संगीतकार रॉसिनी का जन्म किस देश में हुआ था. Gioacchino Rossini द्वारा काम करता है

मृत्यु तिथि:

रॉसिनी का पोर्ट्रेट

गियोचिनो रोसिनी

गियोचिनो एंटोनियो रॉसिनी(इतालवी गियोचिनो एंटोनियो रॉसिनी; 29 फरवरी, पेसारो, इटली - 13 नवंबर, रयुएली, फ्रांस) - इतालवी संगीतकार, 39 ओपेरा, पवित्र और चैम्बर संगीत के लेखक।

जीवनी

रॉसिनी के पिता एक सींग वादक थे, उनकी माँ एक गायिका थीं; लड़का बचपन से एक संगीतमय माहौल में बड़ा हुआ और जैसे ही उसकी संगीत प्रतिभा का पता चला, उसे बोलोग्ना में एंजेलो टेसी के लिए अपनी आवाज विकसित करने के लिए भेजा गया। 1807 में, रॉसिनी ने बोलोग्ना में लिसो फिलारमोनिको में बोलोग्ना में लिसो फिलारमोनिको में रचना के एक छात्र के रूप में प्रवेश किया, लेकिन जैसे ही उन्होंने सरल प्रतिरूप में एक पाठ्यक्रम लिया, उनकी पढ़ाई बाधित हो गई, क्योंकि मैटेई के अनुसार, उत्तरार्द्ध का ज्ञान काफी था ओपेरा लिखने में सक्षम होने के लिए पर्याप्त।

रॉसीनी का पहला अनुभव एक 1-अभिनय ओपेरा था: "ला कैम्बियल डी मैट्रीमोनियो" ("द मैरिज बिल") (वेनिस में सैन मोसे थिएटर में 1810), जिसने थोड़ा ध्यान आकर्षित किया, साथ ही दूसरा: "एल" इक्विवोको स्ट्रैगेंटे "(" अजीब मामला"") (बोलोग्ना 1811); हालाँकि, वे उन्हें इतना पसंद करते थे कि रॉसिनी काम से अभिभूत हो गए थे, और 1812 तक उन्होंने पहले ही 5 ओपेरा लिखे थे। में अगले वर्ष, वेनिस में फेनिस थिएटर के मंच पर उनके "टैंक्रेड" का मंचन करने के बाद, इटालियंस ने पहले ही तय कर लिया था कि रॉसिनी सबसे महान जीवित थे ओपेरा संगीतकारइटली, - एक राय जिसे ओपेरा "इटालियन इन अल्जीरिया" द्वारा मजबूत किया गया था।

लेकिन सबसे बड़ी जीत 1816 में रॉसिनी के लिए उनके द बार्बर ऑफ सेविले के रोम में अर्जेंटीना थिएटर के मंच पर प्रोडक्शन द्वारा लाई गई थी; रोम में, द बार्बर ऑफ सेविले को बड़े अविश्वास के साथ मिला था, क्योंकि वे इसे अशिष्ट मानते थे कि किसी को भी लिखने की हिम्मत करनी चाहिए, पैसिएलो के बाद, उसी विषय पर एक ओपेरा; पहले प्रदर्शन में, रॉसिनी के ओपेरा को और भी ठंडा रूप से प्राप्त किया गया था; दूसरा प्रदर्शन, जो निराश रॉसिनी ने खुद नहीं किया, इसके विपरीत, एक नशीली सफलता थी: दर्शकों ने एक मशाल जुलूस भी निकाला।

उसी वर्ष, ओथेलो ने नेपल्स में पीछा किया, जिसमें रॉसिनी ने पहली बार रिकिटेटिवो सेको को पूरी तरह से गायब कर दिया, फिर रोम में सिंड्रेला और मिलान में 1817 में द थिविंग मैगपाई। 1815-23 में, रॉसिनी ने नाट्य उद्यमी बारबैया के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, जिसके अनुसार, 12,000 लीयर (4,450 रूबल) के वार्षिक शुल्क के लिए, वह हर साल 2 नए ओपेरा की आपूर्ति करने के लिए बाध्य था; बारबैया उस समय न केवल नियति थिएटरों के हाथों में था, बल्कि मिलान में स्काला थिएटर और वियना में इतालवी ओपेरा भी था।

वर्ष में संगीतकार की पहली पत्नी की मृत्यु हो जाती है। रॉसिनी में उन्होंने ओलंपिया पेलिसियर से शादी की। शहर में वह फिर से पेरिस में बस गया, जिससे उसका घर सबसे फैशनेबल संगीत सैलून में से एक बन गया।

रोसिनी की मृत्यु 13 नवंबर, 1868 को पेरिस के पास पैसी शहर में हुई थी। 1887 में, संगीतकार की राख को फ्लोरेंस में स्थानांतरित कर दिया गया।

रॉसिनी का नाम उनके गृहनगर में कंज़र्वेटरी है, जिसे उनकी इच्छा के अनुसार बनाया गया है।

ओपेरा

• "मैरिज बिल" (ला कैम्बियाल डी मैट्रिमोनियो) - 1810
• "स्ट्रेंज केस" (ले इक्विवोको स्ट्रावागांटे) - 1811
• "डेमेट्रियस और पॉलीबियस" (डेमेट्रिओ ई पोलीबियो) - 1812
• "हैप्पी डिसेप्शन" (लिंगानो फेलिस) - 1812
• "सीरो इन बेबीलोन, या द फॉल ऑफ बेलशस्सर" (सीरो इन बेबीलोन (ला कैडुटा डी बलदासारे)) - 1812
• रेशम की सीढ़ी (ला स्काला दी सेटा) - 1812
• "द टचस्टोन" (ला पिएत्रा डेल पैरागोन) - 1812
• "चांस मेक्स अ थीफ" (ल'ऑकेसिओन फा इल लाद्रो (इल कैंबियो डेला वेलिगिया)) - 1812
• "सिग्नोर ब्रूसचिनो" (इल सिग्नोर ब्रूसचिनो (या इल फ़िग्लियो प्रति एज़्ज़ार्डो) - 1813
• "तनक्रेदी"(तानक्रेडी) - 1813
• "इटालियन इन अल्जीयर्स" (एल 'इटालियाना इन अल्जीरी) - 1813
• "पल्मिरा में ऑरेलियानो" (पामिरा में ऑरेलियानो) - 1813
• "इटली में तुर्क" (इटालिया में इल तुर्को) - 1814
• "सिगिस्मंड" (सिगिस्मंडो) - 1814
• "इंग्लैंड की एलिज़ाबेथ" (एलिज़ाबेटा रेजिना डी इंगिल्टर्रा) - 1815
• "टोरवाल्ड और डोर्लिस्का" (टोरवाल्डो ई डोरलिस्का) - 1815
• "Almaviva, or the Vain Precaution" (The Barber of Seville) (Almaviva (ossia L'inutile precauzione (Il Barbere di Siviglia)) - 1816
• "समाचार पत्र" (ला गज़ेट्टा (इल मैट्रिमोनियो प्रति कॉनकोर्सो)) - 1816
• "ओथेलो, या विनीशियन मूर" (ओटेलो ओ इल मोरो डी वेनेज़िया) - 1816
• "सिंड्रेला, या सदाचार की जीत" (ला सेनेरेंटोला ओ सिया ला बोंटा ट्रियोन्फो में) - 1817
• "द थिविंग मैगपाई" (ला गज़ा लाड्रा) - 1817
• "आर्मिडा" (आर्मिडा) - 1817
• "एडिलेड ऑफ बरगंडी, या ओटो, किंग ऑफ इटली" (एडिलेड डी बोर्गोग्ना या ओटोन, रे डी'इटालिया) - 1817
• "मिस्र में मूसा" (एगिटो में मोसे) - 1818
• "अदीना, या बगदाद का खलीफा" (आदिना या इल कैलिफो डी बगदाद) - 1818
• "रिकियार्डो और ज़ोराइड" (रिकियार्डो ए ज़ोराइड) - 1818
• "हरमाइन" (एर्मियोन) - 1819
• "एडुआर्ड और क्रिस्टीना" (एडुआर्डो ई क्रिस्टीना) - 1819
• द लेडी ऑफ द लेक (ला डोना डेल लागो) - 1819
• "बियांका और फालियरो" ("काउंसिल ऑफ थ्री") (बियांका ई फालिएरो (इल कंसिग्लियो देई ट्रे)) - 1819
• "मोहम्मद द्वितीय" (माओमेटो सेकंडो) - 1820
• "मटिल्डे डी शब्रान, या ब्यूटी एंड द आयरन हार्ट" (मटिल्डे डी शब्रान, या बेलेज़ा ई कुओर डी फेरो) - 1821
• "ज़ेल्मिरा" (ज़ेल्मिरा) - 1822
• "सेमिरमाइड" (सेमिरमाइड) - 1823
• "जर्नी टू रिम्स, या गोल्डन लिली होटल" (इल वियागियो ए रिम्स (एल'एलबर्गो डेल गिग्लियो डी ओरो)) - 1825
• "कोरिंथ की घेराबंदी" (ले सीज डे कोरिंथे) - 1826
• "मूसा और फिरौन, या लाल सागर के माध्यम से मार्ग" (मोसे एट फिरौन (ले मार्ग डे ला मेर रूज) - 1827 ("मिस्र में मूसा" का पुनर्मूल्यांकन)
• "काउंट ओरी" (ले कॉम्टे ओरी) - 1828
• "विलियम टेल" (गिलौम टेल) - 1829

