Das Bild einer Frau im Werk von Bunin. Frauenbilder und ihre Rolle in Geschichten

Das Werk von I. A. Bunin ist ein bedeutendes Phänomen in der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts. Seine Prosa ist geprägt von Lyrik, Tiefenpsychologie und Philosophie. Schriftsteller erstellt ganze Linie denkwürdige Frauenfiguren.

Die Frau in den Geschichten von I. A. Bunin ist vor allem liebevoll. Die Autorin besingt die Mutterliebe. Dieses Gefühl, argumentiert er, sei ihm auf keinen Fall gegeben. Es kennt keine Angst vor dem Tod, überwindet schwere Krankheiten und verwandelt manchmal das gewöhnliche menschliche Leben in eine Heldentat. Die kranke Anisya in der Geschichte "Merry Yard" geht in ein fernes Dorf, um ihren Sohn zu sehen, der sein Zuhause vor langer Zeit verlassen hat.

* Und in Gefangenschaft verraucht
* Mit goldenem Fliegenschleier,
* Aza ihr Tal, Wald,
* Blauer Schmelzabstand.

Genauso genau und geheimnisvoll ist Bunins Gefühlsmalerei. Das Thema Liebe ist eines der wichtigsten in seiner Poesie. Hier geht es vor allem um das Erwachen von Gefühlen und den schmerzenden Verlust, der immer dort zu hören ist, wo Erinnerungen lebendig werden. Ein instabiles Gefühl und verschwindende Schönheit leben nur in Erinnerungen, daher wird die Vergangenheit in den Gedichten von I. A. Bunin in aufregenden Details nachgebildet, von denen jedes Schmerz und Einsamkeit enthält:

* Kein Teller, kein Kruzifix.
*Bis jetzt vor mir -
* Institutskleidung
* Und leuchtende Augen.
* Bist du allein?
* Bist du nicht bei mir
* In unserer fernen Vergangenheit,
* Wo war ich anders?

I. A. Bunin hat oft Gedichte, die die Erfahrungen einer Minute vermitteln:

* Frühe, kaum sichtbare Morgendämmerung,
* Das Herz von sechzehn Jahren,
* Vorhang im Fenster und dahinter
* Die Sonne meines Universums.

Der Dichter versucht, den höchsten Wert jedes schwer fassbaren Moments im Erwachen eines jungen Herzens auszudrücken. Es sind diese Sekunden, die zur Quelle der Inspiration, zum Sinn des Lebens werden. Bunins Gefühlsmalerei ist subtil und eindringlich, geprägt von psychologischer Genauigkeit und Lakonie: Das Leben der Natur, angefacht von leichter Traurigkeit, mysteriöses Leben menschliche Gefühle sind in einem perfekten poetischen Wort verkörpert.

* Die Gräber, Mumien und Knochen schweigen,
* Nur dem Wort wird Leben gegeben.

Sie weckt Reflexionen über das Vergängliche und Ewige, über das Leben und seine Vergänglichkeit. Es hilft für einfache Phänomene und Objekte, um die Schönheit der Welt zu sehen, um den Wert eines sich ständig verändernden Lebens zu erkennen.

I. A. Bunin beschreibt in seinen Werken mit außerordentlichem Geschick voller Harmonie Welt der Natur. Seine Lieblingshelden sind mit der Gabe der subtilen Wahrnehmung ausgestattet die Umwelt, die Schönheit ihrer Heimat, die sie das Leben in seiner Gesamtheit spüren lässt. Schließlich...

Die Werke von I.A. Bunin sind voller philosophischer Probleme. Die Hauptanliegen des Autors waren die Themen Tod und Liebe, die Essenz dieser Phänomene und ihr Einfluss auf das menschliche Leben. Das Thema Tod wird am tiefsten von Bunin in seiner Geschichte offenbart ...

Weder philosophische noch historische Abschweifungen und Parallelen haben nicht gespart. Bunin wurde die Gedanken an Russland nicht los. Egal wie weit er von ihr entfernt lebte, Russland war untrennbar mit ihm verbunden. Es war jedoch ein zurückgedrängtes Russland, nicht das, das früher vor dem Fenster mit Blick auf ...

Die Prosa von I. A. Bunin gilt als Synthese von Prosa und Poesie. Es hat einen ungewöhnlich starken konfessionellen Anfang ("Antonow-Äpfel"). Oft ersetzen die Texte die Handlungsbasis, und als Ergebnis erscheint eine Porträtgeschichte ("Lirnik Rodion"). ...

Beim Thema Liebe zeigt sich Bunin als Mann von erstaunlichem Talent, ein subtiler Psychologe, der es versteht, den Zustand der Seele sozusagen von der Liebe verwundet zu vermitteln. Der Autor vermeidet keine komplexen, offenen Themen und zeigt in seinen Geschichten den intimsten Menschen ...

Das bodenlose, ruhige, nächtliche Funkeln der Sterne ist manchmal wie du! I. A. Bunin Ivan Alekseevich Bunin - ein subtiler Texter und Kenner menschliche Seele. Er war in der Lage, die komplexesten Erfahrungen, die Verflechtung menschlicher Schicksale, sehr genau und vollständig zu vermitteln. Bunin kann auch als Experte für die weibliche Figur bezeichnet werden. Die Heldinnen seiner späten Prosa zeichnen sich durch ihren direkten Charakter, ihre strahlende Individualität und ihre milde Traurigkeit aus. Das Bild von Nadezhda aus der Geschichte „Dark Alleys“ ist unvergesslich. Ein einfaches russisches Mädchen konnte den Helden selbstlos und stark lieben, selbst die Jahre löschten sein Aussehen nicht aus. Kennengelernt

Dreißig Jahre später protestiert sie stolz ehemaliger Liebhaber: „Was gibt Gott wem, Nikolai Alekseevich. Die Jugend vergeht für alle, aber die Liebe ist eine andere Sache ... Egal wie viel Zeit verging, alle lebten allein. Ich wusste, dass du lange weg warst, dass es für dich so war, als wäre nichts, aber ... “Nur eine starke und edle Natur ist zu einem so grenzenlosen Gefühl fähig. Bunin erhebt sich sozusagen über die Helden der Geschichte und bedauert, dass Nadezhda keine Person getroffen hat, die ihre schöne Seele schätzen und verstehen konnte. Aber es ist zu spät, zu spät, um irgendetwas zu bereuen. für immer verschwunden beste Jahre. Aber es gibt keine unerwiderte Liebe, sagen die Helden einer anderen wunderbaren Geschichte, „Natalie“. Hier trennt ein tödlicher Unfall das noch zu junge und unerfahrene Liebespaar, das die Absurdität einer Katastrophe wahrnimmt. Doch das Leben ist viel vielfältiger und großzügiger als man denkt. Das Schicksal bringt Liebende wieder zusammen reife Jahre wenn vieles verstanden und verstanden wird. Es scheint, dass sich das Leben für Natalie in eine günstige Richtung gedreht hat. Sie liebt und wird immer noch geliebt. Grenzenloses Glück erfüllt die Seelen der Helden, aber nicht lange: Im Dezember starb Natalie "an einer Frühgeburt am Genfersee". Was passiert, warum ist es den Helden unmöglich, irdisches Glück zu genießen? Als weiser Künstler und Mensch sah Bunin zu wenig Glück und Freude im wirklichen Leben. Der Schriftsteller lebte im Exil, weit weg von Russland, und konnte sich ein heiteres und vollkommenes Glück außerhalb seiner Heimat nicht vorstellen. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum seine Heldinnen nur für einen Moment das Glück der Liebe spüren und es verlieren. In einer harten Zeit lebte und arbeitete der Schriftsteller, er konnte nicht sorglos und umgeben sein glückliche Leute. Als ehrlicher Künstler konnte Bunin in seiner Arbeit nicht widerspiegeln, was er im wirklichen Leben nicht gesehen hatte.

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Frauenbilder aus Bunins Spätprosa

I.A. Bunin in der Literaturkritik. Ansätze zur Analyse von I.A. Bunin. Richtungen im Studienfach lyrischer Held Bunin, figuratives System seine Prosa ________________________________________ 3

Frauenbilder im Erzählzyklus „Dark Alleys“ von I.A. Bunin.________8

Fazit ____________________________________________________________ 15

Literaturverzeichnis _________________________________ 17

Teil 1.

I.A. Bunin in der Literaturkritik. Ansätze zur Analyse von I.A. Bunin. Richtungen auf dem Gebiet des Studiums des lyrischen Helden Bunin, des figurativen Systems seiner Prosa.

Bedingt Spektrum Literatur-Kritik gewidmet der Arbeit von I.A. Bunin kann in mehrere Bereiche unterteilt werden

Die erste ist die religiöse Richtung. Zunächst meinen wir natürlich die Betrachtung von I.A. Bunin im Kontext des christlichen Paradigmas. Seit den neunziger Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts hat sich diese Richtung am weitesten in der heimischen Literaturkritik entwickelt. Wie O. A. Berdnikova (1), Diese Richtung stammt aus der Veröffentlichung der Arbeit von I.A. Iljin „Über Dunkelheit und Erleuchtung“. Der Standpunkt dieses Autors ist eher philosophisch, orthodox als wissenschaftlich, aber es war diese Arbeit, die die Kritik am Erbe von I.A. Bunina im Schlüssel Christliche Philosophie. Was ist dann die Unnachgiebigkeit von Iljins Standpunkt gegenüber dem Standpunkt des gewöhnlichen Lesers? Laut dem Philosophen Ilyin handelt in Bunins Prosa eher „ein Individuum als eine Person“ (1, S. 280), die keine spirituelle Individualität hat, sondern handelt. Diese Sichtweise spiegelt die mythologische, mythopoetische Richtung im Forschungsfeld von I.A. Bunin, der Bunins Helden als eine gewisse philosophische Invariante betrachtet. Im Allgemeinen Yu.M. Lotman (8), der die kreativen und philosophischen Einstellungen von I.A. Bunin und F.M. Dostojewski.

Der religiöse Trend in der Literaturkritik konnte nur auf die sinnliche Seite von Bunins Heldentum, die Spontaneität und Leidenschaft seiner Charaktere und gleichzeitig auf Natürlichkeit, Natürlichkeit achten. Bunins Helden unterwerfen sich dem Schicksal, dem Schicksal, sind bereit, ihr ganzes Leben zu vollbringen

Das Leben ist ein einziger Moment, der resigniert und demütig in ihm eine Art Sinn findet, eine Art eigene Philosophie. Schon diese eher naiven und einfachen Eigenschaften geben Anlass, Bunins Werk unter einem anderen, aber immer noch religiösen und philosophischen Aspekt zu betrachten, nämlich innerhalb des östlichen, Buddhistische Philosophie. Der Streit zwischen der christlichen und der buddhistischen Auffassung von der Person (14) und ihrem Verhältnis zu Gott erhielt im literarischen Umfeld der Beschäftigung mit Bunins Prosa eine neue Wendung und gewann auch neue Reflexionsgrundlagen. Bunins Journalismus gibt vielleicht den ersten Anstoß zur Entstehung der Frage nach philosophische Grundlage Bunins Prosa. 1937 schrieb Bunin die Memoiren und journalistische Arbeit „Die Befreiung Tolstoi“, in der er mit einem Kollegen im gewählten Geschäft des Lebens, mit seinem Hauptkritiker, einem Lehrer, in einen Streit gerät, einer von „... jenen Menschen, deren Worte erheben die Seele und machen Tränen noch höher, und wer in einem Moment der Trauer weinen und sich leidenschaftlich die Hand küssen möchte, wie sein eigener Vater ... ". „Neben Memoiren und Diskussionen über Werk, Leben und Persönlichkeit des großen Schriftstellers brachte er darin lang gehegte Gedanken zum Ausdruck Menschenleben und Tod, über die Bedeutung, in einer endlosen und geheimnisvollen Welt zu sein. Tolstois Idee des Rückzugs, der "Befreiung" vom Leben widerspricht er kategorisch. Nicht Abschied, nicht das Aufhören der Existenz, sondern das Leben, seine kostbaren Momente, die dem Tod entgegengestellt werden müssen, um all die Schönheit, die ein Mensch auf Erden erlebt hat, zu verewigen - das ist seine Überzeugung “(11, S. 10). „Es gibt kein Glück im Leben, es gibt nur Blitze davon – schätze sie, lebe nach ihnen“ – das sind die Worte von Tolstoi I.A. Bunin wird sich zeitlebens erinnern, dieser Spruch war vielleicht für den Schriftsteller selbst so etwas wie ein Lebenscredo, und für die Helden des Dark Alleys-Zyklus ist dies Gesetz und Satz zugleich. Wie Sie wissen, betrachtete Bunin die Liebe als solche Blitze des Glücks, als solche schönen Momente, die das Leben eines Menschen erhellen. „Die Liebe versteht den Tod nicht. Liebe ist Leben “, schreibt Bunin die Worte von Andrei Bolkonsky aus War and Peace. „Und implizit, allmählich, unbewusst, aber in gewisser Weise

In einer unbewussten Polemik mit Tolstoi wurde ihm die Idee geboren, über das aus seiner Sicht höchste und vollständigste irdische Glück zu schreiben, über seinen „Blitz“ „Gesegnete Stunden vergehen, und es ist notwendig, notwendig .. … wenigstens etwas zu retten, das heißt, dem Tod entgegenzutreten, verwelkende Heckenrose“, schrieb er bereits 1924 (die Erzählung „Inschriften“)“ (12, S. 10). „An Ordinary Tale“, ein Gedicht von N.P. Ogarev wird nach fast zwei Jahrzehnten dem Buch der Liebesgeschichten, an dem Bunin in den Folgejahren arbeitet, den Namen geben.

Natürlich kommt man auf diesem Gebiet nicht an der klassischen Literaturkritik vorbei. Unter dem Klassiker dieser Fall bezieht sich auf eine Sicht auf die Arbeit des Schriftstellers aus der Sicht der Autobiographie, zugehörig zu jeder Literarische Richtung, die Verwendung der einen oder anderen literarischen Methode, bildliche Mittel. Darunter der historische Kontext, etwa die Forschungen von A. Blum (3) und umgekehrt die historische und literarische Position des Autors, seiner Vorgänger und Nachfolger. Allgemein die Synchronie und Diachronie von Bunins Werk (5, 6, 13, 14).

Auch das literarische Denken vernachlässigte nicht die stilistischen, methodologischen Aspekte von I.A. Bunin. Die Werke von L.K. Dolgopolov (5), Literaturkritiker, bekannt vor allem als Erforscher des St. Petersburger Textes in der Literatur, hervorragende Philologen D.S. Likhachev (8) und Yu.M. Lotman (9) widmet sich der Analyse von Stil und Stil visuelle Mittel Schriftsteller, Interpretation von Symbolen und Bildern von Bunins Prosa. Insbesondere der Zyklus „Dark Alleys“ von Bunin gilt als in diese Richtung komplette Arbeit, vereint durch eine Reihe von Motiven und Bildern, die es uns erlauben, von dieser über mehrere Jahre entstandenen Sammlung als Zyklus zu sprechen, dessen Hauptmotiv ein romantisches Bildsymbol dunkler Gassen ist, sogar unglücklich tragische Liebe.

Kreativitätsforscher I.A. Bunina Saakyants A.A. im Vorwort zu einer der Ausgaben seiner Geschichten gibt er eine klassische Interpretation der Einstellung des Schriftstellers zu der in seinen Werken aufgebauten Welt: "Er empfindet große Sympathie und Neigung für die Schwachen, die Mittellosen, die Unruhigen." Der Schriftsteller überlebte zufällig die weltweiten gesellschaftlichen Umbrüche des 20. Jahrhunderts - Revolution, Emigration, Krieg; die Unumkehrbarkeit von Ereignissen zu spüren, die Ohnmacht eines Menschen im Strudel der Geschichte zu spüren, die Bitterkeit unwiederbringlicher Verluste zu kennen. All dies konnte sich nur im kreativen Leben des Schriftstellers widerspiegeln. Ansicht von A.A. Saakyants ist die Sichtweise eines Literaturhistorikers, sozusagen eines Literatursoziologen. Sakayants charakterisiert, wie viele andere Erforscher von Bunins Werk, Bunins Prosa aus der Sicht der Ära des Schriftstellers und spricht von einem zweifachen Gefühl, das „viele seiner Geschichten durchdringt: Mitleid und Sympathie für das unschuldige Leiden und Hass für die Absurditäten und Hässlichkeit des russischen Lebens, die diese Leiden verursacht "(13, S. 5). Irina Odoevtseva, Dichterin und Autorin der interessantesten Memoiren über Poesie Silbernes Zeitalter und russische Emigration, charakterisiert Bunin als eine Person, die unglaublich sensibel für die Manifestation der Vulgarität der menschlichen Existenz ist (12). Vulgaritäten im tschechowschen Sinne des Wortes. Daher wird die Sympathie für die Schwachen, über die Sakayants schreibt, ziemlich direkt durch die Handlung ausgedrückt, zumindest im Dark Alleys-Zyklus, und nicht durch dogmatische Moralisierungen, philosophische Abschweifungen oder irgendwelche direkten Aussagen des Autors. Die Dramatik der im Zyklus enthaltenen Geschichten liegt im Detail, in den Schicksalen der Figuren. Dieser wichtige Aspekt von Bunins Wahrnehmung der Realität wird noch benötigt, um das Thema der Verkörperung weiblicher Bilder im Zyklus Dark Alleys zu enthüllen.

Zurück zur Meinung der Zeitgenossen über I.A. Bunin, es lohnt sich, an die Blok-Charakterisierung von Bunins Arbeit zu erinnern. Alexander Blok schrieb in Bunins Prosa über „die Welt der visuellen und auditiven Eindrücke und der damit verbundenen Erfahrungen“. Dies ist angesichts des oben Gesagten ziemlich merkwürdig.

Kommentar. Blok stellt fest, dass die Welt von Bunins Helden und vielleicht Bunin selbst darauf reagiert Außenwelt, an erster Stelle natürlich die Natur. Viele Helden sind Teil der Natur, der Natur selbst, Natürlichkeit, Spontaneität, Reinheit.

Teil 2. Frauenbilder im Erzählzyklus "Dark Alleys" von I.A. Bunin.

