon Lescaut, vollendet 1893, war ein großer Erfolg. Dieselbe Oper markiert den Beginn von Puccinis Arbeit mit den Librettisten Luigi Illica und Giuseppe Giacosa.

Puccinis nächste Oper La bohème (nach dem Roman von Henri Murger) brachte Puccini Weltruhm.

Auf La Boheme folgte Tosca, das um die Jahrhundertwende 1900 uraufgeführt wurde.

Am 17. Februar 1904 präsentierte Giacomo Puccini im Teatro alla Scala in Mailand seine neue Oper Madama Butterfly (Cio-chio-san) ("Madama Butterfly", basierend auf dem Stück von David Belasco). Trotz der Teilnahme der herausragenden Sänger Rosina Storchio, Giovanni Zenatello und Giuseppe de Luca scheiterte die Aufführung. Freunde überredeten Puccini, seine Arbeit zu überarbeiten, und so weiter Hauptpartei laden Sie Solomeya Krushelnitskaya ein. Am 29. Mai fand auf der Bühne des Grande Theatre in Brescia die Premiere der aktualisierten Madama Butterfly statt, diesmal triumphal. Sieben Mal rief das Publikum die Schauspieler und den Komponisten auf die Bühne.

Danach erschienen weniger häufig neue Opern. 1910 vollendete Puccini die Oper The Girl from the West, die er später als sein kraftvollstes Werk bezeichnet. Ein Versuch, eine Operette zu schreiben (offensichtlich aufgrund der damals unglaublichen Popularität des Genres), scheiterte. 1917 vollendete Puccini die Umarbeitung seiner Operette zur Oper Die Schwalbe.

1918 fand die Uraufführung der Oper Triptychon statt. Dieses Werk besteht aus drei Opern in einem Akt (im Pariser Grand Guignol-Stil): Schrecken, sentimentale Tragödie und Farce. Der letzte, possenhafte Teil, "Gianni Schicchi" genannt, erlangte Berühmtheit und wird manchmal am selben Abend mit Mascagnis Oper aufgeführt „Country Honor“ oder mit Leoncavallos Oper Pagliacci.

Puccini starb 1924 in einer Brüsseler Klinik. Der letzte Akt seiner letzten Oper (Turandot) blieb unvollendet. Es gibt mehrere Versionen des Endes, wobei die von Franco Alfano geschriebene Version die am häufigsten aufgeführte ist. Bei der Uraufführung dieser Oper stoppte der Dirigent, ein enger Freund des Komponisten Arturo Toscanini, das Orchester an der Stelle, wo der von Alfano geschriebene Teil begann. Der Dirigent legte seinen Taktstock nieder, wandte sich an das Publikum und sagte: "Hier endet die Oper, denn in diesem Moment starb der Maestro."

Melodisch ungewöhnlich begabt, folgte Puccini fest seiner Überzeugung, dass Musik und Handlung in der Oper untrennbar sein sollten. Aufgrund des Reichtums an Melodien sind Puccinis Opern neben Opern von Verdi und Wagner die meistgespielten Opern der Welt. Ein seltenes Opernhaus beschließt heute, das Repertoire der Saison zusammenzustellen, ohne mindestens ein Werk dieses Komponisten aufzunehmen.

Der herausragende italienische Komponist Giacomo Puccini war ein Erbmusiker. Zwei Jahrhunderte lang wurde dieser Beruf in der Familie Puccini von Generation zu Generation weitergegeben. Giacomo erhielt seinen Namen zu Ehren seines Ururgroßvaters – des ersten Komponisten in ihrer Familie. Der Junge war dazu bestimmt, die Galaxie der Puccini-Musiker zu verherrlichen. Und er tat es mit seinen Opern Tosca, Cio-Cio-San, La bohème, Turandot.

Puccini. Sehnsucht

Während der Arbeit an der Oper „La Boheme“ bildete sich eine Art Freundeskreis Puccinis, der sich „Club of Bohemia“ nannte. Der Komponist und seine Kameraden versammelten sich abends beim Schein der Petroleumlampen in der Waldhütte, spielten Karten oder erzählten Geschichten. lustige Geschichten. Es gab auch ein Klavier, und oft nahm der Besitzer im Beisein seiner Partner die Arbeit auf, die ihn faszinierte, und bat sie um Rat zu diesem oder jenem musikalischen Detail.