अन्य संगीत कार्य

• इल पियांटो डी'आर्मोनिया प्रति ला मोर्टे डी'ऑर्फियो
• पेटिट मेस सोलेंनेल
• स्टैबट मेटर
• बिल्लियाँ युगल (अत्र।)
• बेसून कंसर्ट
• मेसा डि ग्लोरिया

टिप्पणियाँ

लिंक

• साइट "100 ओपेरा" पर रॉसिनी के ओपेरा का संक्षिप्त सारांश (सारांश)
• गियोचिनो एंटोनियो रोसिनी: इंटरनेशनल म्यूजिक स्कोर लाइब्रेरी प्रोजेक्ट में शीट म्यूजिक

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010।

अन्य शब्दकोशों में देखें "रॉसिनी" क्या है:

- (गियोआचिनो रॉसिनी) प्रसिद्ध इतालवी संगीतकार (1792-1868), जिन्होंने इतालवी ओपेरा के विकास के इतिहास में एक युग बनाया, हालांकि उनके कई ओपेरा अब भुला दिए गए हैं। अपनी युवावस्था में, आर। ने स्टैनिस्लाव मैटेई के साथ बोलोग्ना कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया और पहले से ही ... ब्रोकहॉस और एफ्रॉन का विश्वकोश

गियोचिनो एंटोनियो रॉसिनी गियोचिनो एंटोनियो रॉसिनी संगीतकार जन्म तिथि: 29 फरवरी, 1792 ... विकिपीडिया

- (रॉसिनी) गियोचिनो एंटोनियो (29 II 1792, पेसारो 13 XI 1868, पैसी, पेरिस के पास) इतालवी। संगीतकार। उनके पिता, उन्नत, गणतंत्रात्मक विश्वास के व्यक्ति, पहाड़ों के संगीतकार थे। आत्मा। ऑर्केस्ट्रा, माँ एक गायिका। पीठ पर खेलना सीखा...... संगीत विश्वकोश

- (रॉसिनी) गियोचिनो एंटोनियो, इतालवी संगीतकार। संगीतकारों के परिवार में जन्मे (पिता एक तुरही और हॉर्न वादक हैं, माँ एक गायिका हैं)। बचपन से ही उन्होंने गायन का अध्ययन किया, ... महान सोवियत विश्वकोश

- (गियोआचिनो रॉसिनी) प्रसिद्ध इतालवी संगीतकार (1792-1868), जिन्होंने इतालवी ओपेरा के विकास के इतिहास में एक युग बनाया, हालांकि उनके कई ओपेरा अब भुला दिए गए हैं। अपनी युवावस्था में, आर। ने बोलोग्ना कंज़र्वेटरी में स्टैनिस्लाव मैटेई के साथ अध्ययन किया और ... विश्वकोश शब्दकोशएफ। ब्रोकहॉस और आई.ए. एफ्रोन

रोसिनी- (गियोचिनो एंटोनियो आर। (1792 1868) इतालवी संगीतकार; PEZARSKY भी देखें) अब मैं झागदार रॉसिनी को फिर से एक नए तरीके से पीता हूं और मैं केवल प्यार के माध्यम से देखता हूं, कि आसमान इतना बचकाना नीला है। कुज़915 (192) … XX सदी की रूसी कविता में उचित नाम: व्यक्तिगत नामों का एक शब्दकोश

रोसिनी, गियोचिनो (1792-1868), इटली

Gioacchino Rossini का जन्म 29 फरवरी, 1792 को पेसारो शहर में एक शहर के ट्रम्पेटर और गायक के परिवार में हुआ था। अपनी प्राथमिक शिक्षा प्राप्त करने के बाद, भविष्य के संगीतकार ने प्रशिक्षु लोहार के रूप में अपना कामकाजी जीवन शुरू किया। कम उम्र में, रॉसिनी बोलोग्ना चले गए, जो तब इटली की प्रांतीय संगीत संस्कृति का केंद्र था।

वैगनर के पास एक घंटे के आकर्षक क्षण और भयानक क्वार्टर हैं।

रोसिनी गियोआचिनो

1806 में, 14 वर्ष की आयु में, उन्हें बोलोग्ना एकेडमी ऑफ साइंसेज का सदस्य चुना गया और उसी वर्ष संगीत के लिसेयुम में प्रवेश किया। लिसेयुम में रोसिनी ने पेशेवर ज्ञान में महारत हासिल की। हेडन और मोजार्ट के काम का उस पर बहुत प्रभाव पड़ा। विशेष सफलताउनके प्रशिक्षण में मुखर लेखन तकनीक के क्षेत्र में देखा गया - इटली में गायन की संस्कृति हमेशा अपने सबसे अच्छे रूप में रही है।

1810 में, लिसेयुम से स्नातक होने के बाद, रॉसिनी ने वेनिस में अपना पहला ओपेरा, ए बिल फॉर मैरिज का मंचन किया। इस प्रदर्शन के एक साल बाद, वह पूरे इटली में जाना जाने लगा और तब से उसने अपना काम संगीत थिएटर को समर्पित कर दिया।

छह साल बाद, उन्होंने "द बार्बर ऑफ सेविले" की रचना की, जिसने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई, बीथोवेन, वेबर और उस समय के अन्य संगीत प्रकाशकों द्वारा भी उनके समकालीनों की आँखों में ग्रहण किया।

रॉसीनी केवल तीस वर्ष का था जब उसका नाम पूरी दुनिया में जाना जाने लगा और संगीत उन्नीसवीं शताब्दी का एक अभिन्न अंग बन गया। दूसरी ओर, 1822 तक, संगीतकार अपनी मातृभूमि में बिना किसी रुकावट के रहता था, और 1810 से 1822 की अवधि में लिखे गए 33 ओपेरा में से केवल एक ही विश्व संगीत के खजाने में गिर गया।

मुझे कपड़े धोने का बिल दो और मैं इसे संगीत पर सेट कर दूँगा।

रोसिनी गियोआचिनो

उस समय, इटली में रंगमंच कला का इतना केंद्र नहीं था, बल्कि मैत्रीपूर्ण और व्यावसायिक मुलाक़ात, और रॉसिनी ने इसका मुकाबला नहीं किया। उन्होंने अपने देश की संस्कृति में एक नई सांस लाई - बेल्कैंटो की शानदार संस्कृति, प्रफुल्लता लोक - गीतइटली।