Der Zyklus "Dark Alleys" wird gewöhnlich als "Enzyklopädie der Liebe" bezeichnet. Die klassische Formulierung für den klassischen Beginn des praktischen Teils. Aber Liebe, wie im ersten Teil gesagt wurde gegenwärtige Arbeit, Querschnittsthema des Zyklus, das zentrale Leitmotiv. Liebe ist vielseitig, tragisch, unmöglich. Bunin selbst war sich sicher, betonte dies besonders schon in seinen letzten Lebensjahren, dass die Liebe einfach zu einem tragischen Ende verurteilt ist und schon gar nicht zu Heirat und Happy End führt (8). Die gleichnamige Geschichte mit dem Zyklus eröffnet die Sammlung. Und schon mit den ersten Zeilen tut sich eine Landschaft auf, keine spezifische Landschaft, sondern eine Art geographische und klimatische Skizze, ein Hintergrund für das Hauptbild nicht nur der Ereignisse der Geschichte, sondern des ganzen Lebens der Hauptfigur. „In einem kalten Herbststurm, auf einer der großen Tula-Straßen, vom Regen überflutet und von vielen schwarzen Spurrillen durchschnitten, zu einer langen Hütte, in deren einem Anschluss eine staatliche Poststation und in der anderen ein Privatzimmer war man konnte sich entspannen oder die Nacht verbringen, einen Samowar essen oder fragen, einen Tarantass mit halberhobenem, mit Schlamm aufgerolltem Oberteil, ein Trio ziemlich einfacher Pferde mit aus Matsch zusammengebundenen Schwänzen“ (4, S. 5). Und wenig später ein Porträt der Heldin Nadezhda: „eine dunkelhaarige, ebenfalls schwarzbrauige und auch noch schöne Frau, die wie eine ältere Zigeunerin aussieht, mit einem dunklen Flaum auf der Oberlippe und entlang der Wangen, hell an unterwegs, aber rundlich, mit großen Brüsten unter einer roten Bluse, mit einem dreieckigen Bauch, wie der einer Gans, unter einem schwarzen Wollrock“ (4, S. 6). O.A. Berdnikova stellt in ihrer Arbeit fest, dass das Motiv der Versuchung in Bunin immer mit dunkler Haut, Bräune und Zugehörigkeit zu einer bestimmten Nation verbunden ist. "Schön für ihr Alter", ähnlich einer Zigeunerin. Dieses sinnliche Porträt zeichnet bereits eine Fortsetzung der Geschichte, deutet auf eine ferne Vergangenheit, auf eine leidenschaftliche Jugend. Die Schönheit der Heldin, ihr starker Vollblutkörper koexistieren mit Unternehmungslust, Weisheit und als Folge davon,

erweist sich als unglaublich verletzlich. Hope sagt ihrem Geliebten direkt, dass sie ihm niemals vergeben könnte, sie nimmt ihm die Möglichkeit zur Reue. Dies wird vom Kutscher von Nikolai Alekseevich bestätigt: „Und sie, sagen sie, ist fair dazu. Aber geil! Wer es nicht rechtzeitig zurückgibt, ist selbst schuld“ (4, S. 9).

Die Heldin der Geschichte „Ballade“ erscheint ganz anders, „die Wanderin Maschenka, grauhaarig, trocken und brüchig, wie ein Mädchen“, heiliger Narr, unehelich von einer betrogenen Bäuerin. Das Schicksal von Maschenka wird wie zufällig erwähnt. Sie erwähnt ganz zufällig, als sie eine Ballade über einen Wolf erzählt, das Anwesen, auf dem der junge Meister und seine Frau, die Maschenka mitgenommen hatten, zu Besuch waren. Das Anwesen wird aufgegeben, und sein Besitzer, der Legende nach „Großvater“, „starb schrecklicher Tod". In diesem Moment ist ein lautes Geräusch zu hören, etwas ist heruntergefallen. Eine schreckliche Geschichte hallt in der Außenwelt wider, das Feedback wurde in Bunins Arbeit von A. Blok bemerkt. Diese Geschichte ist insofern merkwürdig, als hier ein mythischer Wolf erscheint, zu dem Maschenka am Anfang der Geschichte betet, der Fürsprecher der Liebenden. Es scheint, dass der Wolf an der Kehle eines grausamen Vaters nagt und den Liebenden die Freiheit gibt. Es sollte sofort bemerkt werden, dass alle Heldinnen der Geschichten durch die eine oder andere Form des Waisenhauses vereint sind, das, wie bereits gesagt, Bunin sehr nahe stand. Maschenka ist von Geburt an eine Waise und der heilige Wolf, der die Liebenden rettet, beraubt sie ihres Vaters. Das Motiv des heiligen Beschützers des Wolfes setzt sich im letzten Zyklus der Kurzgeschichte „Übernachtung“ fort und rahmt die Sammlung auf eigene Weise ein. Ein Hund, ein seit Jahrhunderten gezähmter Wolf, verteidigt ein kleines Mädchen.

Nach Maschenka erscheint Styopa, das Schicksal der Heldin ähnelt eher Nadezhda aus der ersten Geschichte. Die Dramatik der Geschichte eines betrogenen Mädchens, das auf den Knien bettelt, es mit sich nehmen zu dürfen, und sich im Namen seiner Liebe demütigt, wird jäh unterbrochen von dem Satz: "Zwei Tage später war er schon in Kislowodsk." Und nichts weiter, keine Trauer, kein weiteres Schicksal der Heldin. Einfache Handlung

die Skizze selbst erzeugt einen tragischen Heiligenschein. Eine besondere stürmische, leidenschaftliche Wahrnehmung des Lebenslaufs und die für Bunin charakteristische Ablehnung sentimentaler Boulevardmethoden in der Kreativität manifestiert sich vielleicht am deutlichsten in dieser Geschichte.

Und "Step" wird durch ein radikal entgegengesetztes Bild ersetzt. Muse, meisterhafte Femme fatale, ohne Erklärung, ohne auch nur ihre Pläne anzukündigen, verlässt die Protagonistin zugunsten eines Musikers, der oft ihr Haus besucht. Ein ganz anderes Bild, das ist keine schwache Mascha, keine stolze russische Schönheit Nadezhda, das ist „ein großes Mädchen mit einer grauen Wintermütze, in einem grauen geraden Mantel, in grauen Stiefeln, sieht aus nächster Nähe aus, die Augen Farbe einer Eichel, auf langen Wimpern, auf ihrem Gesicht und auf ihren Haaren glänzen Regen- und Schneetropfen unter dem Hut“ (4, S. 28). Interessantes Detail- Haare, kein Pech auf den Schultern von Nadezhda, sondern „rostiges Haar“, sehr abrupte, unhöfliche Rede. Sie erklärt der Hauptfigur sofort, dass er ihre erste Liebe ist, vereinbart einen Termin, befiehlt, am Arbat Äpfel zu kaufen. Der Held ist sich der Situation vollkommen bewusst, kann aber seinen eigenen Verdacht nicht glauben. Als er schließlich seinen Geliebten im Haus des Liebhabers findet, bittet er ihn nur um einen letzten Gefallen – um Respekt vor seinem Leiden zu bewahren – ihn vor ihm nicht „du“ zu nennen. Ein fast unmerklicher Satz, der die ganze Gefühlswelt des beleidigten Helden zum Ausdruck bringt, trifft mit einer wegfliegenden Zigarette auf die Wand einer beiläufig geworfenen Frage: "Warum?" Die Grausamkeit der Muse entspricht der Grausamkeit von Styopas Geliebter. Diese beiden Geschichten sind wie Spiegelbilder voneinander. Die gleiche Spiegelung zeichnet das Bild des Emanzipierten Heinrich: sehr groß, in grauem Kleid, mit griechischer Frisur aus zitronenrotem Haar, mit schmalen, engländerhaften Gesichtszügen, mit lebhaften bernsteinbraunen Augen“ (4, S. 133).

Sein Spiegelbild ist nicht nur tragisches Schicksal Heldin, sondern auch ihr Waisenhaus. Wie oben erwähnt, ist Verwaisung eine häufige Qualität weiblicher Bilder im Dark Alleys-Zyklus. Das ist oft

eine unveräußerliche Tatsache der Biographie, und es ist nicht nur Waisenhaus im wörtlichen Sinne gemeint. Die Heldinnen werden zu Waisen, verlassen von ihren Ehemännern oder werden nach ihrem Tod wie kleine Kinder wehrlos, unfähig, für sich selbst zu sorgen. Das Spiegelbild der Verwaisung wird in der Kurzgeschichte „Schönheit“ angedeutet. Hier versteckt die junge Frau eines zweitverheirateten Herrn seinen Sohn aus erster Ehe in der Ecke des Wohnzimmers. Es ist merkwürdig, dass Bunin über den Jungen nicht als Waise, hilflos und schwach schreibt: „und ein Junge .... Er lebte ein völlig unabhängiges Leben, völlig isoliert vom ganzen Haus ... Er macht abends sein eigenes Bett, putzt es fleißig selbst, rollt es morgens zusammen und trägt es in den Korridor in der Brust seiner Mutter “(4, S. 53). Die Schönheit eines mutterlosen Jungen beraubt sowohl seinen Vater als auch sein Zuhause, eine Frau, ein schwaches Wesen, wehrlos, zeigt ein solches Maß an Grausamkeit. Bunin findet eine weitere Facette der weiblichen Figur.

Ein weiteres Porträt zeigt ein Mädchen, das von der Prostitution lebt. Fields in der Kurzgeschichte „Madrid“ begegnet der Hauptfigur auf der Straße, der Held wird von ihrer kindlichen Spontaneität mitgerissen, völlig entmutigt von ihrem Schicksal, am Ende der Geschichte ist er bereits eifersüchtig auf sie und ihre Kunden und beschließt, diese schwache, dünne Kreatur, die "nicht oft genommen wird", aus dieser gruseligen Straßenwelt herauszuholen. Bunins bitteres Lächeln ist in der Handlung des Schicksals der Heldin, der Vulgarität des menschlichen Lebens, der Absurdität und Wehrlosigkeit einer winzigen Kreatur sichtbar - um das Mädchen davor zu bewahren, ihren Körper durch ihren Kauf zu verkaufen, um ihr alleiniger Besitzer zu werden. Ein weiteres Detail ist ziemlich merkwürdig. Ein Zeichen der Zeit und die Biographie von Bunin selbst - Paulies Schwester Moore, die das Mädchen nach dem Tod ihrer Eltern beschützte, ihr diesen Beruf gab, lebt mit ihrer Kollegin in Ehe. So zeichnet Bunin vor dem Hintergrund eines Waisenschicksals gleichgeschlechtliche Liebe und moderne Bräuche, was Bunin natürlich nicht gefallen könnte.

Das Schicksal des Models Katya, das in der Geschichte „Die zweite Kaffeekanne“ dazu verdammt ist, von einem Künstler zum anderen zu wandern, ist mit dem Thema „gelbhaarig, kurz, aber fein, noch sehr jung, hübsch, liebevoll“ verbunden. (4, S. 150). Ein einfaches, engstirniges Mädchen, das sich seiner Position nicht einmal bewusst ist. Zu ihrem derzeitigen Beinahe-Meister erzählt sie einfach von ihrem früheren Gönner:

„Nein, er war nett. Ich habe ein Jahr bei ihm gewohnt, so ist es bei dir. Er hat mir in der zweiten Sitzung all meine Unschuld geraubt. Plötzlich sprang er von der Staffelei auf, warf seine Palette mit Pinseln hin und warf meine auf den Teppich. Ich hatte solche Angst

konnte nicht schreien. Ich griff an seine Brust, in seine Jacke, aber wohin gehst du! Augen wütend, fröhlich ... Wie mit einem Messer erstochen.

Ja, ja, das hast du mir schon gesagt. Gut gemacht. Und du

hast du ihn noch geliebt?

Natürlich tat sie es. Ich hatte große Angst. Er hat mich missbraucht, betrunken, Gott bewahre. Ich schweige, und er: "Katka, schweige!"

Gut!" (4, S. 151)

Dieser Dialog malt den Charakter von Katya genau so, wie der Philosoph Ilyin Bunins Helden mit einer biologischen, fleischlichen, man könnte sogar sagen, biografischen Individualität sah, aber mit einer vollständig ausgelöschten Persönlichkeit, vollständig an die Umstände angepasst, zu ängstlich, um Widerstand zu leisten. Dies wird durch eine weitere biografische Tatsache bestätigt, die Katya erzählt: „Chaliapin und Korovin kamen einmal morgens aus Strelna, um sich zu betrinken, sie sahen, wie ich mit Rodka-Polov einen kochenden Eimersamowar zur Bar schleppte, und lass uns schreien und lachen:„ Gut Morgen, Katya, wir wollen, dass du uneingeschränkt bist, nicht diese Schlampe

Der Sohn des Sexuellen gab uns "Wie hast du denn erraten, dass ich Katja heiße!" (4, S. 151) Katyas Leben gehört ihr überhaupt nicht, wie viele Heldinnen,

Sie ist eine Waise, sie wurde fast an ein Bordell verkauft, aber Korovin taucht auf, dann Goloushev, Katya landet infolgedessen im selben Bordell, nur unter den Werkstätten von Künstlern und Bildhauern, sie ist eine Sache auf dieser Welt.

"Cold Autumn" ist eine Geschichte aus der Ich-Perspektive einer Frau. Hier gibt es natürlich keine Porträtskizze der Heldin. Nur ihre Selbsterwähnung beim Umzug: "Eine Frau in Bastschuhen." Die ganze Heldin ist in einem Monolog über ihr Leben, das durch den Krieg in zwei Teile geteilt wurde, Erinnerungen an ihren Ehemann, der fast unmittelbar nach Kriegsbeginn starb. Die Rede ist zurückhaltend, die Geschichte scheint in einem Atemzug zu sein, der Rhythmus der Erzählung verlangsamt sich nur an den Erinnerungen an das letzte Treffen mit ihrem Ehemann:

Nachdem wir uns angezogen hatten, gingen wir durch das Eßzimmer auf den Balkon und stiegen in den Garten hinab.

Zuerst war es so dunkel, dass ich mich an seinem Ärmel festhielt. Nach

schwarze Zweige begannen am heller werdenden Himmel zu erscheinen, regneten

Mineral leuchtende Sterne. Er hielt inne und wandte sich zu

Sehen Sie, wie ganz besonders im Herbst die Fenster des Hauses leuchten. Ich werde am Leben sein, ich werde mich immer an diesen Abend erinnern ...

Ich schaute und er umarmte mich in meinem Schweizer Umhang. Ich zog den Schal von meinem Gesicht, neigte meinen Kopf leicht, sodass er mich küsste. Er küsste mich und sah mir ins Gesicht.

Wie hell die Augen sind, sagte er. -- Ist dir kalt? Die Luft ist sehr winterlich. Wenn sie mich töten, wirst du mich nicht gleich vergessen, oder?

Ich dachte: "Was ist, wenn sie ihn wirklich töten? Und werde ich ihn irgendwann wirklich vergessen - schließlich ist am Ende alles vergessen?" Und antwortete hastig, erschreckt von ihrem Gedanken:

Sag das nicht! Ich werde deinen Tod nicht überleben!

Und nach dem Ende des Dialogs gibt es auch schon einen weinenden Satz über seinen Tod und eine hastige Auswanderungsgeschichte. Eine ganz andere Heldin. Dies ist keine fröhliche Natalie, dies ist eher eine ruhige Nadezhda, dies ist keine Reihe von "Hysterikern", die von einer Geschichte zur anderen reisen, dies sind keine leidenschaftlichen Bauernmädchen mit fest mit Leder bedeckten Knien. Eine Art ruhiges Lichtideal der Weiblichkeit. Nur wem unter welchen Umständen diese ruhige Stimme sein Schicksal zuflüsterte, ist überhaupt nicht klar.

Abschluss

Dunkle Gassen sind ein heterogener Kreislauf, sehr vielfältig, aber dennoch an Integrität gewinnend letzte Geschichte. Alle Geschichten des Zyklus sind Blitze, scharfe Lichter, die aus dem Fenster des Wagens des rasenden Nachtzugs sichtbar sind. Dies sind Blitze leidenschaftlicher Liebe, die das ganze Leben in zwei Hälften teilen, das erinnert an Glück, verrückte Trauer, Verbrechen, alles. Aber dieses Alles ist immer ganz natürlich, ganz menschlich mit allen Höhen der menschlichen Seele und ihren niederen Leidenschaften. Die Heldinnen von "Dark Alleys" sind entweder ihren Gefühlen oder ihrem Schicksal überlassen und unterwerfen sich vollständig dem ersten und zweiten, mit Ausnahme der Heldinnen der Bösewichte. Die Linie der Liebe bildet ihre zweite Seite im Kreislauf, die Spiegelung - Hass. Die leidenschaftliche Liebe zu Nadezhda verwandelt sich in einen ewigen, wenn auch gerechten Groll. Treue, liebevolle Heldinnen werden durch heimtückische Verräter ersetzt. Karrierefrauen werden durch willensschwache einfache Mädchen ersetzt, die gezwungen sind, von einem Mann zum anderen zu reisen. Vielleicht ist dies keine Enzyklopädie der Liebe, sondern ein Register weiblicher Charaktere, aufrichtig sogar in ihrer Schurkerei, impulsiv, verführerisch, hysterisch, dick oder dünn.

Um auf die im ersten Teil vorgestellte Überprüfung des literarischen Denkens zurückzukommen, können wir sagen, dass die Heldinnen aus religiöser und philosophischer Sicht heterogen sind, einige, wie das Beispiel von Katya bereits gegeben hat, wirklich nicht eine persönliche Individualität, die man zum Beispiel nicht über die strenge, aber faire Nadezhda oder die Heldin der Geschichte "Cold Autumn" sagen kann. Einige von ihnen haben eine natürliche, sinnliche, braungebrannte, dunkle Attraktivität, andere dagegen sind blass, dünn, manchmal hysterisch, exzentrisch, hinterlistig. Erstere werden in der Regel Opfer von Leidenschaften, letztere tragen nach der Weltlogik umgekehrt eine Art Vergeltung. Auf die eine oder andere Weise tragen die Heldinnen des Zyklus Echos der Biografie von Bunin selbst, wenn wir über den historischen und biografischen Diskurs sprechen. Leben, die Zeit des königlichen Grundbesitzers

Das zusammenbrechende Russland, die erste Welt, die postrevolutionäre Emigration, all dies spiegelt sich im Schicksal der Heldinnen wider. Bunins eigene, persönliche Tragödien durchschauen auf die eine oder andere Weise das Schicksal der Frauen, die er erfunden hat.

Verzeichnis der verwendeten Literatur

1. 
   Berdnikova O.A. Versuchungsmotive im Werk von I.A. Bunin im Aspekt der christlichen Anthropologie. Elektronische Ressource. / Berdnikova O.A., Textdaten, 2010. Zugriffsmodus - ftp://lib.herzen.spb.ru/text/berdnikova_12_85_279_288.pdf
2. 
   Blok A. Gesammelte Werke. M., 2000.
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ABSCHLIESSENDE QUALIFIZIERUNGSARBEIT

Thema: Typologie von Frauenbildern im Werk von I.A. Bunin

Einführung

Kapitel 1. Theoretische Aspekte des Forschungsthemas, eine Galerie weiblicher Bilder in den Werken von I.A. Bunin

Kapitel 2. Analyse von Frauenbildern in den Geschichten von I.A. Bunin

2.1 Das Bild einer einfachen Frau

2.2 Frauenbild - Vertreterinnen Böhmens

2.3 Bilder von unabhängigen und unabhängigen Frauen

Kapitel 3. Methodische Aspekte des Forschungsthemas

3.1 Kreativität I.A. Bunin rein Schulprogramme Literatur für die Klassen 5-11

3.2 Kreativität I.A. Bunin in Unterrichtsmaterialien zur Literatur für die 11. Klasse

3.3 Geschichten aus dem Zyklus „Dunkle Gassen“ in der 11. Klasse studieren

Abschluss

Referenzliste

Anwendung. Zusammenfassung des Unterrichts in Klasse 11

Einführung

Die letzten zwei Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts waren geprägt von der Berufung auf russische Klassiker Wende des XIX- XX Jahrhunderte. Dies ist vor allem auf die Wiederkehr der Namen vieler Künstler und Philosophen zurückzuführen, die die spirituelle Atmosphäre jener Zeit geschaffen und bestimmt haben, die allgemein als "Silbernes Zeitalter" bezeichnet wird.

Zu allen Zeiten haben russische Schriftsteller in ihrer Arbeit "ewige Fragen" aufgeworfen: Leben und Tod, Liebe und Trennung, das wahre Schicksal eines Menschen, haben seiner inneren Welt, seiner, große Aufmerksamkeit geschenkt moralische Suche. Das schöpferische Credo der Schriftsteller des 19. und 20. Jahrhunderts war „eine tiefgründige und essentielle Reflexion des Lebens“. Zum Wissen und Verstehen des Einzelnen und Nationalen gingen sie vom Ewigen, Universellen aus.

Einer dieser ewigen universellen Werte ist die Liebe - ein einzigartiger Zustand eines Menschen, wenn in ihm ein Gefühl der Integrität der Persönlichkeit entsteht, die Harmonie des Sinnlichen und Spirituellen, des Körpers und der Seele, der Schönheit und des Guten. Und es ist eine Frau, die, nachdem sie die Fülle des Verliebtseins gespürt hat, in der Lage ist, hohe Ansprüche und Erwartungen an das Leben zu stellen.

Auf Russisch klassische Literatur Frauenbilder wurden mehr als einmal zur Verkörperung beste Eigenschaften Volkscharakter. Darunter befindet sich eine Galerie farbenfroher weiblicher Typen, die von A. N. Ostrovsky, N. A. Nekrasov, L. N. Tolstoy geschaffen wurden; ausdrucksstarke Bilder der Heldinnen vieler Werke von I. S. Turgenev; fesselnd weibliche Porträts I. A. Gontscharowa. Einen würdigen Platz in dieser Serie nehmen wunderbare weibliche Bilder aus den Geschichten von I. A. Bunin ein. Trotz der unbedingten Unterschiede in den Lebensumständen haben die Heldinnen der Werke russischer Schriftsteller zweifellos die wichtigsten Gemeinsamkeiten. Sie zeichnen sich durch die Fähigkeit aus, tief und selbstlos zu lieben und sich als Person mit einer tiefen inneren Welt zu offenbaren.

Das Werk von I. A. Bunin ist ein bedeutendes Phänomen in der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts. Seine Prosa ist geprägt von Lyrik, Tiefenpsychologie und Philosophie. Die Autorin hat eine Reihe unvergesslicher Frauenbilder geschaffen.

Die Frau in den Geschichten von I. A. Bunin ist vor allem liebevoll. Die Autorin besingt die Mutterliebe. Dieses Gefühl, argumentiert er, sei ihm auf keinen Fall gegeben. Es kennt keine Angst vor dem Tod, überwindet schwere Krankheiten und verwandelt manchmal das gewöhnliche menschliche Leben in eine Heldentat.

Bunin erstellt eine ganze Galerie weiblicher Bilder. Sie alle verdienen unsere besondere Aufmerksamkeit. Bunin ist ein ausgezeichneter Psychologe, er bemerkt alle Merkmale der menschlichen Natur. Seine Heldinnen sind überraschend harmonisch, natürlich, verursachen echte Bewunderung und Sympathie.

Für I.A. Bunin zeichnet sich durch die Offenlegung von Merkmalen im weiblichen Bild aus, die der idealen Verkörperung der Weiblichkeit der Ära des "Silberzeitalters" nahe kommen. Das Motiv der geheimnisvollen, makellosen Schönheit, das das überirdische Wesen von Bunins Heldinnen bestimmt, wird vom Autor in Kontakt mit den Ereignissen einer anderen Welt und betrachtet Alltagsleben. Alle Frauenbilder in Bunins Werk regen zum Nachdenken über die Komplexität des menschlichen Lebens an, über die Widersprüche im menschlichen Charakter. Bunin ist einer der wenigen Autoren, deren Arbeit jederzeit relevant sein wird.

Gegenstand der Untersuchung sind Frauenbilder in den Werken von I.A. Bunin.

Das Thema ist ein Merkmal weiblicher Bilder in den Geschichten von I.A. Bunin.

Ziel der Studie ist es, eine Beschreibung und Analyse von Frauenbildern im Werk von I.A. Bunin.

1) Beschreiben Sie die Galerie weiblicher Bilder in den Werken von I.A. Bunin;

2) Frauenbilder in den Geschichten von I.A. Bunin;

3) Charakterisieren Sie die methodischen Aspekte des Forschungsthemas, entwickeln Sie eine Unterrichtsstunde in der High School.

Die wichtigsten Forschungsmethoden waren problem - thematisch, strukturell - typologisch, vergleichend.

Abschluss qualifizierende Arbeit besteht aus einer Einleitung, drei Kapiteln, einem Schluss, einer Bibliographie und einem Anhang.

Kapitel 1. Theoretische Aspekte des Forschungsthemas, eine Galerie weiblicher Bilder in den Werken von I.A. Bunin

Das Thema Liebe I.A. Bunin widmete einen bedeutenden Teil seiner Werke, von den frühesten bis zu den neuesten. Er sah überall Liebe, denn für ihn war dieser Begriff sehr weit gefasst.

Bunins Geschichten sind genau Philosophie. Er sieht die Liebe in einem besonderen Licht. Gleichzeitig spiegelt es die Gefühle wider, die jede Person erlebt hat. Aus dieser Sicht ist Liebe eben kein spezieller, abstrakter Begriff, sondern im Gegenteil allen gemeinsam.

Bunin zeigt menschliche Beziehungen in allen Erscheinungsformen: erhabene Leidenschaft, ganz gewöhnliche Neigungen, Romane "für nichts zu tun", tierische Manifestationen der Leidenschaft. Auf seine charakteristische Art findet Bunin immer die Richtigen, die richtigen Worte um selbst die niedrigsten menschlichen Instinkte zu beschreiben. Er verkommt nie zur Vulgarität, weil er es für inakzeptabel hält. Aber als wahrer Meister des Wortes vermittelt er immer genau alle Schattierungen von Gefühlen und Erfahrungen. Er geht an keinem Aspekt des menschlichen Daseins vorbei, man findet bei ihm keine scheinheilige Zurückhaltung gegenüber irgendwelchen Themen. Die Liebe zu einem Schriftsteller ist ein ganz irdisches, reales, greifbares Gefühl. Spiritualität ist untrennbar mit der physischen Natur der menschlichen Anziehungskraft verbunden. Und das ist für Bunin nicht weniger schön und attraktiv.

Der nackte weibliche Körper taucht oft in Bunins Geschichten auf. Aber auch hier weiß er die einzig wahren Ausdrücke zu finden, um nicht in den gewöhnlichen Naturalismus zu verfallen. Und die Frau erscheint so schön wie eine Göttin, obwohl die Autorin weit davon entfernt ist, die Augen vor Makeln und überromantisierender Nacktheit zu verschließen.

Das Bild einer Frau ist das Anziehungskraft, die Bunin ständig anzieht. Er erstellt eine Galerie solcher Bilder, jede Geschichte hat ihre eigene.

In den frühen Jahren Bunin kreative Vorstellungskraft es zielt noch nicht darauf ab, Frauenfiguren mehr oder weniger greifbar darzustellen. Alle sind nur angedeutet: Olya Meshcherskaya ("Easy Breath") oder Klasha Smirnova ("Klasha"), die noch nicht fürs Leben erwacht ist und in ihrem Charme unschuldig ist. Weibliche Typen werden in ihrer ganzen Vielfalt in den zwanziger Jahren ("Ida", "Mitina's Love", "The Case of Cornet Elagin") und darüber hinaus - in den dreißiger und vierziger Jahren ("Dark Alleys") auf Bunins Seiten kommen. Bisher ist der Autor fast ausschließlich mit ihm, dem Helden, oder besser gesagt der Figur, beschäftigt. Galerie männliche Porträts(eher Porträts als Charaktere) ist in Bunins Geschichten eingebaut, die in der Regel 1916 geschrieben wurden. Nicht jeder kennt das süße Gift der Liebe, außer vielleicht der Kapitän aus "Chang's Dreams" und vielleicht der seltsame Kasimir Stanislavovich in der gleichnamigen Geschichte, der versucht, sich umzubringen, nachdem er ein wunderschönes Mädchen mit seinem gesehen hat letzten Blick - vielleicht seine Tochter, - die sogar "seine Existenz ahnte und die er offensichtlich selbstlos liebte, wie Zheltkov aus Kuprin's Granat Bracelet.

Jede Liebe ist ein großes Glück, auch wenn sie nicht geteilt wird“ – diese Worte aus dem Buch „Dark Alleys“ könnten von allen Bunin-Helden wiederholt werden. Mit einer großen Vielfalt an Persönlichkeiten, sozialem Status usw. Untergehen.“ Ein solches Konzept wurde in der Arbeit von Bunin im vorrevolutionären Jahrzehnt gebildet. „Dark Alleys“, ein Buch, das bereits im Finale veröffentlicht wurde, mit voller Kraft 1946 in Paris - das einzige seiner Art in der russischen Literatur. Achtunddreißig Kurzgeschichten in dieser Sammlung bieten eine große Vielfalt unvergesslicher weiblicher Typen - Rusya, Antigone, Galya Ganskaya (gleichnamige Geschichten), Fields ("Madrid"), die Heldin " Sauberer Montag" .

In der Nähe dieses Blütenstandes sind männliche Charaktere viel ausdrucksloser; sie sind weniger entwickelt, manchmal nur skizziert und in der Regel statisch. Sie werden eher indirekt charakterisiert, reflektiert, im Zusammenhang mit der körperlichen und seelischen Erscheinung der Frau, die geliebt wird und einen selbstgenügsamen Platz einnimmt. Auch wenn nur „er“ agiert, zum Beispiel ein verliebter Offizier, der eine absurd schöne Frau erschoss, bleibt dennoch nur „sie“ in Erinnerung – „lang, wellig“ („Steamboat Saratov“), V „ dunkle Gassen„Es gibt auch eine raue Sinnlichkeit und nur eine meisterhaft erzählte verspielte Anekdote („One Hundred Rupees“), aber das Thema ist rein und schöne Liebe. Die Helden dieser Geschichten zeichnen sich durch außergewöhnliche Stärke und Aufrichtigkeit der Gefühle aus. Neben vollblütigen Geschichten, die Leid und Leidenschaft atmen ("Tanya", "Dark Alleys", "Clean Monday", "Natalie" usw.), gibt es unvollendete Werke ("Caucasus"), Ausstellungen, Skizzen zukünftiger Kurzgeschichten ("Beginning") oder direkte Anleihen bei ausländischer Literatur ("Returning to Rome", "Bernard").

„Dark Alleys“ kann wahrlich als „Enzyklopädie der Liebe“ bezeichnet werden. Die unterschiedlichsten Momente und Schattierungen in der Beziehung der beiden ziehen den Schriftsteller an. Dies sind die poetischsten, erhabensten Erfahrungen ("Rusya", "Natalie"); widersprüchliche und seltsame Gefühle ("Muse"); ganz gewöhnliche Neigungen und Emotionen ("Kuma", "Beginning"), bis zum Grund, tierische Manifestation von Leidenschaft, Instinkt ("Lady Clara", "Guest"). Vor allem aber fühlt sich Bunin von der wahren irdischen Liebe angezogen, der Harmonie von „Erde“ und „Himmel“.

Solche Liebe ist ein großes Glück, aber das Glück ist wie ein Blitz: Es flammte auf und verschwand. Denn die Liebe in den „dunklen Gassen“ ist immer sehr kurz; außerdem: je stärker, vollkommener es ist, desto eher ist es dazu bestimmt, abzubrechen. Abbrechen - aber nicht untergehen, sondern das gesamte Gedächtnis und Leben eines Menschen erhellen. So trug sie ihr ganzes Leben lang ihre Liebe zu "ihm", der sie einst verführte, Nadezhda, die Besitzerin des Gasthauses "Upper Room" ("Dark Alleys"). „Jugend geht für alle, aber Liebe ist eine andere Sache“, sagt sie. Seit zwanzig Jahren kann er Rusya „he“, einst eine junge Erzieherin in ihrer Familie, nicht vergessen. Und die Heldin der Geschichte "Cold Autumn", die ihren Verlobten in den Krieg schickte (er wurde einen Monat später getötet), hat nicht nur dreißig Jahre lang die Liebe zu ihm in ihrem Herzen, sondern glaubt im Allgemeinen, dass es in ihrem Leben gab nur "an diesem kalten Herbstabend", als sie sich von ihm verabschiedete, und "der Rest ist ein unnötiger Traum".

Bunin hat einfach nichts mit "glücklicher", dauerhafter Liebe zu tun, die Menschen verbindet: Er schreibt nie darüber. Kein Wunder, dass er einmal aufgeregt und durchaus ernsthaft die scherzhaften Worte eines anderen zitierte: "Es ist oft einfacher, für eine Frau zu sterben, als mit ihr zu leben." Die Vereinigung der Liebenden ist schon eine ganz andere Beziehung, wenn es keinen Schmerz gibt, also keine quälende Glückseligkeit, ist er nicht interessiert. "Lass nur das sein, was ist ... Es wird nicht besser"- sagt ein junges Mädchen in der Geschichte "Swing" und lehnt damit die Idee einer möglichen Ehe mit der Person ab, in die sie verliebt ist.

Der Held der Geschichte "Tanya" denkt mit Entsetzen darüber nach, was er tun wird, wenn er Tanya zur Frau nimmt - und sie ist es, die er wirklich nur liebt. Wenn Liebende versuchen, ihr Leben zu vereinen, dann wird im letzten Moment, wenn alles zu einem glücklichen Ende zu gehen scheint, mit Sicherheit eine plötzliche Katastrophe ausbrechen; oder unvorhergesehene Umstände treten bis hin zum Heldentod auf, um "Halt einen Moment inne" auf der Höhe der Sinne. Stirbt durch den Schuss eines eifersüchtigen Liebhabers, der einzigen der vielen Frauen, die sich wirklich in den „Dichter“, den Helden der Geschichte „Heinrich“, verliebt hat. Das plötzliche Auftauchen der verrückten Mutter Rusya bei ihrem Rendezvous mit ihrem Geliebten trennt die Liebenden für immer. Wenn bis zur letzten Seite der Geschichte alles gut geht, dann verblüfft Bunin den Leser im Finale mit solchen Sätzen: "Am dritten Ostertag starb er in einem U-Bahn-Wagen - beim Lesen einer Zeitung warf er plötzlich den Kopf nach hinten gegen die Stuhllehne, drehte die Augen..."("In Paris"); "Im Dezember starb sie am Genfersee bei einer Frühgeburt"(„Natalie“).

Eine solch spannungsgeladene Handlung schließt die völlige psychologische Überzeugungskraft von Charakteren und Situationen nicht aus und widerspricht ihr nicht – so überzeugend, dass viele behaupteten, Bunin habe entsprechend geschrieben wunderbare Erinnerung Fälle aus meinem eigenen Leben. Er war wirklich nicht abgeneigt, sich an einige "Abenteuer" seiner Jugend zu erinnern, aber es ging in der Regel um die Charaktere der Heldinnen (und selbst dann natürlich nur teilweise). Umstände, Situationen, die der Schriftsteller vollständig erfunden hat, was ihm große kreative Befriedigung verschaffte.

Die Wirkungskraft von Bunins Brief ist wirklich unübertroffen. Er ist in der Lage, mit größter Offenheit und Detailgenauigkeit über die intimsten menschlichen Beziehungen zu sprechen, aber immer an der Grenze, wo großartige Kunst verliert kein Jota bis zum Naturalismus. Aber dieses „Wunder“ wurde auf Kosten großer schöpferischer Qualen vollbracht, wie in der Tat alles, was Bunin – ein wahrer Asket des Wortes – geschrieben hat. Hier ist eine der vielen Aufzeichnungen, die von diesen „Quälereien“ zeugen: „...dieses Wunderbare, unbeschreiblich Schöne, etwas ganz Besonderes in allem Irdischen, das der Körper einer Frau ist, hat noch nie jemand geschrieben gefunden werden“ (3. Februar 1941). Und er wusste immer, wie er diese anderen – die einzig notwendigen, lebenswichtigen Worte – finden konnte. Wie ein „Künstler und Bildhauer“ malte und formte er Schönheit, verkörpert in einer Frau in all der Anmut und Harmonie, die ihr die Natur der Formen, Linien und Farben verleiht.

