Život i djelo Berlioza ukratko. Hector Berlioz kratka biografija

Vrućeg srpnja 1867. ložila se peć u knjižnici Pariškog konzervatorija. Tamo je, nakon nekoliko tjedana povučenosti, došao umorni i bolesni Hector Berlioz kako bi zapalio sva sjećanja na sebe - crtice nedovršenih eseja, članaka, korespondencije. Izgubivši sve u ovozemaljskom životu, on želi s lica zemlje izbrisati čak i sjećanje na svoju jedinstvenu, romanesknu sudbinu - sveprožimajućim strastima i vrtoglavim ljubavnim aferama, rijetkim usponima i padovima, borbom za pravo da se čuje i tragičan završetak.

Kratku biografiju Hectora Berlioza i mnoge zanimljivosti o skladatelju pročitajte na našoj stranici.

Kratka biografija Berlioza

Hector Berlioz rođen je 11. prosinca 1803. godine na istoku Francuske u mjestu La Cote - Saint Andre. Bio je prvo dijete u obitelji lokalnog liječnika, koji je sveobuhvatno razvio svog sina, usadivši mu interes, uključujući glazbu.

Kao dijete, Hector je svladao flauta I gitara, tada su nastale njegove prve romanse. Prema Berliozovoj biografiji, 1821. otišao je u Pariz na studij, ali uopće ne na konzervatoriju, već na Medicinskom fakultetu, budući da je njegov otac u sinu vidio nasljednika medicinske dinastije. Međutim, Berliozov student nije bio zainteresiran za medicinska istraživanja, nego gadio. Odušak je pronašao u Pariškoj operi, gdje se inspirirao talentima Glucka i Spontinija. Počeo je proučavati partituru svojih omiljenih opera, napisao članak u časopisu i ponovno se počeo baviti pisanjem. Od 1823. godine mladić uzima privatne sate kompozicije i bavi se samoobrazovanjem.

Godine 1824. Hector je napustio Medicinski fakultet kako bi se posvetio glazbi s punim radnim vremenom. Roditelji su ovaj korak doživjeli krajnje negativno, otac je bitno smanjio sadržaj, a mladi autor javno izvođene "Svečane mise" bio je prisiljen zarađivati ​​za život pjevajući u zboru.

Godine 1826. Berlioz je upisao Pariški konzervatorij, koji je diplomirao u godini svog apsolutnog trijumfa s " Fantastična simfonija". Istovremeno je dobio i prestižnu Rimsku nagradu iz koje je otišao na studij u Italiju. Povratak u Pariz 1833. godine najavila je njezina udaja za glumicu Harriet Smithson. Cijela obitelj Berlioz bila je protiv ovog braka, osim njegove mlađe sestre Adele. Godinu dana kasnije rođen je sin Louis, nazvan po skladateljevu ocu.

Unatoč tome što se aktivno bavio skladanjem i dirigiranjem, glavni prihod Berlioza dolazio je od novinarstva i glazbene kritike. Radi zarade preuzeo je mjesto zamjenika, a zatim i knjižničara Pariškog konzervatorija. Pravi spas od bankrota bile su dvije turneje u Rusiji - 1847. i 1867.-68. Prvi od njih održan je ne bez sudjelovanja MI. Glinka, kojeg je Berlioz upoznao još u Rimu.

Zajednica s ekscentričnim Ircem Smithsonom trajala je 11 godina, a 1854. Harriett je umrla. Iste godine ulazi Berlioz novi brak s pjevačicom Marie-Genevieve Martin, odnosno Marie Recio - kako su je zvali na pozornici, s kojom je skladatelj imao dugogodišnju vezu. Na kraju života Berlioza su progonili samo gubici - umrla je 1860. mlađa sestra Adele, 1862. - njegova žena, 1864. - u dobi od 26 godina umrla je posljednja voljena Amelie, a 1867. Berlioz je izgubio sina jedinca. Nakon ovog gubitka ostarjeli maestro nikako da se oporavi. Odlazi na turneju u Rusiju na tri mjeseca, gdje mu se događaju prvi napadaji. 8. ožujka 1869. umire u svom pariškom stanu.

Zanimljive činjenice o Hectoru Berliozu

• Berlioz je prvi francuski skladatelj narodna škola. Svi njegovi prethodnici koji su pisali opere na francuskom bili su Nijemci ili Talijani.
• "Malvenuto Cellini" - tako su, u doslovnom prijevodu "Neželjenog Cellinija", pametnjakovići nazvali prvu Berliozovu operu koja je na premijeri doživjela zaglušujući fijasko. Publika je toplo prihvatila uvertiru, ali je gotovo svaki sljedeći broj opere bio rezerviran.
• Berliozove suvremenike plašio je ne samo kolosalni razmjer Les Troyena, nego i sama bit djela, koje nije odgovaralo uvjetima francuske opere. Predstavljena im je grandiozna drevna povijest u klasika, što nema veze s uobičajenom površnom zabavom.
• Skladateljev sin, Louis Berlioz, bio je kapetan trgovačkog broda. Tijekom boravka na Kubi obolio je od žute groznice od koje je umro 5. lipnja 1867. godine. Vijest o njegovoj smrti otac je primio tek krajem mjeseca.

• Jednom je Berlioz dobio glazbu svoje nove simfonije, koju je morao odbiti skladati, vodeći se činjenicom da bi inače morao prekinuti pisanje članaka, potrošiti novac na prepisivanje nota i premijeru, zbog čega obje njegove obitelji neće imati ništa živjeti dalje.
• Iz Berliozove biografije doznajemo da je skladatelj radi ruske turneje 1867. godine odbio ponudu tvrtke Steinway da nastupi u New Yorku za honorar od 100.000 dolara.

Don Juan Lista Berlioza

Prvo i zadnja ljubav skladateljica je bila Estella Duboeuf (udata Fornier). Mladi su se upoznali kada je Hectoru bilo samo 12 godina, a njegovoj odabranici 17. Taj sveobuhvatni, ali neuzvraćeni osjećaj skladatelj će nositi kroz cijeli život. Godine 1848., nagonski nakon što je posjetio mjesta svog djetinjstva, poslao je Esteli dirljivo pismo u kojem je izrazio svoje najbolje osjećaje. Na ovo pismo nije dobio odgovor - njegova je voljena bila dugo u braku. Ali sudbina je odlučila da se na kraju života ponovo sretnu. Berlioz je došao u njezinu kuću 23. rujna 1864., gotovo 40 godina nakon što su zadnji sastanak. Između njih je započela aktivna prepiska, ali on nikada nije dao ponudu udovici Fornier, shvaćajući da ga ona nikada neće prihvatiti.

Strast prema Harriet Smithson rodila se u skladateljevoj duši kad ju je ugledao u ulogama Julije i Ofelije u Shakespeareovim ostvarenjima. Hector ju je obasipao pismima, čekao na izlazu iz kazališta, čak se uselio u kuću nasuprot njezina hotela. U mjesecima ljubavne groznice napisao je Fantastičnu simfoniju, posvetivši je svojoj zvijezdi. Kad je bila premijera, poslao joj je karte na blagajnu za jednu od predstava. Njegova su se očekivanja opravdala – došla je Harriet. Tek tada traži njezino dopuštenje da se predstavi. Komunikacija koja je uslijedila samo je zapalila osjećaje skladatelja, ponudio je svoju strast. Louis Berlioz zabranjuje sinu da se oženi, a njegovu majku potpuno proklinje. Odnosi između ljubavnika brzo se razvijaju - od ljubavi do mržnje. No, sklapaju brak koji zbog Harrietine ljubomore, bolesti i neuspješno okončane umjetničke karijere više liči na uzburkano more nego na sigurnu luku. Par se razveo 1844., ali Berlioz se brinuo za svoju teško bolesnu paraliziranu ženu, plaćajući sve liječnike i medicinske sestre do njezine smrti 8 godina kasnije.

Burna strast prema Ofeliji, koja je otišla u London, donekle je otupjela kada je 1830. Hector upoznao Camillu Mock, zaljubio se i odlučio odmah oženiti. Primanje Rimske nagrade i uspjeh " Fantastična simfonija dopustio Camillinoj majci da pristane na zaruke. Međutim, nekoliko mjeseci nakon odlaska na studij u Rim, Hector je dobio pismo od Madame Mok, u kojem je objavila da se njezina kći udaje za bogatog fabrikanta. U glavi mu se rodio plan za trostruko ubojstvo i otišao je u Pariz spreman da ga izvede, ali se putem ohladio.

