Mikhail Ivanovich Glinka ist ein Kinderkomponist, der über die Liebe zum Vaterland geschrieben hat. Mikhail Ivanovich Glinka: Biografie, interessante Fakten, Kreativität Glinka spirituelle Werke

Ausgewählt und am bekanntesten

Werke von M. I. Glinka

I. Opern und Kompositionen für die Bühne 1) Ein Leben für den Zaren (Ivan Susanin) (1836), eine große Oper in 4 Akten mit einem Epilog. Libretto G.F. Rosen. 2) Musik zur Tragödie „Fürst Cholmsky“ von N. V. Kukolnik (1840). 3) "Ruslan und Ljudmila", groß magische Oper in fünf Akten (1842). Libretto von V.F.Shirkov nach dem Gedicht von A.S.Pushkin. II. Symphonische Werke 1) Ouvertüre-Symphonie über ein kreisförmiges russisches Thema (1834), vervollständigt und instrumentiert von V. Shebalin (1937). 2) Brillantes Capriccio über die Jota von Aragon (Spanische Ouvertüre N1) (1843). 3) Erinnerung an Sommernacht in Madrid (Spanische Ouvertüre N2 für Orchester) (1848-1851). 4) „Kamarinskaja“, Fantasie über die Themen zweier russischer Lieder, Hochzeit und Tanz, für Orchester (1848). 5) Polonaise ("feierliches Polnisch") zum Thema des spanischen Bolero (1855). - 6) Walzer-Fantasie, Scherzo in Form eines Walzers für Orchester (dritte Besetzung gleichnamiges Werk für Klavier 1839) (1856) III. Kammerinstrumentalensembles 1) Streichquartett(1830) 2) Brillantes Divertissement über Themen aus der Oper La Sonnambula von V. Bellini (1832). 3) Serenade zu einigen Motiven aus der Oper "Anne Boleyn" von G. Donizetti (1832). 4) Großes Sextett an eigene Themen(1832). 5) „Erbärmliches Trio“ (1832). IV. Werke für Klavier 1) Variationen über ein Thema eines russischen Liedes, Unter dem Flachen Tal (1826) 2) Nocturne Es-Dur (1828) 3) Neuer Landtanz, französische Quadrille D-Dur (1829) 4) Abschied Waltz "(1831). 5) Variationen über das Thema des Liedes "Nightingale" von A. Alyabyev. (1833). 6) Mazurka F-Dur (Mazurka seiner Frau gewidmet) (1835). 7) "Melodic waltz" (1839). 8) „Counterdance“ G-Dur (1839) 9) „Lieblingswalzer“ F-Dur (1839). 10) „Großer Walzer“ G-Dur (1839) 11) „Polonaise“ E-Dur (1839 ). 12) Nocturne „Trennung“ (1839). 13) „Kloster“, Landtanz D-Dur (1839). 14) „Walzer-Fantasie“ (1839). 15) „Bolero“ (1840) 16) Tarantella an ein russisches Thema Volkslied"Auf dem Feld stand eine Birke" (1843). 17) "Gebet" (1847) (Für Stimme, Chor und Orchester - 1855). 18) Arrangement des Autors für Klavier des Epilogs der Oper Ein Leben für den Zaren (1852). 19) „Kinderpolka“ (anlässlich der Genesung von Olgas Nichte (1854) 20) Andalusischer Tanz „Las Mollares“ (1855). 21) „Die Lerche“ (1840) (arrangiert für Klavier von M. Balakirev). v. Gesang funktioniert mit Klavierbegleitung 1) Elegie „Verführe mich nicht unnötig“ (1825). Worte von E. A. Baratynsky. 2) „Armer Sänger“ (1826) Worte von V. A. Zhukovsky (1826). 3) „Trost“ (1826), Worte von V. A. Zhukovsky. 4) "Oh, du Liebling, ein schönes Mädchen" (1826) Volksworte. . 5) "Erinnerung des Herzens". Worte von K. N. Batyushkov (1826). 6) „Ich liebe, du hast es mir gesagt“ (1827), Worte von A. Rimsky-Korsak. 7) „Bitter, bitter für mich, rotes Mädchen“ (1827), Worte von A.Ya. Rimsky-Korsak. 8) „Sag mir warum“ (1827), Worte von S. G. Golitsyn. 9) „Only a Moment“ (1827), Text von S. G. Golitsyn. 10) „Was, eine junge Schönheit“ (1827), Worte von A. A. Delvig. 11) „Großvater, die Mädchen haben es mir einmal erzählt“ (1828), Worte von A. A. Delvig. 12) „Enttäuschung“ (1828), Worte von S. G. Golitsyn. 13) „Sing nicht, Schöne, mit mir.“ Georgisches Lied (1828). Worte von A. S. Puschkin. 14) „Werde ich vergessen“ (1829), Worte von S. G. Golitsyn. 15) „Herbstnacht“ (1829), Worte von A. Ya Rimsky-Korsak. 16) „Oh, du, Nacht, Nacht“ (1829), Worte von A. A. Delvig. 17) „Stimme aus der anderen Welt“ (1829), Worte von V. A. Zhukovsky. 18) „Desire“ (1832), Worte von F. Romani. 19) „Winner“ (1832), Worte von V. A. Zhukovsky. 20) Fantasie „Venezianische Nacht“ (1832), Text von I. I. Kozlov. 21) „Sag nicht: Liebe wird vergehen“ (1834), Worte von A. A. Delvig. 22) „Eichenholz macht Lärm“ (1834), Worte von V. A. Zhukovsky. 23) "Nennen Sie sie nicht himmlisch" (1834). Worte von N. F. Pavlov. 24) „Ich habe dich gerade erkannt“ (1834) Worte von A. A. Delvig. 25) „Ich bin hier, Inezilla“ (1834), Worte von A. S. Puschkin. 26) Fantasy "Night Review" (1836), Worte von V. A. Zhukovsky. 27) Strophen „Hier ist der Ort eines geheimen Treffens“ (1837). Worte von N. V. Kukolnik. 28) „Zweifel“ (1838), Worte von N. V. Kukolnik. 29) „Das Feuer der Begierde brennt im Blut“ (1838), Worte von A. S. Puschkin. 30) „Wo ist unsere Rose“ (1838), Worte von A. S. Puschkin. 31) "Gude wind velmy in poli" (1838) Worte<украинск.>V.N.Zabella. 32) „Zwitschere nicht, Nachtigall“ (1838) Worte<украинск.>V.N.Zabella. 33) „Night Marshmallow“ (1838), Worte von A. S. Puschkin. Hochzeitslied (1839), Text von E. P. Rostopchina. 35) „Wenn ich dich treffe“ (1839), Worte von A. V. Kozlov. 36) "Ich erinnere mich wundervoller Moment"(1840). Worte von A. S. Puschkin. 37) "Lebewohl nach Petersburg", ein Zyklus von 12 Liedern und Romanzen (1840). Worte von N. V. Kukolnik. 38) "Wie süß ist es für mich, bei dir zu sein" (1840 ) Worte von P. P. Ryndin. 39) Bekenntnis ("Ich liebe dich, obwohl ich verrückt bin") (1840). Worte von A. S. Puschkin. 40) "Ich liebe dich, liebe Rose" (1842). Worte von I. Samarin. 41) "An sie" (1843). Worte von A. Mitskevich. Russischer Text von S. G. Golitsyn. 42) "Du wirst mich bald vergessen" (1847). Worte von Yu. V. Zhadovskaya. 43) "Ich höre deine Stimme "(1848). Worte von M.Yu. Lermontov. 44) "Gesunde Tasse" (1848). Worte von A.S. Puschkin. 45) "Das Lied der Margarete" aus der Tragödie von W. Goethe "Faust" (1848 ). Russischer Text E .Guber. 46) Fantasie "Oh liebes Mädchen" (1849). Worte - Nachahmung der Gedichte von A. Mitskevich 47) "Adele" (1849). Worte von A. S. Puschkin. 48) "Maria" ( 1849). Worte von A. S. Puschkin. 49) „Der Finnische Meerbusen“ (1850). Text von P. G. Obodovsky. 50) „Oh, wenn ich das nur vorher wüsste“ (1855). 51) „Sag das nicht dein Herz tut weh“ (1856). Worte von N. F. Pavlov.