Frauen spielen generell in "Dark Alleys" Hauptrolle. Männer sind in der Regel nur ein Hintergrund, der die Charaktere und Handlungen der Heldinnen hervorhebt; männliche Charaktere nein, es sind nur ihre gefühle und erfahrungen, die auf ungewöhnlich scharfsinnige und überzeugende art und weise übermittelt werden. Die Betonung liegt immer auf seinem Streben nach ihr, auf dem größten Wunsch, die Magie und das Geheimnis der unwiderstehlichen weiblichen „Natur“ zu verstehen. "Frauen scheinen mir etwas Mysteriöses. Je mehr ich sie studiere, desto weniger verstehe ich", schreibt Bunin am 13. September 1940 aus Flauberts Tagebuch.

weibliche Typen im Buch "Dark Alleys" eine ganze Reihe. Hier und gewidmet dem Geliebten bis zum Grab " einfache Seelen"- Styopa und Tanya (in den gleichnamigen Geschichten); und gebrochen, extravagant, in einer modernen, kühnen "Tochter des Jahrhunderts" ("Muse", "Antigone"); frühreif, nicht in der Lage, mit ihren eigenen " Natur" Mädchen in den Geschichten " Zoya und Valeria", "Natalie"; Frauen von außergewöhnlicher geistiger Schönheit, die unbeschreibliches Glück schenken können und die sich selbst für das Leben verliebt haben (Rusya, Heinrich, Natalie in den gleichnamigen Geschichten); Prostituierte - unverschämt und vulgär ("Lady Klara"), naiv und kindisch ("Madrid") und viele andere Typen und Charaktere, und jeder ist lebendig, prägt sich sofort in den Geist ein. Und all diese Charaktere sind sehr russisch, und die Handlung fast spielt sich immer im alten Russland ab, und wenn außerhalb ("In Paris", "Revenge"), bleibt die Heimat doch in den Seelen der Helden. "Russland, unsere russische Natur, haben wir mitgenommen, und wo immer wir sind , wir können es nur spüren", sagte Bunin.

Die Arbeit an dem Buch „Dark Alleys“ diente dem Autor gewissermaßen als Ausweg, als Rettung vor dem Grauen, das in der Welt vor sich geht. Mehr noch: Kreativität war der Widerstand des Künstlers gegen den Albtraum des Zweiten Weltkriegs. In diesem Sinne kann man sagen, dass Bunin im Alter stärker und mutiger wurde als in seinen reifen Jahren, als ihn der Erste Weltkrieg in eine tiefe und anhaltende Depression stürzte, und die Arbeit an dem Buch war eine unbedingte literarische Meisterleistung.

Bunins „Dunkle Gassen“ sind zu jenem festen Bestandteil der russischen und Weltliteratur geworden, die, solange die Menschen auf der Erde leben, auf unterschiedliche Weise das „Lied der Lieder“ des menschlichen Herzens variieren.

Die Kurzgeschichte „Kalter Herbst“ ist die Erinnerung einer Frau an einen fernen Septemberabend, an dem sie und ihre Familie sich von ihrem Verlobten verabschiedeten, der an die Front aufbrach. Bunin präsentiert die Abschiedsszene, den letzten Gang der Helden. Die Abschiedsszene wird kurz, aber sehr berührend gezeigt. Sie hat eine Schwere in ihrer Seele, und er liest ihr Fets Gedichte vor. An diesem Abschiedsabend verbindet die Liebe die Helden mit der sie umgebenden Natur, "überraschend früher kalter Herbst", kalte Sterne, besonders die Fenster des Hauses leuchten im Herbst, Winterkalte Luft. Einen Monat später wurde er getötet. Sie überlebte seinen Tod. Der Autor baut interessanterweise die Komposition der Geschichte auf, sie scheint aus zwei Teilen zu bestehen. Der erste Teil wird aus Sicht der Heldin im Präsens erzählt, der zweite – ebenfalls aus ihrer Sicht, nur handelt es sich dabei um Erinnerungen an die Vergangenheit seit dem Abgang des Verlobten der Heldin, seinem Tod und den Jahren, die sie lebte ohne ihn. Sie fasst sozusagen ihr ganzes Leben zusammen und kommt zu dem Schluss, dass es im Leben gab "Nur dieser kalte Herbstabend ... Und das war alles in meinem Leben - der Rest ist ein unnötiger Traum." Diese Frau hatte viele Widrigkeiten, als wäre die ganze Welt auf sie gefallen, aber ihre Seele starb nicht, die Liebe scheint auf sie.

Laut Aussage der Frau des Schriftstellers hielt Bunin dieses Buch für das handwerklich perfekteste, insbesondere die Geschichte "Sauberer Montag". In einer der schlaflosen Nächte hinterließ er laut V. N. Bunina ein solches Geständnis auf einem Zettel: „Ich danke Gott, dass er mir die Gelegenheit gegeben hat, Clean Monday zu schreiben.“ Diese Geschichte ist mit außerordentlicher Prägnanz und virtuoser Bildsprache geschrieben. Jeder Strich, jede Farbe, jedes Detail spielt eine wichtige Rolle in der äußeren Bewegung der Handlung und wird zum Zeichen einiger innerer Tendenzen. In vagen Vorahnungen und reifen Gedanken, dem hellen, wechselhaften Aussehen der Heldin des Werkes, verkörperte der Autor seine Ideen die widersprüchliche Atmosphäre der menschlichen Seele, über die Geburt eines neuen moralischen Ideals.

Die Kurzgeschichte „Sauberer Montag“ ist eine Geschichten-Philosophie, eine Geschichte ist eine Lektion. Hier wird der erste Fastentag gezeigt, sie hat Spaß am "Sketch". Kapustnik bei Bunin wird durch ihre Augen gegeben. Sie hat viel getrunken und geraucht. Dort war alles widerlich. An einem solchen Tag, am Montag, war es üblich, sich nicht zu vergnügen. Kapustnik sollte an einem anderen Tag sein. Die Heldin beobachtet diese Menschen, die alle vulgarisiert sind und "ihre Augenlider hängen lassen". Der Wunsch, ins Kloster zu gehen, war anscheinend schon früher bei ihr gereift, aber die Heldin schien es bis zum Ende sehen zu wollen, da der Wunsch bestand, das Kapitel zu Ende zu lesen, aber schließlich wurde alles über den "Sketch" entschieden ". Er erkannte, dass er sie verloren hatte. Bunin zeigt uns durch die Augen der Heldin. Dass in diesem Leben vieles vulgarisiert wird. Die Heldin hat Liebe, nur ihre Liebe zu Gott. Sie hat eine innere Sehnsucht, wenn sie das Leben und die Menschen um sich herum sieht. Die Liebe Gottes besiegt alles andere. Alles andere ist Abneigung.

Frauenbilder dominieren das Buch "Secret Alleys", und das ist ein anderes stilistisches Merkmal Zyklus. Die Bilder von Frauen sind repräsentativer, während die von Männern statisch sind. Und das ist durchaus berechtigt, da eine Frau genau durch die Augen eines Mannes, eines verliebten Mannes, dargestellt wird. Da die Werke des Zyklus nicht nur die reife Liebe widerspiegeln, sondern auch ihre Geburt („Natalie“, „Rus“, „Anfang“), prägt dies das Bild der Heldin. Insbesondere das Porträt wurde nie von I.A. Bunin ganz. Im Verlauf der Handlung, der Bewegung der Erzählung, kehrt er immer wieder zur Heldin zurück. Erst ein paar Striche, dann - immer mehr neue Details. So sieht der Autor eine Frau nicht so sehr, so erkennt der Held selbst seine Geliebte. Eine Ausnahme wird vielleicht für die Heldinnen der Miniaturen "Camargue" und "One Hundred Rupees" gemacht, wo Porträteigenschaften nicht gebrochen sind und das Werk selbst darstellen. Aber hier hat der Schriftsteller ein anderes Ziel. Tatsächlich ist dies ein Porträt um des Porträts willen. Hier - Bewunderung für eine Frau, ihre Schönheit. Dies ist eine Art Hymne an solch eine vollkommene göttliche Schöpfung.

Erschaffung ihrer Frauen, I.A. Bunin spart keine Worte – Farben. Was bedeutet I.A. Bunin! Helle Beinamen, genaue Vergleiche, Licht, Farbe, sogar Geräusche, die durch das Wort vermittelt werden, schaffen so perfekte Porträts, dass es scheint, als würden die Heldinnen zum Leben erwachen und die Seiten des Buches verlassen. Eine ganze Galerie von Frauenbildern, Frauen verschiedener Typen und Schichten, tugendhaft und ausschweifend, naiv und raffiniert, sehr jung und alt, aber alle schön. Und die Helden sind sich dessen bewusst und erkennen, dass sie in den Hintergrund treten, sie bewundern und dem Leser die Möglichkeit geben, sie zu bewundern. Und diese Bewunderung für eine Frau ist eine Art Motiv neben anderen, die alle Werke des Zyklus zu einem Ganzen verbinden.

So hat I.A. Bunin erstellt eine ganze Galerie weiblicher Bilder. Sie alle verdienen unsere besondere Aufmerksamkeit. Bunin ist ein ausgezeichneter Psychologe, er bemerkt alle Merkmale der menschlichen Natur. Seine Heldinnen sind überraschend harmonisch, natürlich, verursachen echte Bewunderung und Sympathie. Wir sind von ihrem Schicksal durchdrungen und mit solcher Trauer beobachten wir ihr Leiden. Bunin verschont den Leser nicht und bringt ihm die harte Wahrheit des Lebens entgegen. Die Helden seiner Werke, die eines einfachen menschlichen Glücks würdig sind, erweisen sich als zutiefst unglücklich. Aber nachdem wir davon erfahren haben, beklagen wir uns nicht über die Ungerechtigkeit des Lebens. Wir verstehen die wahre Weisheit eines Schriftstellers, der uns zu vermitteln sucht einfache Wahrheit: Das Leben ist vielfältig, alles hat seinen Platz. Ein Mensch lebt und weiß, dass Probleme, Leiden und manchmal sogar der Tod bei jedem Schritt auf ihn warten können. Aber das sollte nicht daran hindern, jede Minute des Lebens zu genießen.

Kapitel 2. Analyse von Frauenbildern in den Geschichten von I.A. Bunin

Wenden wir uns der Analyse weiblicher Bilder in bestimmten Geschichten von I.A. Bunin sollte beachtet werden, dass die Natur der Liebe und die weibliche Essenz vom Autor im Rahmen des überirdischen Ursprungs betrachtet werden. So fügt sich Bunin in der Interpretation des Frauenbildes in die Tradition der russischen Kultur ein, die das Wesen einer Frau als "Schutzengel" akzeptiert.

In Bunin offenbart sich die weibliche Natur in einer irrationalen, geheimnisvollen Sphäre, die den Rahmen des Alltags sprengt und das unfassbare Mysterium seiner Heldinnen definiert.

Die Russin in "Dark Alleys" ist eine Vertreterin verschiedener soziokultureller Schichten: eine Bürgerliche - eine Bäuerin, ein Dienstmädchen, die Frau eines kleinen Angestellten ("Tanya", "Styopa", "Narr", "Visitenkarten". ", "Madrid", "Zweite Kaffeekanne"), eine emanzipierte, unabhängige, unabhängige Frau ("Muse", ((Zoyka und Valeria", "Heinrich"), eine Vertreterin der Böhmen ("Galya Ganskaya", "Steamboat" Saratov "", "Clean Monday"). Jedes ist auf seine Weise interessant und jedes träumt von Glück, Liebe und wartet auf sie. Analysieren wir jedes der weiblichen Bilder separat.

2.1 Das Bild einer einfachen Frau

Wir begegnen Bildern einer Frau – einer Bürgerlichen, Bäuerinnen in „Oaks“ und „The Wall“. Bei der Erstellung dieser Bilder hat I.L. Bunin konzentriert sich auf ihr Verhalten, ihre Gefühle, während die körperliche Textur nur in separaten Strichen gegeben wird: "... schwarze Augen und ein dunkles Gesicht... eine Korallenkette um den Hals, kleine Brüste unter einem gelb bedruckten Kleid..."("Stepa"), "... sie ... sitzt in einem seidenen fliederfarbenen Sommerkleid, in einem Musselinhemd mit schwingenden Ärmeln, an einer Korallenkette - ein Harzkopf, der jeder weltlichen Schönheit Ehre machen würde, in der Mitte glatt gekämmt, silberne Ohrringe hängen hinein ihre Ohren." Dunkelhaarig, dunkelhäutig (der beliebteste Bunin-Schönheitsstandard) ähneln sie orientalischen Frauen, unterscheiden sich aber gleichzeitig von ihnen. Diese Bilder bestechen durch ihre Natürlichkeit, Unmittelbarkeit, Impulsivität, aber sanfter. Sowohl Styopa als auch Anfisa frönen bedenkenlos hohlen Gefühlen. Der einzige Unterschied ist, dass man mit kindlicher Leichtgläubigkeit auf das Neue zugeht, im Glauben, dass es das ist, ihr Glück in: dem Gesicht von Krasilnikov ("Step") - dem anderen - mit einem verzweifelten Verlangen, vielleicht zum letzten Mal in ihr Leben, um Liebesglück zu erfahren ("Oaks"). Es sollte beachtet werden, dass in der Kurzgeschichte "Oaks" von I.A. Bunin, ohne auf das Aussehen der Heldin einzugehen, beschreibt ihr Outfit im Detail. Bäuerin in Seide gekleidet. Es trägt eine gewisse semantische Last. Eine Frau, die den größten Teil ihres Lebens „mit ihrem ungeliebten Ehemann“ verbracht hat, trifft plötzlich auf einen Mann, der Liebe in ihr erweckt mit ihm zieht sie ihm Urlaubskleidung an. Eigentlich ist dieses Date für Anfisa ein Feiertag. Der Urlaub, der irgendwann zum letzten wurde. Er ist da, und sie freut sich schon fast ... Und das Ende sieht aus umso tragischer Romane - Tod Heldin, die Glück, Liebe nie erfahren hat.

Sowohl die Frau aus "Business Cards" als auch das Dienstmädchen Tanya ("Tanya") warten auf ihre Happy Hour. ".... dünne Hände.... ein verblasstes und daher noch rührenderes Gesicht.... reichlich und. irgendwie gereinigt dunkle Haare mit dem sie alles schüttelte; Er nahm seinen schwarzen Hut ab und warf ihn von seinen Schultern, von seinem Bumazine-Kleid. grauer Mantel." Wieder I.A. Bunin hört nicht auf detaillierte Beschreibung das Aussehen der Heldin; Ein paar Striche – und fertig ist das Porträt einer Frau, der Gattin eines kleinen Beamten aus einer Provinzstadt, müde von ewiger Not, Ärger. Hier ist sie, ihr Traum - "unerwartete Bekanntschaft mit berühmter Autor, ihre kurze Bindung zu ihm. Eine Frau kann sich diese wahrscheinlich letzte Glückschance nicht entgehen lassen. Ein verzweifelter Wunsch, es zu benutzen, zeigt sich in jeder ihrer Gesten, in ihrem gesamten Erscheinungsbild, in den Worten: "-..... Du wirst keine Zeit haben, zurückzublicken, wie das Leben verlaufen wird! ... Aber ich habe nichts erlebt, nichts in meinem Leben! - Es ist nicht zu spät, es zu erfahren ... - Und ich werde es erleben!". Fröhliche, gebrochene, freche Heldin entpuppt sich tatsächlich als naiv. Und diese „Naivität, verspätete Unerfahrenheit, gepaart mit extremem Mut“, mit der sie eine Beziehung zum Helden eingeht, rührt in letzterem her kompliziertes Gefühl, Mitleid und Wunsch, ihre Leichtgläubigkeit auszunutzen. Fast ganz am Ende der Arbeit von I.A. Bunin greift erneut auf das Porträt einer Frau zurück und zeigt sie in einer Situation der Entblößung: „sie ... knöpfte ihr auf den Boden gefallenes Kleid auf und trat es mit Füßen, blieb schlank wie ein Junge, in einem leichten Hemd, mit nackten Schultern und Armen und in weißen Unterhosen, und er wurde von der Unschuld aller schmerzhaft durchbohrt Das".

Und weiter: „Sie trat demütig und schnell aus all der auf den Boden geworfenen Wäsche, blieb ganz nackt; grau-lila, mit dieser Eigenart Weiblicher Körper wenn es nervös friert, wird es eng und kühl, mit Gänsehaut überzogen ... ". In dieser Szene ist die Heldin echt, rein, naiv und wünscht sich verzweifelt das Glück eine kurze Zeit. Und nachdem es erhalten wurde, verwandelt es sich wieder in gewöhnliche Frau, die Frau ihres ungeliebten Mannes: „Er küsste ihre kalte Hand … und ohne sich umzudrehen, rannte sie die Laufplanke hinunter in die raue Menge auf dem Pier.“

"… sie war in ihrem siebzehnten Jahr, sie war kleinwüchsig ... ihr einfaches Gesicht war nur hübsch, und ihre grauen Bauernaugen waren nur mit Jugend schön ... ". Also sagt Bunin über Tanya. Die Schriftstellerin interessiert sich für die Geburt eines neuen Gefühls in ihr - Liebe. Während der Arbeit wird er mehrmals zu ihrem Porträt zurückkehren. Und das ist kein Zufall: Das Aussehen des Mädchens ist eine Art Spiegel, der all ihre Erfahrungen widerspiegelt. Sie verliebt sich in Pyotr Alekseevich und blüht buchstäblich auf, als sie herausfindet, dass ihre Gefühle auf Gegenseitigkeit beruhen. Und ändert sich erneut, als er von der Trennung von seiner Geliebten hört: „Er war erstaunt, als er sie sah – sie verlor so viel Gewicht und verblasste – sie war am ganzen Körper, ihre Augen waren so schüchtern und traurig.“ Für Tanya ist die Liebe zu Pyotr Alekseevich das erste ernsthafte Gefühl. Mit rein jugendlichem Maximalismus gibt sie sich ihm ganz hin, hofft auf das Glück mit ihrem Liebsten. Und gleichzeitig verlangt sie nichts von ihm. Sie nimmt ihren Geliebten pflichtbewusst so an, wie er ist: Und erst als sie zu ihrem Schrank kommt, betet sie verzweifelt zu Gott, dass ihr Geliebter nicht geht: "... Gib, Herr, damit es noch zwei Tage nicht nachlässt!".