Alles war gut, aber die Jagdsaison kam, und der Komponist ging im Morgengrauen oft mit einer doppelläufigen Schrotflinte über der Schulter zum See, anstatt sich ans Klavier zu setzen. Dies bereitete dem Verleger der zukünftigen Oper und insbesondere der Frau des Maestros Sorgen. Um sich vor ihren Vorwürfen zu retten, griff der Komponist zu Tricks: Einmal lud er eigens einen gewissen jungen Pianisten ein, der, um die Augen abzuwenden, morgens Melodien aus La bohème spielen musste, während Puccini selbst auf der Jagd verschwand.

Ein junger Bekannter des Komponisten Puccini, eines sehr mittelmäßigen Musikers, sagte einmal:

Du bist schon alt, Giacomo. Vielleicht schreibe ich für Ihre Beerdigung einen Trauermarsch, und um nicht zu spät zu kommen, fange ich morgen an.

Nun, schreiben Sie, - Puccini seufzte, - ich fürchte nur, dass dies das erste Mal sein wird, dass eine Beerdigung ausgebuht wird.

Giacomo Puccini war ein großer Optimist. Eines Tages brach er sich das Bein und landete im Krankenhaus. Ein paar Tage später besuchten ihn Freunde. Nach der Begrüßung sagte Puccini fröhlich:

Ich bin so glücklich, Freunde! Ich habe bereits begonnen, ein Denkmal zu bauen!

Red keinen Unsinn, was für ein dummer Witz?!

Ich scherze überhaupt nicht, - antwortete der Komponist und zeigte sein Gipsbein.

Puccini war ein großer Witz und kletterte nie für ein Wort in seine Tasche.

Einmal beschloss einer seiner engen Bekannten – ein sehr mittelmäßiger Komponist – zu scherzen und sagte zu Puccini:

Giacomo, du bist schon alt. Ich schreibe vielleicht einen Trauermarsch zu deiner Beerdigung!

Nun, schreiben Sie, - stimmte Puccini zu. - Aber du bist faul, du arbeitest nicht gern, ich fürchte, du wirst keine Zeit haben...

Und ich werde morgen anfangen, um nicht zu spät zu kommen, - antwortete der Freund ätzend.

Ich wünsche Ihnen viel Glück, - Puccini nickte, - und ich glaube, Sie werden berühmt.

Denkst du?

Ich habe keinen Zweifel, - antwortete der Maestro. - Immerhin wird dies das erste Mal in der Geschichte sein, wenn die Beerdigung buht!

Eines Tages, nachdem er von der Ankunft eines jungen, unbekannten und natürlich armen Komponisten erfahren hatte, ging der wohlwollende und gastfreundliche Puccini zu seinem Hotel und hinterließ, ohne den Besitzer zu finden, eine Inschrift an der Tür: „Sehr geehrter Herr Musiker , ich verzeihe Ihnen demütig, dass Sie morgen zu mir zum Abendessen kommen. Der junge Mann ließ sich nicht warten - die Bekanntschaft fand statt und das Abendessen war sehr angenehm.

Als Puccini jedoch am nächsten Tag einen neuen Bekannten an seinem Esstisch sah, war er etwas überrascht ... Eine Woche ein junger Mann - jeden Tag! - Was die Arbeit betrifft, so kam er zum Abendessen zum Maestro. Gereizt von dieser Frechheit sagte Puccini ihm schließlich:

Ihre ständigen Besuche, meine Liebe, sind mir sehr angenehm, aber ich bin doch etwas überrascht, dass Sie sich diese ohne meine Einladung erlauben.

Ah, Maestro, ich bin Ihnen so dankbar! - rief der Gast.

Ich verstehe nichts! Erklären Sie endlich, warum?

Jeden Tag, wenn ich ins Hotel zurückkehre, lese ich die Einladung, die Ihre edle Handschrift an die Tür geschrieben hat. Ich kann es nicht löschen, weil ich es als wertvolles Autogramm aufbewahre. Und ich kann auch nicht anders, als bei Ihnen zum Abendessen zu erscheinen: schließlich ist die Einladung eines so berühmten und wunderbaren Komponisten ein Gesetz für einen armen Musiker! ..

Einmal fragte ein junger Komponist Puccini:

Was halten Sie von meiner Oper „Die Wüste“?

Die Oper ist gar nicht schlecht“, erwiderte ich lächelnd Puccini, „aber wenn ich Sie wäre, würde ich ihr den Namen Boulevard geben.“ Freunde auf Schritt und Tritt.

Nachdem Puccini einen weiteren beleidigenden Artikel über sich selbst gelesen hatte, sagte er immer:

Lass die Narren toben. Der Applaus bei meinen Opern wiegt viel mehr als die Beschimpfungen aller Kritiker!

