Wie heißt die fantastische Geschichte der Gebrüder Strugatsky? Fünf Hauptbücher des Strugatsky

Kolumnist der Zeitschrift "World of Science Fiction" Vasily Vladimirsky speziell für RIA Novosti

Am 19. November verstarb Boris Strugatsky, ein großer Schriftsteller, Gründer einer Literaturschule, ein weiser und freundlicher Mensch. Am 15. April 2013 wäre Boris Natanovich achtzig Jahre alt geworden. Geschlossen Finales Kapitel die Geschichte der sowjetischen Science-Fiction, in der die Brüder Strugatsky die hellsten Seiten geschrieben haben. Es ist fast unmöglich, die Hauptwerke aus der nicht so umfangreichen Bibliographie der Strugatskys herauszugreifen. Jeder Text wurde zu einem bedeutenden Meilenstein – sowohl solche, die den Autoren selbst nicht gefielen, wie ihr erstes Buch „The Land of Crimson Clouds“ (1959), als auch solche, die seltener veröffentlicht wurden als andere, wie „The Tale of Friendship and Enmity“. " (1980) und diejenigen, die "solo" geschrieben wurden - von Arkady Natanovich unter dem Pseudonym S. Yaroslavtsev ("Details zum Leben von Nikita Woronzow", "Expedition in die Unterwelt", "Der Teufel unter den Menschen") und Boris Natanovich unter dem Pseudonym S. Vititsky ("Suche nach dem Schicksal oder Siebenundzwanzigster Satz der Ethik", "Machtlos dieser Welt"). Trotzdem würde ich es wagen, fünf ABS-Bücher (eine Abkürzung, die unter Fans ihrer Arbeit akzeptiert wird) zu nennen, die jeder lesen sollte. Mann der Kultur der Russisch spricht, um die dicht gesättigten Bezüge und Reminiszenzen nicht zu verpassen moderne Literatur. Warum gibt es Subtexte - es gibt Dinge, die man wissen muss, um in einem Tischgespräch nicht den Faden zu verlieren.

"Es ist schwer, ein Gott zu sein" (1964)

Die Geschichte, die als leichter, bravouröser, abenteuerlicher "Musketier" konzipiert war, wurde jedoch zu einem der umstrittensten Werke der Strugatskys und sorgte am häufigsten für Irritationen in hohen Ämtern. Ein Buch über Versuche, die menschliche Natur zu verändern, und die Ethik solcher Versuche. Es ist allgemein anerkannt, dass die Geschichte „Es ist schwer, ein Gott zu sein“ die Vorstellung der sowjetischen Intelligenz über die „brüderliche Hilfe“, die die UdSSR großzügig leistete, stark beeinflusst hat. Entwicklungsländer und Nachbarn im sozialistischen Lager. Die Strugatskys selbst teilten diese Meinung jedoch nicht: Sie waren an näheren historischen Parallelen interessiert, und nicht umsonst nannten sie in einer der ersten Ausgaben von Don Rebu die „graue Eminenz“ von Arkanar Don Rebia ohne jegliche Aufregung.

"Montag beginnt Samstag" (1965)

„Ein Märchen für Wissenschaftler jüngeres Alter“, eine heiter-flotte Ode an kreative Arbeit und Menschen, die „eher am Arbeiten als am Entspannen interessiert sind“. bis heute für diejenigen, die zusammen mit dem Film "Neun Tage eines Jahres" und dem Roman von Daniil Granin "Ich gehe in ein Gewitter" zu einem der wichtigsten Symbole des wissenschaftlichen und technologischen Aufblühens in der UdSSR wurde Zeit, Literarische Verkörperung echter Enthusiasmus, an den man sich immer noch mit Nostalgie erinnert.

"Schnecke am Hang" (1966-1968)

Eine Phantasmagorie über eine unerträgliche Gegenwart und eine unvorhersehbare Zukunft, über eine ewige Flucht aus der umgebenden Realität, die ins Nirgendwo führt. Meisterhafte Arbeit mit Kontrapunkt, brillante Detaillierung. Forscher vergleichen dieses Ding mit den Werken von Franz Kafka, denn die Strugatskys selbst markierten mit "Snail on the Slope" eine Abkehr von den traditionellen "Sixties" Science-Fiction und wurde zu einer Wendepunktgeschichte, an der sie mehrere Jahre arbeiteten und zwei radikal unterschiedliche Versionen schufen. Auf den Seiten dieses Buches sind sie die ersten Autoren ihrer Generation, die zu der Erkenntnis gelangt sind, dass die Zukunft, an der Menschen mit den reinsten Motiven bauen, sich wahrscheinlich als überhaupt nicht so herausstellen wird, wie sie erwartet wurde, und dass sie sich wahrscheinlich nicht erfüllen wird die Macher mit offenen Armen. Die Zeit hat die Richtigkeit dieser Ansicht bestätigt.

"Picknick am Straßenrand" (1972)

Das Resonanzreichste der Strugatskys, die das Wort "Stalker" in weite Verbreitung brachten. Die Geschichte von ABS gab Andrei Tarkovsky Anlass, einen zweiteiligen Film zu schaffen, der in den goldenen Fundus des Weltkinos einging. Wie immer - über menschliches Glück und über taube Umwege, die manchmal dorthin führen. Die Originalquelle ist sehr weit von dem Bild von Tarkovsky entfernt, und noch mehr vom S.T.A.L.K.E.R.

"Eine Milliarde Jahre vor dem Ende der Welt" (1977)

Wie man unter unerträglichen Bedingungen, unter extremem Druck überlebt, wenn das Universum selbst gegen einen rebelliert, wie man nicht verrät, was einem lieb ist, wie man sein Lebenswerk rettet – dieses Thema stellte sich am Ende des Jahres als besonders wichtig für ABS heraus 1970er. Die Theorie des homöostatischen Universums, die auf den Seiten dieses Buches vorgebracht wird und reflexartig danach strebt, jeden zu zerstören, der in der Lage ist, den „Status quo“, die etablierte Ordnung der Dinge, zu zerstören, wird vor unseren Augen weiterhin bestätigt. "Eine Milliarde Jahre vor dem Ende der Welt" ist ein Text, der die Atmosphäre "reifer Stagnation" am besten wiedergibt, aber gleichzeitig nicht von der Zensur zu Tode gehackt, nicht in "Samisdat" und "Tamizdat" gegangen ist, sondern ganz offiziell auf den Seiten der sowjetischen Presse veröffentlicht. Das allein ist ein Phänomen am Rande der Fantasie.

Arkady und Boris Strugatsky auf dem Balkon. 1980er Geburtsname:

Arkady Natanovich Strugatsky, Boris Natanovich Strugatsky

Aliase:

S. Berezhkov, S. Vitin, S. Pobedin, S. Jaroslawzew, S. Vititsky

Geburtsdatum: Staatsbürgerschaft: Beruf: Jahrelange Kreativität: Genre:

Science-Fiction

Debüt: Preise:

Aelita-Preis

Arbeitet auf der Website Lib.ru rusf.ru/abs

Arkady und Boris Strugatsky (die Brüder Strugatsky)- Brüder Arkady Natanovich (28.08.1925, Batumi - 12.10.1991, Moskau) und Boris Natanovich (15.04.1933, St. Petersburg - 19.11.2012, St. Petersburg), sowjetische Schriftsteller, co -Autoren, Drehbuchautoren, Klassiker der modernen Wissenschaft und Social Fiction.

Arkady Strugatsky absolvierte das Militärinstitut für Fremdsprachen in Moskau (1949), arbeitete als Übersetzer aus dem Englischen und Japanischen und als Redakteur.

Boris Strugatsky schloss sein Studium an der Fakultät für Mechanik und Mathematik der Leningrader Universität (1955) als Sternastronom ab und arbeitete am Pulkovo-Observatorium.

Boris Natanovich begann Anfang der 1950er Jahre mit dem Schreiben. Die erste literarische Veröffentlichung von Arkady Strugatsky - die Geschichte "The Ashes of Bikini" (1956), die gemeinsam mit Lev Petrov noch während seines Militärdienstes geschrieben wurde, widmet sich den tragischen Ereignissen im Zusammenhang mit dem Test einer Wasserstoffbombe auf dem Bikini-Atoll , und blieb nach den Worten von Wojciech Kaitoch „ein für die damalige Zeit typisches Beispiel „antiimperialistischer Prosa“.

Im Januar 1958 erschien das erste gemeinsame Werk der Brüder in der Zeitschrift Technique for Youth – die Science-Fiction-Geschichte „From the Outside“, später überarbeitet zur gleichnamigen Geschichte.

Das letzte gemeinsame Werk der Strugatskys war das Warnspiel „Die Juden der Stadt St. Petersburg oder traurige Gespräche bei Kerzenlicht“ (1990).

Arkady Strugatsky schrieb allein unter dem Pseudonym S. Yaroslavtsev mehrere Werke: das burleske Märchen "Expedition to the Underworld" (1974, Teile 1-2; 1984, Teil 3), die Geschichte "Details of the Life of Nikita Vorontsov" (1984 ) und die 1993 erschienene Erzählung „The Devil Among People“ (1990-1991).

Nach dem Tod von Arkady Strugatsky im Jahr 1991 schnitt Boris Strugatsky nach seiner eigenen Definition weiterhin "den dicken Stamm der Literatur mit einer Zweihandsäge, aber ohne Partner". Unter dem Pseudonym S. Vititsky erschienen seine Romane „Search for Destiny, or the Twenty-seventh Theorem of Ethics“ (1994-1995) und „The Powerless of This World“ (2003).

Die Strugatskys sind die Autoren einer Reihe von Drehbüchern. Unter den Pseudonymen S. Berezhkov, S. Vitin, S. Pobedin übersetzten die Brüder Romane von Andre Norton, Hal Clement, John Wyndham aus dem Englischen. Arkady Strugatsky übersetzte Geschichten aus dem Japanischen Akutagawa Ryunosuke, Romane von Kobo Abe, Natsume Soseki, Noma Hiroshi, Sanyuteya Encho, mittelalterliche romantik„Die Geschichte von Yoshitsune“.

Die Werke der Strugatskys wurden in Übersetzungen in 42 Sprachen in 33 Ländern der Welt veröffentlicht (mehr als 500 Ausgaben).

Ein kleiner Planet Nr. 3054, entdeckt am 11. September 1977 am Crimean Astrophysical Observatory, wird nach den Strugatskys benannt.

Die Brüder Strugatsky sind Preisträger der Medaille „Symbol der Wissenschaft“.

Essay über Kreativität

Das erste bemerkenswerte Werk der Brüder Strugatsky ist die Science-Fiction-Geschichte The Land of Crimson Clouds (1959). Den Memoiren zufolge begann die Geschichte "Das Land der purpurnen Wolken" mit einem Streit mit der Frau von Arkady Natanovich - Elena Ilyinichnaya. Die durch gemeinsame Charaktere mit dieser Geschichte verbundenen Fortsetzungen – The Way to Amalthea (1960), Interns (1962) sowie die Geschichten der ersten Sammlung der Strugatskys Six Matches (1960) markierten den Beginn eines mehrbändigen Zyklus von Werke über die zukünftige Mittagswelt, in der die Autoren leben möchten. Die Strugatskys kolorieren traditionelle fantastische Schemata mit actiongeladenen Bewegungen und Kollisionen, lebendigen Bildern und Humor.

