Aivazovsky και βιογραφία του καλλιτέχνη. Ivan Aivazovsky - πίνακες ζωγραφικής, πλήρης βιογραφία Αγάπη και πόλεμος

Η βιογραφία του Aivazovsky, όπως κάθε δημιουργός, είναι γεμάτη από ενδιαφέροντα γεγονότα, εξαιρετικούς ανθρώπους που συναντήθηκαν στις μονοπάτι ζωήςκαλλιτέχνη και πίστη στο ταλέντο του.
Ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς γεννήθηκε στις 17 Ιουλίου (29) 1817 στη Φεοδοσία. Ακόμη και ως παιδί, ο Ιβάν έδειξε την ικανότητα στη μουσική και το σχέδιο. Τα πρώτα μαθήματα καλλιτεχνικής δεξιότητας του έδωσε ο διάσημος Φεοδοσιανός αρχιτέκτονας Ya.Kh.Kokh.

Έχοντας γίνει απόφοιτος του σχολείου, ο Aivazovsky μπήκε στο γυμνάσιο της Συμφερούπολης. Μετά την αποφοίτησή του, υπό την αιγίδα του δημάρχου Feodosia, AI Kaznacheev, ο μελλοντικός καλλιτέχνης εγγράφηκε στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών της πρωτεύουσας.

Περαιτέρω εκπαίδευση

Τον Αύγουστο του 1833 ο Aivazovsky έφτασε στην Αγία Πετρούπολη. Σπούδασε με δασκάλους όπως οι M. Vorobyov, F. Tanner, A.I. Sauerweid. Οι πίνακές του που γράφτηκαν κατά τη διάρκεια των σπουδών του βραβεύτηκαν αργυρό μετάλιο. Ο Aivazovsky ήταν τόσο ταλαντούχος μαθητής που απελευθερώθηκε από την Ακαδημία 2 χρόνια νωρίτερα από το χρονοδιάγραμμα. Για ανεξάρτητη δημιουργικότητα, ο Ivan Konstantinovich στάλθηκε πρώτα στην πατρίδα του την Κριμαία και στη συνέχεια σε επαγγελματικό ταξίδι στο εξωτερικό για 6 χρόνια.

Κριμαίας-Ευρωπαϊκή περίοδος

Την άνοιξη του 1838, ο Aivazovsky έφυγε για την Κριμαία. Εκεί δημιούργησε θαλασσινά τοπία, ασχολείται με τη ζωγραφική μάχης. Έμεινε στην Κριμαία για 2 χρόνια. Στη συνέχεια, μαζί με τον V. Sternberg, φίλο του στο μάθημα τοπίου, ο καλλιτέχνης πήγε στη Ρώμη. Στο δρόμο επισκέφτηκαν τη Φλωρεντία και τη Βενετία, όπου ο Αϊβαζόφσκι συνάντησε τον Ν. Γκόγκολ.

Όλοι όσοι ενδιαφέρονται για τη βιογραφία του Aivazovsky πρέπει να γνωρίζουν ότι απέκτησε το στυλ της ζωγραφικής του στη νότια Ιταλία. Πολλοί πίνακες της ευρωπαϊκής περιόδου υμνήθηκαν από έναν τόσο αξιοσέβαστο κριτικό όπως ο W. Turner. Το 1844 ο Aivazovsky έφτασε στη Ρωσία.

Αναγνώριση Ταλέντου

Το 1844 ήταν ορόσημο για τον καλλιτέχνη. Έγινε ο επικεφαλής ζωγράφος του Ρωσικού Κύριου Ναυτικού Επιτελείου. Μετά από 3 χρόνια του απονεμήθηκε ο τίτλος του καθηγητή στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Για τα παιδιά που ενδιαφέρονται για τη ζωή του μεγάλου καλλιτέχνη, είναι σημαντικό να γνωρίζουν ότι τα κύρια έργα του είναι οι πίνακες «The Ninth Wave» και «The Black Sea».

Όμως το έργο του δεν περιορίστηκε σε μάχες και θαλασσινά τοπία. Δημιούργησε μια σειρά από τοπία της Κριμαίας και της Ουκρανίας, ζωγράφισε πολλούς ιστορικούς καμβάδες. Συνολικά, ο Aivazovsky ζωγράφισε πάνω από 6.000 πίνακες στη διάρκεια της ζωής του.

Το 1864 ο καλλιτέχνης έγινε κληρονομικός ευγενής. Του απονεμήθηκε επίσης ο βαθμός του πραγματικού Συμβούλου. Αυτός ο βαθμός αντιστοιχούσε στον ναύαρχο.

Η οικογένεια του καλλιτέχνη

Η προσωπική ζωή του Aivazovsky δεν ήταν πλούσια. Παντρεύτηκε δύο φορές. Ο πρώτος γάμος συνήφθη το 1848. Yu.A. Grevs. Από αυτόν τον γάμο γεννήθηκαν τέσσερις κόρες. Η ένωση δεν ήταν ευτυχισμένη και μετά από 12 χρόνια το ζευγάρι διαλύθηκε. Ο κύριος λόγος για τη διάλυση ήταν ότι η Γκρεβς, σε αντίθεση με τον σύζυγό της, προσπάθησε να ζήσει κοινωνική ζωήστην πρωτεύουσα.

Η δεύτερη σύζυγος του Aivazovsky ήταν η A.N. Sarkisova-Burzanyan. Ήταν 40 χρόνια νεότερη από τον Aivazovsky και του επέζησε κατά 44 χρόνια.

Θάνατος

Ο Aivazovsky πέθανε ξαφνικά τη νύχτα από εγκεφαλική αιμορραγία στις 19 Απριλίου (2 Μαΐου 1900), στη Feodosia. Στο καβαλέτο έμεινε ημιτελής ο πίνακας «Έκρηξη του πλοίου», στον οποίο δούλεψε ο ναυτικός ζωγράφος την προηγούμενη μέρα. Κηδεύτηκε στον Αρμενικό Ναό του Surb Sarkis.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Arm. John Ayvazyan, Hovhannes Ayvazyan; 17 Ιουλίου 1817, Feodosia - 19 Απριλίου 1900, ό.π.) - Ρώσος ναυτικός ζωγράφος, ζωγράφος μάχης, συλλέκτης, φιλάνθρωπος. Ζωγράφος του Κύριου Ναυτικού Επιτελείου, ακαδημαϊκός και επίτιμο μέλος της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών, επίτιμο μέλος των Ακαδημιών Τεχνών Άμστερνταμ, Ρώμης, Παρισιού, Φλωρεντίας και Στουτγάρδης.

Ο πιο εξαιρετικός καλλιτέχνης Αρμενικής καταγωγής XIX αιώνα.
Αδελφός του Αρμένιου ιστορικού και Αρχιεπισκόπου της Αρμενικής Αποστολικής Εκκλησίας Gabriel Aivazovsky.

Ο Hovhannes (Ivan) Konstantinovich Aivazovsky γεννήθηκε σε μια αρμενική οικογένεια ενός εμπόρου Gevork (Konstantin) και της Hripsime Ayvazyan. Στις 17 Ιουλίου (29), 1817, ο ιερέας της αρμενικής εκκλησίας στην πόλη Feodosia έγραψε ότι ο Konstantin (Gevorg) Aivazovsky και η σύζυγός του Hripsime γεννήθηκαν "Hovhannes, ο γιος του Gevork Ayvazyan". Οι πρόγονοι του Aivazovsky ήταν Αρμένιοι που μετακόμισαν στη Γαλικία από τη Δυτική Αρμενία τον 18ο αιώνα. Το όνομα του παππού του καλλιτέχνη ήταν Grigor Ayvazyan και η γιαγιά του ήταν Ashkhen. Είναι γνωστό ότι οι συγγενείς του διέθεταν μεγάλη γη στην περιοχή Lvov, αλλά δεν έχουν διατηρηθεί έγγραφα που να περιγράφουν με μεγαλύτερη ακρίβεια την προέλευση του Aivazovsky. Ο πατέρας του Konstantin (Gevorg) και αφού μετακόμισε στη Feodosia έγραψε ένα επώνυμο με τον πολωνικό τρόπο: "Gayvazovsky" (το επώνυμο είναι μια πολωνοποιημένη μορφή του αρμενικού επωνύμου Ayvazyan). Ο ίδιος ο Aivazovsky στην αυτοβιογραφία του λέει για τον πατέρα του, ότι λόγω μιας διαμάχης με τα αδέρφια του στα νιάτα του, μετακόμισε από τη Γαλικία στα παραδουνάβια πριγκιπάτα (Μολδαβία, Βλαχία), όπου ασχολήθηκε με το εμπόριο και από εκεί στη Feodosia.

Μερικές εκδόσεις ζωής αφιερωμένες στον Αϊβαζόφσκι μεταφέρουν, από τα λόγια του, μια οικογενειακή παράδοση ότι υπήρχαν Τούρκοι μεταξύ των προγόνων του. Σύμφωνα με αυτές τις δημοσιεύσεις, ο αείμνηστος πατέρας του καλλιτέχνη του είπε ότι ο προπάππους του καλλιτέχνη (σύμφωνα με την Bludova, στη γυναικεία γραμμή) ήταν γιος Τούρκου στρατιωτικού ηγέτη και, ως παιδί, κατά τη σύλληψη του Αζόφ από τα ρωσικά στρατεύματα ( 1696), σώθηκε από τον θάνατο από κάποιον Αρμένιο που βάφτισε και υιοθέτησε (επιλογή - στρατιώτη).
Μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη (το 1901), ο βιογράφος του N. N. Kuzmin είπε την ίδια ιστορία στο βιβλίο του, αλλά για τον πατέρα του καλλιτέχνη, αναφερόμενος σε ένα ανώνυμο έγγραφο στο αρχείο του Aivazovsky. Ωστόσο, δεν υπάρχουν στοιχεία για την αλήθεια αυτού του θρύλου.

Ο πατέρας του καλλιτέχνη, Konstantin Grigoryevich Aivazovsky (1771-1841), αφού μετακόμισε στη Feodosia, παντρεύτηκε μια ντόπια Αρμένια Hripsima (1784-1860) και από αυτόν τον γάμο γεννήθηκαν τρεις κόρες και δύο γιοι - Hovhannes (Ivan) και Sargis (αργότερα στον μοναχισμό - Γαβριήλ) . Αρχικά, η επιχείρηση του Aivazovsky ήταν επιτυχημένη, αλλά κατά τη διάρκεια της πανούκλας του 1812 χρεοκόπησε.

Ο Ιβάν Αϊβαζόφσκι από την παιδική του ηλικία ανακάλυψε στον εαυτό του την καλλιτεχνική και μουσική ικανότητα; συγκεκριμένα, έμαθε ο ίδιος να παίζει βιολί. Ο θεοδοσιανός αρχιτέκτονας Yakov Khristianovich Kokh, ο οποίος ήταν ο πρώτος που έδωσε προσοχή στις καλλιτεχνικές ικανότητες του αγοριού, του έδωσε τα πρώτα μαθήματα χειροτεχνίας. Ο Yakov Khristianovich βοήθησε επίσης τον νεαρό Aivazovsky με κάθε δυνατό τρόπο, δίνοντάς του περιοδικά μολύβια, χαρτί και χρώματα. Συνέστησε επίσης να δοθεί προσοχή στο νεαρό ταλέντο του δημάρχου της Feodosia, Alexander Ivanovich Kaznacheev. Αφού αποφοίτησε από το σχολείο της περιοχής Feodosia, ο Aivazovsky γράφτηκε στο γυμνάσιο της Simferopol με τη βοήθεια του Kaznacheev, ο οποίος εκείνη την εποχή ήταν ήδη θαυμαστής του ταλέντου του μελλοντικού καλλιτέχνη. Τότε ο Αϊβαζόφσκι έγινε δεκτός με δημόσια δαπάνη στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης.

Ο Aivazovsky έφτασε στην Πετρούπολη στις 28 Αυγούστου 1833. Αρχικά, σπούδασε στην τάξη τοπίου με τον Maxim Vorobyov. Το 1835, για τα τοπία "View of the seaside in the vicinity of St. Petersburg" και "Study of air over the sea" έλαβε ασημένιο μετάλλιο και διορίστηκε ως βοηθός του μοντέρνου Γάλλου ναυτογράφου Philip Tanner. Μελετώντας με τον Tanner, ο Aivazovsky, παρά την απαγόρευση του τελευταίου να εργάζεται ανεξάρτητα, συνέχισε να ζωγραφίζει τοπία και παρουσίασε πέντε πίνακες στη φθινοπωρινή έκθεση της Ακαδημίας Τεχνών το 1836. Τα έργα του Aivazovsky έλαβαν ευνοϊκές κριτικές από τους κριτικούς. Ο Τάνερ παραπονέθηκε για τον Αϊβαζόφσκι στον Νικόλαο Α' και με εντολή του Τσάρου αφαιρέθηκαν όλοι οι πίνακες του Αϊβαζόφσκι από την έκθεση. Ο καλλιτέχνης συγχωρήθηκε μόνο έξι μήνες αργότερα και ανατέθηκε στην τάξη της ζωγραφικής μάχης στον καθηγητή Alexander Ivanovich Sauerweid για να σπουδάσει ναυτική στρατιωτική ζωγραφική. Αφού σπούδασε στην τάξη του Sauerweid για λίγους μόνο μήνες, τον Σεπτέμβριο του 1837 ο Aivazovsky έλαβε το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο για τον πίνακα Calm. Εν όψει του ιδιαίτερη επιτυχίαΟ Aivazovsky στις διδασκαλίες, ελήφθη μια ασυνήθιστη απόφαση για την ακαδημία - να απελευθερωθεί ο Aivazovsky από την ακαδημία δύο χρόνια νωρίτερα από το χρονοδιάγραμμα και να τον στείλει στην Κριμαία για αυτά τα δύο χρόνια ανεξάρτητη εργασία, και μετά από αυτό - σε επαγγελματικό ταξίδι στο εξωτερικό για έξι χρόνια.

