Καλείται ο σκηνοθέτης της παράστασης μπαλέτου. Ποιος είναι ο χορογράφος; Σύγχρονοι χορογράφοι του κόσμου

Χορογράφος

Διευθυντής παραστάσεων μπαλέτου:

Παρέχοντας υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο που του εμπιστεύτηκε

παραγωγές?

Οργάνωση εργασιών για την προετοιμασία και την κυκλοφορία παραστάσεων,

Σχεδιασμός διαδικασίας πρόβας.

Ο χορογράφος διευθύνει το έργο του σχεδιαστή παραγωγής και

επιβλέπει τις εργασίες του καλλιτεχνικού και παραγωγικού μέρους.

Λεξικό Μπαλέτου. 2012

Δείτε επίσης τις ερμηνείες, τα συνώνυμα, τις έννοιες της λέξης και τι είναι CHORE MASTER στα ρωσικά σε λεξικά, εγκυκλοπαίδειες και βιβλία αναφοράς:

• ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ στο Λεξικό του Μπαλέτου:
  (Γερμανικό Balletmeister - ballet master). Χορογράφος - συγγραφέας και σκηνοθέτης μπαλέτων, αριθμούς συναυλιών, καθώς και σκηνές χορού και ατομικούς χορούς. Στηριζόμενη σε...
• ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ στο Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
  (Γερμανικά: Ballettmeister) συγγραφέας και σκηνοθέτης μπαλέτων, χορογραφικών μινιατούρων, ...
• ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ
  σκηνοθέτης, δημιουργικός εργάτης, που πραγματοποιεί το ανέβασμα μιας παράστασης, μιας ταινίας. Δείτε Σκηνοθεσία Τέχνης...
• ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ σε μεγάλο Σοβιετική εγκυκλοπαίδεια, TSB:
  (Γερμανικά: Ballettmeister), συγγραφέας και σκηνοθέτης μπαλέτων, χορών, χορογραφικών αριθμών, χορευτικών σκηνών στην όπερα και την οπερέτα. Ο Β. ανεβάζει χορογραφικές σκηνές, χορεύει, ...
• ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ V εγκυκλοπαιδικό λεξικό Brockhaus και Euphron:
  μεταγλωττιστής, συνθέτης ή διευθυντής μπαλέτων. Εκ. …
• ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ
  [Γερμανός ballettmeister] διευθυντής μπαλέτου, διευθυντής χορών και κινήσεων προσώπου στο ...
• ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ στο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
  α, μ., ψυχή Διευθυντής χορών σε μπαλέτο, σε μουσική σκηνική παράσταση κ.λπ. Χορογράφος - αναφερόμενος στον χορογράφο, χορογράφοι.||Βλ. ΧΟΡΕΟΓΡΑΦΙΑ…
• ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ στο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
  , -α, μ. Ο ειδικός, που διευθύνει την παραγωγή, ανεβάζει την παράσταση. Π. ταινία. Διευθυντής-σελ. Χειριστής-σελ. …
• ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ στο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
  , -α, μ. Συγγραφέας και σκηνοθέτης μπαλέτων, χορογραφικών μινιατούρων, χορών. II επίθ. χορογράφος...
• ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ στο Μεγάλο Ρωσικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
  Χορογράφος (γερμανικά: Ballettmeister), συγγραφέας και σκηνοθέτης μπαλέτων, χορογράφος. μινιατούρες...
• ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ στην Εγκυκλοπαίδεια του Brockhaus and Efron:
  ? μεταγλωττιστής, συνθέτης ή διευθυντής μπαλέτων. Εκ. …
• ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ
  αποφασίζεται "vshchik, είναι καθιερωμένο" vshchik, καθιερώνεται "vshchik, έχει καθιερωθεί"
• ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ στο πλήρες τονισμένο παράδειγμα σύμφωνα με τον Zaliznyak:
  μπαλέτο "yster, balletme" yster, μπαλέτο "yster, balletme" yster, μπαλέτο "yster, balletme" yster, μπαλέτο "yster, ballet" yster, μπαλέτο "yster, ballet" yster, μπαλέτο" yster, ...
• ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ στο Νέο Λεξικό Ξένων Λέξεων:
  (Γερμανός ballettmeister) συγγραφέας και σκηνοθέτης μπαλέτων, χορών, χορογραφικών αριθμών, χορού ...
• ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ στο Λεξικό Ξένων Εκφράσεων:
  [Γερμανός] ballettmeister] συγγραφέας στον σκηνοθέτη μπαλέτων, χορών, χορογραφικών αριθμών, χορού ...
• ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ στο Λεξικό συνωνύμων του Abramov:
  [συνθέτης, συνθέτης μπαλέτων; ιδιοκτήτης της κοινωνίας των χορευτών μπαλέτου· αρχηγός τους (Dal, μπαλέτο)] βλέπε ...
• ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ
  χορογράφος, σκηνοθέτης,...
• ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ στο λεξικό των συνωνύμων της ρωσικής γλώσσας:
  χορογράφος, χορεύτρια,...
• ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ
  
• ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ στο Νέο επεξηγηματικό και παράγωγο λεξικό της ρωσικής γλώσσας Efremova:
  
• ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ
  σκηνοθέτης,...
• ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ στο Λεξικό της Ρωσικής Γλώσσας Lopatin:
  χορογράφος,...
• ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ
  σκηνοθέτης,...
• ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ στο πλήρες ορθογραφικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας:
  χορογράφος...
• ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ στο Ορθογραφικό Λεξικό:
  σκηνοθέτης,...
• ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ στο Ορθογραφικό Λεξικό:
  χορογράφος,...
• ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ
  ο ειδικός που διευθύνει την παραγωγή ανεβάζει την παράσταση της ταινίας Π.. Διευθυντής-σελ. Χειριστής-σελ. …
• ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ στο Λεξικό της Ρωσικής Γλώσσας Ozhegov:
  συγγραφέας και σκηνοθέτης μπαλέτων, χορογραφικών μινιατούρων, ...
• ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ στο Μοντέρνο επεξηγηματικό λεξικό, TSB:
  (Γερμανικό Ballettmeister), συγγραφέας και σκηνοθέτης μπαλέτων, χορογραφικών μινιατούρων, ...
• ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ
  σκηνοθέτης, μ. (θέατρο, κινηματογράφος). Υπεύθυνος σκηνογραφίας, ανεβάζοντας μια παράσταση, μια ταινία. Σκηνοθέτης του μπαλέτου «Η Κόκκινη Παπαρούνα». Σκηνοθέτης της ταινίας "Θωρηκτό ...
• ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ στο Επεξηγηματικό Λεξικό της Ρωσικής Γλώσσας Ushakov:
  χορογράφος, μ. (γερμανικά: Balletmeister) (θέατρο). Μπαλαρίνα. || Καθηγήτρια μπαλέτου...
• ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ
  σκηνοθέτης μ. Αυτός που διευθύνει την παραγωγή θεατρικού έργου, ταινίας και ...
• ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ στο Επεξηγηματικό Λεξικό της Efremova:
  χορογράφος μ. Διευθυντής μπαλέτων, χορών, χορογραφικών ...
• ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ
  μ. Αυτός που διευθύνει την παραγωγή θεατρικού έργου, ταινίας και ...
• ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ στο Νέο Λεξικό της Ρωσικής Γλώσσας Efremova:
  μ. Διευθυντής μπαλέτων, χορών, χορογραφικών ...
• ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ
  μ. Αυτός που διευθύνει την παραγωγή θεατρικού έργου, ταινίας και ...
• ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ στο Μεγάλο Σύγχρονο Επεξηγηματικό Λεξικό της Ρωσικής Γλώσσας:
  μ. Διευθυντής μπαλέτων, χορών, χορογραφικών ...
• ΧΕΙΡΟΝΟΜΙΑ στο Λεξικό του Μεταμοντερνισμού:
  - μια πλαστική-χωρική διαμόρφωση της σωματικότητας (βλ. Σωματικότητα), η οποία έχει μια σημειολογικά αρθρωμένη σημασία. Φαίνεται να διανέμεται παγκοσμίως εργαλείο επικοινωνίας(όπως έδειξαν οι ψυχολόγοι, κατά τη διάρκεια του διαλόγου ...
• ΝΕΟ ΚΥΜΑ
  (Γαλλικά - La nouvelle vague) Το όνομα που πρότεινε η δημοσιογράφος Φρανσουάζ Ζιρού για μια ομάδα σκηνοθετών που έκαναν το ντεμπούτο τους το 1957-58. εικόνες που ξεχώρισαν αρνητικά...
• ΑΡΤΟ στο Λεξικό της μη κλασικής, καλλιτεχνικής και αισθητικής κουλτούρας του XX αιώνα, Bychkov:
  Antonin (Artaud Antonin), 1896-1948 Γάλλος ποιητής, πεζογράφος, θεατρικός συγγραφέας και σεναριογράφος, καινοτόμος της θεατρικής γλώσσας, δημιουργός του θεάτρου της σκληρότητας. Έγινε διάσημος...
• ΟΠΤΙΚΟΑΚΟΥΣΤΙΚΕΣ ΕΡΓΑΣΙΕΣ στο μεγάλο νομικό λεξικό ενός τόμου:
  - σύμφωνα με τον ορισμό του νόμου της Ρωσικής Ομοσπονδίας για τα πνευματικά δικαιώματα και τα συγγενικά δικαιώματα της 9ης Ιουλίου 1993, ένα έργο που αποτελείται από ένα σταθερό ...
• ΟΠΤΙΚΟΑΚΟΥΣΤΙΚΕΣ ΕΡΓΑΣΙΕΣ στο Big Law Dictionary:
  - σύμφωνα με τον ορισμό του νόμου της Ρωσικής Ομοσπονδίας "Περί πνευματικής ιδιοκτησίας και συγγενικών δικαιωμάτων" της 9ης Ιουλίου 1993, ένα έργο που αποτελείται από ένα σταθερό ...
• ΣΚΗΝΟΠΟΙΗΘΗΚΕ
  ΣΥΜΦΩΝΙΑ - ένα είδος συμφωνίας πνευματικών δικαιωμάτων για τη μεταφορά ενός αδημοσίευτου έργου για χρήση μέσω δημόσιας εκτέλεσης. Δυνάμει του Π.δ. μία πλευρά …
• ΕΚΤΕΛΕΣΤΗΣ ΔΙΑΘΗΚΗΣ στο Λεξικό Οικονομικών Όρων:
  - 1) σύμφωνα με το ρωσικό ποινικό δίκαιο (άρθρο 33 του Ποινικού Κώδικα της Ρωσικής Ομοσπονδίας) - ένας από τους τύπους συνεργών σε έγκλημα. ο Ι. ομολογεί...
• AUDIOVISUAL στο Λεξικό Οικονομικών Όρων:
  WORK - ένα έργο που αποτελείται από μια σταθερή σειρά διασυνδεδεμένων πλαισίων (με ή χωρίς τη συνοδεία του ήχου τους), που προορίζεται ...
• THEUFEL στον Ιστορικό Κατάλογο Τρομοκρατίας και Τρομοκρατών,:
  Φριτς, φιγούρα αντικουλτούρας, συγγραφέας και σκηνοθέτης χάπενινγκ, διοργανωτής της Κομμούνας Νο. 1, ακτιβιστής της σεξουαλικής και κοινωνικής επανάστασης. Εμπνευσμένο από τον θάνατο στις Βρυξέλλες...
• ΚΟΝΤ, ΧΕΡΜΠΕΡΤ στην Εγκυκλοπαίδεια του Τρίτου Ράιχ:
  (Graf), (1903-1973), γερμ σκηνοθέτης θεάτρου. Το 1925 αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο της Βιέννης, όπου υπερασπίστηκε τη διατριβή του «Ο Ρίτσαρντ Βάγκνερ ως σκηνοθέτης». Θεατρική καριέραξεκίνησε…
• 1969.08.18 στις Σελίδες Ιστορίας Τι, πού, πότε:
  Κυκλοφορεί η τρίτη σειρά της ταινίας «The Brothers Karamazov» βασισμένη στο μυθιστόρημα του DOSTOYEVSKY. Ο σκηνοθέτης-παραγωγός Ivan PYRYEV δεν πρόλαβε να ολοκληρώσει τις εργασίες για την ταινία, ...

ΔΟΥΛΕΙΑ ΣΕ ΜΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΜΠΑΛΕΤΟΥ

ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ

«Ο χορογράφος - στα ρωσικά σημαίνει: κύριος του χορού. Υπάρχουν δύο τύποι χορογράφων - χορογράφος-συνθέτης και χορογράφος-σκηνοθέτης. Πρόκειται για διαφορετικά επαγγέλματα, αν και συχνά συνδυάζονται σε ένα άτομο. /.../

Ο χορογράφος-συνθέτης δημιουργεί μια χορευτική-παντομίμα παρτιτούρα ολόκληρου του μπαλέτου και ο χορογράφος-παραγωγός τη μεταδίδει στους ερμηνευτές και την κάνει πρόβες μαζί τους με τον ίδιο τρόπο που, για παράδειγμα, ένας μαέστρος κάνει πρόβες ένα κομμάτι που έλαβε από έναν συνθέτη. με ορχήστρα. Αν ένας χορογράφος-συνθέτης μπορεί να συγκριθεί με έναν συνθέτη, τότε ένας χορογράφος-παραγωγός μπορεί να συγκριθεί με έναν μαέστρο» [σελ.119-120].

«Ο βοηθός του χορογράφου-συνθέτη και του σκηνοθέτη καθ' όλη τη διάρκεια της εργασίας για τη δημιουργία ενός νέου μπαλέτου θα πρέπει να είναι ο βοηθός του - ο χορογράφος-επαναληπτικός. Καθώς ο χορογράφος τελειώνει τη σκηνοθεσία του επόμενου αριθμού, τον μεταδίδει στον δάσκαλο, ο οποίος ασχολείται με το τέλος του χορού. Του ανατίθεται και η παράσταση μετά την πρεμιέρα. Ο δάσκαλος επαναλαμβάνει με τους καλλιτέχνες τα πιο σημαντικά μέρη πριν από κάθε παράσταση, εισάγει, εάν χρειάζεται, νέους ερμηνευτές για σόλο νούμερα και «επιφυλάξεις» για τη μάζα. Όντας παρών σε κάθε παράσταση, επιβλέπει την ακριβή παράστασή της τόσο από χορευτές μπαλέτου όσο και από το προσωπικό παραγωγής. Η διατήρηση της ποιότητας της παράστασης σε όλη τη σκηνική της ζωή εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τον χορογράφο-επαναλήπτη» [σελ. 124].

"Το κύριο καθήκον στη σύνθεση ενός μπαλέτου είναι η δημιουργία δραματουργίας στη μουσική και τη χορογραφία. Κανείς δεν μπορεί να το κάνει αυτό εκτός από τον συνθέτη και τον χορογράφο. /.../

Ο χορογράφος και ο σκηνοθέτης είναι διαφορετικά επαγγέλματα. Ο σκηνοθέτης ενός δράματος ή της όπερας, όταν ανεβάζει μια παράσταση, καταπιάνεται με ένα έτοιμο κείμενο, ενώ ο ίδιος ο χορογράφος συνθέτει το «κείμενο» του μπαλέτου, και στη συνέχεια το ανεβάζει. Θα ήταν πιο σωστό να πούμε: ένας χορογράφος είναι ένας συγγραφέας μπαλέτου που σκέφτεται σε χορογραφικές εικόνες. Το θέατρο μπαλέτου είναι ένα μουσικό θέατρο και, φυσικά, ο χορογράφος σκέφτεται σε μουσικές και χορογραφικές εικόνες. Επιπλέον, δεδομένου ότι τα απαραίτητα συστατικά μιας παράστασης μπαλέτου, εκτός από τον χορό και τη μουσική, είναι η παντομίμα, τα σκηνικά, τα κοστούμια, το φως κ.λπ. - όλα αυτά συνολικά αποτελούν το αντικείμενο της παραστατικής σκέψης ενός χορογράφου που συλλαμβάνει μια νέα παράσταση μπαλέτου. [σελ.137] .