Jedes neue Buch der Strugatskys wurde zu einem Ereignis, das zu lebhaften und kontroversen Diskussionen führte. Unweigerlich und immer wieder verglichen viele Kritiker die von den Strugatskys geschaffene Welt mit der Welt, die in Ivan Efremovs Utopie "Der Andromeda-Nebel" beschrieben wurde. Die ersten Bücher der Strugatskys erfüllten die Anforderungen Sozialistischer Realismus. Unterscheidungsmerkmal Diese Bücher waren im Vergleich zu den Mustern der damaligen sowjetischen Science-Fiction "nicht-schematische" Helden (Intellektuelle, Humanisten, die sich der wissenschaftlichen Forschung und der moralischen Verantwortung gegenüber der Menschheit verschrieben haben), originelle und mutige fantastische Ideen über die Entwicklung von Wissenschaft und Technologie. Sie fielen organisch mit der Zeit des "Tauwetters" im Land zusammen. Ihre Bücher aus dieser Zeit sind erfüllt von Optimismus, Glauben an den Fortschritt, an die Fähigkeit der menschlichen Natur und der Gesellschaft, sich zum Besseren zu verändern. Das Programmbuch dieser Zeit war die Geschichte "Noon, XXII Century" (1962).

Beginnend mit den Erzählungen „It’s Hard to Be a God“ (1964) und „Monday Starts on Saturday“ (1965) enthält das Werk der Strugatskys sowohl gesellschaftskritische Elemente als auch Modellierungsmöglichkeiten. historische Entwicklung. Die Geschichte "Raubtiere des Jahrhunderts" (1965) steht in der Tradition des im Westen populären "Warnromans".

Mitte der 1960er Jahre. Die Strugatskys werden nicht nur zu den beliebtesten Autoren des Science-Fiction-Genres, sondern auch zu Wortführern der Stimmung der jungen, oppositionellen Sowjetintelligenz. Ihre Satire richtet sich gegen die Allmacht der Bürokratie, Dogmatismus, Konformismus. In den Geschichten The Snail on the Slope (1966–1968), The Second Invasion of the Martians (1967), The Tale of the Troika (1968) schaffen die Strugatskys, die meisterhaft die Sprache der Allegorie, Allegorie und Übertreibung verwenden, lebendige, grotesk zugespitzte Bilder sozialer Pathologie, die von der sowjetischen Version des Totalitarismus erzeugt wurden. All dies brachte die Strugatskys zu scharfer Kritik des sowjetischen ideologischen Apparats. Einige der bereits veröffentlichten Werke wurden sogar aus dem Verkehr gezogen. Der Roman "Hässliche Schwäne" (fertiggestellt 1967, erschienen 1972, Frankfurt am Main) wurde verboten und im Samizdat verbreitet. Ihre Werke wurden unter großen Schwierigkeiten in kleinen Auflagen veröffentlicht.

In den späten 1960er und 1970er Jahren Die Strugatskys schaffen eine Reihe von Werken, in denen existenzphilosophische Probleme vorherrschen. In den Erzählungen „Baby“ (1970), „Roadside Picnic“ (1972), „A Billion Years Before the End of the World“ (1976), Fragen des Wertewettbewerbs, Wahl einer Verhaltenslinie in kritischer „Grenze“. " Situationen und Verantwortung für diese Wahl. Das Thema der Zone - das Territorium, in dem nach dem Besuch von Außerirdischen seltsame Phänomene auftreten und Stalker - Draufgänger, die heimlich in diese Zone eindringen - wurde in Andrei Tarkovskys Film "Stalker" entwickelt, der 1979 nach dem Drehbuch der gedreht wurde Strugatzkis.

In dem Roman The Doomed City (geschrieben 1975, veröffentlicht 1987) bauen die Autoren ein dynamisches Modell des sowjetischen ideologisierten Bewusstseins auf, erforschen die verschiedenen Phasen seines " Lebenszyklus". Die Entwicklung des Protagonisten des Romans, Andrei Voronin, spiegelt symbolisch die spirituelle Erfahrung der Generationen von Sowjetmenschen der Stalin- und Post-Stalin-Ära wider.

Die letzten Romane der Strugatskys - Der Käfer im Ameisenhaufen (1979), Die Wellen stillen den Wind (1984), Vom Bösen belastet (1988) - zeugen von der Krise der rationalistischen und humanistisch-aufklärerischen Grundlagen des Weltbildes der Autoren. Die Strugatskys stellen das Konzept nun in Frage Sozialer Fortschritt, und die Kraft des Geistes, seine Fähigkeit, eine Antwort auf die tragischen Kollisionen des Seins zu finden.

In einigen Werken der Strugatskys, deren Vater Jude war, sind Spuren nationaler Reflexion erkennbar. Viele Kritiker sehen die Romane Die bewohnte Insel (1969) und Der Käfer im Ameisenhaufen als allegorische Darstellung der Stellung der Juden in der Sowjetunion. Eine der Hauptfiguren des Romans The Doomed City ist Izya Katsman, in deren Leben sich viele charakteristische Züge des Schicksals eines Galut (siehe Galut)-Juden konzentrieren. Eine öffentlichkeitswirksame Antisemitismuskritik findet sich in dem Roman „Auf der Last des Bösen“ und in dem Theaterstück „Juden der Stadt St. Petersburg“ (1990).

Die Strugatskys betrachteten sich immer als russische Schriftsteller, wandten sich jedoch während ihrer gesamten Karriere (insbesondere ab den späten 1960er Jahren) Anspielungen auf jüdische Themen, Reflexionen über das Wesen des Judentums und seine Rolle in der Weltgeschichte zu, die ihre Werke mit nicht trivialen Situationen bereicherten und Metaphern, verliehen ihren universalistischen Suchen und Einsichten zusätzliche Dramatik.

Boris Strugatsky bereitete für die Gesamtsammlung der Werke der Strugatskys „Comments on the past“ (2000-2001; als separate Ausgabe 2003 erschienen) vor, in der er ausführlich die Entstehungsgeschichte der Werke der Strugatskys beschrieb. Seit Juni 1998 wird auf der offiziellen Website der Strugatskys ein Interview fortgesetzt, in dem Boris Strugatsky bereits mehrere tausend Fragen beantwortet hat.

Gesammelte Werke der Strugatskys

Bisher sind vier Bücher in russischer Sprache erschienen. komplette Sammlungen Werke von A. und B. Strugatsky (ohne diverse Buchreihen und Sammlungen). Die ersten Versuche, die gesammelten Werke der Autoren zu veröffentlichen, wurden 1988 in der UdSSR unternommen, woraufhin der Verlag "Moskovsky Rabochiy" 1989 eine zweibändige Sammlung "Selected Works" mit einer Auflage von 100.000 veröffentlichte Kopien. Seine Besonderheit war der Text der Geschichte „Die Geschichte der Troika“, die von den Autoren speziell für diese Sammlung vorbereitet wurde und eine Zwischenversion zwischen den Versionen „Angara“ und „Smenov“ darstellt.

Die vollständigen gesammelten Werke der Strugatskys sind heute:

• Gesammelte Werke des Verlags "Text", dessen Hauptteil 1991-1994 veröffentlicht wurde. herausgegeben von A. Mirer (unter dem Pseudonym A. Serkalov) und M. Gurevich. Die gesammelten Werke wurden in chronologischer und thematischer Reihenfolge geordnet (z. B. „Mittag, XXII. Jahrhundert“ und „Ferner Regenbogen“ sowie „Montag beginnt am Samstag“ und „Die Geschichte der Troika“ wurden in einem Band veröffentlicht). Auf Wunsch der Autoren enthielt die Sammlung nicht ihre Debütgeschichte "The Land of Crimson Clouds" (sie wurde nur als Teil des zweiten zusätzlichen Bandes veröffentlicht). Die ersten Bände wurden mit einer Auflage von 225.000 Exemplaren und die nachfolgenden Bände mit 100.000 Exemplaren gedruckt. Ursprünglich sollten 10 Bände veröffentlicht werden, für die A. Mirer jeweils ein kurzes Vorwort schrieb. Im ersten Band - dem ersten der veröffentlichten - besaß er auch eine Biographie von A. und B. Strugatsky. Die meisten Texte wurden in den Fans bekannten "kanonischen" Versionen veröffentlicht, "Roadside Picnic" und "Inhabited Island", die unter der Zensur litten, wurden jedoch zuerst in der Autorenausgabe und "The Tale of the Troika" - in veröffentlicht die Version von 1989. 1992-1994 . vier weitere Bände erschienen, darunter einige Frühwerke (darunter „The Land of Crimson Clouds“, auf Wunsch der Leser aufgenommen), dramaturgische Werke und Drehbücher, eine literarische Aufnahme von A. Tarkovskys Film „Stalker“ und Veröffentlichungen von A. N. und B N. Strugatsky unabhängig voneinander. Sie wurden im Umlauf von 100.000 bis 10.000 Exemplaren gedruckt.
• Buchreihe "Welten der Gebrüder Strugatsky", die seit 1996 auf Initiative von Nikolai Yutanov von den Verlagen Terra Fantastica und AST herausgegeben wird. Derzeit ist die Publikation im Rahmen des Projekts Unknown Strugatskys an den Stalker-Verlag (Donetsk) übertragen worden. Bis September 2009 wurden 28 Bücher innerhalb der Reihe veröffentlicht, die in einer Auflage von 3000-5000 Exemplaren gedruckt wurden. (Nachdrucke folgen jährlich). Die Texte sind thematisch geordnet. Diese Buchreihe ist bis heute die repräsentativste Sammlung von Texten zu Leben und Werk von A. und B. Strugatsky (z Reihe dramatischer Werke). Im Rahmen der Reihe wurden 6 Bücher des Projekts "Unknown Strugatsky" veröffentlicht, die Materialien aus dem Strugatsky-Archiv enthalten - Entwürfe und nicht realisierte Manuskripte, ein Arbeitstagebuch und persönliche Korrespondenz der Autoren. Lame Fate wurde separat veröffentlicht, ohne die eingefügte Novelle Ugly Swans. "The Tale of the Troika" wurde zuerst in beiden Ausgaben - "Angara" und "Smenov" - veröffentlicht und seitdem nur auf diese Weise neu veröffentlicht.
• Gesammelte Werke des Verlags "Stalker"(Donezk, Ukraine), umgesetzt 2000-2003. in 12 Bänden (ursprünglich sollte es in 11 Bänden erscheinen, erschienen 2000-2001). Manchmal wird es "schwarz" genannt - die Farbe des Covers. Der Chefredakteur war S. Bondarenko (unter Beteiligung von L. Filippov), die Bände wurden mit einer Auflage von 10.000 Exemplaren veröffentlicht. Hauptmerkmal dieser Ausgabe war die Nähe zum Format einer wissenschaftlichen Werksammlung: Alle Texte wurden sorgfältig mit den Originalmanuskripten verglichen (wenn möglich), alle Bände wurden mit ausführlichen Kommentaren von B. N. Strugatsky, ausgewählten Fragmenten aus der Kritik seiner Zeit usw. versehen Verwandte Materialien . Der 11. Band war der Veröffentlichung einer Reihe abgeschlossener, aber damals unveröffentlichter Werke gewidmet (z. B. A. N. Strugatskys Debütgeschichte "How Kang Died" im Jahr 1946), er enthielt auch einen bedeutenden Teil der publizistischen Arbeiten der Strugatskys . Alle Texte der gesammelten Werke wurden in chronologischer Reihenfolge gruppiert. Die Zusammensetzung des 12. (zusätzlichen) Bandes umfasst die Monographie des polnischen Literaturkritikers V. Kaitokh „Die Brüder Strugatsky“ sowie die Korrespondenz von B. N. Strugatsky mit B. G. Stern. IN im elektronischen Format diese gesammelten Werke sind auf der offiziellen Website von A. und B. Strugatsky verfügbar. 2004 erschien eine weitere Auflage (mit gleicher ISBN), 2007 wurde diese Gesamtausgabe in Moskau vom AST-Verlag (ebenfalls in schwarzen Umschlägen) als „zweite, überarbeitete Auflage“ nachgedruckt. 2009 erschien es auch in einem anderen Design, obwohl auch angegeben wurde, dass sein ursprüngliches Layout vom Stalker-Verlag stammt. Die Bände in der Ausgabe AST 2009 sind nicht nummeriert, sondern durch die Entstehungsjahre der darin enthaltenen Texte gekennzeichnet (z. B. „ 1955 - 1959 »).
• Gesammelte Werke des Verlags "Eksmo" in 10 Bänden, umgesetzt 2007-2008. Die Bände erschienen sowohl in der Reihe der Gründerväter als auch in farbenfrohen Umschlägen. Sein Inhalt sollte nicht chronologische Reihenfolge, die Texte wurden nach den gesammelten Werken von "Stalker" mit dem Zusatz "Comments on the past" von B. N. Strugatsky veröffentlicht.

