Πώς ο Πινόκιο έγινε Πινόκιο, ή Σοβιετικά δίδυμα των ηρώων των διάσημων ξένων παραμυθιών. Γενέθλια του Πινόκιο και του Πινόκιο

Ετσι, Ο Πινόκιοσυγγραφέας Κάρλο Κολόντιή Πινόκιο Αλεξέι Τολστόι? Ας ξεκινήσουμε από το γεγονός ότι είναι ακόμα συγγενείς, ο Πινόκιο είναι ο μεγαλύτερος αδερφός του Ρώσου Πινόκιο, αφού γεννήθηκε το 1881, και ο Ρώσος ομόλογός του το 1935, εδώ. Τι είναι πιο κοντά σε εμάς, Ρώσους αναγνώστες «Οι περιπέτειες του Πινόκιο»ή «Οι περιπέτειες του Πινόκιο»?

Ας ξεκινήσουμε με τη διαφορά της ιστορίας:

Η γραμμή εκδηλώσεων παραμένει ίδια και στα δύο έργα, οι εξαιρέσεις είναι μικρές λεπτομέρειες μέχρι τη στιγμή που κύριος χαρακτήρας Πινόκιο - Πινόκιοθάβοντας τα νομίσματά του Πεδίο Ονείρων V χώρα των ηλίθιων,και συγκεκριμένα:

- Ο Τζεπέτο πετάγεται πίσω από τα κάγκελα, ο Παπά Κάρλο όχι.

- σε ένα ζευγάρι ληστών στην περίπτωση Ο Πινόκιο- Fox-Alice, γ Ο Πινόκιο– Αλεπού?

- Ο Καραμπάς-Μπαράμπας ρωτά τον Πινόκιο για το ζωγραφισμένο καζάνι, μετά από αυτό του δίνει 5 χρυσά νομίσματα, ο υπογραφέας Manjafoko, δίνει πέντε χρυσά νομίσματα στον Πινόκιο χωρίς να ρωτήσει τίποτα.

- κατά τη διάρκεια της επίθεσης των ληστών, ο Πινόκιο εκτελεί τον απαραίτητο ακρωτηριασμό του ποδιού της γάτας, αυτό δεν είναι στο έργο του Τολστόι.

- V «Οι περιπέτειες του Πινόκιο»- Η Μαλβίνα με τον σκύλο Αρτεμών, μέσα «Οι περιπέτειες του Πινόκιο»- μια όμορφη νεράιδα με ένα πανομοιότυπο κανίς psop

- η νεράιδα με τα μπλε μαλλιά δεν έχει θαυμαστή - Pierrot.

— Ο Πινόκιοπαράτησε το σχολείο, επομένως αναλφάβητος, αν και διάβασε τις επιγραφές στις επιτύμβιες στήλες, Ο Πινόκιοέκανε και μαθήματα ορθογραφίας από τη Μαλβίνα.

Αφού τα χρήματα έχουν ήδη σκαφτεί εν αναμονή ενός δέντρου με χρυσά νομίσματα, οι γραμμές της πλοκής των έργων αποκλίνουν, το καθένα προς τη δική του κατεύθυνση.

Πώς είναι οι χαρακτήρες; Ποιες ιδέες και προθέσεις βρίσκονται κάτω από τα έργα;

Δεν ξεκινά μια αλυσίδα ατυχημάτων Ο Πινόκιοσε μια γρήγορη αλλαγή των περιπετειών, αλλά η ανυπακοή, η επιπολαιότητα, η αυθάδεια, η βλακεία, η αλαζονεία του. Αλλά στο βιβλίο υπάρχουν εκείνοι που τον συμπάσχουν ειλικρινά και μάλιστα τον αγάπησαν, και ως εκ τούτου έδωσαν πολύτιμες συμβουλές: πρώτον, αυτός είναι ο πατέρας του ο Τζεπέτο και δεύτερον, ένα κερί που μιλάει. τρίτον - μια νεράιδα. Αλλά, δεν λαμβάνει υπόψη τις οδηγίες τους, επομένως λαμβάνει δίκαια χτυπήματα από την ίδια τη ζωή, αφού η πραγματική πρακτική αποδεικνύεται σκληρή, μερικές φορές ακόμη και σκληρή. Η πείνα, η αδικία και οι συναντήσεις με ανέντιμους ανθρώπους έγιναν οι δάσκαλοι των μαθημάτων ζωής του Πινόκιο. Όμως, οι ευγενείς χαρακτήρες του έργου «Οι περιπέτειες του Πινόκιο»βιώνουν ειλικρινά και βοηθούν τον ξύλινο απατεώνα Πινόκιο: ένα γεράκι, έναν σκύλο, έναν τόνο και άλλους. Και ως τιμωρία, για το αγοροκόριτσο δεν υπήρχε γωνία και όχι μομφές, αλλά μια μακριά μύτηκαι αυτιά γαϊδουριού που πάντα πρήζονταν όταν έλεγε ψέματα. Μόνο κάνοντας ειλικρινή, ευγενικό και ευγενείς πράξεις, μαθαίνοντας και δουλεύοντας συνεχώς, το ξύλινο κούτσουρο του Πινόκιο μετατρέπεται σε πραγματικό πρόσωπο. Εδώ βρίσκεται το βασικό νόημα του έργου. Γιατί είναι απαραίτητο να δείξουμε πόσο δύσκολο είναι να διανύσεις το φιδωτό μονοπάτι για να γίνεις πραγματικός άνθρωπος. Αρκεί να είσαι ευγενικός, αξιοπρεπής και να βοηθάς τους άλλους.

Και ο μικρότερος αδελφός του Πινόκιο, γεννημένος φαρσέρ και ιδιότροπος, νικά τους εχθρούς του με θάρρος και θάρρος, αλλά ταυτόχρονα ένα ειλικρινές αγόρι με μεγάλη καρδιά. Είναι απίστευτα γλυκός και συμπονετικός στην πονηριά και στα κόλπα του, στην αδεξιότητα του, όταν τρύπησε τον καμβά με τη μακριά μύτη του, κολλώντας σε όλες τις υποθέσεις των άλλων, καθώς και παραβιάζοντας όλους τους κανόνες ευπρέπειας στη συμπεριφορά. Θυμίζει περισσότερο την αγαπημένη μας Petrushka παρά τον Ιταλό ομόλογό μας Πινόκιο. Η αγένεια του Πινόκιο σε σχέση με άλλους χαρακτήρες μπορεί να συγκριθεί μόνο με την αγενή αγένεια, τις εκφράσεις του: «Πιερό, κύλησε στη λίμνη», «Εδώ, ανόητη, κορίτσι!», «Εγώ είμαι το αφεντικό εδώ, φύγε από εδώ μιλήστε, μάλλον, για το ότι δεν τον ενδιαφέρει η διάθεση των ανθρώπων γύρω του. Εκτός από τους τρόπους του, όταν σκαρφάλωσε ακριβώς σε ένα βάζο με μαρμελάδα με τα δάχτυλά του, κατάπιε κέικ αμυγδάλου χωρίς να μασήσει, έριξε ένα τσεκούρι σε έναν γρύλο - όλα αυτά δημιουργούν την εικόνα τουλάχιστον ενός κακομαθημένου άτακτου απατεώνα. Ωστόσο, διορθώνεται και οι αναγνώστες χαίρονται μαζί Ο Πινόκιοόταν γίνονται αισθητά τα αποτελέσματα.

Collodi, σχεδόν σε κάθε σκηνή, σχεδόν κάθε χαρακτήρας είναι προικισμένος με την ικανότητα είτε να διαβάζει την ηθική είτε να αποκρυσταλλώνει την ηθική από τα πάντα. Στον Αλεξέι Τολστόι, κανείς δεν το κάνει αυτό, εδώ ο κύριος χαρακτήρας κάνει μόνο ό,τι είναι κακό.

Και η πιο σημαντική διαφορά: στις Περιπέτειες του Πινόκιο δεν υπάρχει το πιο σημαντικό συμβολικό μεταφορικό σημάδι του Χρυσού Κλειδιού, πάνω στο οποίο είναι δεμένη η ιστορία των Περιπετειών του Πινόκιο.

Svetlana Conobella, από την Ιταλία με αγάπη.

www.konobella.it

Σχετικά με το konobella

Svetlana Conobella, συγγραφέας, δημοσιογράφος και σομελιέ της Ιταλικής Ένωσης (Associazione Italiana Sommelier). Καλλιεργητής και υλοποιητής διαφόρων ιδεών. Τι εμπνέει: 1. Όλα όσα ξεπερνούν τη συμβατική σοφία, αλλά ο σεβασμός στην παράδοση δεν μου είναι ξένο. 2. Η στιγμή της ενότητας με το αντικείμενο προσοχής, για παράδειγμα, με το βρυχηθμό ενός καταρράκτη, την ανατολή του ηλίου στα βουνά, ένα ποτήρι μοναδικό κρασί στην όχθη μιας ορεινής λίμνης, μια φωτιά που καίει στο δάσος, έναν έναστρο ουρανό . Ποιος εμπνέει: Αυτοί που δημιουργούν τον κόσμο τους γεμάτο έντονα χρώματα, συναισθήματα και εντυπώσεις. Ζω στην Ιταλία και αγαπώ τους κανόνες, το στυλ, τις παραδόσεις, καθώς και την «τεχνογνωσία», αλλά η πατρίδα και οι συμπατριώτες της θα είναι για πάντα στην καρδιά μου. www..συντάκτης πύλης

Συγκριτική ανάλυση του «Πινόκιο» του Κ. Κολόντι και «Το χρυσό κλειδί, ή οι περιπέτειες του Πινόκιο» του Α.Ν. Τολστόι

Περιεχόμενο

• 1. Συγγραφέας (σύντομες πληροφορίες)
• 2. Θέματα
• 5. Κύριοι χαρακτήρες
• 7. Αποδέκτης του βιβλίου

Alexey Nikolaevich Tolstoy (1882/83-1945) - Ρώσος συγγραφέας, εξαιρετικά ευέλικτος και παραγωγικός συγγραφέας, γράφοντας σε όλα τα είδη και τα είδη (δύο συλλογές ποιημάτων, περισσότερα από σαράντα θεατρικά έργα, σενάρια, προσαρμογή παραμυθιών, δημοσιογραφικά και άλλα άρθρα κ.λπ. .) , πρώτα απ' όλα, πεζογράφος, δεξιοτέχνης της συναρπαστικής αφήγησης. Ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ (1939).

Το 1918-23 στην εξορία. Ιστορίες και ιστορίες από τη ζωή των ευγενών του κτήματος (κύκλος "Zavolzhye", 1909-11). Το σατιρικό μυθιστόρημα «Η περιπέτεια του Νεβζόροφ, ή Ίβικος» (1924). Στην τριλογία "Walking through the torments" (1922-41), ο Α. Τολστόι επιδιώκει να παρουσιάσει τον Μπολσεβικισμό ως εθνικό και λαϊκό έδαφος και την Επανάσταση του 1917 ως την υψηλότερη αλήθεια που κατανοεί η ρωσική διανόηση. στο ιστορικό μυθιστόρημα "Πέτρος Α'" (βιβλία 1-3, 1929-45, δεν έχουν τελειώσει) - μια συγγνώμη για μια ισχυρή και σκληρή μεταρρυθμιστική κυβέρνηση. Έχει επίσης μυθιστορήματα επιστημονικής φαντασίας «Aelita» (1922-23), «Hyperboloid engineer Garin» (1925-27), ιστορίες, θεατρικά έργα.

Από τις καλύτερες ιστορίες της παγκόσμιας λογοτεχνίας του Αλεξέι Τολστόι για παιδιά είναι το Χρυσό Κλειδί, ή οι Περιπέτειες του Πινόκιο (1935), μια πολύ ενδελεχής και επιτυχημένη επανεπεξεργασία του παραμυθιού του Ιταλού συγγραφέα C. Collodi «Πινόκιο».

2. Θέματα

Για πρώτη φορά, το παραμύθι του Ιταλού συγγραφέα C. Collodi "The Adventures of Pinocchio. The Story of a Puppet", που εκδόθηκε το 1883, μεταφράστηκε στα ρωσικά το 1906 και δημοσιεύτηκε στο περιοδικό "Soulful Word". Στον πρόλογο του Χρυσού κλειδιού (1935), ήρωας του οποίου ήταν ο Πινόκιο (ιταλικός Πινόκιο), λέγεται ότι ο συγγραφέας φέρεται να άκουσε το παραμύθι ως μικρό αγόρι. Ο συγγραφέας ξεκάθαρα θύμωσε τον αναγνώστη, ίσως για να αποκτήσει μεγαλύτερη ελευθερία στην έκφραση του εαυτού του, γεμίζοντας το παραμύθι με τα υποκείμενα της εποχής του. Μάλιστα, το 1924, μαζί με τη συγγραφέα Ν. Πετρόφσκαγια, εξέδωσε στον εκδοτικό οίκο Nakanune του Βερολίνου το βιβλίο Οι περιπέτειες του Πινόκιο. Ο τίτλος λέει: «Remade and edited by Alexei Tolstoy». Προφανώς, ο συγγραφέας έκανε την αναδιήγηση του μέσω διαγραμμικής. Η επιθυμία να διατηρηθεί η κάπως παλιομοδίτικη αισθητική του παραμυθιού, ο συναισθηματισμός και το χιούμορ συγκρούστηκαν με την επιθυμία να δοθεί στο κείμενο έναν πιο σύγχρονο ρυθμό, να απαλλαγούμε από την υπερβολική ευαισθησία και ηθικολογία. Εδώ δόθηκε το έναυσμα για μια ριζική αναθεώρηση του κειμένου, η οποία πραγματοποιήθηκε δώδεκα χρόνια αργότερα στη Ρωσία. Το 1935, ακολουθώντας πρώτα το κείμενο του «Πινόκιο», ο συγγραφέας δημιούργησε ένα πλήρως πρωτότυπο έργο, ένα παραμυθένιο αριστούργημα, ανώτερο σε αυτό πολιτιστική σημασίαπηγή. Το διάλειμμα στα οικόπεδα συμβαίνει μετά τη φυγή του Πινόκιο από τη Χώρα των Ηλίθιων. Επιπλέον, η μαγεία (μεταμόρφωση) αποκλείεται. Ένα χρόνο αργότερα, ο Τολστόι έγραψε το έργο «Το χρυσό κλειδί».