Biti u braku, ali ne previše sretan čovjek, Hector upoznaje mladu pjevačicu Mariju Recio, koja mu 1841. postaje ljubavnica. Od 1842. Marie ga prati na svim inozemnim turnejama. Nakon prekida sa suprugom, preselio se živjeti s Reciom, a 1852., samo šest mjeseci nakon Harrietine smrti, oženio ju je. Piše sinu da je bio dužan učiniti upravo to nakon 11 godina. zajednički život. U braku su živjeli 10 godina dok Marie nije umrla od srčanog udara.

Druga Berliozova supruga pokopana je na groblju Montmartre, gdje je nedugo nakon sprovoda 59-godišnji skladatelj upoznao 24-godišnju Amelie. Veza je trajala nešto više od šest mjeseci i završila je na inicijativu djevojke, što je Berlioza jako rastužilo. Proći će još jedna godina i Amélie će također naći vječni počinak na Montmartreu, umirući od bolesti.

Djelo Hectora Berlioza

Čak i prije ulaska u konzervatorij, Berlioz je napisao kantatu " Grčka revolucija", skice za operu " Tajni suci"I" svečana misa". Prvo značajno djelo koje je dobilo svjetska slava, postao " Fantastična simfonija”, nastao na valu strasti prema nedostupnoj Harriet Smithson. Simfonija je imala semantički sadržaj jasno izražen u glazbi i otvorila je eru programnih djela. Iste 1830., iz četvrtog pokušaja, Berlioz je uspio postati stipendist Prix de Rome s kantatom " Smrt Sardanapala».

Djela iz razdoblja studija na Francuskoj akademiji - nekoliko pjesama, uvertire " kralj Lear"I" Rob Roy". Po povratku u Pariz, Berlioz je napisao drugu programsku simfoniju " Harolda u Italiji”, u kojem je iznio svoje dojmove o putovanju u Rim. Djelo neobično rijetkog izbora solo instrumenta - viola, a izrađeno na zahtjev Niccolo Paganini. Slavni violinist to nikad nije uspio izvesti, štoviše, prvi pokret koji je Berlioz pokazao nije ga se nimalo dojmio. Ali kad je kasnije čuo gotovu simfoniju, bio je potpuno fasciniran njome. Praizvedba je održana 1834. na Pariškom konzervatoriju. Godine 1837. Berlioz predstavlja svoju Rekvijem, posvećenu sjećanju na žrtve Srpanjske revolucije, čiji je i sam bio sudionik. U tome neobičan esej organski spaja melodiju revolucionarnih marševa i duhovnih napjeva. Zahtijeva grandioznu postavu izvođača, uključujući prošireni orkestar i 200 zboraša.

Tridesete su simfonijske godine u maestrovom životu. Njegove posljednje dvije simfonije pojavljuju se u isto vrijeme. Godine 1839 - " Romeo i Julija", 1940. godine -" Svečano-pogrebna simfonija". Oba odražavaju zanimanje svog stvaratelja za velike kazališne forme, što će rezultirati doista velikim djelima na operna pozornica. Jedan od prvih bio je Benvenuto Cellini”, koja je premijerno izvedena 1838. godine. Ova je opera zapravo morala biti napisana dvaput - 1834. odbila ju je uprava Operno-komičnog kazališta. U revidiranoj verziji ugledala je pozornicu, ali nije bila prihvaćena od strane javnosti i više nije bila postavljana sve do 1851. F. Popis, koji je bio ljubazan prema radu svog prijatelja, nije uvjerio Berlioza da ponovno napravi promjene za nastup u Weimaru. Ovo izdanje postalo je najtraženiji redatelji u budućnosti.

Godine 1841. Berlioz je preuzeo libreto E. Scribea "Krvava redovnica" i nekoliko godina pisao scene za buduću operu. Iz različitih razloga, skladba slabo napreduje, a gotovo 6 godina kasnije, Scribe traži da vrati libreto, jer se za njega zainteresirao drugi skladatelj, Ch. Gounod. Pokušaji da spoji kraj s krajem zarađujući na glazbenoj kritici ne ostavljaju Berliozu vremena za kreativnost. U prvoj polovici 40-ih javlja se romansa za violinu i orkestar "Reverie et caprice", uvertira " rimski karneval», Himna Francuske, Marš do posljednje scene Hamleta, " 3 komada za orgulje Alexander". Glavno djelo Berlioza tih godina - " Rasprava o instrumentaciji i orkestraciji”, objavljena 1844. godine i još uvijek je knjiga koju svi skladatelji moraju imati. Knjiga je doista revolucionirala orkestralnu tehniku. U drugom izdanju iz 1855. dodano je novo poglavlje "Dirigent orkestra - teorija njegove umjetnosti".

Opera" Osuda Fausta“ napisana je godine dana na glazbu ranijeg djela “Osam prizora iz Fausta”. Premijera u Operi Comic održana je 6. prosinca 1846. godine. A 20. prosinca održana je posljednja predstava. Neuspjeh je bio poražavajući ne samo za autorov ponos, već i za njegovu financijsku situaciju, tjerajući Berlioza još više u dugove. Srećom, pred njim je čekala ruska turneja, koja je ispravila i prvo i drugo. Nigdje u svijetu maestro nije tako dobro primljen kao u Petrogradu i Moskvi. Nikad prije honorari za nastupe nisu bili tako značajni.

Godine 1848. Berlioz je počeo pisati svoje Memoari". Materijala za njih bilo je dovoljno, mnoge bilješke o putovanjima i dojmove već je napisao i objavio u tisku. "Memoari" su postali knjiga njegova života, dovršio ih je 1865., tiskani su u ograničenoj nakladi. Masovno objavljivanje izvršeno je 1870. godine, nakon smrti autora. Na prijelazu u 1850-e skladatelj daje svoju interpretaciju sakralne glazbe. Napisano 1849 Te Deum, 1854. - oratorij " Kristovo djetinjstvo". Oratorij je rastao postupno iz raznih skica. Postalo je jedno od rijetkih skladateljevih djela koja su bila popraćena uspjehom od prve izvedbe. Sljedećih godina skladatelj ju je izvodio na koncertima diljem Francuske i inozemstva.

Godine 1856. Berlioz je počeo stvarati ključno djelo njegova karijera - opera" Trojanci". Sam piše libreto na temelju Vergilijeve Eneide, koja mu je dobro poznata od djetinjstva. Posao je završen u rekordnom roku - dvije godine. Autorova ideja bila je stvoriti veliku francusku operu, veliku operu. Rezultat je bio dvodijelni esej u ukupnom trajanju od više od 5 sati. Pariška opera je pet godina odbijala Troyene, a kada je 1863. Lyric Theatre pristao postaviti samo drugi dio, Troyene u Kartagi, s brojnim rezovima, Berlioz se prepustio sudbini. Opera se u cjelini zaljubila u publiku i izdržala je 21 izvedbu. Maestro nikada nije vidio ni prvi dio Pada Troje, a kamoli cijelu operu. Svjetska premijera punopravnih "Trojanaca" održana je 1906., a pariška - tek 2003. godine.

Njegovu operu čekala je malo sretnija sudbina" Beatrice i Benedikta prema Shakespeareovoj "Mnogo vike ni oko čega". Dovršen 1862., odmah je prikazan u Baden-Badenu. U Francuskoj je postavljen tek 1880. godine.

Berliozova glazba u kinu

Po prvi put, slika velikog Francuza privukla je kino 1942. godine, kada je snimljen film Fantastična simfonija prema biografiji Berlioza i ljubavnoj priči Hectora i Harriet Smithson. Ulogu skladatelja igrao je izvrsni glumac Jean-Louis Barrault.

Veliki biografski film od 6 epizoda "The Life of Berlioz" kreirao je 1983. međunarodni tim filmaša. Većina vremena na ekranu u filmu posvećena je Berliozovoj glazbi, uglavnom simfonijskoj i zborskoj. U središtu pažnje bili su i skladateljevi osobni odnosi s roditeljima, sestrama, prijateljima i brojnim ljubavnicama. Scenarij koristi izravne citate iz Memoara i pisama maestra i njegove pratnje. Naslovnu ulogu tumačio je francuski glumac Daniel Mezgish.