8. Einladung angenommen

Einmal aß der Maestro mit einer Dame, die so sparsam war, dass er zufällig völlig hungrig vom Tisch aufstand. Die Gastgeberin sagte freundlich zu Puccini:

Ich bitte Sie, einmal zu mir zu kommen und mit mir zu speisen.

Gerne, - antwortete Puccini, - schon jetzt!

Einmal im Theater sitzend, sagte Puccini seinem Freund ins Ohr:

Der Leadsänger ist unglaublich schlecht. Ich habe noch nie in meinem Leben so einen schrecklichen Gesang gehört!

Dann ist es vielleicht besser, nach Hause zu gehen? einen Freund vorgeschlagen.

Was bist du, auf keinen Fall! Ich kenne diese Oper - im dritten Akt muss die Heldin ihn töten. Ich möchte auf diesen glücklichen Moment warten“, antwortete Puccini rachsüchtig.

Bei der Premiere an der Mailänder Scala sangen die Solisten träge und ausdruckslos. Der Tenor machte einen besonders düsteren Eindruck. Als es um seine Arie ging, die mit den Worten „Sie warfen mich in einen feuchten und kalten Kerker“ begann, beugte sich der Autor der Oper zu seinem Nachbarn und flüsterte ihm ins Ohr:

Es scheint, dass sie den armen Kerl nicht nur verlassen, sondern auch lange behalten haben: Er hat seine Stimme völlig verloren! ..

Einmal brach sich Puccini das Bein. Als aufgeregte Freunde zu ihm ins Krankenhaus eilten, erklärte Puccini fröhlich:

Mach dir nicht so viele Sorgen, meine Lieben! Bei mir ist alles in Ordnung, und außerdem muss ich Ihnen stolz mitteilen, dass der Bau eines Denkmals für mich bereits begonnen hat.

Du bist sehr unvorsichtig! einer seiner Freunde fing an, ihn zu schelten. - Sagen Sie uns, was mit Ihnen passiert ist, Sie können nicht die ganze Zeit nur Witze machen ...

Ich wollte keinen Witz machen “, antwortete Puccini mit dem ernstesten Gesicht und zeigte auf sein eingegipstes Bein ...

In Puccinis Oper "Cio-Cio-san" gibt es eine Episode, in der Sharpless das Kind Butterfly anspricht und fragt: "Darling, what is your name?"

Vor etwa zehn Jahren spielte in einem der ukrainischen Theater die stumme Rolle des Kindes Cio-Cio-san der Sohn eines Kostümbildners. Und dann belästigten eines Tages die Witzbolde aus dem Theater den Jungen:

Hör zu, Liebes, du bist schon ziemlich alt, und es geht dir nicht gut. Da dein Onkel dir eine Frage stellt, musst du ihm antworten. Du musst es nur laut, deutlich und so laut sagen, dass jeder dich hören kann.

Das junge Wesen hat das mit Bravour gemeistert neue Rolle. Wann bei der nächsten Vorstellung, fragte Sharpless ihn traditionelle Frage, der Junge, der mehr Luft holte, rief laut: "Aljoscha!" Der Erfolg war phänomenal!

GIACOMO PUCCINI
Biografie

Giacomo Puccini(Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini (italienisch: Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini)Geboren am 22. Dezember 1858 in der Stadt Lucca in der Toskana in Norditalien. Puccini ist ein erblicher Intellektueller, Sohn und Enkel von Musikern. Sogar Urgroßvater Giacomo, der Mitte des 18. Jahrhunderts im selben Lucca lebte, war berühmt Kirchenkomponist und Dirigent des Domchores. Seitdem haben alle Puccini – wie die Bahamas – von Generation zu Generation den Beruf des Komponisten und den Titel „Musiker der Republik Lucca“ weitergegeben. Vater - Michele Puccini, der zwei seiner Opern inszenierte und gründete Musikschule in Lucca, genoss großen Respekt in der Stadt. Doch als dieser begabte Musiker plötzlich verstarb, blieb seine 33-jährige Witwe Albina mit sechs kleinen Kindern mittellos zurück.

Nach Familientradition und auf Wunsch seines Vaters sollte er, der älteste Sohn der Familie, eine ernsthafte Kompositionsausbildung erhalten. Für eine arme Witwe mit keinem anderen Einkommen als einer Penny-Rente war dies eine fast unmögliche Idee. Aber Albina Puccini-Maggi, die über eine erstaunliche Energie und Vitalität verfügte, tat alles, um den Willen ihres verstorbenen Mannes zu erfüllen.