Die Hauptwerke von Glinka. Opern: Ivan Susanin (1836) Ruslan und Lyudmila (1837-1842) Sinfonische Stücke: Musik zur Tragödie des Puppenmacherfürsten Cholmsky (1842) Spanische Ouvertüre Nr. 1 Jota von Aragon (1845) Kamarinskaja (1848) Spanische Ouvertüre Nr. 2 „Night in Madrid“ (1851) „Waltz Fantasy“ (1839, 1856) Romanzen und Lieder: „Venezianische Nacht“ (1832), „I’m Here, Inezilla“ (1834), „Night Review“ (1836) ), „Doubt“ (1838), „Night Marshmallow“ (1838), „The Fire of Desire Burns in the Blood“ (1839), das Hochzeitslied „Wonderful Tower Stands“ (1839), „Accompanying Song“ (1840), „ Beichte“ (1840), „Höre ich deine Stimme“ (1848), „Heilkelch“ (1848), „Das Lied der Margarete“ aus Goethes Tragödie „Faust“ (1848), „Maria“ (1849), „Adele “ (1849), „Der Finnische Meerbusen“ (1850), „Gebet“ („In einem schwierigen Moment des Lebens“) (1855), „Sag nicht, dass dein Herz wehtut“ (1856).

Feierabend -

Dieses Thema gehört zu:

Glinka

vaterländischer Krieg 1812 beschleunigtes Wachstum nationales Bewusstsein Russisches Volk, seine Konsolidierung. Das Wachstum des Nationalbewusstseins der Menschen in .. Die Opern Ein Leben für den Zaren (Ivan Susanin, 1836) und Ruslan und Lyudmila (1842) .. Glinkas Kindheit Michail Iwanowitsch Glinka wurde am 20. Mai 1804 morgens geboren im Morgengrauen, im Dorf Nowospassko, das ihm gehörte.

Wenn Sie brauchen zusätzliches Material zu diesem Thema oder nicht fündig geworden, empfehlen wir die Suche in unserer Werkdatenbank:

Was machen wir mit dem erhaltenen Material:

Wenn sich dieses Material für Sie als nützlich erwiesen hat, können Sie es auf Ihrer Seite in sozialen Netzwerken speichern:

Alle Themen in diesem Abschnitt:

Glinkas Kindheit
Glinkas Kindheit. Mikhail Ivanovich Glinka wurde am 20. Mai 1804 morgens im Morgengrauen im Dorf Novospasskoye geboren, das seinem Vater, einem pensionierten Kapitän, Ivan Nikolaevich Glinka, gehörte. Dieses Anwesen war in

Der Beginn eines selbstständigen Lebens
Start unabhängiges Leben. Anfang 1817 beschlossen seine Eltern, ihn auf das Noble Boarding School zu schicken. Diese am 1. September 1817 am Pädagogischen Hauptinstitut eröffnete Pension wurde eingeweiht

letztes Jahrzehnt
letztes Jahrzehnt. Glinka verbrachte den Winter 1851/52 in St. Petersburg, wo er einer Gruppe junger Kulturschaffender nahe kam, und traf 1855 den Leiter der Neuen Russischen Schule, die sich kreativ entwickelte

Der Wert von Glinkas Arbeit
Der Wert von Glinkas Arbeit. In vielerlei Hinsicht ist Glinka in der russischen Musik ebenso wichtig wie Puschkin in der russischen Poesie. Beide große Talente, beide Gründer des neuen russischen Künstlers

Aufsatz

zum Thema

Glinka M.I. - Komponist

Lehrer der achten Klasse B

Sekundarschule Nr. 1293

mit vertieftem Studium

auf Englisch

Chaplanova Christina

Moskau 2004

1. Einleitung

2. Glinkas Kindheit

3. Der Beginn eines unabhängigen Lebens

4. Erste Auslandsreise (1830-1834)

5. Neue Wanderungen (1844-1847)

6. Letztes Jahrzehnt

8. Die Hauptwerke von Glinka

9. Literaturverzeichnis

10. Anhang (Abbildungen)

Einführung

Der Beginn des 19. Jahrhunderts ist die Zeit des kulturellen und geistigen Aufschwungs Russlands. Der Vaterländische Krieg von 1812 beschleunigte das Wachstum der nationalen Identität des russischen Volkes, seine Festigung. Das Wachstum des nationalen Selbstbewusstseins der Menschen in dieser Zeit hatte einen enormen Einfluss auf die Entwicklung von Literatur, bildender Kunst, Theater und Musik.

Mikhail Ivanovich Glinka - russischer Komponist, Begründer der russischen klassischen Musik. Die Opern Ein Leben für den Zaren (Ivan Susanin, 1836) und Ruslan und Ljudmila (1842) legten den Grundstein für zwei Richtungen der russischen Oper: Volksmusikdrama und Opernmärchen, Opernepos. Sinfonische Kompositionen, darunter „Kamarinskaja“ (1848), „Spanische Ouvertüren“ („Jota von Aragon“, 1845 und „Nacht in Madrid“, 1851), legten den Grundstein der russischen Symphonie. Klassiker der russischen Romantik. Glinkas „Patriotisches Lied“ musikalische Grundlage die Nationalhymne der Russischen Föderation.