Αυτό είναι μέρος ενός άρθρου της Wikipedia που χρησιμοποιείται με την άδεια CC-BY-SA. Το πλήρες κείμενο του άρθρου εδώ →

Aivazovsky Ivan Konstantinovich, μέρος 1 (1817 - 1900)

ΣΕ. Ο Kramskoy υποστήριξε ότι ο Aivazovsky «είναι ένα αστέρι πρώτου μεγέθους, σε κάθε περίπτωση, και όχι μόνο με εμάς, αλλά στην ιστορία της τέχνης γενικότερα».
ΜΕΤΑ ΜΕΣΗΜΒΡΙΑΣ. Ο Τρετιακόφ, θέλοντας να αγοράσει έναν πίνακα για τη γκαλερί του, έγραψε στον καλλιτέχνη: «...Δώσε μου το μαγικό σου νερό έτσι ώστε να μεταδίδει τέλεια το απαράμιλλο ταλέντο σου».
Στη ζωγραφική, ο Αϊβαζόφσκι ήταν πάνω απ' όλα ποιητής. Ο καλλιτέχνης είπε για τον εαυτό του: «Η πλοκή της εικόνας σχηματίζεται στη μνήμη μου, όπως η πλοκή ενός ποιήματος ενός ποιητή, έχοντας κάνει ένα σκίτσο σε ένα κομμάτι χαρτί, πιάνω δουλειά και δεν αφήνω τον καμβά μέχρι να εκφράζομαι πάνω σε αυτό με το πινέλο μου».
Για τη δικιά μου μακροζωίαέγραψε έως και 6.000 έργα. Τα καλύτερα από αυτά μπήκαν στο θησαυροφυλάκιο του παγκόσμιου πολιτισμού. Οι πίνακές του βρίσκονται σε πολλές γκαλερί σε όλο τον κόσμο.

Πορτρέτο του καλλιτέχνη Ivan Konstantinovich Aivazovsky
1841
Λάδι σε καμβά 72 x 54,2

Μόσχα

Ο Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky γεννήθηκε στις 17 Ιουλίου (30) 1817 στη Feodosia. Οι πρόγονοι του Aivazovsky τον 18ο αιώνα μετακόμισαν από τη Δυτική (τουρκική) Αρμενία στα νότια της Πολωνίας. ΣΕ αρχές XIXαιώνα ο έμπορος Konstantin (Gevorg) Gayvazovsky μετακόμισε από την Πολωνία στη Feodosia. Μετά την επιδημία πανώλης που έπληξε τη Feodosia το 1812, η ​​οικογένεια Gaivazovsky πέρασε δύσκολα. Η σύζυγος του Κωνσταντίνου Χριψίμε, επιδέξιου κεντητή, βοήθησε στη στήριξη της οικογένειας, που περιελάμβανε δύο κόρες και τρεις γιους.

Ο Aivazovsky έλαβε την πρωτοβάθμια εκπαίδευση στο αρμενικό ενοριακό σχολείο και στη συνέχεια αποφοίτησε από το γυμνάσιο της Συμφερούπολης, στο οποίο ο αρχιτέκτονας της πόλης Koch τον βοήθησε να διορίσει. Το 1833, με τη βοήθεια του δημάρχου της Feodosia A. Kaznacheev, ο Aivazovsky πήγε στην Αγία Πετρούπολη και σύμφωνα με τις παιδικές ζωγραφιές που παρουσιάστηκαν, γράφτηκε στην Ακαδημία Τεχνών στην τάξη τοπίου του καθηγητή M. N. Vorobyov. Στη συνέχεια σπούδασε στην τάξη μάχης με τον A. Sauerweid και δεν το έκανε για πολύ καιρόαπό τον θαλάσσιο ζωγράφο F. Tanner καλεσμένος από τη Γαλλία.

Ήδη το 1835 του απονεμήθηκε το αργυρό μετάλλιο δεύτερης ονομασίας για τη «Μελέτη του αέρα πάνω από τη θάλασσα». Το 1837, για τρεις όψεις στη θάλασσα και ειδικά για τον πίνακα «Ηρεμία», του απονεμήθηκε το Πρώτο Χρυσό Μετάλλιο και η ακαδημαϊκή πορεία μειώθηκε κατά δύο χρόνια, με την προϋπόθεση ότι σε αυτό το διάστημα ζωγράφισε τοπία από διάφορες πόλεις της Κριμαίας. Ως αποτέλεσμα ενός ταξιδιού στην Κριμαία, εμφανίστηκαν απόψεις της Γιάλτας, της Φεοδοσίας, της Σεβαστούπολης, του Κερτς και των έργων ζωγραφικής "Moonlight Night in Gurzuf" (1839), "Storm", "Seashore" (1840).

Aivazovsky I.K. Φεγγαρόφωτη νύχτα στην Κριμαία. Γκουρζούφ.
1839
Σούμι Μουσείο τέχνης

"Ακτή"
1840
Καμβάς, λάδι. 42,8 x 61,5 εκ
Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Ανεμόμυλος δίπλα στη θάλασσα»
1837
Λάδι σε καμβά 67 x 96

Αγία Πετρούπολη

Ακτή τη νύχτα
1837
47 x 66 εκ
Καμβάς, λάδι
Ρομαντισμός, ρεαλισμός
Ρωσία
Θεοδόσιος. Πινακοθήκη Feodosia. Ι.Κ.

Κερτς
1839

Το 1839, ο Aivazovsky συμμετείχε ως καλλιτέχνης σε μια ναυτική εκστρατεία στις ακτές του Καυκάσου. Στο πλοίο συναντά τους M. P. Lazarev, V. A. Kornilov, P. S. Nakhimov, V. N. Istomin και έχει την ευκαιρία να μελετήσει τα σχέδια των πολεμικών πλοίων. Δημιουργεί τον πρώτο καμβά μάχης - "Landing at Subashi".

«Αποβίβαση Ν.Ν. Ο Ραέφσκι στο Σουμπάσι»
1839
Καμβάς, λάδι. 66 x 97 εκ
Μουσείο Τέχνης Σαμάρα
Εκεί συνάντησε και τους παροπλισμένους Decembrists M. M. Naryshkin, A. I. Odoevsky, N. N. Lorer, που συμμετείχαν στην υπόθεση υπό τον Subashi. Τα έργα της Κριμαίας του καλλιτέχνη εκτέθηκαν με επιτυχία στην έκθεση στην Ακαδημία Τεχνών και ως ενθάρρυνση, ο I.K. Aivazovsky έλαβε ένα επαγγελματικό ταξίδι στην Ιταλία.

"Ναυμαχία του Ναβαρίνου (2 Οκτωβρίου 1827)"
1846
Λάδι σε καμβά 222 x 234

Αγία Πετρούπολη

"Ναυμαχία στο Βίμποργκ στις 29 Ιουνίου 1790"
1846
Καμβάς, λάδι. 222 x 335 εκ
Ανώτατη Σχολή Ναυτικών Μηχανικών με το όνομα F.E. Dzerzhinsky

"Ναυμαχία στο Revel (9 Μαΐου 1790)"
1846
Λάδι σε καμβά 222 x 335
ναυτική σχολήτους. F. E. Dzerzhinsky
Αγία Πετρούπολη
Ρωσία

Το 1840, ο Aivazovsky πήγε στην Ιταλία. Εκεί συναντήθηκε με τις λαμπρές μορφές της ρωσικής λογοτεχνίας, τέχνης, επιστήμης - Γκόγκολ, Αλεξάντερ Ιβάνοφ, Μπότκιν, Πανάεφ. Την ίδια εποχή, το 1841, ο καλλιτέχνης άλλαξε το όνομα Gaivazovsky σε Aivazovsky.

Γαλάζια σπηλιά. Νεάπολη
1841
74 x 100 εκ
Καμβάς, λάδι
Ρομαντισμός, ρεαλισμός
Ρωσία
Ντόνετσκ. Μουσείο Τέχνης του Ντόνετσκ,

Άποψη της ενετικής λιμνοθάλασσας
1841 76x118

Η δραστηριότητα του καλλιτέχνη στη Ρώμη ξεκινά με τη μελέτη και την αντιγραφή των έργων των δασκάλων του παρελθόντος, εργάζεται πολύ στις φυσικές σπουδές. Σε ένα από τα γράμματά του, ο Aivazovsky είπε: «Εγώ, σαν μέλισσα, συλλέγω μέλι από έναν κήπο με λουλούδια». Σε όλη του τη ζωή επέστρεφε στα τοπία της Ιταλίας, η αρμονική συνύπαρξη ανθρώπου και θάλασσας σε αυτή τη χώρα αποτυπώθηκε στη μνήμη του ως πρότυπο ομορφιάς. Ο Aivazovsky δημιούργησε περίπου πενήντα μεγάλους πίνακες στην Ιταλία. Η επιτυχία του καλλιτέχνη έφερε ρομαντικά θαλασσινά τοπία "Storm", "Chaos", "Naples Bay on a Moonlit night" (1839) και άλλα. Ο πίνακας του «Χάος» αγοράστηκε από τον Μουσείο του Βατικανού. Ο Πάπας Γρηγόριος XVI απένειμε στον καλλιτέχνη χρυσό μετάλλιο. Το ταλέντο του καλλιτέχνη αναγνωρίζεται από γνώστες της τέχνης και συναδέλφους. Ο Α. Ιβάνοφ σημειώνει την ικανότητα του Αϊβαζόφσκι στην απεικόνιση της θάλασσας, ο χαράκτης Φ. Τζόρνταν ισχυρίζεται ότι ο Αϊβαζόφσκι είναι ο πρωτοπόρος του είδους της θαλάσσιας ζωγραφικής στη Ρώμη.

"Χάος. Κόσμος δημιουργία»
1841
Λάδι σε καμβά 106 x 75
Μουσείο της Αρμενικής Μεχιταριστικής Εκκλησίας
Βενετία. Νησί του Αγ. Λάζαρος

"Κόλπος της Νάπολης"
1841
Λάδι σε καμβά 73 x 108

Άποψη της Κωνσταντινούπολης τη νύχτα
1846 120x189,5

«Άποψη της Κωνσταντινούπολης από το φως του φεγγαριού»
1846
Λάδι σε καμβά 124 x 192
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο
Αγία Πετρούπολη
Ρωσία

1850
Λάδι σε καμβά 121 x 190

Φεοδοσία

«Ο Κόλπος της Νάπολης μέσα φεγγαρόλουστη νύχτα»
1892
Λάδι σε καμβά 45 x 73
Συλλογή A. Shahinyan
NY

Το 1843, το ταξίδι του καλλιτέχνη ξεκινά με μια έκθεση ζωγραφικής σε όλη την Ευρώπη. «Η Ρώμη, η Νάπολη, η Βενετία, το Παρίσι, το Λονδίνο, το Άμστερνταμ με τίμησαν με την πιο κολακευτική ενθάρρυνση», θυμάται ο Aivazovsky. Ένα από αυτά είναι ο τίτλος του ακαδημαϊκού, που απονέμεται από την Ακαδημία Καλών Τεχνών του Άμστερνταμ. Ως μοναδικός εκπρόσωπος της ρωσικής τέχνης συμμετείχε διεθνή έκθεσηπου διοργανώθηκε στο Λούβρο. Δέκα χρόνια αργότερα, ήταν ο πρώτος ξένους καλλιτέχνεςέγινε Ιππότης της Λεγεώνας της Τιμής.

"Ναυάγιο"
1843
Λάδι σε καμβά 116 x 189
Πινακοθήκη Feodosia. I. K. Aivazovsky
Φεοδοσία
Ρωσία

Το 1844, δύο χρόνια νωρίτερα από το χρονοδιάγραμμα, ο Aivazovsky επέστρεψε στη Ρωσία. Με την επιστροφή του στην πατρίδα του, η Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης τον τιμά με τον τίτλο του ακαδημαϊκού. Το Τμήμα Ναυτικού τον βράβευσε τιμητικός τίτλοςκαλλιτέχνης του Κύριου Ναυτικού Επιτελείου με το δικαίωμα να φορά τη στολή του Ναυαρχείου και έδωσε εντολή "μια εκτεταμένη και περίπλοκη παραγγελία" - να ζωγραφίσει όλα τα ρωσικά στρατιωτικά λιμάνια στη Βαλτική Θάλασσα. Κατά τους χειμερινούς μήνες 1844-1845. Ο Aivazovsky εκπλήρωσε μια κυβερνητική εντολή και δημιούργησε μια σειρά από όμορφες μαρίνες.

"Ρωσική μοίρα στο δρόμο της Σεβαστούπολης"
1846
Καμβάς, λάδι. 121 x 191 εκ
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο

Το 1845, μαζί με την αποστολή του F.P. Litke, ο Aivazovsky επισκέφτηκε τις ακτές της Τουρκίας και της Μικράς Ασίας. Κατά τη διάρκεια αυτού του ταξιδιού, έφτιαξε ένα μεγάλο αριθμό σχεδίων με μολύβι, τα οποία του χρησίμευσαν για πολλά χρόνια ως υλικό για τη δημιουργία πινάκων, τους οποίους ζωγράφιζε πάντα στο στούντιο. Επιστρέφοντας από την αποστολή, ο Aivazovsky φεύγει για τη Feodosia. «Αυτό το συναίσθημα ή η συνήθεια είναι η δεύτερη φύση μου. Περνάω πρόθυμα τον χειμώνα στην Αγία Πετρούπολη, - έγραψε ο καλλιτέχνης, - αλλά θα φυσήξει λίγο την άνοιξη, μου επιτίθεται η νοσταλγία - με τραβάει η Κριμαία, η Μαύρη Θάλασσα.