Στο παραμύθι, ο συγγραφέας αναφέρεται ξανά στη «μνήμη της παιδικής ηλικίας», αναπολώντας αυτή τη φορά το πάθος του για το βιβλίο του S. Collodi «Πινόκιο, ή οι περιπέτειες μιας ξύλινης κούκλας». Ο Collodi (Carlo Lorenzini, 1826-1890) έγραψε το 1883 ένα ηθικολογικό βιβλίο για ένα ξύλινο αγόρι. Σε αυτό, μετά από μεγάλες περιπέτειες και ατυχίες, ο άτακτος και τεμπέλης Πινόκιο διορθώνεται υπό την επίδραση μιας νεράιδας με μπλε μαλλιά.

ΕΝΑ. Ο Τολστόι δεν ακολουθεί την πηγή κατά γράμμα, αλλά δημιουργεί ένα νέο έργο με βάση αυτήν. Ήδη στον πρόλογο, ο συγγραφέας αναφέρει ότι στην παιδική του ηλικία έλεγε το βιβλίο που αγαπούσε με διαφορετικούς τρόπους κάθε φορά, επινοώντας τέτοιες περιπέτειες που δεν υπήρχαν καθόλου στο βιβλίο. Ο συγγραφέας εστιάζει στον νέο αναγνώστη. είναι σημαντικό για αυτόν να εκπαιδεύεται σε ένα σοβιετικό παιδί καλά αισθήματαπρος τους καταπιεσμένους και μίσος προς τους καταπιεστές.

Λέγοντας στον Yu. Olesha για την ιδέα του, ο A.N. Ο Τολστόι τόνισε ότι δεν θα έγραφε ένα διδακτικό έργο, αλλά μια διασκεδαστική και χαρούμενη ανάμνηση όσων διάβαζε στην παιδική του ηλικία. Ο Olesha έγραψε αργότερα ότι ήθελε να αξιολογήσει αυτή την ιδέα "ως μια ιδέα, φυσικά, πανούργη, καθώς ο συγγραφέας σκοπεύει ακόμα να οικοδομήσει το έργο του στη βάση κάποιου άλλου - και ταυτόχρονα ως μια πρωτότυπη ιδέα, γοητευτική, αφού ο δανεισμός θα πάρει τη μορφή αναζήτησης της πλοκής κάποιου άλλου στη μνήμη, και από αυτό το γεγονός του δανεισμού θα αποκτήσει την αξία μιας γνήσιας εφεύρεσης.

Το παραμύθι «Το χρυσό κλειδί, ή οι περιπέτειες του Πινόκιο» σημείωσε μεγάλη επιτυχία για τον Α.Ν. Τολστόι και αρκετά πρωτότυπο έργο. Κατά τη δημιουργία του, ο συγγραφέας έδωσε την κύρια προσοχή όχι στη διδακτική πλευρά, αλλά στη σύνδεση με λαϊκά κίνητρα, στη χιουμοριστική και σατιρική απεικόνιση των χαρακτήρων.

3. Οικόπεδο, σύγκρουση, σύνθεση

Η πλοκή βασίζεται στον αγώνα του Πινόκιο (μπουρατίνο - στα ιταλικά «κούκλα») και των φίλων του με τον Καραμπά-Μπαράμπα, τον Ντουρεμάρ, την αλεπού Αλίκη, τη γάτα Μπασίλιο. Εκ πρώτης όψεως. φαίνεται ότι ο αγώνας είναι για την κυριαρχία του χρυσού κλειδιού. Όμως το κίνητρο του μυστηρίου, παραδοσιακό στην παιδική λογοτεχνία, στο βιβλίο του Α.Ν. Ο Τολστόι ακούγεται διαφορετικός. Για τον Καραμπά-Μπαράμπα, τον Ντούρεμαρ, την αλεπού Αλίκη και τη γάτα Μπασίλιο, το χρυσό κλειδί είναι σύμβολο πλούτου, εξουσίας πάνω στους φτωχούς, στους «πράους», «ηλίθιους ανθρώπους». Για τον Πινόκιο, τον Παπά Κάρλο, το κανίς Αρτεμόν, τον Πιέρο και τη Μαλβίνα, το χρυσό κλειδί είναι σύμβολο ελευθερίας από την καταπίεση και την ευκαιρία να βοηθηθούν όλοι οι φτωχοί. Η σύγκρουση ανάμεσα στον «φωτεινό και σκοτεινό κόσμο» του παραμυθιού είναι αναπόφευκτη και ασυμβίβαστη. η δράση σε αυτό ξεδιπλώνεται δυναμικά. Οι συμπάθειες του συγγραφέα εκφράζονται ξεκάθαρα.

Ο «Σκοτεινός Κόσμος», που ξεκινά από τους Καραμπάς-Μπαράμπας και τελειώνει με ένα γενικό σκίτσο της Χώρας των Ηλίθιων, δίνεται σατιρικά σε όλο το παραμύθι. Ο συγγραφέας ξέρει πώς να δείχνει ευάλωτα, αστεία χαρακτηριστικά στους χαρακτήρες του «διδάκτορα της μαριονέτας» Καραμπά, του πωλητή βδέλλες Duremar, της αλεπούς Αλίκης και της γάτας Basilio, του κυβερνήτη Fox, των αστυνομικών σκύλων. Τον εχθρικό κόσμο των εκμεταλλευτών εκθέτει ο Α.Ν. Ο Τολστόι απομυθοποίησε τον μύθο της παντοδυναμίας της «μαστιγίτσας στις επτά ουρές», κερδίζει την ανθρωπιστική αρχή. Κοινωνικές έννοιεςκαι τα φαινόμενα ενσαρκώνονται από τον συγγραφέα σε ζωντανές εικόνες γεμάτες συναισθηματική δύναμη, γι' αυτό και η ευεργετική επίδραση στα παιδιά του παραμυθιού για τις περιπέτειες του Πινόκιο είναι ακόμα απτή.

4. Αφηγητής ( λυρικός ήρωας). Εικονιστική συστηματική του έργου

Φυσικά ο αφηγητής έργο τέχνηςσε καμία περίπτωση δεν μπορεί να ταυτιστεί με τον συγγραφέα αυτού του έργου. Ειδικά σε αυτή η υπόθεσηφαίνεται ξεκάθαρα ότι ο Τολστόι είναι προικισμένος από τον αφηγητή με τη δική του και πολύ συγκεκριμένη ψυχολογία. Επομένως, είναι ένας χαρακτήρας, ένας από τους ήρωες του παραμυθιού.

Η κάπως προσποιητή εξοικείωση προς τον αναγνώστη με την οποία λέγεται η ιστορία είναι εντυπωσιακή: «Αλλά η μακριά μύτη του Πινόκιο τρύπησε μέσα από την κατσαρόλα, γιατί, όπως ξέρουμε, η εστία, και η φωτιά, και ο καπνός, και η κατσαρόλα τράβηξαν ο καημένος ο Κάρλο σε ένα κομμάτι παλιό καμβά. Ωστόσο, ο αναγνώστης απλώς δεν ήξερε ότι όλα αυτά τα σχεδίασε ο καημένος ο Κάρλο. Ή πάλι: «Ξέρουμε ήδη ότι ο Πινόκιο δεν έχει δει ποτέ ούτε στυλό και μελανοδοχείο» - αν και το ακούμε (διαβάζουμε) για πρώτη φορά. Είναι επίσης χαρακτηριστικό ότι ο λυρικός ποιητής Pierrot στο παραμύθι γελοιοποιείται όχι μόνο από τον Πινόκιο, αλλά και από τον αφηγητή. Για παράδειγμα: «Ο Πιερό, στη θέα της Μαλβίνας, άρχισε να μουρμουρίζει λέξεις - τόσο ασυνάρτητες και ανόητες που δεν τις δίνουμε εδώ».

Υπάρχουν επίσης γεγονότα ειλικρινούς ενσυναίσθησης για τα γεγονότα που περιγράφονται στην ιστορία του αφηγητή. Ή μήπως ο ίδιος είναι ενεργός συμμετέχων σε αυτά τα γεγονότα, αν φέρει τη δική του συναισθηματική στιγμή σε αυτά; Επιπλέον, αυτός ο συμμετέχων δεν έχει επαρκές επίπεδο αλφαβητισμού, αν και αφηγείται. Από αυτό γίνεται σαφές ότι το έργο περιέχει χυδαίες αφηγηματικές τεχνικές και πολυάριθμες λογικές ασυνέπειες σε επίπεδο πλοκής, τις οποίες ο Α. Τολστόι, ως επαγγελματίας υψηλής κλάσης, δεν μπορούσε να επιτρέψει. Εδώ, προφανώς, αξίζει να θυμηθούμε ότι ο χαρακτήρας-αφηγητής - καλλιτεχνικό μέσοο συγγραφέας στον οποίο «καθοδηγεί» να οδηγήσει την ιστορία, έτσι το επίπεδο της διανόησης και του γραμματισμού του αφήνει το στίγμα του κυριολεκτικά σε ολόκληρη την ιστορία.

5. Κύριοι χαρακτήρες

Χαρακτήρες στο Α.Ν. Τολστόι περιγράφονται ξεκάθαρα και οπωσδήποτε, όπως στα λαϊκά παραμύθια. Παίρνουν την καταγωγή τους από λαϊκές ιστορίες, επικό και δραματικό. Ο Πινόκιο είναι κάπως κοντά στον απερίσκεπτο Petrushka από λαϊκό θέατρο. Σκιαγραφείται με χιουμοριστικές πινελιές, που δίνονται σε συνδυασμό θετικών και αρνητικών. Δεν κοστίζει τίποτα για ένα ξύλινο αγόρι να δείξει τη γλώσσα του στον παπά Κάρλο, να χτυπήσει ένα κρίκετ που μιλάει με ένα σφυρί, να πουλήσει το αλφάβητο για να αγοράσει ένα εισιτήριο για το θέατρο.

Ο Πινόκιο χρειάστηκε να υπομείνει πολλές περιπέτειες από την πρώτη μέρα της γέννησής του, όταν οι σκέψεις του ήταν «μικρές, μικρές, μικρές, ασήμαντες, ασήμαντες», μέχρι τη στιγμή που συνειδητοποιεί: «πρέπει να σώσεις τους συντρόφους σου - αυτό είναι όλο».

Ο χαρακτήρας του Πινόκιο παρουσιάζεται σε συνεχή εξέλιξη. το ηρωικό στοιχείο στο ξύλινο αγόρι φαίνεται συχνά μέσα από το εξωτερικά κόμικ. Έτσι, μετά από μια γενναία μάχη με τον Καραμπά, η Μαλβίνα αναγκάζει τον Πινόκιο να γράψει μια υπαγόρευση, αλλά εκείνος βρίσκει αμέσως μια δικαιολογία: «Δεν πήραν υλικό γραφής». Όταν αποδείχθηκε ότι όλα ήταν έτοιμα για τα μαθήματα, ο Πινόκιο θέλησε να πηδήξει έξω από τη σπηλιά και να τρέξει όπου κοιτούσαν τα μάτια του. Και μόνο μια σκέψη τον εμπόδισε: «Ήταν αδύνατο να εγκαταλείψει ανήμπορους συντρόφους και ένα άρρωστο σκυλί». Ο Πινόκιο απολαμβάνει την αγάπη των ανδρών γιατί δεν είναι μόνο υπέροχα τυχερός, αλλά έχει και πραγματικά ανθρώπινες αδυναμίες και ελλείψεις.