Glinkas Kindheit

Mikhail Ivanovich Glinka wurde am 20. Mai 1804 im Dorf Novospasskoye geboren, das seinem Vater, einem pensionierten Kapitän, Ivan Nikolaevich Glinka, gehörte. Dieses Anwesen befand sich 20 Meilen von der Stadt Jelnja in der Provinz Smolensk entfernt.

Nach der Geschichte der Mutter war nach dem ersten Schrei des Neugeborenen unter dem Fenster ihres Schlafzimmers in einem dichten Baum die sonore Stimme einer Nachtigall zu hören. Als sein Vater später nicht erfreut war, dass Mikhail den Dienst verließ und Musik studierte, sagte er oft: „Nicht umsonst sang die Nachtigall bei seiner Geburt am Fenster, also kam der Possenreißer heraus.“ Bald nach seiner Geburt übertrug seine Mutter, Evgenia Andreevna, geborene Glinka, die Erziehung ihres Sohnes auf Fekla Alexandrovna, die Mutter seines Vaters. Er verbrachte ungefähr drei oder vier Jahre mit ihr und sah seine Eltern sehr selten. Großmutter schwärmte für ihren Enkel und verwöhnte ihn unglaublich. Die Folgen dieser ersten Erziehung waren ein Leben lang zu spüren. Glinkas Gesundheit war schwach, er konnte die Kälte überhaupt nicht ertragen, er erkältete sich ständig und hatte deshalb Angst vor allen möglichen Krankheiten, er verlor leicht die Beherrschung aus irgendeinem Grund. Als Erwachsener nannte er sich oft "empfindlich", "Mimosa". Er erhielt seine Grundschulbildung zu Hause. Als er dem Gesang der Leibeigenen und dem Läuten der Glocken der örtlichen Kirche lauschte, zeigte er eine frühe Leidenschaft für Musik. Er spielte gerne im Orchester der Leibeigenenmusiker auf dem Anwesen seines Onkels Afanasy Andreevich Glinka. Musikstunden Geigen- und Klavierspiel begannen ziemlich spät (1815-16) und waren Amateurcharakter. Mit 20 Jahren sang er Tenor.

Musikalische Fähigkeiten drückten sich zu dieser Zeit in "Leidenschaft" für das Glockengeläut aus. Die junge Glinka lauschte gespannt diesen scharfen Tönen und verstand es geschickt, die Klingeln auf 2 Kupferbecken nachzuahmen. Glinka wurde geboren;

Einmal, nach der Invasion von Smolensk durch Napoleon, spielte das Kruzel-Quartett mit einer Klarinette, und der Junge Mischa blieb den ganzen Tag in einem fiebrigen Zustand. Auf die Frage eines Zeichenlehrers nach dem Grund für seine Unaufmerksamkeit antwortete Glinka: „Was kann ich tun! Musik ist meine Seele! Zu dieser Zeit erschien eine Gouvernante, Varvara Fedorovna Klyammer, im Haus. Bei ihr studierte Glinka Geografie, Russisch, Französisch und Deutsch und spielte Klavier.

Der Beginn eines selbstständigen Lebens

Anfang 1817 beschlossen seine Eltern, ihn auf das Noble Boarding School zu schicken. Diese am 1. September 1817 am Pädagogischen Hauptinstitut eröffnete Pension war eine privilegierte Bildungseinrichtung für Adelskinder. Nach seinem Abschluss konnte ein junger Mann sein Studium in einem bestimmten Fachgebiet fortsetzen oder in den öffentlichen Dienst gehen. Im Jahr der Eröffnung des Edlen Internats trat dort Lew Puschkin, der jüngere Bruder des Dichters, ein. er war ein Jahr jünger als Glinka, und als sie sich trafen, wurden sie Freunde. Zur gleichen Zeit traf Glinka den Dichter selbst, der "uns in der Pension seines Bruders besuchte". Glinkas Tutor unterrichtete im Internat russische Literatur. Parallel zu seinem Studium nahm Glinka Klavierunterricht bei Oman, Zeiner und S. Mayr, einem ziemlich bekannten Musiker.

Zu Beginn des Sommers 1822 wurde Glinka als zweite Schülerin aus dem Noble-Internat entlassen. Am Abschlusstag wurde Hummels Klavierkonzert mit großem Erfolg öffentlich gespielt. Dann trat Glinka in den Dienst des Eisenbahnministeriums ein. Da sie ihn aber bei der Musik unterbrach, zog er sich bald zurück. Schon während seines Internatsstudiums war er ein ausgezeichneter Musiker, er spielte vortrefflich Klavier und seine Improvisationen waren entzückend. Anfang März 1823 ging Glinka in den Kaukasus, um dort das Mineralwasser zu nutzen, aber diese Behandlung verbesserte seinen Gesundheitszustand nicht. Anfang September kehrte er in das Dorf Novospasskoye zurück und machte mit neuem Eifer Musik. Er studierte sehr viel Musik und blieb von September 1823 bis April 1824 im Dorf; im April reiste er nach Petersburg ab. Im Sommer 1824 zog er in das Haus von Faliyev in Kolomna; ungefähr zur gleichen Zeit traf er sich Italienischer Sänger Bellolli und begann bei ihm den italienischen Gesang zu lernen.

Der erste erfolglose Versuch, mit Text zu komponieren, geht auf das Jahr 1825 zurück. Später schrieb er die Elegie „Verführe mich nicht unnötig“ und die Romanze „Armer Sänger“ zu den Worten von Schukowski. Musik erfasste zunehmend die Gedanken und die Zeit von Glinka. Der Kreis der Freunde und Bewunderer seines Talents erweiterte sich. Er war sowohl in St. Petersburg als auch in Moskau als ausgezeichneter Interpret und Autor bekannt. Von Freunden ermutigt, komponierte Glinka immer mehr. Und das frühe Arbeiten Viele sind zu Klassikern geworden. Darunter sind Romanzen: „Verführe mich nicht unnötig“, „Armer Sänger“, „Erinnerung des Herzens“, „Sag mir warum“, „Sing nicht, Schönheit, mit mir“, „Oh, du, mein Lieber, bist ein wunderschönes Mädchen“, „Was für eine junge Schönheit. Zu Beginn des Sommers 1829 wurde das Lyrische Album veröffentlicht, herausgegeben von Glinka und N. Pavlishchev. In diesem Album wurden erstmals Romanzen und die von ihm komponierten Cotillon- und Mazurka-Tänze abgedruckt.