1815 और 1820 के बीच संगीतकार की रचनात्मक खोजें विशेष रूप से दिलचस्प थीं, जब रॉसिनी ने अन्य देशों में उन्नत ओपेरा स्कूलों की उपलब्धियों को पेश करने की कोशिश की। यह उनके कार्यों "लेडी ऑफ द लेक" (1819) या "ओथेलो" (शेक्सपियर के अनुसार) में ध्यान देने योग्य है।

रॉसीनी के काम में यह अवधि, सबसे पहले, हास्य रंगमंच के क्षेत्र में कई प्रमुख उपलब्धियों से चिह्नित है। हालाँकि, उसे और विकसित करने की आवश्यकता थी। इसमें एक प्रमुख भूमिका उनके सीधे परिचित द्वारा निभाई गई थी विलंबित प्रारंभऑस्ट्रिया, जर्मनी और फ्रांस। रोसिनी ने 1822 में वियना का दौरा किया, और इसका परिणाम उनके बाद के ओपेरा में ऑर्केस्ट्रल-सिम्फोनिक सिद्धांतों का विकास था, उदाहरण के लिए, सेमीरियाड (1823) में। भविष्य में, रॉसीनी ने पेरिस में अपनी रचनात्मक खोज जारी रखी, जहां वह 1824 में चले गए। इसके अलावा, छह वर्षों में उन्होंने पांच ओपेरा लिखे, जिनमें से दो उनके पिछले कार्यों के पुनर्मूल्यांकन थे। 1829 में, विलियम टेल दिखाई दिया, जिसे फ्रांसीसी मंच के लिए लिखा गया था। वह रॉसिनी के रचनात्मक विकास का शिखर और अंत दोनों बन गया। इसके रिलीज होने के बाद, रॉसिनी ने 37 साल की उम्र में मंच के लिए निर्माण करना बंद कर दिया। उन्होंने दो और प्रसिद्ध टुकड़े "स्टैबट मेटर" (1842) और "लिटिल सोलेमन मास" (1863) लिखे। यह स्पष्ट नहीं है कि संगीतकार ने प्रसिद्धि की जीत में संगीत ओलंपस की ऊंचाइयों को छोड़ने का फैसला क्यों किया, लेकिन यह निर्विवाद है कि रॉसिनी ने 19 वीं शताब्दी के मध्य के ओपेरा में नई दिशा नहीं ली।

इस तरह के संगीत को एक या दो बार से ज्यादा सुनने की जरूरत है। लेकिन मैं इसे एक से अधिक बार नहीं कर सकता।

रोसिनी गियोआचिनो

अपने जीवन के अंतिम दस वर्षों (1857-1868) में रॉसिनी को पियानो संगीत में रुचि हो गई। 1855 से वह पेरिस में बिना रुके रहे, जहाँ 13 नवंबर, 1868 को उनकी मृत्यु हो गई। 1887 में उनकी राख को उनकी मातृभूमि में स्थानांतरित कर दिया गया।

काम करता है:

ओपेरा (कुल 38):

"शादी के लिए वचन पत्र" (1810)

"सिल्क सीढ़ियाँ" (1812)

"द टचस्टोन" (1812)

"ए स्ट्रेंज केस" (1812)

"सिग्नोर ब्रूसचिनो" (1813)

"टेंक्रेड" (1813)

"अल्जीयर्स में इतालवी" (1813)

"इटली में तुर्क" (1814)

"एलिजाबेथ, इंग्लैंड की रानी" (1815)

"टोरवाल्डो और डोरलिस्का" (1815)

"द बार्बर ऑफ सेविले" (1816)

"ओथेलो" (1816)

"सिंड्रेला" (1817)

"द थिंकिंग मैगपाई" (1817)

गियोचिनो एंटोनियो रॉसिनी(1792-1868) - एक उत्कृष्ट इतालवी संगीतकार, 39 ओपेरा, पवित्र और चैम्बर संगीत के लेखक।

संक्षिप्त जीवनी

एक हॉर्न प्लेयर के परिवार में पेसारो (इटली) में पैदा हुए। 1810 में उन्होंने ओपेरा "द मैरिज बिल" लिखा, जिसे मान्यता नहीं मिली। सफलता तीन साल बाद रॉसिनी को मिली, जब वेनिस में उनके ओपेरा टेंक्रेड का मंचन किया गया, जिसने इटली में सबसे बड़ा ओपेरा दृश्य जीता। तब से, लगभग सभी में सफलता उनके साथ है यूरोपीय देश. 1815 में, नेपल्स में, उन्होंने उद्यमी डी। बारबैया के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, जो एक निरंतर वार्षिक वेतन के लिए एक वर्ष में दो ओपेरा लिखने का वचन देता है। 1823 तक, संगीतकार ने अनुबंध की शर्तों को पूरा करते हुए निस्वार्थ भाव से काम किया। उसी समय, उन्होंने वियना की यात्रा की, जहाँ उनका उत्साहपूर्ण स्वागत किया गया।

वेनिस में एक छोटे से प्रवास के बाद, और स्थानीय थिएटर के लिए ओपेरा "सेमिरामाइड" लिखने के बाद, रॉसीनी लंदन गए, जहां उन्हें एक संगीतकार और कंडक्टर के रूप में और फिर पेरिस में बड़ी सफलता मिली। पेरिस में, वह इतालवी ओपेरा का निदेशक बन जाता है, लेकिन वह जल्द ही इस पद से बर्खास्त कर दिया जाता है। युग के महानतम संगीतकार के रूप में रॉसिनी की योग्यता को ध्यान में रखते हुए, उनके लिए शाही संगीत के मुख्य आशय का पद सृजित किया जाता है, और फिर फ्रांस में गायन के मुख्य निरीक्षक।

1829 में विलियम टेल पर काम खत्म करने के बाद, रॉसीनी ने अपनी मृत्यु तक एक और ओपेरा नहीं लिखा। इस समय के उनके सभी रचना कार्य "स्टैबट मेटर", कई चैम्बर और कोरल कार्यों और गीतों तक सीमित थे। यह शायद है एकमात्र मामलासंगीत के इतिहास में, जब संगीतकार ने जानबूझकर अपने रचनात्मक कार्य को बाधित किया।

समय-समय पर उन्होंने अभी भी संचालन किया, लेकिन, मूल रूप से, उन्होंने एक सम्मानित संगीतकार-संगीतकार की प्रसिद्धि का आनंद लिया और रसोई में लगे रहे। बड़ा खाने वाला, वह प्यार करता था स्वादिष्ट व्यंजनऔर जानता था कि उन्हें कैसे पकाना है, अंतहीन नए व्यंजनों का आविष्कार करना। कुछ समय के लिए वह पेरिस के सह-मालिक थे ओपेरा हाउस. 1836 से वह इटली में रहते थे, मुख्य रूप से बोलोग्ना में, लेकिन 19 साल बाद, वे फिर से पेरिस लौट आए और अपने जीवन के अंत तक इसे नहीं छोड़ा।

जब पेसारो में अपनी मातृभूमि में रॉसिनी के जीवन के दौरान दो मिलियन लीयर का स्मारक बनाने का निर्णय लिया गया, तो संगीतकार सहमत नहीं थे, उन्होंने तर्क दिया: "मुझे यह पैसा दो, और हर दिन दो साल तक मैं दो घंटे तक खड़ा रहूंगा।" किसी भी स्थिति में एक प्लिंथ"।

