Εγχώριο λογοτεχνικό παραμύθι του δεύτερου μισού του XIX αιώνα. Σχολική εγκυκλοπαίδεια Λογοτεχνικά παραμύθια συγγραφείς 19ου αιώνα
ΜΕ μέσα του δέκατου ένατουαιώνα, η φύση του εγχώριου λογοτεχνικού παραμυθιού αλλάζει σημαντικά. Τα πεζά είδη γίνονται όλο και πιο δημοφιλή. Σε ένα λογοτεχνικό παραμύθι διατηρούνται επιμέρους χαρακτηριστικά λαογραφικών έργων, αλλά ενισχύεται η συγγραφική και ατομική αρχή. Το ρωσικό λογοτεχνικό παραμύθι αρχίζει να αναπτύσσεται σύμφωνα με την παιδαγωγική πεζογραφία και η διδακτική αρχή εντείνεται σε αυτό. Οι κύριοι συγγραφείς αυτού του σχεδίου είναι ο Konstantin Ushinsky και ο Leo Tolstoy, που επεξεργάζονται λαογραφικές ιστορίες.
Ο Ushinsky δημιούργησε δύο εγχειρίδια "Children's World" και " εγγενής λέξη". Το σχολικό βιβλίο περιλαμβάνει πολλά παραμύθια ("Ο άνθρωπος και η αρκούδα", "Ο απατεώνας γάτα", "Η αλεπού και η κατσίκα", "Σίβκα-μπούρκα"). Ο συγγραφέας συμπεριέλαβε στα βιβλία πολλές κατατοπιστικές περιγραφικές ιστορίες για ζώα , φύση, ιστορία, εργασία Σε ορισμένα έργα, η ηθικολογική ιδέα είναι ιδιαίτερα έντονη («Παιδιά στο άλσος», «Πώς μεγάλωσε το πουκάμισο στο χωράφι»).
Ο Λεβ Νικολάεβιτς Τολστόι δημιούργησε ένα σχολείο για παιδιά αγροτών. Για αυτά τα παιδιά, ο συγγραφέας δημοσίευσε το σχολικό βιβλίο "ABC", το οποίο περιελάμβανε τα παραμύθια "Τρεις αρκούδες", "Το αγόρι με το δάχτυλο", "Το νέο φόρεμα του Τσάρου" (η πλοκή πηγαίνει πίσω στον Άντερσεν). Ο Τολστόι έδωσε έμφαση στην ηθική, στη διδασκαλία. είναι στο βιβλίο και εκπαιδευτικές ιστορίες("Bird cherry", "Hares", "Magnet", "Heat"). Η εικόνα ενός παιδιού βρίσκεται σχεδόν πάντα στο κέντρο των έργων («Φίλιπποκ», «Καρχαρίας», «Άλμα», «Αγελάδα», «Κόκκαλο»). Ο Τολστόι αποκαλύπτεται ως γνώστης της παιδοψυχολογίας. Η παιδαγωγική κατάσταση εκπαιδεύει λαμβάνοντας υπόψη τα αληθινά συναισθήματα του παιδιού.
Ένας άλλος συγγραφέας δεύτερος μισό του XIXαιώνα - M.E. Saltykov-Shchedrin, γράφοντας στην παράδοση της σάτιρας. Τα παραμύθια του βασίζονται στην πρόσληψη της αλληγορίας των ζώων. Το κύριο σατιρικό μέσο του Shchedrin είναι το γκροτέσκο (υπερβολική εστίαση σε κάποια ποιότητα).
Ο Νικολάι Λέσκοφ έγραψε το παραμύθι "Lefty" για παιδιά, το οποίο συνδυάζει λογοτεχνικά και λαϊκές παραδόσεις. Η ιστορία είναι προφορική ιστορία, όπου η λειτουργία του αφηγητή είναι σημαντική, δίνεται έμφαση στον ρεαλισμό των γεγονότων που περιγράφονται (μεταξύ των χαρακτήρων υπάρχουν ο Τσάρος Αλέξανδρος Α' και ο Νικόλαος Α'). Ο Λέσκοφ αναδεικνύει το πρόβλημα του Ρώσου εθνικό χαρακτήρα. Από τη μια, ο Αλέξανδρος Α' δεν θεωρεί τους ανθρώπους του ικανούς για τίποτα λογικό. Από την άλλη, ο στρατηγός Πλατώφ λέει ότι υπάρχουν τεχνίτες και στη Ρωσία. Η εικόνα του κύριου χαρακτήρα δημιουργείται με τον ίδιο τρόπο όπως και στο επικά έργα. Κύριο χαρακτηριστικόδημιουργία χαρακτήρων - μνημειακότητα και τυπικότητα (χωρίς όνομα). Ο Λεσκόφ χρησιμοποιεί ενεργά τη τυποποίηση για τη λαϊκή ομιλία, είναι καθομιλουμένη με λέξεις που μαλώνουν ("Melkoskop").
Τα προβλήματα της διαμόρφωσης της παιδικής λογοτεχνίας και οι διάφορες περίοδοι ανάπτυξής της έχουν μελετηθεί για μεγάλο χρονικό διάστημα και έχει συσσωρευτεί εκτενές θεωρητικό και πρακτικό υλικό. Ωστόσο, παρά τον σημαντικό αριθμό έργων, η φύση της σχέσης μεταξύ της παιδικής λογοτεχνίας και της παιδικής λογοτεχνίας δεν έχει πλήρως προσδιοριστεί και αυτη η ερωτησημακριά από οποιαδήποτε ικανοποιητική λύση.
Έτσι, σε σχέση με το έργο του L.N. Tolstoy, τέτοιες προσπάθειες έγιναν από τους A.I. Borshchevskaya και E.Ya. Ilyina, K.D. Ushinsky - D.O. V.A. Golubkov, L.P. Gromov, V.F. Rudenko. Παρόλα αυτά, σε κανένα από αυτά τα έργα το θέμα της οριοθέτησης της λογοτεχνίας για τα παιδιά και για τα παιδιά δεν είναι κεντρικό και εξετάζεται αποσπασματικά, μόνο σε μία πτυχή. Επιπλέον, ένας αριθμός ερευνητών, όπως, για παράδειγμα, οι F.I. Setin, A.I. Borshchevskaya ή V.A. Makarova, γενικά δεν διαχωρίζουν τις έννοιες της λογοτεχνίας για παιδιά και της λογοτεχνίας για τα παιδιά. Έτσι, η V.A. Makarova αναφέρεται στις ιστορίες για παιδιά όχι μόνο "Vanka", αλλά και "The Man in the Case", "Everyday Trifle", "The Case with the Classic", "The Tutor", "About the Drama".
Το συμπέρασμα που εξάγει ο ερευνητής από την ανάλυσή του είναι εκ των προτέρων προβλέψιμο και δεν προκύπτει από το περιεχόμενο της εργασίας: «Η αξιολόγηση του Τσέχοφ για την κλασική εκπαίδευση ... βοήθησε το προοδευτικό κοινό και την παιδαγωγική στον αγώνα τους ενάντια στον δογματισμό και τον συντηρητισμό στη διδασκαλία των νεότερων γενιά."
Ο F.I. Setin, ολοκληρώνοντας την ανάλυση των «Παιδική ηλικία», «Εφηβεία» και «Νεολαία», τα οποία ερμηνεύει ως έργα για παιδιά και εντοπίζοντας την επιρροή του Τολστόι στην περαιτέρω ανάπτυξη του είδους της ιστορίας για την παιδική ηλικία, σημειώνει: «Αλήθεια , οι δημοκρατικοί συγγραφείς όχι μόνο ακολουθούν τον Τολστόι, αλλά συχνά διαφωνούν μαζί του, δημιουργώντας τη δική τους αντίληψη για την τραγική παιδική ηλικία των φτωχών, μακριά από την εικόνα της «Χρυσής παιδικής ηλικίας» στην οικογένεια ενός γαιοκτήμονα, που σχεδίασε ο συγγραφέας της τριλογίας.
Έτσι, μπορούν να εντοπιστούν δύο τάσεις στη διάκριση μεταξύ λογοτεχνίας για παιδιά και παιδικής λογοτεχνίας. Ορισμένοι ερευνητές, όπως οι F.I. Setin, V.A. Makarova ή A.I. Borshchevskaya, τείνουν να περιλαμβάνουν όλα τα έργα που αγγίζουν το θέμα της παιδικής ηλικίας στον τομέα της παιδικής λογοτεχνίας. Το ότι αυτή η άποψη είναι λανθασμένη είναι προφανές. Η σύγχυση μεταξύ του θέματος της παιδικής ηλικίας στη λογοτεχνία ενηλίκων και του ίδιου θέματος στη λογοτεχνία για παιδιά φαίνεται παράλογη. Με την ίδια επιτυχία, το μυθιστόρημα του F.M. Dostoevsky "The Teenager" και "Lolita" του V.V. Nabokov μπορούν να αποδοθούν στην παιδική λογοτεχνία, καθώς υπάρχουν παιδιά μεταξύ των κύριων χαρακτήρων τους. ΣΕ σε γενικές γραμμέςη ουσία αυτής της τάσης έγκειται στο γεγονός ότι η παιδική λογοτεχνία μεταφέρεται σε έργα που δεν σχετίζονται με αυτήν.
Από την άλλη πλευρά, η αντίθετη τάση στη λογοτεχνική κριτική είναι επίσης εσφαλμένη, η οποία συνίσταται στην αγνόηση στο έργο των κλασικών συγγραφέων έργων που απευθύνονται στο παιδικό κοινό, γεγονός που οδηγεί σε σημαντική παρεξήγηση, ακόμη και παραμόρφωση ολόκληρων περιόδων του λογοτεχνική δραστηριότητα. Έτσι, για παράδειγμα, ο Yu.A. Bogomolov και ο Edgar Broide, αναλύοντας την ιστορία του Τσέχοφ «Kashtanka», δεν λαμβάνουν καθόλου υπόψη ότι αυτό το έργο ταξινομήθηκε από τον ίδιο τον Τσέχοφ ως παιδικό, γεγονός που, μεταξύ άλλων, προκαλεί μια θεμελιωδώς εσφαλμένη ερμηνεία του κειμένου.
Η λογοτεχνία για παιδιά έχει συνήθως έναν συγκεκριμένο αποδέκτη - ένα παιδί, ενώ η λογοτεχνία για τα παιδιά, αν και μπορεί να γίνει εν μέρει αντιληπτή από τα παιδιά, προσανατολίζεται κυρίως σε έναν ενήλικο αναγνώστη. Είναι αυτονόητο ότι η διαφορετική στόχευση: σε ένα παιδί ή έναν ενήλικα, αντίστοιχα, απαιτεί ποιοτικά διαφορετικές μορφές έκφρασης, που εκδηλώνονται στο γλωσσικό, συνθετικό και ειδοποιητικό επίπεδο αντίληψης. Επιπλέον, η λογοτεχνία για παιδιά, σε αντίθεση με τη λογοτεχνία για τα παιδιά, ενσωματώνει μια σειρά από μάλλον σοβαρούς ηθικούς, ηθικούς και κοινωνικούς περιορισμούς, ενώ η λογοτεχνία για τα παιδιά, αν έχει περιορισμούς, είναι ποιοτικά διαφορετικού είδους.
Η ριζωμένη ιδέα ότι όλα ή τα περισσότερα από τα έργα στα οποία τα παιδιά είναι οι βασικές φιγούρες μπορούν να ταξινομηθούν ως παιδικά είναι προφανώς λανθασμένη. Πολύ συχνά ένας συγγραφέας που δημιουργεί ένα έργο για ένα παιδί και τον κόσμο του λύνει προβλήματα που απέχουν πολύ από τα καθήκοντα της παιδικής λογοτεχνίας. Σε αυτή την περίπτωση, ο κόσμος του παιδιού είναι ενδιαφέρον γι 'αυτόν όχι ως αυτοσκοπός, αλλά ως ένας τρόπος να δει τον κόσμο των ενηλίκων με έναν νέο τρόπο, από μια νέα οπτική γωνία ή να δείξει τη διαμόρφωση και την ανάπτυξη του χαρακτήρα. Συνήθως, οι παρατηρήσεις αυτού του είδους αναφέρονται είτε σε έργα με στοιχεία του είδους των μνημονίων, είτε σε έργα που ανασυνθέτουν την ανάπτυξη μιας συγκεκριμένης προσωπικότητας υπό την επίδραση του περιβάλλοντος και της ανατροφής. Ένα παράδειγμα τέτοιων έργων είναι το "Childhood of the Theme" του N.G. Garin-Mikhailovsky, "In κακες ΠΑΡΕΕΣ V.G. Korolenko, «Παιδική ηλικία» του L.N. Tolstoy, «Childhood of Bagrov-grandson» του S.T. Aksakov και πολλά άλλα μυθιστορήματα και ιστορίες με στοιχεία αυτοβιογραφική πεζογραφία. Ωστόσο, αν η κύρια δυσκολία συνίστατο στην εξαγωγή τέτοιων έργων από τη γενική σειρά, δεν θα νιώθαμε μεγάλη ανάγκη για ταξινόμηση. Θα αρκούσε να περιοριστούμε στο πιο γενικό σύνολο χαρακτηριστικών που καθιστούν δυνατό να ξεχωρίσουμε αυτά τα έργα από την αρχή.