Im kleinen Lucca war der Weg zur musikalischen Ausbildung besonders schwierig. Der junge Giacomo sang die Altpartie im Kirchenchor und verdiente ab seinem zehnten Lebensjahr Geld mit dem Orgelspiel in der Kirche des Benediktinerordens. Die Kunst eines talentierten Organisten zog die Aufmerksamkeit der Gemeindemitglieder auf sich und sie begannen, ihn einzuladen, in anderen Kirchen von Lucca und sogar in anderen Städten aufzutreten. Giacomo hatte das Glück, einen klugen und fürsorglichen Lehrer zu finden – den Organisten Carlo Angeloni. In den Mauern des Musikinstituts Pacchini in Lucca lernte der junge Mann die Grundlagen der Harmonielehre und Instrumentierung kennen. Hier komponierte er seine ersten Werke, hauptsächlich Chöre religiösen Inhalts. 1876 ​​ereignete sich ein Ereignis, das Puccinis Schicksal bestimmte: Er sah die Aufführung von Aida, die Oper machte großen Eindruck auf ihn, und an diesem Abend beschloss Giacomo fest, Komponist zu werden und Opern zu komponieren. Während der Studienjahre in Lucca hatte der junge Giacomo jedoch noch keine Gelegenheit, sich an der Oper zu versuchen.

Im Alter von 22 Jahren verließ Giacomo seine Heimatstadt Lucca, nachdem er ein Diplom des Paccini-Instituts erhalten hatte. Mit der Unterstützung eines örtlichen Philanthropen erhielt seine Mutter ein königliches Stipendium für ihn, um am Mailänder Konservatorium aufgenommen zu werden. Verwandte aus Lucca stellten auch einen kleinen monatlichen Zuschuss zur Verfügung. Giacomo wurde in Italiens berühmtestes Konservatorium aufgenommen und bestand die Aufnahmeprüfung problemlos. Hier studierte er von 1880 bis 1883 unter der Leitung von so großen Meistern wie dem Komponisten Amilcare Ponchielli und dem theoretischen Geiger Antonio Bazzini. Zu Giacomos Kameraden am Mailänder Konservatorium gehörte der Sohn des Bäckers Pietro Mascagni aus Livorne, der bald zum Begründer der Verist-Oper werden sollte. Mascagni und Puccini wurden enge Freunde und teilten die Strapazen des Studentenlebens gemeinsam.

Das Leben des jungen Puccini in Mailand war von ständigen finanziellen Schwierigkeiten geprägt. Ein Jahrzehnt später, während der Arbeit an La Bohème, erinnerte sich Puccini mit einem Lächeln an die schelmischen und elenden Tage seiner Studentenjugend.

Der sensible Ponchielli erkannte die Natur des Talents seines Schülers richtig. Das hat er Giacomo auch während seiner Studienzeit immer wieder gesagt symphonische Musik- nicht sein Weg und was zuerst eingearbeitet werden sollte Gattung Oper so traditionell für italienische Komponisten. Puccini selbst träumte ständig davon, eine Oper zu schaffen, aber dafür war es notwendig, ein Libretto zu bekommen, und es kostete viel Geld. Ponchielli kam zu Hilfe und zog den jungen Dichter-Librettisten Ferdinando Fontana an, der es noch nicht geschafft hatte, berühmt zu werden und daher keine hohen Gagen forderte. So erhielt Puccini 1883, im Jahr seines Abschlusses am Konservatorium, die Gelegenheit, mit der Schaffung seiner ersten Oper, The Willis, zu beginnen. Anschließend erinnerte er sich mit einem Lächeln in einem Brief an Giuseppe Adami daran:

"Vor vielen Jahren berührte mich der Herr mit seinem kleinen Finger und sagte: 'Schreibe für das Theater, nur für das Theater.' Und ich folgte diesem erhabenen Rat."

1883 war ein Meilenstein im Leben von Puccini. In diesem Jahr absolvierte er erfolgreich das Mailänder Konservatorium und trat zum ersten Mal als Opernautor auf. "Willis" wurden am 31. Mai 1884 auf der Bühne des Mailänder Theaters "Dal Verme" aufgeführt. Dieses Operndebüt des 25-jährigen Puccini war sehr erfolgreich. In seinem an seine Mutter in Lucca adressierten Telegramm hieß es: "Das Theater ist voll, ein beispielloser Erfolg ... 18 Mal aufgerufen, das Finale des ersten Bildes wurde dreimal hinzugefügt." Aber das vielleicht wichtigste Ergebnis von Puccinis erstem Opernwerk war der Aufbau einer starken Beziehung zum größten Verleger Giulio Ricordi, einem Mann mit unternehmerischem Weitblick und künstlerischem Flair. Man kann argumentieren, dass es Ricordi war, der es als einer der ersten schaffte, Puccinis Talent zu „entdecken“, indem er die Originalität seiner musikalischen und dramatischen Neigungen durch die unreifen Formen des „Willis“ erkannte.