रॉसिनी की रचनात्मक विरासत में 37 ओपेरा ("द बार्बर ऑफ सेविल", "द थिविंग मैगपाई", "इटालियन इन अल्जीयर्स", "सिंड्रेला", "विलियम टेल", आदि), "स्टैबैट मेटर", 15 कैंटाटा, कई कोरल कार्य शामिल हैं। , गाने, चैम्बर काम करता है(मुख्य रूप से पवन उपकरणों के लिए चौकड़ी)। उनका संगीत देर से शास्त्रीयता और इतालवी परंपराओं की शैली में कायम है। वह अपने असाधारण स्वभाव, अटूट मधुर विविधता, हल्कापन, वाद्ययंत्रों के सभी रंगों के शानदार उपयोग और प्रदर्शन करने वाली आवाज़ों (रंगतुरा मेज़ो-सोप्रानो सहित, जो पहले कभी नहीं देखा गया था), समृद्ध संगत, आर्केस्ट्रा भागों की स्वतंत्र व्याख्या, निपुणता से प्रतिष्ठित है। मंच स्थितियों का लक्षण वर्णन। ये सभी गुण रॉसीनी को मोजार्ट और वैगनर के साथ सबसे महान ओपेरा संगीतकार के रूप में रखते हैं।

कलाकृतियों

ओपेरा:
"शादी के लिए वचन पत्र" (1810)
"अल्जीयर्स में इतालवी" (1813)
"द बार्बर ऑफ सेविले" (1816)
"सिंड्रेला" (1817)
"मिस्र में मूसा" (1818)
"विलियम टेल" (1829)
5 स्ट्रिंग चौकड़ी
स्टैबट मेटर (1842)

प्रसिद्ध इतालवी संगीतकार गियोआचिनो रॉसिनी का जन्म 29 फरवरी, 1792 को वेनिस की खाड़ी के तट पर स्थित छोटे से शहर पेसारो में हुआ था।

बचपन से ही वह संगीत से जुड़े रहे हैं। उनके पिता, ग्यूसेप रॉसिनी, ने अपने चंचल स्वभाव के लिए वेसेलचाक का उपनाम लिया, एक शहर के तुरही बजाने वाले थे, और उनकी माँ, दुर्लभ सुंदरता की महिला, के पास थी अच्छी आवाज़. घर में हमेशा गीत-संगीत होता रहता था।

समर्थक बनकर फ्रेंच क्रांति, ग्यूसेप रॉसिनी ने 1796 में इटली में क्रांतिकारी इकाइयों के प्रवेश का खुशी से स्वागत किया। पोप की शक्ति की बहाली रॉसिनी परिवार के मुखिया की गिरफ्तारी से चिह्नित हुई थी।

अपनी नौकरी खो देने के बाद, ज्यूसेप्पे और उनकी पत्नी को घुमंतू संगीतकार बनने के लिए मजबूर होना पड़ा। रॉसिनी के पिता ऑर्केस्ट्रा में एक हॉर्न वादक थे जो निष्पक्ष प्रदर्शन करते थे, और उनकी माँ ने ओपेरा अरिया का प्रदर्शन किया। सुंदर सोप्रानो गियोआचिनो, जिन्होंने चर्च गाना बजानेवालों में गाया था, ने भी परिवार की आय में वृद्धि की। लूगो और बोलोग्ना के गायकों द्वारा लड़के की आवाज़ की बहुत सराहना की गई। इन शहरों में से आखिरी में, इसके लिए प्रसिद्ध है संगीत परंपराएं, रॉसिनी परिवार को आश्रय मिला।

1804 में, 12 साल की उम्र में, Gioacchino ने पेशेवर रूप से संगीत का अध्ययन करना शुरू किया। उनके शिक्षक थे चर्च संगीतकारएंजेलो टेसी, जिनके मार्गदर्शन में लड़के ने काउंटरपॉइंट के नियमों के साथ-साथ संगत और गायन की कला में तेजी से महारत हासिल की। एक साल बाद, युवा रोसिनी एक बैंडमास्टर के रूप में रोमाग्ना के शहरों के माध्यम से एक यात्रा पर निकल पड़े।

की अपर्याप्तता को पहचानना संगीत शिक्षा, Gioacchino ने बोलोग्ना संगीत लिसेयुम में इसे जारी रखने का फैसला किया, जहां उन्हें सेलो छात्र के रूप में नामांकित किया गया था। काउंटरप्वाइंट और रचना में कक्षाएं समृद्ध लिसेयुम पुस्तकालय से स्कोर और पांडुलिपियों के स्वतंत्र अध्ययन द्वारा पूरक थीं।

ऐसे प्रसिद्ध के काम के लिए जुनून संगीत के आंकड़ेएक संगीतकार और संगीतकार के रूप में रॉसिनी के गठन पर सिमरोसा, हेडन और मोजार्ट की तरह विशेष प्रभाव पड़ा। अभी भी लिसेयुम के एक छात्र के रूप में, वह बोलोग्ना अकादमी का सदस्य बन गया, और स्नातक होने के बाद, अपनी प्रतिभा की पहचान के लिए, उसे हेडन के ओटोरियो द फोर सीजन्स के प्रदर्शन का निमंत्रण मिला।

Gioacchino Rossini ने जल्दी ही काम के लिए एक अद्भुत क्षमता की खोज की, उन्होंने अद्भुत रचना तकनीक के चमत्कार दिखाते हुए, किसी भी रचनात्मक कार्य के साथ जल्दी से मुकाबला किया। अध्यापन के वर्षों के दौरान, उन्होंने बड़ी संख्या में लिखा संगीतमय कार्यजिनमें से आध्यात्मिक कार्य, सिम्फनी, वाद्य संगीत और हैं मुखर कार्य, साथ ही ओपेरा "डेमेट्रिओ और पोलिबियो" के अंश, इस शैली में रॉसिनी का पहला काम।

लिसेयुम से स्नातक होने का वर्ष एक गायक, बैंडमास्टर और ओपेरा संगीतकार के रूप में रॉसीनी की एक साथ गतिविधियों की शुरुआत से चिह्नित किया गया था।

1810 से 1815 तक की अवधि को प्रसिद्ध संगीतकार के जीवन में "भटकने" के रूप में चिह्नित किया गया था, इस समय रॉसिनी एक शहर से दूसरे शहर में घूमते रहे, दो या तीन महीने से अधिक कहीं नहीं रहे।

तथ्य यह है कि 18 वीं - 19 वीं शताब्दी के इटली में स्थायी ओपेरा हाउस केवल में ही मौजूद थे बड़े शहर- जैसे मिलान, वेनिस और नेपल्स, छोटा बस्तियोंघुमंतू नाट्य मंडलों की कला से संतोष करना पड़ता था, जिसमें आमतौर पर एक प्राइमा डोना, एक टेनर, एक बास और कुछ सहायक गायक शामिल होते थे। ऑर्केस्ट्रा स्थानीय संगीत प्रेमियों, सैन्य और यात्रा संगीतकारों से भर्ती किया गया था।

उस्ताद (संगीतकार), मंडली इम्प्रेसारियो द्वारा काम पर रखा गया, प्रदान किए गए लिबरेटो को संगीत लिखा, और प्रदर्शन का मंचन किया गया, जबकि उस्ताद को खुद ओपेरा का संचालन करना था। एक सफल उत्पादन के साथ, काम 20-30 दिनों तक चला, जिसके बाद मंडली टूट गई, और कलाकार शहरों में बिखर गए।

पांच लंबे वर्षों के लिए, Gioacchino Rossini ने यात्रा करने वाले थिएटरों और कलाकारों के लिए ओपेरा लिखे। कलाकारों के साथ घनिष्ठ सहयोग ने संगीतकार के महान लचीलेपन के विकास में योगदान दिया, प्रत्येक गायक की मुखर क्षमताओं, टेसिटुरा और उसकी आवाज़ के समय, कलात्मक स्वभाव और बहुत कुछ को ध्यान में रखना आवश्यक था।

जनता की खुशी और पेनी फीस - यही रॉसिनी को उनके रचना कार्य के लिए पुरस्कार के रूप में मिला। उसके में शुरुआती कामकुछ जल्दबाजी और लापरवाही देखी गई, जिसकी कड़ी आलोचना हुई। इस प्रकार, संगीतकार पैसिएलो, जिन्होंने गियोआचिनो रॉसिनी में एक दुर्जेय प्रतिद्वंद्वी को देखा, ने उन्हें "एक असंतुष्ट संगीतकार, कला के नियमों में थोड़ा पारंगत और अच्छे स्वाद से रहित" के रूप में बताया।