Στην πραγματικότητα, το πρόβλημα είναι πολύ πιο περίπλοκο. Τις περισσότερες φορές, η διάκριση περιπλέκεται από το γεγονός ότι τα σύνορα - για τα παιδιά ή για τα παιδιά - διέρχονται όχι μόνο από το έργο διαφορετικών συγγραφέων, αλλά και από το έργο καθενός από αυτούς, λαμβανόμενο ξεχωριστά. Δυστυχώς, μέχρι στιγμής δεν έχουν γίνει γενικεύσεις για αυτό το θέμα. Η καλύτερη ανάλυση της παιδικής λογοτεχνίας αυτής της περιόδου παρουσιάζεται σε μια σημαντική και ενδιαφέρον βιβλίο A.P. Babushkina «Ιστορία της ρωσικής παιδικής λογοτεχνίας». Το βιβλίο πραγματεύεται θέματα που κυμαίνονται από τις απαρχές της ρωσικής παιδικής λογοτεχνίας έως τη λογοτεχνία του τέλους του 19ου - του πρώτου τρίτου του 20ού αιώνα, με κύρια έμφαση στην περίοδο που μας ενδιαφέρει. Πολύ λίγες πληροφορίες για το ρόλο αυτής της περιόδου στην ιστορία της λογοτεχνίας για παιδιά θα μπορούσαν επίσης να συλλεχθούν από το εγχειρίδιο της A.A. Grechishnikova «Σοβιετική Παιδική Λογοτεχνία».
Με τους πιο γενικούς όρους, το πρόβλημα που αναφέρεται στην έρευνα της διπλωματικής εργασίας μπορεί να εκφραστεί ως εξής:
1. Δεν είναι όλα τα έργα των οποίων οι ήρωες είναι παιδιά γράφονται για παιδιά και, κατά συνέπεια, είναι παιδικά. Αντίθετα, τα παιδικά έργα μπορεί να είναι και έργα στα οποία τα παιδιά δεν συμμετέχουν ούτε καν συναντιούνται (ζωική φαντασία, ιστορίες περιπέτειας, παραμύθια, μύθοι, παραβολές κ.λπ.).
2. Έργα γραμμένα όχι για παιδιά και, στην πραγματικότητα, όχι για παιδιά, μπορούν επίσης να διαβαστούν ενεργά και να απαιτηθούν από το παιδικό κοινό (για παράδειγμα, μεταφρασμένα μυθιστορήματα περιπέτειας του Walter Scott, «The Captain's Daughter» και τα παραμύθια του Πούσκιν, «Παιδική ηλικία "του Λ. Ν. Τολστόι κ.λπ.).
3. Πολύ συχνά, πολυεπίπεδα έργα ενηλίκων λαμβάνονται για λογοτεχνία για παιδιά, συνήθως γραμμένα στο είδος των παιδικών αναμνήσεων (παράδειγμα: «Παιδική ηλικία του εγγονού Bagrov» του S.T. Aksakov, «Παιδική ηλικία» του L.N. Tolstoy). Πράγματι, λόγω της ιδιαιτερότητάς τους και του θέματος της εικόνας (ένα παιδί στη διαδικασία της ενηλικίωσης και διάφορες συγκρούσεις με τον κόσμο των ενηλίκων), αυτά τα έργα διαβάζονται πολύ συχνά από παιδιά, αλλά, κατά κανόνα, σε αποσπάσματα ή σε σημαντικά προσαρμοσμένη μορφή. Το παιδί εξακολουθεί να επιστρέφει σε αυτά τα έργα με την πάροδο του χρόνου και, κατά κανόνα, ανακαλύπτει σε αυτά πολλά αδιάβαστα ή παρεξηγημένα στο παρελθόν.
4. Τέλος, υπάρχουν έργα (και δεν είναι λίγα) που, αφού δημιουργήθηκαν κάποτε για ενήλικες, σε μεγάλο βαθμό, για τον έναν ή τον άλλον λόγο, πολύ σύντομα πέρασαν στα χέρια της παιδικής λογοτεχνίας. Κατά τη γνώμη μας, αυτό δεν εξηγείται τόσο από τη διαδικασία ανύψωσης του πνευματικού επιπέδου ή μείωσης του ορίου ωριμότητας, αλλά από την ταχεία ανάπτυξη της λογοτεχνίας και περαιτέρω ανάπτυξηείδη.
Περιπλέκοντας την ταξινόμηση, θα μπορούσαν να διακριθούν τα ακόλουθα είδη έργων: α) παιδικά έργα. β) οι ίδιοι οι ενήλικες, γενικά ακατανόητοι για τα παιδιά λόγω των χαρακτηριστικών τους και δεν προορίζονται για αυτά· γ) «καθολικά» έργα, πιο συχνά μυθοπλασία περιπέτειας. δ) έργα που έχουν περάσει στην παιδική λογοτεχνία από τη λογοτεχνία ενηλίκων. ε) «πολυεπίπεδα» έργα, όπου υπάρχουν κόγχες τόσο για ενήλικες όσο και για παιδιά. Συνήθως τέτοια έργα γράφονται στο είδος των απομνημονευμάτων. Πρόκειται για πολυάριθμα «Παιδικά χρόνια...», και εκτός από αυτά, υπάρχουν πολλά ακόμη έργα ιστορικά, επικά, επικά ή απλώς γεμάτα δράση, στα οποία η πλοκή, ωστόσο, παίζει βοηθητικό ρόλο.
Όλα τα παραπάνω δημιουργούν μια σημαντική δυσκολία στη διάκριση μεταξύ της λογοτεχνίας και του διαχωρισμού της σε λογοτεχνία για παιδιά και λογοτεχνία για παιδιά. Ταυτόχρονα, πολλές φορές μπορεί κανείς να συναντήσει πολυεπίπεδα έργα που ανταποκρίνονται στις απαιτήσεις τόσο της παιδικής όσο και της ενήλικης λογοτεχνίας.
Αυτό μερικές φορές δημιουργεί την ανάγκη να εγκαταλειφθεί τελείως η ταξινόμηση και να μην γίνει διάκριση μεταξύ της παιδικής και της ενήλικης λογοτεχνίας, μια για πάντα συμπερίληψή τους σε μια ενιαία έννοια της «λογοτεχνίας». Ωστόσο, έχοντας κάνει αυτό, θα απέχουμε συνειδητά από τη μελέτη αυτών των διαδικασιών, εγκαταστάσεων, «φίλτρων» και οπτικά μέσαπου ορίζουν την «παιδική ηλικία» ή τη «μη παιδικότητα» της λογοτεχνίας και των οποίων οι ρίζες βρίσκονται βαθιά στον ψυχισμό ενός ενήλικα και ενός παιδιού.
Το θέμα που αναφέρεται στη διατριβή καλύπτει μια περίοδο μεγαλύτερη των τριάντα ετών - από τις αρχές της δεκαετίας του εξήντα 19ος αιώναςμέχρι το τέλος του αιώνα. Μερικές φορές τα συμφωνημένα όρια παραβιάζονται σκόπιμα, όπως απαιτείται από την ανασύνθεση μιας ολιστικής εικόνας της δημιουργικότητας για τα παιδιά και για τα παιδιά των συγγραφέων που εξετάστηκαν στη μελέτη, των οποίων τα χρόνια δημιουργικής ανάπτυξης έπεσαν κυρίως στην υπό μελέτη περίοδο. Επιπλέον, έχει από καιρό σημειωθεί ότι η λογοτεχνική εποχή και η ημερολογιακή εποχή συμπίπτουν πολύ σπάνια, και οι συγγραφείς που δημιούργησαν και εισήλθαν στη λογοτεχνία στα τέλη του 19ου αιώνα τις περισσότερες φορές παραμένουν πιστοί στην ηλικία τους και, όπως φαίνεται, πρέπει να ληφθούν υπόψη με ακρίβεια. εντός των ορίων της.
Έτσι, για παράδειγμα, στην περίπτωση του A.I. Kuprin, η θεώρησή μας περιλαμβάνει ορισμένα έργα που δημιουργήθηκαν στις αρχές του 20ου αιώνα. Αυτή η παραβίαση της χρονολογίας, ωστόσο, είναι δικαιολογημένη, καθώς ο A.I. Kuprin αναπτύχθηκε ως συγγραφέας στα τέλη του 19ου αιώνα και συνέχισε στο έργο του για παιδιά τις παραδόσεις του A.P. Chekhov και του D.N. Mamin-Sibiryak, και το πλαίσιο του αιώνα, του φυσικά, δεν διαχώρισε το έργο του από αυτά τα ονόματα.
Το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα είναι μια ασυνήθιστα γόνιμη περίοδος για τη ρωσική λογοτεχνία γενικά και, ειδικότερα, για τη λογοτεχνία για και για τα παιδιά. Αυτή είναι η περίοδος που συγγραφείς όπως οι K.D. Ushinsky, L.N. Tolstoy, V.G. Korolenko, A.P. Chekhov, A.I. Kuprin, D.V. Grigorovich, D. N. Mamin-Sibiryak, V. M. Garshin και F. M. Dostoevsky.
№8 Ο Φετ είναι ένας από τους πιο αξιόλογους Ρώσους ποιητές - τοπιογράφους. Στο δικό του
Η ρωσική άνοιξη εμφανίζεται με όλη της την ομορφιά σε στίχους - με ανθισμένα δέντρα,
πρώτα λουλούδια, με γερανούς να ουρλιάζουν στη στέπα. Νομίζω ότι η εικόνα
γερανοί, τόσο αγαπητοί από πολλούς Ρώσους ποιητές, ορίστηκε για πρώτη φορά από τον Φετ.
Η ποίηση του Φετ απεικονίζει τη φύση με λεπτομέρεια. Από αυτή την άποψη, είναι ένας καινοτόμος. Πριν
Φετ στη ρωσική ποίηση, απευθυνόμενη στη φύση, βασίλευε η γενίκευση. Σε στίχους
Φέτα δεν συναντάμε μόνο παραδοσιακά πουλιά με τα συνηθισμένα ποιητικά
φωτοστέφανο - όπως ένα αηδόνι, ένας κύκνος, ένας κορυδαλλός, ένας αετός, αλλά και τέτοιοι, όπως λες, απλοί και
ανποιητικός, όπως μια κουκουβάγια, μια σβούρα, μια λαπούρα, μια γρήγορη. Παραδοσιακό για τη ρωσική λογοτεχνία είναι η ταύτιση των πινάκων
φύση με μια ορισμένη διάθεση και κατάσταση της ανθρώπινης ψυχής. Αυτό
ρεσεψιόν εικονιστικός παραλληλισμόςχρησιμοποιείται ευρέως από τους Zhukovsky, Pushkin και
Λέρμοντοφ. Την ίδια παράδοση συνεχίζουν στα ποιήματά τους οι Φετ και Τιούτσεφ. Ετσι,
Ο Τιούτσεφ στο ποίημα " Φθινοπωρινό βράδυ«συγκρίνει τη φύση που ξεθωριάζει με
εξαντλημένος ανθρώπινη ψυχή. Ο ποιητής τα κατάφερε με εκπληκτική ακρίβεια
μεταφέρουν την οδυνηρή ομορφιά του φθινοπώρου, προκαλώντας τόσο θαυμασμό όσο και
θλίψη. Τα τολμηρά, αλλά πάντα αληθινά επίθετα είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του Tyutchev:
«δυσοίωνη λαμπρότητα και ποικιλομορφία δέντρων», «δυστυχώς ορφανή γη». Και στο
ανθρώπινα συναισθήματα, ο ποιητής βρίσκει μια αντιστοιχία με τη διάθεση που κυριαρχεί
φύση. Ο Τιούτσεφ είναι ποιητής-φιλόσοφος. Με το όνομά του συνδέεται η ροή
ο φιλοσοφικός ρομαντισμός που ήρθε στη Ρωσία από τη γερμανική λογοτεχνία. Και στο
Στα ποιήματά του, ο Tyutchev επιδιώκει να κατανοήσει τη φύση εντάσσοντάς την στο δικό του σύστημα
φιλοσοφικές απόψειςμε το να το κάνεις μέρος σου εσωτερική ειρήνη. Μπορεί
είναι αυτή η επιθυμία να χωρέσει τη φύση στο πλαίσιο της ανθρώπινης συνείδησης
Το πάθος του Tyutchev για τις προσωποποιήσεις υπαγορεύεται. Ας θυμηθούμε τα γνωστά
το ποίημα «Νερά της Άνοιξης», όπου τα ρυάκια «τρέχουν και λάμπουν, και μιλούν». Ωρες ωρες
αυτή η επιθυμία να «ανθρωποποιήσει» τη φύση οδηγεί τον ποιητή στην παγανιστική,
μυθολογικές εικόνες. Έτσι, στο ποίημα «Μεσημέρι» μια περιγραφή ενός κοιμισμένου
η φύση, εξαντλημένη από τη ζέστη, τελειώνει με την αναφορά του θεού Πάνα. Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Tyutchev συνειδητοποιεί ότι ένα άτομο είναι «μόνο ένα όνειρο
φύση." Η φύση θεωρείται από αυτόν ως «μια άβυσσος που καταναλώνει τα πάντα»,
που εμπνέει στον ποιητή όχι μόνο φόβο, αλλά σχεδόν μίσος. Πάνω της
Το μυαλό του, «το πνεύμα της ισχυρής κυριαρχίας», δεν είναι ισχυρό.