Literaturverzeichnis

Jahr der Erstveröffentlichung angegeben

Romane und Kurzgeschichten

• 1959 - Land der purpurroten Wolken
• 1960 - Outside (basierend auf einer gleichnamigen Kurzgeschichte aus dem Jahr 1958)
• 1960 - Der Weg nach Amalthea
• 1962 - Mittag, XXII Jahrhundert
• 1962 - Praktikanten
• 1962 - Fluchtversuch
• 1963 - Weiter Regenbogen
• 1964 - Es ist schwer, ein Gott zu sein
• 1965 - Der Montag beginnt am Samstag
• 1965 - Raubtiere des Jahrhunderts
• 1990 - Angst (erste Version von Snail on the Slope, geschrieben 1965)
• 1968 - Schnecke am Hang (geschrieben 1965)
• 1987 - Hässliche Schwäne (geschrieben 1967)
• 1968 - Die zweite Invasion der Marsmenschen
• 1968 - Die Geschichte der Troika
• 1969 - Bewohnte Insel
• 1970 - Hotel "Zum toten Alpinisten"
• 1971 - Kind
• 1972 - Picknick am Straßenrand
• 1988-1989 - Doomed City (geschrieben 1972)
• 1974 - Der Typ aus der Unterwelt
• 1976-1977 - Eine Milliarde Jahre vor dem Ende der Welt
• 1980 - Eine Geschichte von Freundschaft und Feindschaft
• 1979-1980 - Käfer in einem Ameisenhaufen
• 1986 - Lahmes Schicksal (geschrieben 1982)
• 1985-1986 - Wellen löschen den Wind aus
• 1988 - Mit dem Bösen belastet oder vierzig Jahre später
• 1990 - Die Juden der Stadt St. Petersburg oder traurige Gespräche bei Kerzenlicht (Schauspiel)

Geschichtsbücher

• 1960 - Sechs Spiele
  • "Draußen" (1960)
  • "Tiefe Suche" (1960)
  • "Vergessenes Experiment" (1959)
  • "Sechs Streichhölzer" (1958)
  • "Test von SKIBR" (1959)
  • "Private Annahmen" (1959)
  • "Niederlage" (1959)

• 1960 - "Der Weg nach Amalthea"
  • "Der Weg nach Amalthea" (1960)
  • "Fast das Gleiche" (1960)
  • "Night in the Desert" (1960, ein anderer Titel für die Geschichte "Night on Mars")
  • "Notfall" (1960)

Andere Geschichten

Das Entstehungsjahr ist angegeben

• 1955 - "Sandfieber" (Erstveröffentlichung 1990)
• 1957 - "Draußen"
• 1958 - "Spontanreflex"
• 1958 - "Der Mann aus Pacifis"
• 1959 - "Moby Dick" (Geschichte von Nachdrucken des Buches "Noon, XXII Century" ausgeschlossen)
• 1960 - "In unserem interessante Zeit» (Erstveröffentlichung 1993)
• 1963 - "Zum Thema Zyklotation" (Erstveröffentlichung 2008)
• 1963 - "Die ersten Menschen auf dem ersten Floß" ("Fliegende Nomaden", "Wikinger")
• 1963 - "Poor Evil People" (Erstveröffentlichung 1990)

Bildschirmanpassungen

Übersetzungen der Gebrüder Strugatsky

• Abe Kobo. Wie ein Mann: A Tale / Per. aus dem Japanischen. S. Bereschkowa
• Abe Kobo. Totaloskop: Geschichte / Per. aus dem Japanischen. S. Bereschkowa
• Abe Kobo. Die vierte Eiszeit: Eine Geschichte / Per. aus dem Japanischen. S. Bereschkowa

Kurz zum Artikel: Stellen Sie jedem Sci-Fi-Fan die Frage: „Welcher unserer Science-Fiction-Autoren ist der bekannteste und meistgelesene?“. Acht von zehn werden antworten - die Brüder Strugatsky. Die Strugatskys wurden immer gelesen und werden noch lange gelesen werden. Bereits zu Lebzeiten wurden sie zu Klassikern der Science-Fiction, die nicht nur in unserem Land, sondern auch im Ausland anerkannt wurden. Und das ist kein Zufall, sondern ein ganz natürliches Ergebnis ihres wahren Talents und Könnens. Was ist das Geheimnis der Popularität und Anerkennung der Strugatskys?

STERN-TANDEM

WELTEN UND BÜCHER DER STROGATSKII-BRÜDER

Stellen Sie jedem Sci-Fi-Fan die Frage: „Welcher unserer Science-Fiction-Autoren ist der bekannteste und meistgelesene?“. Acht von zehn werden antworten - die Brüder Strugatsky. Die Strugatskys wurden immer gelesen und werden noch lange gelesen werden. Bereits zu Lebzeiten wurden sie zu Klassikern der Science-Fiction, die nicht nur in unserem Land, sondern auch im Ausland anerkannt wurden. Und das ist kein Zufall, sondern ein ganz natürliches Ergebnis ihres wahren Talents und Könnens. Was ist das Geheimnis der Popularität und Anerkennung der Strugatskys?

Start

Das erste Buch der Brüder Arkady und Boris Strugatsky – „The Country of Crimson Clouds“ – wurde Ende der fünfziger Jahre veröffentlicht. Dann, in den Autoren eines kleinen Bandes, konnten nur wenige die zukünftigen Herrscher fantastischer Gedanken sehen. Aber schon dieses von Mängeln nicht freie Buch zeichnete sich durch den für die Strugatskys charakteristischen Charme aus. Es ist schwer zu sagen, was es ist. Vielleicht in lebendigen, lebendigen Charakteren. Oder vielleicht darin, dass die Autoren Heldentum (wenn auch etwas bildhaft) nicht als einmalige Manifestation von Mut und Einfallsreichtum, sondern als tägliche, harte Arbeit zeigten.

Nach dieser Geschichte begannen andere zu erscheinen, die immer talentierter und heller wurden. Zu Beginn ihrer kreativen Tätigkeit zeichneten sich Arkady und Boris Strugatsky durch eine hektische Produktivität aus. Erscheint in drei Jahren fünf ihre Bücher, und von jedem kletterten die Autoren neuer Schritt Schreibfertigkeit. Es ist nicht verwunderlich, dass die Armee der Strugatsky-Fans mit jedem neuen Werk der Brüder zunahm.

Trotz der Tatsache, dass die Brüder Strugatsky für moderne Autoren keine so katastrophale Sucht nach Serien hatten, kann ein wichtiger Zyklus in ihrem kreativen Erbe herausgegriffen werden. Dies ist die sogenannte Mittagswelt, die ihren Namen von der Sammlung "Mittags, XXII. Jahrhundert" erhielt. Der Noon-Zyklus umfasst ein Dutzend und ein halbes Dutzend Bücher der Strugatskys, die beschriebenen Ereignisse decken den Zeitraum vom Ende des zwanzigsten bis zum Beginn des dreiundzwanzigsten Jahrhunderts ab.

Die Bücher des Zyklus sind vor allem durch eine gemeinsame Vision der Welt und durch Charaktere vereint, aber sie können nicht als Serie bezeichnet werden. Die zentrale Figur eines Werkes kann in einem anderen kurz erwähnt werden, und selbst die kleinste Geschichte ist völlig unabhängig. Auch die Themen der im Zyklus enthaltenen Bücher sind vielfältig. Beschrieben die Strugatskys in ihren frühen Werken den schwierigen Alltag von Weltraumpiloten und Planetenforschern der Zukunft, so wandten sich die Autoren in späteren Werken ethischen und sozialen Problemen zu. Und diese Probleme in der Welt von Half Day sind nicht geringer als in unserer, und manchmal sind sie so akut, dass sie die Psyche der scheinbar unflexiblen Übermenschen einer strahlenden Zukunft hoffnungslos lahmlegen. Sind sie Übermenschen?

Die Helden der kommunistischen, freundlichen und glänzenden Zukunft unterscheiden sich praktisch nicht von unseren Zeitgenossen, mit Ausnahme einiger moralischer Einstellungen. Es war diese einfache und natürliche Sichtweise, die ein echtes Interesse an den Büchern der Strugatskys hervorrief. Immerhin waren vor ihnen Versuche, genau diese Zukunft zu beschreiben, die von Liebe und Respekt für den Nächsten durchdrungen war ... sagen wir, nicht ganz erfolgreich. Und obwohl die Strugatskys selbst sagten, dass die Welt von Midday eine Traumwelt ist, die wahrscheinlich nie genau in der Form stattfinden wird, in der sie beschrieben wird, wurde sie so realistisch geschaffen, dass sie nicht nur im Kopf für immer Spuren hinterlässt, sondern auch im Herzen des Lesers.

