Dom › Motor › Motorin operni pjevač. Vladimir Matorin - biografija, informacije, osobni život

Motorin operni pjevač. Vladimir Matorin - biografija, informacije, osobni život

MATORIN Vladimir Anatolijevič

Nacionalni umjetnik Rusija, laureat međunarodnih natjecanja, profesor, predsjednik (predsjednik) Zaklade za potporu kulture malih gradova Rusije

Rođen 2. svibnja 1948. u Moskvi. Otac - Anatolij Ivanovič Matorin (rođen 1925.), vojno lice, pukovnik, bio je zapovjednik jedinice; nakon umirovljenja radio je kao voditelj kadrovskog odjela Tverskog ujedinjenog književno-umjetničkog muzeja. Majka - Matorina Maria Tarasovna (rođena 1925.), tijekom ratnih godina radila je kao tokar u tvornici, zatim - domaćica. Žive u Tveru. Supruga - Orlova Svetlana Sergeevna, viši predavač Ruska akademija glazba (RAM).
Sin vojnog čovjeka, Vladimir je djetinjstvo proveo u vojnim logorima, uključujući i one u moskovskoj regiji. Kao dječak volio je lutati šumom i pjevati sve što je čuo na radiju, čemu najviše duguje svoj početni glazbeno obrazovanje, osim privrženosti glazbi usađene u obitelji (majka je pjevala u zboru). U 1950-im i 1960-im operne izvedbe često su emitirane na radiju, a Volodja je mnoge arije iz njih znao napamet. Pjevao je zajedno s majkom, pomagao kod kuće u kućanskim poslovima i učio pjesme i romanse napamet. To dvoglasno pjevanje za njega je uvijek bilo proces "svetog obreda". Kao tinejdžer želio sam imitirati Muslima Magomajeva, Eduarda Khila ... Sviđalo mi se lijepo muški glasovi. Još uvijek poštuje klavir. Dok je rastao, u kući nije bilo klavira - instrument je kupljen kasnije, za mlađeg brata. Nezaboravan dojam iz djetinjstva bila je prva predstava viđena u Boljšoj teatru - opera Rimskog-Korsakova " kraljevska nevjesta».
Matorin bas manifestirao se nasljeđem - od djeda, koji je "basirao" tako da se čuo u susjednom selu. Međutim, Vladimir isprva nije razmišljao o karijeri pjevača. Iz vojničke dinastije - pradjed je bio potpuni vitez sv. Jurja - spremao se za Vojna služba. Istina, i dalje je sanjao o tome da postane povjesničar, čak je riskirao polaganjem prijamnog ispita za Povijesni fakultet, a neodoljiva želja za pjevanjem bila je ukleta. Ali pokazalo se da je nakon Srednja škola, gdje je sudjelovao u raznim kružocima, a prije svega u dramskom (osobito je volio čitati poeziju s pozornice), a često je i solirao u zboru, otišao je raditi kao električar u vojnoj jedinici. A 1967., na inzistiranje svoje majke, koja je predviđala da će njen sin postati umjetnik, on je ipak odlučio okušati sreću u vokalu i primljen je prvo na pripremni odjel, a dvije godine kasnije - na prvu godinu Gnesinsovih. Državni glazbeno-pedagoški zavod.
Od tada Vladimir Matorin ima sreće. Učitelj mu je bio Evgenij Vasiljevič Ivanov, jedan od vodećih basista Boljšoj teatar(solist 1944.–1958.), izvanredan interpret dionica Don Basilija u Seviljskom brijaču G. Rossinija, Melnika u A.S. Dargomyzhsky, Mephistopheles u "Faustu" C. Gounoda, koji je imao ogromna sila glazbeni i scenski talent. Učio je i kod pjevača i redatelja M.L. Meltzer, student
K.S. Stanislavskog, što je, naravno, imalo najblagotvorniji učinak na scensku pripremu budućeg majstora. Sa zahvalnošću, pjevač se također prisjeća svojih drugih mentora - S.S. Sakharova, V.Ya. Šubin. Općenito, Matorin svojim učiteljima smatra sve svoje prethodnike na basu - od Šaljapina do Vedernikova i Nesterenka.
U studentskim godinama dolazi jedna od prvih pobjeda: 1973. Vladimir Matorin sudjeluje na Međunarodnom natjecanju glazbenika izvođača u Ženevi, gdje je dobio drugu nagradu i srebrna medalja. A četiri godine kasnije nagrađen je titulom laureata na VIII Svesaveznom vokalnom natjecanju nazvanom po M.I. Glinka (druga nagrada i srebrna medalja).
Godine 1974., talentirani diplomant Državnog glazbeno-pedagoškog instituta Gnessin, nakon što je prošao natjecanje, primljen je u trupu Moskovskog glazbenog kazališta nazvanog po K.S. Stanislavski i Vl.I. Nemirovič-Dančenko. Ovdje je započeo njegov brzi stvaralački uspon. Velik utjecaj na formiranje umjetnika imao je glavni režiser kazalište L.D. Mihajlova, s kojim je pripremao mnoge svoje uloge. Na ovoj pozornici pjevačica je provela neobično bogate godine, izvodeći u 15 sezona gotovo cijeli bas repertoar. Matorin nije bježao ni od jedne uloge, a to mu je donijelo ne samo veliko scensko iskustvo, već i status apsolutnog basa koji se može izraziti u različitim ulogama. Počevši od uloga Gremina, Zaretskog u operi Evgenije Onjegin (inscenacija Stanislavskog) i malih raznolikih uloga (Schiarone u Tosci, Domaćin Benois u La Boheme G. Puccinija), Matorin je stvorio čitavu galeriju velikih i središnjih slika, uključujući i u klasičnim operetama (Zuppan u »Ciganskom barunu« I. Kalmana, Martin u »Ključu na pločniku« J. Offenbacha i dr.), koje su tada bile na pozornici kazališta uz opere. U redu svijetla djela ovog razdoblja, koje je kulminiralo ulogom Borisa Godunova (u prvoj, autorskoj verziji opere Musorgskog), bio je trgovac ribom Mendoza u Zarukama u samostanu.
S.S. Prokofjev, Porgy u "Porgy i Bess"
J. Gershwin, Don Basilio u Seviljskom brijaču G. Rossinija, Kralj Rene u Iolanthe, Chub u P.I. Čajkovski, glava u "Majskoj noći" N.A. Rimsky-Korsakov, Cherevik u M.P. Musorgski i drugi (ukupno 33 igre). U mnogima od njih očitovao se dar umjetnika kao veličanstvenog izvođača karakterističnih, grotesknih uloga. Apsolutno polaran, ali ništa manje dojmljiv bio je još jedan Matorinov junak tog vremena - šaka Storožev u Khrennikovljevoj operi "U oluju" - dramatično velika, tragična slika.
Ali ipak, Borise, upravo je Boris Godunov pjevaču donio istinsko priznanje. Otkako je u mladosti prvi put vidio i čuo operu Musorgskog u Boljšoj teatru, prati ga slika ruskog cara. kreativna sudbina. Izveo je fragmente uloge Borisa na završnom ispitu u Institutu Gnessin. Nešto kasnije, razgovarajući s lenjingradskim redateljem Stanislavom Gaudasinskim o mogućnosti da igra ulogu Pimena u Borisu Godunovu na turneji u Italiji, Matorin se neočekivano zapita: "Zar ti ne trebaš Borisa?" Pokazalo se potrebnim. Dobro. “Evo, ja sam baš dobar”, rekao je pjevač iznenadivši samog sebe. Ravnatelja je zanimalo tko bi to mogao potvrditi. “Nitko, i nisam je još nigdje pjevao, ali pjevat ću”, samouvjeren je odgovor. Godine 1989., kada se slavila 150. obljetnica rođenja Musorgskog, Boris Godunov, u izvedbi Vladimira Matorina u izvedbi Glazbenog kazališta Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka, međunarodna je glazbena javnost prepoznala kao najbolji operni dio godine.
Početkom 1980-ih Matorin je prvi put nastupio kao gost solist u predstavama Boljšoj teatra, gdje je više puta, ali neuspješno, prošao natjecateljske audicije. To su opere Iolanthe (Kralj René) i Seviljski brijač (Don Basilio). Godine 1984. na poziv E.F. Svetlanov, sudjeluje u premijeri Rimskog-Korsakova Priča o nevidljivom gradu Kitežu i djevojci Fevroniji (Knez Jurij).