Έτσι σε όλη τη διάρκεια της ζωής, η εικόνα της φύσης αλλάζει στο μυαλό και
το έργο του Tyutchev. Η σχέση φύσης και ποιητή θυμίζει όλο και περισσότερο
«μονομαχία μοιραία». Αλλά έτσι ακριβώς όρισε ο ίδιος ο Tyutchev το αληθινό
Το Fet έχει μια εντελώς διαφορετική σχέση με τη φύση. Δεν αγωνίζεται
«Σηκωθείτε» πάνω από τη φύση, αναλύστε την από τη σκοπιά της λογικής. Ο Φετ αισθάνεται
τον εαυτό του ως οργανικό μέρος της φύσης. Στα ποιήματά του μεταφέρεται το αισθησιακό,
συναισθηματική αντίληψη του κόσμου. Ο Τσερνισέφσκι έγραψε για τα ποιήματα του Φετ ότι αυτοί
θα μπορούσε να γράψει ένα άλογο αν μπορούσε να γράψει ποίηση. Πράγματι,
είναι η αμεσότητα των εντυπώσεων που διακρίνει το έργο του Φετ. Είναι συχνά
συγκρίνει τον εαυτό του σε στίχους με τον «πρώτο κάτοικο του παραδείσου», «ο πρώτος Εβραίος στο γύρισμα του
τη γη της επαγγελίας». Αυτή η αυτοαντίληψη του «ανακαλυφτή της φύσης», παρεμπιπτόντως,
συχνά χαρακτηριστικό των ηρώων του Τολστόι, με τους οποίους ο Φετ ήταν φιλικός. Ας θυμηθούμε όμως
Ο πρίγκιπας Αντρέι, ο οποίος αντιλαμβάνεται τη σημύδα ως «ένα δέντρο με λευκό κορμό και
πράσινα φύλλα." Ο ποιητής Μπόρις Παστερνάκ είναι λυρικός ζωγράφος. Ένα τεράστιο ποσό από αυτό
ποιήματα αφιερωμένα στη φύση. Στη διαρκή προσοχή του ποιητή στα γήινα
χώρους, στις εποχές, στον ήλιο κρύβεται, κατά τη γνώμη μου, το κύριο
θέμα της ποίησής του. Ο Παστερνάκ ακριβώς όπως στην εποχή του
Ο Tyutchev, βιώνει σχεδόν θρησκευτική έκπληξη στον «κόσμο του Θεού».
Έτσι, σύμφωνα με ανθρώπους που τον γνώριζαν από κοντά, του άρεσε να αποκαλεί τον Παστερνάκ βραστό
γύρω από τη ζωή - είναι «ο κόσμος του Θεού».
Είναι γνωστό ότι για σχεδόν ένα τέταρτο του αιώνα έζησε στο Peredelkino
εξοχικό του συγγραφέα. Όλα τα ρυάκια, οι ρεματιές, τα γέρικα δέντρα αυτού του υπέροχου τόπου
περιλαμβάνεται στα τοπογραφικά του σκίτσα.
Όσοι αναγνώστες αγαπούν, όπως εγώ, τα ποιήματα αυτού του ποιητή, το γνωρίζουν
δεν υπάρχει διαχωρισμός σε έμψυχη και άψυχη φύση. Τοπία υπάρχουν σε
ποιήματα επί ίσοις όροις με ύφους λυρικές εικόνες ζωής. Για τον Παστερνάκ
Σημαντική δεν είναι μόνο η δική του άποψη για το τοπίο, αλλά και η θέα της φύσης
Τα φυσικά φαινόμενα στους στίχους του ποιητή αποκτούν τις ιδιότητες των έμβιων όντων:
η βροχή πατάει στο κατώφλι «μάλλον ξεχασιάρης παρά δειλής», μια διαφορετική βροχή στο
Ο Παστερνάκ περπατά κατά μήκος του ξέφωτου «σαν τοπογράφος και ένας μαρκαδόρος». Μπορεί να έχει καταιγίδα
απειλεί σαν κακιά γυναίκα, και το σπίτι νιώθει σαν άντρας που
φοβάται να πέσει.
№9 Χαρακτηριστικά του είδους της αυτοβιογραφικής πεζογραφίας
Έκκληση στην αυτοβιογραφική πεζογραφία για ποιητές του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. όχι μόνο ήταν ένας τρόπος να μεταφέρει κανείς τις εμπειρίες, τις σκέψεις και τα συναισθήματά του, αλλά οφειλόταν επίσης στην επιθυμία να αποτυπώσει το πανόραμα της ρωσικής ζωής της υποδεικνυόμενης περιόδου, να απεικονίσει τους συγχρόνους του και να αφηγηθεί την ιστορία της οικογένειάς του. Φυσικά, η ποιητική δημιουργικότητα και η λογοτεχνική κριτική ήταν δραστηριότητες προτεραιότητας για αυτούς. Ωστόσο, χωρίς να βιώσει δημιουργική κρίση, αναζητώντας μια βαθύτερη ενδοσκόπηση, στράφηκαν στη συγγραφή των απομνημονεύσεών τους. Τα απομνημονεύματα αποτελούν άμεση απόδειξη του αυξημένου ενδιαφέροντος των ποιητών για την πεζογραφική καλλιτεχνική δραστηριότητα.
Η αυτοβιογραφική δημιουργικότητα μελετάται λιγότερο από την ποίηση. Η πλειοψηφία πεζογραφικά κείμεναεξακολουθεί να παραμένει εκτός του πεδίου της ίδιας της καλλιτεχνικής λογοτεχνίας, παρουσιάζοντας ενδιαφέρον, πρώτα απ 'όλα, ως έγκυρη πηγή πληροφοριών για τη ζωή, το σύστημα απόψεων και τις ιδιαιτερότητες δημιουργική ατομικότηταποιητές. Εν τω μεταξύ, η αυτοβιογραφική πεζογραφία αποτελεί σημαντικό συστατικό της καλλιτεχνικής κληρονομιάς. Οι εν λόγω συγγραφείς είναι καλλιτέχνες που συνδυάζουν πολλά ταλέντα - ποιητής, κριτικός, πεζογράφος, απομνημονευματολόγος, του οποίου το έργο δεν πρέπει να υποκύψει σε μονόπλευρους ορισμούς και χαρακτηριστικά. Η μελέτη της αυτοβιογραφικής πεζογραφίας καθιστά δυνατό όχι μόνο τον εντοπισμό των χαρακτηριστικών της εποχής κατά την οποία σχηματίστηκαν ως ποιητές, αλλά και την ανάλυση της δομής μιας τέτοιας συγκεκριμένης εικόνας όπως η εικόνα ενός αυτοβιογραφικού ήρωα, που σχηματίστηκε υπό την επίδραση των δική του στιχουργική εμπειρία. Η ανεπαρκής ανάπτυξη αυτού του προβλήματος στην εγχώρια λογοτεχνική κριτική παρουσιάζει ιδιαίτερο ερευνητικό ενδιαφέρον και καθορίζει τη συνάφεια του θέματος αυτής της διατριβής, που στοχεύει στη μελέτη της ποιητικής της αυτοβιογραφικής πεζογραφίας.
Παρόμοιες πληροφορίες.
Από Masterweb - Adex
26.03.2017 21:54Εκπληκτικές ιστορίες, όμορφες και μυστηριώδεις, γεμάτες εξαιρετικά γεγονότα και περιπέτειες, είναι γνωστές σε όλους - και σε μεγάλους και σε νέους. Ποιος από εμάς δεν συμπάσχει με τον Ιβάν Τσαρέβιτς όταν πολέμησε με τον Φίδι Γκορίνιτς; Δεν θαύμαζε τη Βασιλίσα τη Σοφή, που νίκησε τον Μπάμπα Γιάγκα;
Δημιουργία ξεχωριστού είδους
Οι ήρωες που δεν έχουν χάσει τη δημοτικότητά τους εδώ και αιώνες είναι γνωστοί σχεδόν σε όλους. Μας ήρθαν από τα παραμύθια. Κανείς δεν ξέρει πότε και πώς εμφανίστηκε το πρώτο παραμύθι. Αλλά από αμνημονεύτων χρόνων, τα παραμύθια περνούσαν από γενιά σε γενιά, που με τον καιρό απέκτησαν νέα θαύματα, γεγονότα, ήρωες.Γοητεία παλιές ιστορίες, πλασματικό, αλλά γεμάτο νόημα, ο Α. Σ. Πούσκιν ένιωσε με όλη του την καρδιά. Ήταν ο πρώτος που έβγαλε το παραμύθι από τη λογοτεχνία δεύτερης κατηγορίας, γεγονός που κατέστησε δυνατή τη διάκριση των παραμυθιών των Ρώσων λαϊκών συγγραφέων σε ένα ανεξάρτητο είδος.
Χάρη στις εικόνες, τη λογική πλοκή και εικονιστική γλώσσαΤα παραμύθια έχουν γίνει ένα δημοφιλές μέσο διδασκαλίας. Δεν έχουν όλα εκπαιδευτικό και εκπαιδευτικό χαρακτήρα. Πολλοί εκτελούν μόνο μια διασκεδαστική λειτουργία, αλλά, ωστόσο, τα κύρια χαρακτηριστικά ενός παραμυθιού, όπως π.χ ξεχωριστό είδος, είναι:
- εγκατάσταση στη μυθοπλασία· ειδικές τεχνικές σύνθεσης και στυλ· εστίαση στο παιδικό κοινό· συνδυασμός εκπαιδευτικών, εκπαιδευτικών και ψυχαγωγικών λειτουργιών· η ύπαρξη στο μυαλό των αναγνωστών ζωντανών πρωτότυπων εικόνων.
Παραμυθογράφοι του 19ου αιώνα
Οι Ρώσοι συγγραφείς παραμυθιών δημιούργησαν ένα πραγματικό θησαυροφυλάκιο καταπληκτικές ιστορίες. Ξεκινώντας από τον A. S. Pushkin, τα νεράιδα τραβήχτηκαν στο έργο πολλών Ρώσων συγγραφέων. Στις καταβολές είδος παραμυθιούη λογοτεχνία στάθηκε:- Alexander Sergeevich Pushkin, Vasily Andreevich Zhukovsky, Mikhail Yuryevich Lermontov, Pyotr Pavlovich Ershov, Sergei Timofeevich Aksakov, Vladimir Ivanovich Dal, Vladimir Fedorovich Odoevsky, Alexei Alekseevich Perovsky, Konstantinh Alekseevich Negrafihayrie, Konstantin Alekseevich Negrafihayrie; Vsevolod Mikhailovich Garshin· Lev Nikolayevich Tolstoy· Nikolai Georgievich Garin-Mikhailovsky· Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak.