Μπορούμε να υποθέσουμε ότι η έννοια της χώρας των παιδιών ως πραγματική χώρα ευτυχίας στο «Χρυσό Κλειδί» ενσαρκώνει το ξέφωτο της Μαλβίνας. Τα παιδιά-κούκλες σκηνοθέτησαν ανεξάρτητα τη ζωή τους και δεν τη μετέτρεψαν σε χάος (στον "Πινόκιο" οι κούκλες παρουσιάζονται ως παιχνίδια στα χέρια ενός κουκλοπαίκτη, στο "Χρυσό Κλειδί" - οι κούκλες είναι εντελώς ανεξάρτητοι χαρακτήρες. Σε αυτόν τον προσωρινό παράδεισο, " κάνοντας πρόβα» την τελική σκηνή του «Χρυσού κλειδιού», η αντίφαση «παιχνίδι-έργο», όπως σημειώνεται, αφαιρείται στην αισθητική του παιχνιδιού ρόλων και τη θεατρικότητα. μαριονέτα ζωή, το οποίο περιλαμβάνεται άμεσα στο ανοιχτό χώροφύση. Η περιγραφή της φύσης αποκτά με τη σειρά της θεατρικά χαρακτηριστικά: «... το φεγγάρι κρεμόταν πάνω από το νερό του καθρέφτη, όπως σε κουκλοθέατρο». Η Μαλβίνα κληρονόμησε από τη Μάγισσα από τον «Πινόκιο» όχι μόνο τα μπλε μαλλιά, αλλά και έναν αυταρχικό χαρακτήρα με μια ανάμειξη απόλυτης κουραστικής, παρωδίας που υπερβάλλει την ηθικοποίηση του προκατόχου της. Ιδιαίτερα απλές φράσεις: «Τώρα θα φροντίσω για την ανατροφή σου» και «Τον πήγε στο σπίτι για να μορφωθεί», που εισήγαγε ο Τολστόι στην τελευταία έκδοση του χειρογράφου, δεν άφησαν ελπίδα για εκπαιδευτικό αποτέλεσμα σταδιακά. Το μπούστο στην εκπαίδευση παρακινείται στο παραμύθι από την ανωριμότητα των παιδικών κούκλων: στο παιχνίδι ρόλωνόλα είναι σαν τους ενήλικες. Παίζοντας ως δασκάλα, η Μαλβίνα υπαγορεύει στον Πινόκιο μια φράση από τον Φετ: «Και το τριαντάφυλλο έπεσε στο πόδι του Αζόρ», που διαβάζεται με τον ίδιο τρόπο από αριστερά προς τα δεξιά - και αντίστροφα. Η μαγευτική γαλήνη αυτού του παλίνδρομου είναι σύμφωνη με τη διάθεση του λιβαδιού της Μαλβίνας, στο οποίο φυτρώνουν τα "γαλάζια λουλούδια" και είναι σύμφωνο κυριολεκτικά: "Τριαντάφυλλο", "Αζόρε" - "γαλάζιο". Και η όμορφη χώρα του «Αζόρ» δεν είναι κρυπτογραφημένη στη φράση του Φετ (μαζί με άλλα υποκείμενα που εντόπισαν οι ερευνητές) και εξακολουθεί να έχει το ίδιο όνειρο ευτυχίας; Στο «Χρυσό Κλειδί» ανοίγει η αυλαία - και αυτή είναι η αυλαία του νέου θεάτρου. Η πόρτα της πατρικής ντουλάπας του Papa Carlo ανοίγει σε άπειρο χώρο. μεγάλος κόσμος. Από εδώ ξεκινούν το ταξίδι τους οι ήρωες, γιατί η ευτυχία «δεν είναι κράτος», αλλά «ελεύθερη κίνηση προς τα εμπρός», όπως έγραψε ο Λ.Ι. Τολστόι. Barsheva, στον οποίο αφιέρωσε το βιβλίο του. Οι ήρωες του παραμυθιού κατεβαίνουν τις σκάλες (ο ίδιος ο συγγραφέας αναπλάθει τη συμβολική πομπή κατά μήκος των σκαλοπατιών για πρώτη φορά στο ποίημα "Δημιουργικότητα" ("Λυρική", 1907), πέφτουν σε ένα στρογγυλό δωμάτιο, φωτισμένο σαν ναός ( οι συνειρμοί φτάνουν άθελά τους στα ιδανικά "ξέφη" και "νησιά" ) και βλέπουν "ένα κουκλοθέατρο υπέροχης ομορφιάς". Ξαφνικά υπάρχει μια "στάση-απογοήτευση", αναπόφευκτη και ψυχολογικά εξαιρετικά αξιόπιστη στον δρόμο προς το Απόλυτο: το θέατρο στο τα μάτια του ενήλικου Πάπα Κάρλο είναι απλώς ένα "παλιό παιχνίδι". Στη χειρότερη, θα ήταν καλύτερα να έχουμε πολύ χρυσό και ασήμι! Αλλά ο βαθμός της απογοήτευσης δεν είναι τόσο μεγάλος ώστε να καταστρέψει την τεταμένη προσδοκία ενός θαύματος, Η «υποκατάσταση» των απόψεων γίνεται χωρίς κίνητρα και ανεπαίσθητα για τον αναγνώστη: οι σκάλες κάτω αποδεικνύονται ο δρόμος προς τα πάνω, ένα παλιό παιχνίδι - ένα θέατρο υπέροχης ομορφιάς, στη σκηνή του οποίου αντικαθίσταται από «μικροσκοπικούς» κόσμους και τότε τα παιδιά-κούκλες, συνεχίζοντας την πομπή σε διαφορετική κλίμακα, θα «παίξουν τον εαυτό τους».

Δεν είναι λιγότερο σημαντική η παράλειψη στο «Χρυσό Κλειδί» των επιμέρους κινήτρων. Όπως ήδη αναφέρθηκε, το κίνητρο του τοκετού "πέφτει έξω" όταν εμφανίζεται ο Γρύλος. Ο συγγραφέας διαγράφει την παραίνεση: «Ψωμί θα κερδίσεις» ως περιττή στις κύριες ιδέες - «παιχνίδι-δημιουργικότητα» και «παιδική ηλικία-ευτυχία». Επιπλέον, το κίνητρο της εργασίας είναι αδύνατο ως τιμωρία, κάτι που φαίνεται ξεκάθαρα στο παλιό παραμύθι. Η σκληρότητα είναι αδιανόητη στο Golden Key, όπου κανείς δεν σκοτώνει καν εχθρούς (η εξαίρεση είναι ο αρουραίος Shushara). Αντί για «Ο καημένος κρίκετ μπήκε μέσα τελευταία φορά- κρι-κρι - και έπεσε με τις πατούσες του, «στο περιθώριο είναι γραμμένο το χέρι του συγγραφέα:» Αναστέναξε βαριά, κούνησε το μουστάκι του και σύρθηκε για πάντα πέρα ​​από την άκρη του τζακιού.

Ο Πινόκιο όχι μόνο έγινε πιο ακίνδυνος και πιο κοντά στην αντίληψη των παιδιών, μαζί με αυτό άλλαξε και όλη η έννοια του παραμυθιού. Τα κίνητρα της ενοχής και των τύψεων είναι έντονα πνιγμένα σε αυτό. Οι περιπέτειες του Πινόκιο πιθανότατα δεν είναι παραβίαση της ηθικής («μην κλέβεις» - διατηρούνται μόνο για τη Γάτα και την Αλεπού), αλλά παραβίαση των κανόνων λόγω των «σύντομων» σκέψεων του Πινόκιο.

πινόκιο πινόκιο χοντρό collodi

6. Λέξη στο έργο: λεπτομέρειες, επανάληψη λεπτομερειών, εικονιστικό σύστημαομιλίες

Το κείμενο του Χρυσού Κλειδιού είναι ένα εντελώς διαφορετικό παραμύθι από τις Περιπέτειες του Πινόκιο και ο ήρωάς του όχι μόνο έχει διαφορετικό χαρακτήρα, είναι φορέας μιας διαφορετικής αισθητικής και άλλων στάσεων που έχουν απορροφήσει τη δυναμική εμπειρία της εποχής του. Ωστόσο, ταυτόχρονα, το μεταγενέστερο κείμενο οξύνεται πολεμικά σε σχέση με τον Πινόκιο και κυριολεκτικά μεγαλώνει μέσα από αυτό. Μπροστά μας είναι μια μοναδική περίπτωση όταν το κείμενο ενός έργου είναι προσχέδιο για ένα άλλο. Αυτό δεν είναι απλώς ένα σύνολο περιγραμμάτων. στα περιθώρια και ανάμεσα στις γραμμές ενός από τα αντίγραφα του Πινόκιο, σκιαγραφείται και παρατάσσεται το Χρυσό Κλειδί. Χτυπώντας έξω μεγάλα κομμάτιατου κειμένου, ο συγγραφέας θέτει έναν νέο ρυθμό για την ιστορία, αφαιρεί ατελείωτα ηθικολογικά λόγια: "τα άτακτα παιδιά δεν μπορούν να είναι ευτυχισμένα σε αυτόν τον κόσμο", οξύνει κωμικά πολλές σκηνές, για παράδειγμα, στη σκηνή της θεραπείας του ήρωα, εισάγει απερίσκεπτα εκφραστικά λόγια όπως: «κόλλησε» αντί για «χτύπησε» , «χτύπησε ό,τι έχει το πνεύμα» αντί για «τρέξε ό,τι έχει το πνεύμα» (για τον κόκορα) ... Αυτό συνεχίζεται μέχρι την «αντίσταση» του υλικού του πρώιμου κειμένου, προφανώς δίνοντας νέες ιδέες, γίνεται ανυπέρβλητο. Η πλοκή των παραμυθιών τελικά αποκλίνει "στο λιβάδι της Μαλβίνας (Μάγισσα)", τυχόν σημάδια στο αντίγραφο του βιβλίου εξαφανίζονται. Όμως η εσωτερική πολεμική διατηρείται ως το τέλος, όπως διατηρούνται και πραγματοποιούνται υπαινιγμοί, αναμνήσεις και συνθετικοί παραλληλισμοί. Και στο τέλος, γράφεται μια σκηνή συνάντησης με τον Κρίκετ, κατ' αναλογία με το πρώιμο κείμενο, συνοψίζοντας τις περιπέτειες των ηρώων. Διάφορες φράσεις σε ένα κείμενο των αρχών του 1906 («θα φαγωθεί οι νυχτερίδες", "τραβήξτε τον σκύλο από την ουρά" κ.λπ.) χρησιμοποιούνται στο Χρυσό Κλειδί, δίνοντας αφορμή για νέες εικόνες σε ένα εντελώς διαφορετικό πλαίσιο. Πολλές λεπτομέρειες μετατρέπονται με συνέπεια από κείμενο σε κείμενο. , μάλλον υπό όρους, ο Πινόκιο κρεμάστηκε, γιατί οι εχθροί του «βαρέθηκαν να κάθονται σε βρεγμένες ουρές» (λεπτομέρεια που υποδεικνύει ο συγγραφέας στο κείμενο «Πινόκιο»). Αλλά το «πεύκο» δεν ξεχνιέται και ήταν χρήσιμο στον συγγραφέα σε μια άλλη σκηνή - τη σκηνή μάχης στο άκρη του δάσους, για να αποφασίσει την έκβασή του, όταν ο έξυπνος Πινόκιο (και πάλι, υπό όρους, όπως σε παιδικό παιχνίδι) κερδίζει στρίβοντας τα γένια του αντιπάλου σε ένα ρητινώδες δέντρο, που τον ακινητοποιεί. Αν οι διαφορές μεταξύ των δύο κειμένων του Πινόκιο είναι κυρίως στη σφαίρα του στυλ, μετά μεταξύ του Πινόκιο «και του Χρυσού Κλειδιού» σίγουρα θα μετατραπούν σε πολεμικές.

Στο Χρυσό Κλειδί, στην εικόνα του Κάρλο, ο μύλος των οργάνων, η ευθυμία και η καλλιτεχνία των προκατόχων του -του ξανθού και κοκκινομάλλα- αποκαλύφθηκαν πολεμικά. Το hurdy-gurdy, συνδεδεμένο με το παιχνίδι, την τέχνη, το θέατρο, τις περιπλανήσεις, γίνεται η κεντρική και θετική... εικόνα του «Χρυσού Κλειδιού». Δεν είναι τυχαίο ότι στο τελευταίο κεφάλαιο, στο στάδιο της τελευταίας επεξεργασίας του κειμένου, ο συγγραφέας εισήγαγε το επίθετο «hurdy-gurdy» («παίζεται μουσική από όργανο») στην περιγραφή του θεάτρου, ενώνοντας το σύνολο. παραμύθι με θέμα το παιχνίδι και το θέατρο. Στον «Πινόκιο» το παιχνίδι και η διασκέδαση οδηγούν μόνο σε θλιβερές συνέπειες... Το θέατρο αφαίρεσε την αντίθεση μεταξύ δουλειάς και παιχνιδιού μέσα στο κείμενο, αλλά την όξυνε πολεμικά στο κείμενο του «Πινόκιο».

Οι συγκρίσεις μπορούν να παρουσιαστούν με τη μορφή διαγράμματος:

"Χρυσό κλειδί, ή οι περιπέτειες του Πινόκιο"	«Οι περιπέτειες του Πινόκιο»
Η πλοκή είναι καλή και αρκετά παιδική. Αν και υπάρχουν αρκετοί θάνατοι στην ιστορία (Σουσάρα ο αρουραίος, παλιά φίδια, Κυβερνήτης Φοξ), δεν δίνεται έμφαση σε αυτό. Ταυτόχρονα, όλοι οι θάνατοι συμβαίνουν χωρίς να φταίει ο Πινόκιο (η Σουσάρα στραγγαλίστηκε από τον Αρτεμόν, τα φίδια πέθαναν οικειοθελώς με ηρωικό θάνατο σε μάχη με αστυνομικούς σκύλους, ασβοί αντιμετώπισαν την Αλεπού).	Το βιβλίο περιέχει σκηνές θυμού και βίας. Ο Πινόκιο χτύπησε με ένα σφυρί το Talking Cricket και στη συνέχεια έχασε τα πόδια του, τα οποία κάηκαν στο μαγκάλι. Μετά δάγκωσε το πόδι μιας γάτας. Η γάτα σκότωσε μια τσίχλα που προσπάθησε να προειδοποιήσει τον Πινόκιο.
Η Μαλβίνα με το κανίς Αρτεμόν, που είναι φίλος της. Σαφώς δεν υπάρχει μαγεία στο βιβλίο.	Μια νεράιδα με την ίδια εμφάνιση, που μετά αλλάζει ηλικία αρκετές φορές. Το κανίς είναι πολύ ηλικιωμένος υπηρέτης στο λιβερί.
Υπάρχει ένα Χρυσό Κλειδί, για πληροφορίες για το οποίο ο Καραμπάς δίνει χρήματα στον Πινόκιο.	Λείπει το Χρυσό Κλειδί (ενώ λεφτά δίνει και ο Ματζαφόκο).
Καραμπάς-Μπαράμπας - σίγουρα αρνητικός χαρακτήρας, ο ανταγωνιστής του Πινόκιο και των φίλων του.	Η Majafoko είναι ένας θετικός χαρακτήρας, παρά την άγρια ​​εμφάνισή της, και θέλει ειλικρινά να βοηθήσει τον Πινόκιο.
Ο Πινόκιο δεν αλλάζει τον χαρακτήρα και την εμφάνισή του μέχρι το τέλος της ιστορίας. Σταματάει κάθε προσπάθεια επανεκπαίδευσης του. Παραμένει κούκλα.	Ο Πινόκιο, στον οποίο η ηθική και οι σημειογραφίες διαβάζονται σε όλο το βιβλίο, μετατρέπεται πρώτα σε πραγματικό γάιδαρο (αυτό το μοτίβο δανείστηκε τότε ξεκάθαρα ο Ν. Νόσοφ στο "Dunno on the Moon" όταν περιγράφει το νησί του ανόητου), αλλά στη συνέχεια ξανα- μορφωμένο, και στο τέλος από ένα άσχημο και άτακτο ξύλινο αγόρι μετατρέπεται σε ένα ζωντανό ενάρετο αγόρι.
Οι κούκλες συμπεριφέρονται σαν ανεξάρτητα κινούμενα όντα.	Τονίζεται ότι οι μαριονέτες είναι απλώς μαριονέτες στα χέρια του κουκλοπαίκτη.