Άποψη της Φεοδοσίας
1845
70 x 96 εκ
Καμβάς, λάδι
Ρομαντισμός, ρεαλισμός
Ρωσία
Ερεβάν. Κρατική Πινακοθήκη της Αρμενίας

Θεοδόσιος. Ανατολή ηλίου
1852 60x90

Στη Φεοδοσία, ο καλλιτέχνης έχτισε ένα στούντιο σπίτι στην παραλία και τελικά εγκαταστάθηκε εδώ. Το χειμώνα επισκεπτόταν συνήθως την Αγία Πετρούπολη και άλλες πόλεις της Ρωσίας με τις εκθέσεις του, μερικές φορές ταξίδευε στο εξωτερικό. Κατά τη διάρκεια της μακράς ζωής του, ο Aivazovsky έκανε πολλά ταξίδια: επισκέφτηκε αρκετές φορές την Ιταλία, το Παρίσι και άλλες ευρωπαϊκές πόλεις, εργάστηκε στον Καύκασο, έπλευσε στις ακτές της Μικράς Ασίας, ήταν στην Αίγυπτο και στο τέλος της ζωής του, 1898, ταξίδεψε στην Αμερική. Κατά τη διάρκεια των θαλάσσιων ταξιδιών, εμπλούτιζε τις παρατηρήσεις του και τα σχέδια συσσωρεύτηκαν στους φακέλους του. Ο καλλιτέχνης μίλησε για τη δημιουργική του μέθοδο: «Ένα άτομο που δεν είναι προικισμένο με μια μνήμη που διατηρεί τις εντυπώσεις της άγριας ζωής μπορεί να είναι ένας εξαιρετικός αντιγραφέας, μια ζωντανή φωτογραφική συσκευή, αλλά ποτέ ένας αληθινός καλλιτέχνης. Οι κινήσεις των ζωντανών στοιχείων είναι άπιαστες για το πινέλο: η γραφή αστραπή, ριπή ανέμου, παφλασμός κύματος είναι αδιανόητη από τη φύση. Η πλοκή της εικόνας σχηματίζεται στη μνήμη μου, όπως η πλοκή ενός ποιήματος σε έναν ποιητή ... ".

Συνάντηση ψαράδων στις ακτές του κόλπου της Νάπολης 1842 58х85
«Συνάντηση ψαράδων»
Καμβάς, λάδι. 58 x 85 εκ
Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

"Gondelier στη θάλασσα τη νύχτα"
1843
Λάδι σε καμβά 73 x 112
Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών της Δημοκρατίας του Ταταρστάν
Καζάν
Ρωσία

«Βενετική λιμνοθάλασσα. Άποψη του νησιού San Giorgio»
1844
Ξύλο, λάδι. 22,5 x 34,5 εκ
Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Μύλος στην ακρογιαλιά 1851 50x57

"Η ανατολή του ηλίου στη Φεοδοσία"
1855
Λάδι σε καμβά 82 x 117

Ερεβάν

«Μονή Γεωργιέφσκι. Cape Fiolent»
1846
Λάδι σε καμβά 122,5 x 192,5
Πινακοθήκη Feodosia. I. K. Aivazovsky
Φεοδοσία

Άποψη της Οδησσού σε μια φεγγαρόλουστη νύχτα
1846
122 x 190 εκ
Καμβάς, λάδι
Ρομαντισμός, ρεαλισμός
Ρωσία

"Θέα της Οδησσού από τη θάλασσα"
1865
Λάδι σε καμβά 45 x 58
Κρατική Πινακοθήκη της Αρμενίας
Ερεβάν

Ο πίνακας του Aivazovsky της δεκαετίας του '40 και του '50 χαρακτηρίστηκε από μια ισχυρή επίδραση των ρομαντικών παραδόσεων του K. P. Bryullov, που επηρέασε τις ζωγραφικές δεξιότητες του καλλιτέχνη. Όπως και ο Bryullov, προσπαθεί να δημιουργήσει μεγαλειώδεις πολύχρωμους καμβάδες. Αυτό αντικατοπτρίζεται πολύ ξεκάθαρα στο σκηνή μάχηςΤο «Chesme Battle», γραμμένο από τον ίδιο το 1848, αφιερωμένο σε μια εξαιρετική ναυμαχία. Ο αγώνας απεικονίζεται τη νύχτα. Στα βάθη του κόλπου φλέγονται φλεγόμενα πλοία του τουρκικού στόλου, ένα από αυτά την ώρα της έκρηξης. Τυλιγμένα από φωτιά και καπνό, τα συντρίμμια του πλοίου, που έχει μετατραπεί σε φλεγόμενη φωτιά, πετούν στον αέρα. Επί σε πρώτο πλάνο, η ναυαρχίδα του ρωσικού στόλου υψώνεται σε μια σκοτεινή σιλουέτα, προς την οποία, χαιρετίζοντας, πλησιάζει ένα σκάφος με την ομάδα του υπολοχαγού Ilyin, ο οποίος ανατίναξε το τείχος προστασίας του ανάμεσα στον τουρκικό στολίσκο. Στο νερό, μπορείτε να διακρίνετε τα συντρίμμια τουρκικών πλοίων με ομάδες ναυτικών που καλούν σε βοήθεια και άλλες λεπτομέρειες.

"Μάχη Chesme 25-26 Ιουνίου 1770"
1848
Λάδι σε καμβά 220 x 188
Πινακοθήκη Feodosia. I. K. Aivazovsky
Φεοδοσία

Ανασκόπηση του Στόλου της Μαύρης Θάλασσας το 1849
1886 131x249

«Επίθεση στο Brig Mercury από δύο τουρκικά πλοία»
1892
Καμβάς, λάδι

Ο "Brig" Mercury "αφού νίκησε δύο τουρκικά πλοία, συναντά τη ρωσική μοίρα"
1848
Λάδι σε καμβά 123 x 190
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο
Αγία Πετρούπολη

«Θύελλα στη θάλασσα τη νύχτα»
1849
Λάδι σε καμβά 89 x 106
Ανάκτορα-μουσεία και πάρκα του Petrodvorets
Peterhof, περιοχή Λένινγκραντ

Η συμβολή του Αϊβαζόφσκι στη ζωγραφική μάχης είναι σημαντική. Κατέγραψε επεισόδια της άμυνας της Σεβαστούπολης, αναφέρθηκε επανειλημμένα στις ηρωικές πράξεις του ρωσικού ναυτικού: «Κάθε νίκη των στρατευμάτων μας στη στεριά ή στη θάλασσα», έγραψε ο καλλιτέχνης, «με ευχαριστεί, ως Ρώσο στην καρδιά, και δίνει μια ιδέα πώς μπορεί ο καλλιτέχνης να το απεικονίσει σε καμβά...».

"Καταιγίδα"
1850
Λάδι σε καμβά 82 x 117
Κρατική Πινακοθήκη της Αρμενίας
Ερεβάν

Ο Αϊβαζόφσκι ήταν ο τελευταίος και ο περισσότερος εξέχων εκπρόσωπος ρομαντική σκηνοθεσίαστη ρωσική ζωγραφική. Τα καλύτερα ρομαντικά του έργα του δεύτερου μισού των δεκαετιών του 1940 και του 1950 είναι: «Θύελλα στη Μαύρη Θάλασσα» (1845), «Μοναστήρι Γκεοργκιέφσκι» (1846), «Είσοδος στον κόλπο της Σεβαστούπολης» (1851).

Είσοδος στον κόλπο της Σεβαστούπολης 1852

Άποψη της Κωνσταντινούπολης στο φως του φεγγαριού
1846
124 x 192 εκ
Καμβάς, λάδι
Ρομαντισμός, ρεαλισμός
Ρωσία
Αγία Πετρούπολη. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο

Άποψη του Πύργου Leander στην Κωνσταντινούπολη
1848
Καμβάς, λάδι
58 x 45,3
Γκαλερί Tretyakov

Ο μεγαλύτερος ναυτικός ζωγράφος στη ρωσική ζωγραφική του 19ου αιώνα, ο I.K. Aivazovsky, ταξίδεψε πολύ και συχνά συμπεριλάμβανε στα θαλασσινά του εικόνες διάσημων αρχιτεκτονικές κατασκευές. Ο πύργος Leandrov (Maiden) που απεικονίζεται στον πίνακα χτίστηκε τον 12ο αιώνα σε ένα μικρό βράχο στην είσοδο του στενού του λιμανιού της Κωνσταντινούπολης και έχει χρησιμεύσει για πολύ καιρό ως φάρος και τόπος πρόσδεσης πλοίων. Χρησιμοποιείται ακόμη και σήμερα ως φάρος. Ο πύργος υψώνεται στο φόντο ενός χρυσού ουρανού, οι ακτίνες του ήλιου που δύει ζωγραφίζουν την επιφάνεια του θαλασσινού νερού σε τόνους φίλντισι και οι σιλουέτες των κτιρίων της αρχαίας πόλης εμφανίζονται στο βάθος. Το απαλό φως του ήλιου ρομαντικοποιεί το τοπίο που δημιουργεί ο καλλιτέχνης.

"Νύχτα του φεγγαρόφωτος"
1849
Λάδι σε καμβά 123 x 192
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο
Αγία Πετρούπολη

ηλιοβασίλεμα στη θάλασσα
1856
121,5x188

«Νύχτα στην Κριμαία. Άποψη του Ayudag»
1859
Λάδι σε καμβά 63 x 83
Μουσείο Τέχνης της Οδησσού
Οδησσός

Καταιγίδα
1857
100x49

Η δεκαετία του '50 συνδέεται με τον Κριμαϊκό πόλεμο του 1853-1856. Μόλις η φήμη για τη μάχη της Σινώπης έφτασε στον Αϊβαζόφσκι, πήγε αμέσως στη Σεβαστούπολη, ρώτησε τους συμμετέχοντες στη μάχη για όλες τις συνθήκες της υπόθεσης. Σύντομα, δύο πίνακες του Aivazovsky εκτέθηκαν στη Σεβαστούπολη, που απεικονίζουν τη μάχη της Σινώπης τη νύχτα και κατά τη διάρκεια της ημέρας. Ο ναύαρχος Nakhimov, εκτιμώντας ιδιαίτερα το έργο του Aivazovsky, ειδικά τη νυχτερινή μάχη, είπε: «Η εικόνα είναι εξαιρετικά καλοδουλεμένη».

"Σινοπάχη (έκδοση ημέρας)"
1853
Καμβάς, λάδι

"Η μάχη της Σινώπης στις 18 Νοεμβρίου 1853 (τη νύχτα μετά τη μάχη)"
1853
Καμβάς, λάδι. 220 x 331 εκ
Κεντρικό Ναυτικό Μουσείο

Η κατάληψη της τουρκικής στρατιωτικής μεταφοράς Μεσσήνης στη Μαύρη Θάλασσα από το ατμόπλοιο Rossiya στις 13 Δεκεμβρίου 1877

Η μάχη του ατμόπλοιου «Vesta» με το τουρκικό θωρηκτό «Fekhti-Bulend» στη Μαύρη Θάλασσα στις 11 Ιουλίου 1877

Στο έργο του Aivazovsky, μπορεί κανείς να βρει πίνακες με μεγάλη ποικιλία θεμάτων, για παράδειγμα, εικόνες της φύσης της Ουκρανίας. Αγάπησε τις απεριόριστες ουκρανικές στέπες και τις απεικόνισε με έμπνευση στα έργα του («Chumatsky Convoy» (1868), «Ukrainian Landscape» (1868)), ενώ πλησίαζε το τοπίο των δασκάλων του ρωσικού ιδεολογικού ρεαλισμού. Η εγγύτητα του Aivazovsky με τον Gogol, τον Shevchenko, τον Sternberg έπαιξε ρόλο σε αυτή την προσκόλληση στην Ουκρανία.

Οι Τσουμάκ σε διακοπές
1885

Συνοδεία στη στέπα

"Ουκρανικό τοπίο με chumaks στο φως του φεγγαριού"
1869
Καμβάς, λάδι. 60 x 82 εκ
Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Ανεμόμυλοι στην ουκρανική στέπα στο ηλιοβασίλεμα
1862 51x60

"Ένα κοπάδι προβάτων σε μια καταιγίδα"
1861
Λάδι σε καμβά 76 x 125
Συλλογή A. Shahinyan
NY

Τα περίχωρα της Γιάλτας τη νύχτα
1866

Γειτονιά της Γιάλτας
1863
20,2x28

Καταιγίδα στη Βόρεια Θάλασσα
1865 269x195

Ηλιοβασίλεμα στη θάλασσα
1866

Φεγγαρόλουστη νύχτα στο Βόσπορο
1894 49,7x75,8

Μετά την καταιγίδα. Ανατολή της Σελήνης
1894 41x58

"Θέα στη θάλασσα από τα βουνά στο ηλιοβασίλεμα"
1864
Λάδι σε καμβά 122 x 170
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο
Αγία Πετρούπολη

«Παγκόσμια πλημμύρα»
1864
Λάδι σε καμβά 246,5 x 369
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο
Αγία Πετρούπολη

"Θάνατος της Πομπηίας"
1889
Λάδι σε καμβά 128 x 218
Ροστόφ περιφερειακό μουσείοκαλές τέχνες
Ροστόφ
συνεχίζεται...

http://gallerix.ru/album/aivazovsky
http://www.artsait.ru/art/a/aivazovsky/main.htm

Ο Ιβάν Αϊβαζόφσκι είναι μια ιδιοφυΐα. Οι πίνακές του είναι αληθινά αριστουργήματα. Και ούτε καν από τεχνικής πλευράς. Μια εκπληκτικά αληθινή επίδειξη της λεπτής φύσης του υδάτινου στοιχείου έρχεται στο προσκήνιο εδώ. Φυσικά, υπάρχει η επιθυμία να κατανοήσουμε τη φύση της ιδιοφυΐας του Aivazovsky.

Οποιοδήποτε μόριο της μοίρας ήταν απαραίτητη και αδιαχώριστη προσθήκη στο ταλέντο του. Σε αυτό το άρθρο, θα προσπαθήσουμε να ανοίξουμε τις πόρτες στο υπέροχος κόσμοςένας από τους πιο διάσημους ναυτικούς ζωγράφους στην ιστορία - ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς Αϊβαζόφσκι.

Είναι αυτονόητο ότι η παγκόσμιας κλάσης ζωγραφική απαιτεί μεγάλο ταλέντο. Αλλά οι ζωγράφοι της θάλασσας ξεχώριζαν πάντα. Είναι δύσκολο να αποδοθεί η αισθητική του «μεγάλου νερού». Η δυσκολία εδώ, πρώτα απ 'όλα, είναι ότι στους καμβάδες που απεικονίζουν τη θάλασσα το ψέμα γίνεται πιο καθαρά αισθητό.

Διάσημοι πίνακες του Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Το πιο ενδιαφέρον για εσάς!