Odabrani filmovi u kojima zvuči Berliozova glazba:

napisao je Hector Berlioz odlična muzika, ali vjerojatno još i izvanredniji - nikada nije napustio svoje pero. Na sreću potomaka, njegov se talent pokazao jačim od tužnih okolnosti sudbine, dajući snagu da se odupre materijalnom kako bi stvorio vječno.

Video: pogledajte film o Hectoru Berliozu

Kreativna slika Berlioza. Glavne faze njegovog stvaralačkog puta.

Djelo Berlioza (1803-1869) najsjajnije je utjelovljenje inovativne umjetnosti. Svako njegovo zrelo djelo otvaralo je put u budućnost, hrabro "eksplodiralo" temelje žanra; svaki sljedeći je drugačiji od prethodnog. Nema ih previše, kao ni žanrova koji su privukli pažnju skladatelja. Glavni među njima su simfonijski i oratorij, iako je Berlioz pisao i opere i romanse.

Godine 1830. načela drugih umjetnosti ulaze u zakone glazbe, snažna sinteza, to je bio početak djelovanja druge generacije romantičara. Prvi glazbeni pisci koji su pisali o Berliozu bili su Schumann i Liszt. Schumann je primijetio originalnost tematskog, melodijskog obrasca. Liszt - o problemima programiranja - aktualiziranje glazbe kroz njezinu povezanost s poezijom. Berlioz i njegova simfonija Harold u Italiji.

Najmoćniji pretvarač u umjetnosti. Tijekom cijele aktivnosti trebalo je prevladati puno toga: nije bilo podrške, buntovan karakter. Olujni čovjek, vulkanski. “Ševa veličine orla” (divovski slavuj - Heine) OVDJE JE GREŠKA U CITATU, HEINE OVO NIJE REKAO, OVO JE BERLIOS SHVAĆAO. Želja za razmjerom, ovladavanje velikim masama - tradicija velike Francuske revolucije. Potpuno je promijenio simfoniju - novi tip s kontrastima, s prijenosom scene, s fantazijom - snažan spoj suvremenih umjetničkih formi. Program je teatarski, baziran na francuskoj umjetnosti, a individualizacija likova u simfoniji očituje se personifikacijom glazbenih instrumenata.

Berlioz je jedan od najvećih inovatora u povijesti glazbe. Promijenio mnoge ideje o glazbi. Prvi je uveo princip sinteze umjetnosti (spajanje glazbe s kazalištem i književnošću).Tvorac je romantične programiranosti, njegovim programskim djelima posvećeni su članci Schumanna i Liszta (o Fantastičnom, odnosno Haroldu). Paganini ga je nazvao jedinim dostojnim nasljednikom Beethovena, Glinke - "prvog skladatelja našeg stoljeća". Sporovi oko imena i nasljeđa Berlioza nisu prestali.

Povijesno mjesto koje Berlioz zauzima u razvoju europske glazbe doista je golemo. Bio je most koji je povezivao glazbene tradicije Francuske buržoaske revolucije s glazba 19 stoljeća. Dao je prvu inkarnaciju u zvukovima romantične slike "mladića 19. stoljeća". Postavio je temelje programnog simfonizma. Imao je velik utjecaj na Liszta, Wagnera, Richarda Straussa, Bizeta, skladatelje Moćne šačice, Čajkovskog... Stvorio je nove principe orkestralnog mišljenja čijim je razvojem, u biti, živjela sva kasnija europska simfonijska glazba. Sve to čini Berliozov rad jednim od najvažnijih ključnih trenutaka svjetske glazbene kulture 19. stoljeća.

Berlioz nije samo briljantan simfoničar, nego i prvorazredni operni majstor (nema opera – Beatrice i Benedikt, Benvenuto Cellini). Njegova glazba živi s autentičnim kazališnim temperamentom.

Također i dirigent: jedan od prvih umjetnika-dirigenata. U Francuskoj su dominirali solistički i kazališni žanrovi. Njegova dirigentska djelatnost bila je od velike važnosti. U 40-ima - turneja po Europi, 47. - Moskva, u 68-ima - 2. turneja u Rusiju. Izvodio je Glucka, Spontinija, Beethovena, Mozarta, Meyerbeera i druge.

Blizak tradiciji Velike Francuske revolucije - učitelj Lesuart - jedan od glavnih glazbenika tog vremena.

Njegovo književno djelovanje igra važnu ulogu, kritički članci i dr. 1823. - prvi članci o Glucku i Spontiniju Od 33. do 63. godine radio je u časopisu, pisao o Beethovenovim simfonijama, opernom djelu Glucka i Spontinija, o Belliniju (nakon njegove smrti). Sam Berlioz pobrinuo se za njegovu biografiju, ostavivši potomcima slavne Memoare. Međutim, ne može se u potpunosti vjerovati ovim uzbuđenim, jarko melodramatičnim stranicama punim iskričave duhovitosti i jetkog sarkazma. Berlioz iskreno vjeruje u ono što piše, dovršavajući svoju biografiju: on govori o događajima onako kako bih ih ja želio vidjeti.

Kroz sva njegova djela prolaze: Vergilije, Goethe, Shakespeare, Byron. Visoko je cijenio Glucka (u B.-ovoj operi Les Troyens ima mnogo zajedničkog s Gluckom). B. se dojmila Weberova glazba.

Sin liječnika Hector Berlioz rođen je u provincijskom gradiću Côte-Saint-André 11. prosinca 1803. u obitelji liječnika i intelektualaca. Otac je gorljivi poznavatelj latinskih klasika - Horacija i Vergilija.Čitanje Vergilijeve "Eneide" ostavlja neizbrisiv dojam na dječaka: on kasnije ponovno stvara slike ove porme na opernoj pozornici u "Trojancima".

U studenom 1821. osamnaestogodišnji neženja Hector Berlioz stigao je u Pariz. Mora studirati medicinu. Najviše je Berlioza šokirala Pariška opera, gdje daju Glucka, Spontinija, Megula, Sacchinija i dr. Salierijeve Danaide, Megulov Stratonik ostavljaju zapanjujući dojam na mladića. Engleska trupa prikazuje Shakespearea - budućeg idola Berlioza i svih romantičara (kasnije će Berlioz napisati - Shakespeareova djela - tihi pouzdanici mog života). U izvedbi dirigenta Gabenecka, on se upoznaje s Beethovenovim simfonijama: zapanjujuće novo otkriće. Učitelj je Jean-Francois Lesueur (1760.-1837.), izvanredan skladatelj epohe revolucije i prvog carstva.

Sollertinsky (ovdje me to slomilo do suza, pa ću to ostaviti) “On je u siromaštvu, živi negdje na tavanu, rijetko večera, preživljava od kruha do vode. Ili radi kao zborist u kakvom kazalištu, ili trči po satu, podučava gitaru, flautu i solfeggio. Ali on je mlad, pun energije, entuzijazma i ogorčenosti. Grozničavo sklada opere, uvertire, mise, kantate.

Godine 1826. Berlioz, dotad Lesurreov osobni učenik, legalizirao se na konzervatoriju (tada Kraljevskoj glazbenoj školi). Uz Lesurreove satove kompozicije, učio je kontrapunkt i fugu kod Reicha. Natjecanje za Rimsku nagradu. Berlioz predstavlja kantatu "Orfej kojeg su razdrle Bakantice". Jao, proglašeno je "nemogućim" (koliko će se često kasnije ponavljati usmeni "prijekor"!). Berlioz ne dobiva nagradu.

Novi događaj, ovaj put s ozbiljnim posljedicama. U rujnu 1827., trupa engleskih glumaca najavljuje seriju Shakespeareovih predstava u Odeonu. Prije pet godina Englezi su bili izviždani. Ovaj put, ne stari dani. Pripreme za "romantičnu revoluciju" su u punom jeku. Hugo piše gromoglasan predgovor "Cromwellu", gdje se svrgavaju klasici i na njihov pijedestal afirmira Shakespeare, kojeg je "mlada Francuska" obožavala.

Susret sa Smithsonom postaje središnji događaj Berliozove intimne biografije. Od sada će se poistovjećivati ​​s Hamletom i Romeom, Shakespeare će mu postati životni vodič, a Harriet Smithson - "idee fixe", "opsjednutost", romantična ljubavnica. U usmenoj psihološkoj situaciji rađa se prvo doista briljantno Berliozovo djelo, Fantastična simfonija. puno komponira. Napisuje “Osam prizora iz Fausta” Goethea (prijevod Gerarda de Nervala) – okosnicu buduće “Osude Fausta”. Piše "Irske melodije" na tekstove Thomasa Moorea. Nešto ranije (1828.), na natječaju Akademije likovnih umjetnosti, dobio je drugu nagradu za kantatu: prvu je dobio nekakav mediokritet.

