Dom › Šasija › E grčki muški portret. Vitez s rukom na prsima

E grčki muški portret. Vitez s rukom na prsima

O životu Krećanina Domenica Theotokopulija, umjetnika koji je pod imenom El Greco, odnosno Grk, osvojio španjolski Toledo, nema gotovo nikakvih dokaza. "Glupost" njegova karaktera i čudan slikovni način zadivili su mnoge i natjerali ih da se uzmu u ruke - ali sačuvano je samo nekoliko slova. Jedan od njih sadrži sljedeće retke: “... vrijeme je bilo lijepo, proljetno sunce je blago sjalo. Sve je to razveselilo, a grad je izgledao praznično. Zamislite moje iznenađenje kada sam ušao u El Grecovu radionicu i vidio da su kapci na prozorima zatvoreni, pa je bilo teško vidjeti što je okolo. Sam El Greco sjedio je na stolici, ne radeći ništa, ali budan. Nije želio izaći sa mnom, jer je, prema njegovim riječima, sunčeva svjetlost ometala njegovu unutarnju svjetlost ... "

O Domenicu čovjeku više nema gotovo nikakvih dokaza, samo odjeci: da je živio raskošno, da je držao najbogatiju biblioteku, čitao mnoge filozofe i također tužio mušterije (bio je voljen, ali češće ne shvaćen), umro gotovo u siromaštvu, poput tankih zraka dnevno svjetlo probiti pukotine u "zatvorenim kapcima" njegova života. Ali oni ne odvraćaju pažnju od glavne stvari - od unutarnjeg svjetla koje ispunjava slike umjetnika El Greca. Posebno portreti.

U njima nema pejzaža koji se otvaraju iza portretisane osobe, nema preobilja detalja koji privlače znatiželjni pogled. Čak je i ime heroja često izostavljeno iz slike. Jer sve bi to spriječilo vidjeti lice. I oči, duboke, tamne, gledaju ravno u tebe. Teško je otrgnuti se od njih, a ako se prisilite, onda vidjeti gestu - i opet zastati u mislima.

Takav je "Portret gospodina s rukom na prsima" (1577-1579), koji je majstor napisao ubrzo nakon što se preselio u Toledo. Ovaj portret prepoznat je kao jedan od najboljih u španjolskom slikarstvu 16. stoljeća. Outlander El Greco stvorio je "svijetle slike španjolski život i priče«, koje prikazuju »istinska živa bića, spajajući u sebi sve ono čemu se u našem narodu treba diviti, sve junačko i nesalomljivo, s onim suprotnim svojstvima koja se ne mogu a da se ne odraze, a da se ne uništi sama njegova bit« (A. Segovia). Aristokrati iz drevnih obitelji Toleda postali su pravi heroji El Greca, on ih je vidio Unutarnje svjetlo- njihovu plemenitost i dostojanstvo, vjernost dužnosti, inteligenciju, profinjenost ponašanja, hrabrost, vanjsku suzdržanost i unutarnji poriv, snagu srca koje zna za što živi i umire...

Dan za danom, posjetitelji galerije Prado zastaju pred nepoznatim hidalgom, iznenađeni, uz riječi: “Kako je živ...” Tko je ovaj vitez? Zašto otvara svoje srce s takvom iskrenošću? Zašto su mu oči tako privlačne? A ova gesta prisege? A drška mača?.. Možda su ova pitanja potaknula legendu da je onaj prikazan na portretu još jedan veliki Španjolac: Miguel de Cervantes. Ratnik i pisac koji je svijetu ispričao priču o vitezu tužnog lika, koji je dobio isti božanski dar kao i El Greco - vidjeti ljude onakvima kakvi bi trebali biti, vidjeti njihovo unutarnje svjetlo...

časopisu "Čovjek bez granica"

El caballero de la mano en el pecho Platno, ulje. 81,8 × 65,8 cm Prado, Madrid, Španjolska K: Slike 1580. godine

"Vitez s rukom na prsima"- slikanje španjolski umjetnik El Greco, naslikan u Toledu oko 1580 Najpoznatiji u nizu svjetovnih portreta nepoznatih caballerosa u crnim haljinama i bijelim dlijetima na tamnoj pozadini. Trenutno se čuva u Pradu.

Poza caballera može značiti polaganje zakletve, ili iskazivanje povjerenja prilikom sklapanja ugovora, ili plemenitog roda znak ili čak tajni unaprijed dogovoreni signal. Zlatni mač i medaljon označavaju bogatstvo i pripadnost visokom društvu. Izgled lik je tipičan za plemića iz doba španjolskog zlatnog doba. Tijekom restauracije slike pokazalo se da u početku pozadina nije bila crna, već svijetlo siva, no s vremenom je slika potamnila. Bogatstvo nijansi na tamnoj odjeći svjedoči o utjecaju venecijanske slikarske škole na El Greca.

Ranije se vjerovalo da je "Vitez s rukom na prsima" Cervantesov portret, no sada je većina povjesničara umjetnosti sklona vjerovati da portret prikazuje Juana de Silvu y Riberu, trećeg markiza od Montemayora i Alcaldea od Toleda Alcazara. Povjesničar umjetnosti Alex Berghart i umjetnik Robert Shrive dopuštaju mogućnost da je ovo umjetnikov autoportret.

Napišite recenziju na članak "Vitez s rukom na prsima"

Bilješke

Ulomak koji karakterizira Viteza s rukom na prsima

"Naprotiv, čini se da sve ide dobro, moja rođakinja", rekao je Pierre s onom navikom razigranosti koju je Pierre, koji je uvijek posramljeno podnosio svoju ulogu dobročinitelja pred princezom, naučio u sebi u odnosu s njom.
- Da, sigurno je ... dobro raspoloženje! Danas mi je Varvara Ivanovna rekla koliko su naše trupe različite. Svakako čast pripisati. Da, i narod se sasvim pobunio, prestaje slušati; moja cura i ona su postale bezobrazne. Pa će nas uskoro pobijediti. Ne možete hodati ulicama. I što je najvažnije, danas će Francuzi biti sutra, što možemo očekivati! Jedno molim, mon rođače, - reče princeza, - naredi da me odvedu u Petersburg: što god da sam, ali ne mogu živjeti pod Bonaparteovom vlašću.
“Hajde, mama rođače, odakle ti informacije?” Protiv…
“Neću se pokoriti vašem Napoleonu. Drugi, kako žele ... Ako ne želite to učiniti ...
- Da, hoću, sad ću naručiti.
Princezu je, očito, zasmetalo što se nema na koga ljutiti. Ona je, šapćući nešto, sjela na stolicu.
"Ali krivo ste prijavljeni", rekao je Pierre. U gradu je sve mirno i nema opasnosti. Pa sam sada čitao ... - Pierre je pokazao plakate princezi. - Grof piše da svojim životom odgovara da neprijatelja neće biti u Moskvi.
„Ah, ovaj vaš grof“, zlobno će princeza, „ovo je licemjer, nitkov koji je sam digao narod na pobunu. Nije li on u ovim glupim plakatima napisao da što god da je, vuci ga za grb do izlaza (a kako glupo)! Tko uzme, kaže, čast i slavu. Tu je zabrljao. Varvara Ivanovna je rekla da je skoro ubila svoje ljude jer je govorila francuski ...
"Ali to je tako ... Sve jako uzimaš k srcu", rekao je Pierre i počeo igrati pasijans.
Unatoč činjenici da se pasijans skupio, Pierre nije otišao u vojsku, već je ostao u napuštenoj Moskvi, i dalje u istoj tjeskobi, neodlučnosti, u strahu i zajedno u radosti, očekujući nešto strašno.
Sljedeći dan, princeza je otišla navečer, a njegov vrhovni zapovjednik došao je Pierreu s viješću da se novac koji mu je potreban za uniformiranje pukovnije ne može dobiti ako se ne proda jedno imanje. Vrhovni zapovjednik općenito je rekao Pierreu da bi ga svi ovi pothvati pukovnije trebali uništiti. Pierre je jedva mogao sakriti osmijeh, slušajući upraviteljeve riječi.
"Pa, prodaj ga", rekao je. "Što mogu, ne mogu sada odbiti!"

Svetlana Obukhova

O Domenicu čovjeku nema gotovo nikakvih dokaza, samo odjeci: da je živio raskošno, držao najbogatiju knjižnicu, čitao mnoge filozofe i tužio mušterije (bio je voljen, ali češće ne shvaćen), umro gotovo u siromaštvu, kao tanke zrake dnevnog svjetla probijaju se kroz pukotine u "zatvorenim kapcima" njegova života. Ali oni ne odvraćaju pažnju od glavne stvari - od unutarnjeg svjetla koje ispunjava slike umjetnika El Greca. Posebno portreti.

Takav je "Portret gospodina s rukom na prsima" (1577-1579), koji je majstor napisao ubrzo nakon što se preselio u Toledo. Ovaj portret prepoznat je kao jedan od najboljih u španjolskom slikarstvu 16. stoljeća. Stranac El Greco stvorio je "živopisne slike španjolskog života i povijesti", koje prikazuju "istinska živa bića, spajajući sve ono čemu se u našem narodu treba diviti, sve herojsko i neukrotivo, s onim suprotnim svojstvima koja se ne mogu ne odraziti, a da ne unište sama njegova bit« (A. Segovia). Aristokrati iz drevnih obitelji Toleda postali su istinski heroji El Greca, vidio je njihovo unutarnje svjetlo - njihovu plemenitost i dostojanstvo, vjernost dužnosti, inteligenciju, sofisticiranost manira, hrabrost, vanjsku suzdržanost i unutarnji impuls, snagu srca, koja zna za što živi i umire...