आलोचना ने युवा संगीतकार को परेशान नहीं किया, क्योंकि वह अपने कामों की कमियों से अच्छी तरह वाकिफ थे, कुछ अंकों में उन्होंने तथाकथित नोट भी किए व्याकरणिक त्रुटिशब्द "पेडेंट्स को संतुष्ट करने के लिए"।

आज़ादी के शुरुआती सालों में रचनात्मक गतिविधिरॉसिनी ने मुख्य रूप से कॉमिक ओपेरा लिखने पर काम किया, जिसकी इटली की संगीत संस्कृति में मजबूत जड़ें थीं। उसके में आगे का कार्यगंभीर ओपेरा की शैली ने एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया।

"टैंक्रेड" (ओपेरा सेरिया) और "इटालियन इन अल्जीयर्स" (ओपेरा बफा) के कार्यों के वेनिस में प्रदर्शन के बाद, 1813 में रॉसिनी को अभूतपूर्व सफलता मिली। उसके सामने दरवाजे खुल गए। सबसे अच्छा थिएटरमिलान, वेनिस और रोम, उनकी रचनाओं से अरिया कार्निवाल, शहर के चौकों और सड़कों पर गाए जाते थे।

Gioacchino Rossini उनमें से एक बन गया सबसे लोकप्रिय संगीतकारइटली। बेकाबू स्वभाव, मस्ती, वीर पथ और प्रेम गीतों से भरी यादगार धुनों ने पूरे इतालवी समाज पर एक अविस्मरणीय छाप छोड़ी, चाहे वह अभिजात वर्ग हो या कारीगरों का समाज।

संगीतकार के देशभक्ति के विचार, बाद की अवधि के उनके कई कार्यों में लग रहे थे, उन्हें भी प्रतिक्रिया मिली। तो, झगड़े के साथ "इटालियन इन अल्जीरिया" के विशिष्ट बफूनिश प्लॉट में, भेष बदलकर और प्रेमी जो गड़बड़ हो जाते हैं, देशभक्ति के विषयों को अप्रत्याशित रूप से मिटा दिया जाता है।

ओपेरा की मुख्य नायिका, इसाबेला, अपने प्रिय लिंडोर को संबोधित करती है, जो अल्जीरियाई बे मुस्तफा में कैद में है, शब्दों के साथ: “अपनी मातृभूमि के बारे में सोचो, निडर बनो और अपना कर्तव्य निभाओ। देखिए: पूरे इटली में वीरता और गरिमा के उदात्त उदाहरण पुनर्जीवित हो रहे हैं। यह अरिया युग की देशभक्ति की भावनाओं को दर्शाती है।

1815 में, रॉसिनी नेपल्स चले गए, जहां उन्हें सैन कार्लो ओपेरा हाउस में एक संगीतकार के रूप में एक पद की पेशकश की गई, जिसने कई लाभदायक संभावनाओं का वादा किया, जैसे उच्च शुल्क और साथ काम करना प्रसिद्ध कलाकार. नेपल्स में जाना "आवारापन" की अवधि के अंत तक युवा गियोआचिनो के लिए चिह्नित किया गया था।

1815 से 1822 तक, रॉसिनी ने इटली के सर्वश्रेष्ठ थिएटरों में से एक में काम किया, उसी समय उन्होंने देश भर में यात्रा की और अन्य शहरों के लिए ऑर्डर पूरे किए। नियति थिएटर के मंच पर, युवा संगीतकार ने ओपेरा श्रृंखला "एलिजाबेथ, इंग्लैंड की रानी" के साथ अपनी शुरुआत की, जो पारंपरिक इतालवी ओपेरा में एक नया शब्द था।

प्राचीन काल से, एकल गायन के रूप में अरिया इस तरह के कार्यों का संगीत मूल रहा है, संगीतकार को ओपेरा की केवल संगीत पंक्तियों को रेखांकित करने और मुखर भागों में मुख्य मधुर समोच्च को उजागर करने के कार्य के साथ सामना करना पड़ा।

इस मामले में काम की सफलता केवल गुणी कलाकार की कामचलाऊ प्रतिभा और स्वाद पर निर्भर करती थी। रॉसिनी एक लंबी परंपरा से विदा हो गए: गायक के अधिकारों का उल्लंघन करते हुए, उन्होंने स्कोर में सभी रंगतुरा, गुणी मार्ग और आरिया की सजावट लिखी। जल्द ही यह नवाचार अन्य इतालवी संगीतकारों के काम में प्रवेश कर गया।

नियति काल ने सुधार में योगदान दिया संगीत प्रतिभारॉसिनी और संगीतकार का कॉमेडी की हल्की शैली से अधिक गंभीर संगीत में परिवर्तन।

बढ़ते सामाजिक उत्थान की स्थिति, जिसे 1820-1821 में कार्बोनरी के विद्रोह द्वारा हल किया गया था, के लिए अधिक महत्वपूर्ण और आवश्यक था वीर चित्रहास्य कार्यों के तुच्छ चरित्रों की तुलना में। इस प्रकार, ओपेरा सेरिया में नए रुझानों को व्यक्त करने के अधिक अवसर थे जिनके प्रति गियोआचिनो रॉसिनी संवेदनशील थे।

कई वर्षों के लिए, रचनात्मकता का मुख्य उद्देश्य उत्कृष्ट संगीतकारएक गंभीर ओपेरा था। रॉसिनी ने पारंपरिक सेरिया ओपेरा के संगीत और कथानक मानकों को बदलने का प्रयास किया, जिसे 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में ही परिभाषित किया गया था। उन्होंने इस शैली में महत्वपूर्ण सामग्री और नाटक को पेश करने की कोशिश की, जिससे संबंधों का विस्तार हो सके वास्तविक जीवनऔर अपने समय के विचार, इसके अलावा, संगीतकार ने गंभीर ओपेरा को बफा ओपेरा से उधार ली गई गतिविधि और गतिशीलता दी।

अपनी उपलब्धियों और परिणामों के संदर्भ में नियति थिएटर में काम का समय बहुत महत्वपूर्ण निकला। इस अवधि के दौरान, इस तरह के कार्यों को टेंक्रेड, ओथेलो (1816) के रूप में लिखा गया था, जो उच्च नाटक के लिए रॉसिनी की प्रवृत्ति को दर्शाता है, साथ ही मिस्र में मूसा (1818) और मोहम्मद द्वितीय (1820) के स्मारकीय वीरतापूर्ण कार्यों को दर्शाता है।

इतालवी संगीत में विकसित होने वाली रोमांटिक प्रवृत्तियों ने नई मांग की कलात्मक चित्रऔर धन संगीतमय अभिव्यक्ति. रॉसिनी का ओपेरा द वुमन फ्रॉम द लेक (1819) संगीत में रोमांटिक शैली की ऐसी विशेषताओं को दर्शाता है जैसे सुरम्य विवरण और गीतात्मक अनुभवों का हस्तांतरण।

Gioachino Rossini की सबसे अच्छी कृतियों को द बार्बर ऑफ सेविले माना जाता है, जो 1816 में कार्निवल छुट्टियों के दौरान रोम में मंचन के लिए बनाई गई थी और एक कॉमिक ओपेरा पर संगीतकार के कई वर्षों के काम का परिणाम है, और वीर-रोमांटिक काम विलियम टेल।

द बार्बर ऑफ सेविले में, बफ़ा ओपेरा से सभी सबसे महत्वपूर्ण और ज्वलंत संरक्षित किया गया था: इस काम में शैली और राष्ट्रीय तत्वों की लोकतांत्रिक परंपराओं को समृद्ध किया गया था, स्मार्ट, काटने वाली विडंबना, ईमानदारी से मज़ा और आशावाद के माध्यम से अनुमति दी गई थी, एक आसपास की वास्तविकता का यथार्थवादी चित्रण।