Po drugi put dobio Rimsku nagradu. 2 godine provedene u Rimu, čitajući Byrona. U Rimu Berlioz upoznaje dvadesetdvogodišnjeg Mendelssohna.

Sollertinsky: (veselo ravno užasnuto) U međuvremenu, Berlioz sklada uvertiru za Kralja Leara, ispravlja Fantastičnu simfoniju, razočaran je u Camille Mock, koja ga je pismom obavijestila da se udaje za bogatog proizvođača klavira, g. Pleyela, njeguje "paklenu osvetu". " - ubojstvo nevjernice i njezina zaručnika, za što nabavlja dva pištolja, bocu strihnina i sluškinju (za presvlačenje), usput se predomišlja, priređuje nešto poput insceniranog samoubojstva i završava pisanjem " Lelio, ili Povratak u život" - simptom mentalnog oporavka. Kriza je prošla.

Povratak u Francusku 1832. - procvat kreativnosti. "Harold u Italiji" (pod dojmom), "Romeo i Julija", "Pogrebni trijumf. Simfonija".

Jedna mu godina donosi olakšanje: 16. prosinca 1838., nakon koncerta na kojem je Berlioz dirigirao Fantastičnom simfonijom, a Harold, sam Paganini, svjetski slavan, kleči pred njim i ljubi mu ruke u suzama oduševljenja. Sljedećeg dana Berlioz prima pismo od Paganinija, u kojem ga naziva Beethovenovim nasljednikom, i ček na dvadeset tisuća franaka. Dvadeset tisuća franaka je godina besplatnog, osiguranog rada. Berlioz sklada dramatičnu simfoniju "Romeo i Julija" - jedno od njegovih najvećih ostvarenja.

U isto vrijeme: Requiem, Benvenutto Cellini.

40-te - početak dirigentske djelatnosti. Faustova osuda.

Ipak, malo idemo ispred sebe. Godine 1848. Berlioz se vratio u Pariz nakon turneje. Harriet je paralizirana. Berlioz je još uvijek bez novca i bez nade u uspjeh u "prijestolnici svijeta". Revoluciju 1848. dočekuje prilično neprijateljski: buntovnički temperament se ohladio; Dalje - opet izleti, opet propali koncerti o vlastitom trošku, Berlioz stari, pada u duboki pesimizam. Njegova prva žena, Harriet Smithson, umire. Druga žena, Maria Recio, umire. Umire dragi voljeni sin, mornar Louis Berlioz. Prijatelji umiru jedan po jedan. U odnosima s Lisztom pojavljuje se pukotina: Berliozu se ne sviđa što je Liszt previše strastven prema Wagneru. Bez puno uspjeha s repertoara su uklonjeni "Trojanci u Kartagi" - jedna od posljednjih Berliozovih kreacija. Sam, u očaju, Berlioz čeka nastup smrti. Ona dolazi 8. ožujka 1869. godine.

Takva je tragična sudbina Berlioza.

Citat Berlioza koji karakterizira život posljednjih godina: “Prije dvije godine, u vrijeme kada je zdravstveno stanje moje žene još uvijek obećavalo neku nadu za poboljšanje i zahtijevalo velike troškove, jedne sam noći vidio u snu da skladam simfoniju. Kad sam se sljedećeg jutra probudio, gotovo sam se potpuno sjetio prvog stavka koji je (to je jedino čega se do danas sjećam) bio u a-molu. Prišao sam stolu da počnem pisati, kad mi je iznenada pala na pamet sljedeća misao: ako napišem ovaj dio, bit ću u iskušenju da završim sve ostalo. Gorljiva fantazija svojstvena mojoj misli dovest će do činjenice da će simfonija biti goleme veličine. Za to ću posve iskoristiti 3 ili 4 mjeseca ... Neću više ili gotovo neću pisati feljtone, moj će se prihod shodno tome smanjiti: tada, kad simfonija bude gotova, imat ću slabost dati je svom prepisivaču; Dat ću ti da slikaš zabave, zadužit ću se za 1000 ili 1200 franaka. Kad dijelovi budu spremni, prepustit ću se iskušenju da ih čujem kako sviraju. Održat ću koncert koji će pokriti jedva pola mojih troškova; sada je EtU neizbježan. Izgubit ću ono što nemam. Moj će pacijent biti uskraćen za sve potrebno, neću imati sredstava ni za osobne troškove, ni za uzdržavanje sina, koji se sprema na vježbeničko putovanje brodom. Te su mi misli naježile kožu i bacio sam pero rekavši: bah, sutra ću zaboraviti simfoniju. Sljedeće noći, simfonija se tvrdoglavo pojavljivala u mom mozgu: jasno sam čuo Allegro u a-molu, štoviše, činilo mi se da sam ga već zapisao... Probudio sam se u grozničavom uzbuđenju, pjevušio sam temu koja , po prirodi i formi, izuzetno mi se svidio; Htio sam ustati ... ali jučerašnja razmišljanja su me i ovaj put sputala. Pokušavao sam ne podleći iskušenju, grčevito sam je pokušavao zaboraviti. Napokon sam zaspao, a sljedećeg jutra, nakon buđenja, svako sjećanje na simfoniju zaista je zauvijek nestalo.

Berlioz, uz rijetke iznimke, izbjegava sitne žanrove. Najmanje je minijaturist. Uopće izbjegava klavir. Razmišlja na veliko, gigantskim instrumentalnim i zborskim misama. Njegova dramatična simfonija "Romeo i Julija" - jedna od njegovih najsavršenijih kreacija - traje, primjerice, 1 sat i 40 minuta, pet je puta duža od bilo koje Mozartove simfonije i dva puta duža od Beethovenove "Herojske" simfonije.

Berliozovo djelo njegovi suvremenici doživljavaju kao posve novu kvalitetu, kao demonstrativni izazov svim tradicijama instrumentalne glazbe. Parižani tridesetih još gotovo da uopće nisu poznavali Beethovena, a Fantastična simfonija - Berliozov prvorođenac - doima se plodom bolno egzaltirane, monstruozne fantazije. Pedantni kritičari odbijaju nazvati Berliozovu simfoniju glazbom. Naprotiv, romantična mladost u Berliozu odmah vidi vođu novog pokreta i podiže ga na štit. Liszt, tada devetnaestogodišnji mladić s briljantnom reputacijom virtuoznog pijanista, u Fantastici vidi otkriće novog glazbenog genija i odmah nakon koncerta počinje prepisivati ​​simfoniju na glasovir.

Postoji još jedna okolnost koju moramo uzeti u obzir. Izvorni Berliozov genij formira se neobično rano. “Fantastična simfonija” – djelo koje vrlo malo sliči bilo čemu što je do sada postojalo na području simfonije – napisao je dvadesetšestogodišnji mladić. U međuvremenu, u njemu možete pronaći sva obilježja Berliozova stila: i kršenje simfonijske sheme (u "Fantastičnih" 5 dijelova), i prisutnost lajtmotiva ("opsjednutost" - slika voljene), i jarko originalna orkestracija s uvođenjem instrumenata neobičnih za simfoniju (harfa, pikolo klarinet, cor anglais). U tom je pogledu Berlioz potpuna suprotnost drugom velikom romantičaru - Wagneru, koji metodičnom sporošću postavlja temelje svojoj tzv. "glazbi budućnosti".

Tu je nastao mit o Berliozu kao “skladatelju bez predaka” koji je poput blistavog vatrometa izronio iz praznine, ne dugujući ništa prošlosti, i koji svojom pojavom započinje jednu apsolutno čistu stranicu u povijesti glazba, muzika. U stvarnosti je, naravno, sve bilo drugačije...

xKARAKTERISTIKE KREATIVNOSTIBERLIOS

Hektore Berlioz(11.12.1803., Côte-Saint-Andre, Francuska, - 8.3.1869., Pariz). Rođen u obitelji liječnika, slobodoumna, prosvijećena osoba. Godine 1821. Berlioz je postao student medicine, ali je ubrzo, unatoč otporu roditelja, napustio medicinu, odlučivši se posvetiti glazbi. Godine 1826-1830. Berlioz studira na Pariškom konzervatoriju kod J. F. Lesueura i A. Reicha. Dobio Prix de Rome (1830) za kantatu Sardanapalus. Vrativši se u Pariz 1832., studirao je skladanje, dirigiranje, kritično aktivnost. Od 1842. mnogo je gostovao u inozemstvu. Kao dirigent i skladatelj trijumfalno je nastupao u Rusiji (1847., 1867.-1868.).