Τα παραμύθια του Πούσκιν
Η έφεση του μεγάλου ποιητή στο παραμύθι ήταν φυσική. Τα άκουσε από τη γιαγιά του, από την αυλή, από τη νταντά Arina Rodionovna. Βιώνοντας βαθιές εντυπώσεις από τη λαϊκή ποίηση, ο Πούσκιν έγραψε: "Τι γοητεία είναι αυτά τα παραμύθια!" Στα έργα του, ο ποιητής χρησιμοποιεί ευρέως στροφές του λαϊκού λόγου, ντύνοντάς τους με καλλιτεχνική μορφή.Ο ταλαντούχος ποιητής συνδύαζε στα παραμύθια του τη ζωή και τα έθιμα της ρωσικής κοινωνίας εκείνης της εποχής και τον υπέροχο μαγικό κόσμο. Οι υπέροχες ιστορίες του είναι γραμμένες σε μια απλή ζωντανή γλώσσα και θυμούνται εύκολα. Και, όπως πολλά παραμύθια Ρώσων συγγραφέων, αποκαλύπτουν τέλεια τη σύγκρουση φωτός και σκότους, καλού και κακού.
Η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν τελειώνει με μια χαρούμενη γιορτή που δοξάζει την καλοσύνη. Η ιστορία του ιερέα γελοιοποιεί τους λειτουργούς της εκκλησίας, η ιστορία του ψαρά και του ψαριού δείχνει σε τι μπορεί να οδηγήσει η απληστία, η ιστορία του νεκρή πριγκίπισσαμιλάει για φθόνο και θυμό. Στα παραμύθια του Πούσκιν, όπως και σε πολλά λαϊκά παραμύθια, το καλό θριαμβεύει πάνω στο κακό.
Συγγραφείς-παραμυθάδες σύγχρονοι του Πούσκιν
Ο Β. Α. Ζουκόφσκι ήταν φίλος του Πούσκιν. Όπως γράφει στα απομνημονεύματά του, ο Alexander Sergeevich, παρασυρμένος από τα παραμύθια, του πρόσφερε ένα ποιητικό τουρνουά με θέμα τα ρωσικά παραμύθια. Ο Ζουκόφσκι δέχτηκε την πρόκληση και έγραψε παραμύθια για τον Τσάρο Μπερεντέι, για τον Ιβάν Τσαρέβιτς και τον Γκρίζο Λύκο.Του άρεσε το έργο στα παραμύθια και τα επόμενα χρόνια έγραψε πολλά άλλα: "Ένα αγόρι με δάχτυλο", "Η πριγκίπισσα που κοιμάται", "Πόλεμος ποντικών και βατράχων".
Ρώσοι συγγραφείς παραμυθιών μύησαν τους αναγνώστες τους στις υπέροχες ιστορίες της ξένης λογοτεχνίας. Ο Ζουκόφσκι ήταν ο πρώτος μεταφραστής ξένα παραμύθια. Μετάφρασε και ξαναδιηγήθηκε σε στίχους την ιστορία «Ναλ και Νταμαγιάντι» και το παραμύθι «Γουί με μπότες».
Ενθουσιώδης θαυμαστής του Α.Σ. Ο Pushkin M. Yu. Lermontov έγραψε το παραμύθι "Ashik-Kerib". Ήταν γνωστή σε Κεντρική Ασία, στη Μέση Ανατολή και τον Καύκασο. Ο ποιητής το μετέφρασε με ποιητικό τρόπο και μετέφρασε κάθε άγνωστη λέξη έτσι ώστε να γίνει κατανοητή στους Ρώσους αναγνώστες. Πανεμορφη ανατολίτικο παραμύθιμετατράπηκε σε ένα θαυμάσιο δημιούργημα της ρωσικής λογοτεχνίας.
Με λαμπρότητα ο νεαρός ποιητής P. P. Ershov έντυσε και τα λαϊκά παραμύθια σε ποιητική μορφή. Στο πρώτο του παραμύθι, The Little Humpbacked Horse, εντοπίζεται ξεκάθαρα η μίμηση του μεγάλου σύγχρονου. Το έργο δημοσιεύτηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του Πούσκιν και ο νεαρός ποιητής κέρδισε τον έπαινο του διάσημου συναδέλφου του στη συγγραφή.
Παραμύθια με εθνική γεύση
Όντας σύγχρονος του Πούσκιν, ο S.T. Ο Aksakov, άρχισε να γράφει σε μεγάλη ηλικία. Σε ηλικία εξήντα τριών ετών άρχισε να γράφει ένα βιβλίο βιογραφίας, παράρτημα του οποίου ήταν το έργο «Το ερυθρό λουλούδι». Όπως πολλοί Ρώσοι συγγραφείς παραμυθιών, άνοιξε στους αναγνώστες μια ιστορία που άκουσε στην παιδική του ηλικία.Ο Aksakov προσπάθησε να διατηρήσει το ύφος της δουλειάς με τον τρόπο της οικονόμου Pelageya. Η αρχική διάλεκτος είναι αισθητή σε όλο το έργο, η οποία δεν σταμάτησε» Κόκκινο λουλούδινα γίνει ένα από τα πιο αγαπημένα παιδικά παραμύθια.
Ο πλούσιος και ζωηρός λόγος των παραμυθιών του Πούσκιν δεν θα μπορούσε παρά να καθηλώσει τον μεγάλο γνώστη της ρωσικής γλώσσας V. I. Dahl. Ο γλωσσολόγος-φιλόλογος στα παραμύθια του προσπάθησε επίσης να διατηρήσει τη γοητεία του καθημερινού λόγου, να φέρει το νόημα και το ήθος των λαϊκών παροιμιών και ρημάτων. Τέτοια είναι τα παραμύθια "The Half-Bear", "The Fox-Badfoot", "The Snow Maiden Girl", "The Crow", "The Picky Lady".
«Νέα» παραμύθια
Ο V. F. Odoevsky, σύγχρονος του Πούσκιν, ήταν από τους πρώτους που έγραψε παραμύθια για παιδιά, κάτι που ήταν σπάνιο. Το παραμύθι του «The City in a Snuffbox» είναι το πρώτο έργο αυτού του είδους στο οποίο αναδημιουργήθηκε μια διαφορετική ζωή. Σχεδόν όλα τα παραμύθια αφορούν αγροτική ζωή, που προσπάθησαν να μεταφέρουν Ρώσοι συγγραφείς παραμυθιών. Σε αυτό το έργο, ο συγγραφέας μίλησε για τη ζωή ενός αγοριού από μια εύπορη οικογένεια που ζει σε αφθονία.Το «About the Four Deaf People» είναι ένα παραμύθι-παραβολή δανεισμένο από την ινδική λαογραφία. Το πιο διάσημο παραμύθι του συγγραφέα "Moroz Ivanovich" είναι εντελώς δανεισμένο από τα ρωσικά λαϊκά παραμύθια. Αλλά ο συγγραφέας έφερε καινοτομία και στα δύο έργα - μίλησε για τη ζωή του σπιτιού και της οικογένειας της πόλης, συμπεριέλαβε στον καμβά τα παιδιά που ήταν μαθητές του οικοτροφείου και του σχολείου.
Το παραμύθι του A. A. Perovsky "The Black Hen" γράφτηκε από τον συγγραφέα για τον ανιψιό της Alyosha. Ίσως αυτό να εξηγεί την υπερβολική διδακτικότητα του έργου. Ανάγκη επισήμανσης, φανταστικά μαθήματαδεν πέρασε χωρίς ίχνος και επηρέασε ευεργετικά τον ανιψιό του Αλεξέι Τολστόι, ο οποίος αργότερα έγινε διάσημος πεζογράφος και θεατρικός συγγραφέας. Το Περού αυτού του συγγραφέα ανήκει στο παραμύθι "Lafertovskaya Makovnitsa", το οποίο εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον A. S. Pushkin.
Η διδακτική είναι ξεκάθαρα ορατή στα έργα του K. D. Ushinsky, του μεγάλου δασκάλου-μεταρρυθμιστή. Αλλά το ήθος των παραμυθιών του είναι διακριτικό. Ξυπνούν καλά αισθήματα: πιστότητα, συμπάθεια, αρχοντιά, δικαιοσύνη. Αυτά περιλαμβάνουν παραμύθια: "Ποντίκια", "Fox Patrikeevna", "Αλεπού και Χήνες", "Κοράκι και Καρκίνος", "Παιδιά και Λύκος".
Άλλα παραμύθια του 19ου αιώνα
Όπως όλη η λογοτεχνία γενικά, έτσι και τα παραμύθια δεν θα μπορούσαν παρά να μιλήσουν για τον απελευθερωτικό αγώνα και επαναστατικό κίνημαδεκαετία του '70 του XIX αιώνα. Αυτά περιλαμβάνουν τα παραμύθια του M.L. Μιχαήλοφ: «Δασικά Αρχοντικά», «Δούμα». Τα δεινά και την τραγωδία των ανθρώπων δείχνει στα παραμύθια του και ο γνωστός ποιητής Ν.Α. Νεκράσοφ. Ο σατιρικός Μ.Ε. Ο Saltykov-Shchedrin στα έργα του εξέθεσε την ουσία του μίσους του γαιοκτήμονα για κοινοί άνθρωποι, μίλησε για την καταπίεση των αγροτών.Ο V. M. Garshin έθιξε στα παραμύθια του τα πιεστικά προβλήματα της εποχής του. Πλέον διάσημα παραμύθιασυγγραφέας - "Ο ταξιδευτικός βάτραχος", "Σχετικά με τον φρύνο και το τριαντάφυλλο".
Πολλά παραμύθια γράφτηκαν από τον Λ.Ν. Τολστόι. Τα πρώτα από αυτά δημιουργήθηκαν για το σχολείο. Ο Τολστόι έγραψε μικρά παραμύθια, παραβολές και μύθους. Σπουδαίος γνώστης ανθρώπινες ψυχέςΟ Λεβ Νικολάεβιτς στα έργα του κάλεσε για συνείδηση και τίμια εργασία. Ο συγγραφέας επέκρινε την κοινωνική ανισότητα και τους άδικους νόμους.
Ν.Γ. Ο Garin-Mikhailovsky έγραψε έργα στα οποία είναι ξεκάθαρα αισθητή η προσέγγιση των κοινωνικών ανατροπών. Τέτοια είναι τα παραμύθια «Τρία αδέρφια» και «Βολμάι». Ο Garin επισκέφτηκε πολλές χώρες του κόσμου και, φυσικά, αυτό αποτυπώθηκε στη δουλειά του. Καθώς ταξίδευε στην Κορέα, έγραψε πάνω από εκατό κορεατικά παραμύθια, μύθους και θρύλους.
Ο συγγραφέας Δ.Ν. Ο Mamin-Sibiryak εντάχθηκε στις τάξεις των ένδοξων Ρώσων αφηγητών με τόσο υπέροχα έργα όπως το "The Grey Sheika", η συλλογή "Alyonushka's Tales", το παραμύθι "About Tsar Pea".
Σημαντική συμβολή σε αυτό το είδος είχαν μεταγενέστερες ιστορίες Ρώσων συγγραφέων. Ο κατάλογος των αξιόλογων έργων του εικοστού αιώνα είναι πολύ μεγάλος. Όμως τα παραμύθια του 19ου αιώνα θα παραμείνουν για πάντα υπόδειγμα της κλασικής παραμυθιακής λογοτεχνίας. Λεπτομέρειες Κατηγορία: Συγγραφικά και λογοτεχνικά παραμύθια Αναρτήθηκε στις 30/10/2016 10:01 Προβολές: 1727
Πολλά παραμύθια συγγραφέα δημιουργούνται με βάση λαϊκές πλοκές παραμυθιών, αλλά ο συγγραφέας συμπληρώνει καθεμία από αυτές τις πλοκές με τους δικούς του χαρακτήρες, σκέψεις, συναισθήματα και ως εκ τούτου αυτά τα παραμύθια γίνονται ήδη ανεξάρτητα λογοτεχνικά έργα.
Ιβάν Βασίλιεβιτς Κιρεέφσκι (1806-1856)
I.V. Ο Κιρεέφσκι είναι γνωστός ως Ρώσος θρησκευτικός φιλόσοφος, κριτικός λογοτεχνίαςκαι δημοσιογράφος, ένας από τους βασικούς θεωρητικούς του σλαβοφιλισμού. Αλλά υπάρχει σε αυτό μυθιστόρημαΚαι παραμύθι"Opal", το οποίο ζωγράφισε το 1830.