Πρόγραμμα

«Πώς γεννιέται μια παράσταση μπαλέτου;

Η γέννηση κάθε μπαλέτου, όπως και κάθε άλλου έργου τέχνης, ξεκινά με μια ιδέα. Η ιδέα περιλαμβάνει την ιδέα του μπαλέτου και το θέμα πάνω στο οποίο θα δημιουργηθεί στη συνέχεια το χορογραφικό έργο.

Η ιδέα του συγγραφέα ενσωματώνεται σε ένα πρόγραμμα που περιέχει μια ακριβή, συνεπή περιγραφή της εξέλιξης της δράσης, χτισμένη σύμφωνα με τους νόμους της δραματουργίας, υποδεικνύοντας τον τόπο, τον χρόνο και τη φύση της δράσης, παραθέτοντας και χαρακτηρίζοντας όλα τα ηθοποιοίτόσο πρωτογενές όσο και δευτεροβάθμιο.

Η δραματουργία που ενσωματώνεται σε ένα τέτοιο πρόγραμμα θα καθορίσει τη μουσική και χορογραφική δραματουργία στο μέλλον. Επομένως, όλα τα πλεονεκτήματα, αλλά και τα μειονεκτήματα του προγράμματος, μπορούν να μεταφερθούν στη μουσική και τη χορογραφία της παράστασης μπαλέτου» [σελ.147].

Υπάρχει διαφορά μεταξύ ενός προγράμματος, ενός σχεδίου σύνθεσης (σενάριο) και ενός λιμπρέτου. «Ονομάζουμε πρόγραμμα το περιεχόμενο, την πλοκή του μελλοντικού μπαλέτου, που εκτίθεται σε λογοτεχνική μορφή. Το πρόγραμμα ανήκει στον θεατρικό συγγραφέα./.../

Επίσης, η έννοια του «προγράμματος» δεν πρέπει να συγχέεται με την έννοια του «σεναρίου» ή του «σχεδίου σύνθεσης». Αν στο πρόγραμμα, όπως έχω ήδη πει, έχουμε να κάνουμε με μια λογοτεχνική περιγραφή της πλοκής του μελλοντικού μπαλέτου, τότε το σενάριο είναι μια λεπτομερής, ειδική εξέλιξη αυτής της πλοκής, χωρίζοντάς την σε ξεχωριστούς μελλοντικούς μουσικούς και χορευτικούς αριθμούς και μικρά επεισόδια. Επομένως, εάν το πρόγραμμα μπορεί να γραφτεί από οποιονδήποτε θεατρικό συγγραφέα, το σενάριο απαιτεί απαραίτητα τη δουλειά ενός ειδικού χορογράφου. Ένα τέτοιο σενάριο στο μπαλέτο ονομάζεται σχέδιο σύνθεσης. Το σχέδιο σύνθεσης είναι γραμμένο για τον συνθέτη που θα συνθέσει τη μουσική του μελλοντικού μπαλέτου και είναι σαφές ότι δεν περιλαμβάνει ακόμη χορογραφία. Μόνο αφού λάβει μουσική από τον συνθέτη, ο χορογράφος αρχίζει να συνθέτει τη χορογραφία της παράστασης και δημιουργεί το χορογραφικό της κείμενο [σελ.148-149].

«Το λιμπρέτο του μπαλέτου είναι Σύντομη περιγραφήτο περιεχόμενο της τελικής παράστασης.

Ως εκ τούτου, το πρόγραμμα που αρχικά πρότεινε ο θεατρικός συγγραφέας για τη σύνθεση του μπαλέτου και το λιμπρέτο που γράφτηκε μετά τη σκηνοθεσία του μπαλέτου συχνά δεν συμπίπτουν στο κείμενό τους. Το λιμπρέτο μπορεί να γραφτεί από οποιονδήποτε λογοτεχνικό εργάτη, και όχι απαραίτητα από τον ίδιο τον θεατρικό συγγραφέα» [σελ.150].

«Ο συγγραφέας του προγράμματος θα πρέπει να προσπαθήσει να οικοδομήσει τη δραματουργία της παράστασης μπαλέτου με τέτοιο τρόπο ώστε η δράση της να λαμβάνει χώρα στον παρόντα χρόνο, αφού το μπαλέτο δεν χρησιμοποιεί λέξεις που να μπορούν να πουν για το τι έχει ήδη συμβεί ή τι πρέπει να συμβεί». [σελ. 150].

Μελέτη υλικών

«Έχοντας λάβει το πρόγραμμα, ο χορογράφος μπορεί να αρχίσει να δημιουργεί ένα μουσικό και χορογραφικό σχέδιο για τον συνθέτη. Αλλά πριν από αυτό, πρέπει να κάνει πολλές προπαρασκευαστικές εργασίες για τη μελέτη υλικών που σχετίζονται με την εργασία στην οποία πρόκειται να εργαστεί. Πρέπει να μελετήσει βαθιά και διεξοδικά την εποχή στην οποία ανήκει η δράση του μπαλέτου, τη φύση των εν λόγω ανθρώπων, τον τρόπο ζωής και τα έθιμά τους. Εξοικειώνεται με λογοτεχνικές πηγές, με εικονογραφικά και άλλα υλικά, που θα πρέπει να τον βοηθήσουν να φανταστεί πιο καθαρά τη ζωή της εποχής που διαδραματίζεται η δράση του μπαλέτου του» [σελ.153].

Τι είναι το μπαλέτο, ιστορία του μπαλέτου

«Δεν θέλουμε απλώς να χορέψουμε, αλλά να μιλήσουμε με τον χορό»
Γ. Ουλανόβα

Ο εκπληκτικός, όμορφος και πολύπλευρος κόσμος του μπαλέτου δεν θα αφήσει κανέναν αδιάφορο. Για πρώτη φορά αυτή η λέξη ακούστηκε στην Ιταλία, το ίδιο το είδος προήλθε από τη Γαλλία, επιπλέον, το μπαλέτο είναι το πραγματικό καμάρι της Ρωσίας, επιπλέον, τον 19ο αιώνα ήταν η ρωσική παράσταση που δημιουργήθηκε από ΠΙ. Τσαϊκόφσκι έγινε αληθινό παράδειγμα.

Διαβάστε για την ιστορία και τη σημασία αυτού του είδους στον πολιτιστικό εμπλουτισμό ενός ανθρώπου στη σελίδα μας.

Τι είναι το μπαλέτο;

Πρόκειται για ένα μουσικό και θεατρικό είδος στο οποίο πολλά είδη τέχνης είναι στενά συνυφασμένα. Έτσι, μουσική, χορός, ζωγραφική, δραματική και τέχνηενωθούν μεταξύ τους, χτίζοντας μια καλά συντονισμένη παράσταση που ξεδιπλώνεται ενώπιον του κοινού στις θεατρική σκηνή. Μετάφραση από τα ιταλικά, η λέξη "μπαλέτο" σημαίνει - "Χορεύω".

Πότε ξεκίνησε το μπαλέτο;

Η πρώτη αναφορά του μπαλέτου χρονολογείται από τον 15ο αιώνα· υπάρχουν στοιχεία ότι ο δάσκαλος χορού Domenico da Piacenza πρότεινε να συνδυαστούν αρκετοί χοροί για την επόμενη μπάλα, γράφοντας ένα επίσημο φινάλε για αυτούς και ορίζοντας τους ως μπαλέτο.