Die fünf Jahre, die zwischen den Uraufführungen von „Willis“ und „Edgar“ – Puccinis zweiter Oper – vergingen, waren vielleicht die schwierigsten im Leben des Komponisten. Er geriet in akute finanzielle Schwierigkeiten, konfrontiert mit rücksichtslosen Gläubigern. Er war bereit, nach seinem Bruder aus Italien auszuwandern, wenn nur seine zweite Oper scheiterte. Ein schwerer Schlag für den jungen Mann war der Tod seiner Mutter, die viel für ihn getan hat. musikalische Entwicklung, erlebte aber nie die ersten Triumphe ihres geliebten Sohnes.

Trotz Fontanas Unzufriedenheit mit dem literarischen Geschmack war Puccini gezwungen, sein Schicksal ein zweites Mal mit diesem beschränkten und altmodischen Librettisten zu verknüpfen. Nach vier Jahren harter Arbeit an einer neuen Oper wartete Puccini endlich darauf, dass sie auf der Bühne der Mailänder Scala aufgeführt wird.

Die Uraufführung fand am 21. April 1889 ohne statt besonderer Erfolg. Kritiker verurteilten scharf die Inkongruenz des Librettos, seine Wichtigtuerei und Handlungsschwierigkeiten. Auch Ricordi, der die Arbeit seines Mündels stets leidenschaftlich verteidigte, musste sich diesen Vorwürfen anschließen.

Doch Giacomo gibt nicht auf. Die Aufmerksamkeit des Komponisten erregt die dramatischste Handlung von Floria Tosca, einem Stück des bekannten französischen Dramatikers Victorien Sardou. Nachdem er kurz nach der Premiere von „Edgar“ das Theaterstück „Tosca“ besucht hatte, interessierte er sich sofort für dieses Thema. Doch die Idee, eine gleichnamige Oper zu schaffen, musste um ein ganzes Jahrzehnt verschoben werden. Die Suche nach einem Thema für eine neue Oper war schließlich von Erfolg gekrönt: Die Handlung des französischen Romans „Manon Lescaut“ von Abbé Prevost fesselte ernsthaft die kreative Phantasie des Komponisten und diente als Grundlage für sein erstes voll ausgereiftes Werk.

Zu diesem Zeitpunkt war Puccinis finanzielle Situation stabiler geworden, die Jahre der Not und Entbehrungen waren hinter sich gelassen. Unzufrieden mit der lärmenden Atmosphäre Mailands erfüllt er sich seinen alten Traum – er lässt sich abseits der Stadt, im ruhigen Torre del Lago – zwischen Pisa und Viareggio – nieder. Dieser Ort wird für die nächsten drei Jahrzehnte zum Lieblingsort des Komponisten. Er lebt in einem Landhaus am Ufer des Massaciucoli-Sees, umgeben von wunderschöner Natur. Hier hat er die Möglichkeit, sich ganz der Kreativität zu widmen und sich nur von seinen Lieblingsbeschäftigungen ablenken zu lassen - Jagen und Angeln.

Eine bedeutende Rolle in Puccinis Leben spielte seine Ehe mit Elvira Bonturi, einer temperamentvollen und tatkräftigen Frau, die alles daran setzte, ideale Bedingungen für ihn zu schaffen. Ihrer Auserwählten zuliebe verließ Elvira ihren ungeliebten Ehemann – einen Mailänder Bürgerlichen, den Vater ihrer beiden Kinder. Erst viele Jahre später, nach dem Tod ihres rechtmäßigen Mannes, bekam sie die Gelegenheit, ihre Ehe mit Puccini zu formalisieren. Ihre Beziehung war uneinheitlich: Ausbrüche großer Leidenschaft wichen Meinungsverschiedenheiten und Streitereien; aber Elvira blieb dem Komponisten immer eine treue Freundin und Assistentin und trug in vielerlei Hinsicht zu seinem Erfolg bei.

Die Jahre der Arbeit an „Manon“ waren die glücklichste Zeit im Leben von Puccini. Dies waren die Jahre seiner romantischen Leidenschaft für Elvira, die Geburt ihres erstgeborenen Sohnes Antonio, die Jahre der freudigen Kommunikation mit der toskanischen Natur, die ihm am Herzen lag.