Τα βιβλία ποικίλλουν σημαντικά σε ατμόσφαιρα και λεπτομέρεια. Η κύρια πλοκή συμπίπτει αρκετά στενά μέχρι τη στιγμή που η γάτα και η αλεπού ξεθάβουν τα νομίσματα που έθαψε ο Πινόκιο, με τη διαφορά ότι ο Πινόκιο είναι πολύ πιο ευγενικός από τον Πινόκιο. Περαιτέρω συμπτώσεις με τον Πινόκιο δεν συμβαίνουν.

7. Αποδέκτης του βιβλίου

Εξαιρώντας από το κείμενο του «Χρυσού Κλειδιού» τα ηθικολογικά αξιώματα που κατακλύζουν τον «Πινόκιο», ο συγγραφέας κάνει ταυτόχρονα ένα «νεύμα» προς την κατεύθυνση της σύγχρονης παιδαγωγικής κριτικής, επικεντρωμένη επίσης στο « ηθικό μάθημαΠίσω από όλα αυτά είναι διαφορετική στάσηστο παιδί και στον άνθρωπο γενικότερα. Η παιδική ηλικία για τον Τολστόι δεν είναι μια υποβαθμισμένη εκδοχή της ενηλικίωσης, αλλά ένας πολύτιμος κόσμος παιχνιδιού από μόνος του, στον οποίο η ανθρώπινη ατομικότητα εκδηλώνεται ιδιαίτερα ξεκάθαρα. Στον Πινόκιο, το παιδί είναι αρχικά αρκετά μοχθηρό (πράγμα που σημαίνει ότι πρέπει να ξαναφτιάξει ριζικά). Εκτός από την ανάγκη «να σκαρφαλώνει στα δέντρα και να καταστρέφει τις φωλιές των πουλιών», έχει εμμονή με την τεμπελιά: «Θέλω να φάω, να πίνω και να μην κάνω τίποτα», αλλά συμφωνεί με την ενεργητική περιέργεια ενός μικρού ανθρώπου με μακριά μύτη; Επομένως, προφανώς, στο "Χρυσό Κλειδί" το κίνητρο της τεμπελιάς αποκλείεται εντελώς ( υγιές παιδίδεν μπορεί να είναι τεμπέλης), και μια μακριά μύτη συμβολίζει μόνο την ανησυχία και την περιέργεια και δεν λειτουργεί, όπως στον Πινόκιο, ως κριτήριο σωστής (λάθος) συμπεριφοράς.

Και ο Πινόκιο και ο Πινόκιο αλλάζουν, αλλά ο Πινόκιο παραμένει ως το τέλος ένας «άτακτος άνθρωπος», που σύμφωνα με τον ορισμό του σύγχρονου δασκάλου και ψυχολόγου μας A. Amonashvili, είναι η «μηχανή της προόδου». Είναι ο άτακτος, που πρώτα «σκαρφαλώνει στα δέντρα», και μετά κερδίζει «με τη βοήθεια της πονηριάς και της ευρηματικότητας», είναι ικανός για ανεξάρτητη ζωή, δημιουργική επιλογή, και δεν είναι καθόλου απαραίτητο να είναι στη θέση του «γαϊδάρου του τσίρκου» για να γίνει άντρας. Στον Πινόκιο, μόνο αφού περάσει από μια σειρά διαδοχικών μεταμορφώσεων, ο ήρωας γίνεται «πραγματικό» αγόρι: η κούκλα εξαφανίστηκε, ένας άντρας εμφανίστηκε. το παιχνίδι και η διασκέδαση τελείωσαν - η ζωή έχει αρχίσει. Στο Χρυσό Κλειδί, η αντίθεση αφαιρείται: η κούκλα είναι το άτομο. παιχνίδι, δημιουργικότητα, διασκέδαση είναι ζωή. Σε αυτόν τον ταυτόχρονο βρίσκεται το άπειρο και η σχετικότητα, όπως σε ένα θέατρο όπου οι χαρακτήρες θα «παίξουν τον εαυτό τους».

Κατάλογος πηγών που χρησιμοποιήθηκαν

1. Gulyga A.V. Η τέχνη στην εποχή της επιστήμης. - Μ.: Nauka, 1978.

2. Zamyatin E.I. Μάρτυρες της Επιστήμης // Λιτ. σπουδές. 1988. Νο 5.

3. Urnov D. M.A.N. Ο Τολστόι στο διάλογο των πολιτισμών: η μοίρα του "χρυσού κλειδιού" // A.N. Τολστόι: Υλικά και έρευνα / Εκδ. Ένταμ. Κριούκοφ. - Μ.: Nauka, 1985. - S.255.

Παρόμοια Έγγραφα

Κοινωνικά προβλήματα, που τονίζεται στο παραμύθι του Τζιάνι Ροντάρι «Οι περιπέτειες του Τσιπολίνο». Σκηνοθεσία, είδος και είδος του έργου. Ιδεολογική και συναισθηματική αξιολόγηση του παραμυθιού. Κύριοι χαρακτήρες, πλοκή, σύνθεση, καλλιτεχνική πρωτοτυπίακαι το νόημα του έργου.

ανάλυση βιβλίου, προστέθηκε 04/07/2017


Η ζωή και δημιουργικό τρόποΛιούις Κάρολ. έννοια λογοτεχνικό παραμύθικαι ανοησίες. Δυσκολίες στη μετάφραση του παραμυθιού του Λιούις Κάρολ «Οι περιπέτειες της Αλίκης στη χώρα των θαυμάτων». Η λογική του παράξενου κόσμου που ανοίγεται στην Αλίκη. Αυξημένος βαθμός ψυχολογίας των χαρακτήρων.

θητεία, προστέθηκε 22/04/2014


Μια μελέτη του παιδικού βιβλίου του Μαρκ Τουέιν Οι περιπέτειες του Τομ Σόγιερ. Η ζωή και οι περιπέτειες των λογοτεχνικών του ηρώων: Tom Sawyer, Huckleberry Finn, Joe Harper, Becky Thatcher και άλλων. Περιγραφή της μικρής αμερικανικής πόλης Hannibal στο διάσημο μυθιστόρημα.

παρουσίαση, προστέθηκε 01/12/2014


Στάδια ζωής και ιδεολογική και δημιουργική εξέλιξη του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα Λέοντος Τολστόι. Κανόνες και πρόγραμμα του Τολστόι. Η ιστορία της δημιουργίας του μυθιστορήματος "Πόλεμος και Ειρήνη", χαρακτηριστικά των προβλημάτων του. Το νόημα του τίτλου του μυθιστορήματος, οι χαρακτήρες και η σύνθεσή του.

παρουσίαση, προστέθηκε 17/01/2013


Χαρακτηριστικά του σχηματισμού και της ανάπτυξης της εικόνας του Tom Sawyer στη διλογία του Mark Twain. Πρωτότυπα των βασικών χαρακτήρων του έργου. Μελέτη της επίδρασης του βιογραφικού γεγονότος στη δομή των έργων «Οι περιπέτειες του Τομ Σόγιερ» και «Οι περιπέτειες του Χάκλμπερι Φιν».

θητεία, προστέθηκε 05/11/2013


Βιογραφία του διάσημου Ρώσου συγγραφέα και θεατρικού συγγραφέα Anton Pavlovich Chekhov. Οι ιστορίες «White-browed» και «Kashtanka» είναι δύο παραμύθια από τη ζωή ενός σκύλου. Αφήγηση από το πρόσωπο ενός σκύλου στην ιστορία "Kashtanka". Περιπέτειες ενός καλοσυνάτου και χαρούμενου κουταβιού Ασπρομέτωπο.

παρουσίαση, προστέθηκε 25/09/2012


Η καταγωγή της οικογένειας του Ρώσου συγγραφέα Λέων Τολστόι. Μετακίνηση στο Καζάν, είσοδος στο πανεπιστήμιο. Γλωσσικές ικανότητες του νεαρού Τολστόι. Στρατιωτική σταδιοδρομία, συνταξιοδότηση. Η οικογενειακή ζωή του συγγραφέα. Οι τελευταίες επτά ημέρες της ζωής του Τολστόι.

παρουσίαση, προστέθηκε 28/01/2013


Η θέση της δημιουργικότητας του Ντίκενς στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας. Η άνοδος της ρεαλιστικής μεθόδου σε πρώιμα έργαΝτίκενς («Οι περιπέτειες του Όλιβερ Τουίστ»). Ιδεολογική και καλλιτεχνική πρωτοτυπία των μυθιστορημάτων του Ντίκενς της ύστερης περιόδου της δημιουργικότητας («Μεγάλες Προσδοκίες»).

θητεία, προστέθηκε 20/05/2008


Σύντομες πληροφορίες για την πορεία της ζωής και τις δραστηριότητες του Λέοντος Τολστόι, ενός εξαιρετικού Ρώσου συγγραφέα και στοχαστή. Τα παιδικά του χρόνια και η περίοδος της εκπαίδευσής του. Η ακμή της δημιουργικότητας του Τολστόι. Ταξιδέψτε στην Ευρώπη. Θάνατος και κηδεία του συγγραφέα στην Yasnaya Polyana.

παρουσίαση, προστέθηκε 05/02/2017


Συγκριτική προσέγγιση στη μελέτη της ρωσικής και ταταρικής λογοτεχνίας του 19ου-20ου αιώνα. Ανάλυση επιπτώσεων δημιουργική δραστηριότηταΤολστόι για τη διαμόρφωση του Ταταρικού πολιτισμού. Εξέταση του τραγικού θέματος στα μυθιστορήματα του Τολστόι «Άννα Καρένινα» και «Νεαρές Καρδιές» του Ιμπραγκίμοφ.

Δεν είναι μυστικό ότι πολλά σοβιετικά έργα είχαν πρωτότυπα ξένη λογοτεχνία. Αλλά οι συγγραφείς προσάρμοσαν τόσο αριστοτεχνικά το περιεχόμενο και μερικές φορές άλλαζαν τις ιστορίες, που οι νέες εκδόσεις ήταν πολύ πιο ενδιαφέρουσες και επιτυχημένες από τις αρχικές. Αυτό το άρθρο περιέχει χαρακτήρες από σοβιετικά παραμύθια που έχουν γίνει πολύ πιο δημοφιλείς από τους αρχικούς χαρακτήρες.

Δρ. Aibolit VS Dr. Doolittle

Όλα ξεκίνησαν με τον Korney Chukovsky και έναν κύκλο έργων του για τον Dr Aibolit. Πολλοί έκαναν παραλληλισμούς ανάμεσα σε αυτόν τον ήρωα του παραμυθιού και τον Δρ Ντούλιτλ, έναν χαρακτήρα βιβλίων Άγγλος συγγραφέαςΧιου Λόφτινγκ. Όπως γνωρίζετε, και οι δύο αυτοί ήρωες καταλάβαιναν τη γλώσσα των ζώων και τους περιποιήθηκαν.

Πολλοί κατηγόρησαν τον Τσουκόφσκι για λογοκλοπή, επειδή το έργο του Λόφτινγκ βγήκε νωρίτερα από την ιστορία για τον Δρ Aibolit. Ωστόσο, ο Korney Ivanovich στα απομνημονεύματά του υποστήριξε ότι εμπνεύστηκε τη δημιουργία ενός παιδικού παραμυθιού από τον γιατρό Tsemakh Shabad, τον οποίο γνώρισε στο Βίλνιους το 1912. Εκείνος ο γιατρός ήταν πολύ ευγενικός, περιποιήθηκε και τα παιδιά και τα ζώα. Στο Βίλνιους, υπάρχει ακόμη και ένα μνημείο που απεικονίζει το επεισόδιο όταν ένα κορίτσι με μια άρρωστη γάτα ζητά βοήθεια από τον γιατρό Shabad.

Πινόκιο VS Πινόκιο

«Το χρυσό κλειδί, ή οι περιπέτειες του Πινόκιο» έχει γίνει ένα από τα πιο λαϊκά παραμύθιαστη Σοβιετική Ένωση. Το έργο δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1936 στην εφημερίδα " Πρωτοπόρος Αλήθεια". Το Χρυσό Κλειδί ήταν τόσο επιτυχημένο που επανατυπώθηκε 182 φορές με συνολική κυκλοφορία 14,5 εκατομμύρια αντίτυπα.

Όλα ξεκίνησαν με μια ειλικρινή προσπάθεια του Αλεξέι Τολστόι να διασκευάσει το έργο του Ιταλού συγγραφέα Κάρλο Κολόντι «Οι περιπέτειες του Πινόκιο. Η ιστορία της ξύλινης κούκλας. Το 1935 ο Τολστόι έγραψε στον Μαξίμ Γκόρκι: «Δουλεύω για τον Πινόκιο. Στην αρχή ήθελα απλώς να μεταφράσω το περιεχόμενο του παραμυθιού στα ρωσικά, αλλά μετά εγκατέλειψα αυτήν την ιδέα, γιατί είναι πολύ βαρετή. Τώρα περιγράφω το ίδιο θέμα, αλλά με τον δικό μου τρόπο..

Στο παραμύθι του, ο Αλεξέι Τολστόι δεν αναφέρει τη μύτη του ξύλινου αγοριού, που μεγαλώνει κάθε φορά που λέει ψέματα. Ναι, και στην ιταλική εκδοχή, ο Πινόκιο φτάνει στον ιδιοκτήτη του κουκλοθεάτρου Manjafoko, ο οποίος δεν είναι καθόλου αιμοδιψής. Και στη σοβιετική εκδοχή, ο Πινόκιο θα αντιμετωπίσει τους τρομερούς Καραμπάς-Μπαράμπας.

Οι αναγνώστες ενθουσιάστηκαν με το «Χρυσό Κλειδί». Τα σοβιετικά παιδιά στις διακοπές της Πρωτοχρονιάς με ευχαρίστηση φορούν τα κοστούμια της Μαλβίνας, του Πινόκιο, του Αρτεμόν. Το όνομα του ίδιου του Buratino έχει γίνει brand. Αυτό ήταν το όνομα του δημοφιλούς γλυκού αφρώδους νερού. Γυρίστηκε επίσης μια υπέροχη μουσική ταινία βασισμένη στο παραμύθι.

"Μάγος του Οζ" VS "Μάγος του Οζ"

Όταν ένα βιβλίο έπεσε στα χέρια του δασκάλου και μεταφραστή Alexander Volkov Αμερικανός συγγραφέας Lyman Frank Baum, ήταν απόλυτα ευχαριστημένος μαζί της. Πρώτα, ο Βόλκοφ άρχισε να ξαναλέει την ιστορία στους μαθητές του και μετά αποφάσισε να κάνει μια ρωσική μετάφραση του. Η μετάφραση έχει γίνει παράφραση. Στο τέλος, ο Βολκόφ έστειλε τη δική του εκδοχή του έργου στον Σαμουήλ Μαρσάκ, τον αρχισυντάκτη του Detgiz. Όταν η ταινία του Χόλιγουντ Ο Μάγος του Οζ βραβεύτηκε με Όσκαρ το 1939, η πρώτη έκδοση του Ο Μάγος του Οζ κυκλοφόρησε στην ΕΣΣΔ. σμαραγδένια πόλη» με λιτή επιγραφή στο τίτλος σελίδας"βασισμένο στο έργο του L. F. Baum."

Αυτό το βιβλίο γνώρισε τεράστια επιτυχία στην ΕΣΣΔ. Ο Alexander Volkov άρχισε να λαμβάνει επιστολές από αναγνώστες με αιτήματα να συνεχίσει τη σειρά. Στα επόμενα 25 χρόνια έγραψε άλλα πέντε βιβλία, τα οποία έγιναν ανεξάρτητα έργα, με ελάχιστη έως καθόλου ομοιότητα με το πρωτότυπο.

Μετατρέψτε ένα αρχαίο τζίνι σε σοβιετικό πολίτη; Γιατί όχι. Ήταν αυτό το καθήκον που ανέλαβε ο Lazar Lagin, ο πρώην αναπληρωτής αρχισυντάκτης του σατιρικού περιοδικού Krokodil. Σύμφωνα με την κόρη του συγγραφέα Natalya Lagina, η ιδέα του πατέρα της για μια ιστορία παραμυθιού για τις περιπέτειες ενός τζίνι προέκυψε μετά από ανάγνωση ενός παραμυθιού του Άγγλου συγγραφέα F. Ansty. χάλκινη κανάτα».

Το έργο αποδείχθηκε αρκετά διασκεδαστικό και είχε τρεις επιλογές. Σε κάθε επόμενη έκδοση, η σοβιετική ιδεολογία λάμβανε χώρα, επειδή ο πρωτοπόρος Volka εκπαιδεύει εκ νέου τον Hottabych σε έναν υποδειγματικό Σοβιετικό πολίτη. Αν απορρίψουμε το άγγιγμα της πολιτικής προπαγάνδας, τότε ένα καλογραμμένο έργο είχε μεγάλη επιτυχία στους μικρούς αναγνώστες. Η κινηματογραφική μεταφορά της ιστορίας το 1955 συνέβαλε στη μεγαλύτερη δημοτικότητα του "Hotabbych".

Άλλωστε, βρέθηκαν αντιμέτωποι με το καθήκον να προσπεράσουν το Χόλιγουντ.

Από όλους ήρωες των παραμυθιώνΟ Πινόκιο της σοβιετικής εποχής είναι ίσως ένας από τους πιο δημοφιλείς. Ο ήρωας πολλών τραγουδιών, ταινιών, κινουμένων σχεδίων, ανέκδοτων, αυτό το πελεκημένο (έτσι είναι!) το ξύλινο μπλοκ αποδείχτηκε ότι ταιριάζει με τη νοοτροπία μας, που καλωσορίζει χαριτωμένους και ενεργητικούς slobs και συγχωρεί όλες τις ατάκες τους για τον αυθορμητισμό και την ευγενική τους ψυχή (υπενθύμιση ο ίδιος Carlson). Και οι εικόνες και οι φράσεις από το παραμύθι έχουν από καιρό συμπεριληφθεί στον καθημερινό λόγο. Ας θυμηθούμε: «Χώρα των ανόητων», «Πεδίο των θαυμάτων», «τρεις κρούστες ψωμί», «πλούσιος Πινόκιο», «crex, pex, fex», «είσαι ο εχθρός του εαυτού σου», «Θα είμαι έξυπνος, συνετός », «άροτρο σαν τον παπά Κάρλο», «σεβάσμιο ορφανό», κ.λπ., κ.λπ., κ.λπ.
Ταυτόχρονα, οι περισσότεροι αναγνώστες γνωρίζουν επίσης ότι ο Πινόκιο μας είναι, γενικά, λαξευμένος από το "κούτσουρο" κάποιου άλλου και οι πιο ζηλωτοί κριτικοί αρχίζουν να εφαρμόζουν την κακή λέξη "λογοκλοπή" στον Αλεξέι Τολστόι. Στην πραγματικότητα, όλα ήταν πολύ πιο περίπλοκα…

Προσπαθώντας να απαλλαγεί από τις κατηγορίες για λογοκλοπή, ο Αλεξέι Τολστόι το 1936 προηγήθηκε του κειμένου του Χρυσού Κλειδιού του με τον εξής πρόλογο: «Όταν ήμουν μικρός, διάβασα ένα βιβλίο: λεγόταν, έλεγα συχνά στους συντρόφους μου τις διασκεδαστικές περιπέτειες του Πινόκιο. Επειδή όμως το βιβλίο χάθηκε, το έλεγε διαφορετικά κάθε φορά, εφευρίσκοντας τέτοιες περιπέτειες που δεν υπήρχαν καθόλου στο βιβλίο. Τώρα, μετά από πολλά πολλά χρόνια, θυμήθηκα τον παλιό μου φίλο Πινόκιο και αποφάσισα να σας πω, κορίτσια και αγόρια, μια εξαιρετική ιστορία για αυτόν τον ξύλινο άντρα.

Ο «Κόκκινος Κόμης» ήταν πονηρός: η πρώτη ρωσική έκδοση του «Πινόκιο» δημοσιεύτηκε μόλις το 1906, όταν ο Τολστόι ήταν ήδη πολύ μακριά από το να είναι μικρός (23 ετών), αλλά ιταλικόςποτέ δεν ήξερε. Και ο συγγραφέας ξεκίνησε την πρώτη «επίσημη» αφήγηση της ιστορίας του Πινόκιο πολύ νωρίτερα - το 1922, ενώ ήταν ακόμα στην εξορία. Τότε κυκλοφόρησε στο Βερολίνο μια έκδοση της ρωσόφωνης «Οι περιπέτειες του Πινόκιο», η οποία έγραφε: «Μετάφραση από τα ιταλικά από τον N. Petrovskaya. τροποποιήθηκε και επιμελήθηκε ο Αλεξέι Τολστόι. Ακόμα και τότε, ο «ανακαινιστής» έβαλε τα δυνατά του, κόβοντας το βιβλίο του Collodi στη μέση και κάνοντας την αφήγηση πιο ζωντανή και συνοπτική.

Ωστόσο, η «αναδιήγηση» του παραμυθιού για τον ξύλινο άνδρα δεν τελείωσε εκεί. Ακριβώς δέκα χρόνια αργότερα, όντας ήδη Σοβιετικός συγγραφέας ευνοούμενος από τις αρχές, ο Τολστόι περπατούσε στους δρόμους ενός οικισμού νομενκλατούρας κοντά στο Λένινγκραντ και συνάντησε εκεί ένα άλλο «εκλεκτό» Σοβιετικό πρόσωπο - τη σύζυγο του διάσημου και τότε σεβαστού διοικητή Τουχατσέφσκι - Ναταλία Σατς . Λένε ότι ήταν αυτή που ζήτησε από τον Τολστόι να συνθέσει ένα παιδικό παραμύθι για μια θεατρική παραγωγή.

Έτσι ο Τολστόι άρχισε να ξαναδιηγείται την ιστορία του Πινόκιο. Ίσως εδώ έπαιξε κάποιο ρόλο και η φυσική κατάσταση του συγγραφέα, ο οποίος υπέστη καρδιακό επεισόδιο το 1934. Όλα σοβαρά "ιδεολογικά" λογοτεχνικά έργαΟ «ασθενής» έμεινε για λίγο στην άκρη και μέχρι να γίνει σαφές ότι ήταν «μάλλον ζωντανός παρά νεκρός», εμφανίστηκε το παραμύθι «Το χρυσό κλειδί ή οι περιπέτειες του Πινόκιο».

Από τα απομνημονεύματα του Ν. Νικήτιν:
«...Του συνέβη κάτι σαν χτύπημα. Φοβήθηκαν για τη ζωή του. Όμως λίγες μέρες αργότερα, ξαπλωμένος στο κρεβάτι, κρατώντας τον φάκελο στην αγκαλιά του σαν βάση μουσικής, δούλευε ήδη στο Χρυσό Κλειδί, φτιάχνοντας ένα παραμύθι για παιδιά. Όπως η φύση, δεν ανεχόταν το κενό. Ήταν ήδη σε αυτό.
«Είναι τρομερά ενδιαφέρον», με διαβεβαίωσε. - Αυτός ο Πινόκιο ... Εξαιρετική ιστορία! Πρέπει να γράψουμε πριν το κάνει ο Μάρσακ.
Γέλασε."

Η επιτυχία του Πινόκιο στη σοβιετική χώρα δεν ήταν κατώτερη από την ξένη επιτυχία του Ιταλού ομολόγου του. Το 1936, το παραμύθι δημοσιεύτηκε στις σελίδες της εφημερίδας Pionerskaya Pravda, μετά την οποία δημοσιεύτηκε αμέσως ως ξεχωριστή δημοσίευση, το 1938 ο Τολστόι το ξαναδούλεψε σε έργο και την ίδια χρονιά άνοιξε το κεντρικό παιδικό θέατρο με το παραγωγή.
Ωστόσο, δεν είναι τόσο η επιτυχία αυτού του βιβλίου που εκπλήσσει, αλλά το γεγονός ότι ο Τολστόι ξαναδιηγήθηκε το παραμύθι του Collodi με τέτοιο τρόπο που απέκτησε αρκετά ξεκάθαρα χαρακτηριστικά του έργου ενός πρωτότυπου και ανεξάρτητου συγγραφέα. Μπορεί ακόμη να ειπωθεί ότι το πνεύμα του The Golden Key ήταν σχεδόν το αντίθετο από το πνεύμα του Πινόκιο.

Α. Τολστόι, από επιστολή προς τον Μ. Γκόρκι, Φεβρουάριος 1935:
«Δουλεύω στον Πινόκιο, στην αρχή ήθελα να γράψω μόνο το περιεχόμενο του Collodi στα ρωσικά. Αλλά μετά το αρνήθηκε, αποδεικνύεται βαρετό και φρέσκο. Με την ευλογία του Marshak, γράφω για το ίδιο θέμα με τον δικό μου τρόπο.

Τα πρώτα έξι κεφάλαια του παραμυθιού του Τολστόι θα μπορούσαν ακόμα να ονομαστούν ελεύθερη επανάληψη, αλλά ήδη στη συνάντηση του Πινόκιο με τον Καράμπα Μπαράμπα, μια μυστηριώδης πόρτα εμφανίζεται στο παραμύθι, αλλάζοντας ολόκληρη τη δομή της αφήγησης. Ο Κολόντι δεν έχει ούτε μυστικό, ούτε πόρτα, ούτε το Χρυσό Κλειδί - την κύρια πηγή της πλοκής στον Τολστόι. Η τελευταία διασταύρωση της ιστορίας των δύο βιβλίων γίνεται στο Πεδίο των Θαυμάτων, όπου η Γάτα και η Αλεπού «παραδίδουν» τον Πινόκιο/Πινόκιο στην αστυνομία. Μετά από αυτό, το «Χρυσό Κλειδί» γίνεται τελικά ο καρπός της φαντασίας του ίδιου του Τολστόι. Αυτό για να μην αναφέρουμε το αμιγώς συγγραφικό ύφος «Τολστόι» - απλό, συνοπτικό και ταυτόχρονα εύστοχο και εξαντλητικό. Όπου ένας άλλος συγγραφέας ξόδευε μια ολόκληρη παράγραφο σε μια περιγραφή, ο Τολστόι χωράει σε μια πρόταση.

Όσο για τις μεταμορφώσεις των χαρακτήρων του Collodi στα χέρια του Ρώσου συγγραφέα, καλύτερα να τις αναλύσουμε χωριστά. Τι θα κάνω μέσα

Manukyan Malena Robertovna

Το έργο συγκρίνει δύο παραμύθιαΟ Αλεξέι Νικολάεβιτς Τολστόι «Το χρυσό κλειδί, ή οι περιπέτειες του Πινόκιο» και ο Κάρλο Λορεντζίνι Κολόντι «Οι περιπέτειες του Πινόκιο. Ιστορία μιας ξύλινης κούκλας», οι αλλαγές μπορούν να εντοπιστούν. Με βάση τη σύγκριση των πλοκών, των εικόνων και της ιδεολογικής σημασίας των παραμυθιών, αποδεικνύεται τι έφεραν αυτές οι αλλαγές, ποια είναι η έλξη των παραμυθιών, γιατί τα αγαπούν τόσο τα παιδιά όσο και οι ενήλικες, όχι μόνο στη χώρα μας, αλλά και στο εξωτερικο.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

VII περιφερειακός διαγωνισμός ερευνητικών εργασιών και δημιουργικά έργαπαιδιά προσχολικής ηλικίας και μικρότεροι μαθητές «Είμαι ερευνητής»

Ενότητα: Ανθρωπιστική

Πινόκιο και Πινόκιο μακρινοί συγγενείς ή δίδυμα αδέρφια;

Επόπτης: Shuruba Irina Grigorievna,

δάσκαλος δημοτικό σχολείο MOU gymnasium No. 76, Sochi

Σότσι, 2013

Εισαγωγή
Κύριο μέρος	3 – 14
2.1 Σύγκριση των πλοκών των παραμυθιών	4 – 7
2.2. Εικόνες των βασικών χαρακτήρων	7 – 13
2.3. Ιδεολογική σημασίαπαραμύθια	– 14
συμπέρασμα	14 – 15
Εφαρμογές

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Ποιος δεν έχει ακούσει το παραμύθι για τον Πινόκιο; Για λιγότερο από έναν αιώνα, το βιβλίο για αυτόν τον ξύλινο άνδρα έχει ανατυπωθεί πολλές φορές, κινηματογραφήθηκε.

Αυτό είναι το αγαπημένο μου παραμύθι, όπως και αγόρια και κορίτσια στη χώρα μας, υπέροχο καλλιτεχνικό και κοινουμενα σχεδια. Ο Πινόκιο έγινε ο ήρωας διαφόρων προγραμμάτων. Σε παιδικό περιοδικό ΑΣΤΕΙΕΣ ΕΙΚΟΝΕΣ«Είναι ένα από τα αστεία αντράκια, αγαπημένος των παιδιών όλης της χώρας.

Πιστεύω ότι ο Πινόκιο στη Ρωσία είναι σύμβολο χαρούμενα παιδικά χρόνια, σύμβολο αληθινής παιδικής φιλίας. Και έτσι εφευρέθηκε και απεικόνισε ο Αλεξέι Νικολάεβιτς Τολστόι. Και στον πρόλογο της ιστορίας του, ο Τολστόι μίλησε για το πρωτότυπο του ήρωά του - την ξύλινη κούκλα Πινόκιο του Ιταλού συγγραφέα Κάρλο Κολόντι. Μου φαίνεται ότι το έκανε αυτό, πρώτον, από ευγνωμοσύνη προς τον Ιταλό συγγραφέα, και δεύτερον, για να βρουν οπωσδήποτε οι αναγνώστες του Πινόκιο το παραμύθι του Πινόκιο και να το διαβάσουν. Παρεμπιπτόντως, ο Ιταλός συγγραφέας λεγόταν Κάρλο Κολόντι και στο βιβλίο του Τολστόι υπάρχει και ο Κάρλο που έκανε τον Πινόκιο. Είμαι βέβαιος ότι ο συγγραφέας έδωσε επίτηδες αυτό το όνομα στον πατέρα του Πινόκιο για να δείξει για άλλη μια φορά σεβασμό στον Ιταλό συγγραφέα που επινόησε την ιστορία της ξύλινης κούκλας.

Διάβασα το παραμύθι του Πινόκιο με ευχαρίστηση και επέλεξα το ερευνητικό θέμα «Ο Πινόκιο και ο Πινόκιο μακρινοί συγγενείς ή δίδυμα;»

Υπόθεση

Πρότεινα ότι ο Πινόκιο και ο Πινόκιο μπορεί να είναι μακρινοί συγγενείς ή δίδυμοι.

Ο σκοπός της δουλειάς μου- να ανακαλύψουν, συγκρίνοντας τους ήρωες των παραμυθιών Πινόκιο και Πινόκιο, μακρινούς συγγενείς ή δίδυμους.

Για την επίτευξη αυτού του στόχου χρειάστηκε να λυθούν τα ακόλουθακαθήκοντα :

1. Διαβάστε προσεκτικά τα παραμύθια του Carlo Collodi «Οι περιπέτειες του Πινόκιο» και του Alexei Nikolayevich Tolstoy «Το χρυσό κλειδί, ή οι περιπέτειες του Μπουρατίνο».
2. Βρείτε υλικό για την ιστορία της δημιουργίας αυτών των βιβλίων στη λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια και τις πηγές του Διαδικτύου.
3. Αναλύστε την πλοκή των παραμυθιών αναζητώντας συμπτώσεις και αποκλίσεις.
4. Συγκρίνετε τις εικόνες των κύριων χαρακτήρων - Πινόκιο και Πινόκιο.
5. Διεξάγετε μια έρευνα μεταξύ των συμμαθητών και μάθετε τη γνώμη τους για τους χαρακτήρες.
6. Συγκρίνετε δύο παραμύθια και προσπαθήστε να μάθετε τι έφεραν αυτές οι αλλαγές, ποια είναι η έλξη αυτού του παραμυθιού, γιατί το λατρεύουν τόσο τα παιδιά όσο και οι μεγάλοι, όχι μόνο στη χώρα μας, αλλά και στο εξωτερικό.
7. Συνοψίστε τα αποτελέσματα που προέκυψαν και αποκαλύψτε το «μυστικό του χρυσού κλειδιού» - το μυστικό της αγάπης των παιδιών και των ενηλίκων για τον ήρωα του Τολστόι.

Κύριο μέρος

Έτσι, διάβασα δύο παραμύθια - «Οι περιπέτειες του Πινόκιο» και «Το χρυσό κλειδί, ή οι περιπέτειες του Πινόκιο». Μετά, έμαθα για τους συγγραφείς. Επιπλέον, όλη η τάξη μας πήραμε μέρος σε ένα παιχνίδι κουίζ βασισμένο σε παραμύθι, εξετάσαμε έκθεση βιβλίων - εκδόσεις του Χρυσού Κλειδιού, είδαμε Πρωτοχρονιάτικη παράστασηστην παραγωγή 4 κλάσης «G». Όλες οι πληροφορίες που ελήφθησαν και όλες οι εντυπώσεις έγιναν η βάση για αυτή τη δουλειά.

Ξεκινώντας σας ερευνητικό έργο, απευθύνθηκα στους συμμαθητές μου με αίτημα να απαντήσω στις ερωτήσεις του ερωτηματολογίου:1) Ποιοι είναι οι αγαπημένοι τους χαρακτήρες παραμυθιών από παιδικά βιβλία; 2) Ποιον από τους χαρακτήρες θεωρούν τον πιο ευδιάθετο και ευδιάθετο;(Παράρτημα 1) Απαντώντας στην πρώτη ερώτηση, και οι 33 μαθητές της τάξης μας, ανεξαιρέτως, ονόμασαν τον Πινόκιο ανάμεσα σε άλλους ήρωες. Απαντώντας στη δεύτερη ερώτηση, περισσότεροι από τους μισούς μαθητές ονομάστηκαν Πινόκιο.

Ο Αλεξέι Τολστόι παραδέχτηκε ότι δεν σκέφτηκε αυτό το παραμύθι ο ίδιος: μια φορά στην παιδική του ηλικία διάβασε την ιστορία του Πινόκιο και μετά αυτό το βιβλίο χάθηκε. Το απομνημόνευε και το έλεγε συχνά σε φίλους. Αλλά με τον καιρό, η πλοκή άρχισε να ξεχνιέται, κάποιες λεπτομέρειες έπρεπε να εφευρεθούν από τον ίδιο και μια μέρα αποφάσισε να γράψει τη δική του εκδοχή του παραμυθιού.

Αργότερα έμαθα ότι ο Αλεξέι Τολστόι (γενν. 1883), ο συγγραφέας των Περιπετειών του Πινόκιο, δεν μπορούσε να έχει διαβάσει τον Πινόκιο του Καρλ Κολόντι ως παιδί: τότε δεν ήξερε ιταλικά, αλλά το βιβλίο μεταφράστηκε στα ρωσικά (1906) . ), όταν ο συγγραφέας ήταν κάτω των τριάντα. Και η χαριτωμένη ιστορία εφευρέθηκε μόνο επειδή το παραμύθι για τον Πινόκιο δεν ήταν κατάλληλο για σοβιετικά παιδιά.

Το βιβλίο του Αλεξέι Τολστόι "Το χρυσό κλειδί, ή οι περιπέτειες του Πινόκιο εμφανίστηκε" το 1936.

Οι "Περιπέτειες του Πινόκιο" και "Οι Περιπέτειες του Πινόκιο" αποδείχθηκαν σε μεγάλο βαθμό ανόμοιες τόσο στο περιεχόμενο όσο και στους χαρακτήρες που δρουν σε αυτά, και στις εικόνες των ίδιων των κύριων χαρακτήρων - ξύλινων ανδρών.Σε ένα ζευγάρι - Πινόκιο και Πινόκιο - ο πρεσβύτερος Πινόκιο. Άλλωστε, ένα παραμύθι για αυτόν με τίτλο «Η ιστορία μιας μαριονέτας» εμφανίστηκε στην Ιταλία στο πρώτο τεύχος της εβδομαδιαίας «Παιδικής Εφημερίδας» το 1881.

Πινόκιο και Πινόκιο: συγκριτική ανάλυση

2.1. Σύγκριση πλοκών παραμυθιού(Τραπέζι 1)

«Οι περιπέτειες του Πινόκιο» Το χρονικό διάστημα της πλοκής: έχουν περάσει περίπου 2 χρόνια από τα Χριστούγεννα (πριν μπεις στον καρχαρία) + 5 μήνες σέρνοντας νερό, δηλ. περίπου 2,5 χρόνια. Περίπου 1000 ημέρες.

«Οι περιπέτειες του Πινόκιο» Χρονικό διάστημα πλοκής: έχουν περάσει μόνο 6 μέρες και ήρθε η αρχή της 7ης ημέρας (η αιώνια αργία της Κυριακής, που ποτέ, μα ποτέ δεν τελειώνει). Αυτό είναι πολύ σημαντική λεπτομέρεια, πολλαπλάσιο του (7± 2) , δηλαδή ο χρόνος «συμπυκνώνεται» κατά 146 φορές.

Μια τέτοια πύκνωση της ροής του χρόνου κρατά τον αναγνώστη σε αγωνία και απλά είναι δύσκολο να ξεφύγει από το κείμενο. Και αυτό είναι πολύ σημαντικό για τον μικρό αναγνώστη - αποσπάται εύκολα, βαριέται με τις σημειώσεις των ενηλίκων, αγαπάδυναμικά γεγονότα.

Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να σημειωθεί ότι η πλοκή των παραμυθιών συμπίπτει εν μέρει, δηλαδή σε ξεχωριστά επεισόδια. Ο Master Cherry, που πήρε το όνομά του από το χρώμα της μύτης του, όπως και ο ξυλουργός Giuseppe, με το παρατσούκλι Blue Nose, βρίσκει ένα κούτσουρο που τρίζει με ανθρώπινη φωνή. Δίνει αυτό το περίεργο κούτσουρο στον θείο Τζεπέτο, ο οποίος είναι το πρωτότυπο του Παπά Κάρλο. Το ξύλινο ανθρωπάκι Πινόκιο αρχίζει να κάνει χούλιγκαν, ο πατέρας του αντιμετωπίζει πολλά προβλήματα. Τόσο στον Κολόντι όσο και στον Τολστόι, οι ήρωες συναντούν τον Μιλώντας Γρύλο και δεν ακούν τη συμβουλή του. Τόσο ο Τζεπέτο όσο και ο Κάρλο πουλάνε μπουφάν για να πάνε οι ξύλινοι άντρες στο σχολείο για να αποκτήσουν ευφυΐα - ευφυΐα.

Αλλά και στα δύο βιβλία, επιπόλαιοι ήρωες αλλάζουν το αλφάβητό τους για ένα εισιτήριο για το κουκλοθέατρο. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, οι κούκλες τις αναγνωρίζουν και ο ιδιοκτήτης του θεάτρου τις αρπάζει και θέλει να τις στείλει στο φούρνο. Μόνο το Manjafono, σε αντίθεση με τον Karabas Barabas, δεν έχει ούτε χρυσό κλειδί ούτε μυστικό. Ο Τολστόι κάνει τον σκηνοθέτη του κουκλοθεάτρου κύριο παληάνθρωπος, του δίνει για βοηθό τον ποταπό πωλητή βδέλλες Duremar. Στο Collodi, ο ιδιοκτήτης των κούκλων είναι μόνο ένας από τους χαρακτήρες, ο οποίος, παρεμπιπτόντως, τελικά λυπάται τον Πινόκιο και του δίνει πέντε χρυσά νομίσματα για να τα πάει στον πατέρα του. Στην περαιτέρω αφήγηση, εμφανίζεται μια γάτα και μια αλεπού που θέλουν να πάρουν τα χρήματά του, να τον μεταφέρουν στη χώρα της Μπολβανίας στο Πεδίο των Θαυμάτων. Η εμπιστοσύνη στον Πινόκιο θάβει χρήματα και μένει χωρίς τίποτα. Περαιτέρω εξελίξειςΤα παραμύθια δεν μοιάζουν καθόλου με τις περιπέτειες του Πινόκιο: επειδή του έκλεψαν χρήματα, τον έβαλαν στη φυλακή. Έπειτα φτάνει στον αγρότη και υπηρετεί ως σκύλος φύλακάς του στο κοτέτσι. Δεν υπάρχει Μαλβίνα στο παραμύθι, αλλά υπάρχει μια νεράιδα που προστατεύει και μεγαλώνει έναν ξύλινο άντρα σαν μητέρα. ΣΕ Αλλη μια φορά, υποσχόμενος να είναι καλός, διαπράττει και πάλι μια ανόητη και απερίσκεπτη πράξη - πηγαίνει στη χώρα της Διασκέδασης, όπου οι τεμπέληδες και οι αργόσχολοι μετατρέπονται πολύ γρήγορα σε γαϊδούρια.

Στο τέλος, έχοντας περάσει από πολλές περιπέτειες, ο Πινόκιο παύει να είναι ένας ξύλινος άντρας και γίνεται πραγματικό αγόρι. Αυτό διδακτική ιστορίαότι είναι εύκολο να μάθεις το κακό και δύσκολο να μάθεις το καλό. Αλλά μόνο υπερνικώντας την τεμπελιά, την επιπολαιότητα, το πείσμα και τον εγωισμό μπορεί ένας μικρός άνθρωπος να γίνει πραγματικός Άνθρωπος. Μου φαίνεται ότι ο Carlo Collodi έγραψε το παραμύθι του για αυτό.

Και τι γίνεται με τον Πινόκιο; Στην αρχή, ο Τολστόι μετέφερε με ακρίβεια την πλοκή Ιταλικό παραμύθι, αλλά μετά παρασύρθηκε και δημιούργησε την ιστορία της εστίας, ζωγραφισμένη σε έναν παλιό καμβά, και την ιστορία του χρυσού κλειδιού. Ο Alexey Nikolaevich Tolstoy άλλαξε πολύ, πρόσθεσε νέους χαρακτήρες, νέες περιπέτειες και το παραμύθι απέκτησε νέο νόημα.

Τραπέζι 1

Σύγκριση πλοκών παραμυθιού

"Χρυσό κλειδί, ή οι περιπέτειες του Πινόκιο"	«Οι περιπέτειες του Πινόκιο»
Η πλοκή είναι καλή και αρκετά παιδική. Αν και υπάρχουν αρκετοί θάνατοι στην ιστορία (Σουσάρα ο αρουραίος, παλιά φίδια, Κυβερνήτης Φοξ), δεν δίνεται έμφαση σε αυτό. Ταυτόχρονα, όλοι οι θάνατοι συμβαίνουν χωρίς να φταίει ο Μπουρατίνο (η Σουσάρα στραγγαλίστηκε από τον Αρτεμόν, τα φίδια πέθαναν με ηρωικό θάνατο σε μάχη με αστυνομικούς σκύλους, οι ασβοί αντιμετώπισαν την Αλεπού).	Το βιβλίο περιέχει σκηνές θυμού και βίας. Ο Πινόκιο χτύπησε με ένα σφυρί το Talking Cricket και στη συνέχεια έχασε τα πόδια του, τα οποία κάηκαν στο μαγκάλι. Μετά δάγκωσε το πόδι μιας γάτας. Η γάτα σκότωσε μια τσίχλα που προσπάθησε να προειδοποιήσει τον Πινόκιο.
Χρονικό διάστημα της πλοκής: έχουν περάσει μόνο 6 ημέρες και έχει έρθει η αρχή της 7ης ημέρας (η αιώνια αργία της Κυριακής, που ποτέ, ποτέ δεν τελειώνει). Αυτή είναι μια πολύ σημαντική λεπτομέρεια, πολλαπλάσιο του (7 ± 2), δηλαδή ο χρόνος «συμπυκνώνεται» κατά 146 φορές.	Το χρονικό διάστημα της πλοκής: έχουν περάσει περίπου 2 χρόνια από τα Χριστούγεννα (πριν χτυπήσει τον καρχαρία) + 5 μήνες σέρνοντας νερό, δηλ. περίπου 2,5 χρόνια. Περίπου 1000 ημέρες.
Όλα είναι σχετικά ρεαλιστικά, με μικρή εξαίρεση την εμφάνιση του ίδιου του ήρωα από το κούτσουρο και την ικανότητα να μιλάει σε ζώα και κούκλες	Υπάρχουν πολλές διαφορετικές θαυματουργές μεταμορφώσεις: τα κακά αγόρια σε γαϊδούρια, ο ίδιος ο Πινόκιο σε ζωντανό παιδί, ακόμη και η ίδια η Νεράιδα παίρνει διάφορες μορφές, κ.λπ. Και στο κείμενο του Τολστόι, όλα είναι σχετικά ρεαλιστικά, με μικρή εξαίρεση την εμφάνιση του ίδιου του ήρωα από το κούτσουρο και την ικανότητα να μιλάει σε ζώα και μαριονέτες.
Ήρωες commedia dell'arte - Ο Πινόκιο, Αρλεκίνος, Πιερό.	Ήρωες commedia dell'arte- Αρλεκίνος, Πουλτσινέλα.
Fox Alice (θηλυκό); υπάρχει επίσης ένας επεισοδιακός χαρακτήρας - ο Κυβερνήτης Φοξ.	Αλεπού (αρσενικό).
Η Μαλβίνα με το κανίς Αρτεμόν, που είναι φίλος της.	Μια νεράιδα με την ίδια εμφάνιση, που μετά αλλάζει ηλικία αρκετές φορές. Το κανίς είναι πολύ ηλικιωμένος υπηρέτης στο λιβερί.
Υπάρχει ένα Χρυσό Κλειδί, για πληροφορίες για το οποίο ο Καραμπάς δίνει χρήματα στον Πινόκιο.	Λείπει το Χρυσό Κλειδί (ενώ λεφτά δίνει και ο Ματζαφόκο).
Ο Καραμπάς-Μπαράμπας είναι ένας αναμφισβήτητα αρνητικός χαρακτήρας, ο ανταγωνιστής του Πινόκιο και των φίλων του.	Η Majafoko είναι ένας θετικός χαρακτήρας, παρά την άγρια ​​εμφάνισή της, και θέλει ειλικρινά να βοηθήσει τον Πινόκιο.
Οι κούκλες συμπεριφέρονται σαν ανεξάρτητα κινούμενα όντα.	Τονίζεται ότι οι μαριονέτες είναι απλώς μαριονέτες στα χέρια του κουκλοπαίκτη.

2.2. Εικόνες των βασικών χαρακτήρων(Πίνακας 2.3)

Για να κατανοήσουμε το νόημα του παραμυθιού του Τολστόι, ας συγκρίνουμε τον Πινόκιο και τον Πινόκιο. Το όνομα Πινόκιο μεταφράζεται από τα ιταλικά ως " σκληροτράχηλος". Το όνομα Πινόκιο επιλέχθηκε επίσης από τον Τολστόι όχι τυχαία. Έτσι, σύμφωνα με τον συγγραφέα, αποκαλούν μια ξύλινη κούκλα στην Ιταλία.

Στην εμφάνιση των χαρακτήρων ιδιαίτερη σημασία έχει η μύτη. Το του Πινόκιο δεν είναι πολύ μεγάλο, αλλά όταν ο Πινόκιο αρχίζει να λέει ψέματα, η μύτη του μεγαλώνει γρήγορα και όλοι βλέπουν ότι εξαπατά. Η μύτη του Πινόκιο είναι πάντα μακριά. Πώς είναι αυτό διακριτικό γνώρισματην εμφάνισή του. Αυτό το χαρακτηριστικό είναι μια αντανάκλαση του χαρακτήρα του. Το γεγονός είναι ότι στις ρωσικές λαϊκές εκφράσεις χρησιμοποιείται συχνά η λέξη "μύτη". Θυμόμενος αυτό, στράφηκα στο φρασεολογικό λεξικό και έκανα μια μικρή έρευνα. Αυτό ήταν. Πρώτα απ' όλα έγραψα τα πάντα ιδιωματισμούςμε τη λέξη «μύτη» και διευκρίνισε τη σημασία της.

πίνακας 2

Η έννοια των φρασεολογικών στροφών

Φρασεολογικός κύκλος εργασιών	Εννοια
Σηκώστε τη μύτη	Λένε για αυτόν που είναι πολύ περήφανος, αλαζόνας.
Η μύτη δεν έχει μεγαλώσει	Μιλούν για κάποιον που είναι ακόμα νέος και όχι αρκετά έμπειρος.
	Μιλούν για κάποιον που ξέρει λίγα.
Χώνοντας τη μύτη του στις δουλειές των άλλων	Μιλούν για κάποιον που ανακατεύεται στη δική τους επιχείρηση.
Νικ κάτω	Σημαίνει να θυμάσαι σταθερά.
Δεν κλείνει τη μύτη	Μιλούν για αυτόν που δεν χάνει την καρδιά του.
Οδηγεί από τη μύτη	Μιλούν για κάποιον που απατά.
Μείνε με τη μύτη σου	Λένε για αυτόν που μένει χωρίς τίποτα, χάνει τα πάντα.
Κρατά τη μύτη σας στον άνεμο	Μιλούν για κάποιον που προσανατολίζεται γρήγορα στις μεταβαλλόμενες συνθήκες.

Μετά κοίταξα να δω αν αυτές οι φρασεολογικές μονάδες μπορούν να εφαρμοστούν απευθείας στην εικόνα του κύριου χαρακτήρα Πινόκιο. Πήρα το εξής.

Φτιαγμένος από ένα κομμάτι κούτσουρο, ένας μικρός ξύλινος άνδρας αρχίζει αμέσως να εντρυφεί. Αυτόςσηκώνει τη μύτη του , δεν ακούει τις καλές οδηγίες του Papa Carlo και τις καλές συμβουλές του Talking Cricket. Ενεργεί απερίσκεπταδεν μπορεί να δει τη μύτη του, έτσι είναι εύκολο να οδηγείς μύτη γάτα και αλεπού. Δεν γνωρίζει καθόλου τη ζωή, δεν μπορεί να ξεχωρίσει το καλό από το κακό και να πάρει υπεύθυνες αποφάσεις. Αυτός ακόμαη μύτη δεν έχει μεγαλώσει . Ο ηλίθιος Πινόκιο θάβει τα χρήματά του στο γήπεδο των Θαυμάτων στη Χώρα των Ηλίθιων καιμένει με τη μύτη, εξαπατημένοι από την αλεπού Αλίκη και τη γάτα Basilio. Αλλά μετά από συνομιλία με σοφή χελώναΤορτίγια, ο Πινόκιο σταδιακά μαθαίνεικρατήστε τη μύτη σας στον άνεμοκαι σε καμία περίπτωσηδεν κρεμάει τη μύτη . Τελικά δεν είναι πια δικό του, αλλά αυτόςοδηγεί από τη μύτη απατεώνες και απατεώνες: ο Καραμπάς Μπαράμπας, ο Ντουρεμάρ, η αλεπού η Αλίκη και ο γάτος Μπασίλιο.

Για τον Τολστόι τέτοια ανθρώπινες ιδιότητεςόπως η καλοσύνη, το θάρρος, η αλληλοβοήθεια. Είναι σίγουρος ότι μόνο ανιδιοτελείς και γενναιόδωροι άνθρωποι μπορούν να βρουν το κλειδί της ευτυχίας. Μου φαίνεται ότι αυτό είναι το νόημα που περιέχεται σε εκείνο το μαγικό χρυσό κλειδί που ανοίγει τη μαγική πόρτα στο ντουλάπι πίσω από τη ζωγραφισμένη εστία. Οι κακοί και άπληστοι ήρωες δεν θα πάρουν ποτέ το κλειδί της ευτυχίας. Πηγαίνει σε αυτούς που ξέρουν να είναι φίλοι, που δεν κρεμούν τη μύτη τους και σπεύδουν να βοηθήσουν. Σε αντίθεση με τον Πινόκιο, ο οποίος, μετά από δοκιμασίες, εγκατέλειψε τις φάρσες και έγινε αληθινό αγόρι, ο Πινόκιο μας παραμένει μια ξύλινη κούκλα που δεν αντιτίθεται να τα χαζεύει. Αλλά παρόλα αυτά, είναι αληθινός: αυτός ένας πραγματικός φίλοςΗ Μαλβίνα, ο Αρτεμόν, ο Πιερό και άλλες κούκλες, ο πραγματικός γιος και βοηθός του Πάπα Κάρλο. Έγινε πραγματικός ήρωας. Σε αντίθεση με τον Κολόντι, ο Τολστόι δεν ήθελε να μετατρέψει έναν άτακτο, εύθυμο καυχησιάρη σε καλοαναθρεμμένο αγόρι. Ο συγγραφέας θυμόταν καλά τα παιδικά του χρόνια και κατάλαβε ότι δεν υπάρχουν παιδιά χωρίς φάρσες και φάρσες. Ο συγγραφέας έδειξε πώς μπορεί κανείς να αναπτύξει και να βελτιώσει τις ιδιότητες που δίνει η φύση και να μετατρέψει τις ελλείψεις σε αρετές: την περιέργεια σε περιέργεια, την απερισκεψία σε θάρρος.

Πίνακας 3

Σύγκριση των εικόνων των βασικών χαρακτήρων

Ο Πινόκιο	Ο Πινόκιο
B U - ακούγεται μια πρόκληση, αντίσταση, ακόμη και κάποιο είδος teaser. R A - κυλιόμενο "u-ra", σύμφωνα με τον Mikhail Zadornov - "η χαρά της ύπαρξης". T I - μακρύ, παρατεταμένο, ιπτάμενο, μελωδικό, απαλό, μελωδικό "i-i-i-i"? H O - μια σαφή αρθρωμένη αιχμηρή κατάληξη, με έντονη εκπνοή, ένα είδος φωνητικού ισοδύναμου θαυμαστικό. Αυτή είναι μια ορισμένη απελευθέρωση ενέργειας, όπως η ολοκλήρωση μιας απεργίας πολεμικές τέχνες. Δηλαδή αυτά τα «ψαλμωδία», «φωνές», «σούγκλα» τα χρειάζονται τα παιδιά για τη δική τους αυτοεπιβεβαίωση, επιδεικνύοντας στον εαυτό τους και στον κόσμο τη δύναμή τους, την ενηλικίωση. Το οποίο είναι πιο εύκολο να αποδείξετε με τη δύναμη των ακόμα παιδικών πνευμόνων σας. Δείξτε πόσο «υπάρχουν πολλοί» σε αυτόν τον κόσμο, πόσο μεγάλοι είναι ήδη!	Ο Πινόκιο μεταφράζεται από τα ιταλικά ως "Die Hard". P I - η αρχή κάποιου είδους κοτόπουλου, άθλιο, ταπεινό, τρίξιμο. Με το πέρασμα σε δειλά γκρίνια συγγνώμη - «ΟΧΙ». Στη μέση του ονόματος, εμφανίζεται ένα είδος «κολλήματος», αντί για ηχητικότητα, ακούμε τον πνιχτό ήχο του διπλού «Κ - Κ» και, σαν να λέμε, το βήχουμε, αποδεικνύεται κάποιο είδος « ΛΑΚΤΙΣΜΑ". Το οποίο «διώχνει» - η συνέχεια του «Ι - Ο» βοηθάει. Το τελευταίο μοιάζει περισσότερο με το κλάμα ενός γαϊδάρου, που στην πραγματικότητα σχεδόν μετατράπηκε σε παραμύθι. Επιπλέον, η παρατεταμένη κατάληξη "O - O - O" διπλώνει τα χείλη μας σε ένα σωλήνα, με πτώση γνάθου. Και αυτό αντιστοιχεί στις εκφράσεις του προσώπου έκπληξης, σύγχυσης. Ακόμα και κάποια αξιολύπητη βλακεία.
Όταν ο Πινόκιο λέει ψέματα, η μύτη του δεν αλλάζει σε μήκος.	Η μύτη του Πινόκιο μακραίνει όταν λέει ψέματα.
Μια κούκλα, αλλά που είναι αρκετά ικανοποιημένη με την τρέχουσα κατάστασή της, δεν υπάρχει σύμπλεγμα κατωτερότητας. Είναι αρκετά αυτάρκης.	Μια κούκλα που θέλει πολύ να γίνει άνθρωπος. Η ξυλωδία του είναι η σφραγίδα της απόρριψης και η κατάρα του, που πασχίζει να απομακρύνει με όλη του τη δύναμη, να ικετεύει, να υποφέρει, να εξιλεωθεί. Στο τέλος του κειμένου, «απελευθερώνεται» από το παλιό σώμα, μετατρέπεται σε ομορφο αγορι, κοιτάζοντας με αποστροφή την πρώην εμφάνισή του.
Δραστήριος, ο ίδιος δημιουργεί καταστάσεις ή κάνει κινήσεις που είναι απροσδόκητες για τον αντίπαλο. Σταδιακά γίνεται στρατηγός. Επαναστάτης, επαναστάτης, επαναστάτης, δράστης.	Παθητικό, οι καταστάσεις του «ενέχουν», τον παρασύρουν παρά τη θέλησή του. Είναι το παιχνίδι των περιστάσεων. Υποταγή στη μοίρα, μοίρα. Είναι το θύμα, το αντικείμενο.
Δεν υπάρχει καθόλου μετάνοια, αλλά μόνο υποσχέσεις (συχνά φανταστικές) για βελτίωση κάποτε, πλήρης αυτοπεποίθηση - όχι λύπη. Δεν υπάρχουν καθόλου δάκρυα.	Ο Πινόκιο κατακλύζεται από αμφιβολίες και σπαρακτικές τύψεις, είναι δυστυχώς στοχαστικός. Συχνά κλάμα, δακρύβρεχτο.
Οι δοκιμές είναι οι πιο συναρπαστικές περιπέτειες, όπως η ευκαιρία να οδηγήσεις έναν τόσο ενδιαφέροντα, απλά υπέροχο τρόπο ζωής ενός τυχερού αγοριού.	Τα τεστ ως τιμωρίες, ως μια αλυσίδα σκληρών διδακτικών και εκπαιδευτικών μαθημάτων για διόρθωση.
Ο κόσμος των ενηλίκων είναι σκληρός, αλλά μπορεί (και πρέπει!) να ξεπεραστεί. Δεν κρύβεται σε μια σπηλιά με τη Μαλβίνα, αλλά προχωρά σε αναγνώριση.	Ο κόσμος των ενηλίκων είναι ψυχρός, αδιάφορος, ακόμη και εχθρικός. Το να το πολεμήσεις είναι αδύνατο - μπορείς μόνο να προσαρμοστείς ή να πεθάνεις.
Πάντα στο επίκεντρο της επικοινωνίας, κοινωνικός. Δημιουργία ενεργητικής νεανικής ομάδας (ομάδες, ταξιαρχίες, συμμορίες) με σαφή εξειδίκευση και κατάληψη υψηλού βαθμού σε αυτήν. Ο παπά Κάρλο λειτουργεί ως «στέγη».	Υπαρξιακή απόλυτη μοναξιά σε έναν ψυχρό κόσμο.
Υπάρχουν πολύ λίγες επεξεργασίες, και ακόμη και τότε αυτοί οι λεγόμενοι «παιδαγωγοί» (κρίκετ, Τζουζέπε, Μαλβίνα) μπορούν εύκολα να αγνοηθούν. Και σε έναν ενοχλητικό μέντορα κρίκετ, μπορείτε να ρίξετε ακόμη και ένα σφυρί. Έτσι αξιολογεί την ανατροφή του: «Όταν ο μπαμπάς είναι ο Κάρλο και πότε κανένας». Δηλαδή, έχει επίγνωση του εαυτού του ως υποκείμενο αυτοεκπαίδευσης: «Διδάξτε τα αράχνα σας!»	Παρεμβατική οικοδόμηση από όλες τις πλευρές - όλος ο κόσμος δίνει συνεχή σκληρά μαθήματα συμπεριφοράς, όλοι συνεχώς διδάσκουν και εκπαιδεύουν.
Ανεξάρτητο θέμα, προσωπικότητα (είναι έτοιμος για αντίσταση, κριτική, απόκρουση, αγώνα). Κερδίζει τον Τζουζέπε, τον προκαλεί να τσακωθεί με τον Κάρλο -δηλαδή ο καυγάς είναι το κανονικό του περιβάλλον.	Είναι ένα αδύναμο παιδί, με επίγνωση της αδυναμίας του, που απαιτεί συνεχή φροντίδα, κηδεμονία και οδηγίες.
Αναπόφευκτη πονηριά, ακόμη και ολοκληρωτική ακολασία, αν και πολύ «παιδική».	Έλλειψη κάθε πονηριάς, ευρηματικότητας.
Τολμηρός σε σημείο απόγνωσης, τολμηρός. Έστω και λίγο αναιδής. Το μότο του είναι "Το να πεθάνεις είναι τόσο πολύ διασκεδαστικό!"	Φοβερό, συνεσταλμένο, συνεσταλμένο.
Κοινή λογική, πρακτικότητα, ικανότητα να αντέχεις τον εαυτό σου ("... παρόλο που παλεύει!")	Ακεραιότητα, αφέλεια, μη πρακτικότητα.
Δύσκολη στάση στη μάθηση, ιδιαίτερα στον παρωδικό σχολαστικισμό της Μαλβίνας, αν και αναγνωρίζει την ανάγκη να πάει σχολείο και να μάθει. Αλήθεια στα λόγια. Δεν υπήρχε μέρα στο σχολείο.
Ο Πινόκιο δεν αλλάζει τον χαρακτήρα και την εμφάνισή του μέχρι το τέλος της ιστορίας. Σταματάει κάθε προσπάθεια επανεκπαίδευσης του. Παραμένει κούκλα.	Ο Πινόκιο, στον οποίο διαβάζονται ήθη και σημειογραφίες σε όλο το βιβλίο, μετατρέπεται πρώτα σε πραγματικό γάιδαρο, αλλά στη συνέχεια εκπαιδεύεται ξανά και στο τέλος, από ένα άσχημο και άτακτο ξύλινο αγόρι, μετατρέπεται σε ένα ζωντανό ενάρετο αγόρι.
Ο Πινόκιο είναι αδιόρθωτος, καλά ή σχεδόν αδιόρθωτος. Τουλάχιστον όχι πολύ σύντομα! Αλλάζει τον κόσμο για τον εαυτό του.	Τελικά γίνεται καλύτερος. Αποδέχεται τις νόρμες των ενηλίκων, προσαρμόζεται στον κόσμο, γίνεται σαν όλους τους άλλους.
Ένας τολμηρός και απερίσκεπτος τυχοδιώκτης, ένας τυχοδιώκτης, που αναζητά την περιπέτεια για χάρη της ίδιας της περιπέτειας.	Ο τρόπος της διόρθωσής του είναι ο δρόμος των συνεχών συμφορών, των πικρότερων δεινών.

2.3. Το ιδεολογικό νόημα των παραμυθιών

Στη μικρή ιταλική πόλη Collodi υπάρχει ένα μνημείο λογοτεχνικός ήρωας- ένας ξύλινος άνδρας ονόματι Πινόκιο. Στο μνημείο είναι σκαλισμένη η επιγραφή: «Στον Αθάνατο Πινόκιο από ευγνώμονες αναγνώστες ηλικίας 4 έως 70 ετών».

Υπάρχουν αρκετά μνημεία του Πινόκιο στη Ρωσία: στη Μόσχα, στο Gomel, στη Γιάλτα, στο Barnaul, στο Rostov, στο Izhevsk, στο Salekhard, στο Voronezh, στο Κίεβο και σε άλλες πόλεις. Αυτό επιβεβαιώνει για άλλη μια φορά τον βαθμό δημοτικότητας που απέκτησε ο ήρωας του Τολστόι μεταξύ των αναγνωστών. Μπορεί να υποστηριχθεί με βεβαιότητα ότι ο Πινόκιο ξεπέρασε τον Πινόκιο με τη φήμη του. Νομίζω ότι μπορώ να εξηγήσω γιατί.

Το παραμύθι του Collodi διδάσκει να είσαι μορφωμένος: για κακές πράξειςο ήρωας τιμωρείται, οι καλοί ανταμείβονται. Το παραμύθι του Τολστόι διδάσκει επίσης, αλλά το κάνει ανεπαίσθητα, σαν με μοίρες. Ο ήρωάς της περνάει επίσης από το σχολείο του «καλού και του κακού», αλλά το κύριο πράγμα σε αυτό είναι η αληθινή φιλία, που βοηθά να ξεπεραστούν οι δυσκολίες, που κάνει ακόμα και τις μικρές κούκλες ανίκητες.

Τα γεγονότα του παραμυθιού για τον Πινόκιο αντικαθιστούν το ένα το άλλο, όπως τα βήματα που κάνει ο κεντρικός ήρωας στον δρόμο της ανάπτυξής του. Μερικοί ήρωες αντικαθιστούν άλλους και σπάνια κάποιος από τους ήρωες εμφανίζεται ξανά. Στην ιστορία του Πινόκιο, όλα τα γεγονότα συγκεντρώνονται γύρω από το μυστικό του χρυσού κλειδιού, αυτό το μυστικό κρατά τους αναγνώστες σε αγωνία σε όλη την ιστορία. Οι περισσότεροι από τους ήρωες του παραμυθιού είναι ήρωες σημαντικοί για την πλοκή, υπάρχουν πολύ λιγότεροι επεισοδικοί χαρακτήρες. Ο αναγνώστης αντιλαμβάνεται την ιστορία ως μια μεγάλη περιπέτεια του Πινόκιο και των φίλων του σε αναζήτηση του κλειδιού της ευτυχίας.

ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ

Έτσι, συνέκρινα δύο έργα - το παραμύθι του Carlo Collodi «Οι περιπέτειες του Πινόκιο» και το παραμύθι του Alexei Nikolayevich Tolstoy «Το χρυσό κλειδί, ή οι περιπέτειες του Πινόκιο». Με βάση αυτή τη σύγκριση, ανακάλυψα ότι το παραμύθι του Τολστόι γράφτηκε "με βάση", άλλαξε πολύ στην πλοκή, στην εικόνα του κύριου ήρωα και στις εικόνες άλλων χαρακτήρων και την έννοια του παραμυθιού τελικά έγινε διαφορετική.

Βγάζοντας συμπεράσματα, μπορούμε με βεβαιότητα να πούμε ότι «Το χρυσό κλειδί, ή οι περιπέτειες του Πινόκιο» είναι ένα εντελώς ανεξάρτητο έργο. Δεν μπορεί να θεωρηθεί ούτε μετάφραση ούτε επανάληψη της ιστορίας του Πινόκιο. Ο Πινόκιο έχει περισσότερα ρωσικά παρά ιταλικά, μοιάζει κάπως με την Petrushka - μια ρωσική λαϊκή κούκλα από τις δίκαιες θεατρικές παραστάσεις.

Ήρωες ενός παραμυθιού, όπως οι άνθρωποι μέσα πραγματική ζωήαναζητώντας το κλειδί της ευτυχίας. Όλα αυτά έκαναν το παραμύθι «Οι περιπέτειες του Πινόκιο» ελκυστικό για αναγνώστες κάθε ηλικίας, τόσο μικρούς όσο και μεγάλους το λατρεύουν, όχι μόνο στη χώρα μας, αλλά και στο εξωτερικό.Ο Πινόκιο και ο Πινόκιο είναι ακόμα μακρινοί συγγενείς - αδέρφια, τόσο διαφορετικοί σε χαρακτήρα και ιδιοσυγκρασία.Ο Πινόκιο είναι θεμελιωδώς διαφορετικός από τον Ρώσο αδερφό Πινόκιο.

Και το πιο σημαντικό είναι ότι διάβασα δύο υπέροχα παραμύθια, στα οποία υπάρχουν πολλές περιπέτειες και θαύματα!

Πολλά απίθανα πράγματα συμβαίνουν στην πραγματική ζωή. Αυτό που κάποτε ήταν μόνο στη φαντασία των ατόμων αρχίζει να γίνεται πραγματικότητα: το Διαδίκτυο έχει έρθει στο σπίτι μας και έχει γίνει το «κλειδί» για οποιαδήποτε πληροφορία. Τα διαστημικά δορυφορικά πιάτα μας δείχνουν όλο τον κόσμο. σύγχρονη επιστήμηπαίρνει τα «κλειδιά» για όλα. Αλλά εδώ είναι ένα «κλειδί» που δεν βρέθηκε: είναι αδύνατο για έναν ενήλικα να επιστρέψει στην παιδική ηλικία. Ίσως γι' αυτό και οι μεγάλοι αγαπούν τόσο πολύ το παραμύθι του Πινόκιο, βλέπουν την ταινία και ξαναδιαβάζουν το βιβλίο πολλές φορές - προσπαθούν να επιστρέψουν σε μια ξέγνοιαστη παιδική ηλικία γεμάτη καλές περιπέτειες. Ζήτω ο Πινόκιο - σύμβολο μιας ευτυχισμένης παιδικής ηλικίας!

Κατάλογος χρησιμοποιημένων πηγών και βιβλιογραφίας

1. Collodi K. Οι περιπέτειες του Πινόκιο. - Μ .: "Eksmo", 2011.
2. Τολστόι A.N. Το Χρυσό Κλειδί ή οι Περιπέτειες του Πινόκιο. - M .: "Δημοκρατία", 1992.
3. Σχολικό φρασεολογικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας / Zhukov V.P., Zhukov A.V. - Μ., 1989.
4. ΕΝΑ. Τολστόι // Ρωσική Λογοτεχνία: Εγκυκλοπαίδεια για παιδιά. T.9, μέρος 2. - Μ., 1999. - σελ.71-73.

Παράρτημα 1

ΕΡΩΤΗΜΑΤΟΛΟΓΙΟ

Ποιοι είναι οι αγαπημένοι σας χαρακτήρες παραμυθιών από παιδικά βιβλία;
Ποιον από τους χαρακτήρες θεωρείτε τον πιο ευδιάθετο και ευδιάθετο;