1990-ih - ranih 2000-ih - vrhunac talenta i slave pjevača. Od 1991. bio je solist Boljšoj teatra, ostvarivši svoj briljantan debi u velika pozornica u ulogama Ivana Susanina i Borisa Godunova, odmah preuzimajući mjesto prvog basa. Za etabliranog umjetnika i jest nova runda stvaralaštvo: veće produkcije, drugačija kvaliteta izvedbene škole. Matorin je angažiran u mnogim premijerama, gdje nastupa u glavnim ulogama basa: Galitskog (Knez Igor A.P. Borodina u scen.
B.A. Pokrovski, 1993.), Car Dodon (Zlatni pijetao N.A. Rimskog-Korsakova, glazbeni direktor izvedbe bio je E.F. Svetlanov, 1996.), Ramfis (Aida G. Verdija, 1997.), Kralj trefova (Ljubav do tri naranče)
S.S. Prokofjev, režija P. Ustinov, 1997.), Melnik (“Sirena” A.S. Dargomyzhskog, 2000.), Dosifej (“Hovanščina” M.P. Musorgskog, 2002.). Godine 1997. dobio je titulu Narodnog umjetnika Rusije.
Jedan od predstavnika blistave plejade basova Boljšoj teatra, Vladimir Matorin ima moćan glas posebne boje, širok kreativni raspon, neodoljiv scenski šarm, veliki dar za reinkarnaciju, stavljajući svoj dramski talent u ravan s vokalni. "Vladimir Matorin je prekrasan pjevač i, naravno, umjetnik s velikim slovom ... - solist Boljšoj teatra ocijenio je vještinu pjevača-umjetnika Narodni umjetnik Ruskinja Galina Olejničenko. – Priroda ga je velikodušno obdarila prekrasnim glasom, člankom, glumačkim temperamentom... Gledati Matorinu zanimljivo je kao i slušati. Slike koje stvara Umjetnik su žive, dodiruju dušu, pa je stoga svaka njegova izvedba jedinstvena.”
U galeriji slika umjetnika (a ima ih više od 65 u njegovom repertoaru), obdarene originalnim interpretacijama, tako raznolike uloge kao što su Ivan Susanin, Gremin, Konchak, Dosifey, Ivan Khovansky ... Matorin ne veliča Susanin namjerno, on ga nije udžbenik, nije uštogljen lik, već jednostavnog ruskog seljaka koji u teškim vremenima za Rusiju gine za cara i domovinu, braneći svoj dom, čast svoje djece. Posebno voli ariju "Oni mirišu na istinu", koju doživljava kao molitvu, gdje se Susanin na samrti, tugujući za sinom i kćerkom, obraća Bogu: "Gospode, ti me jačaš ...". Prema samom umjetniku, došao je do slike Susanina iz M.D. Mihajlov - prvi živopisan dojam djetinjstva, kada sam na starom malom crno-bijelom televizoru vidio i čuo sjajnog izvođača ove dionice. Početkom 1990-ih Vladimir Matorin je pjevao Ivana Susanina u samostanu Ipatijev u gradu Kostromi - upravo na mjestima gdje je povijesni događaji opere - izvedba je zatim emitirana na televiziji (dirigent A.N. Lazarev). I bila je to „prozivka“, štafeta raspjevanih generacija kroz desetljeća. Postoji jedna značajna pravilnost u "zemlji basova", kako su Rusiju od davnina nazivali - ruski su basovi u svakom trenutku, u pravilu, bili domoljubi, što je, vjerojatno, velikim dijelom proizašlo iz repertoara, iz slika ruske operne klasike. . Jedan od najvećih majstora operna pozornica, čijem se talentu svijet klanja, Vladimir Matorin u tom smislu nije iznimka: Susanin mu je drag i zato što je iz Kostrome, jer ovdje su korijeni ruskog karaktera: “Ne bojim se straha, ne bojim se. smrti, leći ću za cara, za Rusiju ... ". Za vrijeme gostovanja Boljšoj teatra u Sankt Peterburgu 1998. dvorana Ivana Susanina (pod dirigentskom palicom M. F. Ermlera) doslovno je bjesnila: klasična proizvodnja L.V. Baratov, koji je vidio pola stoljeća svog postojanja najbolji izvođači glavni party, nadmašio je sva očekivanja.
Umjetnikov iskričavi komičarski talent u potpunosti je otkriven u operama Zlatni pijetao i Ljubav prema tri naranče. “… Što najviše cijenim u Matorinu? Svestranost, izvorna originalnost... I smisao za humor, - zapisao je jedan od najboljih opernih dirigenata Boljšoj teatra s kraja dvadesetog stoljeća Andrej Čistjakov. - IN evidencija glumac-pjevač pored tragičnog Susanina i Dosifeja groteska i komika" tantijema” – Dodon i kralj trefova. I mogu posvjedočiti da pojava “augustovke” sa svojim “dvorom” na pozornici podiže ton predstavama, daje im nestašnost i svježinu i izaziva jednoglasnu veselu reakciju publike, bilo u Moskvi ili u austrijskom Grazu.
Veliki fenomen moderne Opera- Boris Godunov u izvedbi Matorina. Ova zabava, u kojoj je pjevačica nastupala na raznim opernim pozornicama svijeta, uključujući Lyon i Pariška opera, u Grand Theatre (Ženeva), Lyric Opera (Chicago), u kazalištima Auckland i Wellington (Novi Zeland), National Theatre u Pragu, Houston Grand Opera (SAD) - vrhunac njegove slave. Glumac reinkarnacije, potpuno se predaje ulozi, pateći i plačući suzama “zločinca cara Borisa”, pojavljuje se u svom kraljevskom veličanstvu i dostojanstvu. Po vlastitom priznanju, kao čovjek, umjetnik se “klanja pred svojim junakom – njegovim umom, pronicljivošću. Boris je želio sreću za Rusiju, ali je dopustio glad i kugu. Muči ga savjest, ali ponos prevladava. Prikaži Puškina - nekompatibilnost genija i zloće - za Matorina je najvažnija stvar. Pjevač-glumac, on stvara svoje, ne kao drugi, svojstveni samo njemu scenska slika. Šokiran ovom slikom umjetnika na pozornici Boljšoj teatra, narodni umjetnik Rusije Vasilij Nesterenko smatrao je svojom dužnošću da ga uhvati u ulozi Borisa Godunova na golemom portretu (270x185), koji je postao središte pozornosti javnosti. na mnogim prestižnim vernisažima ranog 21. stoljeća.
Uz stalni uspjeh, umjetnik je nastupao u inozemstvu u drugim dijelovima opere Boris Godunov. Pjevao je Varlaama i Pimena u mnogim kazalištima svijeta, a prije svega u londonskom Covent Gardenu (uprizorenja Andreja Tarkovskog) i pariškom nacionalna opera. No, od svih redateljskih verzija velike opere više voli standardnu produkciju Leonida Baratova koja već šest desetljeća živi na pozornici Boljšoj teatra.
nacionalno blago, Vladimira Matorina nazivaju “velikim basom” Boljšoj teatra u zemlji i inozemstvu, gdje ga se obično susreće kao čudesnog heroja ruske glazbe. No, bez obzira na to što pjevač, uvijek prepoznatljiv i uvijek jedinstven, izvodi - Kralja Renea u Iolanthe, Starog Ciganina u Aleku, Galickog u Knezu Igoru, kako je o umjetnikovom radu s pravom govorio Georgij Ansimov, ravnatelj Boljšoj teatra,“ posvuda možete vidjeti ne samo vlasnika lijepog glasa, već i umjetnika koji ima svoj pogled na sliku, na kazalište, na život ... I sve to stavlja njegov rad u glavni tok istinski ruske umjetnosti - od tradicije Dargomizskog, Čajkovskog, Šaljapina, Ostuževa, Stanislavskog, Golovanova, Pirogova, Baratova...”. Kao i uvijek, bilo je to svojstveno izvanrednim umjetničke osobnosti, Matorin u slušatelju-gledatelju uvijek izaziva sućut, empatiju prema svojim junacima.
Umjetnik ne prestaje raditi na svim svojim naizgled davno postavljenim ulogama. Pogotovo nad tako teškima kao što su Ivan Susanin i Boris Godunov, ne smatrajući ih završenima. “Ti dijelovi su neiscrpni”, kaže pjevačica, “i sretan je onaj tko se uspije barem približiti savršenstvu - njihova izvedba Fjodora Šaljapina, ali ovaj ideal još nitko nije uspio postići.”