Welthalber Tag

1. Land der purpurroten Wolken

2. Der Weg nach Amalthea

3. Praktikanten

4. Raubtiere des Jahrhunderts

5. Mittag, XXII Jahrhundert (Rückkehr)

6. Weiter Regenbogen

7. Es ist schwer, ein Gott zu sein

8. Bewohnte Insel

10. Der Typ aus der Unterwelt

12. Käfer in einem Ameisenhaufen

13. Fluchtversuch

14. Wellen dämpfen den Wind

Romane und Kurzgeschichten

Eine Geschichte von Freundschaft und Feindschaft

Der Montag beginnt am Samstag

Die Geschichte der Troika

Hotel am „Toten Bergsteiger“

Zweite Marsinvasion

Picknick am Straßenrand

Eine Milliarde Jahre vor dem Ende der Welt

Schnecke am Hang

verfluchte Stadt

Vom Bösen belastet oder vierzig Jahre später

Lahmes Schicksal

Drehbücher, Theaterstücke

Sonnenfinsternis Tage

Wunschmaschine

fünf Löffel Elixier

Die Juden der Stadt St. Petersburg

Geschichten

sechs Spiele

Spontaner Reflex

Notfall

Sandfieber

Arme böse Leute

Erste Leute auf dem ersten Floß

Der Mann aus Pacifis

In unserer interessanten Zeit

Vergessenes Experiment

Private Annahmen

SKIBR-Test

Progressor – kein Aggressor?

Einer der meisten interessante Funde Brüder Strugatsky wurde zum Thema des Progressorismus. Die Progressors sind eine Organisation von Wissenschaftlern, die forschen Das Leben der Anderen, weniger entwickelte Zivilisationen und greifen zu dem Zweck in den historischen Ablauf ein ... Aber zu welchem ​​Zweck? Die Strugatskys selbst geben auf diese Frage keine eindeutige Antwort.

Zum ersten Mal taucht der Progressorismus in der Geschichte „Es ist schwer, ein Gott zu sein“ auf. Als Ureinwohner getarnte Erdlinge arbeiten auf dem Planeten des "entwickelten Feudalismus" und versuchen dort die besten Vertreter der Menschheit vor der moralischen und physischen Zerstörung zu retten. Allerdings ist jede physische Einwirkung auf Erdbewohner verboten, so dass ihre Aktivitäten nicht immer erfolgreich sind: Für einige Gerettete gibt es Dutzende und Hunderte von Vernichteten. Erdlinge stehen mit aller Härte vor einer Wahl: entweder aktiv in den Lauf der Dinge eingreifen, die Geschichte umgestalten – oder am Rand stehen bleiben und dem Tod großer Wissenschaftler, Künstler und Dichter zusehen.

Im Roman Bewohnte Insel löst der Protagonist, der sich einer fremden und oft feindseligen Welt gegenübersieht, dieses Problem auf eigene Faust. Und als Person mit einer ganz bestimmten moralischen Position trifft er eine offensichtliche Entscheidung für sich selbst, die zu unvorhersehbaren Konsequenzen führt. Die Strugatskys heben uns sozusagen auf die nächste Verständnisebene: Wozu können Handlungen führen, die anscheinend die einzig wahren sind? Haben wir das Recht, die Probleme anderer Menschen im Alleingang zu lösen, sogar nach den Prinzipien des Humanismus?

In den Geschichten „Der Käfer im Ameisenhaufen“, „Die Wellen löschen den Wind“, „Der Junge aus der Unterwelt“ ist das Thema Progressorismus sichtbar, tritt aber in den Hintergrund. Aber es erscheint in "Attempt to Escape". In diesem Buch stellen die Strugatsky-Brüder wahrscheinlich zum ersten Mal das Problem des sozialen Fortschritts in vollem Umfang. Kann und hat eine kleine Handvoll Menschen, wenn auch technisch unglaublich fortgeschritten, wenn auch erfüllt von den menschlichsten Gefühlen, das Recht, den Lauf der Geschichte zu ändern und Menschen dazu zu bringen, sich wie Menschen und nicht wie Vieh zu fühlen? Die Antwort bleibt offen...

Fantasie der Gegenwart

Die restlichen Bücher der Strugatskys sind separate Werke mit eigene Themen, Welten und Helden. Es sind diese Romane und Erzählungen, die vielleicht die stärksten sind, sowohl in Bezug auf die aufgeworfenen Themen als auch in Bezug auf den Stil. Die Strugatskys sehen die Aufgabe jeder Arbeit klar und lösen sie gekonnt. Zweifellos die Schwere der Probleme. Manchmal müssen die Strugatskys auf eine Weise zurückgreifen, die nicht jedem Leser zugänglich ist. „The Snail on the Slope“ ist beispielsweise im Geiste Kafkas geschrieben, der gleiche Schreibstil ist in „The Doomed City“ sichtbar. Allegorie ist im Allgemeinen eine Stärke der Brüder und hilft ihnen oft, die Zensur zu umgehen.

Eines der ersten Bücher, das der Fantasie der Gegenwart zugeschrieben werden kann, war die berühmteste Geschichte der Schriftsteller - „Montag beginnt am Samstag“. Die Autoren selbst nannten es "ein Märchen für junge Wissenschaftler". "Montag" ist nicht so einfach, wie es auf den ersten Blick erscheinen mag. Auf der einen Seite ist dies eine lustige, manchmal von Schluckauf geplagte Geschichte, die in einer Märchenkulisse geschrieben wurde. Es gibt keinen Widerspruch zwischen dem Forschungsinstitut für Hexerei und Zauberei und der realen Welt. Am Ende ist jeder Wissenschaftler ein bisschen ein Zauberer und Zauberer. Eigentlich liegt die ganze Essenz von "Monday" im Titel. Dies ist ein Buch über Menschen, die ... es war interessanter, etwas Nützliches zu Ende zu bringen oder neu zu beginnen, als sich in Wodka zu ertränken, sinnlos mit den Beinen zu treten, aufzugeben und sich auf Flirts unterschiedlicher Leichtigkeit einzulassen. ... Jeder Mensch ist im Herzen ein Zauberer, aber ein Zauberer wird er erst, wenn er anfängt, weniger an sich selbst und mehr an andere zu denken, wenn es für ihn interessanter wird, zu arbeiten, als sich im alten Sinne des Wortes zu vergnügen”.

Auf „Montag“ folgten „Roadside Picnic“, „Doomed City“, „Snail on the Slope“, „A Billion Years Before the End of the World“, „Burdened by Evil“, „Ugly Swans“. Das Thema Progressorismus taucht jedoch spiegelbildlich in "Hotel at the Dead Climber" wieder auf: Außerirdische Beobachter mischen sich wider Willen in die Angelegenheiten der Menschen ein und sterben auf tragische Weise.

Im Mittelpunkt dieser Werke der Gebrüder Strugatsky steht ein mit Lastern belasteter Mann aus unserer Gegenwart. moderne Welt, aus verschiedenen Gründen vor dem Problem der Wahl. Es scheint, dass das Thema abgedroschen ist und wiederholt in der Literatur studiert wurde, aber die Strugatskys geben ihm eine neue Vision und stellen ihre Helden in fantastische und irrationale Bedingungen.

Über die Vorteile des klassischen Lesens

Auch vor dem Hintergrund verschiedenster moderner Science-Fiction bleiben die Werke der Strugatskys „erste Frische“. Und das in vielerlei Hinsicht - dank des Talents und Könnens der Brüder.

In jedem ihrer Bücher, sogar in den frühen Geschichten aus der Welt von Midday, versuchen die Strugatsky-Brüder, dem Leser die Gründe aufzuzeigen, die die Welt um uns herum genau so machen, wie sie ist – komplex, widersprüchlich und manchmal abstoßend. Aber jede ihrer Arbeiten endet mit einer optimistischen Note. Die Strugatskys haben Blut und Horror und Farce und grausamen Spott, aber die Schlussfolgerung aus all dem ist alles andere als tragisch. Ganz im Gegenteil – Arkady und Boris Strugatsky glauben an die Kraft des Verstandes und des menschlichen Geistes, trotz der alptraumhaften Realität der Gegenwart.

Aber nicht nur das war der Grund für ihre Popularität und ihr echtes Interesse an ihren Büchern. Die Strugatskys besitzen voll und ganz das wahre Können eines Schriftstellers, das ein möglichst breites Publikum anzieht. Jeder wird in den Büchern der Brüder für sich finden, was ihm nahe steht. Die Handlung in ihren Werken ist so aufgebaut, dass sie, nachdem sie erfasst wurde, bis zur Auflösung nicht loslässt. Es liegt jedoch in der Macht eines mehr oder weniger erfahrenen Schriftstellers, eine berühmt verdrehte Handlung aufzubauen. Aber in die Leinwand der Erzählung neben den faszinierenden Abenteuern des Körpers nicht weniger aufregende Abenteuer des Geistes einzuweben, um ein kohärentes Bild der Weltanschauung der Charaktere zu erstellen, sie weniger mit Schwertern und Fäusten schwingen zu lassen nachzudenken und diese Mischung sogar mit einer gehörigen Portion guter Laune zu würzen - die leider nicht jedermanns Sache ist.

Es gibt noch eine weitere Stärke der Strugatskys – die Vielschichtigkeit ihrer Bücher. Man wird nie müde, die Romane und Geschichten der Brüder immer wieder neu zu lesen: Jedes Mal entdeckt man etwas Neues für sich. Und das mehrdeutige Ende der meisten Werke ermöglicht es Ihnen, mental mit der Handlung zu spielen und sie zu dem logischen Ende zu bringen, das Ihnen am nächsten ist.

Das Leben der Strugatsky-Brüder

Das berühmteste Foto der Gebrüder Strugatsky. Der älteste der Brüder, Arkady Natanovich, wurde 1925 in Batumi geboren. Fast sofort zog die Familie Strugatsky nach Leningrad, wo Boris Natanovich acht Jahre später geboren wurde. Während des Großen Vaterländischen Krieges wurden die Strugatskys evakuiert, Arkady wurde in die Streitkräfte eingezogen. Nachdem er am Militärinstitut ein Diplom als japanischer Übersetzer erhalten hatte, diente er bis 1955. In der Armee begann Arkady, Geschichten zu schreiben und japanische Autoren zu übersetzen. Das literarische Leben von Arkady Strugatsky begann nach der Demobilisierung: Er arbeitete in der Redaktion des "Referative Journal", in den Verlagen "Detgiz" und "Goslitizdat". Boris Strugatsky absolvierte die Fakultät für Mechanik und Mathematik der Leningrader Universität und arbeitete mehrere Jahre als Astronom am Pulkovo-Observatorium. Nach der Veröffentlichung mehrerer Bücher der Brüder wurden sie in den Schriftstellerverband der UdSSR aufgenommen und konnten sich ganz der Literatur widmen. Die Brüder Strugatsky sind Gewinner zahlreicher Auszeichnungen, sowohl literarischer als auch fantastischer. Einen besonderen Platz in der Liste der Auszeichnungen nehmen die Preise Aelita und Grand Ring, der Jules Verne Prize (Schweden) und der Prize for Independence of Thought (Großbritannien) ein. Einer der Asteroiden im Sonnensystem ist nach den Brüdern Strugatsky benannt. Arkady Natanovich Strugatsky starb 1991. Boris Natanovich leitet derzeit ein Seminar für junge Science-Fiction-Autoren und ist Herausgeber des Science-Fiction-Magazins „Noon. XXI Jahrhundert". Die offizielle Website der Autoren befindet sich unter www.rusf.ru/abs.