Wie andere Helden des Zyklus ist Tanya mit den "Untertönen" in der Liebe nicht zufrieden. Liebe ist entweder da oder nicht. Deshalb wird sie von Zweifeln gequält Neuzugang von Peter Alekseevich auf dem Weingut: "... es war notwendig, entweder ganz, ganz gleich und keine Wiederholung, oder ein untrennbares Leben mit ihm, ohne Abschied, ohne neue Qualen ...". Aber um einen geliebten Menschen nicht zu binden, um ihn seiner Freiheit zu berauben, schweigt Tanya: "... sie hat versucht, diesen Gedanken von sich zu vertreiben ...". Für sie erweist sich flüchtiges, kurzes Glück als besser als Beziehungen „aus Gewohnheit“, wie für Natalie („Natalie“), eine Vertreterin eines anderen Gesellschaftstyps.

Als Tochter verarmter Adliger ähnelt sie Puschkins Tatjana. Dies ist ein Mädchen, das weit entfernt vom Lärm der Hauptstadt auf einem abgelegenen Anwesen aufgewachsen ist. Sie ist einfach und natürlich, und ebenso einfach, natürlich, rein ist ihre Sicht auf die Welt, auf die Beziehungen zwischen Menschen. Wie Bunins Tanya gibt sie sich diesem Gefühl spurlos hin. Und wenn für Meshchersky zwei völlig unterschiedliche Lieben ganz natürlich sind, dann ist eine solche Situation für Natalie unmöglich: "... ich bin von einer Sache überzeugt: von dem schrecklichen Unterschied zwischen der ersten Liebe eines jungen Mannes und eines Mädchens." Liebe sollte nur eine sein. Und die Heldin bestätigt dies mit ihrem ganzen Leben. Wie Puschkins Tatjana bewahrt sie ihre Liebe zu Meshchersky bis zu ihrem Tod.

2.2 Frauenbild - Vertreterinnen Böhmens

Vertreter von Böhmen. Sie träumen auch vom Glück, aber jeder versteht es auf seine eigene Weise. Dies ist vor allem die Heldin von "Clean Monday".

„... sie hatte eine Art indisch-persische Schönheit: ein dunkelbraunes Bernsteingesicht, prachtvoll und etwas unheimlich in seinem schwarzen Haar, sanft glänzend wie schwarzes Zobelfell, Augenbrauen, Augen schwarz wie Samtkohle; bestechend samtig mit purpurroten Lippen, die Mund war mit einem dunklen Flaum beschattet ... ". Diese exotische Schönheit betont sozusagen ihr Geheimnis: "... sie war mysteriös, unverständlich...". Dieses Mysterium steckt in allem: in Handlungen, Gedanken, Lebensstil. Aus irgendeinem Grund studiert sie Kurse, aus irgendeinem Grund besucht sie Theater und Kneipen, aus irgendeinem Grund liest und hört sie zu. Mondscheinsonate". Zwei völlig entgegengesetzte Prinzipien koexistieren darin: Prominenter, Playgirl und Nonne. Mit gleicher Freude besucht sie Theaterstücke und das Nowodewitschi-Kloster.

Dies ist jedoch nicht nur eine Modeerscheinung einer böhmischen Schönheit. Es ist eine Suche nach sich selbst, nach seinem Platz im Leben. Deshalb I.A. Bunin beschäftigt sich mit den Taten der Heldin und beschreibt fast jede Minute ihr Leben. In den meisten Fällen spricht sie für sich. Es stellt sich heraus, dass die Frau oft die Kreml-Kathedralen besucht, sie erzählt dem Helden von der Reise zum Rogozhskoye-Friedhof und der Beerdigung des Erzbischofs. Junger Mann die Religiosität der Heldin ist frappierend, so kannte er sie nicht. Und noch mehr, aber jetzt fällt dem Leser auf, dass sie unmittelbar nach dem Kloster (und diese Szene spielt sich auf dem Friedhof von Nowodewitschi) befiehlt, in eine Taverne zu gehen, nach Egorov für Pfannkuchen und dann zu einem Theaterstück.

Es ist, als würde eine Transformation stattfinden. Vor dem Helden, der vor einer Minute fast eine Nonne vor sich sah, ist wieder eine schöne, reiche und seltsame weltliche Dame in ihren Handlungen: "Auf dem Sketch hat sie viel geraucht und die ganze Zeit Champagner getrunken ...",- und am nächsten Tag - wieder jemand anderes, unzugänglich: "Heute Nacht fahre ich nach Tver. Für wie lange weiß nur Gott...". Solche Metamorphosen erklären sich aus dem Kampf, der im Heroin stattfindet. Sie steht vor der Wahl: stilles Familienglück oder ewiger Klosterfrieden – und entscheidet sich für Letzteres, denn Liebe und Alltag sind unvereinbar. Deshalb weist sie so hartnäckig „ein für alle Mal“ jede Rede von einer Heirat mit einem Helden zurück.

Das Rätsel um die Heldin von "Clean Monday" hat eine handlungsbildende Bedeutung: Die Heldin (gemeinsam mit dem Leser) wird aufgefordert, ihr Geheimnis zu lüften. Die Kombination heller Kontraste, manchmal direkt gegenüber, bildet ein besonderes Geheimnis ihres Bildes: Einerseits sie "brauche nichts", andererseits das Gewicht dessen, was sie tut, das Auge tut gründlich, "mit dem Moskauer Verständnis der Sache." Alles ist in eine Art Kreislauf verflochten: "Wilde Männer, und hier sind Pfannkuchen mit Champagner und der Muttergottes Troeruchnina"; modische Namen europäischer Dekadenz; Hugo von Hofmannsthal (österreichischer Symbolist); Arthur Schnitzler (österreichischer Dramatiker und Prosaist, Impressionist); Tetmaier Kazimierz (polnischer Lyriker, Autor anspruchsvoller erotischer Gedichte) – Seite an Seite mit dem Porträt des „barfüßigen Tolstoi“ über ihrem Sofa.

Unter Verwendung des Prinzips der Top-Komposition der Heldin mit einer sich linear entwickelnden Ereignisebene erreicht die Autorin ein besonderes Mysterium des weiblichen Bildes, das die Grenzen des Realen und des Unwirklichen auslöscht, das dem weiblichen Ideal in der Kunst sehr nahe kommt das „Silberne Zeitalter“.

Überlegen wir, mit welchen Stilmitteln die Autorin ein besonderes Gefühl einer überirdischen weiblichen Essenz erreicht.

Der Autor betrachtet das erste Erscheinen der Heldinnen als ein Ereignis, das über die gewöhnliche Welt hinausgeht und in seiner Plötzlichkeit auffällt. Dieser Auftritt von Ida am Höhepunkt teilt den künstlerischen Raum der Episode sofort in zwei Ebenen: die Welt des Alltags und die fabelhafte Welt der Liebe. Held, trinken und essen mit Appetit, "Hörte plötzlich hinter seinem Rücken etwas schrecklich Vertrautes, Wunderbarstes der Welt weibliche Stimme" . Die semantische Belastung der Episode des Treffens wird vom Autor auf zwei Arten vermittelt: verbal - "plötzlich" und nonverbal durch die Bewegung des Helden - "ungestüm umgedreht".

In der Geschichte "Natalie" ist das erste Erscheinen der Drillinge mit dem Bild des "Blitzes" verbunden, der im Moment der kulminierenden Erklärung der Charaktere aufleuchtet. Sie "plötzlich vom Flur ins Esszimmer aufgesprungen, geschaut<...>und funkelnd mit diesem orangefarbenen, goldenen Glanz ihrer Haare und schwarzen Augen verschwand sie.. Der Vergleich der Eigenschaften des Blitzes und des Heldengefühls ist eine psychologische Parallele zum Liebesgefühl: Die Plötzlichkeit und kurze Dauer eines Augenblicks, die Schärfe der Empfindung, aufgebaut auf dem Kontrast von Licht und Dunkelheit, sind in der Beständigkeit verkörpert des gemachten Eindrucks. Natalie in der Ballszene "plötzlich<..,> schnellund Fliegen mit leichten Gleitern näher am Helden "AnsofortigIhre schwarzen Wimpern flatterten<...>, schwarze AugenblitzteSehr nah..." und verschwindet sofort „Silber geblitztKleid Saum". Im letzten Monolog gesteht der Held: "Ich bin wieder von dir geblendet."

Um das Bild der Heldin zu enthüllen, verwendet der Autor eine breite Palette von künstlerische Mittel; bestimmt Farbschema(orange, golden), zeitliche Kategorien (Plötzlichkeit, Augenblick, Geschwindigkeit), Metaphern (geblendet vom Schein), die in ihrer Unveränderlichkeit die Zeitlosigkeit des Bildes der Heldin im künstlerischen Raum des Werks prägen.

Auch die Heldin von „In Paris“ taucht plötzlich vor dem Helden auf: "Plötzlich leuchtete seine Ecke auf." Das dunkle "Innere" der Kutsche, wo die Helden sind „Für einen Moment erleuchtetTaschenlampe", Und „Eine ganz andere Frausaß neben ihm" . So bestätigt der Autor durch den Kontrast von Hell und Dunkel, eine charakteristische Beleuchtung, die die Umgebung verändert, das Erscheinen der Heldinnen als ein Ereignis ungewöhnlicher Ordnung.

Die gleiche Technik wird vom Autor verwendet, um die überirdische Schönheit oder Ikonographie weiblicher Bilder zu enthüllen. Laut I.G. Mineralova, "die Schönheit einer Frau, in Bunins Sprache, ist ein Spiegelbild, Spiegelbild oder Spiegelbild der göttlichen Schönheit, die in die Welt verschüttet ist und im Garten Eden oder im himmlischen Jerusalem grenzenlos leuchtet. Der Schönheit des irdischen Lebens steht nichts entgegen das Göttliche, es fängt die Vorsehung Gottes ein." Die Rezeption der semantischen Nähe von Heiligung/Heiligung und die Richtung des Lichteinfalls verkörpern stilistisch die Reinheit und Heiligkeit der Heldinnen. Porträt von Natalie: "allen voraus, in Trauer, mit einer Kerze in der Hand, die ihre Wange und ihr goldenes Haar erleuchtet", als würde er sie zu einer überirdischen Höhe erheben, wenn der Held " Ich konnte meine Augen nicht von ihr abwenden wie von einer Ikone." Eine charakteristische Einschätzung des Autors drückt sich in der Richtung des Lichts aus: Nicht eine Kerze - das Symbol der Reinigung segnet Natalie, sondern Natalie segnet die Kerze - "Es schien mir, als wäre diese Kerze neben deinem Gesicht ein Heiliger geworden."

Die gleiche Höhe des überirdischen Bildes wird in " ruhiges Licht"Das Auge der Heldentaten des Reinen Montags, das von den russischen annalistischen Ältesten erzählt, was für den Autor eine unvergängliche Heiligkeit darstellt.

Um überirdische Schönheit zu definieren, verwendet Bunin die traditionelle Semantik der Reinheit: weiße Farbe, das Bild eines Schwans. So beschreibt der Autor die Heldin von "Clean Monday" in der einzigen Nacht der Nähe und des Abschieds vom Helden "nur in Schwanenschuhen" antizipiert auf symbolischer Ebene ihre Entscheidung, die sündige Welt zu verlassen. Beim letzten Auftritt wird das Bild der Heldin durch das Licht einer Kerze und symbolisiert „Weiße Tafel“.

Die Idealisierung der Heldin Natalie im Aggregat von Metaphern und Farbbeinamen ist semantisch mit dem Bild eines Schwans verbunden: " wie groß ist siev kugelhohes Haar, in einem kugelweißen Kleid ... ", ihre Hand" in einem weißen Handschuh bis zum Ellbogen mit einer solchen Biegung,<" >wie ein Schwanenhals.

Die „Ikonenmalerei“ der Heldin von Rus‘ gelingt der Autorin in der nostalgischen Poetisierung ihrer Einfachheit und Armut: "Getragenein gelbes Sommerkleid aus Baumwolle und barfüßige Bauernstücke, gewebt aus einer Art bunter Wolle".

Laut I.G. Mineralova, die künstlerische Idee, dass „im Rahmen des irdischen, natürlichen Daseins das Schicksal der Schönheit tragisch, aber aus der Sicht des Transzendentalen freudig ist: „Gott ist nicht der Gott der Toten, sondern der Lebenden“ (EvoderMatthäus 22:32)“, ist für Bunin unverändert, beginnend in früheren Werken ("Light Breath", "Aglaya" usw.) bis zur späten Prosa von "Dark Alleys".

Eine solche Interpretation des weiblichen Wesens bestimmt die Grundzüge männlicher Helden, die durch eine ambivalente Wahrnehmung von Heldinnen gekennzeichnet sind; sinnlich-emotional und ästhetisch.

„Pure Liebesfreude, leidenschaftlichTraum anzusehensie nur..." das Gefühl des Helden für Natalie ist gefüllt. „Höchste Freude“ liegt darin, dass er "Ich habe nicht einmal daran gedacht, sie zu küssen." Die Zeitlosigkeit seiner Empfindungen wird im abschließenden Monolog bestätigt: „Als ich nur diesen grünen Schorf und deine Knie darunter ansah, fühlte ich, dass ich bereit war, für eine Berührung ihrer Lippen zu sterben, nur für sie.“

Das Gefühl überirdischer Ehrfurcht ist erfüllt vom Gefühl des Helden für Rusa: "Erwagte nicht mehr, sie zu berühren", "...manchmal küsste er wie etwas Heiliges ihre kalte Brust." In "Sauberer Montag" küsste der Held im Morgengrauen "schüchtern ihr Haar".

Laut den Forschern „spielen Frauen in Dark Alleys generell eine Hauptrolle. Männer sind in der Regel nur ein Hintergrund, der die Charaktere und Handlungen der Heldinnen vertreibt; es gibt keine männlichen Charaktere, es gibt nur ihre Gefühle und Erfahrungen , ungewohnt scharfsinnig und überzeugend vermittelt.<...>Die Betonung liegt immer auf seinem Streben - für sie auf dem hartnäckigen Wunsch, die Magie und das Geheimnis der unwiderstehlichen weiblichen "Natur" zu verstehen. Gleichzeitig hat I.P. Karpov glaubt, dass die Originalität "des figurativen Systems von "Dark Alleys" nicht in der Abwesenheit von Charakteren in den Charakteren liegt, sondern in der Tatsache, dass sie nur poetisch abwechslungsreiche Träger der Wahrnehmung einer Frau durch den Autor sind". Ein solches charakteristisches Merkmal ermöglicht es uns, über den Monologismus des Bewusstseins des Autors in "Dark Alleys" zu sprechen, der "eine phänomenale Welt der menschlichen Seele schafft, die durch die Betrachtung weiblicher Schönheit und Liebe zu einer Frau erweckt wird".

Rusya, wie ich Natalie, eine edle Tochter, die auf dem Land aufgewachsen ist. Der einzige Unterschied besteht darin, dass die Künstlerin ein Bohème-Mädchen ist. Sie unterscheidet sich jedoch grundlegend von anderen Bunin-Vertretern der Böhmen. Rusya sieht weder wie die Heldin aus "Clean Monday" noch wie Galya ("Galya Ganskaya") aus. Es kombiniert Großstadt und Land, etwas Prahlerei und Unmittelbarkeit. Sie ist nicht so schüchtern wie Natalie, aber auch nicht so zynisch wie Musa Graf ("Muse"). Nachdem sie sich einmal verliebt hat, gibt sie sich diesem Gefühl vollkommen hin. Was Natalie betrifft, die Liebe zu Meshchersky, die Liebe von Rus zu dem Helden ist für immer. Daher der von dem Mädchen geäußerte Satz „Jetzt sind wir Mann und Frau“ Klingt wie ein Eheversprechen. Es sei darauf hingewiesen, dass der Autor hier, wie in "Visitenkarten", zweimal zum Porträt der Heldin zurückkehrt und sie in einer Situation der Entblößung vor der Intimität präsentiert. Auch das ist kein Zufall. Die Heldin wird durch die Augen des Helden dargestellt. Das Mädchen ist malerisch - das ist sein erster Eindruck. Russland erscheint ihm unzugänglich, fern, wie eine Art Gottheit. Es ist kein Zufall, dass es betont wird "ikonisch" Schönheit. Je näher die Helden kommen, desto einfacher und zugänglicher wird Russland. Junge Menschen fühlen sich zueinander hingezogen: "Eines Tages bekam sie im Regen nasse Füße, rannte aus dem Garten ins Wohnzimmer, und er eilte, um ihr die Schuhe auszuziehen und ihre nassen, schmalen Füße zu küssen - so viel Glück gab es in seinem ganzen Leben nicht.". Und der besondere Höhepunkt ihrer Beziehung ist Intimität. Wie in „Visitenkarten“ wirft die Heldin beim Nacktwerden ihre Maske der Unzugänglichkeit ab. Jetzt ist sie offen für den Helden, sie ist echt, natürlich: "Was für eine völlig neue Kreatur sie für ihn geworden ist!" Dieses Mädchen bleibt jedoch nicht lange. Einmal mehr wird Rusya uneinnehmbar, distanziert, fremd für ihn in der Szene, in der sie ihrer wahnsinnigen Mutter zuliebe der Liebe entsagt.