Vladimir Matorin je "kralj" komornog žanra. Solistički koncerti pjevača u dvoranama Moskovskog konzervatorija, Koncertne dvorane nazvane po P.I. Čajkovskog, Dvorana stupova, Moskovski Kremlj, Beethovenova dvorana Boljšoj teatra, u različitim publikama, uključujući vokalne tekstove ruskih i stranih skladatelja, stare romanse, ruski folk pjesme, inspiriraju slušatelje. Njegov izvođački talent odlikuje se prirodnom toplinom, iskrenošću tembra, lijepim vođenjem glasa, temperamentom, dojmljivom figurativnošću i ekspresivnošću. Koncerti Matorina u duetu sa suprugom - veličanstvenom korepetitoricom Svetlanom Orlovom, sekstetom Boljšoj teatra ili ruskim orkestrom narodni instrumenti uvijek povezana s velikom osobnom predanošću. Ništa manje od vokalne forme, svojstvene svim pjevačima, brine ga i stanje u dvorani: s kakvim osjećajima ljudi dolaze na koncert, u kazalište, kako prihvaćaju njegovu umjetnost.
Teško je sada imenovati pjevača čija bi koncertna aktivnost bila tako nacionalna i neelitistička - on je doista narodni miljenik. A tko će još zapjevati razigranu pjesmu “Ulica, ulica” Dubuca, “Buhu” Musorgskog ili razigranu “Uz Pitersku” onako matorski, dojmljivo, sočno, prodrmati dušu razvučenog narodnjaka” Svuda stepa i stepa” ... Možda niti jedan njegov koncert nije potpun bez romansi na Puškinove pjesme - "Mlinar" Dargomyzhskog, "Prorok" Rimskog-Korsakova, "Vatra želje gori u krv" Glinke ili "Šuma spušta grimiznu haljinu" Sviridova. U komornom, kao iu opernom repertoaru, umjetnica je široka, raznolika, elementarna i neočekivana. I u najvišem je smislu tradicionalan, ako se prisjetimo velikih basova od Šaljapina do Ivana Petrova i Ognjivceva.
Istinski ruski bas, Vladimir Matorin s neusporedivim užitkom izvodi ruske narodne pjesme bez kojih ne može zamisliti svoj život. kreativni život. U ovoj nekretnini nacionalne kulture Rusija, otvaranje beskrajne mogućnosti za izvođača, on prije svega vidi prava vrijednost međuljudske odnose, dostojanstvo i inteligenciju svoga naroda, bogatstvo i velikodušnost njegove duše. Govoreći u mnogim zemljama svijeta, pjevač je primijetio kako lako, bez potrebe za prijevodom, ruska pjesma u svoj svojoj jednostavnosti i bezumnosti pronalazi put do srca ljudi, bez obzira na njihovu dob, nacionalnost i uvjerenja.
Posebna stranica kreativnost majstora - napjevi ruskog pravoslavna crkva. Jedan od najboljih izvođača sakralne glazbe, često nastupa uz pratnju Muzejske kapele Moskovskog Kremlja pod ravnanjem Genadija Dmitrijaka s programima iz napjeva Ruske pravoslavne crkve (Strunski, Strokin, Česnokov, Grečaninov, Rahmanjinov). Glazba se, uvjeren je pjevač, zapravo "natječe" s religijom u svom pročišćavajućem, oplemenjujućem djelovanju. I sam je kršten u 42. godini, a godinu dana kasnije, siguran sam, Božjom providnošću postao je solist Boljšoj teatra. I nema ničeg iznenađujućeg u činjenici da je Patrijarh moskovski i cijele Rusije Aleksij II došao na umjetnikovu obljetničku večer u Boljšoj teatru, posvećenu 50. obljetnici njegova rođenja, cijeneći izvođačevo obraćanje bogatoj pjevačkoj baštini - pravoslavnim napjevima - ne samo kao dokaz njegovih duhovnih traganja, već i kao "plemeniti znak vremena, obilježenog potragom za nekad odbačenim i gotovo zaboravljenim visoka umjetnost, stoljećima brižno čuvan u krilu pravoslavne crkve.
Početkom 21. stoljeća Vladimir Matorin stvorio je i vodio Fond za potporu kulture malih gradova u Rusiji, više puta razgovarajući s humanitarni koncerti u ruskim gubernijama - Zarajsk, Aleksandrov, Šuja, Kinešma, Jelna, Vologda, Vladimir, Ivanovo ... To je već postao fenomen našeg kulturnog života. Laureat je i stalni sudionik festivala Aleksandrovske večeri, utemeljenog 1996. u Vladimirskoj oblasti.
Pjevač svjetskog glasa, mnogo gostuje u inozemstvu, nastupajući na najboljim opernim pozornicama Italije, Francuske, Belgije, Njemačke, Velike Britanije, SAD-a, Švicarske, Španjolske, Irske, Novog Zelanda, Meksika i drugih zemalja. Sudjelovao na festivalu u Wexfordu (Irska, 1993., 1995.), gdje je igrao ulogu Chuba u Čerevičkom Čajkovskog, glavna stranka u operi Boris Godunov i dio Glave u Svibanjskoj noći Rimskog-Korsakova (dirigent Vladimir Jurovski). Godine 1998. sudjelovao je u koncertnoj izvedbi Čarobnice Čajkovskog u Londonu. Koncertna dvorana Festivalska dvorana (Kraljevska opera, dirigent Valerij Gergijev). Godine 1999. nastupio je kao Car Dodon (Zlatni pijetao Rimskog-Korsakova) u produkciji Londonske kraljevske opere (dirigent Genadij Roždestvenski). Godine 2004. debitirao je u Metropolitan operi kao Pimen u Borisu Godunovu. Koncertirao je u ruskim veleposlanstvima u Parizu, Londonu, Rimu, Berlinu, u francuskom Senatu. "Nisam pjevao, čini se, samo u Africi", umjetnik pojašnjava geografiju svojih turneja na svoj uobičajeni šaljivi način.
Ipak, najveća čast za umjetnika je pjevati u Boljšoj teatru. Stoga nikada nije došao u iskušenje da ostane u inozemstvu. Štoviše, čak ni mogućnost raskida prestižnog ugovora ne zaustavlja Vladimira Matorina, ako ga čekaju na rodnoj, glavnoj pozornici u njegovom životu. Tako je bilo, primjerice, na dan proslave Šaljapinove obljetnice, kada je izvedba "Boris Godunov" bila posvećena sjećanju na velikog pjevača.
Profesor Matorin vodi pedagoški rad: od 1991. predaje na RATI (Ruska akademija za kazališnu umjetnost), gdje je od 1994. pročelnik katedre. solo pjevanje.
Među pjevačevim snimkama: "Boris Godunov" (Pimen, dirigent V. I. Fedosejev, 1980.; Boris Godunov, dirigent E. V. Kolobov, 1991.), "Francesca da Rimini" (Lanchotto Malatesta, dirigent A. N. Čistjakov, 1992.), "Aleko" (Aleko, dirigent A.N. Čistjakov, 1994), “ svibanjska noć”(Voditelj, dirigent A.N. Lazarev, 1997.), „Kaščej Besmrtni” (Oluja Bogatyr, dirigent A.N. Čistjakov, 1998.). Godine 1997., s blagoslovom patrijarha moskovskog i cijele Rusije Aleksija II., umjetnik je snimio CD "Pjesme Ruske pravoslavne crkve" (dirigent G.A. Dmitryak). U 1990-ima, video studio Boljšoj teatra napravio je video snimke predstava Ivan Susanin i Ljubav prema tri naranče uz sudjelovanje pjevača, te objavio video film Vladimir Matorin. Potezi za portret. Matorinin glas zvuči u filmu-operi "Aleko" (dio Starog Ciganina, redatelj V. Okuntsov).
Godine 2001., u povodu 225. obljetnice Boljšoj teatra, pjevač je nagrađen Ordenom zasluga za domovinu IV stupnja.
V.A. Matorin je pobornik stroge discipline i samoobuzdavanja u ime svoje voljene profesije i utažuje beskrajnu žeđ za usavršavanjem. Osoba je dobronamjerna. U životu voli sve što je lijepo i što godi duši. Nikada ne gubi smisao za humor ni pod kojim okolnostima. Prijatelj s umjetnicima, zna cijenu pravo slikarstvo.
Ako mu vrijeme dopušta, sa zadovoljstvom sluša ne samo operne izvedbe, nego i, primjerice, snimke orkestra Paula Mauriata, gleda dobre poslijeratne filmove. Ponekad s balkona svog stana jednostavno promatra Moskvu. Sklon filozofskim promišljanjima. Kad je teško, štedi klasična poezija: čita Byrona, Puškina, Ljermontova, Jesenjina, Tvardovskog ... Živi s Bogom u duši, u vječna borba za zanatsko umijeće, za stvaralaštvo u umjetnosti. Ljeti godišnje putuje u regiju Volga - privlače ga polja, šume, gdje ima prostora, toliko potrebnog ruskom narodu.
Živi i radi u Moskvi.