Berlioz je svijetli predstavnik romantizma u glazbi. Berlioz je bio inovativan umjetnik: hrabro je inovirao na tom polju glazbeni oblik, harmonija i posebno instrumentacija (na polju orkestracije Berlioz je bio izvanredan majstor), gravitirali su teatralizacija simfonijska glazba i grandiozni razmjeri skladbi.

Rad Berlioza također je odražavao proturječja svojstvena romantizmu. Godine 1826. napisana je kantata "Grčka revolucija", koja je postala odgovor na oslobodilačku borbu grčkog naroda. Berlioz je srpanjsku revoluciju 1830. dočekao s oduševljenjem: na ulicama Pariza s narodom je učio revolucionarne pjesme, među kojima i Marseljezu koju je obradio za zbor i orkestar. Revolucionarne teme odrazile su se u nizu velikih Berliozovih djela: grandiozni Requiem (1837.) stvoren je u spomen na heroje Srpanjske revolucije. Međutim, Berlioz nije prihvatio revoluciju 1848. U posljednjih godinaživota, Berlioz je sve više bio sklon moralnim problemima; u to je vrijeme stvorio oratorijsku trilogiju "Kristovo djetinjstvo" (1854) i operna dilogija"Trojanci" prema Vergiliju ("Zauzimanje Troje" i "Trojanci u Kartagi", 1855.-1859.).

Berliozov stil definiran je već u Fantastičnoj simfoniji (1830., s podnaslovom "Epizoda iz umjetnikova života"). Ovo poznato Berliozovo djelo prvo je romantično softver simfonija. Odražava tipična raspoloženja tog vremena (sukob sa stvarnošću, pretjerana emocionalnost i osjetljivost). Subjektivni doživljaji umjetnika uzdižu se u simfoniji do društvenih generalizacija: tema "nesretne ljubavi" dobiva značenje tragedije izgubljenih iluzija. Nakon "Simfonije" Berlioz piše monodramu "Lelio, ili Povratak u život" (1831. - nastavak "Simfonije").

Berlioza su privlačili zapleti djela Byrona (simfonija za violu i orkestar "Harold u Italiji" - 1834., uvertira "Corsair" - 1844.) i Shakespearea (uvertira "Kralj Lear" - 1831., dramska simfonija "Romeo i Julija" - 1839., komična opera "Beatrica i Benedikt" - 1862.). Volio je i Goethea (dramska legenda (oratorij) "Osuda Fausta" - 1846). Berliozu pripadaju i opera Benvenuto Cellini (postavljena 1838.), kantate, orkestralne uvertire, romanse itd.

Berlioz je bio izvanredan dirigent. Berlioz je dao i značajan doprinos razvoju glazbene kritičke misli. Prvi je među stranim kritičarima ocijenio značaj M. I. Glinke (članak o Glinki - 1845) i ruske glazbe uopće.

« FANTASTIČNA SIMFONIJA"

1) Simfonija je inspirirana pričom o Berliozovoj strastvenoj ljubavi prema glumici Smithson. Ova mu je simfonija donijela uspjeh i slavu. Simfonija softver(tj. ima zaplet) i sastoji se od pet dijelova. Ista tema se provlači kroz sve dijelove - uvodna riječ dušo. Sama po sebi, ova tema je napuhana i kontroverzna. Počinje intonacijom fanfara. Tema se stalno transformira, kao i vizije junaka.

2) Orkestar je standardan, ali sastav limene glazbe i šok grupa, koriste se neobični instrumenti, na primjer, cor anglais, klarinet u Es, ofikleid (druga tuba), zvona (s klavirom) itd.

3) Sastav:

1. dio– „Snovi. Strast. (Radnja: glavni lik uzima drogu i počinje halucinirati.) Cijeli prvi dio prožet je lajtmotivom voljene. Započinje sporim uvodom u karakter lamento(c- trgovački centar), glavni ton C- dur.

2. dio- "Bal". Berlioz je prvi put uveo u simfoniju valcer. Dva solista harfe. Lajtmotiv voljene u sredini, u ključu F-dur.

3. dio- Scena u poljima. Inspiriran Beethovenovom Pastoralnom simfonijom. Najstatičniji dio. Uokvirivanje - prozivka dvaju pastira (englais cor i oboa). Na kraju - daleki udari grmljavine (4 timpana solo).

4. dio- "Procesija na pogubljenje." Glavna tema - g- trgovački centar. Uvod - zlokobni zvuk rogova sa utišati. 2. tema - svečani marš ( B- dur). Cijelo vrijeme - jasan ritam timpana (dva timpana). Na kraju - početna intonacija lajtmotiva (klarinet solo, str ), zatim udarac (egzekucija) i zaglušujuće fanfare ( G- dur; tremolo bas i mali bubnjevi u orkestru).

5. dio- "Sanjajte u noći subotnje." Vještice hrle na sprovod protagonista, među njima u vještičjem ruhu je i njegova voljena. Ovo je najinovativniji dio. Ima nekoliko epizoda: 1) Zbirka vještica; kaos u orkestru i pojedinačni uzvici instrumenata. 2) stiže ona. Sveopća radost pa divlji ples (solo Es- klarinet). 3) Crna misa: zvonjava, parodija kanona Umire Iræ . 4) Ples vještica. U epizodama - sviraju žice kol legno(drška luka).

Berlioz je jedan od najhrabrijih i najnaprednijih umjetnici 19 stoljeća. Njegovo jarko originalno stvaralaštvo, otvarajući nove, dalekosežne putove u glazbi, bilo je proizvod duhovnih snaga naroda oslobođenog Francuskom revolucijom 1789. godine.
Upoznavanje s demokratskim monumentalnim stilom masovne revolucionarne glazbe snažno je utjecalo na skladatelja. Ali ovo nije kraj duboke veze između Berlioza i revolucionarna umjetnost Francuska. Za njegovo umjetničko formiranje odlučujuća je bila cjelokupna atmosfera protesta koja je vladala u naprednim krugovima tijekom godina reakcije.
Veliko buđenje Francuske sredinom devetnaestog stoljeća dovela je do procvata znanstvenog i umjetnička misao zemljama. Ideološki horizonti su se širili, umjetnička raznolikost i inovativnost bile su neiscrpne. Mnoge Berliozove suvremenike, koji su djelovali na različite načine iu različitim područjima umjetnosti, ujedinio je izazov zastarjelim tradicijama prošlosti i neustrašivo promicanje neutabanih staza. Bez obzira na to koliko udaljeni ekstremi francuski romantičari i realisti, koliko god različiti bili estetički i svjetonazorski sustavi Balzaca i Huga, Berangera i Gauthiera, Delacroixa i Géricaulta, ipak se njihovo stvaralaštvo oblikovalo pod općim utjecajem revolucije u ozračju neugasivog oporbenog patosa. U glazbi, Berlioz je jedini dostojan predstavnik umjetnosti rođene u duhu revolucionarne odvažnosti. No, s gledišta nacionalne kulture u cjelini, on je bio samo jedan od mnogih u sjajnoj plejadi umjetnika svoga vremena.
Glazbene slike Berlioza, njegov karakterističan stil neodvojivi su od ideja i raspoloženja naprednih društvenih krugova Francuske. Jedan od najbistrijih romantičara, Berlioz je imao mnogo toga zajedničkog suvremeni umjetnici druge zemlje. Ali za razliku od njemačkog i austrijski skladatelji, u njegovoj se umjetnosti, uz intimnu liriku, fantastične i žanrovske slike, ustrajno probija građansko-revolucionarna tema. Odrazio se ne samo u djelima koja su izravno bliska masovnim revolucionarnim žanrovima. Čak je i simfonija sa subjektivnim romantičarskim programom bila prožeta građanskom patetikom i monumentalnošću.
Razvio se pogrešan dojam o Berliozu kao kompozitoru s malom povezanošću nacionalne kulture. Tome je dijelom pridonijela i činjenica da je vodeće područje njegova stvaralaštva bila simfonijska glazba, koja u predrevolucionarnoj Francuskoj nije uspjela steći vrijednost jednaku operi. Utjecala je i na to da se Berlioz u svojoj gravitaciji prema velikim filozofskim generalizacijama proglasio nasljednikom ne samo svojih uglednih sunarodnjaka, nego i Beethovena, Shakespearea, Byrona, Goethea. Osim toga, cijeli se život oštro suprotstavljao akademskim i službenim krugovima francuskih glazbenika. No zapravo je Berliozov rad potpunije i savršenije od djela bilo kojeg od njegovih suvremenih skladatelja odražavao tipične značajke umjetnosti njegova naroda.
Čak je i internacionalnost Berlioza bila odraz osobitosti pariške kulture 19. stoljeća. Pariz je za života skladatelja bio paneuropski umjetničko središte. Tu su živjeli Heine i Berne, Rossini i Meyerbeer, Liszt i Wagner, Chopin i Mickiewicz, Glinka i Turgenjev. Upravo u gradu s tako snažnim međunarodnim vezama mogao se formirati glazbenik čije su se ideje poklapale s traženjima progresivnih ljudi našeg vremena.
Francuza Berlioza također karakterizira postojana strast prema Virgilu i Glucku, suprotno njegovim vlastitim romantičnim sklonostima. antička književnost, sve do našeg vremena, ostaje obavezni predmet liberalnog umjetničkog obrazovanja u Francuskoj. Francusko kazalište 17.-18. stoljeća bilo je neraskidivo povezano s klasični primjeri starina. Berlioz je, ostvarivši životni san, stvorio operu temeljenu na mitološkom zapletu iz Vergilija u tradiciji francuske lirske tragedije. I u tome se ne vide retrogradne tendencije: takva bi ocjena bila primjerena kada bi se takvi zapleti razvijali u operna umjetnost Njemačka ili Rusija 1860-ih. Ovdje se očitovala i skladateljeva simpatija prema nacionalnim umjetničkim tradicijama.
Berlioz je svoje umjetničke ideale izražavao uglavnom u novim oblicima i žanrovima za koje se činilo da u njegovoj domovini nisu imali jaku tradiciju. Ipak, podrijetlo ove originalne inovativne umjetnosti duboko je nacionalno.
Bez sumnje, Berlioz je prvi francuski simfoničar svjetskog značaja. No njegov rad pripremala je instrumentalna glazba, koja se razvila u dubini francuske umjetnosti iz sred XVIII stoljeće - u simfonijske epizode opera Rameaua, Glucka, Lesueura, Spontinija, u Gossecovim simfonijama, Cherubinijevim uvertirama, u instrumentalna glazba kompozitori Francuska revolucija. Znakovito je da Berlioz sve do punoljetnosti nije poznavao Bacha, nije razumio i nije cijenio Haydna, a čak je upoznao Beethovena u godinama kada je njegova vlastita umjetnička osobnost bila potpuno određena. Karakteristike Francuska glazba činila je osnovu Berliozovog simfonijskog stila. Tako, na primjer, njegova nacionalno obilježje je teatralnost, što ga zamjetno razlikuje od njemačke simfonijske škole. (Poznato je da glazbeni genije Francuzi su se nekoliko stoljeća očitovali uglavnom u kazališnim oblicima).
Programska priroda Berliozovog djela također je povezana s nacionalnim tradicijama. Nedvojbeno je da je programski sadržaj njegove glazbe bio nova pojava. No sklonost tome može se pratiti već u francuskim višeglasnim pjesmama 16. stoljeća, u baletnim instrumentalnim suitama, komadima za čembalo Couperina i Rameaua, Gluckovim i Cherubinijevim opernim uvertirama - potonji izravno vode do Berliozova simfonizma.
Ideja da Berlioza, koji je bio uspješan u Rusiji i Njemačkoj, za njegova života nitko u domovini nije razumio, temelji se na dubokoj zabludi. Pariški akademski i službeni krugovi bili su neprijateljski raspoloženi prema njemu, nije bio niti je mogao biti blizak društvu bankara, proizvođača, rentijera ili građanskih građana. Ali njegov apel široj javnosti naišao je na nepromjenjiv odaziv. Nisu ga razumjeli "filistejci" (da se poslužimo slikama Schumannova "Davidsbunda"), a ne francuski narod. U biti, iu Njemačkoj iu Rusiji, Berlioza su cijenili uglavnom isti progresivni društveni krugovi.
Berlioz veliki dio svog uspjeha izvan domovine duguje Lisztu, Schumannu, Mendelssohnu i Rusima. silna šačica". A u Francuskoj su njegovu umjetnost snažno promicali progresivni umjetnici koji su dijelili ideje Schumannova Davidsbunda.

Ako se za života skladatelja njegova originalna, smjela, inovativna umjetnost jedva probijala kroz zid konzervativizma, u naše vrijeme Berlioz je prepoznat kao jedan od najistaknutijih predstavnika francuske kulture. “Berlioz je postavio grandiozne temelje nacionalnom i folklorna glazba jedna od najvećih demokracija u Europi”, napisao je Romain Rolland.

francuski kompozitor, dirigent, glazbeni pisac razdoblja romantizma

Hector Berlioz

kratka biografija

Hector Berlioz([ɛk"tɔʁ bɛʁ"ljoːz]), ili Louis Hector Berlioz(fr. Louis-Hector Berlioz, 11. prosinca 1803., La Cote-Saint-André - 8. ožujka 1869., Pariz) - francuski skladatelj, dirigent, glazbeni pisac romantičnog razdoblja. Član Instituta Francuske (1856).

Djetinjstvo

Hector Berlioz rođen je u provincijskom gradu La Côte-Saint-André (departman Isère blizu Grenoblea) u jugoistočnoj Francuskoj. Njegov otac, Louis-Joseph Berlioz, bio je cijenjeni provincijski liječnik. Louis Joseph Berlioz bio je ateist; Hektorova majka, Marija Antoaneta, bila je katolkinja. Hector Berlioz bio je prvo od šestero djece u obitelji, od kojih troje nije doživjelo odraslu dob. Berlioz je ostavio dvije sestre - Nancy i Adele, s kojima je bio u dobrim odnosima. Odgojem mladog Hektora bavio se uglavnom njegov otac.

Berlioz je djetinjstvo proveo u provinciji, gdje je čuo folk pjesme te se upoznao s antičkim mitovima. Za razliku od nekih drugih poznatih skladatelja tog vremena Berlioz nije bio čudo od djeteta. Počeo je učiti glazbu s 12 godina, u isto vrijeme je počeo pisati male skladbe i aranžmane. Zbog očeve zabrane, Berlioz nikada nije naučio svirati klavir. Naučio je dobro svirati gitaru, harmoniku i flautu. Harmoniju je učio samo iz udžbenika bez učitelja. Većina toga rani radovi bile su romanse i komorne kompozicije.

Studentski život

U ožujku 1821. diplomirao je Srednja škola u Grenobleu, au listopadu, s 18 godina, Berlioz odlazi u Pariz, gdje započinje studij medicine. Njegovi su roditelji željeli da postane liječnik, ali sam je Berlioz gravitirao glazbi. Nije pokazivao interes za medicinu, a nakon što je posjetio obdukciju, počeo je osjećati gađenje prema njoj.

Hector Berlioz je prvi put posjetio Pariška opera, posjetio je operu "Iphigenia in Tauris" Christopha Glucka, skladatelja kojeg je cijenio uz Ludwiga van Beethovena. U isto vrijeme Berlioz je počeo posjećivati ​​knjižnicu Pariškog konzervatorija, gdje je tražio partiture Gluckovih opera kako bi ih kopirao. U svojim je memoarima zapisao da je tamo prvi put upoznao Luigija Cherubinija, budućeg ravnatelja konzervatorija. Cherubini tada nije htio pustiti Berlioza u knjižnicu, budući da nije bio student na konzervatoriju. Berlioz je također pohađao dvije opere Gasparea Spontinija, čije je djelo utjecalo na njega. Ubrzo je odlučio postati skladatelj. U tim nastojanjima pomagao mu je Jean-Francois Lesueur, profesor na konzervatoriju. Godine 1823. Berlioz je napisao svoj prvi članak, pismo Le Corsaireu u obranu Spontinijeve opere Vestalke. U tom razdoblju Berlioz je skladao nekoliko djela.

Unatoč negodovanju roditelja, 1824. službeno je odustao od studija medicine kako bi nastavio karijeru skladatelja. Godine 1825. u Parizu je održana prva javna izvedba njegova djela "Svečana misa", ali bez uspjeha. Tada je počeo pisati operu "Tajni suci", od koje su do danas sačuvani samo fragmenti.

Berlioz, koji se bavio samoobrazovanjem, nekoliko je godina išao na satove od Jean-Francoisa Lesueura i išao s njim u razred polifonije nakon ulaska na Pariški konzervatorij 1826. (studirao je i u klasi Antonina Reicha). Počeo je zarađivati ​​kao pjevač u zboru. Krajem 1827. posjetio je kazalište Odeon i vidio irsku glumicu Harriet Smithson kako igra uloge Ofelije i Julije u Shakespeareovim dramama Hamlet i Romeo i Julija. Bio je fasciniran glumicom. Berlioz je Harriet napisao mnoga ljubavna pisma, koja su je zbunjivala i plašila, pa su ostala bez odgovora.

Počevši od 1828., Berlioz je počeo pisati kritičke članke o glazbi i upoznao pisce i glazbenike popularne u to vrijeme, kao što su Victor Hugo, Alexandre Dumas, Niccolò Paganini, George Sand. Godine 1828.-1830. ponovno je izvedeno nekoliko Berliozovih djela - Waverleyeva uvertira, Francs-juges i Fantastična simfonija, nakon čega je javnost privukla pozornost na mladog skladatelja.

Godine 1830. Berlioz je diplomirao na konzervatoriju. Iste godine dobio je Prix de Rome za svoju neinovativnu akademsku kantatu Sardanapalus. Prije toga, Berlioz je 3 godine zaredom pokušavao dobiti nagradu, ali su ga članovi žirija 3 puta odbili, zbunjeni. Iste godine počela je revolucija; Berlioz je simpatizirao revolucionare i čak instrumentalizirao Marseljezu. Nakon što je dobio nagradu, odlazi u Italiju pod uvjetima stipendije. Tamo se zainteresirao za talijansku glazbu, upoznao Mihaila Glinku, upoznao se s Byronovim djelima. Godine 1833. Berlioz se vratio u Francusku, ponijevši sa sobom uvertiru Kralj Lear napisanu u Italiji i simfonijsko djelo Le retour à la vie, u žanru koji je nazvao melogog (mješavina instrumentalnog i vokalna glazba s recitacijom), koja je nastavak Fantastične simfonije. Vrativši se iz Italije, razvija aktivan rad kao dirigent, skladatelj, glazbeni kritičar, ali nailazi na potpuno odbacivanje svog inovativnog rada od službenih krugova Francuske.

U Parizu je počeo Hector Berlioz romantična veza s Harriet Smithson, a 2. listopada 1833. vjenčali su se. Na slijedeće godine rođeno im je prvo dijete Louis-Thomas Berlioz (1834.-1867.). Ali ubrzo su počeli sukobi u obitelji između Hectora i Harriet, a 1840. su se razveli.

Dana 16. prosinca 1838., nakon koncerta na kojem je Berlioz dirigirao Fantastičnom simfonijom i Haroldom, sam Paganini kleči pred njim - svjetska slavna osoba i u suzama od oduševljenja ljubi ruke. Sljedećeg dana Berlioz prima pismo od Paganinija, u kojem ga naziva Beethovenovim nasljednikom, i ček na dvadeset tisuća franaka.

Berlioz – kritičar

Nastanivši se u Parizu, Berlioz je razvio kreativnu aktivnost, radio je kao skladatelj, skladajući programske simfonije i opere; dirigent (djelovao osobito na Pariškom konzervatoriju) i glazbeni kritičar (do 1864 pisao u novinama Gazette musicale de Paris, a kasnije u Journal des Débats i stekao reputaciju strogog i ozbiljnog kritičara). Tako je tijekom godina svoje novinarske djelatnosti napisao mnogo članaka i feljtona, koji su objavljivani gotovo svakodnevno više od četrdeset godina - od 1823. do 1864. u pariškim novinama: "Le Corsaire" (od 1823.), "Le Correspondant" ( iz 1829.), "La Gazette musical de Paris" (od 1834.), a također i u "Le Journal des Débats".

Berlioz nije odricao glazbi pravo da oponašanjem zvukova prirode utječe na slušatelja, ali je tu vrstu utjecaja smatrao elementarnom, najnižom među ostalim mogućnostima. glazbena umjetnost. Govoreći o najvišem obliku oponašanja, odnosno oponašanju osjećaja i strasti, G. Berlioz ne samo da je upotrijebio pojam "izražajnost", već je uveo i novi pojam - "glazbena slika".

Iako rad glazbeni kritičar osiguravao dobar prihod, mrzio je to, jer je zbog toga imao malo slobodnog vremena za skladanje glazbe. Unatoč činjenici da je Berlioz bio autoritativni glazbeni kritičar, nikada nije reklamirao vlastita djela u svojim publikacijama.

Od Berliozovih književnih djela najistaknutija su Voyage musical en Allemagne et en Italie (Pariz, 1854), Les Soirées de l'orchestre (Pariz, 1853; 2. izdanje 1854), Les grotesques de la musique (Pariz, 1859 ), "A travers chant" (Pariz, 1862), "Traité d'instrumentation" (Pariz, 1844).

Godine 1833. Niccolò Paganini zamolio je Berlioza da napiše koncert za violu i orkestar, gdje je sam Paganini namjeravao nastupiti kao solist. Tako se pojavila simfonija "Harold u Italiji" sa solo violom.

Godine 1839. imenovan je zamjenikom knjižničara Pariškog konzervatorija. Kako bi osigurao egzistenciju za sebe i svoju obitelj, Berlioz je radio kao glazbeni kritičar, pet godina je pisao članke za Journal des débats, kao i za Gazette musicale i Le rénovateur.

Berlioz i Rusija

Od 1842. Berlioz je bio na velikim turnejama u inozemstvu. Slavodobitno je nastupao kao dirigent i skladatelj u Rusiji (1847., 1867.-1868.), osobito okupivši impresivnu publiku na koncertu u moskovskom Manježu. Godine 1847., dok je boravio u Rusiji, caru Nikoli I. posvetio je prethodno skladanu "Fantastsku simfoniju". Nastupi kao dirigent u Petrogradu i Moskvi popraćeni su pljeskom, a financijski rezultati putovanja nadmašili su očekivanja. « A ti si moja spasiteljica, Rusijo!” napisao je poslije. U Sankt Peterburgu 1867.-1868., skladatelj je živio na sljedećim adresama: Mikhailovsky Palace - Inženjerska ulica, 4. Glinka ga je nazvao "prvim skladateljem našeg stoljeća".

Godine 1850. Berlioz je postao glavni knjižničar Pariškog konzervatorija. Godine 1856. Berlioz je imenovan članom Akademije umjetnosti.

Šezdesetih godina 19. stoljeća Berlioz objavljuje zbirke članaka, kao i svoje Memoare (1870).

Berliozov osobni život bio je zasjenjen brojnim tužnim događajima, koje on detaljno opisuje u svojim Memoarima. Njegov prvi brak, s irskom glumicom Harriet Smithson, završio je razvodom 1843. (Smithson je godinama bolovao od neizlječive živčane bolesti); nakon njezine smrti, Berlioz se oženio pjevačicom Mariom Recio, koja je iznenada umrla 1854. godine. Skladateljev sin iz prvog braka umro je 1867. u Havani. Sam skladatelj umro je sam 8. ožujka 1869. godine.

Stvaranje

Berlioz je svijetli predstavnik romantizma u glazbi, tvorac romantične programske simfonije. Hrabro je uvodio inovacije na području glazbene forme, harmonije i osobito instrumentacije, gravitirao je kazališnoj simfonijska glazba, grandiozan opseg radova.

Godine 1826. nastala je kantata "Grčka revolucija" - prikaz oslobodilačke borbe Grka protiv Osmansko Carstvo. Za vrijeme Velike srpanjske revolucije 1830. na ulicama Pariza učio je s narodom revolucionarne pjesme, posebice Marseljezu koju je obradio za zbor i orkestar. "Pogrebna i trijumfalna simfonija" (1840., napisana za svečanu ceremoniju prijenosa pepela žrtava srpanjskih događaja) odražavala je revolucionarne teme.

Za ukop generala Damremonta, koji je umro 1837. u Alžiru, Berlioz je napisao veličanstveni rekvijem.