Er komponierte die Oper schnell, mit außerordentlichem Enthusiasmus und vollendete sie in anderthalb Jahren (im Herbst 1892). Puccini malte es entweder in Mailand oder in Lucca oder in seinem geliebten Torre del Lago.

Bereits in „Manon“ zeigte sich Puccini als gereifter Dramatiker, der ganz bewusst Forderungen an seine Librettisten stellt. tragische Geschichte Das Provinzmädchen Manon Lesko, die die Hausfrau eines wohlhabenden Bankiers wurde, ist typisch für die europäische Oper der zweiten Hälfte XIX Jahrhundert. Aber Puccini konzipierte seine "Manon". Er wollte seine ganze Aufmerksamkeit auf die Erlebnisse von Manon und ihrem Liebhaber richten. Musikalische Dramaturgie "Manon" im Vergleich mit zwei frühe Opern Puccini ist flexibler, perfekter. In dieser Oper nahm schließlich ein völlig eigenständiger Melodikstil Puccinis Gestalt an, der eng mit den Traditionen des modernen italienischen Alltagsliedes verbunden ist.

Puccini selbst war sehr stolz auf Manon Lescaut. Es war seine "erste Liebe" - ​​die einzige Oper, die leicht Erfolg hatte. Bis zu seinem Lebensende betrachtete er „Manon“ als einen seiner liebsten Sprösslinge, die zweite „herzliche Verbundenheit“ nach „Madama Butterfly“.

Der Autor von "Manon Lescaut" wird berühmter Musiker Italien. Er wird eingeladen, eine Kompositionsklasse am Mailänder Konservatorium zu leiten und das Benedetto Marcello Lyceum in Venedig zu leiten. Doch er lehnt beide Angebote ab und zieht das ruhige Leben eines Einsiedlers in der Stille von Torre del Lago vor. Eine neue erfolgreiche Entdeckung für Puccini war "Scenes from the Life of Bohemia" - eine Reihe von Kurzgeschichten Französischer Schriftsteller Henri Murger (1851). „Ich bin auf eine Handlung gestoßen, in die ich total verliebt bin“, gab der Komponist zu. Schon in der Zeit der Uraufführungen von Manon begann Puccini mit der ihm eigenen leidenschaftlichen Begeisterung einen Plan für das künftige La bohemia zu entwickeln.

Die Musik von „La Boheme“ wurde innerhalb von acht Monaten geschrieben, mit einigen Episoden zum Beispiel der beliebteste Walzer Musetta schrieb Puccini an seinem eigenen Text, ohne die nächsten Seiten des Librettos abzuwarten. Im Herbst 1895 war La bohème fertiggestellt und wurde am 1. Februar 1896 zum ersten Mal auf der Bühne des Königlichen Theaters in Turin aufgeführt.

Kritiker standen Puccinis neuer Oper nicht positiv gegenüber. Zur Ehre des italienischen Publikums muss gesagt werden, dass sie die Vorzüge der neuen Oper schnell erkannte – trotz der böswilligen Angriffe der Rezensenten. Noch vor Ende der Spielzeit lief „La Bohème“ 24 Vorstellungen mit vollen Gagen – eine für eine neue Oper ungewöhnliche Tatsache. Sehr bald wurde es von den größten Theatern der Welt erfolgreich aufgeführt, darunter Theater in London, Paris, Buenos Aires, Moskau, Berlin, Wien, Budapest und Barcelona. Für ein außergewöhnliches Aufsehen sorgte „La Boheme“ in Paris. Französische Kritik hat sie in den Himmel emporgehoben. In der Moskauer Privatoper (Solodovnikov-Theater) wurde „La Boheme“ im Januar 1897 gezeigt – weniger als ein Jahr nach der italienischen Erstaufführung.

Giacomo Puccini - Boheme (russische Untertitel)

Puccinis Innovation manifestiert sich vielleicht am direktesten und ursprünglichsten in La Bohème. Mit diesem Werk realisierte der Komponist Italienische Oper eine radikale Wendung vom romantisch-rasenden Pathos zur bescheidenen Verkörperung des realen Alltags.

Während „La Boheme“ seinen Weg auf die europäischen Bühnen bahnte, war Puccini bereits von einer neuen Opernidee völlig gefesselt: Die Zeit war endlich gekommen, „Tosca“ zu schreiben, das bereits in den 1880er Jahren konzipiert wurde. Kaum hatte der Komponist und seine Frau Zeit, die Partitur von „La Boheme“ fertigzustellen und dem Turiner Theater zu übergeben, eilten sie nach Florenz, um das Drama von Sardou mit der berühmten Sarah Bernhardt in der Rolle der Floria Tosca noch einmal zu sehen.