Vladimir Matorin - Narodni umjetnik Rusije, solist Boljšoj teatra Rusije, profesor, predsjednik Fonda za obnovu kulture i tradicije malih gradova Rusije, nositelj Ordena za zasluge za domovinu, IV stupanj. Odlikovan je Ordenom zasluga za domovinu III stupnja, Ordenom Svetog kneza Danila Moskovskog, nagrađen je spomen-znakovima i medaljama mnogih javnih, dobrotvornih i vojno-patriotskih organizacija, prvi je laureat Narodne nagrade "Priznanje" . Dobitnik međunarodne Šolohovljeve nagrade - 2009.

Vladimir Matorin jedan je od najvećih majstora ruske operne pozornice. Vlasnik snažnog glasa, jedinstvene boje i sjajnog glumačkog talenta.

Vladimir Matorin rođen je i odrastao u Moskvi. Godine 1974. diplomirao je na Institutu Gnessin, gdje mu je učitelj bio E. I. Ivanov, u prošlosti također slavni bas Boljšoj teatra. Kao student 5. godine, Matorin je 1974. postao laureat Međunarodnog natjecanja pjevača u Ženevi, a 1975., nakon diplome na institutu, postao je laureat Svesaveznog natjecanja pjevača Glinka.

Više od 15 godina Matorin je pjevao u Moskovskom akademiku glazbeno kazalište ih. Stanislavski i Stanislavski i Nemirovič-Dančenko, završavajući svoj rad na ovoj pozornici izvedbom uloge Borisa u operi Boris Godunov MP Musorgskog.

Od 1991. Matorin je solistica Boljšoj teatra Rusije. U Boljšoj teatru i na pozornicama kazališta širom svijeta pjevao je više od 60 uloga, kao što su: Boris Godunov, Varlaam i Pimen u operi M.P. "Boris Godunov" Musorgskog, Končak i knez Galicki u operi "Knez Igor" A. P. Borodina, Ivan Hovanski i Dosifej u M. P. Khovanshchina Musorgskog, Ivan Susanin u operi Život za cara M. I. Glinke, Kralj Rene u operi Iolanta P. I. Čajkovskog, Knez Gremin u operi Evgenije Onjegin P. I. Čajkovskog, Boris Timofejevič u operi "Katerina Izmailova" D. D. Šostakoviča, Car Dodon u operi N.A. Zlatni pijetao Rimskog-Korsakova, Kralj trefova u Ljubavi prema tri naranče S. S. Prokofjeva, Don Basilio u Seviljskom brijaču G. Rossinija, Ramfis u Aidi G. Verdija, Sparafuchil u G Verdijevom "Rigolettu", "Nosu" D. D. Šostakovič, "Zaruke u samostanu" Prokofjeva itd.

Njegova izvedba Borisa Godunova ocijenjena je najboljom opernom ulogom u godini jubileja MP Musorgskog. U ovom dijelu pjevačica je nastupila ne samo u Moskvi, već iu Velikom kazalištu (Ženeva), Trstu (Italija), Aucklandu i Wellingtonu (Novi Zeland), Houstonu (SAD) i Lyric Opera u Chicagu (SAD).

U koncertnim dvoranama Moskve, Rusije i inozemstva s velikim se uspjehom održavaju Matorini koncerti, uključujući duhovnu glazbu, vokalne tekstove ruskih i stranih skladatelja, narodne pjesme, stare romanse.

Profesorica Matorin aktivno se bavi pedagoškim radom. Do 2007. vodio je vokalni odsjek na Ruskoj akademiji kazališne umjetnosti.

Slušatelji iz mnogih zemalja svijeta upoznati su s radom Vladimira Matorina, pjevao je na pozornicama kazališta u Italiji, Velikoj Britaniji, Francuskoj, Njemačkoj, SAD-u, Švicarskoj, Španjolskoj, Irskoj, Novom Zelandu, Japanu, Koreji, Kini, te uspješno nastupa kao solist izvođač koncertnih programa.

Vladimir Anatoljevič MATORIN: intervju

"PRAVOSLAVNA GLAZBA JE VAŽNA KAO I MOLITVA"

Narodni umjetnik Rusije Vladimir MATORIN vlasnik je jedinstvenog glasa i sjajnog glumačkog talenta. U Boljšoj teatru izvodi vodeći basovski repertoar. značajno mjesto u njegovom radu je izvođenje pravoslavne duhovne glazbe. Umjetnik čini mnogo za podršku Crkvi i promicanju ruske pravoslavne kulture, održava dobrotvorne koncerte u korist crkava i samostana, nedjeljne škole, bolnice, sirotišta, muzeji.

- Vladimire Anatoljeviču, u svoje koncerte uključujete i duhovnu glazbu. Zašto?
- Pravoslavna glazba je osnova našeg glazbena kultura. Važna je kao riječ, kao i molitva. Jako volim ovu glazbu. Sadrži sve što me zanima: duboki sadržaj, molitvu, lijepu melodiju i, vjerojatno, neke temelje ruskog duha, izražene u harmonijama. Što više pjevate molitve, to više radosti.

Većinu svog života zarađivala sam za život pjevajući u operi. Ali budući da se 1988. godine - u godini tisućljeća krštenja Rusije - pojavila prilika za izvođenje pravoslavne glazbe na koncertima, to me zainteresiralo. Uz blagoslov Njegove Svetosti Patrijarha Aleksija, snimio je disk sa duhovnom glazbom.

Nakon operna izvedba noćima ne spavaš, mučiš se do zore, jer junaci ginu, luduju, ubijaju. Ujutro se probudite slomljeni. I nakon ovrhe Pravoslavne molitve Lako zaspite i probudite se zdravi i osvježeni. Nevjerojatno je kako daješ i primaš više u isto vrijeme.

Ali tu postoje poteškoće. Ono što ja pjevam s pozornice nije hramsko pjevanje, ali svećenstvo smatra da se molitve trebaju pjevati u hramu. A mnogi u našoj poluateističkoj zemlji, naprotiv, misle da su moji govori “ideološka borba” pravoslavlja. Glazba je lijepa, ali im je crkvenoslavenski jezik nerazumljiv...

Tu su i moje unutarnje poteškoće. Sramežljiva sam osoba, iako to ne vidim. Molitva je ipak intiman proces, a na koncertu ne morate stajati leđima okrenuti publici, kao svećenik, nego licem.

Ovo, naravno, odvlači pažnju. Stoga na nekim nastupima stavim govornicu, zapalim svijeću i tobože čitam kako se to događa u crkvi, iako sve znam napamet. Bilo mi je jako drago upoznati regiju Yaroslavl. I pjevajte na dan blagdana Ulaska u hram Sveta Majko Božja u kazanskoj katedrali u Kazanu samostan grad Jaroslavlj. Drago mi je da sam mogao na neki način pomoći u oživljavanju ovog samostana. Sada sam čest gost u Jaroslavlju, (smijeh)

- Prije koliko se davno dogodio vaš susret s pravoslavljem?
- Pod sovjetskom vlašću bio sam pionir, komsomolac, partijski član. A onda se u 42. godini krstio. Sada imam skoro 61 godinu, što znači prije 18 godina. I ono o čemu sam sanjao - ući u Boljšoj teatar - odjednom se dogodilo. Sanjao sam da snimim ploču s pravoslavnim napjevima - Njegova Svetost je blagoslovio, a sponzor je pronađen ...

Dugo sam se približavao krštenju, privukao me hram, ali otišao sam tamo kao u povijesni muzej- vidjeti kako teče služba, kako mašu kadionicom, kako se krste. Zavirite nešto za kazalište.

Svako ljeto puno putujem po Rusiji, u svakoj crkvi pjevam što znam, bez zbora. Volim to raditi. Dođem u hram: "Mogu li otpjevati par molitvi?" - "Limenka". Stigli su u Vladimir - katedrala je zatvorena. Kucamo se. Djevojke se otvaraju: "Idemo na večernju službu." - "Mogu li štovati relikvije?" - "Limenka". Poljubio sam, rekao sam: "Mogu li pokušati pjevati molitve glasom?" - "Oh, ne znamo." Počeo sam pjevati u molitvenim zidovima katedrale iz 1175. godine, i to toliko da sam se i sam naježio od užitka. A to se ne događa uvijek.

svi slobodno vrijeme koje imam, vozim se okolo. Ne toliko da se promoviraju i zarade, koliko da upoznaju ljude s kulturom. U nekim gradovima su govorili: “Nećete ništa skupiti. Ljudi nemaju što jesti, žive samo u povrtnjacima. Onda su se oni bogatiji dosjetili: kupili su karte za 50 dolara i besplatno podijelili ljudima deset redova. Sve je pošteno.

- Poznaješ li đakonsko umijeće?
- Nažalost ne. Ali Sveti me pozvao. Jednom mi je nakon koncerta rekao: “Poslije Rozovskog arhiđakona, nije nam bilo dobro.” Gleda me i smiješi se. I oko direktora, moji šefovi... Došao sam kući, rekao sam: “Majko, ovako i onako, kao, zovu me neka mig”. Ona kaže: "Pa, idi i posavjetuj se." Išao sam kod jedne osobe, kod druge. I rekli su mi da me Gospod vodi tako da dobro radim svoj posao i da sam uvijek rado viđen gost u katedralama i hramovima. Ali činjenje dobrih djela nije jedini način da se to čini... Kada sam imao 50 godina, bio sam u službi Njegove Svetosti Patrijarha Aleksija u Kremlju. Arhiepiskop Arsenije mi je rekao: "Šta, došao je da pita?" Odgovorio sam: "Još je rano" (smijeh).

Vladimir Anatoljevič MATORIN: O glazbi

Vladimir Anatoljevič MATORIN (rođen 1948.) - operni pjevač(bas), solist Boljšoj teatra Rusije, Narodni umjetnik Rusije, profesor Ruske akademije kazališne umjetnosti: | .

S jednim od najboljih basova na svijetu, učiteljem RATI-ja, narodnim umjetnikom Rusije Vladimirom Matorinom i njegovom suprugom, glazbenicom Svetlanom Matorinom, sudbina me spojila na Međunarodnom telekinoforumu "Zajedno". Nemoguće je ne zaljubiti se u ovaj bračni par: talent i razmjer Matorinove osobnosti, njegov sjajan smisao za humor i enciklopedijsko znanje savršeno koegzistiraju s ljepotom, suptilnim umom i profesionalnošću Svetlane. Dodajte tome njihovu kolosalnu radnu sposobnost, beskompromisan rad i duboku međusobnu nježnost - i dobit ćete najpovršniji portret prekrasnog kreativnog i obiteljskog dueta.