Erste Auslandsreise (1830-1834)

Im April 1830 erhielt Glinka einen Reisepass für drei Jahre ins Ausland und unternahm eine lange Auslandsreise, deren Zweck sowohl die Behandlung (auf den Gewässern Deutschlands und im warmen Klima Italiens) als auch die Bekanntschaft mit dem Westen war Europäische Kunst. Nach mehreren Monaten in Aachen und Frankfurt kam er nach Mailand, wo er Komposition und Gesang studierte, Theater besuchte und andere italienische Städte bereiste. Es wurde auch spekuliert, dass das warme Klima Italiens seine gestörte Gesundheit verbessern würde. Nachdem sie etwa 4 Jahre in Italien gelebt hatte, ging Glinka nach Deutschland. Dort lernte er den begabten deutschen Theoretiker Siegfried Dehn kennen und nahm monatelang Unterricht bei ihm. Laut Glinka selbst brachte Den seine musikalischen und theoretischen Kenntnisse und Fähigkeiten in das System ein. Im Ausland schrieb Glinka mehrere lebhafte Romanzen: "Venetian Night", "Winner", "Pathetic Trio" für Klavierklarinette, Fagott. Gleichzeitig hatte er die Idee, eine nationale russische Oper zu schaffen.

1835 heiratete Glinka die Abgeordnete Ivanova. Diese Ehe war äußerst erfolglos und überschattete das Leben des Komponisten für viele Jahre.

Nach seiner Rückkehr nach Russland begann Glinka begeistert, eine Oper über die patriotische Tat von Ivan Susanin zu komponieren. Diese Handlung veranlasste ihn, ein Libretto zu schreiben. Glinka musste sich an Baron Rosen wenden. Dieses Libretto verherrlichte die Autokratie, daher hieß die Oper entgegen dem Wunsch des Komponisten Ein Leben für den Zaren.

Die Uraufführung des auf Drängen der Theaterdirektion „Ein Leben für den Zaren“ benannten Werks am 27. Januar 1836 wurde zum Geburtstag der russischen heroisch-patriotischen Oper. Die Aufführung war ein großer Erfolg, besucht von königliche Familie, und in der Halle war unter den vielen Freunden von Glinka Puschkin. Bald nach der Uraufführung wurde Glinka zur Leiterin des Hofchores ernannt. Nach der Premiere interessierte sich der Komponist für die Idee, eine Oper zu schaffen, die auf der Handlung von Puschkins Gedicht „Ruslan und Lyudmila“ basiert.

Bereits 1837 führte Glinka Gespräche mit Puschkin über die Schaffung einer Oper, die auf der Handlung von Ruslan und Ljudmila basiert. 1838 begann die Arbeit an dem Aufsatz,

Der Komponist träumte davon, dass Puschkin selbst ein Libretto für sie schreiben würde, aber der frühe Tod des Dichters verhinderte dies. Das Libretto entstand nach dem Plan von Glinka. Glinkas zweite Oper unterscheidet sich von der volkstümlichen Oper „Iwan Susanin“ nicht nur in ihrer fabelhaften Handlung, sondern auch in ihren Entwicklungsmerkmalen. Die Arbeit an der Oper zog sich über mehr als fünf Jahre hin. Im November 1839 reichte Glinka, erschöpft von häuslichen Sorgen und dem mühsamen Dienst in der Hofkapelle, beim Direktor ein Kündigungsschreiben ein; im Dezember desselben Jahres wurde Glinka entlassen. Zur gleichen Zeit wurde Musik für die Tragödie "Prince Cholmsky", "Night Review" zu den Worten von Schukowski, "Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment" und "Night Marshmallow" zu den Worten von Puschkin, "Doubts", "Lark" komponiert ". Die komponierte "Walzer-Fantasie" für Klavier war orchestral und wurde 1856 zu einem umfangreichen Orchesterstück umgearbeitet.

1838 lernte Glinka Ekaterina Kern kennen, die Tochter der Heldin aus Puschkins berühmtem Gedicht, und widmete ihr seine inspirierendsten Werke: „Walzer Fantasy“ (1839) und eine wunderbare Romanze nach Puschkins Gedichten „I Remember a Wonderful Moment“ ( 1840).

Neue Wanderungen (1844-1847)

1844 ging Glinka erneut ins Ausland, diesmal nach Frankreich und Spanien. In Paris trifft er sich Französischer Komponist Hektor Berlioz. Mit großem Erfolg fand in Paris ein Konzert mit Werken von Glinka statt. Am 13. Mai 1845 verließ Glinka Paris nach Spanien. Dort lernte er mit Schallplatten spanische Volksmusiker, Sänger und Gitarristen kennen Volkstänze, schrieb Glinka 1845 die spanische Ouvertüre „Brilliant Capriccio on the Aragonese Jota“, später umbenannt in die spanische Ouvertüre Nr. 1 „Jota von Aragon“. Die musikalische Grundlage für die Ouvertüre war die Melodie Spanischer Tanz"jota", das Glinka in Valladolid von einem Volksmusiker aufgenommen hat. Sie war in ganz Spanien bekannt und beliebt. Nach seiner Rückkehr nach Russland schrieb Glinka eine weitere Ouvertüre „Nacht in Madrid“, gleichzeitig wurde die symphonische Fantasie „Kamarinskaya“ zum Thema von 2 russischen Liedern komponiert: einer Hochzeitslyrik („Wegen der Berge, hohe Berge“) und einer lebhaftes Tanzlied.

Letzten Jahren Glinka lebte in St. Petersburg, dann in Warschau, Paris, Berlin. Er war voller kreativer Pläne.

1848 begann Glinka zu komponieren Hauptarbeiten zum Thema "Ilya Muromets". Ob er damals eine Oper oder eine Symphonie konzipierte, ist nicht bekannt.

1852 machte sich der Komponist daran, eine Sinfonie zu komponieren, die auf Gogols Roman Taras Bulba basiert.

1855 Arbeit an der Oper Die zwei Weiber.

letztes Jahrzehnt

Glinka verbrachte den Winter 1851/52 in St. Petersburg, wo er einer Gruppe junger Kulturschaffender nahe kam, und traf 1855 den Leiter der Neuen Russischen Schule, die die von Glinka niedergelegten Traditionen kreativ weiterentwickelte. 1852 reiste der Komponist erneut für einige Monate nach Paris, ab 1856 lebte er in Berlin.

Im Januar 1857 erkrankte Glinka nach einem Konzert im Königspalast, wo das Trio aus Ein Leben für den Zaren aufgeführt wurde, schwer. Kurz vor seinem Tod diktierte Glinka V. N. Kashpirov das Thema für die Fuge, außerdem bat er darum, die "Notizen" fertigzustellen. Er starb am 3. Februar 1857 in Berlin und wurde auf dem Lutherischen Friedhof beigesetzt. Im Mai desselben Jahres wurde seine Asche nach St. Petersburg überführt und auf dem Friedhof des Alexander-Newski-Klosters beigesetzt.