Οικογένεια και πατρίδα

Ο πατέρας του Ιβάν ήταν κοινωνικός, επιχειρηματικός και ικανός άνθρωπος. Για μεγάλο χρονικό διάστημα έζησε στη Γαλικία, αργότερα μετακόμισε στη Βλαχία (σημερινή Μολδαβία). Ίσως για κάποιο διάστημα ταξίδευε με στρατόπεδο τσιγγάνων, επειδή ο Κωνσταντίνος μιλούσε τσιγγάνικα. Εκτός από αυτόν, παρεμπιπτόντως, αυτό το πιο περίεργο άτομο μιλούσε πολωνικά, ρωσικά, ουκρανικά, ουγγρικά και τουρκικά.

Τελικά η μοίρα τον έφερε στη Φεοδοσία, η οποία πρόσφατα έλαβε το καθεστώς του ελεύθερου λιμανιού. Η πόλη, που μέχρι πρόσφατα είχε 350 κατοίκους, έχει μετατραπεί σε πολυσύχναστο εμπορικό κέντρο με πληθυσμό πολλών χιλιάδων κατοίκων.

Από όλο το νότο Ρωσική ΑυτοκρατορίαΤα εμπορεύματα παραδόθηκαν στο λιμάνι της Φεοδοσίας και τα εμπορεύματα από την ηλιόλουστη Ελλάδα και τη φωτεινή Ιταλία επέστρεψαν. Ο Κωνσταντίνος Γκριγκόριεβιτς, όχι πλούσιος, αλλά επιχειρηματίας, ασχολήθηκε με επιτυχία με το εμπόριο και παντρεύτηκε μια Αρμένια που ονομαζόταν Hripsime. Ένα χρόνο αργότερα γεννήθηκε ο γιος τους Γαβριήλ. Ο Κωνσταντίνος και η Χριψίμε ήταν χαρούμενοι και άρχισαν να σκέφτονται να αλλάξουν στέγη - ένα μικρό σπίτι που χτίστηκε κατά την άφιξή τους στην πόλη έγινε στενό.

Σύντομα όμως άρχισε Πατριωτικός Πόλεμος 1812, και μετά η πανούκλα ήρθε στην πόλη. Την ίδια περίοδο, ένας άλλος γιος, ο Γρηγόριος, γεννήθηκε στην οικογένεια. Οι υποθέσεις του Κωνσταντίνου κατέβηκαν απότομα, χρεοκόπησε. Η ανάγκη ήταν τόσο μεγάλη που σχεδόν όλα τα πολύτιμα πράγματα έπρεπε να πουληθούν από το σπίτι. Ο πατέρας της οικογένειας ασχολήθηκε με δικαστικές υποθέσεις. Η αγαπημένη του σύζυγος τον βοήθησε πολύ - η Ρεψίμε ήταν επιδέξιη βελονίστρια και συχνά κεντούσε όλη τη νύχτα για να πουλήσει αργότερα τα προϊόντα της και να στηρίξει την οικογένειά της.

Στις 17 Ιουλίου 1817 γεννήθηκε ο Hovhannes, ο οποίος έγινε γνωστός σε όλο τον κόσμο με το όνομα Ivan Aivazovsky (άλλαξε το επίθετό του μόλις το 1841, αλλά θα ονομάσουμε τον Ivan Konstantinovich ότι τώρα, τελικά, έγινε διάσημος ως Aivazovsky ). Δεν μπορεί να πει κανείς ότι τα παιδικά του χρόνια ήταν σαν παραμύθι. Η οικογένεια ήταν φτωχή και ήδη σε ηλικία 10 ετών, ο Χοβάνς πήγε να δουλέψει σε ένα καφενείο. Μέχρι εκείνη την εποχή, ο μεγαλύτερος αδερφός είχε πάει για σπουδές στη Βενετία και ο μεσαίος είχε μόλις λάβει εκπαίδευση στο περιφερειακό σχολείο.

Παρά το έργο, η ψυχή του μελλοντικού καλλιτέχνη άνθισε πραγματικά στην όμορφη νότια πόλη. Δεν αποτελεί έκπληξη! Ο Θεοδόσιος, παρ' όλες τις προσπάθειες της μοίρας, δεν ήθελε να χάσει τη λάμψη της. Αρμένιοι, Έλληνες, Τούρκοι, Τάταροι, Ρώσοι, Ουκρανοί - ένα πλήθος παραδόσεων, εθίμων, γλωσσών δημιούργησαν ένα πολύχρωμο σκηνικό για τη ζωή των Φεοδοσίας. Αλλά σε πρώτο πλάνο ήταν φυσικά η θάλασσα. Είναι αυτό που φέρνει την ίδια τη γεύση που κανείς δεν θα μπορέσει να αναδημιουργήσει τεχνητά.

Η απίστευτη τύχη του Βάνια Αϊβαζόφσκι

Ο Ιβάν ήταν ένα πολύ ικανό παιδί - ο ίδιος έμαθε να παίζει βιολί και άρχισε να σχεδιάζει μόνος του. Το πρώτο του καβαλέτο ήταν ο τοίχος του πατρικού του σπιτιού· αντί για καμβά, αρκέστηκε σε γύψο και μια βούρτσα αντικατέστησε ένα κομμάτι κάρβουνο. Το καταπληκτικό αγόρι έγινε αμέσως αντιληπτό από δύο επιφανείς ευεργέτες. Πρώτον, ο θεοδοσιανός αρχιτέκτονας Yakov Khristianovich Kokh επέστησε την προσοχή στα σχέδια ασυνήθιστης δεξιοτεχνίας.

Έδωσε επίσης στον Βάνια τα πρώτα μαθήματα καλών τεχνών. Αργότερα, έχοντας ακούσει τον Aivazovsky να παίζει βιολί, ο δήμαρχος Alexander Ivanovich Kaznacheev ενδιαφέρθηκε για αυτόν. Συνέβη αστεία ιστορία- όταν ο Κοχ αποφάσισε να παρουσιάσει μικρός καλλιτέχνης Kaznacheev, ήταν ήδη εξοικειωμένος μαζί του. Χάρη στην προστασία του Αλέξανδρου Ιβάνοβιτς, το 1830 μπήκε ο Βάνια Λύκειο Συμφερούπολης.

Τα επόμενα τρία χρόνια ήταν ορόσημοστη ζωή του Αϊβαζόφσκι. Όσο σπούδαζε στο Λύκειο, τον διέκρινε από τους άλλους ένα απολύτως ασύλληπτο ταλέντο στο σχέδιο. Ήταν δύσκολο για το αγόρι - η λαχτάρα για τους συγγενείς του και, φυσικά, η θάλασσα επηρέασε. Κράτησε όμως παλιές γνωριμίες και έκανε νέες, όχι λιγότερο χρήσιμες. Πρώτα, ο Kaznacheev μεταφέρθηκε στη Συμφερούπολη και αργότερα ο Ιβάν έγινε μέλος του σπιτιού της Natalya Fedorovna Naryshkina. Το αγόρι είχε τη δυνατότητα να χρησιμοποιεί βιβλία και χαρακτικά, εργαζόταν συνεχώς, αναζητώντας νέα θέματα και τεχνικές. Κάθε μέρα η ικανότητα της ιδιοφυΐας μεγάλωνε.

Οι ευγενείς προστάτες του ταλέντου του Aivazovsky αποφάσισαν να υποβάλουν αίτηση για την εισαγωγή του στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, τον έστειλαν στην πρωτεύουσα καλύτερα σχέδια. Αφού τα εξέτασε, ο Πρόεδρος της Ακαδημίας, Αλεξέι Νικολάγιεβιτς Ολένιν, έγραψε στον Υπουργό της Αυλής, Πρίγκιπα Βολκόνσκι:

«Ο νεαρός Γκαϊβαζόφσκι, κρίνοντας από το σχέδιό του, έχει μια εξαιρετική διάθεση για σύνθεση, αλλά πώς, ενώ ήταν στην Κριμαία, δεν μπορούσε να προετοιμαστεί για σχέδιο και ζωγραφική εκεί, ώστε όχι μόνο να σταλεί σε ξένες χώρες και να σπουδάσει εκεί χωρίς καθοδήγηση, αλλά ακόμα και έτσι, για να εισαχθούν οι ακαδημαϊκοί πλήρους φοίτησης της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών, διότι με βάση την § 2 του παραρτήματος των κανονισμών της, όσοι εισέρχονται πρέπει να είναι τουλάχιστον 14 ετών.

Είναι καλό να αντλούμε, τουλάχιστον από τα πρωτότυπα, μια ανθρώπινη φιγούρα, να αντλούμε εντολές αρχιτεκτονικής και να έχουμε προκαταρκτικές πληροφορίες στις επιστήμες, για να μην στερούμε αυτό νέος άνδραςευκαιρίες και τρόπους για να αναπτύξει και να βελτιώσει τις φυσικές του ικανότητες για την τέχνη, θεώρησα ότι το μόνο μέσο για αυτό είναι η ανώτατη άδεια για να τον διορίσω στην ακαδημία ως συνταξιούχο της αυτοκρατορικής του μεγαλειότητας με παραγωγή για τη συντήρηση του και άλλα 600 r. από το Γραφείο της Αυτού Μεγαλειότητας για να μπορεί να μεταφερθεί εδώ με δημόσια δαπάνη.

Η άδεια που ζήτησε ο Όλενιν ελήφθη όταν ο Βολκόνσκι έδειξε τα σχέδια προσωπικά στον αυτοκράτορα Νικόλαο. 22 Ιουλίου Ακαδημία Τεχνών Πετρούποληςδέχτηκε έναν νέο μαθητή. Η παιδική ηλικία τελείωσε. Αλλά ο Aivazovsky πήγε στην Αγία Πετρούπολη άφοβα - ένιωθε πραγματικά ότι υπήρχαν λαμπρά επιτεύγματα καλλιτεχνικής ιδιοφυΐας μπροστά.

Μεγάλη πόλη - μεγάλες ευκαιρίες

Η περίοδος της ζωής του Αϊβαζόφσκι στην Πετρούπολη είναι ενδιαφέρουσα για πολλούς λόγους ταυτόχρονα. Φυσικά σημαντικό ρόλο έπαιξε η εκπαίδευση στην Ακαδημία. Το ταλέντο του Ιβάν συμπληρώθηκε από τόσο απαραίτητα ακαδημαϊκά μαθήματα. Αλλά σε αυτό το άρθρο, θα ήθελα να μιλήσω πρώτα από όλα για τον κοινωνικό κύκλο του νεαρού καλλιτέχνη. Πραγματικά, ο Aivazovsky ήταν πάντα τυχερός με γνωστούς.

Ο Αϊβαζόφσκι έφτασε στην Αγία Πετρούπολη τον Αύγουστο. Και παρόλο που είχε ακούσει πολλά για την τρομερή υγρασία και το κρύο της Αγίας Πετρούπολης, τίποτα από αυτά δεν έγινε αισθητό το καλοκαίρι. Ο Ιβάν πέρασε όλη την ημέρα περπατώντας στην πόλη. Προφανώς, η ψυχή του καλλιτέχνη γέμισε τη λαχτάρα για το γνώριμο νότο με την όμορφη θέα της πόλης στον Νέβα. Ο Αϊβαζόφσκι εντυπωσιάστηκε ιδιαίτερα από την κατασκευή του καθεδρικού ναού του Αγίου Ισαάκ και το μνημείο του Μεγάλου Πέτρου. Η τεράστια χάλκινη φιγούρα του πρώτου αυτοκράτορα της Ρωσίας προκάλεσε τον γνήσιο θαυμασμό του καλλιτέχνη. Ακόμα θα! Ήταν ο Πέτρος που όφειλε την ύπαρξη αυτής της υπέροχης πόλης.

Το εκπληκτικό ταλέντο και η γνωριμία με τον Kaznacheev έκανε τον Hovhannes αγαπημένο του κοινού. Επιπλέον, αυτό το κοινό είχε μεγάλη επιρροή και περισσότερες από μία φορές βοήθησε το νεαρό ταλέντο. Ο Vorobyov, ο πρώτος δάσκαλος του Aivazovsky στην Ακαδημία, συνειδητοποίησε αμέσως τι ταλέντο είχε. Αναμφίβολα, αυτοί οι δημιουργικοί άνθρωποι συγκεντρώθηκαν επίσης από τη μουσική - ο Maxim Nikiforovich, όπως ο μαθητής του, έπαιζε επίσης βιολί.

Αλλά με την πάροδο του χρόνου, έγινε φανερό ότι ο Aivazovsky ξεπέρασε τον Vorobyov. Στη συνέχεια στάλθηκε ως μαθητής στον Γάλλο ναυτικό ζωγράφο Philip Tanner. Όμως ο Ιβάν δεν τα πήγε καλά με τον ξένο χαρακτήρα και, λόγω ασθένειας (είτε φανταστικής είτε πραγματικής), τον άφησε. Αντίθετα, άρχισε να εργάζεται σε μια σειρά από πίνακες για την έκθεση. Και πρέπει να ομολογήσουμε, οι καμβάδες που δημιούργησε είναι εντυπωσιακοί. Ήταν τότε, το 1835, που έλαβε το ασημένιο μετάλλιο για τα έργα του «Etude of the air over the sea» και «View of the seaside in the vicinity of St. Petersburg».

Αλλά δυστυχώς, η πρωτεύουσα δεν ήταν μόνο πολιτισμικό κέντροαλλά και το επίκεντρο της ίντριγκας. Ο Τάνερ παραπονέθηκε στους ανωτέρους του για τον απείθαρχο Αϊβαζόφσκι, λέγοντας ότι γιατί ο μαθητής του δούλευε για τον εαυτό του κατά τη διάρκεια της ασθένειάς του; Ο Νικόλαος Α', γνωστός οπαδός της πειθαρχίας, διέταξε προσωπικά την αφαίρεση των πινάκων του νεαρού καλλιτέχνη από την έκθεση. Ήταν ένα πολύ οδυνηρό χτύπημα.