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Die Bedeutung der Arbeit der Strugatskys kann kaum überschätzt werden. Zum einen wuchs mit ihren Büchern eine ganze Lesergeneration heran, die nicht nur die Ideen der Brüder aufnahm, sondern auch zu wahren Kennern guter Science-Fiction-Literatur wurde. Zweitens dienten die Strugatskys als kreativer Zünder für nächste Generation Autoren, von denen viele direkt bei den Meistern studierten, bei Seminaren und Zusammenkünften von Science-Fiction-Autoren. Und schließlich drittens. Können Sie sich einen Fantasy-Fan vorstellen, der „Der Herr der Ringe“ noch nicht gelesen hat? Ich kann auch nicht. Wenn Sie sich also nicht nur ab und zu Science-Fiction hingeben, sondern sich selbst als echten Fan davon betrachten, dann müssen Sie einfach die Strugatskys lesen. Am Ende ist es einfach unglaublich interessant.

Merkmale der Sprache und des Prosastils der Strugatsky-Brüder Roman Evgenievich Telpov

1.3. Die Hauptrichtungen der sowjetischen Science-Fiction

Bevor wir mit dem Studium der Sprache und des Prosastils der Brüder Strugatsky fortfahren, ist es unserer Meinung nach notwendig, einige Worte über die Haupttrends zu sagen, die in der sowjetischen Science-Fiction vor der Ankunft der Brüder Strugatsky existierten.

Eines der ersten Werke, in denen versucht wurde, die Richtungen der sowjetischen Science-Fiction zu systematisieren, ist das Werk von S. Poltavsky "Ways and Problems of Modern Science Fiction" (siehe [Poltavsky 1955: 106-162]). S. Poltavsky, der den Beginn der sowjetischen Science-Fiction in Werken wie der Geschichte "Out of the Earth" von K.E. Tsiolkovsky oder ein Gedicht von V.V. Mayakovsky "The Flying Proletarian" unterschied bereits zu Beginn des Erscheinens des Genres mehrere Varianten in seiner Zusammensetzung:

1. Technische Fiktion(„Aus der Erde“ von K. E. Ziolkowski, „Aelita“ von A. Tolstoi). Poltavsky sah den Hauptzweck dieser Art von Fantasien in der „Propaganda ferner Perspektiven für die Entwicklung der Wissenschaft“ [ebd.; 123]. Die Romane von A. Belyaev, der erste heimischer Schriftsteller, der ausschließlich im SF-Genre tätig war.

2. „Soziale Utopie“(„Hyperboloid-Ingenieur Garin“ von A. Tolstoi, satirische Stücke von V. Mayakovsky „The Bedbug“ und „The Bathhouse“). Das Hauptobjekt der Darstellung der SU war laut S. Poltavsky der „Klassenkampf“.

3. Geo-ethnografische Fiktion enthält Werke, die in den verlorenen Winkeln der Erde spielen (ein klassisches Beispiel für diese Art von Fantasie ist Savinkovs Land von V. A. Obruchev). Das Vorhandensein eines externen "wissenschaftlichen" Gefolges in Form aller Arten von pseudowissenschaftlichen Erklärungen oder Konzentration von Aktionen um einige herum wissenschaftliche Entdeckung, obwohl nicht immer im Fokus des Science-Fiction-Autors, dient als grundlegendes Kriterium, um die Grenzen der GEF abzustecken.

4. Die Arbeit solcher Science-Fiction-Autoren blieb außerhalb des Blickfelds des Autors dieser Klassifikation Sowjetzeit, wie M. Shaginyan und A. Irkutov, Vertreter der Richtung, angerufen "Roter Detektiv" oder "Roter Pinkerton" und von S. Poltavsky als „ein Gegenmittel gegen den bürgerlichen Detektiv“ beschrieben [Poltavsky 1955; 123]. Die als "Red Pinkerton" bezeichneten Werke waren antibürgerliche Satire und verwendeten groteske pseudowissenschaftliche Bilder. Nach den Beobachtungen des polnischen Forschers Vaclav Kaitokh ist ein charakteristisches Merkmal des „Red Pinkerton“ „bewusst unwissenschaftlich fantastische Motive mit ihrem inneren Sci-Fi-Charakter“ [Kaitokh 2003; 424]). Zum Beispiel schreibt M. Shaginyan, der das marxistische Postulat über die Arbeit, die einen Affen in einen Menschen verwandelt, umdreht, den Roman "Mess Mend oder Yankees in Petrograd". umgekehrte Transformation das passiert nichts zu tun westlichen Millionäre.

Zur gleichen Zeit entstanden die Werke von A. Platonov, M. Bulgakov und E. Zamyatin, die jedoch außerhalb des Kontexts der sowjetischen Science-Fiction lagen und unbekannt waren eine Vielzahl Leser. Separate, sog. "romantische" Richtung Die sowjetische Science-Fiction wurde durch die Werke von Alexander Grin repräsentiert.

Alle diese Tendenzen bestanden in späteren Perioden in der sowjetischen Literatur fort.

technologische Fiktion, die später Priorität erhielt, kann man mit Recht als "wissenschaftlich" bezeichnen. Nach den Ansichten der 50er Jahre des 20. Jahrhunderts sollte Science-Fiction der Entwicklung der heimischen Wissenschaft und Technologie dienen: Das Auftreten der von ihr beschriebenen fantastischen Phänomene wurde in absehbarer Zeit erwartet - die nächsten 15 Jahre (so -genannt "Kurzstrecken"-Fantasie). O. Huze, der Autor einer der ersten umfassenden Studien zur sowjetischen Science-Fiction, machte keine grundsätzlichen Unterschiede zwischen Science-Fiction und populärwissenschaftlichen fugurologischen Essays [Huse 1953; Mit. 349-373]. Werke dieser Art wurden von Vertretern der wissenschaftlichen und technischen Intelligenz geschaffen, Verleger konsultierten wissenschaftliche Experten und Kritiker überprüften ihrerseits die „Lebensfähigkeit“ eines fantastischen Phänomens mit Hilfe von Zahlen.

Unter anderen Trends, die es in der Science-Fiction-Literatur gab, bevor die Brüder Strugatsky darin auftauchten, kann man nennen "Fantasiereisen und Abenteuer"(L. Platova und L. Bragina), nach denen Kinder- und Jugendbücher entstanden sind, sowie Fiktion politisches Pamphlet(L. Lagin, S. Rozval). Das meist niedrige künstlerische Niveau der Werke der aufgeführten Autoren erlaubte es nicht, ihre Prosa im Rahmen der seriösen Literatur zu betrachten.

Das Ereignis, das die Situation in der sowjetischen Science-Fiction veränderte, war der Start des ersten künstlichen Satelliten der Erde, der es ermöglichte, das Thema Raumfahrt in die Liste der "Nahbereichs" -Plots aufzunehmen. bedeutendes Ereignis war die Veröffentlichung des Romans von I. Efremov "Der Nebel von Andromeda" - vorbildliche Arbeit Science-Fiction-Literatur neue Welle". In dieser Zeit wurden die Strugatsky-Brüder zu Schriftstellern, die die „neuen Trends“ in der Science-Fiction-Literatur wahrnahmen und entwickelten: Interesse an der Psychologie von Helden, Aufmerksamkeit für die literarische Form eines Kunstwerks im Gegensatz zur wissenschaftlichen Zuverlässigkeit von die Darstellung technischer Wunder usw.

Die Arbeit der Gebrüder Strugatsky nimmt in der Science-Fiction der Sowjetzeit einen besonderen Platz ein. Die Gründe dafür werden im nächsten Absatz diskutiert.

1.3. Die Hauptrichtungen der sowjetischen Science-Fiction und die Originalität der Fiktion der Brüder Strugatsky

a) Chronologische Betrachtung

Wir werden die weitere Entwicklung des SF-Genres durch das Prisma der Stufen des kreativen Weges der Brüder Strugatsky betrachten. Derzeit gibt es mehrere ähnliche Periodisierungen ihrer Arbeit. Unserer Meinung nach wäre es ratsam, die Betrachtung dieser Periodisierungen mit einer Beschreibung der Ansichten der Autoren selbst zu beginnen - Boris Strugatsky, der zusammen mit Arkady neun Stationen seines kreativen Weges identifiziert (siehe das Memoirenbuch "Kommentare zur Vergangenheit"),

1) Zeitraum 1955-1959 umfasst Geschichten wie „The Land of Crimson Clouds“ und „The Way to Amalthea“. Das erste fantastische Werk (die Geschichte „Das Land der purpurnen Wolken“) wurde von den Autoren im Gegensatz zur „Science-Fiction der Nahsicht“ geschrieben, die den Co-Autoren mit der Bedeutungslosigkeit der Themen auffiel. "The Land of Crimson Clouds" unterschied sich nicht wesentlich von den meisten Werken der technologischen Fiktion der 50er Jahre (unter den Merkmalen, die das "Land of Crimson Clouds" auszeichneten, die Tatsache, dass die meisten Helden am Ende der Arbeit starben und die Unhöflichkeit ihrer Sprache werden am häufigsten bemerkt). Nicht sehr angetan von dieser Geschichte und den Autoren selbst; Trotzdem wurde The Land of Crimson Clouds das erste (und einzige) Werk, für das die Brüder Strugatsky erhielten staatliche Auszeichnung. In dieser Zeit arbeiten Autoren daran, ihren eigenen Stil zu entwickeln, dem sie in der Geschichte „Der Weg nach Amalthea“ nahe gekommen sind. speziell kreative Weise Die Autoren selbst wurden von Boris Strugatsky „Hemingway“ genannt, und ihre grundlegenden Merkmale wurden vom Autor wie folgt charakterisiert: „Es scheint, dass die Geschichte„ Der Weg nach Amalthea “unsere erste Geschichte war, die in einem speziellen Hemingway-Stil geschrieben wurde - absichtlicher Lakonismus, signifikante semantische Subtexte, asketische Ablehnung unnötiger Epitheta und Metaphern“ [Strugatsky 2003; 57].

2) Der Zeitraum von 1960 bis 1961 Die zweite Periode umfasst die Geschichte „Rückkehr. Mittag, XXII Jahrhundert" und "Praktikanten". Zu diesem Zeitpunkt gehörten nach Angaben der Autoren selbst [Strugatsky 2003: 18] und nach der Beobachtung von V. Kaitokh [Kaitokh 2003: 438] zu den jungen Autoren, die eine neue Art von Fantasie geschaffen haben (Ilya Varshavsky, Sever Gansovsky, Gennady Gor usw.) wurden die Strugatsky-Brüder zu einer Art Anführer. Die Veröffentlichung von The Land of Crimson Clouds, die 1959 stattfand, war einer der ersten Beweise für die Entstehung einer neuen Art von Science-Fiction. Unter den Gründen, die sein Erscheinen zum Leben erweckten, nannten die Autoren selbst drei Hauptgründe: den Start des ersten künstlichen Satelliten der Erde (1957) und die Veröffentlichung von Ivan Efremovs Roman "Der Andromeda-Nebel"; Der dritte Grund, den sie in Betracht zogen, war „die damalige Anwesenheit hervorragender Redakteure im Verlag Molodaya Gvardiya und im Verlag Detskaya Literature, die aufrichtig an der Wiederbelebung und dem Erreichen des Weltniveaus der sowjetischen Belletristik interessiert waren“ [Strugatsky 2003: 18 ]. Was die ersten beiden Gründe betrifft, so ist ihr Einfluss auf die Abkehr der Strugatskys von der technologischen Orientierung der sowjetischen Science-Fiction offensichtlich: Das Erscheinen des ersten künstlichen Satelliten in der Nähe der Erde hat die Grenze der erwarteten wissenschaftlichen und technischen Entdeckungen in unendliche Ferne verschoben, wo genaue wissenschaftliche Prognosen ihre Bedeutung verloren, und die Veröffentlichung von Nebula Andromeda" anschaulich demonstrierte, dass ein Science-Fiction-Werk einer Person gewidmet werden kann. Der dritte Grund ist nicht zu unterschätzen, da der Young Guard-Verlag von der "schreibenden" Wissenschaft geleitet wird Die Romanautoren Sergey Zhemaitis und Belaya Klyueva wurden wirklich zum Zentrum, um das sich junge sowjetische Science-Fiction-Autoren gruppierten, darunter die Strugatsky-Brüder. Gleichzeitig schufen die Strugatskys die erste Geschichte aus dem Zyklus "Die Welt des Mittags" ("Rückkehr. Mittag, XXII. Jahrhundert") - ein Zyklus, zu dem die Autoren während ihrer gesamten Arbeit zurückkehrten. In diese Zeit fallen auch die ersten Schwierigkeiten von Schriftstellern bei der Veröffentlichung eigener Werke (vgl. [ebd.; 78-82]).

Auch in dieser Zeit kamen bei den Strugatsky-Brüdern erste Zweifel an der Fairness der bestehenden Ordnung der Dinge, weshalb die in der Geschichte „Interns“ beschriebene Welt keineswegs wolkenlos aussieht. Darin gab es zum Beispiel einen Platz für den Kapitalismus, repräsentiert durch das Bild der Halb-Gangster-Firma Spice Pearl Limited. Es ist auch wichtig, diese Zeit zu charakterisieren, dass die „Interns“ das letzte Werk der Brüder Strugatsky wurden, das sich vollständig den Weltraumthemen widmete: „Nachdem die Autoren fertig waren, ahnten sie noch nicht, dass ihr Interesse an der Weltraumforschung das wichtigste ist Beschäftigung der Menschen in naher Zukunft, war erschöpft, und sie werden nie wieder auf dieses Thema zurückkommen“ [ebd.: 88].

In den frühen 60er Jahren weigerten sich Science-Fiction-Autoren, die Wunder der Wissenschaft und Technologie darzustellen, zugunsten einer möglichst plausiblen Beschreibung der inneren Welt der Figuren. Die ersten Veröffentlichungen, die die Besonderheiten der Ideen der Strugatskys über die Entwicklung der sowjetischen Science-Fiction und ihrer Genremerkmale(siehe [Strugatsky 2007: 263-270; 271; 295-297]), sowie Artikel zur Verteidigung von „fantastic as Literarisches Gerät“: „Es scheint uns, dass FANTASTISCH EIN ZWEIG DER LITERATUR IST, DER ALLEN ALLGEMEINEN LITERARISCHEN GESETZEN UND ANFORDERUNGEN UNTERLIEGT, ALLGEMEINE LITERARISCHE PROBLEME BERÜCKSICHTIGT (wie: eine Person und die Welt, eine Person und die Gesellschaft usw.), ABER DIE EMBLEM EINER ANDEREN LITERARISCHEN BESICHTIGUNG [Strugatsky 2007; 281].

3) Zeitraum 1962-1964 Die dritte Periode umfasst die Werke "Attempt to Escape", "Distant Rainbow", "It's Hard to Be a God", "Monday Starts on Saturday". Es ist gekennzeichnet durch die Entdeckung einer Technik, die wir in Anlehnung an die Autoren „Erklärungsverweigerung“ nennen werden – eine Technik, die dem Stil der Gebrüder Strugatsky Leichtigkeit und Emanzipation verlieh und auch das künstlerische Niveau ihrer Werke deutlich erhöhte: „ Außerdem ist dies ["Attempt to Escape" - T. R.] unser erstes Werk, in dem wir die ganze Süße gespürt haben und magische Kraft RÜCKNAHME VON ERKLÄRUNGEN. Alle Erklärungen - Science-Fiction, logisch, rein wissenschaftlich und sogar pseudowissenschaftlich. Wie süß, stellt sich heraus, den Leser darüber zu informieren, dass SO-DAS und SO-DAS passiert ist, aber WARUM es passiert ist, WIE es passiert ist, woher es kam - IST NICHT WESENTLICH! Denn die Sache liegt nicht darin, sondern in einer ganz anderen Sache, eben in dem, worum es in der Geschichte geht“ [ebd.: 90]. Zu dieser Zeit wurden die Strugatskys auch von den Idealen des Kommunismus desillusioniert, hauptsächlich aufgrund der Ereignisse von 1963: ein Besuch bei N.S. Chruschtschow-Ausstellung in der Manege, einem Treffen der Führer der Kommunistischen Partei und der Sowjetregierung mit Kultur- und Kunstschaffenden, bei dem "Bemerkungen und Vorschläge zur Entwicklung von Literatur und Kunst" gemacht wurden.

5) Zeitraum 1965-1968 Zu dieser Zeit wurden Werke wie „The Snail on the Slope“, „The Second Invasion of the Marsians“, „The Tale of the Troika“ und „Inhabited Island“ veröffentlicht. Diese Phase ist gekennzeichnet durch die Symbolik der Sprache, höchste Aktualität und die satirische Ausrichtung der Werke (V. Kaitokh definierte es als „Schreiben Kreuzzug» [Kaitokh 2003: 507]). Der Beginn dieser Periode (1965) fällt mit dem Ende des Chruschtschow-Tauwetters zusammen, das durch die Entfernung von Nikita Chruschtschow von der Macht verursacht wurde. Die Brüder Strugatsky, die zu diesem Zeitpunkt den Respekt von Lesern und Schriftstellerkollegen gewonnen hatten, hielten es für notwendig, auf die "Abkühlung" der gesellschaftspolitischen Situation zu reagieren. Diese Zeit war geprägt von den ersten ernsthaften Schwierigkeiten bei der Veröffentlichung von Werken – „Die Schnecke am Hang“ wurde nur teilweise gedruckt. Gleichzeitig wurde die Geschichte der Gebrüder Strugatsky „The Tale of the Troika“ im Emigrantenverlag „Grani“ veröffentlicht, wodurch die Autoren von der Parteiführung verfolgt und dann gezwungen wurden, die Veröffentlichung abzulehnen und versuchte, auf rein unterhaltsame Fiktion umzusteigen (ein Beispiel für einen solchen Versuch war die Geschichte "Inhabited Island").

6) Zeitraum 1969-1971 geprägt von dem Versuch der Autoren, komplett auf Unterhaltungsliteratur umzusteigen. Als Ergebnis erschienen die Romane „Hotel „At the Dead Climber“, „Kid“ und „Picknick am Straßenrand“.

7) In der Zeit von 1972 bis 1978 wurden Werke wie „Der Junge aus der Unterwelt“, „Eine Milliarde Jahre vor dem Ende der Welt“, „Die verlorene Stadt“ und „Die Geschichte von Freundschaft und Feinden“ geschrieben. Gleichzeitig wurde keines der Werke der Brüder Strugatsky veröffentlicht. Die ersten Geschichten, die „auf den Tisch“ geschrieben wurden, erscheinen – zum Beispiel ist die Geschichte „The Doomed City“ eine retrospektive Reflexion über die Stellung eines Menschen in einer totalitären Gesellschaft, die einen scharfen Kontrast zu „für die Massen“ geschriebenen Utopien wie „The Junge aus der Unterwelt“ oder unaufdringliche Kindergeschichten, wie zum Beispiel „Die Geschichte von Freundschaft und Feindschaft“.

8 Die Zeit von 1979 bis 1986 ist gekennzeichnet durch die Vollendung zuvor begonnener Zyklen: Insbesondere entstanden in dieser Zeit die Geschichten „Der Käfer im Ameisenhaufen“ und „Wellen löschen den Wind“, die zur Vollendung der Zyklus, der der Welt des Mittags gewidmet ist. Zur gleichen Zeit wurde der Roman Lame Fate veröffentlicht - weitgehend ein autobiografisches Werk, in dem fantastische Phänomene (das Bild eines Engels, der die Partituren des Jüngsten Gerichts verkauft; das Bild des Schriftstellers, in dem die Züge von Michail Bulgakow deutlich erscheinen, etc.) spielen nur die Rolle farblicher Details.

9) Zeitraum 1987-1991 endete mit dem Tod von Arkady Strugatsky. Zu dieser Zeit gehören die Geschichte „Burdened by Evil“ und das Stück „Juden der Stadt St. Petersburg“. Es zeichnet sich durch eine Suche nach neuen Ausdrucksmitteln aus, die angesichts bevorstehender Veränderungen anwendbar sind, einem Appell an eine für die Strugatsky-Brüder („Juden der Stadt St. Petersburg“) untypische Dramaturgie usw.

Die von Boris Strugatsky vorgeschlagene Periodisierung basiert in erster Linie auf den Besonderheiten der Lebensumstände, die die Autoren in einem bestimmten Zeitraum erlebt haben, sowie auf den Fakten ihres gemeinsamen kreative Biografie. Gleichzeitig berücksichtigte Boris Strugatsky bei der Zusammenstellung die Rolle verschiedener kreativer Entdeckungen und unerwarteter Entscheidungen, die Entwicklung seines gemeinsamen Stils mit seinem Bruder.

Aus einem etwas anderen Blickwinkel, obwohl derselbe beibehalten wird chronologischer Rahmen, wurde die Arbeit der Strugatskys von E.V. Bardasova. Die Forscherin identifiziert fünf Schaffensperioden von Arkady und Boris Strugatsky, und ihre Klassifizierung basiert hauptsächlich auf der Entwicklung der ästhetischen Bewertung der umgebenden Realität:

1) Für den Zeitraum 1957-1964. charakteristische Versuche der Autoren, eine soziale Utopie zu schaffen. Die erste Periode umfasst Werke wie „The Land of Crimson Clouds“ (1957), „The Way to Amalthea“ (1959), „Return. Mittag. XXII Jahrhundert“ (1960), „Praktikanten“ (1961) und „Ferner Regenbogen“ (1962). Das für diese Zeit charakteristische Pathos der Kreativität der Gebrüder Strugatsky, E.V. Bardasova wies mit folgenden Worten darauf hin: „Er verkörpert die Idee des Sieges des Kommunismus in der Zukunft als das gerechteste und „humanste“ System; harmonische Entwicklung des Individuums und der Gesellschaft; rücksichtsloser Dienst des Einzelnen an der Sache einer gerechten Gesellschaftsordnung; Bildung einer neuen Person, die in der Lage ist, an der Etablierung der Prinzipien des Kommunismus im Maßstab des gesamten Universums teilzunehmen“ [Bardasova 1995: 15].

2) Für den Zeitraum 1965-1967. gekennzeichnet durch eine Abkehr von Beschreibungen aller Art wissenschaftlicher und technischer Erfindungen hin moralische Probleme. EV Bardasov enthält darin die Werke "The Snail on the Slope" (1965), "The Second Invasion of the Martians" (1966) und "The Tale of the Troika" (1967). Diese Periode ist nicht so optimistisch wie die erste; Schriftsteller wenden sich oft dem Thema der Tragödie des Zusammenstoßes einer Person mit der Zukunft zu. Ein charakteristisches Merkmal der Werke dieser Zeit, so E.V. Bardasova wird „zum Problem der Wahl […], das hier und in Zukunft ein Querschnittsproblem für A. und B. Strugatsky ist und alle Aspekte des ästhetischen Ideals integriert. Auf der zweiten Stufe erscheint die Wahl auf der psychologischen Ebene als eine innewohnende Eigenschaft vernünftige Person, und das Problem der Wahl wird zur treibenden Kraft, zur Grundlage interner Konflikt eine Person mit sich selbst und mit der Gesellschaft“ [Bardasova 1991: 15-16].

3) Zeitraum 1968-1982 geprägt von einer Abkehr von moralischen Fragen und einem Appell an die Tatsache, dass E.V. Bardasova nannte "Science-Fiction-Aspekte". Diese Periode umfasst Werke wie „Hotel at the Dead Climber“ (1969), „Kid“ (1970), „Roadside Picnic“ (1971), „Boy from Hell“ (1973), „A Billion Years Before the End Light ( 1974), Doomed City (1974), A Tale of Friendship and Enmity (1977), Beetle in an Anthill (1979), Lame Fate and Ugly Swans (1982). Zu dieser Zeit berühren die Strugatsky-Brüder typische Probleme der 60er Jahre: die Beziehung zwischen Mensch und Umwelt, das Schicksal der menschlichen Zivilisation, die Suche nach alternativen Wegen zur Entwicklung der menschlichen Gesellschaft (vgl. [Bardasova 1991: 17]).

4) Im Zeitraum 1982-1990. nur drei Werke gehören dazu: „Wellen löschen den Wind“ (1984), „Mit dem Bösen verwoben“ (1988), „Juden der Stadt St. Petersburg oder traurige Gespräche bei Kerzenschein“ (1990). Das Erscheinen von Werken wie "Weaved Down with Evil" und "Juden der Stadt St. Petersburg", E.V. Badasova gilt als Zeichen einer neuen „experimentellen“ Phase in der Arbeit der Brüder Strugatsky [Bardasova 1991: 21] – eine Phase, die durch den Tod von Arkady unterbrochen wurde.

Zum Abschluss der vergleichenden Analyse der Periodisierung stellen wir fest, dass E.V. Bardasova bemerkt das Interesse der Strugatsky-Brüder am Weltraumthema, das sich in der ersten und dritten Phase der Arbeit dieser Autoren manifestiert. Es spiegelt die allgemeinen Trends der Science-Fiction jener Jahre wider. Die sozialen Aspekte des Lebens auf der zweiten Stufe des Werks der Strugatskys erhalten eine negative ästhetische Bewertung, und die vierte Stufe ist gekennzeichnet durch „eine Steigerung des gesellschaftskritischen Pathos auf das Niveau universeller Probleme“ [ebd.: 23].

So können wir die Existenz einer strengen Beziehung zwischen einzelnen Episoden der Strugatsky-Biographie und der Transformation des für ihre Arbeit charakteristischen ästhetischen Ideals feststellen, die sich in den vorgestellten Periodisierungen ziemlich vollständig widerspiegelt. Gleichzeitig ist das Werk der Gebrüder Strugatsky heterogen, nicht nur in den Einschätzungen, die die Autoren der Welt um sie herum und dem sozialistischen System gegeben haben, sondern auch in der Spezifik der wesentlichen Merkmale der Welten, die sie darstellen. So haben die Geschichten rund um den World of Noon-Zyklus, der sich wie ein roter Faden durch das gesamte Werk der Strugatskys zieht, ähnliche Helden und erzählen von denselben Welten, gehören aber dennoch unterschiedlichen Epochen an.

b) typologische Einordnung

Unterschiede in der Poetik von Werken, die sich auf verschiedene Perioden der Arbeit der Strugatskys beziehen, führten zu der Notwendigkeit einer "spezifischen" Klassifizierung ihrer Prosa. Eine solche Typologie wurde vom polnischen Forscher V. Kaitokh vorgeschlagen, der das kreative Erbe der Autoren nach vier „Artenkonventionen der Fiktion“ verteilte:

A. Technologische Utopie der klassischen Sorte Jules Verne. In die realistisch beschriebene Welt der Moderne dringt das Phantastische ein, das der Hauptzweck der Beschreibung ist – ernst genommen, völlig rational und plausibel. Schriftsteller weisen deutlich auf die Wahrheit seiner Beschreibung hin ("Von außen").

B. Eine Parodie auf diese Art von Utopie. Das fantastische Element dringt in die moderne Realität ein, anscheinend und formal ist es der Hauptzweck der Beschreibung - es wird ernsthaft, völlig rational und plausibel betrachtet, ist aber tatsächlich irrational und fabelhaft. Der Widerspruch zwischen dem Wesen phantastischer Motive und ihrer formalen Funktion im Werk sowie in der Interpretation ist Quelle der Komik („Montag beginnt am Samstag“, teils „The Tale of the Troika“).

B. Sozialtechnische Utopie neuen Typs. Fantastische Elemente wachsen zu Momenten einer ganzen Fantasiewelt heran, vereinen sich zu ihr. Als Ganzes ist es rational, plausibel, wodurch es zum Hauptgegenstand der als wahr gemachten Beschreibung des Autors wird. Die Strugatskys schufen eine Utopie vom Beginn des Kommunismus ("Das Land der purpurnen Wolken" usw.) und entwickelten den Kommunismus ("Die Rückkehr"). V. Kaitokh hielt die Geschichte „Raubtiere des Jahrhunderts“ für eine widersprüchliche, erfolglose Interpretation dieser Konvention.

D. Zeitgenössische SF. Die vorgestaltete Welt ist nicht mehr der Hauptgegenstand der Beschreibung, sondern der Hintergrund der entsprechenden Handlung. Die Hauptträger der Bedeutung der Arbeit sind die Erfahrungen der Charaktere. Das Phantastische, das den Hintergrund der Handlung ausmacht, ist plausibel, rational und realistisch beschrieben (genauso wie der Hintergrund der Handlung in realistischen, historischen und moderne Geschichten). Manchmal behält es noch seine Wahrheit oder wird so beschrieben. Die Werke der Strugatsky NF nutzen entweder eine kommunistische Utopie („Inhabited Island“, etc.) oder eine unbestimmte Welt der nahen Zukunft („Roadside Picnic“), und manchmal sind sie auf halbem Weg (für weitere Details siehe [Kaitokh 2003: 522 -623]).

V. Kaitokh machte zunächst auf die im Text vorhandenen Komponenten aufmerksam, die gegen die konstitutiven Prinzipien verstoßen, die für das SF-Genre charakteristisch sind (zuallererst das Prinzip einer einzigen Prämisse). Laut V. Kaitokh gibt es drei Arten solcher Komponenten:

1) fantastische Elemente, die zuallererst Allegorien realer, realer Phänomene sind. Ihre Allegorie mag formal überhaupt nicht betont werden („Hässliche Schwäne“) oder explizit zum Ausdruck gebracht werden („Die zweite Invasion der Marsianer“);

2) fantastische Elemente, die gegen das Prinzip einer einzigen Prämisse verstoßen, aber nicht zur Schaffung einer Allegorie führen. Als ein fantastisches Element dieser Art zitierte V. Kaitokh zum Beispiel die Verwendung der Poetik des Schlafes in der Geschichte „Die Schnecke am Hang“ in den Kapiteln, die sich auf die „Pepper“-Geschichte beziehen.

3) Fantasy-Elemente werden zu einer Anspielung, die einer kommunistischen Utopie oder dem amerikanischen Klassiker "Space-Opera" entlehnt ist. In diesem Fall ist die Realität der Werke völlig bedingt, und ihr Pathos wird rein unterhaltsam. Als Beispiel für ein fantastisches Werk, das mit fantastischen Elementen dieser Art geschrieben wurde, führt V. Kaitokh die Geschichte "Expedition to the Underworld" an - ein wenig bekanntes Märchen, das von A. Strugatsky auf der Grundlage typischer Science-Fiction-Motive geschaffen wurde (siehe [Kaitokh 2003: 623]).

Die Klassifizierung von V. Kaitokh zeigt einen literarischen Ansatz zur Typologie fantastischer Motive unter Berücksichtigung ihrer figurativen Merkmale (vor allem Wahrscheinlichkeitsgrad, Einhaltung des Prinzips einer einzigen Prämisse usw.).

Wir bieten eine eigene Klassifizierung an, die auf sprachlichen Kriterien basiert, die die wesentlichen Merkmale der abgebildeten Welten widerspiegeln Literarische Texte Strugatzki. Alle Werke der Autoren lassen sich unseres Erachtens in drei Haupttypen einteilen, denen sich die Autoren während ihrer gesamten Laufbahn abwechselnd zuwandten und die ihre konsequente Verkörperung auf den beiden in diesem Werk betrachteten Textebenen (der lexikalisch- Ableitung und Superphrasal traditionell für Science-Fiction). ). Eine Analyse der sprachlichen und poetischen Merkmale der aufgeführten Typen wird später vorgestellt, aber vorerst werden wir sie geben kurze Beschreibung jeder dieser Typen:

1) Realistische Art von Arbeiten- Es enthält die überwiegende Mehrheit dessen, was von den Brüdern Strugatsky geschrieben wurde ("Land of Crimson Clouds", "The Way to Amalthea", "Interns", "A Billion Years Before the End of the World", "Roadside Picnic", Kapitel aus „Snails on the Slope“, bezogen auf die Handlung „Candide“, alle Werke des Zyklus „World of Noon“). Wenn wir die Terminologie eines der Vertreter der Tartuer Schule Yu.I. Levin, kann der ontologische Status dessen, was in diesen Werken beschrieben wird, als Aussage „bestimmter Tatsachen über bestimmte Ereignisse, die mit einem bestimmten Ort in unserer Raumzeit [sogar in der Zukunft – T.R.] verbunden sind, bezeichnet werden. Diese Art von Arbeit wird mit Hilfe von K (konkreten) Aussagen gebildet“ [Levin 1998: 521]).