Bereits im Frühjahr 1896 – zwischen den lärmenden Uraufführungen von „La Boheme“ – nahm er sich des Librettos der neuen Oper an. Die Musik von „Tosca“ war relativ einfach komponiert – auf der Grundlage von Vorskizzen und einem detaillierten dramaturgischen Plan. Die Partitur wurde von Juni 1898 bis September 1899 geschrieben.

Die Uraufführung von „Tosca“ fand am 14. Januar 1900 in Rom im Teatro Costanzi unter der Leitung des Dirigenten Leapoldo Muigone statt, einem langjährigen Freund des Komponisten und Mitglied des Bohemia Club. Das begeisterte Publikum hat den Autor zweiundzwanzig Mal vorgeladen! Ein stürmischer Erfolg wurde von der Produktion von „Tosca“ im selben Jahr in London begleitet.

Puccini erfüllte seinen Traum, da er bereits weiser in seinen veristischen Suchen war, brachte er in diese neue Partitur den Reichtum der Leitmotiventwicklung, den Mut des harmonischen Denkens, die Flexibilität und Vielfalt der Deklamationstechniken ein. Die Kombination aus heller Theatralik, Bühnendynamik mit der Schönheit und Leidenschaft lyrischer Gesänge verschaffte „Tosca“ ein langes Repertoireleben.

In London besuchte Puccini das Prince of York Theatre, wo das Stück „Geisha“ des amerikanischen Dramatikers David Belasco gezeigt wurde. Der Komponist hat gefunden neue Handlung. Die tragische Geschichte einer jungen japanischen Geisha fesselte sofort Puccinis Fantasie. Wieder wurden Illika und Giacosa hinzugezogen, die Belascos Melodram mühelos in ein Libretto mit zwei Akten namens "Madama Butterfly" ("Lady Butterfly") verwandelten. Puccini zeigte sich tief berührt von dem traurigen Schicksal der kleinen Japanerin. Keines seiner früheren Opernbilder war ihm so nah und lieb.

Die Komposition von Madama Butterfly zog sich lange hin – oft musste Puccini zu Proben und Aufführungen seiner Opern in verschiedene Städte Italiens oder ins Ausland reisen. Zu seinen bisherigen Hobbies gesellte sich eine weitere Leidenschaft hinzu: Er kaufte sich ein Auto und wurde ein echter Rennfahrer. Das gefährliche Hobby endete traurig: Im Februar 1903, mitten in der Arbeit an einer neuen Partitur, verunglückte der Komponist und brach sich das Bein.

Ende 1903 war die Partitur fertig, und am 17. Februar 1904 erblickte „Madama Butterfly“ das Licht der Rampe des Mailänder Theaters „La Scala“. Diesmal war die Premiere erfolglos. Trillerpfeifen ertönten im Saal, und die Reaktionen der Presse drückten sich aus komplette Enttäuschung. Nach der abenteuerlichen und pointierten Handlung von Tosca wirkte die neue Oper auf die Mailänder untätig, gedämpft lyrisch. Hauptgrund Das halbe Scheitern von „Butterfly“ galt als für das italienische Publikum ungewöhnlich langwierige beider Akte. Puccini machte eine Neuauflage. Die erneuerte Oper, die bereits im Mai 1904 im Theater von Brescia aufgeführt wurde, fand volle Anerkennung. Von nun an trat „Madama Butterfly“ seinen Siegeszug durch die Kinos Europas und Amerikas an.

Der Triumph von „Madama Butterfly“ beendete die intensivste Zeit kreative Biographie Puccini und begann eine Phase der Depression, die fast anderthalb Jahrzehnte andauerte. In diesen Jahren war er weniger produktiv, und was unter seiner Feder herauskam - "Girl from the West" (1910), "Swallow" (1917) - war den zuvor geschaffenen Meisterwerken unterlegen. Die Wahl der Opernhandlungen fiel dem alternden Meister immer schwerer. Der künstlerische Instinkt sagte ihm, dass es notwendig sei, nach neuen, unbetretenen Wegen zu suchen, denn die Gefahr der Wiederholung bereits erreichter stilistischer Entdeckungen sei sehr groß. Finanzielle Sicherheit erlaubte es dem berühmten Maestro, sich nicht mit der Schaffung der nächsten Werke zu beeilen, und triumphale Auslandsreisen und Leidenschaft für Sport füllten seine Zeit.