I druge slike iz muzeja Prado u Ermitažu...

El Greco "Krist grli križ" 1600. - 1605

Prikazan na pozadini olujnog neba tipičnog za El Greca, Krist grli križ svojim gracioznim rukama, gledajući uvis sa mirnom osudom. Slika je doživjela veliki uspjeh, au El Grecovoj radionici nastale su mnoge njezine verzije.

El Greco "Sveta obitelj sa sv. Anom i malim Ivanom Krstiteljem" c. 1600 - 1605 (prikaz, stručni).

Kasno razdoblje El Grecova stvaralaštva karakterizira uporaba prodornih boja i bljeskova; prostor je potpuno ispunjen figurama koje zaklanjaju horizont. Forme nacrtane vibrirajućim potezom gube materijalnost. Mali Ivan Krstitelj poziva gledatelja na tišinu, kako ne bi remetio mir malog Krista...

Velasquez - Portret Filipa IV. Portret kralja Filipa IV. 1653-1657 (prikaz, stručni).

Osnove psihološkog portreta u europska umjetnost položen španjolski slikar Diego Rodriguez de Silva Velazquez. Rođen je u siromašnoj plemićkoj obitelji u Sevilli, učio je kod Herrere Starijeg i Pacheca. Godine 1622. prvi put dolazi u Madrid. U praktičnom smislu, ovo putovanje nije bilo vrlo uspješno - Velasquez nije pronašao dostojno mjesto za sebe. Nadao se da će upoznati mladog kralja Filipa IV., ali do susreta nije došlo. Ipak, glasine o mladom umjetniku stigle su do dvora, a već iduće, 1623. godine, prvi ministar, vojvoda de Olivares (također rodom iz Seville), pozvao je Velázqueza u Madrid da naslika portret kralja. Ovo djelo, koje nije došlo do nas, ostavilo je toliko ugodan dojam na monarha da je Velázquezu odmah ponudio mjesto dvorskog slikara. Ubrzo je između kralja i Velasqueza bilo prilično prijateljski odnosi, što nije bilo baš tipično za poretke koji su vladali na španjolskom dvoru. Kralj koji je vladao najvećim carstvom na svijetu smatran je ne čovjekom, već božanstvom, a umjetnik nije mogao računati ni na plemićke privilegije jer je radom zarađivao za život. U međuvremenu, Filip je naredio da od sada samo Velasquez slika njegove portrete. Veliki monarh bio je iznenađujuće velikodušan i podržavao je Velasqueza. Umjetnikov atelje nalazio se u kraljevskim apartmanima, a tamo je bila postavljena stolica za Njegovo Veličanstvo. Kralj, koji je imao ključ od radionice, dolazio je ovamo gotovo svaki dan kako bi promatrao rad umjetnika Dok je bio u kraljevskoj službi od 1623. do 1660., Velasquez je naslikao desetak portreta svog vladara. Od toga je do nas došlo nešto više od 10 slika. Tako je Velasquez u prosjeku portretirao svog gospodara otprilike jednom svake tri godine. Slikanje kraljevih portreta djelo je Velasqueza, a taj posao obavio je savršeno. Zahvaljujući tome, imamo kompleks radova koji je jedinstven u svojoj vrsti: na Velasquezovim portretima može se pratiti životni put King Philip tako jasno kako je to kasnije postao običaj tek u doba fotografije. Evolucija je jasno vidljiva na umjetnikovim platnima. Prije svega, mijenja se sam kralj, 18-godišnjak na prvom portretu i 50-godišnjak na posljednjem, njegovo lice nosi pečat godina i duhovnih promjena. Drugo, produbljuje se umjetnikova percepcija modela, pretvarajući se od površne u pronicljivu. S vremenom se način na koji je model predstavljen mijenja i umjetničke tehnike. Velazquezov način se mijenja pod njegovim vlastitim utjecajem kreativni rast, kao i pod utjecajem moderne domaće i strane tradicije. Na ovom portretu poprsja Filip IV prikazan je na tamnoj pozadini u crnom ogrtaču s bijelim ovratnikom koji ističe monarhovo lice. Velasquez izbjegava razmetljivu raskoš u portretu kralja i prikazuje "ljudsko lice" monarha bez ikakvog laskanja i dvorskog lukavstva. Jasno osjećamo da je osoba koja nas gleda s platna nesretna, posljednjih godina vladavine nisu bile lake za kralja. Ovo je osoba koja je upoznala razočaranje, ali u isto vrijeme - osoba čije je tijelo puno urođene veličine, koju ništa ne može pokolebati. Još veliki umjetnik, Španjolac do srži svojih kostiju - Pablo Ruiz Picasso kaže ovo o slici španjolskog kralja: "ne možemo zamisliti drugog Filipa IV, osim onog koji je stvorio Velazquez ..."

"Portret kralja Filipa IV" (oko 1653. - 1657.)

Jedan od posljednjih portreta monarha. Zanimljivo je da ovdje nema niti jednog elementa koji govori o kraljevskom statusu portretirane osobe. Velazquez je služio Filipu IV gotovo četrdeset godina - od 1623. do svoje smrti slikao je portrete kralja i njegove obitelji, velika platna za Kraljevsku zbirku.

Diego Velasquez "Portret lude Don Diega de Aceda" (El Primo) c. 1644

Diego Velasquez "Portret kraljice Marianne od Austrije" 1652.-1653.

Tizian (Tiziano Vecellio) "Venera s Kupidom i orguljašem" 1555.

Glazbenik svira, sjedeći kraj Venerinih nogu i diveći se golom tijelu božice, apstraktnu igru s Kupidom. Neki su u ovoj slici vidjeli čisto erotski rad, dok su je drugi doživljavali simbolično - kao alegoriju osjećaja, gdje su vid i sluh alati za razumijevanje ljepote i harmonije. Tizian je napisao pet verzija ove teme.

Paolo Veronese (Paolo Cagliari) - pokajnica Marija Magdalena 1583.

Nakon obraćenja Marija Magdalena posvetila je svoj život pokajanju i molitvi, povukavši se od svijeta. Na ovom platnu prikazana je kako gleda u nebo i poplavljena je božansko svjetlo. Slika je napisana gustim tamnim bojama, karakterističnim za Veroneseov stil u kasnom razdoblju njegova stvaralaštva. Prije nego što je ušao u španjolske kraljevske zbirke, djelo je pripadalo engleski kralj Karlo I. (pogubljen 1649.)

Anthony van Dyck "Portret muškarca s lutnjom" 1622.-1632.

Anthony van Dyck svoju slavu duguje upravo žanru portreta koji u hijerarhiji Europsko slikarstvo zauzimao prilično nizak položaj. Međutim, u Flandriji se u to vrijeme već razvila tradicija portretne umjetnosti. Van Dyck je naslikao stotine portreta, nekoliko autoportreta, te je postao jedan od tvoraca stila ceremonijalnog portreta 17. stoljeća. U portretima svojih suvremenika prikazao je njihov intelektualni, emocionalni svijet, duhovni život, živi karakter osobe.
Tradicionalni model za ovaj portret je Jacob Gautier, lutnjist na engleskom dvoru od 1617. do 1647., ali prisutnost mača, au većoj mjeri i stilske karakteristike djela, ukazuju da se mora datirati mnogo ranije od Van Dyckovo putovanje u London, što baca sumnju na ovu teoriju. Prisutnost glazbenog instrumenta ne znači nužno da je model bio glazbenik. Kao simbol, glazbeni instrumenti često su prikazivani na portretima, kao pokazatelj intelektualne profinjenosti i osjetljivosti prikazanih.

Juan Bautista Maino "Obožavanje pastira" 1612.-1614.

Jedno od Mainovih remek-djela. U kolekciji Državni Ermitažčuva se još jedna verzija ove priče koju je napisao Maino. Umjetnik je rođen u Pastrani (Guadalajara), a živio je u Rimu od 1604. do 1610. godine. U ovom djelu, napisanom po povratku u Španjolsku, osjeća se utjecaj Caravaggia i Orazia Gentileschija. Godine 1613. Maino je postao članom dominikanskog reda, a slika je ušla u oltarni ciklus samostana svetog Petra Mučenika u Toledu.

Georges de Latour "Slijepi glazbenik s lirom" ca. 1625- 1630 (prikaz, stručni).

Latour prikazuje starog slijepog glazbenika kako svira na hurdi-gurdiju.Ovu priču je ponovio mnogo puta. Umjetnik, koji je radio pod utjecajem stila Caravaggia, s entuzijazmom reproducira detalje - uzorak koji krasi glazbeni instrument, bore na licu slijepca, njegova kosa.

Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens "Perseus Releasing Andromeda" ca. 1639-1640 (prikaz, stručni).

Francisco de Goya "Portret Ferdinanda VII" 1814-1815

Nakon poraza Napoleona 1814. godine, Ferdinand VII vratio se na španjolsko prijestolje. Na portretu je prikazan u kraljevskom plaštu obloženom hermelinom, sa žezlom i ordenima Carlosa III i Zlatnim runom.
Ferdinand VII, koji je vladao zemljom do 1833., osnovao je 1819. Muzej Prado.