Vladimire Anatoljeviču, teško je zamisliti: 25 godina na pozornici Boljšoj teatra… Publika Engleske, Italije, Francuske, Belgije, Nizozemske, Njemačke, Španjolske, Švicarske, Grčke, Kine, Japana, Mongolije, Južne Koreje, SAD-a , Kanada, Meksiko, Novi Zeland, Cipar. Patrijarh Aleksije II odao vam je počast napisavši predgovor za vaš CD „Pjevanja Ruske pravoslavne crkve“. Patrijarh Kiril odlikovao vas je ordenom Danila Moskovskog za dobrotvorne koncerte u Novodjevičijem samostanu. Nosilac ste ordena "Za zasluge za domovinu" IV i III stupnja. Kako se dogodilo da je dječak, čije su djetinjstvo i mladost proveli u vojnim logorima daleko od glavnog grada, dosegnuo takve nezamislive glazbene visine?
- Po svim zakonima logike stvarno sam trebao postati vojno lice, a ne pjevač. Pradjed je bio potpuni vitez sv. Jurja, za što je dobio plemstvo. Oba moja djeda odlikovana su ordenima Lenjina za vojne zasluge. Tata je diplomirao na akademiji Dzerzhinsky i služio je u snagama protuzračne obrane. I iako je cijelo moje djetinjstvo zaista prošlo u vojnim kampovima, ipak sam se uspio roditi u Moskvi, na Tverskoj. Prvih pedeset godina života bio je iznimno ponosan na tu okolnost. Jer u Boljšoj teatru nema solista rođenih u Moskvi. Chaliapin je došao iz Kazana, iako je studirao u Tiflisu, Nezhdanova - iz Odese, Sobinov - iz Saratova. Ovi "dijamanti" skupljani su po cijeloj zemlji.

Kako je rastao broj zvjezdica na očevim naramenicama, naša se obitelj odselila iz centra - u Balashikhu, Noginsk, Tver. Ali dobro se sjećam trenutka kada su mom mlađem bratu kupili klavir, jer ja osobno nisam učio klavir. Očigledno, iz istog razloga zbog kojeg sam se udala za pijanista: uvijek sam osjećala sveto strahopoštovanje prema onima koji znaju svirati instrument.

- Pa dobro, sjećate li se svog prvog kontakta sa "živom" glazbom?
- Sjećam se kako me dječak iz susjednog ulaza pozvao u goste i zamolio njegovu mamu da nešto odsvira. Začuo se "Ples malih labudova", a onda sam nekoliko dana s divljenjem mislio: "Kakvu majku ima!"

- A "podvizi" školske godine mjesto u vašoj biografiji?
- I kako? U pionirskoj dobi, zbog lijepih djevojačkih očiju, mogao je izaći kroz prozor ili prošetati vijencem. Mogao je zabosti iglu u žicu da ugasi svjetla u cijeloj školi. Navodno su me zbog mog nasilnog temperamenta izabrali za predsjednika vijeća pionirskog odreda. Ali bio je skroman komsomolac. Sa 16 godina otišao je raditi kao pomoćnik brzojavnog majstora, čistač uređaja. Zatim je radio kao električar u vojnoj jedinici.

- A kako ste se počeli baviti glazbom?
- Navodno, svejedno preko moje majke. Pisala je tekstove za pjesme koje su se vrtjele na radiju, a stalno je nešto pjevala. I sjedio sam tamo i slušao. Inače, ostala je i ljubav prema radiju: još uvijek upalim prijamnik i rado slušam klasičnu glazbu.

razdoblje vašeg glazbeni razvoj na Institutu Gnessin poklopio s razdobljem “zlatne poplave” glasova?
- da Ja sam vrlo sretan čovjek: svi su me učitelji voljeli, a i ja njih. Bili su stariji. Svi su već otišli. Bog mi je dao priliku da svakog od njih provedem na posljednjem putu.

Studirao sam kod Evgenija Vasiljeviča Ivanova - ovo je naš prekrasan bas, narodni umjetnik Kazahstana. Za vrijeme rata došao je u Boljšoj teatar. Pjevao glavne uloge. U to vrijeme bilo je mnogo izvrsnih basova - Pirogov, Mikhailov, bili su mladi, talentirani Petrov i Ognivtsev. Eisen i Vedernikov su na putu.

U komornom razredu učila sam s Elenom Bogdanovnom Senkevich. Bila je to prva žena dirigent u Rusiji. Diplomirala je na konzervatoriju u Odesi i St. Elena Bogdanovna je već bila stara, ništa nije vidjela. Ali kad sam pogriješio, rekla je: “Dušo, u trećem taktu - postoji točka. Ponovno molim".

Imao sam divnu korepetitoricu - Veru Jakovljevnu Šubinu, s kojom sam 1973. u Ženevi osvojio prvu nagradu na natjecanju.

Imao sam sreće: “njegovao” me dirigent Boljšoj teatra Semjon Saharov. I Maya Leopoldovna Meltzer - studentica Stanislavskog, koja me uvela u Glazbeno kazalište. Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka te je sa mnom uvježbavao dijelove Zaretskog, Gremina i Bazilija iz Seviljskog brijača. Ove tri predstave postavio je sam Stanislavski.

- Vaša supruga je glazbenica, pijanistica. Ako nije tajna, kako ste se upoznali?
- Naš odnos ima složenu dramaturgiju. Sudjelovali smo na predavanjima-koncertima u organizaciji instituta. Ja sam pjevao, a Svetlana je svirala. Moj prijatelj se pobrinuo za nju. A prema džentlmenskom zakonu nije bilo moguće ni pogledati u smjeru “strasti prijatelja”. Ali kad nisu uspjeli, naše aktivno prijateljstvo i kreativnost prerasli su u burnu, mahnitu romansu. ovo " Medeni mjesec” traje do danas, osjećam se beskrajno zaljubljeno.

“Ali upoznali smo se još ranije”, kaže mi Svetlana Matorina. - U prvoj godini rada u Zavodu. Gnesins, moj razred je bio nadopunjen vokalistima, koje sam morao naučiti svirati klavir. Na kraju lekcije, svi su tražili da se igraju i podučavaju s njima. vokalni repertoar, što sam radila s velikim zadovoljstvom, budući da sam prije toga radila kao korepetitor. Dečki su čekali svoj red, a onda sam primijetio još jednog učenika koji je skromno sjedio u kutu i čekao prijatelja. Vladimir Matorin je bio iz drugog razreda, a ne iz mog. Te večeri je pitao: "Mogu li i ja pjevati?" Odložio je note i zapjevao “Proroka”: “Muči nas duhovna žeđ”. Otpjevao je samo četiri fraze, au meni se sve ohladilo. Jer nikad prije nisam čuo taj zvuk. Bio je to takav zvuk pun ljepote i snage da sam čak i prestao svirati: “Bože moj, kakav je to glas na institutu! Ovo je neophodno! Taj osjećaj ostao je u meni do kraja života. Sve do sada - čujem ovu boju - tamni baršun s metalnim prizvukom i "Umirem." Čak i kad sam ljuta, čak i kad opsujem, čim on otvori usta - to je sve... Spremna sam sve oprostiti. Osim toga, fasciniran sam kombinacijom izgleda Vladimira Anatoljeviča - njegove dojmljivosti i nevjerojatne karizme - sjedim u dvorani, a sve moje misli nekamo idu. Uhvatim se na činjenici da se ne mogu otrgnuti! Matorin je, naravno, blokada, pojava u našoj umjetnosti.”

Vladimire Anatoljeviču, sa Svetlanom ste već četrdeset godina, a interesi su vam sve ove godine ostali isti, zar ne?
- Tako je ispalo na sretan način. Svetlana voli glazbu i ja volim nju. Ona predaje, a i ja sam počeo predavati, cijeneći ogromno strpljenje svoje supruge. Shvatio sam kakav je to titanski posao - mladi ljudi, svi su oni genijalci, i zato treba reći jednom, reći dvaput, ponoviti stotinu dvadeset i dva puta da bi od njih postigao rezultat. Ali bili smo i mi! Osim toga, Svetlana je kristalno jasna osoba. I vrlo principijelan kada je moj posao u pitanju. Ona je moj najoštriji kritičar.

- A kakve osjećaje doživljava umjetnik kad stane na pozornicu Boljšoj teatra?
- Sa mnom su se, sjećam se, buduće kolege odmah našalile: “Poznaješ li ti naše običaje? Jednom pogriješiš, kondukter će te zaustaviti. Drugi put neće ni komentirati. Jednostavno će prestati obraćati pozornost na vas. Naravno, možete pjevati, ali u isto vrijeme znati da za dirigenta više ne postojite, pa stoga više ne radite ovdje.