Ωστόσο, το ίδιο το είδος προέκυψε λίγο αργότερα στην Ιταλία. Το έτος 1581 αναγνωρίζεται ως η αφετηρία, ήταν αυτή την εποχή στο Παρίσι που ο Μπαλταζαρίνι ανέβασε την παράστασή του βασισμένη στο χορό και τη μουσική.Τον 17ο αιώνα, οι μικτές παραστάσεις (όπερα-μπαλέτο) κέρδισαν δημοτικότητα. Εν, μεγαλύτερη αξίασε τέτοιες παραγωγές δίνεται η μουσική και όχι ο χορός. Μόνο χάρη στο μεταρρυθμιστικό έργο του χορογράφου από τη Γαλλία, Jean Georges Nover, το είδος αποκτά ένα κλασικό περίγραμμα με τη δική του «χορογραφική γλώσσα».

Διαμόρφωση του είδους στη Ρωσία

Διατηρήθηκαν πληροφορίες ότι η πρώτη παράσταση «Το Μπαλέτο του Ορφέα και της Ευρυδίκης» παρουσιάστηκε τον Φεβρουάριο του 1673 στην αυλή του Τσάρου Αλεξέι Μιχαήλοβιτς. Ο ταλαντούχος χορογράφος Charles-Louis Didelot συνέβαλε πολύ στη διαμόρφωση του είδους. Ωστόσο, ο πραγματικός μεταρρυθμιστής θεωρείται ότι είναι διάσημος συνθέτης ΠΙ. Τσαϊκόφσκι . Στο έργο του συντελείται η διαμόρφωση του ρομαντικού μπαλέτου. ΠΙ. Ο Τσαϊκόφσκι έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στη μουσική, μετατρέποντάς την από συνοδευτικό στοιχείο σε ένα ισχυρό εργαλείο που βοηθά τον χορό να αποτυπώσει και να αποκαλύψει διακριτικά συναισθήματα και συναισθήματα. Ο συνθέτης μεταμόρφωσε τη μορφή της μουσικής μπαλέτου και έχτισε επίσης μια ενιαία συμφωνική ανάπτυξη.Το έργο του A. Glazunov έπαιξε επίσης σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του μπαλέτου (" Ραϋμόνδος ”), Ι. Στραβίνσκι (“ Firebird ", "Ιερή άνοιξη", " Μαϊντανός ”), καθώς και το έργο των χορογράφων Μ. Πετίπα , Λ. Ιβάνοβα, Μ. Φωκίνα. Η δημιουργικότητα ξεχωρίζει στον νέο αιώνα Σ. Προκόφιεβα , Ντ. Σοστακόβιτς, R. Gliera , Α. Χατσατουριάν.
Στο XX, οι συνθέτες ξεκινούν την προσπάθειά τους να ξεπεράσουν τα στερεότυπα και να θέσουν κανόνες.

Ποια είναι η μπαλαρίνα;

Μπαλαρίνες δεν λέγονταν όλοι όσοι χορεύουν στο μπαλέτο. Αυτός είναι ο υψηλότερος τίτλος που έλαβαν οι χορευτές αφού έφτασαν σε μια ορισμένη καλλιτεχνική αξία, καθώς και λίγα χρόνια μετά τη δουλειά στο θέατρο. Αρχικά, όλοι όσοι αποφοίτησαν από τη Σχολή Θεάτρου έγιναν δεκτοί ως χορευτές μπαλέτου, με σπάνιες εξαιρέσεις - σολίστ. Κάποιοι από αυτούς κατάφεραν να πετύχουν τον τίτλο της μπαλαρίνας μετά από δύο ή τρία χρόνια δουλειάς, άλλοι μόνο πριν από τη συνταξιοδότηση.

Κύρια εξαρτήματα

Τα κύρια συστατικά του μπαλέτου είναι κλασικό χορό, χαρακτηριστικό χορό και παντομίμα.Ο κλασικός χορός κατάγεται από τη Γαλλία. Είναι απίστευτα πλαστικό και κομψό. Σόλο χοροίπου λέγονται παραλλαγές και αδάγιοι. Για παράδειγμα, το γνωστό Adagio από το μπαλέτο του P. I. Tchaikovsky. Επιπλέον, αυτοί οι αριθμοί μπορούν να είναι σε χορούς συνόλου.

Στη δράση, εκτός από τους σολίστ, συμμετέχει και το corps de ballet, το οποίο δημιουργεί μαζικές σκηνές.
Συχνά είναι χαρακτηριστικοί οι χοροί του corps de ballet. Για παράδειγμα, " ισπανικός χορόςαπό τη Λίμνη των Κύκνων. Αυτός ο όρος αναφέρεται στους λαϊκούς χορούς που εισάγονται στην παράσταση.

Ταινίες για το μπαλέτο

το μπαλέτο είναι πολύ λαϊκή άποψητέχνη, που αντικατοπτρίζεται στον κινηματογράφο. Υπάρχουν πολλοί όμορφοι πίνακες για το μπαλέτο που μπορούν να χωριστούν σε τρεις μεγάλες κατηγορίες:

1. Τα ντοκιμαντέρ είναι μια παράσταση μπαλέτου, χάρη στην οποία μπορείτε να εξοικειωθείτε με το έργο μεγάλων χορευτών.
2. Ταινία-μπαλέτο - τέτοιες ταινίες δείχνουν επίσης την ίδια την παράσταση, αλλά η δράση δεν είναι πλέον στη σκηνή. Για παράδειγμα, η ταινία "Romeo and Juliet" (1982), σε σκηνοθεσία Paul Zinner, όπου οι διάσημοι R. Nureyev και K. Fracci έπαιξαν τους κύριους ρόλους. «The Tale of the Humpbacked Horse» (1961), όπου πρωταγωνιστικός ρόλοςερμηνεύει η Μάγια Πλισέτσκαγια.
3. Ταινίες μεγάλου μήκους που σχετίζονται με το μπαλέτο. Τέτοιες ταινίες σας επιτρέπουν να βυθιστείτε στον κόσμο αυτής της τέχνης και μερικές φορές τα γεγονότα σε αυτές εκτυλίσσονται με φόντο μια παράσταση ή λένε για όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο. Μεταξύ τέτοιων έργων ζωγραφικής, το Proscenium αξίζει ιδιαίτερη προσοχή - αμερικανική ταινίασκηνοθεσία του Nicholas Hytner, που είδε το κοινό το 2000.
4. Ξεχωριστά, πρέπει να αναφερθούν βιογραφικοί πίνακες: "Margot Fontaine" (2005), "Anna Pavlova" και πολλοί άλλοι.

Είναι αδύνατο να αγνοήσουμε την εικόνα του 1948 «The Red Shoes» σε σκηνοθεσία M. Powell και E. Pressburger. Η ταινία εισάγει το κοινό στην παράσταση που βασίζεται σε διάσημο παραμύθιΆντερσεν και βυθίζει το κοινό στον κόσμο του μπαλέτου.

Ο σκηνοθέτης Stephen Daldry το 2001 παρουσίασε στο κοινό την κασέτα «Billy Elliot». Αφηγείται την ιστορία ενός 11χρονου αγοριού από μια οικογένεια ορυχείων που αποφασίζει να γίνει χορεύτρια. Παίρνει μια μοναδική ευκαιρία και μπαίνει στη Σχολή Βασιλικού Μπαλέτου.

Η ταινία Giselle Mania (1995), σε σκηνοθεσία Alexei Uchitel, θα μυήσει τους θεατές στη ζωή της θρυλικής Ρωσίδας χορεύτριας Olga Spesivtseva, η οποία είχε το παρατσούκλι Red Giselle από τους συγχρόνους της.

Το 2011 κυκλοφόρησε στην τηλεόραση η συγκλονιστική ταινία «Black Swan» του Darren Aronofsky, η οποία δείχνει τη ζωή θέατρο μπαλέτουαπό μέσα.