παραμύθι "Opal"
Αυτό το παραμύθι διαβάστηκε για πρώτη φορά στο σαλόνι της κόμισσας Zinaida Volkonskaya και δημοσιεύτηκε στο πρώτο τεύχος του ευρωπαϊκού περιοδικού (1832), το οποίο άρχισε να δημοσιεύει ο I. V. Kireevsky. Αλλά από το δεύτερο τεύχος το περιοδικό απαγορεύτηκε.
Το παραμύθι είναι γραμμένο σε ρομαντικό ύφος, στην πλοκή του υπάρχει μια σύγκρουση μεταξύ του πραγματικού και του ιδανικού. Σε σκληρή πραγματικό κόσμοένα άτομο με δίψα για το ιδανικό γίνεται ανυπεράσπιστο και ανίσχυρο.
Σύντομη ιστορία
Ο βασιλιάς της Συρίας Νουρεντίν ήταν διάσημος για το αήττητο και τον πολεμικό του χαρακτήρα. «Έτσι, από τύχη και θάρρος, ο Σύρος βασιλιάς απέκτησε για τον εαυτό του και δύναμη και τιμή. αλλά η καρδιά του, υπόκωφη από τη βροντή της μάχης, κατάλαβε μόνο μια ομορφιά - τον κίνδυνο, και γνώριζε μόνο ένα συναίσθημα - τη δίψα για δόξα, άσβεστη, απεριόριστη. Ούτε το τσούγκρισμα των ποτηριών, ούτε τα τραγούδια των τροβαδούρων, ούτε τα χαμόγελα των καλλονών διέκοψαν για μια στιγμή τη μονότονη πορεία των σκέψεών του. Μετά τη μάχη προετοιμάστηκε για μια νέα μάχη. μετά τη νίκη, δεν αναζήτησε ανάπαυση, αλλά σκέφτηκε νέες νίκες, σχεδίασε νέους κόπους και κατακτήσεις.
Αλλά μικρές διαμάχες μεταξύ των υπηκόων του βασιλιά της Συρίας Νουρεντίν και του Κινέζου βασιλιά Οριγκέλα οδήγησαν σε πόλεμο μεταξύ τους. Ένα μήνα αργότερα, ο ηττημένος Origell με τα υπόλοιπα επιλεγμένα στρατεύματά του κλειδώθηκε στην πρωτεύουσά του. Η πολιορκία άρχισε. Ο Origell έκανε παραχωρήσεις η μία μετά την άλλη, αλλά ο Nureddin ήταν αδυσώπητος και ήθελε μόνο μια τελική νίκη. Τότε ο ταπεινωμένος Origell δίνει τα πάντα: θησαυρούς, και αγαπημένα, και παιδιά, και συζύγους, και ζητά μόνο ζωή. Ο Νουρεντίν απέρριψε αυτή την πρόταση. Και τότε ο Κινέζος βασιλιάς αποφάσισε να στραφεί στον μάγο. Εκείνος, σηκώνοντας τα μάτια του στον έναστρο ουρανό και μελετώντας τον, είπε στον Ορίγκελ: «Αλίμονο σε σένα, Κινέζε βασιλιά, γιατί ο εχθρός σου είναι ανίκητος και κανένα ξόρκι δεν μπορεί να νικήσει την ευτυχία του. Η ευτυχία του περιέχεται στην καρδιά του και η ψυχή του είναι σταθερά δημιουργημένη και όλες οι προθέσεις του πρέπει να εκπληρωθούν. γιατί ποτέ δεν επιθυμούσε το αδύνατο, ποτέ δεν αναζήτησε το απραγματοποίητο, ποτέ δεν αγάπησε το πρωτόγνωρο, και επομένως καμία μαγεία δεν μπορεί να ενεργήσει πάνω του!
Αλλά τότε ο μάγος είπε για ένα μέσο καταστροφής του εχθρού: «... αν υπήρχε μια τέτοια ομορφιά στον κόσμο που θα μπορούσε να του προκαλέσει τέτοια αγάπη, που θα ύψωνε την καρδιά του πάνω από το αστέρι της και θα τον έκανε να κάνει σκέψεις ανέκφραστες, αναζητήστε αισθήματα του αφόρητου και μιλούν λέξεις ακατανόητες? τότε μπορεί να τον είχα σκοτώσει».
Και ο Νουρεντίν λαμβάνει ένα δαχτυλίδι με μια πέτρα οπάλιο, που τον οδηγεί σε έναν εξωπραγματικό κόσμο, όπου γνωρίζει μια όμορφη γυναίκα, την οποία ερωτεύεται χωρίς μνήμη. Τώρα ο βασιλιάς της Συρίας έγινε αδιάφορος για τις στρατιωτικές υποθέσεις, ο Origell άρχισε σταδιακά να κατακτά το βασίλειό του, αλλά ο Nureddin έπαψε να ενδιαφέρεται, ήθελε μόνο ένα πράγμα: να βλέπει πάντα το αστέρι, τον ήλιο και τη μουσική, νέο κόσμο, το σύννεφο παλάτι και το κορίτσι. Ήταν ο πρώτος που έστειλε στην Οριγκέλα μια προσφορά ειρήνης και την ολοκλήρωσε με επαίσχυντους όρους. Η ζωή σε ένα αστέρι ήταν η μέση λύση μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας.
Τελικά, ακόμη και ο κατακτητής Origell λυπήθηκε τον Νουρεντίν και τον ρώτησε: «Πες μου, τι θέλεις από μένα; Για τι μετανιώνεις περισσότερο για όσα έχασες; Ποια από τα παλάτια θέλετε να κρατήσετε; Ποιον από τους σκλάβους να φύγει; Διάλεξε τους καλύτερους από τους θησαυρούς μου και, αν θέλεις, θα σου επιτρέψω να είσαι ο αντιβασιλέας μου στον πρώην θρόνο σου!
Σε αυτό ο Νουρεντίν απάντησε: «Ευχαριστώ, κύριε! Αλλά από όλα όσα μου πήρες, δεν μετανιώνω για τίποτα. Όταν εκτιμούσα τη δύναμη, τον πλούτο και τη δόξα, ήξερα πώς να είμαι και δυνατός και πλούσιος. Έχασα αυτές τις ευλογίες μόνο όταν έπαψα να τις επιθυμώ και θεωρώ ανάξιο της φροντίδας μου αυτό που ζηλεύουν οι άνθρωποι. Μάταια όλες οι ευλογίες της γης! Ματαιοδοξία είναι ό,τι σαγηνεύει τις επιθυμίες του ανθρώπου, και όσο πιο σαγηνευτικό, τόσο λιγότερο αληθινό, τόσο περισσότερη ματαιοδοξία! Η εξαπάτηση είναι κάθε τι όμορφο, και όσο πιο όμορφο, τόσο πιο απατηλό. γιατί το καλύτερο πράγμα στον κόσμο είναι ένα όνειρο».
Orest Mikhailovich Somov (1793-1833)
Η καλλιτεχνική πεζογραφία του Orest Somov απευθύνεται κυρίως σε καθημερινά θέματα. Αλλά σε κόσμος τέχνηςΤα έργα του περιλαμβάνουν πολλά λαογραφικά μοτίβα, εθνογραφικά χαρακτηριστικά της ζωής των ανθρώπων (συχνότερα ουκρανικά). Μερικά από τα παραμύθια και τις ιστορίες του Σόμοφ χαρακτηρίζονται από μυστικιστική φαντασία: «Το παραμύθι των θησαυρών», «Κικιμόρα», «Γοργόνα», «Μάγισσες του Κιέβου», «Το παραμύθι του Νικήτα Βντοβίνιτς».
"The Tale of Nikita Vdovinich" (1832)
Ένα παραμύθι με μια μυστικιστική πλοκή χαρακτηριστική του Somov.
Σύντομη ιστορία
Στην ένδοξη πόλη Chukhloma ζούσε μια άθλια ηλικιωμένη γυναίκα, η Ulita Mineevna. Ο σύζυγός της, Avdey Fedulov, ήταν μεγάλος γλεντζές και πέθανε με φαγοπότι ακριβώς κάτω από τον πάγκο. Είχαν έναν γιο, τον Nikitka, ο οποίος ήταν σαν τον πατέρα του, απλά δεν έπινε ακόμα, αλλά έπαιζε επιδέξια χρήματα. Στα παιδιά της περιοχής δεν άρεσε, γιατί τους χτυπούσε συνεχώς. Και τότε μια μέρα ο Νικήτα πήγε στο νεκροταφείο για να κρύψει τα χρήματα που κέρδισε στον τάφο του πατέρα του. Όταν όμως έσκαψε λίγο τον τάφο, άκουσε τη φωνή του πατέρα του. Πρότεινε στον Νικήτα να παίξει μετρητά με τους νεκρούς. Αλλά το πιο σημαντικό είναι να κερδίσεις τη μαύρη γιαγιά την τρίτη νύχτα - έχει όλη τη δύναμη.
Ο συγγραφέας περιγράφει πολύχρωμα όλη τη βακκαναλία των νεκρών που παίζουν χρήματα.
Ο Νικήτα κατάφερε να κερδίσει και πήρε τη μαύρη γιαγιά. Ο νεκρός πατέρας του έμαθε το ξόρκι: «Γιαγιά, γιαγιά, μαύρος αστράγαλος! Υπηρέτησες τον Μπασουρμάνο μάγο Chelubey Zmeulanovich για ακριβώς 33 χρόνια, τώρα να με υπηρετήσεις, καλέ μου. Και κάθε επιθυμία θα πραγματοποιηθεί.
Μια «γλυκιά» ζωή ξεκίνησε για τον Νικήτα και τη μητέρα του: οποιεσδήποτε ιδιοτροπίες, όποιες επιθυμίες εκπληρώθηκαν από μια μαύρη γιαγιά.
Τότε ο Νικήτα παντρεύτηκε μια καλλονή, απέκτησαν επίσης έναν γιο, τον Ιβάν. Αλλά η σύζυγος άρχισε να παρενοχλεί τον Νικήτα με ατελείωτα αιτήματα - "μην γνωρίζεις ειρήνη μέρα ή νύχτα, παρακαλώ τα πάντα". Παρακαλούσε από τη μαύρη γυναίκα «τα κοφίνια είναι γεμάτα χρυσάφι και τα λαρί είναι γεμάτα ασήμι. ας το ξοδέψει σε ό,τι θέλει, μόνο που δεν θα μου φάει τη ζωή» και ο ίδιος έγινε, όπως ο πατέρας του, πικραμένος μέθυσος.
Και έτσι η ζωή συνεχίστηκε μέχρι που ένα μικρό μαύρο αγόρι εμφανίστηκε στην πόλη τους Chukhloma. «Ήταν μαύρος σαν σκαθάρι, πονηρός σαν αράχνη, αλλά έλεγαν ότι ήταν Ζυγός-Μονός, ένα φασόλι χωρίς ρίζες». Στην πραγματικότητα, ήταν «ένας απατεώνας που εστάλη από παλαιότερους διαβόλους και καταραμένους μάγους». Κέρδισε μια μαύρη γιαγιά από τον Νικήτα και όλα πήγαν στραβά: δεν είχε πύργο, δεν είχε πλούτη... Ο γιος Ιβάν, ο ίδιος παίκτης με χρήματα με τον πατέρα και τον παππού του, έκανε τον γύρο του κόσμου και ο ίδιος ο Νικίτα Βντοβίνιτς «έχασε τα πάντα: και ευτυχία, και πλούτη, και τιμή των ανθρώπων, και ο ίδιος τελείωσε το στομάχι του, όπως ο πατέρας του, σε μια ταβέρνα κάτω από ένα παγκάκι. Η Makrida Makarievna (σύζυγος) σχεδόν έβαλε τα χέρια πάνω της και από τη θλίψη και τη φτώχεια μαράθηκε και μαράζωσε. και ο γιος τους Ivanushka γύρισαν τον κόσμο με ένα σακίδιο επειδή δεν πήρε το μυαλό του την κατάλληλη στιγμή.
Και εν κατακλείδι, ο ίδιος ο συγγραφέας δίνει μια σύντομη παροιμία-ηθική στο παραμύθι του: Λύσε, Θεέ, από κακιά γυναίκα, απερίσκεπτη και ιδιότροπη, από μέθη και φασαρία, από ανόητα παιδιά και από δαιμονικά δίκτυα. Διαβάστε όλο αυτό το παραμύθι, γίνετε έξυπνοι και περάστε το στο στόμα σας.