Stupajući na pozornicu, priznajem, bila sam užasno zabrinuta: samo da ne pogriješim! Ali ipak sam završio u Boljšoju nakon 17 godina rada u kazalištu Stanislavski i Nemirovič-Dančenko. I bila je to super škola. Došavši u Boljšoj teatar, nisam bio početnik: odmah mi je ponuđeno da izvedem nekoliko velikih uloga - Susanin, Gremin, Rene, Godunov ...

- A kako se “zvijezda” osjeća na pozornici?
- Ne znam kako se osjeća "zvijezda", ali svaki umjetnik osjeća prije svega drugu stranu profesije. Stojim pred ljudima u prekrasnom odijelu 10 radnih sati tjedno, a ostatak vremena svaki dan “orem” po šest sati. Pomnožite 25 radnih dana sa šest. To je omjer javnog djelovanja i "pozornice". I dok 200 puta ne odsviraš istu stvar, korepetitor te neće pustiti van.

- Imate li omiljenu ulogu?
- Uglavnom, moj se estradni život odvijao sretno. “Borisa Godunova” jako volim, igrao sam u predstavama raznih redatelja. Za bas je vrlo težak zadatak. Pogotovo nakon nastupa Šaljapina, kada je također postojala tradicija ne samo dobrog pjevanja, već i glume. Volim Susan. Susanin je psihološki lakši od Godunova. Zašto? Susanin je tužan, čezne, duša ga boli za Rusijom. Vječna nota ... Onda vjenčanje kćeri. Onda dolaze neprijatelji, on ih vodi u šumu. Postoji nekoliko stanja: zabrinutost na početku, zatim - veselje na vjenčanju. Zatim tuga pomiješana s junaštvom na kraju.

S "Borisom Godunovim" je teže. Jer Boris je osobnost snimljena na dva vrhunca svog života. Ovo je neokrunjeni čovjek. Isprva puca od veselja što će se sada obračunati sa svim svojim zlonamjernicima. Ali, s druge strane, kako pametan čovjek, razumije da su ga sada na visokom mjestu "uhvatili" oni koji će tražiti krivca. Predviđa da će se to jednom dogoditi...

I drugi vrhunac - šest godina kasnije - dan kada Godunov razmišlja o sudbini države i obitelji i shvaća da se prolivena krv djeteta vraća strašnom kaznom. Teško je igrati ovu strašnu slijepu ulicu. Godunov umire, a osobi (umjetniku) nije dano simulirati smrt, pa je ovaj dio težak ne samo tesituralno, već i psihološki: hrpa osjećaja i halucinacija.

Vladimir Anatolijevič Matorin. Rođen 2. svibnja 1948. u Moskvi. Sovjetski i ruski operni pjevač (bas), učitelj, profesor. Solist Boljšoj teatra (od 1991). Počasni umjetnik RSFSR-a (1986). Narodni umjetnik Ruske Federacije (1997). Dobitnik je nagrade Vlade Ruske Federacije (2015.).

Otac - Anatolij Matorin, vojnik, pukovnik.

U vezi s profesijom njegovog oca, obitelj je često mijenjala mjesto boravka, Vladimir je djetinjstvo proveo u vojnim kampovima.

Od malih nogu učio je glazbu i vokal.

Godine 1974. diplomirao je na Institutu Gnessin (danas Ruska glazbena akademija Gnessin), gdje mu je učitelj bio Jevgenij Vasiljevič Ivanov (solist Boljšoj teatra 1944.-1958.).

Od 1974. do 1991. služio je u Moskovskom akademskom glazbenom kazalištu nazvanom po K.S. Stanislavskog i V.I. Nemirovich-Danchenko, izvodeći gotovo cijeli bas repertoar u 15 sezona (ukupno 33 dijela). Prva uloga u kazalištu bila je Zaretskog u "Evgeniju Onjeginu" (još uvijek je to bila predstava koju je postavio Stanislavski). Godine 1989., Boris Godunov u svojoj je izvedbi međunarodna glazbena zajednica prepoznala kao najbolji operni dio godine.

Od 1991. postaje solist Boljšoj operne trupe, kojoj E.F. Svetlanov je 1990. nastupio kao princ Jurij u operi Legenda o nevidljivom gradu Kitežu i djevojci Fevroniji N.A. Rimski-Korsakov. Umjetnikov repertoar uključuje oko 90 točaka. Uspoređuje se s .

Operne partije Vladimira Matorina u Boljšoj teatru:

Princ Jurij - "Priča o nevidljivom gradu Kitežu i djevojci Fevroniji" N. Rimskog-Korsakova;
Kralj Rene - "Jolanta" P. Čajkovskog;
Don Basilio - "Seviljski brijač" G. Rossinija;
Boris Godunov - "Boris Godunov" M. Musorgskog;
Ivan Susanin - "Život za cara" / "Ivan Susanin" M. Glinke;
Gremin – „Evgenije Onjegin“ P. Čajkovskog;
Galitsky, Konchak - "Knez Igor" A. Borodina;
Stari Ciganin - "Aleko" S. Rahmanjinova;
Car Dodon - "Zlatni pijetao" N. Rimskog-Korsakova;
Dosifej, Ivan Hovanski - "Hovanščina" M. Musorgskog;
Ramfis - "Aida" G. Verdija;
Kralj trefova - "Ljubav za tri naranče" S. Prokofjeva;
Melnik - "Sirena" A. Dargomyzhskog;
Sobakin - "Carska nevjesta" N. Rimskog-Korsakova;
Mamyrov - "Čarobnica" P. Čajkovskog;
Lanciotto Malatesta - "Francesca da Rimini" S. Rahmanjinova;
Storm-bogatyr - "Kashchei the Immortal" N. Rimskog-Korsakova;
Salieri – „Mozart i Salieri“ N. Rimskog-Korsakova;
Mendoza - "Zaruke u samostanu" S. Prokofjeva;
Porgy - "Porgy i Bess" J. Gershwina;
Zupan - "Ciganski barun" I. Straussa;
Marten - "Ključ pločnika" J. Offenbacha;
Chub - "Cherevichki" P.I. Čajkovski;
Voditelj - "Majska noć" N.A. Rimski-Korsakov;
Čerevik - " Soročinski sajam»M.P. Musorgski;
Storožev - "U oluju" T. Khrennikova;
Osmin - "Otmica iz Seralja" Mozarta;
Bretigny - "Manon" J. Masseneta;
Falstaff - "Vesele žene Windsorske" O. Nicolaija;
Barbarossa – „Bitka kod Legnana“ G. Verdija;
Schiarone – „Tosca“ G. Puccinija;
Domaćin Benois - "La Boheme" G. Puccinija.

Vladimir Matorin pjevao je na najboljim pozornicama svijeta, nastupao na turnejama u Engleskoj, Italiji, Irskoj, Francuskoj, Belgiji, Nizozemskoj, Njemačkoj, Španjolskoj, Švicarskoj, Poljskoj, Češkoj, Jugoslaviji, Turskoj, Grčkoj, Estoniji, Uzbekistanu, Ukrajini , Kina, Japan, Mongolija, Južna Korea, SAD, Kanada, Meksiko, Novi Zeland, Cipar itd.

Godine 1993. sudjelovao je na festivalu u Wexfordu (Irska) u produkciji opere Čerevički P. Čajkovskog. Iste godine pjevao je naslovnu ulogu u Borisu Godunovu u Velikom kazalištu u Ženevi.

Godine 1994. u Kölnskoj filharmoniji izveo je ulogu Glave u Svibanjskoj noći N. Rimskog-Korsakova i pjevao Borisa Godunova u Lirska opera Chicago. Godine 1995. nastupio je s ulogom Glave (Svibanjska noć) na festivalu u Wexfordu u Irskoj (dirigent Vladimir Yurovsky).

Godine 1996. pjevao je Dositeja (Hovanščina) u Operi Nantes (Francuska), Borisa Godunova u Nacionalnom kazalištu u Pragu i Pimena (Boris Godunov) u Operi Montpellier (Francuska).

Godine 1997. pjevao je Borisa Godunova u Grand Operi u Houstonu (SAD).

Godine 1998. sudjelovao je u koncertnoj izvedbi Čarobnice Čajkovskog u londonskom Festival Hallu (Kraljevska opera, dirigent Valerij Gergijev), nastupio je kao Mendoza u Zaručnici u samostanu S. Prokofjeva u Velikom kazalištu u Ženevi i kao Bura - Bogatyr u koncertna izvedba opere "Kaščej Besmrtni" N. Rimskog-Korsakova s Londonom Filharmonijski orkestar u Festivalskoj dvorani (dirigent Alexander Lazarev).

Godine 1999. nastupio je kao Car Dodon (Zlatni pijetao) u produkciji Kraljevske opere u londonskom kazalištu Sadler's Wells (dirigent Genadij Roždestvenski).

Godine 2001. izvodi ulogu Mendoze u Opéra de Lyon (dirigent Oleg Caetani).

Godine 2002. izveo je ulogu Pimena (Boris Godunov) u Opéra National de Paris u Opéri Bastille (glazbeni voditelj i dirigent James Conlon, redateljica Francesca Zambello) i ulogu Borisa Godunova u Opéra de Lyon (dirigent Ivan Fischer). , redatelj Philippe Himmelman, koprodukcija s Narodno kazalište Mannheim).