केवल 19 या 20 दिनों में लिखा गया द बार्बर ऑफ सेविले का पहला प्रोडक्शन असफल रहा, लेकिन पहले से ही दूसरे शो में दर्शकों ने प्रसिद्ध संगीतकार का उत्साहपूर्वक स्वागत किया, यहां तक ​​​​कि रॉसिनी के सम्मान में एक मशाल जुलूस भी निकाला गया।

ओपेरा लिब्रेटो, जिसमें दो कार्य और चार दृश्य शामिल हैं, कथानक पर आधारित है एक ही नाम का कामप्रसिद्ध फ्रांसीसी नाटककार ब्यूमरैचिस। मंच पर होने वाली घटनाओं का स्थान स्पेनिश सेविले है, मुख्य पात्र काउंट अल्माविवा, उनकी प्यारी रोजिना, नाई, चिकित्सक और संगीतकार फिगारो, डॉ। बार्टोलो, रोजिना के संरक्षक और भिक्षु डॉन बेसिलियो, बार्टोलो के गुप्त वकील हैं।

पहले अधिनियम की पहली तस्वीर में, काउंट अल्माविवा, प्यार में, डॉ। बार्टोलो के घर के पास भटकता है, जहाँ उसका प्रिय रहता है। उनकी गेय अरिया को रोजिना के चालाक अभिभावक द्वारा सुना जाता है, जो स्वयं अपने वार्ड के विचार रखते हैं। काउंट के वादों से प्रेरित होकर फिगारो, हर तरह का मास्टर, प्रेमियों की मदद के लिए आता है।

दूसरी तस्वीर की कार्रवाई रोसीना के कमरे में बार्टोलो के घर में होती है, जो अपने प्रशंसक लिंडोर को एक पत्र भेजने का सपना देखती है (काउंट अल्माविवा इस नाम के तहत छिपी हुई है)। इस समय, फिगारो दिखाई देता है और अपनी सेवाएं प्रदान करता है, लेकिन एक अभिभावक का अप्रत्याशित आगमन उसे छिपने के लिए मजबूर करता है। फिगारो को बार्टोलो और डॉन बेसिलियो की कपटी योजनाओं के बारे में पता चलता है और वह रोसीना को इस बारे में चेतावनी देने के लिए दौड़ता है।

जल्द ही अल्माविवा एक शराबी सैनिक की आड़ में घर में घुस गया, बार्टोलो ने उसे दरवाजे से बाहर निकालने की कोशिश की। इस उथल-पुथल में, काउंट चुपचाप अपने प्रिय को एक नोट पास करने का प्रबंधन करता है और सूचित करता है कि लिंडोर वह है। फिगारो भी यहां है, बार्टोलो के नौकरों के साथ मिलकर वह घर के मालिक और अल्माविवा को अलग करने की कोशिश कर रहा है।

जवानों के दल के आने से ही सब खामोश हो जाते हैं। अधिकारी काउंट को गिरफ्तार करने का आदेश देता है, लेकिन एक राजसी इशारे के साथ फाइल किया गया पेपर तुरंत उसके व्यवहार को बदल देता है। प्राधिकारियों के प्रतिनिधि आदरपूर्वक प्रच्छन्न अल्माविवा को नमन करते हैं, जिससे उपस्थित सभी लोगों में हड़कंप मच जाता है।

दूसरी कार्रवाई बार्टोलो के कमरे में होती है, जहां कामुक गिनती, एक भिक्षु के रूप में प्रच्छन्न, डॉन अलोंजो के गायन शिक्षक के रूप में आती है। डॉ. बार्टोलो का विश्वास हासिल करने के लिए, अल्माविवा उन्हें रोज़ीना का नोट देता है। लड़की, अपने लिंडोर को भिक्षु के रूप में पहचानती है, स्वेच्छा से अपनी पढ़ाई शुरू करती है, लेकिन बार्टोलो की उपस्थिति प्रेमियों के साथ हस्तक्षेप करती है।

इस समय, फिगारो आता है और बूढ़े आदमी को दाढ़ी देता है। नाई चालाकी से रोजीना की बालकनी की चाबी हासिल करने में कामयाब हो जाता है। डॉन बेसिलियो के आगमन से अच्छी तरह से खेले जाने वाले प्रदर्शन को बर्बाद करने की धमकी दी जाती है, लेकिन उसे समय पर मंच से "हटा" दिया जाता है। पाठ फिर से शुरू होता है, फिगारो शेविंग प्रक्रिया जारी रखता है, प्रेमियों को बार्टोलो से रोकने की कोशिश करता है, लेकिन धोखे का पता चलता है। अल्माविवा और नाई भागने को मजबूर हैं।

बार्टोलो, रोसिना के एक नोट का उपयोग करते हुए, लापरवाही से उसे गिनती द्वारा दिया गया, निराश लड़की को शादी के अनुबंध पर हस्ताक्षर करने के लिए राजी करता है। रोसिना अपने अभिभावक को आसन्न पलायन का रहस्य बताती है, और वह गार्ड को लाने जाती है।

इस समय, अल्माविवा और फिगारो लड़की के कमरे में प्रवेश करते हैं। गिनती रोसीना को अपनी पत्नी बनने के लिए कहती है और सहमति प्राप्त करती है। प्रेमी जल्द से जल्द घर छोड़ना चाहते हैं, लेकिन बालकनी के पास सीढ़ियों की कमी और नोटरी के साथ डॉन बेसिलियो के आगमन के रूप में एक अप्रत्याशित बाधा उत्पन्न होती है।

फिगारो की उपस्थिति, जिसने रोसीना को अपनी भतीजी और काउंट अल्माविवा को अपने मंगेतर के रूप में घोषित किया, दिन बचाता है। पहरेदारों के साथ आए डॉ. बार्टोलो ने पाया कि वार्ड का विवाह संपन्न हो चुका है। नपुंसक गुस्से में, वह "गद्दार" बेसिलियो और "बदमाश" फिगारो पर हमला करता है, लेकिन अल्माविवा की उदारता उसे रिश्वत देती है, और वह सामान्य स्वागत करने वाले कोरस में शामिल हो जाता है।

द बार्बर ऑफ सेविले का लिब्रेटो मूल स्रोत से काफी अलग है: यहां ब्यूमरैचिस की कॉमेडी की सामाजिक तीक्ष्णता और व्यंग्यात्मक अभिविन्यास बहुत नरम हो गया। रॉसिनी के लिए, काउंट अल्माविवा एक गेय चरित्र है, न कि एक खाली रेक-अभिजात वर्ग। बार्टोलो के अभिभावक की भाड़े की योजनाओं पर उनकी सच्ची भावनाओं और खुशी की इच्छा जीतती है।

फिगारो एक हंसमुख, निपुण और उद्यमी व्यक्ति के रूप में प्रकट होता है, जिसकी पार्टी में नैतिकता और दार्शनिकता का संकेत भी नहीं है। फिगारो के जीवन का श्रेय हंसी-मजाक है। इन दोनों वर्णों का विरोध किया गया है नकारात्मक वर्ण- कंजूस बूढ़े बार्टोलो और पाखंडी पाखंडी डॉन बेसिलियो को।

हंसमुख, ईमानदार, संक्रामक हँसी Gioacchino Rossini का मुख्य उपकरण है, जो अपने संगीतमय हास्य और फ़ार्स में बफ़ा ओपेरा की पारंपरिक छवियों पर निर्भर करता है - अमीर अभिभावक, निपुण नौकर, सुंदर शिष्य और चालाक दुष्ट साधु।

यथार्थवाद की विशेषताओं के साथ इन मुखौटों को पुनर्जीवित करते हुए, संगीतकार उन्हें लोगों का आभास देता है, जैसे कि वास्तविकता से छीन लिया गया हो। ऐसा हुआ कि मंच पर चित्रित क्रिया या अभिनेताकिसी निश्चित घटना, घटना या किसी विशिष्ट व्यक्ति के साथ जनता से जुड़ा हुआ।