Pyotr Pavlovich Ershov (1815-1869)
Π.Π. Ο Ερσόφ δεν ήταν επαγγελματίας συγγραφέας. Την εποχή που έγραφε το διάσημο παραμύθι του «The Little Humpbacked Horse» ήταν φοιτητής του φιλοσοφικού και νομικού τμήματος του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης.
Γεννήθηκε στη Σιβηρία και ταξίδεψε πολύ ως παιδί: έζησε στο Omsk, στο Berezov, στο Tobolsk. Γνώριζε πολλά λαϊκά παραμύθια, θρύλους, ιστορίες που άκουγε από χωρικούς, κυνηγούς τάιγκα, αμαξάδες, Κοζάκους, εμπόρους. Όμως όλες αυτές οι αποσκευές κρατήθηκαν μόνο στη μνήμη του και σε προσωπικά αρχεία. Όταν όμως διάβασε τα παραμύθια του Πούσκιν, παρασύρθηκε από το στοιχείο λογοτεχνική δημιουργικότητα, και αυτός ως θητείαδημιουργεί το πρώτο μέρος του παραμυθιού «Humpbacked Horse». Το παραμύθι αναγνωρίστηκε και δημοσιεύτηκε αμέσως, και ο Πούσκιν, αφού το διάβασε το 1836, είπε: «Τώρα αυτό το είδος γραφής μπορεί να μείνει σε μένα».
Παραμύθι "Humpbacked Horse" (1834)
Εικονογράφηση Ντμίτρι Μπριουχάνοφ
Το παραμύθι είναι γραμμένο σε ποιητικό μέτρο (τροχιά). Οι κύριοι χαρακτήρες του παραμυθιού είναι ο χωρικός γιος Ivanushka ο ανόητος και το μαγικό καμπουρητό άλογο.
Αυτό κλασσικόςΡωσική παιδική λογοτεχνία, μελετάται στο σχολείο. Το παραμύθι διακρίνεται από την ελαφρότητα του στίχου και τις πολλές εύστοχες εκφράσεις. Είναι δημοφιλές σε παιδιά και ενήλικες για σχεδόν 200 χρόνια.
«Humpbacked Horse» αν και είναι παραμύθι του συγγραφέα, αλλά στην ουσία λαϊκό έργο, γιατί, σύμφωνα με τον ίδιο τον Ερσόφ, το πήραν από τα στόματα των αφηγητών από τους οποίους το άκουσε. Ο Ershov τον έφερε μόνο σε μια πιο λεπτή εμφάνιση και συμπλήρωσε κατά τόπους.
Δεν θα ξαναπούμε την πλοκή του παραμυθιού, γιατί είναι γνωστό στους αναγνώστες του ιστότοπού μας από το σχολείο.
Ας πούμε μόνο ότι η λαϊκή ιστορία είναι αρκετά γνωστή στους Σλάβους που ζουν κοντά στις ακτές της Βαλτικής Θάλασσας και στους Σκανδιναβούς. Υπάρχει ένα γνωστό νορβηγικό λαϊκό παραμύθι με παρόμοια πλοκή, Σλοβάκικο, Λευκορωσικό, Ουκρανικό.
Vladimir Fedorovich Odoevsky (1803-1862)
Ο VF Odoevsky καταγόταν από παλιά πριγκιπική οικογένεια. Μεγάλωσε στη Μόσχα στην οικογένεια του θείου του, έλαβε καλή εκπαίδευση στο σπίτι και στη συνέχεια σπούδασε στο οικοτροφείο Noble του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Ήταν ένας από τους διοργανωτές της Φιλοσοφικής Εταιρείας, στην οποία συμμετείχαν οι D. Venevitinov, I. Kireevsky και άλλοι. Ο Odoevsky υποστήριξε φιλικές σχέσειςμε μελλοντικούς Δεκεμβριστές: ο ξάδερφός του Αλέξανδρος Οντογιέφσκι - ο συγγραφέας της "Απάντησης" στο μήνυμα του Πούσκιν "Από τα βάθη των μεταλλευμάτων της Σιβηρίας ...".
Ο Β. Οντογιέφσκι είναι γνωστός ως κριτικός λογοτεχνίας και μουσικής, πεζογράφος, εργαζόμενος σε μουσεία και βιβλιοθήκη. Έγραψε επίσης πολλά για παιδιά. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, δημοσίευσε πολλά βιβλία για παιδικό διάβασμα: «Πόλη σε ταμπακιέρα» (1834-1847), «Παραμύθια και ιστορίες για τα παιδιά του παππού Ειρήνης» (1838-1840), «Συλλογή παιδικών τραγουδιών του παππού Ειρήνης» (1847), «Παιδικό βιβλίο για τις Κυριακές» (1849). ).
Επί του παρόντος, δύο ιστορίες του V. F. Odoevsky είναι πιο δημοφιλείς: "Moroz Ivanovich" και "The Town in a Snuffbox".
Ο Οντογιέφσκι επισυνάπτεται μεγάλης σημασίαςδιαφώτιση του λαού λαϊκό ανάγνωσμαέγραψε μια σειρά από βιβλία. Ο πρίγκιπας Οντογιέφσκι, ένας από τους ιδρυτές της ρωσικής μουσικολογίας και της μουσικής κριτικής, συνέθεσε ο ίδιος μουσική, μεταξύ άλλων και για το όργανο. Για πολλά χρόνια ασχολήθηκε με φιλανθρωπικό έργο.
Παραμύθι "Town in a snuffbox" (1834)
Το «The Town in the Snuffbox» είναι το πρώτο έργο επιστημονικής φαντασίας στη ρωσική παιδική λογοτεχνία. Ο ερευνητής της παιδικής λογοτεχνίας I.F. Setin έγραψε: «Στην καθημερινή ζωή των πλούσιων ρωσικών οικογενειών του πρώτου μισού του 19ου αιώνα, δεν υπήρχε ίσως κανένα άλλο αντικείμενο που να φαινόταν σε ένα παιδί τόσο μυστηριώδες, αινιγματικό, ικανό να προκαλέσει έντονη περιέργεια. σαν μουσικό κουτί. Παρακίνησε τα παιδιά σε πολλές ερωτήσεις, προκάλεσε την επιθυμία να τακτοποιηθούν μαγικό σεντούκινα κοιτάξω μέσα».
Ο πατέρας (στο παραμύθι τον λένε «μπαμπά», κατά το έθιμο της εποχής) έφερε ένα μουσικό ταμπακι. Στο καπάκι της ήταν διατεταγμένη μια μικρή πόλη με σπίτια, πυργίσκους και πύλες. «Ο ήλιος βγαίνει, γλιστράει ήσυχα στον ουρανό και ο ουρανός και η πόλη γίνονται όλο και πιο φωτεινά. τα παράθυρα καίνε με λαμπερή φωτιά και από τους πυργίσκους σαν λάμψη. Εδώ ο ήλιος διέσχιζε τον ουρανό από την άλλη πλευρά, όλο και πιο χαμηλά, και, τελικά, εξαφανίστηκε εντελώς πίσω από το λόφο, και η πόλη σκοτείνιασε, τα παραθυρόφυλλα έκλεισαν και οι πυργίσκοι έσβησαν, αλλά όχι για πολύ. Εδώ ένας αστερίσκος άρχισε να λάμπει, εδώ ένας άλλος, και εδώ το κερασφόρο φεγγάρι κοίταξε πίσω από τα δέντρα, και έγινε πιο φωτεινό στην πόλη, τα παράθυρα έγιναν ασημί, και γαλαζωπές ακτίνες απλώθηκαν από τους πυργίσκους.
Ένα μελωδικό κουδούνισμα ακούστηκε από την ταμπακιέρα. Το αγόρι άρχισε να ενδιαφέρεται για το πράγμα, ειδικά η συσκευή τράβηξε την προσοχή του, ήθελε να κοιτάξει μέσα στο παράξενο μικρό πράγμα. «Ο μπαμπάς άνοιξε το καπάκι και ο Μίσα είδε κουδούνια, σφυριά, έναν κύλινδρο και τροχούς. Ο Μίσα ξαφνιάστηκε.
Γιατί αυτές οι καμπάνες; Γιατί σφυριά; Γιατί ρολό με γάντζους; ρώτησε ο Μίσα τον μπαμπά.
Και ο μπαμπάς απάντησε:
- Δεν θα σου πω, Μίσα. Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά στον εαυτό σας και σκεφτείτε: ίσως μπορείτε να μαντέψετε. Απλώς μην αγγίξετε αυτό το ελατήριο, αλλιώς όλα θα σπάσουν.
Ο μπαμπάς βγήκε έξω και ο Μίσα έμεινε πάνω από την ταμπακιέρα. Κάθισε λοιπόν από πάνω της, κοίταξε, κοίταξε, σκέφτηκε, σκέφτηκε: γιατί χτυπούν οι καμπάνες.
Κοιτάζοντας την ταμπακιέρα, ο Μίσα αποκοιμήθηκε και σε ένα όνειρο κατέληξε σε μια παραμυθένια πόλη. Ταξιδεύοντας κατά μήκος του, το αγόρι έμαθε για τη συσκευή του μουσικού κουτιού και συνάντησε τους κατοίκους της πόλης σε μια ταμπακιέρα: τα bell boys, τους θείους του σφυριού, τον επόπτη κ. Valik. Έμαθε ότι η ζωή τους είχε επίσης ορισμένες δυσκολίες και ταυτόχρονα, οι δυσκολίες των άλλων τον βοήθησαν να καταλάβει τις δικές του. Αποδεικνύεται ότι τα καθημερινά μαθήματα δεν είναι τόσο τρομερά - τα αγόρια-καμπάνα έχουν μια πιο δύσκολη κατάσταση: «Όχι, Μίσα, η ζωή μας είναι κακή. Αλήθεια, δεν έχουμε μαθήματα, αλλά ποιο είναι το νόημα. Δεν θα φοβόμασταν τα μαθήματα. Όλη μας η ατυχία έγκειται ακριβώς στο γεγονός ότι εμείς οι φτωχοί δεν έχουμε τίποτα να κάνουμε. Δεν έχουμε ούτε βιβλία ούτε φωτογραφίες. δεν υπάρχει πατέρας ή μητέρα. δεν έχω τίποτα να κάνω; Παίξτε και παίξτε όλη μέρα, αλλά αυτό, Misha, είναι πολύ, πολύ βαρετό!
«Ναι», απάντησε ο Μίσα, «λές την αλήθεια. Αυτό συμβαίνει και σε μένα: όταν μετά το σχολείο αρχίζεις να παίζεις με παιχνίδια, είναι τόσο διασκεδαστικό. Και όταν σε διακοπές παίζεις και παίζεις όλη μέρα, τότε μέχρι το βράδυ θα γίνει βαρετό. και για αυτό και για ένα άλλο παιχνίδι θα πάρετε - όλα δεν είναι χαριτωμένα. Για πολύ καιρό δεν καταλάβαινα γιατί ήταν αυτό, αλλά τώρα καταλαβαίνω.
Ο Μίσα κατάλαβε επίσης την έννοια της προοπτικής.
«Σας είμαι πολύ ευγνώμων για την πρόσκλησή σας», του είπε ο Μίσα, «αλλά δεν ξέρω αν θα μπορέσω να το χρησιμοποιήσω. Αλήθεια, εδώ μπορώ να περάσω ελεύθερα, αλλά εκεί πιο πέρα, κοίτα τι χαμηλά θησαυροφυλάκια έχετε? εκεί είμαι, επιτρέψτε μου να σας πω ειλικρινά, εκεί δεν θα συρθώ καν. Απορώ πώς περνάς από κάτω τους...
- Ντινγκ, Ντινγκ, Ντινγκ, - απάντησε το αγόρι, - πάμε, μην ανησυχείς, απλά ακολούθησέ με.
Ο Μίσα υπάκουσε. Στην πραγματικότητα, με κάθε βήμα, τα θησαυροφυλάκια φαινόταν να υψώνονται και τα αγόρια μας πήγαιναν παντού ελεύθερα. όταν έφτασαν στο τελευταίο θησαυροφυλάκιο, τότε το καμπαναριό ζήτησε από τον Μίσα να κοιτάξει πίσω. Ο Μίσα κοίταξε γύρω του και τι είδε; Τώρα εκείνο το πρώτο θησαυροφυλάκιο, κάτω από το οποίο πλησίασε, μπαίνοντας στις πόρτες, του φαινόταν μικρό, σαν, ενώ περπατούσαν, το θησαυροφυλάκιο είχε χαμηλώσει. Ο Μίσα ξαφνιάστηκε πολύ.