Το σύγχρονο μπαλέτο και το μέλλον του

Το σύγχρονο μπαλέτο διαφέρει πολύ από το κλασικό μπαλέτο σε πιο τολμηρά κοστούμια και ελεύθερη ερμηνεία χορού. Τα κλασικά περιελάμβαναν πολύ αυστηρές κινήσεις, σε αντίθεση με το μοντέρνο, που καταλληλότερα ονομάζεται ακροβατικό. Πολλά σε αυτή την περίπτωση εξαρτώνται από το επιλεγμένο θέμα και την ιδέα της παράστασης. Με βάση αυτό, ο σκηνοθέτης επιλέγει ήδη ένα σύνολο χορογραφικών κινήσεων. Στις σύγχρονες παραστάσεις, οι κινήσεις μπορούν να δανειστούν εθνικούς χορούς, νέες κατευθύνσεις πλαστικότητας, υπερμοντέρνες τάσεις χορού. Η ερμηνεία γίνεται επίσης με έναν νέο τρόπο, για παράδειγμα, η συγκλονιστική παραγωγή του Matthew Byrne " Λίμνη των κύκνων”, στο οποίο τα κορίτσια αντικαταστάθηκαν από άνδρες. Τα έργα του χορογράφου B. Eifman είναι μια πραγματική φιλοσοφία στον χορό, αφού κάθε μπαλέτο του περιέχει βαθύ νόημα. Μια άλλη τάση στη σύγχρονη παράσταση είναι η ασάφεια των ορίων του είδους και θα ήταν πιο σωστό να την ονομάσουμε multi-genre. Είναι πιο συμβολικό από το κλασικό και χρησιμοποιεί πολλά αποσπάσματα και αναφορές. Ορισμένες παραστάσεις χρησιμοποιούν την αρχή του μοντάζ της κατασκευής και η παραγωγή αποτελείται από ανόμοια θραύσματα (κάδρα), τα οποία μαζί σχηματίζουν ένα κοινό κείμενο.

Επιπλέον, σε όλη τη διάρκεια σύγχρονο πολιτισμόυπάρχει τεράστιο ενδιαφέρον για διάφορα ριμέικ και το μπαλέτο δεν αποτελεί εξαίρεση. Ως εκ τούτου, πολλοί σκηνοθέτες προσπαθούν να κάνουν το κοινό να κοιτάξει κλασική έκδοσηστην άλλη πλευρά. Τα νέα αναγνώσματα είναι ευπρόσδεκτα και όσο πιο πρωτότυπα είναι, τόσο περισσότερη επιτυχία τους περιμένει.

Η παντομίμα είναι ένα εκφραστικό παιχνίδι με τη βοήθεια χειρονομιών και εκφράσεων του προσώπου.

ΣΕ σύγχρονες παραγωγέςοι χορογράφοι επεκτείνουν το καθιερωμένο πλαίσιο και τα όρια, εκτός από τα κλασικά στοιχεία, προστίθενται γυμναστικοί και ακροβατικοί αριθμοί, καθώς και σύγχρονοι χορός (μοντέρνος, ελεύθερος χορός). Αυτή η τάση εμφανίστηκε τον 20ο αιώνα και δεν έχει χάσει τη σημασία της.

Μπαλέτο- ένα σύνθετο και πολύπλευρο είδος στο οποίο πολλά είδη τέχνης είναι στενά συνυφασμένα. Κανείς δεν μπορεί να μείνει αδιάφορος στις χαριτωμένες κινήσεις των χορευτών, το εκφραστικό παιχνίδι και τους μαγευτικούς ήχους τους. κλασσική μουσική. Απλά φανταστείτε πώς το μπαλέτο θα διακοσμήσει τις διακοπές, θα γίνει ένα πραγματικό στολίδι οποιουδήποτε γεγονότος.

Ο χορογράφος είναι ο διευθυντής χορευτικών αριθμών σε συναυλίες, παραστάσεις μπαλέτου, χορογραφικές σκηνές σε μουσικές και δραματικές παραστάσεις, επικεφαλής ενός χορευτικού συνόλου ή ενός θιάσου χορευτών. Αυτός είναι ο άνθρωπος που επινοεί και ζωντανεύει τις εικόνες των χαρακτήρων, τις κινήσεις, την πλαστικότητά τους, επιλέγει το μουσικό υλικό και επίσης καθορίζει πώς πρέπει να είναι το φως, το μακιγιάζ, τα κοστούμια και τα σκηνικά. Η τέχνη του χορού πρέπει να διδαχθεί από Νεαρή ηλικία. Κατά κανόνα, η εκπαίδευση αρχίζει στο σχολείο, στη συνέχεια συνεχίζεται σε μια επαγγελματική σχολή και σε ένα ανώτατο εκπαιδευτικό ίδρυμα.

Επάγγελμα χορογράφου

Υπονοεί τη δημιουργία και τη σκηνοθεσία χορογραφικών αριθμών, θεατρικών παραστάσεων και μπαλέτου. Δηλαδή, ο χορογράφος ζωντανεύει τις ιδέες και το όραμά του. σκηνικές εικόνεςμέσα από χορογραφικά όργανα.

Το επάγγελμα του χορογράφου είναι πολύ πολυδιάστατο, δεν αρκεί μόνο να γνωρίζει κανείς τη χορογραφία, είναι απαραίτητο να κατανοεί σχετικούς κλάδους, όπως: μουσική, δραματουργία, λογοτεχνία, γλυπτική. Για να δημιουργήσετε μια πραγματικά αξιόλογη δουλειά, θα πρέπει να συνδυάσετε το ταλέντο, τις γνώσεις και την ικανότητά σας να δουλέψετε αριστοτεχνικά με μια ομάδα.

Υπάρχουν τέσσερις κλάδοι της δραστηριότητας του χορογράφου:

• Χορογράφος-συνθέτης, που συμμετέχει άμεσα στη δημιουργία νέων παραστάσεων και χορών. Το κύριο καθήκον του είναι να δημιουργήσει μια χορευτική-παντομίμα παρτιτούρα του μπαλέτου.

• Χορογράφος, που βάζει ήδη μελοποιημένα έργα. Στις πρόβες, ο ίδιος ο χορογράφος δείχνει στον ερμηνευτή πώς πρέπει να χορεύει και όσο πιο εκφραστικό και ακριβές το κάνει, πιο εύκολο για έναν χορευτήεπαναλάβετε τις κινήσεις, συνηθίστε την εικόνα. Συχνά ο συγγραφέας και ο σκηνοθέτης είναι το ίδιο πρόσωπο.

• Χορογράφος-δάσκαλος, ο οποίος καταρτίζει ένα σχέδιο πρόβας, σχεδιάζει μαθήματα και μαθαίνει χορογραφικά μέρη με καλλιτέχνες. Είναι ο πλησιέστερος βοηθός του χορογράφου-σκηνοθέτη. Για να πετύχει υψηλά αποτελέσματα, ο χορογράφος πρέπει να γνωρίζει καλά κάθε μέλος της ομάδας και τις δυνατότητές του. Ο κύριος στόχος είναι να τελειοποιηθεί η εικόνα του ήρωα και οι ερμηνευτικές δεξιότητες.
• Δάσκαλος χορού, που βάζει μεμονωμένους αριθμούς στο είδος των μικρών μορφών.

Ο χορογράφος πρέπει φυσικά να έχει μεγάλο ταλέντο, για να το αναπτύξεις χρειάζεται να σπουδάσεις και να εκπαιδεύσεις πολλά χρόνια. Αναπτύξτε, εκτός από τις χορογραφικές δεξιότητες, αυτί για μουσική, οπτική μνήμη και αίσθηση ρυθμού, πρέπει να μπορεί να αναπαράγει χειρονομίες και κινήσεις διαφόρων χαρακτήρων.

Ένα από τα πιο σημαντικά καθήκοντα είναι η σκηνοθεσία ενός έργου παγκόσμιων κλασικών ή η αποκατάσταση μιας παράστασης μετά από ένα μεγάλο διάλειμμα.