Δεν επετράπη στον Αϊβαζόφσκι να κάνει ποδήλατο - ολόκληρο το κοινό αντιτάχθηκε σθεναρά στην αβάσιμη ντροπή. Ο Όλενιν, ο Ζουκόφσκι και ο ζωγράφος της αυλής Σάουερβάιντ ζήτησαν τη συγχώρεση του Ιβάν. Ο ίδιος ο Κρίλοφ ήρθε προσωπικά να παρηγορήσει τον Χοβάν: «Τι. αδερφέ προσβάλλει ο Γάλλος; Ε, τι είναι αυτός... Λοιπόν, ο Θεός να τον έχει καλά! Μη στεναχωριέσαι!..". Στο τέλος, η δικαιοσύνη επικράτησε - ο αυτοκράτορας συγχώρεσε τον νεαρό καλλιτέχνη και διέταξε να εκδώσει ένα βραβείο.

Σε μεγάλο βαθμό χάρη στον Sauerweid, ο Ivan μπόρεσε να ολοκληρώσει μια καλοκαιρινή πρακτική άσκηση στα πλοία του Στόλου της Βαλτικής. Δημιουργήθηκε μόλις πριν από εκατό χρόνια, ο στόλος ήταν ήδη μια τρομερή δύναμη του ρωσικού κράτους. Και, φυσικά, για έναν αρχάριο θαλάσσιο ζωγράφο ήταν αδύνατο να βρει μια πιο απαραίτητη, χρήσιμη και ευχάριστη πρακτική.

Το να γράφεις πλοία χωρίς την παραμικρή ιδέα για τη συσκευή τους είναι έγκλημα! Ο Ιβάν δεν δίστασε να επικοινωνήσει με τους ναύτες, να εκτελέσει μικρές αναθέσεις για αξιωματικούς. Και τα βράδια έπαιζε το αγαπημένο του βιολί για την ομάδα - στη μέση της κρύας Βαλτικής μπορούσε κανείς να ακούσει τον μαγευτικό ήχο του νότου της Μαύρης Θάλασσας.

Γοητευτικός καλλιτέχνης

Όλο αυτό το διάστημα, ο Aivazovsky δεν σταμάτησε την αλληλογραφία με τον παλιό του ευεργέτη Kaznacheev. Χάρη σε αυτόν ο Ιβάν έγινε μέλος των σπιτιών του Alexei Romanovich Tomilov και του Alexander Arkadyevich Suvorov-Rymniksky, εγγονού του διάσημου διοικητή. Στη ντάκα των Τομίλοφ, ο Ιβάν πέρασε ακόμη και καλοκαιρινές διακοπές. Τότε ήταν που ο Aivazovsky γνώρισε τη ρωσική φύση, ασυνήθιστη για έναν νότιο. Αλλά η καρδιά του καλλιτέχνη αντιλαμβάνεται την ομορφιά σε οποιαδήποτε μορφή. Κάθε μέρα που περνούσε ο Αϊβαζόφσκι στην Αγία Πετρούπολη ή στα περίχωρά της πρόσθετε κάτι νέο στη στάση του μελλοντικού μαέστρου της ζωγραφικής.

Το χρώμα της τότε διανόησης συγκεντρώθηκε στο σπίτι των Τομίλοφ - Μιχαήλ Γκλίνκα, Ορεστ Κιπρένσκι, Νέστορ Κουκόλνικ, Βασίλι Ζουκόφσκι. Τα βράδια σε μια τέτοια παρέα ήταν εξαιρετικά ενδιαφέροντα για τον καλλιτέχνη. Οι ανώτεροι σύντροφοι του Αϊβαζόφσκι τον δέχτηκαν στον κύκλο τους χωρίς κανένα πρόβλημα. Οι δημοκρατικές τάσεις της διανόησης και η εξαιρετική χαρισματικότητα του νεαρού άνδρα του επέτρεψαν να πάρει μια άξια θέση στην παρέα των φίλων του Tomilov. Τα βράδια, ο Aivazovsky έπαιζε συχνά βιολί με έναν ιδιαίτερο, ανατολίτικο τρόπο - ακουμπώντας το όργανο στο γόνατό του ή όρθιος. Ο Γκλίνκα συμπεριέλαβε μάλιστα στην όπερα του "Ρουσλάν και Λιουντμίλα" ένα μικρό απόσπασμα που έπαιξε ο Αϊβαζόφσκι.

Είναι γνωστό ότι ο Αϊβαζόφσκι ήταν εξοικειωμένος με τον Πούσκιν και αγαπούσε πολύ την ποίησή του. Ο θάνατος του Alexander Sergeevich έγινε αντιληπτός πολύ οδυνηρά από τον Hovhannes, αργότερα ήρθε ειδικά στο Gurzuf, ακριβώς στον τόπο όπου πέρασε το χρόνο του μεγάλος ποιητής. Όχι λιγότερο σημαντική για τον Ιβάν ήταν η συνάντηση με τον Karl Bryullov. Έχοντας ολοκληρώσει πρόσφατα την εργασία στον καμβά «The Last Day of Pompeii», έφτασε στην Αγία Πετρούπολη και καθένας από τους μαθητές της Ακαδημίας ευχόταν με πάθος ο Bryullov να ήταν ο μέντοράς του.

Ο Aivazovsky δεν ήταν μαθητής του Bryullov, αλλά συχνά επικοινωνούσε μαζί του προσωπικά και ο Karl Pavlovich σημείωσε το ταλέντο του Hovhannes. Ο Nestor Kukolnik αφιέρωσε ένα εκτενές άρθρο στον Aivazovsky ακριβώς με την επιμονή του Bryullov. Ένας έμπειρος ζωγράφος είδε ότι οι μετέπειτα σπουδές στην Ακαδημία θα ήταν μάλλον μια οπισθοδρόμηση για τον Ιβάν - δεν έμειναν δάσκαλοι που θα μπορούσαν να δώσουν κάτι νέο στον νεαρό καλλιτέχνη.

Πρότεινε στο Συμβούλιο της Ακαδημίας να συντομεύσει την περίοδο σπουδών του Aivazovsky και να τον στείλει στο εξωτερικό. Επιπλέον, η νέα μαρίνα "Shtil" κέρδισε ένα χρυσό μετάλλιο στην έκθεση. Και αυτό το βραβείο έδωσε απλώς το δικαίωμα να ταξιδέψει στο εξωτερικό.

Αλλά αντί για τη Βενετία και τη Δρέσδη, ο Hovhannes στάλθηκε στην Κριμαία για δύο χρόνια. Είναι απίθανο ο Aivazovsky να μην ήταν χαρούμενος - θα ήταν ξανά στο σπίτι!

Υπόλοιπο…

Την άνοιξη του 1838, ο Aivazovsky έφτασε στη Feodosia. Επιτέλους είδε την οικογένειά του, την αγαπημένη του πόλη και, φυσικά, τη νότια θάλασσα. Φυσικά, η Βαλτική έχει τη δική της γοητεία. Αλλά για τον Aivazovsky, είναι η Μαύρη Θάλασσα που θα είναι πάντα η πηγή της πιο φωτεινής έμπνευσης. Ακόμη και μετά από έναν τόσο μεγάλο χωρισμό από την οικογένειά του, ο καλλιτέχνης βάζει πρώτα τη δουλειά.

Βρίσκει χρόνο να επικοινωνήσει με τη μητέρα, τον πατέρα, τις αδερφές και τον αδερφό του - όλοι είναι ειλικρινά περήφανοι για τον Hovhannes, τον πιο πολλά υποσχόμενο καλλιτέχνη στην Αγία Πετρούπολη! Παράλληλα, ο Αϊβαζόφσκι εργάζεται σκληρά. Ζωγραφίζει καμβάδες για ώρες και μετά κουρασμένος πηγαίνει στη θάλασσα. Εδώ μπορεί να νιώσει αυτή τη διάθεση, αυτόν τον άπιαστο ενθουσιασμό που του προκάλεσε από μικρός η Μαύρη Θάλασσα.

Σύντομα οι συνταξιούχοι Ταμίας ήρθαν να επισκεφθούν τους Aivazovsky. Ο ίδιος, μαζί με τους γονείς του, χάρηκε για την επιτυχία του Χοβάν και πρώτα απ' όλα ζήτησε να δει τα νέα του σχέδια. Βλέπων όμορφα έργα, πήρε αμέσως τον καλλιτέχνη μαζί του σε ένα ταξίδι στη νότια ακτή της Κριμαίας.

Φυσικά, μετά από έναν τόσο μακρύ χωρισμό, ήταν δυσάρεστο να φύγω ξανά από την οικογένεια, αλλά η επιθυμία να νιώσεις την εγγενή Κριμαία υπερίσχυε. Γιάλτα, Γκουρζούφ, Σεβαστούπολη - ο Αϊβαζόφσκι βρήκε παντού υλικό για νέους καμβάδες. Οι ταμίας, που έφυγαν για τη Συμφερούπολη, προέτρεψαν τον καλλιτέχνη να επισκεφθεί, αλλά αναστάτωσε ξανά και ξανά τον ευεργέτη με μια άρνηση - η δουλειά είναι πάνω από όλα.

...πριν τον αγώνα!

Αυτή τη στιγμή, ο Aivazovsky συνάντησε έναν άλλο υπέροχο άτομο. Nikolai Nikolayevich Raevsky - ένας γενναίος άνθρωπος, ένας εξαιρετικός διοικητής, ο γιος του Nikolai Nikolayevich Raevsky, ήρωας της υπεράσπισης της μπαταρίας Raevsky στη μάχη του Borodino. Ο αντιστράτηγος συμμετείχε στους Ναπολεόντειους πολέμους, στις εκστρατείες του Καυκάσου.

Αυτοί οι δύο άνθρωποι, σε αντίθεση με την πρώτη ματιά, συγκεντρώθηκαν από την αγάπη για τον Πούσκιν. Ο Αϊβαζόφσκι, που από μικρή ηλικία θαύμαζε την ποιητική ιδιοφυΐα του Αλεξάντερ Σεργκέεβιτς, βρήκε ένα συγγενικό πνεύμα στον Ραέφσκι. Οι μακρές συναρπαστικές συνομιλίες για τον ποιητή τελείωσαν αρκετά απροσδόκητα - ο Νικολάι Νικολάεβιτς κάλεσε τον Αϊβαζόφσκι να τον συνοδεύσει σε ένα θαλάσσιο ταξίδι στις ακτές του Καυκάσου και να κοιτάξει την προσγείωση των ρωσικών στρατευμάτων. Ήταν μια ανεκτίμητη ευκαιρία να δούμε κάτι νέο, και μάλιστα στην πολυαγαπημένη Μαύρη Θάλασσα. Ο Χοβάν συμφώνησε αμέσως.

Φυσικά, αυτό το ταξίδι ήταν σημαντικό από πλευράς δημιουργικότητας. Αλλά και εδώ γίνονταν ανεκτίμητες συναντήσεις, για να σιωπήσουμε για τις οποίες θα ήταν έγκλημα. Στο πλοίο «Colchis» ο Aivazovsky συνάντησε τον Lev Sergeevich Pushkin, τον αδελφό του Αλέξανδρου. Αργότερα, όταν το πλοίο εντάχθηκε στην κύρια μοίρα, ο Ιβάν γνώρισε ανθρώπους που αποτελούσαν ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης για τον ναυτικό ζωγράφο.

Μετάβαση από την Κολχίδα στο θωρηκτό Silistria, ο Aivazovsky παρουσιάστηκε στον Mikhail Petrovich Lazarev. Ήρωας της Ρωσίας, συμμετέχων στη διάσημη μάχη του Ναβαρίνου και ανακάλυψε την Ανταρκτική, καινοτόμος και ικανός διοικητής, έδειξε έντονο ενδιαφέρον για τον Aivazovsky και του πρότεινε προσωπικά να μεταβεί από την Κολχίδα στη Σιλίστρια για να μελετήσει τις περιπλοκές των ναυτικών υποθέσεων. που αναμφίβολα θα του ήταν χρήσιμο στο έργο του. Θα φαινόταν πολύ πιο μακριά: Lev Pushkin, Nikolai Raevsky, Mikhail Lazarev - μερικοί σε όλη τους τη ζωή δεν θα συναντήσουν ούτε ένα άτομο αυτού του μεγέθους. Αλλά ο Aivazovsky έχει μια τελείως διαφορετική μοίρα.

Αργότερα παρουσιάστηκε στον Pavel Stepanovich Nakhimov, τον καπετάνιο του Silistria, τον μελλοντικό διοικητή του ρωσικού στόλου στη μάχη της Σινώπης και τον οργανωτή της ηρωικής άμυνας της Σεβαστούπολης. Σε αυτή τη λαμπρή παρέα, ο νεαρός Βλαντιμίρ Αλεξέεβιτς Κορνίλοφ, ο μελλοντικός αντιναύαρχος και καπετάνιος του διάσημου ιστιοφόρου The Twelve Apostles, δεν χάθηκε καθόλου. Ο Aivazovsky εργάστηκε με ένα πολύ ιδιαίτερο πάθος αυτές τις μέρες: η ατμόσφαιρα ήταν μοναδική. Ζεστό περιβάλλον, αγαπημένη Μαύρη Θάλασσα και χαριτωμένα πλοία που θα μπορούσατε να εξερευνήσετε με την καρδιά σας.