- Γιατί είναι αυτό? ρώτησε τον οδηγό του.
«Ding, ding, ding», απάντησε ο μαέστρος γελώντας, «από μακριά φαίνεται πάντα έτσι. Είναι προφανές ότι δεν κοίταξες τίποτα από απόσταση με προσοχή: στο βάθος όλα φαίνονται μικρά, αλλά όταν τα πλησιάζεις είναι μεγάλα.
«Ναι, είναι αλήθεια», απάντησε ο Μίσα, «ακόμα δεν το έχω σκεφτεί, και γι' αυτό μου συνέβη: την τρίτη μέρα ήθελα να ζωγραφίσω πώς η μητέρα μου παίζει πιάνο δίπλα μου και Ο πατέρας, στην άλλη άκρη του δωματίου, διαβάζει βιβλίο. Απλώς δεν μπορούσα να το κάνω! Δουλεύω, δουλεύω, σχεδιάζω όσο το δυνατόν ακριβέστερα, και όλα θα βγουν στο χαρτί, ότι ο μπαμπάς κάθεται δίπλα στη μαμά και η καρέκλα του στέκεται κοντά στο πιανοφόρτε. Εν τω μεταξύ, βλέπω πολύ καλά ότι το πιάνο στέκεται κοντά μου δίπλα στο παράθυρο, και ο μπαμπάς κάθεται στην άλλη άκρη δίπλα στο τζάκι. Η μαμά μου είπε ότι ο μπαμπάς πρέπει να είναι μικρός, αλλά νόμιζα ότι η μαμά αστειευόταν, επειδή ο μπαμπάς ήταν πολύ μεγαλύτερος από αυτήν. αλλά τώρα βλέπω ότι η μαμά έλεγε την αλήθεια: ο μπαμπάς έπρεπε να είχε τραβηχτεί μικρό, γιατί καθόταν μακριά: Σας ευχαριστώ πολύ για την εξήγηση, πολύ ευγνώμων.
Το επιστημονικό παραμύθι του V. Odoevsky βοηθά το παιδί να μάθει να σκέφτεται, να αναλύει τις γνώσεις που έχει αποκτήσει, να δει τις εσωτερικές συνδέσεις μεταξύ τους, να αποκτήσει τις δεξιότητες της ανεξάρτητης εργασίας.
«Λοιπόν, τώρα κατάλαβα», είπε ο μπαμπάς, «ότι καταλάβατε σχεδόν γιατί η μουσική παίζει στο ταμπακι. αλλά θα καταλάβεις ακόμα καλύτερα όταν σπουδάσεις μηχανική.
Ένα καλό βιβλίο είναι ο σύντροφός μου, φίλε μου,
Ο ελεύθερος χρόνος είναι πιο ενδιαφέρον μαζί σας,
Περνάμε υπέροχα μαζί
Και η κουβέντα μας είναι επίπονη.
Ο δρόμος μου είναι μακριά σου
Σε οποιαδήποτε χώρα, σε οποιαδήποτε ηλικία.
Μου μιλάς για τις πράξεις των τολμηρών,
Σχετικά με τους μοχθηρούς εχθρούς και τους αστείους εκκεντρικούς.
Σχετικά με τα μυστικά της γης και την κίνηση των πλανητών.
Δεν υπάρχει τίποτα ακατανόητο μαζί σου.
Διδάσκεις να είσαι ειλικρινής και γενναίος,
Φύση, άνθρωποι να κατανοήσουν και να αγαπήσουν.
Σε αγαπώ, σε προστατεύω,
Δεν μπορώ να ζήσω χωρίς ένα καλό βιβλίο.
N. Naydenova.
Σήμερα, στο δικό μας σύγχρονος κόσμος, περισσότερο από ποτέ, είναι σημαντικό να διαμορφώσει μια πνευματικά ολοκληρωμένη προσωπικότητα σε ένα παιδί, να προετοιμάσει έναν ικανό αναγνώστη. Αυτό είναι το μάθημα της λογοτεχνικής ανάγνωσης.
Κατά τη διαδικασία εργασίας με έργα τέχνης, αναπτύσσεται το καλλιτεχνικό γούστο, κυριαρχείται η ικανότητα εργασίας με κείμενο, γεγονός που συμβάλλει στην εισαγωγή των παιδιών στην ανάγνωση βιβλίων και, σε αυτή τη βάση, στον εμπλουτισμό τους με γνώσεις για τον κόσμο γύρω τους.
Με τη βοήθεια του βιβλίου διαμορφώνουμε καλλιεργημένους και μορφωμένους ανθρώπους.
Και το καθήκον μας, οι δάσκαλοι της πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης, είναι να δίνουμε ιδιαίτερη προσοχή στα μαθήματα ανάγνωσης, να προσπαθούμε να τα βελτιώσουμε και να βρίσκουμε νέες αποτελεσματικές μορφές και μεθόδους διδασκαλίας, ώστε η διαδικασία της ανάγνωσης να είναι επιθυμητή και χαρούμενη για το παιδί.
Στόχοι μαθήματος.
1) Γενικεύστε και συστηματοποιήστε τις γνώσεις των παιδιών στη λογοτεχνία παραμύθια XIXαιώνα, να μάθουν να κάνουν ερωτήσεις σχετικά με αυτά που διαβάζουν και να τα απαντούν.
2) Αναπτύξτε την προσοχή, την ομιλία, τη στοχαστική στάση στην ανάγνωση, τη φαντασία.
3) Καλλιεργήστε την καλοσύνη, την αγάπη για το διάβασμα, την επιμέλεια.
Εξοπλισμός:
- Ανάγνωση σχολικού βιβλίου Τέταρτη τάξη (Buneev R.N., Buneeva E.V.)
- Πορτρέτα των A.S. Pushkin, N.V. Gogol, V.A. Zhukovsky.
- C. Perro, Brothers Grimm.
- Ζωγραφιές παιδιών.
- Παιδικά μηνύματα.
- Βιβλία των V.A. Zhukovsky, A. Pogorelsky, V.F. Odoevsky, A.S. Pushkin,
- P.P. Ershov, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol, S. Aksakov, Garshin, Dahl.
- Λεξικόζωντανή μεγάλη ρωσική γλώσσα Dal.
- Αποσπάσματα από παραμύθια συγγραφέων του 19ου αιώνα.
- Μουσικά κομμάτια: P.I. Tchaikovsky. Βαλς από το μπαλέτο Ωραία Κοιμωμένη.
- Ρίμσκι-Κόρσακοφ. «Flight of the Bumblebee».
- Καρτέλλες:
ΚΑΤΑ ΤΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ
1). Οργάνωση χρόνου.
2). Εργασία σε μαθησιακό υλικό.
Ο 19ος αιώνας μπορεί να ονομαστεί η «χρυσή εποχή» της ρωσικής λογοτεχνίας.
Προικισμένη με την ιδιοφυΐα των Πούσκιν, Λερμόντοφ, Γκόγκολ, Ζουκόφσκι, Κρίλοφ, Γκριμπογιέντοφ, η ρωσική λογοτεχνία έκανε ένα πραγματικά γιγάντιο βήμα προς τα εμπρός στο πρώτο μισό του αιώνα. Αυτό οφείλεται κυρίως στην ασυνήθιστα ταχεία ανάπτυξη της ρωσικής κοινωνίας.
Σε καμία χώρα δεν προέκυψε τόσο ισχυρή οικογένεια γιγάντων σε τόσο σύντομο χρονικό διάστημα, τέτοια τους μεγαλύτερους δασκάλουςκαλλιτεχνική λέξη, ένας τόσο φωτεινός αστερισμός λαμπρών ονομάτων, όπως στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα.
Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, ταλαντούχα έργα που γράφτηκαν ειδικά για παιδιά εμφανίστηκαν στη ρωσική παιδική λογοτεχνία:
- ποιήματα για μικρότερη ηλικία V. A. Zhukovsky;
- ιστορία" μαύρη κόταή υπόγειοι κάτοικοι» του A. Pogorelsky;
- ιστορίες και παραμύθια του V. F. Odoevsky.
- παραμύθια του A. S. Pushkin.
- το παραμύθι "Humbacked Horse" του P. P. Ershov.
- ποιήματα του M. Yu. Lermontov.
- ιστορίες του N.V. Gogol.
- παραμύθια των S. Aksakov, V.M. Garshin, Vl. Dahl.
Σήμερα πάμε στον 19ο αιώνα σε μια χρονομηχανή.
Ο δρόμος μας τρέχει από λαϊκό παραμύθι- σε ένα λογοτεχνικό παραμύθι.
3). Εργαστείτε στο θέμα του μαθήματος.
Όχι στην πραγματικότητα και όχι σε όνειρο,
Χωρίς φόβο και χωρίς δειλία
Περιπλανόμαστε ξανά στη χώρα
Που δεν υπάρχει στον κόσμο.
Δεν σημειώνεται στον χάρτη
Αλλά εσύ και εγώ ξέρουμε
Τι είναι αυτή, τι είναι η χώρα
Βιβλιογραφία.
ΠΙ. Τσαϊκόφσκι (1889)
Βαλς από το μπαλέτο Ωραία Κοιμωμένη.
Ποια είναι η σχέση μεταξύ των συγγραφέων των οποίων τα πορτρέτα βλέπετε μπροστά σας;
Ch.Perrot - The Brothers Grimm - Zhukovsky.
Πώς καταλαβαίνετε τη φράση Βλ. Dahl: «Ο μπροστινός πίσω άξονας»;
Μπροστινός πίσω άξονας.
- Διαγωνισμός ρητόρων.
(Τα παιδιά διαβάζουν δοκίμια προετοιμασμένα για το μάθημα για τους συγγραφείς του 19ου αιώνα.)
Από ποιο κομμάτι είναι το απόσπασμα;
(ομάδα - σε σειρές + προστασία)
(Οι ομάδες λαμβάνουν αποσπάσματα από παραμύθια και καθορίζουν τον τίτλο και τον συγγραφέα.)
- Ποιητικός διαγωνισμός «Παίζοντας με τη λέξη».
Θα βρω λέξεις παντού:
Και στον ουρανό και στο νερό
Στο πάτωμα, στο ταβάνι
Στη μύτη και στο χέρι!
Δεν το έχετε ακούσει αυτό;
Κανένα πρόβλημα! Ας παίξουμε με τη λέξη!
(ημέρα ομοιοκαταληξίας)
Για ποιον ποιητικό διαγωνισμό του 19ου αιώνα μπορείτε να πείτε;
(Διαγωνισμός μεταξύ A.S. Pushkin και V.A. Zhukovsky)
Ποιος ανέλαβε να κρίνει τους δεξιοτέχνες της λογοτεχνίας;
Ποιο ήταν το αποτέλεσμα αυτού του διαγωνισμού;
- Συνέντευξη Τύπου.
Σήμερα, στις ερωτήσεις σας απαντά ο κύριος των λεκτικών επιστημών, ο νικητής ενός ποιητικού διαγωνισμού, ένας ειδικός λογοτεχνία XIXαιώνας.
(Τα παιδιά κάνουν ερωτήσεις στους «ειδικούς» για τον 19ο αιώνα).
– Κυκλώστε ερωτήσεις.
PHYSMINUTKA (Ασκήσεις κινησιολογίας)
- Τουρνουά Blitz.
1) Μετάφραση από τα ρωσικά στα ρωσικά.
Ένα βερστ είναι ένα μέτρο μήκους, μεγαλύτερο από 1 km.
Ένα vershok είναι ένα μέτρο μήκους, 4,4 cm.
Ο σύλλογος είναι ένα βαρύ κλαμπ.
Pud - μέτρο βάρους, 16 κιλά.
Susek - ένα μπαούλο με αλεύρι.
Το δάχτυλο είναι ένα δάχτυλο.
Πετσέτα - πετσέτα.
Τα αρχοντικά είναι ένα μεγάλο σπίτι.
2) Πιάσε φράσεις.
«Γεια, Μόσκα! Είναι δυνατή να ξέρει ότι γαβγίζει στον ελέφαντα»
Ι.Α. Κρίλοφ. “Ελέφαντας και πατημασιά”
«Σε ένα συγκεκριμένο βασίλειο, όχι στο κράτος μας».