Die letzte Phase im Leben von Puccini (1919-1924) fällt mit der Zeit der Nachkriegsveränderungen in der Geschichte Italiens zusammen. Man kann argumentieren, dass Puccini nach der "Schwalbe" die langwierige Krise entschlossen überwindet. Es ist in diesen spätere Jahre es gelingt ihm, neue unübertroffene Höhen zu erreichen - die Opern "Gianni" und "Turandot" zu schreiben, die italienischen Opernklassiker mit neuen glänzenden Meisterwerken zu bereichern. Dabei wiederholt der Komponist keineswegs seine bisherigen Leistungen, sondern findet unausgetretene Wege; die zutiefst menschliche, aber sentimentale Melodramatik von „La Boheme“ und „Butterfly“ wird durch den saftigen Humor und die Satire von „Gianni Schicchi“, die farbenfrohe Fantasie und dramatische Ausdruckskraft von „Turandot“ ersetzt. Es war ein sehr fruchtbarer letzter Flug von Puccinis kreativem Genie.

Puccinis Arbeit an seinem „Schwanengesang“ wurde nicht abgeschlossen. Auf dem Höhepunkt der Komposition „Turandot“ verschlimmerte sich seine langjährige Halskrankheit, die sich zu Krebs entwickelte. Obwohl die Ärzte ihm diese schreckliche Diagnose verheimlichten, spürte er das Herannahen eines tragischen Ausganges.

Kurz vor seinem Tod bemerkte Puccini in einem seiner Briefe, dass "die Oper als Genre zu Ende gegangen ist, weil die Menschen ihren Geschmack für Melodien verloren haben und bereit sind, Musikkompositionen zu ertragen, die nichts Melodisches enthalten".

Im Herbst 1924 war die Oper im Wesentlichen fertiggestellt. Der todkranke Puccini arbeitete fieberhaft an der Orchestrierung von Turandot. Eine Behandlung mit Radiumbestrahlung brachte zunächst etwas Linderung. Doch am 29. November kam das fatale Finale: Die Besserung erwies sich als vorübergehend – das Herz konnte es nicht ertragen, und der große Musiker starb.

Puccini, 1924

Opern von Puccini:

• « Jeeps„(ital. Le Villi), 1884. Die Uraufführung des Operneinakters fand am 31. Mai 1884 im Teatro Verme, Mailand statt. Basierend auf der gleichnamigen Geschichte von Alfonso Carra über die Meerjungfrauen.
• « Edgar„(ital. Edgar), 1889. Die Uraufführung der Oper in 4 Akten fand am 21. April 1889 an der Mailänder Scala statt. Basierend auf dem Stück „La Coupe et les lèvres“ von Alfred de Musset
• « Manon Lesko„(ital. Manon Lescaut), 1893. Die Uraufführung der Oper fand am 1. Februar 1893 im Regio-Theater Turin statt. Von gleichnamiger Roman Abbe Prevost
• « Böhmen„(ital. La bohème), 1896. Die Uraufführung der Oper fand am 1. Februar 1896 im Regio-Theater Turin statt. Basierend auf dem Buch von Henri Murger „Scènes de la vie de Bohème“
• « Sehnsucht„(italienisch Tósca), 1900. Die Uraufführung der Oper fand am 14. Januar 1900 im Costanzi-Theater in Rom statt. Basierend auf dem Stück von Victorien Sardou „La Tosca“
• « Frau Schmetterling"(Italienisch Madama Butterfly). Die Uraufführung der Oper in 2 Akten fand am 17. Februar 1904 am Teatro alla Scala in Mailand statt. Basierend auf dem gleichnamigen Theaterstück von David Belasco. In Russland lief die Oper auch unter dem Namen „Chio-Chio-san“
• « Mädchen aus dem Westen„(ital. La fanciulla del West), 1910. Die Uraufführung der Oper fand am 10. Dezember 1910 an der Metropolitan Opera, New York statt. Basierend auf dem Theaterstück von D. Belasco „Das Mädchen aus dem goldenen Westen“.
• « Martin"(ital. La rondine), 1917. Die Uraufführung der Oper fand am 27. März 1917 im Opéra Theatre, Monte Carlo statt.
• Triptychon: " Mantel», « Schwester Angelika», « Gianni Schicchi„(ital. Il Trittico: Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi), 1918. Die Uraufführung der Oper fand am 14. Dezember 1918 an der Metropolitan Opera, New York statt.
• « Turandot"(italienisch Turandot). Die Oper wurde am 25. März 1926 am Teatro alla Scala in Mailand uraufgeführt. Basierend auf dem gleichnamigen Theaterstück von K. Gozzi. Aufgrund des Todes des Komponisten unvollendet geblieben, 1926 von F. Alfano fertiggestellt.