Τώρα όμως ήρθε η ώρα να προσγειωθείτε. Ο Aivazovsky ήθελε προσωπικά να συμμετάσχει σε αυτό. Την τελευταία στιγμή ανακάλυψαν ότι ο καλλιτέχνης ήταν εντελώς άοπλος (φυσικά!) και του έδωσαν ένα ζευγάρι πιστόλια. Έτσι ο Ιβάν κατέβηκε στο σκάφος προσγείωσης - με ένα χαρτοφύλακα για χαρτιά και μπογιές και πιστόλια στη ζώνη του. Αν και το σκάφος του ήταν από τα πρώτα που έδεσαν στην ακτή, ο Αϊβαζόφσκι προσωπικά δεν παρατήρησε τη μάχη. Λίγα λεπτά μετά την προσγείωση τραυματίστηκε ένας φίλος του καλλιτέχνη, ο μεσάρχης Frederiks. Μη βρίσκοντας γιατρό, ο ίδιος ο Ιβάν παρέχει βοήθεια στους τραυματίες και στη συνέχεια στο σκάφος στέλνεται στο πλοίο. Αλλά όταν επέστρεψε στην ακτή, ο Aivazovsky βλέπει ότι η μάχη έχει σχεδόν τελειώσει. Φτάνει στη δουλειά χωρίς καθυστέρηση. Ωστόσο, ας δώσουμε τον λόγο στον ίδιο τον καλλιτέχνη, ο οποίος στο περιοδικό «Kyiv Starina» περιέγραψε την προσγείωση σχεδόν σαράντα χρόνια αργότερα - το 1878:

«... Η ακτή που φωτίζεται από τον ήλιο που δύει, το δάσος, τα μακρινά βουνά, ο στόλος αγκυροβολημένος, οι βάρκες που τρέχουν κατά μήκος της θάλασσας διατηρούν την επικοινωνία με την ακτή... Έχοντας περάσει το δάσος, πήγα σε ένα ξέφωτο. Εδώ είναι μια εικόνα ανάπαυσης μετά από έναν πρόσφατο συναγερμό μάχης: ομάδες στρατιωτών, αξιωματικοί που κάθονται στα τύμπανα, τα πτώματα των νεκρών και τα κιρκάσια κάρα τους που ήρθαν για καθαρισμό. Αφού ξεδίπλωσα τον χαρτοφύλακα, οπλίστηκα με ένα μολύβι και άρχισα να σχεδιάζω μια ομάδα. Εκείνη την ώρα, κάποιος Κιρκάσιος πήρε χωρίς τελετή τον χαρτοφύλακά μου από τα χέρια μου, τον μετέφερε για να δείξει το σχέδιό μου στα δικά του. Αν τον συμπάθησαν οι ορεινοί, δεν ξέρω. Θυμάμαι μόνο ότι ο Κιρκάσιος μου επέστρεψε το σχέδιο βαμμένο με αίμα ... Αυτό το «τοπικό χρώμα» έμεινε πάνω του, και για πολύ καιρό κράτησα αυτή την απτή ανάμνηση της αποστολής...».

Τι λόγια! Ο καλλιτέχνης είδε τα πάντα - την ακτή, τον ήλιο που δύει, το δάσος, τα βουνά και, φυσικά, τα πλοία. Λίγο αργότερα έγραψε ένα από τα καλύτερα έργα του, το Landing at Subashi. Αλλά αυτή η ιδιοφυΐα απειλήθηκε θανάσιμο κίνδυνοκατά την προσγείωση! Αλλά η μοίρα τον έσωσε για περαιτέρω επιτεύγματα. Κατά τη διάρκεια των διακοπών, ο Aivazovsky περίμενε ακόμα ένα ταξίδι στον Καύκασο και σκληρή δουλειά για να μετατρέψει τα σκίτσα σε πραγματικούς καμβάδες. Αλλά το έκανε με μεγάλη επιτυχία. Όπως πάντα όμως.

Γεια σου Ευρώπη!

Επιστρέφοντας στην Αγία Πετρούπολη, ο Aivazovsky έλαβε τον τίτλο του καλλιτέχνη της 14ης τάξης. Η εκπαίδευση στην Ακαδημία τελείωσε, ο Χοβάν ξεπέρασε όλους τους δασκάλους του και του δόθηκε η ευκαιρία να ταξιδέψει σε όλη την Ευρώπη, φυσικά με κρατική υποστήριξη. Έφυγε με ανάλαφρη καρδιά: τα κέρδη του επέτρεψαν να βοηθήσει τους γονείς του και ο ίδιος ζούσε αρκετά άνετα. Και παρόλο που στην αρχή ο Aivazovsky έπρεπε να επισκεφθεί το Βερολίνο, τη Βιέννη, την Τεργέστη, τη Δρέσδη, τον τράβηξε περισσότερο η Ιταλία. Εκεί ήταν η πολυαγαπημένη Νότια Θάλασσα και η άπιαστη μαγεία των Απεννίνων. Τον Ιούλιο του 1840, ο Ivan Aivazovsky και ο φίλος και συμμαθητής του Vasily Sternberg πήγαν στη Ρώμη.

Αυτό το ταξίδι στην Ιταλία ήταν πολύ χρήσιμο για τον Αϊβαζόφσκι. Έλαβε μια μοναδική ευκαιρία να μελετήσει τα έργα των μεγάλων Ιταλοί δάσκαλοι. Για ώρες στεκόταν δίπλα στους καμβάδες, σκιαγραφώντας τους, προσπαθώντας να καταλάβει τον μυστικό μηχανισμό που έκανε τις δημιουργίες του Ραφαέλ και του Μποτιτσέλι αριστουργήματα. Προσπάθησε να επισκεφτεί πολλούς ενδιαφέροντα μέρη, για παράδειγμα, το σπίτι του Κολόμβου στη Γένοβα. Και τι τοπία βρήκε! Τα Απέννινα θύμισαν στον Ιβάν την πατρίδα του την Κριμαία, αλλά με τη δική τους, διαφορετική γοητεία.

Και δεν υπήρχε αίσθηση συγγένειας με τη γη. Αλλά τι ευκαιρίες για δημιουργικότητα! Και ο Aivazovsky εκμεταλλευόταν πάντα τις ευκαιρίες που του παρείχαν. Ένα αξιοσημείωτο γεγονός μιλάει εύγλωττα για το επίπεδο των δεξιοτήτων του καλλιτέχνη: ο ίδιος ο Πάπας ήθελε να αγοράσει τον πίνακα «Χάος». Κάποιος, αλλά ο ποντίφικας έχει συνηθίσει να παίρνει μόνο τα καλύτερα! Ο έξυπνος καλλιτέχνης αρνήθηκε να πληρώσει, παρουσιάζοντας απλώς το «Χάος» στον Γρηγόριο XVI. Ο μπαμπάς δεν τον άφησε χωρίς ανταμοιβή, δίνοντάς του ένα χρυσό μετάλλιο. Αλλά το κύριο πράγμα είναι το αποτέλεσμα ενός δώρου στον κόσμο της ζωγραφικής - το όνομα του Aivazovsky βρόντηξε σε όλη την Ευρώπη. Πρώτη φορά, αλλά όχι τελευταία.

Εκτός από τη δουλειά, όμως, ο Ιβάν είχε έναν ακόμη λόγο να επισκεφτεί την Ιταλία, πιο συγκεκριμένα τη Βενετία. Ήταν εκεί στο νησί του Αγ. Ο Λάζαρ έζησε και εργάστηκε από τον αδελφό του Γαβριήλ. Όντας στο βαθμό του αρχιμανδρίτη, ασχολήθηκε με ερευνητικό έργοκαι διδασκαλία. Η συνάντηση των αδελφών ήταν ζεστή, ο Γαβριήλ ρώτησε πολλά για τον Θεοδόσιο και τους γονείς του. Σύντομα όμως χώρισαν. Η επόμενη φορά που θα συναντηθούν είναι στο Παρίσι σε λίγα χρόνια. Στη Ρώμη, ο Aivazovsky συνάντησε τον Nikolai Vasilyevich Gogol και τον Alexander Andreevich Ivanov. Ακόμα κι εδώ, σε μια ξένη χώρα, ο Ιβάν κατάφερε να βρει τους καλύτερους εκπροσώπους της ρωσικής γης!

Εκθέσεις ζωγραφικής του Aivazovsky πραγματοποιήθηκαν επίσης στην Ιταλία. Το κοινό ήταν πάντα ενθουσιασμένο και έντονο ενδιαφέρον για αυτόν τον νεαρό Ρώσο, ο οποίος κατάφερε να μεταφέρει όλη τη ζεστασιά του νότου. Όλο και περισσότερο, ο Aivazovsky άρχισε να αναγνωρίζεται στους δρόμους, οι άνθρωποι έρχονταν στο στούντιό του και παρήγγειλαν έργα. "Ο κόλπος της Νάπολης", "Θέα του Βεζούβιου σε μια φεγγαρόλουστη νύχτα", "Θέα της ενετικής λιμνοθάλασσας" - αυτά τα αριστουργήματα ήταν η πεμπτουσία του ιταλικού πνεύματος που πέρασε από την ψυχή του Aivazovsky. Τον Απρίλιο του 1842, στέλνει μερικούς από τους πίνακες στην Πετρούπολη και ειδοποιεί τον Όλενιν για την πρόθεσή του να επισκεφθεί τη Γαλλία και την Ολλανδία. Ο Ιβάν δεν ζητά πλέον άδεια να ταξιδέψει - έχει αρκετά χρήματα, έχει δηλώσει δυνατά και θα γίνει δεκτός θερμά σε οποιαδήποτε χώρα. Ζητάει μόνο ένα πράγμα - να σταλεί ο μισθός του στη μητέρα του.

Οι πίνακες του Αϊβαζόφσκι παρουσιάστηκαν σε έκθεση στο Λούβρο και εντυπωσίασαν τόσο τους Γάλλους που του απονεμήθηκε το χρυσό μετάλλιο της Γαλλικής Ακαδημίας. Αλλά δεν περιορίστηκε μόνο στη Γαλλία: Αγγλία, Ισπανία, Πορτογαλία, Μάλτα - όπου κι αν μπορούσε κανείς να δει τέτοια αγαπητό στην καρδιά μουθάλασσα, επισκέφτηκε ο καλλιτέχνης. Οι εκθέσεις στέφθηκαν με επιτυχία και ο Αϊβαζόφσκι πλημμύρισε ομόφωνα φιλοφρονήσεις από κριτικούς και άπειρους επισκέπτες. Δεν υπήρχε πια έλλειψη χρημάτων, αλλά ο Aivazovsky ζούσε σεμνά, δίνοντας τον εαυτό του να εργαστεί στο έπακρο.

Καλλιτέχνης του Κύριου Επιτελείου Ναυτικού

Μη θέλοντας να καθυστερήσει το ταξίδι του, ήδη το 1844 επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη. Την 1η Ιουλίου του απονεμήθηκε το παράσημο της Αγίας Άννας 3ου βαθμού και τον Σεπτέμβριο του ίδιου έτους ο Αϊβαζόφσκι έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Επιπλέον, τοποθετείται στο Κεντρικό Επιτελείο Ναυτικού με το δικαίωμα να φοράει στολή! Ξέρουμε με τι ευλάβεια αντιμετωπίζουν οι ναυτικοί την τιμή της στολής. Και εδώ το φοράει πολίτης, και μάλιστα καλλιτέχνης!

Ωστόσο, αυτό το ραντεβού έγινε ευπρόσδεκτο στο Αρχηγείο και ο Ivan Konstantinovich (μπορείτε να τον αποκαλέσετε ήδη έτσι - ένας καλλιτέχνης με παγκόσμια φήμη, άλλωστε!) απολάμβανε όλα τα πιθανά προνόμια αυτής της θέσης. Απαιτούσε σχέδια πλοίων, πυροβόλα πλοίων για αυτόν (για να βλέπει καλύτερα την τροχιά του πυρήνα), ο Αϊβαζόφσκι συμμετείχε ακόμη και σε ελιγμούς στον Φινλανδικό Κόλπο! Με μια λέξη, δεν υπηρέτησε απλώς τον αριθμό, αλλά δούλεψε επιμελώς και με μεράκι. Φυσικά και οι πίνακες ήταν στο επίπεδο. Σύντομα, οι πίνακες του Aivazovsky άρχισαν να διακοσμούν τις κατοικίες του αυτοκράτορα, τα σπίτια των ευγενών, τις κρατικές γκαλερί και τις ιδιωτικές συλλογές.

Η επόμενη χρονιά ήταν πολύ απασχολημένη. Τον Απρίλιο του 1845, ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς συμπεριλήφθηκε στη ρωσική αντιπροσωπεία, που κατευθυνόταν προς την Κωνσταντινούπολη. Έχοντας επισκεφθεί την Τουρκία, ο Aivazovsky εντυπωσιάστηκε από τις ομορφιές της Κωνσταντινούπολης και την όμορφη ακτή της Ανατολίας. Μετά από αρκετό καιρό, επέστρεψε στη Φεοδοσία, όπου αγόρασε ένα οικόπεδο και άρχισε να χτίζει το σπίτι-εργαστήριό του, το οποίο σχεδίασε ο ίδιος. Πολλοί δεν καταλαβαίνουν τον καλλιτέχνη - τον αγαπημένο του κυρίαρχου, δημοφιλής καλλιτέχνηςΓιατί να μην ζεις στην πρωτεύουσα; Ή στο εξωτερικό; Η Φεοδοσία είναι μια άγρια ​​ερημιά! Αλλά ο Aivazovsky δεν το πιστεύει. Διοργανώνει μια έκθεση με τους πίνακές του σε ένα νεόκτιστο σπίτι, στο οποίο εργάζεται μέρα νύχτα. Πολλοί καλεσμένοι παρατήρησαν ότι παρά τις φαινομενικά οικιακές συνθήκες, ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς έγινε κουρασμένος και χλωμός. Όμως, παρ' όλα αυτά, ο Αϊβαζόφσκι τελειώνει τη δουλειά και πηγαίνει στην Αγία Πετρούπολη - είναι ακόμα στρατιώτης, δεν μπορείτε να το αντιμετωπίσετε ανεύθυνα!

Αγάπη και πόλεμος

Το 1846, ο Aivazovsky έφτασε στην πρωτεύουσα και έμεινε εκεί για αρκετά χρόνια. Αφορμή για αυτό ήταν οι μόνιμες εκθέσεις. Με συχνότητα έξι μηνών γίνονταν είτε στην Αγία Πετρούπολη είτε στη Μόσχα σε τελείως διαφορετικά μέρη, είτε χρηματικά είτε δωρεάν. Και σε κάθε έκθεση υπήρχε η παρουσία του Aivazovsky. Έλαβε ευχαριστίες, ήρθε να επισκεφθεί, δέχτηκε δώρα και παραγγελίες. Ο ελεύθερος χρόνος ήταν σπάνιος σε αυτή τη φασαρία. Δημιούργησε ένα από τα περισσότερα διάσημους πίνακες- «Το ένατο κύμα».