Για να μεταφέρει σωστά την ιδέα και την πλοκή του έργου στον θεατή, ο χορογράφος πρέπει να είναι παθιασμένος με το έργο του και να το αντιμετωπίζει δημιουργικά. Τις περισσότερες φορές, η επιλογή των κοστουμιών είναι επίσης μέρος των καθηκόντων του.

Χορογράφος

Πόσο δυνατό συναισθηματική επίδρασηθα παρέχει ένα χορευτικό νούμερο, μια χορογραφική σκηνή σε ένα μιούζικαλ και δραματικό θέατροή ολόκληρη η παράσταση μπαλέτου εξαρτάται από το πόσο όμορφα και με ακρίβεια είναι οργανωμένες οι κινήσεις και οι αλληλεπιδράσεις των χορευτών και των χορευτών, από την εκφραστικότητα και την πρωτοτυπία των κινήσεών τους, από το πώς συνδυάζονται οι χοροί τους με μουσικό υλικό, με σκηνικούς φωτισμούς, κοστούμια και μακιγιάζ - όλα αυτά μαζί δημιουργούν μια ενιαία εικόνα της όλης δράσης. Και ο χορογράφος είναι απλώς το πρόσωπο που είναι ο δημιουργός του. Πρέπει να γνωρίζει όλους τους κανόνες και τις λεπτότητες της τέχνης του μπαλέτου, την ιστορία του, προκειμένου να δημιουργήσει τέτοιους χορούς που θα είναι ενδιαφέρον για το κοινό να παρακολουθήσει και να παίξει για τους χορευτές. Ο σκηνοθέτης πρέπει να έχει γνώσεις, να έχει εμπειρία και ικανότητες διοργανωτή, να έχει πλούσια φαντασία, φαντασία, να είναι πρωτότυπος στις ιδέες του, να έχει ταλέντο, να είναι μουσικός, να κατανοεί τη μουσική, να έχει αίσθηση του ρυθμού, να μπορεί να εκφράζει συναισθήματα με τη βοήθεια της πλαστικότητας. - από αυτά τα συστατικά διαμορφώνεται η τέχνη.χορογράφος. Αν όλα αυτά βρίσκονται στο οπλοστάσιο του ηγέτη, τότε η παραγωγή του θα έχει επιτυχία με κοινό και κριτικούς.

Η λέξη "χορογράφος" στη μετάφραση στα ρωσικά σημαίνει "κύριος του χορού". Αυτό το επάγγελμα είναι δύσκολο, και θέλει πολύ δουλειά και προσπάθεια, σωματική και ηθική. Ο σκηνοθέτης πρέπει να δείξει σε όλους τους ερμηνευτές τα μέρη τους, να εξηγήσει ποια συναισθήματα πρέπει να εκφράσουν με πλαστικότητα και εκφράσεις του προσώπου. Η πολυπλοκότητα μιας τέτοιας δουλειάς έγκειται επίσης στο γεγονός ότι το σενάριο του χορού δεν μπορεί να γραφτεί σε χαρτί, ο χορογράφος πρέπει να το κρατήσει στο μυαλό του και να δείξει στους καλλιτέχνες ώστε να μάθουν το ρόλο τους. Οι χορευτές εξοικειώνονται με τον ρόλο απευθείας στις πρόβες, ενώ οι ηθοποιοί του δράματος και μουσικό θέατροέχουν την ευκαιρία να λάβουν εκ των προτέρων κειμενικό και μουσικό υλικό. Ο χορογράφος πρέπει να αποκαλύψει στον ερμηνευτή το περιεχόμενο του ρόλου του, δείχνοντάς του τι πρέπει να χορευτεί και πώς. Και όσο πιο εκφραστικά καταδεικνύει ο σκηνοθέτης την ιδέα του στον καλλιτέχνη, τόσο πιο γρήγορα και ευκολότερα θα γίνει κατανοητή και αφομοιωμένη η ιδέα του.

Καθήκον του χορογράφου είναι επίσης να οργανώσει τον χορό ή ολόκληρη την παράσταση με τέτοιο τρόπο ώστε να διατηρείται και να αυξάνεται το ενδιαφέρον του κοινού. Από μόνοι τους χορευτικές κινήσεις- αυτές είναι απλώς μηχανικές ασκήσεις, ένα σύνολο πόζες που δεν θα πουν τίποτα στον θεατή, θα δείξουν μόνο την ευελιξία του σώματος του ερμηνευτή και θα μιλήσουν μόνο αν ο σκηνοθέτης τις γεμίσει με σκέψη και συναίσθημα και βοηθήσει τον καλλιτέχνη να βάλει το δικό του ψυχή μέσα τους. Από πολλές απόψεις, η επιτυχία της παράστασης και η διάρκεια της «ζωής» της στη σκηνή θα εξαρτηθεί από αυτό. Ο πρώτος ερμηνευτής όλων των χορών είναι ο ίδιος ο χορογράφος, γιατί πρέπει πρώτα να δείξει τα πάρτι τους στους ερμηνευτές.

Χορογράφοι παρελθόν και παρόν

Διάσημοι χορογράφοι της Ρωσίας και του κόσμου του 19ου και 20ου αιώνα:

• Μάριους Πετίπα, ο οποίος είχε τεράστια και ανεκτίμητη συνεισφορά στο ρωσικό μπαλέτο.
• Χοσέ Μέντεζ- έχει σκηνοθετήσει πολλούς διάσημα θέατρατον κόσμο, συμπεριλαμβανομένων Θέατρο Μπολσόιστη Μόσχα;
• Filippo Taglioni;
• Jules Joseph Perrault- ένας από τους πιο λαμπρούς εκπροσώπους του "ρομαντικού μπαλέτου"
• Gaetano Gioia- εκπρόσωπος του ιταλικού χοροδράματος.
• Τζορτζ Μπαλαντσίν- έθεσε τα θεμέλια για το αμερικανικό μπαλέτο, καθώς και τον σύγχρονο νεοκλασικισμό του μπαλέτου, πίστευε ότι η πλοκή πρέπει να εκφράζεται αποκλειστικά με τη βοήθεια των σωμάτων των χορευτών και τα σκηνικά και τα υπέροχα κοστούμια είναι περιττά.
• Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ- συνέβαλε σημαντικά στην παγκόσμια τέχνη του μπαλέτου.
• Maurice Bejart- ένας από τους λαμπρότερους χορογράφους του 20ου αιώνα.
• Μαρις Λιέπα ;
• Πιερ Λακότ– ασχολείται με την αποκατάσταση της αρχαίας χορογραφίας.
• Ιγκόρ Μοϊσέεφ- ο δημιουργός του πρώτου στη Ρωσία επαγγελματικό σύνολοστο λαϊκό είδος?
• Βάσλαβ Νιζίνσκι- ήταν καινοτόμος στη χορογραφική τέχνη.
• Ρούντολφ Νουρέγιεφ ;
• Αλεξέι Ρατμάνσκι.

Σύγχρονοι χορογράφοι του κόσμου:

• Τζερόμ Μπελ- εκπρόσωπος της σχολής σύγχρονου μπαλέτου.
• Νάτχο Ντουάτο;
• Jiri Kilian ;
• Angelin Preljocaj – φωτεινός εκπρόσωποςνέος γαλλικός χορός.

Μπαλέτες της Ρωσίας του 21ου αιώνα:

• Μπόρις Άιφμαν- ο δημιουργός του δικού του θεάτρου.
• Alla Sigalova;
• Λουντμίλα Σεμενιάκα;
• Μάγια Πλισέτσκαγια ;
• Gedeminas Taranda;
• Evgeny Panfilov- Δημιουργός του δικού του μπαλέτου, ενθουσιώδης στο είδος του ελεύθερου χορού.

Όλοι αυτοί οι Ρώσοι χορογράφοι είναι πολύ διάσημοι όχι μόνο στη χώρα μας, αλλά και στο εξωτερικό.