Godine 2003. pjevao je naslovnu ulogu u operi Boris Godunov u kazalištima u Aucklandu i Wellingtonu (Novi Zeland) te u istoj operi ulogu Varlaama u Kraljevskoj operi londonskog kazališta Covent Garden (postavka Andreja Tarkovskog, dirigent Semjon Bychkov, među partnerima John Tomlinson, Sergey Larin, Olga Borodina, Sergey Leiferkus, Vladimir Vaneev).

Godine 2004. debitirao je kao Pimen u njujorškoj Metropolitan operi (dirigent Semyon Bychkov), pjevao je Pimena i Varlaama (Boris Godunov) u kazalištu Liceo u Barceloni (Španjolska).

Godine 2008. izvodi ulogu Kvartalnog u operi Lady Macbeth D. D. Šostakoviča. Okrug Mtsensk» u kazalištu Maggio Musicale Fiorentino (Italija).

Godine 2009. nastupio je u ulozi Afranija u rock operi Majstor i Margarita.

Jedan od najboljih izvođača sakralne glazbe. I sam je rekao da se krstio u 42. godini života. A duhovnoj glazbi došao je u kasnim 1980-ima: "Godine 1988., kada je zemlja slavila 1000. obljetnicu krštenja Rusije, prvi put sam došao u dodir s molitvenim pjevanjem. Mitropolit Pitirim (Nechaev) tada je priredio božićni festival svetih glazba u Stupnoj dvorani Doma sindikata. kako sam bio zapanjen njenom ljepotom i njezinim razljevima. Slušao sam, a ona je prodirala u svaku moju ćeliju ispunjenu nečim što mi je tada bilo potpuno nepoznato. Kao da Bio sam zaleđen u led od užitka."

Vladimir Matorin nastupa uz pratnju Kapele Muzeja Moskovskog Kremlja pod ravnanjem Genadija Dmitrijaka s programima iz napjeva Ruske pravoslavne crkve (Apostol Nikolajev-Strumski, Mihail Strokin, Pavel Česnokov, Aleksandar Grečaninov, Sergej Rahmanjinov).

Na obljetnička večer Patrijarh moskovski i cijele Rusije Aleksije II posjetio je Boljšoj teatar.

Od 1991. predaje na Ruskoj akademiji kazališne umjetnosti. Od 1994. do 2005. - profesor i pročelnik Odsjeka za vokalnu umjetnost.

Javno djelovanje Vladimira Matorina

Voditelj je i osnivač Zaklade za oživljavanje kulture i tradicije malih gradova Rusije, osnovane 2006.

Zaklada svake godine održava Bakhrushinsky Festival, festival Biseri Rusije. Od 2012. na području hrama Sofije Mudrosti Božje, koji se nalazi na Sofijskom nasipu rijeke Moskve nasuprot Kremlja, održavaju se koncerti duhovne, klasične i folklorna glazba posvećen proslavi Dana krštenja Rusije i pravoslavni praznik Dan jednakog apostolima, veliki knez Vladimir.

Od 2015. s velikim uspjehom održava se sveruski festival pravoslavne kulture i tradicije - "Sofija", u okviru kojeg se održavaju glazbena natjecanja kreativnih timova iz cijele Rusije i tradicionalni blagdanski koncert, u kojem nastupaju i pobjednici natjecanja. Ideja o održavanju festivala pravoslavne kulture i tradicije malih gradova i ruralnih naselja "Sofija" pripada narodnom umjetniku Vladimiru Matorinu i rektoru Hrama Sofije Premudrosti Božje u Srednjem Sadovniku protojereju Vladimiru Volginu. Tijekom svog postojanja Zaklada je pomogla u obnovi i uspostavi kulturnih i povijesnih spomenika u mnogim gradovima Moskve, Vladimira, Tvera, Kaluge, Jaroslavlja i drugih regija središnje regije Rusije.

Matorin je 2013. dobio medalju Ministarstva obrane Ruske Federacije „Za jačanje borbene suradnje“ – za održavanje zajedničkih koncerata s ruskom vojskom.

Puno nastupa s dobrotvornim koncertima - u Zaraysku, Suzdalu, Aleksandrovu, Shuyi, Kineshmi, Vologdi, Kolomni, Vladimiru, Pereslavl-Zalesskom. Prihodi od kojih idu za izgradnju hramova, crkvenih škola itd.

Osobni život Vladimira Matorina:

Oženjen. Supruga - Svetlana Sergeevna Matorina, pijanistica, izvanredna profesorica Ruske glazbene akademije. Gnesins.

U braku je rođen sin Michael.

Unuci - Anna, Ekaterina, Maria, Sergey.

Pjevač je o svojoj supruzi rekao: “Ovo je moje vjerni pratilac u životu i u umjetnosti. Dobronamjerna je, ali stroga kritičarka, stalno prati i koriguje moj nastup iz publike, procjenjuje kako glas zvuči, je li emotivna poruka točna."

Filmografija Vladimira Matorina:

1986 - Aleko (vokal)
1998 - Potezi za portret (dokumentarni film)

Nagrade i titule Vladimira Matorina:

Počasni umjetnik RSFSR-a (28.4.1986.);
Narodni umjetnik Rusije (22.01.1997.);
Orden "Za zasluge za domovinu" III stupnja (29. travnja 2008.) - za veliki doprinos razvoju nacionalne glazbena umjetnost i dugogodišnje kreativno djelovanje;
Orden zasluga za domovinu IV. stupnja (22. ožujka 2001.) - za veliki doprinos razvitku domaće glazbene i kazališne umjetnosti;
Nacionalni umjetnik Ruska Federacija (1997);
Počasni umjetnik RSFSR-a (1986.);
II nagrada na Međunarodnom natjecanju glazbenika izvođača u Ženevi (1973.);
II nagrada Svesaveznog natjecanja pjevača po imenu M. I. Glinka (1977.)

Vladimir Matorin je narodni umjetnik Rusije, solist Boljšoj teatra Rusije, profesor, predsjednik Fonda za obnovu kulture i tradicije malih gradova Rusije, nositelj Ordena za zasluge za domovinu IV stupnja. Odlikovan je Ordenom zasluga za domovinu III stupnja, Ordenom Svetog kneza Danila Moskovskog, nagrađen je spomen-znakovima i medaljama mnogih javnih, dobrotvornih i vojno-patriotskih organizacija, prvi je laureat Narodne nagrade "Priznanje" . Dobitnik međunarodne Šolohovljeve nagrade - 2009.

Vladimir Matorin jedan je od najvećih majstora ruske operne pozornice. Vlasnik snažnog glasa, jedinstvene boje i sjajnog glumačkog talenta.

Više od 15 godina Matorin je pjevao u Moskovskom akademskom glazbenom kazalištu. Stanislavski i Stanislavski i Nemirovič-Dančenko, završavajući svoj rad na ovoj pozornici izvedbom uloge Borisa u operi Boris Godunov MP Musorgskog.

Od 1991. Matorin je solistica Boljšoj teatra Rusije. U Boljšoj teatru i na pozornicama kazališta širom svijeta pjevao je više od 60 uloga, kao što su: Boris Godunov, Varlaam i Pimen u operi M.P. "Boris Godunov" Musorgskog, Končak i knez Galicki u operi "Knez Igor" A. P. Borodina, Ivan Hovanski i Dosifej u M. P. Hovanščina Musorgskog, Ivan Susanin u operi Život za cara M. I. Glinke, Kralj Rene u operi Iolanta P. I. Čajkovskog, Knez Gremin u operi Evgenije Onjegin P. I. Čajkovskog,

Boris Timofejevič u operi "Katerina Izmailova" D. D. Šostakoviča, Car Dodon u operi N. A. Zlatni pijetao Rimskog-Korsakova, Kralj trefova u Ljubavi prema tri naranče S. S. Prokofjeva, Don Basilio u Seviljskom brijaču G. Rossinija, Ramfis u Aidi G. Verdija, Sparafuchil u G Verdijevom "Rigolettu", "Nosu" D. D. Šostakovič, "Zaruke u samostanu" Prokofjeva itd.

Profesorica Matorin aktivno se bavi pedagoškim radom. Do 2007. vodio je vokalni odsjek na Ruskoj akademiji kazališne umjetnosti.

Godine 1973. dobio je 2. nagradu na Međunarodnom natjecanju glazbenika izvođača u Ženevi.
Godine 1977. - II nagrada na Svesaveznom natjecanju pjevača po imenu M. I. Glinka.
Godine 1997. dobio je titulu "Narodni umjetnik Ruske Federacije".
2001. godine odlikovan je Ordenom zasluga za domovinu IV.
2008. godine odlikovan je Ordenom zasluga za domovinu III stupnja.
2013. godine odlikovan je medaljom "Za jačanje borbene zajednice".
Godine 2014. odlikovan je Ordenom Ujedinjenih naroda „Jedinstvo“ („Za djela za dobro naroda“).
Godine 2015. dobio je nagradu Vlade Ruske Federacije u području kulture.
Nagrađen 2018 Bedž Ministarstvo kulture Rusije "Za doprinos ruskoj kulturi".
2019. godine odlikovan je Ordenom prijateljstva.