Francisco de Goya "Maria von Santa Cruz" 1805

Maria von Santa Cruz, supruga prvog direktora Prada, bila je jedna od najcjenjenijih žena u Španjolskoj svog vremena.
Na portretu iz 1805. Goya je prikazao markizu kao muzu lirske poezije, Euterpu, zavaljenu na baldahinu i s lirom u lijevoj ruci. Odabir upravo takve slike posljedica je markizine strasti prema poeziji.

Francisco Goya - "Jesen (berba grožđa)" 1786. - 1787.

Francisco Goya - Berba grožđa. fragment

Godine 1775. - 1792. Goya je izradio sedam serija kartonskih tapiserija za palače Escorial i Prado u predgrađu Madrida. Ova slika posebno pripada seriji godišnjih doba i bila je namijenjena blagovaonici princa od Asturije u Pradu. Goya je klasičnu radnju prikazao kao svakodnevnu scenu, koja odražava prirodu odnosa između različitih klasa - na slici su vlasnici vinograda sa sinom i sluškinjom.

Francisco Goya "Portret generala Joséa de Urrutia" (oko 1798.)

José de Urrutia (1739. - 1809.) - jedan od najistaknutijih španjolskih vojskovođa i jedini vojni časnik nearistokratskog podrijetla u 18. stoljeću koji je dosegao čin general-kapetana - prikazan je s Ordenom svetog Jurja, kojom ga je nagradila ruska carica Katarina Velika za sudjelovanje u zauzimanju Očakova tijekom Krimske kampanje 1789.

Peter Paul Rubens "Portret Marie de Medici". U REDU. 1622-1625 (prikaz, stručni).

Maria Medici (1573. - 1642.) bila je kći velikog vojvode Toskane Francesca I. Godine 1600. postala je supruga francuskog kralja Henrika IV. Od 1610. bila je regent za svog mladog sina, budućeg kralja Luja XIII. Rubensa naručila je seriju radova u kojima veliča sebe i svog pokojnog muža. Portret prikazuje kraljicu s udovičkim pokrivalom za glavu i na nedovršenoj pozadini.

Domenico Tintoretto "Žena koja otkriva grudi" ca. 1580-1590 (prikaz, stručni).

Viscente Lopez Portagna "Portret Felixa Maxima Lopeza, prvog orguljaša Kraljevske kapele" 1820.

Španjolski neoklasični slikar, koji je zadržao tragove rokokoa. Lopez je smatran jednim od najboljih portretista svog vremena, odmah iza Francisca de Goye. Slikarstvo je počeo učiti u Valenciji s 13 godina, a četiri godine kasnije osvojio je nekoliko prvih nagrada na akademiji San Carlos, čime je dobio stipendiju za studij na prestižnoj kraljevskoj akademiji u glavnom gradu. likovne umjetnosti San Fernando. Nakon završetka studija Lopez je nekoliko godina radio u radionici svog učitelja Mariana Salvadora Maelle. Do 1814., nakon francuske okupacije, Lopez je već bio dovoljno dobro poznati umjetnik, pa ga je španjolski kralj Ferdinand VII pozvao u Madrid i imenovao službenim dvorskim slikarom, unatoč činjenici da je sam Francisco Goya u to vrijeme bio "prvi kraljevski umjetnik". Vicente López bio je plodan umjetnik, slikao je na religiozne, alegorijske, povijesne i mitološke teme, ali prije svega bio je, naravno, portretist. Tijekom svoje duge karijere naslikao je portrete gotovo svih poznatih osoba u Španjolskoj prve polovice 19. stoljeća.
Ovaj portret prvog orguljaša kraljevske kapele i poznati glazbenik i skladatelja napisana je malo prije umjetnikove smrti, a dovršio ju je njegov najstariji sin Ambrosio Lopez.

Anton Raphael Mengs "Portret Marije Lujze od Parme, princeze od Asturije" 1766.

Juan Sanchez Cotán "Mrtva priroda s divljači, povrćem i voćem" 1602

Don Diego de Acedo na dvoru je od 1635. Osim "službe šaljivdžije", djelovao je i kao kraljevski glasnik te je bio zadužen za kraljev pečat. Navodno o tim aktivnostima govore knjige, papiri i materijali za pisanje prikazani na slici. Vjeruje se da je portret naslikan u Fragi, pokrajina Huesca, tijekom putovanja Filipa IV. u Aragon, na kojem ga je pratio Diego de Acedo. U pozadini se uzdiže vrh Maliceos planinskog lanca Guadarrama.

Hieronymus Bosch "Uklanjanje kamena gluposti" c. 1490

U satiričnoj sceni s figurama na pozadini pejzaža prikazana je operacija vađenja "kamena gluposti". Natpis gotički font glasi: - "Učitelju, brzo makni kamen. Moje ime je Lubbert Das." Lubbert je zajednička imenica koja označava neznanje i nevinost. Kirurg u ukrasu za glavu u obliku obrnutog lijevka, koji simbolizira neznanje, "vadi" kamen (lopoč) iz glave lakovjernog pacijenta i od njega traži velikodušnu nadoknadu. Prosta srca tada su vjerovala da je za njihovu glupost kriv kamen u glavi. To je ono što su šarlatani koristili.

Raphael (Raffaello Santi) "Sveta obitelj s janjetom" 1507.

Marija pomaže malom Kristu da sjedne na janje - kršćanski simbol nadolazeće muke Kristove i sv. Josip ih promatra. Slika je naslikana u Firenci, gdje je umjetnik proučavao rad Leonarda da Vincija, pod utjecajem njegovih kompozicija sa Svetom obitelji. U muzeju Prado ovo je jedino Rafaelovo djelo napisano u ranom razdoblju.

Albrecht Dürer "Portret nepoznatog čovjeka" ca. 1521

Portret pripada kasno razdoblje Dürerovo djelo. Napisano na način sličan stilu nizozemski umjetnici. Šešir širokog oboda privlači pozornost na lice portretirane osobe, svjetlost koja pada s lijeve strane usmjerava pozornost gledatelja na njega. Drugi fokus pažnje na portretu su ruke, prije svega lijeva, u kojima nepoznata osoba drži svitak – očito objašnjavajući njegov društveni status.

Rogier Van der Weyden "Oplakivanje" c. 1450

Model je bio oltarni triptih za samostan Miraflores (koji se čuva u umjetničkoj galeriji u Berlinu), izradio ga je Van der Weyden prije 1444. i ponovio s nekim razlikama. U ovoj verziji, s gornjim dijelom dodanim u nepoznatom razdoblju, Marija, Krist, sv. U istom prostoru prikazani su Ivan i donator (naručitelj slike) - član obitelji Broers. Umjetnik ekspresivno prenosi tugu Majke Božje, pritišćući tijelo mrtvog sina na prsa. Tragičkoj skupini s lijeve strane suprotstavlja se kamenom odvojena figura donatora. On je u stanju molitvene koncentracije. U to su vrijeme kupci često tražili da se prikažu na slikama. No, njihove su slike uvijek bile sporedne - negdje u pozadini, u gomili itd. Ovdje je donator prikazan u prvom planu, ali odvojen od glavne skupine kamenom i uz pomoć boje.

Alonso Cano "Mrtvi Krist uz podršku anđela" c. 1646 - 1652 (prikaz, stručni).

Na pozadini krajolika u sumrak, anđeo podupire beživotno Kristovo tijelo. Neobična ikonografija ovog platna objašnjava se činjenicom da nije povezana s evanđeoskim tekstovima, već s takozvanim Kristom sv. Grgur. Prema legendi, papa Grgur Veliki imao je viziju mrtvog Krista kojeg su podržavala dva anđela. Kano je ovu priču protumačio na drugačiji način - samo jedan anđeo podupire nepomično Kristovo tijelo.

Bartolome Esteban Murillo "Gospa od Ružarija" ca. 1650 -1655 (prikaz, stručni).

Djelo Bartolomea Estebana Murilla zaokružuje zlatno doba španjolskog slikarstva. Murillova su djela besprijekorno precizne kompozicije, bogate i skladne boje te lijepa u najvišem smislu riječi. Njegovi su osjećaji uvijek iskreni i delikatni, ali u platnima Murilla više nema one duhovne snage i dubine koje su toliko šokantne u djelima njegovih starijih suvremenika. Život umjetnika povezan je s njegovom rodnom Sevillom, iako je morao posjetiti Madrid i druge gradove. Nakon studija kod lokalnog slikara Juana del Castilla (1584.-1640.), Murillo je mnogo radio po narudžbama iz samostana i hramova. Godine 1660. postao je predsjednik Akademije likovnih umjetnosti u Sevilli.
Svojim platnima na vjerske teme Murillo je nastojao donijeti utjehu i sigurnost. Nije slučajno što je vrlo često slikao lik Majke Božje. Od slike do slike prelazila je slika Marije u liku ljupke mlade djevojke pravilnih crta lica i mirnog pogleda. Njezin nevini izgled trebao je kod gledatelja izazvati osjećaj slatke nježnosti. Na ovoj je slici Bartolome Murillo prikazao Gospu i Isusa s krunicom, tradicionalnom katoličkom krunicom, koja se molila veliki značaj u vrijeme umjetnika. U ovom su djelu još uvijek uočljive crte naturalizma koje su prevladavale u djelima predstavnika seviljske škole u prvoj polovici 17. stoljeća, ali je Murillov slikarski stil već slobodniji nego u njegovom rani rad. Taj slobodni način posebno dolazi do izražaja u prikazu vela Djevice Marije. Umjetnik koristi jako svjetlo kako bi istaknuo figure na tamnoj pozadini i stvorio kontrast između nježnih tonova lica Djevice i tijela djeteta Krista i dubokih sjena u naborima tkanina.
U Andaluziji 17. stoljeća slika Majke Božje s Djetetom bila je posebno tražena. Murillo, čiji kreativni život dogodio u Sevilli, napisao mnogo takvih slika, prožetih nježnošću. U ovom slučaju prikazana je Majka Božja s krunicom. I ovdje, kao u ranih godina U svom radu, umjetnik ostaje vjeran svojoj sklonosti svjetlosnim kontrastima.

Bartolome Esteban Murillo "Dobri pastir" 1655-1660

Slika je prožeta dubokim lirizmom i ljubaznošću. Naslov je preuzet iz Evanđelja po Ivanu: "Ja sam pastir dobri". To sugerira da slika prikazuje Krista, iako u vrlo ranoj dobi. Na slici Murilla sve je lijepo i jednostavno. Umjetnik je volio slikati djecu i svu je tu ljubav stavio u ljepotu slike ovog dječaka-Boga. U 1660-ima i 1670-ima, tijekom procvata svoje slikarske vještine, Murillo je nastojao poetizirati svoje likove, a često su ga optuživali za neke sentimentalne slike i njihovu namjernu ljepotu. Međutim, te optužbe nisu sasvim pravedne. Dijete prikazano na slici danas se može vidjeti u Sevilli i okolnim selima. I upravo se u tome očitovala demokratska orijentacija umjetničina stvaralaštva - u izjednačavanju ljepote Madone s ljepotom običnih španjolskih žena, a ljepote njezina sina, malog Krista, s ljepotom uličnih dječaka.

Alonso Sanchez Coelho "Portret infante Isabelle Clare Eugenije i Cataline Michaele" 1575.

Portret princeze od osam i devet godina drži vijenac od cvijeća. Sanchez Coelho slikao je portrete infanti - voljenih kćeri kralja Filipa II. i njegove treće žene Isabelle od Valoisa - od njihove vrlo rane dobi. Svi portreti rađeni su u skladu s kanonima dvorskog portreta - djevojke u raskošnoj odjeći i nepomičnih izraza lica.

Anton Raphael Mengs. Portret kralja Carlosa III. 1767

Charlesa III nazivali su možda jedinim istinski prosvijećenim monarhom u povijesti Španjolske. Upravo je on 1785. godine osnovao Muzej Prado, najprije kao prirodoslovni muzej. Charles III sanjao je da muzej Prado, zajedno sa susjednim Botanički vrtovi postaje središte znanstvenog obrazovanja.
Stupajući na prijestolje, počeo je provoditi ozbiljne političke i gospodarske reforme, koje su zemlji u to vrijeme bile prijeko potrebne. Međutim, njegovi napori bili su uzaludni - njegov sin Charles IV nije dijelio progresivna stajališta svog oca, a nakon smrti Charlesa III reforme su bile gotove.
Ovaj portret je apsolutno tipičan za svoje vrijeme. Umjetnik svakim detaljem skreće pažnju na položaj koji zauzima model: plašt obrubljen hermelinom, malteški križ umetnut draguljima, sjajni oklop neizostavni su atributi kraljevske veličine. Raskošna draperija i pilastar (element klasična arhitektura) je tradicionalna pozadina za takve portrete.
Ali već na ovom portretu iznenađuje kako je predstavljeno lice modela. Mengs ne pokušava smanjiti svoj kraljevski nos poput luka niti izgladiti bore na naboranim obrazima. Zahvaljujući maksimalnoj individualnosti, ova slika stvara osjećaj života kakav Mengsovi prethodnici nisu mogli postići. Portret izaziva osjećaj simpatije prema Carlosu III., koji je spreman "pokazati" svoj nesavršeni izgled.

Antoine Watteau "Festival u parku" c. 1713 - 1716 (prikaz, stručni).

Ovaj šarmantni prizor tipičan je primjer Watteauovih "galantnih slavlja". lagana magla, podmazujući obrisi, kip Neptuna gotovo skriven u lišću iznad fontane i izblijedjela zlatna boja - sve to odaje atmosferu oštrog, ali kratkotrajnog zadovoljstva.
Slika je pripadala Isabelli Farnese, drugoj ženi kralja Filipa V.

Antonio Carnicero "Podizanje balona na vrući zrak u Aranjuezu" c. 1784. godine

Sliku su naručili vojvoda i vojvotkinja od Oswana, bilježi duh prosvjetiteljstva, koji je pobudio interes za dostignuća znanstveni napredak. prikazano pravi događaj: 1784. godine u kraljevskim vrtovima Aranjueza, u nazočnosti monarha, članova njegove obitelji i dvorjana, izveden je let na balonu Montgolfier. Antonio Carnicero bio je poznat po svojim šarmantnim žanr-scenama, a ovo platno jedno je od njegovih najambicioznijih djela.

José de Madrazo y Agudo "Nebeska ljubav i zemaljska ljubav" 1813

Francisco de Zurbaran "Agnus Dei. Janje Božje" 1635.-1640.

Janje leži na sivom stolu, oštro se ističući na tamnoj pozadini u oštro fokusiranom jakom svjetlu. Svatko bi u 17. stoljeću u njemu odmah prepoznao "Božje janje" i shvatio da je to nagovještaj Kristove samožrtve. Janjeća vuna je izvanredno ispisana i djeluje toliko mekano da je teško skinuti pogled sa životinje i poželjeti je dotaknuti.

Juan Pantoja de la Cruz "Portret kraljice Izabele od Valoisa" c. 1604 - 1608 (prikaz, stručni).

Pantoja de la Cruz naslikao je ovaj portret, ponavljajući djelo Sofonisbe Anguishole - original je izgorio u palači 1604. Umjetnik je kraljičinom outfitu dodao samo pelerinu od krzna svizca.
Sofonisba Anguixola je umjetnica iz Cremone koja je radila na španjolskom dvoru. Bio je to prvi portret mlade kraljice iz serije koju je umjetnik napravio. Slika je napisana na način blizak španjolskom, ali u toplijim i svjetlijim bojama.

Jean Rann "Portret Carlosa III kao djeteta" 1723

Luis Melendez "Mrtva priroda s kutijom slatkiša, perecom i drugim predmetima" 1770.

Najveći majstor španjolske mrtve prirode 18. stoljeća Luis Melendez rođen je u Italiji, u obitelji minijaturista iz Asturije. Godine 1717. obitelj se preselila u Madrid, gdje je mladić ušao u pripremni odjel Akademije San Fernando, a među najdarovitijim studentima zauzeo je prvo mjesto. Međutim, 1747. bio je prisiljen napustiti Akademiju zbog oca, koji je izbačen iz nje zbog sukoba. U tom razdoblju Melendez ponovno posjećuje Italiju. Pomažući u početku ocu, postao je minijaturist, a kada se vratio iz Italije, Ferdinand VI ga je pozvao da ilustrira knjige u Kraljevskoj kapeli u Madridu. U žanru mrtve prirode, kojoj se umjetnik okrenuo početkom 1760-ih, novo lice njegovu kreativnost.
Naslikana je ova mrtva priroda zrelo razdoblje umjetnikova kreativnost. U to vrijeme u njegovim skladbama pojavljuju se luksuzni predmeti, srebrno posuđe. No, unatoč tome, umjetnik se i dalje drži svojih ideala i radi u skladu s njima žanrovska tradicija. Materijalna opipljivost svakog od predmeta naslikanih na platnu tjera nas da se prisjetimo najboljih primjera mrtve prirode u svjetskoj umjetnosti. Opipljivo prozirno staklo stakla odražava se u mutnoj, svjetlucavoj površini srebrne vaze. Mekan, perec na bijelom ubrusu, kao da miriše na svježe pečeni kruh. Grlić zatvorene boce mutno svjetluca. Srebrna vilica malo strši preko ruba osvijetljenog stola. U kompoziciji ove mrtve prirode nema asketskog rasporeda predmeta u jednom redu, karakterističnog, primjerice, za Zurbaranove mrtve prirode. Možda ima nešto zajedničko s nizozemskim uzorcima. Ali ton je tamniji, predmeti su manji i kompozicija je jednostavnija.

Juan de Arellano "Košara cvijeća" 1670

Španjolski barokni slikar specijaliziran za cvjetne aranžmane, rođen je u Santorcaseu 1614. godine. Isprva je učio u ateljeu danas nepoznatog umjetnika, ali se sa 16 godina preselio u Madrid, gdje je studirao kod Juana de Solisa, umjetnika koji je radio narudžbe za kraljicu Izabelu. Juan de Arellano dugo vremenaživio je od malih narudžbi, uključujući i zidne slike, sve dok se nije odlučio fokusirati isključivo na slikanje cvijeća i postao nenadmašan majstor na ovim prostorima. Vjeruje se da je majstor započeo kopiranjem djela drugih, posebno talijanskih umjetnika, a flamanske mrtve prirode dodale su eleganciju i strogost njegovom stilu. Poslije je toj kombinaciji pridodao vlastita kompozicijska saznanja i karakterističnu paletu boja.
Prilično jednostavna kompozicija ove mrtve prirode karakteristična je za Arellana. Čiste, intenzivne biljne boje jasno se ističu na neutralnoj smećkastoj pozadini zbog intenzivnog osvjetljenja.

El Greco - "Portret gospodina s rukom na prsima"

Svetlana Obukhova

Takav je "Portret gospodina s rukom na prsima" (1577-1579), koji je majstor napisao ubrzo nakon što se preselio u Toledo. Ovaj portret prepoznat je kao jedan od najboljih u španjolskom slikarstvu 16. stoljeća. Stranac El Greco stvorio je "živopisne slike španjolskog života i povijesti", koje prikazuju "istinska živa bića, spajajući sve ono čemu se u našem narodu treba diviti, sve herojsko i neukrotivo, s onim suprotnim svojstvima koja se ne mogu ne odraziti, a da ne unište sama njegova bit« (A. Segovia). Aristokrati iz drevnih obitelji Toleda postali su istinski heroji El Greca, vidio je njihovo unutarnje svjetlo - njihovu plemenitost i dostojanstvo, vjernost dužnosti, inteligenciju, sofisticiranost manira, hrabrost, vanjsku suzdržanost i unutarnji impuls, snagu srca, koja zna za što živi i umire...

I druge slike iz muzeja Prado u Ermitažu...

El Greco "Krist grli križ" 1600. - 1605

El Greco "Sveta obitelj sa sv. Anom i malim Ivanom Krstiteljem" c. 1600 - 1605 (prikaz, stručni).

Velasquez - Portret Filipa IV. Portret kralja Filipa IV. 1653-1657 (prikaz, stručni).

Temelje psihološkom portretu u europskoj umjetnosti postavio je španjolski slikar Diego Rodriguez de Silva Velazquez. Rođen je u siromašnoj plemićkoj obitelji u Sevilli, učio je kod Herrere Starijeg i Pacheca. Godine 1622. prvi put dolazi u Madrid. U praktičnom smislu, ovo putovanje nije bilo vrlo uspješno - Velasquez nije pronašao dostojno mjesto za sebe. Nadao se da će upoznati mladog kralja Filipa IV., ali do susreta nije došlo. Ipak, glasine o mladom umjetniku stigle su do dvora, a već iduće, 1623. godine, prvi ministar, vojvoda de Olivares (također rodom iz Seville), pozvao je Velázqueza u Madrid da naslika portret kralja. Ovo djelo, koje nije došlo do nas, ostavilo je toliko ugodan dojam na monarha da je Velázquezu odmah ponudio mjesto dvorskog slikara. Ubrzo su se između kralja i Velazqueza razvili prilično prijateljski odnosi, što nije bilo baš tipično za red koji je vladao na španjolskom dvoru. Kralja, koji je vladao najvećim carstvom na svijetu, smatrali su ne čovjekom, već božanstvom, a umjetnik nije mogao računati ni na plemićke privilegije, jer je radom zarađivao za život. U međuvremenu, Filip je naredio da od sada samo Velasquez slika njegove portrete. Veliki monarh bio je iznenađujuće velikodušan i podržavao je Velasqueza. Umjetnikov atelje nalazio se u kraljevskim apartmanima, a tamo je bila postavljena stolica za Njegovo Veličanstvo. Kralj, koji je imao ključ od radionice, dolazio je ovamo gotovo svaki dan kako bi promatrao rad umjetnika Dok je bio u kraljevskoj službi od 1623. do 1660., Velasquez je naslikao desetak portreta svog vladara. Od toga je do nas došlo nešto više od 10 slika. Tako je Velasquez u prosjeku portretirao svog gospodara otprilike jednom svake tri godine. Slikanje kraljevih portreta djelo je Velasqueza, a taj posao obavio je savršeno. Zahvaljujući tome imamo kompleks djela jedinstven u svojoj vrsti: portreti Velázqueza ocrtavaju životni put kralja Filipa onoliko jasno koliko je to kasnije postao običaj tek u doba fotografije. Evolucija je jasno vidljiva na umjetnikovim platnima. Prije svega, mijenja se sam kralj, 18-godišnjak na prvom portretu i 50-godišnjak na posljednjem, njegovo lice nosi pečat godina i duhovnih promjena. Drugo, produbljuje se umjetnikova percepcija modela, pretvarajući se od površne u pronicljivu. S vremenom se mijenja način prezentacije modela i umjetničke tehnike. Velazquezov se način transformira pod utjecajem vlastitog stvaralačkog rasta, kao i pod utjecajem suvremenih domaćih i stranih tradicija. Na ovom portretu poprsja Filip IV prikazan je na tamnoj pozadini u crnom ogrtaču s bijelim ovratnikom koji ističe monarhovo lice. Velasquez izbjegava razmetljivu raskoš u portretu kralja i prikazuje "ljudsko lice" monarha bez ikakvog laskanja i dvorskog lukavstva. Jasno osjećamo da je osoba koja nas gleda s platna nesretna, posljednje godine vladavine nisu bile lake za kralja. Ovo je osoba koja je upoznala razočaranje, ali u isto vrijeme - osoba čije je tijelo puno urođene veličine, koju ništa ne može pokolebati. Još jedan veliki umjetnik, Španjolac do srži svojih kostiju - Pablo Ruiz Picasso kaže ovo o slici španjolskog kralja: "ne možemo zamisliti drugog Filipa IV, osim onog koji je stvorio Velazquez ..."

"Portret kralja Filipa IV" (oko 1653. - 1657.)

Diego Velasquez "Portret lude Don Diega de Aceda" (El Primo) c. 1644

Diego Velasquez "Portret kraljice Marianne od Austrije" 1652.-1653.

Tizian (Tiziano Vecellio) "Venera s Kupidom i orguljašem" 1555.

Paolo Veronese (Paolo Cagliari) - pokajnica Marija Magdalena 1583.

Nakon obraćenja Marija Magdalena posvetila je svoj život pokajanju i molitvi, povukavši se od svijeta. Na ovom platnu ona je prikazana kako gleda u nebo i okupana je božanskim svjetlom. Slika je napisana gustim tamnim bojama, karakterističnim za Veroneseov stil u kasnom razdoblju njegova stvaralaštva. Prije nego što je ušao u španjolske kraljevske zbirke, djelo je pripadalo engleskom kralju Charlesu I (pogubljen 1649.)

Anthony van Dyck "Portret muškarca s lutnjom" 1622.-1632.

Anthony Van Dyck svoju slavu duguje žanru portreta, koji je zauzimao prilično nisko mjesto u hijerarhiji europskog slikarstva. Međutim, u Flandriji se u to vrijeme već razvila tradicija portretne umjetnosti. Van Dyck je naslikao stotine portreta, nekoliko autoportreta, te je postao jedan od tvoraca stila ceremonijalnog portreta 17. stoljeća. U portretima svojih suvremenika prikazao je njihov intelektualni, emocionalni svijet, duhovni život, živi karakter osobe.
Tradicionalni model za ovaj portret je Jacob Gautier, lutnjist na engleskom dvoru od 1617. do 1647., ali prisutnost mača, au većoj mjeri i stilske karakteristike djela, ukazuju da se mora datirati mnogo ranije od Van Dyckovo putovanje u London, što baca sumnju na ovu teoriju. Prisutnost glazbenog instrumenta ne znači nužno da je model bio glazbenik. Kao simbol, glazbeni instrumenti često su prikazivani na portretima, kao pokazatelj intelektualne profinjenosti i osjetljivosti prikazanih.

Juan Bautista Maino "Obožavanje pastira" 1612.-1614.

Jedno od Mainovih remek-djela. Zbirka Državnog Ermitaža sadrži još jednu verziju ove priče, koju je napisao Maino. Umjetnik je rođen u Pastrani (Guadalajara), a živio je u Rimu od 1604. do 1610. godine. U ovom djelu, napisanom po povratku u Španjolsku, osjeća se utjecaj Caravaggia i Orazia Gentileschija. Godine 1613. Maino je postao članom dominikanskog reda, a slika je ušla u oltarni ciklus samostana svetog Petra Mučenika u Toledu.

Georges de Latour "Slijepi glazbenik s lirom" ca. 1625- 1630 (prikaz, stručni).

Latour prikazuje starog slijepog glazbenika kako svira na hurdi-gurdiju.Ovu priču je ponovio mnogo puta. Umjetnik, koji je radio pod utjecajem Caravaggiova stila, s entuzijazmom reproducira detalje - uzorak koji krasi glazbeni instrument, bore na licu slijepog čovjeka, njegovu kosu.

Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens "Perseus Releasing Andromeda" ca. 1639-1640 (prikaz, stručni).

Francisco de Goya "Portret Ferdinanda VII" 1814-1815

Francisco de Goya "Maria von Santa Cruz" 1805

Francisco Goya - "Jesen (berba grožđa)" 1786. - 1787.

Francisco Goya - Berba grožđa. fragment

Francisco Goya "Portret generala Joséa de Urrutia" (oko 1798.)

Peter Paul Rubens "Portret Marie de Medici". U REDU. 1622-1625 (prikaz, stručni).

Domenico Tintoretto "Žena koja otkriva grudi" ca. 1580-1590 (prikaz, stručni).

Viscente Lopez Portagna "Portret Felixa Maxima Lopeza, prvog orguljaša Kraljevske kapele" 1820.

Španjolski neoklasični slikar, koji je zadržao tragove rokokoa. Lopez je smatran jednim od najboljih portretista svog vremena, odmah iza Francisca de Goye. Slikarstvo je počeo učiti u Valenciji s 13 godina, a četiri godine kasnije osvojio je nekoliko prvih nagrada na Akademiji San Carlos, čime je dobio stipendiju za studij na prestižnoj Kraljevskoj akademiji likovnih umjetnosti San Fernando u glavnom gradu. Nakon završetka studija Lopez je nekoliko godina radio u radionici svog učitelja Mariana Salvadora Maelle. Do 1814., nakon francuske okupacije, López je već bio prilično poznat umjetnik, pa ga je španjolski kralj Ferdinand VII pozvao u Madrid i imenovao službenim dvorskim slikarom, unatoč činjenici da je sam Francisco Goya bio "prvi kraljevski umjetnik" u to vrijeme. Vicente López bio je plodan umjetnik, slikao je na religiozne, alegorijske, povijesne i mitološke teme, ali prije svega bio je, naravno, portretist. Tijekom svoje duge karijere naslikao je portrete gotovo svih poznatih osoba u Španjolskoj prve polovice 19. stoljeća.
Ovaj portret prvog orguljaša kraljevske kapele te slavnog glazbenika i skladatelja naslikan je neposredno prije umjetnikove smrti, a dovršio ga je njegov najstariji sin Ambrosio López.

Anton Raphael Mengs "Portret Marije Lujze od Parme, princeze od Asturije" 1766.

Juan Sanchez Cotán "Mrtva priroda s divljači, povrćem i voćem" 1602

Hieronymus Bosch "Uklanjanje kamena gluposti" c. 1490

U satiričnoj sceni s figurama na pozadini pejzaža prikazana je operacija vađenja "kamena gluposti". Natpis na gotičkom pismu glasi: - "Učitelju, brzo makni kamen. Moje ime je Lubbert Das." Lubbert je zajednička imenica koja označava neznanje i nevinost. Kirurg u ukrasu za glavu u obliku obrnutog lijevka, koji simbolizira neznanje, "vadi" kamen (lopoč) iz glave lakovjernog pacijenta i od njega traži velikodušnu nadoknadu. Prosta srca tada su vjerovala da je za njihovu glupost kriv kamen u glavi. To je ono što su šarlatani koristili.

Raphael (Raffaello Santi) "Sveta obitelj s janjetom" 1507.

Marija pomaže malom Kristu da sjedne na janje – kršćanski simbol nadolazeće muke Kristove, a sv. Josip ih promatra. Slika je naslikana u Firenci, gdje je umjetnik proučavao rad Leonarda da Vincija, pod utjecajem njegovih kompozicija sa Svetom obitelji. U muzeju Prado ovo je jedino Rafaelovo djelo napisano u ranom razdoblju.

Albrecht Dürer "Portret nepoznatog čovjeka" ca. 1521

Portret pripada kasnom razdoblju Dürerova stvaralaštva. Napisano na način sličan stilu nizozemskih umjetnika. Šešir širokog oboda privlači pozornost na lice portretirane osobe, svjetlost koja pada s lijeve strane usmjerava pozornost gledatelja na njega. Drugi fokus pažnje na portretu su ruke, prije svega lijeva, u kojima nepoznata osoba drži svitak – očito objašnjavajući njegov društveni status.

Rogier Van der Weyden "Oplakivanje" c. 1450

Alonso Cano "Mrtvi Krist uz podršku anđela" c. 1646 - 1652 (prikaz, stručni).

Bartolome Esteban Murillo "Gospa od Ružarija" ca. 1650 -1655 (prikaz, stručni).

Djelo Bartolomea Estebana Murilla zaokružuje zlatno doba španjolskog slikarstva. Murillova su djela besprijekorno precizne kompozicije, bogate i skladne boje te lijepa u najvišem smislu riječi. Njegovi su osjećaji uvijek iskreni i delikatni, ali u platnima Murilla više nema one duhovne snage i dubine koje su toliko šokantne u djelima njegovih starijih suvremenika. Život umjetnika povezan je s njegovom rodnom Sevillom, iako je morao posjetiti Madrid i druge gradove. Nakon studija kod lokalnog slikara Juana del Castilla (1584.-1640.), Murillo je mnogo radio po narudžbama iz samostana i hramova. Godine 1660. postao je predsjednik Akademije likovnih umjetnosti u Sevilli.
Svojim platnima na vjerske teme Murillo je nastojao donijeti utjehu i sigurnost. Nije slučajno što je vrlo često slikao lik Majke Božje. Od slike do slike prelazila je slika Marije u liku ljupke mlade djevojke pravilnih crta lica i mirnog pogleda. Njezin nevini izgled trebao je kod gledatelja izazvati osjećaj slatke nježnosti. Na ovoj je slici Bartolome Murillo prikazao Gospu i Isusa s krunicom, tradicionalnom katoličkom krunicom, kojoj se molitvi u umjetnikovo vrijeme pridavala velika važnost. U ovom su djelu još uvijek uočljive crte naturalizma koje su prevladavale u djelima predstavnika seviljske škole u prvoj polovici 17. stoljeća, ali je Murillov slikarski stil već slobodniji nego u ranom stvaralaštvu. Taj slobodni način posebno dolazi do izražaja u prikazu vela Djevice Marije. Umjetnik koristi jako svjetlo kako bi istaknuo figure na tamnoj pozadini i stvorio kontrast između nježnih tonova lica Djevice i tijela djeteta Krista i dubokih sjena u naborima tkanina.
U Andaluziji 17. stoljeća slika Majke Božje s Djetetom bila je posebno tražena. Murillo, čiji je stvaralački život proveo u Sevilli, naslikao je mnoge od ovih slika prožetih nježnošću. U ovom slučaju prikazana je Majka Božja s krunicom. I ovdje, kao iu ranim godinama svoga rada, umjetnik ostaje vjeran svojoj sklonosti svjetlosnim kontrastima.

Bartolome Esteban Murillo "Dobri pastir" 1655-1660

Alonso Sanchez Coelho "Portret infante Isabelle Clare Eugenije i Cataline Michaele" 1575.

Anton Raphael Mengs. Portret kralja Carlosa III. 1767

Charlesa III nazivali su možda jedinim istinski prosvijećenim monarhom u povijesti Španjolske. Upravo je on 1785. godine osnovao Muzej Prado, najprije kao prirodoslovni muzej. Charles III sanjao je da će muzej Prado, zajedno sa susjednim botaničkim vrtovima, postati središte znanstvenog obrazovanja.
Stupajući na prijestolje, počeo je provoditi ozbiljne političke i gospodarske reforme, koje su zemlji u to vrijeme bile prijeko potrebne. Međutim, njegovi napori bili su uzaludni - njegov sin Charles IV nije dijelio progresivna stajališta svog oca, a nakon smrti Charlesa III reforme su bile gotove.
Ovaj portret je apsolutno tipičan za svoje vrijeme. Umjetnik svakim detaljem skreće pažnju na položaj koji zauzima model: plašt obrubljen hermelinom, malteški križ umetnut draguljima, sjajni oklop neizostavni su atributi kraljevske veličine. Bujna draperija i pilastar (element klasične arhitekture) tradicionalna su pozadina za takve portrete.
Ali već na ovom portretu iznenađuje kako je predstavljeno lice modela. Mengs ne pokušava smanjiti svoj kraljevski nos poput luka niti izgladiti bore na naboranim obrazima. Zahvaljujući maksimalnoj individualnosti, ova slika stvara osjećaj života kakav Mengsovi prethodnici nisu mogli postići. Portret izaziva osjećaj simpatije prema Carlosu III., koji je spreman "pokazati" svoj nesavršeni izgled.

Antoine Watteau "Festival u parku" c. 1713 - 1716 (prikaz, stručni).

Ovaj šarmantni prizor tipičan je primjer Watteauovih "galantnih slavlja". Lagana maglica koja zamagljuje obrise, statua Neptuna gotovo skrivena u lišću iznad fontane i izblijedjela zlatna boja - sve to odaje atmosferu oštrog, ali kratkotrajnog zadovoljstva.
Slika je pripadala Isabelli Farnese, drugoj ženi kralja Filipa V.

Antonio Carnicero "Podizanje balona na vrući zrak u Aranjuezu" c. 1784. godine

Sliku su naručili vojvoda i vojvotkinja od Oswana, ona odražava duh prosvjetiteljstva, koji je pobudio interes za dostignuća znanstvenog napretka. Prikazan je stvarni događaj: 1784. godine u kraljevskim vrtovima Aranjueza, u nazočnosti monarha, članova njegove obitelji i dvorjana, izveden je let na balonu Montgolfier. Antonio Carnicero bio je poznat po svojim šarmantnim žanr-scenama, a ovo platno jedno je od njegovih najambicioznijih djela.

José de Madrazo y Agudo "Nebeska ljubav i zemaljska ljubav" 1813

Francisco de Zurbaran "Agnus Dei. Janje Božje" 1635.-1640.

Juan Pantoja de la Cruz "Portret kraljice Izabele od Valoisa" c. 1604 - 1608 (prikaz, stručni).

Jean Rann "Portret Carlosa III kao djeteta" 1723

Luis Melendez "Mrtva priroda s kutijom slatkiša, perecom i drugim predmetima" 1770.

Najveći majstor španjolske mrtve prirode 18. stoljeća Luis Melendez rođen je u Italiji, u obitelji minijaturista iz Asturije. Godine 1717. obitelj se preselila u Madrid, gdje je mladić ušao u pripremni odjel Akademije San Fernando, a među najdarovitijim studentima zauzeo je prvo mjesto. Međutim, 1747. bio je prisiljen napustiti Akademiju zbog oca, koji je izbačen iz nje zbog sukoba. U tom razdoblju Melendez ponovno posjećuje Italiju. Pomažući u početku ocu, postao je minijaturist, a kada se vratio iz Italije, Ferdinand VI ga je pozvao da ilustrira knjige u Kraljevskoj kapeli u Madridu. U žanru mrtve prirode, kojem se umjetnik okrenuo početkom 1760-ih, pojavio se novi aspekt njegovog rada.
Ova mrtva priroda nastala je u zrelom razdoblju umjetnikova stvaralaštva. U to vrijeme u njegovim skladbama pojavljuju se luksuzni predmeti, srebrno posuđe. No, unatoč tome, umjetnik se i dalje drži svojih ideala i radi u skladu s tradicijom žanra. Materijalna opipljivost svakog od predmeta naslikanih na platnu tjera nas da se prisjetimo najboljih primjera mrtve prirode u svjetskoj umjetnosti. Opipljivo prozirno staklo stakla odražava se u mutnoj, svjetlucavoj površini srebrne vaze. Mekan, perec na bijelom ubrusu, kao da miriše na svježe pečeni kruh. Grlić zatvorene boce mutno svjetluca. Srebrna vilica malo strši preko ruba osvijetljenog stola. U kompoziciji ove mrtve prirode nema asketskog rasporeda predmeta u jednom redu, karakterističnog, primjerice, za Zurbaranove mrtve prirode. Možda ima nešto zajedničko s nizozemskim uzorcima. Ali ton je tamniji, predmeti su manji i kompozicija je jednostavnija.

Juan de Arellano "Košara cvijeća" 1670

Španjolski barokni slikar specijaliziran za cvjetne aranžmane, rođen je u Santorcaseu 1614. godine. Isprva je učio u ateljeu danas nepoznatog umjetnika, ali se sa 16 godina preselio u Madrid, gdje je studirao kod Juana de Solisa, umjetnika koji je radio narudžbe za kraljicu Izabelu. Juan de Arellano dugo je živio na račun malih narudžbi, uključujući i zidne slike, sve dok se nije odlučio fokusirati isključivo na slikanje cvijeća i postao nenadmašan majstor na ovom području. Vjeruje se da je majstor započeo kopiranjem djela drugih, posebno talijanskih umjetnika, a flamanske mrtve prirode dodale su eleganciju i strogost njegovom stilu. Poslije je toj kombinaciji pridodao vlastita kompozicijska saznanja i karakterističnu paletu boja.
Prilično jednostavna kompozicija ove mrtve prirode karakteristična je za Arellana. Čiste, intenzivne biljne boje jasno se ističu na neutralnoj smećkastoj pozadini zbog intenzivnog osvjetljenja.

Čovjek u zrcalu umjetnosti: žanr portreta

Portret(francuski portret) - slika određene osobe ili skupine ljudi. Žanr portreta postao je raširen u antičko doba u skulpturi, a zatim u slikarstvu i grafici. Ali sličnost to nije jedino što umjetnik mora prenijeti. Mnogo je važnije kada majstor prenese unutarnju bit osobe na platno i prenese atmosferu vremena. razlikovatiprednja vrata I komora portreti. Tu su portretiupareni I skupina. Namijenjene su ukrašavanju glavnih dvorana, hvaljenju određenih ljudi i očuvanju uspomene na ljude povezane profesionalnim, duhovnim, obiteljskim vezama. posebna kategorijaje autoportret, na kojoj umjetnik prikazuje samog sebe.

Bilo koji od portreta može se pripisati ili psihološkom portretu ili
na portret-lik, ili na portret-biografiju.

Umjetnost pomaže upoznati osobu. Ne samo vidjeti njegovu vanjštinu
licu, ali i razumjeti njegovu bit, karakter, raspoloženje itd. Portret je gotovo
uvijek realno. Uostalom, njegov glavni cilj je prepoznavanje prikazanogosoba na njemu. Međutim, obično zadatak umjetnika nije točankopiranje vanjske značajke modeli, ne imitacija prirode, već "slikovita rekonstrukcija" slike osobe. Nije slučajno željasamo se prepoznajte na portretu, a možda i otkrijete nešto novo u sebi.
Stav umjetnika prema modelu nehotice se prenosi gledatelju. Važno
je sve ono što izražava emocije, odnos prema životu, prema ljudima: izrazi lica
prikazano lice, izraz očiju, linija usana, okret glave, držanje,
gesta.
Često djelo tumačimo iz perspektive današnjeg čovjeka.
dana, karakteru pripisujemo osobine potpuno nesvojstvene njegovom vremenu, odnosno nastojimo spoznati nepoznato kroz poznato.
Također je vrlo važno prikazati društveni status portretirane osobe, stvoriti tipičnu sliku predstavnika određenog doba.

Kao žanr, portret se pojavio prije nekoliko tisućljeća u antičkoj umjetnosti. Među freskama poznate palače u Knososu, koje su arheolozi pronašli tijekom iskapanja na otoku Kreti, nalaze se cijela linija slikovite slike žena koje se odnose na XVI stoljeće PRIJE KRISTA. Iako su istraživači ove slike nazvali "dvorskim damama", ne znamo koga su kritski majstori pokušali prikazati - božice, svećenice ili plemenite dame odjevene u elegantne haljine.
"Pariški". Freska iz palače u Knososu, 16. st. pr

Najpoznatiji je bio portret mlade žene koju su znanstvenici nazvali Parižankom. Pred sobom vidimo profilnu (prema tradiciji umjetnosti tog vremena) sliku mlade žene, vrlo koketne i ne zanemaruje šminku, o čemu svjedoče njezine tamno obrubljene oči i jarko obojene usne.
Umjetnici koji su stvarali freske portrete svojih suvremenika nisu se bavili karakteristikama modela, a vanjska sličnost na tim slikama vrlo je relativna.
Vjerska vjerovanja u starom Egiptu povezana su s kultom
mrtav, odredio je želju da se prenese portretna sličnost u skulpturalnoj slici osobe: duša pokojnika morala je pronaći svoj spremnik.

Početkom XX. stoljeća. Arheolozi su cijelom svijetu otkrili prekrasan portret kraljice Nefertiti.

Stvorena u 14. stoljeće PRIJE KRISTA e.,ova slika impresionira glatkoćom profilnih linija, gracioznošću savitljivog vrata, prozračnom lakoćom i fluidnim prijelazima nepravilnih, ali ljupkih crta ženskog lica.. Nefertiti nije bila samo kraljica Egipta, bila je štovana i kao božica. Najpoznatija i možda najljepša od žena egipatskih faraona živjela je sa svojim okrunjenim mužem u ogromnoj raskošnoj palači na istočnoj obali Nila.

U umjetnosti Drevna grčka posebno mjesto zauzimaju generalizirane, idealizirane slike heroja ili bogova. Spajanje duhovnog i tjelesnogslikari i kipari vidjeli utjelovljenjeljepotu i sklad čovjeka.

U svom poznatom "Diskobolu" kipar 5.st. PRIJE KRISTA e Miron nastoji, prije svega, prenijeti osjećaj pokreta stabilnošću i monumentalnošću linija tijela, ne usmjeravajući pozornost publike na crte lica.

Posebna nježnost i toplina odiše kipom Afrodite, božice ljubavi i ljepote, koji je izradio kipar Praxiteles u 4. stoljeću prije Krista. PRIJE KRISTA. za hram na Kreti. U ovoj slici nema božanskog veličanstva, slika dišenevjerojatan mir i čednost.

Portret Karakale bilježi sliku snažnog, zlog i zločinačkog čovjeka. Pomaknute obrve, naborano čelo, sumnjičav pogled ispod obrva, senzualne usne zadivljuju snagom karakterizacije. Snažna glava smještena je na debelom mišićavom vratu. Strme kovrče kose čvrsto su stisnute uz glavu i naglašavaju njen okrugli oblik. Nemaju dekorativan karakter, kao u prethodnom razdoblju. Dočarana je blaga asimetrija lica: desno oko je manje i niže od lijevog, linija usta je ukošena. Kipar koji je izradio ovaj portret posjedovao je svo bogatstvo virtuozne tehnike obrade mramora, sve njegove vještine bile su usmjerene na stvaranje djela koje će s najvećom izražajnošću dočarati tjelesne i duševne značajke Karakaline ličnosti.
Rimski portret povezan je s kultom predaka, sa željom da se njihov izgled sačuva za potomstvo. To je pridonijelo razvoju realističnog portreta. Odlikuju ga individualne karakteristike osobe: veličina,
suzdržanost ili okrutnost i despotizam, duhovnost ili arogancija.

Vrhunac portretnog žanra započeo je u renesansi, kada je glavna vrijednost svijeta bila aktivna i svrhovita osoba, sposobna promijeniti ovaj svijet i ići protiv izgleda. U 15. stoljeću umjetnici su počeli stvarati samostalne portrete, koji su prikazivali modele na pozadini panoramskih veličanstvenih krajolika.
B. Pinturicchio. "Portret dječaka" Umjetnička galerija, Dresden

Pinturicchio (Pinturicchio) (oko 1454.-1513.) talijanski slikar rane renesanse, najpoznatiji po svojim izvanrednim freskama.
Takav je “Portret dječaka” B. Pinturicchia. Ipak, prisutnost fragmenata prirode na portretima ne stvara cjelovitost, jedinstvo osobe i svijeta oko nje, portretirana osoba kao da zamagljuje prirodni krajolik. Samo na portretima XVI stoljeće postoji harmonija, neka vrsta mikrokozmosa
Čini se da portretna umjetnost renesanse spaja
oporuke antike i srednjeg vijeka. Opet zvuči svečano
himna moćnom čovjeku s njegovim jedinstvenim fizičkim izgledom, duhovnim svijetom, individualnim crtama karaktera i temperamenta.

Priznati majstor portretnog žanra bio je njemački umjetnik Albrecht Dürer, čiji autoportreti i danas oduševljavaju publiku i služe kao primjer umjetnicima.

U "Autoportretu" Albrecht Dürer(1471–1528) nagađa se težnja pronaći idealiziranog umjetnika junak. Slike univerzalnih genija 16. stoljeća, majstora ere Visokog Renesansa - Leonardo da Vinci i Raphael Santi - personificirati savršena osoba to vrijeme.

Michelangelo da Caravaggio(1573.-1610.) Talijanski "svirač na lutnji" Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž

Među poznatim portretnim remek-djelima tog vremena je "Lutnjist" Michelangelo da Caravaggio(1573.-1610.), u kojoj umjetnik razvija motiv preuzet iz stvarne svakodnevice.

El Greco(1541.-1614.) Španjolska. Portret muškarca s rukom na prsima

Krajem 16. st. u djelu španjolskog umjetnika El Greco (1541-1614) nastaje novi tip portret, koji prenosi neuobičajena unutarnja koncentracija osobe, intenzitet njegoveduhovni život, poniranje u vlastito unutrašnji svijet. Da bi to učinio, umjetnik koristi oštre kontraste rasvjete, izvornikaobojenost, trzavi pokreti ili smrznuti položaji. Duhovnost i jedinstvena ljepota razlikuju se blijedi duguljasti utisnuti njemlica s ogromnim tamnim, kao da su bez dna, očima.

U XVII stoljeće važno mjesto u europskom slikarstvu zauzimao je intimni (komorni) portret čija je svrha prikazati duševno stanje osobe, njezine osjećaje i emocije. Priznati majstor ove vrste portreta bio je nizozemski slikar Rembrandta, koji je napisao mnoge duševne slike.

„Portret starice” (1654.) prožet je iskrenim osjećajem.Ovi radovi predstavljeni su gledatelju obični ljudi koji nemaju ni plemenite pretke ni bogatstvo. Ali za Rembrandta, koji je otvorio novu stranicu u povijesti portretnog žanra, bilo je važno prenijeti ljubaznost svog modela, njezine istinske ljudske kvalitete.
U 17. stoljeću glavni kriterij likovnosti je materijalni svijet percipirana kroz osjetila. Imitacija stvarnosti zamijenila je u portretu neshvatljivost i neobjašnjivost mentalnih manifestacija osobe, njegovih raznolikih duhovnih impulsa. Šarm mekog baršuna i prozračne svile, pahuljastog krzna i krhkog stakla, nježne, mat kože i svjetlucavog tvrdog metala prenosi se u ovo vrijeme s najvećom vještinom.
Portreti velikog Nizozemca Rembrandta(1606.-1669.) ne smatraju se bez razloga vrhuncem portretne umjetnosti. S pravom se nazivaju portreti-biografije. Rembrandta su nazivali pjesnikom patnje i suosjećanja. Bliski su mu i dragi ljudi skromni, potrebiti, od svih zaboravljeni. Umjetnik s posebnom ljubavlju tretira “ponižene i uvrijeđene”. Po prirodi djela uspoređuje se s F. Dostojevskim. Njegovi portreti-biografije odražavaju složenu, nedaća i neimaština punu sudbinu običnih ljudi koji, unatoč teškim iskušenjima koja su ih zadesila, nisu izgubili. ljudsko dostojanstvo i duhovnu toplinu.

Jedva prešao prag koji razdvaja XVII stoljeće. iz XVIII., na portretima ćemo vidjeti drugačiji soj ljudi, drugačiji od svojih prethodnika. Dvorsko-aristokratska kultura izbacila je u prvi plan stil rokokoa s njegovim profinjenim zavodljivim, zamišljeno tromim, sanjivo-razbacanim slikama.

Crtanje portreta umjetnika Antoine Watteau(1684-1721), Francois Boucher(1703.-1770.), itd. lagani, mobilni, njihov je kolorit pun gracioznih modulacija, karakterizira ga kombinacija izvrsnih polutonova.
Slajd 27 A. Watteau. (1684-1721) Mezzetin
Rokoko i neoklasicističko slikarstvo.
Slika francuski slikar Antoine Watteau "Mezzetin". U razdoblju 1712-1720, Watteau je fasciniran pisanjem scena iz kazališni život. Watteau je koristio skice svojih omiljenih poza, gesta, izraza lica glumaca koje je radio u kazalištu, koje je za njega postalo utočište živih osjećaja. Puna je ljubavne poezije romantična i melankolična slika junaka sajmenog kazališta, glumca koji izvodi serenadu, u filmu Mezzeten.

Spomenik Petru I francuskog kipara Etienne Maurice Falcone

Potraga za herojskim, značajnim, monumentalnim u umjetnosti veže se za 18. stoljeće. s revolucionarnom promjenom. Jedan od genijalnih kiparskih portreta svjetske umjetnosti je spomenik
Petar I francuski kipar Etienne Maurice Falcone(1716-1791), podignuta u Petrogradu god 1765-1782 (prikaz, stručni). Zamišljen je kao slika genija i stvaratelja. Neukrotiva energija, naglašena brzim pokretom konja i jahača, izražena je u zapovjednoj gesti ispružene ruke, u hrabrom otvorenom lice, na kojem neustrašivost, volja, bistrina duha.

19. stoljeća unio je u umjetnost portretiranja promjenjivost umjetničkih ukusa, relativnost pojma ljepote. Inovativna traganja u slikarstvu sada su usmjerena prema zbližavanju sa stvarnošću, prema potrazi za raznolikošću slika.
Eugene Delacroix(1798-1863). Portret F. Chopina

U razdoblju romantizma, portret se percipira kao slika unutarnjeg "ja" osobe obdarene slobodnom voljom. Pravi romantičarski patos javlja se u portretu F. Chopina francuskog kista
romantični umjetnik Eugene Delacroix(1798-1863).

Pred nama je pravi psihološki portret koji prenosi strast, žar skladateljeve prirode, njegovu unutarnju suštinu. Slika je ispunjena brzim, dramatičnim pokretima. Taj se učinak postiže okretanjem Chopinove figure, intenzivnim koloritom slike, kontrastnim chiaroscurom, brzim, intenzivnim potezima,
sukob toplih i hladnih tonova.
Umjetnička struktura portreta Delacroixa u skladu je s glazbom Etude
u E-duru za glasovir Chopin. Iza nje je prava slika- o-
nekada domovina. Uostalom, jednom, kada je njegov voljeni učenik igrao ovaj skeč,
Chopin je podigao ruke uz uzvik: "O, moja domovino!"
Chopinova melodija, izvorna i snažna, bila je glavno izražajno sredstvo, njegov jezik. Snaga njegove melodije je u njenoj snazi
utjecaj na slušatelja. To je kao misao u razvoju, koja je slična odvijanju zapleta priče ili sadržaju povijesno važne
th poruka.

U portretnoj umjetnosti XX-XXI stoljeća. uvjetno se mogu razlikovati dva pravca. Jedan od njih nastavlja klasične tradicije realističke umjetnosti, veličajući ljepotu i veličinu čovjeka, drugi traži nove apstraktne oblike i načine izražavanja svog unutarnjeg svijeta.

Žanru portreta okrenuli su se i predstavnici modernističkih pokreta nastalih u 20. stoljeću. Mnoge portrete ostavili su nam slavni francuski umjetnik Pablo Picasso. Iz tih radova može se pratiti kako se majstorovo djelo razvilo iz tzv. plavo razdoblje kubizmu.
Slajd 32 Picasso (1881.-1973.) "Portret Ambroisea Vollarda".
Ideje analitičkog kubizma pronašle su izvorno utjelovljenje u Picassovom "Portretu Ambroisea Vollarda".

Kreativni zadaci
Pronađite one portrete koji se spominju u tekstu. Usporedite ih međusobno, utvrdite sličnosti i razlike. Dajte vlastitu interpretaciju njihovih slika.
Koje ćete portrete pripisati tradicionalnom klasičnom smjeru, a koje apstraktna umjetnost. Argumentirajte svoje mišljenje.
Podudaranje jezika raznih smjerova portretno slikarstvo. Odredite izražajnost linija, boju, boju, ritam, kompoziciju svake od njih.
Slušajte glazbene skladbe. Za portrete odaberite ona djela koja su u skladu sa slikama utisnutim na njima.
Likovno kreativni zadatak
Pripremite album, novine, almanah, računalnu prezentaciju (po izboru) na temu "Žanr portreta u kulturi različitih vremena".
Uključite u njih podatke o umjetnicima, kiparima, grafičarima, kao i pjesme, prozne odlomke, fragmente glazbena djela, u skladu sa slikama vaše galerije portreta.