Μάριους Πετίπα

Γάλλος και Ρώσος χορογράφος που άφησε τεράστια κληρονομιά. Από το 1847 μπήκε στην υπηρεσία του χορογράφου στο Όπερα MariinskiiΠετρούπολη και το Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας, μετά από πρόσκληση του Ρώσου αυτοκράτορα. Το 1894 έγινε υποκείμενος Ρωσική Αυτοκρατορία. Διετέλεσε σκηνοθέτης ενός τεράστιου αριθμού μπαλέτων, όπως Ζιζέλ, Εσμεράλντα, Κουρσάρος, Η κόρη του Φαραώ, Δον Κιχώτης, La Bayadère, Dream in μεσοκαλοκαιρινή νύχτα»,« Daughter of the Snow »,« Robert the Devil »και πολλοί άλλοι. οι υπολοιποι

Roland Petit

Υπάρχουν γνωστοί χορογράφοι που θεωρούνται κλασικοί του μπαλέτου του 20ού αιώνα. Ανάμεσά τους, μια από τις πιο λαμπερές φιγούρες είναι ο Roland Petit. Το 1945 δημιούργησε το δικό του θίασος μπαλέτουστο Παρίσι, που ονομάστηκε «Μπαλέτο των Ηλυσίων Πεδίων». Ένα χρόνο αργότερα ανέβασε το περίφημο έργο «The Youth and Death» σε μουσική του I.S. Μπαχ, που εισήλθε στα κλασικά της παγκόσμιας τέχνης. Το 1948, ο Roland Petit ίδρυσε μια νέα εταιρεία μπαλέτου που ονομάζεται Ballet de Paris. Στη δεκαετία του 1950 ήταν σκηνοθέτης χορού για πολλές ταινίες. Το 1965 ανέβασε το θρυλικό μπαλέτο The Cathedral Παναγία των Παρισίων», στο οποίο ο ίδιος έπαιξε το ρόλο του καμπούρι Κουασιμόντο, το 2003 ανέβασε αυτή την παραγωγή στη Ρωσία - στο Θέατρο Μπολσόι, όπου ο Νικολάι Τσισκαρίτζε χόρεψε το μέρος του άσχημου κουδουνιού.

Gedeminas Taranda

Ένας άλλος παγκοσμίου φήμης χορογράφος είναι ο Gedeminas Taranda. Μετά την αποφοίτησή του από τη χορογραφική σχολή στο Voronezh, ήταν σολίστ στο Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας. Το 1994 ίδρυσε το δικό του «Imperial Russian Ballet», που του χάρισε παγκόσμια φήμη. Από το 2012 είναι επικεφαλής και συνιδρυτής του Ιδρύματος για την Προώθηση της Δημιουργικής Εκπαίδευσης και πρόεδρος του φεστιβάλ μπαλέτου Grand Pas. Ο Gedeminas Taranda έχει τον τίτλο του Επίτιμου Εργάτη Τέχνης της Ρωσίας.

Μπόρις Άιφμαν

Φωτεινός, μοντέρνος, πρωτότυπος, χορογράφος - αυτός είναι ο B. Eifman. Είναι ο ιδρυτής του δικού του θεάτρου μπαλέτου. Έχει διάφορους τίτλους και βραβεία στον χώρο της τέχνης. Οι πρώτες του παραγωγές το 1960 ήταν: «Toward Life» σε μουσική του συνθέτη D.B. Kabalevsky, καθώς και το "Icarus" σε μουσική των V. Arzumanov και A. Chernov. Η φήμη του Boris Eifman ως χορογράφου έφερε το μπαλέτο "The Firebird" στη μουσική του συνθέτη I.F. Στραβίνσκι. Έχει το δικό του θέατρο από το 1977. Οι παραγωγές του Boris Eifman είναι πάντα πρωτότυπες, καινοτόμες, συνδυάζοντας ακαδημαϊκή, άσκοπη και σύγχρονη ροκ χορογραφία. Κάθε χρόνο ο θίασος κάνει περιοδεία στην Αμερική. Στο ρεπερτόριο του θεάτρου κλασικά μπαλέτα, παιδικά, καθώς και ροκ μπαλέτα.

Αυτό είναι παράσταση μπαλέτου, το οποίο έχει πλοκή, πλοκή και ηθοποιούς (ονομαστικούς) χαρακτήρες. Δημιουργήθηκε από νόμους θεατρική δράση, μια τέτοια παράσταση συνθέτει από μόνη της ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙδραματουργία - σενάριο, μουσικό, χορογραφικό, σκηνογραφικό, που το καθένα αποκτά χρωματισμό «μπαλέτου», λόγω «δουλειάς για τον χορό» και συγκεκριμένης ύπαρξης στις συνθήκες που προσφέρει ο χορός. Εδώ είναι η γνώση και η κατανόηση των ιδιαιτεροτήτων του μπαλέτου - δηλαδή, οι κανόνες και τα μοτίβα που είναι ωφέλιμα για τον χορό και μπορούν να προσφέρουν μια παράσταση μπαλέτου επιτυχημένη ζωή- απαραίτητο για πρακτική δουλειάχορογράφοι που σκέφτονται να ανεβάσουν ένα έργο πλοκής και για μια επαγγελματική ανάλυση μπαλέτου των υπαρχουσών παραστάσεων μπαλέτου.

Η δημιουργία ενός θεατρικού μπαλέτου συνεπάγεται την παρακολούθηση της τέχνης του σκηνοθέτη στη δημιουργική διαδικασία ως την τέχνη της σκηνοθεσίας μιας παράστασης και της δημιουργίας σκηνικού κειμένου ενός συγγραφέα. Τα ερωτήματα της έννοιας του σκηνοθέτη ως περιεχόμενο, η κατασκευή της παράστασης στη διαδικαστική της ακεραιότητα, οι μέθοδοι σκηνοθεσίας μπαλέτου που χρησιμοποιούνται για την ενσωμάτωση της πλοκής, είναι από εκείνες τις βασικές έννοιες που δεν μπορούν να αποφευχθούν στη διαδικασία προετοιμασίας των μαθητών για την ανάλυση. των σκηνικών αρχών των παραστάσεων μπαλέτου. Αλλά αυτό που είναι σημαντικό εδώ είναι ο συνδυασμός της καθολικής αρχής του σκηνοθέτη με τις ιδιαιτερότητες της πλοκής, της δράσης, των δομών και της γλώσσας του μπαλέτου.

Οι εσωτερικές ενότητες και υποενότητες του πρώτου μέρους αποτελούν υποστηρικτικά θέματαθεατρική αισθητική και σκηνικά δημιουργική διαδικασίακατά την υλοποίηση της ιδέας του έργου. Αυτό περιλαμβάνει επίσης τις χορογραφικές μινιατούρες πλοκής με τις ιδιαίτερες απαιτήσεις τους στη δραματουργία.

Θέμα 1. Το μπαλέτο ως μορφή θεατρικής τέχνης.

Η ιδιαιτερότητα της σύνθεσης των τεχνών στο θέατρο. Συστατικά του θεάτρου: θεατρικός συγγραφέας - ηθοποιός - θεατής. σκηνικό χώρο. Θέατρο και ζωή: σύμβαση και άνευ όρων. Η φύση της θεατρικής δράσης. Η σύγκρουση ως βάση της θεατρικής δραματουργίας.

Διάλεξη 2 Η σκηνοθεσία θεάτρου ως η τέχνη της σκηνοθεσίας μιας παράστασης

Ετερότητα της δραματουργίας στο έργο. Ανεβάζοντας παραστάσεις στο προσκηνοθετικό θέατρο. Η εμφάνιση της φιγούρας του σκηνοθέτη. Ο σκηνοθέτης ως ερμηνευτής της αρχικής πηγής. Ο σκηνοθέτης ως συγγραφέας του έργου. Ο σκηνοθέτης ως δημιουργός του σκηνικού κειμένου. Σκηνοθετικά κριτήρια.