Berliozov stil definiran je već u Fantastičnoj simfoniji (napisanoj 1830., s podnaslovom "Epizoda iz umjetnikova života"). Ovo je prva romantična programna simfonija. Odražava tipična raspoloženja tog vremena (nesklad sa stvarnošću, pretjerana emotivnost i osjetljivost). Subjektivni doživljaji umjetnika uzdižu se u simfoniji do društvenih generalizacija: tema "nesretne ljubavi" dobiva značenje tragedije izgubljenih iluzija.

Nakon simfonije Berlioz piše monodramu Lelio, ili Povratak u život (1831., nastavak Fantastične simfonije). Berlioza su privlačili zapleti djela J. Byrona - simfonija za violu i orkestar "Harold u Italiji" (1834.), uvertira "Corsair" (1844.); W. Shakespeare - uvertira "Kralj Lear" (1831.), dramska simfonija "Romeo i Julija" (1839.), komična opera "Beatrice i Benedict" (1862., na radnju "Mnogo vike ni oko čega"); Goethe - dramska legenda (oratorij) "Osuda Fausta" (1846. koja slobodno interpretira Goetheovu pjesmu). Berliozu pripada i opera Benvenuto Cellini (postavljena 1838.); 6 kantata; orkestralne uvertire, posebice Rimski karneval (1844.); romanse i dr. Sabrana djela u 9 serija (20 sv.) objavljena u Leipzigu (1900-1907). Posljednjih godina života Berlioz je sve više naginjao akademizmu, moralnoj problematici: oratorijska trilogija Kristovo djetinjstvo (1854.), operna dilogija Trojanci po Vergiliju (Zauzimanje Troje i Trojanci u Kartagi, 1855.). -1859).

Berlioz je sam napisao libreto za posljednje dvije opere, za Osudu Fausta, za Kristovo djetinjstvo i za druga djela.

Razlog kontradiktornim mišljenjima o Berliozu kao skladatelju leži u tome što je od samog početka svog glazbenog djelovanja krenuo sasvim novim, posve samostalnim putem. Blisko se pridružio novom razvoju u to vrijeme u Njemačkoj glazbeni smjer a kad je 1844. posjetio Njemačku, tamo su ga mnogo više cijenili nego u vlastitoj zemlji. U Rusiji je B. odavno cijenjen. Nakon njegove smrti, a posebno poslije Francusko-pruski rat Godine 1870., kada se u Francuskoj posebnom snagom probudio nacionalni, patriotski osjećaj, Berliozova su djela stekla veliku popularnost među njegovim sunarodnjacima.

Značenje Berlioza na polju umjetnosti leži u njegovom dubokom razumijevanju instrumenata i njihovoj majstorskoj primjeni u orkestraciji. Njegove su partiture pune novih i smjelih orkestralnih efekata (Berlioz je, primjerice, među prvima upotrijebio tehniku ​​sviranja gudača u Fantastičnoj simfoniji). col legno). Njegova rasprava o instrumentaciji, prevedena na mnoge jezike, naširoko se koristi. Nakon Berliozove smrti, objavljeni su njegovi Memoari (Pariz, 1870) i ​​Correspondance inedite 1810-1868 (1878).

Berlioz je stekao slavu ne samo kao skladatelj, već i kao dirigent. Zajedno s Wagnerom postavio je temelje nova skola dirigiranja, dao je važan doprinos razvoju glazbene kritičke misli

Rasprava o suvremenoj instrumentaciji i orkestraciji.

Ogroman doprinos muzikologiji bio je teorijski rad Berlioza "Traktat o instrumentaciji i orkestraciji" (1843.) (s dodatkom - "Dirigent orkestra"), poznat u izdanju Richarda Straussa - temeljno teorijsko djelo. Budući da se temelji na njegovim prethodnim esejima na tu temu, značajan dio knjige čini slobodno izražavanje misli i umjetničkih pogleda; često poprima oblik ležernog razgovora s čitateljem, a ponekad se pretvara u strastvenu polemiku s imaginarnim protivnikom. Berlioz afirmira načelo raspodjele različitih funkcija među glavnim skupinama orkestra - gudačkim, drvenim i bakrenim - kako bi se spriječilo niveliranje tonova do kojeg neizbježno dolazi stalnim udvostručavanjem jedne skupine drugom. S pravom se smatra reformatorom orkestracije. R. Strauss je u predgovoru svoje "Rasprave ..." napisao: " Trajni značaj Berliozove knjige leži u tome što je Berlioz, koji je prvi sistematizirao i s najvećim žarom sakupljača razradio tešku građu, ne samo da ju je prikazao s činjenične strane, nego je posvuda ustrajno stavljao u prvi plan estetska pitanja. orkestralne tehnike. Služio se rijetko korištenim instrumentima - živopisnim, jarko individualnih boja, neobičnim kombinacijama boja, neobičnim zvučnim registrima, novim dodirima, tehnikama sviranja koje stvaraju do tada neviđene efekte. U djelima Berlioza nema stalnog, stabilnog sastava orkestra - sve ovisi o krugu slika. U nekim slučajevima privlači gigantski, masivni orkestar (Requiem, Pogrebna i Trijumfalna simfonija), u drugim slučajevima ograničava orkestar na gotovo komorsko osoblje(balet silfida iz "Osude Fausta"). U traktatu “Opera i drama”, gdje su iznesene mnoge zajedljive primjedbe na račun Berlioza): Wagner piše: “Berlioz je doveo razvoj ovog mehanizma (orkestra) do zaista nevjerojatne visine i dubine, a ako priznamo izumitelje moderne industrijske mehaničara kao dobročinitelja države, onda Berlioza treba veličati kao pravog spasitelja našeg glazbenog svijeta...”.

Glavni radovi

Simfonije

• Fantastična simfonija Op.14, H48 ( Simfonijska fantazija, 1830)
• Harolda u Italiji Op.16, H68 ( Harolda u Italiji) - za violu i orkestar (1834.)
• Romeo i Julija- simfonija temeljena na Shakespeareu za zbor, soliste i orkestar op.17, H 79 (1839.).
• Pogrebna i trijumfalna simfonija Op.15, H 80a, b (1840.)

Uvertire

• Tajni suci H 23d (1826)
• Waverley H 26 (1826.-1828.)
• Oluja(po Shakespeareu, sa zborom) H 52 (1830.)
• kralj Lear Op.4, H 53 (1831.)
• Rob Roy H 54 (1831)
• Benvenuto Cellini H 76b (1838)
• rimski karneval Op.9, H 95 (1844.)
• Corsair Op.21, H 101 (1846.-1851.)
• Beatrice i Benedikta H 138 (1860.-1862.)

Koncertna djela

• Rêverie et caprice- za violinu i orkestar op. 8, H 88 (1841)
• Marširajte do posljednje scene Hamleta H 103 (1844)
• Trojanski pohod H 133b (1864.)

Vokalna djela

• Ljetne noći Op.7, H81

kantate

• Grčka revolucija(2 različite verzije) H 21a, H 21b (1825.-1826., 1833.)
• Smrt Orfeja H 25 (1827)
• Erminija H 29 (1828)
• Kleopatra H 36 (1829)
• Smrt Sardanapala H 50 (sačuvan samo mali fragment) (1830.)
• 5. svibnja Op.6, H 74 (1831.-1835.)
• Erigone(sačuvan samo fragment) H 77 (1835.-1838.)
• Himna a la France H 97 (1844)
• Chant des chemins de fer H 110 (1846.)
• L'Imperiale Op.26, H 129 (1854.)
• Le temple universel Op.28, H 137 (1861.)

opere

• Tajni suci H 23 (sačuvani samo fragmenti) (1825.-1834.)
• Benvenuto Cellini Op.23, H 76a (1838.)
• La nonne sanglante H 91 (nije dovršeno) (1841.-1842.)
• Osuda Fausta Op.24, H 111 ( La Damnation de Faust, 1846)
• Trojanci H 133a ( Les Troyens, 1863)
• Beatrice i Benedikta H 138 (1863)

Zborska djela

• svečana misa ( Messe Solenelle) H 20 1824
• Rekvijem Op. 5, H 75 ( grande messe des morts, 1837)
• Te Deum Op. 22, H 118 1848-1849
• Oratorij Kristovo djetinjstvo Op. 25, H 130 (L'enfance du Christ , 1853-1854)

Kino

O životu i djelu Hectora Berlioza snimani su filmovi i televizijske serije.