Ein weiterer Vertreter Böhmens ist Galya ("Galya Ganskaya"). Wie in den meisten Werken des Zyklus wird auch hier das Bild der Heldin durch die Augen des Helden vermittelt. Das Aufwachsen von Gali fällt mit der Entwicklung der Liebe des Künstlers zu ihr zusammen. Und um dies zu zeigen, bezieht sich Bunin, wie in "Tanya", mehrmals auf das Porträt der Heldin. "Ich kannte sie als Teenager. Sie wuchs ohne Mutter auf, bei ihrem Vater ... Galya war damals dreizehn oder vierzehn Jahre alt, und wir bewunderten sie natürlich nur als Mädchen: Sie war extrem süß, verspielt, anmutig, ihr Gesicht mit blonden Locken entlang der Wangen, wie ein Engel, aber so kokett ... ". Wie die Heldin der Kurzgeschichte „Zoyka und Valeria“ Zoyka ähnelt sie Nabokovs Lolita. Eine Art Bild einer Nymphe. Aber im Gegensatz zu Lolita und Zoya gibt es in Gala immer noch mehr Kinder als Frauen. Und diese Kindlichkeit bleibt ihr Leben lang in ihr. Auch hier erscheint die Heldin vor dem Helden und dem Leser nicht mehr als Teenager, nicht als Engel, sondern als ausgewachsene junge Dame. Das "Überraschend hübsch - ein dünnes Mädchen in allem Neuen, Hellgrau, Frühling. Ihr Gesicht unter einem grauen Hut ist halb mit einem aschgrauen Schleier bedeckt, und Aquamarinaugen leuchten durch." Und doch ist dies noch ein Kind, naiv, leichtgläubig, es genügt, an die Szene in der Heldenwerkstatt zu erinnern: "... leicht baumelt mit hängenden eleganten Beinen, Kinderlippen sind halb geöffnet, glänzend ... Er hob den Schleier, neigte den Kopf, küsste ... Er ging den glitschigen grünlichen Strumpf hinauf, bis zu den Verschlüssen daran, zu das elastische Band, löste es, küsste das warme Rosa, der Körper begann bis zu den Hüften, dann wieder in einen halb geöffneten Mund - sie fing an, meine Lippen ein wenig zu beißen ... ". Es ist noch kein bewusstes Verlangen nach Liebe, Intimität. Dies ist eine Art Eitelkeit aus dem Bewusstsein dessen, was für einen Mann interessant ist: "Sie fragt irgendwie geheimnisvoll: Magst du mich?".

Das ist fast eine kindliche Kuriosität, derer sich der Held selbst bewusst ist. Doch schon hier in Gala entsteht ein Gefühl erster, leidenschaftlicher Liebe zum Helden, das später seinen Höhepunkt erreicht, der der Heldin zum Verhängnis wird. Also, ein neues Heldentreffen. und Galya "lächelnd und einen offenen Regenschirm auf der Schulter wirbelnd ... in seinen Augen ist nicht mehr die frühere Naivität ...". Das ist jetzt eine erwachsene, selbstbewusste Frau, die nach Liebe dürstet. In diesem Sinne ist sie eine Maximalistin. Für Galya ist es wichtig, ganz und spurlos einem geliebten Menschen zu gehören, und es ist genauso wichtig, dass er ihr ganz gehört. Es ist dieser Maximalismus, der zur Tragödie führt. Nachdem sie an dem Helden und seinen Gefühlen gezweifelt hat, stirbt sie.

2.3 Bilder von unabhängigen und unabhängigen Frauen

Eine eigentümliche Variante der Vertreterinnen Böhmens - Bilder emanzipierter, unabhängiger Frauen. Dies sind die Heldinnen der Werke "Muse", "Dampfschiff "Saratov", "Zoyka und Valeria" (Valeria), "Heinrich". Sie sind stark, schön, glücklich. Sie sind sowohl sozial als auch in Bezug auf Gefühle unabhängig. Sie entscheiden, wann Beziehungen beginnen oder beenden. Aber sind sie immer gleichzeitig glücklich? Von allen Heldinnen dieser Art, die wir genannt haben, ist vielleicht nur Muse Graf glücklich in ihrer Unabhängigkeit, Emanzipation. Sie ist wie ein Mann, kommuniziert mit ihnen weiter gleichberechtigt. "... in einer grauen Wintermütze, in einem grauen geraden Mantel, in grauen Stiefeln, blicklos, Augen in der Farbe einer Eichel, auf langen Wimpern, auf dem Gesicht und auf den Haaren unter der Mütze glitzern Regentropfen . ..".Äußerlich ein ganz einfaches Mädchen. Und umso stärker der Eindruck von se "Emanzipation". Sie spricht direkt über den Zweck ihres Besuchs. Solche Direktheit überrascht den Helden und zieht ihn gleichzeitig an: "... Ich war besorgt über die Kombination ihrer Männlichkeit mit all dieser weiblichen Jugendlichkeit, die in ihrem Gesicht, in ihren geraden Augen, in ihrer großen und schönen Hand war ...". Und jetzt ist er verliebt. Es ist klar, dass in diesen Beziehungen die dominierende Rolle der Frau zukommt, während der Mann sich ihr unterwirft. Muse ist stark und unabhängig, wie sie sagen, "von selbst". Sie selbst trifft Entscheidungen und fungiert als Initiatorin der ersten Intimität mit dem Helden, ihres Zusammenlebens und ihrer Trennung. Und der Held ist damit zufrieden. Er gewöhnt sich so an ihre "Unabhängigkeit", dass er sich nicht gleich mit der Situation ihrer Abreise nach Zavistovsky befasst. Und erst als er die Muse in seinem Haus findet, erkennt er, dass dies das Ende ihrer Beziehung, seines Glücks ist. Die Musik ist ruhig. Und was der Held als „monströse Grausamkeit“ ihrerseits wahrnimmt, ist für die Heldin eine Art Norm. aus Liebe gefallen - links

Etwas anders sieht es bei anderen Vertretern dieser Art aus. Valeria ("Zoyka und Valeria") ist wie Muse eine völlig unabhängige Frau. Diese Selbstgenügsamkeit, Unabhängigkeit, scheint in all ihrem Auftreten, Gesten, Verhalten durch. "... stark, gut gebaut, mit dickem dunklem Haar, mit samtigen Augenbrauen, fast verschmolzen, mit beeindruckenden Augen in der Farbe schwarzer Sprenkel, mit einer heißen dunklen Röte auf einem gebräunten Gesicht ...", es erscheint allen um uns herum geheimnisvoll und unzugänglich, "unbegreiflich" in seiner Emanzipation. Sie konvergiert mit Levitsky und verlässt ihn sofort für Titov, ohne etwas zu erklären und nicht zu versuchen, den Schlag abzumildern. Für sie ist ein solches Verhalten auch die Norm. Sie lebt auch alleine. Aber ist sie glücklich? Nachdem Valeria Levitskys Liebe zurückgewiesen hat, befindet sie sich selbst in der gleichen Situation der unerwiderten Liebe zu Dr. Titov. Und was passiert ist, wird als eine Art Bestrafung für Valeria empfunden.

Die Heldin der Kurzgeschichte "Steamboat" Saratov ". Schön, selbstbewusst, unabhängig. Es ist interessant festzustellen, dass Bunin bei der Erstellung dieses Bildes, genauer gesagt, bei der Beschreibung des Aussehens der Heldin, einen Vergleich mit ihr verwendet Schlange: "... sie trat auch sofort ein, schwankend auf den Absätzen von Schuhen ohne Rücken, auf ihren nackten Füßen mit rosa Absätzen, - lang, gewellt, in einer schmalen und bunten, wie eine graue Schlange, Kapuze mit hängenden Ärmeln die Schulter, sie waren lang und ihre Augen etwas schräg, in einer langen, blassen Hand rauchte eine Zigarette in einer langen Bernsteinspitze. Und das ist kein Zufall. Wie von N.M. Lyubimov, „liegt die Originalität von Bunin als Porträtmaler in der gezielten Ungewöhnlichkeit von Definitionen und Vergleichen des gesamten Erscheinungsbildes einer Person oder ihrer individuellen Merkmale.“ Diese äußeren Zeichen werden gleichsam auf die Figuren der Helden projiziert, was auch mit dem Bild der Heldin der hier betrachteten Kurzgeschichte geschieht. Erinnern wir uns an die Szene ihrer Begegnung mit dem Helden. Sie schaut ihn „aus der Höhe ihrer Größe“ an, tritt selbstbewusst, ja frech auf: "... sie setzte sich auf einen seidenen Hocker, nahm ihre rechte Hand unter ihren Ellbogen, hielt eine erhobene Zigarette hoch, stellte ihren Fuß auf ihren Fuß und öffnete das Seitenteil der Kapuze über ihrem Knie ...". In all ihrer Verkleidung ist die Verachtung für den Helden offensichtlich: Sie unterbricht ihn, sie selbst sagt "langweilig lächelnd". Und als Ergebnis verkündet er dem Helden, dass ihre Beziehung beendet ist. Wie Muse spricht sie ganz selbstverständlich über die Trennung. Beherrschender Ton. Es ist dieser Ton, eine gewisse Zimperlichkeit („ein betrunkener Schauspieler“, wie sie über den Helden spricht), die über ihr Schicksal entscheidet und den Helden zu einem Verbrechen drängt. Die Schlangenverführerin ist das Ebenbild der Heldin im Roman.

Übermäßiges Selbstbewusstsein ist die Ursache für den Tod einer anderen Heldin von "Dark Alleys" Elena ("Heinrich"). Eine Frau, schön, erfolgreich, unabhängig, professionell (eine ziemlich bekannte Übersetzerin). Aber immer noch eine Frau mit ihren angeborenen Schwächen. Erinnern wir uns an die Szene im Waggon, als Glebow sie weinend vorfindet. Eine Frau, die lieben und geliebt werden will. Klena kombiniert die Eigenschaften aller Heldinnen, über die wir oben gesprochen haben. Wie Galya Ganskaya ist sie eine Maximalistin. Sie liebt einen Mann und möchte, dass er ihr spurlos gehört, wie ihre Eifersucht auf Glebovs ehemalige Frauen zeigt, aber sie möchte auch ganz ihm gehören. Deshalb geht Elena nach Wien, um ihre Beziehung zu Arthur Spiegler zu regeln. "Weißt du, als ich das letzte Mal Wien verließ, hatten wir schon, wie man so schön sagt, Verwandte aussortiert - nachts auf der Straße; unter einer Gaslaterne. Und du kannst dir nicht vorstellen, welchen Hass er in seinem Gesicht hatte!" . Hier sieht sie aus wie die Heldin von "Steamship" Saratov "- eine Verführerin, die mit dem Schicksal spielt. Wenn Sie sich entliebt haben, gehen Sie einfach, informieren Sie und erklären Sie nicht die Gründe. Und wenn dies sowohl für Elena als auch für die Muse der Fall ist durchaus akzeptabel, dann für Arthur Spiegler - nein, er besteht diese Prüfung nicht und tötet seine ehemalige Geliebte.

So wird die überirdische weibliche Essenz, die organisch in den Kontext der idealen Frau des Silbernen Zeitalters eintritt, von Bunin in einem existentiellen Aspekt betrachtet, der die tragische Dominanz des Liebesmotivs im Rahmen des Konflikts der göttlichen / irdischen Welt verstärkt .

Kapitel 3. Methodische Aspekte des Forschungsthemas

3.1 Kreativität I.A. Bunin in Schulliteraturprogrammen für die Klassen 5-11

Dieser Abschnitt gibt einen Überblick über die aktuellen Literaturprogramme für weiterführende Schulen, die wir unter dem Gesichtspunkt der Beschäftigung mit den Werken von I.A. Bunin.

Im "Program on Literature (Klassen 5-11)", erstellt von bearbeitet von Kurdyumova, In fast allen Kursabschnitten werden Bunins Werke für den Pflichtunterricht empfohlen. In der 5. Klasse bieten die Autorinnen und Autoren des Programms die Gedichte „Kindheit“ und „Märchen“ zum Lesen und Diskutieren an und bestimmen das Themenspektrum rund um das Studium der Welt der Fantasie und der Welt der Kreativität.

In der 6. Klasse lernen die Schüler im Abschnitt "Mythen der Völker der Welt" einen Auszug aus dem "Lied von Hiawatha" von G. Longfellow kennen, übersetzt von I. A. Bunin.

In der 7. Klasse werden die Geschichten „Numbers“ und „Bastes“ zum Lernen angeboten. Die Erziehung von Kindern in der Familie, die Komplexität der Beziehung zwischen Kindern und Erwachsenen sind die Hauptprobleme dieser Geschichten.

I. Bunins Geschichte "Sauberer Montag" wird in der 9. Klasse studiert. Die Aufmerksamkeit der Schüler wird auf die Merkmale von Bunins Geschichte gelenkt, die Fähigkeit des Schriftsteller-Stylisten. Im Abschnitt „Literaturtheorie“ wird der Stilbegriff entwickelt.

In der 11. Klasse eröffnen Bunins Werke einen Literaturkurs. Zum Studium werden die Geschichten "Der Gentleman aus San Francisco", "Sonnenstich", "Ioan Rydalets", "Sauberer Montag" sowie Gedichte nach Wahl des Lehrers und der Schüler angeboten. Die Reihe von Problemen, die das Studium der Arbeit des Schriftstellers in der Endphase der Ausbildung bestimmen, wird wie folgt dargestellt: die philosophische Natur von Bunins Texten, die Subtilität der Wahrnehmung der Psychologie des Menschen und der natürlichen Welt, die Poetisierung der historischen Vergangenheit , die Verurteilung des Mangels an Spiritualität des Daseins.

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Denisova R.A.

Diese Arbeit widmet sich der Analyse von Frauenbildern im Werk von I.A. Bunin.

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MINISTERIUM FÜR BILDUNG UND WISSENSCHAFT DER REGION KRASNODAR

STAATLICHER HAUSHALT PROFESSIONELL

BILDUNGSEINRICHTUNG DER REGION KRASNODAR

"BRUKHOVETSKY AGRARIAN COLLEGE"

Arbeitsthema:

„Frauenbilder in den Werken von I.A. Bunin"

Student im 2. Jahr von GBPOU KK "BAK",

Fachschüler

"Land- und Eigentumsverhältnisse"

Leitung: Samoylenko Irina Nikolajewna,

Lehrerin für russische Sprache und Literatur

Kunst. Brjuchovetskaja 2015

Einführung ……………………………………………………………………S. 3

1. Kapitel Features von I.A. Bunin…………………………S. 5
2. Kapitel Merkmale von Frauenbildern im Werk von I.A. Bunin…..S. 10

Fazit ………………………………………………………………...p. 19

Referenzen……………………………………………………...…S. 21

Einführung

Ein Kunstwerk ist ein bildlich ausgedrückter Gedanke. Durch das künstlerische Bild - "der Hauptweg in der künstlerischen Kreativität der Wahrnehmung und Reflexion der Realität" schafft und überträgt der Autor und der Leser nimmt das Bild der Welt wahr, die Erfahrungen der Charaktere. Die russische Literatur ist reich an verschiedenen Frauenbildern: Einige Heldinnen sind charakterstark, geistesgegenwärtig, klug, selbstlos, andere sind zart und verletzlich. Eine russische Frau mit ihrer erstaunlichen inneren Welt konnte viele Schriftsteller nicht gleichgültig lassen. Zum ersten Mal erscheinen weibliche Bilder in den Werken der alten russischen Literatur, aber sie werden in den Werken von Schriftstellern des 19. bis 20. Jahrhunderts populär: Immer häufiger erscheinen Heldinnen auf den Seiten von Romanen, Kurzgeschichten und Kurzfilmen Geschichten.

I.A. Bunin ist ein Kenner der menschlichen Seele. In seinen Werken vermittelte der Schriftsteller genau und vollständig die Erfahrungen der Menschen, die Verflechtung ihrer Schicksale. I.A. Bunin kann zu Recht als Kenner des weiblichen Herzens, der weiblichen Seele bezeichnet werden. Die Charaktere der Heldinnen in den Werken des Schriftstellers sind vielfältig, die von ihm geschaffenen Bilder sind vielfältig, aber alle Frauen haben eines gemeinsam - den Wunsch zu lieben, und sie können tief und selbstlos lieben.

Diese Forschungsarbeit widmet sich der Analyse von Frauenbildern in den Arbeiten von I.A. Bunin.

Gegenstand dieser Studie sind die Geschichten von I.A. Bunin.

Gegenstand der Recherche sind Frauenbilder in den Werken von I.A. Bunin.

Die Relevanz der Arbeit ergibt sich aus der Tatsache, dass trotz der beträchtlichen Anzahl von Literaturstudien, die sich der Analyse weiblicher Bilder in der russischen Literatur der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts widmeten, und des zweifellosen Interesses an einem bestimmten Problem dies der Fall sein kann bemerkte, dass die Frage, wie eine Frau in der Arbeit von I. A. Bunin, deren Abgrenzungsmethoden der Autor verwendet, wurden in geringem Umfang von Forschern abgedeckt.

Der Zweck dieser Arbeit ist es, die weiblichen Bilder zu beschreiben, die in Bunins Werk präsentiert werden.

Um dieses Ziel zu erreichen, müssen eine Reihe von Aufgaben gelöst werden:

Betrachten Sie die Funktionen von I.A. Bunin;

Analysieren Sie Frauenbilder in den Geschichten des Autors;

Ziehen Sie eine Schlussfolgerung über die Rolle, die weibliche Bilder im Werk von Bunin I. A. spielen.

Bei der Forschungsarbeit wurden folgende Methoden verwendet: Forschung, Beschreibung.

Die Forschungsarbeit besteht aus einer Einleitung, dem Hauptteil, einem Schluss und einem Literaturverzeichnis.

Kapitel 1. Funktionen von I.A. Bunin

Das Schicksal von Ivan Alekseevich Bunin war sowohl glücklich als auch tragisch. Er erreichte unvergleichliche Höhen in seinem literarischen Bereich, erhielt als erster unter anderen russischen Schriftstellern den Nobelpreis, wurde als herausragender Meister des Wortes anerkannt. Aber Bunin lebte dreißig Jahre lang in einem fremden Land, mit einer unstillbaren Sehnsucht nach seiner Heimat. Als sensibler Künstler spürte Bunin die Nähe großer gesellschaftlicher Umbrüche. Bunin beobachtete das soziale Übel, die Ignoranz und die Grausamkeit um sich herum und erwartete gleichzeitig mit Trauer und Angst den bevorstehenden Zusammenbruch, den Fall der „russischen Großmacht“. Dies bestimmte seine Haltung zur Revolution und zum brudermörderischen Bürgerkrieg, zwang ihn, seine Heimat zu verlassen.

Bunins literarische Tätigkeit begann Ende der 80er Jahre des 19. Jahrhunderts. Der junge Schriftsteller zeichnet in Geschichten wie Kastryuk, On the Foreign Side, On the Farm die hoffnungslose Armut der Bauernschaft.

Die Werke der 1990er Jahre zeichnen sich durch Demokratismus und Lebenskenntnis der Menschen aus. Bunins Bekanntschaft mit Schriftstellern der älteren Generation findet statt. In diesen Jahren versuchte Bunin, realistische Traditionen mit neuen Techniken und Kompositionsprinzipien zu verbinden. Er kommt dem Impressionismus nahe. In den Geschichten von damals dominiert eine verschwommene Handlung, es entsteht ein musikalisch-rhythmisches Muster.

Die Geschichte „Antonov-Äpfel“ zeigt äußerlich zusammenhangslose Episoden aus dem Leben des verblassenden patriarchalisch-adligen Lebens, die von lyrischer Traurigkeit und Reue gefärbt sind. Doch in der Geschichte sehnt man sich nicht nur nach den verödeten Adelsgütern. Bezaubernde Landschaften erscheinen vor uns auf den Seiten, bedeckt mit einem Gefühl der Liebe zum Vaterland, die das Glück des Moments bekräftigen, in dem ein Mensch vollständig mit der Natur verschmelzen kann.

1909 kehrte Bunin zum Thema Dorf zurück.

Am Vorabend der revolutionären Ereignisse schreibt Bunin Geschichten, die vor allem das Streben nach Profit entlarven. Sie verurteilen die bürgerliche Gesellschaft. In der Geschichte „Der Gentleman aus San Francisco“ betonte der Schriftsteller besonders die vergängliche Macht des Geldes über den Menschen.

Lange Zeit verdeckte Bunins Ruhm als Prosaautor seine Poesie für die Leser etwas. Die Texte des Autors zeigen uns ein Beispiel der hohen nationalen Kultur.

Die Liebe zum Heimatland, seiner Natur, seiner Geschichte inspiriert Bunins Muse. Um die Wende zum 20. Jahrhundert, als die ersten Sprossen der proletarischen Literatur bereits durchbrachen und die symbolistische Strömung an Stärke gewann, zeichneten sich Bunins Gedichte durch ihr Festhalten an starken klassischen Traditionen aus.

Die Nähe zur Natur, zum Dorfleben, seinen Arbeitsinteressen, seiner Ästhetik konnte sich nur in der Bildung des literarischen Geschmacks und der Leidenschaften des jungen Bunin widerspiegeln. Seine Poesie wird zutiefst national. Das Bild des Mutterlandes Russland entwickelt sich unmerklich in Versen. Vorbereitet wurde er bereits durch Landschaftstexte, die von den Eindrücken seiner Heimatregion Orjol, der zentralrussischen Natur, inspiriert sind.

Die Natur war ein beliebtes Thema seiner Gedichte. Ihr Bild zieht sich durch sein gesamtes poetisches Werk.

Die philosophischen Lyriken der Zeit um 1917 verdrängen zunehmend die Landschaft. Bunin versucht, über die Realität hinauszublicken.

Ein Adliger von Geburt, ein Bürgerlicher von der Lebensweise, ein Dichter von Talent, ein Analytiker von Mentalität, ein unermüdlicher Reisender, kombinierte Bunin scheinbar unvereinbare Facetten der Weltanschauung: eine erhaben poetische Struktur der Seele und eine analytisch nüchterne Vision der Welt, intensives Interesse am modernen Russland und der Vergangenheit, an den Ländern der alten Zivilisationen, der unermüdlichen Suche nach dem Sinn des Lebens und der religiösen Demut vor seiner unerkennbaren Essenz.

1933 wurde Bunin "für das strenge künstlerische Talent, mit dem er einen typisch russischen Charakter in literarischer Prosa nachbildete", der renommierteste Preis verliehen - der Nobelpreis für Literatur.

In verschiedenen Jahren seiner Arbeit näherte sich Ivan Alekseevich dem Thema Liebe aus verschiedenen Blickwinkeln. Bunins Geschichten über die Liebe sind eine Geschichte über ihre mysteriöse, schwer fassbare Natur, über das Geheimnis der Seele einer Frau, die sich nach Liebe sehnt, aber niemals lieben wird. Der Ausgang der Liebe ist laut Bunin immer tragisch. In der Liebe sah Bunin den „erhabenen Preis“ des Lebens, in der Liebe, die das Bewusstsein des „Erwerbens“ von Glück gibt, obwohl sie immer instabil und verloren ist.

Wenn wir über die frühen Jahre seiner Arbeit sprechen, dann sind die Helden seiner Werke jung und schön, und die Liebe zwischen ihnen ist offen, natürlich und schön, während ihre Jugend nicht nur von Leidenschaft, sondern auch von schneller Enttäuschung begleitet wird.

Als Ivan Alekseevich im Exil war, begann er über die Liebe zu schreiben, als würde er auf vergangene Jahre zurückblicken. Die „Liebe“ in seinen Werken ist reifer, tiefer und gleichzeitig trauriger geworden.

Aus diesen Erfahrungen entstand der künstlerisch wertvollste Erzählzyklus „Dark Alleys“, der 1943 in New York in einer verkürzten Komposition veröffentlicht wurde. Die nächste Ausgabe dieses Zyklus fand 1946 in Paris statt. Es umfasste achtunddreißig Geschichten. Diese Sammlung unterschied sich von der Berichterstattung über die Liebe in der sowjetischen Literatur.

Das Thema Liebe wurde von Schriftstellern Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts auf neue Weise interpretiert, als die Menschen in Erwartung von etwas Neuem lebten und begannen, scheinbar unveränderte Werte anders zu betrachten. Auch I. A. Bunin gab seine Vision zum Thema Liebe wieder. Dieses Thema wurde für ihn zur Grundlage eines ganzen Erzählzyklus - "Dark Alleys", der verschiedene Erscheinungsformen und Schattierungen des Liebesgefühls präsentiert: Dies ist die Liebe als ewige Erwartung eines Wunders, das für einen Moment im Leben aufblitzt und war verloren, und Gefühle balancierten am Rande von Versuchung und Heiligkeit, und Liebe ist Schicksal, eine lebenslange Haftstrafe dafür.

Sie sagen über „Dark Alleys“ als eine Art Enzyklopädie der Liebe, die die unterschiedlichsten und unglaublichsten Geschichten über dieses großartige und oft widersprüchliche Gefühl enthält.

Der Satz selbst, der als Name für die Sammlung diente, wurde vom Autor aus dem Gedicht "An Ordinary Tale" von N. Ogaryov übernommen, das der ersten Liebe gewidmet ist, die nicht die erwartete Fortsetzung hatte.

Es war ein wunderbarer Frühling!

Sie saßen am Strand

Der Fluss war ruhig, klar

Die Sonne ging auf, die Vögel sangen;

Gestreckt für den Fluss Dol,

Leise, üppig grün;

Nahe der wilden Rose blühte Scharlach,

Es gab eine Allee mit dunklen Linden.

Ein Merkmal des Erzählzyklus "Dark Alleys" kann Momente genannt werden, in denen die Liebe zweier Helden aus irgendeinem Grund nicht mehr fortgesetzt werden kann. Oft werden der Tod, manchmal unvorhergesehene Umstände oder Unglücke zu einem Hindernis für die leidenschaftlichen Gefühle von Bunins Helden, aber am wichtigsten ist, dass Liebe niemals wahr wird.

Das ist das Schlüsselkonzept von Bunins Idee der irdischen Liebe zwischen zwei. Er möchte die Liebe auf dem Höhepunkt ihrer Blütezeit zeigen, er möchte ihren wahren Reichtum und höchsten Wert betonen, dass sie nicht zu Lebensumständen werden muss, wie eine Hochzeit, Ehe oder ein gemeinsames Leben.

Die Geschichten, die in Bunins Sammlung aufgenommen wurden, verblüffen mit ihrer vielfältigen Handlung und ihrem außergewöhnlichen Stil, sie sind die wichtigsten Assistenten von Bunin, der Liebe auf dem Höhepunkt der Gefühle darstellen will, tragische Liebe, aber von dieser - und perfektioniert.

Die Geschichten von „Dark Alleys“ offenbaren nicht nur das Thema Liebe, sie enthüllen die Tiefen der menschlichen Persönlichkeit und Seele, und das eigentliche Konzept der „Liebe“ wird als Grundlage dieses schwierigen und nicht immer glücklichen Lebens dargestellt. Liebe muss nicht gegenseitig sein, um unvergessliche Eindrücke zu bringen, sie muss nicht zu etwas Ewigem und Unerbittlichem werden, um zu gefallen und glücklich zu machen.

Bunin zeigt klug und subtil nur "Momente" der Liebe, für die es sich lohnt, alles andere zu erleben, für die es sich zu leben lohnt.

Das Thema Liebe offenbart der Autor auch in seinen anderen Geschichten, die nicht im Zyklus „Dunkle Gassen“ enthalten sind: „Mitinas Liebe“, „Sonnenstich“, „Leichter Atem“. In diesen Geschichten finden die Helden kein Familienglück, Hochgefühle werden weder vom Alltag noch vom Alltag zerstört.

Die weiblichen Porträts, die in Bunins Geschichten präsentiert werden, sind wirklich faszinierend und lebendig, genau wie ihre Liebesgeschichten.

Besonderes Augenmerk sollte auf die ungewöhnlichen Frauenbilder gelegt werden, an denen Bunins Geschichten so reich sind. In Liebesgeschichten werden die Charaktere der Heldinnen enthüllt, ihre emotionalen Erfahrungen werden gezeigt. Ivan Alekseevich schreibt Frauenbilder mit solcher Anmut und Originalität, dass das Porträt einer Frau in jeder Geschichte unvergesslich wird. Bunins Geschick besteht in mehreren präzisen Ausdrücken und Metaphern, die dem Leser sofort das vom Autor beschriebene Bild mit vielen Farben, Schattierungen und Nuancen vor Augen führen.

2. Merkmale weiblicher Bilder im Werk von I.A. Bunin

Viele Werke russischer Klassiker widmen sich der Schaffung des weiblichen Bildes.

Russische Schriftsteller versuchten, in weiblichen Bildern die besten Eigenschaften unseres Volkes zu zeigen. In keiner Literatur der Welt werden wir so schöne und reine Frauen treffen, die sich durch ihr treues und liebevolles Herz sowie ihre spirituelle Schönheit auszeichnen. Nur in der russischen Literatur wurde der Darstellung der inneren Welt und den komplexen Erfahrungen der weiblichen Seele so viel Aufmerksamkeit geschenkt.

Zum ersten Mal erscheinen Frauenbilder auf den Seiten der alten russischen Literatur, aber sie werden populär und finden sich zunehmend auf den Seiten von Werken des 19. bis 20. Jahrhunderts. Sie werden sehr deutlich von solchen Schriftstellern und Dichtern wie Puschkin Alexander Sergeevich, Nekrasov Nikolai Alekseevich, Tyutchev Fedor Ivanovich, Ostrovsky Alexander Nikolaevich, Bunin Ivan Alekseevich gezeigt.

In Bunins Buch „Dark Alleys“ spielen Frauen eine große Rolle. Männer sind in der Regel nur ein Hintergrund, der die Charaktere und Handlungen der Heldinnen hervorhebt. Die Sammlung selbst enthält eine Geschichte mit dem gleichen Namen "Dark Alleys". Nadezhda, die Hauptfigur der Geschichte, ist „eine dunkelhaarige, schwarzbraune und immer noch schöne Frau, die aussieht wie eine ältere Zigeunerin, mit dunklem Flaum auf ihrer Oberlippe und entlang ihrer Wangen, leicht in Bewegung, aber rundlich, mit großen Brüsten unter einer roten Bluse, mit einem dreieckigen Bauch wie eine Gans unter einem schwarzen Wollrock ", war einem Mann treu. Nadezhda ist jedoch nicht nur äußerlich gut. Sie hat eine reiche und tiefe innere Welt. Seit mehr als dreißig Jahren hat sie die Liebe zu dem Meister, der sie einst verführt hat, in ihrer Seele bewahrt. Sie trafen sich zufällig in einem "Aufenthaltsraum" an der Straße, wo Nadezhda die Gastgeberin und Nikolai Alekseevich ein Passant war. Beim Lesen der Geschichte versteht der Leser, dass der Held nicht in der Lage ist, sich auf die Höhe der Gefühle einer Frau zu erheben, um zu verstehen, warum sie nicht geheiratet hat. Der Held wendet sich an Nadezhda und sagt: „Du sagst, du warst nicht verheiratet? Warum? Mit solcher Schönheit, die du hattest? . Ein einfaches russisches Mädchen konnte den Helden selbstlos und stark lieben, selbst die Jahre löschten sein Aussehen nicht aus. Nachdem sie sich dreißig Jahre später getroffen hat, widerspricht sie stolz ihrem ehemaligen Liebhaber: „Was gibt Gott wem, Nikolai Alekseevich. Die Jugend vergeht für alle, aber die Liebe ist eine andere Sache ... Egal wie viel Zeit verging, alle lebten allein. Ich wusste, dass du lange weg warst, dass es für dich so war, als wäre nichts passiert ... ". Nur eine starke und edle Natur ist zu solch einem grenzenlosen Gefühl fähig. Die Position des Autors ist auch im Text der Geschichte sichtbar. Bunin erhebt sich sozusagen über die Helden und bedauert, dass Nadezhda keine Person getroffen hat, die ihre schöne Seele schätzen und verstehen konnte. Aber die besten Jahre sind für immer vorbei.

In einem anderen Werk des Schriftstellers, „Cold Autumn“, zeichnet der Autor das Bild einer Frau, die ihr ganzes Leben lang die Liebe zu einem Mann trug. Die Heldin, die ihren Verlobten in den Krieg begleitete (er wurde einen Monat später getötet), erzählt die Geschichte ihrer Liebe und beginnt die Geschichte mit den folgenden Worten: „Im Juni dieses Jahres besuchte er unser Anwesen ...“. Von den ersten Zeilen an versteht der Leser, dass es um etwas Persönliches gehen wird, ähnlich wie bei einem Tagebucheintrag. Die Heldin der Geschichte trug nicht nur dreißig Jahre lang die Liebe zu ihrem Verlobten in ihrem Herzen, sondern glaubte auch, dass es in ihrem Leben nur diesen Septemberabend gab, an dem sie sich von ihrem Geliebten verabschiedete: „Aber was ist in meinem Leben passiert ... nur dieser kalte Herbstabend ... Das ist alles, was in meinem Leben war - der Rest ist ein unnötiger Traum. Außerdem glaubte die Heldin aufrichtig, dass der Held „irgendwo da draußen“ mit der gleichen Liebe und Zärtlichkeit auf sie wartete wie an diesem Herbstabend. Die Seele starb mit diesem Abend, und die Frau betrachtet die verbleibenden Jahre, als wären sie das Leben eines anderen, „wie sie mit der Seele aus der Höhe auf den Körper blicken, den sie verlassen haben“ (F. Tyutchev).

In dem Buch "Dark Alleys" gibt es viele andere wunderbare Frauenbilder, durch die die Autorin erhabene Gefühle und Erfahrungen vermittelt (die Geschichten "Rus", "Natalie").

In der Geschichte „Rusya“ gibt die Autorin, die ein Mädchen porträtiert, ihr die folgende Beschreibung: „Dünn, groß. Sie trug ein gelbes Sommerkleid aus Baumwolle und Bauernstiefel an ihren nackten Füßen, die aus einer Art bunter Wolle gewebt waren. Außerdem war sie Künstlerin, studierte an der Stroganov School of Painting. Ja, sie selbst war malerisch, sogar Ikonenmalerin. Ein langer schwarzer Zopf auf dem Rücken, ein dunkles Gesicht mit kleinen dunklen Muttermalen, eine schmale, regelmäßige Nase, schwarze Augen, schwarze Augenbrauen … Ihr Haar war trocken und grob und leicht gelockt. All dies, mit einem gelben Sommerkleid und weißen Musselinärmeln eines Hemdes, stach sehr schön hervor. Die Knöchel und der Anfang des Fußes in Stücken sind alle trocken, mit Knochen, die unter der dünnen dunklen Haut hervorstehen. Das Bild einer Frau in den kleinsten Details stürzte lange Zeit in die Erinnerung des Erzählers ein. Der Autor zeichnet die Geschichte zweier Liebender, die wie viele andere Helden in Bunins Geschichten nicht dazu bestimmt sind, zusammen zu sein. Glückliche, gegenseitige Gefühle brechen für die Helden selbst unerwartet ab: Es ist die Mutter von Rus, die zum Grund ihrer Trennung wird: „Ich habe alles verstanden! Ich fühlte, ich sah zu! Schurke, sie kann nicht deine sein! Nur über meinen Leichnam wird sie zu dir hinübertreten! Wenn er mit dir wegläuft, werde ich mich am selben Tag erhängen, ich werde mich vom Dach stürzen! Schurke, verschwinde aus meinem Haus! Marya Viktorovna, wähle: Mutter oder er!“ . Das Mädchen wählt ihre Mutter, aber am letzten Tag des Treffens sagt sie zu ihrem Geliebten: „Und ich liebe dich jetzt so sehr, dass mir nichts lieber ist als sogar dieser Geruch in der Kappe, der Geruch deines Kopfes und deiner böse Köln!“.