Ρωσικά λαϊκά παραμύθια.
«Τα αστέρια λάμπουν στον γαλάζιο ουρανό».
ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν. «Η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν…»
«Μεγάλο είναι το όφελος της εκμάθησης βιβλίων»
Χρονικογράφος.
«Άνεμος, άνεμος! Είσαι δυνατός».
ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν. «Η ιστορία της νεκρής πριγκίπισσας…»
«Το παραμύθι είναι ένα ψέμα, αλλά υπάρχει ένας υπαινιγμός σε αυτό,
Καλό μάθημα συντρόφων.»
ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν. "Η ιστορία του χρυσού κόκορα"
«Πέρα από τη θάλασσα η ζωή δεν είναι κακή».
ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν. «Η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν».
«Μην χάσετε κανένα άτομο χωρίς να τον χαιρετήσετε».
Διδασκαλίες του Vladimir Monomakh.
3) Ρώσοι λαϊκά αινίγματα V. Dahl.
Η γη είναι λευκή και τα πουλιά πάνω της μαύρα. (Χαρτί)
Όχι θάμνος, αλλά με φύλλα,
Όχι πουκάμισο, αλλά ραμμένο
Όχι πρόσωπο, αλλά λέει. (Βιβλίο)Ούτε με μέτρο, ούτε με βάρος,
Και όλοι οι άνθρωποι έχουν. (Μυαλό)Ένας πατέρας, μια μητέρα,
Και ούτε ο ένας ούτε ο άλλος δεν είναι γιος; (Κόρη)Πού στέκεται το νερό σε στήλη, δεν χύνεται; (Σε ποτήρι)
Τι αγοράσατε το ποπ καπέλο; (Για χρήματα)
Εσύ, εγώ, και εσύ και εγώ.
Υπάρχουν πολλοί από αυτούς; (Δύο)
4) Λαϊκές παροιμίες και ρητά.
Αλλά η σύζυγος δεν είναι γάντι.
Δεν μπορείς να αποτινάξεις ένα λευκό στυλό
Και δεν θα κλείσεις τη ζώνη σου. (Η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν)Στο εξής εσύ, αδαής, επιστήμη,
Μην μπεις στο έλκηθρο σου! (Η ιστορία του ψαρά και του ψαριού)Βλάκα, ανόητο!
Παρακάλεσε, ανόητο, γούρνα!
Υπάρχει πολύ προσωπικό συμφέρον στην γούρνα; (Η ιστορία του ψαρά και του ψαριού)
Πώς καταλαβαίνετε τις παροιμίες;
Το διάβασμα είναι η καλύτερη διδασκαλία.
Όποιος θέλει να μάθει πολλά χρειάζεται λίγο ύπνο.
Ποιο από αυτά ανήκει στον A. S. Pushkin;
Λαϊκό παραμύθι - Καταγραφή και επεξεργασία παραμυθιού - Λογοτεχνικό παραμύθι του συγγραφέα.
- Επιστροφή στον 20ο αιώνα. (Rimsky - Korsakov. «Flight of the bumblebee».)
4). Περίληψη του μαθήματος.
Δώστε παραδείγματα βιβλίων για παιδιά που γράφτηκαν στις αρχές του 19ου αιώνα που ο αναγνώστης
- διδάξει
- διασκεδάστε
- ενημέρωση
- φόρμα
- εκπαιδεύσει.
Ποιες είναι οι απαιτήσεις για τον αναγνώστη στην παιδική λογοτεχνία;
(να είστε προσεκτικός και στοχαστικός αναγνώστης, μην ντρέπεστε να κάνετε ερωτήσεις, ενεργοποιήστε συνεχώς τη φαντασία, πιστέψτε σε ένα θαύμα).
Είναι αυτές οι ιδιότητες σημαντικές για τον σύγχρονο αναγνώστη;
Ο δρόμος προς τη γνώση συγκρίνεται με μια σκάλα που έχει ένα πρώτο σκαλί και όχι τελευταίο. Ανεβήκαμε ένα ακόμη σκαλί στις γνώσεις μας για τη λογοτεχνία. Αλλά οι σκάλες δεν τελειώνουν. Και η έρευνά μας δεν έχει τελειώσει. Και τα ταξίδια μας σε όλη τη χώρα Λογοτεχνία θα συνεχιστούν κυριολεκτικά στο επόμενο μάθημα.
Ο 19ος αιώνας συνεχίζεται……..
Παραμύθι "Το κλειδί του φιλεύσπλαχνου εχθρού"
Β. Νεμίροβιτς-Νταντσένκο
Το καραβάνι προχωρούσε στην έρημο... Ο ήλιος έκαιγε. Οι χρυσαφί σωροί της άμμου εξαφανίστηκαν σε μια εκθαμβωτική απόσταση. Ο ουρανός πνίγηκε σε μια λάμψη οπαλίου. Μπροστά, μια λευκή ελικοειδής γραμμή του δρόμου ... Στην πραγματικότητα, δεν ήταν. Οι σκελετοί των πεσμένων καμήλων έμοιαζαν να είναι αγαπητοί εδώ. Τα πηγάδια έμειναν πίσω, και οι προσκυνητές έπαιρναν μαζί τους νερό για δύο μέρες. Μόνο αύριο θα καταφέρουν να φτάσουν στην όαση με τους φοίνικες να φουντάρουν. Το πρωί, υπέροχες ομίχλες με γαλανά νερά, με σκιερά άλση, έμοιαζαν ακόμα στο βάθος. Τώρα οι αντικατοπτρισμοί έχουν φύγει. Όλα πάγωσαν κάτω από το αυστηρό βλέμμα του ανελέητου ήλιου... Οι καβαλάρηδες ταλαντεύτηκαν νυσταγμένα, ακολουθώντας τον οδηγό. Κάποιος τραγούδησε, αλλά στην έρημο και το τραγούδι πέφτει στην ψυχή με δάκρυα. Και η τραγουδίστρια σώπασε αμέσως. Σιωπή... Ακούστηκε μόνο το σταθερό θρόισμα των λεπτών ποδιών που βυθίζονταν στην άμμο και το θρόισμα των μεταξωτών κουρτινών, πίσω από τις οποίες κρύβονταν από τη ζέστη βεδουίνοι με μελαχρινό πρόσωπο. Όλα πάγωσαν, ακόμα και η ανθρώπινη ψυχή! Τουλάχιστον το καραβάνι συνάντησε έναν ετοιμοθάνατο Άραβα στο δρόμο. Δίπλα του βρισκόταν ένα οδηγημένο άλογο, λευκό στη χρυσή άμμο. ο καβαλάρης, τυλίγοντας το κεφάλι του σε ένα άσπρο μπουρνούζι, το ακούμπησε στο άψυχο σώμα του φίλου του... Καμήλες πέρασαν απαθείς. Κανένας από τους ανθρώπους δεν γύρισε καν το κεφάλι του εκεί που, κάτω από το άσπρο μετάξι, το βλέμμα του αφανισμένου στην έρημο τον ακολούθησε απότομα και λαίμαργα... Όλο το καραβάνι το είχε ήδη περάσει. Μόνο ο γέρος, καβάλα πίσω, κατέβηκε ξαφνικά από τη σέλα του και έσκυψε πάνω από τον Άραβα.
Τι έπαθες;
Ποτό! - μόνο ο ετοιμοθάνατος θα μπορούσε να πει.
Ο γέρος πρόσεχε το τροχόσπιτο - προχωρούσε αργά σε μια εκτυφλωτική απόσταση, κανείς δεν κοίταξε πίσω. Ο γέρος σήκωσε το κεφάλι του σε ύψος, και από εκεί ξαφνικά ένιωσε κάτι, κάποιο είδος αέρα που διαπέρασε την ψυχή του... Ο γέρος έβγαλε τα νερά, πρώτα έπλυνε το πρόσωπο και το στόμα του ετοιμοθάνατου και μετά του έδωσε μια γουλιά ... μια άλλη.
Το πρόσωπο του ετοιμοθάνατου αναβίωσε.
Είστε από την οικογένεια Ommiad;
Ναι... - απάντησε ο γέρος.
Το μάντεψα από την πινακίδα στο χέρι σου... Είμαι από τους Ελ-Χαμίδες. Είμαστε θανάσιμοι εχθροί...
Σε μια έρημο μπροστά στο πρόσωπο του ΑλλάχΕίμαστε μόνο αδέρφια. Πιες!.. Είμαι μεγάλος, είσαι νέος. Πιες και ζήσε...
Ο ετοιμοθάνατος έπεσε λαίμαργα στις γούνες... Ο γέρος τον έβαλε στην καμήλα του...
Πήγαινε και πες στους ανθρώπους σου για την εκδίκηση ενός από τους Ομμιάδες.
Δεν έχω ακόμα πολλά να ζήσω.
Ας πάμε μαζί.
Ειναι ΑΠΑΓΟΡΕΥΜΕΝΟ. Η καμήλα είναι μικρή, δεν αντέχει τέτοιο βάρος.
Ο Άραβας δίστασε. Όμως ήταν νέος, τον περίμενε η φήμη και η αγάπη. Κάθισε σιωπηλά... Σταμάτησε...
Έχεις συγγενείς;
Κανείς! - απάντησε ο γέρος.
Αυτός που έμεινε τον φρόντισε για πολύ καιρό ... Ξεγέλασε τον εχθρό του. Ο γέρος είχε παιδιά, αλλά ήταν φημισμένοι ως γενναίοι πολεμιστές... Δεν τον χρειάζονταν πια.
Το καραβάνι χάθηκε στην εκθαμβωτική απόσταση... Ο ήλιος έκαιγε... Ο ουρανός πνιγόταν σε μια λάμψη οπαλίου. Ο γέρος τύλιξε το κεφάλι του σε μια κουβέρτα και ξάπλωσε μπρούμυτα στο έδαφος.
Έχουν περάσει αρκετοί μήνες.
Ίδια έρημος. Οι ίδιοι χρυσαυγίτες. Το ίδιο καραβάνι πήγαινε πίσω. Επίσης προσκυνητέςστην τελευταία όαση πήραν νερό μαζί τους για δύο μέρες ... Οι καβαλάρηδες με κουρασμένες καμήλες ταλαντεύονταν νυσταγμένα, και ξαφνικά ο οδηγός σταμάτησε ...
Τι είναι εκεί? έδειξε μακριά. Προλαβαίνοντας τον προσκυνητέςκοίταξαν κι εκεί με έκπληξη... Εκεί, ανάμεσα στην απέραντη άμμο, φαινόταν το πράσινο. Ψηλοί, περήφανοι φοίνικες απλώθηκαν, μια πηγή μουρμούρισε ανάμεσα στους καταπράσινους θάμνους, και η χαρούμενη φλυαρία των δροσερών πίδακες γέμισε την άτονη, δυσοίωνη σιωπή της γύρω ερήμου... Φωτεινά λουλούδια υποδέχτηκαν τους κουρασμένους ταξιδιώτες με ένα απαλό άρωμα, σαν με ένα ήπιος χαιρετισμός.
Δίπλα στο ρέμα βρισκόταν το άφθαρτο σώμα ενός ελεήμονα γέρου. Τον σήκωσαν, τον τύλιξαν με μεταξωτά καλύμματα και τον πήγαν στην όαση της οικογένειάς του.
Οι Άραβες λένε ότι μια νέα πηγή ανάβλυσε από τα βαθύτερα έγκατα της γης κατόπιν εντολής του Αλλάχόπου μερικές σταγόνες νερό από τις γούνες του γέρου σεΐχη έπεσαν στην άμμο. Οι Βεδουίνοι αποκαλούν αυτή την υπέροχη όαση το κλειδί ενός φιλεύσπλαχνου εχθρού.
Ερωτήσεις και εργασίες για το παραμύθι:
Γιατί νομίζεις ότι έδειξε ο γέρος έλεος?
Τι θα κάνατε αν ήσασταν νέος Άραβας; Ήταν δυνατόν να βρούμε κάποια διέξοδο για να ξεφύγουμε μαζί;
Γιατί εμφανίστηκε μια όαση όπου πέθανε ο ελεήμων γέρος;
Φανταστείτε ότι οδηγείτε μέσα από την έρημο και μένεις από νερό.Τι θα κάνεις?
Ιστορίες του 19ου αιώνα:παραμύθι 1