Biografija

Rođen u Moskvi. Godine 1974. diplomirao je na Državnom glazbeno-pedagoškom institutu (danas Ruska glazbena akademija) nazvanom po Gnesinovima, u klasi Evgenija Ivanova. Godine 1974.-91. pjevao u Moskovskom akademskom glazbenom kazalištu nazvanom po K.S. Stanislavski i Vl.I. Nemirovič-Dančenko. Godine 1989. Boris Godunov u svojoj izvedbi prepoznat je kao najbolji operni dio godine.
Od 1991. predaje na Ruskoj akademiji za kazališnu umjetnost, od 1994. je profesor i pročelnik katedre za solo pjevanje.
Od 1991. solist Boljšoj operne trupe.

Repertoar

Njegov repertoar u Boljšoj teatru uključivao je sljedeće uloge:

knez Jurij(“Priča o nevidljivom gradu Kitežu i djevojci Fevroniji” N. Rimskog-Korsakova)
Kralj Rene("Jolanta" P. Čajkovskog)
Don Basilio(“Seviljski brijač” G. Rossinija)
Boris Godunov, Varlaam ("Boris Godunov" M. Musorgskog)
Ivan Susanin (“Život za cara” / “Ivan Susanin” M. Glinke)
Gremin("Evgenije Onjegin" P. Čajkovskog)
Galitsky, Konchak (“Knez Igor” A. Borodina)
Stari Ciganin ("Aleko" S. Rahmanjinova)
Kralj Dodon(Zlatni pijetao N. Rimskog-Korsakova)
Dosifej, Ivan Hovanski (“Hovanščina” M. Musorgskog)
Ramfis("Aida" G. Verdija)
Kralj trefova(“Ljubav prema tri naranče” S. Prokofjeva)
Mlinar("Sirena" A. Dargomyzhskog)
Sobakin("Carska nevjesta" N. Rimskog-Korsakova)
Mamyrov("Čarobnica" P. Čajkovskog)
Svećenik(Katerina Izmailova D. Šostakoviča)
i drugi
Ukupno, njegov repertoar broji više od šezdeset dijelova.

obilazak

Pjevao je na najboljim svjetskim pozornicama, nastupao na turnejama u Engleskoj, Italiji, Irskoj, Francuskoj, Belgiji, Nizozemskoj, Njemačkoj, Španjolskoj, Švicarskoj, Poljskoj, Češkoj, Jugoslaviji, Turskoj, Grčkoj, Estoniji, Uzbekistanu, Ukrajini, Kina, Japan, Mongolija, Južna Koreja, SAD, Kanada, Meksiko, Novi Zeland, Cipar.
Godine 1993. sudjelovao je u Festival u Wexfordu(Irska) u produkciji opere "Cherevichki" P. Čajkovskog. Iste godine pjeva naslovnu ulogu u "Borisu Godunovu". Veliko kazalište u Ženevi.
Godine 1994. izvodi ulogu Glave u operi Svibanjska noć N. Rimskog-Korsakova u Kölnska filharmonija, a pjevao je Borisa Godunova u Lirska opera u Chicagu.
Godine 1995. nastupio je s ulogom Glave (Svibanjska noć) na festivalu u Wexfordu u Irskoj (dirigent Vladimir Yurovsky).
Godine 1996. pjevao je Dosifeja ("Khovanshchina") u opera Nantes(Francuska), Boris Godunov in Narodno kazalište u Pragu i Pimen (Boris Godunov) u Opera Montpellier(Francuska).
Godine 1997. pjevao je Borisa Godunova u Velika opera u Houstonu(SAD).
Godine 1998. sudjelovao je u koncertnoj izvedbi Čarobnice Čajkovskog u London Concert Hallu. Festivalska dvorana(Kraljevska opera, dirigent Valerij Gergijev), pojavio se kao Mendoza u Prokofjevljevim Zarukama u samostanu u Velikom kazalištu u Ženevi i kao Tempest Bogatyr u koncertnoj izvedbi Kaščeja Besmrtnog N. Rimskog-Korsakova s Londonskim filharmonijskim orkestrom u dvorani Festivalska dvorana(dirigent Aleksandar Lazarev).
Godine 1999. u predstavi je nastupio kao Car Dodon (Zlatni pijetao). Kraljevska opera na pozornici londonskog kazališta Sadler's Wells (dirigent Genadij Roždestvenski).
Godine 2001. pjevao je ulogu Mendoze u Lionska opera(dirigent Oleg Cayetani).
Godine 2002. nastupio je u ulozi Pimena (Boris Godunov). Pariška nacionalna opera na pozornici Opere Bastille (glazbeni voditelj i dirigent James Conlon, redateljica Francesca Zambello) i uloga Borisa Godunova u Operi u Lyonu (dirigent Ivan Fischer, redatelj Philipp Himmelman, koprodukcija s National Theatre Mannheim).
Godine 2003. pjevao je naslovnu ulogu u operi "Boris Godunov" u kazalištima Auckland i Wellington (Novi Zeland) te u istoj operi ulogu Varlaama u produkciji Kraljevske opere na pozornici. Londonsko kazališteCovent Garden(postavio Andrej Tarkovski, dirigent Semjon Bičkov, partneri su Džon Tomlinson, Sergej Larin, Olga Borodina, Sergej Leiferkus, Vladimir Vanejev).
Godine 2004. debitirao je kao Pimen u njujorškom kazalištu Metropolitan Opera(dirigent Semjon Bičkov), pjevao Pimena i Varlaama (Boris Godunov) u kazalištu liceo u Barceloni (Španjolska).
Godine 2005. glumio je Varlaama u briselskom kazalištu La Monnet, kao i uloge Tihona Ščerbatija i Kočijaša Balage u operi "Rat i mir" S. Prokofjeva. Pariška nacionalna opera na pozornici Opere Bastille (dirigent Vladimir Yurovsky, redateljica Francesca Zambello).
Godine 2006. pjevao je ulogu Sparafucilea (Rigoletto) u opera u Marseilleu.
U slijedeće godine- uloge Borisa Timofejeviča ("Lady Macbeth iz okruga Mcensk") u Boljšom teatru u Ženevi, Sparafučila u Operi u Nantesu, Varlaama u Rajnska opera u Strasbourgu i kazalište Real u Madridu.
2008. na pozornici pjeva Mendozu (Zaruke u samostanu S. Prokofjeva). Palača umjetnosti Reina Sofia u Valenciji, Kvartalny ("Lady Macbeth iz okruga Mtsensk") na festivalu "Firentinski glazbeni svibanj"(dirigent James Conlon, redatelj Lev Dodin, produkcija 1998.).
Godine 2013. nastupio je u ulozi Varlaama (Boris Godunov). Bavarska državna opera i dalje Münchenski operni festival(dirigent Kent Nagano, redatelj Calixto Bieito).
Sudjelovao je u koncertnoj izvedbi Careve nevjeste (Sobakin) na Lincoln Center Festivalu u New Yorku i Hong Kong Arts Festivalu (dirigent Gennady Rozhdestvensky, 2014. i 2015.).
Godine 2015. izvodi ulogu Ivana Khovanskog (Khovanshchina) u Baselskom kazalištu (dirigent Kirill Karabits, redatelj Vasily Barkhatov).
U sezoni 2016/17 - Varlaam (Boris Godunov) u Bavarskoj državnoj operi.
2018. - Sobakina ("Carska nevjesta") na pozornici šangajskog Boljšoj teatra (turneja Boljšoj operne trupe u Kini, dirigent Tugan Sokhiev).

Izvodi sakralnu glazbu. Puno nastupa. Konkretno, sa samostalni koncerti nastupao u Beethovenovoj dvorani Boljšoj teatra, na vladinim koncertima u Kremlju, u ruskim veleposlanstvima u Parizu, Londonu, Rimu, Berlinu, na pozornici Njemačka opera(Berlin), u francuskom Senatu. Četrnaesta simfonija D. Šostakoviča izvedena je u Montpellieru (Francuska), vokalni ciklus "Pjesme i plesovi smrti" M. Musorgskog pjevan je u Antwerpenu.

Diskografija

Među unosima:

"Soročinski sajam" M. Musorgskog - Čerevik, dirigent V. Esipov, 1983.
"Aleko" S. Rahmanjinova - Stari Ciganin, dirigent D. Kitaenko, Snimka, 1990.
"Francesca da Rimini" S. Rahmanjinova - Lanciotto Malatesta, dirigent A. Čistjakov, 1992.
"Aleko" S. Rahmanjinova - Aleko, dirigent A. Čistjakov, Le Chant Du Monde, 1994.
"Majska noć" N. Rimskog-Korsakova - Glava, dirigent A. Lazarev, Capriccio, 1997.
"Kashchei the Immortal" - Storm-bogatyr, dirigent A. Chistyakov.
"Ukroćena goropadnica" V. Shebalin - Hortensio.

ispisati

Popularno u kategoriji: