Kako se zove japanska umjetnost. Japanski igrani filmovi

Formiranje ceremonije čaja (chanoyu) kao jednog od najvećih fenomena japanske kulture dogodilo se u vrlo teškom, problematičnom vremenu za zemlju, kada su međusobni krvavi ratovi i sukobi između feudalnih klanova učinili živote ljudi nepodnošljivim. Ceremonija čaja nastala je pod utjecajem estetike i filozofije zen budizma i nastojala se suprotstaviti raspoloženju beznađa obožavanjem ljepote.

U to su vrijeme vladari vojne klase i bogati trgovci, okupljajući se radi političkih i trgovačkih rasprava, često koristili priliku za posluživanje čaja. Smatralo se profinjenim užitkom sjediti u dokolici u mirnoj čajani, odvojen od životnih briga i briga, i slušati zvukove vode koja ključa na žeravnici. Veliki učitelj Sen-no-Rikyu učinio je ispijanje čaja umjetnošću. Bio je u mogućnosti razviti umjetnost ceremonije čaja kao što je i učinio, djelomično zbog prethodno spomenutog društvenog okruženja koje je postojalo.

Soba za čaj koju je izgradio Sen no Rikyu na prvi se pogled činila vrlo jednostavnom, pa čak i premalenom. Ali isplanirano je na najpažljiviji način, s finom čitljivošću, do najsitnijih detalja. Bila je ukrašena kliznim vratima prekrivenim snježnobijelim prozirnim japanskim papirom. Strop je bio obložen bambusom ili slamom, a otvorena tekstura zidova bila je visoko cijenjena. Podupirači su uglavnom bili drveni, zadržavajući svoju prirodnu koru. Kako bi se stvorio učinak pustinjaštva u dizajnu sobe za čaj, odbačeni su svi beskorisni ukrasi i pretjerani ukrasi.

Danas je čajna ceremonija najizrazitija, jedinstvena umjetnost. Ima važnu ulogu u duhovnom i javni život Japanci već nekoliko stoljeća. S vremenom je ritual ceremonije čaja kanoniziran, slijed radnji i ponašanja postao je dan. Već ušavši kroz jednostavna drvena vrata, gosti su uronili u poseban svijet, ostavljajući sve ovozemaljsko za sobom i u tihoj koncentraciji pokoravajući se samo zakonima akcije.

Klasični chanoyu je strogo planirani ritual u kojem sudjeluje majstor čaja (osoba koja kuha i toči čaj) i ostali sudionici ceremonije. U biti, čajni majstor je svećenik koji izvodi čajni čin, ostali su oni koji mu se pridruže. Svatko ima svoj specifičan stil ponašanja, kako držanja pri sjedenju, tako i svakog pokreta, do izraza lica i načina govora.

Tijekom ispijanja čaja održavaju se mudri govori, čitaju se pjesme, razmatraju se umjetnička djela. Buketi cvijeća i posebno posuđe za kuhanje pića biraju se s posebnom pažnjom za svaku prigodu.

Sama atmosfera stvara odgovarajuće raspoloženje, koje je iznenađujuće jednostavno i skromno: bakreni čajnik, šalice, bambusova miješalica, kutija za pohranu čaja itd. Japanci ne vole svijetle sjajne predmete, impresionirani su tupošću. O tome D. Tanizaki piše: “Europljani koriste stolno posuđe od srebra, čelika ili nikla, poliraju ga do blještavog sjaja, ali mi ne podnosimo takav sjaj. Koristimo i srebrne predmete... ali ih nikad ne poliramo do sjaja. Naprotiv, veselimo se kada taj sjaj nestane s površine predmeta, kada poprime tračak recepture, kada potamne s vremenom... Volimo stvari koje nose tragove ljudskog mesa, uljne čađe, atmosferilije i kiše. Svi predmeti za čajnu ceremoniju nose otisak vremena, ali svi su besprijekorno čisti. Sumrak, tišina, najjednostavniji čajnik, drvena žlica za točenje čaja, gruba keramička šalica - sve to fascinira prisutne.

Najvažniji element u unutrašnjosti kuće za čaj je niša - tokonoma. Obično sadrži svitak sa slikom ili kaligrafskim natpisom i buket cvijeća, kadionicu s tamjanom. Tokonoma se nalazi nasuprot ulaza i odmah privlači pažnju gostiju. Svitak tokonama bira se s velikom pažnjom i neizostavan je predmet rasprave tijekom obreda. Napisano je u zen budističkom stilu i tako arhaičnom kaligrafijom da malo tko može razaznati i razumjeti značenje napisanog, na primjer: "Bambus je zelen, a cvijeće crveno", "Stvari su stvari, a ovo je lijepo !" ili "Voda je voda." Prisutnima se tumači značenje ovih izreka, naizgled jednostavnih, ali u isto vrijeme vrlo dubokih filozofski. Ponekad su te misli izražene u poetskom obliku haikua, ponekad se odražavaju na slici starog majstora, u pravilu, u skladu s principom "wabi".

U Japanu postoje mnogi oblici ceremonije čaja, ali samo su neki strogo utvrđeni: noćni čaj, čaj uz izlazak sunca, jutarnji čaj, popodnevni čaj, večernji čaj, specijalni čaj.

Noćni čaj počinje s mjesecom. Gosti dolaze oko pola jedanaest, a odlaze oko četiri ujutro. Obično se kuha čaj u prahu koji se priprema pred gostima: listovi se oslobode žilica i samelju u prah u mužaru. Ovaj čaj je vrlo jak, ne služi se na prazan želudac. Stoga se u početku gosti počaste malo drugačijom hranom. Čaj se pije u zoru oko tri ili četiri sata ujutro. Gosti ostaju u isto vrijeme do šest sati. Jutarnji čaj se prakticira po vrućem vremenu, gosti se okupljaju u šest ujutro. Popodnevni čaj obično se poslužuje samo s kolačima oko 13 sati. Večernji čaj počinje oko 18 sati. Posebna čajanka (rinjitya-noyu) organizira se u svim posebnim prilikama: susret s prijateljima, praznici, promjena godišnjih doba itd.

Prema Japancima, ceremonija čaja odgaja jednostavnost, prirodnost, urednost. To je istina, naravno, ali ceremonija čaja ima još nešto. Uvodeći ljude u uhodani ritual, navikava ih na strogi red i bezuvjetno ispunjavanje društvenih pravila. Ceremonija čaja jedan je od najvažnijih temelja za njegovanje nacionalnih osjećaja.

Himeji je jedan od najstarijih dvoraca u Japanu.

Japanska umjetnost antičkog razdoblja
Japanska se kultura oblikovala i razvijala u posebnim prirodnim i povijesnim uvjetima. Japan se nalazi na četiri velika i mnogo malih otoka koje zapljuskuju mora. Budući da se nalazila na samom rubu istoka, iskusila je povremeno sve veći, a zatim opet sve slabiji utjecaj kopnenih kultura poput Kine i Koreje. Razdoblja interakcije sa vanjski svijet su u japanskoj povijesti zamijenjena dugim stoljećima kulturne izolacije (razdoblja od 10. do 14. i od 17. do sredine 19. stoljeća). Posljednja okolnost pridonijela je razvoju i konsolidaciji mnogih jedinstvenih značajki japanske kulture općenito, a posebno umjetnosti. Upoznavanje s kulturom Zapada dogodilo se u 16. stoljeću, kada su već bile formirane glavne značajke izvorne japanske civilizacije. Do 1854. Japan je trgovao s Kinom i Nizozemskom kroz samo jednu luku.

Od najstarijih stanovnika japanskih otoka - lovaca i ribara - otkriveni su kao rezultat arheoloških iskapanja kamene sjekire, harpuni, vrhovi strijela i ručno oblikovane keramičke posude, nazvane po uzorku "Jomon", što znači "trag užeta", utisnut je na njima. Stoga se neolitska kultura u Japanu naziva i Jomon. Doseljenici koji su stigli iz Sibira, Polinezije, a kasnije iz Koreje i Kine stajali su na različitim razinama kulturni razvoj. To objašnjava činjenicu da se u nekim kulturnim slojevima nalaze spomenici i neolitika i brončanog doba. Japanski jezik blizak je jezicima altajske skupine. Kada je kao rezultat kontakata sa Kineska kultura Budući da su Japanci upoznali kinesko hijeroglifsko pismo, pokazalo se da je vrlo teško prilagoditi kineske hijeroglife za prenošenje usmenog japanskog govora.

Početno razdoblje japanske kulture, o kojem su sačuvani pouzdani podaci, naziva se doba kofuna (humci) - grobova, čiji je prizemni dio bio zemljani humak karakterističnog oblika - kombinacija kruga i trapeza, nalik na ključanicu, što je simboliziralo spoj zemlje i vode. Bile su znatne veličine, bile su okružene dvostrukim jarkom s vodom, nad humkom je rasla trava, a duž unutarnjeg oboda humka nalazile su se šuplje glinene figure ljudi, životinja, modeli čamaca i kuća od 30 cm do jednog. i pol metara visok. Zvali su se "haniwa". Unutar grobne komore nalazili su se lijesovi s mrtvim predstavnicima plemstva, gdje su postavljeni ritualni predmeti: ogledalo, zvono dotaku, čiji je zvuk trebao uplašiti zle duhove i privući bogove - pokrovitelje zemljoradnika. Ukopi kraljeva Yamato uvijek su sadržavali ritualne simbole moći poput privjesaka i mačeva od žada. Da bi se uzdigli kraljevi klana Yamato, uspostavljen je početak povijesti, određena je hijerarhija bogova, izdvojeno je božanstvo Amaterasu ("Sjajno s neba"), koje je prenijelo vlast nad Japanski otoci kraljevi klana Yamato. Naziv "Nippon" ili "Nihon", što znači "zemlja izlazećeg sunca", pojavio se u 7. stoljeću. Godine 608. započela su studijska putovanja u Kinu, koja su trajala više od dva stoljeća.

Dotaku - ritualna brončana zvona - cilindri suženi do vrha, na čijem su vrhu široke petlje s kovrčavim izbočinama, čije su stijenke podijeljene na kvadrate ispunjene grafičkim slikama

Heterogena vjerovanja Japanaca, koja imaju mnoge značajke primitivnog animizma i fetišizma, odražavaju se u šintoizmu. Shinto ("put bogova") u svojoj biti odražava japanske ideje o univerzalnoj duhovnosti prirode. Bezbrojni takozvani "kami" (duhovi) postoje kako u čudesnim pejzažnim objektima, kao što su jezero Biwa i planina Fuji, tako iu predmetima koje su stvorili ljudi - mačevima, ogledalima, koji su zbog toga obdareni magičnim svojstvima. Šintoističko svetište odlikovalo se jednostavnošću svoje drvene konstrukcije: soba s jednom dvoranom bila je smještena na stupovima, okružena sa svih strana verandom. Unutrašnjost šintoističkog svetišta bila je polumračna i prazna. Vjernici nisu ulazili u hram.

Para razdoblje (645.-794. po Kr.)

Nara je ime prve prijestolnice i jedinog grada Japana u to vrijeme. To je vrijeme uspostave japanske državnosti, uvođenja budizma i stvaranja spomenika budističke umjetnosti - hramova, pagoda, raznih kipova budističkih božanstava. Budizam u tom razdoblju nije bio toliko vjera naroda koliko nastavak politike dvora. Različite sekte budizma imale su vrlo značajnu ulogu na dvoru, zemljišni posjedi budističkih samostana su rasli, redovnici su imali veliki utjecaj na dvoru. Pojavljuju se budistički samostani, skupine drvenih zgrada smještenih na pravokutnom zidom ograđenom prostoru. Od posebne je važnosti bila široka aleja koja je vodila do ulaznih vrata, trg ispred hrama i višeslojna pagoda vidljiva izdaleka. Drveni hramovi bili su obojeni crvenim lakom, podignuti na kamenim temeljima i imali široke zakrivljene dvostruke krovove - irimoya.

Među ranim budističkim hramovima su Asukadera, Horyuji, gradnja potonjeg je započela 607. godine po nalogu tada vladajućeg prijestolonasljednika Shotoku Taishija. Samostan se sastojao od 53 zgrade smještene na površini od 90 tisuća četvornih metara. Pročelje hrama je okrenuto prema jugu, glavne zgrade su smještene na osi sjever-jug, sveta zona je sjeverna, bila je dvorana za propovijedi - kodo, kondo i pagoda s pet katova. U Horyujiju je bilo 265 statua, glavna skulpturalna slika bila je trojstvo Shakyamunija, predstavljeno skulpturom utemeljitelja vjere, u pratnji dvojice bodhisattvi. U 8.st pri velikim samostanima već su postojale radionice kipara. Širio se kult bodhisattve Kannona, čije je ime bilo prijevod sanskrtskog imena Avalokiteshvara (Pozornost na zvukove svijeta). Ispunjen suosjećanjem za živa bića, bodhisattva je u stanju slušati zvukove onih koji pate, gdje god se nalazili. Kult Avalokiteshvare nastao je u sjeverozapadnoj Indiji i proširio se u Kinu. U Lotos sutri je rečeno da je bodhisattva preuzeo oblik onih bića koja ga zovu. U Japanu je širenje kulta Kannona dovelo do pojave velikog broja njezinih slika - svetac Kannon koji pomaže u paklu, Kannon s glavom konja širi milost na stoku, zle duhove - asure spašava tisuće -naoružani Kannon, Kannon sa ribarskom šumom spašava ljude.

Razdoblje Heian (794.-1185.)

Godine 794. glavni grad države premješten je u grad Heian (danas Kyoto). Tijekom razdoblja Heian cvjetala je sofisticirana dvorska kultura. Stvoren je japanski slog - kana (jap. - posuđeni hijeroglif). U početku su samo žene koristile ovo pismo, dok je službeno pismo i dalje ostalo kinesko. Tijekom X stoljeća. žensko pismo počelo se koristiti u privatnoj praksi. U XI stoljeću. započeo je procvat japanske klasične književnosti, sjajan primjer za to je roman "Genji Monogatari", koji je stvorila dvorska dama Murasaki Shikibu.

U umjetnosti Heian glavno mjesto zauzimaju budističke slike ezoteričnih sekti Tendai i Shingon koje su tada došle iz Kine, a koje su naučavale da sva živa bića imaju Buddhinu suštinu. Treniranjem duha i tijela, ispunjavanjem zavjeta, svatko je u stanju steći esenciju Bude u procesu nekoliko ponovnih rođenja. Hramovi ovih sekti građeni su na vrhovima planina i stjenovitim izbočinama, kapele u njima podijeljene su na dva dijela. Unutra, gdje se nalazila sveta slika, obični vjernici nisu bili dopušteni.

Heian doba je vrijeme luksuza za vladajuće krugove. U to vrijeme formiran je tip stanova shinden. Zidovi i uvjeti tople klime nisu bili kapitalni i nisu imali referentnu vrijednost. Mogli bi se vrlo lako razdvojiti, zamijeniti izdržljivijima za hladno vrijeme ili potpuno ukloniti za toplog vremena. Također nije bilo prozora. Umjesto stakla, nategnut je na rešetkasti okvir bijeli papir koji propušta difuzno svjetlo u prostoriju. Široki krovni vijenac štitio je zidove od vlage i sunčeve svjetlosti. Unutrašnjost, lišena stalnog namještaja, imala je klizne pregradne stijene, zahvaljujući kojima je bilo moguće, po želji, napraviti ili dvoranu ili nekoliko malih izoliranih prostorija, pod je bio prekriven slamnatim prostirkama - tatamijem, iste veličine (180 za 90 cm).

Konfucijanski i budistički tekstovi doneseni su iz Kine tijekom razdoblja Heian. Često su bili ukrašeni slikama. U početku su japanski umjetnici kopirali kineska "slavna mjesta", ali počevši od 10.st. okrenuti slici krajolika i običaja domovina. Osmišljena je slika “Yamato-e”, koja se od kineskog slikarstva razlikovala korištenjem tema iz japanske poezije, kratkih priča, romana ili iz narodne legende. Slika je dobila ime po nazivu regije Yamato - jugozapadnog dijela otoka Honshu, gdje je formirana državnost Japana.
Slika je često predstavljala svitak ilustracija s pripadajućim tekstom, koji se uzimao rukom i vrtio s desna na lijevo, dok se čitajući odgovarajući odjeljak razmatrala ilustracija koja slijedi.

Slikarstvo Yamato-e doseglo je vrhunac u kasnom razdoblju Heian. U to su se vrijeme pojavili profesionalni umjetnici koji su slikali slike na svjetovne teme na ekranima, kliznim pregradama (shoji) i svicima - emakimono. Najstariji od svitaka je Genji Monogatari. Emakimano svici bili su slike-priče. Do danas je preživio svitak "Genji-monogatari-emaki", poznatog romana Murasakija Shikibua, koji živim bojama prikazuje dokoni život aristokracije, sinteza je kaligrafije, književnosti i slikarstva. U sačuvanih 19 od 54 poglavlja romana nema jedinstvene radnje i niza radnji u ilustracijama. Većina prikazanih scena odvija se u interijerima, sve vidljivo prikazano je odozgo, ne postoji jedinstvena točka nestajanja linija, velika korespondencija likova i arhitekture, lica svih likova su ista, samo su frizure i odjeća različiti . Glavni predmet umjetnikove pozornosti je prijenos emocionalnog sadržaja događaja koji se odvijaju u romanu, a koji su svima dobro poznati. Glavne tehnike su konstrukcija prostora i korištenje mogućnosti boja. Da bi prenio unutarnje stanje likova i atmosferu svake scene, umjetniku je važno pod kojim su kutom u odnosu na donji rub svitka usmjerene dijagonalne linije, označavajući ili grede konstrukcija ili vijence zastora ili ruba verande. Ovisno o stupnju emocionalne napetosti, ovaj kut varira od 30 do 54 stupnja.

Bodhisattva - Kannon pojavljuje se u Kini, Koreji i Japanu uglavnom u ženskom obliku, u rukama s vrčem, granom vrbe i lasom

U kućama aristokrata nije bilo pregrada; najbolji umjetnici slikali su yamato-e slike na paravanima i zavjesama. Yamato-e slike bile su jedinstvo sa književna djela, koji su također bili postavljeni na paravane i zavjese. U antologijama poezije X-XIII stoljeća. stihovi ispisani na ekranima 9.-10. stoljeća nisu neuobičajeni. Najveći broj takvih pjesama sadrži antologija "Sui-shu". Baš kao što je poezija bila o četiri godišnja doba, tako je bilo i slikanje za ekrane. U skladu s narodnim pjesmama razvio se određeni sustav pjesničkih formula, koji je potom postao temeljem japanske klasične poetike. Dakle, znak proljeća bila je maglovita izmaglica, vrba, znak ljeta - kukavica, cikade, jeseni - grimizno javorovo lišće, jelen, mjesec, zime - snijeg i cvijeće šljive.

Kyoto je drevni dragulj Japana.

Obilje homonima u jeziku omogućilo je da se stihovima daju mnoga značenja. Teme i sižei omogućili su da se kroz detalj ili nagovještaj, u krajnje jezgrovitoj pjesničkoj formi (31 slog po tanki), iskaže raznolikost svih nijansi emocionalnih stanja. Došlo je do postupnog prijelaza s ekrana s tekstom na ekrane bez teksta. Tako su nastale stvarne podpodjele slikarskog žanra - shiki-e ("slike četiri godišnja doba") i mei-se-e ("slike poznatih mjesta").
Kompozicija takvih slika nije odgovarala niti jednoj kategoriji Kinesko slikarstvo. Najveći spoj prirode i čovjeka postat će obilježje raznih žanrova japanske umjetnosti.

Razdoblje Kamakura (1185.-1333.) i razdoblje Muromachi (1333.-1568.)

Krajem 12. stoljeća, prijestolnica je ponovno premještena, vlast u zemlji kao rezultat krvavog građanskog sukoba preuzeo je klan Minamoto, čiji je glava preselio prijestolnicu u svoje naselje Kamakura, čije je ime postalo ime sljedeća faza u povijesti Japana. Vojna klasa samuraja došla je na vlast u zemlji, među kojima su došli šoguni - stvarni vojni vladari Japana, car, koji je ostao u Nari, zadržao je samo nominalne atribute moći. Sofisticiranost dvorske kulture samuraja preferirala je jednostavnost. Samostani zen sekte više nisu uključivali pagode, hramovi su nalikovali seoskim kolibama. Od kraja XIII stoljeća. pod utjecajem panteističkih ideja zen sekte, krajolik je počeo utjelovljivati ​​ideju o prisutnosti budističkih božanstava u svim pejzažnim objektima. U samostanima Kamakure razvila se ikonografija portreta minskog patrijarha: sjedeći i smireni stav s naglašenom karakteristikom lica, hipnotičkom snagom pogleda. Pod utjecajem zen sekte, skulptura je potisnuta u drugi plan, slikarstvo, posebno pejzažno slikarstvo, izražava stav ljudi ovog doba.

Razdoblje Muromachi počinje događajima iz 1333. godine, kada su feudalni gospodari jugoistočnih regija otoka Honshu zauzeli i spalili Kamakura, vraćajući prijestolnicu Heianu. Bilo je to vrijeme unutarnjih sukoba i ratova feudalnih klanova. Vodeće za vrijeme nevolja bilo je učenje pristaša zen sekte da se, postigavši ​​jedinstvo s prirodom, može pomiriti s nedaćama života i postići jedinstvo sa svijetom. Na prvo mjesto u japanskoj umjetnosti, pod utjecajem zen učenja da je Buddhino "tijelo" priroda, ističe se pejzažno slikarstvo. U drugoj polovici XII stoljeća. slikanje crnom tintom prodrlo je u Japan iz Kine. Japanci koji su se pretežno bavili takvim slikanjem bili su pripadnici zen sekte. Oni su stvorili novi stil, koji je objasnio novu vjeru (shigaku – spoj slikarstva i poezije). 15. i 16. stoljeća - vrijeme najvećeg procvata slikarstva tušem, čiji je vodeći majstor bio Sesshu Toyo (1420.-1506.). Paralelno s ovim stilom postojao je i stil yamato-e.

Promjene u društveno-političkim odnosima koje su u prvi plan izbacile vojni stalež dovele su i do pojave u 16.st. Sein arhitektonski stil. Prethodno jedinstveni volumen kuće sada je podijeljen uz pomoć kliznih vrata (shoji), kliznih pregrada (fusuma). U sobama se pojavilo posebno mjesto za nastavu - polica za knjige i prozor sa širokim prozorskim pragom i nišom (tokonoma) u koju je stavljen buket ili kamen čudnovatog oblika i obješen okomiti svitak.

U XVI. stoljeću. U povijesti japanske arhitekture paviljoni za čaj pojavljuju se u vezi s potrebom za ispravnim vođenjem ceremonije čaja. Čaj su u Japan tijekom razdoblja Kamakura donijeli budistički redovnici kao napitak. Ritual čaja (cha-no-yu) uveden je na inicijativu zen monaha Murata Shukoa i zahtijevao je posebnu metodu za njegovo provođenje. Tako je formirana nova vrsta arhitektonske građevine - chashitsu (paviljon za ceremoniju čaja), po svojoj konstruktivnoj osnovi bila je bliska stambenoj zgradi, a po funkciji - budističkom hramu. Nosači paviljona za čaj bili su drveni, strop je bio obložen bambusom ili trskom. Unutar kolibe obložene prostirkama, 1,5 ili 2 tatamija sa zidovima od čerpića, malim prozorima različitih razina, tokonoma nišom s obješenim jednobojnim krajolikom i cvijetom u vazi, bilo je ognjište, polica za posuđe.

Tijekom razdoblja Muromachi, umjetnost vrtlarstva je cvjetala. Japanski vrtovi su drugačiji. Mali vrtovi najčešće su smješteni u hramovima ili povezani s tradicionalnim domom, dizajnirani su za promatranje. velika uređeni vrtovi dizajniran da se percipira iznutra.

Kondo - (jap. zlatna dvorana) - glavni hram budističkog kompleksa, sadrži ikone, kipove, zidne slike

Vrt Zen hrama izgrađen je prema principu jednobojnog pejzažnog svitka. Umjesto lista papira, umjetnik je koristio prostranstvo jezera ili platforme prekrivene šljunkom, umjesto mrlja i ispiranja debelog - kamenja, mahovine, lišća drveća i grmlja. Postupno je cvijeće nestalo iz vrta, zamijenile su ga mahovine i grmlje, kamenje se počelo koristiti umjesto mostova. Neki su vrtovi bili pejzažni, brdoviti (tsukiyama). Vrtovi Tsukiyama bili su kombinacija prirodnih elemenata poput kamenja, mahovine, drveća, jezerca, uz obavezni paviljon na obali. Najstariji pejzažni vrt nalazi se u Kyotu i pripada samostanu Sohoji. Suhi vrtovi zvali su se "hiraniva", tj. ravan. Hiraniva je "filozofski" vrt, jer je od gledatelja zahtijevao razvijenu maštu. Vrt hiraniwa “ostao je od kamenja, pijeska, šljunka. S tri strane zatvoren zidom koji ga je okruživao, vrt je bio namijenjen samo za razmišljanje. Krajem XV stoljeća. stvorio jedan od najpoznatijih suhih vrtova u samostanu Ryoanji. Uključuje 15 kamenova smještenih na pravokutnoj šljunčanoj površini. U vrtu hiraniwa samostana Daitokuji, stvorenom 1509. godine, priroda je predstavljena kompozicijama od kamenja i šljunka. Jedan od dijelova vrta nazvan je "ocean praznine" i sastoji se od dva niska šljunčana brežuljka u sredini pravokutnog prostora. Vrtovi bi se mogli nadopunjavati.

Krajem XV stoljeća. nastala je dvorska škola dekorativnog slikarstva Kano. Utemeljitelj škole Kano Masanobu (1434.-1530.) potječe iz vojnog sloja, postavši priznati dvorski profesionalni umjetnik. Njegovi pejzaži imali su samo prvi plan, sve ostalo je bilo prekriveno maglovitom izmaglicom. Naglasak na jednom određenom subjektu slike postat će karakterističan za školu Kano. Glavno mjesto u radu umjetnika škole Kano zauzimale su dekorativne zidne slike i paravani s žanrovsko slikarstvo. Zidne slike postale su glavna komponenta sinteze s arhitektonskom formom i sredstvo utjecaja na figurativno značenje arhitektonskog prostora. S druge strane, značajke arhitektonskog oblika zahtijevale su određene stilske kvalitete slika, zbog čega se postupno formirao novi stilski kanon, koji je sačuvan u japansko slikarstvo sve do 19. stoljeća.

Shinden je vrsta stambene zgrade. Pravokutna tlocrtna jednodvorana glavna zgrada, južnim pročeljem okrenuta prema trgu, s istočne i zapadne strane uokvirena galerijama

Razdoblje Momoyame (1X73.-1614.)

I ovaj put je era feudalnih ratova došla kraju, vlast u zemlji je prešla na uzastopne vojne diktatore - Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi i Iyaesu Tokugawa. Bilo je to vrijeme urbanog rasta, sekularizacije i demokratizacije kulture, prodora novih vrijednosnih orijentacija. Kultna arhitektura izgubila je nekadašnji značaj. Novi vladari Japana proglasili su svoju moć izgradnjom grandioznih dvoraca, čija je izgradnja uzrokovana pojavom vatrenog oružja u Japanu i odgovarajućom promjenom taktike borbe i obrane. Dvorac je postao temeljno nova vrsta japanske arhitekture. Asimetrično smješten teritorij dvorca, okružen jarkom te stražarskim i ugaonim kulama, uključivao je središnji trg te mnoga dvorišta i prostorije, podzemna skloništa i prolaze. Stambeni prostor nalazio se u drvenoj zgradi smještenoj na području dvorca sa strogom hijerarhijom unutarnjeg prostora, odražavajući društvenu hijerarhiju. Interijeri dvoraca, uronjeni u sumrak, bili su najprikladniji za dekorativne zidne slike, grandiozne veličine, ispunjene jarkim bojama na zlatnoj pozadini.

Kano Eitoku (1543-1590). Tvorac novog stila zidnih slika, osmišljenih da veličaju vojne diktatore. Prvi je razvio princip jedinstvene kompozicije na velikim vodoravnim površinama, povećavajući oblike, napuštajući male dijelove prenijeti ne samo siluete, već i dinamiku njihovih oblika. Eitoku karakterizira želja da se poveća ravnost slike, da se poboljšaju njezine dekorativne kvalitete. Dakle, na mjestima koja simboliziraju prazan prostor, postoje mrlje s primjesom zlatnog praha. Prostor kompozicije nije se odvijao u dubini, već duž pogleda.
Godine 1576. na obali jezera Biwa podignut je do tada nepoznati dvorac s kolosalnom sedmokatnom kulom, koja je trebala demonstrirati moć diktatora Oda Nobunage. Značajka dvorca bila je prisutnost ne samo službenih, već i privatnih odaja. Glavni ukrasi prostorija bile su zidne slike, koje je naručio Kano Eitoku, koji je na njima radio tri godine s velikom grupom pomoćnika. Kano Eitoku, kojeg je diktator požurivao s izvršenjem naredbe, počeo je povećavati forme, koristeći debeli kist od rižine slame, pribjegavajući lakonskom umjetničkom jeziku. Glavno mjesto zauzela je slika drveća, cvijeća, ptica i životinja. Shema boja bila je svijetla, nije bilo nijansi boja.

Promjena društvene situacije u zemlji nakon dolaska Tokugawa šoguna na vlast dovela je do zabrane gradnje dvoraca.
U djelu umjetnika prve trećine XVII. nove osobine počinju preuzimati. U slikarstvu je postala zamjetnija želja za uravnoteženim, smirenim kompozicijama, rast ornamentalnih oblika, interes za kulturu Heian ere i djela yamato-e. Posebnost Kano škole ovog vremena - ornamentalnost i povećana dekorativnost. Kada je u drugoj četvrtini XVII. zabranjena je gradnja dvoraca, paravan je postao glavni oblik dekorativnog slikarstva. Monumentalnost Kano Eitoku ostavila je dekorativno slikarstvo. Umjetnost je dobila osobni kolorit koji je utjecao na njezine stilske kvalitete. dekorativno slikarstvo 17. stoljeće najčešće inspiriran junacima i temama klasične književnosti, odražavajući raspon interesa plemenske aristokracije, te jazavčar nadolazeće buržoaske elite. U staroj prijestolnici - Kyotu razvilo se dekorativno slikarstvo.

Ogata Korin postala je glasnogovornica ukusa novih konzumenata umjetnosti - stanovnika grada, trgovaca i obrtnika. novi predstavnik Kano škole.

Emakimano je vodoravni svitak izrađen od papira ili svile nalijepljen na podlogu uokvirenu brokatnim rubom s drvenim valjkom na kraju.

Ogata Korin (1658.-1716.) živio je kao bogataš, neprestano obilazeći "zabavne četvrti". Tek nakon propasti, suočen s teškom potrebom za zaradom za život, počeo je oslikavati tkanine i slikati. Ogata Korin bavila se i keramikom i lakom, oslikanim kimonima i lepezama. Kako
majstor, započeo je upoznavanjem tradicionalno slikarstvo i njezine metode. Korin je uvijek težio kompaktnosti, ravnoteži oblika, karakterističnoj osobini kreativan način- usmjerenost na razvoj nekoliko motiva radnje, njihovo opetovano ponavljanje i variranje. U djelu Ogate Korin po prvi put se pojavljuje rad iz života. U slici paravana “Šljiva crvena i bijela” motiv radnje koji preuzima Korin seže u klasičnu poeziju sa slikama ranog proljeća i prirode koja se budi. S obje strane potoka, na zlatnoj podlozi, ispisana su rascvjetana stabla: zdepasto, s debelim zakrivljenim deblom i gotovo okomito uzdignutim granama, crvena šljiva i još jedna, naznačena samo podnožjem debla i oštro zakrivljena, kao da pada u vodu, i stoga iznenada pucao uvis grana, posuta bijelim cvijećem.

Kano Eitoku jastreb na boru. Zaslon. Detalj s kraja 16. stoljeća.

Ogata Kenzan (1663-1743), za razliku od svog starijeg brata Ogata Korina, od mladosti je gravitirao duhovnim vrijednostima, bio je sljedbenik zen budizma, poznavao je kinesku i japansku klasičnu književnost, bez teatra, rituala čaja. Na području koje pripada hramu Ninnaji, Kenzan je dobio dopuštenje za izgradnju vlastite keramičke peći, koja je proizvodila proizvode 13 godina do 1712. Nije težio profitabilnosti, vodio se idejom stvaranja visokoumjetničkih proizvoda . U volumetrijskom slikarstvu prvi je put upotrijebio tradicionalne tehnike slikanja tušem. Kenzan je počeo koristiti boju, pisao je na vlažnoj krhotini, porozna glina upijala je boju, poput papira u slikanju tušem. Poput svog velikog suvremenog pjesnika Bashoa, koji je popularni niski žanr haikua pretvorio u otkrovenje, Ogata Kenzan je pokazao da obični keramički tanjuri, šalice, vaze mogu biti i utilitarni predmeti, ali u isto vrijeme poetsko remek-djelo umjetnosti.

Edo razdoblje (1614.-1868.)

Godine 1615. samuraji su preseljeni iz Kyota u Edo. Porastao je značaj klase trgovaca, trgovaca i lihvara, koncentriranih u Mari, Kyotu i Osaki. Za predstavnike ovih društvene grupe karakterizirala je sekularna percepcija života, želja da se oslobode utjecaja feudalnog morala. Umjetnost se po prvi put bavi temama svakodnevnog života, uključujući i život tzv. zabavne četvrti - svijet čajana, Kabuki teatra, sumo hrvača. Pojava drvoreza povezana je s demokratizacijom kulture, budući da gravure karakterizira cirkulacija, jeftinoća i pristupačnost. Nakon kućno slikarstvo graviranje je postalo poznato kao ukiyo-e (doslovno - smrtni promjenjivi svijet).

Proizvodnja gravura dobila je širok opseg. Rano razdoblje u razvoju ukiyo-e grafike povezano je s imenom Hasikawe Moronobua (1618.-1694.), koji je prikazivao jednostavne scene iz života stanovnika čajana, obrtnika, kombinirajući događaje u različitim vremenima, međusobno nepovezane. drugi, na jednoj graviri. Pozadina gravura ostala je bijela, linije su bile jasne. Postupno se raspon tema gravura proširio, zanimanje ne samo za vanjski, već i za unutarnji svijet likova postalo je dublje. Japanska gravura 1780-1790. ulazi u svoj procvat. Suzuki Haranobu (1725-1770) prvi je počeo otkrivati ​​unutarnji svijet junaka u takvim gravurama kao što su "Ljepotice trgaju granu šljive", "Ljubavnici u snijegom prekrivenom vrtu". Prvi je upotrijebio tehniku ​​valjanja, koja stvara prijelaz iz tamnog u svijetli ton, mijenjao je debljinu i teksturu linija. Nikad nije mario za prave boje, more na njegovim gravurama je ružičasto, nebo je pjeskovito, trava plava, sve ovisi o općem emocionalno raspoloženje scene. Jedan od njegovih najbolja djela"Lovers Playing the Same Shamisen" nastao je na temu japanske poslovice - "Ako glazba promiče ljubav, sviraj".

Tokonoma - niša u unutrašnjosti kuće za čaj

Kitagawa Utamaro (1753-1806) - izvanredan ukiyo-e majstor. Njegov rad započeo je albumima "The Book of Insects", "Songs of Shells". U svojim dopojasnim portretima žena do poprsja, Utamaro prvi put koristi tinjac u prahu koji stvara svjetlucavu pozadinu. Savršena ljepota Utamaro s gracioznim oblikom i pristajanjem glave,
tanak vrat, mala usta, kratke crne obrve. U seriji „Deset ženski likovi"i" Dani i sati žene "nastojao je prepoznati različite tipove izgleda i karaktera žena. Krajem 90-ih. u Utamaru se bavi temom majčinstva u gravirama kao što su "Majka s djetetom" i "Igra s loptom", istodobno stvara triptihe i poliptihe na povijesne teme, pribjegavajući neizravnom označavanju (heroji zemlje prikazani su kao ljepotice). Teshusai Shyaraku stvorio je niz portreta glumaca kabuki kazališta i sumo hrvača. Napustio je općeprihvaćene tradicije, učinivši grotesku svojom glavnom tehnikom. Treće razdoblje u razvoju ukiyo-e grafika pada na 1800-1868. U ovom trenutku, utjecaj na japanska umjetnost Nizozemski i njemački bakropisi. Za kreativnost umjetničke dinastije Utagawa, odbacivanje potrage za individualnošću, želja za formalnom elegancijom postali su likovi. Procvat pejzažnog žanra u graviranju povezan je s imenom Katsushike Hokusaija (1760.-1849.). Hokusai je proučavao drevne i moderni trendovi Japansku umjetnost, poznavao umjetnost Kine i upoznao se s europskim graviranjem. Do gotovo 50. godine Hokusai je radio u tradicionalnoj maniri ukiyo-e umjetnika. Tek u Manga albumima (knjiga skica), čiji je prvi svezak objavljen 1812., Hokusai je pronašao svoje polje umjetnosti. Sada je slikao svakodnevne scene, krajolike, mnoštvo.

japanski pejzažni vrtovi

U dobi od 70 godina, Hokusai je stvorio svoju seriju "36 pogleda na planinu Fuji", na svakoj od gravura umjetnik prikazuje planinu Fuji. Kombinacija žanrovske teme s krajolikom značajka je Hokusaija. Za razliku od drevnih pejzažista, Hokusai prikazuje zemlju odozdo. U isto vrijeme stvara serije "Putovanje kroz slapove zemlje", "Mostovi", "Veliko cvijeće", "100 pogleda na Fuji". Hokusai je mogao prenositi stvari iz neočekivana strana. Na gravirama 100 pogleda na Fuji, planine ili izranjaju iz noćne tame, poput vizije, ili su vidljive iza stabljika bambusa, ili se odražavaju u jezeru. Hokusaijev sljedbenik Ando Hiroshige (1797.-1858.) mnogo je realističnije slikao prirodu. Riječni agent po zanimanju, puno je putovao po zemlji, stvarajući svoje serije "53 Tokaido Stations", "8 Views of Lake Omi", "69 Views of Kishikaido". Umjetnost Hiroshigea približava se europskom slikarstvu, dovršavajući dvjestogodišnji vrhunac ukiyo-e graviranja.

Japan? Kako se razvijao? Na ova i druga pitanja odgovorit ćemo u članku. Japansku kulturu oblikovali su povijesno kretanje, koji je započeo kada su se Japanci preselili s kopna na arhipelag i rodila se civilizacija Jomon razdoblja.

Današnja prosvijećenost ovoga naroda bila je pod snažnim utjecajem Europe, Azije (osobito Koreje i Kine) i Sjeverna Amerika. Jedan od znakova japanske kulture je njezin dugi razvoj u doba potpune izolacije države (sakoku politika) od svih ostalih zemalja tijekom vladavine Tokugawa Shogunata, koja je trajala do sredine 19. stoljeća - početka Meiji era.

Utjecaj

Kako se razvijala umjetnička kultura Japana? Na civilizaciju su značajno utjecali izolirani regionalni položaj zemlje, klimatski i geografska obilježja, kao i prirodne pojave (tajfuni i česti potresi). To se izražavalo u izuzetnom odnosu stanovništva prema prirodi kao živom biću. Značajka nacionalnog karaktera Japanaca je sposobnost da se dive trenutnoj ljepoti svemira, koja se izražava u mnogim vrstama umjetnosti u maloj zemlji.

Umjetnička kultura Japana nastala je pod utjecajem budizma, šintoizma i konfucijanizma. Isti ti trendovi utjecali su na njegov daljnji razvoj.

drevna vremena

Slažem se, umjetnička kultura Japana je veličanstvena. Šintoizam vuče korijene iz davnih vremena. Budizam se, iako se pojavio prije naše ere, počeo širiti tek od petog stoljeća. Razdoblje Heian (8.-12. st.) smatra se zlatnim dobom japanske državnosti. U istom je razdoblju slikovita kultura ove zemlje dosegla svoj najviši vrhunac.

Konfucijanizam se pojavio u 13. stoljeću. U ovoj fazi došlo je do odvajanja Konfucijeve filozofije od budizma.

Hijeroglifi

Slika umjetničke kulture Japana utjelovljena je u jedinstvenoj versifikaciji, koja se zove U ovoj zemlji je visoko razvijena i umjetnost kaligrafije, koja je, prema legendi, nastala iz nebeskih božanskih slika. Upravo su oni udahnuli život pisanju, pa je stanovništvo blagonaklono prema svakom znaku u pravopisu.

Priča se da su japanskoj kulturi dali hijeroglifi, jer su se iz njih pojavile slike koje okružuju natpis. Nešto kasnije počinje se uočavati snažan spoj elemenata slikarstva i poezije u jednom djelu.

Proučite li japanski svitak, otkrit ćete da djelo sadrži dvije vrste simbola. To su znakovi pisma - pečati, pjesme, kolofeni, kao i slikoviti. U isto vrijeme Kabuki teatar stekao je veliku popularnost. Drugačiju vrstu kazališta - Ali - preferira uglavnom vojno osoblje. njihova strogost i okrutnost snažno su utjecali na br.

Slika

Umjetničku kulturu proučavali su mnogi stručnjaci. Ogromnu ulogu u njegovom formiranju odigralo je kaiga slikarstvo, što na japanskom znači crtanje ili slikanje. Ova se umjetnost smatra najstarijom vrstom slikarstva države, koju određuje veliki broj rješenja i oblika.

U njemu posebno mjesto zauzima priroda koja određuje sveto načelo. Podjela slikarstva na sumi-e i yamato-e postoji od desetog stoljeća. Prvi stil razvio se bliže četrnaestom stoljeću. To je vrsta jednobojnog akvarela. Yamato-e su vodoravno presavijeni svici koji se obično koriste za ukrašavanje književnih djela.

Nešto kasnije, u 17. stoljeću, u zemlji se pojavio tisak na pločama - ukiyo-e. Majstori su prikazivali pejzaže, gejše, poznati glumci kabuki teatar. Ova vrsta slikarstva u 18. stoljeću imala je snažan utjecaj na umjetnost Europe. Trend u nastajanju nazvan je "japanizam". U srednjem vijeku, kultura Japana nadišla je granice zemlje - počela se koristiti u dizajnu modernih i modernih interijera širom svijeta.

Kaligrafija

O, kako je lijepa umjetnička kultura Japana! Shvaćanje sklada s prirodom uočava se u svakom njezinom segmentu. Što je moderna japanska kaligrafija? Zove se shodo ("način obavijesti"). Kaligrafija je, kao i pisanje, obavezna disciplina. Znanstvenici su otkrili da je ova umjetnost tamo došla istodobno s kineskim pismom.

Usput, u davnim vremenima kultura osobe procjenjivala se prema razini kaligrafije. Danas postoji veliki broj stilova pisanja, a razvijaju ih budistički redovnici.

Skulptura

Kako je nastala japanska kultura? Proučit ćemo razvoj i vrste ovog područja ljudskog života što je moguće detaljnije. Skulptura je najstarija vrsta umjetnosti u Japanu. U davna vremena ljudi ove zemlje izrađivali su figurice idola i posuđe od keramike. Tada su ljudi počeli postavljati kipove khaniva, stvorene od pečene gline, na grobove.

Razvoj kiparskog zanata u modernoj japanskoj kulturi povezan je sa širenjem budizma u državi. Jedan od najstarijih predstavnika japanskih spomenika smatra se statua Buddhe Amitabhe, izrađena od drveta, smještena u hramu Zenko-ji.

Skulpture su se vrlo često izrađivale od greda, ali su izgledale vrlo bogato: majstori su ih prekrivali lakom, zlatom i svijetlim bojama.

Origami

Sviđa li vam se umjetnička kultura Japana? Shvaćanje sklada s prirodom donijet će nezaboravno iskustvo. karakteristična značajka Japanska kultura postala je nevjerojatan proizvod origamija ("presavijeni papir"). Ova vještina svoje podrijetlo duguje Kini, gdje je, zapravo, pergament i izumljen.

Isprva se "presavijeni papir" koristio u vjerskim obredima. Ovu umjetnost mogla je proučavati samo viša klasa. Ali nakon Drugog svjetskog rata origami je napustio domove plemića i pronašao svoje poklonike diljem svijeta.

Ikebana

Svatko bi trebao znati što je umjetnička kultura zemalja Istoka. Japan je uložio mnogo rada u njegov razvoj. Još jedna komponenta ove kulture divna zemlja je ikebana ("živo cvijeće", " novi život boje"). Japanci su ljubitelji estetike i jednostavnosti. Upravo su te dvije kvalitete uložene u radove. Sofisticiranost slika postiže se korisnim korištenjem prirodne ljepote vegetacije. Ikebana je, poput origamija, također služila kao dio vjerskog obreda.

Minijature

Vjerojatno su mnogi već shvatili tu umjetničku kulturu Drevna Kina i Japan tijesno su isprepleteni. A što je bonsai? Japanska je jedinstvena vještina uzgajati gotovo točnu minijaturnu repliku pravog stabla.

U Japanu je također uobičajeno izrađivati ​​netsuke - male skulpture koje su svojevrsni privjesci za ključeve. Često su takve figurice u ovom svojstvu bile pričvršćene na odjeću Japanaca, koja nije imala džepove. Ne samo da su ga ukrašavali, već su služili i kao originalna protuteža. Privjesci za ključeve izrađivali su se u obliku ključa, torbice, pletene košare.

Povijest slikarstva

Likovna kultura drevni japan zanima mnoge ljude. Slikarstvo u ovoj zemlji nastalo je tijekom japanskog paleolitika i razvijalo se na ovaj način:

• Yamato razdoblje. U doba Asuke i Kofuna (4.-7. st.), uz uvođenje hijeroglifa, stvaranje državnog uređenja kineskog tipa i popularizaciju budizma, iz Kine su u Japan donesena mnoga umjetnička djela. Nakon toga, slike u kineskom stilu počele su se reproducirati u Zemlji izlazećeg sunca.
• Nara vrijeme. U VI i VII stoljeću. Budizam se nastavio razvijati u Japanu. U tom je pogledu počelo cvjetati religiozno slikarstvo, kojim su se ukrašavali brojni hramovi koje je gradila aristokracija. Općenito, u doba Nara doprinos razvoju kiparstva i umjetnosti bio je veći nego u slikarstvu. rane slike Ovaj ciklus uključuje zidne slike unutarnjih zidova hrama Horyu-ji u prefekturi Nara, koje govore o životu Buddhe Shakyamunija.
• Heian doba. U japanskom slikarstvu, počevši od 10. stoljeća, ističe se trend yamato-e, o čemu smo gore pisali. Takve slike su horizontalni svici koji se koriste za ilustraciju knjiga.
• Era Muromachija. U XIV. stoljeću pojavio se stil Supi-e (jednobojni akvarel), au prvoj polovici XVII. umjetnici su počeli tiskati gravure na daskama – ukiyo-e.
• Slikarstvo ere Azuchi-Momoyama u oštrom je kontrastu sa slikarstvom Muromachijevog razdoblja. Polikromnog je stila s opsežnom upotrebom srebra i tijekom tog razdoblja obrazovna ustanova Kano uživala je veliki ugled i slavu. Njegov osnivač bio je Kano Eitoku, koji je oslikao stropove i klizna vrata za odvojene prostorije. Takvi crteži ukrašavali su dvorce i palače vojnog plemstva.
• Maiji doba. Od druge polovice 19. stoljeća umjetnost se dijeli na konkurentsku tradicionalnu i europski stilovi. Tijekom Maiji ere Japan je doživio velike društvene i političke promjene kroz proces modernizacije i europeizacije koji su organizirale vlasti. Mladi perspektivni umjetnici slani su u inozemstvo na studij, a inozemni umjetnici dolazili su u Japan kako bi kreirali školske umjetničke programe. Bilo kako bilo, nakon početnog naleta znatiželje o umjetnički stil Na Zapadu se klatno vratilo i japanski tradicionalni stil je ponovno rođen. Godine 1880. zapadnjačke umjetničke prakse bile su zabranjene na službenim izložbama i žestoko kritizirane.

Poezija

Umjetnička kultura drevnog Japana još se proučava. Njegova značajka je svestranost, poneka sintetika, jer je nastala pod utjecajem različitih religija. Poznato je da je japanska klasična poezija izranjala iz svakodnevice, djelovala u njoj, a ta njena prizemnost donekle je sačuvana iu tradicionalnim oblicima današnje poezije – trostihu haiku i peterostihu tanki, koji se odlikuju naglašenim masovni karakter. Inače, upravo ih to svojstvo razlikuje od "slobodnog stiha" koji gravitira elitizmu, a koji se u Japanu pojavio početkom 20. stoljeća pod utjecajem europske poezije.

Jeste li primijetili da su faze razvoja umjetničke kulture Japana višestruke? Poezija je u društvu ove zemlje imala posebnu ulogu. Jedan od najpoznatijih žanrova je haiku, možete ga razumjeti samo ako se upoznate s njegovom poviješću.

Prvi put se pojavio u doba Heian, bio je sličan renga stilu, koji je bio svojevrsni ispušni ventil za pjesnike koji su se htjeli odmoriti od promišljenih stihova waha. Haikai se razvio u zaseban žanr u 16. stoljeću kada je renga postala preozbiljna, a haiku se oslanjao na razgovorni jezik i još uvijek je bio duhovit.

Naravno, umjetnička kultura Japana ukratko je opisana u mnogim djelima, ali pokušat ćemo o tome govoriti detaljnije. Poznato je da je u srednjem vijeku jedan od najpoznatijih japanskih književnih žanrova bila tanka („lakonična pjesma“). U većini slučajeva riječ je o peterostihu koji se sastoji od para strofa s fiksnim brojem slogova: 5-7-5 slogova u tri retka prve strofe i 7-7 u dva retka druge. Što se sadržaja tiče, tanka koristi sljedeću shemu: prva strofa predstavlja određenu prirodnu sliku, a druga odražava osjećaj osobe koja odjekuje tom slikom:

• U dalekim planinama
  Dugorepi fazan drijema -
  Ova duga, duga noć
  Mogu li spavati sam? ( Kakinomoto no Hitovaro, početak 8. stoljeća, preveo Sanovich.)

Japanska dramaturgija

Mnogi tvrde da je umjetnička kultura Kine i Japana očaravajuća. Volite li izvedbene umjetnosti? Tradicionalna dramaturgija Zemlje izlazećeg sunca dijeli se na joruri (lutkarsko kazalište), dramaturgiju Noh teatra (kyogen i yokyoku), kabuki teatar i shingeki. Običaji ove umjetnosti uključuju pet osnovnih kazališnih žanrova: kyogen no, bugaku, kabuki i bunraku. Svih ovih pet tradicija i danas su prisutne. Unatoč kolosalnim razlikama, povezuju ih zajednička estetska načela koja podupiru japansku umjetnost. Inače, dramaturgija Japana nastala je na pozornici br.

Kabuki kazalište pojavilo se u 17. stoljeću, a vrhunac je doseglo krajem 18. stoljeća. Forma predstava koja se razvila u navedenom razdoblju sačuvana je na suvremenoj pozornici Kabukija. Predstave ovog kazališta, za razliku od pozornica No, usmjerenih na uski krug štovatelja antičke umjetnosti, namijenjene su masovnoj publici. Korijeni kabuki vještine potječu iz nastupa komičara – izvođača malih farsi, scena koje su se sastojale od plesa i pjevanja. Kazališna vještina Kabukija apsorbirala je elemente jorurija i br.

Pojava Kabuki kazališta povezana je s imenom radnika budističkog svetišta O-Kuni u Kyotu (1603.). O-Kuni je nastupio na pozornici s vjerskim plesovima, koji su uključivali pokrete narodnih plesova Nembutsu-odori. Njezini su nastupi bili prošarani komičnim igrokazima. U ovoj fazi, produkcije su se nazivale yujo-kabuki (kabuki kurtizana), o-kuni-kabuki ili onna-kabuki (kabuki za žene).

Gravure

U prošlom stoljeću Europljani, a zatim i Rusi, susreli su se s fenomenom japanske umjetnosti kroz graviranje. U međuvremenu, u Zemlji izlazećeg sunca crtanje po drvetu isprva se uopće nije smatralo vještinom, iako je imalo sva svojstva masovne kulture - jeftinost, dostupnost, tiraž. Ukiyo-e poznavatelji uspjeli su postići najvišu razumljivost i jednostavnost kako u utjelovljenju zapleta tako iu svom izboru.

Ukiyo-e je bila posebna umjetnička škola, pa je uspjela iznijeti brojne izvanredne majstore. Tako se ime Hisikawa Moronobu (1618.-1694.) povezuje s početnom fazom razvoja graviranja zapleta. Sredinom 18. stoljeća stvara Suzuki Harunobu, prvi poznavatelj višebojnog graviranja. Glavni motivi njegova rada bili su lirski prizori, u kojima se pozornost nije posvećivala radnji, već prijenosu raspoloženja i osjećaja: ljubavi, nježnosti, tuge. Kao izvrsna antička umjetnost U Heian eri, ukiyo-e virtuozi oživjeli su nesvakidašnji kult profinjene ljepote žene u obnovljenoj urbanoj sredini.

Jedina je razlika bila u tome što su umjesto ponosnih Heian aristokrata, grafike prikazivale graciozne gejše iz zabavnih četvrti Eda. Umjetnik Utamaro (1753-1806) možda je jedinstven primjer profesionalca u povijesti slikarstva, koji je svoje stvaralaštvo u potpunosti posvetio prikazivanju dama u raznim pozama i haljinama, u različitim životnim okolnostima. Jedno od njegovih najboljih djela je gravura "Geisha Osama", koja se čuva u Moskvi, u Puškinovom muzeju slikarstva. Umjetnik je neobično suptilno prenio jedinstvo geste i raspoloženja, izraza lica.

Manga i anime

Mnogi umjetnici pokušavaju proučavati slikarstvo Japana. Što je anime (japanska animacija)? Od ostalih žanrova animacije razlikuje se po tome što je više prilagođen odraslom gledatelju. Ovdje postoji dvostruka podjela na stilove za jednoznačnost ciljanu publiku. Mjera simpatije je spol, dob ili psihološki portret gledatelja. Vrlo često, anime je filmska adaptacija japanskih manga stripova, koji su također dobili veliku slavu.

Osnovni dio mange dizajniran je za odraslog gledatelja. Prema podacima iz 2002. oko 20% cjelokupnog japanskog tržišta knjiga zauzimali su manga stripovi.

Japan nam je geografski blizu, ali je, unatoč tome, dugo vremena ostao nerazumljiv i nedostupan cijelom svijetu. Danas znamo mnogo o ovoj zemlji. Duga dobrovoljna izolacija dovela je do toga da se njezina kultura potpuno razlikuje od kultura drugih država.

Detalji Kategorija: Likovna umjetnost i arhitektura 19. stoljeća Objavljeno 14.8.2017 18:30 Pregleda: 1604

U prvoj polovici XIX stoljeća. Ukiyo-e je i dalje dominirao japanskim slikarstvom. Godine 1868., nakon Meiji revolucije i otvaranja granica, tekovine zapadne civilizacije postaju dostupnije u Japanu, a ukiyo-e postupno izlazi iz mode, a zamjenjuje ga fotografija.
Ali prvo o svemu.

Ukiyo-e stil

Ukiyo-e(Japanske slike (slike) svijeta koji se mijenja) - trend u vizualnoj umjetnosti Japana. U početku se ovaj budistički izraz koristio u značenju "smrtni svijet, dolina tuge". Ali u razdoblju Edo, s dolaskom posebno određenih gradskih blokova, u kojima je kabuki kazalište cvjetalo i koje su bile domovi gejši i kurtizana, pojam je ponovno promišljen i počeo se shvaćati kao "svijet prolaznih užitaka, svijet ljubavi."
Ukiyo-e otisci su glavna vrsta drvoreza u Japanu. Ova umjetnička forma postala je popularna u urbanoj kulturi u drugoj polovici 17. stoljeća. Utemeljitelj ukiyo-e je japanski slikar i grafičar. Hisikawa Moronobu.

H. Moronobu “Jesen u Asakusi. Cvjetanje trešnje u parku Ueno. Slikanje ekrana. Galerija Freer (Washington)
U početku su gravure bile crno-bijele, izrađene tušem. Od početka XVIII stoljeća. neka su djela slikana ručno kistom.
Ukiyo-e grafike bile su namijenjene uglavnom gradskim stanovnicima koji si nisu mogli priuštiti skuplje slikovne slike.
Ukiyo-e teme su slike svakodnevnog života: prekrasne gejše, sumo hrvači, popularni glumci kabuki kazališta, a kasnije i pejzaži.

Katsushika Hokusai "Veliki val kod Kanagawe" (1823.-1831.)
U razdoblju od XVIII-XIX stoljeća. Značajni umjetnici bili su Utamaro, Hokusai, Hiroshige i Toshusai Syaraku.
U vrijeme kada je ukiyo-e stil počeo izlaziti iz mode u Japanu, stekao popularnost u zapadnoj Europi i Americi, povjesničari umjetnosti počeli su masovno kupovati gravure.
Japanske gravure inspirirale su mnoge europske umjetnike koji su radili u stilu kubizma, impresionizma, postimpresionizma: Vincent van Gogh, Claude Monet i dr. Taj je utjecaj nazvan "japanizam".

Vincent van Gogh "Portret Papa Tanguy" (1887-1888). Platno, ulje. Rodinov muzej (Pariz)

Poznati ukiyo-e umjetnici:

Hisikawa Moronobu (17. stoljeće)
Kitagawa Utamaro (XVIII. stoljeće)
Kawanabe Kyosai (19. stoljeće)
Katsushika Hokusai (XVIII-XIX st.)
Utagawa Hiroshige (19. stoljeće)
Utagawa Kunisada (19. stoljeće)
Utagawa Kuniyoshi (19. stoljeće)
Keisai Eisen (19. stoljeće)
Suzuki Harunobu (19. stoljeće)
Toyohara Kunitika (19. stoljeće)
Tsukioka Yoshitoshi (19. stoljeće)
Ogata Gekko (XIX-XX st.)
Hasui Kawase (XX. stoljeće)

Razmotrimo rad nekih od njih.

Katsushika Hokusai (1760.-1849.)

Katsushika Hokusai. autoportret
Poznati japanski ukiyo-e umjetnik, ilustrator, graver. Radio pod mnogim aliasima (najmanje 30). Rođen u obrtničkoj obitelji, slikanjem se počeo baviti sa 6 godina. Radeći u knjižari naučio je čitati i pisati. Zatim je radio u radionici gravera - graviranje je u to vrijeme bilo vrlo popularno u Japanu.
Godine 1793.-1794. počinje samostalan život umjetnik, prilično težak u materijalnom smislu, ali zasićen umjetnošću - proučava različite škole slikanja: škole Kano (pejzaži, slike ptica i životinja, svakodnevni prizori; šarama su ukrašavali vrata kliznih paravana); Škola Sotatsu (slika Svakidašnjica japanski i japanski pejzaži na kliznim vratima). Umjetnik postupno počinje razvijati vlastiti stil.
Godine 1796. umjetnik je počeo koristiti ono što je kasnije postalo naširoko poznati alias Hokusai. Godine 1800., u dobi od 41 godine, umjetnik se počeo zvati Gakejin Hokusai ("Slika ludog Hokusaija").
Umjetnik shvaća sliku svijeta kroz svijest o značaju, posebnoj vrijednosti svakodnevnog života ljudi, njihovog rada i briga. Život prirode, njezino značenje i ljepota u krajolicima Hokusaija postaju jasni samo zahvaljujući prisutnosti ljudi koji se bave svojim uobičajenim poslovima. Hokusai je većinu svog života proveo putujući po zemlji, skicirajući sve što je vidio. Hokusai je bio poznat ne samo kao graver, već i kao pisac, pjesnik i slikar.
Bio je prvi od japanskih gravera u čijem radu je krajolik dobio na važnosti. nezavisni žanr. Hokusaijevi krajolici uhvatili su živahnu i veličanstvenu prirodu Japana.
Za moje dugo umjetnička djelatnost izradio je oko 30 000 crteža i gravira te ilustrirao oko 500 knjiga.
Vrhunac Hokusaijevog stvaralaštva seže u 1820-e i rane 1830-e. U to vrijeme stvorio je svoju najbolju pejzažnu seriju. Ove serije zadivljuju dubinom i bogatstvom Hokusaijeve umjetničke vizije - od širokog filozofskog razumijevanja svjetonazora u seriji "36 pogleda na planinu Fuji" (1823-1829), prikazujući epsku veličinu prirode u seriji "Mostovi" ( 1823-1829), od divljenja njezinoj elementarnoj snazi ​​u "Vodopadima" (1827-1830) do suptilnog lirskog doživljaja prirode u nizu "Pjesnici Kine i Japana" (1830).

Katsushika Hokusai Južni vjetar. Vedar dan". Drvorez u boji (1823-1831) iz serije "Trideset i šest pogleda na Fuji"
Jedan od naj značajno djelo Hokusaija, u kojem se najpotpunije otkriva originalnost njegova stvaralaštva kao umjetnika-mislioca, serijal je "36 pogleda na Fuji". Većina listova u ovoj seriji predstavljaju različite žanrovske scene: ribar baca mreže; pilari koji rade u skladištu drva; bačvar koji pravi kadu itd. Sve te scene smještene su u pejzaž s planinom Fuji u pozadini.
Kreativnost Hokusaija izazvala je brojne imitacije, broj njegovih učenika bio je vrlo velik. Ali gotovo sve sljedbenike umjetnika karakterizira asimilacija samo vanjske strane njegove kreativne metode.

Surimono

Surimono je vrsta tradicionalne japanske umjetnosti, drvorez u boji, koji je služio kao poklon među japanskom urbanom inteligencijom. Obljetnice, rođenje sina, početak sezone cvjetanja trešnje, nadolazeća Nova godina itd. mogu biti razlog za takav dar. Žanrovi surimona bili su raznoliki: slika figura, slika životinja, cvijeća i ptica, krajolik.
Slika stvorena likovnim, poetskim i tehničkim sredstvima morala je imati cjelovitost. Surimono je i umjetnost, i igra, i način zabave, dio svakodnevnog života građana.

Katsushika Hokusai "Šarani" (surimono)
Velika je zasluga Hokusaija u porastu popularnosti surimona: on ga čini najvažnijom vrstom japanskog drvoreza.
Ljudi na Hokusaijevom surimonu su "živi". Prikazani na pozadini krajolika, oni aktivno komuniciraju s njim: rukama pokrivaju oči od sunca, pokazuju na oblake, vire u beskrajna prostranstva, ponekad čak okrećući leđa gledatelju.

Katsushika Hokusai. Surimono

Manga

"Manga" (jap. doslovno "crteži Hokusaija") jedno je od najvažnijih djela u umjetnikovom stvaralačkom nasljeđu koje je stvorio na vrhuncu slave. "Manga" je izraz Hokusaijevih pogleda na kreativnost, njegovu filozofiju, otkriva tajne majstora; vrijedan je ne samo kao prekretnica u životu Hokusaija, već i kao važan izvor informacija o kulturi i umjetnosti Japana u doba kasnog feudalizma. Hokusaijevu Mangu često nazivaju "enciklopedijom japanskog naroda". Većina crteža prikazivala je scene iz gradskog života, bilo je mnogo skica ljudi. Zbirka je bila dnevnik u koji je majstor unosio sve što je vidio u životu u obliku crteža (ne teksta).

Katsushika Hokusai "Promišljanje planine Fuji" (1814.) Manga
Hokusai je, kao i japanska umjetnost općenito, imao značajan utjecaj na europsku umjetnost XIX stoljeća, uključujući francuski impresionizam. Tematika Hokusaijevih gravira prisutna je u djelima Claudea Moneta, Pierre-Augustea Renoira i drugih.
Posljednji značajniji predstavnik japanskog graviranja u prvoj polovici 19. stoljeća. slikar pejzaža Ando Hiroshige.

Ando Hiroshige (1797.-1858.)

Utagawa Hiroshige japanski je grafičar, predstavnik smjera ukiyo-e, majstor drvoreza u boji. Autor najmanje 5400 gravira. U lirskim pejzažima s žanrovskim motivima prenosio je nestabilna stanja prirode, atmosferske učinke snijega i magle. Radio je pod pseudonimom Ando Hiroshige.
Rano je ostao bez oca i majke. likovne umjetnosti Počeo sam učiti nakon što sam vidio rad Hokusaija.
Hiroshige je bio učenik gravera Utagave Toyohira (1763.-1828.). Prvo djelo koje je Hiroshigi donijelo slavu bila je serija grafika "53 postaje Tokaido", tiskana 1834. Nastavljajući Hokusaijev pejzažni žanr, Hiroshige ga razvija na svoj način.
Tokaido je bila jedna od pet cesta koje su povezivale Edo s drugim dijelovima Japana. Prolazila je duž istočne obale Honshua. Uz nju su bile smještene 53 poštanske postaje, gdje su putnicima nudili smještaj, hranu i staje.
Godine 1832. Hiroshige je putovao kroz Tokaido kao dio službene delegacije koja je prevozila konje za carski dvor. Pejzaži su ostavili snažan dojam na umjetnika, pa je napravio mnogo skica. Po povratku kući ostvario je ciklus od 53 rada. Uspjeh ove serije učinio je Hiroshigea jednim od najznačajnijih i najpriznatijih grafičara.

A. Hiroshige. 1. postaja: Shinogawa

A. Hiroshige. 30. postaja: Maisaka

A. Hiroshige. 32. postaja: Shirasuka
U prirodna ljepota priroda Hiroshigea privlači ekspresivnost.
Hiroshigeovo djelo dovršava razdoblje briljantnog procvata japanskog drvoreza u boji 18. i prve polovice 19. stoljeća. Graviranje 1850-1860 nije istaknuo niti jednog većeg umjetnika, stilizacija i eklekticizam u njemu sve više dolaze do izražaja.
Godine 1868. u Japanu se dogodila buržoaska revolucija, a osamdesetih godina 19. stoljeća on postaje monarhija. Ti su događaji označili početak nove etape u povijesti japanske umjetnosti, jer. Japan je ušao u svjetski sustav kapitalističkih zemalja. U umjetnosti Japana ovog razdoblja nastale su brojne škole i grupacije. Neki od njih krenuli su putem ovladavanja europskom umjetnošću, drugi japanski umjetnici (na primjer, Kuroda Kiyoteri (1866.-1924.) otišli su na studij u Europu. Ali bilo je i onih koji su nastojali očuvati čistoću nacionalnih tradicija.
Kraj 19. - početak 20. stoljeća u umjetnosti Japana bilo je vrijeme revizije stare umjetničke tradicije, razvoja europske umjetnosti, potrage za novom, kao i vlastitog puta razvoja.

Primijenjena umjetnost Japana

Procvat japanske primijenjene umjetnosti počinje krajem 16. stoljeća. U 19. stoljeću rezbarenje drva, rezbarenje kostiju, keramika i porculan bili su široko korišteni.
Također treba reći o netsuke- minijaturna skulptura, djelo japanske umjetnosti i obrta. Netsuke je mali izrezbareni privjesak za ključeve koji se koristio na tradicionalnoj japanskoj odjeći, kimonu i kosodeu.

Netsuke koji prikazuje Hoteija (boga komunikacije, zabave i prosperiteta). Bjelokost, suvremeni rad
Prvi netsuke pojavio se u Japanu u drugoj polovici 16. i početkom 17. stoljeća. Od kraja 19.st i kroz cijelo 20. stoljeće. netsuke su se izrađivale za izvoz. Izrađuju se i danas. To su suvenirski proizvodi proizvedeni metodom transportera, ne baš Visoka kvaliteta. Ali umjetnost netsukea nije nestala. I danas postoje majstori čija je specijalnost rezbarenje netsukea.

Netsuke s tajnom

Japan je nevjerojatna istočna zemlja smještena na otocima. Drugo ime za Japan je Country izlazećeg sunca. Blaga topla vlažna klima, planinski lanci vulkana i morske vode stvaraju veličanstvene krajolike među kojima odrastaju mladi Japanci, što nedvojbeno ostavlja traga na umjetnosti ove male države. Ovdje ljudi sa ranih godina navikavaju se na ljepotu, a svježe cvijeće, ukrasno bilje i mali vrtovi s jezerom atribut su njihovih nastambi. Svatko pokušava organizirati za sebe dio divljine. Kao i sve istočne nacionalnosti, Japanci su zadržali vezu s prirodom, koju poštuju i poštuju kroz stoljeća postojanja svoje civilizacije.

Ovlaživanje zraka: WINIX WSC-500 perač zraka stvara fine čestice vode.. Načini rada sudopera Winix WSC-500: Zračni sudoper "WINIX WSC-500" ima prikladan automatski način rada. Istodobno se održava najoptimalnija i najugodnija vlažnost u prostoriji - 50-60%, a plazma način pročišćavanja zraka i ionizacije ("Plasma Wave™") omogućen je prema zadanim postavkama.

japanska arhitektura

Dugo vremena Japan se smatrao zatvorenom zemljom, kontakti su bili samo s Kinom i Korejom. Stoga se njihov razvoj odvijao svojim posebnim putem. Kasnije, kada su razne inovacije počele prodirati na područje otoka, Japanci su ih brzo prilagodili za sebe i prepravili na svoj način. Japanski arhitektonski stil su kuće s masivnim zakrivljenim krovovima koji vam omogućuju da se zaštitite od stalnih jakih kiša. Pravo umjetničko djelo je carske palače s vrtovima i paviljonima.

Od bogomolja pronađenih u Japanu, mogu se razlikovati drveni šintoistički hramovi koji su preživjeli do danas, budističke pagode i kompleksi budističkih hramova koji su se pojavili u više kasno razdoblje povijesti, kada je budizam u zemlju ušao s kopna i proglašen državnom religijom. Drvene zgrade, kao što znate, nisu izdržljive i ranjive, ali u Japanu je uobičajeno rekreirati zgrade u izvornom obliku, pa se čak i nakon požara obnavljaju u obliku u kojem su nekada bile izgrađene.

Skulptura Japana

Budizam je imao snažan utjecaj na razvoj japanske umjetnosti. Mnoga djela predstavljaju lik Bude, pa su u hramovima stvoreni brojni kipovi i skulpture Bude. Izrađivali su se od metala, drveta i kamena. Tek nešto kasnije pojavili su se majstori koji su počeli izrađivati ​​svjetovne portretne skulpture, no s vremenom je potreba za njima nestala, pa su se sve češće za ukrašavanje zgrada počeli koristiti skulpturalni reljefi s dubokim rezbarijama.

Minijaturna netsuke skulptura smatra se nacionalnom umjetničkom formom u Japanu. U početku su takve figure imale ulogu privjeska za ključeve koji je bio pričvršćen za pojas. Svaka figurica imala je rupu za uzicu na koju su se vješale potrebne stvari, budući da odjeća u to vrijeme nije imala džepove. Netsuke figurice prikazivale su svjetovne likove, bogove, demone ili razne predmete koji su imali posebno tajno značenje, na primjer, želju za obiteljskom srećom. Netsuke se izrađuju od drveta, slonovače, keramike ili metala.

Japanska umjetnost i obrt

Proizvodnja oštrog oružja uzdignuta je u Japanu na stupanj umjetnosti, čime je proizvodnja samurajskog mača dovedena do savršenstva. Mačevi, bodeži, okviri mačeva, elementi borbenog streljiva služili su kao vrsta muškog nakita, označavajući pripadnost staležu, pa su se izrađivali vješti majstori, ukrašen dragim kamenjem i rezbarijama. Također, među narodnim zanatima Japana je proizvodnja keramike, lakiranih predmeta, tkanje i drvorez. Japanski lončari oslikavaju tradicionalnu keramiku raznim šarama i glazurama.

Japansko slikarstvo

U početku je japanskim slikarstvom dominirao monokromni tip slike, usko isprepleten s umjetnošću kaligrafije. Oba su stvorena prema istim principima. Umjetnost izrade boja, tuša i papira došla je u Japan s kopna. U tom smislu započeo je novi krug razvoja slikarske umjetnosti. U to vrijeme, jedna od vrsta japanskog slikarstva bili su dugi horizontalni svici emakinomo, koji su prikazivali scene iz Buddhinog života. Pejzažno slikarstvo u Japanu počelo se razvijati mnogo kasnije, nakon čega su se pojavili umjetnici koji su se specijalizirali za prizore iz svjetovni život, pisanje portreta i vojnih scena.

U Japanu su obično crtali na sklopivim paravanima, shoji, zidovima kuća i odjeći. Zaslon za Japance nije samo funkcionalni element doma, već i umjetničko djelo za razmišljanje, koje određuje opće raspoloženje sobe. Nacionalna kimono odjeća također pripada predmetima japanske umjetnosti, noseći poseban orijentalni okus. Ukrasne ploče na zlatnoj foliji s jarkim bojama također se mogu pripisati djelima japanskog slikarstva. Japanci su postigli veliko umijeće u stvaranju ukiyo-ea, tzv. drvoreza. Zaplet takvih slika bile su epizode iz života običnih građana, umjetnika i gejši, kao i veličanstveni krajolici koji su postali rezultat razvoja umjetnosti slikanja u Japanu.