Διάλεξη 3Η θεατρική και σκηνοθετική φύση του θεάτρου μπαλέτου -

Η σύνθετη φύση μιας παράστασης μπαλέτου. Χορογράφος ως θεατρικός συγγραφέας. Χορογράφος ως σκηνοθέτης. Χορογραφικό κείμενο ως βάση του σκηνικού κειμένου μιας παράστασης μπαλέτου. Σύνθεση ενός χορογραφικού κειμένου σαν να ανεβάζεις παράσταση μπαλέτου. Γενικοί και ειδικοί νόμοι σκηνοθεσίας μπαλέτου.

Αλληλεπίδραση του σκηνοθέτη με το έργο του συγγραφέα. Το περιεχόμενο της πηγής. Έννοιες του θέματος, ιδέες, πλοκή, πλοκή, είδος, στυλ, εικόνες και χαρακτήρες των χαρακτήρων. Μεθοδολογία Ανάλυσης λογοτεχνικό έργο. Αντικειμενικά χαρακτηριστικά του κειμένου.

Εργασία για το σπίτι: διαβάστε προσεκτικά το προτεινόμενο λογοτεχνικό κείμενο (κατ' επιλογή του δασκάλου) και εντοπίστε τα καλλιτεχνικά του συστατικά.

Σεμινάριο: Ανάλυση του θέματος, της πλοκής και των προβλημάτων ενός λογοτεχνικού έργου - 2 ώρες.

Το θέμα της εργασίας. Σύνθεση και ευθυγράμμιση δυνάμεων. Χαρακτηριστικά των ηρώων. Η λογική της πλοκής. Θέση συγγραφέα. Περιεχόμενη πεμπτουσία του έργου.

Ερμηνεία λογοτεχνική πλοκήως «δεύτερη συγγραφή» του. Όραμα της αρχικής πηγής από το «εγώ» του συγγραφέα. Οι πρώτοι δείκτες της ερμηνείας του συγγραφέα: ο τίτλος, η λίστα των χαρακτήρων, η ιδέα του φινάλε. Μια σύγχρονη ματιά στα προβλήματα της αρχικής πηγής. Η επιλογή του συγγραφέα του κύριου και του δευτερεύοντος, η άποψη του συγγραφέα για την ιεραρχία των ηθοποιών. Η έννοια του σκηνοθέτη ως άθροισμα ιδεών στην ερμηνεία της αρχικής πηγής.

Εργασία για το σπίτι:εισαγωγή στην προτεινόμενη λογοτεχνικό κείμενο(κατ' επιλογή του δασκάλου) και ελεύθερη ερμηνεία της πλοκής του.

Σεμινάριο με θέμα: Σκηνοθετική ερμηνεία λογοτεχνικού έργου

Επιλεγμένη άποψη για την πλοκή. Έμφαση του σκηνοθέτη στα γεγονότα και τις σχέσεις χαρακτήρων. Ιδεολογικός προσανατολισμόςέννοιες.

Διάλεξη 3Σκηνοθετικές έννοιες για μπαλέτα

Πολλαπλές ερμηνείες της ίδιας ιστορίας . Σκηνοθετικές ανατροπές του θέματος. Η ιδεολογική και ουσιαστική βάση των παραστάσεων που συνδέονται με μία κύρια πηγή ή παρτιτούρα (με χρήση βίντεο).

"Giselle" - classical, Eka, Marcia Heide

"Faust" - Perrault, σύμφωνα με το σενάριο του Heine, Boyarchikov.

"Λίμνη των Κύκνων" - κλασικό, Burmeister, Grigorovich, Vasiliev, Neumeier, Eck, κ.λπ.

"Ο Καρυοθραύστης" - Lev Ivanov, Vainonen, Grigorovich, Belsky, Chernyshev, Boyarchikov, Petit, Neumeier και άλλοι.

"Esmeralda" - classical, Burmeister, Petit ("Καθεδρικός Ναός της Παναγίας των Παρισίων")

"Ωραία Κοιμωμένη" - κλασικό, Petit, Neumeier, Eck.

Φιλοσοφικά και πνευματικά θεμέλια της τέχνης του μπαλέτου. Το μπαλέτο ως μορφή κοινωνίας με το υψηλό. Εύρος ειδών πλοκών μπαλέτου. σχέση με την πραγματικότητα. Απόσπαση από την πραγματικότητα: Ποιητικές φαντασιώσεις μπαλέτου, Πτήση στην ψευδαίσθηση. Συναισθηματικό υπόβαθρο πλοκών μπαλέτου. Η σύνθεση των ηθοποιών. Τύποι πλοκής μπαλέτου (σύμφωνα με την πρωτοκαθεδρία των χαρακτήρων): "μονολογικό", "ζεύγος", "μικτό". Χαρακτηριστικά των ηρώων του μπαλέτου. Ο ήρωας και η ιδέα ενός ήρωα. Τακτοποίηση ηρώων στα «στρατόπεδα» της σύγκρουσης.

Διάλεξη 2Ιδιαιτερότητα των "κόσμων" μπαλέτου

Ήρωες και περιβάλλον. Οι «κόσμοι» ως τρόπος οργάνωσης του περιβάλλοντος μπαλέτου. Αντίθεση και σύγκρουση «κόσμων». Πολυστυλική των «κόσμων». Το περιεχόμενο των «κόσμων» μπαλέτου. Ο ήρωας και ο «κόσμος» είναι «περιπλανήσεις» και ανήκουν. Αντικειμενικότητα και υποκειμενικότητα, πραγματικότητα και ιδεατότητα «κόσμων» μπαλέτου.

Διάλεξη 3Ιδιαιτερότητες καταστάσεων μπαλέτου

άμεση εμφάνιση καταστάσεις ζωής. Η κατάσταση του μπαλέτου είναι σαν παγίδα συναισθημάτων. Ονειρικές καταστάσεις. Transformation of a Literary Plot into a Ballet Plot: Selection of Advantageous Dancing Situations.

Σεμινάριο με θέμα: ανάλυση διάσημων πλοκών μπαλέτου και σεναρίων σύμφωνα με τις συγκεκριμένες κινήσεις τους(Σύμφωνα με το βιβλίο του Yu.I. Slonimsky "Δραματουργία του θεάτρου μπαλέτου του 19ου αιώνα")

Στρέφοντας την αρχική πηγή προς εικόνες μπαλέτου. Αναζήτηση εξόδων πλοκής σε χώρους χορού.

Θέμα 4. Σεναριακή δραματουργία του μπαλέτου

Διάλεξη 1Η φύση της δράσης στο δράμα και το μπαλέτο

ουσία του δράματος. Σύγκρουση όπως κινητήρια δύναμηδραματική δράση. Σύνθεση και στάδια δράσης: έκθεση, πλοκή, ανάπτυξη, κορύφωση, κατάργηση. Η δυναμική φύση της δραματικής δράσης. Ο εκθεσιακός χαρακτήρας της δράσης του μπαλέτου. Καταστάσεις σύγκρουσης στο δράμα και το μπαλέτο. Εξωτερική και εσωτερική δράση μπαλέτου. Η αριθμητική δομή της δράσης μπαλέτου.

Διάλεξη 2Σενάριο για μπαλέτο πολλών πράξεων

Λειτουργίες σεναρίου. Το σενάριο ως ενότητα λογοτεχνικής και αποτελεσματικής-θεατρικής αρχής. Οδηγίες σεναρίου για μέσα έκφρασηςπαράσταση μπαλέτου - χορού και παντομίμα. Ο νόμος της οπτικοποίησης μιας πλοκής μπαλέτου. Περιγράμματα της μελλοντικής δραματικής δομής του μπαλέτου στο σενάριο. Συμβουλές για κινήσεις και αποφάσεις χορογράφου στο σενάριο.

Σεμινάριο: ανάλυση σεναρίων μπαλέτου Οδηγίες για γραπτή εργασία.

(Βασισμένο στο βιβλίο του Yu.I. Slonimsky "Dramaturgy of the Ballet Theatre", σενάρια των Mikhail Fokin, Leonid Yakobson κ.λπ.).

Θέμα 5. Σκηνοθεσία και χορογραφική κατασκευή του μπαλέτου.