2) allegorische Art von Werken, die eine relativ kleine Anzahl von Werken enthält ("Die zweite Invasion der Marsianer", Geschichte"Pfeffer" in der Geschichte "Schnecke am Hang"). Die in diesen Werken dargestellten Ereignisse können „als Gleichnis oder M (Modell)-Status“ bezeichnet werden [Levin 1998; 521]. Alle Bilder und Szenen dieser Arbeiten existieren als eine Art Exponent impliziter Bedeutungen und abstrakter Ideen, wie die Symbole, die in mathematischen Formeln verwendet werden.

3) Art der Arbeiten, was charakterisiert werden kann als Spiel("Montag beginnt am Samstag", "Die Geschichte der Troika", "Burdened with Evil"). Um diesen Typ zu charakterisieren, verwenden wir die Terminologie eines anderen Vertreters der Tartu-Schule - Yu.M. Lotmann. Der Spieltyp wird mit der Technik erstellt, die Yu.M. Lotman nannte „Text im Text“ – eine besondere Art der Textcodierung, charakteristisch für die Poetik der Postmoderne, wenn nicht eine einzige ganzheitliche Kunstwelt, aber die Welt ist vielschichtig und vereint viele kulturelle Codes, die in Wirklichkeit unterschiedlich sind, aber durch den Willen des Autors innerhalb der Grenzen eines einzigen Kunstwerks vereint sind, wenn auch unter Beibehaltung der Merkmale, die kulturelle Codes trennen: „A Text in einem Text ist eine spezifische rhetorische Konstruktion, bei der der Unterschied in der Codierung verschiedener Textteile zu einem identifizierten Faktor in der Konstruktion des Autors und der Wahrnehmung des Lesers wird [...]: aus der Position einer anderen Art der Codierung, der Text erhält die Züge gesteigerter Konventionalität, sein spielerischer Charakter wird betont: ironischer, parodistischer theatralischer Sinn“ [Lotman 2000: 432]. Der einfachste Fall der Verwendung der Technik „Text im Text“ von Yu.M. Lotman betrachtete die Inszenierung des Stücks „Die Mausefalle“ im Rahmen von Shakespeares „Hamlet“. Die Literatur des 20. Jahrhunderts hat in ähnlicher Weise neue und raffiniertere Wege der Textcodierung entdeckt, mit denen die Gesetze der Textkonstruktion, verschiedene kulturelle Codes usw. zum Gegenstand der Reflexion des Autors werden. Beispiele für diese Art von Texten sind die Geschichten der Strugatsky-Brüder, die sich auf den Spieltyp beziehen.

Wir stellen sofort fest, dass die konstitutiven Merkmale des SF-Genres, die wir oben identifiziert haben (das Vorhandensein eines wissenschaftlichen und technischen Gefolges, die Verwendung fantastischer Motive als Hauptobjekte des Bildes, die Einhaltung des Prinzips einer „einzigen Prämisse“) ) sind nur in Werken, die den realistischen Typus ausmachen, vollständig vorhanden. In den Werken, die wir dem Spiel- und Symboltyp zuordnen, bleibt von den konstitutiven Merkmalen des SF-Genres nur das wissenschaftlich-technische Umfeld erhalten. Die Besonderheiten des allegorischen und des spielerischen Typs treten jedoch erst vor dem Hintergrund der realistischen Fiktion auf, deren Motive entweder einem komischen Umdenken unterzogen werden (in Texten, die wir der Spielfiktion zuordnen) oder als Zeichen einer allegorischen Inkarnation dienen. philosophische Ideen(in Werken allegorischer Art).

Für einige Verwirrung mag die Tatsache sorgen, dass eine Reihe von Werken („Die Schnecke am Hang“; „Burdened by Evil“) in unserer Arbeit separat betrachtet werden – d.h. ihre konstituierenden Kapitel sind enthalten in verschiedene Typen Fiktion. Voraussetzung für eine solche Unterscheidung ist nicht nur ein stilistischer Unterschied, sondern auch die Entstehungsgeschichte dieser Werke. Was The Snail on the Slope betrifft, wurde diese Geschichte in unserem Land erst 1988 vollständig veröffentlicht, und davor wurden die Kapitel, aus denen die Pepper-Storyline bestand, nur einmal veröffentlicht - im Baikal-Magazin im 1968-Jahr und in den Kapiteln die den Handlungsstrang "Candide" zweimal ausmachten - in den Zeitschriften "Hellenic Secret" für 1966 und "Young Leninist" für 1983. Diese Geschichten wurden separat und im Ausland veröffentlicht: Die Candide-Geschichte wurde in polnischer (1977), deutscher (1980, 1982, 1988) und tschechischer (1983) Sprache veröffentlicht; der Handlungsstrang „Pepper“ wurde auf Kroatisch (1979) und Dänisch (1984) veröffentlicht (weitere Einzelheiten zur Entstehungsgeschichte der Erzählung „Die Schnecke am Hang“ siehe [Kuznetsova 2006], [Kuznetsova 2004], [ Bondarenko 2006]). Die Brüder Strugatsky schrieben über die Geschichte „Weaved Down with Evil“, dass die Kapitel, aus denen die sogenannten. „Das OZ-Manuskript“ wurde von ihnen als Grundlage für das dritte Buch konzipiert, das eine Fortsetzung der Geschichten „Montag beginnt am Samstag“ und „Die Geschichte der Troika“ werden sollte. Dann änderte sich die Idee: Zu den bestehenden wurden Kapitel hinzugefügt, die dem Lehrer G.A. gewidmet waren. Nosov. So demonstriert uns die Entstehungsgeschichte der aufgeführten Texte die tiefe innere Einheit der Erzählungen „Montag beginnt am Samstag“, „Die Geschichte der Troika“ und der Kapitel aus der Erzählung „Vom Bösen belastet“, die wir nacherzählen werden bedingt das „OZ-Manuskript“ nennen [Strugatsky 2003; 289-298].

Im Zusammenhang mit der Auswahl von Werken symbolischer Art durch uns stellt sich ganz natürlich die Frage nach dem Platz der „äsopischen“ Sprache in den Werken der Brüder Strugatsky. Schließlich verleiht das Lesen der Werke der Brüder Strugatsky durch das Prisma der "äsopischen" Sprache fast allen Werken dieser Autoren den M-Status und nicht nur Geschichten des allegorischen Typs. Um diesen Widerspruch aufzulösen, müssen zwei Vorbehalte gemacht werden.

Erstens kann die Entschlüsselung der von den Brüdern Strugatsky verborgenen Bedeutungen nicht nur durch das Prisma der „äsopischen“ Sprache interpretiert werden, d.h. allegorisch, aber auch im Hinblick auf die in den Werken der Strugatskys enthaltenen Reminiszenzen, die ihre Geschichten zu Beispielen postmoderner Prosa machen. Ein Beispiel für solche Ansichten über die Arbeit der Brüder Strugatsky ist die sogenannte. der von der amerikanischen Forscherin Yvonne Howell vorgeschlagene Mechanismus der „Präfigurationen“, wenn die Bilder der Strugatsky-Brüder vom sowjetischen Leser als Anspielungen auf das „Vergessene“ wahrgenommen werden Kunstwerke: Beispielsweise sah der Forscher in dem Bild der Baugrube, an der der Protagonist der Geschichte „Doomed City“ vorbeigeht, eine Anspielung auf Andrey Platonovs „Die Baugrube“ (zitiert nach [Kaspe 2007: 206-207]) . Andererseits ist die Frage nach der „äsopischen“ Lesart der in den Werken der Gebrüder Strugatsky vorhandenen Bilder sehr kompliziert, da dieselben Texte in andere Zeit wurden auf unterschiedliche Weise interpretiert: Wenn zum Beispiel die Brüder Strugatsky in der sowjetischen Kritik verfolgt wurden, weil sie die Zukunft entgegen den Gesetzen des sozialistischen Aufbaus dargestellt hatten, dann wurden sie in der Perestroika-Kritik wegen ihrer praktisch „dienenden“ Haltung gegenüber der Sowjetmacht verunglimpft. Oftmals entsprach die „äsopische“ Lesart nicht den schöpferischen Intentionen der Autoren selbst. Ein anschauliches Beispiel dafür ist die Geschichte „Bewohnte Insel“: Die Brüder Strugatsky selbst definierten dieses Werk in ihren Memoiren als „einen zahnlosen, gedankenlosen, rein unterhaltsamen Roman“, und die Zensur und die meisten Leser sahen darin eine klare und eindeutige Satire Sowjetische Gesellschaft jene Jahre: Die Zensur empfahl den Autoren, die russischen Namen der Hauptfiguren zu ändern Rostislawski Und Pavel Grigorjewitsch ins Deutsche Kammerherr Und Sikorsky; Die Reaktion der sowjetischen Leser spiegelt sich am besten in den folgenden Memoiren wider: „Die Handlung wurde von uns eindeutig gelesen: Unbekannte Väter - das Politbüro, ein guter Ort - nun, wahrscheinlich Amerika, der kranke Planet - die UdSSR, psychotrope Waffen - eine Propagandamaschine und "Geeks" - Dissidenten, also wir“ (zitiert nach [Kuznetsova 2006: 152]).

Zweitens setzen wir uns nicht das Ziel, die in den Geschichten der Gebrüder Strugatsky enthaltenen Wörter zu entschlüsseln. verborgene Bedeutungen. Unser Ziel ist es, die wesentlichen Merkmale der Welten, die in den Geschichten der Brüder Strugatsky dargestellt werden, aufzudecken, jene Merkmale, die sich auf den von uns betrachteten sprachlichen Ebenen widerspiegeln. Hier ist es angebracht, die Aussage von Tsvetan Todorov zu zitieren: „... Man kann nur dann von Allegorie sprechen, wenn der Text selbst explizite Hinweise darauf enthält. Ansonsten haben wir die übliche Interpretation des Lesers vor uns; existiert in diesem Sinne nicht. Literarischer Text, was nicht allegorisch wäre, z Literarische Arbeit neigen dazu, Gegenstand endloser Interpretationen und Uminterpretationen zu sein“ [Todorov 1997: 126]. Die von Tsvetan Todorov zum Ausdruck gebrachte Idee kann nicht nur auf allegorische, sondern auch auf alle anderen Arten von Welten ausgedehnt werden, die von den Brüdern Strugatsky dargestellt werden. Wir werden uns im nächsten Kapitel mit ihren spezifischen sprachlichen Merkmalen befassen, aber vorerst werden wir einige vorläufige Ergebnisse zusammenfassen.

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