Der Wert von Glinkas Arbeit

„In vielerlei Hinsicht hat Glinka in der russischen Musik dieselbe Bedeutung wie Puschkin in der russischen Poesie. Beide große Talente, beide Begründer des neuen russischen künstlerischen Schaffens, ... beide haben eine neue russische Sprache geschaffen, das eine in der Poesie, das andere in der Musik“, schrieb der bekannte Kritiker.

Im Werk von Glinka wurden zwei wichtige Richtungen der russischen Oper bestimmt: Volksmusikdrama und Märchenoper; er legte den Grundstein der russischen Symphonie, wurde zum ersten Klassiker der russischen Romantik. Alle nachfolgenden Generationen russischer Musiker betrachteten ihn als ihren Lehrer, und für viele war der Anstoß für die Wahl einer musikalischen Karriere die Bekanntschaft mit den Werken des großen Meisters, ein zutiefst moralischer Inhalt, der sich mit einer perfekten Form verbindet.

Die Hauptwerke von Glinka

Opern:

"Iwan Susanin" (1836)

"Ruslan und Ljudmila" (1837-1842)

Symphonische Stücke:

Spanische Ouvertüre Nr. 1 "Jota von Aragon" (1845)

"Kamarinskaja" (1848)

Spanische Ouvertüre Nr. 2 „Eine Nacht in Madrid“ (1851)

"Walzer-Fantasie" (1839, 1856)

Romanzen und Lieder:

„Venezianische Nacht“ (1832), „I’m Here, Inezilla“ (1834), „Night Review“ (1836), „Doubt“ (1838), „Night Marshmallow“ (1838), „Das Feuer der Begierde brennt ein das Blut“ (1839), das Hochzeitslied „Wunderbarer Turm steht“ (1839), „Begleitlied“ (1840), „Beichte“ (1840), „Höre ich deine Stimme“ (1848), „Heilkelch“ (1848), „Lied der Margarita“ aus Goethes Tragödie „Faust“ (1848), „Maria“ (1849), „Adel“ (1849), „Der Finnische Meerbusen“ (1850), „Gebet“ („In a schwieriger Moment des Lebens") (1855), "Sag nicht, dass das Herz wehtut" (1856).

Referenzliste

1. Vasina-Grossman V. Michail Iwanowitsch Glinka. M., 1979.

2. TSB. M. 1980

3. Musikalische Literatur. M., Musik, 1975

4. Russische Musik vorher Mitte des neunzehnten Jahrhundert, "ROSMEN" 2003

5. Internet.

Anhang (Abbildungen)

Michail Iwanowitsch Glinka

Mikhail Glinka wurde 1804 auf dem Gut seines Vaters im Dorf Novospasskoye in der Provinz Smolensk geboren. Nach der Geburt ihres Sohnes entschied die Mutter, dass sie bereits genug getan hatte, und gab den kleinen Misha zur Aufzucht bei seiner Großmutter Fyokla Alexandrovna. Großmutter verwöhnte ihren Enkel, arrangierte ihm "Treibhausbedingungen", in denen er mit einer Art "Mimosa" aufwuchs - einem nervösen und verwöhnten Kind. Nach dem Tod seiner Großmutter fielen alle Nöte der Erziehung eines erwachsenen Sohnes auf die Mutter, die sich zu ihrer Ehre beeilte, Mikhail mit neuer Kraft umzuerziehen.

Der Junge begann dank seiner Mutter, die Talent in ihrem Sohn sah, Geige und Klavier zu spielen. Zunächst wurde Glinka von einer Gouvernante in Musik unterrichtet, später schickten ihn seine Eltern auf ein Internat in St. Petersburg. Dort traf er Puschkin - er kam, um seinen jüngeren Bruder, Mikhails Klassenkameraden, zu besuchen.

1822 schloss der junge Mann sein Studium im Internat ab, wollte den Musikunterricht aber nicht aufgeben. Er musiziert in den Salons des Adels und dirigiert manchmal das Orchester seines Onkels. Glinka experimentiert mit Genres und schreibt viel. Er kreiert mehrere Lieder und Romanzen, die heute bekannt sind. Zum Beispiel: "Verführe mich nicht unnötig", "Singe nicht, Schönheit, mit mir."

Außerdem trifft er andere Komponisten und verbessert seinen Stil ständig. Im Frühjahr 1830 reist der junge Mann nach Italien, nachdem er sich ein wenig in Deutschland aufgehalten hat. Er versucht sich an dem Genre Italienische Oper, und seine Kompositionen werden reifer. 1833 erreichte ihn in Berlin die Nachricht vom Tod seines Vaters.

Nach seiner Rückkehr nach Russland denkt Glinka darüber nach, eine russische Oper zu schaffen, und nimmt die Legende von Ivan Susanin als Grundlage. Drei Jahre später vollendet er die Arbeit an seinem ersten Monumentalwerk Musikstück. Aber die Inszenierung erwies sich als viel schwieriger - der Direktor der kaiserlichen Theater widersetzte sich dem. Er glaubte, Glinka sei zu jung für Opern. Um dies zu beweisen, zeigte der Regisseur Katerino Kavos die Oper, aber er hinterließ wider Erwarten die schmeichelhafteste Rezension von Michail Iwanowitschs Werk.

Die Oper wurde begeistert aufgenommen, und Glinka schrieb an seine Mutter:

„Gestern Abend wurde mein Wunsch endlich wahr, und meine lange Arbeit wurde von glänzendstem Erfolg gekrönt.Das Publikum nahm meine Oper mit außerordentlicher Begeisterung an, die Schauspieler rasteten vor Eifer aus ... der souveräne Kaiser ... dankte mir und lange mit mir gesprochen "...

Nach diesem Erfolg wurde der Komponist zum Kapellmeister des Hofchores ernannt.

Genau sechs Jahre nach Ivan Susanin präsentierte Glinka Ruslan und Lyudmila der Öffentlichkeit. Er begann zu Lebzeiten von Puschkin daran zu arbeiten, musste die Arbeit jedoch mit Hilfe einiger wenig bekannter Dichter beenden.
Die neue Oper wurde heftig kritisiert, und Glinka nahm es schwer. Er ging zu großes Abenteuer quer durch Europa, mit Halt in Frankreich und dann in Spanien. Derzeit arbeitet der Komponist an Symphonien. Er reist für den Rest seines Lebens und bleibt ein oder zwei Jahre an einem Ort. 1856 ging er nach Berlin, wo er starb.

"Evening Moscow" erinnert an die bedeutendsten Werke des großen russischen Komponisten.

Iwan Susanin (1836)

Oper von Michail Iwanowitsch Glinka in 4 Akten mit Epilog. Die Oper erzählt von den Ereignissen des Jahres 1612 im Zusammenhang mit dem Feldzug des polnischen Adels gegen Moskau. Der Leistung des Bauern Ivan Susanin gewidmet, der die feindliche Abteilung in ein undurchdringliches Dickicht führte und dort starb. Es ist bekannt, dass die Polen nach Kostroma gingen, um den 16-jährigen Mikhail Romanov zu töten, der noch nicht wusste, dass er König werden würde. Ivan Susanin meldete sich freiwillig, um ihnen den Weg zu zeigen. Der Vaterländische Krieg von 1812 weckte das Interesse der Menschen an ihrer Geschichte, Geschichten auf Russisch werden immer beliebter historische Themen. Glinka komponierte seine Oper zwanzig Jahre nach der Oper von Caterino Cavos zum gleichen Thema. Irgendwann wurden auf der Bühne des Bolschoi-Theaters beide Versionen der beliebten Geschichte gleichzeitig aufgeführt. Und einige Darsteller nahmen an beiden Opern teil.

Ruslan und Ljudmila (1843)

Wenn die russische Wissenschaft mit Mikhail Lomonosov begann, begann die Poesie mit Alexander Puschkin, dann die russische Musik mit Mikhail Glinka. Es war seine Arbeit, die wurde Startpunkt und ein Vorbild für alle nachfolgenden russischen Komponisten. Mikhail Ivanovich Glinka - für unseren Inland musikalische Kultur ist nicht nur herausragend, sondern sehr bedeutsam kreative Person weil, basierend auf Tradition Volkskunst und sich auf die Errungenschaften der europäischen Musik stützend, vervollständigte er die Ausbildung des Russischen Komponistenschule. Glinka, der der erste klassische Komponist in Russland wurde, hinterließ ein paar, aber beeindruckende kreatives Erbe. In ihrem von Patriotismus durchdrungen schöne Werke, besangen die Maestro den Triumph des Guten und der Gerechtigkeit so sehr, dass man sie bis heute immer wieder bewundert und neue Vollkommenheiten entdeckt.

Lesen Sie auf unserer Seite eine kurze Biographie von Mikhail Ivanovich Glinka und viele interessante Fakten über den Komponisten.

Kurze Biographie

Am frühen Morgen des 20. Mai 1804 wurde Michail Iwanowitsch Glinka nach Familientradition zum Triller einer Nachtigall geboren. Seine kleine Heimat war sein elterlicher Besitz im Dorf Novospasskoe in der Region Smolensk. Dort erhielt er seine ersten musikalischen Eindrücke und Grundschulbildung- Die Petersburger Gouvernante brachte ihm das Klavierspielen bei, Geige und italienische Lieder. Laut Glinkas Biografie trat der junge Misha 1817 in das Noble Boarding School in der Hauptstadt ein, wo V. Küchelbecker sein Mentor wurde. Dort traf er A.S. Puschkin, der oft seinen jüngeren Bruder besuchte. Sie unterstützten gute Beziehungen bis zum Tod des Dichters. In St. Petersburg begann Michail Iwanowitsch mit noch größerem Eifer Musik zu studieren. Auf Drängen seines Vaters trat er jedoch nach dem Internatsabschluss in den Staatsdienst ein.

Seit 1828 widmete sich Glinka ganz dem Komponieren. In den Jahren 1830-33 traf er auf Reisen durch Europa seine großen Zeitgenossen - Bellini, Donizetti und Mendelssohn , studiert Musiktheorie in Berlin und baut seine kompositorischen Aktivitäten deutlich aus. 1835 heiratete Glinka die junge Maria Petrovna Ivanova in der Kirche des Ingenieurschlosses. Es war eine rasante Romanze, eine flüchtige Bekanntschaft der jungen Leute ereignete sich nur ein halbes Jahr zuvor im Haus von Verwandten. Und schon weiter nächstes Jahr seine erste Oper uraufgeführt Leben für den König “, woraufhin ihm eine Stelle in der kaiserlichen Hofkapelle angeboten wurde.

In seiner Arbeit fingen Erfolg und Anerkennung an, ihn zu begleiten, aber Familienleben fehlgeschlagen. Nur wenige Jahre nach seiner Heirat tauchte eine andere Frau in seinem Leben auf - Ekaterina Kern. Ironischerweise wurde die Tochter von Puschkins Muse Anna Kern zur Muse des Komponisten. Glinka verließ seine Frau und begann einige Jahre später mit dem Scheidungsverfahren. Maria Glinka empfand auch keine Zuneigung zu ihrem Mann und heiratete noch während ihrer Ehe heimlich einen anderen. Die Scheidung zog sich über mehrere Jahre hin, in denen auch die Beziehung zu Kern endete. Michail Iwanowitsch heiratete nicht mehr, er hatte auch keine Kinder.

Nach dem Scheitern Ruslana und Ljudmila » Der Musiker entfernte sich von dem Russen öffentliches Leben und begann viel zu reisen, lebte in Spanien, Frankreich, Polen, Deutschland. Bei seinen seltenen Reisen nach St. Petersburg unterrichtete er Gesang Opernsänger. Am Ende seines Lebens schrieb er autobiografische Notizen. Er starb plötzlich am 15. Februar 1857 an einer Lungenentzündung wenige Tage nach der Berliner Aufführung von Auszügen aus Ein Leben für den Zaren. Drei Monate später wurde seine Asche durch die Bemühungen seiner Schwester nach St. Petersburg transportiert.

Interessante Fakten

• MI Glinka gilt als Vater der russischen Oper. Dies ist teilweise wahr - er war der Gründer der nationalen Richtung in der Welt Opernkunst, schuf die Techniken des typisch russischen Operngesangs. Aber zu sagen, dass "Leben für den Zaren" das erste ist Russische Oper, wäre falsch. Die Geschichte hat nur wenige Zeugnisse über das Leben und Werk des Hofkomponisten von Katharina II. V.A. Paschkewitsch, aber er ist bekannt komische Opern, die im letzten Drittel des 18. Jahrhunderts auf den Bühnen der Hauptstadt wandelten: „Unglück aus der Kutsche“, „Geizhals“ und andere. Zwei Opern wurden von ihm nach dem Libretto der Kaiserin selbst geschrieben. Drei Opern für den russischen Hof wurden von D.S. Bortnjanski (1786-1787). E.I. Fomin schrieb Ende des 18. Jahrhunderts mehrere Opern, darunter solche, die auf dem Libretto von Katharina II. und I.A. Krylov. Auch Opern und Varieté-Opern stammen aus der Feder des Moskauer Komponisten A.N. Werstowski.
• 20 Jahre lang lief die Oper Ivan Susanin von K. Kavos in den Kinos auf Augenhöhe mit Ein Leben für den Zaren. Nach der Revolution geriet Glinkas Meisterwerk in Vergessenheit, doch 1939 fand die Oper im Sog der Vorkriegsstimmung wieder Einzug ins Repertoire. große Theater Länder. Aus ideologischen Gründen wurde das Libretto grundlegend überarbeitet, und das Werk selbst erhielt den Namen seines in Vergessenheit geratenen Vorgängers „Ivan Susanin“. In ihrer ursprünglichen Fassung kam die Oper erst 1989 wieder auf die Bühne.
• Die Rolle von Susanin wurde zu einem Wendepunkt in der Karriere von F.I. Schaljapin. Im Alter von 22 Jahren spielte er Susanins Arie bei einem Vorsingen im Mariinsky-Theater. Bereits am nächsten Tag, dem 1. Februar 1895, wurde der Sänger in die Truppe aufgenommen.
• "Ruslan und Lyudmila" - eine Oper, die mit dem Begriff des Traditionellen bricht Gesangsstimmen. So wurde die Rolle des jungen Ritters Ruslan nicht für den heroischen Tenor geschrieben, wie es das italienische Opernmodell erfordern würde, sondern für den Bass oder tiefen Bariton. Tenorstimmen werden vorgestellt guter Zauberer Finn und Geschichtenerzähler Bayan. Lyudmila ist die Rolle für den Koloratursopran, während Gorislava für die Lyrik ist. Auffallend ist, dass die Rolle des Prinzen Ratmir weiblich ist, er wird von einem Alt gesungen. Hexe Naina ist eine komische Mezzosopranistin, und ihr Schützling Farlaf ist ein Bassbuffo. Der heldenhafte Bass, dem die Rolle der Susanin in Ein Leben für den Zaren übertragen wird, wird von Ljudmilas Vater, Prinz Svetozar, gesungen.

• Einer Version zufolge war der einzige Grund für die negative Kritik an Ruslan und Lyudmila der trotzige Abgang von Nikolaus I. von der Premiere - offizielle Veröffentlichungen mussten diese Tatsache mit einigen Mängeln im kreativen Teil der Oper rechtfertigen. Es ist möglich, dass die Tat des Kaisers durch zu offensichtliche Anspielungen erklärt wird echte Ereignisse, was zum Duell A.S. Vor allem Puschkin zweifelt an der Beziehung seiner Frau zu Nikolai.
• Die Rolle von Ivan Susanin markierte den Beginn einer Reihe großer Bassrollen im russischen Opernrepertoire, darunter so mächtige Persönlichkeiten wie Boris Godunov, Dosifei und Ivan Khovansky, Prinz Galitsky und Khan Konchak, Iwan der Schreckliche und Prinz Yuri Vsevolodovich. Diese Rollen wurden von wirklich herausragenden Sängern gespielt. O.A. Petrov ist der erste Susanin und Ruslan und dreißig Jahre später Varlaam in Boris Godunov. Der Direktor des Kaiserlichen St. Petersburger Theaters hörte zufällig seine einzigartige Stimme auf einer Messe in Kursk. Nächste Generation Bässe wurden von F.I. Strawinsky, Vater berühmter Komponist der am Mariinsky-Theater diente. Dann - F.I. Chaliapin, der seine Karriere in der Privatoper von S. Mamontov begann und in der Welt aufwuchs Opernstar. IN Sowjetische Zeit M.O. glänzte auf diesen Partys. Reizen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Shtokolov.
• Mikhail Ivanovich selbst hatte eine schöne Stimme, hoher Tenor, und spielte seine Romanzen am Klavier.
• „Notizen“ von M.I. Glinka wurde zu den Memoiren des ersten Komponisten.

• Der Komponist, der auf monumentalen Denkmälern beeindruckend aussieht, war in Wirklichkeit klein, weshalb er mit erhobenem Kopf ging, um größer zu wirken.
• Während seines Lebens litt Glinka an verschiedenen Krankheiten. Zum Teil waren sie auf die Erziehung der Großmutter zurückzuführen frühe Jahre als er ziemlich eingepackt war und viele Monate nicht raus durfte. Zum Teil, weil die Eltern die zweiten Cousins ​​​​und Schwestern des anderen waren und alle Jungen in der Familie bei schlechter Gesundheit waren. Beschreibungen seiner eigenen Krankheiten und ihrer Behandlung nehmen in seinen Aufzeichnungen einen beträchtlichen Platz ein.
• Der Musiker hatte 10 jüngere Brüder und Schwestern, aber nur drei überlebten ihn - die Schwestern Maria, Lyudmila und Olga.

• Glinka gab das zu Männergesellschaft bevorzugt das Weibliche, weil die Damen ihn mochten musikalische Talente. Er war verliebt und süchtig. Seine Mutter hatte sogar Angst, ihn nach Spanien gehen zu lassen, wegen der hitzigen Launen der eifersüchtigen Ehemänner vor Ort.
• Die Frau des Komponisten lange Zeit es war üblich, sich als engstirnige Frau darzustellen, die Musik nicht verstand und nur liebte weltliche Unterhaltung. Entsprach dieses Bild der Realität? Maria Petrovna war eine praktische Frau, die den romantischen Erwartungen ihres Mannes wahrscheinlich nicht entsprach. Außerdem war sie zum Zeitpunkt der Hochzeit erst 17 Jahre alt (Glinka - 30), sie war gerade in die Zeit des Ausgehens in Gesellschaft, Bälle und Ferien eingetreten. Sollte sie dafür bestraft werden, dass sie von den Outfits und ihrer Schönheit mehr fasziniert ist als von den kreativen Projekten ihres Mannes?
• Glinkas zweite Liebe, Ekaterina Kern, war das komplette Gegenteil seiner Frau – eine hässliche, blasse, aber sensible Intellektuelle, die Kunst verstand. Wahrscheinlich sah der Komponist in ihr jene Merkmale, die er vergeblich in Maria Petrovna zu finden versuchte.
• Karl Bryullov zeichnete viele Karikaturen von Glinka, die die Eitelkeit des Komponisten verletzten.

• Aus der Biographie von Glinka wissen wir, dass der Komponist seiner Mutter Evgenia Andreevna so sehr verbunden war, dass er ihr während seines Lebens jede Woche schrieb. Nachdem er die Nachricht von ihrem Tod gelesen hatte, wurde ihm die Hand weggenommen. Er war weder bei ihrer Beerdigung noch bei ihrem Grab, weil er glaubte, dass Reisen nach Nowospasskoje ohne seine Mutter jeden Sinn verloren hätten.
• Der Komponist, der die Oper über den Kampf gegen die polnischen Invasoren geschaffen hat, hat polnische Wurzeln. Seine Vorfahren ließen sich in der Nähe von Smolensk nieder, als es zum Commonwealth gehörte. Nach der Rückgabe der Ländereien unter der Herrschaft Russischer Staat, konvertierten viele Polen zur Orthodoxie und schworen dem König die Treue, um auf ihrem Land zu bleiben und zu leben.
• Michail Iwanowitsch liebte Singvögel sehr und hielt ungefähr 20 zu Hause, wo ihnen ein ganzes Zimmer vorbehalten war.
• Glinka schrieb das „Patriotische Lied“ in der Hoffnung, dass es die neue russische Hymne werden würde. Und so geschah es, aber nicht 1833, als sie "Gott schütze den Zaren!" AF Lemberg und 1991. 9 Jahre lang war dabei der „Patriotische Song“. Nationales Symbol Ihre Worte seien ihr nie geschrieben worden. Auch aus diesem Grund wurde im Jahr 2000 die Musik der Staatshymne der UdSSR A.B. wieder zur Hymne Russlands. Alexandrova.
• Die Premiere von Ruslan und Lyudmila unter der Regie von D. Chernyakov eröffnete das Bolschoi-Theater nach dem Wiederaufbau im Jahr 2011.
• Das Mariinsky-Theater ist weltweit das einzige, in dem beide Opern des Komponisten im aktuellen Repertoire aufgeführt werden.

Schaffung

Michail Glinka gleichermaßen bekannt für seine Opern und Romanzen. Seit Kammermusik begann seine Karriere als Komponist. 1825 schrieb er die Romanze „Versuche nicht“. Wie es selten vorkommt, erwies sich eine seiner ersten Kreationen als unsterblich. In den 1830er Jahren entstanden Instrumentalkompositionen basierend auf Opernmusik von V. Bellini, Sonata for Viola and Piano, Grand Sextet for Piano and String Quintet und Pathetique Trio. Im gleichen Zeitraum schrieb Glinka seine einzige Symphonie, die er nie vollendete.

Auf Reisen durch Europa verwurzelte sich Glinka immer mehr in der Idee, dass das Werk eines russischen Komponisten auf dem Original basieren sollte Volkskultur. Er begann, nach einer Handlung für die Oper zu suchen. Das Thema der Leistung von Ivan Susanin wurde ihm von V.A. Zhukovsky, der direkt an der Erstellung des Textes der Arbeit beteiligt war. Das Libretto wurde von E.F. Rosen. Die Veranstaltungsstruktur wurde komplett vom Komponisten vorgeschlagen, da die Gedichte bereits zu fertiger Musik komponiert waren. Melodisch baut die Oper auf dem Gegensatz zweier Themen auf – dem Russischen mit seiner zugigen Melodiösität und dem Polnischen mit seiner rhythmischen, lauten Mazurka und dem Krakowiak. Die Apotheose war der Chor "Glory" - eine feierliche Episode, die keine Analoga hat. "Leben für den König" präsentiert wurde Bolschoi-Theater Sankt Petersburg 27. November 1836. Es ist bemerkenswert, dass die Produktion von K. Kavos geleitet und dirigiert wurde, der 20 Jahre zuvor seinen eigenen Ivan Susanin basierend auf Material geschaffen hatte Volkskunst. Die Meinung des Publikums war geteilt - einige waren schockiert über ein einfaches "Bauern"-Thema, andere hielten die Musik für zu akademisch und schwer verständlich. Kaiser Nikolaus I. reagierte positiv auf die Uraufführung und dankte seinem Autor persönlich. Außerdem schlug er selbst früher den Namen der Oper vor, die zuvor "Tod für den Zaren" hieß.

Auch zu Lebzeiten von A.S. Puschkin Glinka beschloss, das Gedicht auf die Musikbühne zu übertragen "Ruslan und Ludmila". Diese Arbeit begann jedoch erst im traurigen Todesjahr des großen Dichters. Der Komponist musste mehrere Librettisten hinzuziehen. Das Schreiben dauerte fünf Jahre. Die semantischen Akzente werden in der Oper ganz anders gesetzt – die Handlung ist epischer und philosophischer geworden, aber etwas frei von Ironie und Puschkins typischem Humor. Im Laufe der Handlung entwickeln sich die Charaktere, erleben tiefe Gefühle. Die Uraufführung von „Ruslan und Ljudmila“ fand am 27. November 1842 im Bolschoi-Theater in der Hauptstadt statt – genau 6 Jahre nach „Ein Leben für den Zaren“. Doch am Datum ist die Ähnlichkeit der beiden Ministerpräsidenten erschöpft. Die Rezeption der Oper war zwiespältig, auch aufgrund erfolgloser Ersetzungen in der künstlerischen Gestaltung. Gleich bei der letzten Aktion verließ die kaiserliche Familie trotzig den Saal. Es war wirklich ein Skandal! Die dritte Aufführung brachte alles an seinen Platz, und das Publikum begrüßte Glinkas neue Kreation herzlich. Was die Kritiker nicht getan haben. Dem Komponisten wurden lockere Dramaturgie, Uninszeniertheit und Langwierigkeit der Oper vorgeworfen. Aus diesen Gründen begannen sie fast sofort, es zu reduzieren und neu zu gestalten - oft erfolglos.

Gleichzeitig mit der Arbeit an „Ruslan und Lyudmila“ schrieb Glinka Romanzen und einen Gesangszyklus „ Abschied von Petersburg», "Walzer-Fantasie". Im Ausland zwei Spanische Ouvertüren Und "Kamarinskaja" . In Paris fand triumphal das erste Konzert russischer Musik in der Geschichte statt, das aus seinen Werken bestand. In den letzten Jahren war der Komponist voller Ideen. In seinem Schicksalsjahr inspirierte ihn nicht nur die Aufführung von A Life for the Tsar, sondern auch der Unterricht bei dem berühmten Musiktheoretiker Z. Den zu Berlin. Trotz seines Alters und seiner Erfahrung hörte er nicht auf zu lernen, wollte mit den Trends der Zeit Schritt halten - in einer brillanten kreativen Form war er G. Verdi , an Stärke gewonnen R.Wagner . Die russische Musik wurde auf den europäischen Bühnen bekannt und musste weiter gefördert werden.

Leider wurden Glinkas Pläne vom Schicksal unterbrochen. Aber dank seiner Arbeit hat die russische Musik eine bedeutende Entwicklung erfahren, viele Generationen talentierter Komponisten sind im Land erschienen und der Beginn der russischen Musikschule wurde gelegt.