Die Geschichte „Natalie“ widmet sich dem Thema Liebe. Der Autor zeichnet zwei Frauenbilder, zwischen denen der Held hin und her eilt. Sonya und Natalie sind sich nicht ähnlich, und die Gefühle des Helden für sie sind auch unterschiedlich. Für Sonya erfährt der Held zusätzlich eine starke fleischliche Anziehungskraft, die von jenem Zittern durchdrungen ist, das nur ein junger Mann hat, dem die weibliche Nacktheit zuerst offenbart wird. Das Gefühl des Helden für Natalie ist höher, es basiert auf Bewunderung und Anbetung. Natalie verliebt sich in einen jungen Mann und denkt, dass er ihre Freundin liebt. Als sie seine Aufmerksamkeit spürt und seine „Entsagung“ von Sonya hört, meidet sie ihn mehrere Tage hintereinander und versucht anscheinend, ihre überwältigenden Gefühle zu unterdrücken; schließlich gesteht sie sich selbst ihre Liebe – nur um ihn noch am selben Abend mit Sonya zu erwischen. Dann geht er eine vernünftige Ehe ohne Liebe ein, begräbt ihren Mann und trifft sich erst viele Jahre später mit ihrer Geliebten, akzeptiert die demütigende Geheimhaltung ihrer Beziehung und stirbt bei der Geburt.

Tragisch entwickeln sich die Schicksale vieler Heldinnen, die Glück schenken und sich fürs Leben verlieben können.

Wenn man über die Schönheit von Frauen spricht, die auf den Seiten der Werke präsentiert werden, kann man Olya Meshcherskaya (Geschichte "Leichtes Atmen") erwähnen. Olya Meshcherskaya, die sich früh körperlich entwickelt und sich in ein charmantes Mädchen verwandelt hatte, strebte intuitiv danach, ihre Seele mit etwas Erhabenem, Hellem zu füllen, aber sie hatte weder Erfahrung noch verlässliche Berater, deshalb wollte sie alles selbst ausprobieren. Weder durch List noch List ausgezeichnet, flatterte sie frivol zwischen Gentlemen hin und her und schöpfte endloses Vergnügen aus der Erkenntnis ihrer eigenen Weiblichkeit. Olya kannte zu früh für eine noch zerbrechliche Seele auch die körperliche Seite der Liebe, was für sie die unangenehmste Überraschung war: „Ich verstehe nicht, wie das passieren konnte, ich wurde verrückt, ich hätte nie gedacht, dass ich so bin! Jetzt gibt es nur noch einen Ausweg für mich ... Ich empfinde solchen Ekel vor ihm, dass ich das nicht überleben kann! .. ". Olya wird von Bunin mit einem leichten Hauch verglichen, der „in die Welt zerstreut“ wurde, in den Himmel, den Wind, also in das Leben, dem sie immer ungeteilt angehörte.Das Ende dieser Geschichte ist, wie andere Bunin-Romane auch, tragisch: Olya stirbt. Der Charme ihres Bildes fesselt jedoch die Leser. So schreibt K. G. Paustovsky darüber: „Oh, wenn ich das nur wüsste! Und wenn ich könnte! Ich würde dieses Grab mit all den Blumen bedecken, die nur auf Erden blühen. Ich liebte dieses Mädchen bereits. Ich schauderte angesichts der Unwiederbringlichkeit ihres Schicksals. Ich ... tröstete mich naiv damit, dass Olya Meshcherskaya Bunins Fiktion ist, dass nur ein Hang zu einer romantischen Wahrnehmung der Welt mich an einer plötzlichen Liebe zu einem toten Mädchen leiden lässt.

Das Finale einer anderen Kurzgeschichte in diesem Zyklus, Galya Ganskaya, ist traurig. Der Held der Geschichte, der Künstler, wird nicht müde, die Schönheit dieses Mädchens zu bewundern. Mit dreizehn war sie "süß, verspielt, anmutig ... extrem, ein Gesicht mit blonden Locken auf den Wangen, wie das eines Engels". Aber die Zeit verging, Galya reifte: „... kein Teenager mehr, kein Engel, sondern ein unglaublich hübsches, dünnes Mädchen ... Das Gesicht unter einem grauen Hut ist halb mit einem aschgrauen Schleier bedeckt, und aquamarinblaue Augen leuchten durch. ” Leidenschaftlich war ihr Gefühl für den Künstler, groß und seine Anziehungskraft auf sie. Bald würde er jedoch für anderthalb Monate für lange Zeit nach Italien gehen. Vergeblich überredet das Mädchen ihren Geliebten zu bleiben oder sie mitzunehmen. Galya wurde abgelehnt und beging Selbstmord. Erst jetzt erkannte der Künstler, was er verloren hatte.

Bunin war stolz auf sein Buch, vor allem auf die Geschichte „Sauberer Montag“. Das Bild eines jungen Mannes ist einfach und verständlich, aber das Bild der Heldin ist unzugänglich und auffallend in seiner Widersprüchlichkeit: „Und sie hatte eine Art indische, persische Schönheit: ein dunkles Bernsteingesicht, großartig und etwas unheimlich in seinem dicken Schwarz Haare, weich glänzend wie schwarzes Zobelfell, Augenbrauen, Augen schwarz wie Samtkohle; fesselnd mit samtigen karmesinroten lippen, der mund war mit einem dunklen fluff getönt. Diese Kurzgeschichte ist eine Geschichtenphilosophie, eine Geschichte ist eine Lektion. Hier wird der erste Fastentag gezeigt, sie hat Spaß am "Sketch". Kapustnik bei Bunin wird durch ihre Augen gegeben. Sie hat viel getrunken und geraucht. Dort war alles widerlich. An einem solchen Tag, am Montag, war es üblich, sich nicht zu vergnügen. Kapustnik sollte an einem anderen Tag sein. Die Heldin beobachtet diese Menschen, die alle vulgarisiert sind und „ihre Augenlider hängen lassen“. Der Wunsch, ins Kloster zu gehen, war offenbar schon früher bei ihr gereift, aber die Heldin schien es bis zum Ende durchhalten zu wollen, da der Wunsch bestand, das Kapitel zu Ende zu lesen, aber an diesem Abend war alles endgültig entschieden. Durch die Augen der Heldin zeigt uns Bunin, dass vieles in diesem Leben vulgarisiert ist. Die Heldin hat Liebe, nur ihre Liebe zu Gott. Sie hat eine innere Sehnsucht, wenn sie das Leben und die Menschen um sich herum sieht. Die Liebe Gottes besiegt alles andere.

In der Arbeit „Sonnenstich“ stellt Bunin den Lesern einen ungewöhnlichen, aber durchaus lebensnahen Fall vor, als ein starkes Gefühl aus einem zufälligen, nicht zwangsläufigen Treffen wuchs und stärker wurde. In der Geschichte sehen wir einen Liebesmoment, der keinen Anfang und keine Fortsetzung, kein Ende zu haben scheint: Obwohl sich die Charaktere trennen, bleibt das Gefühl ein Leben lang. Die Liebe wird als ein Wunder dargestellt, das nicht erklärt werden kann. Dadurch fühlte sich der Protagonist Leutnant "zehn Jahre gealtert". Die Geschichte gibt die Namen der Helden nicht an, es werden nur einzelne Details erwähnt: Der Held ist ein Leutnant, die Heldin ist eine verheiratete Frau mit einem Ehemann und einem Kind. Das Porträt der Heldin ist wichtiger. Sie ist ein Objekt der Liebe, ein Objekt alles verzehrender Leidenschaft. Es ist wichtig anzumerken, dass die fleischliche Seite der Liebe für Bunin sehr wichtig und bedeutsam ist. Der Autor betont, dass die Heldin einen gebräunten Körper hatte, weil sie sich gerade in Anapa ausgeruht hatte. Diese Frau ist wie ein Kind: Sie ist kleinwüchsig, ihre „Hand, klein und kräftig, roch nach Sonnenbrand“. Die Heldin ist leicht zu kommunizieren, "so frisch wie mit siebzehn". Alle diese Beschreibungen vermitteln uns keineswegs den inneren Inhalt dieser Frau. Es ist weder für den Helden noch für den Schriftsteller so wichtig. Was zählt, ist das Gefühl, das diese Frau im Helden hervorruft. Nach der verbrachten Nacht trennen sich die Helden. Wir sehen, dass die „schöne Fremde“ allem, was passiert ist, eine sehr lockere Einstellung entgegenbringt. Sie sei „nach wie vor einfach, fröhlich und – schon vernünftig“. Die Heldin sagt, dass dies nicht noch einmal passieren wird, weil sie verheiratet ist. Sie können die Beschreibung der Gefühle des Leutnants nicht ruhig lesen. Zunächst wurde ihm eine leichte Haltung gegenüber dieser Verbindung gegeben. Aber nachdem er in einen leeren, bereits seelenlosen Raum zurückgekehrt war, "sank das Herz des Leutnants". Der Autor beschreibt den Zustand des Helden so: „Wie wild, schrecklich ist alles alltäglich, gewöhnlich, wenn das Herz getroffen wird ... von diesem seltsamen „Sonnenstich“, zu viel Liebe, zu viel Glück!“ . Die Liebe, die zwischen den Charakteren der Geschichte passiert ist, ist wie ein Sonnenstich.

Die Palette der Gefühle manifestiert sich in der 1924 geschriebenen Geschichte "Mityas Liebe". Hier sieht man deutlich, wie Liebe und Leben Hand in Hand gehen. Bunin, um die Entstehung eines Helden zu zeigen, der ihn von der Liebe zum Tod führt.In der Geschichte wird Mitya von Rubinsteins Romanze zu den Worten von Heinrich Heine heimgesucht: "Ich bin aus der Familie des armen Azras, / Nachdem wir uns verliebt haben, sterben wir ...". VN Muromtseva-Bunin schreibt in dem Buch "The Life of Bunin", dass Bunin viele Jahre lang den Eindruck dieser Romanze trug, die er in seiner Jugend hörte und in "Mitya's Love" wieder zu erleben schien. Die Hauptfigur der Geschichte, Katya, hat "ein süßes, hübsches Gesicht, eine kleine Figur, Frische, Jugend, wo die Weiblichkeit noch die Kindlichkeit störte". Sie studiert an einer privaten Theaterschule, geht ins Atelier des Kunsttheaters, lebt bei ihrer Mutter, „immer rauchende, immer geschminkte Dame mit karminroten Haaren“, die ihren Mann längst verlassen hat. Im Gegensatz zu Mitya ist Katya nicht vollständig in Liebe versunken, es ist kein Zufall, dass Rilke bemerkte, dass Mitya sowieso nicht mit ihr leben konnte - sie ist zu sehr in eine theatralische, falsche Umgebung eingetaucht. Im Frühjahr finden bei Katya wichtige Veränderungen statt - sie verwandelt sich in eine "junge Gesellschaftsdame, die es immer irgendwo eilig hat". Die Treffen mit Mitya werden weniger, und Katyas letzter Gefühlsausbruch fällt mit seiner Abreise ins Dorf zusammen. Entgegen der Vereinbarung schreibt Katya nur zwei Briefe an Mitya, und im zweiten gibt sie zu, dass sie ihn mit dem Regisseur betrogen hat: „Ich bin schlecht, ich bin böse, verwöhnt, aber ich bin wahnsinnig verliebt in die Kunst! Ich gehe - Sie wissen, mit wem ... ". Dieser Brief bringt das Fass zum Überlaufen - Mitya beschließt, Selbstmord zu begehen. Die Kommunikation mit Alyonka verstärkt nur seine Verzweiflung. Dieses weibliche Bild unterscheidet sich von den oben besprochenen, die Heldin trägt kein aufrichtiges, helles Gefühl in ihrer Seele - Liebe, sie ist wegen ihrer persönlichen Interessen neben einem Mann.

Eine dreiste und vulgäre Frau wird in einer anderen Geschichte von Bunin gezeigt, "Lady Clara". Das Leben der Heldin endet so lächerlich, wie es gelebt wurde.

Frauenbilder in den Werken von I.A. Bunin ist eine ganze Saite. Der Autor zeichnet viele Typen und Charaktere, von denen jeder lebendig und real ist, und lässt den Leser nicht gleichgültig.

Es ist unmöglich, dem tödlichen Charme der kleinen russischen Schönheit Valeria („Zoyka und Valeria“) gleichgültig zu bleiben: „... sie war sehr gut: stark, fein, mit dickem dunklem Haar, mit samtigen Augenbrauen, fast verschmolzen, mit beeindruckende Augen in der Farbe von schwarzem Blut, mit einer heißen dunklen Röte auf einem gebräunten Gesicht, mit strahlenden Zähnen und vollen kirschroten Lippen. Die Heldin der Kurzgeschichte "Komarg" quält Männer trotz der Armut ihrer Kleidung und der Einfachheit ihrer Manieren einfach mit ihrer Schönheit. Nicht minder schön ist die junge Frau aus der Geschichte „Einhundert Rupien“. Ihre Wimpern stehen ihr besonders gut: "... wie diese himmlischen Schmetterlinge, die so magisch auf himmlischen indischen Blumen flackern." Wenn die Schöne in ihrem Schilfsessel liegt, „maßvoll schimmernd mit dem schwarzen Samt ihrer Schmetterlingswimpern“, ihren Fächer schwenkt, erweckt sie den Eindruck eines geheimnisvoll schönen, überirdischen Wesens: „Schönheit, Intelligenz, Dummheit – all diese Worte taten es auf keinen Fall zu ihr gehen, da sie nicht alles Menschliche gingen: wirklich, es war wie von einem anderen Planeten. Und wie groß ist das Staunen und die Enttäuschung des Erzählers und damit des Lesers, wenn sich herausstellt, dass jeder, der hundert Rupien in der Tasche hat, diesen überirdischen Zauber besitzen kann!

Bunin hat immer versucht, das Wunder der Weiblichkeit zu verstehen, das Geheimnis des unwiderstehlichen weiblichen Glücks. „Frauen erscheinen mir mysteriös. Je mehr ich sie studiere, desto weniger verstehe ich“, schreibt er einen solchen Satz aus Flauberts Tagebuch.

In den Geschichten sehen wir, dass das Wichtigste für den Texter zwei Dinge waren: Liebe und eine Frau. Sie sind miteinander verflochten. Frauenbilder sind so hell wie ihre Liebe und umgekehrt.

Die Werke von P. A. Bunin behandeln verschiedene Aspekte der Liebe. Bei manchen Charakteren löst dieses Gefühl ein Gefühl der Flucht aus, bei anderen – im Gegenteil: ein Gefühl nahe der Traurigkeit. Keine der Geschichten gleicht der anderen, jede hat ihren eigenen Reiz, denn Liebe ist in ihren Erscheinungsformen vielseitig. Und meistens ist es unerklärlich, denn wenn sie wirklich lieben, können sie nie erklären, wofür genau, für welche Qualität sie einen Menschen lieben, aber sie lieben einfach für die Tatsache, dass er existiert.

Das Wunder von Bunins Prosa wurde auf Kosten der großen kreativen Bemühungen des Schriftstellers erreicht. Ohne diese ist große Kunst nicht denkbar. So schreibt Ivan Alekseevich selbst darüber: „... dieses wunderbare, unbeschreiblich schöne, etwas ganz Besondere in allem Irdischen, das der Körper einer Frau ist, wurde noch nie von jemandem geschrieben. Wir müssen andere Worte finden." Und er hat sie gefunden. Wie ein Künstler und Bildhauer erschuf Bunin die Harmonie von Farben, Linien und Formen eines schönen weiblichen Körpers, sang die in einer Frau verkörperte Schönheit.

Abschluss

Als weiser Künstler und Mensch sah Bunin zu wenig Glück und Freude im wirklichen Leben. In einer harten Zeit lebte und arbeitete der Schriftsteller, er konnte nicht von sorglosen und glücklichen Menschen umgeben sein. Der Schriftsteller lebte im Exil, weit weg von Russland, und stellte sich kein heiteres und vollständiges Glück außerhalb seiner Heimat vor. Als ehrlicher Künstler spiegelte er in seiner Arbeit nur das wider, was er im wirklichen Leben sah. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum seine Heldinnen nur für einen Moment das Glück der Liebe spüren und es verlieren.

Die Werke von I. A. Bunin behandeln verschiedene Aspekte der Liebe. Bei manchen Charakteren löst dieses Gefühl ein Gefühl der Flucht aus, bei anderen – im Gegenteil: ein Gefühl nahe der Traurigkeit. In vielen Geschichten wird die Liebe zu einer Quelle spiritueller Kraft, oft erweist sie sich als das bedeutendste und glücklichste Ereignis im Leben eines Menschen. Keine der Geschichten gleicht der anderen, jede hat ihren eigenen Reiz, denn Liebe ist in ihren Erscheinungsformen vielseitig.

In den Werken von I.A. Bunin präsentiert unterschiedliche Frauenbilder, die alle Schattierungen und unterschiedlichen Momente in der Liebesbeziehung zeigen: Es sind erhabene Erlebnisse (die Geschichten "Rus", "Natalie"), widersprüchliche Gefühle ("Sauberer Montag"), eine tierische Manifestation der Leidenschaft ( „Lady Clara“ ), aufblitzende Gefühle, ähnlich einem Sonnenstich („Sunstroke“), Liebe, die neben dem Tod wandelt („Mitya’s love“), Liebe, die durch die Jahre getragen wird („Cold Autumn“, „Dark Alleys“).

In keiner seiner Geschichten verzichtet Bunin auf die Liebe, er besingt stets die wahren Werte, die Größe und Schönheit eines Menschen, der zu selbstlosen Gefühlen fähig ist. Er beschreibt die Liebe als ein erhabenes, ideales und schönes Gefühl, obwohl es nur einen kurzen Glücksblitz gibt und meistens zu Leid und Trauer führt. Bunin interessiert sich jedoch in erster Linie für die wahre irdische Liebe. Solche Liebe ist ein großes Glück, aber das Glück ist wie ein Funke: es flammte auf und erlosch.

Es gibt eine ganze Reihe von Frauenbildern in dem Buch. Alle Frauenbilder in Bunins Werk regen zum Nachdenken über die Komplexität des menschlichen Lebens an, über die Widersprüche im menschlichen Charakter. Hier sind frühreife Mädchen, Frauen von außergewöhnlicher spiritueller Schönheit, die fähig sind, Glück zu schenken und sich für das Leben zu verlieben, unverschämte und vulgäre Mädchen und viele andere Typen und Charaktere, von denen jeder lebendig und echt ist. Erstaunliche weibliche Charaktere erscheinen vor dem Leser, in deren Licht männliche Bilder verblassen.

Referenzliste

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