इस प्रकार, द बार्बर ऑफ सेविले एक यथार्थवादी कॉमेडी है, जिसका यथार्थवाद न केवल कथानक और नाटकीय स्थितियों में प्रकट होता है, बल्कि सामान्यीकृत मानवीय चरित्रों में भी, समकालीन जीवन की घटनाओं को टाइप करने की संगीतकार की क्षमता में है।

ओपेरा की घटनाओं से पहले होने वाला ओवरचर पूरे काम के लिए टोन सेट करता है। वह मस्ती और आसान चुटकुलों के माहौल में डूब जाती है। भविष्य में, ओवरचर द्वारा बनाए गए मूड को कॉमेडी के एक निश्चित अंश में समेट दिया जाता है।

इस तथ्य के बावजूद कि रॉसिनी द्वारा अन्य कार्यों में इस संगीत परिचय का बार-बार उपयोग किया गया था, इसे सेविले के बार्बर का एक अभिन्न अंग माना जाता है। ओवरचर का प्रत्येक विषय एक नए मेलोडिक आधार पर आधारित है, और कनेक्टिंग पार्ट्स संक्रमणों की निरंतरता बनाते हैं और ओवरचर को एक जैविक अखंडता देते हैं।

द बार्बर ऑफ सेविले के ऑपरेटिव एक्शन का आकर्षण रॉसिनी की विविधता पर निर्भर करता है रचना तकनीक: परिचय, जिसका प्रभाव मंच और संगीत क्रिया के संयोजन का परिणाम है; इस या उस चरित्र और युगल की विशेषता वाले एकल अरिया के साथ गायन और संवादों का विकल्प; अलग-अलग प्लॉट थ्रेड्स को मिलाने और इसमें गहन रुचि बनाए रखने के लिए डिज़ाइन किए गए विकास की रेखा के साथ दृश्यों को इकट्ठा करें इससे आगे का विकासआयोजन; आर्केस्ट्रा के हिस्से जो ओपेरा की तीव्र गति का समर्थन करते हैं।

Gioacchino Rossini द्वारा "द बार्बर ऑफ सेविले" की धुन और ताल का स्रोत उज्ज्वल मनमौजी इतालवी संगीत है। इस काम के स्कोर में, हर रोज़ गीत और नृत्य के मोड़ और लय सुनाई देते हैं, जो इस संगीतमय कॉमेडी का आधार बनते हैं।

द बार्बर ऑफ सेविले के बाद निर्मित, सिंड्रेला और मैगपाई द थीफ का काम सामान्य कॉमेडी शैली से बहुत दूर है। संगीतकार गेय विशेषताओं और नाटकीय स्थितियों पर अधिक ध्यान देता है। हालांकि, एक नई रॉसीनी के लिए सभी प्रयासों के साथ, वह अंततः एक गंभीर ओपेरा के सम्मेलनों को दूर नहीं कर सका।

1822 में मंडली के साथ इतालवी कलाकारप्रसिद्ध संगीतकार यूरोपीय देशों की राजधानियों के दो साल के दौरे पर गए। महिमा प्रसिद्ध उस्ताद से आगे निकल गई, हर जगह एक शानदार रिसेप्शन, भारी फीस और दुनिया के सर्वश्रेष्ठ थिएटर और कलाकार उसकी उम्मीद कर रहे थे।

1824 में, रॉसीनी पेरिस में इतालवी ओपेरा हाउस के प्रमुख बने और इतालवी ओपेरा संगीत को बढ़ावा देने के लिए इस पद पर बहुत कुछ किया। इसके अलावा, प्रसिद्ध उस्ताद ने युवा इतालवी संगीतकारों और संगीतकारों का संरक्षण किया।

पेरिस की अवधि के दौरान, रॉसिनी ने कई रचनाएँ लिखीं फ्रेंच ओपेरा,कई पुराने कार्यों पर फिर से काम किया गया है। तो, फ्रांसीसी संस्करण में ओपेरा "मोहम्मद II" को "द सीज ऑफ कोरोन्थ" कहा जाता था और पेरिस के मंच पर एक सफलता थी। संगीत भाषण की सादगी और स्वाभाविकता प्राप्त करने के लिए, संगीतकार अपने कार्यों को अधिक यथार्थवादी और नाटकीय बनाने में कामयाब रहे।

फ्रेंच प्रभाव ओपेरा परंपराओपेरा प्लॉट की अधिक कठोर व्याख्या में खुद को प्रकट किया, गीतात्मक से वीर दृश्यों पर जोर देना, मुखर शैली को सरल बनाना, देना अधिक मूल्यबड़े पैमाने पर दृश्य, गाना बजानेवालों और पहनावा, साथ ही ओपेरा ऑर्केस्ट्रा के प्रति चौकस रवैया।

पेरिस काल के सभी कार्य वीर-रोमांटिक ओपेरा विलियम टेल के निर्माण की दिशा में एक प्रारंभिक चरण थे, जिसमें पारंपरिक इतालवी ओपेरा के एकल अरिया को बड़े पैमाने पर कोरल दृश्यों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

ऑस्ट्रियाई लोगों के खिलाफ स्विस केंटन के राष्ट्रीय मुक्ति युद्ध के बारे में बताते हुए इस काम का लिबरेटो पूरी तरह से 1830 की क्रांतिकारी घटनाओं की पूर्व संध्या पर Gioacchino Rossini के देशभक्ति के मूड और प्रगतिशील जनता की मांगों को पूरा करता है।

संगीतकार ने "विलियम टेल" पर कई महीनों तक काम किया। प्रीमियर, जो 1829 की शरद ऋतु में हुआ था, ने जनता से समीक्षा की, लेकिन इस ओपेरा को ज्यादा पहचान और लोकप्रियता नहीं मिली। फ़्रांस के बाहर, विलियम टेल का निर्माण वर्जित था।

चित्रों लोक जीवनऔर स्विस की परंपराओं ने केवल उत्पीड़ित लोगों के क्रोध और आक्रोश को चित्रित करने के लिए एक पृष्ठभूमि के रूप में कार्य किया, काम का समापन - विदेशी गुलामों के खिलाफ जनता का विद्रोह - युग की भावनाओं को दर्शाता है।

ओपेरा "विलियम टेल" का सबसे प्रसिद्ध टुकड़ा ओवरचर था, इसकी प्रतिभा और कौशल के लिए उल्लेखनीय - पूरे संगीत कार्य की बहुमुखी रचना की अभिव्यक्ति।

विलियम टेल में रॉसिनी द्वारा उपयोग किए गए कलात्मक सिद्धांतों को 19वीं शताब्दी के फ्रेंच और इतालवी ओपेरा के कई आंकड़ों के कार्यों में आवेदन मिला। और स्विट्जरलैंड में वे प्रसिद्ध संगीतकार के लिए एक स्मारक भी बनाना चाहते थे, जिनके काम ने स्विस लोगों के राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष को तेज करने में योगदान दिया।

ओपेरा "विलियम टेल" नवीनतम काम Gioacchino Rossini, जिन्होंने 40 वर्ष की आयु में अचानक ऑपरेटिव संगीत लिखना बंद कर दिया और संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शन की व्यवस्था करना शुरू कर दिया। 1836 में, प्रसिद्ध संगीतकार इटली लौट आए, जहाँ वे 1850 के दशक के मध्य तक रहे। रॉसिनी ने इतालवी विद्रोहियों को हर संभव सहायता प्रदान की और 1848 में राष्ट्रगान भी लिखा।

हालाँकि, एक गंभीर तंत्रिका संबंधी बीमारी ने रॉसिनी को पेरिस जाने के लिए मजबूर कर दिया, जहाँ उन्होंने अपना शेष जीवन बिताया। उनका घर केंद्रों में से एक बन गया कलात्मक जीवन फ्रांस की राजधानीकई विश्व प्रसिद्ध इतालवी और फ्रांसीसी गायक, संगीतकार और पियानोवादक यहां आए।

छोड़कर ऑपरेटिव रचनात्मकतारॉसिनी की महिमा को कमजोर नहीं किया, जो उनकी युवावस्था में उनके पास आई और मृत्यु के बाद भी नहीं छोड़ी। उनके जीवन के दूसरे भाग में बनाए गए कार्यों में, रोमांस और युगल "म्यूजिकल इवनिंग", साथ ही पवित्र संगीत "स्टैबट मेटर" का संग्रह विशेष ध्यान देने योग्य है।

Gioacchino Rossini का 76 वर्ष की आयु में 1868 में पेरिस में निधन हो गया। कुछ साल बाद, उनकी राख को फ्लोरेंस भेज दिया गया और सांता क्रोस के चर्च के पेंटीहोन में दफन कर दिया गया, जो इतालवी संस्कृति के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों का एक प्रकार का मकबरा है।

(1792-1868) इतालवी संगीतकार

जी। रॉसिनी पिछली सदी के एक उत्कृष्ट इतालवी संगीतकार हैं, जिनके काम ने राष्ट्रीयता के दिन को चिह्नित किया ऑपरेटिव कला. वह सांस लेने में कामयाब रहा नया जीवनपारंपरिक इतालवी प्रकार के ओपेरा में - कॉमिक (बफ़ा) और "गंभीर" (सेरिया)। रॉसीनी की प्रतिभा ओपेरा बफा में विशेष रूप से उज्ज्वल रूप से प्रकट हुई थी। जीवन रेखाचित्रों का यथार्थवाद, पात्रों के चित्रण में सटीकता, कार्रवाई की तेज़ी, माधुर्य समृद्धि और स्पार्कलिंग बुद्धि ने उनकी रचनाओं को अत्यधिक लोकप्रियता सुनिश्चित की।

रॉसिनी की गहन रचनात्मकता की अवधि लगभग 20 वर्षों तक चली। इस समय के दौरान, उन्होंने 30 से अधिक ओपेरा बनाए, जिनमें से कई में छोटी अवधियूरोप के राजधानी थिएटरों को दरकिनार कर दिया और लेखक को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।

गियोचिनो रॉसिनी का जन्म 29 फरवरी, 1792 को पेसारो में हुआ था। भविष्य के संगीतकारउनके पास एक अद्भुत आवाज थी और 8 साल की उम्र से चर्च गाना बजानेवालों में गाया था। 14 साल की उम्र में, उन्होंने एक कंडक्टर के रूप में एक छोटे थिएटर मंडली के साथ एक एकल यात्रा की। रॉसिनी ने अपनी शिक्षा बोलोग्ना संगीत लिसेयुम में पूरी की, जिसके बाद उन्होंने एक ओपेरा संगीतकार का रास्ता चुना।

एक शहर से दूसरे शहर में घूमते हुए और स्थानीय थिएटरों के आदेशों को पूरा करते हुए, उन्होंने एक वर्ष में कई ओपेरा लिखे। 1813 में बनाए गए कार्यों - ओपेरा-बफा "इटालियन इन अल्जीयर्स" और वीर ओपेरा-सीरियल "टेंक्रेड" - ने उन्हें व्यापक लोकप्रियता दिलाई। इतालवी शहरों की सड़कों पर रॉसिनी की अरिया की धुनें गाई जाती थीं। "इटली में रहने वाला एक आदमी है," स्टेंडल ने लिखा, "जिसके बारे में वे नेपोलियन के बारे में अधिक बात करते हैं; यह एक संगीतकार है जो अभी बीस साल का नहीं हुआ है।

1815 में, नेपल्स में सैन कार्लो थिएटर में रॉसिनी को स्थायी संगीतकार के पद पर आमंत्रित किया गया था। यह उस समय के सर्वश्रेष्ठ थिएटरों में से एक था, जिसमें उत्कृष्ट गायक और संगीतकार थे। नेपल्स में उनके द्वारा लिखा गया पहला ओपेरा - "एलिजाबेथ, इंग्लैंड की रानी" - उत्साह के साथ प्राप्त हुआ। रॉसिनी के जीवन में एक शांत, समृद्ध जीवन का चरण शुरू हुआ। यह नेपल्स में था कि उसका सब कुछ प्रमुख ओपेरा. उनकी संगीत और नाट्य शैली स्मारकीय वीर ओपेरा मूसा (1818) और मोहम्मद द्वितीय (1820) में उच्च परिपक्वता तक पहुंच गई। 1816 में रॉसिनी ने लिखा हास्य ओपेराब्यूमरैचिस की प्रसिद्ध कॉमेडी पर आधारित "द बार्बर ऑफ सेविले"। इसका प्रीमियर भी एक विजयी सफलता थी, और जल्द ही पूरे इटली ने इस ओपेरा से धुनें गाईं।

1822 में इटली में आई राजनीतिक प्रतिक्रिया ने रॉसिनी को अपनी मातृभूमि छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया। वह कलाकारों के एक समूह के साथ दौरे पर गए थे। उन्होंने लंदन, बर्लिन, वियना में प्रदर्शन किया। वहाँ रॉसिनी ने बीथोवेन, शुबर्ट और बर्लियोज़ से मुलाकात की।

1824 से वह पेरिस में बस गए। कई वर्षों तक उन्होंने इतालवी ओपेरा हाउस के निदेशक के रूप में कार्य किया। फ्रांसीसी मंच की आवश्यकताओं को ध्यान में रखते हुए, उन्होंने पिछले कई ओपेरा को संशोधित किया और नए बनाए। रॉसिनी की उच्च उपलब्धि वीर-रोमांटिक ओपेरा विलियम टेल (1829) थी, जिसने 14 वीं शताब्दी में स्विट्जरलैंड में राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष के नेता का गौरव बढ़ाया। 1830 की क्रांति की पूर्व संध्या पर दिखाई देने वाले इस ओपेरा ने फ्रांसीसी समाज के उन्नत हिस्से के स्वतंत्रता-प्रेमी मूड का जवाब दिया। "विलियम टेल" - अंतिम ओपेरारोसिनी।

अपनी रचनात्मक शक्तियों के प्रमुख में, चालीस वर्ष की आयु तक पहुँचने से पहले, रॉसिनी ने अचानक ऑपरेटिव संगीत लिखना बंद कर दिया। वह कॉन्सर्ट गतिविधि में लगे हुए थे, वाद्य यंत्रों की रचना की, बहुत यात्रा की। 1836 में वह इटली लौट आया, पहले बोलोग्ना और फिर फ्लोरेंस में रहा। 1848 में, रॉसिनी ने इतालवी राष्ट्रगान की रचना की।

लेकिन इसके तुरंत बाद वे फिर से फ्रांस लौट आए और पेरिस के पास पैसी में अपनी संपत्ति में बस गए। उनका घर कलात्मक जीवन के केंद्रों में से एक बन गया। पर संगीतमय शामेंजिसकी उन्होंने व्यवस्था की, उसमें कई प्रसिद्ध गायक, संगीतकार, लेखक थे। विशेष रूप से, I. S. Turgenev द्वारा लिखित इनमें से एक संगीत कार्यक्रम के बारे में संस्मरण ज्ञात हैं। यह उत्सुक है कि इन वर्षों के दौरान रॉसिनी का एक शौक खाना बनाना था। उन्हें मेहमानों को अपने हाथों से पकाए हुए व्यंजन खिलाना बहुत अच्छा लगता था। "यदि आपके पास मेरा पेट है तो आपको मेरे संगीत की आवश्यकता क्यों है?" - संगीतकार ने मेहमानों में से एक से मजाक में कहा।

Gioachino Rossini की मृत्यु 13 नवंबर, 1868 को हुई थी। कुछ साल बाद, उनकी राख को फ्लोरेंस में स्थानांतरित कर दिया गया और पूरी तरह से दूसरों के अवशेषों के बगल में, सांता क्रोस के चर्च के पेंटीहोन में दफन कर दिया गया। प्रख्यात आंकड़ेइतालवी संस्कृति।