Αξίζει όμως να σημειωθεί ότι ο Ιβάν πήγε ακόμα στη Φεοδοσία. Ο λόγος για αυτό ήταν πρωταρχικός - το 1848 ο Aivazovsky παντρεύτηκε. Ξαφνικά? Μέχρι την ηλικία των 31 ετών, ο καλλιτέχνης δεν είχε εραστή - όλα τα συναισθήματα και οι εμπειρίες του παρέμειναν στους καμβάδες. Και εδώ είναι ένα τόσο απροσδόκητο βήμα. Ωστόσο, το αίμα του νότου είναι ζεστό και η αγάπη είναι κάτι απρόβλεπτο. Αλλά ακόμη πιο εκπληκτικό είναι η εκλεκτή του Aivazovsky - μια απλή υπηρέτρια Julia Grace, μια Αγγλίδα, κόρη ενός ισόβιου γιατρού που υπηρετούσε τον αυτοκράτορα Αλέξανδρο.

Φυσικά, αυτός ο γάμος δεν πέρασε απαρατήρητος στους κοσμικούς κύκλους της Αγίας Πετρούπολης - πολλοί εξεπλάγησαν με την επιλογή του καλλιτέχνη, πολλοί τον επέκριναν ανοιχτά. Το καταστατικό, προφανώς μεγάλη προσοχήστην προσωπική του ζωή, ο Aivazovsky με τη γυναίκα του και το 1852 φεύγει από το σπίτι, στην Κριμαία. Ένας επιπλέον λόγος (ή μήπως ο κύριος;) ήταν αυτός πρώτη κόρη - Έλενα, ήταν ήδη σε ηλικία τριών ετών, και δεύτερη κόρη - Μαρίαπρόσφατα γιόρτασε ένα έτος. Σε κάθε περίπτωση, η Feodosia Feodosia περίμενε τον Aivazovsky.

Στο σπίτι, ο καλλιτέχνης προσπαθεί να οργανώσει μια σχολή τέχνης, αλλά αρνείται τη χρηματοδότηση από τον αυτοκράτορα. Αντίθετα, αυτός και η σύζυγός του ξεκινούν αρχαιολογικές ανασκαφές. Το 1852 γεννιέται η οικογένεια τρίτη κόρη - Αλεξάνδρα. Ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς δεν αφήνει, φυσικά, τη δουλειά στους πίνακες. Αλλά το 1854, μια ομάδα αποβίβασης προσγειώθηκε στην Κριμαία, ο Αϊβαζόφσκι μεταφέρει βιαστικά την οικογένειά του στο Χάρκοβο και ο ίδιος επιστρέφει στην πολιορκημένη Σεβαστούπολη στον παλιό του φίλο Κορνίλοφ.

Ο Κορνίλοφ διατάζει τον καλλιτέχνη να φύγει από την πόλη, σώζοντάς τον από πιθανό θάνατο. Ο Αϊβαζόφσκι υπακούει. Ο πόλεμος τελειώνει σύντομα. Για όλους, αλλά όχι για τον Αϊβαζόφσκι - θα ζωγραφίζει λαμπρές εικόνες με θέμα τον Κριμαϊκό πόλεμο για μερικά ακόμη χρόνια.

Τα επόμενα χρόνια περνούν σε σύγχυση. Ο Aivazovsky ταξιδεύει τακτικά στην πρωτεύουσα, ασχολείται με τις υποθέσεις της Feodosia, ταξιδεύει στο Παρίσι για να συναντήσει τον αδελφό του και ανοίγει μια σχολή τέχνης. Γεννημένος το 1859 τέταρτη κόρη - Jeanne. Αλλά ο Aivazovsky είναι συνεχώς απασχολημένος. Παρά τα ταξίδια, η δημιουργικότητα παίρνει τον περισσότερο χρόνο. Την περίοδο αυτή δημιουργούνται πίνακες ζωγραφικής βιβλικά θέματα, πίνακες μάχης που εμφανίζονται τακτικά σε εκθέσεις - σε Feodosia, Odessa, Taganrog, Μόσχα, Αγία Πετρούπολη. Το 1865, ο Aivazovsky έλαβε το παράσημο του Αγίου Βλαντιμίρ, 3ης τάξης.

Ναύαρχος Αϊβαζόφσκι

Αλλά η Τζούλια είναι δυστυχισμένη. Γιατί χρειάζεται μετάλλια; Ο Ιβάν αγνοεί τα αιτήματά της, δεν λαμβάνει τη δέουσα προσοχή και το 1866 αρνείται να επιστρέψει στη Φεοδοσία. Η διάλυση της οικογένειας του Aivazovsky βίωσε σκληρά, και για να αποσπαστεί η προσοχή - όλοι πηγαίνουν στη δουλειά. Ζωγραφίζει, ταξιδεύει στον Καύκασο, την Αρμενία, αφιερώνει όλο τον ελεύθερο χρόνο του σε μαθητές της καλλιτεχνικής του ακαδημίας.

Το 1869 πηγαίνει στα εγκαίνια, την ίδια χρονιά κανονίζει άλλη μια έκθεση στην Αγία Πετρούπολη και την επόμενη λαμβάνει τον τίτλο του πραγματικού κρατικού συμβούλου, που αντιστοιχούσε στον βαθμό του ναυάρχου. Μοναδική περίπτωση στη ρωσική ιστορία! Το 1872 θα έχει έκθεση στη Φλωρεντία, για την οποία προετοιμάζεται αρκετά χρόνια. Αλλά το αποτέλεσμα ξεπέρασε κάθε προσδοκία - εξελέγη επίτιμο μέλος της Ακαδημίας καλές τέχνες, και η αυτοπροσωπογραφία του κοσμούσε τη γκαλερί του παλατιού Pitti - ο Ivan Konstantinovich στάθηκε στο ίδιο επίπεδο με τους καλύτερους καλλιτέχνες της Ιταλίας και του κόσμου.

Ένα χρόνο αργότερα, έχοντας κανονίσει άλλη μια έκθεση στην πρωτεύουσα, ο Aivazovsky φεύγει για την Κωνσταντινούπολη μετά από προσωπική πρόσκληση του Σουλτάνου. Αυτή η χρονιά αποδείχθηκε γόνιμη - 25 καμβάδες ζωγραφίστηκαν για τον Σουλτάνο! Ο ειλικρινά θαυμαστής Τούρκος ηγεμόνας απονέμει το Τάγμα του Οσμάνιγιε δεύτερου βαθμού στον Πέτρο Κωνσταντίνοβιτς. Το 1875 ο Αϊβαζόφσκι εγκατέλειψε την Τουρκία και πήγε στην Αγία Πετρούπολη. Στο δρόμο όμως σταματάει στην Οδησσό για να δει τη γυναίκα και τα παιδιά του. Συνειδητοποιώντας ότι η ζεστασιά από τη Γιούλια δεν είναι αναμενόμενη, την προσκαλεί, μαζί με την κόρη της Zhanna, να του χρόνουθα πάει στην Ιταλία. Η σύζυγος δέχεται την προσφορά.

Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, οι σύζυγοι επισκέπτονται τη Φλωρεντία, τη Νίκαια, το Παρίσι. Η Τζούλια είναι στην ευχάριστη θέση να εμφανίζεται με τον σύζυγό της σε κοσμικές δεξιώσεις, ενώ ο Aivazovsky θεωρεί ότι αυτό είναι δευτερεύον και αφιερώνει όλο τον ελεύθερο χρόνο του στη δουλειά. Συνειδητοποιώντας ότι η πρώην συζυγική ευτυχία δεν μπορεί να επιστραφεί, ο Aivazovsky ζητά από την εκκλησία να διακόψει τον γάμο και το 1877 το αίτημά του ικανοποιείται.

Επιστρέφοντας στη Ρωσία, ταξιδεύει στη Φεοδοσία με την κόρη του Αλεξάνδρα, τον γαμπρό του Μιχαήλ και τον εγγονό του Νικολάι. Αλλά τα παιδιά του Aivazovsky δεν είχαν χρόνο να εγκατασταθούν σε ένα νέο μέρος - ένας άλλος ρωσο-τουρκικός πόλεμος ξεκίνησε. Την επόμενη χρονιά, ο καλλιτέχνης στέλνει την κόρη του με τον σύζυγο και τον γιο της στη Φεοδοσία, ενώ ο ίδιος φεύγει στο εξωτερικό. Για δύο ολόκληρα χρόνια.

Θα επισκεφθεί τη Γερμανία και τη Γαλλία, θα επισκεφθεί ξανά τη Γένοβα και θα ετοιμάσει πίνακες για εκθέσεις στο Παρίσι και το Λονδίνο. Αναζητά συνεχώς υποσχόμενους καλλιτέχνες από τη Ρωσία, στέλνοντας αιτήματα στην Ακαδημία για τη συντήρησή τους. Οδυνηρά, πήρε την είδηση ​​του θανάτου του αδελφού του το 1879. Για να μην μοτοποπιάσει, από συνήθεια πήγε στη δουλειά.

Αγάπη στη Φεοδοσία και αγάπη για τη Φεοδοσία

Επιστρέφοντας στην πατρίδα του το 1880, ο Aivazovsky πήγε αμέσως στη Feodosia και άρχισε να χτίζει ένα ειδικό περίπτερο για την γκαλερί τέχνης. Περνά πολύ χρόνο με τον εγγονό του Misha, κάνοντας μεγάλες βόλτες μαζί του, εμφυσώντας προσεκτικά μια καλλιτεχνική γεύση. Κάθε μέρα, ο Aivazovsky αφιερώνει αρκετές ώρες σε φοιτητές της ακαδημίας τέχνης. Δουλεύει με έμπνευση, με εξαιρετικό ενθουσιασμό για την ηλικία του. Απαιτεί όμως και πολλά από τους μαθητές, είναι αυστηρός μαζί τους και λίγοι αντέχουν τη μελέτη με τον Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς.

Το 1882 συνέβη το ακατανόητο - ο 65χρονος καλλιτέχνης παντρεύτηκε για δεύτερη φορά! Ο εκλεκτός του ήταν ένας 25χρονος Άννα Νικίτιχνα Μπουρναζιάν. Δεδομένου ότι η Άννα είχε πρόσφατα χήρα (στην κηδεία του συζύγου της που τράβηξε την προσοχή ο Aivazovsky), ο καλλιτέχνης έπρεπε να περιμένει λίγο πριν κάνει πρόταση γάμου. 30 Ιανουαρίου 1882 Simferopol St. Εκκλησία της Κοίμησης «Ο πραγματικός σύμβουλος του κράτους I. K. Aivazovsky, διαζευγμένος με διάταγμα της Συνοειδούς Echmiadzin της 30ης Μαΐου 1877 N 1361 με την πρώτη του σύζυγο από νόμιμο γάμο, συνήψε δεύτερο νόμιμο γάμο με τη σύζυγο ενός εμπόρου από τη Φεοδοσία, χήρα Anna Mgrtchyan Sarsizova , αμφότερες Αρμενική-Γρηγοριανή ομολογία».

Σύντομα οι σύζυγοι πηγαίνουν στην Ελλάδα, όπου ο Aivazovsky εργάζεται ξανά, συμπεριλαμβανομένης της ζωγραφικής ενός πορτρέτου της συζύγου του. Το 1883, έγραφε συνεχώς επιστολές στους υπουργούς, υπερασπίζοντας τη Φεοδοσία και αποδεικνύοντας με κάθε δυνατό τρόπο ότι η τοποθεσία της ήταν η καταλληλότερη για την κατασκευή λιμανιού και λίγο αργότερα έκανε έκκληση για την αντικατάσταση του ιερέα της πόλης. Το 1887 πραγματοποιείται στη Βιέννη έκθεση ζωγραφικής ενός Ρώσου καλλιτέχνη, στην οποία όμως δεν πήγε, παραμένοντας στη Φεοδοσία. Αντίθετα, αφιερώνει όλο τον ελεύθερο χρόνο του στη δημιουργικότητα, τη σύζυγό του, τους μαθητές, χτίζοντας μια γκαλερί τέχνης στη Γιάλτα. Με λαμπρότητα γιορτάστηκε η 50ή επέτειος καλλιτεχνική δραστηριότηταΑϊβαζόφσκι. Ολόκληρη η υψηλή κοινωνία της Αγίας Πετρούπολης ήρθε να χαιρετίσει τον καθηγητή ζωγραφικής, που έχει γίνει ένα από τα σύμβολα της ρωσικής τέχνης.

Το 1888, ο Aivazovsky έλαβε πρόσκληση να επισκεφθεί την Τουρκία, αλλά δεν πήγε πολιτικά κίνητρα. Παρόλα αυτά, στέλνει πολλές δεκάδες πίνακές του στην Κωνσταντινούπολη, για τις οποίες ο Σουλτάνος ​​τον απονέμει ερήμην με το παράσημο του Medjidie πρώτου βαθμού. Ένα χρόνο αργότερα, ο καλλιτέχνης και η σύζυγός του πήγαν σε μια προσωπική έκθεση στο Παρίσι, όπου του απονεμήθηκε το Τάγμα της Λεγεώνας των Ξένων. Στο δρόμο της επιστροφής, το παντρεμένο ζευγάρι εξακολουθεί να τηλεφωνεί στην Κωνσταντινούπολη τον τόσο αγαπημένο του Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς.

Το 1892 ο Aivazovsky γίνεται 75. Και πηγαίνει στην Αμερική! Ο καλλιτέχνης σχεδιάζει να ανανεώσει τις εντυπώσεις του από τον ωκεανό, να δει τον Νιαγάρα, να επισκεφθεί τη Νέα Υόρκη, το Σικάγο, την Ουάσιγκτον και να παρουσιάσει τους πίνακές του στην Παγκόσμια Έκθεση. Και όλα αυτά στην όγδοη δεκάδα! Λοιπόν, καθίστε στη βαθμίδα του πολιτειακού συμβούλου στη γενέτειρά σας Φεοδοσία, περιτριγυρισμένοι από εγγόνια και μια νεαρή σύζυγο! Όχι, ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς θυμάται τέλεια γιατί ανέβηκε τόσο ψηλά. Επιμέλεια και φανταστική αφοσίωση - χωρίς αυτό, ο Aivazovsky θα πάψει να είναι ο εαυτός του. Ωστόσο, δεν έμεινε πολύ στην Αμερική και επέστρεψε στο σπίτι την ίδια χρονιά. Επέστρεψε στη δουλειά. Τέτοιος ήταν ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς.

Ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) γεννήθηκε στη Feodosia στις 29 Ιουλίου 1817. Ο πατέρας του, Konstantin Grigoryevich Aivazovsky, Αρμένιος στην εθνικότητα, παντρεύτηκε μια Αρμένια συμπατριώτισσα Hripsime. Ο Ιβάν (ή Hovhannes - του δόθηκε αυτό το όνομα κατά τη γέννηση) είχε τρεις αδερφές και έναν αδερφό Gabriel (κατά τη γέννηση - Sargis), ο οποίος αργότερα έγινε Αρμένιος ιστορικός και ιερέας. Ο Konstantin Aivazovsky ήταν έμπορος, αρχικά αρκετά ευκατάστατος, αλλά το 1812 χρεοκόπησε λόγω της πανώλης.

Ακόμη και ως παιδί, ο Ivan Aivazovsky έδειξε εξαιρετικές καλλιτεχνικές και μουσικές ικανότητες - για παράδειγμα, κατέκτησε το βιολί χωρίς εξωτερική βοήθεια. Ο Yakov Khristianovich Kokh, ένας αρχιτέκτονας από τη Feodosia, ήταν ο πρώτος που παρατήρησε τα καλλιτεχνικά ταλέντα νεαρός Ιβάνκαι τον δίδαξε αρχικά μαθήματαεπιδεξιότητα. Προμήθευσε τον Aivazovsky με μολύβια, χαρτί, χρώματα και τράβηξε επίσης την προσοχή του A. I. Kaznacheev, δημάρχου της Feodosia, στα ταλέντα του αγοριού.

Ο Aivazovsky αποφοίτησε από το σχολείο της περιοχής Feodosia, στη συνέχεια έγινε δεκτός στο γυμνάσιο της Συμφερούπολης με τη βοήθεια του δημάρχου, ο οποίος μέχρι εκείνη τη στιγμή είχε ήδη μετατραπεί σε θαυμαστή του ταλέντου του νεαρού άνδρα. Κατόπιν αυτού, εγγράφηκε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης (η εκπαίδευση πραγματοποιήθηκε με δαπάνες του κράτους), χάρη στη σύσταση του Γερμανού ζωγράφου Johann Ludwig Gross, του πρώτου δασκάλου σχεδίου για τον νεαρό Aivazovsky. Ο δεκαεξάχρονος Ιβάν Αϊβαζόφσκι έφτασε στην Αγία Πετρούπολη το 1833.

Το 1835, τα τοπία του Aivazovsky "View of the seaside στην περιοχή της Αγίας Πετρούπολης" και "Study of air over the sea" βραβεύτηκαν με ασημένιο μετάλλιο, ο καλλιτέχνης διορίστηκε βοηθός του μοντέρνου Γάλλου τοπιογράφου Philip Tanner. Ο τελευταίος απαγόρευσε στον Αϊβαζόφσκι να γράφει ανεξάρτητα, αλλά νεαρός καλλιτέχνηςσυνέχισε να ζωγραφίζει τοπία και το φθινόπωρο του 1836, πέντε από τους πίνακές του παρουσιάστηκαν στην έκθεση της Ακαδημίας Τεχνών, οι οποίοι απέσπασαν ευνοϊκές κριτικές από τους κριτικούς.

Αλλά ο Φίλιπ Τάνερ υπέβαλε καταγγελία εναντίον του Αϊβαζόφσκι στον Τσάρο και με την καθοδήγηση του Νικολάου Α', όλα τα έργα του καλλιτέχνη αφαιρέθηκαν από την έκθεση. Ο Αϊβαζόφσκι έλαβε χάρη έξι μήνες αργότερα. Μεταφέρθηκε στην τάξη της στρατιωτικής ναυτικής ζωγραφικής υπό την καθοδήγηση του καθηγητή Alexander Ivanovich Sauerweid. Μετά από μερικούς μήνες εκπαίδευσης με τον Sauerweid, ο Aivazovsky περίμενε μια άνευ προηγουμένου επιτυχία - το φθινόπωρο του 1837 του απονεμήθηκε το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο για τον πίνακα "Calm", κερδίζοντας έτσι το δικαίωμα να ταξιδέψει στην Κριμαία και την Ευρώπη.

Η περίοδος της δημιουργικότητας από το 1838 έως το 1844.

Την άνοιξη του 1838 ο καλλιτέχνης πήγε στην Κριμαία, όπου έζησε μέχρι το καλοκαίρι του 1839. κύριο θέματα έργα του δεν ήταν μόνο θαλασσινά τοπία, αλλά και σκηνές μάχης. Κατόπιν πρότασης του στρατηγού Raevsky, ο Aivazovsky συμμετείχε σε εχθροπραξίες στην κιρκασική ακτή στην κοιλάδα του ποταμού Shakhe. Εκεί έκανε σκίτσα για τον μελλοντικό καμβά «Αποβίβαση του αποσπάσματος στην κοιλάδα του Σουμπάσι», που έγραψε αργότερα· τότε αυτός ο καμβάς αποκτήθηκε από τον Νικόλαο Ι. Μέχρι το φθινόπωρο του 1839, ο ζωγράφος επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη, στις 23 Σεπτεμβρίου του απονεμήθηκε πιστοποιητικό αποφοίτησης από την Ακαδημία Τεχνών, ο πρώτος βαθμός και η προσωπική ευγένεια.

Κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου, ο Aivazovsky έγινε μέλος του κύκλου του καλλιτέχνη Karla Bryullovaκαι ο συνθέτης Μιχαήλ Γκλίνκα. Το καλοκαίρι του 1840, ο καλλιτέχνης, μαζί με τον φίλο του από την Ακαδημία, Vasily Shternberg, πήγαν στην Ιταλία. Η Ρώμη ήταν ο τελικός προορισμός τους, κάνοντας στάση στη Φλωρεντία και τη Βενετία στη διαδρομή. Στη Βενετία, ο Aivazovsky γνώρισε τον N.V. Gogol και επισκέφτηκε επίσης το νησί St. Λάζαρος, όπου γνώρισε τον αδελφό του Γαβριήλ. Εγκαταστάθηκε στη νότια Ιταλία, στο Σορέντο, δούλεψε με τον δικό του μοναδικό τρόπο - πέρασε μόνο λίγο χρόνο σε εξωτερικούς χώρους και στο στούντιο αναδημιουργούσε το τοπίο, αυτοσχεδιάζοντας και δίνοντας ελεύθερα τα χέρια στη φαντασία. Ο πίνακας «Χάος» απέκτησε ο Πάπας Γρηγόριος XVI, ο οποίος χάρισε στον ζωγράφο ένα χρυσό μετάλλιο ως ανταμοιβή για αυτό το έργο. «Ιταλική» περίοδος δημιουργικότηταςο καλλιτέχνης θεωρείται πολύ επιτυχημένος τόσο από εμπορική άποψη όσο και από άποψη κριτικής - για παράδειγμα, το έργο του Ivan Konstantinovich κέρδισε υψηλή βαθμολογία από τον Άγγλο ζωγράφο Ουίλιαμ Τέρνερ. Η Ακαδημία Τεχνών του Παρισιού βράβευσε τους πίνακες του Aivazovsky με χρυσό μετάλλιο.

Το 1842, ο Aivazovsky επισκέφτηκε την Ελβετία και τη Γερμανία, στη συνέχεια πήγε στην Ολλανδία, από εκεί στην Αγγλία και αργότερα επισκέφθηκε το Παρίσι, την Πορτογαλία και την Ισπανία. Δεν ήταν χωρίς περιστατικό - στον Βισκαϊκό Κόλπο, έπεσε σε μια καταιγίδα και παραλίγο να βυθίσει το πλοίο στο οποίο έπλεε ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς και εμφανίστηκαν πληροφορίες στον παριζιάνικο Τύπο για τον θάνατο του καλλιτέχνη. Το φθινόπωρο του 1844, μετά από ένα ταξίδι τεσσάρων ετών, ο Aivazovsky επέστρεψε στην πατρίδα του.

Αργότερα καριέρα, περίοδος από το 1844 έως το 1895

Το 1844, στον Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς απονεμήθηκε ο τίτλος του ζωγράφου του Κύριου Ναυτικού Επιτελείου, το 1847 - καθηγητής στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Υπήρξε επίτιμο μέλος πέντε Ακαδημιών Τεχνών σε ευρωπαϊκές πόλεις - Παρίσι, Ρώμη, Φλωρεντία, Στουτγάρδη, Άμστερνταμ.

Η βάση της δημιουργικότητας Αϊβαζόφσκιήταν ένα θαλάσσιο θέμα, δημιούργησε μια σειρά από πορτρέτα των πόλεων της ακτής της Κριμαίας. Μεταξύ των θαλάσσιων ζωγράφων, ο Aivazovsky δεν έχει ίσο - συνέλαβε τη θάλασσα ως ένα θυελλώδες στοιχείο με απειλητικά αφρισμένα κύματα και ταυτόχρονα ζωγράφισε πολλά τοπία εκπληκτικής ομορφιάς που απεικονίζουν ανατολές και ηλιοβασιλέματα στη θάλασσα. Αν και ανάμεσα στους καμβάδες του Aivazovsky υπάρχουν επίσης απόψεις της γης (κυρίως ορεινά τοπία), καθώς και πορτρέτα - η θάλασσα είναι αναμφίβολα το εγγενές στοιχείο του.

Ήταν ένας από τους ιδρυτές Κιμμέρια σχολή ζωγραφική τοπίου , μεταφέροντας στον καμβά την ομορφιά της ακτής της Μαύρης Θάλασσας της ανατολικής Κριμαίας.

Η καριέρα του μπορεί να ονομαστεί λαμπρή - είχε τον βαθμό του υποναυάρχου και του απονεμήθηκαν πολλές διαταγές. ΣύνολοΤα έργα του Aivazovsky ξεπερνούν τα 6000.

Ο Αϊβαζόφσκι δεν του άρεσε η μητροπολιτική ζωή, τον τράβηξε ακαταμάχητα η θάλασσα και το 1845 επέστρεψε στο ιδιαίτερη πατρίδα- Φεοδοσία, όπου έζησε μέχρι το τέλος της ζωής του. Έλαβε τον τίτλο του πρώτου επίτιμου δημότη Φεοδοσίας.

Δεν ήταν μόνο εξαιρετικός καλλιτέχνης, αλλά και φιλάνθρωπος - ίδρυσε με τα χρήματα που κέρδισε σχολή τέχνης και γκαλερί τέχνης. Ο Aivazovsky έκανε πολλές προσπάθειες για να βελτιώσει τη Feodosia: ξεκίνησε την κατασκευή ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗ, που συνέδεσε τη Feodosia και το Dzhankoy το 1892. χάρη σε αυτόν, η παροχή νερού εμφανίστηκε στην πόλη. Ενδιαφερόταν επίσης για την αρχαιολογία, ασχολήθηκε με την προστασία μνημείων της Κριμαίας, συμμετείχε σε αρχαιολογικές ανασκαφές (μερικά από τα αντικείμενα που βρέθηκαν μεταφέρθηκαν στο Ερμιτάζ). Με δικά του έξοδα, ο Aivazovsky ανήγειρε ένα νέο κτίριο για το Ιστορικό και Αρχαιολογικό Μουσείο Feodosia.

Στην Παλαιστινιακή Εταιρεία, της οποίας επικεφαλής ήταν ο I. I. Tchaikovsky, αδελφός διάσημος συνθέτης, ο Ivan Konstantinovich δώρισε το έργο του "Περπατώντας στα νερά".

Ολοκλήρωση καριέρας και οι τελευταίες μέρες του ζωγράφου

Ο Aivazovsky πέθανε στις 2 Μαΐου 1900 στη Feodosia, έχοντας φτάσει σε μεγάλη ηλικία (έζησε 82 χρόνια).

Πριν τελευταία μέραΟ Aivazovsky έγραψε - ένας από τους τελευταίους καμβάδες του ονομάζεται "Sea Bay" και ο πίνακας "Η έκρηξη ενός τουρκικού πλοίου" παρέμεινε ημιτελής λόγω του ξαφνικού θανάτου του καλλιτέχνη. Ο ημιτελής πίνακας έμεινε στο καβαλέτο στο ατελιέ του ζωγράφου.

Ιβάν Κωνσταντίνοβιτςθαμμένος στη Φεοδοσία, στον φράκτη ενός μεσαιωνικού αρμενικού ναού. Τρία χρόνια αργότερα, η χήρα του ζωγράφου τοποθέτησε στον τάφο του μια μαρμάρινη ταφόπλακα - μια λευκή μαρμάρινη σαρκοφάγο του Ιταλού γλύπτη L. Biogioli.

Το 1930 ανεγέρθηκε μνημείο στον Αϊβαζόφσκι στη Φεοδοσία μπροστά στον ομώνυμο γκαλερί τέχνης. Ο ζωγράφος παριστάνεται καθισμένος σε ένα βάθρο και κοιτάζει στη θάλασσα, στα χέρια του μια παλέτα και ένα πινέλο.

Οικογένεια

Αϊβαζόφσκιπαντρεύτηκε δύο φορές. Παντρεύτηκε για πρώτη φορά το 1848 με μια Αγγλίδα Τζούλια Γκρεβς, κόρη γιατρού της Αγίας Πετρούπολης. Σε αυτόν τον γάμο, που κράτησε 12 χρόνια, γεννήθηκαν τέσσερις κόρες. Στην αρχή οικογενειακή ζωήήταν ευημερούσα, τότε εμφανίστηκε μια ρωγμή στη σχέση των συζύγων - η Γιούλια Γιακόβλεβνα ήθελε να ζήσει στην πρωτεύουσα και ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς προτιμούσε την πατρίδα του τη Φεοδοσία. Το τελικό διαζύγιο έγινε το 1877 και το 1882 ο Aivazovsky ξαναπαντρεύτηκε - σύζυγός του ήταν η Anna Nikitichna Sarkisova, χήρα ενός νεαρού εμπόρου. Παρά το γεγονός ότι ο σύζυγος ήταν σχεδόν 40 χρόνια μεγαλύτερος από την Anna Sarkisova, ο δεύτερος γάμος του Aivazovsky ήταν επιτυχημένος.

Είναι αξιοπερίεργο ότι πολλά από τα εγγόνια του μεγάλου ζωγράφου ακολούθησαν τα βήματά του και έγιναν καλλιτέχνες.